Dibujando cerezas: cómo hacer capas de lápices de colores para principiantes

1. Introducción: Hola, me llamo Kristi y bienvenidos a mi curso de lápices de colores de Skillshare. Lo primero del lápiz de color que puede ser realmente frustrante es aprender por dónde empezar. Entonces en este tutorial sobre capas y lápiz de color, vamos a aprender a aplicar correctamente el lápiz de color y aprender tus presiones con el lápiz. Entonces vamos a hacer un ejercicio donde empezamos combinando capas con un color hasta cuatro colores. Para que puedas ver la transición de una imagen plana a una imagen 3D. Entonces para nuestro proyecto, vamos a trabajar en este dibujo de las cerezas. Ahora, este será paso a paso el pasillo contigo. Y te mostraré la forma adecuada de agregar las capas para crear un resultado realista de tu elaboración de las cerezas. Espero que ustedes realmente disfruten y gracias por unirse a mi curso. 2. Crear pinceles: Oigan chicos, mi nombre es Kristy. Bienvenido a mi habilidad compartir curso de lápiz de colores. En este curso vamos a aprender sobre cómo capas con lápiz de colores. Y lo que vamos a hacer es aprender a capas estas cerezas. Pero empezando por entender el concepto de cómo capas los colores juntos. Entonces verás la diferencia entre un solo color, dos colores, tres colores y cuatro colores y cómo creas profundidad y forma con capas. Entonces antes de empezar eso, les voy a mostrar cómo poner correctamente el lápiz en el papel. Hay diferentes presiones que la gente tiene. Para que puedas hacer presión ligera, presión extra ligera, presión media, y presión dura. Y todo está en una especie de práctica por tu cuenta sobre cómo tu presión mostrará si es clara u oscura. Porque todo el mundo usa igual que la escritura a mano. Todo el mundo tiene una forma diferente de usar sus lápices. Por lo que para la primera parte, quiero mostrarles la diferencia en poner su lápiz en el papel para empezar. De acuerdo, entonces me voy a llevar un lápiz rojo aquí. Y en lo que respecta a las presiones, tu objetivo principal es asegurarte de que sea impecable cuando pasas de una presión pesada a una presión ligera. Y cuando estoy haciendo una ligera presión, estoy usando asegurándome de que mi lápiz afilado. Quieres mantener el trazo unido. No se quiere levantar el lápiz del papel y muy, muy apenas tocando el papel. Y eso es todo. Por lo que ahora voy a añadir un poco más de presión. Yo llamaría a esto sólo presión ligera. El anterior fue muy ligero. Por lo que se puede ver que hay una pequeña diferencia en la saturación real ahí. Ahora por medio. Entonces eso es presión media. Por lo que se puede ver ahí hay un poco más de saturación. Ahora con una fuerte presión, estás presionando con bastante firmeza. Por lo que se puede ver la diferencia en la cantidad de pigmento que en realidad se está estratiendo ahí. Entonces ahora voy a hacer una transición sin fisuras entre pesado a lo ligero o lo ligero a lo pesado. Me resulta más fácil empezar con un pesado y luego ir a la luz. Entonces solo voy a empezar con mi pesado. Voy poco a poco sólo ir a mi medio y luego a mi luz y luego a mi misma luz. Entonces se ve la diferencia ahí. Empiezas con uno y baja a la luz. Por lo que quieres practicar bajar ese ritmo en la transición de tus colores. Porque muchas cosas dependiendo de la forma y el tema, vas a tener que hacer capas donde estás transitando las presiones de tu lápiz. Entonces, ya sabes, es una de esas cosas que es solo un pequeño truco del que debes estar al tanto porque es igual de importante poner atención a cómo estás poniendo el papel. O sea, el lápiz en el papel como es para obtener el proceso de capas, Correcto. Entonces todo se trata de incluir las presiones y, ya sabes, junto con mezclar los colores para obtener la profundidad y el realismo de que quieres una imagen. Entonces esa es básicamente la primera parte de este tutorial. Y lo que vamos a estar usando es la prensa autista de Fabriano go caliente, un papel de 140 libras. Y antes de hacer el proyecto de las cerezas, quiero mostrarles la diferencia en cómo capas los colores. Entonces voy a escoger cuatro colores aquí. Y nuestros colores van a ser de la familia de lápices polinomios. Y voy a tener la terracota, el rojo profundo, el rojo oscuro. En el violeta moderno. 3. Capa uno y dos colores: Ahí vamos. Entonces lo que quiero hacer primero es empezar con un solo color. Color único. Voy a empezar con el color más claro. Ahora este no siempre va a ser el caso con cada dibujo donde empiezas con el color más claro entrando en la oscuridad, todo va a ser diferente. Pero por el bien de empezar, vamos a pasar de luz a oscuridad para que veas la cúpula de la saturación. Entonces para el solo color, sólo vamos a asegurarnos de que nuestro lápiz sea afilado y rellenar este primer círculo con probablemente dos o tres capas de este color naranja, o es terracota. Segundo, marrón anaranjado. Para asegurarte de que tu lápiz, es más fácil cuando tu lápiz está afilado. Y como que usas el lápiz desde un lado, va a crear un buen trazo suave en todo el círculo. Y solo estoy usando una luz, una presión de luz a media. Principalmente solo ligero porque vamos a sumar un par de capas. que puedas, siempre