Cómo dibujar cabezas en estilo cómico: paso por paso, desde cualquier ángulo | Robert Marzullo | Skillshare
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Cómo dibujar cabezas en estilo cómico: paso por paso, desde cualquier ángulo

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a esta clase

      1:58

    • 2.

      Estudiar el cranio

      8:00

    • 3.

      Dividendo la cabeza en terdo

      8:33

    • 4.

      Guías de el rostro

      9:35

    • 5.

      Guías adicionales

      7:46

    • 6.

      Dibujar el perfil masculino

      15:03

    • 7.

      Vista del rostro femenino

      11:42

    • 8.

      Continuar de dibujar el rostro

      11:23

    • 9.

      Vista lateral de el rostro

      13:26

    • 10.

      Ajustes finales

      3:03

    • 11.

      Carga en un ángulo

      13:48

    • 12.

      Angle abajo

      12:25

    • 13.

      Detalles adicionales

      10:00

    • 14.

      Detalles finales

      10:36

    • 15.

      Angle arriba

      11:37

    • 16.

      Detalles adicionales

      9:37

    • 17.

      Detalles finales

      15:30

    • 18.

      Angular de cabeza masculino

      7:43

    • 19.

      Detalles adicionales

      6:07

    • 20.

      Detalles finales

      11:53

    • 21.

      Cambiar proporciones

      11:46

    • 22.

      Renderizado de la cabeza

      4:15

    • 23.

      Carro de Pretty

      14:22

    • 24.

      Detallar el rostro

      8:28

    • 25.

      Menos estructura

      9:05

    • 26.

      Ejesde finales

      6:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3974

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase aprenderás a dibujar jefes de estilo comic de una variedad de angles. Aprenderás a estructurar y colocar todas las características de el rostro masculino y de la mujer. Luego, aprenderás a distorsión de algunas áreas del trabajo para crear versiones más interesantes de tus diseños de personajes. Por Por último, aprenderás técnicas para dibujar las cabezas de personajes con la mayor estructura. Esto mejorará tu velocidad y creación con el tiempo.

Hay muchos ejemplos que elijo en esta clase para ayudarte a obtener una nueva perspectiva de dibujar cabeza de estilo comic. Espero que esta clase sea valioso y no puedes esperar para ver lo que se elabora.

¡PDF está adjunto con todos los archivos de arte de esta clase!

Robert A. Marzullo

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Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Profesor(a)

