Cómo dibujar las cabezas de los superhéroes

1. Dibujar la introducción de las cabes de superhéroes: Creo que el dibujo de tu imaginación puede parecer un proceso muy desalentador si solo has sacado de referencia alguna vez. Y así quiero desmitificar un poco ese proceso. Y quería empezar con cabezas. Las cabezas son, de lejos y de lejos, la parte más importante de la figura humana, la más expresiva y la parte con la que más nos relacionamos como humanos. Quería mostrarte un proceso muy sencillo para descomponer la cabeza humana para que puedas dibujar cabezas consistentes desde múltiples ángulos diferentes en Will. Hola, soy David Fincher. Soy un artista profesional de cómics con más de 25 años de experiencia dibujando títulos para Marvel y DC y muchos otros incluyendo Batman, Wonder Woman, X-man, Avengers, y muchos más en medio, también incursionó en video juegos y películas. Así que tengo un poco de experiencia a través de algunas profesiones diferentes, llevando trabajo de ilustración y diseño a diferentes géneros. Siempre he tenido pasión por la enseñanza. Cuando empecé, trabajaba en un estudio y trabajaría con artistas jóvenes que entraban de la misma manera que artistas mayores que trabajaban conmigo cuando entré en el negocio y encontré la mejor y más rápida manera de aprender a dibujar es tener un artista que sepa lo están haciendo y estaba dispuesto a descomponer un proceso paso a paso para llevarte de donde estás a donde quieres estar con tu trabajo empezará con una forma muy sencilla. Planearemos dónde van nuestras características en esa forma, y luego tomaremos eso y empezaremos a maniobrarlo en el espacio. Por lo que puedes dibujar desde múltiples ángulos diferentes y aún así mantener un aspecto muy consistente a tus rostros. Y cubriremos bocetos simples y luego tomaremos ese simple boceto y lo apretaremos hasta convertirlo en un dibujo de línea apretada. Vamos a añadir nuestras sombras, vamos a añadir nuestro detalle, nuestro cabello, nuestros detalles más pequeños son cruzados. Y al final tendrás todas las habilidades que necesitas para dibujar una cabeza de principio a fin. Pero espero que este curso te brinde un valor que puedas seguir en tu carrera ilustrativa o si solo estás dibujando para tu propio disfrute. Espero que esto te ayude a sacar mucho más de tu trabajo. Entonces con todo eso dicho, preparemos nuestros lápices y empecemos. 2. Estructura de cabeza simple: Para esta primera lección, vamos a dibujar una cabeza directamente desde el frente. Y luego vamos a dibujar un perfil. Y desde una vista frontal, estoy dibujando una línea central. Y luego voy a dibujar la forma de mi cabeza encima de mi línea central, tratando de alinearla lo más bien posible. Me parece que dibujar por delante directamente desde el frente el ángulo más difícil de cada ángulo. Es, de alguna manera, es muy fácil porque no estás teniendo que preocuparte por ningún tipo de escorzo de ningún lado. Pero todo necesita ser perfectamente simétrico y puede ser un poco un reto asegurándose de que las cosas se alineen perfectamente de lado a lado. Y así la forma en que traté de superar esa es que tengo mi línea central y luego estoy dibujando líneas uniformemente espaciadas alrededor del exterior aquí para asegurarme de que me he dado suficiente de una Guía para salir. Y voy a dibujar una línea de mi frente. Y te darás cuenta de que tengo una línea de mis cejas no es el isis es en realidad la frente. Esta será mi nariz. Esta va a ser mi barbilla en están uniformemente espaciadas. Y luego tengo otra línea uniformemente espaciada para mi frente. A partir de eso puedo empezar a estructurar realmente Mi forma de cara puede. Entonces voy a dibujar líneas de mis mejillas, asegurándome de que esté alineado. Y todo es relativamente simétrico. De lado a lado. Voy a dibujar una línea. Esta será mi línea para mí. Mi línea de mandíbula será ligeramente más alta en realidad para mi boca. Mi línea de mandíbula, quiero estar aquí. Estoy dibujando la cara heroica. Y así quiero que eso sea un poco de mandíbula de linterna. Y así va a ser sólo un poco más bajo y más ancho. Mis oídos se alinean entre mi frente y mi nariz. Vamos a limpiar esto sólo un poquito. Simplemente dale a mis orejas formas ahí dentro y nada demasiado complejo pero justo lo suficiente para conseguir la forma. Mi frente frontal es sólo un poco más estrecha desde el frente que el exterior de la cabeza, pero no demasiado. Y algo que encuentro puede ser difícil es asegurarme de que lo real encima de la cabeza, no se sesgue de una manera u otra. Y creo que me queda un poco sesgada mientras lo miro. Entonces es un poco divertido de pesca, mirándolo. Es algo que puede ser muy útil es sólo mirar en el espejo. Y estoy encontrando porque estoy dibujando esto y lo estoy grabando, realidad puedo mirar hacia arriba en mi pantalla y ella, es casi como mirarse en un espejo y mirarlo hacia atrás, pero es un poco de un ángulo diferente y me da un poco de un indicación si solo miras tu imagen y no lo haces No te miras en el espejo, ponla a la luz hacia atrás. Ese es el truco que realmente puede funcionar. Encuentra la manera de obtener una visión diferente de la misma. Lo más probable es que termines con sesgo. Y así desde aquí, voy a dibujar una línea justo abajo del centro de este lado y luego el centro de este lado. Y esto será y eso se alinea con mi mandíbula. Y eso va a ser sobre el centro de mis ojos. Quiero tener un espacio para los ojos entre mis ojos. Entonces voy a dibujar un ojo debajo de mi ceja aquí. Y luego mi otro iré aquí. Y estoy usando suficientes lineamientos ojalá que no termine con distorsión. Entonces tengo que poner ahí un ISP y luego otra base de hielo en el exterior. Y eso podría conocer paja en mis cejas. Entonces las cejas van justo aquí. Justo a lo largo de mi línea. Obviamente, no van perfectamente planos. Y mi nariz se alinea entre mis ojos. Y así está mi nariz, mi boca. Ya sabes, mencioné antes que dibujé una línea justo por encima mi línea que estoy usando mi simétrica especie a medio camino entre mi nariz y mi barbilla. Utilizan eso para mi línea de mandíbula por boca será apenas un poco más alta. Y eso se alinea con el centro de mis ojos así. Entonces aquí está mi básico Y esta es una verdadera forma de cabeza inspirada por Andrew Lewis. Y mientras lo miro, puedo ver que se ve un poco apagado. Y esto es otra vez, esto no es realmente el beneficio de mirar algo ya sea en un espejo o hacia atrás a través de la página que simplemente le das la vuelta a la página y lo miras a través de la luz. O lo estoy mirando en mi pantalla. Basta con darme suficiente distancia de ella para ver dónde está un poco distorsionada. Y esto no es un problema con el que me he topado en cualquier lugar cerca tanto. Voy a, estoy un poco dentro del ojo aquí. Y mira que me he bajado un poco. Ahora un truco que puedes usar si estás trabajando en la computadora y es un buen truco para poder usar es simplemente dibujar un lado de la cara y luego voltearlo. En realidad se puede, creo que incluso se pueden establecer programas, algunos programas para dibujar simétricamente. Se quiere tener cuidado con eso. No se quiere dibujar todo a un final simétricamente, se verá muy extraño, pero sólo para llegar las cosas tarde, es un verdadero reto en el papel. Para dibujar una cara directamente desde el frente y hacerlo bien. Es solo que es solo un poco extra para habilitar para asegurarse de que todo funcione de lado a lado y no se vea distorsionado. Esa es mi simple cabeza desde el frente. Y en la siguiente lección entraremos a un perfil. 3. Estructura de la cabeza simple y el perfil: Para éste, voy a dibujar una pelota para la forma de mi cráneo. Normalmente no hago esto desde el frente. Ciertamente no hago de lo que dibujo más. Justo lo que voy a hacer es simplemente dibujar una forma de cabeza. Y entonces puedo usar mis divisiones y empieza a perfeccionarlo. Y para que puedan ver, yo sólo alguna vez lo encuentro de esta manera y vamos a entrar en eso. Pero desde un lado me parece un poco útil hacerlo de esta manera y dibujar realmente una bola completa en forma de bola, voy a dibujar una línea justo por el centro de la misma. Y eso en realidad va a ser donde está el frente de mi año, un proyecto de un año atrás de eso. Y luego hacia abajo desde aquí, voy a dibujar mi mandíbula. Y eso va a ir al respecto sólo a esa línea. Y así ahora voy a trazar una línea con mi frente que estaría por aquí. Aquí la línea para mi nariz, y mi barbilla irá aquí. Mi se va a conectar ahí mismo. Y vamos a aligerar eso un poco para que no termine con un lío de líneas. Mi frente está justo por ahí. Dibujemos en una frente real. Mis ojos están un poco más bajos que esa línea. Y quieres asegurarte de reevaluarlos en tu, no quieres que tus ojos te empujen hasta el borde de tu nariz. Hará que me dibuje la nariz en la línea de la nariz. Y luego tenía una línea que en realidad no definí, entonces realmente debería haber aquí por mi mandíbula. Justo por encima de ahí es donde me voy a poner la boca. Mi labio superior, mi labio inferior estará solo un poquito insertado del labio superior. Y tú querías alinearte con tu ojo de esta manera. Otra vez un bache hacia fuera para la barbilla. Yo quiero sacar la ojiva sólo un poquito. De esta manera. No quiero que su frente reciba hacia atrás en el, en el cráneo. Es una forma de cabeza muy fuerte. Por lo que quieren asegurarse de acentuar eso. Y tengo un poco de un porque tu cabeza no está perfectamente alrededor te da forma, es útil trazar una línea. Esta sería esta línea aquí. Y imagínalo como un aplanamiento o tal vez como una rebanada. Entonces si tienes una pelota, estás cortando esa bola en ambos lados para conseguir un poco de rebanada aleteo. Ese es el concepto ahí de todos modos. Y va a haber mi cabeza por el costado de mi cuello se apaga realmente, realmente desde el centro de la cabeza y tu músculo de cuello medidor. Y ahora esto es un cómo dibujar un curso, cómo dibujar cabezas. Realmente no es un curso anatómico. Y así, y la verdad es que estoy realmente incalificado para enseñar anatomía real adecuada porque nunca he aprendido los nombres de todos los músculos. Simplemente no he encontrado necesario para aprender a dibujarlos. Y así este músculo aquí se extiende desde la oreja hasta la velocidad de clavícula. Entonces tienes tu clavícula aquí. Y eso conecta justo ahí. Y ese sería ese músculo de aquí. Y así está mi cabeza por un lado, habrá un perfil. En la siguiente lección, tomaremos nuestra estructura básica de cabeza y la moveremos en el espacio, dos ángulos diferentes. 