quieres ser ligero en tus capas antes de que seas pesado en ellas porque no podrás añadir más capas si pones una fuerte presión sobre el lápiz desde el principio. Por lo que quieres asegurarte de estar al tanto del tipo de papel o del uso. Asegúrate de hacer capa ligera para que puedas agregar más y más pigmento al papel y no perder el diente. Entonces cuando vayas a mezclarte, entonces todo estará bien. Entonces ahora lo hice de esa manera y sólo voy a ir un poco el camino opuesto para llenar cualquiera de esas áreas. A mí me gusta ir en direcciones opuestas cuando estoy haciendo un color sólido porque siento que llena los surcos del papel mejor que si solo fueras para mantener una dirección del trazo. De esta forma obtienes una cobertura más pareja. Voy a hacer una capa más con una presión más media. De acuerdo, Entonces ese es el solo color. Ahora qué vas a hacer en la hoja de trabajo. Ahora vamos a pasar y vamos a hacer exactamente lo mismo a todos los demás círculos. Vamos a sumar de tres a cuatro capas de la misma manera que hicimos la primera a lo largo de todo el asunto. De acuerdo, entonces ahora que tenemos las primeras capas del uno color abajo, entonces básicamente lo que vamos a hacer en la siguiente parte, vamos a ir a los dos colores y vamos a añadir el siguiente color, que va a ser el rojo profundo. Y vamos a empezar a dar forma a esto en una esfera. Y esto es básicamente para mostrarte que son realmente lenta construcción de cómo conseguir algo para lucir tridimensional. Entonces de esa manera cuando sí lleguemos a las cerezas que vamos a dibujar, realmente podemos captar el concepto de cómo conseguir algo para lucir tridimensional. Ahora que tenemos nuestro único color abajo a través de los cuatro círculos, vamos a empezar con los dos colores. Y el color que voy a tomar es el rojo profundo. Entonces ahora para que esto empiece a parecer una esfera, lo que vamos a hacer es tener la más oscura, la sombra a la derecha. Entonces voy a empezar con mi afilar rojo profundo. Y vamos a usar los mismos métodos. Entonces vamos a usar presión ligera y vamos a empezar a construir hacia afuera. Pero lo que no queremos hacer es llenar todo el círculo. Entonces vamos a empezar a trabajar a nuestro paso. Puedes hacerlo como si fuera una luna parcial, ya sabes, casi como una luna creciente. Y eso es una especie de lo que queremos hacer en cuanto a cómo estamos estratificando esto. Queremos dejar la parte más ligera por aquí. Entonces ahora hicimos una ligera capa del ojo rojo. Ahora sólo voy a hacer otro, un poco más de pigmento, pero no voy a salir tan lejos. Entonces lo hicimos salimos un poco en el primero y lo mantuvimos atrás. Y voy a añadir una capa más. Entonces ahora se puede ver que eso está empezando a formar algún tipo de círculo. Y estas son las primeras capas que vamos a hacer. Y verás que a medida que nos metemos en 34 colores, cómo eso realmente forma su forma. 4. Capas tres y cuatro colores: Entonces ahora que tenemos nuestros dos colores abajo, ahora vamos a hacer el segundo color y un tercer color aquí. Y luego el segundo, tercero, cuarto aquí. Y ahí es donde vamos a ver la diferencia de cómo agregar esas capas construirá el efecto 3D de la esfera. Entonces voy a ir derecho a mi segundo color otra vez con mi rojo profundo. Y hacer exactamente lo mismo que hicimos en la anterior. Simplemente capas ligeras con un punto muy afilado. No olvides también. Si estás perdiendo el punto en tu lápiz, puedes girar el lápiz. Y eso volverá a aumentar la nitidez porque ya te has desgastado de un lado. Por lo que cuando lo cambies y simplemente torcer un poco el lápiz, ganarás más de esa ventaja y la nitidez. Entonces solo estoy haciendo unas cuantas capas. Siempre quiero hacer como dos o tres capas de luz. Cuando inicialmente estás bajando el color. Para cualquier ya sea el primer color, segundo color, o tercero o cuarto. Solo queremos asegurarnos de que esté lo suficientemente saturado. De acuerdo, ahora para el tercer color en esto, vamos a estar usando el rojo oscuro. Entonces el primer color hicimos todo el círculo. Segundo, fuimos un poco más a mitad de camino. En realidad probablemente deberías agregar un poco más aquí. Entonces una segunda, salimos un poco más allá y dejamos mayormente esta abertura aquí como el color más claro, que es la parte destacada de la esfera. Y ahora cuando hagamos el rojo oscuro y estamos haciendo el mismo método exacto, pero no vamos a salir tan lejos. Entonces vamos a repasar todo lo que acabamos de hacer del lado derecho. Y luego construir únicamente hacia afuera. Y no olvides mantenerte ligero con tu lápiz. Se puede ir un poco más pesado con la presión hacia donde va a ser más oscuro, pero no mucho en absoluto. Y quizá te encuentres yendo y viniendo, volviendo atrás. Con lo que volveremos con la primera capa nuevamente para solo retocar algunas de las áreas para realmente finalizar estas. De acuerdo, Entonces esa es un poco más oscura. Entonces ahora voy a hacer el cuarto. Y vamos a convertir esta cosa en una esfera 3D completa. De acuerdo, entonces volvemos con ese rojo más claro, que es el rojo profundo. Y vamos a construir esa segunda capa. Siempre agrego, como dije, un par de capas de