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a esta clase: Bienvenidos de nuevo a todos. Mi nombre es Robert Martin. Hola y bienvenidos a mi clase sobre cómo dibujar cabezas de estilo cómico desde cualquier ángulo. En esta clase, empezaremos dibujando el cráneo. También estaremos hablando de por qué es muy importante entender la estructura subyacente a la hora de dibujar la cabeza humana. Después aprenderás a dividir la cabeza en un tercio, lo que hace mucho más fácil dibujar el área de la cabeza y la cara y la perspectiva. Este es el método ideado por Andrew Loomis. Después aprenderás a medir la cara y colocar todas las características de manera adecuada. A continuación entraremos en dibujar la vista frontal y lateral de la cara. También hablaremos de formas de alinear las entidades y hacer ajustes para mantener las caras parecidas a la misma persona. Y ahora para las cosas divertidas, ahora dibujamos la cabeza en ángulo y luego nos dirigimos a unir la cabeza en la inclinación hacia arriba y hacia abajo. Seré honesto, esta parte es un poco más compleja, pero con algo de práctica, se volverá fácil. Y hay que recordar que es muy necesario si quieres contar una buena historia, tu personaje tiene que poder mirar hacia arriba o hacia abajo. A continuación nos metemos en desarrollar algunos tipos de personajes. Empezamos primero con una cara bonita. Hablamos de temas de cementerio y cómo crear belleza en la cara mediante el uso de líneas curvas y proporciones adecuadas. Entonces a continuación vamos a meternos en un enfoque no estructural. Entonces vamos a empezar con muy poca estructura e ir directo a dibujar la forma de la cara y después refinar el personaje. Esta puede ser una gran manera de acelerar el proceso y también llegar a ser un poco más creativo con tu salida. Hola, entonces guiarte a través de unos ejemplos más para que tengas una buena variedad de los personajes que puedes crear en un buen entendimiento de cómo podrían juntarse las diferentes formas de cara. Entonces después de todo ese duro trabajo viene tu archivo de proyecto. Toma todo lo que has aprendido aquí e impleméntalo en tres conceptos de personajes. trató de utilizar la mayor variedad posible, hacerlos divertidos e interesantes y ser creativos. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Y les agradezco por tomar esta clase. Sigue dibujando, sigue divirtiéndote, y adiós por ahora. 2. Estudiar el cranio: Muy bien, entonces en esta lección, vamos a hablar de hacer estudios del cráneo. Entonces esto es muy importante porque creo que lo que hace aquí, te obliga a darte cuenta de la forma en que realmente se ven las cosas s cuando estás dibujando la cara de tu personaje y hacemos estas representaciones de cabeza, donde tienes una bastante buena entendiendo fuera de la información base? Eso está ahí, uh, la estructura subyacente. Entonces muchas veces cuando te estás encontrando un poco luchando por crecer a ese siguiente nivel y conseguir algo con el dedo del pie se ve preciso, puede, porque no estás estudiando lo suficiente. Este tipo de estudios son geniales para eso. Ahora, ya ves, hice un poco de información base como colocación en forma de faras, pero no tanto como te voy a enseñar en el curso sobre dibujar cabezas. Esto es esencialmente sólo mirar imágenes y luego hacer una representación de la misma no tiene por qué ser del todo preciso. Entonces, no te golpees. Si el tuyo sale Ah, un poco diferente. Ese no es realmente el ejemplo de lo que esto tiene que ser. De lo que se trata es de que te estás obligando a mirar más profundamente en la estructura. Y al crear estudios como este, te estás obligando a darte cuenta de cosas que no te diste cuenta. Como cada vez que dibujo uno de estos aprendí algo. Aprendí todo lo que estaba dibujando el pómulo de la manera equivocada. No me di cuenta de la ah en este cráneo en particular, la forma en que el pivote de los ojos de la mandíbula tan cerca de la cavidad del oído, ya sabes, sea lo que sea. Pero al hacer estos estudios, te vas a obligar a aprender muchas veces cuando los artistas no se sienten mejorando lo suficientemente rápido o se sienten estancados en su proceso, están dejando partes como esta fuera. Entonces, de nuevo, no se trata de dibujarlo del todo correcto. Y no se trata de conocer toda la terminología. Es decir, eso es lindo. Y si aprendes eso, eso es fantástico. Uh, de eso no se trata esto. Se trata de simplemente tratar visualmente de comprometer más esto a la memoria y entenderlo a un nivel un poco más profundo de lo que actualmente dio y como tú Philip, tus cuadernos de bocetos. Haciendo eso, casi puedo prometerte que el resto de tus drogas para la cabeza de dibujo se harán mejores porque ahora entiendes cómo se ve la información subyacente así que cuando vayas a dibujar tu muy, ya sabes, representación estilizada sobre arriba, parece tener un poco mejor presencia en la página. Parece tener más sentido porque te tomaste el tiempo para entender lo que había debajo de la superficie, y siempre me hace pensar en los artistas renacentistas. Entonces cada vez que estudie algunas de las viejas calificaciones, ya sabes habrá Divinci, de mi clan o quien quiera, uh, verás en sus estudios. Ahí están todos estos dibujos anatómicos realmente aseados y en estudios de estructura esquelética, y simplemente se metieron tan en ello. Y obviamente son algunas de las mejores personas de las que aprender una inspiración de encuestas. Entonces, uh, ahí es donde siempre me hace sentir que necesito hacer más de esto. Y como dije, cada vez que hago algunos de estos estudios, sobre todo cuando me tomo el tiempo para hacer más detalles como este y déjame realmente tocar eso. El motivo por el que hago eso por el que uso un enfoque de línea fina solía estar haciendo esta eclosión cruzada que me gusta dio. Estoy tratando de retomar una gran parte de la profundidad y las pequeñas entresijos que podrías ver en el cráneo. Hasta lo verás partes hago poca textura y sabes imperfecciones porque realmente estoy tratando de aprovechar una sensación de lo que podría haber estado aquí. Cuán detallado y cuánta rigidez y textura y un montón de definiciones diferentes o lo que sea, pero tratando de realmente recoger un sentimiento, supongo de ello. Entonces es realmente por eso que usa ese enfoque más ajustado, porque siento que podría meterme en la basura arenosa de los detalles del mismo un poco más. Pero eso no quiere decir que no se pueda hacer lo mismo con la pintura, acercamiento de acuarela nada. De verdad, si estás trabajando digitalmente probado diferentes pinceles. Te lo recomiendo porque creo que eso te ayuda a no aburrirte de tus estudios . Y lo principal es que simplemente continuamente para crearlos, que estudias desde la vida que estudias desde lo que sea que sientas que necesitas trabajar en tu estilo de arte. Entonces, por ejemplo, si sientes que tus personajes serán tus rostros de los cuerpos o cualquier cosa que estés dibujando, ten un poco de sierra demasiado de una suavidad. Oigo mucho esto donde la gente dice que mis personajes simplemente sienten que no tienen ninguna estructura. No tienen ningún fundamento. Simplemente son muy como cojera y ya sabes, no se sienten bien. Ahí es cuando probablemente necesitarías volver atrás y estudiar la estructura esquelética. Y de igual manera, si sientes que tu personaje es demasiado rígido y simplemente no tienen un flujo hacia él o , ya sabes, um, y atractivo de esa manera, entonces tal vez necesites estudiar sólo la anatomía más o simplemente el gesto más. Ahora, esto suena un poco más como si estuviera hablando de cuerpos, ¿ verdad? Y en cierto sentido, como soy yo. Pero eso también se aplica a la cara. Ya sabes, si dijeras que realmente pongamos atención a que sabes, cuando nos metamos en ah, expresiones y cosas como esas, vas a notar que solo hay mucho rango de movimiento, incluso con el cara. A pesar de que el partido craneal no se mueve, el trabajo obviamente gira hacia abajo ya que se puede ver un poco mejor con esta ilustración. Uh, eso no quiere decir que todavía no haya una enorme gama de movimientos por la anatomía, los ojos, los oídos, tanta expresividad a los ojos, obviamente, así que estamos va a meterse en eso también. Pero de nuevo, sólo ten eso en cuenta. Si sientes tus cosas demasiado estructuradas trabajando más la anatomía, llénala. Es demasiado suave y, ya sabes, tal vez sensación endeble en la página o algo así. Ah, dedo del pie orgánico. mejor entonces quieres estudiar tu estructura esquelética, y quieres tal vez apretar tus líneas y luego también solo siempre ten en cuenta que sabes para, uh, uh, estructura y para conseguir un campo más rígido a cualquier cosa dibujas. Trata de incorporar un poco más de líneas angulares a la obra. No quiere decir que cada línea tenga que ser angular, sino simplemente incorporar algunas líneas más angulares en tu construcción de tu línea. Trabaja viceversa. Si sientes que tus cosas son demasiado rígidas, usa líneas onduladas mawr. Mawr curva más encuestas desde los postes más largos del resto del codo para que el hombro obtenga una línea fluida agradable y suave. Funciona realmente genial para el cabello, y hablaremos de eso más adelante también Bueno, sí. Por lo que estos estudios aire simplemente fantástico. Y por eso quiero compartir esto con ustedes. Porque de nuevo, siempre siento que cuando me tomo el tiempo para hacer estos y de manera detallada que me aleje con conocimientos que no poseía antes. Definitivamente me sentí así con estos aquí. Entonces quiero compartir eso con el y ojalá que ah te dé alguna idea de cómo puedes crear tus propios estudios. Sólo recuerda que no se trata de dibujarlo a la perfección. Eso sólo quiero que la gente entienda eso. Entonces si hay más artista novato que están viendo esto, no pienses que tienes remolque compare con este tipo de trabajos en. Seguro que hay gente que está mejor dibujando el cráneo mirando. Esto es, Bueno, no se trata de eso. Se trata de aprender, ¿sabes? Recuerda siempre que no estamos compitiendo unos contra otros. Estamos compitiendo contra nosotros mismos, ya sabes, ahí es donde el verdadero viaje y artista, creo, es que todos estamos compitiendo contra nosotros mismos y donde estamos actualmente una zonas. Estás haciendo progresiones todos y cada uno de los días. Entonces estás ganando la carrera. En mi opinión, si hay incluso nuestra carrera a ser considerada. Pero solo básicamente, aprende de ello, así que dibujalo de una manera que te sienta cómoda. No lo diré. Estos estudios siempre son relajantes porque eso depende del tema de lo que estás estudiando, creo. Pero mientras estés ganando perspicacia y aprendiendo, creo que te sentirás consumado al final. Y esa es la principal persecución de este ejercicio en particular. Tan largos y montones de estudios de cráneo. Entonces se te ocurre, y con eso ahora pasará a la siguiente lección. 3. Dividendo la cabeza en terdo: De acuerdo, Entonces ahora lo que quiero mostrarles es cómo dividir la cara en la cabeza en tres secciones de las tres secciones principales de la cara que debes preocuparte por el reemplazo. Entonces queremos hacer primero es dibujar un círculo, y no tiene que ser perfecto. Todavía tengo que lograr un círculo perfecto. Pero un día, y lo que queremos hacer primero es cortar los lados porque ninguna cabeza es completamente redonda. Yo soy que me he conocido de todas formas. Y esto es probablemente alrededor de 16 de cada lado o algo así. No sé la medición exacta. No creo que haya una medición exacta, porque lo que vas a hacer es muchas veces cambiar esto en base al tipo de personaje que vas a dibujar. Entonces si te gusta agregar un poco más de dibujos animados Field y podrías afeitarte más de esta zona, um, um, o más redondo o, ya sabes, cualquier decisión que tomes ahí. Pero lo principal es esto que vas a cortar algo de eso y que vas a definir una línea por el medio tan verticalmente, y luego vas a pensar en la distancia Lo principal es que estos deben ser parejos y probablemente no consiga una versión completamente pareja o incluso línea atravesando. Siempre lucha con eso. Pero esto no se trata de que sea perfecto. Entonces sólo ten eso en cuenta. Se trata de conseguir colocación de esto y va a haber mucha oportunidad para refinar el trabajo a medida que avanzamos. Entonces nunca me preocupo realmente de que esto sea demasiado Ah, correcto. En ese sentido, se trata más de la segmentación. Entonces, esencialmente, lo que tienes aquí ahora es que tienes la parte superior de esta línea del círculo ah. Aquí están ovalados fuera a un lado. Será un óvalo cuando lo veamos desde diferentes ángulos. Y entonces así nos da nuestro 1er 1/3 son 2do 1/3 que vamos a tomar esta distancia. Vamos a añadir eso una vez más. Ahora de nuevo, esto va a cambiar en base a los personajes que estás diseñando. Pero esto te dará tu 1/3 básico de la cara. Ahora, sólo para que sepas lo que es esto, ¿qué estábamos mirando? Esta es tu línea de cejas. Esta sería la nariz y luego esta sería la barbilla, y también iban a dividir esta última parte en tercios. Entonces 12 y tres, ¿Sabes qué hace esto? Nos da la parte superior del labio, la parte inferior del labio. ¿ Puedo pequeño hoyuelo, el Chander, la construcción de la piel ahí mismo, como quieras llamarla. Pero, esencialmente, ese es el desglose. Vamos a meternos más en la separación de la cara. De verdad quiero que te limites a enfocarte en el 1/3 así que vamos a hacer algunos ejemplos de eso ahora mismo, Pero esta es la base de ello desde afford ah, punto de enfrentamiento. Y luego como eres del dedo del pie, ya sabes, carreras más suaves y lo dibujamos, verás que terminamos con más la forma de la cabeza, haciendo algo así. Adjuntamos esa mandíbula. Y, ya sabes, esto va a cambiar en base a macho femenino masculino, uh, scrawny, lo que sea, Lo que sea que vayas con tus personajes y la otra cosa a tener en cuenta antes nos metemos en algunos ejemplos, solo quiero mostrarles que realmente quiere pensar en que la cabeza se caguen así también. Entonces por eso estudiamos también el cráneo para que no nos metamos en el hábito de simplemente dibujar estas caras, ya sabes, excesivamente rectas arriba y abajo del cráneo a la línea de la mandíbula, porque hay casi siempre, si no siempre hay un poco de cinta. Por lo que yo sólo quería estar al tanto de eso. Entonces ahora vamos a hacer es vamos a tomar el mismo ejemplo. Y de nuevo, sólo nos estamos centrando en esa idea de tercios en la línea superior. Entonces, ya sabes, también te da tu ah, tu línea de cabello. Uh, Y otra vez, todos estos van a flotar por ahí, pero te da esos 1/3 de dedo de trabajo con. Entonces ahora vamos a poner en práctica esto. Dejemos caer desde diversos ángulos y hablemos de eso. Está bien, entonces ahora qué? Este, vamos a tomar la misma información. Vamos a hacerlo de nuevo, pero vamos a inclinar la cabeza bajada un poco más grande a para Así empezamos con el círculo de nuevo. Entonces, ya sabes, conocemos una esfera desde cualquier dirección. Es un círculo. Entonces ponemos un círculo ahí, pesar de que estamos pensando que es una esfera. Y del lado de eso, vamos a poner nuestro óvalo. Entonces sólo para que lo sepas, ya estoy imaginando dónde está el frente de las caras. Esto es lo que me estoy imaginando ahí mismo. Ahí es donde va a ir el frente de la cara. Pero en lo que quiero pensar primero es dividir este óvalo del costado en cuadrantes tan alineados lo que sería vertical y horizontalmente. Pero está en ángulo, claro. Y luego traemos esta línea, y esto nos da la línea central que estamos buscando. Eso fue justo aquí de este lado. Entonces ahora con eso, lo hacemos de nuevo. Necesitamos esta línea para venir. Pero una de las cosas a las que me gustaría prestar atención aquí mismo es a medida que se acerca el cartel, necesitamos pensar en un pequeño cambio de avión aquí mismo. De acuerdo, así que me gusta dibujar esa luz de matrícula y traer esa línea arriba y luego sobre la misma cosa arriba y luego otra vez. Y probablemente podría hacer el argumento de que la frente está un poco más arriba antes del cambio de avión. Entonces algo así y luego una línea central para la cara. No, ya sabes, tú podrías mirar esto y irte. Tenemos más espacio aquí del que tienes aquí. Y la razón de eso es por el escorzo. Entonces cuando estás haciendo esto, inmediatamente tienes que pensar en cuatro acortamiento. Siempre date más espacio a un costado. Eso es lo más cercano al espectador. Más cerca de la cámara. Vamos a hablar de eso. De Maura hacemos tiros arriba y abajo y cosas por el estilo, pero tiene que contabilizarse. Por lo que siempre guarde para acortar en la mía y perspectiva en mente, incluso al hacer rostros. Eso Ahora tuvimos ese último 1/3 aquí mismo. Esta es más o menos la misma distancia, así que solo agregaremos la misma distancia aquí y luego para la mandíbula. Teníamos un poco de línea abajo y luego empezamos a traer esa línea y conectarnos hacia nuestra barbilla Ahí. Ahora, esto va a ser muy subjetivo al tipo de personaje que estamos haciendo. Ya sabes, masculino, femenino, masculino, no tan masculino, ya sabes, es todas estas cosas iban a cambiar en base a esos personajes. También hay una relación aquí mismo con la barbilla. Por lo que es importante tener en cuenta. Y entonces la oreja va a caer justo en este cuadrante inferior de la espalda. Está bien. Ah, Y luego a medida que traes la masa craneal de vuelta, generalmente es desde un ángulo como ese va a ir palmaditas. Lo vas a ver pasado el año. Es que mucha gente va a luchar, ya sabes, yo mismo lo incluí solo dependiendo de lo que estés sintiendo ese día, supongo. Pero lucha, averiguar la muerte exacta que vas a conseguir aquí mismo. Pero esta base de información te conseguirá una especie de toda la colocación y las tres áreas principales en las que necesitas enfocarte. Y vamos a ponernos en su lugar en las características en esas áreas y también usando las características para medir la distancia entre sí. Eso realmente hará que sea mucho más fácil de lograr. Pero este es una especie de punto de partida. Y realmente quieres practicar esto tanto como sea posible a ah, ponte cómodo con él. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a hacer algunos ejemplos más, uh, con varios ángulos. Hagamos eso. Está bien. Entonces ahora vamos a usar este método y dibujar unos cuantos más en una variedad de ángulos. y este ejercicio muy importante porque lo que hace es no sólo te hace más rápido haciendo esto, te permite ver dónde debes desplazar ciertos componentes del mismo a listos para cualquier tipo de personaje que vaya a dibujar. Entonces al principio vamos a dibujar estos muy boxy y muy básicos de una manera primitiva sólo para que realmente podamos entender cómo inclinarlo y conseguir, ya sabes, la variedad a las formas de cabeza que estamos buscando. Eso cosas como arriba dice y ángulos extremos abajo se vuelven mucho más difíciles de hacer eso Quieres realmente solo enfocarte en lo básico aquí, solo la separación de las tres áreas de la cara el cambio de plano y luego dibujó un simplificado representación de la masa craneal y la colocación del año. Y de nuevo, después de esto se convierte en sólo segunda naturaleza y ya has hecho suficiente de ellos, ya sea, sabes, 10 2050 puede tomar tu 100 lo que sea necesario para empezar a llenar esa zona de confort, entonces realmente estarás listo para empezar a experimentar más. Y con eso, estará estirando más proporciones y probando cosas que son sólo un poco menos de lo que normalmente te sentirías cómodo con. Y eso es realmente todo el proceso del arte de todos modos es, sabes, utilizar estas diferentes técnicas para construir comodidad eso que ya no te preocupes tanto por la información base y empiezas a experimentar. Empiezas a ser más creativo. Empiezas a olvidarte de los pasos y simplemente saltaste naturalmente más allá de ellos porque ya no sientes la necesidad. Teoh tenerlos un judío, así que ahí es donde ejercicio como estos podría ser Muy importante. Entonces con eso eso se completará esta lección. Pasemos al siguiente. 4. Guías de el rostro: De acuerdo, entonces ahora vamos a implementar esa técnica para permitirnos el enfrentamiento de tiro. Vamos a hacer unas cuantas diferentes para que tengas un montón de, ah, variaciones que puedas lograr. También vamos a hablar de crear distorsiones y,ya sabes, ya sabes, especie de caricaturización de los rostros, cosas así. Pero primero que queremos hacer es empezar con el enfoque estructurado y utiliza Vamos a dibujar Esfera, Vamos a poner una línea por el medio verticalmente, vamos a cortar los lados Y recuerda, como traigo estos en especie de dramas, estos óvalos aquí. Pero en realidad, tienen que entrar un poco. Llegamos a eliminar realmente parte de esa zona. Entonces aunque tengamos que sacar eso un poco más borra de nuevo para que pueda ver un poco más eficazmente. Es así. Y así con lo que terminamos es este más largo cerrado, Ya sabes, justo la esfera en la parte superior, como en los lados cortados. Entonces tenemos esta línea pasando por este camino y cruzando por este camino dividimos eso por la mitad, y agregamos esa misma distancia hasta aquí, y podría simplemente ser aproximado no tiene que ser exacto. Porque de nuevo, medida que te pongas más cómodo con esto, vas a cambiar estos alrededor de otra que solo para que tengas ah, par ideas Otra que yo haría Es esto solo ir medio tener y tercios. Entonces, ¿es esencialmente qué? Estamos consiguiendo dos por aquí. Pero este es un diagrama rápido. Si quieres hacer más de un método de estilo libre donde simplemente dibujas cualquier forma de cabeza que estés buscando, tal vez estés haciendo de su estilo caricatura, cosas así. Entonces otra vez, vamos a meternos en eso más tarde. Pero solo quiero que sepas que hay muchas maneras de llegar. No siempre hay subrayado que nunca sentí que sólo hay una forma correcta de hacerlo. Eso no. ¿ Qué? ¿ Esto? Vamos a agregar esa distancia otra vez aquí yo típicamente visualicé, pero vamos a seguir adelante y sólo segmentar esto en tengo que tomar esto y segmentarlo en ah, tercios que nacimos y que uno más Así finalmente terminamos con, uh, ya sabes, la misma distancia aquí y otra vez. Ya ves, casi acabo de visualizar por aquí. Y eso se trata de palabras que lo principal aquí es que se ha caído para representar a Thea Jaw, la línea de la mandíbula que vas a crear, y luego a medida que traigas la barbilla, se va a conectar aquí. Y luego otra vez, obtenemos esa representación. Eso va a ser un poco más difícil de ver desde este ángulo. Pero todavía me voy a meter. Entonces tenemos ese segmento en el óvalo a los lados, y esa relación sigue ahí desde el punto central. Entonces por aquí es un poco más difícil de ver y eso se reduce a la barbilla así como así. Ya sabes, probablemente podrías ver que la representación que tengo aquí es un poco amplia a menos que se dibujaran como un futbolista, tipo militar de figura, algo alguien. Es más amplio y estatura y bonito almizcle o algo así. Entonces adelante así tiene más sentido. Pero aquí es donde cuando empezamos a crear estos, ya sabes, realmente empezamos a prestar atención a nuestra construcción. Entonces a medida que empiezas a crear y llegas a la realmente el principio y dices, Bueno, voy a llevar estas estas formas a un lado, sus óvalos y bastante lejos, ya sabes, accidentalmente cada vez que sacarlo a decir esta zona, no me sale del todo la forma de cabeza que busco. Entonces ahí es donde son tan importantes los ejercicios de los ejemplos anteriores. Porque es lo que te enseña a mover estos por ahí y conseguir lo que buscas. Y sólo vas a conseguir eso por lotes. Lotes, variación. De igual manera, se podría decir , Bueno , no, sí quiero bajar esa mandíbula un poco más allá en comparación para que yo consiga ah, dirección más inclinada o angular a la barbilla. Entonces si vuelvo a levantar este, ya ves, solo cambiando esa puesta en marcha inicial, ahora tienes una forma de cabeza muy diferente. Entonces otra vez, quieres que quieras jugar con estos Ah, bit para que realmente puedas averiguar qué funciona para ti. Voy a hacer un poco de trampa sólo porque sí quiero que esto esté dentro un poco más. Simplemente nos voy a estirar y vamos a hacer sobre ahí mismo. Mano que va más suave, carreras de vuelta. Voy dedo del pie también aumentar el tamaño ahora. La otra cosa que es realmente importante es cuando estás trabajando con algo que se enfrenta hacia adelante como este es la simetría. Por lo que incluso temprano, quieres meterte en el hábito de voltear la obra. Ahora bien, si estás trabajando tradicionalmente, esto significa el uso de un espejo. Uh, ya ves enseguida, probablemente podrías verlo antes. Siempre me parece que echo de menos cementerio. Disculpe cuando estoy haciendo algo así, así que tengo que hacer correcciones. Pero también me he vuelto bastante bueno Como trabajo a través de él, también. Empieza a voltear la obra, manchando las en correcciones y luego editándolas a medida que dibujo la cara. Entonces cada uno tenemos que averiguar nuestros propios métodos para eso. Pero solo ten en cuenta, voltear el trabajo te permitirá verlo primero en general y luego como métodos de corrección faras . Ya sabes, hay muchas cosas que puedes emplear. Podrías usar papel de cuadrícula empezando. Podrías Ah, ya sabes, si estás trabajando digitalmente, solo puedes dibujar una cuadrícula encima. Muchos de estos programas tienen rejillas integradas, y solo puedes dibujar muchas líneas ah, gobernar muchas líneas y usar muchos ángulos. Entonces ángulos, triángulos, cosas como esas generalmente te van a ayudar a identificar defectos. Y luego te voy a mostrar como empezamos a trabajar en algunas de estas formas. Emplazamientos de las características te mostrarán como tipo de corregir algo de esto. De acuerdo, así que ahí están las líneas iniciales con las que empezamos, para que sepamos que nuestra nariz va justo ahí. Sabemos que vamos a dividir esta última área en tres como ésta, y vamos a dividir, uh, uh, los ojos en terceras partes iguales. Entonces básicamente el ancho de los ojos igual al ancho entre los ojos, el clima, la nariz es generalmente el ancho de los ojos y en la boca con la boca irá justo hasta el centro de las pupilas. Tan bastante fácil de trazar la colocación. Una vez que tienes esta información base, sabemos que los ojos en la nariz se alinean hasta los oídos. Simplemente pondremos estas formas dis y para, ah, ah, ya sabes, personaje masculino más fuerte. El cuello es bastante ancho. Voy a poner un cuello aquí sólo para que no sea del todo una cara flotante como esa. Y también estoy queriendo levantar el cráneo solo un poco más de altura en el cráneo. Masa craneal superior, supongo. Y la otra cosa con la que realmente no me he identificado está bien, en esta etapa es que no hay suficiente cónica de arriba a abajo para que ya sabes, una representación más realista, supongo. Entonces aquí está la parte donde es como, OK, es estilo? ¿ Quieres que sea así porque vas por cierto tipo de personaje? Pero seré honesto y diré que realmente no quiero eso. Entonces lo que voy a hacer es sólo distorsionarlo. Pero de nuevo, ya sabes, si estás hablando tradicionalmente, entonces sólo significa ser más consciente de esto durante el trabajo arriba. Y una de las técnicas que emplearé generalmente al hacer esto es en el principio mismo . Si quiero asegurarme de que estoy al tanto de esto, en realidad dibujaré líneas hacia un lado así, y eso me ayudará a solo recordar guardarlo. Yo en eso mientras dibujo. Por lo que es casi como usar líneas de perspectiva para un edificio. Está bien, así que ahora vamos a colocar la línea de cejas. Entonces de nuevo, la línea de cejas para este personaje en particular va a estar justo aquí. Probablemente un poco más alto que la mayoría de los nominados. Este tipo de estirado m solo a tipo de lugar esto. Y obviamente podrías jugar con las proporciones de cómo se alinea esto Así podrías sacar más esta forma esférica y en estos pequeños ganchos a un lado. Así que juega con mucha variación. De hecho, ese es probablemente mi mayor consejo para cualquiera de esto es realmente, siempre muy arriba la forma en que alineas todas estas pequeñas líneas de construcción s para que realmente puedas explorar diferentes tipos de personajes. Sé lo que esto Sabemos. Que el fondo de la nariz o tal vez el punto de la nariz depende de la nariz porque a veces los nacionales vienen una pira. A veces son un poco más bajos. Entonces diremos que el punto de la nariz sale a cerca ahí mismo. Vamos a poner el labio superior aquí. Tenemos las líneas, el lado, uh, uh, para hacernos saber qué tan ancha va a ser la boca. Y el fondo del labio irá justo por aquí. Y entonces ese pequeño hoyuelo sobre la barbilla justo por ahí y así así, tenemos todo trazado y listo para salir ahora continuará a la siguiente lección y seguirá afinando esto. Entonces sigamos adelante. 