Dibujo de expresiones y caricaturas

1. Introducción: Hola, soy David Fincher, artistas de cómics de EBITDA desde hace más de 27 años. He dibujado largas corridas de todos tus personajes favoritos para Marvel Comics y DC Comics Image y muchos otros. Y en el transcurso de eso, Evelyn, tantas cosas que quiero compartir contigo, sobre todo todos los atajos y actos que he aprendido a lo largo de los años para que mi trabajo sea más rápido y mejor y más fácil de producir. Por lo que quiero darles la bienvenida a mi nuevo curso todo sobre dibujar expresiones y caricaturas. Este es masivo con más de tres horas de contenido. Empezamos con expresiones simples, luego nos enfocamos en cada característica individual. A partir de ahí comenzamos a abrir la boca y a trabajar con los dientes, y luego lo juntamos todo, dibujando varios ejemplos de caras tanto masculinas como femeninas usando una amplia variedad de referencias para ayudarnos. A lo largo de ahí exploramos una amplia variedad de diferentes formas de cabeza. Empieza a jugar con el tamaño y la variación de las funciones, y luego reúne todo eso para crear algunos personajes únicos propios. Por último, vamos a profundidad con dos cabezas totalmente rendertidas que llevan todo lo aprendido hasta ahora y lo ponen en práctica. Además, proporcioné clases en el camino para que completaras para que puedas sacar el máximo partido absoluto de este curso. Muchas gracias y sigue dibujando. 2. Expresiones simples: De acuerdo, comencé, quería eliminar tantas variables como fuera posible iniciando con la misma cabeza directamente desde el frente. Y acabo de seguir adelante y rastrearlo un montón de veces a través de la página y lo tengo en la lista. Mi primera aquí es sólo una expresión neutral. Entonces esto es solo una cabeza base y es simplemente plana. Y por todas estas cabezas, quiero asegurarme de que las dimensiones de mi cabeza sigan siendo las mismas. Entonces voy a mantener la boca cerrada porque obviamente cuando abres la boca, baja una jota y puede cambiar la forma del rostro y nos meteremos en eso más adelante. Pero por ahora, yo había querido concentrarme en sólo algunos sencillos ajustes a las características clave de la cara, de los ojos, y de la boca sobre todo. Y ve cuánto rango puedes obtener solo ajustando esas cosas simples. Y así hacer un rostro enojado, el dibujo mis ojos. Y estoy tomando los ojos sólo un poquito ahí, sólo un poco más cerrado. Nada demasiado profundo. Y luego voy a bajar las cejas por completo y sobre todo hacia el centro. Y así me he llevado las cejas que apenas estaban aquí arriba y las bajé por completo y las he traído hacia adentro. Por lo que están más cerca juntos en el centro y luego acaban de bajarse. Dibujado por el de Noé. Realmente no va a tener ningún cambio. Sigue siendo una expresión bastante neutral, y muy pronto nos adentraremos en expresiones más extremas. Pero por ahora, solo quiero usar ajustes de características simples tanto como sea posible. Y debido a que las cejas están llegando hacia adentro y crean pliegues en el centro así como esto. Y puedes acentuar eso al aumentar por la nariz solo un poquito para ti. Y la boca en una expresión neutral es así. Sólo voy a bajarlo un poquito más y hacerlo un poco más apretado. Y así sólo estoy bajando un poquito las esquinas de la boca . No mucho en absoluto. Realmente no significa mucho. Hay una cara enojada muy simple sin ajustar ninguna característica importante de la cabeza, sin ajustar la forma de la cabeza, y solo manipular los ojos y la boca. Y ahora vamos a hacer lo mismo y hacer una cara feliz. Y para una cara feliz, lo que quiero hacer es el fondo del ojo, voy a levantar apenas un poco. Cara genuina y feliz también arruga el ojo. Voy a dejar la parte superior sola. Y así realmente mi único ajuste real es simplemente cambiar la forma ligeramente inclinada hacia abajo de mi cara neutral y levantar los ojos, voy a dejar mis cejas exactamente igual. Y mi boca, voy a dibujar un mucho más recto al otro lado. No quiero terminar con una situación en la que estoy tratando de hacer algo que sea más una curva ascendente de dibujos animados porque realmente no es lo que realmente sucede. Mi nariz encontrando de nuevo en la boca termina siendo un poco más ancha porque está siendo jalada en las esquinas. En realidad puedes dibujar un poco de arrugas alrededor de la boca así. Y esa es una sonrisa muy pequeña. Entraremos en el tipo de fase de deformación que puede tomar si has sonreído más ampliamente, pero por ahora, de nuevo, ajustes de características muy, muy simples. Y ahora para la siguiente fase, vamos a hacer que se vea triste. No queremos que haga no queremos que se vea asustado. Queremos que mire. Y así voy a levantar las esquinas interiores de mis ojos, levantar mis cejas hacia el centro. Aún así es bastante sutil. El exterior dice lo mismo. No lo bajan todas las matrices en absoluto. En realidad la piel alrededor de los ojos, las cejas hacen algún movimiento hacia arriba así como éste hacia el centro. Se pueden juntar sólo un poquito, pero no quieres dejarte llevar demasiado. Vamos con expresiones relativamente sutiles para empezar. Y quiero que estos sean bastante sutiles, sobre todo porque realmente quiero mostrar cuánta expresión se puede conseguir con muy, muy poco cambio real en la cara. Y voy a bajar ligeramente la boca otra vez, igual que con el ceño fruncido, tal vez un poco menos. Entonces para nuestro siguiente ejemplo, vamos a hacer que parezca asustado. Y lo primero que quiero hacer después esto abajo solo un poco, es que voy a hacer sus ojos más blancos. Ve con más de una línea dura al otro lado de la parte superior. Y un Fried es una expresión un poco difícil que encuentro hacer. Voy a juntar sus cejas y llevarme al revés. Pero está frunciendo el ceño. Pero se puede ver que está levantando su navegación interior justo aquí. A la isoleta. Muy tenso, sobre todo con una línea más dura trazada a través del estado superior y boca o la menor estima de estatus. Voy a abrir ligeramente los labios al menos. Y eso tiene miedo ahora, puedo hacer bastante más con realmente todos estos y hacer que estos sean mucho más extremos y más expresivos moviendo toda la cara otra vez. Pero estamos manteniendo esto lo más simple posible a esférico. Y así ahora vamos a hacer sorpresa en por una sorpresa, quería abrir por completo los ojos son muy amplios. Levanta mis cejas aquí mismo. Y la sorpresa son las más difíciles de dibujar sin hacer ajustes a mi mandíbula porque en general, sorpresa tiene la boca abierta. Y así voy a hacer mi mejor esfuerzo aquí para ver qué puedo atravesar. Pero esta podría no ser realmente la mirada más sorpresa que podría conseguir. Simplemente hay justo como resultado de que mantenga la boca cerrada sólo por estos ejemplos. Y así allá vamos. Hay una gama muy simple de expresiones básicas manteniendo la forma de la cabeza exactamente igual, no abrir la boca al tratar de ser lo más consistente posible en todo el tablero para aislarla a justo lo que podemos hacer con las formas de los ojos, esa dirección y colocación de las cejas y la forma de la misma. 3. Expresiones de ojos: Ahora que tenemos eso, quiero seguir adelante y empezar a descomponer las características en cuanto a su movimiento para expresiones empezando por los ojos. Y así voy a dibujar un estándar yo en sólo una expresión neutral. Y dibuja los otros artículos del otro lado. Y se puso un poco pequeño en el costado aquí. Adelante y arreglemos eso, hacerlos un poco más parejos. Entonces aquí están mis ojos básicos solo con una expresión neutral. Y es importante tener en cuenta que cuando tienes el ojo abierto y dibujaré otro solo abro aquí y este es solo mi estándar yo que dibujé antes. Cuando cierras el ojo, tu párpado superior es el que cierra mucho más que tu miembro inferior. Y así si dibujo un ojo donde mi tapa está mayormente cerrada, voy a dibujar mi labio superior mucho más abajo aquí y mi tapa inferior se mantendrá igual. Y así debes saber que cuando estás dibujando tu ojo, aquí está mi ojo de lado. Y cierro la tapa. Todo lo que necesito hacer, Está cerrada la tapa superior. Y obviamente puedo cerrarlo todo el camino hacia abajo. Y así hay un yo que está completamente cerrado en mi tapa superior es realmente el único que se está moviendo. La única vez que realmente ajustas el párpado inferior es cuando tensas los ojos. Y así si estás sonriendo y dibujaré ojos que están sonriendo, dibujaré mi estándar, supongo mi ceja. Y para hacer mi sonreír, sólo voy a subir un poquito la extremidad inferior. Y eso es porque cuando sonríes, estás levantando la mejilla y tu mejilla naturalmente levanta ligeramente tu tapa inferior también con ella. Y así sólo sale un poquito. Y así desde aquí, voy a seguir adelante y dibujar un I. enojado Y así tengo mi estándar lo escucho. Y aquí está mi frente. Y para que se enoje, cubrimos esto solo un poco antes también. Pero lo que quiero hacer es cerrar el ojo un poquito a menos que quieras a alguien salvajemente enojado, en cuyo caso puedes dejar el ojo bastante abierto. Y derribar fuertemente la frente te daría una buena expresión enojada. Y puedes conseguir un poco de crinkles alrededor del ojo o simplemente alrededor del exterior también, en básicamente la forma en que funcionan los crinkles es que irradian así. Obviamente no quieres algo que se parezca bastante a eso. Se quiere crear algún bonito entrelazado. Y también puedes ir y vamos a cubrir esto en un poco también. Pero puedes irradiar líneas desde el ojo sobre la nariz y conseguir algunos crinkling sobre la nariz también. Y para hacer que un ojo se vea realmente sorprendido. Lo que queremos hacer, voy a dibujar mi estandarizado. Y sólo vamos a cambiarlo por, voy a aligerarlo. Voy a abrirla bastante. Abrió la parte superior e incluso puedo bajar la parte inferior solo un poquito también. Y luego levanta la frente. Y eso te dará muy sencillamente un sorprendido solo abriendo un poco. Y con las cejas, se dibujan un par de ojos y voy a dibujar las cejas y algunas posiciones diferentes y dejar los ojos solos por completo y mostrar cuánta expresión en carácter puedes obtener de tus cejas. Entonces aquí tienes un par de ojos estándar con una frente neutra. Y si bajo una frente, puedo hacer que se vea solo un poco curioso, sobre todo si levanto este marrón. Por lo que esta ceja se baja, esta frente se levanta aquí. Con el fin de realmente vender eso. De verdad quieres abrir esto. Yo solo un poco más y tal vez cierro ya que añado solo un poco más. Y eso puede hacer que tu personaje parezca un poco cuestionado, tal vez un poco escéptico. Es muy fácil hacer eso solo levantando una frente y haciendo que un personaje parezca asustado de volver a dibujar mi estandarizado. Y realmente es solo cuestión de juntar las cejas y levantarlas en el centro. Entonces, no realmente levantando la frente, pero lo que estoy haciendo es empujarlos juntos de esta manera. Y luego sólo levantarlos un poco. Y siempre que juntes tus cejas, siempre te vas a arrugar por dentro. Y así hagámoslo. Obtener mi ojo se dibuja aquí adecuadamente. Y lo que voy a seguir adelante y hacer es juntar las cejas. Y cuando se junten, esta arruga, voy a definir aquí una línea para esta frente que entra. Y para esta frente que entra, voy a definir otra línea en porque estamos mirando la cara desde un poco de ángulo. Quiero que las líneas ferroviarias a todos siguieran este tipo de forma, básicamente así todo el camino a través. Y así para hacer eso, dibuja esa forma aquí. Y entonces esa forma aquí para la otra. Y luego me pondré un poco de arrugas entre ellos. Y yo es realmente importante para mí que me asegure de no querer tener una forma, otra oveja y otra forma. De verdad quiero romperlo. Y así vamos a limpiar eso sólo un poquito. Dale a esa forma un poco de carácter. Al igual que esto. Traer otra forma entre otra aquí dentro dibujaremos un poco de una conformación más pequeña aquí. En ellos. Una forma para mi otra frente. Vamos a arreglarlo un poco. Y hay un poco de bolsillo aquí en general. Y así lo defino usualmente, así como así. Y también puedes dibujarlo del otro lado si quieres. Se puede conseguir un poco de carácter entre tus ojos. Simplemente dibujando esa arrugación natural que sucede cuando juntas tus cejas. Una vez que tenemos las características un poco trabajadas en los diferentes movimientos que pueden hacer. Retira algunos rostros y mucho más detalle. Y realmente nos meteremos en cómo hacer que estos pliegues sean realmente creíbles. Cómo conseguir algo del detalle bajo el ojo, todo este tipo de cosas. Y conseguir tanto carácter de nuestros rostros como sea posible. 4. Expresiones de boca: Y ahora vamos a seguir adelante y empezar a explorar nuestra boca. Y así aquí solo hay una boca estándar en una posición relajada. Una manera realmente buena de hacer que este trabajo es dibujar tu labio superior y estar en este tipo de forma y luego adjuntar el labio inferior justo en él. Y así puedo juntar mi boca y conseguir mucho más de una, una forma de boca de orinal. Y cuando traigo los lados así, realmente se arruga en racimos, los labios reales. Y hagámoslo un poco más limpiamente aquí. Y hace que en realidad se levanten hacia arriba y hacia abajo mientras empujan hacia adentro. Y puedo hacer sonreír la boca con sólo mantener mi labio superior recto y no curviéndolo hacia arriba. La única vez que quieres curvar la boca esa palabra hacia arriba si estás mirando hacia abajo a la cabeza. Y sólo dibujaré una cabeza muy, muy rápidamente que estamos mirando hacia abajo. Tus líneas naturales de la cara, haz una curva alrededor de la parte frontal de la cara así. Y así tu boca naturalmente tendría una curva ascendente a lo largo de eso. Y así cuando estás mirando directamente a tu boca y realmente quieres asegurarte de no curvar demasiado hacia arriba con tu boca. Y así voy a dibujar en mi labio superior y porque estoy sonriendo y en realidad está sacando los lados de mi boca. Y así estrecha tanto el labio superior como el inferior de donde estarían cuando estén relajados. Y puedes subir las esquinas de la boca y darle solo un poco de arrugas así como esto alrededor de los exteriores. Y eso está todo bien y bien. Pero la boca se pone mucho más interesante cuando empezamos a abrirla. Y así voy a seguir adelante y abrir mis labios. Voy a mantener mis dientes juntos al principio aquí para un par de expresiones y luego en realidad abriremos la mandíbula y te mostraré cómo bisagra el trabajo correctamente cuando abras la boca. Y así estoy levantando mi labio superior aquí. Y así tiene más de una forma redondeada. Y baja hacia las esquinas donde se conecta al labio inferior. Y aquí va a estar mi labio inferior. Aquí se conecta. Mit sólo va a montar por aquí. Voy a dibujar una línea para donde se conectan mis dientes superiores e inferiores. Y cubriremos los dientes un poco más en tan solo un minuto de caída. Por lo que desde un lado voy a abrir mi boca sólo un poquito aquí. Yo quiero asegurarme de que sea increíble equipo. Un ángulo desde mi labio superior hasta mi labio inferior. Dale un ligero desplazamiento hacia afuera con los dientes superiores y los dientes inferiores montan naturalmente justo debajo de los dientes superiores. Y eso puede ser diferente para diferentes personas dependiendo de tu mordida. Pero el byte estándar es tener tus dientes superiores ligeramente superpuestos con los dientes inferiores. Y se puede conseguir un poco de carácter. Voy a dibujar una boca que esté un poco más enojada. Y estoy creando un montón de tensión alrededor de la boca, justo alrededor del exterior. Y los lados de la boca son mucho más tensos y estirados. 