cada una. Y luego vamos a volver y sólo reproducirlo y básicamente empezar desde el primer color otra vez hasta el color más oscuro. Y asegúrate de que haya suficiente saturación en las zonas que necesitan estar saturadas un poco más. Pero este ejercicio es básicamente para mostrarte cómo construyes las capas sobre un dibujo realista real. Entonces vamos a hacer las cerezas. Que también es un objeto redondeado con los colores similares. Entonces esto te dará un poco de ventaja en especie de entender los fundamentos de cómo pones el lápiz correctamente para conseguir esos valores realistas es un segundo color. Ahora me voy a llevar el rojo oscuro y hacer lo mismo ahí. ¿ De acuerdo? Ahora el último color, que va a ser la sombra más oscura, va a ser el caput más que el violeta. Es como un ish morado profundo. Casi como un tono cálido morado en Brown. Pero es un color realmente bonito. Y aquí es donde puedes empezar a presionar un poco más duro porque es el último color y es el color más oscuro. Por lo que puedes estar un poco más suelto con la presión en el lado exterior con una sombra más oscura es. Está bien. Entonces lo que puedo ver aquí ahora es que quiero agregar un poco más de los otros colores. Otra vez. Así que esas son un poco las primeras capas. Y voy a volver a ese primer color. Y quiero hacer otra capa sobre todo el asunto. De verdad queremos ponernos tan tristes o saturados. Y esto también ayudará a mezclar todo bien sin usar un disolvente ni nada por el estilo, que puedes usar un disolvente. Pero para ello, solo quiero mostrarte solo estratiendo solo con los lápices para crear esa ciega. De acuerdo, ahora voy a volver con ese rojo profundo. Y voy a hacer otra capa más como si estuviera haciendo esa segunda capa otra vez. Ahora tomaré ese rojo más oscuro y repetiré, aún usando una ligera presión, firme en cualquier lugar hacia el medio. Y luego cuando digo que puedes usar una presión más pesada, no quieres ser demasiado pesado, solo un poco más pesado para empezar a mezclar donde, ya sabes, va a ser el más oscuro. Pero de lo contrario sí quieres mantener una mano ligera. De acuerdo, y ahora ese último color, y luego para hacerlo aún más dramático, puedes agregar negro al borde muy externo solo para darle un poco más de sombra, que haremos es ver cómo solo estratificación, lo que haremos es ver cómo solo estratificación,está empezando a convertirlo en esa forma esférica 3D. Toma tiempo, pero sí, realmente hace la diferencia cuando se presta atención a cómo se está aplicando el lápiz. Y ahora voy a tomar el negro y mostrarte solo cómo agregar un poco más de un efecto dramático. Yo siempre, típicamente voy a añadir negro a cualquier cosa con una sombra más oscura sólo para exagerar y conseguir el contraste bastante audaz. O sea, no va a hacer un, sí quieres ser súper ligero siempre que estés agregando negro a algo, a una pieza final. Dependiendo de cuál sea tu rotura y dónde estén las luces y los oscuros, solo quieres experimentar con él antes de ir escribirlos con un lápiz negro. Pero esto sólo puede hacerlo un poco más dramático. Ahí vamos, y ahí está nuestra esfera. Entonces déjenme alejar aquí para que podamos verlos todos. ¿ De acuerdo? Entonces aquí está la diferencia entre capas con solo un color a color, tres colores y cuatro colores, ve la diferencia entre el 3D versus muy plano. Entonces así es como se usa la estratificación para crear trabajo de aspecto 3D en trabajo realista, porque como puedes ver, tener los valores correctos es lo más importante. Quieres asegurarte de tener tus luces y oscuras, porque si no lo haces, se va a quedar muy plano y no va a parecer realista. Por lo que al estratizar tus lápices y entender el concepto de valor de luces y oscuras y tus presiones del lápiz, obtendrás un resultado realista. Entonces en la siguiente parte, vamos a iniciar nuestro estudio de cerezas. 5. Crear las capas básicas: Entonces ahora vamos a pasar a nuestro estudio, que es la foto de estas dos cerezas. Entonces lo que hice fue imprimir la foto en sólo un pedazo normal de papel fotográfico. Y lo estoy poniendo justo al lado de la colocación donde vamos a dibujar. Entonces lo que quiero hacer primero es tomar mi lata poner violeta moderno y solo quiero arreglar algunas de estas áreas donde perdimos algunas de las líneas solo para construir esa forma alrededor de la sangría de la cereza aquí. Por lo que tenemos un lugar donde empezar. De acuerdo, entonces ahora vamos a empezar a construir la capa en las capas base en esta cereza. Entonces lo que me gusta hacer primero, mientras que cuando hicimos estas esferas en la parte superior, empezamos de claro a oscuro. En este caso, a veces es útil bloquear casi las formas en las zonas de oscuras a claras. Entonces lo que voy a hacer primero es llevarme aquí a Micah post mortem violet y C. Se pueden apreciar las formas en la cereza y donde se encuentran estas áreas oscuras. Y sólo vamos a hacer una capa ligera para sombrear esas secciones. Y sólo vamos a ir forma por forma y seguir construyendo y construyendo. Y no te frustres cuando sientas que no parece que se supone que lo haga porque lleva tiempo. Toma mucho tiempo construir las capas correctamente para obtener el resultado