Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a Ilustraciones Florales usando lápices de colores. Esta clase se trata de simplificar el proceso de dibujo para que puedas hacer obras de arte vibrantes. Esta clase es para todos los niveles. Ya sea que seas nuevo en los lápices de colores o ya
eres un artista experimentado, podrás seguir y hacer crecer tus habilidades de dibujo. Mi nombre es Akhil, y esta es en realidad mi 5ª clase de Skillshare. Soy un buen artista y me enfoco en dibujos fotorrealistas. Podéis encontrar mis obras de arte en mi galería de arte, drawwithakhil. Lo que me gusta de los lápices de colores es la cantidad de detalles que puedes crear usando él. Llevo usando este medio desde hace casi cuatro
años y mi proceso se ha afinado bastante finamente. En esta clase, voy a estar dividiendo todo en simples pasos. Empezaremos con una referencia para una preferentemente una flor que te arranquen de tu jardín o cualquier imagen que te guste. Entonces lo simplificaremos en la familia de formas para crear un boceto muy básico. Una vez que se complete el boceto, comenzaremos a colorearlo usando diversas técnicas de coloración como la mezcla y la estratificación. Al final de esta clase, tendrás una vibrante ilustración a lápiz de color que te has dibujado tú mismo. En pocas palabras, va a ser una clase bastante interesante. Antes de empezar, no olvides seguirme en Skillshare. Una vez que me
sigas, serás el primero en saberlo cada vez que publique una nueva clase como esta. ¿ Listo para sumergirte y crear tu propia ilustración a lápiz de color? Empecemos.
2. Proyecto del estudiante: Gracias por acompañarme hoy. Vamos a estar creando un dibujo combinando tres referencias diferentes. Estaré usando un hibisco, una hoja de algodón, y una harina de allamanda como mis súbditos. Ellos imágenes de las cuales puedes encontrar en la pestaña Proyectos y Recursos a continuación. No obstante, si te gustaría sacar de una foto que
te tomaste o de una flor real que tienes en la mano, por favor siéntete libre. personal, quiero que tengas la mejor experiencia de aprendizaje. Te recomiendo ver tu propia referencia, que podría ser una hermosa flor que puedas tener en tu jardín. ¿Quién sabe? Ahora que tienes tu referencia contigo, sigue a lo largo de cada lección y practica las mismas cosas que yo enseño. No te limites a pasar por la clase, simplemente aprendiendo la teoría. Toma tu cuaderno de bocetos y prueba estos métodos tú mismo. Al final de esta clase, completarás el dibujo floral por tu cuenta. Ahora, adelante y toma una foto de tu trabajo. Por favor, comparta su obra de arte en la pestaña Proyectos y Recursos. Puedes hacer esto haciendo clic en “Crear proyecto” y luego subir tus imágenes allí. Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendes de esta clase. Se puede mencionar en la descripción del proyecto y golpear “Publicar” para terminar. Ahora que tienes un sentido de la clase, vamos a sumergirnos enseguida, empezando por los suministros.
3. Materiales de arte: En cuanto a suministros, empecemos con los más básicos, los lápices de colores. Mi marca preferida está aquí mismo. Es Faber-Castell y en realidad tengo todo un conjunto de estos. Esta es la serie policromos. Utilizo muchos colores oscuros en mis obras de arte. Muchos de ellos están diezmados. Pero lo bueno con los lápices es que siempre se pueden comprar reemplazos. Los colores individuales se pueden comprar en cualquier momento, por lo que no tienes que volver a comprar todo el juego de lápices. Siempre me gusta mantener un sustituto de mis negros y marrones ya que se utilizan en casi todos mis dibujos. A la serie policromos se le conoce como el grado profesional. Estos son los lápices de colores de la más alta calidad de Faber-Castell y son utilizados por artistas profesionales de todo el mundo. Se trata de lápices a base de aceite, y por esta razón, su núcleo es muy fuerte y sus derivaciones no se romperán fácilmente. Por la misma razón, el lápiz mantiene un punto más nítido durante un período de tiempo más largo. Esto es realmente útil para artistas como yo que se enfocan en cada detalle de la obra. Ahora, en cuanto a precio, son un poco más caros que tus lápices de colores promedio, lo cual obviamente se justifica con la calidad y la fiabilidad que da. Puedes comprar colores individuales de acuerdo a una necesidad o obtener un conjunto estándar el cual tiene un número fijo de colores. El conjunto más básico es de 12 colores y puede subir hasta 120 colores en el paquete de gama alta. lo personal, utilizo conjunto de 24 colores, que cubre todos