5. Abrir la boca: Pero para tener una expresión que realmente golpee a casa, necesitamos empezar a abrir la boca. Y eso puede empezar a crear problemas para mucha gente, simplemente sin saber cómo funciona el trabajo. Y así voy a dibujar una cabeza en un perfil. Tengo mis ojos alineados aquí, mi oreja. Se va a sentar así. Mi nariz, mi boca estará aquí. Aquí está la base de mi mandíbula y este es mi estándar tenía que uso como base para todas las cabezas que dibujo. Voy a tener mi nariz justo aquí. Y hay una cabeza estándar con la boca cerrada. Te voy a mostrar lo que realmente quieres tratar de evitar. Y es decir, voy a dibujar el sorteo en más de un calavera simplificada sólo para dejar las cosas realmente claras. Y es muy, lo que quieres hacer es bajar el trabajo. Y así puedo bajarlo así como así. Y ahora la boca está un poco abierta. Pero eso en realidad está completamente equivocado. Y es muy fácil cometer ese error porque lo que hemos hecho es que acabamos de extender la longitud de nuestro hueso laboral. Y así es sólo un trabajo más largo. Bueno, y entonces fue antes y obviamente eso no es algo que podamos hacer. Lo que realmente queremos hacer es crear un poco de bisagra. Y así aquí está mi IG superior aquí. Mi nariz va a ser más rápida justo aquí. Y mi mandíbula inferior, cuando esté sentada cerrada, va a ser así. Y cuando se abra, voy a seguir adelante y borrar esto. Y lo que quiero hacer es bisagra de esta manera. Y así voy a traer eso de vuelta sólo un poquito y todo lo va a seguir. Se va a bajar así. Y no quiero dejarme llevar demasiado con mi hinging ahí, pero y creo que en realidad he escondido, es sólo un poco bajo. Aquí solo hay un poco más alto aquí. Y así el, más ancho que abras la boca. Y hagámoslo otra vez. Cuanto más quieras bisagra hacia atrás. Y así lo voy a abrir un poco más ancho y va a seguir hacia atrás ya que se abre más y tu mandíbula superior permanece estacionaria. En realidad solo es tu mandíbula inferior la que bisagra. Y así hay una boca abierta mucho, mucho más ancha. Y se puede ver que estoy tocando mi trabajo hacia atrás. Y así si dibujamos una cara desde el frente, lo que quiero hacer aquí es mandíbula abatida hacia abajo. Y así en lugar de ser una línea recta a través de la mandíbula inferior, se va a, en realidad lo verás descansando abierto así. Y es importante tener en cuenta que mi línea de mandíbula aquí se mantiene estacionaria. No baja porque esto en realidad no consigue mayores edades hindúes hacia atrás. Y así una bisagra hacia abajo desde ahí. Intenta mantenerlo lo suficientemente limpio como para que quede relativamente claro lo que estoy haciendo aquí. Y tomemos lo que tenemos aquí y empecemos a dibujar unas heces con la boca abierta de una manera mucho más expresiva. Y voy a empezar dibujando un personaje gritando. Estándar, de tres cuartos, tipo básico de una vista. Trabaja con mis formas hasta que tenga que morder la cabeza. Eso funciona justo. Y sin importar la expresión que use, siempre empiezo con una forma de cabeza estándar solo para meter mis proporciones y luego me ajuste a partir de ahí. Y así aquí está mi cabeza básica. Está bien, y así para abrir la boca, quiero asegurarme de recordar que aquí estoy resonando hacia atrás. Y así lo voy a bajar y mantenemos mi mandíbula superior ha estacionaria y llevaré mi mandíbula inferior hacia abajo. Justo así. Y así el rincón de mi trabajo se queda en el mismo nivel que antes. Y yo sólo estoy hizando hacia atrás. Y ahora que tenemos que empezar a ponernos labios sobre nuestra boca. Y así sólo voy a dibujar mi mandíbula superior. Mandíbula inferior. Voy a abrirlo de la misma manera que lo hice justo aquí abajo. Mis dientes estarán aquí y aquí. Y cubriremos los dientes con mucho más detalle en tan solo un minuto. Pero antes de hacer eso, vamos a dibujar nuestros labios sobre nuestra boca. Y así tengo mi labio superior aquí. Ven todo el camino hacia abajo. Al igual que esto. Mis dientes se mostrarán justo aquí. Y debido a que mi boca está abierta y estirada, hace que mis labios sean un poco más estrechos a lo largo de la parte superior aquí y se estrechen bastante. Y el labio inferior debe ser bastante más estrecho y estirado hasta aquí. Y así desde un lado, tengo mis dientes superiores aquí. Mis dientes inferiores están aquí. Están angulados porque mi mandíbula se está moviendo hacia atrás. Cena con mis labios. Y mi labio superior se conecta a mi labio inferior justo por aquí. Y ahí está. Si quiero que el personaje esté gritando furiosamente, mi boca abrirá el camino que acabo de abrirla hace apenas un minuto. Y traeré mi punto de conexión hacia abajo también. Pero aquí, si quiero que un personaje esté sonriendo mientras abro la boca, dibujaré mi labio superior mucho más plano. En Conectar manera aquí arriba. Mantén mi lib bastante estrecha otra vez. Es importante tener en cuenta cuando abres la boca, tú, tu mejilla realmente se estira desde, aquí está mi nariz de este punto justo aquí en la nariz. Viene alrededor de la boca. Y así del otro lado conectaría spot así. Y entonces la mandíbula de la barbilla también puede crear un pliegues así como así, todo el camino hacia arriba y alrededor. Y luego debajo de la mandíbula aquí mismo conectará casi así. Y cuando estás sonriendo, es realmente importante notar que estás levantando bastante aquí. Y así en realidad levanta toda tu mejilla y la trae hacia afuera. Y esto es un poco extremo. De verdad lo estoy empujando hacia afuera aquí más de lo que creo. Arreglemos eso. En realidad se ve ridículo. Y así tu mejilla vendrá hacia arriba aquí. Ahora palabra aquí y dar como resultado un poco de redondeo y extensión hacia arriba, así como esto. Y te darás cuenta cuando estoy dibujando mis dientes en este momento, solo los estoy dibujando como banda. Y es mucho más fácil para mí dibujarlo como una forma simple como esta, y luego ponerle los dientes encima. 6. Expresiones de nose: El último rasgo que quiero cubrir antes seguir adelante y de hecho empezar a dibujar algunas caras diferentes desde diferentes ángulos y divertirme con esto y dibujar algunas expresiones diferentes es la nariz. Y así mi nariz estándar, sólo voy a dibujar esencialmente desde el frente. Y esta es la forma básica con la que estoy trabajando. Tienes el puente de mi nariz aquí. Y así está mi básico sabe cuando hay tensión colocada en la boca se abre realmente amplia, hay tensión desde este punto aquí y en realidad puede traerles la nariz, las fosas nasales hacia arriba. Y así lo voy a volver a dibujar esa nariz. Y también puede llamarlos hacia afuera. Entonces será solo un poco más ancha. Será muy cuidadoso con esto. No es más acentúalo o puedes empezar a parecer un poco extraño. Pero es algo así como un add, solo un poco de creíbilidad a lo que estás haciendo. Entonces estoy sacando este punto a donde la mejilla estira la nariz en el centro. Y así desde el costado tengo mi nariz sólo voy a definir en el laxo sabe mi oveja para encontrar en. Entonces ahí está mi forma estándar de nariz. Y para ajustar eso, voy a traer mis fosas nasales un poco más largas y angularla hacia arriba y traer aquí toda esta área. Y así tengo la boca abierta. Mi línea de mejilla se extiende desde donde la boca la está estirando. Y también se está estirando por fosa nasal. Y es lo que es bueno tener en cuenta solo para dar a tus expresiones un poco más de creíbilidad. Es algo muy sencillo en realidad. El nariz no tiene mucho movimiento y mucha implicación en esta expresión a menos que realmente quieras ponerte muy caricaturista. Pero solo esa cosa simple puede agregar mucha creíbilidad a una pose enojada. Y casi se puede ver, aquí está mi, tal vez fue para ser Wolverine. Tiene los dientes de los ojos aquí y está muy enojado. Y te puedes ver que realmente está creando un poco de gruñido en la nariz, simplemente sacándolo así. 7. Teeth: Entonces hemos hecho algunas, la mayoría que están abiertas. Pero cuando hacemos eso, terminamos con el problema de dibujar PIF. Y así voy a dibujar una banda de mi fila superior de dientes, prohibida de mi fila inferior de dientes. Y mi cráneo esencialmente. Mi nariz estará justo por aquí. Simplemente rápidamente ábrelo en, solo para darte una idea de la colocación. Entonces justo ahí va a estar donde me ponga los dientes y se envuelven. Entonces supongo que desde una vista mirando hacia arriba a los dientes, esencialmente se envolverían así. Y así es importante saber que si bien los dibujo como una banda simple, en realidad les tienen un poco de unas tareas internas. Y así puedo dibujar todo el asunto básicamente con forma así desde arriba. Y entonces los dientes inferiores se formarían así. Y así obviamente este es un dibujo bastante feo solo para hacer pasar la idea. Pero esa es básicamente la forma con la que quieres ir. Y los dientes superiores descansan en realidad sobre los dientes inferiores. Y así vamos a dibujar algunas propiedades directamente por el centro de su cara es donde van a descansar tus dientes centrales. Tienes que centrar los dientes. Entonces Él está solo al exterior y luego te pagas los dientes de los ojos. Y luego por tus dientes inferiores y se fue un poco junto con esos. Entonces, solo arreglemos esa misma cosa, tu TI aquí mismo. Y luego tus molares entran atrás. Y entonces eso es básicamente todo para los dientes. Cuando la boca está cerrada. Y cuando empecé a definirlos, realmente quería definir estos puntos de conexión. Ahí es donde se acumulará un poco de sombra. Límpiala solo un poquito, hazlo un poco más claro. Y luego estos puntos de conexión en la parte inferior. Por lo que realmente no he dibujado los dientes enteros. Como un diente individual como este. Lo que estoy haciendo es dibujar una forma general y luego definirla justo donde la sombra se levanta. Y así el hallazgo y un poco de forma aquí, sólo las conexiones entre los dientes. Y eso realmente me consigue una ilusión general de dientes. Y a medida que vengo por fuera, sobre todo si estoy leyendo desde este lado, en realidad puedo empezar a dibujar el todo ¿te delgas ya que se redondea hacia la sombra? Por mi parte, no dibujo en sombra pesada en los dientes. Entonces si tengo una cara que es en general oscura sombra, ese ethos sigue siendo luz. Dibujaré en alguna sombra más pesada como esta a lo largo de un lado. Pero definitivamente lo evito. Apenas sombra general. Conocíamos los dientes porque son ligeros en comparación con el resto de la cara. Y me parece que gráficamente funciona un poco mejor. Y voy a dibujar, aquí hay un diente mucho más grande, otro diente conectándose a él. Y en realidad estoy dibujando una forma como esta donde mi diente se conecta. Y lo estoy haciendo porque las encías en realidad tienen algo de redondez y dimensión. Y así donde hablan en rondas de esta manera. Y luego como ellos, como entra el diente en la parte superior, se puede ver aquí el plano interior de la encía. Por lo que también lo verías aquí. Yo no lo defino así. Eso sería un poco demasiado acentuado, pero esa es realmente la forma con la que estoy lidiando. Y así de verdad trato de asegurarme de conseguir esa plática aquí. Y eso realmente vende los dientes siendo empujados hacia las encías. Entonces ahora cuando abramos la boca y voy a dibujar dibujar una boca abierta así como ésta. Tengo mis dientes superiores aquí. Aquí mis dientes inferiores, mis labios a su alrededor y bosquejando todo esto y lo apretaremos. Mi línea central para la cara, ¿has estado aquí? Por lo que mi centro TIF estará aquí. Y puedo sólo en una fase de boceto, tengo mis dos dientes centrales, estos dientes a su alrededor, mis dientes de ojo. Lo mismo por aquí y asegúrate de que sea incluso suficiente para centrar los dientes en la parte inferior. Mis dientes de ojo. Y mientras me envuelvo, limpia esto y en realidad dibuja un dibujo apretado para que veas a lo que me refiero. Está seco y mi labio. Y así vamos a poner mis dientes a encontrar aquí. Dada esa pequeña charla ahí mismo. Y a medida que mis dientes rápidamente se vuelven mucho más estrechos de esta manera, y que están planos hacia nosotros aquí por lo que se ensancha. Mis dientes inferiores harán lo mismo. Y aquí voy a dibujar en mi lengua. Y así mi lengua viene de atrás en la boca en el centro. Entonces va a ser justo aquí como forma. Entonces ese será mi momento ahí mismo. Si dibujo una sonrisa, voy a dibujar una gran sonrisa. Y un personaje como Joker, algo realmente caricatura duda y exagerado. Y aquí están mis dientes en el centro y va a tener buenos dientes grandes y altos. Entonces la forma en que me gusta dibujar un bromista con T realmente acentuada, para que puedas tener una boca abierta mucho más amplia aunque su mandíbula apretada y cerrada. Y así tengo mi línea central aquí y necesitan asegurarse de que mis dientes estén realmente alineados ahí arriba. Entonces hagámoslo. Aquí están mis dientes centrales aquí estoy te lo envío para el fondo? Todos están haciendo pesca en mi labio superior. Labio inferior. De este lado. Es realmente creo que todo lo que veríamos de ese lado. Y estoy un poco interconectando mis dientes mientras regresan solo un poquito. Y en realidad puedo extender mi sonrisa mucho más allá de los dientes. Y entonces toda esta zona de aquí sólo quedaría ensombrecida. Y desde el frente. Y solo haré un diagrama rápido para mostrarte. Aquí está mi sonrisa del frente. Y los dientes en realidad simplemente se sentarían ahí en el centro como un cilindro en el centro. Y así que en realidad simplemente te pondrías sombra alrededor de los dientes a ambos lados. Al igual que esto podría estar un poco acentuado, pero esa es la idea general. No tendrías dientes que se extiendan hasta aquí. Y debido a que realmente estoy empujando hacia arriba en las esquinas, consigo bastante acumulación en esta zona y un aumento bastante grande aquí que se extiende hasta el extiende hasta la nariz, labio inferior. Y así hay dientes para encontrar esa sonrisa grande, amplia. 8. Expresiones masculinas: Entonces ahora que tenemos todas las características básicas desglosadas, voy a volver a tomar mi cara básica y solo empezar a jugar con algunas expresiones sobre la cara general y simplemente divertirme un poco con ella. Y básicamente hay un abanico infinito de expresiones que alguien puede tener. Y así es realmente imposible para mí en esta serie de dibujos, sin importar cuántos ideales para realmente atravesar el rango total de expresión que una persona podría tener. Pero lo que realmente recomiendo que hagas es mirarte al espejo, mira tu propia cara. El artista que Walt Disney Animation son increíbles en las expresiones. De verdad te recomendaría que mires películas como enredadas o congeladas o Big Hero 6 es una película reciente que creo que tiene algunas caras increíbles y su caricatura, pero me parece que en realidad puedo usarlas bastante efectivamente para mi mucho más realista art. Y solo ajusto las proporciones y me aseguro de que estoy dibujando una cara que me cabe proporcionalmente. Pero usando la expresión que tienen en esas películas, es algo que en realidad encuentro realmente, realmente funciona para mí y me ayuda a conseguir un poco más de una gama de expresiones. Y también tengo que tener cuidado porque estoy dibujando en un estilo más realista, serio. De verdad no quiero dejarme llevar por las expresiones y realmente acentúan por encima. Y así en este momento estoy dibujando en una cara que se ve un poco sorprendida y confundida. Y así la boca se vuelve hacia abajo. Los dientes están apretados. Los ojos son vibra. El nariz está ligeramente levantado. Por lo que las fosas nasales están levemente levantadas. Y tengo mis cejas en diferentes niveles. Entonces tengo estas cejas arriba y esta ceja, este punto de la misma se levanta aún más alto de una manera un poco cuestionada porque mi boca se está extendiendo más allá donde mis dientes están a ambos lados solo un poco siendo sacados hacia afuera, ves un poco de sombra acaba de levantarse en sus pupilas. Preocupándome tanto por mi cara que me puse un poco pequeña con la cabeza. Y sólo arreglemos eso. Asegúrate de que mis proporciones sean solo un poquito más, un poco más a punto. ¿Todo bien? Y lo que realmente quieres hacer es simplemente dibujar el mismo tipo de ángulos que estábamos dibujando en el video de las cabezas de superhéroes de dibujo. Tan solo acostumbrarse a las proporciones y colocación de características. Y una vez que tengas eso definido en, entonces realmente piensa en el tipo de expresión que quieres que tenga tu personaje y empieces a jugar con él. Y así para éste, estoy pensando que quiero tener una sonrisa malvada, maníaca, maníaca. Y así mis ojos están aquí. Voy a abrir los ojos bastante amplios. Bajar mi frente en Rusia, en mi nariz. Es muy difícil para mí resistir el impulso de empezar a dibujar una nariz enganchada realmente salvaje que realmente tipo de traer este tipo de rostro The Life. Y lo estaremos haciendo en algunos videos posteriores. Pero por ahora quiero asegurarme de mantener mi rostro consistente y solo trabajar en la expresión. Y así mis dientes están aquí. Y mi mandíbula inferior va a bajar en Word. Pero quiero asegurarme de que mis ojos lean este ángulo aquí. Básicamente, mi boca necesita quedarse ahí y así era mi barbilla para evitar que las cosas parecieran que se están deslizando deslizando y ahí. Entonces he hecho que los ojos sean más anchos. También los he hecho más apretados. Y acentuando mis arrugas a su alrededor. Mis arrugas hacia abajo hacia la nariz. En realidad puedo arrugarme a lo largo de la nariz así. Me levantan la nariz en las fosas nasales. Tengo mis mejillas saliendo aquí. De verdad debería sacar esta mejilla solo un poquito más. Y podemos ver mis dientes ahí dentro. Y la mandíbula inferior está articulada desde este punto aquí en las bisagras hacia abajo de esta manera en lugar simplemente caer derecho hacia abajo y todo se alinea a medida que voy hacia abajo. Y eso impide que se deslice de la cara de esta manera, que es un problema muy común. Mira hacia arriba una cara. Y para éste iremos con hetero enojado. Y así tengo mi línea de cejas aquí, mi nariz, mi boca está aquí. Voy a apretar su mandíbula y abrir su boca. Y así es mi ojo va a estar básicamente aquí. Mi boca para ser apretada así hacia abajo. Asegúrese de que mis características estén todas definidas en correctamente. Eso lo haremos bien y últimamente. Y ahora que lo tengo todo esbozado y aligerarlo. Quiero que mi ojo esté bastante apretado luciendo muy enojado, pesar de que mi frente está abajo muy por encima de mi ojo porque lo estoy mirando hacia arriba. Todavía veo un poco de espacio ahí arriba. Realmente no puedo ver esto. Yo aquí. Podemos ver esto. Mi labio está muy