que deseas para que el final de la foto real o final del dibujo se vea como la foto. Y muchas veces cuando, ya sabes, si fueras a apurar las cosas, ahí es cuando se cometen errores y simplemente no va a salir cómo se supone o cómo se pretende. Entonces solo estoy buscando y tipo de bloqueo en estas áreas donde veo que es un poco más oscuro. Ahora si te ayuda, también puedes empezar de esta manera. Cuando o bien puedes trazar la imagen o usar la hoja de trabajo e imprimir como lo hice yo. O si quieres rastrearlo por tu cuenta, podrías hacerlo. Y eso te ayudaría a dibujar en esas formas si quisieras hacer eso. Para empezar. Tan solo asegúrate de mantener una mano ligera. Y quieres usar una presión aún más ligera donde es una especie de entrar en los tonos más rojizos, pero sigue siendo bastante oscuro. Entonces ve cómo estamos liberando la presión e incluso haciendo una capa más ligera que cuando era antes. Entonces esa es la capa extra ligera versus solo una mano ligera. Asegúrate de dejar fuera el punto culminante ahí mismo. Podemos llenar eso mientras trabajamos más adelante. Voy a usar una mano muy ligera aquí. ¿ De acuerdo? Por lo que apenas está empezando a, a bloquear en esas áreas y las formas que necesitamos. Por lo que el bloqueo es igual de importante y te ayuda a construir las capas correctamente cuando lo estás haciendo de esta manera versus haciendo una capa entera sobre todo y luego otra capa entera, porque no lo es, es más fácil de navegar cuando comienzas a bloquear las formas. Y me voy a llevar el rojo oscuro. Y voy a ir un poco por esas áreas donde acabo de estar, pero apúntalas un poco hacia las otras áreas abiertas. Entonces voy a repasar esas áreas oscuras con esto también. Pero empieza a trabajar en una capa muy ligera, trabajando hacia afuera al resto de la cereza. Algo que también encuentro ayuda ya que estás trabajando en el minuto en que empiezas a sentirte un poco frustrado es cuando quieres alejarte de él un poco, tus ojos necesitan descansar entre trabajar en algo por un tiempo. Y puede ser realmente fácil perder un poco tu lugar y frustrarte cuando estás un poco trabajando en lo mismo, especialmente colores donde todo va a ser tonos rojizos. Se puede poner un poco tensa en los ojos, así que asegúrate de tomarte un descanso cuando lo necesites. Construir capas es un proceso muy lento, pero dará sus frutos si te tomas tu tiempo y simplemente realmente pones atención a los descansos y el color y el paradero que estás dibujando. Está bien. Entonces ahora en realidad me voy a llevar creo que el rojo más claro, que es el rojo profundo. Y voy a hacer una capa sobre todo, incluyendo el espacio abierto que dejan un poco abierto para lo más destacado. Ahí hay un poco de destaque. Para que puedas hacer un par de capas encima. La mayor parte de esto con este color será un buen tono medio para trabajar y construir desde. Voy a, básicamente, voy a cambiar el ángulo del trazo que solo estaba usando solo para hacer una bonita capa lisa y uniforme de este color sobre donde acabo de estar en este tipo de sección más abierta aquí. También aquí. Ahora el siguiente color que vamos a usar es en realidad globo índigo. Ahora sé que probablemente no pensarías usar este color en esto, pero definitivamente hay ventajas de usar esto en las secciones más oscuras. Y entre esto y el, el rojo, crea ese morado profundo, profundo que necesitamos sin usar realmente el morado. Entonces voy a ir muy a la ligera a esas zonas que son las más oscuras y empezar a añadir una capa ligera sobre esas secciones. Especialmente aquí con estas sombras son con un tallo sale. Y no me preocupa que se vea demasiado azul ahora mismo porque una vez que añadamos los otros colores, verás cómo el estratificación puede manipular la mezcla y crea los colores que necesitamos son los valores que necesitamos. El azul índigo es, creo que uno de esos colores que me encuentro usando en la mayoría de los dibujos. Es sólo un, en lugar de usar el negro, como, ya sabes, el único color oscuro para hacer una sombra con usar el blues y los morados y los marrones. Diferentes colores que también están dentro de tu dibujo realmente evitarán que esa sombra oscura se vea demasiado plana. Y le dará mucho más que solo usar negro, porque el negro es un color muy plano, pero también quieres que esté saturado y de aspecto más profundo. Y vamos a hacer por aquí donde los espacios abiertos, sólo vamos a hacer un poco del azul porque es un, es un poco de punto culminante por aquí, pero también aquí. Si quieres presionar un poco más hacia abajo justo en el borde aquí para romper esa primera, segunda cereza. se puede hacer ahora eso está bien porque vamos a oscurecer todo aún más que esto. Mucho más que esto en realidad. Es, esto puede ser una de las cosas más frustrantes para pasar es simplemente bajar esas primeras capas porque tienes, sin saber cuál va a ser el resultado final, puede volverse frustrante pensar que el proceso va a funcionar si eso tiene sentido. Entonces solo tienes que tomarte tu tiempo y simplemente ir despacio y simplemente seguir adelante. No te rindas en ello porque no vas a saber si un determinado método funcionó o no a menos que sigas adelante. De acuerdo, entonces