Ilustración en cuaderno de bocetos: aprende a utilizar los lápices de colores

1. Introducción: Bienvenido a dibujo a lápiz de colores masterclass. En esta clase, vas a aprender a colorear una fruta de dragón usando lápices de colores. Esta es una clase práctica, así que vas a estar aprendiendo algunas de mis técnicas de coloración favoritas a medida que vamos. Recogerás consejos para hacer bocetos, seleccionar los colores adecuados, y técnicas avanzadas de coloración como estratificación y mezcla. Esta clase es para todos los niveles. Ya sea que seas un artista experimentado o completamente nuevo en los lápices de colores, podrás seguir y hacer crecer tus habilidades de dibujo. Ya que estamos inmersos en un enfoque práctico con lápices de colores, vas a aprender a simplificar todo el proceso de dibujo para crear dibujos que se vean realistas y vibrantes. Mi nombre es Akhil Bhuvaneswaran y esta es mi cuarta clase de Skillshare. Además de enseñar aquí en Skillshare, también dirijo un negocio de arte freelance llamado Draw With Akhil. En realidad empecé a hacer dibujos a lápiz ya en 2016 y en los últimos años, pude aprender mucho sobre los dibujos a lápiz a color. Desde que he explorado las diversas posibilidades de este medio, me he enamorado de él. Ningún otro medio es bastante parecido a los lápices de colores. Me gusta hacer dibujos de retratos realistas con detalles finos, y al igual que todas mis otras clases, en esta clase voy a estar dividiendo todo en sencillos pasos accionables por lo que va a ser fácil seguir y dibujar a mi lado. Al final de esta clase, vas a tener una ilustración de lápiz de color vibrante que te coloreaste. En el proceso, vas a estar aprendiendo algunas técnicas de coloración bastante cool y mi mejor consejo para el artista del lápiz de color. último pero no menos importante, por favor no te olvides de seguirme en Skillshare haciendo clic en ese botón Seguir arriba. Cuando me sigues, eso significa que serás el primero en saberlo tan pronto como publique mi próxima clase o tenga algún tipo de anuncio para compartir con mis alumnos y te pueden notificar pulsando ese botón de seguimiento arriba. ¿ Listo para sumergirte y crear tu propia ilustración a lápiz de color? Empecemos. 2. Selección de tus lápices: Empecemos seleccionando el juego de lápices de color adecuado para nuestro dibujo. Hay muchas variedades diferentes de lápices de colores que están disponibles en el mercado, van desde un lápiz T bigness que cuesta $20 hasta un juego de lápices de grado artista que puede costar hasta $1,000. Cada uno de ellos tiene su propio conjunto único de características y cualidades. Esto debe entenderse claramente para hacer el uso completo de la misma. Estos son los diferentes lápices de colores que he usado en el pasado. Para que consigas una mejor comprensión, demostraré cómo se desempeña cada uno de esto en mi papel de dibujo. Voy a explicar cómo cada uno de ellos es diferente a su manera única. En primer lugar, veamos este color triangular que puedes ver desde Faber-Castell. Estos son el lápiz de color de principiantes. Son muy baratos y de fácil acceso. Aquí en India, se vende alrededor de 3 dólares por todo un conjunto de colores Tolkien. Estos lápices son ideales para estudiantes y principiantes. Ahora veamos cómo se comportan en papel. Se puede ver que hay una cantidad significativa de blanco el cual se está mostrando a través de él. Esto indica la baja calidad del lápiz de color. Los lápices no son capaces de colorear la porción completa, y también hay desniveles en el relleno. El lápiz también es resistencia al movimiento a mano alzada. Incluso en un papel de superficie extra lisa como este, el lápiz es incapaz de rellenar los colores por completo, pero tengo que decir que está