apretado, pero aún puedo ver. El lado inferior de esto aquí están mis dientes van a estar aquí, básicamente centro aquí afuera. Y todas las mismas reglas lo aplican desde cuando vuelves la cabeza. Porque estoy mirando hacia arriba el veo más de la parte inferior aquí porque estoy mirando hacia arriba a la boca, veo más de este labio a pesar de que realmente se enseña. Entonces no se ve una cantidad enorme. Estoy viendo más de la parte inferior de mi boca aquí, mi labio inferior aquí. Y no quiero que encuentres eso demasiado porque está muy apretado. Y en realidad lo voy a llevar a un punto aquí y tal vez ir hasta un poco más allá, así como esto. Entonces para éste y el ángulo me encabeza también. Entonces mirando hacia abajo, línea de cejas, mi nariz, mi boca, mi frente. Entonces tengo uno que escucho cuando escucho mi nariz, solo me sentí así aquí entre los ojos. Una vez que tengo la cabeza funcionando, podría ser su proporciones y asegurarme de que todo esté sentado de la manera que necesita. Pero puedo seguir adelante y darle una expresión. Y creo que para este, voy a levantar una ceja y darle un poco de cuestionamiento, una especie de así que voy a levantar esta ceja y luego llevarle esta ceja a ella. Y así todo el asunto toma un poco de forma como esta por aquí, solo un poco más de dientes aquí. Y sentí que estaba un poco más baja con mi puntería, un poco corta con mi línea de mandíbula. Y aquí te voy a contar un secreto. Para esta expresión aquí y para esta expresión aquí, realidad estoy mirando enredado. Estoy mirando al personaje masculino desde enredado. Y solo estoy ajustando seriamente mis proporciones para asegurarme de que en realidad se ajuste a mi cabeza. Y entonces no estoy dibujando algo de caricatura. Pero realmente estoy obteniendo una expresión mucho más sutil de lo que realmente soy capaz de hacerlo por mi cuenta. No soy naturalmente bueno en las expresiones. Me gusta mucho dibujar personajes que están muy enojados y voy a hacer un par más de esos. Esos son realmente mi caseta de ruedas. Pero cuando llega a algo un poco más sutil y un poco más lúdico, eso no es realmente lo que hago. Y recomiendo que sepa para mí ha sido muy, muy útil para mí mirar cosas como enredado. Y lo que hago es solo pasar por la película y solo tomar capturas de pantalla. Y es una gran manera de conseguir una amplia gama de expresiones realmente, realmente de alta calidad, muy sutiles. Algo que está más allá de mí. Y creo que realmente puedes crecer a partir de eso y bastante, solo jugando con él. Pero necesitas tener una base muy sólida para tus cabezas. Porque sin eso, terminarás con caras que empiezan a lucir muy, muy caricaturas si eso es lo que vas por ellos, eso es genial. Pero algo a tener en cuenta es cuanto más sólida sea tu, tu estructura básica, más puedes mirar otras influencias y no tenerla dominar por completo tu trabajo. Y tanto de ponerse bien en el dibujo realmente es mirar, a artistas e influencias que son mejores en las cosas que tú. No hay artistas por ahí que sean mejores en la expresión entonces, después los artistas de Disney. Y estoy seguro de que hay otros lugares. Ahí hay, hay otras casas de animación que son herramienta fenomenal, pero estoy mirando a Disney en este momento, así que de eso estamos hablando. Entonces quiero asegurarme de que tengo aquí mi frente, mi nariz. Y lo más importante es que no pierdo proporciones básicas mientras trato de atravesar mi expresión. Por lo que mi colocación en los ojos no cambia. Y mis ojos se colocan así. Mi frente es casi así para que puedas ver la parte superior de la cabeza así. Sábana viene por aquí y así la boca sigue la mente del estado y también lo hace el fondo de la mandíbula puede limpiar esto y conseguir algo un poco más terminado. Dame un año para encontrarlo. Y este es un truco que utilicé en realidad bastante mientras intentaba Batman, mi última carrera, realmente quería vender mis expresiones y hacerlas más creíbles. Y sentí como si fuera una debilidad para mí. Y viendo Disney Animation y viendo lo que puedo obtener de ella sin empezar a dibujar como un animador de Disney tan grande como eso sería porque son artistas fenomenales. Pero en realidad no lo es. A lo que iba iba por un experimento realmente interesante. Y creo que realmente me ayudó a crecer bastante como artista. Aprendí mucho de ello. De verdad se puede ver cuando me voy a una cara sin mucho plano de piso, empiezo a bosquejar y creo que ahora sé y estoy ajustando el ángulo y termino con un poco de lío, pero eso está bien. Porque solo puedo borrarlo mientras no presionen demasiado en la página, es muy fácil para mí jugar con ella hasta tener una forma general que me gusta. Y creo que tengo algo aquí y luego estoy bastante bien con. Entonces tengo a mi oí que mi otro ojo va a ir por aquí. Mi nariz. Apenas así. Aquí está mi boca y quiero que esta boca esté abierta realmente amplia, lo que significa que me estoy tocando la mandíbula de esta manera. Pulgada hacia abajo. Aquí estarán mis dientes superiores. Mis dientes inferiores estarán aquí abajo. Veremos algo de la lengua aquí dentro. Sigue jugando con esto hasta que consiga algo que tipo de aúna. Entonces aquí vamos. Veamos los dientes superiores aquí mismo, mi nariz. Y obviamente lo limpiamos de nuevo desde aquí. Sólo un poco refinando en mi boceto inicial aquí un poco más. Estoy levantando bastante mi frente y la traigo hacia el centro. Tu colocación fue un poco baja, creo. Entonces. Sólo estoy arreglando eso. En esta etapa. Yo quiero asegurarme porque tengo mis ojos alineados aquí, mi boca. Quiero asegurarme de que mi frente no caiga demasiado lejos. Y fue un poco que está cayendo AMI solo un poco bajo aquí. Y creo que podría ser bastante razonablemente argumentado que en realidad he extendido hacia abajo sólo un poquito. Entonces déjame arreglar eso solo un poquito para asegurarme de que en realidad no estoy alargando mi trabajo y asegurarme de que entra y solo tal vez un poquito más. Y esta boca que quiero señalar, es bastante más grande de lo que alguna vez podrías lograr en tu propia cara. Pero no estoy dibujando la realidad. Lo que quiero dibujar es algo que se acentúa y se exagera. Pero quiero mantener eso dentro del ámbito de algo bastante posible. Y eso podría ser un poco demasiado lejos. Pero creo que para mí funcionó. Dibuja un rostro mayormente del frente. Y está mirando hacia abajo sería muy, muy triste. Y estoy seguro que se puede ver que ninguna de estas caras, cualquiera que sea la expresión va a funcionar, si tu estructura básica no es sólida y funcionando. Una vez que tienes eso funcionando, entonces solo es cuestión de ajustar las pocas cosas en la cara y realmente mover y darte todo el carácter que necesitas. Y eso es realmente tu boca, tu navegador, ancho de tus ojos. En realidad son solo algunas cosas que te dan tanto alcance. Y al igual que las manos, creo que la única manera de conseguir realmente un buen dominio de la expresión es sólo practicar con el espejo. Y con otros artistas que les va bien y simplemente hacen muchos bocetos. Y eso es sólo para una realidad real. Cuando empieces a trabajar, aprenderás tanto tan rápido solo de tener que hacer el trabajo. Pero también es muy fácil perder mucho y terminar con grandes áreas que son muy débiles para ti porque es fácil de evitar. Por lo que quieres aprovechar el hecho de que tienes la capacidad de simplemente sentarte y bosquejar. Ahora para realmente apuntalar este tipo de cosas hacia arriba y conseguir lo mejor que puedas, no ellas. Y algo importante a señalar cuando se trata de expresión es que creo que el ángulo de la cara para esta expresión realmente la vende y está mirando hacia abajo. Y eso realmente acentúa la tristeza. Un rostro que está mirando así le tiene un poco más de drama y shock. Y una cara está mirando hacia abajo. Simplemente realmente mira hacia abajo, echado de inmediato. Y puede realmente, realmente, realmente se reduce al lenguaje corporal, que es muy, muy importante aspecto de la expresión. Y así esto sólo les está trayendo navegar, bonito y bajo, muy bajo a los ojos porque estamos mirando hacia abajo a la cara también. Y luego juntándolos y luego hacia arriba en el centro, la boca está un poco apretada y bajada en las esquinas. Y eso es realmente todo lo que hay en los ojos están mirando hacia abajo. Y realmente no se necesita mucho para vender ese tipo de expresión. En realidad es bastante sutil. Hemos caído básicamente una cara de tres cuartos. Y luego lo que esta cara sólo para parecer muy preocupado. Molesto y preocupado. No tiene miedo, no está realmente preocupado. Molesto. Entonces mis ojos, nariz, o boca está por aquí. Entonces voy a ir bastante plano pero la parte superior mis ojos y apretar las esquinas y luego atado en los fondos. Sólo para apretar un poco los ojos. No quiero que los ojos se vean relajados. Voy a bajar mi arco. Entonces en. Y es similar a la ira, pero sólo subir la ceja hacia el centro le da una verdadera preocupación. Y voy a levantar bastante mis fosas nasales. Y eso es casi un poco de aspecto de disgusto, algo que podrías lograr de la misma manera. Y casi un poco de frotis en la boca, pero no quiero acentuarlo demasiado. Año definido rápidamente en. Y voy a seguir adelante y limpiar esto solo un poquito, conseguir un poco más sutileza me características. Entonces tengo mi labio bastante apretado aquí. labio inferior se conecta justo debajo de mi labio superior. Apretado y así levantando mi miembro inferior. Y es sólo una verdadera mirada de preocupación y preocupación. Y para éste, voy a hacer básicamente una mirada de escepticismo de tableros completos. Haz eso. Déjame darle a la boca un poco de burla. Y vivir los ojos pesadamente en levemente levanta las cejas. Y eso va a ser realmente. Tengo un yo aquí y yo aquí. Asegúrate de que todo esté ahí dentro. Mi nariz, mi boca. Voy a querer traer mi final. Cuando me crié sólo un poco ceja marrón arriba. Mis dientes aquí mismo con mi medio está de sólo un lado ligeramente. Y estos realmente un poco oyendo con la boca sólo de un lado. Dale esos que me definí sólo un poco mejor. Ahí vamos. Esa expresión podría estar un poco más allá de mí. Esto es un poco más lejos de lo que nunca hace decenas en cuanto a ponerme caricaturizada con mis expresiones. Voy a dibujar una cara a un costado mirando ligeramente hacia arriba. Entonces tengo mi oreja aquí, mi frente conoce mi boca. Y vayamos por una expresión enojada pero sobre locura. Estos son siempre mis favoritos. Consigue mi I definido en mi frente. Todavía puedes ver un poco debajo de ella porque lo estás mirando solo un poco. Mi nariz, levantándome la nariz sólo un poco. Estoy haciendo esto un poco más de lo que creo que lo haré en el boceto terminado. Démonos una idea y se puede ver realmente estoy saliendo de mi inicial bajo dibujo un poco ahí, lo cual no es ideal, pero sucede. Y cuando lo hace, a menos que realmente tenga una figura que necesita ser de un tamaño específico, simplemente no me preocupo por ello. En realidad he extendido la mandíbula inferior hacia afuera de la mandíbula superior porque realmente quería estar proyectando su trabajo Premio. Y un sarpulento enojado. Afilar un poco mi lápiz y ver si puedo conseguir que dibuje sin romperme. Seca mi frente. Y realmente no voy a tener mucho de cresta aquí adentro porque su labio está muy tenso. Y así sólo va a salir directamente a mi barbilla, así como esto. Podría año dibujado. Y ahí vamos. A lo mejor una cara un poco más como tal vez Batman. Y realmente el estado de ánimo enojado. Define la forma de la cabeza un poco mejor. 9. Expresiones Female: Muy bien, entonces antes de pasar a algunas caricaturas, voy a dibujar una serie de rostros de mujeres con algunas expresiones diferentes y este será el rostro de mi mujer estándar. Es importante cuando estás dibujando personajes para un cómic o cualquier cosa que estés haciendo, que tengas al menos caras algo individualizadas para tus diferentes personajes. No quieres que cada personaje tenga la misma cara. Pero al mismo tiempo realmente necesitas un poco de un estándar, igual de mejor como un go-to en el que puedes construir. Y en la siguiente sección te mostraré cómo tomar ese estándar y empezar a ajustarlo para conseguir diferentes tipos de caras. Pero por ahora, esta es cara de mi mujer estándar y realmente es la misma que la cara del hombre. Tengo mi frente aquí, mis cuencas para los ojos están aquí. Mi nariz estaría por aquí, mi boca estará aquí. Mi MSc es empujado un poco lejos allá atrás. Yo lo tenía saliendo demasiado lejos de esta manera. Por lo que acabo de hacer un ajuste, mete mi año mi nariz y le doy un poco de milla extra. Y porque ella está sonriendo sus mejillas van a salir un poco más. Creo que podría haberme hecho un poco grande con el ojo. Esto es resultado de mí. Ahora mismo. Estoy viendo algo de Big, Big Hero 6 como mi referencia para esta expresión. Y así estoy teniendo que tomarlo y luego interpretarlo en mi estilo real de cómic. Y quiero ser completamente honesto con ustedes sobre lo que creo que es el mejor enfoque para aprender estas cosas. Y eso es aprender una buena cabeza estándar. Aprende variaciones en esa cabeza, que cubriremos en tan solo un minuto. Y luego cuando aprendas expresiones, puedes ir de algunos de los mejores trabajos que hay por ahí. Podrás probar diferentes caras, todo tipo de caras diferentes con diferentes proporciones y obtener de ellas realmente grandes expresiones que realmente funcionan en tu arte en cualquier tipo de rostro que quieras dibujar. No sé de una mejor manera de hacerlo. Y es realmente tentador para mí sólo decir, aquí está mi colección de exactamente cómo dibujo caras y aprendo esas todas por mí. Y el hecho es que aprendí de otros artistas todo el tiempo. Y creo que es con mucho la mejor manera de aprender este tipo de cosas. Esto es realmente, esto es caricatura y es algo que puede tener una afinidad natural por ello. Y si no lo haces, necesitas tener una estrategia para mejorar con ella. Y creo que dibujar una colección muy grande de este tipo de bocetos de diferentes artistas que lo hacen bien, Es la mejor manera de hacerlo. Entonces solo quiero, de verdad quiero ser honesto sobre mi enfoque para hacer esto. Y lo que creo te va a llevar a donde quieres ir con tus rostros de la manera más rápida y eficiente. En lugar de fingir de alguna manera que tengo un conjunto de habilidades que realmente simplemente no tengo. Y así puede ser muy difícil usar el tipo de referencia que estoy usando y asegurarme de que mi cara en realidad se mantenga consistente de panel a panel. Y no ajusto mis proporciones en base a mi referencia, pero eso es algo mejor que obtienes al dibujar tu rostro básico. Y cuanto más cómodo con él estés, más podrás hacer esto y voy a mostrar la referencia que estoy usando para algunas de estas diferentes tomas y me aseguraré de acreditarlas y ojalá eso esté bien. En realidad no estoy seguro de la legalidad de eso, y así lo pondré en si necesito sacarlo, lo sacaré. Pero de verdad quiero que ustedes vean exactamente lo que estoy mirando para estas cosas. Para darles una buena estrategia o cómo pueden hacerlo ustedes mismos y cómo pueden usar este tipo de referencia que estoy haciendo, estoy usando para obtener el tipo de resultados que estoy obteniendo. Y puedo darle un poco de arruga aquí, pero de verdad quiero tener cuidado de no ir demasiado extremo con eso porque realmente puede empezar a envejecer la cara de una mujer muy, muy rápidamente. Entonces con los rostros de mis mujeres, tiendo a realmente, realmente bajo estado mis líneas. Y creo que algo que puede ser un verdadero reto también es hacer lo que estoy haciendo, pero luego usar tu propio ángulo. Y en realidad estoy usando un ángulo que estoy mirando. Nuevamente, estoy usando mi formulario estándar. Mi frente, nariz, boca, sacándola para mi oreja. Ahí está mi oreja justo aquí. Dibujar en mis ojos. Sé que se definió en y empezar a limpiar esto solo un poquito. Y no puedo empezar a contarles el tipo de debate interno de hacer esta sección de mi tutorial. Porque en términos generales, realmente no veo nada y realmente estoy trabajando fuera de mi propio conjunto de habilidades. Pero las expresiones, este tipo de expresiones son una verdadera debilidad para mí. Cualquier cosa más allá de una expresión básica enojada de expresión feliz básica para conseguir algo que tenga mucho carácter es algo lo que siempre confío en este tipo de referencias para conseguir trabajar bien de ti. Y así que por fin acabo de decidirme, creo que el mejor curso de acción para esto es mostrarte realmente cómo lo hago. Exactamente como lo hago. Porque yo quiero que tú también lo hagas. Y siento que estoy haciendo un mal servicio si de alguna manera te enciendo sobre mi proceso en, intento y mistificarlo para poder limpiar eso, tener habilidad que realmente es algo difícil para mí. Entonces ahí lo tienes. Y así ahora para mi siguiente cara, voy a seguir adelante y usar un ángulo que es muy diferente a la referencia que estoy usando. Y voy a ver si puedo sacar lo que es una expresión un poco diferente. Es una expresión muy escéptica que tiene y lo incluiré en la referencia que