ahora estamos empezando a romper realmente la forma y el color. Ahora, quiero llevarme mi, creo que la terracota. Y yo solo quiero repasar algo de esta área abierta más brillante aquí, solo para aumentar el brillo de la sección de la cereza. No demasiado. Ahora con mi puede poner más que violeta. Voy a volver por algunas de estas áreas más oscuras con otra capa. Todavía manteniendo una mano ligera. Y Azure trabajando. Básicamente lo que estás haciendo es conseguir las formas de más grandes a más pequeñas. Entonces lo bloqueamos con secciones bastante grandes. A medida que sigas trabajando, solo vas a acercarte cada vez más a esas formas más pequeñas y realmente trabajando las de ahí dentro. Entonces por eso es beneficioso empezar, ya sabes, casi como un tener un plan para abordarlo. A veces no tienes un plan, pero si te vas a acercar de todos modos, sí te recomiendo empezar por centrarte en las formas y no dibujes lo que ves, dibujas lo que piensas. Es decir, no dibujes lo que crees que dices. Dibujas lo que ves. Porque en realidad ves formas, ves, ya sabes, curvas, ves diferentes valores y cosas. Trata de no enfocar que en realidad son cerezas porque ahí es donde mucha gente se concentrará realmente. Está bien, no parece una cereza, pero en cambio concéntrate en, vale, esta forma aquí que se ve como la forma que necesito que sea. Aquí es donde está el punto culminante y míralo esa manera versus mirándolo como cuál es la imagen real. Porque eso realmente puede ayudar. Además de dibujar con la imagen boca abajo realmente puede ayudar, porque estás obligando a tus ojos a mirarla de una manera diferente. Y al hacer eso, estás obligando a tus ojos a mirarlo como una forma frente a la imagen real. Usando destilado un poco presión muy ligera sobre hacia el fondo de esta forma roja aquí. Y ayuda al encendedor, la presión para mover la mano hacia atrás en el lápiz, usa el lápiz en su costado. De acuerdo, ahora voy a volver con mi, mira, creo que el rojo profundo. Y lo que quiero hacer es básicamente repasar mucho de esto con este color para rellenar, en acentuar que el tono rojo. Y puedes empezar a trabajar aquí un poco. No llenes todo el asunto, pero solo empieza a añadir un poquito de ese rojo en ese punto culminante. Y ahora al usar este color sobre todo lo que acabas de hacer, básicamente estás mezclando todos esos colores para trabajar juntos. De acuerdo, Así que vamos a llegar. Entonces esos son nuestro primer par de capas base de las cerezas reales. Ahora agregaré un par de capas base a este tallos. Y primero voy a tomar que podría poner más que Violet y quiero que esa base más oscura de esto marque. Y también la parte superior aquí. No tiene por qué ser perfecto. Simplemente quieres acercarte la forma lo más posible. ¿ Verdad? Ahora con el verde claro, voy a hacer una capa completa sobre todo el paso. De acuerdo, Ahora toma tu tierra verde amarillento. Y aquí es donde vamos a empezar a romper el tallo. Entonces aquí, el tallo que está detrás y necesita oscurecer eso. Hacia el lado derecho del tallo es ligeramente más oscuro que el izquierdo. Cualquiera de esas pequeñas sombras. Antes de entrar en el detalle de la parte superior del tallo. Toma una terracota y empieza a añadir aquí las líneas naranjas que componen donde se rompe el tallo. ¿ De acuerdo? Y sólo el primer par de capas de eso. Por lo que estas son las capas base. Ahora, en la siguiente sección, vamos a seguir agregando más capas a la cereza y realmente empezaremos a formarse esa forma. 6. Aumentar nuestra Saturación: Ahora que tenemos nuestra capa base está abajo, podemos empezar a añadir un poco más de presión al siguiente conjunto de capas. Entonces voy a usar los mismos colores, pero vamos a empezar de nuevo con nuestro rojo más oscuro. Y básicamente vamos a seguir construyendo esas capas y enfocarnos en dónde las estás colocando, pero también usando, ahora puedes usar de luz a media presión. Por lo que podemos empezar a conseguir estos colores agradables y saturados. Súbete a esta cereza y haz lo mismo. Básicamente, solo estoy golpeando todas esas áreas que hicimos que tienen los rojos y morados más profundos con presión de luz a media. Y la razón por la que empezamos con una ligera presión es para que podamos agregar más capas porque realmente no se puede medir dónde. Donde necesitas más capas y cuándo hasta llegar a ese punto. Entonces si agregaste mucha presión al principio, entonces no vas a poder agregar más capas. Que es, ya sabes, que derrota el propósito de aprender a capas porque ese es el punto principal de por qué capas. Porque quieres conseguir todos esos colores base ahí dentro para que los valores sean correctos. Y si pones algo demasiado oscuro, no vas a poder repasarlo porque ya se va a llevar todo el diente del papel. Y no quieres que eso suceda. Entonces por eso empezamos primero con la presión más ligera. Otra cosa se debe a tener en cuenta es seguir mirando hacia atrás tu foto de referencia tanto como estás mirando tu dibujo. Puede parecer una especie de firmas de auditoría seguir retrocediendo, pero cuanto más vayan y vengan, de ida y vuelta, de ida y vuelta, más precisa será su colocación de las sombras con los bloques de color. De acuerdo, Entonces