funcionando bastante bien por su rango de precios. Estos lápices no son tan duraderos, se pueden romper fácilmente al afilar o colorear. El siguiente juego de lápices que utilicé, era un conjunto de Colores de Piel de Mont Marte. Estaba buscando un buen conjunto de colores de piel para completar mis dibujos de retrato. Ya que faltaba algunos de los tonos de piel, elegí comprar este conjunto. Estos son más gruesos tipo de lápiz que los tipos habituales. Son muy rígidos y proporcionan un buen agarre. Es muy cómodo sostener esto, pero necesitarás un afilador grande para afilar estos. Probemos esto en papel. Dan excelentes colores de piel, pero tal vez habrías notado que tenía que aplicar demasiada presión para que cualquier color apareciera. Este fue uno de los inconveniente que encontré en este lápiz. Aparte de eso, todos los colores fueron excelentes. Daba los colores de piel adecuados para el dibujo de retrato. El siguiente set que utilicé fue el lápiz Académico de Prismacolor. Este también era un tipo de lápiz muy barato. Estos son lápices a base de cera, y proporcionan un excelente movimiento de la mano. Son muy cremosos y se pueden mezclar muy fácilmente. Son ideales para el dibujo de retratos y para dibujar paisajes donde quieras que los colores se mezclen con mucha facilidad. El lápiz en el que actualmente estoy trabajando son los lápices de colores Faber-Castell Polychromos. Estos son lápices de color de grado de artistas. Son bastante caros, pero valen la pena. Estos son lápices a base de aceite y son muy resistentes. Dan colores muy brillantes y son ideales para dar detalles finos. Sus punteros no se rompen muy fácilmente. Por lo que puedes aplicar una alta cantidad de presión sin romper los cables. Esto te ayudará en áreas de coloración donde se requiere alta precisión. Estos son los lápices que uso para todos mis dibujos hoy en día. Este es el lápiz que estaré usando para la demo de hoy. Están altamente etiquetados y se recomiendan para cualquier persona que esté buscando un buen conjunto de lápices de colores de grado artistas. Estas son mi experiencia personal con estos lápices. De ninguna manera te obligo a comprar alguna marca de lápices en particular. Depende de ti tratar de averiguar cuál de estos te conviene. La única sugerencia que tengo es comprar un juego de lápices a base de aceite y otro conjunto de lápices a base de cera. puede utilizar una combinación de ellas para cumplir con el requisito variable en su trabajo. 3. Papel de dibujo: Hablemos del papel de dibujo. Es igualmente importante como los lápices de colores. La elección del papel tendrá un gran impacto en los resultados que vas a producir. Al seleccionar el papel adecuado, debe considerar dos factores importantes: el grosor del papel y el acabado superficial. El grosor del papel se mide en gsm o gramos por metro cuadrado, que es el peso de un metro cuadrado del papel dado. El papel normal cotidiano que usar suele tener un valor gsm de 60-80. Pero para dibujos a lápiz de colores y para dibujos realistas, particularmente, necesitarás un papel más grueso. Se aconseja utilizar al menos un papel de 120 gsm. Cuanto más grueso sea el papel, más resistente será al recibir daños mientras dibuja y colorea. Definitivamente no quieres que tu papel se desgarre entre el proceso de coloración. Ahora lo siguiente a considerar es el acabado superficial del papel. Algunos papeles tienen una superficie rugosa o texturizada. Estos son ideales para pinturas en pastel, carbón, y acuarela. Pero para dibujos a lápiz de colores, prefiero usar un papel de superficie lisa. Esto me ayuda a lograr una distribución uniforme de colores a lo largo del dibujo. Además, un acabado liso permitirá un fácil movimiento del lápiz. Esto reducirá el esfuerzo que necesitas poner. Ahora, te mostraré los papeles que uso. Estos dos son los papeles en los que trabajo. Ambos son igualmente buenos con un grosor casi idéntico y acabado superficial. Ambos me han dado excelentes resultados. Esta es una marca local y proporciona mucha relación calidad-precio. Si hay algún estudiante indio viendo esto, esta es una buena opción para ti. Para cualquier persona en general, opte por un papel de superficie lisa con una cantidad adecuada de grosor. 