Consejos para dibujar urbanos: ¡Añade texturas simples con tinta para que tus bocetos se pop!

1. Introducción al curso: Hola, me alegra escuchar y texturas y pendientes para bocetos urbanos recorridos o en Laos. Y cualquiera que quiera hacerse bueno en el arte con pluma y tinta. Entonces, ¿para quién es una clase? Bueno, si eres un dibujante urbano donde llevas un diario de viajes, o realmente si eres cualquiera que busque aumentar tus habilidades dibujando cuando texturas y bolígrafo y tinta. Entonces esta clase es para ti. He diseñado la clase para que sea excelente para principiantes. Entonces si apenas estás empezando en lápiz y tinta, estamos listos para solo dar los siguientes pasos contraseña que ya puedes hacer. Esta clase es genial para ti. Vamos a aprender dos cosas importantes. El primero es mi proceso de tres componentes para dibujar texturas y pluma y tinta. Y luego vamos a aplicar ese proceso a los ladrillos, al follaje. Y si a medida que vamos, les voy a mostrar algunas demos de lo que puedo hacer con esto. Te voy a mostrar en tiempo real cómo puedes usar esto en un boceto urbano rápido. Al final de la clase, voy a pasar por una gira de libros de bocetos donde he tenido un poco más de tiempo para trabajar en estas cosas y mostrarte los resultados si pasas el tiempo para realmente bajar esas texturas. Y el proyecto de clase, vas a estar encontrando una escena con mucha textura. Bocetos Solo he visto en pluma y tinta, aunque te gusta trabajar en acuarela, otros colores, quiero que te enfoques solo en penitente y lo publiques a continuación. A mí me emociona ver qué puedes hacer y de verdad quiero darte algunos comentarios sobre cómo estás progresando. Entonces, empecemos. Aquí tienes un ejemplo de algo que pude hacerlo usando las técnicas que estoy a punto de enseñarte. Me emociona empezar a enseñarlo. 2. El proceso básico: Hola y bienvenidos a textura en pluma y tinta. Encuentro que cuando estoy fuera de bocetos urbanos, cuando he viajado en diario, o cuando estoy haciendo un proyecto más grande, me gusta entender cómo hacer algunas texturas, mi pluma y tinta. Ahora pentatónico es un medio lento. Entonces cuando salimos bocetos urbanos o un diario de viajes, necesitamos ser un poco más rápidos y tomar algunos atajos. Sin embargo, cuando tenemos mucho tiempo, podemos pasar una tonelada de tiempo para que las texturas de Sir Oliver tengan razón. Mi proceso de texturizado está en tres pasos. Número 1 es que quieres encontrar el patrón. El patrón es lo que se repite. En segundo lugar, se quiere averiguar cómo aleatorizar. Si piensas en cosas como descansos o hojas, no son patrones perfectos. Entonces si podemos pensar en el patrón y luego aleatorizarlo un poco, vamos a tener mucho más tiempo para trabajar en nuestros bocetos o vamos a bajar esa textura rápidamente. Y no necesitamos pensar demasiado en renderizar cada pequeña pieza individual. Y a la tercera la llamo el sabor. Aunque aleatorices un poco, todavía tienes un poco de cosas interesantes aquí dentro que quieres escoger y poner en tu textura. Entonces por cada textura que vamos a mostrar hoy, vamos a hablar del patrón que quieres seguir, después cómo aleatorizarlo, y luego esos pequeños bits de sabor extra que hacen que el dibujo realmente pop. En esta clase vamos a hablar de tres texturas diferentes, ladrillos, follaje, y madera. Entonces únete a mí y espero verte en la siguiente lección. 3. Materiales: Entonces este es un curso muy básico donde no se necesitan demasiados suministros. Pero para que empiece, recomiendo usar papel de inyección de tinta. Por extraño que parezca, papel de inyección de tinta, si no hubiera realmente un papel de grado artista, no toma tinta realmente, muy bien. Entonces si estás haciendo algo de texturizado o solo quieres practicar, es abundante, es barato. Probablemente tengas algunos tirados por ahí, así que sí lo recomiendo. Ahora hoy voy a estar usando mi fino liner. Y específicamente uso una carrera en micra, su pigmento. Este es un 01, que significa 0.01 de pulgada, no apuntar oh, un milímetros, eso sería súper diminuto. Entonces el punto 1, 0, 0.01 de pulgada sería de unos 0.25 milímetros más o menos. Ahora ésta es la que tiendo a usar cuando estoy haciendo mis amplias texturas. Y ya verás a qué me refiero cuando lleguemos a la texturización real. Y si quiero algún detalle extra muy fino, normalmente no sacaría liners finos realmente diminutos cuando estoy dibujando urbano o si estoy viajando en diario porque solo toma demasiado tiempo y no lo tengo. Entonces podría incluso ir un poco más grande tal vez a un O3 y esa sería mi única pluma que traería conmigo para viajar viaje en diario o en viaje de bocetos urbanos. Pero si estoy haciendo algo más pensado algo una pieza más grande donde tengo algo de tiempo para sentarme tal vez sobre múltiples sesiones. Entonces aunque aún más pequeño que el viejo, sí tengo 0, 0 cincos y 0, 0, 3 también que he estado usando. Y entonces sí tiendo a ir sólo hasta alrededor y 0, 0, 3. Entonces algo unas diez veces más grande que mi pluma más pequeña. Si no tienes un liner particularmente fino eso está bien. Se puede hacer mucho de lo que estamos a punto de hacer usando un bolígrafo. Y esto es sólo un bolígrafo negro regular. Vino de Office Depot. Y puedes seguir adelante y usar eso también. Si no quieres trabajar en papel de inyección de tinta, tal vez no tengas ninguno o tal vez solo quieras poner todo en tu cuaderno de bocetos. Un pequeño cuaderno de bocetos está bien. Ya verás tengo aquí un boceto de unas flores. Y puedes usar muchas de las técnicas en esta clase para hacer cosas como texturas florales también. Por lo que sólo ten en cuenta de ellos. Pero estos son los suministros básicos. Ahora si vas a estar agregando cosas como el color y tal vez tu dibujante urbano o tal vez estás haciendo algún diario de viajes. Se quiere agregar algo de color, se puede seguir adelante y hacer eso, pero ese no va a ser el foco de esta clase hoy. Solo estamos viendo las técnicas de tinta colgante que podemos usar para bajar esa textura. Entonces ve y agarra tus suministros y encuéntrame en la siguiente lección donde vamos a hablar de ladrillos. 