Sombreado de pluma y tinta para bocetos urbanos

1. Lección 1 Introducción: Hola y bienvenidos a esta clase sobre sombreado en pluma y tinta. En esta clase, vamos a estar mirando tres técnicas que uso todo el tiempo para crear profundidad en mis dibujos. Sólo nos vamos a centrar en los liners finos y sólo vamos a estar usando algún papel básico. Por lo que es muy accesible. En el proyecto de clase, vas a estar creando diferentes escalas de valor. Y esas escalas de valores te ayudarán a entender cómo puedes obtener diferentes niveles de profundidad en diferentes niveles de esencialmente color o valor en tus dibujos. Así que agarra un bolígrafo, agarra un poco de papel, y realmente estoy deseando trabajar con ustedes hoy. 2. Lección 2 Materiales: Hablemos de algunos materiales ahora, pluma y tinta, lo mejor de ello es que es muy, muy accesible. Necesitas un delineador fino. Un bolígrafo servirá. Pero la razón por la que estoy recomendando un trazador fino es porque te va a ayudar a trabajar con líneas aún más finas. Me parece que los bolígrafos no son realmente tan finos como me gusta trabajar con él. Y vienen en una variedad de tamaños. Entonces tengo aquí pincel, alfiler, y verás que tiene una punta de pincel. Y esto es algo que es un poco más avanzado de usar. Pero si sí usas una punta de pincel, que vas a encontrar es que puedes hacer muy delgadas y líneas muy gruesas. El beneficio es que es como si tuvieras todo un kit de alfileres en tu un bolígrafo. Puedes traerlo contigo donde quieras ir. El inconveniente es que hay que aprender a controlar la línea. Y generalmente es difícil de hacer, sobre todo para un principiante. Y si quieres líneas extremadamente finas que se necesita una cantidad extrema de control para hacer que el pincel rotulador y funcione. Personalmente, si acabas de empezar con pluma y tinta, no recomiendo usar un pincel. Voy a poner signo menos y usaremos unos liners finos. Y luego tenemos diferentes tamaños. Ahora aquí tengo uno. Ahora esto no es en realidad un tamaño y milímetros y diferentes empresas dicen cosas diferentes en sus tamaños. Pero en términos generales, cuanto menor sea el número, más pequeña es la punta del pincel donde comenzó, menor es la punta. Yo uso Pigma Micron de Saqqara. Pero realmente no hay diferencia en las marcas en su mayor parte, esta es una de Le Pen. No hay gran diferencia entre las marcas que encontré personalmente. He encontrado que algunos bolígrafos que son más baratos, van a romper las puntas un poco más fácil, pero eso es todo. De esta manera verás es un O tres, por lo que es aún más pequeño que el uno. Y de nuevo, si acabas de empezar y 03 es probablemente un poco demasiado pequeño. El motivo de eso es porque la punta es muy frágil y creativa usa una línea muy, muy delgada. Así que típicamente si apenas estás empezando, si eres un poco más duro en tus alfileres, éste no durará mucho. De hecho, como ejemplo, este bolígrafo aquí está casi completamente hecho y apenas hace una marca ahora, apenas nunca hace ninguna línea. Y eso es porque en realidad fui un poco duro en ella y mi último dibujo y acabo de destruir la punta. No recomiendo algo bastante tan pequeño. En esta clase, estaré trabajando con un O one. Y este de aquí es un O cinco. Este también es un O5 más nuevo, solo en caso de que uno de ellos se agote. Por lo que tengo varios alfileres. Normalmente uso la misma marca. Nuevamente, la marca realmente no importa. Hablando de papel. Esto es sólo papel cartucho muy barato. Y en realidad fui a la tienda de arte, la compré, eran hojas de 18 por 24 pulgadas. Tengo 40 de ellos por unos 4 dólares. Es fantástico papel para bolígrafo y tinta. Es esencialmente un papel de impresora muy grande. Si solo estás haciendo práctica, entonces el papel básico de cartucho barato es genial. Si estás haciendo más importante dibujar algo donde realmente quieres que esté, tal vez en un marco o quieres que se lo entregue a alguien. Este trabajo, no está libre de ácidos. No dice que sea archivo ni nada por el estilo. Así que no recomendaría cosas baratas yendo más barato que esto. Así que básicamente te gustaría papel de periódico. Y encontré que con dependiente de papel de periódico, en realidad o lo rasga o simplemente absorbe toda la tinta y comienza a florecer. Y no es muy