hablamos en ese epitafio. Ahora vamos a entrar con la terracota. Y quiero hacer otra capa sobre las zonas más brillantes en esta cereza, solo otra capa ligera. No tenemos que volvernos demasiado locos con la presión. Justo en una capa de luz ahí. Simplemente mantiene los ojos enfocados en dónde se está poniendo más claro y oscuro sin perderlo en el camino. De acuerdo, ahora me voy a llevar la lata poner más que violeta. De verdad voy a empezar a meterme en estas zonas más oscuras en la parte superior de la cereza donde empieza a curvar hacia adentro. Y nota la longitud de tus trazos a, porque hay ciertas áreas donde Es los trazos van a ser mucho más cortos que lo que estabas usando para rellenar una superficie completa. Hacia abajo aquí realmente se puede empezar a definir el, el contorno ahí porque vamos a construir la sombra justo de eso de todos modos. Y se puede trabajar un poco de esta violeta en donde está el punto culminante. Vamos a estar usando el blanco ahí para especie de pulir hacia el final para conseguir ese destello. No te preocupes aún por esta sombra más baja, lo haremos al final. De acuerdo, Ahora vamos a entrar con el azul índigo. Voy a volver a algunas de esas áreas que son más oscuras para conseguir realmente este contraste recogido mucho. Y usa la luz a la presión media tal como estábamos antes. Puede agregar algunos a la oscuridad. El fondo del tallo aquí para violar ante este punto culminante. Se pone bastante oscuro justo en el borde de ahí antes de que salte justo en esa capa. Destacado área blanca. Y Azure aléjese de ella. Porque cuando comienzas por primera vez, como dije, usar un azul a lo largo de este año puede ser una especie de confuso si nunca has estratificado lápices tan a menudo como yo. Así que retrocede de él y luego míralo como un todo. Una vez que hayas dado un descanso a tus ojos durante unos minutos y verás realmente lo que eso hace a la vitalidad y saturación a un dibujo. Para hacerlo realista con solo hacer elecciones de color de ligasa no convencionales que normalmente no pensarías que se mezclan. Definitivamente te animo a practicar en tu propio tiempo para, a mezclarte en todos los colores diferentes. Y realmente concéntrate en aprender la rueda de color, aprender oscuros y luces, aprender tus valores. Todo eso se incorpora con estratificación también. De acuerdo, ahora me voy a llevar el tardío de los rojos, el rojo profundo. Y voy a hacer una bonita capa pareada sobre básicamente todo excepto los aspectos más destacados que quiero dejar fuera. Así que déjame hacer una capa de una manera y luego tipo de cambio el lápiz para conseguir una bonita capa uniforme sobre esta sección frontal. Y otra vez lo mismo. Ahora se puede ver que a medida que estamos construyendo el color, sólo se está volviendo cada vez más profundo. Entonces puedes ver por qué dije que es un, es un proceso y sí toma tiempo capas porque realmente tienes que ir paso a paso, tomarte tu tiempo con él, y simplemente ir a cada color individual. Y es posible que no escojas un color tras otro. Crees que lo harías, porque se verá diferente con cada capa que añadas. Entonces, ya sabes, si estoy agregando rojos y voy a volver atrás y decir: Está bien, bueno creo que necesito un poco más oscuro. Ya sabes, eres ese es el proceso de construir todas tus capas es averiguar cuándo usar qué. Porque va a ser diferente y la mayoría cada vez. De acuerdo, ahora me voy a llevar el rojo oscuro, lo voy a afilar. Y voy a empezar con esta zona aquí. Voy a usar más corto, un poco más pesado si golpes. Para empezar a conseguir este prestin. Asegúrate de que tu lápiz sea bonito y afilado. Y Azure empieza a recorrer cada área individual. Usa un pequeño trazo y aquí es donde vas a empezar a presionar con más fuerza, donde están las áreas más oscuras. Y aquí es donde realmente empiezas a construir el detalle también. Y ver cómo con sólo añadir un poco más de presión, estamos empezando a conseguir realmente que estas capas se presionen hacia abajo, que también se está bruñiendo, que es el método de mezcla de capas que estamos usando en esto. estratificación y luego solo para conseguir que el pulido de aspecto agradable y suave suele ser una de las mejores formas de hacerlo, sobre todo como la piel o cualquier cosa. bruñido súper suave es genial así como usar disolvente. Pero quiero mostrarte solo usando el lápiz, cómo mezclar esto de una manera que veas primero el proceso de estratificación y pulir hacia el final para obtener este resultado final. Pero no estoy realmente bruñido todavía porque solo estoy presionando a presión media para que las capas se saturen un poco más. Pero vamos a usar una presión más pesada hacia el final, sobre todo cuando lleguemos a esos reflejos. Y voy a liberar un poco la presión y sólo traer algo del color más oscuro aquí abajo porque es un poco demasiado brillante en este momento. Y luego entraremos con el rojo más claro y probablemente presionaremos un poco más duro en esta sección media. De acuerdo, ahora vamos a hacer lo mismo de este lado. Y aquí en el borde se puede ver que está un poco plantado aquí y allá. Así que puedes saltar por ahí. No tienes que hacer una capa sólida. Entonces empieza a presionar un poco más