4. Textura 1 de los Bricks: Entonces me imaginé que empezamos esta clase cuando hablamos de ladrillos y ladrillos o algo que realmente te vas a encontrar en un escenario urbano de bocetos. Y también entender el patrón de ladrillo que siento es uno de los más fáciles de hacer. Y así que empezar por ahí podría tener mucho más sentido para mucha gente. Entonces si apenas estás empezando en el modelado, entonces tal vez empezar con ladrillos sería una buena idea. Entonces tengo mi tramposo de prueba aquí y está roto en piezas diferentes. Entonces estamos hablando del patrón. Vamos a hablar de aleatorizar ese patrón, los sabores. Y les voy a mostrar tres tipos diferentes de sabores. Uno de ellos es rápido típicamente para el bosquejo urbano. Y una de ellas es solo cambiando tu peso de línea para que se vea un poco cool. Esta es una técnica mucho, mucho más rápida. Y el otro está agregando algunos detalles interesantes usando el sombreado de lápiz. Entonces haré una demo rápida cuando esté hablando de cómo poner todo esto en una escena de bosqueo urbano muy rápida. Entonces, ¿qué hace bien el patrón de ladrillo, en su muy básico, el patrón de ladrillo podría ser una rejilla, así que pensaría en una rejilla. Ahora, hay un problema con este patrón. Y si alguna vez te han mirado a un edificio, ya sabes, eso no es lo que parece. El primero en lo que necesitamos pensar es cuando ponemos descomposición en edificio, típicamente los tenemos en capas uno encima del otro de una manera solapada. Entonces probablemente quieras empezar con los ladrillos individuales y es un rectángulo. Y luego en algún lugar en el medio, vas a bajar otro ladrillo. Y note que esto es algo importante para los ladrillos. El patrón implica una brecha. Y luego voy a añadir otro hueco y tengo huecos horizontales y verticales. Y así esto empieza a parecerse mucho más a ladrillos. Y aquí va a seguir modelando eso. Entonces este es el patrón que vas a pensar. Tienes rectángulos, tienes huecos, y tienes estas cosas que son solapamientos. ¿ De acuerdo? Entonces ese es el patrón que vas a estar usando para tus ladrillos. Ahora cuando digo aleatorización, ¿Qué es lo que quiero decir, bueno, si tomas exactamente el mismo rectángulo cada vez y trataré de dibujar exactamente el mismo cada vez. Va a parecer realmente aburrido. A veces sí lo tienes como patrón en tu ladrillo, típicamente con edificios que se hicieron donde cada ladrillo como exactamente la misma forma y cada ladrillo como exacto mismo lugar. Pero incluso entonces, no tienes realmente esos snus precisos con los ladrillos. Y así un par de aleatorización podemos hacer. El primero es el tamaño. Y el enorme beneficio de hacer una aleatorización de tamaño es que tampoco necesitas preocuparte por conseguir que todo esté exactamente bien. Entonces si estoy haciendo una aleatorización de tamaño, tal vez uno de los ladrillos sea más grande. Y de lo que necesito preocuparme cuando estoy haciendo esto es que los otros BRICS tienen sentido juntos. Entonces, por ejemplo, esto no tiene sentido tener un ladrillo y luego un ladrillo gigante y luego tal vez un ladrillo realmente pequeño. A menos que tengas un tipo muy específico de trabajo en piedra, probablemente no vayas a ver eso en un edificio. Pero en cambio, si tengo cada ladrillo en esta fila va a ser el mismo. Altura, puede ser de diferentes longitudes. No me preocupo demasiado por conseguir líneas rectas. Asegúrate de tener mis vacíos. Y entonces aquí tal vez tengamos ladrillos más delgados en el escroto. Y entonces tal vez otra vez tengamos ladrillos más grandes. Entonces eso sólo lo va a hacer interesante. Ahora cuando vayas y estés haciendo tus bocetos urbanos, echa un vistazo a lo que realmente tienes porque a veces simplemente no tienes eso. En realidad sí tienes ladrillos de tamaño similar. Y el segundo, podríamos llamarlos crags o líneas en general. Entonces ladrillos, tal vez no van a ser precisamente rectos. Y así podría tomar tal vez un poco de texturizado de ladrillo y sólo voy a aleatorizar un poco los bordes. Y eso implica tal vez haya algunas grietas en los ladrillos y tal vez no eran pobres exactamente lo correcto. A lo mejor es un viejo edificio de piedra. Y quieres tener un poco, un poco de aleatorización ahí. Por último, si quieres alejarte, número 3 podría ser algo así como piedra. Y si estás haciendo piedra, bueno ahora depende completamente de ti. Para que puedas tener esquinas redondeadas. Pueden ser muy grandes. Podrían tener pequeños crags entrando. Y luego si van a entrar, tal vez sólo van a encajar bien. A lo mejor el cantero encontró exactamente del tipo correcto. Y vamos a hacer todo ese tipo de cosas. Entonces solo vamos a aleatorizar eso y eso nos va a dar nuestra textura de piedra. Entonces notarás que este es básicamente el mismo patrón que he estado haciendo. Es una cuadrícula de rectángulos, ish, dar o tomar y hacer estos no son exactamente rectángulos. Tenemos esquinas muy redondeadas. Estos tienen líneas mucho más garabateadas. Pero al final del día el patrón es el mismo. Es una forma repetida y esa forma es principalmente rectangular. Ahora empecemos a agregar los sabores. Y de nuevo, cuando digo la palabra sabor, lo que realmente quiero decir es que queremos tomar nuestra textura y hacer que se vea como algo que no sea solo un rectángulo plano. Entonces te mostraré tres formas diferentes de hacer esto. Y de nuevo, vamos a ir con un sombreado rápido, un sombreado de peso de línea que es aún más rápido. Y luego algunas cosas de detalle que vamos a usarlas en realidad, algunas técnicas de rayado y algunas técnicas de sombreado ahí. Entonces si estoy haciendo un sombreado rápido, entonces solo voy a bajar una textura básica de ladrillo. No me voy a preocupar demasiado por aleatorizar una cantidad enorme. Entonces voy a tener tres ladrillos que decir. Y entonces tal vez sólo vamos a hacer que esta fila sea un poco más grande con mis ladrillos. Por lo que tenemos algún tipo de aleatorización. Ahí vamos. Y luego lo que voy a hacer, y esto en realidad vino de un libro llamado Castle es de David McCauley, quien es un notable Illustrator pendiente. Y todo lo que hizo cuando habló de mostrar sus ladrillos fue solo eclosión básica, ni siquiera eclosionar cruz. Entonces vas a tomar tu pluma y solo vas a cruzar así, quedándote dentro del ladrillo y cruzando otra vez. Y otra vez y notarás que no me preocupo demasiado por mantener mis líneas exactamente correctas porque estamos lidiando con una textura y no todos los ladrillos van a ser exactamente iguales. Ahora si haces esto y estás haciendo algunos bocetos urbanos, eso suele ser lo suficientemente