bueno. Si estás en un pellizco, una gran almohadilla de papel para impresora va a ser realmente bueno para ti porque el papel de impresora está literalmente diseñado para tomar tinta. Si lo llevas a través de una impresora de inyección de tinta, por ejemplo, se supone que tiene tinta en ella. Encontré que sobre todo con fines de aprendizaje, papel de impresora es genial. Si estás haciendo más trabajos terminados, tal vez quieras algo así como una prensa caliente, papel de acuarela. Y digo prensa caliente porque eso significa que es típicamente más suave a diferencia de una prensa fría que típicamente tiene mucho más diente y es más difícil de dibujar con un bolígrafo fino. Pero por hoy, ve a buscar algún papel de impresora, yendo a algún papel de cartucho básico. Si todo lo que tienes este papel de periódico, eso también está bien. Vamos a trabajar con él. Así que toma tus cosas y vayamos a la siguiente lección. 3. Lección 3: Muy bien, así que conozcamos nuestros bolígrafos. Para mostrarte un par de cosas, realmente voy a usar el pincel porque es mucho más fácil demostrar los efectos en la cámara con una punta tan grande. Pero lo que realmente deberías estar haciendo es escoger tu bolígrafo favorito. Ahora si has salido y tienes un solo voto de pluma, ahí vas. Puedes seguir adelante y usar esa. Si por otro lado tienes varios bolígrafos, recomiendo algo alrededor una O una talla si lo tienes, o cualquiera que sea la talla más cercana. Uh, usar algo tan pequeño para empezar va a ser un poco más difícil para ti ver realmente la diferencia entre las técnicas que estoy a punto de mostrarte. Pero si lo tienes, es lo que tienes. Así que vamos a trabajar primero en el pincel, y luego traeré los otros bolígrafos también. Entonces lo primero de lo que quiero hablar es algo llamado flow, Inc. es un líquido y fluye fuera de tu punta mientras dibujas. El problema es que la tinta sólo puede fluir tan rápido. A lo mejor eso no es un problema. En realidad se puede aprovechar ese hecho para crear algunas técnicas realmente interesantes. Entonces aquí hay un ejemplo. Tomaré el pincel y voy a ir muy lentamente a través de mi papel. Lo que verás es que básicamente no más tinta puede fluir fuera de este bolígrafo aunque quisiera que lo hiciera, va muy lento. Y está saturando completamente el papel, todo el incus que fluye hacia fuera que quiero. Por otro lado, si voy más rápido, entonces verás que eso no sucedió en realidad. Obtenemos sólo parte de la tinta está saliendo y de hecho al, hacia el final, la tinta fluye tan poco que esencialmente ni siquiera sale por la mañana para obtener este gradiente. Esta es una manera fantástica de aprovechar tu bolígrafo para obtener diferentes tonos. Si puedes moverlo lo suficientemente rápido, entonces terminas obteniendo un gran color de tipo. Y eso va a ser muy, muy útil cuando estés sombreando. Ahora, la desventaja de eso es que hay que moverlo rápidamente. Si estás haciendo un poquito muy fino de sombreado, digamos que sólo voy a dar forma entre estas dos líneas aquí. Y es muy difícil controlar la pluma porque hay que ir más rápido. Lo siguiente de lo que quiero hablar es de ángulo. Entonces si tengo la punta de su costado, entonces obtengo esta línea gigante. Si tengo la punta en un ángulo, apenas puedo alinearme en absoluto. Cuando estoy trabajando con un fino trazador de líneas, la situación se invierte en realidad. Si escribo así, así que tengo mi bolígrafo está tocando directamente todo el asunto. Mi ángulo es casi perpendicular a la página. Consigo la línea más grande que puedo hacer. Pero si entonces tomo este 01 y me voy el filo mismo de él y practico un poco, entonces verás con lo que puedo terminar es esta otra línea muy fina que viene a través. Apenas se puede ver. Y le da una textura rota realmente interesante. Ahora el beneficio de hacer eso es que de nuevo, como con el pincel y la situación de alto flujo y bajo flujo, esto también me permite obtener una gradación de sombreado muy fina. Entonces en lugar de tener esta línea profunda, tengo esta linda línea rota. Eso es realmente bueno cuando lo estás haciendo decir, una gran región de color plano que te permite trabajar con diferentes niveles de sombreado solo con un solo pin. Entonces es casi como cuando mucha gente trabaja con pluma