estoy usando aquí también. Y voy a ver si puedo sacarlo y qué puedo obtener de él y si puedo asegurarme de que tenga mi cabeza consistente trabajando en mi propio ángulo y que la expresión funcione bien, usando la referencia que estoy usando eso como una guía sin estar atentos al ángulo que está en la referencia. Por lo que sus labios están un poco apretados juntos y un poco de sonrisa, así. El labio inferior se empuja un poco hacia fuera y se presiona juntos. Y sus cejas están tomando este tipo de forma aquí que la OMS arregla en tan solo un segundo, no mirar de la mejor manera que no he definido. De acuerdo, así que voy a empezar a limpiar esto. Ver podemos conseguir que esta ceja por aquí levantada un poco. Esto es sólo un poco más estrecho que el otro. Parece que en la referencia y estoy mirando mi nariz dibujada, la nariz es muy neutra. Puedo ver más de mi labio superior entonces en la referencia porque estoy mirando hacia arriba mi cara y voy a bajar esto sólo un poquito. Creo que llegué a nosotros un poco alto y alterar la expresión sólo un poco. Necesita verse un poco más escéptica de lo que creo que es, está buscando. Definitivamente tomé un ejemplo difícil para mí. Esta es una expresión muy curiosa. Y tengo tanto respeto por los artistas que hacen esto realmente, muy bien. Y realmente naturalmente. Simplemente no es algo que venga naturalmente para mí. Y me encantaría hablar con Greg Apollo, quien creo que es un artista que lo hace está increíblemente bien. Es muy, muy expresivo. Y no sé cuánto de ello para él solo es realmente natural y cuánto. Perdí un poco ese ojo. No quiero que parezca que está cerrado y ahora está realmente perdido. Arreglemos eso. Y creo que eso funcionó bastante bien. Y es un ejercicio realmente, realmente desafiante creo, pero muy gratificante para pasar. Y es algo que te resulta muy útil en tu propio trabajo. Cuando se quiere una expresión que tenga un sentimiento particular. Y quieres solo poder romper esa expresión sin tener que copiar un ángulo o realmente una cabeza específica. Entonces vamos a hacer unos cuantos más. Y así vamos a ir con básicamente una vista estándar de tres cuartos para este. Y yo estoy, realmente estoy haciendo la elección de mi ángulo un poco sobre la marcha. Y como estoy haciendo esto, realmente siento que esto es algo que me beneficiaría mucho de solo hacer como estudios o como yo mismo. Y creo que voy a hacer esto bastante más. No es algo que realmente haya hecho suficiente y creo que probablemente sería mucho mejor en las expresiones si de verdad me tomara el tiempo para hacer esto más que ideal. Y así el ojo está muy apretado. En este cuadro. Ella está mirando de esta manera. En esto realmente requiere que tengas una muy, muy buena comprensión de tu forma básica. Y por eso dibujando tantos ejemplos de rostros justo en una pose neutral y realmente aprendiendo a ser consistentes con tus cabezas. Tan importante. Y en realidad, hice esto con un par de mis cabezas masculinas. Algunas de las cabezas masculinas que realmente dibujé justo yo mismo y algunas de ellas en realidad estaba mirando, en alguna referencia, alguna referencia muy caricónica para ello para ellos. Y me aseguraré de incluir esa referencia junto con la imagen real que estoy dibujando. Sólo para que realmente puedas tener una idea de la forma en que me estoy acercando a eso. Voy a tratar de dibujar este de un lado. Debería ser muy interesante ver cómo resulta esto. Esa es mi frente, mi nariz, mi boca va a ser, tú sólo compras aquí. Entonces extenderé mi sorteo esto un poco más allá podría año, pero tú solo compras aquí y solo consigues que funcione mi construcción. Asegúrate de que soy bueno con ello. Y esta es una expresión bastante extrema. Y realmente estaré recreando eso con la boca completamente desde un ángulo diferente. Entonces va a ser muy interesante. Por lo que mi ojo está bastante cargado aquí. Y es difícil resistirse a la urgencia de empezar a recoger demasiadas caricaturas. Ahora, de nuevo, lo he dicho un montón de veces durante esto, pero de verdad puedes retomar bastante y que sea muy efectivo y puede convertirse en parte de tu estilo. Y creo que eso es realmente genial. Y tampoco estaría en contra de eso por mi propio trabajo. Pero eso no es realmente lo que estoy tratando de hacer aquí. Apuntando con la barbilla ahí. Me dibujó la oreja. Creo que eso funcionó tan bien como voy a hacer que funcione. Y no está mal. En realidad estoy bastante contento con esa. Creo que eso ha funcionado bastante bien considerando que vamos a hacer una más. Y esta vez sólo voy a ir con el ángulo de la imagen que estoy mirando. Año aquí, Aquí está mi frente, mi nariz, mi boca, y la barbilla un poquito. La mandíbula, los hombros se levantan. Y así es como creo que las caricaturas de Disney son tan increíblemente buenas dibujando expresiones en sus rostros. Creo que realmente necesitas conseguir, realmente necesitas aprender la capacidad de entender tu estructura y tus foros tan bien que puedes poner cualquier expresión en esa forma que quieras fácilmente. Y es importante notar, voy a mostrar la imagen que estoy viendo para esto, esta película. Esto es de Tangled, que en realidad fue animado en 3D, pero las hojas de personajes están todas dibujadas y éstas son dibujadas por artistas que tienen un gran dominio de dibujar y dibujar una gama de expresiones en rostros que son muy, muy consistente y una gama de diferentes tipos de rostros. Es una habilidad increíblemente impresionante que tiene, creo, y realmente, realmente le traeremos la vida a tu trabajo cómico, o realmente cualquier tipo de trabajo que estés haciendo. Entonces ahí está mi boceto entonces. Tengo que admitir que es mucho más fácil cuando estoy usando el mismo ángulo. Y así vamos a terminar este apagado. Y como estoy haciendo esto, realmente creo que sería posible, y es posible conseguir muy, muy bueno en esto. Y convertir esto de algo que es un poco de debilidad en una fuerza real. Si realmente haces lo suficiente de estos y te pones cómodo con ellos y realmente las haces formar parte de tu propia biblioteca visual. Y eso es con lo que he hecho, con todo lo que sé dibujar bien, es que acabo de dibujarlas tantas veces y dibujarlas tantas veces y estudiarlas tanto y tener un dominio realmente bueno de ellas. Y no tengo el mando de esto que necesito. Y realmente es porque simplemente no ha sido el tipo de enfoque que probablemente realmente debería ser. Y siento que esto es casi una lección para mí mismo. Y las cosas que no hago bien en las cosas que llamo debilidades son debilidades que estoy permitiendo ser debilidades. No necesitan serlo. Es una elección que estoy haciendo. ¿Está bien? Y eso va a ser. A partir de aquí nos vamos a pasar a alguna caricatura. 10. Formas de cabeza simple: Aquí vamos a seguir adelante y empezar a ver cómo podemos tomar nuestra forma de cabeza estándar. Voy a dibujarlo rápido, tres cuartos. Voy a hacer esto agradable y rápido. Línea de cejas, mi nariz, mi barbilla, mi boca de los intereses, Pero aquí y ajustar mi forma general simple, básica, los tipos de caras y estoy dibujando. Mi boca estaría justo por aquí. Y luego nos vamos. Y si quiero dibujar un personaje que sea de aspecto muy diferente, es muy fácil para mí simplemente empezar a experimentar con formas. Y entonces lo que voy a hacer es ir con la forma que se parece mucho más a esta. Es una muy grande en la parte superior, muy pequeña en la parte inferior. Voy a poner mis ojos, mi línea de cejas aquí, mi nariz aquí, mi boca aquí, mi línea de mandíbula, aquí rubí, Aquí hay una línea central para mi cabeza. Mi oído. Estar lejos aquí creo porque tengo mi cabeza más grande por ese lado y tal vez voy a hacer que ese año sea un poco visible en el otro lado. Y así aquí hay un ojo, Aquí está mi otro. Y realmente es bastante increíble. Creo que probablemente no debería hacer su cabeza redonda en ese punto. Todavía quiero tener alguna forma de anatomía pasando con esto. Y esos serán puño aquí mismo, mi boca aquí. Y puedo conseguir una cabeza muy diferente solo cambiando esa forma general. Y se puede ver que todavía se ve como una cabeza bastante realista. Y mucho más infantil, creo. Y así ahora voy a probar una forma diferente. Yo sólo voy a ir por el camino contrario. Y dibujemos ovejas. Eso es más así. Y así voy a dibujar, y no estoy ajustando mucho la altura de mis características. Sigo manteniéndolos bastante neutrales, ajustaría esas cosas en un minuto. Entonces mi nariz estará aquí, mi boca estará aquí, aquí está mi barbilla. Línea central para mi cabeza. Creo que sería justo por aquí. Entonces mi oído saldrá aquí. Aquí dibujaré mi otra oreja. Y empecemos a terminar esto hasta convertirlo en un poco de cráneo adecuado. Se puede ver lo rápido que puedo conseguir una cara increíblemente diferente de esta manera. Dejando en paz todas mis características, manteniéndolas a todos muy neutrales, y simplemente ajustando la forma general de la cabeza. Y luego vamos, éste. Nos vamos a ir con una forma muy larga así. Y obviamente ningún humano que alguna vez veas, lo que sea que tenga una cara que tenga una forma bastante extraña, pero es increíble lo mucho que puedes salirte con la tuya en las caricaturas. Incluso en un estilo muy realista, voy a tener que traer su barbilla hasta aquí para este. Año luz se pesará aquí, muy cerca. Entonces aquí va a ser esto podría llevarme un poco más lejos de cualquier tipo de personaje que fuera utilizable para algo realista. Pero creo que puedo llegar bastante lejos. Voy a bajar la nariz un poco más. Creo que eso fue un poco lejos allá arriba. Apenas con la longitud de la cabeza Eso va un poco demasiado corto. Boca aquí. Y puede ser muy divertido solo ver cómo mientras entonces a qué distancia de las normas estándar puedes llegar y aún así conseguir una cabeza que le tenga algún tipo de creíbilidad. Y lo genial es que una vez que has hecho esto, se pone muy fácil simplemente repetir esto. Voy a hacerlo solo un poco más ancho en la parte superior. Está tan largo en la parte superior de la cabeza. Si bajamos eso solo un poquito y lo sacamos por atrás. Creo que eso en realidad es algo que podría ser bastante útil. Ir todo el camino hasta la cima, el camino que tenía fue lo suficientemente lejos como para que tuviera que ser bastante caricatura para que funcionara. Tal como es. Sigue empujando bastante los límites. Y ve con la forma de cabeza que es muy, muy cuadrada. Hagamos eso. Entonces quiero algo como eso. Cejas, nariz, boca o, ya sabes, con eso en tan solo un poquito. A mitad de camino hacia abajo, va a ser mi oído justo aquí. Y tal vez para una cabeza como esta, quisiera algo que sea mucho más angular para una oreja solo para mantener el diseño un poco consistente. Esa es realmente una preocupación totalmente diferente, supongo, no realmente de lo que estamos hablando aquí. Ver nariz estándar básico. Y hay una cabeza muy, muy cuadrada, amplia que funciona. Y podría imaginarlo como un personaje muy, muy fácilmente. Y es algo que es muy repetible a medida que dibujas desde diferentes ángulos. Y así ahí vas. 11. Ajustar las proporciones de la función: Y así ahora que lo hemos hecho, empecemos a jugar realmente con las características. Y así voy a volver a mi muy estándar. Voy a ir con el mismo ángulo. Esta es mi forma de cabeza estándar que uso todo el tiempo. Muy neutro. Camino. Línea de cejas aquí, nariz, boca, barbilla se dividirá aquí. Capa de línea central aquí, viene justo aquí. Y esa es una cabeza muy estándar para mí. Y ahora lo que vamos a hacer es empezar a ajustar las características reales y ver en qué podemos entrar. Entonces voy a ir mucho más grande con la nariz y sacarla en la parte superior también y darle un verdadero Ridge. Mi estándar yo y yo vamos a dejar todo lo demás exactamente neutral. Mi boca. Dejaré exactamente donde estaba. Entonces va a estar muy, muy corta distancia entre su nariz y su boca. Y obviamente eso es algo que puedo elegir para ajustar. Pero para este caso, realmente quiero que el foco solo esté en una nariz mucho más grande, más pronunciada. Y así allá vamos. Ahí está mi cabeza básica. Tiene una nariz mucho más grande y ese es un personaje muy repetible que podrías dibujar como el personaje que elijas en tu cómic y sería al instante reconocible. Voy a dibujar el mismo de la talla. Mi oreja, línea de cejas, mi línea de nariz obviamente fue muy por debajo de ella, pero esa es la parte que alteré. Y por el bien de salir adelante para encontrarlo. Y sólo estoy dibujando en mis proporciones estándar. Hola está aquí y esos estarán aquí. Entonces mi boca, mentón. Y aquí está realmente mi cabeza estándar desde un lado. Rápidamente esbozado en. Se trata de un bajo dibujo. Y voy a seguir adelante y dibujar esta nariz en esta cara. Y veremos lo diferente que puede verse sin ajustar ninguna otra característica. Entonces vamos a aligerarlo cuando estoy dibujando mi ojo. Y esta vez le voy a sacar bien la nariz, bajándola bastante. Tiene nariz grande. Voy a mantener su labio donde estaba. Tiene una distancia muy corta ahí. Entonces eso es consistente con lo que hice aquí. Y el resto de estas características son mi cara de superhéroe estándar. Y luego vamos y ese es un personaje que sería instantáneamente reconocible para cualquiera, tiene un carácter completamente diferente al de tu estándar solo ajustando una característica. Y obviamente hay tantas maneras diferentes que puedes ajustar tu nariz. Y no voy a entrar en un millón de variaciones diferentes de una nariz antes de que sigamos aquí. Pero realmente se puede acortar la longitud que sabe, Hagámoslo rápidamente. A modo de ejemplo, voy a dibujar una nariz muy, muy corta y estoy seguro de que ya se puede visualizar a los equipos. Y esto me va a hacer a la cara. Y así aquí está mi ojo, ¿verdad? Otro me voy a ir muy boquiabierto con éste sí se debilita por aquí. Mi boca está aquí. Cara muy, muy sencilla. Y ahora voy a dibujar una nariz caricaturamente corta. Y luego vamos una mirada y sensación muy, muy diferentes para el personaje. Parece una persona completamente diferente. Y lo único que he ajustado es la nariz y lo hice de una manera bastante extrema. Esto se puede hacer mucho más sutilmente y obtener una gama de personajes y la gama de características sin tener que ajustar mucho. Es realmente, es mucho como jugar a un videojuego y simplemente mover deslizadores alrededor. Está bien, así que ahora voy a dibujar una cara. Hagamos la misma cabeza otra vez. Yo sólo voy a dibujarlo de la manera contraria. Esta vez, sólo por el bien de hacer algo un poco diferente. Y vamos a ajustar los ojos. Estás dibujado en. Y ahí está mi cabeza estándar. Y de verdad voy a jugar con mi frente. Y así les voy a dar una ceja muy, muy pronunciada. Para poder hacer eso, realmente voy a necesitar ajustar la forma general de la frente, sacarla bastante. Entonces tiene una ceja muy ancha y una ceja muy pronunciada. Ahora te voy a mostrar un lugar donde ajustar los ojos realmente puede ser muy efectivo. Tiende a ser algo que reservo para característica realmente maníaca, loca. Y eso es sólo dibujar mis ojos como más un círculo. Por lo que siempre están un poco anchos y mirando fijamente. Ahí vamos. Ahí está mi cabeza. Y así voy a dibujar mis ojos básicamente redondeados. Y esa es una mirada que realmente necesita tener una frente que, que encaje con ella. Y esto realmente es más una expresión que un rasgo de carácter. Pero personajes como el Joker, tiendo a dibujar así todo el tiempo. Y la otra cosa que realmente puedo hacer que me parece efectiva es alterar realmente la forma de la ceja. A lo mejor puedo mencionarlo así. Y obtienes algo que se parece mucho más a sub Mariner tal vez. Y les da un área mucho más grande aquí. Y realmente puede cambiar bastante el aspecto de un personaje y ser bastante efectivo. Voy a dibujar una cabeza directamente desde el frente. Y le voy a dar un tipo de oreja muy diferente. Y no encuentro ajustar las orejas, las formas de los ojos para ser particularmente efectivas en la caricatura versus una nariz o boca, que vamos a cubrir en un minuto. Pero sólo en aras de asegurarme de que tengo todo aquí dentro, vamos a elegir un poco la forma de las orejas para este personaje. Y así de este lado voy a dibujar mi año estándar, la manera que siempre lo haría desde el frente. Y aquí está. Es bastante sencillo. Se trata de proporcional con la frente y el costado de la nariz así. Y del otro lado, lo voy a sacar y dibujar una oreja. Hay un poco más así. Y no sé que esto sea algo efectivo para caras realmente estándar. Si esto es lo único que estás cambiando, solo obtendrás algo que se ve un poco raro, pero puede ser una elección realmente efectiva, mezclada con algunas otras características. Y obviamente, puedo aumentar o disminuir el tamaño de la ER para obtener un poco más de un efecto. Pero sí encuentro que el efecto es bastante leve. A continuación, vamos a trabajar en la boca. Y la boca es un lugar donde realmente no puedes conseguir un poco de carácter. Y mi boca va justo por aquí. Ahora voy a dejar la boca donde está. No voy a bajarlo ni a levantarlo. Pero creo que suele ser un poco más efectivo mover la nota era si lo que más quieres es estar lejos de la nariz, entonces estás mejor para acortar la nariz. estándar para nuestra boca está justo en línea con los pupilos, así como esto. Y entonces lo que voy a hacer es traerlo bien pasado. Y creo que como resultado, necesito darles sólo un poquito más. Zhao se pondrá la mejilla, lo que sea. No lo sé. Y así ahí mantuve el ancho de mis labios igual para éste. No ajusté nada excepto por el ancho de la boca. Y así voy a darle a mi personaje un labio superior muy delgado esta vez y un labio inferior muy grande. Y se puede ver el efecto que tiene esta vez. Voy a hacer que mi boca sea un poco más ancha con labios que son bastante más grandes. Y así no estoy aumentando el ancho de mi boca, solo estoy aumentando la altura de mis labios. Y eso puede tener un efecto bastante bueno en los padres de tu personaje. Vamos a hacer una más. Y para éste, yo quería darle esencialmente ningún labio. Y eso realmente puede ayudar bastante al personaje y hacer que se vean mucho más severos y severos. Y luego dibuja esta cabeza desde un costado apenas rápidamente solo para dr a esta casa. Y esto en realidad puede ser una expresión para ello. Cuando realmente aprietas los labios, obtendrás este tipo de expresión y te puede hacer lucir mucho más. Popa. Cejas, mi nariz, mi boca estaría por aquí, mi barbilla aquí. Y se puede ver con suerte, ya sabes, sólo por estos ejemplos aquí mismo, he dibujado estas líneas en esta construcción básica muchas veces más. Entonces en el curso de dibujar un cómic y una carrera, lo harás tanto que me acabo de convertir en absolutamente segunda naturaleza. Mi año. Ahí va a estar mi boca. Me sale el cuello solo uno aquí. Vamos a limpiar esto sólo un poco. Entonces tengo mi ojo justo aquí. Ceja, nariz y mentón estarán justo por aquí, dejando la boca solo por un minuto aquí. Así que sé mi línea de cejas aquí, mi línea de frente. Y luego quiero sólo tomar mi labio superior, meterlo. Podría bajar el labio y no me gustó esto. Y se puede ver que realmente altera todo el aspecto de la cara. Es algo que realmente puedes hacer como expresión con cualquier rostro. Pero puedes hacer esto por un personaje y esto te da un poco de Juez Dredd y un poco lucir algo que realmente me gusta. 