mis requisitos. Acabo de comprar unos tonos de piel extra que me faltaban en el set. No necesitas el juego de 120 colores para empezar. Simplemente ve por cualquiera que puedas permitirte y luego sigue agregando colores extra a medida que progresas. No se trata de la marca ni de cuánto dinero gastas. Todo se trata de lo que haces con ese lápiz y eso es lo que vas a aprender hoy. A continuación, papel de dibujo. Mi papel de dibujo preferido es el papel Strathmore Bristol. Ahora, este está en la serie 400, que es un rango muy bueno en cuanto a durabilidad. Para darte una mejor idea de eso, para Strathmore, la serie va a 500. Quinientos es el papel de calidad premium con más grosor, mientras que la serie inferior, como 200, va a ser papel muy fino y está destinado a artistas principiantes. El motivo por el que importa
el grosor del papel es porque cuando estás trabajando con lápices de colores, a menudo agregas múltiples capas de colores usando leads de lápiz duro. Se aplica mucha presión sobre la superficie del papel. Si el papel es demasiado delgado, puede
resultar en el desgarro de la superficie y toda la obra de arte se daña en el proceso. Elegí 400, que es un poco más barato que el 500, y funciona simplemente bien. Nuevamente, en lugar de hablar de las marcas necesariamente, voy a hablar de cosas que busco en un buen papel de dibujo. Primero lo primero, acabado superficial. Voy por papel de superficie lisa en todos mis dibujos a lápiz de colores. Lo que eso significa es que el papel va a ser muy suave en lugar de texturizado. Esto permite
un fácil movimiento del lápiz y aporta mucha facilidad al proceso de mezcla y estratificación. Otra cosa que busco es, quiero asegurarme de que el papel esté libre de ácidos. Esto es algo importante a buscar porque
significa que este papel no se va a poner amarillo con el tiempo. Después de hacer un dibujo, prefiero enmarcarlo y ponerlo en la pared de mi galería. A menudo está expuesto a muchas fuentes de luz. No quiero que se dañe por eso. Uso papel libre de ácidos para evitar que se ponga amarillo y crujiente. Lo último que busco es el grosor o el peso del papel. Por lo general, en marcas como estas, el grosor aumenta proporcionalmente con la serie. Por ejemplo, la serie 400 es más gruesa que la serie 200. O en algunos casos, el peso está indicado en la cubierta frontal de la marca. Te recomiendo usar un papel de peso pesado para evitar el abadeo o desgarro del papel. Un papel más grueso significa que será duradero. No comenzará a mezclarse ni doblarse a medida que aplique presión sobre su superficie, y significa que tiene mejor calidad. Ahora, veamos algunos extras que estaremos usando, empezando por tu lápiz de bocetos. Cuando se trata de dibujos a lápiz de colores, es un medio muy implacable. En ocasiones puede ser muy difícil borrar algunos errores que has cometido durante las etapas iniciales de tu dibujo. Lo mejor es bosquejar con un lápiz de plomo duro. Existen dos tipos diferentes de lápiz, el de plomo duro y el de plomo suave. Con la ventaja dura cuando dibujas en la página, apenas
hace una marca porque el plomo es tan duro que no se suelta en el papel con mucha facilidad. tanto que los lápices de plomo suaves dejan marcas muy oscuras en la página. Con lápices de colores, si haces bocetos oscuros, esas marcas de lápiz permanecerán ahí permanentemente y se mostrarán a través de los colores claros. Esto puede hacer que tu dibujo se vea en mal estado y poco profesional. Cuanto más ligero puedas hacer tus marcas mejor. Si quieres hacer marcas realmente ligeras, entonces usa un lápiz de plomo muy duro. Se puede decir que es una ventaja dura por la designación de H. Esta de aquí es una 2H, que es lo que suelo usar para bosquejar. Cualquier cosa que diga B significa que va a ser un lápiz de plomo suave. Sólo ten eso en cuenta. Si no tienes este lápiz específico, puedes usar un lápiz mecánico o cualquier lápiz que tengas a mano. Simplemente bosqueja realmente a la ligera a medida que avanzas. Cuando se trata de borradores, prefiero usar goma de borrar regular. Para hacer ajustes realmente finos a mi
boceto, utilizo los bordes afilados del mismo. También puedes usar un borrador de lápiz si quieres tener más precisión. Otra cosa que tengo en la mano es un par de papeles de cartucho. Los uso para descansar las manos mientras color mi boceto. Esto ayuda a prevenir la propagación innecesaria de colores y con ello evita que el dibujo se ponga en mal estado. Creo que eso es todo en cuanto a suministros que estaremos usando hoy. Sin más demora, sigamos adelante y saltemos a la derecha.