5. Guías adicionales: Está bien. Por lo que conseguimos mucha de la información base en su lugar. Sigamos detallando esto. Entonces una de las cosas que necesitamos dio tengo los ojos en su lugar para que podamos dibujar y solo un poquito de aberturas para ojos. Ahora hay otras secciones u otras lecciones en los ojos. Pero por ahora, sólo vamos a mantenerlo muy básico y enfocarnos un poco más en el posicionamiento. Entonces eso ya está delineado para nosotros ahí mismo. Simplemente una especie de nous redondeado en la parte inferior. Yo diría que la punta más rápida hacia fuera dar justo aquí es sólo que la parte superior del ojo en la parte inferior del I es una forma diferente y que señala aquí. Y una piedra de inmersión aquí, pero en realidad va a traer esto. No sé si esa es la cavidad nasal, pero consigue este pequeño bolsillo de piel que sube justo ahí. Deja en tu nasal o Sino es Trae eso justo arriba de ahí otra vez. No quiero meterme demasiado en detalle en, pero sí quiero explicar algo de ello. Aziz, avanzamos por aquí. Ahora, recuerda, obtenemos esta sección superior aquí que definimos antes para la línea del cabello. Y voy a sacar eso sólo un poquito más. Entonces otra vez, siempre estoy como líneas en movimiento basadas en que ya sabes lo que es estoy pensando que quiero ver en mi diseño de personajes solo voy a dejar caer la línea del cabello a mi mejor para que se vea algo idéntico del otro lado, como mencioné antes, No siempre mi fuerte traje, sino un poco de ah, carreras más suaves y redibujando. Voy a poder conseguirlo ahí. De acuerdo, Entonces ahora la otra área del ojo que queremos ilustrar es el iris, y esta también es otra regla 1/3. Por lo que en general, el iris es aproximadamente 1/3 de la distancia a través del clima. El I. Así de izquierda a derecha. Entonces de nuevo, es realmente limpio como hay muchas de estas 1/3 medidas y me pongo este personaje luciendo un poco molesto, y luego la pupila, obviamente, justo en el medio ahí lo mejor que puedas conseguirlo y vamos a meternos en hablar de expresiones de los ojos y cómo hacer una variedad de looks y cosas así. Pero en general, cuando llevas al alumno a la cima del I. Va a parecer más una expresión enojada o soñolienta. Entonces ahora que tenemos mucho de eso en su lugar, podemos tomar esto en suave, borrar la obra de arte de nuevo, y todo está prácticamente ahí. Conforme va la colocación de Faras, sigue siendo de aspecto muy rígido, muy rígido, sin vida pero esencialmente solo muy excesivamente estructurado. Eso Lo que termina pasando es que tienes que superarlo y decir: Vale, Vale, ¿cómo vivo un poco en esto y empiezas a agregar más rasgos de carácter. Entonces ahora podemos una especie de perdición. O de lo que dije, dibujando. Todo es dibujo, pero consigo una interpretación un poco más creativa, entro aquí y uso esa línea inicial El trabajo realmente trajo las cejas un poco demasiado cerca allí. Pero usa esa base inicial Ah ahora para no pensar en cosas como tu colocación tanto que eres capaz de enfocar un poco más y justo ¿cómo es este personaje? ¿ A quién estoy tratando de dibujar aquí? ¿ Qué es esto? ¿ El tipo de cosas de la historia de este tipo? Uh, ya sabes, y luego empiezas a preocuparte un poco más por cosas como el salario de línea, ya sabes, tal vez no del todo sombras todavía, pero un poco de sombras en tu línea. Espera, pero solo digo estilización a estas alturas, así que sigo moviendo las cosas, como quiero ver estos pómulos un poco más cincelados, pero también siento que están demasiado separados. Entonces la distancia del yo podría ser muy Hay que tener cuidado con eso. Es realmente fácil equivocarse eso, supongo que en el diseño de tu personaje, y pude ver que eso pasaba aquí. Alguien traiga eso en bastante. Pero de nuevo, tengo mucha esa información en su lugar para que no sea realmente tan difícil tomar estas decisiones ahora. Es de hecho es mucho menos esfuerzo. Forma de entrar aquí, detalle. I. Es un poco El general hará más oscura la isla de Thea Top solo para transmitir un poco de sombra ahí. Y como los ojos a su alrededor, generalmente pondré más sombra en el interior, uh, bordes. Pero básicamente el interior yo y luego voy a hacer un poco de láminas al exterior, pero tratando de tener en cuenta que esto no son sus ojos no son sólo rendijas planas en la cara. Es realmente fácil cometer ese error y conseguir ese tipo de look, así que vamos a conseguir más en el renderizado. Pero solo quiero correr un poco por esto para que veas adónde va. Dejar sombra en el iris, cosas así. De acuerdo, Y como trajimos esos pómulos y también nos ajustamos al cranio ahora podríamos decir que el credo superior se ensancha en la parte superior. No hay nada malo en eso. Pero tiene al menos cumplir, tiene un estrechamiento y se reúnen apropiadamente a los pómulos, por lo que podría incluso ser demasiado ancho. No sé qué Esperar y ver cómo sale aquí y los años solo meten un poco de cambio de forma ahí dentro, y llegué a ver gran parte de las orejas desde este ángulo y tener en cuenta con cada área del cuerpo o de la cara. Debo decir que vamos a hablar de sus clases separadas en cada una, lo que este curso no es del todo lineal. O sea, te recomiendo que lo tomes así, pero si sientes la necesidad de saltar adelante y ver. Conoces las lecciones sobre clases de ISA sobre narices y cepilla tus habilidades. Son más que bienvenidos a hacerlo. Entonces hay lecciones sobre todo lo que confinaste a lo largo. Sí, así que solo mantenemos los detalles en. Seguimos agregándolo, entrando en el aspecto del personaje que buscamos. De acuerdo, así que ojalá pudieras ver eso estableciendo aquellos que base información, la colocación de las características. Hace que nuestro trabajo sea mucho más fácil entrar aquí ahora. Detalló el trabajo y solo tipo de divertirse con él. De acuerdo, ¿Qué hay otra vez? ¿ De qué se trata este personaje? ¿ Qué estamos tratando de transmitir? Qué tipo de mirada en Eso es todo. Eso es realmente todo. Tienes que dio, um, um, que ese trabajo preliminar te hace la vida mucho más fácil. Y entonces obviamente lo revisas volteándolo de ida y vuelta, y ves, ahí hay alguna inconsistencia. Las cabezas un poco de señorita en forma ahí mismo. Yo sólo tomaría eso, ya sabes, algunos redibujados de borra la otra manera que se puede comprobar realmente bien es cortarlo justo por el medio. Si estás trabajando fuera del papel, lo mismo que dobla el papel y la mitad o lo que sea, y podría ser un tipo de ejercicio limpio sólo para ver. Pero sí recomiendo simplemente voltear al trabajador, revisar un espejo y luego ir y luego ir y tratar de hacer sólo pequeñas correcciones, ¿sabes? Entonces si solo pudieras seguir recogiéndolo y conseguir a Thea, consigue las cosas para empezar a alinearse mientras y en adelante. Recuerda que no tienes que hacer cemento rostros totalmente simétricos porque la cara de nadie es totalmente simétrica. Pero es un buen ejercicio para conseguir tanto de él es que puedas en su lugar. Está bien, eso completará esta lección. A continuación, vamos a tomar esta cara y bajamos de un perfil. Usa este boceto existente y tipo de 80 s y eso. Entonces, pasemos a la siguiente lección. 6. Dibujar el perfil masculino: De acuerdo, entonces ahora vamos a dibujar la cabeza y una vista lateral o perfil y aviso han establecido un cuadrado perfecto en esta línea azul y también hemos dibujado líneas a partir de las marcas existentes que ya hemos creado. Por lo que podemos usar esta cara existente para ayudarnos con este perfil. Ahora, si no tienes la cara existente, solo vas a trabajar fuera de esta caja. Pero lo único de lo que necesitamos estar conscientes es que sí hice algunos ajustes. Verás, originalmente se trataba de ahí mismo. Y si vamos a usar eso para encontrar las otras marcas, tenemos que compensar eso. Pero quiero mostrarles un par de maneras, Una de las cuales es otra forma que me gusta hacer. Estas es dibujaré una línea en una parte superior e inferior marcada marcaré centro porque siempre es con los ojos se iban a alinear o en general, Obviamente, no hay un siempre a cualquier cara, y luego a mitad de camino abajo a ahí hay va a ser la nariz, y luego la última parte va a marcar en tercios y se ve apagado. Pero eso es porque establecimos el labio superior y ahí es en realidad donde iría ahí mismo . Entonces este es otro diagrama rápido que puedes usar obviamente mucho menos estructura, pero aún funciona. Entonces lo que queremos hacer aquí es que si empezáramos con esa otra instancia que usamos, comenzaríamos con un círculo grande con el óvalo en el medio. O debería decir, sería un plato en forma desde un ángulo como lo hicimos aquí antes de cortar los lados. Entonces lo obtenemos otra vez. Eso lo hemos marcado tanto vertical como horizontalmente. Y ya ves, está bastante lejos de lo que estamos tratando de marcar. Porque recuerden la esta era la línea de cejas. Este fue el que lo siento. Esta es la línea de cejas. Esa es la línea del cabello. Eso Esto en realidad sería mucho más bajo hasta aquí ahora. Un par de cosas podrían afectar esto, una de las cuales es la escala general de la forma misma. Podríamos ajustarlo de esa manera, cual sí creo que tendría que ser más grande en base a un perfil. De todos modos, eso diríamos algo así. Ya ves, todavía no es tan alto como necesita ser y vamos a revisar la otra marca. Entonces si salimos de, tenemos la frente, tenemos la yo lo siento, línea de cabello. Sigo diciendo esa ceja y luego fondo de la nariz. Y luego agregaríamos esa sección y llegaríamos a la barbilla, así que eso es todo ahí. Pero luego está esa compensación de lo agregado, Ah, altura del cráneo son la Masa craneal superior, y yo solo siento que eso era necesario para el tipo de diseño de personaje que yo quería. Eso eso depende de ti en tu representación de cualquier personaje que vaya a hacer de nuevo. Recuerda que estas son todo tipo de unidades flotantes de medida, esencialmente, así que es Todo va a tipo de equilibrio del dedo del pie lo que estés tratando de lograr con tu personaje diseñado. Entonces vamos más suaves, racistas abajo ahora. Y vamos a seguir adelante y especie de lugar algunas de las características. Entonces voy a poner la cara de este lado, apuntando en esta dirección, y lo que quiero hacer es sólo una especie de extremo áspero. Entonces tenemos la frente ahí, y sigamos adelante y simplemente dibujemos primero en una forma de cabeza más grande y probablemente la forma más fácil considerar esta zona es que es un objeto bastante esférico. De hecho, probablemente va a volver un poco más allá. Tienes que dejar espacio para que salgan los rasgos faciales y vas a conseguir, ya sabes, un chapuzón aquí del ah Brow. Y luego como vuelve a salir, obviamente va a conseguir los sabe. Sólo vamos a hacer, como, como, una forma en forma de pirámide o forma triangular por ahora. Y luego vas a conseguir que salga la boca. Y luego me gusta dibujar sólo un poquito de ella regresando así así así así de nuevo a simplificar al principio sólo este gran círculo hacia fuera en la parte de atrás. Vamos a ir realmente simplificado por ahora y luego de vuelta aquí y recordemos, no se reúne al centro. Va más allá un poco. Y sabemos que el oído está en este cuadrante posterior de éste. Ah, separación. Y sabemos que el ojo se alinea hasta la oreja y la parte inferior de la nariz se alinea hasta la parte inferior del año, y simplemente vamos a una especie de adjuntar la siguiente forma. A mí me gusta dibujar el cuello en ángulo, no directamente hacia abajo. Yo no diría que eso sea un bien o un mal, tampoco porque sí ves que algunas personas tienen una postura muy recta, pero creo que se ve un poco más natural. Teoh tienen un angular. También creo que tiene más sentido a una línea curva aquí versus una línea recta. Entonces estas son sólo pequeñas cosas, y eso es un poco más en la escultura de la misma. Entonces, esencialmente, después de obtener esta parte, puedes empezar a cortar un poco en las formas y averiguarlo. A mí sí me gusta colocar primero todas las características, por lo que la parte superior del ojo parece estar alrededor aquí mismo. Ahora, una de las cosas que me ayuda a definir adónde va el ojo es la boca. Entonces está esta relación de la boca. Así que vamos a conseguir un poco de nosotros final, sólo una especie de ah, aproximadamente construido ahí dentro. Y lo que pasa es la boca a medida que vuelve. Eso suele haber un ligero ángulo desde la fosa nasal hasta la abertura de la boca así , y luego, y luego, desde generalmente hacia arriba, limitaste la posición del ojo y una razón por la que esto es útil. Veo en mucho arte, y recuerdo tener este problema, y sigo haciendo en momentos donde traería el yo demasiado lejos hacia adelante. Es sólo casi una fuerza de hábito. De hecho, diría que incluso podría retroceder un poco más allá. Y en la etapa inicial del boceto, parece que tiene sentido. Pero luego a medida que empiezas a renderizarlo más, uh, parece que se ve incómodo al final de la misma. Entonces eso es una especie de lo gracioso de dibujar porque puede ser engañoso en base a lo que estás viendo al principio frente al final de la ilustración. De acuerdo, así que ahora para la frente otra vez, estoy usando la referencia que ya tenemos aquí dedo del pie ayúdame en este proceso en el pómulo sube punto hacia esto por encima de la oreja. Podemos recordar esto de nuestro estudio de cráneo que se remonta así y otra vez, es por eso que el cráneo estudia el aire tan importante. Te recuerdan la forma de la estructura subyacente, algo así. Y sabemos por la ilustración aquí y por la línea que la línea del cabello va a empezar justo por ahí. Y ahora, medida que empezamos a trabajar, estamos empezando a cumplir con más de los, uh, los puntos que estamos tratando de golpear. Ya sabes, no sólo los puntos que hemos definido desde la primera ilustración, sino la caja misma. En áreas como esta, solo voy a visualizar y mirar la obra de arte e intentar recrear en la pupila en el iris. De acuerdo, así que esperemos que veas y tenemos que meternos en el oído. Y ten en cuenta que probablemente voy a reiterar esto una o dos veces en el curso que eres bienvenido a mirar las otras lecciones. Si necesitas ayuda para construir algo, Así que cuando se trata de una porción de la oreja, si no estás viendo las formas correctamente, salta a la otra lección, mira eso y luego regresa y cosas así. Entonces hay esta Ah, hay mucha separación en las diversas partes de este curso y cada una se identificará con cómo dibujar la nariz y la boca y cosas así. Entonces puede parecer que nos estamos saltando escalones, pero eres bienvenido a saltar por encima de las otras lecciones Vale, así que ahora vamos a resolver dos carreras hacia abajo y limpiarlo e intentar ver si se alinea a nuestro boceto inicial y podemos hacer algo que parece, ah, el mismo personaje. De acuerdo, así que ahora son carreras más suaves de vuelta, y aquí es donde realmente se necesita práctica para acostumbrarse, como no trazar tus viejas líneas. De acuerdo, así que es muy fácil decir, Bueno, tengo la información aquí mismo. Voy a ir justo encima de ella. Uh, es cómodo. Es fácil hacer eso porque está justo frente a tu cara. Entonces lo que pasa es que, a medida que se avanza cada vez más en tu propia obra de arte, realmente empezarás a mirar más allá y te vas bien, ya sabes, veo la forma aquí frente a mí, pero quiero decir, se vería mucho mejor si la frente, en lugar de bajar así, tal vez viniera. No lo sé, abajo sólo un poquito más que chocado aquí mismo,ya sabes, ya sabes, lo que sea. Podría ser algo tan minucioso es eso y sutil es eso. Pero te diré muchas veces, la sutileza es donde realmente mejora tu trabajo. bien, Aviso. Tengo, como, este pequeño bache aquí, así que sólo tomemos un poquito de eso, porque de nuevo, estamos intentandocon ojalá que se vea como este personaje de aquí. Y probablemente me vendría bien unos pinceles un poco más grandes. Yo estoy haciendo esto. Tiene un poco de nariz bajista y los nacionales o sobre más alto. Entonces tenemos que pensar en eso mientras venimos aquí. Entonces quiero subir un poco esa nariz, pero las fosas nasales se elevan un poco más arriba. Entonces, básicamente, piensa en un ángulo como este. Y de nuevo, esas pequeñas líneas de referencia a veces pueden marcar una gran diferencia. Vamos a meter eso ahí dentro. Pero, ya sabes, cierta cantidad de esto sólo va a ser imaginativo porque, ya sabes, sabes, obviamente fueron sacados de la mente a este personaje. Y a lo mejor sale pareciéndose al otro. Esperemos, Pero es que nuestro desorden, supongo. Y a veces solo tienes que hacer algunos resorteos para hacerlo bien. Veo que esta mandíbula a necesita que se corrija el dedo del pie, incluso traer el cuello de vuelta un poco más, y voy a tratar de insinuar zonas y luego tener la línea tipo de desaparecer un poco, así que no lo es. Creo que es útil no trazar todo cada línea, porque se tiende a obtener una sensación más rígida al trabajo. Y también escuché de lo referido por el artista como dejar que el espectador tipo de puente entre las brechas parece hacer para un efecto más interesante, uh, . Dejaremos caer esa fosa nasal ahí dentro. Bueno, sólo haz una representación básica. Y para el labio, te vas a poner un poquito de este lado Pocono ese poco arriba. Pero estás justo ahí, y se encuentra con esa otra línea que va a volver a los labios masculinos. Generalmente no rastrearé el labio superior casi tanto, probablemente suave para levantar esa bolsa sólo un poquito. Verás, como que lo dejé ahí, pero sólo otra vez. Se trata de una elección de estilo, pero también de una elección de personaje, dependiendo del personaje que intentes diseñar y del aspecto que tengan. Perdóname si hago que algo de esto suene como estas reglas aéreas porque nada de eso es realmente reglas. Es más lineamientos creo que sería la correcta interpretación de la misma, pero es que hay sólo tanto que se puede desplazar en base al estilo y a la toma de decisiones. Simplemente hay tanta gente diferente por ahí, cierto, cierto, así que realmente puedes estirar la imaginación. Y ojalá eso sea lo que vas a aprender con estas lecciones. Ese es mi objetivo de todos modos. Está bien, Así que ahora el yo podría ser considerado como un poco de ah, pizza rebanada algo que siempre veo Debe de haber hambre. Pero esencialmente con eso, incluso es ah, ficticio. Representación Will. Obviamente el yo, incluso desde un lado, veo los ojos un poco más como, esto es ligera curvatura ahí dentro, e incluso verás el conducto lagrimal desde ciertos ángulos. Pero esta es una representación más realista. Empiezas a meterte en esto y empiezas a poner en el borde del yo soy o las arrugas en el yo dejo todo esto y esto no es para realmente enseñarte a hacer retrato. Por mucho de esto es enseñarte todas las unidades de medida y tipo de conseguir la colocación construir confianza con eso s solo voy a ir con ellos o representación estilizada. Consigue el pequeño resplandor en el ojo, deja caer sombra en el iris, algo así. Ya sabes, es un poco de línea de cabello, Una apuesta. ¿ Se pueden usar estos saltos de línea? Y lo que puedes hacer aquí es que mires esto y está bien, si está tan lejos aquí, va a ser más largo desde una vista lateral ya que va a volver. Entonces la distancia de aquí a aquí va a ser más larga por aquí, por la perspectiva. Ah, pero el área donde está haciendo pesca aquí probablemente podría ser razonable allá por el ángulo. Y se puede mapear la altura de eso también. Entonces si quisieras, podrías trazar una línea por ahí que te va a decir dónde parar esa línea. De igual manera, con este punto aquí, fue un poco ordenado cómo funciona la perspectiva, incluso con la cabeza, el cuerpo, todo eso. Es decir, funciona con todo, obviamente. Pero como que damos eso por sentado a veces que realmente hay mucha información justo frente a nosotros que nos puede ayudar. Es por eso que, si alguna vez estoy luchando con un tema en particular, primero dibujaré la versión más básica. Al igual que tal vez un perfil son generalmente los más fáciles para mí de entender y obtener, ah idea. Entonces empezaré por ahí y luego me ejercito. Entonces eso es más un constructor de confianza. Si te encuentras luchando con una cosa en particular, solo tienes que ir con lo que sea más fácil en ese renderizado ah en particular. Y luego, ah, trabaja desde ahí. Entonces, de nuevo, es una especie de darse ese poco de impulso de confianza. Y como cualquier otra cosa, la práctica sólo te va a dar una ventaja a lo que estés haciendo. Por lo que cuanto más dibuje estas caras y haga sus ejercicios, más fácil se pondrá. Como todo lo demás. De acuerdo, así que ahora vamos Ah, vamos a revisar esto Así que la nariz se alinea hasta la base. Creo que los Nacionales un poco altos en comparación, no tienen la misma mirada a este personaje de aquí por lo que podríamos ajustar eso. Probemos un intento más ahí. También podemos deshacernos de algunas de estas líneas de construcción ahora. A lo mejor eso nos ayude a ver mejor el trabajo de la misma. Si nos perdimos algo las mentes por encima de la nariz, supongo que podríamos dejarlas en marca bajo el labio. Pero estas marcas laterales aquí, volvamos a traer la fosa nasal un poco más recta. Si eso ayuda, creo que eso es un poco mejor. Sí, y de nuevo es Es una de esas cosas donde haces esto. Ah, cinco o 10 veces. De verdad estás clavado el personaje tal vez menos veces en eso sólo va a hacer que suene como si fuera así de duro. Pero sí requiere práctica como cualquier otra cosa. Pero esperemos que eso te dé las unidades de medida y te permita Teoh crear tus propios estudios en la práctica con eso, Así que eso completará esta lección. Pasemos al siguiente. 