4. Otros materiales artísticos: Algunos accesorios importantes que necesitarás son borrador, afilador, y algunos tocones de mezcla. Cualquier borrador regular hará el trabajo. Tan solo asegúrate de que tenga bordes puntiagudos para hacer el buen trabajo. Lo mismo va con el afilador. Selecciona lo que prefieras. Tan solo asegúrate que las cuchillas son lo suficientemente afiladas para afilar suave los lápices. Para fines de mezcla, me gusta usar hisopos de oído. También puedes usar un tocón de mezcla. Obviamente, lo más importante que necesitarás es una referencia de la que sacar. Una referencia podría ser cualquier cosa. Puede ser un objeto, una persona, una imagen, o incluso una figura que sostienes en tu imaginación. Yo personalmente prefiero usar una imagen como referencia. 5. Proyecto: Soy un gran creyente en el aprendizaje a través de la práctica. Después de todo, ¿de qué sirve aprender todos estos conocimientos teóricos si no sabes aplicarlo en la vida real? He incluido un proyecto para que ustedes tengan una mejor experiencia de aprendizaje. Adjuntaré esta imagen en la sección de proyectos. Antes de pasar a la siguiente lección, quiero que guardes esa imagen y la uses como referencia. Entonces a medida que avanzamos por las diferentes lecciones, asegúrate de practicar las mismas cosas que enseño en cada lección. Puedes pausar o saltar hacia adelante siempre que quieras sacar algunas notas, y al final de esta clase, completarás la ilustración por tu cuenta. Por favor, comparta su obra de arte en la sección de proyectos. Estaré feliz de ver que has aprendido algo de esta clase. Puedes hacer esto haciendo clic en crear proyecto abajo en el hilo del proyecto. Elige una imagen de portada para tu proyecto, dale un título y descríbalo brevemente. Después baja aquí y sube la imagen de tu proyecto pulsando el botón de imagen. Una vez que hayas terminado, presiona publicar para compartir tu proyecto. 6. Crea bocetos: Aquí te dejamos una referencia que vamos a utilizar para nuestro dibujo. En primer lugar, hagamos un bonito boceto de esta referencia. Este es un papel de dibujo que suelo usar para hacer todos mis dibujos a lápiz de colores. Pero en lugar de hacer el boceto directamente sobre él, prefiero usar algunos papeles ásperos para hacer el boceto y posteriormente transferirlo al papel de dibujo original. Dejemos a un lado este libro de dibujo, y hagamos el boceto en este papel áspero. Para hacer el boceto, voy a usar un lápiz muy ligero. En este set, vas a ver que el 2H es el lápiz más ligero disponible, así que voy a escoger esto. Primero lo primero, voy a dar un esquema para mi dibujo. Dar un esbozo es esencial. Te ayudará a mejorar la calidad final del dibujo que vas a producir. Además, si estás planeando laminar tu dibujo final, definitivamente te ayudará a mejorar la calidad general de tu obra de arte. Tenemos nuestros contornos establecidos. Ahora, empecemos bosquejando la referencia. Ahora, antes de empezar a bosquejar, un buen vistazo a tu imagen de referencia. ¿ Cuáles son los finos detalles que necesitas dar? ¿ Cuáles son los diversos contornos importantes, y otras cosas que debes marcar en tu boceto? Una vez que tengas una idea sobre tu referencia, mantén la imagen de referencia de lado a lado de tu papel de dibujo. Ahora puedes