firme en ciertos puntos donde ves que está hoyonado. Y a medida que aprendes a dibujar un, medida que continúas , ya sabes, aprendiendo diferentes, todos diferentes métodos de lápiz de color o cualquier lápiz, vas a aprender que cuanto más hagas, más vas a ver detalle como cuando empiezas por primera vez o cuando empecé por primera vez. Principalmente me perdí tanto detalle porque lo ves de manera diferente. Pero al dibujar cosas una y otra vez, tus ojos están entrenados para ver los detalles cada vez más y más. Entonces, cuando empieces a comparar tu trabajo desde cuando empezaste hasta ahora, o tomaste en cualquier momento en el futuro, te vas a sorprender de la cantidad de detalle que captas ahora versus cuando empezaste por primera vez. Entonces es todo, ya sabes en un, en el tiempo, tus ojos realmente lo hacen. Aprende mucho más sobre qué buscar en tus dibujos, en qué, qué copiar de la imagen versus solo, ya sabes, normalmente empiezo con solo un montón de, ya sabes, las capas básicas que ves. Y es bastante general colección de formas. Pero a medida que lo construyes, toma tiempo realmente aprender, ya sabes, qué buscar, como todos estos pequeños hoyuelos y cosas así. Pensaría que lo vería al principio, pero tú realmente no. Simplemente toma, toma tiempo desarrollar, supongo, el instinto natural de mirar tan de cerca los detalles. Entonces no te frustres. Es solo una, cuanto más practiques, más te vas a dar cuenta. Y tus ojos. Mi sitio, siento que es, siempre he tenido muy buena visión. Pero siento que es aún mejor ahora que estoy, mis ojos están tan entrenados para mirar, buscar pequeños detalles y cada dibujo. De acuerdo, ahora voy a tomar mi rojo profundo y empezar a presionar un poco más fuerte hacia estas zonas medias más brillantes, así como cualquier zona saltada sobre las secciones más oscuras que acabamos de hacer. También puedes ir por encima de las secciones oscuras, pero al igual que en donde nos nublamos, puedes rellenar esas zonas intermedias con esto. Tenía un poco más de ellas rojas y aquí, nuevo, solo presión media, solo consiguiendo otra bonita capa aquí. Para luego volver con los oscuros y jalar a todos esos a través aún más. 7. Detalle final crear cerezas realistas: La siguiente columna que vamos a utilizar es la terracota. Ahora quiero volver a agregar otra capa sobre los puntos más brillantes aquí. Principalmente sólo el, el cuerpo de la cereza donde está golpeando la luz. Algunos de esos hoyuelos de aquí. Y aquí dentro. De acuerdo, ahora vamos a volver con ese índigo y conseguir más saturación y algunas de estas áreas súper oscuras. Entonces vamos a entrar con la lata poner más que violeta. Nuevamente a las otras secciones. Al igual que aquí, hay un pozo realmente profundo justo aquí. Y también aquí. Justo donde la Forma se rompe aquí en el borde de la sombra. Algunas de las sombras son un poco más densas que otras. Yo también voy a poner un poco de azul aquí. Y las hay, verás las fosas aquí abajo donde se vuelve a picar. Así que puedes hacer esa textura simplemente dibujando en pequeños círculos en donde ves esas áreas sin picar solo con una mano ligera todavía. Esto no tiene que ser pesado porque sólo queremos conseguir algo de este detalle que vemos mientras trabajamos un poco más cerca de él. Y aquí arriba, donde desciende hasta este borde, comienza a curvar sobre un poco más azul. Empieza a añadir esas pequeñas áreas deshuesadas, solo unos pequeños círculos aquí y allá para darle esa textura. De acuerdo, ahora con el violeta moderno, voy a añadir sólo una capa ligera sobre la mayor parte de lo que acabamos de hacer. Principalmente las zonas sombreadas. Y puedes trabajar un poco de ella en donde también están las áreas más brillantes. De acuerdo, ahora me voy a llevar en realidad el blanco. Todavía no hemos usado este. Entonces lo que quiero hacer es solo definir y puedes presionar un poco hacia abajo, usar un punto afilado con un poco de presión. Yo solo quiero meter un poco de blanco en donde están estos reflejos. Y esto solo ayudará a mantenerlo más ligero a medida que trabajamos para que no lo llenemos en mucho. Y limpiará algunos de estos bordes. ¿De acuerdo? Ahora voy a volver con el rojo oscuro y añadir aún más con un poco más de presión a la mayor parte de la cereza. Porque entonces después vamos a usar el blanco para aligerar algunos de los ligeros reflejos. Es decir, ellos los que están en el borde ahí resalta pero no son súper blancos. Por lo que sólo queremos que sean un poco más del lado opaco de un punto culminante. En tanto que los del frente que son más blancos que hacia los bordes exteriores. Y limpia tus costados. Estoy usando presión media. Y vuelve a donde está el resaltado por aquí, y empieza a añadir un poco más del rojo dentro del resaltado. Y volveré con el blanco otra vez. Para mezclar eso. El punto culminante necesita ser un poco más pequeño de lo que es. Y me voy a llevar el rojo más claro. Y voy a volver por esa sección media y aquí arriba. Y voy a presionar bastante fuerte, diría, para que esta parte sea agradable y saturada. De todos modos, se ve el rojo más brillante de la cereza es donde vas a presionar más. De acuerdo, ahora quiero volver y lucir blanca. Y vamos a empezar