4. Dibujar ángulos variados con nuestra estructura simplificada: Entonces para nuestra siguiente lección, vamos a tomar nuestra forma básica de cabeza, la que dibujamos, una vista frontal y una vista de perfil de y empezaremos a girarla en el espacio. Y así la forma en que me gusta acercarme es que dibujaré una línea central. Mirando básicamente ahora tengo la cabeza y un poco mirando de esta manera. Y luego dibujo mi cabeza básica en forma de especie de alrededor. No necesita ser perfecto porque voy a usar mis líneas divisorias para hacer las cosas más correctas. Yo quiero que esto sea esto para ser una longitud pareja con esto y luego mi frente volverá a ser mi luz uniforme. Entonces tengo cuatro divisiones pareadas porque estoy mirando la cabeza desde este ángulo, este lado de aquí va a ser más largo que este lado de aquí. Y cuanto más te vuelvas la cabeza, más pronunciada será. Voy a dibujar una línea para mi la parte posterior de mi línea de mandíbula. Y ahora estoy dibujando esto en ángulo. Entonces esencialmente lo que estoy haciendo es dibujar una caja que sea así. Y así si tengo el permitido de mi división a lo largo del frente de la caja, se subirían por el costado de la caja así. Entonces lo que voy a hacer ahora es extender esos hacia arriba. Y voy a dibujar una línea central para donde voy a colocar mi oreja. El oído irá justo aquí. Mi nariz estará aquí, mis ojos estarán aquí. Y aquí. Yo he definido en la forma de mi mandíbula. Y he extendido esta línea hasta aquí. Entonces esto es sobre dónde voy a querer que mi trabajo vaya a un lado de mi trabajo. Mi boca está un poco más alta. No nos vamos a preocupar por eso para estas vistas en este momento lo haremos en tan solo un minuto, pero solo para que algunos de ustedes usen sólo las formas básicas funcionando. Yo he dibujado línea de mis ojos ahí. Y ahora mi red sale básicamente del centro. Tengo este músculo saliendo de donde está mi oreja aquí. Te parece que ese año sólo un poco mejor. Y eso es un poco de ángulo de tres cuartos, ligeramente mirando hacia abajo. Y así ahora vamos a hacer un tiro donde estamos mirando la cabeza. Nuevamente que voy a hacer un ángulo puede ser un poco más de un ángulo lateral extremo. Y entonces lo que estoy haciendo, estoy dibujando mi forma básica de cabeza de esta, mi línea central. Y ahora estamos dibujando básicamente una caja como esta. Y ese va a ser el tipo que estamos usando para esta forma de cabeza. Y así tengo una división pareja para mi nariz en división par para mi barbilla, mi frente. Realmente no se ve por encima de la frente desde este ángulo. Voy a extender mis líneas hacia atrás, cruz línea centro pliegue mi colocación de oreja será. Y así mi mandíbula se conecta justo por ahí. Y para dibujar una línea a través de un juego siguiendo este ángulo frontal. Y eso conectará justo ahí para conseguir la parte posterior de la mandíbula. Podría YR va a ir justo aquí. Y entraremos en las características de la segunda sección de este curso. Esto se va a dividir en tres secciones. Vamos a hacer nuestras formas básicas de cabeza. Y luego vamos a trabajar en las características de forma individual y luego ponerlo todo junto para un dibujo final que haremos todos juntos. voy a dibujar una línea de mis ojos. Y esto será sobre dónde estoy definiendo mi mandíbula justo por ahí, a mitad de camino. Y así tengo esto muscly, voy a conectarme aquí. Este músculo se conecta aquí, podría ser el del otro lado. Y que estamos mirando la cara. Creo que he extendido puede ser un poco demasiado lejos a ese lado. Trae eso sólo un poquito ahí. De acuerdo, para mi siguiente ejemplo, vamos a estar haciendo, básicamente lo que vamos a hacer es si esta fuera nuestra caja, va a estar haciendo un ángulo que es casi un perfil pero no un perfil y mirando hacia arriba a la caja. Y así por ir con algo que es casi un perfil, voy a seguir adelante y simplemente dibujarlos en mi bola en. Otra vez. Aquí está mi línea central. Mis ojos estarán aquí, sabe que estará aquí. Mi línea de mandíbula aquí. Voy a extender mis líneas hacia atrás. Y quiero dibujar otra división pareada entre mi nariz y mi barbilla. Aquí será donde se conecta mi mandíbula. Y aquí está mi línea central de un año que estará aquí entre la frente y la nariz. Y lo encontraré como oveja para mi mejilla. Ojos van por aquí. Mi trabajo va a conectar justo por aquí. Podría ser útil incluso redondear estas líneas porque realmente, la cabeza está alrededor de que no es una forma plana y puede ser un poco. Déjame limpiar esto sólo un poquito. Y siento que estaba dibujando ese poco plano y estaba luchando contra la forma natural de la cara sólo un poco. Entonces solo corrijo eso un poco. Ahora estoy dibujando este es mi ángulo desde una característica. Entonces voy a dibujar ese mismo ángulo y conectarlo aquí arriba. Por el otro lado de mi mandíbula. Probablemente quieras redondear eso un poco, ponerte un poco afilado. Músculo se conecta de nuevo poco menos del año. Y entonces tenemos algo que está mucho más cerca de un perfil y vamos a encarnar estos sólo un poquito más en un minuto una vez que saquemos algunos de estos dibujados. Y te recomiendo encarecidamente que dibuje tantos de estos como puedas. Simplemente ponte cómodo con esta estructura básica en forma. Cuanto más lo hagas, más natural Estos serán comunes. Y hace que el dibujo de cabezas sea mucho más fácil cuando se tiene una base realmente sólida desde la que trabajar. Ahora para el siguiente ejemplo, lo que vamos a estar haciendo es esencialmente que va a ser una caja que va a ser así. Por lo que esta será la parte superior de nuestra caja. el fondo de la caja y verás algunos de los costados así. Entonces voy a dibujar en mi forma básica de mi cabeza. Aquí está mi línea central. Va a estar mi frente, mi nariz, y mi mandíbula, y estoy haciendo estos estos se están haciendo un poco más grandes a medida que voy. Las divisiones no se están haciendo más grandes ya que baja hacia mí porque se va a prever. Y así si hiciera un diagrama a un lado, verías que cada uno se está haciendo un poco más grande a medida que viene hacia ti. Y eso puede ayudar. Cualquier cosa que veas en perspectiva obviamente da más grande a medida que llega hacia ti. Y tu cuerpo ciertamente no es diferente. Y así desde este ángulo, puede ser útil hacer eso. Voy a dibujar otra división ahora para mi línea de mandíbula aquí. Aquí es donde mis ojos van a ir aquí. Y ahora quiero extenderme hacia abajo por ambos lados. Y así voy a trazar mi línea aquí. Este es un año luz se va a ir y se puede ver que es muy bajo. Pero si tienes tus líneas bien definidas, eso no debería ser un problema. Ahora voy a dibujar una línea porque estamos mirando este tipo desde el frente sólo para alinear nuestra mandíbula. Este sería el centro de mis ojos. Entonces mi línea de mandíbula sólo va a ir por ahí entre ellos. Voy a trazar una línea por aquí. Vamos a darle un poco de forma a esto. Ahí hay una sangría donde entra debajo de la ceja es donde los ojos. Y ahora mi trabajo se va a alinear justo por aquí. Y así que pongamos eso alineado ahí dentro. Y así es como puedes seguir adelante. Se puede dibujar una, una línea de mandíbula delante de abajo. Puede ser un ángulo desafiante para que la gente consiga que este tipo de cabeza funcione correctamente. Y solo asegurarte de ser consistente con tus divisiones y luego estar constantemente cruzando los lados de tu mandíbula puede eliminar ese problema. Dibuja mi clavícula, Illinois. Únete a este gran tipo de músculos emblemáticos entre ellos. Tienes tu caja de voz en su manzana de Adán. Y va a haber una cabeza Ahora, desde este ángulo, el centro de tu cuello en realidad llega a la cabeza sólo un poquito. Entonces es un poco más de forma como esta. Y vamos a hacer un ángulo más y luego pasaremos a algún detalle adecuado. Para este último ángulo. Voy a hacer algo que es un poco más extremo como este de aquí, volteado más a un lado. Y lo vamos a estar mirando desde un ángulo descendente. Entonces como caja, lo que estamos haciendo es, es lo mismo. Y así para una caja que salió de la página, topologías iban a estar haciendo ese ángulo básico ahí mismo. Eso es lo que buscamos. Y así voy a dibujar una línea central. Siempre mi referente más importante. Aquí va a estar mi frente y se puede ver estoy siguiendo básicamente este ángulo así y redondeándolo alrededor de mi nariz y mi mandíbula. También puedo, porque estoy mirando esto a la baja lo haría en realidad para corto y abajo de esta manera. No me gusta acentuar tanto eso. Simplemente me parece que puede un poco débil en la cara. Por lo que probablemente lo usaría, supongo que en términos de cámara a diferente tipo de lente. Sólo para que no me ponga ese extremo por acortar, mirar hacia abajo, solo por mi parte, no creo que se vea tan bien y así lo evito. Y así ahora vamos a dibujar nuestras líneas a punto. Supongo que este sería el lado de la caja aquí, pero es frente hacia nosotros. Entonces démosles esos adentro. Voy a dibujar mi división a mitad de camino para donde voy a poner mi mandíbula. Y eso va a ser justo por ahí. Y así quiero mi división a lo largo del centro de la cabeza desde el costado. Mi oreja va justo aquí, mis mandíbulas se van a conectar aquí. Y ahí está mi cabeza desde más de un, un ángulo lateral. Y mirando hacia abajo la cabeza y el cuello como sale un tubo de la cabeza, el centro de la cabeza así. Y si te ayuda dibujarlo más como un tubo, mira, tengo una sensación de su dimensión así. Entonces recomendaría hacer eso. Y entonces todavía puedes, si tienes tu año aquí, todavía puedes poner tus puntos de referencia encima aquí, metro, formas musculares solo para, y yo lo haré aquí. Ahí están mis músculos del medidor. Y ahora que ya lo hemos hecho, en nuestra siguiente lección, vamos a aligerarlos Y sólo para agregar algunas características simples. 5. Dibujo en características básicas: Para esta lección, vamos a tomar nuestras formas simples de cabeza sin características, es simplemente básicamente son estructura simple. Y los vamos a aligerar. Por lo que no entramos demasiado en conflicto con nuestras líneas. Hay algo que no me gustaba hacer. Creo que es una gran manera de trabajar es que dibujas tus formas. Usas una goma de borrar amasada y luego encima de eso. Ahora puedes usar esto como guía para secar en tu dibujo más detallado. Y así voy a dibujar otra división. Aquí va a ser donde mis ojos bajarán por el frente de la cara. Y también es división muy útil o a donde va tu mandíbula y siento que mira esto, mi mandíbula basada en mis ojos en realidad está apagada. Y así puedo arreglar eso. Y aquí tengo un espacio de hielo entre mis ojos. Entonces aquí hay una yo aquí. Aquí está mi otro ojo aquí. Y vamos a perder y sencillo con estos por ahora solo para conseguir colocación. Aquí está mi frente, Mi Brown en el otro lado, mi Noé se conecta a nivel de ojos. Para que no quieras que tu nariz proyecte una escritura de tu frente. Entra. Y así te pones un poco de forma como esta. Y luego a partir de aquí, tu nariz realmente conecta la base de tu nariz se conecta a esa línea y proyecta fuera de ella. Entonces esa sería mi forma básica de nariz aquí. Y que mi boca. Dibujé una línea apenas un poco más alta. Y así voy a usar eso y dibujar mi boca entre mis ojos. Por lo que los lados de la boca se alinean. Con mis ojos. Limpia esto un poco más definido en mi oído. Y la idea de estas cabezas no es estar dibujando ahora mismo. Estar dibujando algo que se parezca a una cabeza terminada. bien detallado ahora mismo lo que estás haciendo es que estás obteniendo tu colocación. Entonces no quiero y siento que me extendí un poco demasiado lejos con mi línea de mandíbula aquí o con mi línea de mejilla. Por lo que traje eso sólo un poquito. Y estos son refinamientos que porque me gusta, para fines prácticos, para dibujar, me gusta mantener una forma de cabeza muy sencilla. Encuentro si tratara de ir muy, muy complejo y conseguir todo perfectamente mapeado, una, sería imposible para mí dibujar cabezas a cualquier tipo de horario o una especie de onda aproximal NAT para un cómic real. Y así voy un poco más sencillo. Y eso en realidad puede resultar en algunos ajustes a medida que voy. De acuerdo, vamos a pasar a este de aquí. Será una luz en este pueblo. Y voy a dibujar una línea para esto será donde el centro de esto vaya justo aquí, alinea con mi mandíbula. Este se alineó más bonito. Y luego una línea central desde mi otro ojo aquí. Y así déjame meter mi ojo se dibuja dentro. Ahí hay uno. Voy a esperar en el otro ojo porque va a quedar oscurecido en gran medida por la nariz. Entonces déjame meter mi frente aquí. Y mi nariz empieza justo aquí. Si dibujara básicamente un triángulo proyectándose, mi triángulo se alinearía con estas líneas. Y se conecta al nivel de los ojos ahí. Entonces habría mi nariz. Y se conecta hasta el interior del ojo. Y puedo ver un poquito de eso yo y el otro lado, pero no mucho. Entonces no estoy definiendo mucho en. Y ahora voy a hacerlo, tengo mi línea definida para mi mandíbula. Voy a ir justo arriba