empezar con hacer el boceto. Puedes empezar con cualquier porción de la imagen, prefiero empezar desde el lado superior. Sé siempre amable con los bocetos. Al hacer el boceto, prefiero delinear primero las regiones exteriores del tema. En este caso, como se puede ver esta es la línea exterior del sujeto. Voy a hacer primero la línea exterior. De esta manera, voy a tener una idea adecuada de las dimensiones, y la forma adecuada del sujeto. Asegúrese de que contiene el dibujo dentro de los límites de su espacio de dibujo. Mira, ahora tengo una idea aproximada de las dimensiones. Ahora, vamos a dar detalles más precisos. Para esto, voy a frotar las regiones innecesarias de mi boceto. He creado un boceto en bruto de mi referencia. Ahora, antes de transferir este boceto al papel de dibujo final, frota las porciones innecesarias como estas regiones oscuras, que no son necesarias para el contorno del dibujo. Ahora, lo que vas a hacer, oscurecerás esas regiones en el dibujo, que son los contornos en la referencia. Mira, aquí, hay un esbozo claramente [inaudible], por lo que oscureceremos esas regiones. Asegúrate de que lo estás haciendo de manera muy precisa. Asegúrate de que todos los detalles estén incluidos en este esquema final que estás produciendo. Ahora que he creado este boceto, déjame transferirlo al papel de dibujo principal. Déjame mostrarte una manera muy fácil y ordenada de hacerlo. Lo que voy a hacer es oscurecer la parte trasera de mi dibujo. Usaré un lápiz más oscuro para hacer este trabajo. Si tienes un lápiz de grafito, le va a ir muy bien. Oscurece todas las regiones que cubren el contorno de tu boceto. Para comprobar si todas las regiones están oscurecidas, basta con voltear el papel y mirar a través de él. Se puede ver claramente que todavía se necesitan algunas regiones para oscurecerse. Ahora, vamos a transferir esto al papel de dibujo principal, así que dejemos esta referencia a un lado por un tiempo, y abriré el papel de dibujo, y pondré este papel en bruto encima de él. Puedes hacer uso de un lápiz afilado o un bolígrafo puntiagudo para dibujar encima del boceto que ya has realizado. Prefiero usar un bolígrafo ya que no se romperá, es plomo. Sostén el papel firme, y asegúrate de que no se mueva aquí y allá. Ahora, dibuja encima del boceto que ya hiciste. No empujes demasiado duro sobre el papel, simplemente dibuja suavemente, se debe aplicar la presión suficiente para que deje una marca en el otro papel. Tan solo tómalo despacio y haz un boceto muy preciso. Asegúrate de dibujar encima de todas las regiones y asegúrate de no perderte ninguna de ellas. Una vez que hayas completado el dibujo de todos y cada uno de los detalles, basta con retirar el papel en bruto para ver el boceto final el cual está listo para colorearse. Aquí está. Un boceto suave y agradable de tu referencia. Ahora, puedes dibujar tanto las regiones más oscuras en tu boceto. Este es un método muy efectivo. Ayuda a reducir las regiones más oscuras innecesarias en tu boceto final. Ahora es así como prefiero hacer el boceto para mi dibujo. 7. Elegir colores adecuados: Has creado un boceto para tu dibujo. Ahora vamos a escoger algunos colores adecuados para llenarlo. Simplemente mirando la referencia, se puede ver que necesitamos algunos rojos, algunos tonos medios como el rosa, el amarillo, y algunos tonos de grado superior como el verde, y algunos colores extremos más oscuros como el negro y el marrón. Echemos un vistazo a los colores que están disponibles para mí. Este es el juego de lápices de color que voy a usar para colorear este dibujo. Cuenta con una adecuada variedad de colores para elegir. Para lograr la perfección en tu arte, es muy importante que elijas los colores adecuados. Con la ayuda de la referencia, voy a