bueno, sobre todo si tienes un boceto urbano bastante grande que hacer. Y solo quieres mostrar un par de ladrillos. A veces aunque esta técnica de esbozo, realmente no se ve bien. No es realmente el estilo al que quieres llegar. Entonces en cambio lo que vamos a hacer es variar el peso de la línea. Y la forma en que vamos a hacer eso con un solo lápiz, si estás ahí fuera haciendo bocetos urbanos, solo tienes un bolígrafo, lo que vas a hacer es que vas a repasar tus líneas varias veces. Y así para hacer eso, eso significa que vas a agregar sombras y reflejos. Por lo que tienes que decidir de qué dirección vienen tus fuentes de luz. Y supongamos por ahora que nuestra fuente de luz que entra desde arriba a la izquierda, lo que significa que cualquier cosa en la parte inferior derecha va a estar tal vez a la sombra, tal vez los ladrillos están sobresaliendo algo alrededor de esas líneas. Por lo que vamos a volver a empezar con nuestra textura básica de ladrillo, tal vez un poco de líneas onduladas esta vez. Y lo que voy a hacer ahora, sólo voy a dibujar un par de ladrillos aquí. Y voy a repasar mis líneas otra vez y eso les va a ayudar a estallar un poco. Y así se ve ahora como si los ladrillos fueran más 3D. ¿ De acuerdo? Y entonces tal vez también voy a añadir un poco de eclosión, pero tal vez no voy a hacer la eclosión hasta el final. Entonces solo estoy agregando un par de escotillas ahí. Ahora, otra cosa que podrías considerar hacer cuando estás haciendo tu peso de línea es no tener el borde superior en absoluto. Eso va a quedar así. Tener quizá algunas líneas garabateadas. Y notan que estoy siendo muy cuidadoso de tener algo de aleatorización en mis líneas. Y entonces tal vez haya un poquito. Entonces iba a tocar aquí y allá solo para dar un pequeño número de minúscula indicación, tal vez lo vamos a llamar de algún ladrillo en la parte superior de ahí. Y lo voy a hacer otra vez. Y quiero asegurarme de que eso sea súper oscuro. Y notarás que ya se parece mucho a una textura de ladrillo. Es algo más rápido porque no me preocupo por cómo se ven las entrañas. Y me está dejando mostrar ese pop, ese pop 3D. Muy bien, finalmente, lleguemos a algunos detalles. Entonces digamos que realmente quiero sentarme y hacer un dibujo a más largo plazo, algo que estamos dibujando tal vez un castillo, tal vez unas viejas ruinas y todo. De verdad quiero renderizarlo correctamente. Estas técnicas son geniales, pero no me van a atrapar hasta el final. Entonces creo en capas y vamos a hacer sólo un trozo de piedra aquí porque esto sí lleva un rato. De acuerdo, entonces si estás haciendo esto, no es realmente una buena técnica de bocetos urbanos. Entonces cuando estoy agregando detalle, voy a pensar ahora en más peso de línea. Voy a pensar en agregar esos detalles y asegurarme de que aparezcan las sombras y las crags y toda la superficie áspera del ladrillo. Entonces voy a agregar mi peso de línea ya y estoy agregando ese peso de línea así que tengo un poco de sombra. Y notarás que todas estas técnicas, realmente se pueden usar juntas. Y yo lo estoy permitiendo, ya verás que tengo algunos bolígrafos, golpes saliendo. Entonces estoy dejando que esos me guíen y solo estoy agregando un poco de extra. Mi bolígrafo solo está bailando alrededor del ladrillo. Y así lo estoy agregando, y eso sólo me va a guiar hacia donde necesito empezar a agregar más sombreado. De acuerdo, y estoy haciendo esto completamente al azar. No tengo un plan. Yo sólo tengo estos imaginados como si fueran una especie de grietas o depresiones en el ladrillo y ese tipo de cosas. Está bien. Entonces ahora que tengo estos, aún no he terminado. Yo quiero agregar más sombreado. Para ello, les voy a presentar una característica fascinante de un bolígrafo. Y esto es cierto si tienes un bolígrafo o si tienes un delineador fino. Si voy despacio, consigo una línea. Si voy rápido, obtengo una línea más delgada, aunque sea exactamente la misma pluma. Si lo tomo y lo pongo en ángulo y empiezo a sombrear así. Ahí hay cierto ángulo donde empiezo a tener líneas rotas y eso es lo que quiero. Entonces verás que estoy garabateando y estoy recibiendo estas lindas líneas rotas. Y eso realmente me va a dar algún gran detalle en mi textura. Entonces voy a entrar y voy a empezar a sombrear y no me voy a preocupar demasiado si mis ángulos son demasiado altos. Lo que va a pasar es que voy a conseguir que esté demasiado oscuro. Y eso me va a dar otra especie de crack o valle con el que voy a trabajar. Y vamos a seguir entrando, seguir sombreando, añadiendo un poco de extras aquí y allá. Y es casi como si estuvieras sombreando con un lápiz, ¿verdad? Por lo que muchas veces la gente dice: Oh, sólo tienes dos valores, que es el blanco del papel, en el negro de la tinta. Pero eso no es cierto en absoluto cuando se trata de bolígrafo y tinta, siempre y cuando se pueda aprovechar el flujo de su material. Y ahora lo que también voy a hacer, voy a entrar y hacer un poco de eclosión. Y la forma en que va a ir de nuevo, estoy usando el costado de mi pluma y estoy entrando y eso es sólo otra vez indicando esa sombra. Y voy a entrar aquí a oscurecer en esa parte de la sombra. A lo mejor me voy a oscurecer en esa parte. Y puedes seguir así para siempre hasta que estés satisfecho, hasta que termines. Ahora sí recomiendo encarecidamente que si estás haciendo un dibujo a más largo plazo, lo primero que realmente debes hacer son algunos estudios, porque si trataste de conseguir esta textura exactamente bien exactamente primero, bueno, tal vez eso no va a funcionar para ti y ahora has hecho todo tu trabajo con lápiz. Estás listo para hacer tu gran dibujo. Simplemente no funciona. Está bien, así que ahora hablemos de la demo y todo lo que voy a hacer aquí es solo un edificio y te voy a mostrar cómo integrar algunas de estas cosas, pero también para conseguirlo rápido para un boceto urbano. Entonces digamos, no lo sé, es un edificio, así que tenemos quizá algo de terreno aquí. Y no queremos que nuestro edificio sea demasiado alto, pero tal vez esté en algún lugar alrededor de esas líneas. Te darás cuenta de que no estoy demasiado preocupado cuando tengo líneas rectas o si tengo líneas esbozadas, personalmente me gusta eso en mis bocetos urbanos. Algunas personas no. Y así sin embargo, eres un estilo normalmente funciona veces sí tiendo a usar lápiz primero hoy, solo voy a estar usando la tinta. Y así