7. Vista del rostro femenino: De acuerdo, entonces ahora vamos a dibujar la cara femenina hacia adelante, y quiero empezar con algunas líneas gráficas, sólo algunas líneas básicas, horizontal y verticalmente, solo para ayudar con la simetría. Entonces si alguna vez te encuentras luchando cementerio, este es un buen lugar para empezar. Obviamente, puedes usar hasta tu trabajo Tradicionalmente usar una mesa ligera en algún papel gráfico funciona muy bien . O si estás trabajando digitalmente, es bastante fácil de hacer aquí. Entonces, ¿qué quieres hacer realmente quieres mostrarte un poco de un híbrido de los dos ejemplos anteriores que te mostré? Entonces básicamente, obtendrás una buena variedad a la forma en que puedes hacer las cosas. Eso si te gusta el otro ejemplo, aún podrías usar el método del ejemplo anterior. Ah, y combínalo con éste, pero o úsalo solo para un rostro femenino. Pero esencialmente, lo que quiero mostrarte es la otra manera en la que simplemente comienzas con el círculo o una esfera y trazar una línea hacia abajo y definas la longitud total de la cara. Ahora esto es un poco más de una interpretación porque obviamente podrías poner esta línea en cualquier lugar. Pero esa es la forma en que trabajan las caras. De todos modos, cuando llegues a las caras más alargadas, esta línea va a ser más baja. Cuando llegues a las caras más redondeadas, el tobogán va a subir. Por lo que aún quieres pensar en que los lados de la esfera se están cortando o, ya sabes, al menos se aplanan un poco. La cabeza de nadie es completamente redonda y algo así, y luego vas a marcar a mitad de camino abajo de esta línea otra vez. Esta es una aproximación. Esta es una medida flotante porque los ojos de algunas personas están un poco más arriba en su navegación un poco más arriba eso Vas a tener que jugar con esto para tu propio diseño de personajes. De hecho, creo que quiero traer esto solo un poquito más Bo Aquí, Probemos eso y luego vamos a dividir a mitad de camino otra vez, y luego vamos a tomar esta última área y la vamos a dividir en 1/3. Entonces, básicamente, el espacio intermedio es lo que buscas para ser aproximadamente el mismo. Probablemente traer esto acostado un poco más y otra vez podríamos dividir esto en las mitades y yo diría que incluso un poco más alto. Pero esa va a ser la línea del cabello. Entonces ahí están nuestras unidades de medida, y a medida que corremos esto hacia atrás, ya sabes, corrimos hacia atrás, decide que ya no necesitamos ahí mismo. Y vimos después de racista abajo, Ya has visto mi alineado Incluso mi círculo está un poco fuera de un lado del otro, así que vamos a ver si puedo corregir eso un poco. En primer lugar, traiga eso sólo un poquito, tratando de no agarrar el círculo en sí. Entonces esa es la otra cosa es que cuando estás haciendo esto, constantemente estás tratando de detectar errores, ya sabes, incluso en este estado inicial, que no es tan grande de un acuerdo en el principio mismo, porque tienes tanto espacio para corregirlo como ilustras. Pero obviamente las cosas que puedes encabezar como detenerse en el inicio temprano de tu proceso de diseño te van a ahorrar dolores de cabeza más tarde. Entonces hay un buen método ah a eso también. Pero principalmente, voltear el trabajo temprano te va a ayudar mucho y luego, ya sabes, usar alguna especie de gráfica como la que tenemos aquí. Ya sabes, puedes ponerte realmente extremo con él y medir desde un lado del otro. Si estás trabajando digitalmente e incluso tradicionalmente, solo puedes crear la mitad de la obra volteando. Ya sabes, realmente quieres probar todas las cosas a tu disposición para que conozcas, la mejor obra de arte que puedas. Y luego con el tiempo, vas a necesitar cada vez menos de esas técnicas a medida que tus habilidades y tu ojo para esto mejoran. De acuerdo, así que ahora tenemos que hacer sabemos que nuestras barinas van a ir aquí. Necesitamos conectarnos. Pero necesitamos de nuevo bajarlo un poco en cada aviso lateral. También estoy tratando de conseguir esa cinta o en como, el ejemplo anterior. De verdad quiero asegurarme de que la masa craneal superior sea más ancha. Entonces estoy trayendo eso de manera intencional, incluso en esta etapa. Y quiero usar una línea de curvatura. Pero si estoy si estoy preocupado por el cementerio y déjame realmente dejarme hacer eso otra vez. Pero sigamos adelante y usemos deliberadamente líneas angulares porque de nuevo, aquí es donde si lo pasas duro con la simetría esto son cosas como esta. Van a ayudar. Ya sabes, podrías meterte realmente en esto y dibujar unas secciones transversales y cosas, Pero luego a medida que vas para hacer que esto se vea más orgánico y realista, vas por esta línea. Pero vas a tener esa línea angular para una especie de afinar tu ah, llevar tu línea eres redondeada en perspectiva esencialmente porque es realmente fácil tomar líneas de curvatura y perder de vista la forma en que se dirigen. Algo sobre una curva suave es sólo un poco más difícil de ver la dirección sabia en ángulo recto. Podemos suavizar a Therese esa esa espalda. Ahora tenemos la suave curvatura de la mandíbula y vamos a ir en su lugar las características ahora . Entonces otra vez, esta es nuestra línea de cejas. Ponemos una línea por aquí y va a ser la línea de las cejas, o los ojos iban a hacer esa distinción aquí en un segundo. A medida que conseguimos algunas de las otras características en su lugar, los padres colocarán la nariz aquí mismo. Simplemente haremos una especie de forma de fondo de la nariz solo para tener una idea para ello. Y entonces el labio superior irá aquí otra vez. Tan sólo una forma primitiva. Usamos una especie de eso lo estiró para el labio inferior superior, solo un poco a su alrededor estresado tienes forma de U en ese pequeño templo o póquer. Te metes ahí mismo de la barbilla. De acuerdo, entonces ahora la distancia de la nariz, uh, generalmente es igual al ojo o también solo al ancho de un ojo. Entonces puedes ir con cualquiera o prefieres decir, el ancho de uno es igual a y yo porque quizá queramos darle ah, nariz un poco más pequeña o algo que para estilización. Pero generalmente también se puede bajar esa distancia y encontrar los costados y las fosas nasales y luego igualmente la boca arriba y encontrar el centro de los ojos o general donde se encuentra la pupila. Entonces otra vez, estas son todas esas guías de las que hablamos durante los años que vamos a tener que esas se acerquen a mis ojos y va a ser una forma dis de una manera. A mí me gusta hacer las orejas es una especie de esta línea cónica que baja cumple hasta el fondo de la nariz o tal vez un poco más alto. No quiero darle orejas muy grandes. Pero ya sabes, cuando usas eso como mi punto de referencia la parte inferior de la nariz y luego desde los lados aquí tiendo a pensar que se ve mejor o se ve más preciso si te metes un poco de la parte inferior de las orejas mostrando a medida que se curva alrededor. Entonces ya sabes, sólo ese poquito de transición y tal vez un poquito de ese punto de conexión al costado de la cabeza. Es así. De acuerdo, entonces ahora tenemos la información base en su lugar y, ya sabes, se puede ver que hay algunas cosas que necesitan ser corregidas. Esta mandíbula sigue un poco apagado por lo que podríamos correr más suave eso y otra vez, quieres simplemente tratar continuamente de limpiar esto te vas y lo consigues. Ah, cerca de corregir como puedas s para que cuando lo hagas vayas a empezar a renderizar a tu personaje, la confianza esté ahí. Toda la información está ahí, ya estás listo para irte. Y ya no tienes que pensar en la estructura. Simplemente piensa en el trabajo de acabado. Entonces, cuanto más pueda escenificar su trabajo mejor porque le quita un poco del poder cerebral fuera del trato. Simplemente puedes ser creativo y disfrutar de lo que estás haciendo versus pensar en todo. De acuerdo, iremos en su lugar el cuello hasta generalmente el cuello. Uh, ya sabes, esto está abierto al debate, obviamente, pero voy a decir justo en medio de los ojos para este tipo de personaje en particular. Pero obviamente eso también tiene mucha variación. Simplemente algo como Eso es la cabeza no parece que sean 40. También podríamos derribar esta fachada, dibujar un poco una línea también, por lo que esto va a variar mucho en función del personaje. Adelante y probémoslo. Siempre estoy, siempre empujando líneas alrededor, siempre tratando de encontrar justo el diseño adecuado para un personaje. Creo que podría elegir antes de la otra manera, así que es traer eso de vuelta, pero siempre estoy experimentando. Entonces ahora coloquemos la forma de los ojos y con los ojos femeninos. También me gusta dibujar un poco de línea de luz. Voy a tirar un poco más oscuro de lo que normalmente lo hago, para que puedas verlo muy bien. Pero pondré esta forma angular o línea que debo decir en su lugar para que conforme dibuje el ojo, arranque dedo del pie, asegúrate de subir esa parte posterior del ojo más alto. Puse un punto ahí para el yo vive, sólo algo que dio. Y otro truco, creo que eso ayuda con cementerio Un poco es ir de un lado a otro. Entonces lo hago con ojos. Intento hacer con lo más posible cuando estoy al tanto de ello. Pero sí creo que ayuda porque si dibujas todo el yo, por ejemplo, en cada aspecto del mismo el iris, la pupila luego pasa al otro lado. Yo solo creo que tienes mucho más espacio para el error a menos que simplemente no luches con eso, en cuyo caso a lo que se sienta bien. Pero y otra vez, hay ese nous redondeado al frente del yo, y luego ese pequeño chapuzón que se da al entrar en el desgarrado. Trae eso de vuelta un poco del párpado ahí mismo, y siento que los ojos podrían ser un poco más grandes, pero probablemente haré mucho relleno con las pestañas, así que iremos con esto por ahora. Y entonces podemos deshacernos de esa línea porque obviamente se ve bastante extraña en este punto con líneas uno a mitad de subida y se la damos a algunas de nuestras líneas de construcción ya que no las necesitaremos ahora, ¿de acuerdo? Y luego por las cejas, ¿sabes? Ah, muchas formas de lograr la de Issa. Bueno, sí me gusta pensar en ello como un ligero ángulo hacia arriba, como así que me gusta colocarlos. Y entonces me especie de como lo mencioné antes. No hago esto es mucho en los personajes femeninos, pero podrías hacer la forma redondeada y luego una línea sobre, si necesitas eso, lo tenía asistencia con la colocación. Pero generalmente voy a dibujar área más pesada como esta y luego haber estado fuera a los lados. Entonces otra vez, ten tu área así, luego fuera a los lados. Y luego conseguimos ese poco dorado aquí mismo desde la reunión de cejas hasta el puente de la nariz. De acuerdo, entonces eso nos da nuestra colocación entonces. Obviamente, tenemos la línea del cabello en la que pensar. Simplemente dibujaré una forma de una línea de cabello. No vamos a entrar aquí ahora mismo porque eso será en las otras lecciones. Pero al menos pondremos la línea del cabello en su lugar como lo hicimos en el otro personaje, por lo que eso nos dará nuestra colocación general de todo ahora dará un paso más allá a esto y renderizará los detalles. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 8. Continuar de dibujar el rostro: De acuerdo, así que ahora queremos hacer es hacer algún ajuste final. Y llegamos a recordar, este es un maniquí, básicamente. Entonces no es perfección, y no es, uh, uh, Timmy tipo de finalidad, ¿ verdad? Entonces lo que queremos hacer es aprovechar cada oportunidad para corregir cualquier cosa. Algo que veo que me está molestando es que solo siento que los ojos estaban demasiado altos, así que voy a bajarlos. Sí llego a ser consciente de que si caigo demasiado el de abajo, y también puede ser ajustado años, pero no creo que se vea mal si los años van por encima de los ojos sólo un poquito. Pero siento que estos ojos necesitan ser más bajos. Da más información a la parte superior de la cabeza, que siento que necesita una presencia un poco más grande en comparación, Um, así que esencialmente, esa es sólo una de esas cosas donde hay que hacer continuamente estas llamadas de juicio. El otro cosa que estoy viendo es que siento que la forma del ojo quiere definitivamente diferente al otro de un lado del otro. Parte de la maniobra que un poco y a medida que entro aquí. Voy a tratar de hacer que estas formas se vean mucho más orgánicas sensación. Me siento mucho más orgánico, debo decir, y todavía no estoy del todo contento con la línea de la mandíbula, pero creo que eso podría ser de toda la presencia del rostro. No hace falta estar un poco más bajo. Entonces hagámoslo. Voy a llevarme toda esta información aquí. Sólo voy a bajarlo. Es así Incluso los ligeros ajustes pueden marcar una gran diferencia. Diferencias a medida que avanzas por el trabajo. Y de nuevo, si estás trabajando tradicional, te vas a suavizar para subir desde el redraw stop, pero continuamente buscando formas de mejorar el modelo base y tener en cuenta mucho de su trabajo se puede reutilizar. Entonces si tomas esto y obtienes una cara que realmente te guste, di eso, ya sabes, ya sabes, úsalo, úsalo para cualquier momento. Necesitas un ah, modelo base para un frente en tienda. Entonces, traigamos eso aquí, hagamos una copia, y vayamos a limpiar esto pronto. Voy a bajar más suave, racista y en realidad, déjame voltear tan rápido para ver lo que puedo ver. Entonces sí, son las líneas de la mandíbula. Un poco fuera de los ojos están un poco fuera una vez más abierto que el otro. Por lo que me gusta hacer otra cosa estas observaciones. Si tú si estás trabajando digital, solo muéstrale por si acaso lo estás. Uh, si estás haciendo un disparo directo en, no debería decir digitalmente si tu trabajo con papel, sólo vas a, uh, ya sabes, ya sabes, incluso cortar el papel a la mitad, hacer una copia. Voltearlo. ¿ Qué tienes hasta dio? Incluso puedes doblar el papel por la mitad y redibujar, uh, hacia el otro lado. Y entonces sabes que necesitarás una mesa ligera para hacer eso. Pero hay muchas maneras de lograr su obviamente. Pero con lo digital, es realmente fácil. Solo puedes tomar el un lado, y en realidad, quiero asegurarme de que escogí el lado que más me gusta. Sí, creo que probablemente sea de ese lado. ¿ Sabes qué? En realidad voy a ir con el otro lado a hacer eso. Este podría ser un ejercicio limpio para especie de ver que sabes lo que te gusta de tu trabajo? Lo que no haces y lo que intentas corregir. Arrastra esto. Vamos a darle la vuelta. Se quiere hacer esto temprano en la etapa del dibujo porque no funciona. Eso representación de riqueza. Entonces eso está bien, en realidad creo que quiero probar el otro lado ahora, Así que esto es solo experimentación. Ya sabes, algunos artistas no preferirán este método, y eso lo entiendo, pero quiero que esto sea bien redondeado para multitud de artistas. Entonces si no lo haces, particularmente quiero hacer este método. Podrías saltarte por delante. Pero lo que hace es que solo te permite ver ojalá las diferencias de un lado a otro. Ya sabes, si tienes problemas con la simetría, cosas como esta lo expondrán. Y entonces puedes al menos corregirlo temporalmente hasta que te pongas mejor a ah, ya no necesitando esto Esta mano de ayuda. De acuerdo, entonces ahí está la cara perfectamente simétrica ahora. Y vamos a seguir adelante y carreras suaves de vuelta así se rodan bonitas y ligeras para que podamos volver aquí y limpiar el trabajo. Ah, a los ojos, cosas así. Entonces de nuevo, los ojos son 1/3 intenta ir de pie, ya sabes, y si no un poco más grande. Tiendo a hacer los iris femeninos un poco más grandes, solo por estilo. Elección. A veces los pupilas es mientras depende de la mirada particular que voy por y otra vez esa ronda antes de que se hunda. Y para el a tu perro, su conducto lagrimal, debo decir, un poco de sombra se obtiene de la parte interior del ojo. Lo que voy a hacer es primero dar todo de una vez más para que no me meta en el hábito de detallar un área demasiado temprano. Entonces, ¿qué? El sabe que sí tendré en cuenta que en muchos sabe poses vas a ver a los Nacionales. Yo como que no hice eso en la anterior. Empecé a hacer eso ahí, Uh, pero sí tienes que estar consciente de que la mayoría sabe ah puntos de vista. Los nacionales son visibles, pero es una especie de mal hábito meterse para no dibujarlos porque es más fácil. Es más fácil simplemente poner una forma básica ahí dentro. No, ese es tu estilo. Entonces eso depende de, ya sabes, grande. No hay daño, no hay tipo de cosa sucia. Pero ah, creo que puede ser un poco una opción perezosa simplemente dibujar esa forma básica ahí dentro. Entonces voy a traer ese labio inferior redondeado hacia arriba. Entonces siempre quiero extender ese labio superior solo un poco más que el labio inferior, y hablaremos de eso más en la sección de labios. Por qué, es decir, o por qué tiendo a hacer eso. De acuerdo, así que ahí está. Yo quiero sacar estos pómulos. Ahora bien, aunque voy a ir con sólo una línea básica, sólo quiero asegurarme de que los pómulos sean más pronunciados. Eso se puede hacer con line way. Incluso puedes cortar el diseño un poco así. Cualquiera que sea tu preferencia ahí, sólo lo voy a hacer, acostarme a la espera y luego traerlo. En realidad quiero traer la barbilla para la hembra, pretender hacer mucho designado, pero mucho más estrecho en la barbilla de correo. Entonces creo que eso es ah, bastante rápido. Forma de mostrar masculino a femenino, entonces. Ah, la presencia de los ojos siendo más grandes a la cara. Creo que eso ayuda a las orejas más pequeñas. Generalmente te hace bajar estos sólo un poco así. Y otra cosa ah, que sólo tiendo a usar para la diferencia de macho a hembra es sólo líneas generales más suaves . Entonces creo que ya lo mencioné, y probablemente lo voy a reiterar varias veces. Entonces perdóname si parece redundante. Pero es probablemente una de las cosas más significativas para mostrar masculino o femenino, solo una suavidad general a la obra para una hembra en un poco más angular Brigid buscar a los personajes masculinos parece ser bastante eficiente para transmitir eso. Y esto es probablemente al nivel de donde diría uno más, um, um, nivel de refinamiento para llamarlo líneas limpias,ya sabes, ya sabes, obviamente agregando cosas como las opciones de ropa de peinado, lo que sea lo es. Pero pero por lo general lo refinaría una vez más. Llama a eso terminar trabajo. Voy a hacer un poco ese párpado superior, o esperé en comparación con el fondo, tal vez un poco más. Suelta sombra a los costados, y luego personalmente me gusta estilizar las pestañas para que puedas dibujarlas individualmente o con la forma. Solo voy a usar una forma aquí por simplicidad, y también puedes hacer el juicio de si quieres o no mostrar la cresta del párpado inferior desde un ángulo como este. Ah, muchas veces vas a ver la cresta. En cualquier representación realista, casi siempre vas a ver la cresta, al menos de una. Dejé que si no ambos o a veces ambos a veces solo quiero. Simplemente depende del ángulo, pero pero un dibujo interpretativo o interpretaciones estilizadas como esta y especie de simplemente salirse con la suya llenándola y mostrando más la claridad o el contraste. Eso es lo que buscaba. ¿ De acuerdo? ¿ Y qué nos va a dar unas pupilas y luego la sombra de gota en el iris? Así que solo recuerda para más miradas de alerta que la gente va a estar un poco más baja y luego para miradas más cansadas, menos enérgicas o , ya sabes, hasta ah tipo de look sexy o algo así. Se puede llevar un poco al pupilo hasta el piloto bajo la parte superior y un resplandor apagado a un lado. Generalmente, el resplandor es que se encuentra con la sombra, y a veces en realidad está abarcado por la sombra. Entonces es realmente genial estudiar los ojos tanto como sea posible y ver toda la diferencia es que ves, esto es sólo una especie de forma general que hago yo z especie de ah, especie de cosas de memoria para que, ya sabes, cuando no estoy mirando referencia, aún podría hacer lo que tengo que hacer. Pero uh huh Ya sabes, siempre aprendes de estudiar los ojos. Siempre recomiendo estudiarlos tanto como sea posible. Y ahí lo tenemos. Entonces eso es una especie de ah, más renderizado. Mira la cara ah femenina. Y ahora lo hará. Es que nos gusta que la sección anterior o la lección anterior moverá esto hacia un lado y haremos una visualización del perfil. Entonces con eso, pasemos a la siguiente lección. 9. Vista lateral de el rostro: De acuerdo, así que ahora tenemos la misma forma de caja para empezar también han añadido algunos signos de referencia y saber que alguien era un poco más. Entonces, esencialmente hay líneas de referencia de algunos detalles más pequeños, como obviamente la línea del cabello. Pero entonces la parte que recibe de vuelta Teoh, hice la parte superior e inferior de la I parte superior de la frente, ya sabes, así sucesivamente y así sucesivamente. Por lo que hay unos cuantos más de lo que había inicialmente en la otra versión masculina. Pero ahora vamos a hacer la misma técnica donde tenemos la caja para definir la parte superior e inferior de la cabeza. Por lo que podemos simplemente empezar por desbaste en las formas. Y en realidad voy a dibujar un círculo bastante grande aquí y tratar de ocupar más del área porque la propia cabeza, con las características, sí con las características, abarca o Philip, mayor parte de una ah al cuadrado región. Entonces eso es de lo que quiero hacer un ejemplo. Entonces conseguimos este bonito círculo grande ahí dentro. No nos vamos a preocupar demasiado por esta forma. Vamos a saltar justo encima a agregar el plano facial frontal eso esencialmente, si la frente está aquí y sabemos que la nariz va a salir y luego va a cacerar espaldas. Simplemente vamos a dibujar en estas formas básicas y de nuevo con la guía que tenemos, ya sabes, casi podrías percibir aquí mismo que la frente sale y se hunde justo ahí en algún lugar de esa zona. Entonces si ese es el caso que va a sumergirse por aquí en algún lugar de esa zona. Entonces una especie de forma triangular para la nariz, asegurándose de que, ya sabes, la probablemente la región más externa de la nariz esté probablemente ahí mismo en el personaje. Entonces si vamos a venir de esta manera, eso tiene que salir ahí mismo, ya sea o no, es más superficial de un ángulo. De esta manera, eso depende de ti en tu ah representación de cualquier personaje que intentes hacer. Y entonces sólo tenemos que tener en cuenta que el labio superior sale aquí y otra vez. Queremos estar al tanto de ese sesgo que obtienes. Entonces el labio superior generalmente sale solo un poquito más, no siempre, no siempre, Y luego se obtiene el labio inferior así y a veces otra vez, no siempre, no siempre, pero se redondeará hacia atrás y se conectará a la barbilla así. Entonces conseguiste un ángulo bastante bueno ahí mismo y luego un nous redondeado para el chan. Dependiendo del tipo de personaje que hagas, qué tan redondeado sea o qué tan grande sea la barbilla eso depende de ti. Entonces ahora tenemos también hacer algunos cambios de idea sobre la nariz. Ya sabes, ¿hasta dónde llega eso? Sabemos que la frente está en algún lugar justo por aquí. Simplemente seguiremos dando forma a eso y sabemos que la cabeza retrocede. Probablemente se reduce. Uh, alrededor probablemente se estrecha en algún lugar donde esté esa línea de cabello. Entonces volveremos así y luego cuando lleguemos aquí, tenemos que averiguar dónde entra la cabeza, ya sabes, ya sabes, la parte posterior del cranio y luego se conecta al cuello. Por lo general viene un poco más notablemente en la hembra, y luego se desliza hacia abajo con una especie de línea curva Nuevamente, me gusta dibujarlos un poco más curvos y luego arriba y abajo. Entonces ahora haremos la división del cranio de esta manera para que podamos colocar el aire . Pero no tenemos que hacer esto. Yo sólo quiero ver si todavía podemos alinearlo de esta manera y que tú eres deberías caer algún punto aquí. Recuerda, tiene un poco de inclinación hacia ella así. También es generalmente más ancho aquí y más estrecho en el lóbulo. Entonces haces algo así. Eso Sabemos que el yo va a ser la parte superior del yo va a estar justo aquí. Todavía no hemos designado el posicionamiento, Así que el aquí en realidad es un poco alto, pero vemos aquí si traemos esa línea. Pero estaba alto de todos modos. Entonces realmente, ahí es donde es un poco complicado usar ah, variedad de estas herramientas de medición. Pero quiero que estés armado con tantos de ellos como sea posible porque simplemente no siempre siento que nadie Método será adecuado para cada personaje. Y eso, aunado a la idea de que a medida que te pones cada vez más confiado con esto, vas a usar partes de ciertos métodos y tipo de acabar con otros basados en tu Tú sabes a qué te relacionas bien y qué funciona. Bueno, por tu estilo. Supongo que sí. Ahora, con el yo, sabemos que la parte superior del yo está aquí, ¿de acuerdo? Y sabemos que si dibujamos la boca con la relación Thea de la nariz así, hay otra vez esa inclinación de la que hablamos. Simplemente conseguimos un labio superior en su mejor look un poco triste hacia abajo boca volteada, pero la forma de la parte inferior izquierda y simplemente nos va a bosquejar en muy rápido. Entonces conseguimos esa relación ahí, y luego podemos subir de la boca, generalmente localizarnos sobre donde los ojos van un poco más atrás. Entonces creo que voy a extender la boca hacia atrás un poco más y luego con la frente otra vez cuando empieces con una línea ah bastante fuerte y luego alrededor de atrás. Pero lo que me gusta pensar aquí es que hay que percibir Vale, si la frente llega hasta aquí, entonces ponte estrecha. Y no puedo percibir por lo general que esta es la zona donde se produce el cambio de avión en la cara así, algo así, realmente. Es un poco más así, supongo. Pero esencialmente eso. Ahí está ese cambio de avión. Y ahí es donde la frente típicamente tenía que estrecharse a medida que retrocede. Es una buena manera de delinear el rostro, pero aquí hay que percibir que el área más gruesa no está más en el frente o este lado del cambio de plano. Y luego se reduce,ya sabes, ya sabes, Así que tal vez consigues un poco más de visibilidad de ese cono que de la zona más gruesa , las multitudes esperemos ilustrar para ti de nuevo la línea del cabello justo aquí. Hemos hecho un par de líneas, así que sabemos que podemos dibujar en un ángulo de vuelta a esta línea aquí mismo. Y se está poniendo un poco desordenado. Así que te pierdas carreras más suaves de vuelta. Ojalá, se pueda discernir lo que estoy dibujando aquí, y nos deshacemos de algunas de estas líneas de construcción más fuertes que ya no necesitamos. De acuerdo, intentemos eso otra vez. Entonces otra vez, la ronda sobre la proa justo aquí, la nariz en la forma en que tipo de, ya sabes, tal vez consejos depende de que el personaje sepa. Creo que eso se trata de lo que hacen los otros tratando foto Teoh. Estos personajes se parecen algo. Debe ser el mismo personaje, obviamente. Y la boca sólo tenemos que adivinar ahí en Cuando traemos la línea de la mandíbula arriba, sabemos que baja un poco aquí, que está pasado centro como él ya está encendido. Entonces ya sabes, el round over te toca totalmente como faras otra vez, el tipo de personaje. Por lo que algunos personajes tienen amore definido, distinto dibujar una línea. Otros es a más sutil, redondear, otros más estrechos eso. Solo hay variaciones a todo, obviamente. Pero lo que sí sabemos es que se encuentra con la barbilla justo aquí y que va a haber un poco de , ah, visibilidad debajo del cuello, aunque sea leve. Y como faras el propio cuello. Generalmente se podría dibujar línea hasta el frente de yo algo así, pero de nuevo, eso va a depender de la posición, el cuello y muchas variables. Pero quieres estudiar siempre como estás creando tu propio trabajo y como tu debes incluso hacer dibujar a través de,ya sabes,la ya sabes, fotografía y tal vez incluso de estilos de arte solo por estudiar sake y simplemente dibujar a través y ver dónde se alinean las cosas. Eso no quiere decir que eso tenga que suceder en el próximo personaje que dibujas. Pero cuanto más le prestes atención a eso en general las mejores ideas te pondrás en una otra vez tipo de confianza construida con lo que estás tratando de Ah, hacer aquí. Entonces vamos a mostrar la parte superior que llevo como este fondo del Ironman alguna vez redondo arriba mostrar un poco de esa ventaja de fondo pero probablemente voy a ir con estilizada así que otra vez, esa ceja de ensalada y luego no te han caguado y se adelgazan ya sabes, percibir algún tipo de cambio llano algo así aquí. Entonces solo estoy imaginando esa forma ya que estoy ilustrando las otras partes. Solo le vamos a dar ah, tipo regular de corte de pelo afeitado por ahora. Entonces me voy a centrar en un peinado porque de nuevo eso se cubrirá en otras lecciones. ¿ Fue esto de nuevo tapers? Podemos percibir de alguna manera dónde está justo aquí. Dibuja de ese modelo sobre ahí mismo bolso. Nos pondremos en algunas de las formas del año. ¿ Recuerdas el mar y por qué qué qué se recupera? Otra lección, pero básicamente es una C. Y por qué la forma que se ve en el aire aquí siempre es difícil. Y luego el yo solo meto algo así y a veces te pones esa otra pestaña de ojo sin pestañas , ya sabes, un lado y así, estamos empezando a conseguir la vista lateral de la cara femenina. Por lo que obviamente podemos mantener las carreras suaves esto y ya sabes que podemos darle de son realmente no necesitaban tanto el patrón de rejilla, si en absoluto, para esto. Pero ya sabes, siempre lo miro como más líneas de boceto, ya sean patrones de cuadrícula o simplemente ah, el boceto de la obra que están poniendo abajo. Siempre sentir más es mejor, ya sabes, si tienes que simplemente borrar ligeramente más de ella fuera de la página. Pero trato de mantener su gran parte de esa información en la página el mayor tiempo posible, porque solo siento que eso me ayuda en el proceso de averiguar qué quiero ver en la página. Y luego una vez que esté comprometido con las ideas que he puesto, haré un nivel, un nivel más de acabado de trabajo de render y tipo de juntar todas esas ideas. Pero sí, realmente recomendaría ponerme muy cómodo viendo a través de tus propias líneas de boceto . Estaba tratando de limpiar eso un poco más. Todavía se pone, um, malos puntos ahí dentro. Y creo que el personaje, el de la izquierda parece dedo del pie, tienen labios más llenos. Y obviamente no he detallado completamente las pestañas como lo hice en el otro lado. Entonces, veamos si eso marca la diferencia. Pon ahí esos ojos más pesados y estilizados. En realidad, la gente estaría más baja. Creo que los labios se ven un poco más llenos. Queda uno. Entonces aquí es donde volver a practicar, haciendo que el para parezca idéntico para, ya sabes, como la misma persona. Simplemente hay que practicar que se acerquen con cada intento y ahí lo tenemos. Entonces está la vista frontal y lateral del rostro femenino, y pasemos a la siguiente lección. 