recoger algunos colores de este barco. Voy a recoger unos rojos primero, unos rojos más oscuros, y el tono medio como un rosa. Eso servirá para mi parte roja. Después los amarillos, verdes y algunos marrones y negros para dar las tonalidades. Lo más probable es que estos sean todos los colores que estaré usando para este dibujo en particular. Ahora de este conjunto de colores, tendrás que elegir el color exacto que coincida con la referencia. Para esto, te sugiero que hagas uso de una carta de colores. Por lo general, colores como este vienen con una tabla de colores preestablecida. Como puedes ver aquí, todos los colores se mencionan con sus nombres. Se pueden inspeccionar estos tonos a partir de los nombres correspondientes. Pero como estamos aprendiendo a dibujar, es muy importante que te familiarices con los diferentes colores que ya tienes. Para esto, hay una técnica fácil que es crear una carta de colores personalizada para ti mismo. Lo que se quiere hacer es escoger un papel, idealmente el mismo papel en el que se desea trabajar. Ahora crea un gráfico de los colores con los lápices que ya tienes contigo. Escoge tu lápiz de color uno por uno, y empieza a hacer un pequeño bote de color en él. Ahora empieza a colorear en esos pequeños botes que has hecho. Fuerte el lápiz suavemente y llena los botes. Ahora ya sabes exactamente qué tipo de color saldrá de este lápiz en particular. Ahora mira el lápiz para el nombre del color. Se trata de un rojo veneciano. Marcar el nombre correspondiente a esas embarcaciones. De esta forma, obtienes una idea exacta de qué esperar de un lápiz de color en particular como este. De igual manera, utilice los colores restantes y haga un gráfico utilizándolos. Usando todos estos diferentes colores que tengo, he creado una carta de colores personalizada. Todos los colores han sido bien etiquetados. Ahora utilizaré este gráfico como referencia en la selección de los colores para mi dibujo. Ahora voy a dar una demo sobre cómo seleccionar los colores adecuados. Digamos que quieres colorear esta parte en particular de la imagen. Ahora recogeré mi gráfico y lo compararé con esos colores. Al comparar con el gráfico, identifico estos dos colores se adaptan mejor a esta porción. Voy a recoger estos dos colores, que son lago de geranio pálido y rojo escarlata. Estos son los dos colores. De igual manera, puede hacer uso de este gráfico para elegir el color correcto requerido para las diferentes porciones de la imagen de referencia. Puedes hacerlo por los verdes, amarillos, y demás. Es así como eliges los colores adecuados para tu dibujo. 8. Técnicas básicas de colorear. colorear: Primero lo primero, mantén siempre tus lápices bien afilados. Trabajar con un lápiz contundente puede afectar seriamente la calidad y el acabado de tu obra de arte. Usa cualquier sacapuntas regular para mantener la punta de tu lápiz. Ten cuidado con el afilador. La forma en que lo haces incluso puede afectar la vida de tu lápiz y su rendimiento. Si bien dibuja los detalles finos, es muy importante que tus lápices estén bien afilados. Se debe prestar la siguiente atención a la forma en que sostienes el lápiz. Puede alterar la salida que da. Si sostienes el lápiz está más lejos de su extremo, menor será la presión aplicada a su plomo. Esto es útil para capas finas de colores. tanto que cuando sostengas las manos cerca de la punta del lápiz, más será la presión aplicada a su plomo. Esto producirá una textura más oscura. Ejercerás más control sobre el momento del lápiz en esta posición. Otra técnica importante es aprender el proceso de mezcla de diferentes colores. Demostraré esto con un ejemplo. Aquí, tengo dos colores diferentes que quiero mezclar. Mírame hacerlo. Tomaré un color y empezaré a colorear de un lado a