tengo esto saliendo. Y ese es mi edificio básico. Y así ahora voy a poner una puerta en mi edificio y esa puerta me va a anclar para el resto de esta manifestación. Ya verás lo que voy a hacer. Entonces ahora tal vez eso entra y tal vez tengas un paso en mi puerta. Está bien. Entonces ese es mi boceto básico, básico de mi edificio. Se parece mucho a un esquema de una casa que podrías dibujar en la primaria. Eso está bien. No estamos demasiado preocupados aquí. No tenemos una referencia y un gran pomo gigante. Y ahora queremos agregar algunos ladrillos a esto. Para que teóricamente pudiera pasar por todo el asunto y poner esa rejilla de ladrillos encima. Pero si soy un bosquejo urbano, Vamos a tomarme tanto tiempo en hacerlo. Por lo que en cambio, voy a resaltar áreas específicas. Tengo esta puerta aquí, así que voy a usar el marco de la puerta y voy a usar eso y sólo voy a tener los contornos, como dije, correcto, esa vasta área que hacer. Yo sólo quiero algunos contornos. Entonces esa teoría sugiere que aquí hay ladrillos, pero no vamos a meter todos y cada uno de ellos dentro. Valiendo el tamaño. Estoy variando la colocación. A lo mejor un poco arriba ahí. Y voy a poner algunos aquí. Ahora voy a hacer de nuevo esa variación de peso de línea, rectangular. Algo alrededor de esas líneas. Y verás que los ladrillos ya se están juntando. Voy a usar un poco de peso de línea grande aquí. A lo mejor se trata de ladrillos enormes que hicieron de este edificio aquí. ¿ De acuerdo? Y entonces sólo voy a añadir un poco de eclosión algunas veces y eso me va a decir que estos ladrillos, los ladrillos de escotilla son de un color diferente. A lo mejor tienes un color variegado en tu casa, y eso es lo que eso me va a decir. Y entonces eso es todo lo que realmente estoy haciendo un poco de enfoque, mi trabajo de ladrillo alrededor de la puerta, especie de resaltar cosas. A lo mejor ahora voy a decir que mi puerta también es de un color diferente. Y así estoy entrando muy rápido con mi eclosión. Y entonces si te imaginas, iba a seguir haciendo esto ahora no voy a hacer que te sientas aquí y me veas poner ladrillos en esta casa. Pero si continuara haciendo esto una y otra vez, entonces con lo que terminaría es una representación bastante completa de los ladrillos de una casa. Y así es lo básico de texturizar ladrillos en Nueva York. 5. Textura 2 Follaje: Muy bien, entonces nuestro siguiente paso es hablar de follaje. Y el follaje es interesante porque el patrón es la pincelada o el trazo de pluma. Entonces te voy a mostrar el trazo de pluma fundamental que me gusta usar para mi follaje. Y ese es en realidad el patrón que vamos a usar. Y fascinantemente, este patrón, si lo aplicas en las capas apropiadas en el lugar apropiado, te va a permitir acumular valor y luego mostrar las cosas en 3D. Entonces el trazo básico de pincel que tiendo a usar son los trazos de lápiz o lo es, voy a salir y en algo alrededor de estas líneas. Entonces es como si estuviera haciendo una línea espeluznante, dentro, fuera , dentro una y otra vez. Y voy a cambiar el tamaño de mis trazos. Voy a cambiar lo cerca que están. Y eso es lo que me va a dar el patrón básico del follaje. Ahora de nuevo, si estás haciendo esto en un proyecto mucho más grande y a largo plazo, tal vez vas a querer hacer algo un poco diferente. Entonces tal vez en realidad vas a querer entrar y tal vez vas a hacer follaje así. Entonces aquí es donde realmente dibujamos hojas individuales. Pero de nuevo, para un bosquejo urbano y en su mayor parte, incluso cuando estoy haciendo piezas más grandes, tiendo a caer de nuevo en este patrón porque tiende a funcionar bastante bien para mí. Por lo que el paso de aleatorización en realidad solo está trabajando con la pluma para repasar las cosas una y otra vez. Eso te va a dar algunos detalles y algunos, algún valor. Entonces si voy aquí, esto es hacer muy rápido. Digamos que este es mi tal vez es un pino. A lo mejor es un pino inclinado. Y luego voy a volver a entrar y voy a sumar sobre eso y te darás cuenta de que no me preocupo por quedarme dentro de las líneas. Eso no es importante para mí. Voy a sacar más mi pino. Y entonces aquí voy a hacer eso. Pero quiero que mi fuente de luz venga de aquí. Entonces voy a asegurarme de que este lado esté oscuro. Y oscuro significa más capas. Entonces el beneficio de esta técnica aquí es que si hago demasiadas capas por una parte, entonces solo hago capas y la otra parte para documentar. De acuerdo, así que aquí está mi árbol básico. Y luego para aleatorizar, estoy entrando, de nuevo, estoy agregando otra capa y la estoy sombreando para que este lado de ella esté oscuro y te darás cuenta de cómo estoy obteniendo algo de volumen. Y lo volveré a hacer. A lo mejor realmente quiero algunas de las partes oscuras. Y estoy aleatorizando dónde están esos oscuros. Esos van a ser esos cúmulos de hojas que están lanzando sombras sobre las cosas. Y tal vez haya uno justo aquí. A lo mejor eso es realmente lanzar sombras también. Entonces esto es lo básico del follaje con el que tiendo a trabajar. Bastante comúnmente en realidad, aunque esté haciendo una pieza más grande, El sabor en realidad sólo va a ser un poco de eclosión y un poco de delinear. Entonces les voy a mostrar las dos formas de hacerlo. Y vamos a hablar de esbozar. Y la técnica de contorno es realmente fantástica para cuando tienes un gran pero rápido de conseguir, tienes que hacerlo. Hacer esto por un árbol muy, muy grande tomará mucho tiempo. En cambio, si solo quieres sugerir que hay un árbol, tal vez incluso un árbol de fondo, entonces la técnica de esbozo funciona muy bien, y te mostraré cómo hacerlo primero. Por lo que la técnica de esbozo es exactamente la misma idea. Entonces todavía vamos a hacer algo así como un pino. Pero en el lado claro puse una línea rota con muy poco peso de línea del otro lado, el lado oscuro, pongo una línea no rota la cual es mucho más fuerte. Y entonces sólo en el interior un poco ¿agrego un poco más de sabor aquí dentro? Entonces hagámoslo. Por lo que voy a empezar con el lado oscuro. Otra vez. Solo estoy usando mi trazo aleatorio de ida y vuelta de pluma. No hay nada realmente espectacularmente ahí. Y ahora mientras me muevo hacia el lado claro en la parte superior, voy a empezar a romper mi línea y a reducir la aleatorización. Y así ahora ya estamos viendo que tengo algunos foros apareciendo. tengo un