de él un poco aquí y dibujar mi elipse entre el centro de mis ojos. Encontrar mi oreja un poco más. Pero vamos a entrar en alguna estructura básica para todas las características. Entonces esto es tal vez solo por el bien de cierta claridad, lo haré un poco más agradable. Por lo que no parece una rosquilla. Estoy realmente, realmente tratando de evitar dibujar cualquier tipo de detalle adecuado sobre esto porque esto realmente se trata de la colocación. Y estoy tratando de pegar esto de una manera que tenga más sentido desde ese punto de vista. Y así puede ser un poco de pelea porque es mi tendencia natural querer que todo esté limpio y agradable como sea posible. Por lo que avanzando, vamos a ir a este ángulo descendente aquí. Y así voy a trazar una línea de nuevo para mis ojos sólo para asegurarme de que mis ojos estén centrados. El otro IRB por aquí, línea central para mi nariz está aquí. Y dibujemos en un ojo. Y este ángulo estás viendo una tapa superior mucho más aplanada y tapa inferior mucho más redondeada. Y voy a explicar exactamente por qué eso es en tan solo un momento en otra lección. Pero por ahora, solo ten en cuenta eso. Mi frente está mucho más cerca de mis ojos porque este espacio aquí es para Shorten hacia abajo. No lo ves tanto. Saca mi nariz de la línea de mi nariz. Mi boca. Eres como si mi trabajo llegara un poco ahí. Entonces vamos a extender eso de nuevo para asegurarnos de que todo se alinee de la manera que yo quería alinear. Terminar rápidamente en forma de mi cabeza, conseguir mi oreja un poco más definida aquí. Ahí está. Está bien. Mi cuello mer es un ángulo mirando hacia abajo a la cara, definido en el costado de mi línea de mejilla. De nuevo, así como eso. Y ahora vamos a pasar a nuestro ángulo de Orientación hacia arriba desde una vista de tres cuartos. Modalidad de luz. Y de nuevo, es el mismo proceso. Línea central de mis ojos. Asegurándose de que mi mandíbula en realidad se alinee con eso. Voy a dibujar una i y aquí ahora porque estoy mirando hacia arriba a esta cabeza, la tapa superior de mi ojo está alrededor de datos y la capa inferior es muy plana. Deja caer a mi otro yo soy. Mi, mi nariz va justo aquí. Y tan fácil para mí conectarlo y asegurarme de que esté en la colocación correcta. Apenas arrancando la parte superior de mi nariz rica aquí entre los ojos. Extendiendo esto hacia fuera, siguiendo la misma línea es que yo había definido aquí o el fondo de mi nariz. Y luego conectándolo, mi boca. Va a ser más alto que esta línea. Otra vez. Quieres asegurarte. Y debido a la boca es redonda y alrededor de la cara al igual que cualquier otra característica. Se redondea. Y lo estoy mirando desde este ángulo, la boca ronda de esta manera. Mismo método conectando mi cuello. Y algo que puede ser útil es pensar en el ojo, todo el zócalo como la forma del cráneo sería básicamente así. Y así tu IRS dentro de ese receso. Y así aquí estaría aquí será tu forma de cráneo para esta cara. Este sería así. Y entonces eso es algo que tengo en cuenta cuando estoy dibujando. Me puede ayudar un poco a imaginar que estoy creando. Estoy creando un receso igual y el ojo en sí descansa y estar dentro de ese receso. Y aquí estaría mi frente. Mi nariz es, tenemos un último ejemplo. Y este va a ser nuestro ángulo de orientación ascendente. Esto lo encuentro al ayudar a la gente con su obra de arte, esto tiende a darle más problemas a la gente. Y es relativamente fácil si lo tienes bien definido en esta etapa. Y así vamos a aligerarlo. Ya tengo mi i en realidad es el centro de mis ojos para encontrar ahí dentro. Entonces eso es útil. Por lo que sólo puedo empezar, puedo dibujar un ojo en esa forma en ese lugar. Y deben colocarse de manera bastante adecuada. Mi frente va a ir por mi línea de cejas. Podria sabe se va a extender hacia arriba. Y esto es parte justo aquí. Parece darle muchas veces más problemas a la gente porque quieres que tu nariz empiece por donde la has definido. Quieres que acabe entre los ojos aquí. Y así es bastante sencillo conectar eso si lo piensas en esos términos. Pero puede ser muy confuso porque es, creo que es un ángulo diferente al que puede estar acostumbrado a dibujar. Y así puede ser fácil pensar en exceso y déjame simplemente limpiar eso un poco. Estoy tratando de definir en mis formas realmente básicas y estoy terminando con ellas un poco de masa ahí. Y así ahora la boca que quería montar justo por encima de esa línea otra vez, Estás como, en realidad estoy bastante alto ahí, así que realmente no lo mencioné tanto como puedo a veces. Mi Y lo definiré en mis tomas de ojos. Creo que eso es un afeitado útil. Sólo para visualizar. No es algo que uso cuando estoy dibujando en el día a día. Pero sólo para visualizar la forma puede ser muy útil. Aquí está mi línea de mandíbula. Veamos un poco de la oreja alineada del otro lado. Y aquí no vas a ver tanto, pero aún debe estar ahí dentro. Está bien. Entonces ahí está mi boca, tengo mi cara básica y defino eso ahí dentro. Y ese va a ser el final de esa. En el siguiente video, tomaremos tres cabezas y luego las sombrearemos desde el frente, abajo y desde el costado para explorar algunos patrones de sombras simples. 6. Iluminación simple: luz sobre arriba: Para esta lección sobre sombras, quería dibujar tres caras usando las mismas técnicas que abarcamos en lecciones anteriores. Y la fase más ligera desde tres direcciones muy distintas. Ahora ya he dibujado dos caras en eso, y sólo estoy dibujando en esta última. Iba a dibujar todo esto fuera de cámara, pero pensé que tal vez querrías ver uno de estos realmente siendo dibujado. Voy un poco más apretado de lo que hice con algunos de los ejemplos anteriores. Entonces pensé que sería útil sólo conseguir este aquí antes de que empecemos con las sombras. Entonces tengo todo esbozado y sólo voy a repasar mi boceto. Simplemente definiendo mis formas finales con un poco de una línea más limpia en porque estoy usando la misma forma de cabeza y estructura básica para cada uno tenía que se mantengan bastante consistentes y van a haber algunas diferencias aquí y allá. Es muy difícil ser fotocopiadora y simplemente dibujar la misma cara menos que estés rastreando o tal vez un poco más consistente de lo que soy capaz de ser. Pero van a estar lo suficientemente cerca. Y el punto de dibujar tantas cabezas como esta usando una estructura que es consistente en todo el tablero como esta, es poder dibujar tus heces de panel a panel con un aspecto igual, luciendo consistente, y asegurándote de que estás dibujando la misma cabeza básica de panel a panel. Ahora obviamente quieres poder cambiar eso para diferentes personajes. Pero idealmente, quieres que esa sea una elección que estás haciendo y no algo que simplemente sucede porque no tienes consistencia en tu bajo dibujo. Entonces me acaba de sacar este dibujado. Y ahora vamos a seguir adelante. Y voy a empezar con mi primera cabeza. Siento que me he ido un poco más ancha con este. Ahí vamos. Está bien. Y entonces ahora ¿cuál es mi primera cabeza? Voy a usar una iluminación fuerte desde arriba y voy a ir muy, muy simple y amplia con mis formas de iluminación para estos. Y así en lecciones anteriores, te mostré cómo puedo definir alrededor de mis ojos usando como una especie de zócalo de cráneo. Y así me voy a quedar completamente oscuro porque tengo mi soltura desde arriba. Si fuera a dibujar un perfil, aquí está mi nariz. Toda esta zona estaría alejada de la luz. Y así quedaría ensombrecido. Entonces, sólo vamos a destrozar toda esta zona. Y rara vez hago esto en un cómic real porque puede hacer que los personajes se vean muy misteriosos, lo cual puede ser útil en algunas instancias. Pero puede ser muy difícil atravesar la expresión o cualquier tipo de matiz con una iluminación tan pesada. Entonces ahora bajo la nariz, esto va a estar oscuro otra vez, voy a ir con una forma de sombra muy simple. Y la nariz va a arrojar una sombra hacia abajo hacia la boca. Y voy a necesitar sombra aquí porque entre el ojo está la cresta del nodo también es ángulos. Mi labio superior se va a ensombrecer debajo de mi labio inferior. Y tengo mis pómulos definidos aquí, así que voy a sombrear un pesadamente debajo de esos. Ese es otro lugar donde rondas de la luz bastante pesadamente. Déjenme sombra rápidamente dentro de mi oído. El fundido sombra debajo de la parte inferior del lóbulo de la oreja. Voy a querer poner una sombra de forma a lo largo del fondo de la sombra barata. De este lado, es un partido. Y entonces la estructura general del labio, sobre todo con una iluminación tan pesada, realmente quedaría ensombrecida por aquí y en el receso alrededor de la boca. Y voy a seguir mi efectivo o de la nariz todo el camino hacia abajo, desmayarlos. Y la parte inferior de mi barbilla debería estar bastante oscura. Y ahora, es muy importante. Tu cabeza arroja una sombra general sobre tu cuello. Y así voy a dibujar una gran sombra todo el camino por el cuello. Este paseo es sólo un poco más alto que aquí abajo. Entonces he levantado la sombra sólo un poquito ahí, tal vez bastante. Apenas dos y una más baja esto aquí. Y son muy simples, tengo mi iluminación directamente desde arriba. En la siguiente lección, pasaremos a nuestro segundo ejemplo principal donde haremos una iluminación ascendente. 7. Iluminación simple: Underlighting: Para mi segundo ejemplo, voy a ir exactamente por el camino opuesto. Y esto es más un reto en general porque no lo verás con tanta frecuencia en un cómic, una luz que viene directamente de abajo. Es sólo una forma de iluminación menos común. Y así el fondo podría saber, un fondo de mi nariz se va a encender. Y la parte superior de mi nariz, toda la cresta está ligeramente alejada de la luz, así que voy a oscurecerme con eso. Echa una sombra arriba de la fosa nasal aquí. Voy a querer mantener esta zona ligera porque esta está inclinada hacia abajo hacia mi luz. Debajo de mis ojos aquí se iluminaría, pero quiero ir muy pesado con mi vivida en mi párpado en la parte inferior porque está lanzando una sombra sobre el globo ocular. Y luego la mejilla se aleja de la luz hacia la parte superior aquí. Mi labio superior, me voy a ir muy oscuro con otra vez, el, se está alejando de la luz hacia arriba. Para poder hacer esto de manera efectiva, realmente necesitas conocer el giro de tus aviones de tu cara. Y algunas maneras de hacer eso. Usar una luz en tus propios rostros es una gran manera de conocerlo. Podrás encontrar recursos en línea donde muestran un simple cabezales tipo MCAT. Deja así voy a encender el labio inferior o una sombra oscurecida, el labio inferior. Encuentro con cualquier tipo de iluminación, siempre es una mezcla entre lo que sabes y lo que entiendes de la teoría. Pero también mezclado con la observación. Eso son siempre, siempre van a ser brechas en teoría. Y terminarás con algo que puede parecer un poco menos realista entonces podrías estar esperando sólo porque ahora la frente de aquí arriba se desliza hacia la luz. Entonces se va a ensombrecer. Y la parte superior de mi cabeza será sombreada. Mis oídos van a arrojar una sombra hacia arriba sobre mi cabeza. Y la parte superior de la oreja debe estar oscura. Y en realidad conseguirás un poco de sombra justo encima de tu manzana Adán aquí. A lo largo de la parte posterior del cuello donde se aleja de la luz aquí. Aumenta mi sombra sólo un poquito. Puede ser un poco de empujar y tirar. Y va a haber adelante iluminado desde abajo. Y en la siguiente lección dejaremos nuestro ejemplo final desde un costado y ligeramente desde el frente. 