y tinta porque el óvalo, una vez que has puesto en Markdown, es actualmente eso es cierto. Pero si puedes trabajar con el ángulo y con el flujo, entonces en realidad puedes conseguir algún sombreado realmente agradable pasando casi como si estuvieras usando un lápiz. bolígrafos son particularmente buenos en esto y en realidad se puede tener una sensibilidad a la presión también con un bolígrafo. Pero como dije hoy, sólo nos vamos a centrar en los liners finos. Por último, hablemos un poco sobre el tamaño de la punta. Ahora, en términos generales, si tienes una serie de bolígrafos diferentes, solo realmente vas a notar una diferencia en el tamaño de la punta cuando haya una diferencia significativa. Así que un O uno y O cinco, podría sonar como si estos dos fueran la mitad, pero eso no es realmente realmente, estos no están en ninguna unidad que sea razonable. Esta de aquí es una línea de 0.25 milímetros para la L1, pero el O5 es una lente de 0.2 milímetros. En realidad es sólo un cuarto más o menos, tal vez un quinto más pequeño. Por eso estos dos pines son esencialmente los mismos. Y pondré una línea al lado de ésta. Recuerda que éste es el anterior. Y si hago una línea aquí, puedes decir la diferencia si vas a entrar y realmente de cerca. Pero en su mayor parte, estos dos bolígrafos son esencialmente intercambiables. La única razón por la que usaría una pintura tan pequeña es lo que realmente estoy haciendo algún detalle fino. Ahora si tuviéramos un bolígrafo mucho más grande diciendo, Oh, tres años y 05 en comparación con un O cinco, realmente notarías una gran diferencia. Esas son las tres cosas que quería hacerte saber de tus pantalones. El primero es el flujo. Y ten en cuenta que estos también tienen un flujo. Y puedes moverlos rápidamente y conseguir algunas cosas diferentes saliendo de ellas. Te voy a estar mostrando esa técnica hacia el final del curso. Entonces hablamos del ángulo. Y si estás usando un pincel, los ángulos se invierten en comparación con el uso de un delineador fino. Entonces si me voy plano, me pongo una línea grande. Si me voy vertical, obtengo una pequeña línea con un pincel, mientras que con un delineador fino, es lo contrario. Si me voy vertical, obtengo la línea más grande que puedo hacer. Y si me voy plano, me dan estas agradables gradaciones, pequeñas líneas finas y diminutas que puedo usar para algún sombreado realmente bueno. Por último, cuanto menor sea el tamaño de la nip, más pequeña será la línea que vas a conseguir. Y vas a ver diferentes sombreados basados en eso. Pero realmente ese efecto solo se nota cuando se tiene una gran diferencia en el tamaño de Nim. Si estás haciendo algún trabajo muy detallado, empieza con una punta más pequeña, tal vez una vieja. Si estás haciendo este dibujo o tal vez caricatura y quieres algo de profundidad de tu trabajo de línea, entonces un nombre más grande es importante porque entonces puedes conseguir esas líneas muy grandes y manipulando el ángulo, también se pueden obtener las líneas pequeñas. Si eres realmente valiente, obtendrás un pincel. pinceles son geniales. Sí se necesitan mucho esfuerzo para controlar y eso te va a dar todo el esfuerzo que quieras. Y puedes tomar todas las diferentes formas de usar sombreado y los alfileres y el pincel es realmente fantástico para esa gama. Por otro lado, si acabas de empezar, e incluso para mí, me gusta trabajar en pluma y tinta, pero realmente prefiero los liners finos. Es sólo una preferencia. No me encanta el pincel. Me resulta más difícil controlar. Tengo que pensar más. Así que uso bastante liners finos. 4. Lección 4 Hatching: Ahora es el momento de hablar de eclosión. La eclosión es una técnica de pluma y tinta muy básica. Ahora, para que lo sepas, hay algunas otras técnicas que mucha gente usa para sombrear con pluma y tinta. primer lugar voy a estar trabajando con un sombreado tipo de línea recta. Es decir dónde dibujas líneas rectas con el fin de crear valor. En ocasiones hay otros, por ejemplo, punteando donde se hacen muchos puntos y regañando, donde también haces mucho garabatos. No voy a usar esos porque en primer lugar, típicamente no lo uso en mi propia práctica. Y segundo, porque en realidad es algo difícil aprender solo un tipo de sombreado, que en este caso va a ser sombreado de