lado oscuro, y aquí tengo un lado claro. Y ahora de nuevo, quizá no quiera hacer todo porque soy un escenario urbano de bosquejo. A lo mejor voy a estar agregando color con acuarelas o coronas de lápiz, sea lo que sea. Entonces ahora voy a entrar y sólo añadir un poco más. Nuevamente, simplemente indicando que aquí hay algún tipo de textura. No es sólo un trozo de papel plano. Y voy a estar agregando un poco más aquí. Y yo solo estoy construyendo un poco de detalle aquí. Y eso es todo. Eso va a ser tan lejos como yo voy a llevar eso y ya verás que estoy consiguiendo algún detalle ahí. Ahora la siguiente va a estar eclosionando. Y eclosionar es una técnica realmente genial porque te permite agregar oscuridad, pero de nuevo, bastante rápido. Por lo que comenzamos con un esbozo. No tienes que hacerlo. Puedes empezar de nuevo si quieres hacer más aleatorización. Y ahí estamos rotos. Entonces ahora tengo mi luz y el lado oscuro. Y ahora lo que quiero hacer es que aún quiero agregar en estas piezas extra, así que aún quiero algo de valor por el otro lado. Y ahora voy a entrar y voy a eclosionar muy suavemente y esos mis bolígrafos en ángulo porque no quiero demasiado flujo. Y esa escotilla me va a permitir dictar dónde hay pedazos de especie de agujeros en el árbol para que pueda ver a través de él. Y ahora lo que voy a hacer es entrar y sólo voy a poner algo de aleatorización alrededor de esas partes si no la tengo ya. Y eso va a ser como si hubiera como hojas y cerrando los agujeros en el árbol. Y entonces tal vez incluso quiero entrar y simplemente hacer una escotilla todo el camino de un lado. Y ahora esto es realmente una técnica de bosquejo urbano o viaje de viaje. Durante la técnica de enlace, simplemente no tienes tiempo para ello. Y así quieres entrar y solo quieres agregar algunas sombras e indicar que este árbol está en 3D. Entonces tal vez incluso añadiré algunas sombras al final ahí. Y de pronto tengo este árbol 3D que acaba de aparecer porque he hecho un poco de delinear. Entonces hagamos una demo muy rápida. Y la demo que vamos a hacer ya no es un pino tú por qué no vamos adelante y hacemos un árbol caducifolio real. Entonces eso se esboza primero, y voy a tener mi luz viniendo desde aquí. Entonces voy a tener este árbol bulboso y este es el lado oscuro. Y luego entra. Y solo estoy rompiendo mi línea para indicar, oye, aquí hay árbol. A lo mejor mi árbol va un poco. Y si mi árbol entra un poco, eso significa que esa parte está en sombra. Entonces voy a delinear eso de manera más oscura. Y entonces voy a estar agregando, no sé, tal vez viene aquí un tronco de árbol, así que sólo vamos a volver a hacerlo, esto está a la luz, así que no vamos a estar poniendo demasiado el contorno. Y aquí nos vamos a preocupar por el peso de línea. A lo mejor al salir de aquí tengo una rama de árbol y luego tal vez vamos a sombrear esto ahora te voy a mostrar cómo hacerlo no cortaría de árbol en el siguiente video, pero por qué no sólo la sombreamos para indicar que hay algo ahí. Y vamos a añadir una vez más un poco de sombra entrando. Y esa sombra va a seguir las hojas sólo para indicar que está ahí. Y ahora quiero asegurarme de que mi árbol, en primer lugar, se vea bien. Te darás cuenta de que se ve un poco demasiado pequeño. Entonces lo que voy a hacer es agregar, correcto, este es el beneficio de tener un lado claro y un lado oscuro. Voy a añadir algunas cosas a mi lado oscuro. Y eso también va a llenar mi árbol. Y me aseguraré de que sea algo aleatorio para que la forma sea aleatoria también. Especialmente si estás haciendo texturizado de un árbol real. Eso es lo que vas a ver. Y vamos a bajar. Y luego vamos a agregar cosas adicionales solo para indicar esa forma. Y tal vez un poquito aquí. Y luego voy a empezar a eclosionar para darme algo de profundidad a mi gusto. Indica que mi árbol tiene agujeros en él donde puedes ver a través de él pero no a través del cielo. A lo mejor hay algunos por aquí también. Y luego voy a incubar tal vez justo por aquí. Y esta es una buena técnica que puedo usar porque no quiero renderizar cada hoja individual. Y así solo diremos, bueno los árboles echando sombra sobre sí mismos. A lo mejor hay algunos parcheos por ahí y algunos eclosionados por aquí. Y luego sólo vamos a llenar el resto con un poco más de textura. Y de pronto tenemos un árbol fusionado, totalmente formado en un boceto urbano. Entonces en el siguiente video, por fin vamos a hablar de madera y algo de corteza de árbol. 6. Textura 3 Madera y corteza: Muy bien, Así que ahora estamos en lo que probablemente es un patrón molesto para mucha gente, que es corteza y madera. Y así vamos a pasar por algunos patrones básicos. Y lo que es interesante de este es que todavía voy a usar las ideas detrás de encontrar un patrón, lo aleatorizaré, y le añadiré algo de sabor. Pero lo voy a descomponer en dos patrones separados para una tabla de madera, que va a ser un grano y nueces. Y luego te mostraré un poco de patrón para la corteza. Y luego haré una demo que es una plancha de madera. Entonces si piensas en grano de madera, de hecho, puedes ver algunos por aquí en mi mesa, o al menos falso grano de madera. Entonces notarás que antes que nada, es lineal. En segundo lugar, tiene diferentes pesos de línea. Esencialmente, si fuera a hacer esto en pluma y tinta de lo que sería diferente peso de línea voce era en acuarela, serían valores diferentes. Y también notarás que algunas de estas son diferentes tamaños y luego no son del todo rectas, pero están bastante juntas. Y luego si miras este de aquí, esta parte del grano de madera, verás que también se está apagando, lugar de ir en direcciones rectas. Es más de una dirección diagonal, casi como si fueran círculos concéntricos. Entonces lo que vamos a hacer es aprovechar eso. Y el primer patrón de grano de madera que vamos a hacer son sólo las líneas rectas. Y eso va a volver a hacerlo, estoy tratando de usar como, tan angosto y ángulo como pueda porque el grano de madera no es esto. Va a ser algo un poco más sutil. Y si estoy usando un delineador fino, entonces voy a tener que tener cuidado con eso porque el delineador fino, realmente una vez que pones el final enter abajo, se va a oscurecer si no lo haces con algo de finura. Y así lo primero que me voy a dar cuenta también, Es un montón de líneas, pero no son exactamente rectas y son una especie de paralelas. Entonces, ¿por qué no