8. Iluminación simple: luz lateral clásica: Y ahora para mi último ejemplo, quiero decir, ¿qué es realmente una iluminación mucho más tradicional para los cómics? Y este es el dejar que vamos a usar. En nuestra lección final, donde dibujaremos una cabeza general de principio a fin con renderizado e iluminación. Ahora esto no es realmente una sombra, esto es sólo oscurecimiento y sus cejas. Entonces quiero sombra sobre los ojos, sobre la tapa en la parte superior. Me voy a quedar completamente oscuro con esto. Yo se ha alejado de mi luz que viene de esta dirección. Se oscurecerá el fondo de mi nariz. Y realmente quieres simplemente pasar por todas tus características. Sé que el fondo de mi nariz está alejado de la luz en todo sabe que va a lanzar una sombra de esta manera. Y así solo pasas metódicamente y te aseguras de que cada avión se contabiliza de un avión a la vez. Hay un poco de tasa de débito van a sombra Voy a sombrear su labio superior y no todo porque no quiero ser demasiado opresiva si esta iluminación y se van totalmente oscuras ahí sin embargo, una sombra debajo de su labio inferior donde se aleja de la luz. Y la mejilla redondea desde el último aquí. Entonces eso van a ser rondas oscuras allá. Y acabaremos de sombra en toda esta zona. Y ahora mi barbilla tiene esta forma, no esa forma. Hagámoslo otra vez. Mi barbilla tiene básicamente esta forma. Aquí está mi labio. Y así estoy sombreando hasta aquí. Y así que estoy tratando de definir eso aquí en lugar de simplemente dibujar una sombra plana a lo largo de la parte inferior de eso, realmente querías encontrar el hecho de que tiene una forma curva ascendente como esta. Dale un pequeño bolsillo o sombra al lado de su boca aquí. Va a tener alguna sombra agrupada por ahí como una tasa alta aquí. Y debajo de su ya sea la tapa inferior se apartaría de la luz para que eso quede sombrío. El costado de su cabeza aquí arriba. No demasiado fuerte porque está mayormente en la luz debajo de su lóbulo de la oreja. Le daré un poco de sombra de yeso dentro de la oreja. Siento que he dibujado aquí tal vez un poco más grande de lo que me gustaría, pero y luego el lugar real final donde podría darles un poco de una sombra definir justo en esta mejilla aquí. Algo que realmente me gusta hacer justo a lo largo de esa cresta. Pero tener una sombra echada desde la línea de la mandíbula hacia abajo sobre el cuello obviamente es muy importante para hacer que esto funcione. Poner eso sólo un poquito más, trae eso. Pero si sombra de la manzana de Adán debajo del cuello, y ahí está básicamente mi estructura de tres luces. Tengo uno que viene directamente de arriba, uno de abajo, y luego uno de lado. Frontal. Entonces no lo es, no está directamente al lado de ellos. En realidad le está apuntando. Y esto es realmente mucho más de un retrato clásico o tipo de iluminación que estás viendo aquí. Y se puede ver la diferencia que ellos, estos diferentes esquemas de iluminación hacen hacia la sensación general de la cabeza. En la siguiente lección, comenzaremos a descomponer o características con más detalle. 9. Características de dibujo: ojos: Para esta lección, quería enfocarme en las características reales de la cara y vamos a empezar, pasar por aquí en la página. Vamos a empezar con BI. Y así tu ojo descansa encima de un globo ocular. Bueno, Año Nuevo I es el globo ocular pero tu ojo que es visible descansa encima de un globo ocular. Y así quieres pensar, una forma general para tu globo ocular. Esta sería mi línea central para el ojo y la línea central yendo vertical o diagonalmente. Un empate, quizá un poco. Sólo para ayudar a definirlo a lo largo del costado. Obviamente, no me gustaría cortar esa. Y aquí mismo estará mi actual alumno de Iris. Y así allá vamos. Y así ahora para dibujar mi Islote encima de eso, me voy a conectar. Y estoy mirando el ojo desde un poco de ángulo. Por lo que gira alrededor de ese lado del ojo un poco más y se va a extender aquí. En realidad estás dibujando una forma encima de tu dibujo. Eso es como un drapeado en la parte superior de tu forma de globo ocular. Y si fuera a mirar hacia arriba el yo testamento antes de que hagamos eso, hagamos una vista lateral. Aquí está mi globo ocular otra vez. Vertical, línea central, horizontal. Mi iris va a ir aquí. Dibujaré otro balón sólo para, no sé si esa es definición útil en absoluto, pero la hemos dibujado en N. Así que ahora voy a dibujar mi párpado aquí. Y se va a conectar así. Ese es mi ojo real ahí dentro. Y aquí está mi tapa inferior. Y ahora si yo fuera a buscar un BI, vamos a dibujar otro balón. Mi línea horizontal estará aquí, mi línea vertical estará aquí. Entonces voy a dibujar mi, mi iris aquí mismo a lo largo de eso. Aquí está mi alumno. Y así quiero que mi tapa inferior alrededor del ojo. Entonces en realidad va a redondear más así. Y mi tapa superior lo redondeará también así. Y por eso cuando estás mirando al ojo, obtienes esta forma. Cuando estás mirando hacia abajo al yo, obtienes esta forma. Y puede ser muy útil pensarlo en estos términos. Y realmente puede ayudarte a colocar tus ojos en la cabeza en diferentes ángulos sin lucha. Y así está mi, yo defino mirar hacia arriba. Y así ahora voy a dibujar un ejemplo más, y ese va a ser éste de aquí. Y creo que probablemente sea autoexplicativo en este punto. Pero sólo para estar seguros, dibujemos nuestra línea central aquí, otra aquí, tal vez un poco más baja. Hacer el ángulo un poco más pronunciado. Y va a haber mi iris y mi pupila. Vamos a limpiar un poco esto. Me estoy poniendo un poco de lío. Y así mi labio superior va a dar vueltas así. No quiero ir a pronunciar con ella porque todavía está conecta hacia abajo. Y mi labio inferior va a redondear fuertemente a lo largo de esa forma ahí. Y así hay un ojo mirándolo hacia abajo. Y esta es realmente toda la teoría que te ayudará a colocar tus ojos en tu cabeza desde diferentes ángulos sin que parezca que lo están extrañamente colocados y tal vez pintados en la cabeza. En la siguiente lección, echaremos un vistazo a las narices. 10. Características de dibujo: nariz: Está bien, y vamos a pasar a las narices. Y para narices, quiero pensar en términos de un stock central. Tiene un balón. Yo estoy mirando al fondo de la nariz desde este ángulo. Y luego tiene lóbulos que salen de los lados así. Y así no quiero, lo que quiero evitar que dibujemos el otro lóbulo y solo te mostraré rápidamente algo que veo bastante es que veo narices desde abajo dibujadas así. Y así he dibujado dos agujeros en el fondo de mi nariz. Pero porque solo estoy dibujando agujeros, estoy, estoy perdiendo el, la forma subyacente y la oveja es mucho más importante que los agujeros que estás dibujando. Por lo que quieres tener esa pelota ahí. Estos son lóbulos que se pegan a esa pelota y automáticamente obtendrás fosas nasales que encajan en la nariz correctamente, así. Y así ahora desde el costado. Bueno, primero haremos el frente. Entonces aquí está mi pelota desde el frente. Dibuja una línea hacia abajo en el centro de la misma. El puente de mi nariz, justo alrededor del centro sale solo un poquito, nada demasiado pronunciado. Y entonces tengo mis ojos aquí. Y así es donde la parte superior de mi nariz empieza a proyectarse desde un costado. Sería esta parte aquí. Y aquí sería donde mi frente va aquí. Y voy a dibujar mi lóbulo así. A cada lado de mi nariz, cada lado del centro del Coase. Y así sería mi nariz desde el frente. Es de la misma forma, sólo mirándola desde un ángulo frontal. Y en realidad podrías extender una línea por aquí, y este sería tu cambio de avión. Y ahora de un lado, voy a sacar mi pelota al final de la nariz. Y luego mis fosas nasales salen de esa pelota así. Aquí está el centro. Esta sería la línea central aquí. Y se conecta así. Y aquí estaría mi cambio de avión así. Y esa sería mi nariz por un lado. Y es, es muy útil dibujar narices y usar referencia desde diferentes ángulos solo para tener una sensación de tu forma subyacente. Cuanto más entiendas esa forma subyacente, en realidad puedes ver cómo otros artistas han definido las narices y qué fueron colocando sus sombras y qué líneas eligen definir. Y puedes mirarlo de manera educada sin ser confundido por lo que realmente hay debajo. Está bien, para nuestra próxima lección, echaremos un vistazo al ratón. 11. Características de dibujo: bocas: Ahora de nuestras narices, vamos a pasar a nuestro ratón. Y así directamente desde el frente, voy a dibujar una línea de mi boca aquí. Y así mi labio superior tiene una forma de parte central justo así. Y luego las alas del labio se extienden por los lados. Y el labio inferior se conecta hacia arriba. Entonces hay una boca básica. Y ahora mirándolo desde un costado, volveré a dibujar mi pauta. Aquí está mi bit central. Diez las alas. Y luego le voy a dar un poco de ángulo. No quieres dibujar una boca encaja perfectamente plana arriba y abajo. Se ve muy raro cuando haces lateral, simplemente bosquejarlo rápidamente y se puede ver que, termina pareciendo incorrecta. Se le quiere dar un ángulo hacia abajo. Y esto vuelve a conectar a esta porción de aquí. Y así ahora voy a dibujar mi línea central de nuevo. Y esta vez estaremos inclinándonos hacia arriba. Y así voy a dibujar mi porción central. Todo va a rondar alrededor de la curva básica que he dibujado como guía. Y luego verás mucho menos que el labio inferior porque lo estás mirando desde abajo. Y C, se ve más de la cresta debajo del labio y menos del bucle real en sí. Y ahora dibujando la misma boca. Mirándolo hacia abajo, curvo mi línea de esta manera. Dibuja mi bit central. Ahora la parte alta del ascensor va a estar muy precortada. El labio superior. Y verás más del labio inferior. Y esta porción de aquí, esta cresta debajo del labio, que he definido un poco aquí, está muy precortada a lo largo de un tubo. En nuestra siguiente lección, echaremos un vistazo más de cerca a las orejas. 12. Características de dibujo: oídos de orejas: Para nuestro último largometraje, vamos a dibujar algunos años. Voy a dibujar un ER directamente desde un costado y tu oreja tiene una forma general. Al igual que esto. Ocho rondas un bonito círculo y luego entra en un círculo más pequeño por debajo para tu lóbulo. Y luego tiene una cresta interior aquí. mí me gusta dar un poco de gancho aquí mismo, y luego un gancho para la parte superior de su carga aquí. Y luego tienes esta pieza aquí, la conexión con el exterior. Y así ahora también hay una porción central. Y eso conecta con, déjame soplar en ella que conecta en realidad a esta pieza de aquí. Párpado para solapar una pieza sobre la otra. Podrías simplemente dibujarlo como una, una forma simple aquí, curvada, pero me parece que si me superpongo le da un poco más de dimensión. Y entonces el exterior realmente se conecta aquí. Y tienes tu canal auditivo ajustándose aquí. Ahora desde el frente. Esta parte aquí se ve más de y se ve la ronda como viene por aquí. Ahora esta parte de aquí va a estar ahí mismo. Esta parte estará aquí. Y verás mucho menos del interior del aquí. Y le doy solo un poco de bache ahí afuera y se conecta así. Y así hay una oreja por delante, por detrás de ti. En realidad hay un poco más sencillo de dibujar. Todo lo que realmente ves es esta cresta justo por detrás. Y luego la conexión real a la cabeza. Al igual que esto. Y encontrarás todas las características pueden ser un poco más complejas desde diferentes ángulos. Y dibujaré un ángulo más del ir. Este es un ángulo que puede dar problemas a la gente, ciertamente me ha dado problemas en el pasado. Y así que déjame poner eso ahí solo como un extra, y esto va a ser tres cuartos de atrás. Entonces esencialmente lo que estoy haciendo es que voy a estar dibujando una cabeza desde este ángulo. Aquí está mi línea central. Esta es la parte posterior de la cabeza aquí. Entonces mi mandíbula, yo solo, lo estoy haciendo rápido, pero mi oreja va a estar aquí. Y verás un poco de la parte posterior de la oreja. Y ven la conexión entrando aquí. Entonces este es realmente el ángulo que estamos dibujando para este último ejemplo. Y así dibujemos ese boceto de oreja en mi forma básica. Y así porque estás viendo la parte posterior de la oreja, esta línea de cresta de aquí, verías mucho más ancha a lo largo de la espalda. Verás más de ella. Y entonces en realidad comenzarías a ver la parte inferior de la misma aquí. Y se curva así como así. Aquí está esta porción de aquí. Y luego el interior, esta parte aquí se conecta en T aquí. Y voy a, en lugar de solaparme de esta manera, lo voy a solapar de la otra manera porque éste está frente a esto, supongo que ala está frente a ésta de aquí. Y ahora dibujaré algunos de atrás de un año donde se conecta a la cabeza. Ahora, la verdad sea dicha, esto aquí, lo que soy, estoy dibujando aquí, estoy dibujando como la parte inferior de la curva y realmente no estoy definiendo eso en ningún sentido práctico. Siempre estaría ensombreciendo por ahí. Entonces no lo verías. Y eso es un poco de cop-out, supongo. Ya sabes, estoy diciendo, oye, no conozco el detalle, acabo de disparar, pero esa es totalmente la verdad. Y en 25 años de 26, cuántos años de dibujar cómics nunca he encontrado un momento en el que realmente he tenido que definirlo más allá de ese punto. Entonces eso es lo que estamos haciendo. ¿ Está bien? Entonces esas son todas nuestras características básicas y eso es solo nuestra estructura básica bajo que sustenta las características de la cabeza. En la siguiente lección, añadiremos algunas sombras básicas a nuestros ojos, nariz, boca y orejas. 