línea recta, punteando, y regañando. Puede ser su propio rumbo por sí mismo. Por lo que sólo vamos a enfocarnos hoy. sombreado de línea recta usando sombreado es algo donde agregan más líneas para crear valores más oscuros. Y la forma en que creas más líneas, si te echas un vistazo aquí, tengo cinco cajas y las voy a estar sombreando. Lo que realmente busco es densidad de línea. Por lo que más líneas para el área dada. Y estas cajas son aproximadamente del mismo tamaño. Y así va a salir bastante bien para nosotros cuando tratemos de trabajar en esto. Ahora, este de aquí, me voy a dejar blanco. No voy a hacerle nada. Éste de aquí, voy a empezar a sumar algún sombreado y voy a tener mucho cuidado en poner el espaciado de mis líneas porque cuando solo estábamos haciendo eclosión, que es decir encuentra yendo en uno dirección. Y luego vamos a llegar a un punto donde la densidad de líneas es lo único que importa para el valor que estamos creando. Entonces, lo que voy a hacer entonces, toma mi bolígrafo como estoy escribiendo y tú también puedes usar tu muñeca. Pero por esta parte, quiero ser muy, muy cuidadoso y muy consistente. Quiero asegurarme de quedarme dentro de mis cajas. Así que voy a mantener mi pluma sosteniéndola como casi como si estuviera escribiendo con ella. Entonces solo voy a empezar a crear algunas líneas. Te darás cuenta de que estoy muy suelto en mi línea, así que estoy permitiendo que se muestren muchos espacios en blanco. Y este es nuestro primer paso en la escala de valor. Ahora, este el problema con él, si estás pensando en cómo podría dibujarlo, dibujo muy detallado cuando estás trabajando con eclosión y tienes un espaciado extremadamente grande, tiende a parecer que hay un montón de lagunas en ella. Realmente no parece que esté bien sombreada y bien mezclada ni nada por el estilo. Entonces lo que te voy a recomendar que hagas es solo crear la escala de valor. Pero por lo general lo que vas a hacer entonces, y hablaremos de esto en la próxima conferencia, es cruzarlo y mezclarlo. Entonces ahí es donde realmente vas por el otro camino para eclosionar y repasarlo y haces múltiples capas y todo lo demás. Pero por ahora solo nos estamos enfocando en líneas que van en una dirección y variando la densidad para que podamos entender cómo se ve eso. Por lo que ahora voy a tratar de hacerlo para que la densidad sea un doble. Entonces básicamente el espaciado de líneas es la mitad. Vamos a seguir adelante y hacer eso. Y te darás cuenta que ahora tengo que moverme un poco más lento y ser un poco más cuidadoso porque no quiero que mis líneas crucen y no tengo tanto espacio como antes. Y ese era un poquito demasiado espacio, así que volveré y lo pondré. Tal vez un poco demasiado espacio ahí. Verás en primer lugar, que no es tan fácil controlar las cosas es que están muy cerca ahora al alza, normalmente no solo haces una gran área de color plano tampoco estás haciendo algo así como, No sé, una cara o lo que sea. Y no tendrás líneas tan grandes para dibujar. Pero ojalá puedas ver que estamos obteniendo esta ilusión de más oscura. Lo voy a hacer una vez más. Ahora tengo que ir probablemente un poco más rápido es asegurarme que mi muñeca esté trabajando con ella. Y verás que me estoy volviendo menos precisa como lo hago. No estoy golpeando todas las, todas las líneas. Y así que si quieres ser muy, muy cuidadoso, entonces tendrías que irte y tendrías que ser muy lento cuando estés haciendo tu eclosión. Ahora el único inconveniente con pluma y tinta es es un medio muy lento. Y así que normalmente lo que vas a hacer es ir un poco más rápido y simplemente una especie de limpieza al final. Pero si realmente, realmente quieres que sea extremadamente preciso de lo que tienes que ir muy, muy, con mucho cuidado. Y ya verás aquí, en realidad me perdí la marca. Pero ojalá estés viendo que pasamos de blanco, más oscuro, más oscuro, más oscuro. Ahora no estoy diciendo cosas como gris porque no vamos a crear, vamos a blanco y negro todavía. Piensa en un bolígrafo y tinta porque estás creando la ilusión de sombreado. Pero en realidad todo es blanco o negro. Incluso estas líneas aquí cuando hice el sombreado de borde aquí y uso el ángulo para crear efecto. Lo que todavía tengo es blanco y negro. Sólo tengo líneas en blanco y negro