10. Ajustes finales: De acuerdo, estamos de vuelta aquí por un momento. En realidad quiero mostrarte cómo editar esto una vez más. Un par de cosas, oreja derecha se ve realmente inconclusa con lo que me molesta. Pero también la nariz simplemente se ve demasiado largo El puente de la nariz. Y después de estudiarlo más, puedo darme cuenta del y todo es más alto. Por lo que sólo algunos errores cometidos a lo largo del proceso de creación. Y creo que lo más importante a saber a la hora de hacer esto es que si constantemente estás al tanto de formas de mejorar el trabajo, ah, y maniobrar cosas que esperemos que puedas ver cosas como esta y arregles el trabajar sin demasiada pérdida de tiempo, Así que obviamente podemos correr más suave para mí empate. Intentamos simplemente bajar el yo también me siento como el I. Los ojos simplemente no se ven como definidos porque lo hacen por aquí. Por lo que trataré de agregar un poco más. Creo que viví así. Entonces otra vez, acortando esa altura de la nariz, creo que ayuda también podríamos hacer que los labios se vean más llenos. Pero en realidad sólo quiero arreglar este oído para que algunas de las formas se vean un poco confundidas ahí dentro y las orejas ahí. Uh, fue bastante complejo por sí mismos. Es que hay tanto que pasa ahí. Es como, Vuelve de esta manera Hay Ah, normalmente una cresta de línea que sigue así. Otro truco para el año que vamos a estar metiendo en eso y otras lecciones es Ah, mucha gente lo hará a la baja pulgar. Entonces es como un pulgar arriba. Pero apuntar hacia abajo para que cualquiera de esos pequeños dispositivos que puedes usar para recordar las formas podría ser realmente, muy útil. Grandes ahorradores de tiempo sombra fresca ahí. Pero muchas veces, cada vez que estás tratando de conseguir una semejanza como esta, es mucho solo un proceso de reevaluación del trabajo que conoces, también es por eso que es importante rebotar ideas sobre otros en tu sabes si o no estás trabajando en un entorno creativo. Equipo creativo son solo amigos y familiares. A veces veremos cosas que te faltan, pero es ah, hay muchos ajustes cuando intentas hacer eso. Entonces uno de los mejores ejercicios para tratar de dibujar el mismo personaje en una variedad de configuraciones, ángulos y expresiones y cosas así y, uh, ya sabes, empezarás a perfeccionar esa habilidad. De acuerdo, así que esperemos que eso se parezca un poco más a nuestro concepto original por aquí. Creo que eso sabe, todavía podría interpretarse un poco diferente como faras la forma. Pero creo que ah, eso ya está lo suficientemente cerca. Y eso te da, uh, la forma en que mido fuera de la cara y cómo construí. Y ese es el propósito principal de esto. Entonces, ¿qué? Eso pondrá fin ahora a esto y pasará ahora a la siguiente lección. 11. Carga en un ángulo: Muy bien, Así que ahora, en este ejemplo, vamos a dibujar otra cara, esta vez en ángulo. Entonces de nuevo, vamos a empezar con la forma circular básica o esfera. Por el tiempo, teníamos la esta forma a un lado u ovalada. Y ahora lo que tenemos tiene la representación de que esta cara va a estar en un ligero ángulo. Vamos a tratar de mantenerlo relativamente recto. Veo que nada es enteramente recto con la cara, pero vamos a poner un ligero ángulo arriba justo ahí para una separación horizontal. Trae esa línea una y otra vez, vuelve a traer estas líneas de nuevo. Se puede percibir que hay un poco de cambio de avión justo por aquí. Iban a tomar esta distancia, añadirla una vez más para crear nuestro 1/3 de la cara, y luego lo vamos a colocar esta forma para el aquí en algún lugar, vuelta aquí un poco más atrás que el cuadrante perfecto. Cualquier cosa, especialmente este ángulo, porque lo que pasa es la mandíbula. Y sólo vamos a visualizar esto y añadimos en las mandíbulas un poco más allá esto y el oído generalmente se conecta justo detrás de la mandíbula. No realmente encima de ello. Entonces, medida que traemos este Ford, sólo tendremos una especie de, supongo un poco, pero también traeremos esta línea de relación desde el punto central hacia abajo. Esto nos ayudará a visualizar nuestra barbilla, y esto va a ser un poco más de una cara masculina. Entonces, ¿qué pasará ya que esta zona aquí va a ser más amplia? Esta zona aquí desde aquí será un poco más cuadrada. Por lo que cuanto más tendas a bajar esto y cuadrarlo, más máscara en la cara se verá de la misma manera para un enfoque más femenino. Puede querer traer esto más redondeado y un poco más de punto a la barbilla. De acuerdo, entonces ahora de nuevo, podemos traer esta línea sobre tipo de visualizar dónde podría estar esa otra parte inferior de la mandíbula . Y yo diría que la parte más complicada de este tipo particular de ángulo es cuánto condensar realmente por este lado de la cara. Y esto es algo con lo que solo tienes que experimentar porque a medida que la cara se incline más, este lado de aquí se va a poner mucho más constricto. Entonces solo vamos a empezar con algo como esto y probablemente trayendo el costado un poco más. Y esto es sólo representación en este punto, por lo que todo esto podría ser maniobrado alrededor a medida que lo dibujamos. Traigamos esto aquí. Ese será nuestro punto de partida. ¿ Podemos hacer una copia de esto? Y como cualquier otra cosa, voy a carreras más suaves hacia abajo y especie de recoger a través de lo que hay aquí y vamos a empezar a colocar las otras características Así que de nuevo, Como dije, voy a tener mucho cuidado y seguir ajustando este lado sobre aquí. Entonces voy a establecer una frente, un pómulo y cosas así. Pero puedo traer más esa información hacia adentro. Lo que creo que es probablemente lo mejor para entrar temprano en esta etapa es la nariz, porque una de las cosas fáciles de hacer con la nariz se meten en el hábito de siempre dibujado el sabe algo como Vest, por ejemplo. Sólo vamos a dibujar una forma ahí dentro. Y aunque hay potencialmente narices fuera que se ve así, general no es representacional de lo que es más común? Entonces lo que me gusta hacer, Vamos a meternos de nuevo en esta separación. Recuerda lo que dije sobre que había muchas formas triangulares en la cara. De igual manera, eso se puede decir aquí. También puedes usar esa Ah, forma de círculo. Hablamos de 1/2 luna y luego ángulos hacia afuera para especie de visualizar el cambio de dirección ahí desde la frente. Pero se obtiene un poco de forma triangular aquí y luego una forma triangular aquí. Pero es bueno sacar realmente esta nariz. Y yo diría que aún más, exagere un poco intenta, ya sabes, intenta jugar realmente con la intensidad de esta forma, pero asegúrate de sacarlo realmente en un ángulo como este, porque eso es lo que que vas a ver. Y entre más que tuvo inclinaciones, más que sabe va a realmente tipo de bloqueado la otra característica, sobre todo I. Tenemos que realmente prestar atención a áreas como la donde viene la ceja y conectada al puente de la nariz y baja. Se puede empezar con un tipo básico de forma puntiaguda, pero esencialmente que el punto de la nariz saldrá y algo así hará algo así , y luego los nacionales volverán a llamararse y serán un poco de cuña con forma de esa. Así que recuerda empezar angular si aún intentas descifrar estas formas y luego tipo de trabajo desde ahí, Uh, y, uh, suele ser un poco más fácil, pero triangular y orgánico. Pero siempre encuentro angular permite que seas un poco más, uh, correcta con tu perspectiva que estás tratando de establecer. De acuerdo, entonces con eso, vamos a establecer nuestro recuerdo, nuestro fondo de la nariz era esta línea, y vamos a dividir esta zona en 1/3 así. Vamos a poner ese labio superior justo aquí otra vez. Empezaré esto excesivamente angular solo para empezar solo para conseguir la forma base en su lugar. Pero el labio inferior aquí, en algún lugar alrededor y ese pequeño templo del chip. Está bien. Y recuerda que podemos usar la nariz para algo que nos dirija hacia donde están los ojos. tenemos que percibir un poco de cuarta perspectiva del otro lado de la nariz aquí porque el yo probablemente va a estar, si no tocar, va a estar un poco escondido por el puente de la nariz justo aquí, y ahí es donde generalmente colocaré los ojos y luego probablemente traeré un poco más al costado del espacio. Por lo que la distancia entre los ojos es igual a uno. Yo nuevamente teniendo en cuenta la perspectiva también, sólo conseguir una forma básica de ojo ya que típicamente estamos un poco más redondeados en la parte superior que la inferior. Pero eso va a depender del ángulo. Estás mirando la cara, así que cuanto más estés mirando hacia arriba a la cara, la parte inferior de los ojos se volverá más recta. Y de igual manera. Si estás mirando hacia abajo con la cara, la parte inferior, los ojos aparecerán más redondeados. Pero esencialmente sólo hay que recordar los ojos esféricos detrás de los párpados. Por lo que quieres cancelar. Ten en cuenta eso y tipo de influyendo en eso, dejando que eso te influya mientras dibujas eso en miembro de la nasal nuestros Senos, supongo otra vez, hay esa forma triangular que puedes usar tipo de remolque alinear esos. No siempre son muy evidentes en la mayoría que sabes, en algunas caras, pero si quieres eso en tu personaje, vas a simplemente dibujar aquellos en ese ángulo en particular También hay un poco de, ah, esférica u ovalada a los lados de la boca, como papanicolaou. De acuerdo, entonces tenemos nuestra forma de aire, que de nuevo empezamos solo un disco básico. Y recuerda que es en un poco de ángulo como este que generalmente un tipo de ovalado recto arriba y abajo . Parece un poco como una especie de forma inclinada, uh , y probablemente vamos a agregar un poco más de masa craneal superior a este personaje. Entonces simplemente planteamos eso un poco. Creo que va a Whitmore, uh, o natural en. Y eso nos da prácticamente la colocación de todas las características. Ya sabes, podemos preocuparnos por algunos de los cambios de avión de la fase, cosas así. Y luego hasta el cuello, bajará el cuello. mí me gusta dibujarlo en un poco de ángulo, así que va a bajar así detrás de la oreja y en algún lugar en medio de la cara. Este es un siguiente más masculino. Entonces obviamente cuanto más delgado sea el personaje, más retrocederá esto, ya sabes, una forma de volver a probablemente volver a aquí en un individuo realmente flaco, pero iremos con un enfoque un poco más masculino como esto. De acuerdo, entonces eso nos dará nuestro paso dos. De acuerdo, eso no pudo mover esto un poco. Y toma este 2do 1 hacer otra copia. De acuerdo, así que esto está bastante ahí y listo para empezar a renderizar Andi sigue haciendo ajustes. Pero, ya sabes, solo sigue prestando atención a los ángulos que confinaste para que sea un poco más simplista. Recuerda que el medio de los ojos te dará los lados de la boca aproximadamente así. Y obviamente mucho de esto podría moverse por ahí, así que tiene una mandíbula y barbilla bastante grandes que podrían ajustarse. Ahora todavía conseguimos la línea del cabello para, ah, poner en su lugar. Entonces sólo otra vez. Empezar. Tipo de angular. Simplemente descifrar las formas básicas, tenerlo cónico e ir por ahí ese año. Y aún siento que aún podría agregar un poco de crear. Definitivamente voy a agregar más con el cabello ya que se aplica. Pero eso es realmente otra vez. Donde yo sólo quería estar en el hábito de darme cuenta de que mucha de esta información es sólo referencia en este punto. Ahora, cuanto más te acostumbras a hacer este tipo de monumento salta directamente a lo que buscas más rápido, obviamente. Pero en un principio, todo esto es sólo a especie de lluvia. Eres tu estilo y llueve tu percepción en el personaje que buscas y sigue haciendo ajustes en ajustes a medida que lo atraviesas. Entonces el iris de nuevo es 1/3 a través aproximado de la I. Me gusta eso en la gente y ah, truco para conseguir que la pupila juegue correctamente porque se puede ver eso es que está bastante apagado ahí mismo. En realidad empiezo de nuevo con esto y te enseño muy rápido y luego vamos a lapso de tiempo la siguiente parte. Y voy a renderizar esto para que te muestres el ah, el trabajo de acabado que voy por eso ahora extra Déjame ir y acercar aquí y mostrarte lo que estoy hablando con los ojos. Entonces otra vez, tienes que pensar en yo muy espíritu Klay. Cuando lo estás haciendo todo, cuando estás haciendo la forma del yo, los párpados, la parte inferior de eso, ya conoces las islas de fondo, hasta las arrugas a su alrededor en la frente, todo. Entonces una de las formas de tipo de colocar el iris e incluso las pupilas es el tipo de dibujar un poco de este tipo de sección transversal y de nuevo con tipo de líneas redondeadas, puede incluso ah, muchos artistas irán tan lejos como para dibujar la esfera derecha detrás de las islas para realmente ayudar a pintar esa guía visual. Ah, que estos aire no plano. Pero entonces, ft, haz estas secciones transversales en las que generalmente puedes colocar a la pupila. Podrías empezar con tal vez un punto más pequeño para comprobar, uh, valor central y luego, uh, dibujar tu iris alrededor de eso y esto siempre es algo complicado. Y de nuevo, hay que pensar un poco así. Ah, este iris ahora va a tener forma más ovalada desde este ángulo. ¿ Se le incrementó el tamaño de la pupila? Tan solo ten en cuenta que y en general a medida que renderices este borrado suave y redibuja, puedes ajustar esta causa. Verás, hay un poco de diferencia de distancia de un lado a otro, pero es sólo algo con lo que solo tienes que seguir jugando. De hecho, creo que el iris de este lado necesita venir por aquí. Entonces otra vez, aquí es donde voy sólo a igual que hago el renderizado. Entonces ahí está los puntos de partida generales Consiguió todos los marcadores de posición principales para la cara . Ahora ve en lapses de tiempo y limpia este trabajo y muéstrale lo que se nos ocurre. De acuerdo, entonces ahora que tenemos la estructura base en su lugar, podemos empezar a suavizar, borrar y redibujar a través de esto y tratar de hacer que esto se vea un poco más orgánico y darle algún aviso de vida a él creando estas anguladas líneas para alinear las principales características. Entonces cosas como los ojos, nariz, la boca Esto realmente ayuda en un tiro en ángulo como este para asegurarse de que todo esté en la inclinación derecha y que haya otra sensación de simetría en ella. Por lo que hay que tener en cuenta que la estructura te ayudará con cosas como simetría, alineación, proporciones. Pero también hay que llevarlo al siguiente paso, donde dibujas a través de él y lo ablandas con líneas orgánicas. Creo que también es muy útil jugar con esas diferencias y probar variaciones donde condenas o era estructura y luego mawr con orgánica. Y realmente Matt las diferencias porque hay momentos en que tus personajes se ven un poco demasiado rígidos y sin vida, y eso es generalmente porque te estás enfocando un poco demasiado en la estructura, y de ella en las líneas orgánicas tenderá a suavizarlo. Pero entonces tienes que asegurarte de no ir demasiado lejos en esa dirección, tampoco. En el futuro, las lecciones estarán cubriendo más sobre el enfoque orgánico en un poco menos estructura, así que se llega a ver a qué me refiero ahí. Así que prueba algunas variaciones de esto que te debieran dar lo que necesitas para obtener los ángulos y las características y el lugar. Obviamente trata de desarrollar diferentes personajes sobre los mismos errores tipográficos de maniquí y ve lo que se te ocurre , y eso completará esta lección. Entonces ahora pasemos a la siguiente lección y continuemos 12. Angle abajo: De acuerdo, entonces ahora en esta lección, vamos a hacer un ángulo descendente, y vamos a empezar de nuevo con el mismo tipo de base configurar un círculo. Vamos a definir de inmediato qué tan abajo queremos que se tenga que ver el. Entonces voy a empezar con el tipo de línea de cejas o línea de ojos, y vamos a poner el óvalo por aquí. Pero entonces vamos a usar eso para especie de encontrar aquí nuestros cuadrantes aéreos Segway para los más , lo que nos dará nuestra colocación de aire. No definirá inmediatamente centro. No fue así. Podría ser un poco de inclinación en una perspectiva descendente. Entonces esto ahora nos dará a medida que vengamos de esta manera, nos daremos nuestra rotonda de línea de cabello en esa zona en esta parte inferior del óvalo nos dará nuestra aproximación para nuestra nariz, y sólo vamos a sumar esta distancia. Pero ten en cuenta casi como se podía ver aquí. Se puso un poco Ah, no tan alto en comparación con aquí. Lo mismo aquí, Así que un poco más superficial otra vez a causa de escorzo. Como que quieres hacer eso porque si hicieras a cada uno de esta longitud, vas a sumergirte con demasiada información en la parte inferior y vas a tener que tirar de la cara hacia atrás hacia arriba. Yo creo que sí. Eso No, lo haremos ahora. Esto va a ser un ritmo femenino. Entonces de inmediato voy a ir de la ah, cráneo más grande aparecen abajo a ah, barbilla puntiaguda más inclinada. Entonces sólo dibujaré esa línea ahí mismo. Y recuerda la relación desde esta zona hasta la barbilla. Y voy a acercarme eso y más porque de nuevo, estoy tratando de mantener la mandíbula más femenina. Y luego vamos a bajar aquí sólo un poquito. Podríamos decir probablemente la mitad de eso. A lo mejor un poco más, pero con alrededor más. Y sólo voy a conectar eso a la barbilla de ahí. Entonces ese es nuestro inicio inicial ahora. Otra cosa que quizá quieras probar. Sé que en los ejemplos anteriores, tipo de volteé la obra después de un poco más de estructura, tal vez, pero solo ten en cuenta que solo voltear la obra es solo un hábito realmente grande para entrar sin importar. Ah, y se quiere tratar de detectar defectos es temprano en el proceso es que se puede, pesar de que esto es sólo una plantilla inicial para trabajar realmente. Pero podrías notar cosas que sabes son consistentes dentro de tu trabajo. Como tal vez la frente está fuera demasiado lejos. El alineamiento de los ojos a la nariz y algo así como el ejemplo anterior. Vamos a usar algunas líneas que cruzan por este camino. Vamos a alinear esto así, y esto podría ser complicado hacerlo. Si estás trabajando digitalmente, Una de las cosas bonitas que puedes dio es crear una línea, otra capa. De todas formas quieres hacerlo si estás trabajando tradicionalmente, tal vez otra hoja de papel, pero crea una línea que atraviesa. Y debido a que es la perspectiva descendente, quiero asegurarme de que la curva sea mucho más evidente cuando el ejemplo anterior solo uso líneas rectas. Y la razón por la que te estoy mostrando diferentes maneras otra vez es que quiero que te metas en el hábito de desarrollar tu propia forma de hacer las cosas que sabes, para lo que sea que funcione mejor para ti. Entonces otra forma de hacer esto es incluso simplemente dibujar la curva hacia un lado y distorsionada en su lugar. Pero vamos a seguir con esto. Primero vamos a curvar esta línea. Es la misma curva y simplemente tira hacia abajo. Por lo que realmente está estableciendo que la cara va a tener algún tipo de alineación en este plano. En realidad, sigamos adelante y volvamos aquí y en realidad establecimos su 1/3 antes de poner esa otra esa otra línea en su lugar. Entonces otra vez, el área inferior después de la nariz Y esto aquí, esta línea en realidad probablemente pueda ser bajada un poco. Yo hago eso a alrededor de ahí, Pero de nuevo, esto va a cambiar a medida que llenamos nuestras características. De acuerdo, así que vamos a establecer nuestro 1/3 el área de la boca. Y de nuevo, generalmente, el labio superior se oxidará en esta línea Aquí, labio inferior aquí, especie de templo, la barbilla otra vez, Esto va muy pero eso es como el proceso de pensamiento ahí. Y realmente no necesitamos, uh, líneas para todos. Pero sólo bajaré una línea más, y cuando vaya a ponerla ahí, no va a lastimar nada. Y hasta una para la línea del cabello aparece Vale, así que ahí están nuestras marcas para la cara con la curvatura que queremos. Y como esto sigue en el boceto base, solo voy a tonificar estas bolsas para que obviamente sea más suave levantando, deshazte de las otras líneas que podrían interferir. En primer lugar, yo estaba, como, meando. De acuerdo, entonces ahora nos vamos a fusionar, y eso nos da nuestra estructura base con la que trabajar. Entonces vamos a mover esto por encima de algo de esto por aquí en algún momento, soportando bien y otra vez volteando hacia atrás y adelante para que puedas detectar las cosas lo más temprano posible y entonces ahora empezarás a jugar algunas de las otras características y lo principal a pensar a la hora de hacer esto. A mí me gusta empezar con no, sobre todo en un tiro a la baja como este, porque es muy fácil no sacar la nariz lo suficientemente lejos, sobre todo si colocas las otras características. Podrías empezar a constreñir la nariz o tirarla hacia adentro o algo así. Y siempre que lo hago, los estudios siempre notaron que la nariz sale muy cerca de la mejilla desde un ángulo como este. Por lo que me gusta conseguir eso temprano. Además, la nariz va a parecer que los nacionales regresen y suban un poco, así que ya sabes, de una calle a tiro. A lo mejor eso no es tan evidente. Pero de nuevo, tenemos que pensar en todo en perspectiva y que ahora estamos mirando hacia abajo a este personaje. Eso de igual manera. Cuando lleguemos a la boca, sólo voy a colocarlo un poco bien por aquí. Entonces otra vez, ese labio superior que sale justo aquí, esa pequeña forma triangular que conseguimos ahí mismo en medio del labio. Pero cuando empiezo a dibujar la boca hacia atrás, ahí es donde estas curvas tipo de ayuda porque realmente quiero tener en cuenta que la boca no va a estar recta. Va a ser curvado hacia arriba siempre tan ligeramente y a veces no tan levemente. Especialmente si este personaje está sonriendo. Entonces esta boca realmente va a subir. Esa es yo creo que esa es la parte más complicada para estar bien con este tipo de ilustraciones porque lo conseguimos en el hábito de refinar la obra desde una perspectiva recta a la que en cuanto porque lo conseguimos en el hábito de refinar la obra desde una perspectiva recta a la que en cuantocambiamos a una perspectiva diferente o a un ángulo diferente, todo tipo de se tira un poco por la ventana, así que realmente tienes dedo del pie re practicar todas las cosas que aprendes y simplemente aprendiste a darle forma diferente. Básicamente. Entonces un sui vienen aquí y empezamos a colocar los ojos. Recuerda la distancia entre los ojos. Todavía podrías usar las mismas unidades de medida para la colocación general. Pero también hay que compensar, creo, por el hecho de que los ojos un receso en las cavidades del ojo para que eso no va a parecer que sale directamente de la fosa nasal. Y tenemos que imaginar dónde están las fosas nasales por aquí porque se está cubriendo por la punta de la nariz. Eso sólo como que tienes que recesarlo de nuevo ahí dentro un poco más. Yo lo creo otra vez, estoy usando esa línea de curvatura para especie de equilibrar las cosas y ayudarme a encontrar la colocación de los ojos. Y voy a ir un poco más ancha que la fosa nasal porque de nuevo, esto no es siempre un rollo duro, y aquí tampoco es necesariamente donde va a estar lo natural . ¿ Sigue siendo ésta la colocación? Entonces voy a traer eso. Y solo voy a definir esto por la forma superior del párpado, tipo de donde se encuentra con la frente que puedes tener en cuenta. Siempre hay una especie de inclinación que se llega ahí. Eso lo volveremos a meter con línea de luz. En realidad no estoy dibujando el ojo todavía. Yo sólo soy una especie de dibujo donde se encuentra con la piel de la frente. Ya sabes, qué tipo de luce como un bonito, uh, esperando que dirija en este punto y todavía me siento como el que necesito volver más allá con respecto a la colocación aquí. Entonces probablemente sigan empuñando eso más en Whiting, el I. Así que es Es cuestión de proporción y colocación en este punto, pero estoy haciendo todo lo posible para mantener mi ojo en esto. Esta línea que establecimos para el alineamiento. Y así ahora, con e ceja, el sujetador se vuelve complicado porque, sobre todo en un ángulo como este, estamos tan acostumbrados a dibujar en él, ya sabes, como grueso. Y tenemos esta bonita extensión por aquí, pero de este lado, se va a disipar o desaparecer rápidamente por la conexión del problema y nuestra frente superior, supongo. Pero entonces lo que va a pasar aquí es siempre encontrarme teniendo que traer esta zona y conectarme realmente bastante rápido al costado del ojo y sacar la mejilla. Y esto. Este es otro tipo de punto raro que siempre quise. Simplemente dibuja una línea bonita y redondeada para la mejilla y nunca se ve bien. En realidad son las representaciones