otro. En el camino, voy a reducir gradualmente la presión que aplico a su ventaja moviendo mi mano más lejos de su punta. Este proceso crea una variación en la intensidad del color. Entonces escojo el siguiente color y empiezo a colorear. Pero con la presión más baja en el punto de partida y alcanzando el máximo hacia el final. Entre estos extremos se encuentra una zona, donde se produce la transición gradual entre los colores. El tránsito es tan suave que no podemos decir dónde empiezan exactamente los otros colores. Pero cuando se trata de ciertos dibujos complejos, como un retrato como éste, simple mezcla no es suficiente. Tendrás que utilizar otro método conocido como estratificación. Como se puede ver aquí, el color de la piel es una mezcla de dos o más tonos diferentes. En este tipo de situaciones, recubrimos los diferentes colores unos sobre otros. Esto se hace alternando los colores para crear múltiples capas finas unas sobre otras. Otra cosa importante a tener en tu mente es no hacer que tus líneas de bocetos sean demasiado oscuras. Si el boceto está hecho de líneas oscuras, se mostrará a través de los colores. Demostraré esto con un ejemplo. Haré un boceto oscuro y claro, luego los colorearé a los dos. Puedes notar claramente lo mejor que se cuida el más ligero después de que se haga la coloración. El consejo final que tengo para ti es un método muy sencillo pero eficaz para evitar que tu dibujo se ponga en mal estado, que es usar un papel ancho y liso para descansar las manos mientras estás coloreando. Esto evitará la difusión innecesaria de los colores. Es especialmente importante cuando quieres colocar tus manos sobre una porción ya coloreada de tu dibujo. Este método definitivamente marcará una diferencia significativa en su trabajo. 9. Colorear la fruta del dragón: Ahora, voy a explicar cómo coloreo mi boceto. Empiezo dando un contorno claro usando el mismo color. Aquí, el verde se usa para delinear las hojas. Después llena los greens dentro usando el método de estratificación. Alterna entre los diversos tonos para lograr la combinación correcta. Usa un tocón de mezcla para lograr una mezcla más suave. Entonces, utilizo un color más oscuro para marcar los bordes. El mismo proceso se repite para todas las regiones verdes. Para la región roja, empiezo destacando primero las regiones más oscuras, y luego llenando el resto de ella usando un tono más claro. Tan solo presta mucha atención al movimiento de tu mano. Asegúrate de aplicar una presión pareja mientras sombreas esas regiones claras. Los límites de intersección de dos colores diferentes están claramente marcados y coloreados. La región entre estos dos colores se mezclan suavemente. Cada detalle es importante. No apresure el proceso; tómalo con lentitud. Como puedes ver aquí, estoy estratiendo diferentes tonos de rosa y rojo. Basta con mirar la forma en que estoy sosteniendo mis lápices de colores. Agarro las manos más alejadas de su plomo. De esta forma, soy capaz de lograr un movimiento de lápiz muy suave. Al colorear las regiones más oscuras, tomo las manos cerca de la punta del lápiz. Al hacer dibujos a lápiz de colores, debes observar cuidadosamente la imagen de referencia y estudiar los diferentes colores y tonalidades presentes en ella. Es muy importante que crees un buen contraste en tu perspectiva, lo que significa tener diferentes valores, algunos colores más oscuros así como tus tonos más claros. Para la porción de hoja de este dibujo, estoy usando la presión de los lápices y estratiendo los diferentes colores juntos hasta obtener el resultado suave y en realidad entro con mi lápiz más ligero para suavizar todo y deshacerme de esa granulosidad aplicando un poco más de presión al lápiz. Aplicar presión a tus lápices te ayudará a