muy pequeñas y están apareciendo a los ojos casi como gris a las cámaras, genial. Pero aún son blancos y negros. Y cuando realmente acercas ahí, todavía lo vas a ver. Definir cosa ahora es que sólo voy a llenar esto con lo más profundo de color que pueda, pero no voy a hacer sea un bloque completamente si fuera a hacer eso, vamos 21 más. Y quiero que sea un negro completamente plano. Lo que usaría honestamente como pincel, lo haré en un minuto. Vayamos y tratemos de sombrear. Y ya verás que tengo que moverme muy rápido solo para asegurarme de que cuanto más rápido me muevo a más capaz soy para conseguir el espaciado de líneas las obras. Y luego aquí verás que me perdí mucho. Voy a volver a entrar. Sólo voy a ir a hacer eso otra vez. Es casi como si tuviéramos diferentes parches de eclosión entrando. Y estoy siendo cuidadoso lo más cuidadoso que puedo para evitar solapar mis parches para eclosionar. Porque una vez que se superponen, en realidad se obtiene esencialmente como casi como una línea. Y te mostraré cómo se ve eso. Si fuera a muy comúnmente si estoy haciendo eso y luego vuelvo entrar y verás cómo lo estoy superponiendo. Con lo que terminas es esto aquí, que es un gran parche de negro porque esas dos marcas de eclosión superponen a veces lo que quieres, pero en realidad normalmente no lo haces y necesitas ser un un poco cuidadoso en lo que estás haciendo. Muy bien, así que ahora comparemos esto con el negro puro usando el pincel porque básicamente no hay una manera fácil hacerlo usando solo un fino trazador de líneas. Quiero decir, podrías hacerlo. Simplemente lleva mucho tiempo. Voy a llenar la totalidad de la plaza. Y de nuevo, generalmente realmente no tienes esto, especialmente si estás dibujando de la vida, las cosas no suelen ser solo negras. Y a veces puedes conseguir algunos efectos realmente fantásticos como si dices algo muy contrastante, casi como el cómic Sin City, donde sea básicamente blanco y negro y eso es todo. Hay realmente oscuro y realmente aligerado y son los únicos dos valores. Pero en su mayor parte, estoy muy ahorrando con cómo uso mi pincel como este. Y eso es sólo por mi estilo personal. Mientras dibujo, me gustaba hacer muchas naturalezas muertas y paisajes, ese tipo de cosas. Realmente no tengo estos colores oscuros y oscuros. Ojalá se pueda ver que sí tenemos de hecho una bonita escala de valor en este caso de seis pasos, todo el camino desde el blanco hasta el negro. Y luego a medida que aumentamos, terminamos volviéndonos más oscuros y oscuros. A pesar de que en realidad no hemos hecho eso, acabamos de sumar más líneas. En la siguiente lección, de lo que vamos a hablar es cruzamiento y mezcla. Y eso realmente va a dejar volar nuestra creatividad. 5. Lección 5 Hatching: Muy bien, así que ahora hablemos de crosshatching n blending. Si la eclosión era líneas rectas todas en una dirección, entonces se cruza como solo hacer líneas en múltiples direcciones. Y no son sólo dos, por lo que no es que solo estés haciendo x, por ejemplo, puedes hacer cruces en muchas orientaciones diferentes. El beneficio de hacer un crosshatch es ante todo, hace que tus dibujos se vean un poco más como si fueran dibujados quizá con un lápiz o sabiduría, agradable gradación en tu sombreado. Y segundo, no padeces este problema aquí donde tienes brechas muy grandes en tus líneas porque has cruzado unido a ellos. Y así esas brechas empiezan a ser menos importantes. Ahora la desventaja de eso es si quieres que sea muy, muy ligero, podrías tener que tener cuidado porque si empiezo a cruzarme, hecho, por qué no solo cruzo sobre esto por ahora. Si entro y empiezo a cruzarme, entonces se pone más oscuro porque simplemente hay más líneas. Tenemos que tener cuidado. Pero vamos a trabajar en hacer un gradiente aquí. Porque eso siempre es algo que a la gente le encantaba hacer con cada arquímedeo que querían porque querían parecer casi como si estuvieran usando un lápiz. Ahora, una cosa a tener en cuenta, la pluma tiene un sabor muy distinto. Casi se puede decir aspecto muy distinto a ella. Si quieres que parezca dibujos a lápiz y algunas personas lo han hecho y es una asombrosa lo que puedes hacer con un bolígrafo. Pero si querías mirar el dibujo a lápiz y eres principiante, ve a buscar un lápiz. Eso es realmente lo que