vamos adelante y hacemos eso? Y yo sólo voy a encontrar mi papel y hacer algunas caídas, no exactamente rectas, una especie de paralela. Y esa va a ser mi textura de grano de madera muy básica, ¿verdad? A lo mejor tengo diferente. Entonces verás que pongo estas dos líneas, ambas bajando. A lo mejor esta línea sube y es algo diferente. Y llegas a esas cosas concéntricas tipo de chevron, entonces lo que vas a hacer de nuevo es exactamente lo mismo. Es solo asegúrate de que ahora vas en algún tipo de dirección. Está bien, tal vez ahora tengo estas cosas entrando juntas. Te darás cuenta que estoy tratando de variar un poco mi peso de línea también. Y tal vez ahora se hacen los círculos concéntricos. Entonces voy a seguir con mis líneas rectas a partir de este punto. Exactamente lo mismo va a pasar cuando vaya del otro lado. Variaciones de ancho de línea, agregando en estas cosas. Ahora el enorme beneficio de hacer madera es que realmente no tienes que preocuparte demasiado por si tienes o no líneas rectas son buen control de cabeza la ola aquí está, más realista se va a ver. Ahora hablemos de nudos en el bosque. Entonces cuando tienes nudos en la madera y tienes estas piezas oscuras y típicamente la, el grano va a ir alrededor de esas piezas oscuras. Entonces lo que vamos a hacer es primero pensar el no-yo y vamos a pensar en círculos. Y así vamos a sumar profundidad a esto, a un círculo. Entonces esto es un no de mi madera. Y dependiendo del tipo de madera, tal vez esté completamente rellena, está completamente oscura. A lo mejor no lo es. Algunos tendrían una especie de parte más ligera dentro de una nada. Y así sólo voy a pensar en un círculo. Y voy a oscurecer un lado, ¿verdad? Este es mi paso de aleatorización. Y tal vez haya un poco más pasando por dentro. Y tal vez toda esta escotilla bits para indicar que está oscuro. Entonces esto es lo básico de una nada. Es sólo un círculo, básicamente un círculo peludo. Y luego vamos a añadir el grano de madera a su alrededor. Entonces eso es realmente lo que lo hace no interesante y desafiante no es tanto que es sólo un círculo con un montón de líneas en él. Pero ahora si agregamos el grano de madera, el grano de madera se va a curvar alrededor de ese círculo y hacer que se vea realmente bien. Entonces si solo lo pongo encima, así que esto no va a curvar. Entonces solo tengo este grano de madera al azar entrando. Y ahora al entrar, el grano de madera va a ser empujado por el nudo y a pasar. Y luego si tengo hasta otro, tal vez se empuja también, casi hasta lo más alto del nudo y luego va a pasar. Y por qué hicimos eso un chevrons o solo estamos agregando un poco de diferencias ahí. Y se va a dar por ahí también. Y entonces esta pieza de grano de madera va a entrar así. A lo mejor está entrando y entrando. Está bien. Y si tienes algo entrando así y tal vez se paró como iba y luego vamos a tener al final ahí, ya no se va a curva y sólo vamos a tener que seguir adelante con nuestro grano de madera. Entonces esa es la idea básica detrás de una nada, es que se quiere curvar el grano a su alrededor. De lo contrario es sólo un círculo. Ahora hablemos de corteza de árbol ahora hay muchos tipos diferentes de corteza de árbol. Y la corteza de árbol que voy a ver específicamente como corteza de pino. Y si piensas en cómo es la corteza de pino, tiene esta maravillosa textura casi en forma de diamante. Por lo que el patrón va a ser diamantes. Y entonces por supuesto vamos a aleatorizar eso porque no sé ustedes, pero he visto muchos pinos que no tienen formas de diamante al azar en ellos. Entonces lo enorme de la corteza es que es realmente escarpada. No existe tal cosa como una línea realmente recta y ladrar. Y así vamos a usar esa técnica de garabatos de bordes, esa técnica donde entramos y solo vamos a usar un resto muy básico. Voy a añadir un poco más. Y vamos a pensar y diamantes, pero no vamos a preocuparnos demasiado si no sigue exactamente ese patrón de diamantes. Y sólo vamos a entrar y vamos a tener este patrón de corteza rota que vamos a utilizar para demostrar que tenemos una parte interesante del árbol. Y algunos pinos tienen diamantes realmente, realmente grandes en comparación con su, su longitud. Y entonces eso es realmente, muy notable. Ahora una vez que hayas terminado con esto, si quieres curvar el árbol, por lo que quieres indicar que en realidad se trata de un árbol. Hay un par de cosas que puedes hacer. En primer lugar, de nuevo, estamos eligiendo una dirección ligera. Digamos que la luz viene de esta dirección, lo que significa que los diamantes del otro lado van a ser más oscuros. Entonces estamos variando el peso de línea igual que lo hicimos con los ladrillos. Y eso va a indicar, oye, hay algunas cosas en 3D pasando aquí. Y lo he hecho en una situación de bosquejo urbano y viajé durante enlaces situación donde me he sentado ahí y hecho la línea con variaciones. Si no tienes tan bien, la textura es muy, muy similar a los ladrillos cuando lo piensas. Entonces solo puedo agregar algunas eclosiones en un lado y agregar la idea de que las cosas de este lado se están curvando. Y tal vez sólo estoy haciendo la mitad de ese pedazo de corteza en particular. Y luego puedo agregar unos peñascos más y algo de peso de línea. Y eso es lo básico de hacer algo así como un pino. Muy bien, Así que vamos a llegar a nuestra demo cuando estemos lidiando con una tabla de madera. Entonces un tablón de madera, bueno, ¿qué es? Se trata de un rectángulo hecho de madera. Y así vamos a tener que considerar el hecho de que es casi como un ladrillo. Entonces me voy a preocupar por mi variación de peso de línea y luego también me voy a preocupar por mi textura. Entonces voy a convertirlo en un rectángulo grande, tal vez sobre este grande. Y notarás en algunos tablones de madera que podrían tener una grieta en uno de los lados sobre va a agregar eso en. Ese va a ser un lugar que no necesariamente es grano de madera, pero nos va a dar una idea. Y entonces sólo vamos a delinear muy a la ligera, ¿verdad? Estamos usando la técnica de línea rota porque tal vez quiero que mi fuente de luz venga desde aquí. Por lo que se iluminaría esta parte del grano de madera. Y luego de este lado voy a tener ahora un peso de línea más oscuro. Entonces va a repasar eso un par de veces otra vez, si tienes un bolígrafo más grande, entonces eso va a ser más fácil cambiar a eso. Y yo me voy a ir aquí. De