12. Estudios de caricaturas: Entonces ahora que hemos dibujado algunas formas de cabeza diferentes y algunas formas de característica diferentes y suplicamos con proporción. Vamos a juntarlo todo y crear unas caras libres y fácilmente caricaturizadas. Y así voy a empezar con una forma como esta. Básicamente como un triángulo, obviamente dibujando una cara sobre un triángulo completo. No vas a conseguir algo que va a ser utilizable para cualquier tipo de imagen realista. Supongo que si estás tratando de hacer Phineas y prohibirlo, lo estarás, estarás bien. Está bien, así que para este, voy a dibujar mi frente aquí, mi nariz, voy a bajar camino tal vez sea un poco demasiado largo en mi boca, aquí abajo. Y mis ojos serán sólo para ponerlo aquí. Entonces les voy a dar una nariz muy larga. Y creo que lo mantendré realmente delgado y tan dibujado y escucho su otro ojo aquí. De nuevo, no estoy jugando demasiado con los ojos. Puedo arrugarlos. Entonces dibujaré algunas bolsas bajo los ojos que pueden ser una manera realmente genial de agregar carácter a una cara. Entonces mis metas sobre la ceja. Y vamos a darle una nariz y hacerla muy larga y puntiaguda hacia abajo. Y luego por su boca. Apuntaré ese hacia abajo. También. Barbilla muy, muy pequeña porque los he hecho un poco mayores. Voy a continuar ese efecto y darles unas arrugas a lo largo de la cara aquí. Haz un poco alegre sólo un poco porque es muy delgado. Aquí. A lo mejor por este, lo extenderé ceros, les daré algunos grandes años redondos. Le voy a dar un poco de pelo. Y esa es una gran manera de conseguir esa forma sin darles una forma de cabeza de aspecto extraño realmente loco, que puede estar un poco demasiado lejos para que funcione como caricatura, así como cualquier tipo de dibujo realista. Aquí está mi otra oreja. Voy a sacar ese bonito y lejos también. Quieres un poco suelto solo para seguir moviéndose. Y quiero darles un cuello muy delgado de también porque estoy bajando todo el asunto realmente así. Y ese es personaje que puedo repetir desde múltiples ángulos diferentes muy, muy fácilmente. Y solo ten en cuenta que tengo un global desde un lado. Intentemos hacer esto desde un lado. Y así esta es un poco la forma que estamos viendo aquí. Tengo mi ojo está aquí, mi nariz estará aquí, mi boca aquí. Voy a ir junto con la nariz. Y el canal B aquí. Línea central aquí podría año va a ser justo por aquí. Tengo un año bastante grande y él necesita realmente haber tenido eso sale de él. Y así va a ser algo así. Por lo que mi cuenca del ojo estaría por aquí. Probémoslo aquí. Dado como arrugas alrededor del ojo. Y tiene una nariz muy larga y puntiaguda hacia abajo, Algo así. Ahí se baja la boca así. Y no creo que realmente tuvieras mucho mentón con este tipo de forma de cabeza. Y así me he dado un personaje que puedo dibujar una y otra vez. Y se verá consistente y será fácilmente identificable como alguien que es muy diferente a tal vez tu protagonista principal. O puedes hacer de esto tu protagonista principal, lo que elijas. Pero si ahí está del sitio. Y así vamos a ir con esta forma esta vez. Y no voy a ir todo el camino a nombrar con la parte superior de su cabeza porque esto no es algo que pudiera usarlo. Tengo que cortarlo para que sea útil de todos modos. Entonces voy a dibujar mi línea de cejas por aquí. En realidad va a tener más cabeza por debajo de su línea marrón. Después en la parte superior. Normalmente me gusta poner esto justo alrededor en el centro. Pero debido a que tiene una cara tan grande, yo voy a ajustar eso, hacer eso aún un poco más grande. Y mi nariz, creo que les vamos a dar una nariz muy corta así. Mi boca se mantiene bastante alto aquí arriba. Quiero una cara bastante baja aquí. Entonces voy a dibujar mis ojos y solo para establecer aquí mi cráneo, me da un buen punto de referencia, el inicio para conseguir todo tipo de arreglado en esa forma. Sé que mis oídos van a estar justo por aquí. A lo mejor le vamos a dar a éste muy pequeños años. Igual que eso. Y le voy a dar un proyecto que me fui nos voy a hacer muy corto, pero muy contundente. ¿ Sabes qué? Creo que hasta traeré esto todo el camino y les daré un poco de nariz rota, ojos fuertemente sinuosos. Y yo estoy inventando esto a medida que voy. Entonces realmente podría ser casi cualquier cosa que quieras hacer. Simplemente diviértete con él. A lo mejor les vamos a dar una frente realmente pesada. Y debido a que tiene una frente tan pesada, quiero asegurarme de acentuar realmente eso. Y eso me dará la boca. Boca ancha. Tiene una cara inferior tan ancha creo que una boca ancha que realmente funciona. Y los voy a hacer bastante alegre. Entonces le doy unas líneas alrededor de su boca aquí, creo que con una cara muy pesada como esa. En términos generales, tendrías mejillas más llenas. Y en términos generales, la cara alrededor de la boca cae bastante a medida que envejeces, generalmente estar justo aquí. Y luego un poco se levanta alrededor de la barbilla. Justo así de verdad. Y así es una buena forma para usar cuando se quiere agregar peso a una cara. Y luego tengo mi peso general debajo de la cara dibujada por debajo de eso en su oreja. Ve solo un indicio de ello en el otro lado. Podría incluso divertirse un poco con él y le cubrían el cuello. Y así hay un tipo de cara muy, muy diferente que logré mediante el uso de ojos muy pequeños, muy estrechos, cejas más pesadas, más proyectadas. Creo que deberíamos probar este desde este lado para solo conseguir el efecto real de lo que estoy haciendo por la ceja. Y una nariz muy pequeña y torcida, boca ancha. Y una cara inferior muy grande, y tiene una forma de diseño general que es muy, muy obvia. Y así desde un lado, realmente puedo dibujar la misma forma y vamos a hacer eso. Es mi frente trayendo eso solo un poquito. Puede estropear las cosas justo arriba aquí. Mi nariz, quiero una nariz corta, así que va a estar aquí. Mi boca para estar aquí. El centro está aquí. Pon mi oreja justo aquí. Tiene una pequeña al año y yo quería que tuviera una frente muy grande. Y así a lo largo de mi ojal aquí voy a realmente receso que retrocedo bastante. Y así vamos a probar mi IN muy pequeño, muy estrecho diagrama, una IA muy estrecha. Dada la muy pesada, pronunciada frente, nariz torcida. Tiene una boca muy ancha. Entonces voy bien más allá de la línea donde normalmente me detendría. Y quiero seguir con esta forma aquí afuera. Y así tengo su labio aquí le va a sacar la barbilla. Dales un Zhao escuchará sacar en la palmadita en la parte posterior de su cuello aquí. Y soy un año bastante pequeño. Y así ahí está un poco de lado, quiero asegurarme de que eso realmente se conecte. Y me falta toda esta zona aquí. Entonces arreglemos eso. Y voy a hacer un ejemplo más rápidamente. Y para este que vamos a usar son muy largos lapicero de oveja así. Ahí van a estar mis ojos, nariz y boca. Yo las barinas van a estar aquí abajo. De lo contrario, sería muy difícil dar esa larga cabeza. Mi oreja aquí, no voy a poder hacerlo tan estrecho. Creo que voy a tener que realmente traerlo de vuelta y darle un poco de forma. Y así tengo un ojo aquí. Yo aquí. Dale una linda nariz grande, dándoles boca muy pequeña. Y en realidad me gusta la idea de ir con una boca pequeña para esta. Porque realmente quiero acentuar mis líneas verticales y no lo estoy haciendo tanto con la nariz. Y tal vez debería, pero ¿dónde deciden darles este nodo? Por lo que sólo lo mantendremos. Pero si hago que su boca sea muy estrecha y luego te traigo directamente hacia abajo, realmente un poco de células que en general forman. Yo creo. Al menos eso es lo que estoy pensando. Y todo esto es muy de nuevo, fuera del puño, así que les daré una oreja muy larga. Está bien. En términos generales, tengo una tendencia a estar envejeciendo estas caras de ella que son realmente diferentes de forma. Creo que cuando las caras envejecen ellos, realmente pueden, las características se hacen más grandes. Tus oídos se hacen más grandes. Tu cara puede realmente ceder y te puede dar un poco más de carácter a la forma general de tu cara. Y así me da un poco más de margen para poder ir realmente con algunas formas salvajes sin parecer muy, muy extrañas. Y así tiendo, si voy a ir muy, muy diferente con las formas de mi cara para angular un poco más viejo. Todavía quiero darles una mandíbula bastante cuadrada. Dales un poco más adelante. Y en sentido estricto, este es probablemente un cuadro un poco más cuidadoso de lo que yo iría nunca. Eso es un poco demasiado. Pero puede ser divertido jugar con. Y solo ve cuánto de un lenguaje visual le da a tu personaje y forma visual general. 13. Estudios de animación: Muy bien, Para la siguiente sección, lo que quiero hacer es sacar al personaje de referencia, y voy a dibujar esto enteramente de referencia para el primer dibujo. Y este es un personaje muy, muy caricónico y dejaré una imagen de esto. Por lo que puedes darle una oportunidad si quieres probar esta cara en particular. Entonces tengo mi ojal aquí. Mi nariz está justo por aquí. Mi boca está aquí, en mi barbilla, proyectos bastante lejos. Esta es una cara muy, muy caricónica en mucho más caricatura que cualquier otra cosa que yo haría. Pero hace para un experimento realmente bueno sólo para ver cuánto puedo obtener de esto. Y lo que voy a hacer es sacar los honorarios desde el ángulo en la imagen primero y ver qué tan bien puedo descomponerlo. Y entonces lo que quiero hacer es un par de dibujos desde diferentes ángulos e intentar simplemente hacer que funcione por mi cuenta y ver qué puedo obtener de esto. Y a ver si puedo recrear esta cara con precisión y realmente tener una sensación de ello. Mi boca está por aquí. Trae mi línea de la mandíbula justo abajo por aquí. Acerca de aquí. Ligeramente. Mira la otra oreja aquí. Tiene cabello que sale así, bigote como este y medio. Voy a bosquejar en su sombrero. Y por cierto, la parte superior de su cabeza en forma, básicamente así y sus ojos están aquí mientras el sombrero sólo se va a conformar a esa forma, así como así, el ala va a salir más ancho de eso así y luego en la parte superior del sombrero así. Por lo que las macetas son bastante fáciles de dibujar, sobre todo si son nuestros planos hacia fuera de esta manera, si quieres darle un poco de forma, pero tú, dibujarías la forma central así. Igual que eso. Y luego el ala, puedes dibujar un piso, conseguir que funcione. Y una vez que lo tengas funcionando, puedes darle un poco de forma, subirlo por todos los lados, tal vez por delante un poco y darle un poco. Entonces lo que estoy haciendo es darle una forma así y eso está bastante suelto, pero realmente no el foco de lo que estamos haciendo aquí. Entonces déjame que le bosquejen su sombrero. Y ahora que básicamente tenemos algo, sigamos adelante y dibujemos esto. Y si bien esto no es de muy lejos de nada que realmente dibujaría. Es increíble lo mucho que puedes agregar tu propia obra de arte probando algo como esto. Está tan lejos de lo que harías y puedes quitarle elementos. Y voy a estar simplificando algunas de las formas sólo un poco, sólo por el bien de la velocidad. Porque otro ojo va a subir así. Tiene una forma de nariz muy interesante. De verdad viene directamente hacia abajo y tal vez incluso hacia adentro un poco y luego se proyecta así. Y no me preocupo por conseguir un dibujo final que sea realmente atractivo. Lo que quiero hacer es intentar conseguir algo que describa mejor las formas para mí. Porque esto es un ejercicio. Y quiero interiorizar estas formas. Por lo que ojalá pueda dibujar esto yo mismo en sus dientes. Básicamente ir así. Sus proyectos laborales salen de la salida. Atraídos a la ER porque otros oídos apenas por aquí. Hairline conseguir su sombrero dibujado en la parte superior aquí. Y entonces eso es básicamente con lo que estamos trabajando aquí mismo. Eso va a ser porque el próximo saliendo de la bolsa así como así. Y entonces esa es básicamente la cara con la que estamos trabajando. Y ahora lo que voy a intentar y hacer es tomar esta cara realmente, realmente locamente proporcionada y ver si puedo girarla en el espacio, en unidad desde diferentes ángulos sin mirar nada más y ver cuánto puedo sacar de ella. Y creo que es un ejercicio realmente genial. Entonces voy a tratar de dibujar este rostro desde un costado. Y estoy viendo una oveja. Y lo que voy a hacer es descomponer la forma en una forma realmente simple. Es básicamente como whew esto. Al menos eso es lo que estoy viendo. Sería muy interesante en realidad encontrar esta cara, encontrar otro ángulo la cara, y ver lo cerca que puedo llegar. Simplemente basado en tratar de descomponerlo yo mismo. Nariz viene directamente hacia abajo. Me van a traer aquí las líneas de la nariz. Mi boca va a estar por aquí. Desde ahí se proyecta la barbilla. Mi oído estaría por aquí. Traerlos sabe. una forma muy pronunciada por cómo va a ser justo por aquí. Consiguió los pómulos decentemente definidos, la boca. En realidad no sonríe tanto. Ella realmente está cortando, haciendo muecas para usar dientes de fondo que salen de aquí. Dibujarlo como un año y obviamente lo limpiaré en tan solo un minuto. Intenta conseguir algo que sea pelo sale así. La parte superior de su cabeza estaría aquí. Y así hace calor. Simplemente va a ser como esta proporciones realmente locas para esta cara. Y así limpiemos esto y veamos qué obtenemos de él. Intentó más ángulos después de éste. Cuando estás dibujando tu propio trabajo, realmente no quieres limitarte a la referencia que puedes encontrar. Se quiere poder inferir e interpretar su referencia. Y esta es realmente la forma en que estoy asumiendo que si eres un animador de Disney, necesitarías poder descomponer este tipo de personajes. Y no creo que esto fuera Disney. Estoy bastante seguro de que esto sería un sueño funciona sería no me cites en eso. Y mi labio proyecta casi así. Dibuja en la línea para mi sombrero. Y eso es sobre lo que vamos a conseguir, algo así. Hagamos en realidad un ángulo más. Y entonces lo que quiero hacer es ver si puedo tomar esta cara e interpretar y más de mi propio estilo y tomar alguna influencia de ella. Pero no dibujar algo que es bastante tan extremo. Ojo, nariz, mi boca se envuelve a mi oído. Esto sería, y creo que tal vez puede ser útil dibujar una cabeza adecuada solo para que funcione el ángulo. Algo con lo que estoy un poco más familiarizado y ver si puedo interpretar esa forma encima de ella. Y así mis ojos van a ser justo por esto. Son ojos muy grandes. Podría incluso ser un poco pequeño. Hagámoslos un poco más grandes cuando esos bajen directamente y luego proyecten bien a partir de ahí. Desde aquí podríais ver y estar al costado de la nariz para poder ver un poco de fosa nasal ahí. Mi otro ojo, va a ser justo por aquí. Mi frente de z te apenas un poquito más debajo de ese brough y boca. Va a ser casi así. Y obviamente voy a bajar bastante lejos de aquí y medio para sacar esa espinilla. Estos serán mis dientes aquí. Pero entender