quiero decirte, es que la pluma hace muy bien una serie de cosas, un número de cosas mal. Y si quieres pasar mucho tiempo consiguiendo un gradiente fantástico, entonces tal vez el bolígrafo no sea el mejor medio. Pero echemos un vistazo a hacer un gradiente y cómo podrías hacer eso. Lo primero que voy a notar es que quería pasar de la oscuridad a la luz. Lo que quiero hacer es crear una gradación entre esas cosas. Cómo voy a hacer eso es cruzándome, pero voy a empezar por eclosionar. Y no voy a empezar a eclosionar tan oscura como sea posible. Porque lo que voy a hacer es volver a entrar y luego cruzarse en eso. Entonces si hago esto tan oscuro como sea posible, entonces no hay ningún lugar para que vaya y simplemente se pone más oscuro o saturado. No va a funcionar para nosotros. Voy a empezar con algún lugar entre estas dos cosas aquí. Y no voy a hacer todo el asunto. Sólo voy a permitir un pequeño parche de ella. Y también notarás que no voy a estar demasiado preocupado por dónde terminan exactamente mis líneas aquí. Y la razón de eso es porque voy a estar entrando y agregando otra capa encima de ella. Y quiero que ese tipo de borde suave le permita mezclarse. Echemos un vistazo. Voy a tomar tal vez algunos cruces como si hubiera alguna eclosión así. Lo siento. Nuevamente, te darás cuenta que realmente no me preocupaba demasiado por más líneas eran. Ahora cuando estoy haciendo mi crosshatch, tendría que tener cuidado es ir más allá de esta zona. Entonces mira lo que pasa. Voy a sumar algunos cruces o probablemente entrar horizontalmente para el primer crosshatch. Si repaso lo que he hecho en, a la otra zona, voy a conseguir un efecto donde me oscurezca aquí, más claro aquí, y finalmente más ligero aquí. Hagamos eso. Ahora entro y estoy dibujando alguna eclosión. No estoy demasiado preocupado por exactamente cómo va a verse. Hacia el final, acabo de volver a subir. Ahora. Tenemos esto usado algún ángulo aquí. Y fui superiormente rápido. Y entonces ahora tengo más oscuro aquí y estoy haciendo otra gradación. Ahora voy a hacer eso otra vez. Y esta vez voy a entrar así por ella. Esa es otra forma de eclosión cruzada. Entonces vamos a cruzar la escotilla otra vez. Tal vez así. Ojalá lo que puedan ver es que si yo siguiera haciendo esto, me oscurezco, una especie de color medio. Se pone más ligero y más ligero y más ligero hasta que eventualmente llegue al papel. Al cruzarme, la clave es repasar lo que ya he hecho en lo que todavía estoy trabajando. Ahora si quiero que esto sea aún más oscuro, tal vez vaya a entrar horizontalmente. Y ahora voy a aumentar mi interlineado. Ahora realmente tengo este gradiente. Y así esta es la idea detrás crosshatching es que sigues agregando capas y capas y capas hasta que termines con un degradado que deseas. Ahora hay una desventaja en el método de cruce, que es que una vez que está abajo, está abajo. Eso es en realidad pluma y tinta y una cáscara de nuez, una vez que lo tienes clavado, está en tu página. Entonces si quisiera, por ejemplo, esta parte fuera un punto culminante blanco, volé eso porque ya he bajado mi tinta. Entonces normalmente lo que vas a hacer es tener mucho cuidado, tal vez incluso dibujarlo con cuidado con lápiz. Puedes borrar sobre bolígrafo y tinta muy bien. Aquí hay otra forma de hacerlo, en lugar de intentar afeitarse toda la zona a la vez. Sobre todo si tienes un área muy grande que típicamente es bastante difícil. Lo que vas a hacer es crear parches y esto lo hace realmente agradable e interesante textura. El inconveniente es que no vas a poder obtener un gradiente tan plano. Y te mostraré lo que esto significa. Voy a empezar igual que lo hice antes con algunas líneas de eclosión, pero no voy a ir a ninguna parte cerca todo el camino como lo hice aquí. En realidad fui casi a mitad de camino aquí. Sólo estoy haciendo un poco. Entonces en realidad voy a poner en otro conjunto de líneas de eclosión y otro conjunto, y voy en direcciones aleatorias también. En realidad no estoy demasiado preocupado por la densidad de línea en este momento, aunque ahora estoy empezando a darme cuenta de ello porque quiero asegurarme de obtener este gradiente. Ahora cuando entre con mis otras líneas de eclosión, vamos a ser un poco más cuidadosos para darme Más espaciado de líneas y