13. Características de dibujo: detalles y sombras: Antes de seguir adelante, quería tomarme un poco más de tiempo para aligerarlos y en realidad ponerle algún detalle adecuado en estos. Para que los veas dibujados en un sentido más práctico. Pero en última instancia la base real es de lejos, la parte más importante de todo este proceso que vamos a empezar con la nariz está justo en el centro de mi página. Entonces, sólo vamos a dar esa para empezar. Y así voy a dibujar una sombra para mi, para mis fosas nasales aquí. En realidad realmente debería estar definiendo en mis formas Antes de seguir adelante y hacer eso. Y lo que es realmente importante para mí si tengo mi iluminación viniendo de aquí, solo dibujo un lado de la nariz. No dibujaré esta cresta aquí. Voy a dibujar una sombra justo a lo largo del bucle central. Mi conexión aquí, hay un poco de bache fuera justo a lo largo del centro. En realidad tienes un poco de una, una forma aquí dentro. Aquí hay un poco de cresta. Y esto es un cambio de avión. Para que pueda oscurecerme con esto. No sé que en realidad necesariamente verías algún tipo de luz debajo de esa Nostra, probablemente no lo harías. Pero encuentro, y muchos otros artistas del cómic, ilustradores encuentran que dar ese poquito de luz ahí, puede. Ayudé a definir la forma un poco más que simplemente quedarme completamente oscuro? Entonces vamos a dar este oscurecido aquí y darle un poco de sombra aquí. Y ahora, porque tengo mi luz viniendo de aquí, voy a proyectar una sombra debajo de la nariz, así como esto. Nada demasiado grande. Y eso siempre es una decisión. Simplemente, ya sabes, de qué provenía tu iluminación, pero dependiendo de cuánta sombra quieras, Tú, puedes extender más las sombras y hacerlas más pronunciadas y más grandes, o puedes hacerlas mucho más pequeñas y más refinadas. Y para esta fosa nasal también, realmente podría quedarme completamente oscuro con ella. Pero me parece dibujo en demasiado sombrío puede empezar realmente oscurecer el, los foros. Entonces vamos a dejar ese ahí. Y dibujemos el de un lado aquí. Definido en mi forma es sólo un poco más limpio. Esto es más como realmente dibujaría forma completada en lugar de que todos estos son estructura. Y así estamos llevando estos a más de un final. Y así lo estoy dejando desde arriba. Y supongo que desde justo aquí, ese sería mi esquema de luz. Uno de mis artistas favoritos, Kevin Nolan. Y ya he mencionado, apuesto una transmisión en vivo que hago cada semana. Las mencioné algunas veces en la transmisión en vivo. Decenas de un lado para dibujar una luz ascendente en la nariz. Sólo porque puede ser un poco más descriptivo y simplemente funciona muy bien forma, así que tipo de pega con él. Pero aquí no estamos haciendo eso. Y así ahora voy a dibujar un poco de sombra de yeso debajo de mi nariz. Y se puede ver que realmente soy reacio a sólo entrar aquí y simplemente sombreó por completo toda esa zona. Voy a darle un poco de luz a lo largo de la cresta aquí. Y esa va a ser mi nariz sacada de un costado. Uno más. Empiezo a quedarme un poco de espacio aquí. Oscurece aquí en la fosa nasal. Esto es sólo mirar hacia arriba a la nariz. Y así vamos a encender esta otra vez, justo de esta manera. Por lo que este lado estará oscuro aquí dentro. Deja caer la línea central aquí. De la misma manera que en el oído hice un poco de una superposición aquí mismo. Yo lo estoy haciendo aquí sólo para darle un poco, le da un poco de dimensión. Y tengo mucho cuidado de no superponerse. Yo lo sé. No quiero sólo decir, aquí hay otro rápido ejemplo de nariz. De verdad podría simplemente, porque tengo mi luz viniendo de arriba, toda esta zona podría simplemente oscurecerse. Y eso puede funcionar si realmente quieres más de una, ya sabes, si tu castigador conjunto o algo que quieras una iluminación realmente acentuada. Pero en su mayor parte, me parece que eso puede ponerse un poco opresivo. Tengo el mismo problema con los ojos porque estás mirando estás mirando un socket realmente un socket y en general. Si estás iluminando es desde arriba, realmente podrías quedarte completamente oscuro con eso, pero tus personajes se volverían muy inexpresivos y lista de caracteres muy rápidamente si lo haces de esa manera. Por lo que tiendo a asegurarme de que mi iluminación sea consistente y me aseguro de que no la rompa y tenga áreas que estén iluminadas y luego áreas que estén totalmente sombreadas justo al lado de la otra si es contradictorio, pero al mismo tiempo lo haré extender la sombra se ponen todos en un poco menos Sombra. Si me ayuda a encontrar mis características y mis formas un poco más agradables. Entonces ahora vamos a sombra con una boca aquí. Realmente un poco usando un poco de peso de línea estoy dibujando un poco de sombra para acentuar la pieza central de mi boca. Sombra en el labio inferior aquí. El labio inferior tiene un poco de cresta que realmente me gusta definir. Pero hay que tener mucho cuidado con ello. No quieres dejarte llevar con ello ni un concierto a nada que te dejarías llevar con constructo luce muy extraño. Y así ahí está mi boca básica. Ahora, si lo estoy encendiendo desde esta dirección aquí, en realidad podría ir mucho más pesado y más oscuro con mi labio superior y lo haré ahora. No quiero quedarme completamente oscuro con él. Y hay un poco de receso aquí dentro, pero voy a pasar la sombra. Y del otro lado también. Y luego debajo de esta cresta, sombra como si me diera más de una estructura de iluminación general para el área de la boca. Ahora de un lado. Y realmente no quiero acentuar, no quiero dibujar mucho en mis líneas superiores porque éstas son redondeadas hacia la luz. Y así traté de mantener eso muy a la ligera para encontrar que vamos a sombra debajo de ese labio. Esa es una fase rica y obviamente alejada de la luz. Tan bien, y así ahora voy a seguir adelante y pasar a mis ojos y vamos a hacer un par de los ojos y luego vamos a seguir adelante. Usando lo que tenía es mi boceto en estructura. Ahí está mi forma de ojo. Estoy dibujando mi iris aquí. Aquí le daré un poco de luz. Un reflejo es si lo estoy dejando a partir de aquí. Ahora, algo que realmente me gusta hacer y me parece que, realmente puede ser muy útil es con el fin de receso el ojo es que me voy a ir mucho más oscuro para la parte superior y es casi como una sombra. Bueno, lo es, supongo que una sombra desde debajo de mi párpado. Igual que eso. Y ahora voy a dibujar en mi párpado, este es el párpado superior porque está lejos de la luz, eso sólo va a estar oscuro. Dibujé lo real porque tiene dimensión. No es una forma de acabado plano. En realidad tiene una superficie. Esto se aleja un poco de la luz, así que le daré un poco de sombra justo debajo de aquí en la tapa inferior. Y obviamente la frente va a estar justo encima del ojo ahí mismo. Y así vamos a hacer una más a nuestro ángulo de orientación descendente. Y así voy a ir más pesado porque tengo mi luz desde arriba. Yo quiero sombra sobre el propio globo ocular. Voy a dar mi reflexión poco a poco aquí. Aquí está mi iris, mi gente. Ahora mi iris. Y voy a sombra extra perdiendo algo de eso. Ponlos, son sólo dar que redefinir. Y ahora mi tapa inferior, en realidad voy a ver esa cresta porque no se va a ensombrecer. Entonces dibujaré eso. Esa es una sombra justo debajo de ella. Eran vueltas alejadas de la luz. Y mi frente va a estar mucho más cerca mi ojo porque estás mirando hacia abajo a toda la zona. Está bien, se ve un poco triste. En la siguiente lección, comenzaremos a trabajar en el primero de dos dibujos de cabeza terminados. 14. Dibujar un superhéroe: En esta sección final, estaremos dibujando una cabeza general utilizando todas las cosas que aprendimos. Y toma esto de principio a fin, la forma en que se hará en una página de cómics real. Y así voy a ir un poco más grande con esto y quiero conseguir un poco más de detalle en. Tengo mis líneas centrales bajando por el centro de la cabeza. Tan sólo para encontrar la forma de mi cabeza a su alrededor, voy a dibujar una línea desde la ceja, línea para mi nariz, línea desde la barbilla, igual que lo he estado haciendo. Y se definió en mi mejilla más cercana. Mi tramposo más. Llevar mis líneas a redondear alrededor de la forma. Volver a dibujar línea central por el lado que se definen donde pongo mi oreja. Y trazo una línea entre estos dos espaciados uniformemente y subo eso. Y eso definirá mi línea de mandíbula ahí mismo. Y muy rápida y sencillamente tenemos nuestra forma de cabeza dibujará línea para donde voy a poner mis ojos. Y le vamos a dar un cuello, obviamente. Está bien. Vamos a limpiar un poco la parte superior de su cabeza. Ahora que tenemos eso en, voy a dibujar una línea central entre ambos lados. Déjame encontrar la forma un poco mejor. Línea aquí. Y se puede ver que mi alegría está sustancialmente apagada. Entonces déjame arreglar eso, sacarlo. Y escribí eso en tan solo un poquito. Toda línea que pongas tiene que sentarse en relación con los otros ai. Y descubrirás que en realidad puedes empezar a refinar tus formas con solo definir en más, más cosas. Definiéndolo. Simplemente definiendo y más puntos de referencia en tu dibujo. Y ahora que tenemos nuestro marco básico en y el aligerado eso hacia abajo. Y siempre es un poco de reto aligerarlo lo suficiente como para que me sea útil usarlo, pero también lo suficientemente oscuro como para que siga siendo al menos algo visible en la pantalla. Y así voy a dibujar mis ojos en donde he definido el centro de mis ojos, mi frente. ¿ Sabes qué? Vamos a dibujar un superhéroe. Y va a estar un poco más enojado. Y para hacer eso, sólo voy a bajar la frente le dará un poco de expresión. Mi otro ojo se va a alinear justo aquí donde he definido mi colocación. Estoy mirando hacia abajo estos ojos apenas un poco. Por lo que mi párpado de fondo, mi párpado inferior está redondeado más que mi párpado superior. Y entre los ojos en cuándo arrancar mi nariz. Conecta que mi nariz se conecta justo aquí a lo largo de esa línea y encuentra en mis formas. Y ahora mi boca va a estar justo por encima de esa línea aquí. Y quiero asegurarme de que se alinee entre mis ojos. Y finalmente vamos a conseguir que nuestra línea de mandíbula se defina en la barbilla. Aprendí un poco de lo que tenía en mi dibujo inicial ahí. Creo que quería darles sólo un poco más grande, es un superhéroe. Por lo que quería darles un poco de un Dios de la linterna. Y creo que en realidad quiero traer a este lado sólo un poco más y traer en la mejilla a su vez su cabeza sólo un poco más sintiendo como si estuviera descansando un poco lejos. Y estoy un poco más feliz con eso. Ahora. Voy a bosquejar en su oído. Y estoy haciendo ajustes menores aquí y allá donde siento que algo podría estar descansando un poco más alto, un poco más bajo, solo que no exactamente donde lo quiero. Arriba de su cabeza. Siente como si se estuviera saliendo solo un poco grande. El cuello está saliendo un poco demasiado lejos para mí ahí para siempre cuando pongo mis características y consigo las cosas más, refinar sus ajustes menores a mi bajo dibujo. Y es muy, muy importante cuando haces tu bajo Dibujo saber que cuanto mejor es el subentrenamiento, menos refinamientos necesitarás hacer. Pero prepárate para hacer esos refinamientos si es necesario y no utilices ninguna etapa de tu proceso de dibujo como un evangelio absoluto para que la ola de cosas se necesita hacer porque necesitas estar ajustando y observando y consciente de lo que está funcionando y lo que no está funcionando en tu imagen a medida que avanzas. En la siguiente lección, llevaremos nuestro dibujo de cabeza de superhéroe más allá con algunos pesos de línea y sombra. 