4. Bocetar las flores: hoy estaremos dibujando esta combinación de Hibiscus, Allamanda, y Croton leaf. Acabo de recoger algunas flores al azar de mi jardín para la ilustración de hoy. Adelante y empecemos con nuestro boceto. Para el boceto, necesitarás unos suministros. Necesitarás tener tu tema de referencia. De nuevo, estaré usando estos tres como mi referencia pero seguirías junto con un tema diferente, tal vez sea una flor que recogiste de tu jardín, o simplemente una imagen que has encontrado en Internet. Por favor siéntete libre. Las cosas que aprenderás se pueden aplicar a cualquier referencia que tengas. Depende enteramente de ti tomar la decisión. Entonces vas a tu referencia, no importa lo que sea. Tenemos nuestro papel de dibujo, el lápiz de bocetos, y una goma de borrar. Como ya he mencionado, estaré usando 2H, que es un lápiz de plomo duro. Recuerda, el punto es que tu boceto sea muy, muy ligero para que una vez que colores encima de él, no
puedas ver las marcas de lápiz. Tenemos tres referencias. Allamanda, Hoja de Croton, y el Hibisco. me gusta mantener mi referencia lado a lado de mi papel de dibujo pero si quieres tirar esto hacia arriba en tu pantalla o en tu teléfono, solo para echar un vistazo, eso también está absolutamente bien. Con esas cuatro cosas en mente, lápiz, goma de borrar, papel, y las fotos de referencia, sigamos adelante y sumérgete directamente. Estaré creando una ilustración usando todas estas referencias, manteniendo una sobre la otra. Para Croton leaf, es realmente brillante y vibrante. Creo que tendré eso como primera capa. Lo voy a alinear diagonalmente así para cubrir más espacio. Ahora colocaré el Hibisco encima de él orientado verticalmente. último, pero no menos importante, posicionemos la flor Allamanda en la dirección opuesta sólo para que sea un poco más atractiva. Ahora tenemos una idea aproximada de cómo debe quedar nuestro dibujo al final. Adelante y toma una foto de esta configuración desde arriba. Confía en mí, será útil más tarde. Dejemos esto a un lado y empecemos a bosquejarlos uno por uno, empezando por el Hibisco, que es la capa más alta. Ahora para algunos de ustedes, un tema 3D como este puede parecer muy complejo y demasiado difícil para ser dibujado en papel. No te preocupes. Te voy a mostrar cómo puedes simplificarlo y hacerlo mucho más fácil de entender. Si estás dibujando desde un sujeto físico por primera vez un hackeo fácil es sacarle una foto desde el ángulo que quieras ilustrarlo. Al hacerlo, lo que esencialmente estás haciendo es convertir el sujeto 3D en una imagen de referencia 2D. Si eres alguien que está acostumbrado a hacer referencia sólo a fotos, entonces esto puede ayudar mucho. Echemos un vistazo de cerca a nuestra referencia primero. Antes de empezar a bosquejar, intenta descomponer tu referencia en formas y rizos familiares. En este caso, puedo imaginar un círculo invisible que forma un límite para estos pétalos con el origen del pistilo siendo su punto medio. Dibujemos eso en papel primero. Estoy dibujando un círculo con la mano libre. No tiene por qué ser perfecto. Recuerda, estamos tratando de establecer primero la forma, podemos perfeccionar el boceto más adelante. Estoy marcando el centro del círculo con un pequeño punto, y tenemos el pistilo disparando hacia arriba en esta dirección. Vamos a marcar eso también. Siguiente paso, dibujemos algunos de estos pétalos que están saliendo del centro del Hibisco. Es muy fácil. Tenemos nuestro punto central marcando el pistilo, y el círculo exterior que simboliza el límite. Ahora, todo lo que necesitamos hacer es conectarlos con rizos simples. Empecemos con este de frente. Parece originarse de un pequeño círculo justo fuera del punto central y termina en el exterior, así como así. Lo mismo va con el resto de los pétalos, excepto la dirección en la que están disparando. Vamos a bosquejarlos también. Ahora tenemos este saco de polen y otros detalles minuciosos. No es necesario agregar todo en tu boceto. Podemos agregar esos detalles más adelante mientras coloreamos. En este punto, voy a seguir adelante y borrar las áreas innecesarias. Puedo seguir adelante y borrar esta línea de círculo que solía hacer correcto