tal vez una más. Ahora, realmente no mira el gradiente todavía porque no hemos terminado. Voy a repasar esto y cruzaré en diferentes lugares. Quiero que esto sea el más denso. Así que voy a repasar esto probablemente varias veces. A lo mejor voy así. A lo mejor aquí hago un parche verticalmente. A lo mejor aquí es un parche horizontalmente por todas partes. Te darás cuenta que voy a repasar piezas que ya he hecho. Y así estoy haciendo esto al azar. Entonces aquí sólo voy a entrar un poco, aumentar mi espaciado de líneas. Entonces tal vez quiero encubrir esta parte. Entonces voy a hacer un poco más de eclosión. Más eclosión de esta manera. Quiero que esto sea más oscuro, así que voy de ida y vuelta. espaciado entre líneas aumentará. Y ahora quiero tal vez hacer algunos parches aquí y allá. Y de esta manera, este me parece un método realmente efectivo para crear escalas de valor y gradaciones. Porque no me preocupa tanto tratar de llenar la forma exacta. Puedo hacer pequeñas piezas. Y al añadir más capas, verás que en realidad me estoy acercando bastante al negro. Y eso es porque mientras estoy, lo que estoy haciendo es esencialmente llenar esa forma. Y no me preocupa en absoluto si he llenado perfectamente todo o lo que sea, porque si extraño algo, digamos aquí, me he perdido un poco aquí y me quieren que sea tal vez más oscuro. Bueno, adelante, hacerte una más oscura. Puedo añadir un hash para ese parche en particular. Y a lo mejor quiero, no sé, hacer esto, hacer esta parte aquí, esta esquina. Quiero hacerlo realmente oscuro, pero puedo hacer eso porque no tengo este problema donde soplo mis reflejos tratando de afeitarme todo el asunto. Entonces si quiero que este cuarto sea extremadamente oscuro y tal vez quiero que salga. Así que voy aquí y agrego un poco más de un gradiente. Y eso me va a ayudar a sombrear una pieza de color compleja, muy grande y plana. De hecho, una pieza en la que acabo de trabajar era una muy grande, estaba en 18 por 24 y era esencialmente un lagarto negro. Y así toda esta cosa piel era muy, muy oscura y así tuve que sombrear grandes muestras planas de color. Y este método, realmente fue la respuesta para mí. Realmente me ayudó. Muy bien, entonces así es como usamos las marcas básicas para hacer nuestra escala de valor. Lo siguiente que quiero mostrarte es cómo aprovechar el borde, el ángulo, y hacer algún sombreado de bordes para conseguir unas gradaciones realmente bonitas para ciertas aplicaciones. 6. Lección 6 Sombreado de borde: Muy bien, entonces ahora hablemos de la última técnica del curso, que es el sombreado de bordes. Y recordarás cuando empezamos a hablar de lo que hicieron los ángulos. Aprendimos que si fuera a ángulo mi pluma de cierta manera y moverla a cierta velocidad, entonces termino consiguiendo un gris. Esencialmente, vamos a estar aprovechando ese efecto. Pero te voy a advertir algo. Esta técnica que estoy a punto de mostrarte es muy, muy dura en los alfileres. Si recuerdas de nuevo en los videos originales en este curso, he hablado de mi O3 y cómo ya no funciona es porque lo uso demasiado para darle forma al borde. Entonces quería ese efecto. Sabía que me haría daño a mi pluma. Pero si acabas de empezar, solo tienes un bolígrafo. Realmente no quieres ir y conseguir otro. Esta realmente no es la técnica para ti porque a medida que aprendes a hacerlo, si empujas demasiado fuerte, te romperás los bolígrafos. Así que solo ten cuidado. Y una muy buena manera de hacerlo es subir a una tienda de artesanía como Michaels o lo que sea, y consíguete un bolígrafo barato o un juego barato de bolígrafos. Y solo juega con esta técnica para que si rompes algo, no es como si te estés rompiendo tu fantástica pluma de bellas artes. Pero solo ten en cuenta que cuando estés trabajando en esta técnica, definitivamente es duro en tus pantalones. Entonces la idea es aprovechar tanto el ángulo como el flujo para obtener algún sombreado diferente. Y es casi como si estuvieras coloreando. Entonces lo primero que muestra, ¿y si lo haces mal? Y esto es cuando tienes el ángulo demasiado alto, entonces terminas en tu casa solo yendo y adelante y acabo con negro. Eso no es lo que quiero. Quiero un bonito gris. Voy a ir en ángulo tanto como pueda y es mejor ir en un ángulo más grande. Y verás aquí voy