a usar el blanco para mezclar esas áreas donde tenemos este tipo de sombras o reflejos que necesito. Entonces aquí es donde empiezas a meterte en algunos de los detalles. Vamos a entrar con la oscuridad, el negro también. Pero quiero empezar a dibujar algunos de estos n. se pueda ver un poco, podemos trabajar en torno a eso después de que tengamos este conjunto inicial de lo más destacado. Ahora aquí abajo donde está una especie de hoyuelo. En realidad puedes dibujar en esos reflejos con solo usar movimiento circular y tipo de sacarlos de esa manera. Está bien, así que te metes un poco de ese peso y ahora vamos a entrar en el negro. Y lo que quiero hacer es simplemente empezar a poner con capas muy, muy, muy ligeras. Aquí es donde volvemos a capas muy claras y solo metemos las sombras en Justo en Justo esas zonas súper oscuras, como aquí abajo, en esta cereza de aquí. Simplemente agrega ligeramente una capa de negro. Y también en el tallo. Muy, muy ligero con un lápiz, no fue demasiado duro con él. También se puede empezar a separar estaban alrededor. Se ven las partes sin picar. También hay algunos más oscuros. Está bien. Ahora voy a volver con el rojo más oscuro otra vez. En realidad, no, lo siento, el rojo profundo. Y quiero simplemente presionar mucho más fuerte hacia abajo. Y algunas de estas secciones. Para que puedas usar tu firme presión. Y esto empezará a hacerlo agradable y suave en todo el dibujo. Por lo que el objetivo del bruñido es básicamente hacer que se vea agradable y suave sin ver nada de la textura del papel. Vete derecho con el negro es dos. Ahora sólo voy a tomar mi goma de borrar masilla y conseguir pedazos de lápiz aquí que podría haber conseguido en la página. Pasará si no pones ahí un trozo de papel de calco. De acuerdo, ahora me llevaré el rojo oscuro y voy a volver. Pero yo sólo lo hice por la mayor parte de ese rojo porque necesita ser más profundo un poco más aquí. ¿ Verdad? Y ahora se puede tomar el, se puede poner más que violeta. Y puedes empezar a aumentar la saturación de donde crees que necesita ser un poco más de ese tono púrpura. De acuerdo, Ahora podemos tomar el negro y empezar a sumar un poco de esa sombra debajo. Entonces vamos a sumar un poco más negro subiendo a donde estas dos cerezas se separan. ¿ De acuerdo? Y ahora voy a volver a tomar el azul índigo y sólo volver a repasar un par de esas zonas oscuras. Ahora esto es básicamente todos los pasos finales a las cerezas sólo para terminarlo. Pero podrías ir de ida y vuelta y modificarlo tanto como quieras. Pero en general, tampoco se quiere exagerar. Por lo tanto, retrocede de él. Si eres ya sabes, no estás seguro de querer tomarte más tiempo solo para asegurarte de que no lo estás exagerando. Tan solo aléjate un poco de ella y luego vuelve a ella. Porque entonces podrías ver mucho cada vez que me aleje de una imagen y luego vuelvo, voy a ver algo que me perdí o ver algo que quiero ajustar. Ahora voy a volver con el blanco. Empieza realmente a conseguir estos reflejos en. Sí quieres presionar hacia abajo. En realidad voy a ir por encima del tallo y simplemente pulir todo eso en. Vamos a tomar la Terracota realmente entrar y hacer algunas de esas zonas sin picar con este color. Si miras realmente de cerca, puedes ver la textura donde hay algunas, no solo las áreas pintadas solo por el color cambia a un poco más claras. Está bien, así que ahora quiero tomar la lata poner más que violeta otra vez. Y quiero oscurecer esto aquí arriba. Y luego agrega una capa más ligera sobre este espacio rojo abierto aquí. Tan sólo para profundizarlo un poquito. Limpia la sombra. Y toma ese verde, el más oscuro de los verdes y vuelve debajo. Esto fue demasiado duro. Te romperás el lápiz como acabo de hacer. Consigue ese verde más oscuro y tiene algunos puntos arriba de esta manera. Más que piloto. Y ahora me voy a llevar mi rojo oscuro otra vez y sólo dar la vuelta, limpiar todos los bordes, ponerlo bonito y limpio. Y luego una capa más del azul índigo a las zonas más oscuras. Y eso va a ser. Simplemente agregando ese último trozo de textura aquí. Es mucho, un poco de áreas quebradizas donde se pone algo oscuro. Pero eso es generalmente lo fundamental de ello. Ahora me voy a tomar una vez más con mi rojo más claro para limpiar un par de secciones más y entonces eso será todo. Está bien, y eso lo va a hacer. Por lo que aquí está nuestra hoja de trabajo completa. Y espero que ustedes sí aprendieron algo de esto y aprendieron el valor de la estratificación y por qué es tan importante. Y cómo acercarse a comenzar una imagen cuando estás un poco perdido en dónde lo hizo otra vez, hay muchos aspectos diferentes del dibujo que pueden volverse abrumadores cuando comienzas por primera vez. Por lo que empezar con algunos de los conceptos básicos es definitivamente la manera de ir aprender algunas fundaciones, tomar tutoriales, y realmente solo sigo practicando en pequeños estudios hasta que quieras intentar una imagen más grande. Pero muchas gracias chicos por unirse a mi curso. Realmente disfruté esto y espero estar publicando más cursos pronto. Y si no te importaría dejar una reseña, definitivamente me encantaría eso. Y les agradezco mucho y espero verlos de nuevo pronto.