más realistas las que vas a estudiar. Vas a ver que en realidad se dobla un poco hacia afuera, luego hacia atrás, y es tan sutil, y podría exagerarse bastante rápido. Así que sólo sea. Ten en cuenta que no se necesita alguna práctica y tal vez un par de redibujados en esa zona también . Y entonces nunca es sólo una cuestión de ello, bajar y conectar aquí con la línea recta y redondear para una representación estilizada . Eso probablemente está bien, pero solo hay un par de cambios sutiles en la trayectoria de la línea mientras baja, se encuentra con la barbilla, Este pequeño golpeó un pequeño bache justo ahí, tipo de dos curvas justo ahí, realmente, por lo menos, y luego como vuelve aquí, creo que tiende a ponerse un poco más fácil porque es como que simplemente retrocede y tiene un agradable bordillo agradabley sutil. Pero de nuevo, esto podría depender del personaje, su mandíbula va a ser mucha variación ahí también. De acuerdo, entonces eso nos da el inicio. El posicionamiento de todo lo que hemos tratado de establecer en los ejemplos anteriores y ahora solo algo de conseguir un poco de la forma del I. Todavía no he decidido si vamos a hacer más de cerca, porque qué sucede es que si el personaje se ve derecho, vas a atrapar más de la isla superior. Entonces algo como esto y es muy fácil desde un ángulo como este, especialmente que más de un look sensuoso para solo tener la toma del párpado superior consigue muy poco de la abertura del ojo inferior. Entonces me di cuenta de que a medida que vamos aquí y luego también, medida que vuelves a la cima de la cabeza aquí, realmente tienes que compensar por conseguir más visibilidad de la masa craneal superior. No sólo va a ser lo mismo que un disparo directo. Se va a poner perspectiva mawr en la parte superior de la cabeza. Por lo que cada una de estas áreas solo hay que tipo de analizar y cambiar. Con base en la perspectiva. El año que sólo voy a simplificar en esta forma tipo de anillo dentro de un anillo ahí para el inicio inicial del mismo, y por eso Shaped like we talk in the air section, es como ellos y vamos a llamar a esta etapa dos de nuestra ahora pasará a la siguiente lección y seguirá perfeccionando esto. 13. Detalles adicionales: De acuerdo, entonces es traer esto aquí para hacer otro café y traer en el medio, y quiero tomarme este tiempo para voltearlo de nuevo. Entonces, de nuevo, verdad sólo quiero recalcar que siempre es genial seguir volteando el trabajo y puntuar herederos a medida que avanza. Eso ahora la alineación de los ojos ya mira hacia fuera. Para mí, la nariz se ve un poco demasiado abrupta. Necesita bajar más, tal vez retroceder un poco. Eso que vamos a hacer ahora es suave para plantear esto y tratar de corregir algunas de las que deshacerse de ellas. Siempre pienso que es una buena idea a menos necesites alguna información, solo sácala de ahí. Podría convertirse en una distracción. Entonces, ya sabes, obviamente las líneas de boceto de luz que ya no estás sintiendo la necesidad de sacarlos de ahí. Pero sabes cualquier cosa que pudiera ser usada. Asegúrate de mantenerlo ahí dentro, así que es, ah, cosas bastante de sentido común ahí. Pero creo que eso es a veces dejamos demasiado en la página y podríamos estar distrayendo. De acuerdo, así que ahora también quiero empezar a poner esta línea de cabello en su lugar. Simplemente me da otra forma de hacer una especie de mapa de la cara, y empezaré con sólo la dirección de la línea del cabello. Apenas esta forma básica que dio y yo también quiero condensar algo de este lado de su rostro. Entonces esta es otra área complicada donde es realmente fácil dejar demasiada información justo por aquí y no obtener la perspectiva correcta. Entonces quiero traer ese final, y eso esperemos que me ayude a llover y la, uh, la mirada de los ojos también. Vamos a bajar esto otra vez. Yo quiero sacar un poco más esta nariz así como le agrego un poco más formas y formas orgánicas a ella sobre tomada. Si esto se ve un poco más natural, este es probablemente uno de los únicos ángulos. Realmente no vas a ver la fosa nasal. El abrir la fosa nasal. Es Es Es Ah, todavía va a ser evidente con la curvatura, obviamente, pero simplemente no lo vas a ver desde una perspectiva descendente como esta. Pero creo que esa es probablemente perspectiva Onley. No lo verás en la mayoría de los casos. Las fosas nasales bastante visibles. Está bien, así que la parte aquí Eso es complicado, creo que está consiguiendo la ronda correcta para la isla de fondo. Ahora de nuevo, sigo sintiendo que vamos a necesitar traer este top. Vivo más y tiene que ser un poco de una sutil curvatura de curva ahí dentro y lo harán cumplir con la pestaña. Entonces solo voy a tirar eso en muy rápido. Pero necesitamos ver el fondo redondeado y Ridge a la isla inferior para que realmente parezca que estamos mirando hacia abajo a este personaje. Por lo que eso sería un poco más del renderizado. Pero sólo quiero establecer eso un poco ahora mismo. Entonces de nuevo, hay una sutileza en la inclinación que se obtiene desde el doc lagrimal hasta la parte posterior del ojo. Obviamente es mucho más visible desde un disparo directo. ¿ Ahí está esa curvatura? No, de este lado. Una de las cosas que noté es cada vez que intento que los ojos miren de lado a lado, el cambio de curvatura va a ser más dramático dedo del pie un lado, así que es más dramático aquí porque estamos obteniendo menos visibilidad de eso. Eso en general con de la I. Así que ahí es donde curvas aire Tan complicado para salir bien Porque hay que compensar perspectiva, Andi, no lo sé. A lo mejor hay unidades de medida perfectas para eso, Pero siempre siento eso algo. Simplemente tienes que ponerte bueno en juzgar dentro de tu trabajo. Entonces, ¿está bien, entonces ese párpado de fondo otra vez? Intento sacar esa curvatura de la isla superior que vamos a ver. Vamos a sacar un poco de la cresta desde abajo. Estoy bien, liderar. Simplemente empezaremos ahí y también notaremos que tengo esta curva del párpado superior solo para igualar tiene más sentido que se vaya a desplazar hacia abajo aquí y curvado más por aquí. Eso va a parecer más preciso y probablemente lo mismo aquí también. Por lo que acabo de decir a medida que voy, así que sólo quería estar al tanto. Eso sí lo veo en el trabajo, y eso es algo que quieres estar al pendiente, porque principalmente lo otro bueno pensar en lo que es el yo que realmente no es así. Entonces así es como nos metemos en el hábito de dibujarlo desde el principio. Creo que en realidad se va a asemejar más así. Hay una inclinación en la forma en que ah tipo de hundimiento en la cara o lo que sea. Cuando aparece la amplia, traje algo así. Entonces es bueno estar al tanto del sesgo, y hay que imaginarlo por aquí, y eso se vuelve bastante complicado de hacer. Pero si eres menos consciente de ello, cada vez que te vuelvas a dibujar, ojalá nos acerquemos un poco más y más esa representación. Eso otra vez con las cejas que van a necesitar para subir y especie de inclinarse hacia atrás. Pero necesitamos estar al tanto de esa curva, y vimos esa línea en su lugar para ayudarnos ahí fuera. De igual manera, esta parte de la frente aquí, aún quiero seguir tirando de esa bolsa. Entonces ya ves, sigo impulsando esas líneas, pero esta Ah, esta línea de aquí realmente va a tomar una curva bastante empinada, hacia adentro y luego volver a salir por la mejilla. Eso parece un poco demasiado extremo, pero eso es lo que estoy pensando es que estoy tratando de poner eso en su lugar. Detalle la boca solo un poco más. Y con esto de nuevo, queremos realmente asegurarnos de que obtenemos esa evidencia Ah, curvatura de la boca metida de nuevo en las mejillas. Por lo que ya no es sólo la forma de calle m. Y la otra cosa es esto que creo que la parte complicada de esto es ser plenamente consciente de lo delgadas partes de las partes grasas del labio o lo que sea que vamos a conseguir, como el labio superior va a aparecer muy delgado desde este ángulo. Y vas a conseguir un tiro agradable, lleno, lleno, algo lleno del labio inferior. Por lo que probablemente podría traer este labio superior en un poco más delgado. A menos que, por supuesto, el personaje simplemente tenga un labio superior más grande. Entonces tal vez esto sería un poco más preciso. Iba a bajar eso con un poco más, tratar de adelgazar ese labio superior, que, si también lo hace un poco más complicado conseguir esa curvatura justo volviendo a la cara, yo pensar. De acuerdo, así que ahora con eso, ya que tipo de cambio los alrededor Ahora la barbilla se ve un poco a ah a lleno. Entonces voy a tratar de ajustar eso. De verdad espero que veas eso. Ah, mucho de esto. Este trabajo es sólo una serie de pequeños ajustes. Creo que es más o menos tiene que ser así por el hecho de que hay tantas proporciones diferentes que pueden ocurrir dentro de la cara, que simplemente tienes que seguir cambiando las cosas puede ser la mejor. Te metes en una empresa más para conseguir. Se necesita menos de ese tipo de movimiento de las líneas y cosas así. Pero solo hay mucho esculpir. Siempre me sentí como esculpir. Hay mucho de eso pasando cada vez que intentas construir la cara. Mira ese tipo de forma y ahí dentro. Un par de sombras Y me dieron un detalle de que eres demasiado, pero las mismas formas solo desde una perspectiva ligeramente diferente. ¿ Quieres conseguir más ese top aquí desde este ángulo? Y probablemente estaba lanzando algún tipo de siguiente. Sólo traeremos el cuello de atrás del año aquí. la baja. Me gusta usar una especie de curva a cada lado en una línea recta así. De acuerdo, voy a voltear la obra otra vez, sólo para ver si alguna, uh, podría manchar más defectos, principalmente con los ojos en este punto, pero realmente a lo largo. Entonces, intentémoslo de nuevo. Casi me siento como las orejas demasiado atrás. Entonces hay demasiada distancia aquí mismo. Y así sólo voy a agarrar eso y sacarlo adelante un poco. Y probablemente necesito dedo del pie, en realidad, probablemente necesite traer toda la información hacia adelante desde ahí atrás. Entonces déjame hacer eso y ajustar las líneas cambiantes aquí. Trae el cuello un poco más adelante. Muy bien, así que vamos a parar esta lección aquí mismo. Pasemos a la siguiente lección y sigamos dando esta cara. 14. Detalles finales: De acuerdo, entonces ahora lo que quiero hacer es seguir adelante y enfocarme en esto un poco más s. Entonces lo que quiero hacer es deshacerme de estos otros ejemplos, aumentar el tamaño de éste, y vamos a saltar aquí un poco más de detalle. Simplemente me resulta más difícil, Teoh, trabajar en esta parte desde la distancia y voy a suavizar para volver a correr. Excelente. Hacer otra copia de la obra. La belleza del trabajo digital tríde guardar intervalos de la obra. OK, entonces lo que quiero hacer aquí, quiero arreglar la forma de los ojos. La forma de la nariz está más cerca. Comprender. Todavía se ajustará la forma. La boca sigue siendo un poco incómoda. Y todavía no me siento tan bien como pude por la línea de la mandíbula en forma de eso. Pero ojalá esto te dé todas las unidades de medida necesarias, que es realmente el foco de ello. Pero sí quiero que veas que sabes descifrar las cosas ya que detectas los errores también. Entonces lo principal son los ojos aquí mismo. Por lo que siempre empiezo con lo que más me molesta de la paz. Y lo que quiero hacer es tratar de concentrarme realmente en conseguir algún tipo de parecido de simetría de lado a lado. Entonces lo que trato de hacer, solo hay trabajo de un lado, luego salta hacia el otro para que ojalá pueda ver donde se apagan las curvas y otra vez, tengo que imaginar las curvas de esto. Voy a estar más alargada en este ojo, así que va a venir más bruscamente cambio más apropiadamente a medida que baje. Y eso es realmente la cosa más complicada. Pienso en acertar los ojos en perspectiva. Estamos echando un vistazo a la cavidad ocular real o donde estaría el globo ocular justo aquí. Entonces tenemos que conseguir esa curva en esa sombra que ocurre y vamos a conseguir un poco de ah , párpado inferior. Vamos a ver algo de esa cresta. Y en mis representaciones estilizadas, normalmente no dibujo la cresta que visible sino en un tiro extremo hacia abajo o hacia arriba. Creo que ayuda transmitir que estás buscando en el, ya sabes, en esa zona en ese pliegue de la I. Ahora, si estás haciendo una representación realista. Las pestañas tipo de hacen esto, y giran todo el camino alrededor del ojo. Es como si hicieran algo así. No es por lo general como vuelvo a dibujar mis pestañas. Voy forma o estilo ojos representación. Piensa que en realidad volverán en la otra dirección. Fue sólo realmente hasta qué? Tú, uh, lo que buscas con tu look a tu estilo. Pero tiendo a dibujarlos más es una forma, En cuyo caso vamos a cubrir parte de este boceto inicial. Podría hacer un descanso ocasional o algo simplemente para que se vea más como pestañas. Alguien, Pam, esto está más en el renderizado. Yo sólo quiero dar lentamente consejos sobre el renderizado ya que hacemos más refinamiento en diferentes ejemplos de las caras aquí. Para que sí consigas algún conocimiento sobre ese proceso está bien, así que los párpados inferiores, vas a conseguir más visibilidad, las pestañas. Por lo que tiendo a hacer desde este ángulo, hago de las pestañas inferiores la forma más gruesa. Algunos así. Y luego a medida que nos metemos el en la nariz, estoy decentemente feliz con forma de la nariz. Sí siento que no nos vas a conseguir mucho del fondo de los sabe que tengo aquí . Entonces podría bajar esto, tal vez más y hacer la forma aquí bits más delgada, más pequeña en comparación, y tratar de cambiar un poco lo natural también. Entonces al afeitarme esto, tal vez traigo esta línea más abajo este tipo de línea de cambio llano, obtiene menos de eso. Sólo para que se vea de nuevo mawr que estás mirando hacia abajo a la nariz. Pero todavía te vas a poner un poco de cambio y jugar al cambio incluso desde un ángulo como este, creo que porque la nariz se acaba de rodear y tiene tantas curvas pasando ahí, ya sabes, voy a tratar de arreglar el parte del labio. Simplemente siento que no parece que el labio esté redondeando tanto de él debería un redondeo en las caras mucho que debería. Voy a tratar de sacar más eso, y creo que son parte de La razón de esto es porque quería adelgazar ese labio superior . Entonces de nuevo, con menos espaciado general, se vuelve un poco más complicado transmitir la intensidad de la curva. Tienes que conseguir eso. Es solo que todo se trata de sutileza. La sutileza es probablemente lo más complicado para meterse en el trabajo, pero hará que el obviamente sea la mayor diferencia en el trabajo. A medida que avanzas, sobre todo los pasos. Las caras son todo sobre, um, Siris de las cosas, verdad. Pero la sutileza es bastante grande. sutileza y las curvas y proporciones pueden ser enormes a veces. Vamos a tratar de conseguir unas cuantas curvas diferentes a partir de este punto, no sólo una línea de barrido rápido justo ahí. En todo caso, probablemente te vendría bien tener que superar la curvatura de la cadena. Probablemente te vendría bien un poco de una línea de barrido aquí, pero yo diría que esto sigue siendo otras dos curvas, al menos tal vez conseguir un poco de ese hoyuelo la barbilla. Pero va a parecer estar justo debajo del labio inferior. Desde este ángulo, creo, bueno, bueno, no, las multitudes y se ha parecido que se pueden ajustar rápidamente desaparecen. Sí, desde este ángulo que te metes en la ceja más gruesa aquí, parte pensadora de la ceja y luego atiende a calizarla donde percibo el cambio plano de la cara. Algo así. Entonces es una especie de, ah, línea imaginaria que me estoy imaginando mientras hago esto en la línea del cabello y tengo que meterme demasiado en el cabello. Dibujaré algunas formas del cabello, pero ya sabes, hay lecciones en el cabello que puedes ir a ver, y ojalá eso me ilumine de algunas maneras de dibujar cabello. Recuerda, en realidad hay un poco de ah, rizo hacia adentro antes de que llegue a esta pequeña parte del lóbulo de la oreja y luego la curvatura para el cuello. Y esto generalmente voy a dibujar con línea de barrido, pero me gusta que se haya ocurrido dentro y atrás, aunque sea muy sutil. Pensé que tenía a mi corredor ahí. De acuerdo, entonces no, eso es que tiene las principales formas en su lugar y, ya sabes, alguna representación, obviamente. Y luego a continuación, eso sería como la colocación del iris, que obviamente va a ser muy sutil aquí también. Eso solo tienes que jugar alrededor de esto y ver cuánto de la blanca de los ojos quieres verte. Muchas gracias. Probablemente sólo vas a conseguir el fondo del IRS y tal vez un poquito del alumno. Pero podría ser complicado con un tiro como este, porque si cada vez que ves a la pupila hasta el párpado superior, sólo va a hacer que el personaje luzca somnoliento y perezoso o lo que sea, no tal vez no perezoso pero, uh, relajado. Entonces lo que tienes que hacer es ser muy, muy cuidadoso con la colocación aquí en adelante, y solo va a ser difícil conseguirlo, conseguir el personaje, conseguir el personaje, no lucir ni sensuales ni cansados. Supongo que tienes que conseguir, como, justo la cantidad correcta de sombreado ahí dentro, Tore. Apenas lo ves. Pero creo que sigue siendo trabajo porque, ya sabes, solo estás consciente de que estás mirando realmente hacia abajo en una perspectiva descendente a esta cara, por lo que tiene sentido que no vas a volver a ver mucho de ella. Realmente no querrías percibir esa ronda sobre eso Te consigues. Y a medida que comienzas a escoger y agregas más sombreado y cosas así, puedes realmente empezar a acentuar este look de este ángulo descendente. Iba a llenar estas cejas y por el pelo me gustaría dibujar en la línea del cabello como ven aquí. Pero entonces simplemente dibujaría rápidamente en diferentes tipos de formas superpuestas. Y tiendo a empezar muy suelto con líneas y fluyendo, ya sabes, solo imaginando una especie de cintas superpuestas y una forma más grande. Por lo que trabajar de grande a pequeño, creo, siempre ayuda tipo de proceso este tipo de pedacitos de la ilustración. Porque si no lo haces si no lo haces, es realmente fácil meterte en este hábito. Probablemente parece que estoy tratando de dibujar cada mechón de cabello, y realmente no lo estoy. propósito estoy tomando grandes huecos, Uh, porque estoy tratando de percibir la mayor parte del cabello. Es por eso que a veces saltaré y dibujaré en forma mediática solo para que se ponga eso marcha, que ese proceso vaya, y luego volveré a entrar y refinado. Entonces de nuevo, es casi como un pintor trabaja de grande a pequeño y, um, intenta obtener alguna evidencia de ah fluyendo tipo de cinta como sentir una suavidad al cabello. Cosas así. Puedes hacer estas pequeñas volteretas al final de partes del cabello, que siempre tienden a hacer que el cabello se vea un poco más atractivo. Creo que en realidad están siendo referidos a sus líneas de belleza. Ya he escuchado eso dicho por otros artistas. Entonces es sólo ese poquito de curvatura y obviamente pensando en la forma en que el cabello puede simplemente doblarse en y de sí mismo, ese lado, Eso es probablemente lo más complicado para hacer bien. Pero de nuevo, esto no va a ser tanto en el cabello es que la lección se va a poner demasiado larga. Por lo que ojalá eso te dé algunas ideas sobre cómo hacer el ángulo descendente. Obviamente, puedes ir mucho más allá en ello, pero eso te hace empezar con las unidades de medida y cómo dibujar a través de eso. Pasaré ahora a la siguiente lección. 15. Angle arriba: De acuerdo, entonces ahora en esta lección, nos vamos acercando, la cabeza se inclinó hacia arriba. Y esto es de lejos en mi opinión, el más complicado de hacer bien porque hay tanto pasando que cambia de lo que estamos acostumbrados. En primer lugar, solo quiero señalar que cuando la mandíbula empiece a subir, vas a empezar a ver más de esta forma. Y va a haber un punto en el que la línea de la mandíbula en realidad vendrá más baja que la barbilla. Por lo que hay que empezar a percibir la mandíbula y el peso se conecta al cuello. Algo así en el bloque es el tipo de forma más simple, y es un poco complejo porque simplemente no estamos tan acostumbrados a dibujar esta área particular del cuerpo. En este sentido, algunas personas se aseguran de practicar, pero me he dado cuenta en muchas obras de arte la gente simplemente amable de ti solo se ocupa de eso cuando tienen que pensar así. Si me fuera a bosquejar desde la memoria, probablemente empezaría a hacer algo como esto. Establecería mi 1/3 pero sé que casi empezaría con la parte más grande primero si no estuviera construyendo en un enfoque estructurado. Entonces solo quiero mostrarte eso muy rápido, y probablemente podría llegar ahí solo haciendo esto, porque lo he hecho tantas veces. Por lo que eventualmente voy a poder construirlo sin tomar el proyecto. he estado mostrando. Pero hay esos momentos en los que simplemente no funciona de todos modos. Y tienes dedo del pie tipo de volver a lo que sabes, ¿eh? Entonces lo que quiero hacer es mostrarte cómo ah, estructurar otra vez. Vamos a empezar con el círculo mi nacimiento. Nos vamos a asegurar de poner ese disco de esa rebanada de los lados bastante lejos y bastante arriba, y también bastante pequeño porque lo que pasa es que estamos tratando de compensar la perspectiva forzada . Algo temprano, es un poco fácil hacer este círculo, pero demasiado grande. Y entonces para cuando vengas aquí y de arriba a través de la cara, ya sabes, tienes que recordar, esta es básicamente tu línea de cejas aquí. Está bien. Algo así. Entonces esto se convierte en tu línea de la nariz, y luego si agregamos que 1/3 ves su top 1/3 es muy superficial. Eso es lo que queremos. Y si agregamos ese último 1/3 uh, esto tiene que ser más grande, porque de nuevo, estamos pensando en perspectiva. Por lo que cada uno de estos segmentos probablemente debería hacerse un poco más grande para ser correcto. Pero si este círculo es ovalado, debo decir que no es lo suficientemente corto, entonces no vamos a conseguir el efecto que estamos buscando por donde tal vez salga la línea de dibujo . Pero si estás buscando el efecto como lo que acabamos de ilustrar, entonces esta barbilla va a estar más arriba en la línea de la mandíbula. Va a bajar así. Entonces si notas que ese tipo de hace de esto una línea flotante, hay una línea flotante. Ahí hay un tú lo sabes por dejar una forma flotante. Eso Es realmente un asunto fuera de la repetición, supongo, para realmente sentirte cómodo exactamente con dónde crees que deberían ir estas formas y formas basadas . Pero creo que lo más útil a la hora de hacer esto es pensar realmente en este plano de la cara así. Entonces tú otra vez, siempre hay que pensar de manera perspectiva sobre el rostro, a pesar de que es este Siris redondeado de formas orgánicas redondeadas. Ah, y luego este plan de la cara del costado de la cabeza. Entonces verás un montón de, ah, ah, artistas que aprenden a boxear en la cara. Y eso también es importante, sólo porque de nuevo te obliga o es un poco más fácil percibir todo esto en perspectiva. Pero dudo en mostrarte demasiado de eso porque no quiero que te consigas una apariencia excesivamente boxeada en la cara, ¿sabes? Entonces lo que quieres hacer es usar rápidamente eso para colocar las cosas y luego sacarlas de la cabeza. Yo de hecho, generalmente dibujaré esto y realmente ligero y no lo borraré rápidamente porque siento que me impide conseguir tan orgánico de una mirada a los personajes. Y, um, después vamos a hablar más de eso a medida que nos adentramos en los enfoques no estructurados, que en realidad es lo que uso más. Pero yo quería primero armarte con e Siris de técnicas para los enfoques estructurados. Entonces ahora, medida que tengamos esto en el lugar, voy a seguir trabajando lentamente en esto. Primero voy a empezar dibujando con un poco más de claridad. El ah, las formas de base que tenemos aquí. Así que sólo vamos a entrar aquí. Recuerda, tenemos que conseguir que ese cráneo pase ese año, incluso desde, ah, posición como esta. Al bajar y cumplir con el cuello, llegamos a recordar que el cuello es muy liso, como si fueran líneas demasiado curvas, sobre todo para el cuello femenino, que es lo que vamos a ir por aquí. Entonces tiene que ser algunas lindas líneas fluidas. Los leones orgánicos sólo harán eso. No creo que realmente haya mucha necesidad de empezar excesivamente estructurado con el cuello, básicamente, básicamente, como lo hay con la cara, porque lo que el Fisher Básicamente estás tratando de encontrar estas formas complejas y hacerlas relacionarse con otros 11 y tener una perspectiva en mente. El cuello es casi todo orgánico, así que no lo sé. Hay mucha necesidad de hacerlo. Por ejemplo, hacer cilindros y cilindro. Podrías si aún te has encontrado lucha con eso. Pero creo que simplemente podemos representarlo con dos líneas curvas como ellas. Además, probablemente sea bueno notar que la barbilla área la mandíbula. No se encuentra como una línea afilada como la tengo ahí. Yo sólo estoy estableciendo eso para el inicio. En todo esto solo hay una sutil serie de sutil curvatura. Es que conectar encendido. Ahí es realmente donde tu sombreado y estás renderizando ayuda para sacar eso. Pero de nuevo, empezaremos un poco excesivamente, um, um, ya sabes, angulares y estructurados. De acuerdo, así que aquí está la colocación de nuestra frente. Aquí está la línea central de la cara y voy a traer eso un poco más y notarme. Yo estoy tratando de ponerle curvas a estos también, porque de nuevo, estamos mirando hacia arriba a esta cara, así que va a haber muchas curvas ascendentes a todo. Desean empezar a conseguir eso en el principio para que se muestre a través en nuestro trabajo. Entonces ese será nuestro primer tipo de escalón justo ahí haría este poco más pequeño moviéndose hacia un lado, y siempre traté de hacer que esto fuera un poco más lejos. Yo no lo haría todo. También quiero asegurarme de señalar al hacer esto, que realmente quieres tomar nota de ciertas cosas como la cantidad de distancia que se obtiene de, digamos, aquí hasta aquí. Entonces esta es otra área complicada. Ah, y de nuevo, cuanto más se puede conseguir la colocación de, ya sabes, proporciones, espaciado de distancia. No obstante, quieres mirar todas las diferentes formas basadas en que va a funcionar en tu personaje diseñado, mejor. Por lo que realmente quieres poner atención a las sutilezas que ves aquí e intentar diferenciar esto y aprender de ello. Y es realmente trabajo Dibujado por