mis formas básicas y poder girarlas en espacio así significa que puedo tomar cualquier tipo de cara, hacerla mía muy rápidamente, y caer desde múltiples ángulos y empezar a sentirme cómodo con ella. Muy rápido. Línea para mi sombrero de ser casi así. Verás el sombrero alrededor de su cabeza casi así. Dibuja la parte superior del sombrero. Al igual que para mi cabello, que se va a proyectar hacia atrás así. Y en realidad no he dibujado era bigote, supongo que debería, pero sólo dejaremos eso en paz. Y hay otro ejemplo. Voy a dejar este suelto y así podremos seguir adelante desde un ángulo diferente. Y creo que eso funciona bastante bien. Entonces voy a seguir adelante y tratar de dibujar esta cara a mi estilo usando las indicaciones de este personaje. Y así ahora voy a seguir adelante y dibujar sólo un tres cuartos básicos. Mi boca aquí, mis oídos van a venir por aquí, aquí está mi frente. Al dibujar mi forma básica de cabeza justo como punto de partida. Y entonces lo que voy a hacer es, sé que quiero que su barbilla sea más grande. No me voy a volver tan loco es el original, así que sólo lo sacaremos a por aquí. Voy a traer mi navegador aquí. Él para tener sus amplios ojos enloquecidos, pero yo MBB los mantengo más en línea con proporción que unos constructores un poco más realistas pronostican abajo así. Su nariz, en realidad realmente puedo salirme con la suya bastante. Y así lo voy a dejar realmente muy, muy similar a lo que estaba en la referencia original. Yo puedo salirme con la suya. Creo que bastante efectivamente porque John va a ser así o sus mejillas, lo siento. Agarra su frente. Básicamente son toma sobre ese ángulo ahí mismo, así como eso. Simplemente metiendo nuestro boceto. Dándoles una boca muy grande. Hacer un estudiante un poco más grande, pero se ponen a trabajar. La línea para su sombrero apenas estará por aquí. Eso es sobre donde queremos cortarlo. Si fuera ella como una sección transversal, cortarías ese avión así como así. Entonces voy a colocar aquí su ala, dibujando su oreja. Y ahora de aquí, sigamos adelante y limpiemos esto solo un poquito, inventemos nuestro personaje final. Y como ya dibujé ese personaje en el tipo extremo de caricaturas que es, está dibujado en el original. De verdad he tenido una sensación por ello. Tengo ojos que de igual manera están trabajando para mí sólo en proporción adecuada o en proporciones más realistas. Una proporción adecuada adecuada es lo que elijas que sea siempre y cuando seas consistente. Mi nariz. Y personalmente encuentro que esto es muy divertido de hacer. Es un gran experimento. Es muy relajante y se puede sacar tanto de ella. Y realmente te da una gama tan amplia de caras en estilos muy, muy rápidamente. Y creo que es una gran manera de crecer. Y así aquí, cuando es sombrero es ala, poquito de pieza justo aquí. Voy a seguir adelante y levantar los lados sólo un poquito. Dibujando este encabezado. Y ahí está mi personaje dibujado realmente mucho más en mi estilo. Y lo que he hecho es tomar las indicaciones de diseño del original y luego simplemente transferirlas a algo mucho más realista y algo un poco más utilizable. Entonces tiene un trabajo que proyecta fuera. Podría incluso incluso ir un poco más lejos y aún así mantenerlo dentro de un estilo más realista. Pero esa es una elección que se puede hacer. Puedes hacer un poco de empujar y tirar y ver cuánto puedes salirte con la tuya, hacer que funcione para el arte que estás haciendo. Y creo que eso me funciona. Y realmente recomiendo que pruebes muchos personajes animados diferentes, cosas que están realmente, muy lejos por ahí y simplemente diseños realmente interesantes para luego dibujarlos desde diferentes ángulos tú mismo. Ve qué tan bien puedes hacerlo y qué tan preciso puedes ser, y luego intenta hacerlo por tu cuenta. Creo que es un gran, gran experimento y realmente te ayudará a desarrollar tus propias caricaturas y rango de tipos faciales. 14. Ejemplo de cabeza terminado, 1 1 parte: Está bien, vamos a seguir adelante y dejar de bosquejar y vamos a dibujar un par de cabezas terminadas y realmente divertirnos un poco con esto. Hay cosas que puedo atravesar con un boceto rápido, y luego hay cosas que son muy, muy difíciles de atravesar en ese formato. Al igual que el tipo de arrugas alrededor de los ojos que tienes viniendo por aquí. Y la forma de hacer que esas arrugas realmente funcionen en realmente interconectan bien, las arrugas sobre la nariz. Y luego por toda la boca, quiero tener la boca abierta muy amplia. Troll mis dientes superiores aquí. Consigue esto todo bosquejado en un dado ellos algunos bastante buena TI. Y de verdad debería estar terminando correctamente mi estructura de cabeza. Tengo tendencia a hacer esto. En lugar de dibujar mi estructura adecuada de la manera que debería, solo empiezo a dibujar mis características y construirlas a partir de ahí. Y eso funciona, pero en realidad puedo perderme un poco y conseguir algunas cosas que se ponen un poco incómodas si hago eso es realmente solo pereza de mi parte. Por lo que realmente debería pasar y usar una estructura adecuada. El modo en que hemos estado haciendo todo el camino a través de esto. Puede ser muy difícil para mí hacer la transición mentalmente del dibujo de gestos a dibujar realmente en tratar de explicar lo que estoy haciendo. Y realmente es un proceso un poco y estoy encontrando, estoy aprendiendo mucho solo de hacer esto y tratando de encontrar formas de explicarlo. En lugar de simplemente trabajar automáticamente de la manera en que he aprendido a trabajar a lo largo de los años en un poco de un proceso automático. Algo que realmente no te doy el tipo de pensamientos que realmente podría ser. Entonces ahí está mi estructura básica. Aclaremos esto hacia abajo dibujando nuestra caricatura básica. Si es lo suficientemente ligero como para poder ver lo que estoy haciendo, pero no va a interferir. Y siempre tiendo a empezar con lo más cercano que solo acostumbro, supongo, cualquiera que sea la característica o parte de la cara te sientes más cómodo con empezar. Creo que todo está bien. Cuando dibujé la caricatura que acabo de dibujar en la última sección, tenía un barco un poco apretado a como yo era Duro por la parte superior, hacia abajo así, y muy plano por la parte inferior. Y realmente lo hizo lucir muy apretado y estar latencias abajo. Me estoy poniendo un poco pesado con mis líneas, sobre todo lo que quiero ser más de un dibujo de dibujos animados y de línea plana para empezar. Pero me gustó mucho esa construcción para el ojo con esa línea apretada debajo. Y como que quiero emular eso en esta imagen y ver qué puedo obtener de ella. Y aquí es donde los estudios y hacer montones y montones de estudios realmente pueden marcar una diferencia masiva para tu obra de arte. Porque te dará cosas en las que pensar cuando estés dibujando tus propias fotos. Y realmente te hacen cuestionar todo tu proceso y solo darte ideas para diferentes pequeños trucos y cosas que probar. Mi nariz. Porque solo estoy haciendo un dibujo de líneas y esto me hace muy fácil cambiarlo y ajustarlo si hay cosas que no me gustan antes de seguir adelante y asegurarme de que las cosas arriba con sombra en pesos de línea que todavía son borrables, pero sólo hacen las cosas un poco más difíciles y tediosas de arreglar. Y voy a bajar este lado de la boca con sólo un poquito aquí. En lugar de tener el punto de mi boca aquí arriba, quiero traerlo aquí abajo. Y encontrarás, si moldeas tu boca, la abres, y la moldeas de diferentes maneras, los puntos que subes tu esquina, bajas tu esquina, son muy ajustables y pueden crear una amplia gama de diferentes expresiones. De todo el camino, de muy feliz. Supongo que no debería decir feliz desde una sonrisa. Supongo que en este caso sería muy enojado, sonrisa maligna todo el camino hacia abajo a realmente un rango de búsqueda. Y eso es realmente maravilloso lo que vamos por aquí y asegúrate de que mi boca esté alineada. Bueno, tengo bonito p3 aquí. Estoy tramando GI creo que voy a dibujar aquí, así que serán mis dientes de ojo justo por aquí. Alinee los dos dientes centrados, así como esto. Molares. Y puedo definirlo así. Elipse muy apretada, estrecha. Y saqué esto de costado sólo un poquito porque cuando abres la mandíbula, realidad saca un poco este músculo en la parte posterior de tu mejilla. Ahora que tenemos eso definido, déjame limpiarlo un poquito. Dependiendo de mi nivel de comodidad, mi dibujo de línea clara va un poco de ida y vuelta entre un dibujo limpio en algo bastante desordenado ya que agrego más cosas, las borro y trabajo mis problemas visuales. Y eso fue 10. Permita que eso suceda. Eso es un poco para pronunciar por mí. Arregla eso solo un poco, dale algunas arrugas. Justo arriba de aquí. Y así tengo mi frente, que proyecta así. Y así mis arrugas alrededor de ese brough y luego por encima de él tengo mis arrugas reales en la frente, que vienen poco más. Y en realidad pueden empezar a conectarlo con arrugas alrededor de los ojos. Voy a empezar a conectar algunas arrugas sobre la nariz. Scrunching es nodos bastante fuertemente. Y realmente estoy haciendo este tipo de patrón en una forma muy simple, igual que los pliegues de ropa. Y obviamente quiero conseguir un poco más de carácter, así que dibujaré uno aquí, otro, y sólo te daré un poco de oveja. Este puedo estacionar debajo. Ve un poco más grande, un poco más pequeño, y trata de romperlo un poco para que no sea demasiado mecánico que se vea así. Mi año para encontrar en estos muy tenso. Entonces voy a proyectar algunos. Honestamente no sé si estos son tendones, las venas son lo que son, pero en términos generales, desde debajo de la barbilla a través de los músculos del cuello, obtienes algunas extensiones. A mí me gusta esto. Dale un agresivo bastante plano tenía barato. Creo que podría haberme hecho solo un poquito grande con él. Entonces vamos a traer eso sólo un poquito. Al igual que esto. Y ahí está mi caricatura básica barata para esta cabeza. Todo está básicamente definirlos lo suficientemente bien como para darme un marco para seguir con toda mi iluminación en mi detalle extra. Es que para este, voy a dejar que esta cara desde aquí, que es mi tipo estándar se vaya a vivir. No lo uso todo el tiempo obviamente, y puede ser muy específico de contexto. Pero está entrando en el tiro a alrededor de un ángulo de 45 grados más o menos, dejándote que la cara de esta manera, Todo tiene una sombra echada de la nariz está por aquí y por debajo de ella, debajo de los ojos. Pero también quiero la luz del otro lado directamente al otro lado, así. Y éste, no me voy a inclinar hacia abajo. No lo voy a inclinar hacia arriba. Básicamente va directamente a través y va a actuar como una luz lateral. Y lo que voy a hacer para que esto sea más fácil, creo que voy a seguir adelante y simplemente sombrear toda esta cara todo el camino. Y luego borraré la sombra de este lado. Y esa no es realmente normalmente la forma en que trabajo normalmente, lo dibujaría todo a la vez. Pero es algo que realmente me ayudó cuando me estaba poniendo cómodo con este tipo de sombreado. Entonces voy a empezar dibujando en las cejas. Es las cejas son algo que sé que va a estar oscuro No importa de dónde viene mi luz. Por lo que IVI siempre siento que es un buen lugar para empezar. Sombra fuertemente sobre el ojo aquí. Y hagamos lo mismo por éste. En la sombra para mi frente. Sombra su fosa nasal. Muchas veces cuando estoy dibujando y realmente no estoy seguro de la iluminación. Y para este, tengo bastante confianza. Pero muchas veces si realmente no estoy seguro, puede ser realmente útil para mí solo trabajar desde lo que sé absolutamente y luego permitir que eso sea propio de forma en forma de las cosas de las que estoy un poco menos seguro. Por lo que sus fosas nasales absolutamente van a estar oscuras en alguna sombra cuando te conociste en la oscuridad. Sólo tiene sentido. También el interior de su oreja, voy a sombra aquí abajo. En el interior de aquí. Pondré un poco de sombra debajo por descansar debajo de esta porción de aquí. Vamos a darle todo oscuro aquí dentro. Para averiguarlo con bastante limpieza. Pon un poco de gancho para aquí, aquí, debajo del lóbulo de la oreja. Aquí. Está lanzando una sombra a lo largo del cuello. Esa forma sólo un poco más refinada. Asegúrese de que esta porción aquí se superponga aquí. Y ahora. Y bueno en realidad, ya sabes, antes de seguir adelante, déjame ir y sombra cabeza, sombra dentro de la boca que otra zona que estoy absolutamente seguro de que va a estar oscuro y lo hace muy fácil. No quiero oscurecerlo por completo, pero sí sé que estará oscuro. Para mí. Se define sólo un poco mejor. Cuando estás dibujando. No tengas miedo de hacer este tipo de ajustes donde las cosas realmente no se ven exactamente como quieres que se vean. Si quieres algo diferente a él, nunca trates tu dibujo inicial como algo inmutable. Siempre puedes hacer pequeñas correcciones, pequeños ajustes hasta que estés mucho más feliz con él. Y así quiero estar bastante oscuro aquí arriba por debajo por las luces completamente oscurecidas. Y en sentido estricto, la boca podría estar completamente oscura, pero no quiero hacer eso. Entonces voy a lanzar una sombra sobre la lengua. Sombra todo el camino hasta aquí. Intenta mantenerlo bastante limpio. Sombra aquí, un 108 dientes. Sigue trabajando mis dientes aquí solo un poquito más. Y necesito la sombra debajo de mi lengua. También estaría echando una sombra así como esta, justo contra los dientes incluso creo que estaremos bien. Entonces vamos a dar eso. Y realmente creo que los dientes traseros estarían bastante destrozados. No necesitamos ver todo el camino de vuelta a la boca así y de vuelta aquí también. Entonces solo puedo seguir adelante y arreglarlo ahora e hice un diente de ojo del diente equivocado. Arreglemos eso. Ahí está mi idea. Ahí vamos. Entonces tengo una sombra dentro de la boca. Y así ahora voy a sombra debajo de la nariz. Mi luz viene de esta dirección universalmente. Entonces tomaremos este ángulo todo el camino a través de todo el panorama. Y así voy a sombra de mi nariz, de esa fuente de luz. Y esto es una sombra de fundición. A través del labio superior. Y dejé un poco de luz justo aquí. Tan sólo para mantener alguna definición a eso sabe que no quiero sombrearlo completamente. Y yo puedo. Pero realmente me gusta quedarme con las cosas. A mí me gusta abrir las cosas aunque no sea del todo realista. Apenas el equipo medio, un poco de definición, quiero ver dónde está esa fosa nasal. ¿ De verdad lo tiene funcionando en lugar de solo completamente destrozado? Y en sentido estricto, con este tipo de iluminación, en realidad podría eclipsar completamente este ojo. Y eso también es algo que no voy a hacer. Voy a sombrear mucho, pero aún quiero ver los ojos. Y así siempre es un poco de empuje y un tirón. Tim Bradstreet es un increíble artista cómico. lo hizo. Punisher cubre desde hace años. Hermosas, hermosas cubiertas muy pesadamente foto referenciada. Y siempre iba con una iluminación realmente pesada desde arriba o generalmente desde arriba. Y así sus ojos siempre estaban completamente destrozados. Y pensé que era algo muy efectivo. Me gustó mucho. He experimentado con él aquí dentro. En términos generales, sin embargo, para mí prefiero poder ver a mis alumnos si puedo evitarlo. Y así mi nariz en general va a echar una sombra de esta manera. Adelante y haz eso. Esto va a resultar en bastante borrado para mí. No tanto en calor. Bueno, veremos una sombra debajo de este yo aquí Eso va a estar bien lejos de la luz. Y así vamos a ir bien y a oscuras a través de todo esto. Y puedo extender eso más abajo y creo que necesitaré hacerlo, pero muchas veces me gusta acumular sobre mi sombra para que no termine con algo que proyecte demasiado lejos demasiado pronto y luego tengo que borrar de nuevo adentro. También voy a sombra aquí. Este cambio de avión estaba lejos de la luz. Y creo que sólo voy a bajar esto más. Simplemente haz eso ahora lo sé. Voy a necesitar enlazar. Se ve mucho mejor, lleno de esa manera adecuadamente. Y tiene unas arrugas bastante buenas alrededor de la boca aquí. Y hasta podría simplemente quedarme completamente oscuro y pensar que esa tasa ahí dentro. Entonces hagámoslo. Y eso es realmente una elección. Puedes dejar eso abierto donde puedes sincronizarlo en lo que sientas funciona mejor para ti, sea cual sea el dibujo que estés haciendo. Pero en este caso, creo que quiero ir bastante severo con esa forma. Podría incluso ir más pesado. Y al ir más pesado, todo lo que estoy haciendo es crear una forma más grande aquí. Creo que me quedaré oscuro con las encías. Gráficamente. Creo que sólo funcionará un poco mejor. Y así ahora voy a sombra bajo mi labio. Asegúrate de que puedas ver lo que estoy haciendo. Está lanzando una sombra sobre la barbilla. En toda esta zona realmente, creo que estaría oscuro con esa iluminación. Entonces ahí está. Estarías bastante oscuro aquí dentro. Aquí es donde se está redondeando esto. Y entonces empezaré a definir algunas de estas formas que pongo aquí para las arrugas. Interconectando estos, esto será oscuro. Bastante rapido. Realmente puedo empezar a conseguir una iluminación general en toda la cara sin sentirme realmente desalentada por cualquier área. ¿ Cuáles son la sombra incluso esta zona aquí que abre arruga su párpado, su párpado inferior. Eso es todo lo que necesito hacer para hacer eso. Entonces aquí está mi párpado. Aquí está mi sombra a través de la parte que está lejos de la luz. Si dibujo una línea para una arruga aquí y luego otra aquí, puedo interconectarlos y luego dibujarla así. Crea un tipo realmente agradable de un efecto de forma. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Sólo un poco de ansia de algún espacio negativo y arrugas. Puede ser muy útil simplemente mirar tu propia cara o arrugarse tu cara y ver cómo se forman estas arrugas en tu nariz. Y puedes conseguir algo que realmente funcione bien para ti. Voy a levantar algo de iluminación o alguna sombra está justo aquí y empezó a encontrar estas arrugas. Interconectando mis formas. No quiero que sean más sombríos aquí y luego más claros mientras salen hacia la luz arriba por aquí. Trata de no exagerar bien cualquier área allí hasta que un poco tenga lo general establecer y luego un poco de norma va. Sólo para que no me pierda demasiado con él. 15. Ejemplo de cabeza terminado, 2 parte 2: Empecemos a definir sus cejas que se juntan. En tu navegador hay otro lugar donde puede ser muy útil mirar tu propia cara. Y artistas que realmente recomiendo para este tipo de detalle es Glenn Febrero. Te sugiero encarecidamente que veas consiguió parte de su trabajo y ver qué se puede recoger de él. Hace arrugas mejor que nadie que haya visto. Ciertamente tan bien como cualquiera que haya visto. Sombra a lo largo del costado de su cabeza justo por aquí. Encontrar algunas de mis arrugas en la frente. Danos mejilla definida en alejarse del lago aquí. Hay un poco de cresta que corre por aquí antes de que redondee su músculo mandíbula, conéctelo justo por aquí. Y realmente quiero tirar de esa boca dándole unas arrugas extendidas muy largas todo el camino a su alrededor. Ellos llaman sombra más a lo largo de ese labio, redondea hacia la luz. Y así empuja y tira hacia arriba justo hasta que consiga algo que siento tiene un buen equilibrio de iluminación al mismo. Si voy y siempre es una elección, puedo ir mucho más pesado en más oscuro todo el camino a través y entonces todo necesita reflexionar que muchas veces van mucho más tarde y todo el mundo necesita reflejar eso. Y así mientras seas consistente, siéntete muy sombrío, entonces quieres asegurarte de ser él muy disparado en todo el camino. Voy a sombra bajo su barbilla. Mi iluminación viene de nuevo por aquí. Y así puedo sombra bastante segura todo el tiempo aquí. Sombra su hombro. Tengo su hombro izquierdo justo aquí. Vamos a meter ese dibujo. Esto como esta toma de todo el asunto fuera. Y puedo tomar el costado de mi lápiz, acelerar las cosas para mí solo un poquito. De esta manera. También podría simplemente dejar estos abiertos y poner x's ahí dentro. Y eso dejaría que el inker o tú mismo supiera más tarde que quieres que esa zona sea oscura. En lo personal no me gusta hacer eso sólo porque realmente quiero ver cómo va a ser el cuadro final. Y me parece muy distraído. Mirando un montón de hachas en lugar de sombras. Hay artistas que lo hacen bellamente y sacan sombras increíbles de ella. Simplemente no parecen perderse. Y creo que eso es una locura. Ese no soy yo. Me pierdo usando formas gráficas bastante duras. Y me aseguro de delinear mis formas y centrar solo garabateando formas en. Entonces tengo unas formas gráficas duras como esta dibujadas aquí. Vamos a sumar aquí. Y puedo ver enseguida, ¿me gusta esa forma? Creo que va a funcionar lo suficientemente bien. Y así puedo llenarlo. Y siempre puedo ajustarlo. Aunque trabajara con tinta, cosa que hago, y definiré este tipo de formas con un pincel realmente pesadamente. Siempre tengo la opción de volver a entrar con algo de peso fuera y sólo hacer algunos ajustes si estoy realmente infeliz con ello. En términos generales, realmente lo intento cuando estoy usando un cepillado, yendo directamente a tinta para estar bastante cómodo con donde voy a poner mis sombras. Si no me siento cómodo, lo definiré primero con un lápiz solo para asegurarme de ir a traer mi sombra. Sólo un poquito más aquí arriba, dándonos un poco más y carácter. Y ese es mi patrón básico de sombras para esta cabeza. Bastante simple. De verdad quería encontrar unas bonitas sombras angulares debajo de la mejilla, aquí mismo alrededor de la boca. Y realmente tira de esa boca Abrir. Es ahora, si quiero traer mi poco tarde en un lado, Sombreemos a esta itable y ahora voy a tener que engañar mi dejando un poco más adentro. De lo contrario terminaré volándolo. Entonces algo que probablemente debería haber considerado sólo un poquito más. De hecho, me voy a ir con cuidado oscuro. Y eso me da un poco más de oportunidad. Entonces abre eso de una manera interesante. Tire hacia arriba un poco más de sombra aquí para compensar lo oscuro que pasé por aquí. Asegúrate de que sea relativamente consistente. A lo mejor hasta un poco más de sombra aquí. Y me voy a llevar mi gran espacio en blanco, en blanco. Creo que mi gran borrador contundente. Y yo sólo voy a tallar en algunas sombras, algunas luces. Entonces sé que lo quiero ligero por aquí. A lo mejor a lo largo del costado de ese archivo es sólo un poquito a lo largo de mi mejilla de este lado, al lado de aquí afuera , a lo largo de mi tapa inferior aquí, por aquí. Y puedo borrar con bastante rapidez básicamente donde quiero mi luz. Podría hacer lo mismo en mi brazo aquí. Y se puede ver por qué esto no está cerca ya que un método eficiente es simplemente conseguir que ambas luces entren al mismo tiempo. Pero si tienes problemas realmente para visualizar ambos al mismo tiempo y es más fácil simplemente poner en una luz, entonces esta es una buena manera de hacerlo, sobre todo si tienes un borrador más bonito, que esta cosa grande azul de aquí. Esto está usando un hacha para operación quirúrgica probablemente, pero va a funcionar. Está bien. Y así tengo una luz viniendo aquí. Puedo encenderlo. Y en este punto puedo ignorar por completo esta luz porque esta está del otro lado de mi sombra central. Y es muy importante recordar. Y se puede ver por qué quería oscurecerme aquí. Realmente quería encontrar esta forma de hoja. De esta manera. A mí me gusta más. Se pone un poco más efectivo. Sombra aquí alrededor de la boca. Mantén esa bastante oscura y luego corta en ella. Creo que eso podría ser un poco alto. Su sombra central, creo que voy a correr justo por aquí. Jim, cierra eso de nuevo. Y yendo todo el camino hasta el borde aquí, estoy un poco peleando si tengo una luz universal en todo el camino y puedo hacer eso, y eso sólo un poco aísla esa luz hacia abajo d. E incluso podría terminarla aquí también y sólo tener un poca luz de patada justo aquí que acaba de conseguir esta zona. Pero en aras de asegurarnos de que seamos consistentes con una fuente de luz general, que es solo un poco más simple. Pongámoslo a escuchar algo un poco más así. Y eso me va a dar mi estructura de iluminación a través de la cara. Y así desde aquí puedo seguir adelante y poner en mi detalle final de renderizado. Y voy a empezar alrededor de mi labio. No hay razón real por la que acabo de hacer esa elección. Y empieza casi en cualquier lugar. Realmente no importa. Estas son líneas muy, muy cortas porque esta es una transición muy corta aquí. Y entonces realmente ni siquiera probablemente necesario. Pero voy a correr esta línea de tensión muy suavemente sobre el labio. No quiero que esa sea una línea dura. Quiero que parezca que la piel es solo un poco tirando ahí mismo a través del cambio de avión de los nodos en la parte inferior aquí. Mucho más largo aquí porque corre a lo largo una forma más larga y aquí es una transición más dura. Dales un poco de sombra aquí mismo en sus fosas nasales y luz de eso están en el render de eso. Sólo un poco. Voy a empezar a renderizar por la nariz aquí. Y en sentido estricto, me está ocurriendo, realmente debería tener una sombra de núcleo a lo largo de la nariz. Rompe eso. Entonces hagámoslo. Por la nariz también sería golpeado por la luz lateral obviamente. Y realmente no definí eso. Entonces ahí está mi sombra central. La sombra. Y eso rompe la sombra a lo largo de la nariz y realmente no lo verías mucho desde este ángulo. Pero es suficiente para realmente definir mi nariz de esa manera. Y hasta puedo darme un poco de tasa de captura de luz aquí desde el otro lado. Sólo abre eso un poco. Más duro. Demasiada transición más suave a lo largo de la mejilla aquí. Aquí otra vez. Software y luego empezar a seguir la forma todo el camino hasta con mi linework. Mantenlo agradable y limpio y de aspecto consistente. Y puedo hacer un poco de eclosión cruzada viniendo de esta manera. A lo mejor un poco aquí también. Renderización, creció y embotó o a lo largo de la forma aquí, hay un poco de una más dura o oveja no demasiado dura. No quiero que sea una transición dura, pero no quiero volarla yendo todo el camino cruzando. Y puedo empujar toda esta zona hacia atrás. Yo voy a hacer eso sólo con algunos crosshatching aquí y eso acaba de oscurecer esa zona un poco más y empuja toda la zona de su labio hacia adentro. En las sombras es un poco más sin quedar demasiado sombrío. Y también puedo usar estas líneas para definir la forma de mi labio ahí. Y estoy saltando un poco aquí, pero esta es la forma en que tiendo a trabajar. Yo quiero que todo funcione juntos. Y así no sólo renderizo completamente un área a la vez. Y sé que toda esta zona aquí va a estar bastante oscura, pero no la quiero todo el camino oscuro. Es una transición muy suave hasta la luz por aquí para dar que encontrar en estas líneas naturalmente puede cruzar escotilla por debajo de estas de aquí. Patrón de flujo todo el camino hacia arriba. Y estoy seguro de que se puede ver por qué es mucho, mucho más rápido. Es lápiz de lo que es confiable y tinta al mismo tiempo o es una tinta incluso porque puedo ser un poco más flojo y estas líneas realmente no son perfectas. tanto que un inker muchas veces terminaría usando una curva francesa o algo para hacer estas líneas realmente, realmente perfectas. Voy a suavizar esto sólo un poco renderizándolo. Y entonces sólo voy a suavizarme de esta manera. Ahora voy a hacer que esto sea un poco más suave por aquí. De verdad empujarlo hacia adentro y hacia abajo. Justo así. Y yo puedo hacer lo mismo aquí. Puedo oscurecer esto. Al igual que venir cruces a través de él así y un poco definir esta cresta. Su labio. Voy a renderizar pero añadir algunos rebotes en forma de mi línea. Por lo que parece pequeñas arrugas en el labio. Yo quiero enloquecerme demasiado con eso. Es bastante fácil vender algunos, algún personaje a eso solo agregando solo un poco de variación a la línea. Y esta es una transición bastante suave. Voy duro porque en realidad lo voy a arrugar con algo de renderizado, que te mostraré tan pronto como entre esto. Y así puedo simplemente crear otra línea de renderizado por encima de ella. Y crea un poco de rojizo, algo que hago todo el tiempo. Y simplemente funciona. Le da solo un poco de detalle extra. Asegúrese de que estos realmente interconectados correctamente. Algo que perdió mi conexión a Internet ahí. Tan solo un poco de ajuste. Y fui bastante largo y software estos, quiero que esta sea una forma bastante plana. De verdad no quiero redondear esto como una especie de forma loca encima de su cabeza. Ahí sólo arrugas. Y líneas más largas como esa tienden a aplanar a una oveja de su sombra a su luz. Estoy tratando de hacer un poco de esfuerzo para no cubrir lo que estoy dibujando mientras dibujo, puede ser un poco difícil. Miro hacia arriba a la pantalla, veo que mi mano está directamente sobre lo que estoy tratando de mostrar. Y a medida que voy puedo limpiar esto sólo un poquito más. Podría estar mejor para asegurarme de que esto esté completamente limpio antes de entrar en mi trabajo de línea. Pero en general hablando, esto se trata de un apretado voy a ir con lápices y yo sólo un poco limpio como voy dependiendo de cuánto tiempo tenga también. Y aquí es donde comienzas a confiar en un ancla. Si no tengo tiempo suficiente para definir realmente limpiamente cada ovejita de la manera que quisiera. Estoy pensando que necesito confiar en el inker con el que estoy trabajando para poder interpretar eso de una manera más limpia. Tienes un peso de línea aquí y aquí solo para acentuar esa conexión que se solapan, solo un poco de línea por aquí. Algunas arrugas alrededor de la oreja. Toda su cara está muy tensa. Y aquí es donde ahora se convierte sólo un poco de empuje y tirón basado en lo que tengo en la imagen y lo que estoy viendo. Yo le voy a ablandar la lengua. Y puedes ir bonita textura con la lengua a porque la lengua tiene bastante textura. Y así sólo mantenerlo un poco de una especie rota de línea con baches. Graduación arriba así. Puedes ser bastante efectivo. Y aquí vamos. Define rápidamente en su cuello. 16. Último ejemplo de cabeza parte 1: Y así esta cabeza va a estar mirando un poco hacia arriba esta manera o viendo que gire apenas ligeramente de esta manera. Y quiero que se abra la boca sobre ésta otra vez. De verdad, estamos abriendo la boca en EU sólo porque hay cosas que le suceden a una cara cuando la boca está abierta y eso es realmente lo que un poco la sal fuera. Entonces normalmente mi mandíbula estaría aquí está mi nariz, mi ceja, aquí está mi frente. Simplemente aparecer en mi boca estaría justo por aquí y mi mandíbula terminaría aquí. Pero porque estoy y ahí está mi oreja para encontrar aquí mi otro año justo enfrente de él realmente. Y porque quiero que mi trabajo sea abierto, esto dificulta que se quede en el mismo lugar. Necesitas encontrar esta forma aquí. Y luego acabo de bajar la barbilla. Entonces tengo un yo aquí y escucho mi nariz, mi boca aquí. Y vamos a aligerar esto y empezar a bosquejar interfaz sobre esto. Y tan bonitos ojos anchos y haciendo estos muy, muy grandes. Estoy mirando hacia arriba a la nariz, pero quiero una bajada. Nariz muy grande, muy pronunciado, muy pico navegador. Voy a ir bastante plano con la parte inferior del ojo es porque tiene un gran sombrío y seguro que se puede ver a dónde voy con esta foto. Pero en interés del derecho de autor. Este es un personaje sonriente anónimo. Y así aquí están mis dientes superiores aquí. Amedeo, dientes bastante largos. Mis dientes inferiores, él sólo está un poco aquí. Realmente re-mapa boca abajo. Y tengo Es la mejilla aquí envuelta alrededor de su boca. Y luego decide definir el área desde la ceja para darle el pelo bosquejado justo como una oveja rápidamente. Cuello. La lengua está justo arriba aquí. Su boca. Sus arrugas alrededor de sus ojos pasan así de ambos lados. Y así ahora que tenemos eso dibujado, adelante y empieza a escribir eso. Y tengo sus fosas nasales tiradas bastante. Creo que para este podría ser un poco divertido navegar y realmente subir solo un poco más. Y los ojos y un poco más así. Definir las líneas entre los ojos y las arrugas alrededor de los ojos. Al igual que esto. Los dientes nos hacen t es sólo un poco torcidos. Se mueve tipo de trabajo alrededor de la boca. Cortar mis dientes definidos en rápido. Llega a mi oído. Diré que puedo ser mucho más metódico que esto, lo que realmente estoy dibujando. A veces irá muy rápido así y a veces será más metódico, dependiendo. Estos son, estoy dibujando con bastante rapidez, pero el proceso es exactamente el mismo. Y dibujo así, cosas poco profesionales todo el tiempo. Por lo que realmente depende. Creo que lo más grande define un factor decisivo por cuanto tiempo me toma definir este tipo de cosas es mi nivel de comodidad con el material real. Y estoy seguro de que te imaginas que dibujo muchas caras. Entonces estoy bastante cómoda y diremos realmente hacer algo muy, muy diferente a lo que estoy familiarizado. Asegurémonos de que estemos en el tiro aquí. Voy a ir bastante simple con este pelo. Tratar de pensar en ello en términos de un global bloqueado en la forma en lugar de pelos individuales. Dele aquí algunas arrugas sobre su nariz. Y eso va a ser básicamente mi bloquearlo, meterle el cuello rápidamente. Y para éste vamos a hacer algo un poco diferente. Voy a encender este. De aquí hacia abajo y vamos a ir con una sola fuente de luz para esto. Pero esto va a ser una capa inferior, que es un poco más compleja. Y tiende a, para mí, sin duda presenta algunos retos diferentes. Y pensé que era un buen ejemplo del tipo de tarifas que realmente se beneficia de este tipo de iluminación. Y podemos trabajar un poco a través de algunos de los retos que puedes tener cuando estás tratando de definir formas grandes y pequeñas a partir de una fuente de luz con la que te sientes un poco menos cómodo. Y si bien todas se aplican las mismas reglas y realmente no hay diferencia, desarrollarás una taquigrafía para tu iluminación basada en esquemas de iluminación con los que te sientes más cómodo. Estarás más cómodo iluminando detalles anatómicos de una dirección sobre otra. Y así es importante jugar con este tipo