fusionar esos colores y a meterte en todas las salsas y hendiduras del papel, para que ya no se vea granulado. Después entré después con unos colores más oscuros solo para crear algunos detalles claros y texturas por sombreado y eclosión cruzada. Para la sombra, se puede ver que estoy cambiando la presión de mi lápiz para ir de la más oscura donde la sombra está más cercana al final, luego ponerme más clara hacia la parte interior. Ahora, así es como coloreo mi boceto. El siguiente video lección es un video en tiempo real de este proceso de coloración, el cual es metraje sin cortar. Te recomiendo encarecidamente que lo pases mientras practicas tu ilustración para el proyecto. 10. Tiempo real 1: Hola. Hola. Otra vez. Hola. Estos son los mismos. Está bien. A ver. Está bien. temas Modelado detemas. Y puedo modificar esto. Sí. Ok. Ok. Está bien. Correcto. Hola. Está bien, bien. Hola. Bien. hoy vamos a sumar para el Capítulo 3. Entonces lo que eso significa. Está bien. Está bien. Está bien. Entonces hay un interés económico en mente algo sobre si el perímetro simplemente no estaba vivo. Por lo que no ganamos ningún dinero. ¿ Qué me dirías o esfuerzos de recuperación? Lo siento. Hola. Estoy realmente emocionada. Está bien. Hola. ¿ Cuáles son sus hallazgos? Wow. Está bien. Sí. Está bien. ¿ Qué? Hola. Fue Fue agradable ver . Hola. Dos preguntas. Hola. Hola. Está bien. Así que está bien, hola. Está bien. Sí. Hola, mucho mucho tiempo. Empecemos. Esto es los recursos son escasos. Recursos. Perdón. Hola. Hola. Hola, hola. Hola. Hola. Hola. Clase. Hola. Hola. Hola. Está bien. Hola. Está bien. Y cosas así, ¿verdad? Sí. Está bien. 11. Tiempo real 2: Hola. Está bien. Está bien. hoy. Hola. Hola. ¿ Verdad? Yo debería decir. De acuerdo, construcción de características. Hola. Lo que noslleva nos a nuestras mesas. Hola. Está bien. Hola. Hola. Está bien. Dos. Está bien. Está bien. Muchas gracias . Hola. Correcto. Hola. Gracias. Está bien. Está bien. Aquí está el problema. Hola. Está bien. Hola. Hola. Hola. ¿ Por qué? ¿ Y ves nuestro progreso? Está bien. Hola. Sí. En algunos casos. Buenos días. De esa manera las imágenes. las imágenes Llevan lo mismo. Sí. Entonces nuestros hombros. Hablemos de algunos de los otros hey. Hola. Hola. Hola ahí. Hola. Bien. Yo solía hacer eso. Hola. Sí. Sí. hoy. Coraje. Hola. Hola. Buenas tardes. Hola. Está bien. No. Hola. Hola. Correcto. Hola. Hola alumnos. Estamos haciendo todas esas cosas. Bien. 12. Tiempo real 3: Frecuencia. Sí. Prueba, prueba, prueba, prueba, prueba, prueba, prueba, prueba, prueba, prueba. Entonces primero cosas. En primer lugar. Hola. Enfriar. Hola. Está bien. Hola, Ayer. Y cómo es no importa cuál sea tu micrófono y día fuera. Nuestro orbital molecular. Hola. Está bien. Está bien. Hola. Hola. Está bien. Hola. Está bien. Hola. Está bien. Correcto. Hola. Está bien. Correcto. Hola. Está bien. Hola. Hola. Hola. Sí. Está bien. En este apartado. Hola. Hola. Hola. Correcto. Entonces lo que estamos haciendo aquí. Hola. Está bien. Por caso, en concreto. Hola. Por fin estamos listos para el terreno de juego y nunca vi la diferencia. Aquí está que todo debajo de la teoría de capas, vamos a ser bastante espectaculares. Por lo que es simplemente más fácil usar este propósito. Entonces en este caso. Justo en esta pantalla. Hola. Hola. Otra vez. Hola. Sí. Y en tu mente. Para trabajar con. Gracias . Hola. Esto es interesante. Hola. Esta es una esfera. 13. Reflexiones finales: Espero que esta clase te haya sido de ayuda y hayas aprendido algo de ella. En caso afirmativo, sí compartirlo con alguien que se beneficiará de ello. Por favor, dé sus valiosas sugerencias y revisión. No olvides seguirme en Skillshare. De esta forma, se te notificará cada vez que publique mi próxima clase. Gracias por ver.