15. Cabeza de superhéroe: dibujo de línea tenida: En esta siguiente etapa, vamos a utilizar una goma de borrar amasada e de nuevo, iluminarnos hacia abajo. Intenta tanto como sea posible para que no la luz se mueva al punto donde no es visible en la pantalla. Y vamos a dibujar en nuestras formas apretadas para nuestra cabeza. Si lo estás siguiendo. Aquí es donde las cosas empiezan a ponerse un poco más divertidas. Entonces voy a empezar con mis ojos. Habían sido los chicos son la característica más importante de, de una cara. Y así siempre empiezo con los ojos cuando están trabajando. Puedo trabajar el resto a su alrededor. En términos generales, cuando estoy dibujando algo, traté de asegurarme de que la parte más importante de cualquier figura que esté dibujando esté funcionando primero porque no quiero tener una parte sin importancia de la figura realmente funcionando. Y luego lo que es que mis puntos focales no funcionen hasta tal punto que necesito hacer grandes ajustes basados en algo que realmente no era importante para lo que originalmente me dibujaron. Detallar en la nariz es más bajo vivo solo un poquito ahí. Voy a darles unas líneas fruncidas. Este. Ahora por la boca, no voy a dibujar esa boca entera, que en realidad puede empezar a lucir muy femenina cuando haces eso. Pero lo estoy usando como guía. Empate. Mi final mis líneas finales sobre él de la misma manera que no estoy usando mi forma general de nariz a no estoy dibujando ambos lados de eso sabe que solo estoy dibujando en lo que necesito para que funcionen los nodos. Definiendo su línea de mandíbula. Aquí. Aquí te dejamos una serie de lo más divertido para dibujar y adelante. Pero cuando se veían extraños, realmente puede afectar drásticamente la sensación general de tu cabeza teniendo una especie de comedero de patatas en la cabeza. Entonces es algo que quieres poner el tiempo en aprender cómo hacerlo correctamente. No es una característica de destello, pero es muy, muy importante. Y me siento así sobre casi cada figura, cada rasgo del cuerpo. brazos para mí son mucho más divertidos para dibujarlos pies. Pero si los pies realmente no funcionan, la cifra general empieza a parecer un poco tonta. Consigue la parte superior de su cabeza y dibuja dentro. Creo que para esta figura, le vamos a dar un poco de pelo. Pero para empezar, solo quiero asegurarme de que mis formas generales, todo esté funcionando. Voy a borrar algunas más de mis líneas de construcción subyacentes solo para limpiar un poco más las cosas. Y no necesitan ser borrados por completo porque son lo suficientemente livianos como para no interferir con el panorama general. Especialmente una vez que se detalla en. De acuerdo, en la siguiente lección, empezaremos a bloquearnos en el cabello. 16. Cabeza de superhéroe: dibujar el cabello: Voy a seguir adelante y voy a definir una línea para donde quiero que esté su cabello. Y va a venir de apenas el centro de la oreja aquí, justo arriba por aquí. Y conecta el, alrededor de la parte superior justo a la vuelta. Esta es mi línea de cejas. Tengo que justo debajo de mi amplia línea ahí. Y esa va a ser la línea que voy a usar para definir dónde pongo mi cabello como oveja en general. Voy a arrancar mi cabello desde aquí, justo sobre el centro. Voy a envolver un poco de pelo. Entonces lo que estoy haciendo es este es un segmento de pelo aquí y estoy dibujando la parte inferior donde se está conectando. Y voy a dibujar otra forma así aquí. Entonces ahora tengo dos formas amplias. Y ahora voy a dibujar uno más hacia la parte posterior de la cabeza. Y luego del otro lado. Y estoy asegurándome de que realmente quiero hacer el mayor uso posible de mi línea de belleza. Y esa es una línea que tiene una curva general de una manera y luego un poco de una curva más corta. No creo que lo haya hecho realmente, esto es un poco más parejo, así que, pero realmente también puede ser simplemente una curva pareja como esta. Es mucho más bonito que simplemente dibujar una línea plana recta. Y así está mi aerolínea básica dibujada. Y así ahora con eso, puedo borrar eso hacia abajo y empezar a ponerlo en detalle. Es importante con el cabello que tenga una forma y estructura general. Y si simplemente dibujas pelos individuales, tendrás algo que se convierte en un poco de masa dispersa sin ningún ritmo real ni fluye a través de ella. Pero si tengo eso abajo, puedo usar eso. Y entonces puedo romper la forma y dibujar el pelo aquí. Y entonces tal vez otro aquí. Y voy a dibujar otro debajo. Un poco se conecta así. A lo mejor le voy a dar un poco de gancho en la línea aquí sólo para darle un poco más de interés. Y me ha gustado mucho poder capas de esta manera. Estoy sacando la parte inferior del cabello y luego conectándolo por debajo de lo que está descansando encima de él. Ahora voy a entrar a mi segunda sección de pelo. Yo también voy a dibujar un poco de abajo en este. A lo mejor otro tipo de pelo soplando entre ellos. Son mi línea, una línea de belleza, solo para darle un poco más de intereses mientras se envuelve hacia atrás. Tengo un poco de pelo flotando por aquí. En este tipo de cabello es algo que me gustaría poder decir, aquí hay un tutorial, aquí está. Y ahora podrás simplemente dibujar el pelo. Es algo que toma observación. Hay artistas que lo hacen fenomenalmente, fenomenalmente bien, y te recomiendo encarecidamente que mires su trabajo. Creo que Jim Chang es absolutamente increíble en Hare. Es un artista que recomiendo para ello. Otros artistas que creo que es, es tal vez el mejor realmente en todo momento en este tipo de cabello es problemas, confianza. Y realmente recomendaría echarle un vistazo a su trabajo. Y en realidad no he dibujado en esta sección de pelo aquí porque quiero darle una máscara, es un superhéroe. Entonces y te animo cuando dibujes tus propias versiones, a dibujar tus, a dibujar tus propios peinados. Dibuja tus propias máscaras, tus propios diferentes tipos de look para el personaje e intenta hacerlo tuyo. Y solo diviértete un poco con él. Ahí está mi atención básica. Todavía no hay iluminación, pero llegaremos muy pronto en una próxima lección. En primer lugar sin embargo, en la siguiente lección, estaremos poniendo sombras en la cara. 17. Cabeza de superhéroe: sombras: Y ahora voy a definir mi iluminación aquí. Entonces lo tengo viniendo hacia él. Y desde la izquierda, una bastante simple en forma estándar de iluminación. Esto es algo que se ve más comúnmente. En términos generales, es una buena manera de iluminar porque realmente no lleva necesariamente una connotación. Si aplicas a la cara, puede hacer que la cara se vea realmente sorprendida y realmente alterar la expresión. Y es algo que puede ser muy, muy útil en la situación correcta, pero también puede realmente luchar con el estado de ánimo si solo lo usas sin pensar exactamente por qué estás iluminando desde una dirección determinada. Si tienes personajes frente a una fogata, por ejemplo, entonces puede ser eficaz y puede funcionar. Pero de lo contrario no es algo que comúnmente verías. Nicole mucho más pesada con la tapa superior aquí. Y de nuevo, de este lado, estaremos mucho más limpios de lo que hice con mis ejemplos sombríos. Entonces esto va a ser un poco más de un proceso. Esta pequeña área aquí en el ojo. Y voy a sombrear la parte superior de eso. Consigue una sombra de ojos aquí. El párpado inferior. Definir esa cresta ya un poco tengo que definir de este lado. Y luego dáselo, les voy a dar un poco de escándalo. Entonces cuando un definido en algunas de algunas arrugas entre sus ojos aquí, no quiero ir demasiado extremo con él por el punto de este ejercicio es mostrar expresiones extremas. Esto es mucho un ejercicio de estructura de cabeza. Voy a sombra adentro no es Osterhout y realmente estoy, estoy siguiendo. Pero de mi ejemplo de iluminación básica que hice en un ejemplo anterior y siguiendo la misma estructura esencial. Sé que mi nariz es un hito importante obviamente. Y sé que mis iluminaciones vienen en este ángulo, así que quiero vivir lejos de mi nariz así como así. Podría incluso haber un poco de tasa de cresta aquí. Entonces voy a caer sólo un poquito y luego caer ahí un poco en eso te da la sensación de ser rico. Y voy a sombra para mi nariz. Y ahora mi labio se está alejando de la luz. No voy a destrozar todo el trozo, pero sin duda voy a ensombrecer a este lado dentro, aquí dentro. Entonces, vamos a meter eso ahora. Y la conexión entre los labios sería un buen lugar para levantar algo de luz. Entonces ahora no estoy dibujando esta línea en absoluto en este punto. Lo definiré un poco más a la hora de renderizar. Pero en cuanto a iluminación general, quiero ser muy, muy cuidadoso con esa forma. Toda esta zona aquí estaría bastante oscura. Entonces sólo vamos a oscurecer eso. Aquí voy a sombra bajo el ojo. No quiero acumular demasiada sombra en mis ojos y quiero mantenerlos bastante abiertos así que estoy como vengo a ello. Estoy llenando sombra y después no completarla porque siempre puedo llenarla más después sin tener que borrar. Pero si voy a pesado de lo que me he comprometido y necesito sacar el borrador y empezar a hacer algunas arreglaciones. Por lo que tiendo bajo la luz y luego la construyo a medida que voy. Por esa razón. Esto se aleja de la luz aquí. Este pedacito de detalle. Me imagino lo que es es sólo un poco de una pestaña lanzando una sombra. Y lo he visto bastante en fotos. Y siempre pienso que es un poco detallado efectivo, pero me gusta esto. Lo puse en probablemente un poco de hábito que uso en exceso, pero es en este ejemplo dos. Y vayamos un poco más oscuros con toda esta zona. Ahora que estoy empezando a establecer el resto de mi iluminación, me hace un poco más de confianza en saber dónde quiero poner mi iluminación en características que tengo un poco más de miedo a oscurecer demasiado. Voy a darle sólo unas líneas de scour por la nariz. Nada demasiado extremo, lo suficiente como para que parezca, está enojado. Es un superhéroe. Lo que significa que está enojado. Es como una regla. Está bien. Ahora, va a extender la sombra hacia afuera. Sombra alrededor de su boca porque hay un poco de luz de piscina que la lleva en este tipo de forma aquí mismo, traerla todo el camino. Dales una sombra para su barbilla. Dado tal vez un poco de barbilla hendida, solo un poquito. Conecta las cosas y asegúrate de que estoy siendo consistente con mi iluminación. Todo está funcionando. Y siento que me he ido demasiado pesado con la sombra bajo su barbilla. Entonces vamos a traer eso de vuelta sólo un