de fuentes de luz y ver si puedes encontrar ese nivel de confort. De acuerdo, una vez más, es un opcional, se va a ensombrecer aquí también. Sé que aquí tengo una forma redondeada grande. Entonces sólo voy a definir rápidamente una sombra aquí. Y a lo largo de la parte superior de su fosa nasal, eso me dará este tipo de forma así. Y entonces la nariz misma sombreará todo el camino hasta aquí. Entonces, solo hagamos que oscurezca eso. Y ahora porque lo estoy dejando desde abajo, voy a ir más grueso. Aquí. Somos sombras sobre el propio globo ocular de la isla. El top mi mejilla se está alejando de la luz aquí. Y así sombra eso. Y esto sólo va a ser cuestión de empezar a conectar mis sombras y asegurarme de que no estoy poniendo sombras en donde está mi luz. Tengo una carpeta aquí. Todo esto va a estar bastante oscuro porque mi luz viene de aquí. Y así esto se está alejando de ella. Entonces sé que aquí puedo quedarme bastante oscuro y simplemente bloquear eso rápidamente. También sé que puedo ir bastante oscuro por aquí. Entonces, solo hagamos eso. Sé muy útil para empezar a bloquear en grandes áreas de sombra donde, ya sabes, van a ser solo para que puedas sacarlos del camino. Y ahora he hecho un poco de lío con este marrón. Arreglemos eso solo un poco. Y quería simplemente trabajar rápidamente con mi forma de silueta general para la ceja porque la voy a encender o a sombrear desde abajo. Entonces realmente arroja una sombra hacia arriba así. Y yo voy a hacer lo mismo por este. Las cosas suben un poco. Shadowed Lee, yo sólo no me rompo los ojos, pero quiero sincronizarlo ahí dentro, sobre todo lejos de la luz aquí es LID se encendería aquí. Y quiero trasbordar donde se aleja de la luz justo arriba de aquí. Justo así. Y haré lo mismo del otro lado. En esto realmente, estoy seguro que probablemente puedas ver ya se convierte en un enfoque mucho más metódico para mí ya realmente tengo que pasar y pensar en cada forma individual realmente de la manera que estoy seguro que tienes que hacerlo cuando estás dibujando tus caras. Y así me está quitando realmente mi ventaja natural de estar muy, muy cómodo con la iluminación y donde se levanta ahora. Ahora y sombra dentro de su boca aquí. Ciertamente esta zona estaría oscura y oscurecida por la luz sobre su labio aquí. Aquí su barbilla. Y solo estoy atravesando y mirando cada forma individual y dónde está sentado en el espacio y pensando en dónde estaría mi sombra. Tengo esta pequeña área encima de su labio aquí y luego del otro lado aquí, sé que eso sería sombrío, que es así. Sé que toda esta área alrededor de su boca está subiendo y alejándose de la luz. Entonces voy a empezar a sombrear aquí. No quiero dejarme demasiado llevar. Entonces no quiero ir todo el camino oscuro con él. Y podría, pero me voy a dejar esa opción. Entonces ahí está. Justo así. Dales algunas arrugas. Viniendo de su ojo aquí. Muy importante señalar. Y esto puede llevar a muchos problemas, o al menos ciertamente no puede. Ahora, estoy acostumbrado a cuando estoy haciendo arrugas y sombreando debajo de las arrugas es que tengo una línea plana aquí y luego se ensancha debajo, como si esto fuera una especie de forma. Y así si interconecté vista y todo esto termina pareciendo que está iluminada desde arriba. Pero para esto, quiero que vaya por el otro lado. Y así lo estoy dibujando más plano en la parte inferior y luego poniendo toda mi forma a lo largo de la parte superior. Y eso hará que todo parezca que se está iluminando desde abajo. Y así realmente quieres estar al tanto de eso y no pelees tu iluminación con tus formas más pequeñas. Y así sigamos eso a medida que pasamos. Está bien como puedo en esto puede ser para mí porque me he vuelto mucho más cómodas dibujando formas como este pequeño pliegues, ese tipo de cosas desde una dirección. A veces puede ser útil para mí simplemente poner mi foto boca abajo y lo haré a veces si realmente empiezo a sentir que me estoy perdiendo y me siento bien ahora mismo no estaba seguro de cómo iba esto. No estaba seguro si realmente necesito hacer eso. Tener orden de esto sólo funcionaría para mí. Y acabo de tocar de oído y realmente desearía poder decir por qué lo es. A veces puedo sentirme cómoda y otras veces simplemente no puedo pero estoy seguro de que sabes lo que es a veces te sientas o haces algo en lo que eres bastante bueno y sientes que sabes lo que estás haciendo y simplemente se siente como si fueras un perdido a veces ¿qué pasa? Entonces ciertamente me pasa a mí. Entonces lo mismo aquí, el golpe de sombra que la oveja. Y he ensombrecido por encima de esa forma aquí para tratar de asegurarme de mantenerla. Y me perdí sólo un poquito ahí. Arreglemos eso. Tenía esta forma que me gustaba, pero llegué a estrechar aquí. A ver si puedo hacer que eso se vea un poco mejor. Algo. Vamos a arreglarlo de nuevo. En breve forma ahí. Eso me funciona mejor. Ahora, todo este lado de aquí se rebaña y voy a llamarlo lejos de la luz. Y así voy a sombra un poco aquí. Agrega aquí algunos buenos pesos de línea de estos dientes a medida que se alejan de la luz. Simplemente dale a esto una piscina. Yo quiero que esto sea sombrío. Esto también. Y solo estoy creando algunas grandes formas de arrugas. Estos probablemente no son ni siquiera un 100 por ciento, 70 por ciento o lo que sea por ciento? Correcto. Pero mientras funcionen un poco, ya sabes, y decidí que no quiero poner más sombra aquí y realmente darle vuelta esa forma y veremos si no funciona, borraré de nuevo. Y creo que eso me gusta, así que voy a dejar eso solo así. 17. Último ejemplo de cabeza parte 2: Y he venido por debajo de éste que se puede ver, he destrozado por la parte inferior, pero mi luz viene de aquí. Y así toda esta área de ese lado de la cara va a estar oscura, incluyendo mi cuello. Y sólo sombreemos eso ahora mismo. Aquí dentro. Simplemente deja caer en algunas formas grandes por donde sé que la luz no es sólo así. Tengo una especie de bola en forma de bola aquí para su manzana de Adán, y me puedo poner encima de ella aquí y tal vez un poco de forma más pequeña aquí, así como así. Por último a un costado. Y sólo con unas cuantas formas, puedo conseguir algo que funcione relativamente bien y no necesito dejarme demasiado llevar porque estamos trabajando en la cabeza. Y así ahora su oído, estoy pensando que sólo voy a oscurecer este año porque lo tengo volteado lejos de la luz, que es mi diagrama de mi vida, realmente no es todo tan preciso, realmente debe definirse en ella como una forma tridimensional. Entonces de verdad ves por dónde viene mi luz aquí, así como así. Y así sólo voy a transportar la forma en. Y creo que voy a hacer lo mismo aquí. Mantén mis formas un poco más gráficas. Y déjame simplemente borrar esta línea por aquí. Quiero asegurarme de que no estoy definiendo las cosas en la luz. Y como digo que creo que esto va a aparecer lejos de la luz sólo un poco para que pueda dejar eso así. El cresta del labio superior aquí. En estos momentos esta mejilla también se está alejando de la luz. Entonces hagámoslo bonito y oscuro por aquí. Y me he vuelto más ancha aquí que aquí porque la forma general se hace más amplia y más amplia y esta es una transición más rápida aquí. Entonces de la misma manera que me iría mucho más corto con mi renderizado, también me voy y luego me voy más largo donde la forma se ablanda y se ensancha y hago lo mismo con mi iluminación. Y hace que la iluminación en realidad sea relativamente fácil de pensar. ¿ Qué opinas al respecto en esos términos? ¿ O al menos ese aspecto de la misma? Tratando de sombra a lo largo de la parte superior de mis arrugas aquí. Y este lado del rostro va a estar mucho más abierto porque va hacia la luz mucho más. Por lo que realmente estoy tratando de tener eso en cuenta y no ir demasiado abajo. Limpia las cosas sólo un poco. Y voy a sombra a lo largo de la parte superior de la oreja hasta por aquí. Esto se apartaría de la luz. Dentro de aquí creo que sería un poco de calor o sombra aquí. Ahí está mi oreja del otro lado. En antes de que terminara la boca y terminara aquí abajo, creo que voy a empezar a definir su frente. Ahora tengo una forma redondeada aquí arriba. Estrictamente hablando, todo esto debería estar oscuro, pero de verdad quiero, me gusta este efecto. Entonces voy a hacer trampa sólo un poquito y mantener eso tal vez un poco más abierto de lo que haría. Veamos cómo funciona. Y si no funciona, siempre puedo simplemente arrojar más sombra. De verdad quiero que sí, no lo sé. Veremos aún debatiendo con esa sombra a lo largo de la cima de esta cresta aquí, a lo largo de esta oveja. Y de verdad quiero que estos interconectados y funcionen un poco. Y eso puede ser un poco de empujar y tirar y borrar. Y ya veremos si se trata de eso. Eso es lo que haremos. Y de verdad quiero, estoy definiendo este tipo de formas en. Intento no preocuparme de si va a funcionar en ello porque si no lo hace, nuevo, puedo arreglarlo. Puedo esperar fuera y estoy dispuesto a hacer eso un millón de veces si tengo dos, quiero que el cuadro sea lo más fuerte que pueda lograrlo, y vale absolutamente la pena que me ponga el trabajo. Y esto realmente está puñetando aquí. Déjame limpiar algunas líneas blancas. Yo quiero abrir eso. Y aquí estoy un 100 por ciento perdido. Yo estoy inventando esto. Y espero lo mejor. Y puede que incluso esté mejor para simplemente gritar o todo esto de aquí arriba, pero no quiero simplemente seguir adelante y hacer eso. En realidad voy a salir a su nariz sólo un poquito yendo con eso arriba de esta fosa nasal a ambos lados de eso. Y fue sólo un poquito mejor. Creo que eso funciona un poco mejor. Y voy a dejarlo así. No quiero conseguir, no quiero hacer sombra todo por aquí. Al definir estas pequeñas formas en por alguna razón estoy teniendo problemas pensando en mi iluminación de la manera en que realmente me gustarías. Pero creo que en realidad eso funcionó como estaba diciendo, que tengo un poco delicado mantener juntos sólo un poco. Está bien. A lo largo de la parte superior de su cabeza donde se curva lejos de la luz. Podría tener que borrar de nuevo en eso creo en el medio año seguro para la línea del cabello, pero solo para dar el tipo general de iluminación funcionando. Y terminemos su boca antes de que nos movamos en ella. Y así va a estar oscuro todo adentro, todo aquí dentro. No hay nada más. Su lengua arrojaría una sombra por aquí. Entonces, solo hagamos que oscurezca eso. Esto es como proceso de eliminación ahora mismo. Ninguna sombra de mis encías lejos de la luz. Y creo que quiero ir sólo un poco más pesado aquí. Porque me fui más pesado aquí. Siento que no es suficiente de este lado. Creo que eso funciona un poco mejor. Está bien. ¿Deberíamos tener para mi labio de alguna manera, formar líneas aquí un poco y tener mis dientes aquí. Las tapas de mis molares, solo puedo oscurecerme. Dentro de mis dientes de este lado, vamos a oscurecer. Y gané su Lip con una sombra sobre sus dientes apenas un poquito. Entonces vamos a meter eso. Creo que toda esta zona aquí estaría mucho más alejada de la luz. Vamos a asegurarnos de que piense toda la sombra que fuera. Y creo que en general limpiar las cosas. Y eso básicamente va a funcionar para mí. Bastante. Es un buen marco blanco y negro en el que puedo colgar el resto de mi detalle. Y obviamente, puedo dejar la imagen así y creo que funcionaría bien. Y esa es realmente la idea. Quiero asegurarme de que mi dibujo básico en blanco y negro fuera trabajos de sombra. Y no estoy confiando en líneas y detalles para conseguir una imagen que me funcione. Y de verdad debería terminar su herramienta para el cabello. Simplemente haremos esto muy rápido. Sombra a lo largo del costado aquí. Simplemente bloqueo rápido real. Y obviamente este cabello se está poniendo muy, muy suelto, pero en realidad no es el tipo de propósito de estas lecciones que tuve. No quiero alargar esto por una hora mientras despacio detalle en mi cabello. Entonces sólo en términos de un patrón de sombra muy, muy rápido a través de mi aire, creo que eso se trata de lo que voy a ir con y vamos a borrar correctamente esto. Por lo que en realidad se sienta en la cabeza. Por lo que ahora de aquí, podemos seguir adelante y empezar a poner en nuestro último detalle. Y así mi renderizado está todo bajando hacia olvidado de terminarle la boca. Top twist en eso creo que sería bastante sombrío. Entonces vamos a meter eso. Y ahí vamos. Ahí vamos. Está bien. Sí, eso va a hacer eso. Se definen la parte superior de su labio mientras corre hacia la luz. Ven por aquí por la nariz. Y solo para que conste, te recomiendo encarecidamente que mires a Kelly Jones. Su trabajo es muy, muy caricatura y loco, pero hace una iluminación increíble como esta, una especie de iluminación. El modo en que lo define alrededor de sus rasgos y da un efecto general es muy agradable. Entonces es un buen artista para buscar esto, cuidado con esto. Creo que otro lo es, como siempre Kevin Nolan. Es genial para definir características con este tipo de iluminación. En general, sin embargo, tiende a ser un poco más difícil encontrar una buena referencia para este tipo de. Esquema de iluminación de lo que es encontrar algo más sencillo. Porque es mucho más inusual. Esta es una forma muy dramática de encender una figura. Y realmente necesitas tener o bien una buena razón de la historia o necesitas tener el tipo, tipo de personaje que pueda apoyar eso. Voy a renderizar de esta mejilla sobre su frente. Ojalá no destruya la ilusión de que la puse ahí con la ceja. Es muy fácil. Ponte realmente precioso con una parte de una imagen si quieres, cómo resultó y cuando no está funcionando para que el panorama general intente mantenerlo de todos modos. Y tengo la sensación de que probablemente estoy haciendo eso ahí. De verdad creo que en realidad voy a dejarlo ir. Va por lo menos parte de ella. Y por lo menos todavía lo tengo por aquí. Entonces creo que seguirá funcionando. Idealmente, si tienes algo como esto que realmente querías encontrar que es realmente importante para ti. ¿ Crees que se va a ver realmente genial? De verdad quieres planear todo tu cuadro alrededor, supongo, para asegurarte de que no termines dibujándote en un rincón donde no puedes dejarlo sin que solo esté descaradamente equivocado. Y me aseguro de renderizar de mis formas hacia la fuente de luz que está por debajo. Todos están saliendo debajo de mis formas a diferencia de arriba de ellas. Cómo normalmente iría al respecto. Pasar por todo el camino. Tan solo intenta ser paciente. Especialmente en una fecha límite. Me parece que puede ser muy difícil. Disfruté esta parte del cuadro porque en este punto he tomado todas mis decisiones. Y así no estoy teniendo que pensar mucho y entonces eso puede ser agradable. Pero cuando se avecina la fecha límite y esta es la última parte que tienes que hacer antes de poder entregarla e irte a la cama. Puede ser muy difícil tener a los pacientes para sentarse y asegurarse de que eres consistente a través. Crea aquí un poco de cresta. Algunos de los lugares donde por muy reacios a poner cal, solo puedo indicarle ligeramente sombra solo con un poco de renderizado así. Corrió eso atrás de la fuente de luz y renderizando ahí. A lo mejor. Dale una oportunidad a esto y ver qué pasa. A ver si esto va a funcionar para mí o si es algo que voy a necesitar eso. Y creo que eso funcionó bastante bien. Y así lo que hice es limpiar eso atrás de la luz sólo con un poco de renderizado. Pero no es totalmente sombra hasta el punto en que realmente se cerraría. Deja eso atrás un poco con la pequeña cuenta, soy trabajo. Toda esta zona aquí retrocedería con unas lindas líneas pesadas que algunas líneas cruzan para empujarla hacia atrás incluso un poco más allá. Grandes líneas a lo largo de aquí realmente empujan esta forma hacia atrás de la luz. Y constantemente corriendo hasta la forma y a lo largo de ésta detrás de eso. Y obviamente si lo estás haciendo con tinta, puedes hacerlo con presión de línea a diferencia de empacar tu línea de la manera que estoy con el lápiz. Y eso ha llegado por encima de su barbilla. Y hacer lo mismo que hice en la otra cadena, el interés creativo, pero Orígenes, realmente no hay razón anatómica para eso más que yo creo que se verá genial. Y si no lo hace, solo sigo adelante, lo borro y pruebo algo diferente. Déjenme limpiar eso por completo. Y eso realmente se abrió a la luz todo este lado aquí. Y ahora con el cuello, mi renderizado pasaría por aquí, por aquí y acabaría todo el asunto. Pero creo que en interés de un año es más largo que el otro. Déjame arreglarlo rápidamente. Eso es un poco más consistente a través. Y para sus ojos, tengo un alumno aquí. Vamos a bajar este. Bueno, ese trabajo. Sí, subió y luego el resto de mi ojo mi iris sí. Aquí. Y mi hotspot para mi luz, va a estar aquí. Y entonces lo que puedo hacer es simplemente sombra así. Esa forma con poco peso de línea. Creo que porque esto se vuelve realmente hacia la luz, me voy a ir más delgado ahí. Y eso va a ser. Está bien. Muchísimas gracias por ver. Espero que esto te haya sido útil e informativo y te vaya a ayudar en la elaboración de tu propio trabajo. Y te veré en el próximo curso.