el posicionamiento de mi Hibisco porque ya no es necesaria. Formas muy, muy simples. Empezamos con el círculo, definimos el punto central, y luego dibujamos una línea para representar el pistilo, y luego hicimos algunos rizos para representar a los pétalos disparando hacia afuera. Pasemos a los restantes y sumémoslos también. Pasando a la hoja de Croton, si tratas de recordar de nuevo al principio, colocamos el Hibisco encima de la hoja de Croton. La porción inferior de la hoja está cubierta por las flores de Hibisco. Adelante y esbozemos cómo se ve eso. Voy a empezar haciendo esta línea recta en esta dirección, representando la veinticinco central de la hoja de Croton. De nuevo, bastante fácil. Líneas y rizos muy simples. Ahora mirando esta hoja, podemos observar que sus límites exteriores son muy estrechos en los extremos y están bordeados hacia el centro de la hoja. Voy a seguir adelante y esbozar cómo creo que ese límite podría ser. último, pero no menos importante, voy a dibujar un poco de veineo para igualar lo que realmente se ve aquí. Muy rápido, para bocetos, no
es importante dibujar cada detalle como en referencia. Es muy importante bajar la forma básica y luego agregarás los detalles restantes más adelante mientras coloreas. El motivo por el que digo eso es, si fuera a bosquejar cada detalle con el lápiz primero, entonces ese grafito sólo va a mostrar a través cuando tenga el dibujo floral encima de él. Queremos tener eso en cuenta para hacer bocetos. Tan ligeros como podamos hacer nuestros bocetos y con
menos detalle que podamos hacer nuestros bocetos lo más posible, es mejor. Voy a dibujar algunas de esas líneas para que me haga una idea de la dirección, cómo va esa veinación. No estoy dibujando todos y cada uno aquí se ve en esta referencia. En cambio, sólo voy a estar dibujando algunos de ellos. Pasando al siguiente, tenemos nuestra flor Allamanda. No estoy seguro si están todos familiarizados con esta flor. Vivo en este hermoso estado sureño de Kerala en India y aquí tiene un apodo Kollambi, que se traduce a gramófono en inglés. Tiene sentido en la forma en que se ve muy similar a un gramófono. Quien lo nombrara, muy artístico. En fin, modelaremos eso para simplificar nuestro boceto. Tenemos este pequeño tallo similar a la tubería, floreciendo hacia afuera hacia los pétalos externos, al
igual que el gramófono. Empiezo con esta línea que representa la dirección
del tallo y un punto final en el que florece. Ahora definamos el límite exterior que marca el final de estos pétalos con un rizo ovalado. Añadamos esos detalles para formar la base de nuestro boceto. Recuerda borrar las líneas innecesarias después de realizar el boceto. Ahora que tenemos nuestro boceto terminado, sigamos adelante y empecemos a colorearlo.
5. Colorear las flores y hojas: Hemos llegado a la etapa más interesante Que en realidad es colorear el boceto. En primer lugar, te explicaré cómo lo hago a través de un sencillo video narrado y luego tendrás una serie de lecciones en tiempo real en las que
aprendes cómo se hace todo en pasos individuales. Empiezo con el hibisco sanando marcando la pistola usando un color muy claro. Ahora puedo entrar con un color más oscuro para dar detalles más precisos. En este punto, adelante y agrega aquellas partes que no incluimos en nuestro boceto. Ahora estoy pasando a los pétalos, empezando por el del primer plano es simple punta. Antes de colorear partes individuales, use el mismo color para marcar los límites de las mismas. También abordan los pequeños detalles internos, que pueden mejorar el nivel de detalle. Una vez terminado, adelante y comienza a colorear desde cualquier lado conveniente. Aquí, estoy empezando desde arriba y coloreando todo el camino hasta abajo. Estoy usando el método de estratificación para agregar múltiples capas de colores una sobre la otra. Hay algunas cosas que debes buscar mientras coloreas, asegúrate
siempre de que tu lápiz esté afilado correctamente. Un lápiz afilado te dará más control sobre el proceso de coloración. El modo de sostener el lápiz, también
es igualmente importante, si lo sostienes más cerca de los lets, la presión de la placa sobre el papel será más y el color se saturará más. tanto que, sujetar el lápiz por el extremo posterior