poquito. Y esto es un riesgo cuando vas demasiado pesado, terminas teniendo que borrar, que no es el fin del mundo, sino en lo que puedo y prefiero intentar bajarlo adecuadamente la primera vez. Voy a seguir adelante y sombra bajo su barbilla ahora mismo sobre su cuello. Y esa es esta forma aquí podría ajustarse a medida que voy solo un poquito y dibujo en el detalle muscular real para su cuello. Pero justo por ahora como tenedor de plaza, eso es bueno para mí. Yo quiero sombra debajo de esta forma aquí. Eso ahí mismo va a estar en mi canal auditivo. Y esta forma general creo rondas, así que lo estoy redondeando y voy a hacer lo mismo aquí ya que tipo de corre desde la luz. Echa una sombra debajo de la parte puente de la oreja, la parte externa. Esto se está alejando de la luz. Entonces voy a hacer que la línea sea un poco más gruesa. De nuevo, esto se está alejando de la luz, así que voy a hacer una línea más gruesa. Esto también, pero también va a proyectar la sombra así como así. Eso podría ser demasiado y ya veremos cómo funciona eso. Y ahora tiene su mejilla se define casi así. Este es un sobre tal vez sólo un poco más lejos y es sobre dónde quiero ponerle la mejilla. Pero necesito tener mucho cuidado porque toda esta zona está en la luz y realmente podría simplemente dejar eso, no voy a hacer eso. Pero voy a tener mucho cuidado de no acentuar más. Entonces les doy un poco de sombra o simplemente aquí. Un poco conectado. Sé lo que eso es una conexión ahí. Y lo va a tener sólo un poco de sombra sólo para definir su músculo laboral aquí. Está muy enojado, así que usa apretando la mandíbula y quería encontrar esa forma justo ahí. A lo mejor sólo un poco más de sombra aquí otra vez. Y esa es básicamente mi estructura de sombras para mi cara. Desde aquí, voy a seguir adelante y sombra debajo de la manzana de Adán. Y yo solo estoy, estoy entrelazando piezas en este punto. Sé que este músculo de aquí, siento como si lo trajera solo un poquito mucho así. Entonces voy a ajustarlo un poco. Y si estás siguiendo y es frustrante porque estoy haciendo cambios en algo pero tú has seguido. Yo sí me disculpo, pero es un empuje y un jalón a veces. Sombra a lo largo de este músculo aquí. Quieres sacar algo de luz en esta zona, bajar mi sombra alrededor de esto, y tal vez por aquí porque tengo un poco de forma redondeada ahí mismo. Tengo una conexión aquí. Este va a ser mi trapecio. Creo que eso es lo que sería. Quieres que sea bastante pronunciada pero no demasiado pronunciada. Y solo dale un poco de detalle aquí. Y define algunas de las formas musculares del tendón justo dentro de aquí, conectándose a este músculo en general. No demasiado, sino lo suficiente para darle poco interés. Y es como un dibujo espacial negativo. Si te lo imaginas, tengo aquí un tendón y aquí hay otro tendón y otro. No quiero dibujar eso lo que quiero hacer. Y voy a aligerar eso sólo un poquito. Si la tengo encendida desde aquí, voy a sombra bajo este tendón. Y luego mientras cabalga sobre éste, lo voy a adelgazar bastante y luego volver a sombrear fuertemente y se puede ver que parece que está montando sobre algo aquí. Cuando una sombra esto aquí. Y este derecho sobre ella. Entonces sombra donde sale por aquí. Y ahora tengo otra forma justo aquí arriba. Y una sombra que, y luego arroja una sombra sobre esta forma aquí. Y puedes ver cómo eso empieza en la conectancia te algo que se ve muy, muy dimensional y que es el dibujo espacial negativo y algo que es absolutamente vital para iluminar la anatomía de manera efectiva. En la siguiente lección, chateau en detalle nuestro cabello. 18. Cabeza de superhéroe: terminar nuestro cabello: Entonces desde aquí voy a seguir adelante y empezar a encender esta Liebre. Y sus pelos, en realidad van a arrojar bastante sombra sobre su cara. Pero por ahora, vamos a empezar con el cabello mismo. Yo quiero asegurarme de que las superficies que están mirando hacia la luz van a ser mucho más claras y las superficies alejadas de la luz sombreada aquí abajo van a ser bastante más oscuras, pero no quiero ir demasiado oscuro con ella. Entonces lo que estoy haciendo es una especie de usar este tipo de técnicas aquí y simplemente definiendo en sombra solo un poquito a la vez. Y es un proceso de empuje y tirón para mí realmente hacer este equilibrio y mirar de la manera que quería lucir. Sombras. Aquí. Espemos un poco esa fila, hagamos que oscurezca y eso empuje eso por debajo. Y mucha iluminación para este tipo de formas más pequeñas se reduce al peso de línea justo. Todo es peso de línea aquí abajo, aquí abajo. Conecta estos hasta un poco problemático bajo sombra aquí. Y ese es el cabello que se conecta de esta manera. Y trato de pensar en un general, quiero asegurarme de que estoy dibujando formas a través. A medida que voy. Voy a conectar los que están justo debajo también. Y tal vez puedas bajar casi así. Y solo estoy trabajando mi camino de regreso por el cabello. Y que la forma aquí, forma de sombra aquí, todo esto está debajo de este pedacito de pelo que está escribiendo arriba. A lo mejor un poco más aquí. Eso es mantenerlo ligero y bastante área. Pongo un montón de pequeñas formas de sombra ahí dentro, pero no quiero que se vea demasiado oscuro. Si tuviera el pelo muy oscuro, entonces obviamente eso es lo que querría. Y yo podría haber hecho eso por este ejemplo, pero el cabello más claro puede ser un poco más un reto sólo porque no se puede hacer eso. Entonces pensé que sería un mejor ejemplo quedarse con algo un poco más ligero para esta formas lisas justo ahí. Y se puede ver cómo realmente está empezando a definir lo que está escribiendo arriba y lo que está abajo justo por aquí, puedo hacerlo de nuevo aquí. Y poco a poco conectándolo y asegurándose de no ir tan lejos con él que empiece a hacerlo. Mira como lo que quieres evitar es una pieza de pelo, Liebre, Liebre, Liebre, Liebre, Liebre, Liebre. Realmente quieres, Ya sabes, tienes un pelo aquí y luego otro aquí y otro pequeño. Y asegúrate de cambiar el, la forma general y tener algunas piezas más grandes de piezas más pequeñas. Y se vuelve mucho una cosa sentida. Y esto es algo que realmente espero ver. Mucho esfuerzo en los ejemplos que espero que sigas y hagas porque creo que en los comentarios del sitio, podré entrar y ver la forma en que te has acercado a esto y ver lugares donde está funcionando y tal vez lugares donde no está funcionando. Y creo que esa es la mejor manera de aprender este tipo de cosas es cometiendo los errores y que alguien señale, ya sabes, qué, por eso vale esta zona y por eso esta área no funcionó. Eso para mí es el número uno. forma más rápida de aprender más. Supongo conceptos esotéricos como el cabello o cualquier cosa que no tenga una forma definida, definida. Al igual que el cabello puede ser un poco más difícil conseguir el ahorcamiento de él porque es una cosa del ritmo. Y nunca he visto un tutorial que realmente de manera adecuada solo descompone el ritmo de una manera que lo hace completamente infalible. No creo que eso sea posible. Por lo que hay que entender la teoría de por qué se están haciendo las cosas que se están haciendo y qué está pasando. Pero entonces también necesitas jugar con él y aprender el equilibrio. Y así quería esta parte aquí, el paseo justo por encima de esta parte. Y así le di un poquito, un poco de forma de sombra justo ahí. Y entonces como que le da esa ilusión. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Eso podría ser un error porque no quiero simplemente no quiero usar las mismas formas en todas partes. Pero creo que estaba lo suficientemente lejos. Yo puedo salirme con la suya. Sólo un poquito más aquí, sólo para definir la parte. Y ese va a ser mi pelo. Y todavía voy a tener un poco de detalle y renderizado ahí dentro. Pero a lo que realmente quiero meterme ahora es a la sombra bajo el pelo. Entonces voy a sombra, va a arrojar una sombra por el costado de la cabeza aquí. Entonces pongamos eso. Y no quiero simplemente dibujar una sombra sólida, es pelo, así que quiero romperlo y darle esa apariencia de esta pieza de aquí. Va a tener una sombra bastante significativa viniendo de ella. Y no tengas miedo de entrar ahí y ponerte una bonita sombra grande justo sobre tu cara de pelo. No quieres oscurecer cosas importantes como tus ojos, ese tipo de cosas. Entonces si parece que va a escribir sobre cosas que harán que tu cara sea difícil de leer, solo barato. En cualquier momento que estés iluminando conflictos con legibilidad, necesitas encontrar una manera de evitarlo. Entonces tengo un proyectado de sombras hacia abajo. Está siguiendo mi iluminación de esta pieza de aquí abajo. Voy a sombra de aquí a aquí un poco por aquí. Otra pieza aquí, poquito aquí. No tiene por qué ser perfecto. El punto es darte una ilusión de que este cabello cabalgando sobre el encabezado y arrojando una sombra hacia abajo sobre la cabeza. A lo mejor hay un poco más aquí es porque esto está más alejado de la luz. Y me doy cuenta de que me he olvidado de darle ojos. Entonces hagámoslo ahora. Voy a dibujar sólo un punto para donde quiero que apunten sus ojos. Quiero asegurarme de que parezcan apuntadas en la misma dirección. No quieres dibujar todo tu ion luego ve a esperar, 1, uno apunta hacia aquí y el otro apunta hacia allá. Por lo que la forma más fácil de hacer eso es simplemente dibujar un punto muy pequeño y puedes refinarlo un poco más fácilmente. Ahora que tengo eso dentro, voy a dibujar mi iris alrededor. Voy a dibujar una forma de reflexión justo aquí. Y luego hacer más grande a mi pupila. Hago esto cada vez que dibujo enfrentado. Voy a sombra aquí abajo. Haz eso un poco, un poco más alto aquí. Y esa es básicamente nuestra cabeza dibujada sin ella. Tenemos nuestra sencilla caricatura dibujada. Tenemos algo de peso de línea simple, nada demasiado serio. Y que realmente podría ser un completado. Antes de seguir adelante, déjame en realidad, quería darle una máscara y así hagamos eso. Voy a dibujar sólo una línea sobre su nariz por aquí. Y luego se puede conectar aquí. Y luego le cortó un agujero a los ojos. Y sus ojos realmente lo es, es muy similar a la forma que estamos usando antes para definir las yemas de los ojos. Y voy a hacer que su misa vaya todo el camino hasta justo debajo como frente aquí. Y voy a dibujar una línea alrededor de sus orejas. Se va a abrir por ceros. Y les daré una costura aquí mismo. Y cuando dibujes tus propias máscaras, siéntete libre de dibujar tus líneas para tu máscara donde quieras. Cualquier tipo de máscara obviamente está bien. Es solo cuestión de definirlo de una manera que no quieras que tu masa luche contra tu iluminación a menos que quieras que la masa sea mucho, mucho más oscura que tu cara debajo. Y eso es otro, ese es otro problema a tratar que no vamos a estar haciendo hoy. Pero para que esta máscara parezca que realmente está sentada en la cara y no sólo líneas dibujadas en la cara. Voy a usar mi iluminación Otra vez. Se va a levantar del rostro justo aquí porque no se va a conformar perfectamente a la forma de la nariz y la mejilla. Entonces solo le daré un poco de peso de línea aquí. Eso es sólo un poco de sombra y se puede ver de repente parece que está descansando sobre la cara en lugar de sólo una línea encima de la cara. Dale un poco de una línea más gruesa aquí. Tipo de cosa similar justo aquí. Es un poco de un, una sangría ahí, así que sólo dibujaré eso ahí dentro. Voy a apuntalar esa tasa de forma aquí. Y eso lo va a hacer. Ahora. Dale algunos detalles. Yo quería tener una costura a lo largo del IRR. Asegúrate de refinar esta costura justo aquí. Se parece más a una costura y luego tal vez justo aquí arriba. No creo que vaya a hacer eso a lo largo de esta costura aquí o en el i porque está ahí. Podría funcionar, pero también podría empezar a parecer un poco ocupado. En nuestra siguiente lección, entraremos en el crosshatching, ingerimos nuestra imagen hasta un final. 