a ángulo extremo. Mi bolígrafo ni siquiera está tocando el papel. Entonces para aumentar tu ángulo hasta que empieces a que aparezcan esas líneas, que está aquí, entonces eso va a ser lo que usas. Ese es el ángulo que usaste para conseguir un papel de desecho tal vez para empezar a sombrear. Y entonces lo que te voy a mostrar es que esto aquí en realidad se puede llenar bastante bien. Y de nuevo, solo voy de ida y vuelta ahora realmente lo estoy sombreando casi como si fuera un lápiz. Y si sigo haciendo esto y verás que cuanto más rápido voy, mejor me pongo mejor me pongo una muy gris. Y también notarás que sí consigo estas líneas ahí, aquí y aquí. Y realmente no puedo moverme por ahí si voy de ida y vuelta y de ida y vuelta porque siempre, a menos que tengas un control extremo, los estaras golpeando. Encontré que esta es una técnica fantástica para el grano de madera, por ejemplo. Pero no lo haría si sólo digo sombreando algo muy, muy plano como una pelota. Ahora mira lo que pasa. Lo repaso cada vez más. Sólo voy a hacer este parche aquí. Estoy empezando a conseguir algo de sombra realmente agradable. Yo lo quiero. Tal vez sea parte de un cilindro. Vamos a decir, que voy una y otra y otra vez. Y me dan un poco de sombreado realmente agradable y algunos realmente fáciles de hacer predaciones. Hagámoslo por aquí. Son una especie de cilindro inverso, algo realmente raro. Una especie de aparece en dos bordes y va a un gradiente al revés. Después volvemos y volvemos a sombrear. Ahora realmente estamos consiguiendo este increíble gradiente con la pluma. El inconveniente, algo de lo que sí hay que tener en cuenta es que en algún momento, si vas a estar haciendo tal gradiente que va a parecer casi como un lápiz o un dibujo de carbón. Ve y busca carbón, ve a buscar lápices. Independencia, fantástica. Pero en realidad no es la herramienta que vas a usar para decir sombra y pedazo de papel de 18 por 24 pulgadas hasta el final. Eso es realmente para lo que lápiz o carbón o algunos otros medios. Pero particularmente he encontrado que cuando tengo que hacer cosas planas muy grandes, tal vez como una rama grande en el árbol que es esta curvada y es muy, muy grande dibujo que esta técnica tiene río fantástico. La otra cosa es que en realidad se puede utilizar esto en conjunción con el crosshatching. Y aquí es donde si quieres un bonito gradiente suave. Ahora digamos que tengo este gradiente ya abajo. Y ahora agrego mi crosshatching. Y eso sólo me va a dar ese nivel extra de oscuridad en esta zona. Y va a dejar que realmente se destaque o pop o lo que sea que realmente quería hacer. Esta es una técnica que puedes usar cuando estás trabajando con ellos. 7. Lección 7 Proyecto de clase: Muy bien, has llegado al final. El proyecto de clase es hacer tres escalas de valor. Primero, dibuja algunas casillas. Vas a querer cinco de ellos. Vas a hacer una escala de valor usando solo sombreado todo el camino al final e intentar mantener tus pasos tan consistentes como puedas. La siguiente escala de valor que vas a dibujar, y de nuevo, dibuja cinco casillas más. Está usando cruces. Vas a tratar de mantenerte lo más consistente que puedas con tus pasos en valor. Pero solo quiero que hagas dos capas porque es algo que es muy, muy vale la pena practicar solo con dos capas, siempre puedes volver atrás y siempre puedes hacerlo más oscuro. Pero quiero que veas cuán oscuro puedes conseguirlo solo variando la dirección y el espaciado de líneas. Por último, lo que quiero que hagas es otro gradiente, no una, ya no una escala de valor. Quiero que lo hagas usando una técnica de sombreado de bordes. Entonces si quieres, si estás teniendo problemas con eso, vamos a tener en cuenta, deberías estar repasando las piezas que ya has hecho y mezclándolas. Ese es el proyecto de clase. Cuando hayas terminado, por favor compártelo. Me encantaría echarle un vistazo y tener alguna discusión con la U1. Creo que aprender a sombrear en el comienzo mismo de tu viaje de pluma y tinta, o incluso si eres un usuario avanzado, es algo que te puede ayudar en todos tus dibujos. Entonces me encantaría ver tus proyectos. Me encantaría ver lo bien que haces con tus escalas de valor. Y entonces me encantaría ver lo que dibujas. Muchas gracias por ver y me alegra que me hayas unido hoy.