reducirá la supresión y producirá una capa de color más clara. El siguiente aspecto a buscar es el movimiento del lápiz. Después de todo, tu dibujo final es una serie de trazos individuales por lo que también se debe prestar atención a la dirección en la que mueves tus lápices, una vez que se haga la capa inicial de color, me muevo con los colores oscuros para dar una final toque. O para hacer entre diferentes colores para crear una mezcla fina y para reducir la granulosidad en el papel. De igual manera, estoy marcando ahora reclamo de cada pétalo con lectura. Asegúrate de observar tu referencia varias veces mientras haces esto entonces se repite el mismo proceso para cada pétalos individuales, excepto que los trazos direccionales difieren según su orientación. Es importante que crees un buen contraste en tu perspectiva, lo que significa tener diferentes valores, algunos colores oscuros así como tus tonos más claros. Aquí, estoy usando una variedad de tonos rojos y anaranjados para hacer esto. Después de colorear todos los pétalos, es momento de dar un toque final utilizando los colores más oscuros. Se agrega una capa de acabado de colores para traer más profundidad al dibujo, y aquí vamos. Tenemos nuestra primera referencia, el hibisco coloreado. Pasemos al siguiente,
que es la hoja de algodón. Empiezo con la veta dentro de la hoja dirigiendo generalmente sus límites usando un rosa claro. Entonces entro y lo lleno con lo mismo, la razón por la que primero llene el color rosa, es porque es muy ligero comparado con el verde así que si tus greens sin duda van a la región rosa, puede ser muy difícil para que tu color rosa lo vuelva a mostrar. Aquí, estoy coloreando la mitad superior de la hoja primero usando el método de estratificación. Estoy usando una variedad de colores como verde, amarillo
arenoso para completar la primera capa. Entonces, entro con mi marrón para agregar más contraste para que coincida con el look de mi referencia. Ahora puede que tengas una asignatura underling diferente ya tu referencia solo aplica las mismas técnicas que estoy enseñando aquí. Una cosa importante a hacer es escoger tus colores con cuidado, tratar de combinarlos con su referencia lo más cerca posible. Lo demostraré con un símbolo de arte. Aquí, puedes notar que mi región rosa es muy ligera en comparación con
lo que parece en la referencia por lo que estoy usando un color más oscuro para profundizarla. Ahora se ve mucho mejor entonces se repite
el mismo proceso para la mitad inferior de la hoja. Como siempre, se hace una prueba final usando el color negro, que es el más oscuro que tengo aquí. Contamos con nuestra hoja del portal terminada. Pasando a nuestro último tema, tenemos nuestra flor elemental. No tiene muchas complejidades, simplemente algunos tonos de amarillo y naranja. Empiezo con el amarillo más claro como primera capa, luego usé las más oscuras para crear una transición entre diferentes tonalidades para hacerla más profunda. Al crear transiciones de color, asegúrate de suavizarlas aplicando presión a tus lápices para fusionar esos colores. Sí, y finalmente, tenemos nuestro boceto de color. Es así como lo hago y como mencioné las próximas lecciones serán una serie de metraje sin cortar del proceso de coloración. Te recomiendo que lo pases una vez mientras practicas tu proyecto, te
veo en la siguiente lección.
6. Resumiendo: Tú lo hiciste. En este punto, debes tener una hermosa ilustración floral. Enhorabuena por completar este proyecto conmigo, y no olvides subir tu trabajo en la galería de proyectos estudiantiles en Skillshare. Estoy ansioso por ver lo que has creado. Espero que hayan disfrutado del proceso de aprendizaje. Si tiene algo en mente, por favor hágamelo saber en la pestaña de discusiones. Estaré respondiendo a cada una de sus consultas. Por último, gracias por ver esta clase hasta el final. Que tengas un gran día.
7. Extra: trazos iniciales del hibisco (en tiempo real): En esta lección, comenzarás a colorear el hibisco. Aprenderás los pasos iniciales en el proceso de coloración. Vamos a sumergirnos justo en.
8. Extra: terminado del hibisco: En esta lección, aprenderás cómo le doy un toque final
al hibisco usando algunos colores oscuros y un tocón de mezcla.
9. Extra: coloreado de la hoja de Croton: En esta lección, observarás y aprenderás cómo
coloreo las diferentes partes de la hoja de croton en tiempo real.
10. Extra: coloreado de una flor de mantequilla: Esto concluye nuestras lecciones en tiempo real. En este, aprenderás el proceso de coloración de la flor de allamanda.
Akhil B, Freelance Artist | Entrepreneur