comparación te puede ayudar porque puedes mirar atrás. OK, sí veo el beneficio de agregar un poco más de distancia de él era el aire de la barbilla más baja. No quieres parecer demasiado superficial, y obviamente esto va a cambiar en función de los personajes. El otro sutileza que vas a ver es el cambio en el que el tipo de cuello fluye hacia el área de la mandíbula inferior. Pero para más definidos, es probable que John Lines vaya a conseguir un poco más de distancia de aquí a aquí. Entonces otra vez, sólo algo de lo que tomar nota. Hay un montón de cositas como esas de las que preocuparse. Además, medida que empiezas a llegar aquí y empezamos a averiguar dónde vamos a colocar la nariz y cosas así. Probablemente también sea bueno pensar de inmediato en la frente y tal vez conseguir esas líneas angulares en Teoh, si nada más, solo para establecer el cambio de avión. Entonces otra vez lo hemos establecido como con el plato en forma. Eso no es suficiente. Se quiere obtener una buena representación de cómo sale el navegar, cómo podría recibir hacia atrás hacia abajo, uh, uh, y luego volver hacia adelante o hacia fuera o lo que sea. Pero, ya sabes, solo quieres dedo del pie. Ten una idea de que así cuando vas a colocar tus características por aquí, se vuelve un poco más fácil de leer. Yo estoy haciendo ese lado mal ahí. Hagámoslo otra vez. Vamos a traer eso de vuelta y sólo traerlo adelante para un enfoque más angular. Pero de nuevo, sólo quiero asegurarme de que a medida que empiezo a dibujar por aquí que tengo ah punto de parada trabajo del dedo del pie de así de nuevo el navegar aquí. Entonces los ojos iban a estar algo sentados contra esta línea. El nariz se va a establecer con ellos al principio solo una forma triangular, así que como hago un triángulo con un poco de, ah contundente en el borde ahí y solo tienes que volver y conectarme cerca de la línea central. Pero luego también una línea subiendo a encontrarse a la frente y la línea angular hacia arriba para la fosa nasal y otra vez empezando muy angular, muy blocky, casi se ve, ya sabes, solo mecánico en este punto . Y con esa línea central, sólo voy a empezar con el labio superior. Ahora, lo que hay que tener en cuenta con esto es que el labio superior ya es una especie de redondeado así, ¿ verdad? Entonces lo que pasa es que va a ser más redondeado. Va, de verdad, verdad, incluso con un regular, como un poco como hablábamos en el ejemplo anterior. Incluso con un rostro regular, sin expresión incluida. En este punto, vas a conseguir una bonita ronda. También hay que compensar la curva que está ocurriendo aquí mismo. Entonces a medida que dibujas este otro lado, tiene que ser éste. Podría ser más alargada. El lado necesita ser más curvo y terminar, ya sabes, en la misma alineación a través de este camino, pero más abruptamente. Entonces en lugar de, por ejemplo, una de las cosas que solía hacer. Y creo que muchos artistas principiantes que es Acaban sacando la boca de esa manera y luego se preguntan por qué no se ve bien. Entonces esto es otra vez una especie de esa perspectiva forzada en la que hay que pensar. Vas a conseguir más de una vista completa de los labios superiores, como probablemente hacerlo aún más grande que eso. Pero vas a conseguir una vista muy superficial del labio inferior. Y recuerda, se supone que debemos dividir esto en tercero, así que perdóname ahí porque se supone que hay tres pequeños guiones ahí. Podríamos hacerlo por aquí buscando extra. Ahora es una capa diferente, así que lo hacemos en la otra capa. Pero sólo recuerda, si necesitas esa ayuda extra, divida esto en tercios y tu labio superior irá aquí y se ve comprimido, pero la nariz sube desde aquí, así que eso tiene sentido allá. Entonces esa es la colocación general otra vez. Podemos llevar la línea desde la fosa nasal hacia arriba, y confinamos colocación general para el I en medio de I de las colocaciones generales yendo al costado de la boca en algún lugar alrededor de la botella para empezar. Muy angular, muy blocky. Nos vamos a poner un poco de ojo por aquí, pero si vas a ver, se va a bloquear tremendamente desde el puente de la nariz y luego LOL Así que vamos a conseguir este ángulo que empinada n palabra. Entonces algo así como lo que tenemos por aquí y saldrá la mejilla. Vamos a conseguir este terreno agradable, liso sobre que se conecta a la barbilla por lo que todavía bastante crudo en la forma en que está construido pero debería hacernos empezar. Eso Ahora pasemos a la siguiente lección y seguiremos perfeccionando esto. 16. Detalles adicionales: De acuerdo, entonces ahora vamos a seguir afinando esto. Ya ves, es bastante cuadrilloso, bastante crudo. De hecho, los ojos están desalineados. Empiezo a notar eso. Pero de nuevo, quieres meterte en el hábito de ver a través de esto. Estas son solo tus unidades de medida, tus marcadores de posición, cosas por el estilo. Uh, y cuanto mejor lo veas a través de esto, más vas a conseguir variedad en tus personajes de todos modos. Eso. Pero de nuevo, se quiere corregir tantas cosas como sea posible. Deshazte de esta forma de caja ahora, cualquier cosa a la ira que me retenga de ver esto es, ah, un poco más orgánico. Y en cuanto a la colocación de los ojos, creo que esto tengo que subir, en realidad. Entonces lo otro que hay que tener en cuenta es que sigo esta alineación yendo así. Entonces de ahí de ahí y luego de aquí, y casi se ve correcto ahí, pero no lo es. Es que está inclinado un poco hacia abajo demasiado. Entonces déjame y recuerda, me gustó siempre conseguir este poco de inclinación hacia arriba así así podría incluso traer la fila para representar el tipo de mejilla que viene en el camino un poco, así que tal vez eso ayude a medida que empiezo a renderizarlo. Pero también siento que el ojo mismo necesita volver para hacer eso y tal vez incluso sólo un toque más grande. Porque de nuevo, un lado debe ser notablemente más grande que el otro, Por favor, en el hecho de que estamos más cerca y más a la vista de este lado. De acuerdo, así que ahora, a medida que empiezo a dibujar un poco más a través de esto, podría empezar a sumar un poco más formas orgánicas. Pero aún tengo que pensar en cosas como, ya sabes, colocación de los nacionales aquí. Yo lo sé. Obviamente, porque estamos mirando hacia arriba a este personaje, vamos a conseguir una bonita vista completa de lo bajo de la nariz, conseguir mucho más de estas formas, y para demostrar que, uh, nosotros también necesitas conseguir que este labio luzca mucho más orgánico están llenos, uh, principalmente vivos. Simplemente parecía realmente un recorte de cartón o algo así. Entonces llegamos a alejarnos de ese eso conforme redibujamos cada vez, queremos usar más líneas curvas y deshacernos de una ola Ah, espera. Perdón por algunos de estos efectos angulares. Ahora, también, este labio inferior va a realmente Kurt arriba, pesar de que probablemente de un disparo recto sobre, parece ser un poco recto a través. Tenemos que compensar el hecho de que estamos buscando a este personaje. De igual manera, a medida que el labio empieza a bajar y recto a través, realmente , ya sabes , de nuevo desde , ah , tensión en perspectiva, esto sería una curva hacia abajo. Pero entonces tenemos que tener esta curva más abrupta por aquí para conectarla. Entonces este es un punto complicado, serio? Y probablemente tendré que redibujar eso un par de veces para que se vea algo preciso . Pero mientras estés al tanto de esas cosas como estás dibujando cosas como sabes, la forma en que se curvaría en la diferencia que vas a conseguir desde ese punto de vista en particular , entonces tienes mucha mejor oportunidad de conseguir algunos precisión en su trabajo. Uh, así que la otra cosa es, medida que lleguemos aquí, lo mismo con la ceja donde en realidad empezaré con la otra. Empecemos aquí mismo. Y recuerda, hay un poco de ángulo que obtienes. Entonces el pato lagrimal aparece en ángulo y nos encontraremos con la frente. Entonces a medida que venimos aquí y nos acercamos a ese cambio de avión y se apaga y se adelgaza, así que por aquí se necesita hacer lo mismo, pero mucho más abruptamente. Por lo que se acerca y rápidamente golpea esa cabeza en la cara. Y probablemente ni siquiera veas ese pequeño punto de inclinación porque está desplazado a través de la cara. De acuerdo, así que ahora de nuevo, prueba dedo del pie dibujado, parte de su ojo realmente compensando el hecho de que se está cubriendo por el puente de la nariz. Y como hacemos la curva de la cara, realmente queremos dedo del pie. Trae a esta vida un poco más porque ves, es, ya sabes, mostrando demasiado de esa estructura. Y este es un punto complicado aquí mismo, porque lo que estás haciendo, realidad estás dibujando un par de curvas juntas. Uh, entonces empieza. Parece que solo irías, por ejemplo. De hecho, esto parece que simplemente iría como aquí, dibuja mentón. Nunca bajan y se encuentran con el cuello, y termina luciendo simplemente no bien. Al igual que solo hay algo que condensar sobre eso o lo que sea. Entonces hay que hacer en realidad es pensarlo así. Ya vienes. El mentón está más aquí. Entonces vas a conseguir y puedes usarlo. Haz esto empezando por el labio. No, no, estoy notando que el labio necesita venir más. Uh, en realidad, hagámoslo primero, honestamente ajustándonos. Trae eso así. Y a medida que dibujamos el tipo inferior de, ah, área que típicamente se cubre por el labio inferior. Pero ahora vas a ver que es su derecho aquí de piel. Ahí es donde está tu china. Entonces vamos a tener que mover un poco de esta información hacia abajo a medida que vamos, pero para que realmente puedas salirte con la suya dibujando que justo lo que ellos hacia abajo tipo de u forma. Pero entonces al venir aquí, hay que percibir que esta es realmente la mandíbula, parte del costado de la barbilla, pero no realmente. Es realmente la mandíbula que estás viendo, así que eso viene y se conecta a la parte inferior, pero lo hace en un tipo de curvatura tan sutil y suave y Esta es probablemente una de las partes más complicadas para hacer bien. ¿ Qué? Esta parte de la ilustración. Entonces son todas estas curvas sutiles las que obtienes y solo tienes que dibujarlas. Pero no, um, no borde demasiado duro para no línea demasiado dura porque son, ah, muy suaves, transiciones muy suaves, sutiles. Por lo que hay que aprender a transmitir eso si el primer lugar lo coloca con el trabajo de línea. Pero entonces tienes que transmitir eso con tu sombreado con tu pintura, sea lo que sea que estés haciendo, lo que estás en resultado podría ser. Pero creo que la parte más complicada es insinuar a estas áreas justo. Entonces ya ves, esta línea está demasiado cerca, y nos da demasiado llana o mira a esta línea de mandíbula inferior, así que eso no es lo que queremos. Nosotros queremos alejarnos de eso y parte de lo que tenemos que hacer. Ahí está conseguir que thespian cante, correcto, Así que probablemente podríamos decir que toda esta información necesita bajar. Entonces intentemos eso. Voy a dejar la línea de la mandíbula para su colocación. Voy a levantar todo esto de nuevo, y voy a empezar aquí de nuevo. Sé que la barbilla necesita espacio amplio otra vez. Se va a ver más grande desde esta perspectiva también, porque estaban en la parte inferior de la cara. Entonces estas áreas que están más condensadas así, necesito tener una diferencia bastante significativa de lo que verías proporcionalmente hasta la barbilla aquí abajo. Y creo que incluso mover esa línea hacia abajo va a ayudar a causas a ah, comprimido a ese labio inferior. Vamos a mover eso hacia abajo porque de nuevo, estamos consiguiendo una bonita vista completa de esta piel que se conecta al fondo de la boca. Y si dibujáramos, ya sabes, jugando cambios, tal vez algo así, Probablemente algo un poco más empinado, pero normalmente no verías una línea ahí solo tratando de conseguir que veas el la percepción de profundidad ahí. Y entonces otra vez, si vamos a dibujar esa línea por el medio con algún tipo de curvatura ahí, algo así, baja aquí, vuelve a salir hacia la barbilla. No vas a conseguir esta línea que estoy dibujando todo el camino, sólo una especie de tratar de colocar las formas. Y luego a medida que vuelve aquí, tengo que jugar realmente con lo mucho de esto debajo que obtienes, pero va a ser muy visible. De acuerdo, intentemos eso. Creo que eso va a funcionar. Pero ahora voy a suavizar todo e intentar dibujarlo a través. Y, uh, solo piensa en muchas de estas líneas como quieres liderar al espectador, pero no quieres, um, um, no quieres sostener a los espectadores de la mano por cada aspecto de la droga. Mejor manera de ponerlo se quiere de ahí a cierta zona, sobre todo en cuanto se refiere a la belleza del rostro y en el rostro femenino. Porque por el hecho de que ahí hay mucha menos evidencia angular, por lo que no quieres ilustrar demasiado eso con un montón de líneas de borde duro. Por eso es que capturar los rostros femeninos tanto más difícil, creo. De acuerdo, entonces ahora lo que vamos a dio es refinar esto un poco más para que eso llamará a esta nuestra siguiente etapa de esto. Y ya ves, tenemos mucha colocación. Hemos podido hacer que se vea un poco más orgánico de lo que tenemos aquí o mucho más orgánico que eso. Pero todavía no está del todo bien. Es para que no sea tan suave como podría ser. Y hay algunos problemas de colocación. Casi siento que la cara necesita ser un poco más grande en comparación. Pero vamos a ver si podemos seguir a ah, limpiar esto y así se nos ocurre. 17. Detalles finales: De acuerdo, entonces ahora ya hice una copia y la volteé de nuevo. Voltear el trabajo siempre ayuda a los errores puntuales. Y sólo voy a hacer algunas notas mentales antes de entrar en esto para algunos redibujados. Entonces una de las cosas que aún me parece incómoda, o simplemente no tan buena como podría ser, es la forma de la boca. Simplemente se siente como si tuviera que venir y más abruptamente aquí. Y puedo conseguir un poco más de curvatura y otra vez, tipo orgánico de sensación a eso. Ah, los ojos que creo que puedo salvar es para cuando pongo las sombras para que se vea más redondeado. Y luego, ya sabes, puse las pestañas pesadas para que lo rastrearan, así que ya veremos. Pero podría haber algunos temas de proporción ahí. A lo mejor los ojos necesitan ser un poco más grandes en comparación. Obviamente, para fines de estilo, ese podría ser el caso. También sentí que la boca necesita ser un poco más grande, y luego vamos a tratar de suavizar la mirada de la nariz. Entonces creo que es bueno entrar en cada revisión no sólo dibujar sino que tratar de ser es consciente de lo que estás tratando de lograr en ese dibujo, luego hacer revisiones. Entonces vamos en carreras más suaves hacia abajo. Por lo que cada vez tratando de sacar más que información fuera del camino, eso ya no es necesario. Y, uh, de hecho, me desharé de esta línea de ribete de ahí. También siento que necesita haber un poco de separación mawr o transición, por ejemplo, por ejemplo, ya que como una mandíbula sale y se encuentra con la barbilla. En ocasiones te darás cuenta de que te dan otra ligera curva ahí mismo. Entonces esa no siempre es una línea continua, que puede dar un tipo de más angular sobre la sensación angular a eso. Entonces vamos a tratar de meter eso ahí dentro. Entonces me dejas primero aumentar el tamaño de la boca. Yo sí siento que en base a la colocación del yo en la boca, significa ser un poco Marjorie. A lo mejor incluso una ligera inclinación ahí tan constante empujando este trabajo alrededor tratando de conseguir ah, al máximo provecho que puedo Sí, vamos a ver ahora en un intento de verdad, conseguir que estos labios se vean un poco más suaves, pero luego también traer esta curva justo aquí para que ah tipo de realce la profundidad que estamos tratando de conseguir desde este ángulo. Entonces otra vez, necesito hacer lo mismo con esta línea a través de un cambio que miraba la boca está retrocediendo hacia los rostros, la forma en que la miro, y luego con este labio inferior se encuentra, yo necesidad de ajustar eso también. Porque ahora que he movido esta línea por encima, tendría sentido que el labio inferior pudiera necesitar ser movido también. Tal vez, tal vez no. Ya veremos. Todavía tipo de tratar de averiguar dónde debería colocarse eso diría en algún lugar ahí dentro . Um pero creo que es esta parte donde se aleja del espectador, se vuelve complicado de capturar, y simplemente se ve un poco demasiado recto incluso para un labio eso podría meterme con eso mientras hago el sombreado trato de correr a eso un poco más. Ah, y siempre tienes en cuenta que obtienes esta línea que tipo de sacar con la mitad de la separación izquierda ahí y una línea que se llega aquí. Generalmente hacemos que los labios se vean un poco más orgánicos con solo sacar esas áreas. Y sigo tratando de averiguar exactamente dónde quiero esta línea y cómo encontrar. Yo quiero que eso sea algo así. Yo voy a acercar esto un poco más así con el ojo otra vez, la boca , ya sabes, Y esto es difícil de percibir porque tenemos que volver en un ángulo y hay cosas que bloquean lo que estamos viendo, pero generalmente la mitad del ojo. Entonces eso probablemente se trata de lo correcto. Sí siento todavía sentir la necesidad de aumentar el tamaño del general I Así que voy a ir y hacer eso. De hecho, creo que voy a aumentar ambos. Uh, no. Esto también podría ser más mi percepción de querer tener ah un poco más estilizada interpretación a la obra. Por lo que realmente hay que tomar sus decisiones en consecuencia cuando se trata de eso. Pero creo que se verá mejor si los ojos un poco más grandes. Y entonces lo que quiero hacer aquí es realmente bueno para conseguir el efecto de que estamos mirando a los ojos. Por lo que tienes que conseguir algunos podría soltar tiro en jugadas y de igual manera en el lateral. Entonces los ojos muy esféricos, obviamente, en las propias islas o lo único que da la opresión de que hay algo recto, que realmente no hay nada de comercio en el yo de todos modos. Pero cualquiera de las líneas que obtienes viene de los ojos, pero hay que percibir la forma esférica del ojo dentro de esa zona. Entonces ahí es donde estas sombras de gota pueden ayudar. Y entonces de nuevo, me gusta hacer ah, poco más de una pestaña totalmente renderizada. Entonces voy a dibujar eso en es ah, gran forma. Mira esa pestaña superior en su lugar. En primer lugar, eso va a conectar con la información existente ahí, rastrea el IRA Niza. Y luego el fondo. Y puede que deje sólo un poquito de un hueco ahí. Eso es más una elección de estilo, porque realmente no vas a ver el puente inferior del ojo de las pestañas. Debe decir que no desde este ángulo de todos modos. Y entonces generalmente, la forma en que baja la nariz en esta zona, la cara baja y sale así, no sé qué vamos a ver que mucho y generalmente en una especie de, ah, hermosa fase. No ves tanto de eso, pero depende de lo que busques. Y se podría hacer el argumento. De hecho, probablemente en la mayoría de los casos o no verías la mayoría de los casos la cresta del párpado superior . No voy a poner eso en este, porque de nuevo, voy por un enfoque más estilizado. Pero para más realista definitivamente vas a ver esa cresta del párpado superior hacer algo así. Y ahí está este ángulo que llegamos a la frente y arrancamos picker para la frente y en cónico pero más delgado después de un lado hay algo como ellos, y vamos a trabajar en conseguir la nariz y juega primero solo para que sepa cuánto de eso tuve un bloquean desde este ángulo, los nacionales siempre parecen ser una especie de estas pequeñas formas de ser. Obviamente, nacionales vienen en todas las formas y tamaños también, así que no es algo definitivo que puedas usar, pero generalmente funciona, y este nacional se quedará bloqueado por la bola inferior era parte de la nariz. Creo que eso se llama tabique, Pero no me cites en eso. El otro orificio nasal notan líneas divertidas, más ligeras. De verdad estoy tratando de descifrar las formas antes de comprometerme con ellas y este tipo de etapa final de boceto, ese pedacito de punto de conexión que obtienes para el labio y se encuentra hasta la parte media inferior de la nariz. De acuerdo, así que ahora para esta parte de la quiero asegurarme de que una buena porción que más problema mayoría porque eso tiende a suceder. Y cuando estudies este tipo de tomas y fotos, entonces lo verás bastante. Pero las interpretaciones estilizadas. Ah mei, muy obviamente. Pero se puede querer mezclar los dos. Quieres estudiar tus fotos, ver qué es eso que está ocurriendo realmente. Toma notas mentales de ello. Y luego cuando vas al Utkan estilizado, sabes hacer cambios en el contenido de tu corazón. Pero al mismo tiempo, quieres estar armado con el conocimiento de lo que realmente hay primero. Entonces siempre es este concepto de aprendió las reglas primero, y luego aprende dónde puedes doblarlas y a veces romperlas mientras bajamos aquí. Esta es de nuevo la parte más complicada para mí porque es esta sutileza de la curva que quieres conseguir, y creo que todo es solo una serie de curvas a medida que llega este punto. Pero ya ves, incluso aquí mismo, creo que he dejado demasiada información. ¿ Sabes demasiado de, Ah, curva hacia abajo ahí. Entonces no puedo decir que tengo que jugar con líneas como esta solo para conseguir algo que busco o algo que parezca utilizable y, uh, si simplemente no puedo conseguirlo, Es cuando vuelvo a estudiar, y mi amigos y yo realmente rebosan mis conocimientos de esa área en particular en. Eso sólo tiende a suceder. Eso es algo que simplemente haces continuamente. Siempre estás autoestudiando, siempre estás reaprendiendo. Partes de la anatomía nunca estuvieron al 100% en una cosa dada. Es sólo una continuación de la educación. Es sólo que realmente creo que que que nunca eres nunca vas a estar completamente terminado aprender como pertenece al cuerpo. Cuanto más estás armado con ese conocimiento, más no te ofendas cuando tienes que volver atrás y volver a estudiar cierta área porque creo que nos olvidamos de ciertas partes del cuerpo hasta que confiamos en otras áreas en eso se mantiene cierto con las caras bien, y tenía. Y luego nosotros, uh nos olvidamos de otras áreas. Tenemos que volver. De acuerdo, entonces ahora queremos colocar el iris. Y de nuevo, tenemos esa unidad de medida de 1/3 a través del I, pero luego también hay que compensar el hecho de que la mirada ah esférica del iris va a ser más un óvalo. Entonces cada vez que obtienes una vista no la correcta del yo, tienes que apretar en el, um, el iris, y tienes que cambiar eso un poco. Además, hay que colocar al alumno un poco más lejos de, ya sabes, así que estamos de este lado de la cara mirando hacia arriba, algo así. Entonces tenemos que mover a esa gente hacia el otro lado. Entonces es sólo una de esas cosas en las que sólo se necesita práctica. Y de nuevo, siempre vas a estar tratando de que eso sea justo. Pero así es como lo veo para que parezca un poco más preciso. Ahora. Obviamente, la distancia es otra grande. Por lo que constantemente estoy revisando como si me pareciera que el blanco del ojo se ve más apropiado por aquí, pero no se ve justo por aquí. Eso una de las cosas que podríamos hacer ahí. Creo que acabo de hacer a la gente un poco demasiado pequeña o no. El pueblo, el iris y la gente un poco demasiado pequeña, sobre todo para una representación estilizada. Entonces solo voy a aumentar el tamaño de eso, ver si eso ayuda y, sí, siento que eso ayuda ahora. Ah, ¿eso es así Todosamente correcto? No lo sé. ¿ Podría seguir empujándolo con el movimiento de la línea, aumentando las pestañas? Cosas así, claro. Entonces es otra vez. No es sólo dibujar el iris. También está prestando atención a los blancos del ojo. Entonces intentemos recrear eso por aquí otra vez. Vamos a conseguir mucho más de esto cubierto. De hecho, probablemente se cubrirá iris entero. Y luego sólo llegamos a conseguir al pupilo en algún lugar en el lugar correcto. Y también hay que estar al tanto Hablaremos de esto más a los ojos y probablemente hasta Maurin el área de expresiones. Pero ah, pero tienes que tener mucho cuidado con la cantidad de distancia. Por lo que tan pronto como la sombra golpee al pupilo, va a dar una mirada diferente en cuanto el hay blanco por debajo de la ira por encima de ella son ambos. Entonces cambias la expresión por completo. Por lo que yo sólo estaba siendo muy consciente de esas diminutas elecciones que haces. De acuerdo, entonces ahora quiero corregir parte del tema que veo aquí con la colocación de la oreja mirando desde la yo comparada con la distancia aquí a la oreja, simplemente me siento demasiado grande. Entonces lo que me gusta hacer desde un ángulo como este es en realidad medir desde el centro donde estaría la nariz hasta el borde del ojo y aproximadamente medir hacia atrás para encontrar donde debería haber el lugar . Eso es sólo un tipo general de pauta desde un ángulo como este, y obviamente eso va a cambiar a medida que la cara se inclina más. No vas a poder usar eso, Pero creo que a partir de esto lo que es una especie de vista 3/4 de vuelta o hacia arriba que debería funcionar así que no quiero hacer es agarrar la oreja en la línea de la mandíbula porque esos, sabes, sabemos que esos para conectar y mover esos por encima y no necesita estar tan cerca es lo que estaba haciendo para encontrar. Pero en algún lugar ahí también creo que el aire podría ser un poco más grande y aún más inclinado. Entonces solo encuentro que es muy importante estar constantemente ajustando el trabajo para sacar el máximo provecho de ello. Y, ya sabes, solo te permite aprender un poco más sobre tus decisiones que si solo como siempre buscas esa primera decisión perfecta. Constantemente estoy haciendo pequeños ajustes con el trabajo. De igual manera, ¿ como qué? Este cuello. Siento que no saldría tan lejos de esta manera así que puedo suavizar ligeramente esa línea atrás , trayendo esta curvatura que vas a ver aquí tal vez una marcha larga y hacer que el siguiente sea un poco más delgado. Sólo eso abajo. Y hasta esta zona aquí tipo de querer ilustrar esto un poco más, pesar de que quiero luchar contra el impulso de poner líneas por todas partes porque lo que generalmente sucede, más tendes a ilustrar así, Tú le van a dar esta sensación excesivamente rígida , uh, al trabajo. La segmentación tiende a hacer eso. Entonces quieres luchar contra eso, sobre todo con rostros femeninos, porque o en este caso, el cuello, porque no permite que se vea tan suave como pueda. Por lo que insinuar hacia las formas puede ser muy efectivo para darnos suaves, más atractivas. Tipo de aspecto tantas carreras atrás. Pero dibujaré en líneas como esta para probar el trabajo, probar las formas y las formas que busco, y luego volver con el borrado suave y volver a dibujar para, ah, ah, seguir comprometiéndose con esas ideas. No quiero conseguir esta bonita pendiente que vuelves aquí y nota que estoy tratando de no conectar estos con mucha ira alineada en absoluto y pendiente al cuello para recordar estos aires mejor ilustrados con curvas, no rectas líneas, pesar de que pueden aparecer bastante rectas y solo tener un poco de curvatura para él . Estamos tratando de ventilar del lado de la sutileza, como yo tenía estos otros para que las líneas en ella es eso ahora. Obviamente, solo sigues jugando con estas formas y empujando líneas alrededor y cada vez más cerca de lo que consideras perfección o eres resultado final. Pero esperemos que esto te dé la información base para sacar adelante y una inclinación de ángulo ascendente y ahora pasará a la siguiente lección. 