19. Cabeza de superhéroe: trazado y acabado: Por lo que hemos llegado hasta aquí y ahora estamos en la última etapa de nuestro dibujo de cabeza y eso va a ser renderizado. Y entonces lo que estamos haciendo con nuestro renderizado es que voy a dibujar una esfera. Voy a sombrear un lado de ella. Y ahora tengo mi luz de aquí y tengo una sombra de este lado, pero es una sombra muy, muy dura y quiero rodear este miedo. Entonces mi forma en mi cabeza cuando me estoy imaginando es que esto sería si hubiera una alambrada, básicamente se vería así. Y entonces lo que voy a hacer es que yo, cuando lo renderice usando un lápiz, garabateo un poco para conseguir un BCE más grueso, y luego salgo muy rápido de ella para conseguir mi línea más delgada. Y esa voluntad, que va hacia la luz. Cuanto más lento vayas, más encontrarás, tu línea saltará. Y se puede ver que éste de aquí se salió un poco. Eso es algo que realmente querría borrar. Y quieres trabajar en ser más parejo posible con tu renderizado y asegurarte de que ninguno de ellos salga fuera de línea. Ya sabes, la forma básica tú o tu estructura subyacente y quieres seguir eso. Y quieres asegurarte de que todo tu renderizado esté espaciado uniformemente. Y nunca te desprendes así. Destruirá por completo la ilusión que estás tratando de crear. Y eso realmente es lo básico del renderizado. Y a medida que dibujamos, el rostro tropezará algunas otras situaciones particulares que vamos a cubrir. Pero para mi mejilla aquí, esencialmente va a seguir esa regla. Y así empecemos. Yo quiero empezar muy pequeño con él aquí. Y luego se formó redondo en el foro se suaviza ya que entra por aquí. Y así voy a ir un poco más con él. Y cuanto más largas hagas tus líneas, más suave estás haciendo tu transición. Entonces estos, esta es una esfera, es muy, muy suave y larga. Si tengo un tubo, transición va a ser mucho más corta. Por lo que voy a dibujar estos mucho más contundentes y cortos. No quiero ir junto con ellos porque rondaría para disparar alrededor de ese tubo. Y un muy buen ejemplo sería algo así, donde ensombreciendo aquí lejos de la luz. Y entonces yo sombra aquí. Y esta es una transición mucho más pronunciada. Entonces este va a ser mucho más suave siguiendo mi forma alrededor que quiero asegurarme de que sé cuál es mi forma general. No puedo desviarme de eso. Si empecé a encontrarme o salir de esta manera, destruye por completo el renderizado. Tienes que ser muy, muy cuidadoso con eso. Y este va a ser mucho orden porque está redondeando alrededor de una forma mucho más empinada. Y para que eso se vea correcto. Si fuera a ir mucho tiempo con estos, comenzaría a parecer en realidad un incluso detallado que realmente no leería como renderizado. Entonces voy a tener mucho cuidado cuando estoy haciendo mi cara para no dejar que eso suceda. Entonces ahora voy a empezar en su barbilla que este es otro lindo ser de forma suave. Tengo un tipo general de forma que viene por aquí y quiero asegurarme de que mi renderizado todo se conecte y funcione en conjunto. No es sólo un, quiero no tener renderizado parcheado, un gran parche de renderizado aquí y luego vacío aquí y un parche aquí. Todo el asunto necesita conectarse como un agujero general. Y así para asegurarme de que eso sea lo más efectivo posible, sé que quiero fluir a lo largo de esta línea porque esta es una línea de la cara que es muy útil. Entonces me aseguro de que estas líneas suban y no pelees que no quiero que múltiples líneas vayan en múltiples direcciones tanto como yo pueda evitar. Y así ahora con estas líneas, voy a subir de esta manera y se conectarán a través de todo el camino hasta aquí. No quiero ir demasiado pesado con él porque no es una cresta muy, muy definida. Y para ser honesto, en realidad estoy, estoy dibujando esto y estoy pensando, sabes qué, voy a aprovechar estas líneas. Y voy a sacar estos sólo un poquito más y asegurarme de que fluyan junto con eso y que en realidad funcione un poco más agradable. Ahora, quería encontrar aquí un general de un cambio de avión en mi cara. Entonces pero me estoy asegurando de que todo esto fluya juntos y no sean múltiples líneas yendo en diferentes direcciones. Voy a darle sólo un poquito de renderizar debajo de una mandíbula aquí y conectar eso. Y ahora por lo que sabe, esta es una transición mucho más aguda. Entonces voy a ser muy, muy contundente con esto. En realidad podría dejarlo solo por completo y tal vez eso sea más aconsejable. Y esa es una decisión que realmente tienes que tomar. Pero quieres poder tomar esas decisiones basadas en una teoría real, pero lo entiendes. Y así voy a definir algunas ovejas y su nariz. Me gusta mucho ir con este tipo de una, en lugar de simplemente dibujar una línea y tal vez otra línea conectándola así. Es una buena técnica de entintado que puede hacer que las cosas se vean muy limpias y definidas. Y así lo uso cuando puedo, cuando es apropiado. Y creo que donde es apropiado es esto, esta es una forma que realmente está mucho más en la luz. No quiero que esté oscuro. Por lo que quería encontrar ese ingenio barato pero no disparado. Y por eso lo he hecho. Ahí. Y así ahora quiero, hay una línea que va todo el camino de aquí abajo a través de aquí. Y la mejilla en realidad redondea hacia abajo de esta manera y luego vuelve a salir. Entonces voy a definir esa línea de esta manera. Y voy a traerlo todo el camino de vuelta por aquí. Donde cuando estábamos dibujando nuestra cara, la forma original de nuestra cara, nos acercamos y eso fue así. Esta fue la forma que definimos como están bajo dibujo. Y voy a usar eso. Y no quiero que estas líneas sean contundentes al fondo y luego rectas. De lo que quiero hacer por estos, estos van a tener un poco de una porción más gruesa subir por este camino y luego por ese camino. Y de esa manera lo que estoy haciendo es definir un poco de, un poco de chapuzón sin cortarlo. Y estoy subiendo justo por el exterior de mi mejilla aquí. Ser muy cuidadoso porque estoy realmente en la luz ahora mismo. Entonces esto es algo que debes estar muy consciente de que demasiado renderizado o trabajador de línea sombreando a la luz destruirá tu imagen. En realidad es algo de patrón de iluminación, pero necesito ser consciente de que eso es lo que estoy haciendo. En realidad no es, tal vez sea más una cosa estilística. Y si bien me encanta el estilo para renderizar y creo que es realmente importante estudiar diferentes artistas y sus patrones de renderizado porque hay tantas técnicas diferentes que realmente pueden funcionar. Quieres estar muy al tanto de preguntarte cuándo estás usando algo que estilístico y no exagerar. Ahora, este es un más pequeño, cálido, voy a redondear esto hasta la luz. Conocí sólo un poquito aquí. No quiero que sean dos pronunciados sólo un poco. Poco aquí. Estas son, estas formas se endurecen mucho más así. Por lo que estos van a ser muy cortos y contundentes. En realidad podría simplemente dejarnos solos a esto va a ser un poco de forma de software aquí sin embargo. Y a medida que se acercan más a la luz aquí, voy a acortar hacia abajo. Les voy a dar un poco de cresta por aquí. Y la forma en que voy a hacer eso es una más corta, más rápida y rápida, más corta, más contundente. Y ahora quiero definir es línea de cejas. Y lo voy a hacer de manera similar a esto porque no quiero que se acentúe demasiado porque está mucho a la luz. Entonces solo voy a usar algún tipo de formas de patrón. Ahí hay uno. Ahí hay uno. Y me da eso sin bloquear que Arianne y ser demasiado oscura, poco más renderizando por encima de su nariz aquí. Y ahora voy a suavizar esta zona mucho más suave con un poco de golpe más largo. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Poco indefinido ahí dentro. Entonces déjame solo limpiar eso. Encontrarás lápices de Azure. Algunas cosas simplemente no están tan definidas como necesitan ser. Y realmente quieres que sea un, no hace falta que sea total y completamente limpio. Especialmente si estás trabajando con un ancla. Pero no quieres darte incurrir en problemas donde solo están tratando de averiguar qué era lo que estabas pensando en un momento dado y simplemente no pueden decir lo que hay en un área y terminan teniendo que averiguar algo a sí mismos. Y a veces eso no es realmente lo que buscas y así es como terminas teniendo peleas con anclas que son totalmente injustas para retocar porque no pueden leer tu mente. Por lo que quieres ser tan definido como u Catan. Dejando un poco de cresta aquí también. Y voy a hacerlo, con esta línea, no quiero simplemente ir completamente con un render porque hay un poco de arruga, cada tipo de patrón en el labio y no demasiado ahí, pero solo lo suficiente para darle un poco de textura en aquí. Renderiza esta luz cargada, y dale a esto un poco de rango. Y éste, lo que estoy haciendo es que me estoy ablandando. Tengo que dar forma aquí. Yo quiero suavizarlo, ni siquiera hacia la luz, sino sólo hacia arriba y hacia fuera. Entonces yo sólo voy a seguir por esto. Voy a darles un poco de definición ahí y luego puedo subir hacia la luz aquí. Y quiero asegurarme de que ya tengo esto definido. No quiero pelear. No había querido ser un ángulo diferente. Me va a dar problemas. Entonces puedes ver me aseguré de seguir ese patrón básico, pero tenía abajo, no creo que fuera perfecto, pero estaba lo suficientemente cerca que lo hacen un poco de línea aquí que otra vez similar a esto, quería encontrar algo ahí dentro que especie de forma ahí. Pero no demasiado. Voy a dejar esta zona abierta. Podría renderizar por aquí mi experiencia. Nunca me ha gustado cuando he hecho eso, así que lo dejo en paz. Y ese es el tipo de lugar donde realmente se convierte en una experiencia. Creo que con base en lo que hice aquí por todos los derechos, se debería renderizar ahí. Simplemente no me gusta, así que no lo hago. Forma muy amplia aquí. Debajo de esta bola un poco de forma. Igual que eso. Voy a hacer esto bastante. Lo que quería hacer es matar esa zona justo ahí dentro y sangrarla, pero no quedar totalmente oscuro con ella. Entonces acabo de usar eso es básicamente solo un tono. Realmente no tono con mi renderizado muy, muy a menudo en su mayor parte, siempre es, siempre es una transición de una oscuridad a una luz, pero a veces lo usaré como tono. Y para mí es experimentar, lo pruebo, funciona o si veo a alguien más hacerlo y me gusta cómo funciona, pero realmente trato de no darme reglas tanto como puedo. Yo quiero entender lo que estoy haciendo, tener razonamiento detrás de ello. Pero entonces si hay una situación particular en la que creo que algo va a funcionar, romperé esa regla y la probaré. Porque ¿por qué no? Le voy a dar un poco de arruga aquí. Este es el lugar donde su cabeza se doblaría de forma natural. Por lo que un poco de oveja a través de su perfil, simplemente le dan un poco de arruga y le dan un poco de una realidad. Algo que me gusta hacer. Sólo un poquito ahí. Y yo estoy haciendo lo mismo ahí, quiero ese oscuro, pero no del todo oscuro. Y así ahora voy a seguir adelante y sólo renderizar un poco a través de su cabello. Esto es esencialmente simplemente dibujar un detalle de cabello. Un poquito aquí. Poco más lanzadera alrededor de su boca. De acuerdo, creo que vamos a llamar a eso hecho. Ese es nuestro héroe superior completado por delante de principio a fin utilizando todas las técnicas que aprendimos de la lección uno hasta el final. Esperemos que hayas sacado mucho de este curso y esto ha sido agradable para ti. Y tengo muchas ganas de ver lo que todos han hecho con él. No puedo esperar a ver las muestras que haces. Y sobre todo algunos de los problemas con los que te encuentras. Y estoy seguro de que podemos trabajar a través de esos juntos. Muchísimas gracias por ver.