acuerdo, entonces ahora tengo el contorno básico que se ve vagamente 3D. Nuevamente, estamos haciendo esto en un sentido que queremos dar una impresión de 3D. Ahora cuando estás haciendo una tabla de madera o cuando lo estás haciendo y tal vez un poste de cerca o algo a lo largo de esas líneas, típicamente quieres poner los nudos primero y de esa manera, ya sabes de qué manera poner el grano. Entonces vamos a poner nada. No lo sé sino uno de aquí y simplemente lo hago bastante pequeño. Entonces te das cuenta que solo estoy dando vueltas en círculos y poniendo un nudo ahí y no me preocupo demasiado por conseguir que sea exactamente circular. Voy a meter otra nada aquí y tal vez ésta sea mucho más grande. Y no se va a llenar del todo. A lo mejor va a haber una razón para no tenerlo, tal vez alguna intemperie. Y ahora puedo preocuparme por mi grano de madera sin tener que preocuparme exactamente de dónde no están SAR. Entonces lo primero que voy a hacer es entrar y vamos a entrar con algunas líneas rectas. Y ahora nos estamos acercando a esto no así queremos curvar a su alrededor. Nuevamente, las líneas rectas. Queremos curvar en torno a eso. No muchos Mu agregan algunas cosas extra aquí. Y ahora voy a venir en curva alrededor de este nudo y luego entrar con alguna textura interesante donde tenemos esos chevrones entrelazados. Ahí vamos. Y vamos a seguir ahí. Y verás que se ve un poco como una cara, que no era del todo mi intención, pero ¿por qué no? Y vamos a hacer algunas cosas más entrelazadas ahí. Y notarás que solo me estoy preocupando ahora mismo por los conceptos básicos del trozo de madera. Entonces solo me preocupa el grano de madera y ahora voy a añadir solo un poquito de cosas extra. Entonces realmente voy a llegar a mi borde ahora porque no quiero agregar demasiado sombreado. No quiero ser demasiado oscuro, pero sí quiero aceptar el hecho de que no todas estas líneas van a tener exactamente el mismo ancho. Entonces ahora lo que voy a hacer es sólo entrar aquí, sólo saca mi ventaja hasta que me esté dando un poquito de tinta. Es un poco mucho ahí vamos. Y voy a entrar y sólo voy a seguir. Y esto es sólo agregar en esas piezas más ligeras de grano de madera. Eso va a agregar sólo ese poco extra de sabor. A lo mejor por aquí tenemos una pieza que está rota o tal vez te quemaste un poco o lo que sea que sea esta tabla. Y vamos a sombrear eso así. Entonces al igual que lo estamos haciendo. Entonces es canto garabateando especie de técnica. Y ojalá puedas ver que eso es bastante convincente grano de madera usando sólo algunas técnicas bastante simples. Entonces, vayamos al siguiente video. Vamos a hablar de tu proyecto de clase. 7. Recorrido por el cuaderno de bocetos: Por lo que quiero llevarte a través de un recorrido de cuaderno de bocetos. Y eso es porque realmente cuando estoy haciendo las demos en tiempo real, no se puede ver ese proceso, sobre todo si algo toma, ya sabes, una o dos horas. Y así quiero mostrarles lo que pude hacer usando estas técnicas que tengo. Y ojalá puedas tomar de esto y realmente explorar tu propio aprendizaje, tu propio aprendizaje. Entonces este, te resulta bastante familiar esperemos que desde la diapositiva al inicio de la clase, probablemente te atraiga. Este es un estudio de corteza de árbol se hizo en la ubicación. Entonces esto en realidad es algo que hice al aire libre frente este árbol gigante arriba cerca de lugar vacacional. Básicamente, las orugas habían venido a comer y toda la hoja. Por lo que esto realmente se hizo el verano y este árbol gigante de roble, todo su láser, es comido por la oruga. Entonces pensé que eso era realmente interesante para dibujar. Por lo que esto estaba en el lugar. Y quiero mostrarles algo de la textura de corteza de árbol que hice aquí. Y puedes echar un vistazo de este lado por aquí con la corteza de árbol. Tengo cosas como estos nudos gigantes y el todo que entra en la corteza del árbol y toda esa textura entrando y eso sí tomó un tiempo. Entonces si te estás preguntando el contorno del árbol real tomó, voy a decir tal vez 20 minutos de servicio y asegurarme de que todo funcionó en mis proporciones y el sombreado y todo lo demás en la corteza del árbol probablemente me llevó otra hora para hora y media que hacer. Y este fue un dibujo de 7 por 10. Entonces esto es una textura independiente y las cosas mientras, y si fuera a hacer esto y tal vez como boceto urbano que podría depender de acuarelas para hacer un poco más texturizado y eso podría ser un poco más rápido porque podría poner franjas más grandes de color. Pero sabía que para este, realmente quería hacer penitencia por ello. Y por eso hice este así. Aquí hay algo que realmente te recomiendo que hagas, que se llama la hoja de textura. Y así notarás mucho de lo que tengo aquí es cosas de las que estaba hablando. Y este es básicamente el prototipo para todos los demos o los ladrillos. E hice una hoja de textura y en realidad los uso yo mismo. Entonces no es solo porque quería hacerlo por la enseñanza de Skillshare. Para lo que hice esto fue practicar y poner a prueba mi propia comprensión de mi propia texturización, sobre todo para esbozarla urbana. Entonces en días en los que simplemente no puedes salir, tal vez no sea hora de salir y bosquejar. A lo mejor hace demasiado frío o tal vez está lloviendo, luego siéntate y haz una hoja de textura. Y así esto es algo que solía darme una idea de diferentes formas en las que puedo dibujar mis texturas, diferentes formas, puedo sombrearlas y todo ese tipo de cosas. Y realmente me ayuda a resolver problemas antes de salir al campo y tengo que hacer bocetos urbanos muy rápidamente. Este es un estudio más grande de ladrillos y te darás cuenta también de fondo hice algunos árboles también. Entonces esto es usar mi técnica de follaje con el esbozo y solo conseguir un poco aquí y allá, tonos más oscuros y tipo de cosas. Y luego es un estudio mucho más grande en riesgo. Por lo que cada ladrillo individual fue renderizado mientras individualmente. Entonces éste tardó bastante tiempo. Está en papel 11 por 14. Entonces éste, yo diría que probablemente me tomó tres o cuatro sesiones. Definitivamente no es algo que recomendaría para un boceto urbano, pero para un proyecto a más largo plazo, creo que realmente me divertí mucho con este y podría meterme en todos los rincones y rincones de todo. Ahora una cosa a tener en cuenta con esta cosa en particular es que estoy usando diferentes técnicas para el sombreado. Y así verás aquí, tengo algunas eclosiones pasando, así que este era literalmente ladrillo más oscuro. Y luego tengo eclosión adicional aquí para indicar algo de profundidad. Y luego también aquí donde hay un ladrillo más ligero y tal vez la luz lo esté golpeando o lo que sea que pase a ser. Yo solo estoy haciendo ese canto garabateando que te estaba mostrando con algo oscurecimiento en tan solo unas pocas áreas aquí para indicar que esto está iluminado. Y entonces también, se puede ver que son algunas texturas diferentes, tal vez el fondo, un poco de corteza de árbol allí también. Por lo que ponerlo todo en conjunto realmente ayudó. Y de nuevo, esto sí tomó un tiempo, pero fue divertido y fue algo realmente, realmente meditativo. Yo sólo podría decir que estoy trabajando en este muro de ladrillo por ahora y entonces eso me podría tomar una hora y fuera, voy a las carreras. Y entonces esto es lo que a, terminado, nuevo, en este caso un boceto urbano. Entonces no se toma mucho tiempo aquí, tal vez alrededor de una hora. Te darás cuenta de que hice este desde Google Street View. Dice en el epígrafe, porque realmente quería bosquejar esta tienda realmente bonita. Es una florería fresca cerca de mí. El único problema fue que nunca, nunca realmente tengo tiempo suficiente para detener mi auto y tomar ese boceto. Entonces hice este fuera de Google Street View, que creo que es realmente válida forma de hacer algunos bocetos urbanos si solo necesitas bajar algo de pintura en el papel. Y así éste vuelve a ser siete por diez. Y notarás que quería mantener la idea detrás del boceto urbano, así que no quería sentarme y hacer tres o cuatro, sentada tal vez cinco o seis. Nuestro dibujo, quería que todavía pareciera un boceto urbano, pesar de que lo estaba haciendo en mi salón con Street View abierto. Y no me preocupaba por renderizar cada ladrillo individual. No me preocupé por eso. Toda mi textura y mi eclosión y todo ese tipo de cosas. lo que realmente me preocupaba fue conseguir la idea a través del uso de texturas de ladrillo mucho más simples. Y así es lo que hice aquí. Y esto es algo que te recomiendo que hagas cuando estás fuera haciendo bocetos urbanos. Y la forma en que pude agregar un poco más de textura fue en variación del color en mi acuarela. Entonces empecé la, luz, muy ligera usando ocre amarillo y ese tipo de color. Y entonces empecé a añadir algunos rojos y cosas así justo encima de eso. Por lo que da un poco más de textura. Y así este es un ejemplo. Esperemos que se pueda quitar de eso donde uso mis técnicas de textura de pluma y tinta. Pero entonces no fue suficiente porque todavía iba a ser bosquejo urbano y aún así quería asegurarme de que tuviera esa vibra de acuarela y la mirada a ella. Y entonces lo que uso ahí era más acuarela para agregar textura adicional. Y encima de eso. Y por último, la última demo que quiero mostrarles esta también se hizo en localizaciones. Se trata de un, un paisaje y éste tenía que hacerse con relativa rapidez, pero yo quería hacerlo sólo en pendiente. Entonces otra vez, éste es un siete por diez, y así era bastante grande de hacer. Mi luz iba y así que necesitaba asegurarme de que entrara en mi paisaje texturas rápidas, pero también que capté poco del sentido de profundidad de donde estaba. Y así te darás cuenta aquí, utilizo variación de peso de línea en los árboles para indicar que están ahí, existen. Y de nuevo, notarás que trazos muy amplios en cuanto a cómo podría usar mi textura. Cuando estaba haciendo el, el trazo de ida y vuelta en el follaje, quería asegurarme de que esto fuera algo que yo sabía lo que era. Entonces estaba mirando a mi diario infantil para ir Sí, recuerdo haber ido a la cama piscina de rock. Pero esto definitivamente no es algo que usaría una pieza terminada. Esto es sólo algo que quería mostrarles, para mostrarles cómo estas técnicas se pueden adaptar para diferentes situaciones. En este caso, de nuevo, era la noche, eran alrededor de las siete en punto del verano, así que definitivamente hijo seguía levantado, iba bajando. Y tuve que bajar esto rápidamente e hice mucha texturización con pluma y tinta en el fondo. Por lo que no tuve una tonelada de tiempo para los árboles. Y así dije: Bueno, vamos a asegurarnos de que estamos usando alguna variación para que los árboles sean obvios, al menos para mí y que yo daría eso. Entonces espero que esto te haya sido útil para ver cómo podría acercarme diferentes escenarios y cómo usaré mi bolígrafo y tinta y tal vez algunas acuarelas también, y tal vez un dibujante urbano viaje en diario situación, o honestamente solo en mi estudio cuando estoy dibujando algunas cosas y quiero asegurarme de que todo salga bien. Cuando salgas, recuerda que puedes simplificar todas estas técnicas de textura tanto como necesites a un escenario particular de cuatro años. Entonces otra vez, si solo tienes 30 minutos, bueno tal vez tus árboles van a ser el contorno. Ni siquiera te preocupes por el sombreado. Y tal vez si tienes tres o cuatro horas o múltiples sesiones o lo que sea, realmente puedes meterte en los ladrillos individuales. Y ese nivel de toma de decisiones va a estar enteramente a ti. Y me emociona ver qué puedes hacer con ellos. 8. Proyecto de clase: Por lo que tu proyecto de clase es bastante simple. Hemos hablado de muchas texturas, así que ahora es hora de que vayas y encuentres una escena con muchas texturas y la dibujarás. Quiero que encuentres una escena genial y lo que eso significa usar diferente a lo que podría significar para mí. Y estoy realmente emocionada de ver lo que se te va a ocurrir. Yo recomendaría algo sin embargo, como una valla de madera junto a un edificio con un arbusto que te permite trabajar en tu texturizado de madera, te permite trabajar en tu texturizado de ladrillo, y le gusta trabajar en tu texturizado de follaje. Yo quiero que lo dibujen en pluma y tinta solamente. Sé que te encanta agregar color para bocetos urbanos. Sé que es realmente genial poner un poco de color de agua y todo lo demás. Pero si lo haces en lápiz y tinta solo puedes concentrarte realmente en la textura subyacente y puedes agregar color más adelante una vez que seas lo suficientemente bueno para que la textura lo haga automáticamente. Preséntelo a continuación. De verdad quiero verlo. Ojalá te divirtieras mucho en esta clase.