18. Angular de cabeza masculino: De acuerdo, entonces ahora vamos a dibujar la versión masculina de la vista arriba y angulada lejos de la cámara. Entonces vamos a empezar de la misma manera. De hecho, eso va a ser idéntico hasta el punto en que hagamos el trabajo de acabado. Y habrá muchas más líneas angulares que le ayuden a lucir más masculinas y obviamente proporciones y cosas así, pero sobre vamos a empezar con su círculo. ¿ Esta forma está fuera a un lado? Queremos dedo otra vez. Trae esta línea y luego termina. Entonces ya estamos pensando en el cambio de plano de la cara y luego una línea por el medio otra vez. Lo mismo por aquí. Ponlo para arriba y luego para arriba. Entonces, ya sabes, solo recuerda pensar en la cara como una forma de caja con alguna perspectiva en mente. Ah, trato de no dibujar realmente eso ahí dentro, pero estoy pensando en eso mientras empiezo a definir estos. Entonces de nuevo, estamos tratando de conseguir ese 1/3 de la cara. El mandíbula inferior va a ser la masa más grande del 1/3. Por la perspectiva que estamos obteniendo, también vamos a adjuntar la línea de la mandíbula aquí, y es útil de la práctica. Estas versiones del resultado donde la barbilla es en realidad más alta que la mandíbula. Entonces es Ah, obviamente eso va a ser una cabeza muy inclinada para que eso ocurra, pero de nuevo útil probarlo de diversas maneras. En algún lugar la mandíbula es un poco más baja mucho más baja. Entonces en algún lugar está realmente levantado lo suficiente donde realmente empiezas a ponerte justo debajo del juan que la barbilla es más alta en la línea de la mandíbula donde cumple con el año. Entonces eso iba a ir por aquí, en realidad, así que voy a ilustrar más eso. Y de nuevo, voy a empezar muy angular para conseguir esto en el lugar, borrar esa línea inicial justo ahí, y voy a mover algunas de estas líneas alrededor. Entonces de nuevo, quiero asegurarme de establecer el centro de la cara y en ese lugar desde la oreja. Pero también estoy pensando en cómo el ejemplo anterior el año volvió demasiado lejos. Entonces voy a traer eso adelante un poco más y también quiero pensar en la relación desde la línea central hasta la barbilla así incluso percibió que de este lado, pesar de que va a ser mucho más una representación superficial por aquí por el ángulo. Y yo diría que la parte más importante para especie de conseguir esto en el lugar una vez que lo hayas conseguido tan lejos es colocar la nariz. Entonces lo que vamos a dio es que en realidad vamos a dibujar sólo el tipo básico de representación de algo de esto. Realmente no sabemos que el fondo de las mandíbulas va a terminar aún, Así que sólo vamos a llenar un poco los espacios en blanco, pero no ser demasiado Ah demasiado constrictivo por nuestro trabajo de línea inicial. Entonces lo siento. Esto necesita ir bastante atrás para que tengamos mucha representación, esa mandíbula inferior. Es muy fácil hacer que esta zona de aquí sea demasiado superficial. Y creo que desde el principio es mejor exagerar ese área para que no caigas en el hábito de no dejar suficiente espacio. ¿ Dónde está eso? De acuerdo, entonces ahí están nuestras líneas de construcción otra vez. También quiero pensar en el cambio de plano de la cara. Entonces toda esta área para mí, tal vez un poco más lejos y es mucho el frente de la cara para mirar su? Pero eso es Ah, es una especie de lo que estoy pensando. Entonces ahora vamos a traer esto. Hay una construcción ruda para que empecemos. No se pudo hacer una copia de esto y seguir elaborando. Y de nuevo, Ah, siempre es bueno voltear la obra. Entonces hagámoslo ahora. De acuerdo, Entonces áreas a las que quiero volver a prestar atención quiero estar de cerca en la cantidad de distancia que llego aquí desde el fondo de la barbilla. También quiero que haya una buena relación en la colocación desde, uh, uh, la forma en que baja la cara y se encuentra con el pómulo. Entonces esto es un poco antes para que cincele eso ahí dentro, pero quiero pensar en eso a medida que me meto en ello. Por lo que trato de ser muy consciente de estas cosas antes de llegar a ellas, porque a veces para cuando se llega a ella, tal vez no demasiado tarde, pero puede comprometerse. Te comprometes con cierta idea de forma de pensar. El primer hito que creo es el más importante con un resultado como este y muchas veces un montón de tiros, pero definitivamente ayuda aquí es de inmediato volver a meter esa nariz en el lugar. Puede ser una especie de forma triangular o piramidal. A mí sí me gusta pensar en que vaya un poco hacia arriba. Obviamente, la cabeza está inclinada hacia atrás, así que va a ir más arriba. Pero pero no es completamente directo. Entonces si lo estamos mirando desde un costado que la nariz no pareciera ser así, parecería ser un poco más así en la mayoría de los personajes. Eso lo vamos a meter con la forma básica. Tendremos que vuelva a encontrarse con las cejas. El aire nos dará esa colocación de los browses. Seguimos de nuevo y vamos a empezar muy angular. En realidad vamos a dejar mucho el campo angular a este personaje en particular por lo que ya sabes, estaban tratando de hacer el personaje masculino ahí y luego recordar dividir esto en tercios, pero también teniendo en cuenta la perspectiva y como nos ponen este labio superior en jugadas con especie de esa forma estirada de M, pero en una perspectiva ah, tú. Tenemos que recordar que este lado va en equipo o condensado abajo que este lado. Por lo que el lado parecerá ser más largo. También parecerá que tenemos que tener en cuenta esta ronda a la cara que estamos recibiendo. Entonces a medida que dibujamos estos en, está bien empezar bastante plano y bastante angular. Encuentra nuestras formas, Pero entonces queremos dedo del pie. Al refinar esto, queremos realmente tener en cuenta que las caras marrones también lo hicieron todo el camino a través. Entonces es que apareces con los ojos son que no están completamente rectos. Te vas a poner un poco de ronda ahí mismo de lo que necesitas estar al tanto. Recuerda, podemos especie de rastro desde la fosa nasal y encontrar la colocación del yo en algún lugar de esta zona y los otros ojos van a quedar bloqueados por el puente de la nariz. Y luego, al llegar a esta parte, queremos empezar a cortar en la forma y traer el, ya sabes, prestar atención a los planos de la cara y recortar parte de esta información. Y eso debería ayudarnos a descifrar las inconsistencias de la línea de la mandíbula aquí que se ven un poco apagadas a este punto, vamos a tratar de arreglar ese lugar la forma del ojo de nuevo. ¿ Quieres tener en cuenta esa curva? Y también el top que voy a ser el piloto superior, debo decir, debo decir, va a parecer muy curvo, más de lo normal. Y el párpado inferior parecerá ser muy recto, si no curvado en dirección opuesta. Um, otra vez, vigilando esto, su mandíbula y colocación de la oreja. Y eso nos da nuevamente nuestra alineación base de las características, muy crudamente construida. Pero nos hace empezar S y me dirigiré a la siguiente lección y seguiré afinando esto. 19. Detalles adicionales: De acuerdo, así que ahora sigamos adelante y limpiemos esto un poco más solo para que podamos ver dentro del trabajo y ojalá nos aseguremos de que esto nos esté llevando en la dirección correcta. Entonces ah, muchas veces este tipo de métodos son mucho, ya sabes, método de construcción. Y a medida que te pones cada vez más confiado ya sea con este método o trabajando solo sin menos de la construcción, ¿prestarás atención a la forma en que algo va en dirección sabia? Eso es lo que quiero decir siempre separa a los aficionados profesionales. Todos cometemos errores. Todo el mundo lo hace. Pero la diferencia de un profesional a un aficionado es un profesional, sabe arreglar esos errores y seguir avanzando. Y a veces eso sí significa una especie de ver los errores que te vienen. Eso la dirección que algo podría estar dirigiendo. Y eso es algo a lo que quiero poner atención aquí porque a medida que empezamos a afinar esto , si hay algo que podamos parar, eso nos ahorrará una cantidad abundante de tiempo y nos llevará a nuestro resultado final más rápido, que siempre es para mejor. Por ejemplo, siempre se podría continuamente simplemente seguir redibujando y salvando mal dibujo. Pero es si tienes o no ese tiempo en un proyecto. O, ya sabes, si es un proyecto personal, muchas veces eso significa ¿cuánto tiempo va el tal vez la inspiración o el querer realmente terminar ese proyecto? Y entonces, obviamente, si es el proyecto profesional, algo que se está pagando por lo que sea, entonces hay que averiguar una manera de conseguirlo hecho en una cantidad razonable de tiempo para ser consistente con el plazo. Eso sí, así que a medida que obtenemos esta mandíbula, esa es probablemente la zona más grande en la que me estoy centrando en este momento. Para tratar de corregir eso, generalmente buscaré primero el mayor problema porque es el más impactante para rescatar la obra y hacer que se vea más grande en el menor tiempo posible. Esto es algo que se tiene en la costumbre de hacer cuando se trabaja en plazos límite, porque muchas veces el reloj se puede agotar. Entonces empiezas a entrenarte para buscar primero el mayor problema y aclararlo bien, así que bien, ahora planteemos algo de esta información por aquí y veamos si esto funciona un poco mejor. Sigo sintiendo que hay una incomodidad en la forma en que conecta cantidad de distancia sobre casi esta sensación excesivamente plana con la mandíbula. Lo que vamos a hacer es una especie de arrojar algunas curvas aquí e incluso bajarán esto de esta manera y curvan hacia adentro. Entonces te mostraré aquí en un segundo con él cuando lo esté percibiendo de esa manera y ojalá por qué lo arreglaré. Por lo que muchas veces el traernos sobre el fondo de la mandíbula, uh, puede parecer que se representa fácilmente con un par de líneas rectas, y está bastante lejos del caso. Entonces a medida que estudiamos esto más adelante, lo ves toda esta zona inferior que se ve demasiado recta en ojos angulares lejos de eso en la vida real. De hecho, todas estas formas estaban un poco apagadas. Uh, por hacer este look corrige. Retrocedamos a través de esto. Empecemos por meternos en la línea de dibujo, y en realidad voy a dar una curva hacia abajo a la barbilla ahora. Y también voy a dibujar a través de esto y tratar de puntera percibir algunas las formas redondeadas que podríamos ver aquí dentro. Iba a traer este labio superior bastante cerca brazos son labio inferior arriba bastante cerca para que lo que pase es que empecemos a Seymour así a la forma. Entonces muchas veces, siempre que estoy luchando por encontrar la forma que busco, dibujo que las formas circundantes como esta trato de pensar en ello es tres dimensionalmente más posible, y eso suele ayudarme encontrar algún tipo de error. Entonces ahora, mientras traigo esta línea hacia abajo y hacia atrás, va a cambiar la curvatura de la mandíbula, intenta que se vea un poco más orgánica. Y aquí es realmente donde van las áreas que creo que van, uh, incorrectamente. Entonces lo voy a hacer es traer este n volver. Y quiero tratar de mantener estos con un poco de curva porque ese acercamientos angulares está haciendo que parezca no permitirme detectar los defectos. Supongo que tan bien como me gustaría, ¿Dónde está el cuello en Stern Oklahoma Asteroide Volviendo atrás, encontrándose detrás de la oreja que aquí, recuerden, ese año tipo de tiene un ángulo como este. Estamos poniendo eso en su lugar, y luego vemos la parte posterior de la cabeza antes que algo así antes. Pero como se encuentra con el cuello. Se remonta así. De acuerdo, entonces está empezando a tener un poco más de sentido. No traigo la Manzana Adán de vuelta un poco más así de nuevo, sólo continuando, empujando las cosas. Pero si llegas a una zona como esta donde no tiene tanto sentido, recuerda, recuerda, trata de dibujar la siguiente forma vecina y ve si puedes usar eso como marcapasos. Está bien, así que ahora se dio es seguiremos refinando esto y ojalá tenga aún más sentido ahora en Weaken incluso empiezan a traer de vuelta algunas de esas líneas angulares. Si eso es algo que estamos buscando dentro del estilo y de nuevo, como mencioné, creo que tiende a hacer que los personajes se vean más masculinos. Uh, si hay más líneas angulares, pero es una combinación de eso, como definitivamente no quieres un personaje que sea Onley angular, y no quieres esa. Eso es Onley, curvatura, hendidura, el bonito equilibrio entre agregar ambos efectos juntos. Está bien, así que ahí está eso sí, sigamos adelante y seguiremos refinando esto 20. Detalles finales: bien, así que ahora he aumentado el tamaño de la misma para que pudiéramos ver un poco mejor. Y voy a correr más suave mucho de esta bolsa de información. Entonces sentí que había suficientes líneas de construcción e información fundacional para volver por encima y realmente comprometerme con algunas ideas. Eso dependía de lo cómodo que estoy con cierto aspecto del dibujo. Acabo de borrarme más para que mejor. Siento que ya es una especie de Ah, dándome la información que necesito. Simplemente correré de vuelta todo lo que no necesito. Deshazte de muchas de estas pequeñas líneas de construcción sueltas. Pero ten en cuenta, sigo tratando de visualizar los cambios de plano de la cara, que serían algo así aquí. Entonces creo que es importante para Eso es probablemente un poco demasiado cincelado en angular, pero es importante tener estos en mente torcidos. Empieza por ahí definitivamente importante a medida que empiezas a sombrear. Pero incluso mientras refinaste el trabajo, así definitivamente hay este avión que está en la parte frontal de la cara, hace más al costado de la cara, y yo estaba Hay muchos ajustes un poco más pequeños que van ahí, más pequeños aviones. Pero eso es algo en lo que estoy pensando. Y entonces ahora, entrar aquí, puedo, ya sabes, ya sabes, mezclar un poco más de estas líneas o,ya sabes, ya sabes, turnos y algunas cosas alrededor de ambos que en pequeños toques de línea. Espere. Creo que es útil solapar los dedos, um, líneas como tú me ves haciendo con la mandíbula ahí delante de la otra parte del cuello. Muy bien, Es realmente fácil meterse en el hábito de alinear cada línea y tipo de trazar todo con una forma permanente. Pero tiende a quitarle la sensación local de que sea orgánico en, ya sabes, obviamente que algo que verías en la cara. Por lo que es importante tratar de dedo a tantos de estos solapamientos para la anatomía como puedas sin obviamente inventarlos. Pero, ya sabes, encontrar los puntos donde se ven precisos. De acuerdo, así que quiero entrar aquí en detalle la boca, principalmente porque esta es una parte complicada. Siento ponerme bien eso necesitas justo la cantidad correcta de balance a partir de la cantidad que ves del labio superior en la forma en que se condensa y gira alrededor de la cara. ¿ Recuerdas cuando hablé de estar consciente de esta curvatura que se produce a través de la cara así? Por lo que hay que pensar en eso como su detalle en este trabajo. De igual manera, cuando se pone este labio inferior en su lugar, siempre me parece que esto es muy complicado, para conseguir justo la cantidad correcta en también la cantidad correcta de curva sobre el costado aquí. Entonces a medida que empieza a buscar retroceder en el espacio, averiguar exactamente dónde desaparece y ya no es evidente y luego también meterse con los labios inferiores tipo de borde. Entonces realmente estás mirando debajo de la boca, así que eso podría ser muy complicado de hacer. Y obviamente eso va a cambiar como todo lo demás con el tipo de personaje que estás haciendo. Pero sí recomiendo jugar con algunos de esos pequeños, uh, sutil diferencia está ahí para ver qué puedes encontrar. Y la nariz se pone bastante compleja desde un ángulo como este. Pero creo que para simplificarlo, meter a los nacionales con este tipo de formas como ser gobernador a un lado ser y entonces ya sabes , se puede sacar de ahí. Y esto es algo más donde tiendo a pensar que trabajar angular temprano son con ángulos ayuda a encontrar todas estas pequeñas formas. Por lo que a veces dibujar con muy tipo de muy angular mientras trabajo a través de esto y luego volver otra vez y ablandarlo. Entonces creo que eso es algo que me ayuda con muchas partes diferentes de mi trabajo de ilustración . Y yo solo siento que es más un enfoque de bloques de construcción. ¿ Sabes qué? Los ojos, los ojos podrían ser complicados porque de nuevo, queríamos realmente más acentuar cualquier curva que veamos mirando hacia arriba hasta que así quiera esto, tendría algo de altura real en la curva. Y de igual manera por comparación, queremos esa sombra gota ahí adentro para que veas un poco de ah, ya sabes, recesión inteligente hacia el I. Porque yo estaba muy tiene algo de profundidad ahí mismo, sobre todo donde se se reúne en el desgarrado en ambos lados. Simplemente se trata más de unas formas redondeadas. Cuando tratemos de dibujar a través de eso, vas a conseguir más que redondeada. Mira por ahí en entonces este párpado inferior va a parecer plano o incluso hacia arriba desde una perspectiva como esta. Así que zehr muy complicado de llegar bien ahí también muy fácil de equivocarse simétricamente, traté de solo recordar que nada es realmente simétrico en la cara de todos modos, pero somos muy rápidos de notar cuando algo está sesgado, sobre todo como se refiere a la cara porque estamos tan acostumbrados a mirar la cara. Por lo que solo tienes que trabajar suavemente hasta estas formas y formas e intentar detectar errores como puedas y obviamente recordando voltear la obra. También tenemos que pensar en el iris y la pupila volviéndose un poco más ovalada como desde este ángulo. Por lo que tengo que luchar contra el impulso de dibujar estos en como miedos o círculos porque el ángulo va , Teoh. Hacer que esos parezcan más bien como una especie de inicio. Se acuerdan de conseguir esa sombra gota en la parte superior del iris. Es otra forma de transmitir rápidamente algo de profundidad en la isla. Es la parte superior de la isla se va a cubrir por el yo desde un ángulo como este. De hecho, mucho ah, notarás que muchos estudios masculinos que los párpados o menos predominan de todos modos, generalmente que ahí en la contraparte femenina. Entonces que, aunado al hecho de que ahora estamos buscando a este personaje, casi vas a ver ninguno del párpado y luego con la ceja apenas empezará angular, trabajado de vuelta al cambio de avión y luego desplazar esa misma cosa por aquí. Aquí, creo que es muy complicado conseguir la cantidad correcta de distancia bajo el ojo. Eso Ya sabes, probablemente incluso lo tengo demasiado apretado a la vista ahí mismo, porque de nuevo, estamos mirando hacia arriba a este personaje. Entonces vamos a ver vista completa de esta zona inferior así, así que juega alrededor de la distancia ahí. Pero esto probablemente podría ser empujado hacia atrás incluso un poco más en ese entonces, como habíamos mapeado antes, con la distancia de aquí a aquí, pudimos ver que realmente podíamos tirar de ese desgarro un poco más de quien quería a Teoh. No creo que realmente sea demasiado atrás, pero lo que voy a hacer es a medida que lo dibuje, solo voy a mover un poco más las formas hacia adelante, algo así, algo así, ¿de acuerdo? Y también queremos recordar voltear la obra de nuevo ahora porque, como empezamos a detallar las características. Creo que es muy importante en esa etapa. Teoh sigue revisando, el trabajo se volteó. Entonces volvamos a comprobar eso. Y siento que el nacional se siente un poco apagado ahí mismo. Pero también me siento como el Este yo aquí es un poco demasiado alto o, comparación, el otro un poco demasiado bajo. Y como sí siento que es demasiado apretado a esa ceja de todos modos, sólo agarraré justo el que veo. Si eso lo corrige, baje eso un poco. Y creo que hasta sólo un poco más grande otra vez. Siempre tratar de explorar tiene muchas opciones. Ya que ya estoy ahí, creo que eso es un poco mejor. Eso vuelves a tener los ojos son una de esas cosas que, para mí, siempre es complicado encontrar algún tipo de consistencia o simetría en aunque de nuevo, no hay nada verdaderamente simétrico en la cara. Pero es bueno estar al tanto. Y en todo caso, creo que los ojos de la porción que quieres conseguir el más correcto eso si algo es realmente correcto. Y en la barbilla aquí, quiero traer algún tipo de idea para arriba. Entonces siento que la distancia por aquí no es realmente a genial. Se ve excesivamente redondeado, uh, otra vez por ese tipo de hecho ah que me gusta. Voy por un poco más de una sensación angular, así que podría simplemente soltar roll ligeramente, tipo de juego alrededor de algunas formas aquí, deshacerme de ese movimiento de línea media. Eso es algo que puedes parecer un poco demasiado redondeado, pero solo jugando con formas e ideas. Entonces dibujando flojo por ahí e incluso podría darme algunos puntos de referencia más, ¿baja así y tratar de visualizar la forma en que estas formas salen en la piel . Por lo que siempre estoy dibujando a través de su boceto a través de la obra, tratando de sacar el máximo provecho de ella otra vez, tratando de poner atención a qué, qué ángulos podrías ver aquí. Entonces, aviones de la cara un poco de la fuente de luz en los ojos. De acuerdo, es algo más que quiero corregir. Es esta línea de la mandíbula, Así que quiero levantar esta espalda un poco demasiado recta. Entonces esa es otra área donde, ya sabes, me gusta seguir luciendo más angular para los machos, pero al mismo tiempo, tiene que haber un buen equilibrio de líneas curvas para que el rostro se sienta orgánico. Entonces voy a probar un poco más de una curva aquí y luego tal vez un poco más angular, volver a retirarse. Pero lo otro que quiero hacer es una especie de prestar atención a la cantidad de espacio que tenemos aquí. Entonces estoy percibiendo que la barbilla sale y luego retrocede así, pero puede que sea un poco demasiada distancia. De hecho, probablemente podrían incluso bajar esta línea. Por lo que de nuevo, esto es que simplemente estaban apretando las líneas alrededor y realmente tratando de mirar el trabajo un poco más otra vez, volteándolo de ida y vuelta para una especie de refrescar tus ojos por lo que estás mirando. Generalmente, lo que pasa aquí es que te permite ver miss toma un poco más claramente porque nos acostumbramos tanto a mirar, uh, las mismas líneas en la misma construcción que hemos estado tratando de crear, y luego volteando, y te hace mirarlo de inmediato un poco diferente. Entonces aquellos artistas que realmente lo voltean generalmente horizontalmente. Pero ¿has estado viendo a artista hacerlo verticalmente también? Cualquier cosa que tipo de te haga reenfocar y luego obviamente puedes rotar la obra también, por lo que eso nos da nuestra construcción basada de la cara masculina. Ah, en ángulo ascendente de alguna manera ahora se pasará a la siguiente lección. Entonces, vamos a seguir adelante. 21. Cambiar proporciones: De acuerdo, entonces ahora vamos a hablar de cambiar las proporciones. Y una de las formas en que vamos a hacer eso es cuando empecemos con nuestros pasos iniciales como lo hicimos antes, vamos a hacer rápidamente cambios al 1/3. Entonces, por ejemplo, con este personaje en particular, quiero un área de cejas más grande. Por lo que rápidamente voy a subir eso antes de que incluso empiece a mapear mi 1/3. Todavía voy a encontrar el fondo de la nariz basado en el fondo del círculo aquí. Entonces en esa sección transversal aquí colocó la oreja, vaya un poco más grande con los años bien, pero como lo traigo por aquí y me parece que la colocación de la nariz sólo una especie de establecida, algún tipo de marcado para eso quiero también, ya sabes, tal vez acortar, o al menos, uh, uh, ya sabes, encontrar la línea de la mandíbula así, pero supongo que es bastante parejo en el medio. Pero definitivamente quiero que el top sea el más alto. Entonces, básicamente, estamos consiguiendo una especie de esa frente alargada que se ve en algunas personas, y desde ahí vamos a trabajar y establecer la línea de cejas desde así. Hazlo con un par de ángulos rápidos y luego ver si podemos conseguir el resto de caídos también le dará un poco de, ah, ah, especie de ceño fruncido. Entonces comenzó la boca abajo girada así, pesar de que es un poco temprano para conseguir ese M. Pero, ya sabes, a veces se quiere colocar rápidamente la expresión antes incluso de empezar. Y las expresiones podrían ser un simple como tipo de caricatura como representaciones. Creo que ayuda hacer eso para que no intentes de inmediato renderizar la expresión solo intentas ponerla rápidamente en su lugar mientras haces la construcción inicial. Vivimos como este tipo de mirada amplia abierta a los ojos. Uh, ya sabes el camino a tipo de influencia que es. Mostrar la vista completa del iris, o al menos algún blanco en un lado del iris. Por lo que muestra que los ojos están más abiertos y especie de tomar una información más alerta. De acuerdo, así que ahí está nuestro boceto rudimentario básico del mismo, y, ya sabes, medida que nos pongamos en la mano con el cincel de distancia, las características se pondrán en mucha más información. Pero primero quiero asegurarme de que tengo esta área de cejas más grande probablemente convencida en la barbilla un poco más. Ya sabes, bajaré la barbilla. Entonces lo que vamos a hacer es, um o fase alargada algunos así. Entonces ya ves, muy casi de dibujos animados como el escenario Eso está bien, porque lo que estamos tratando de hacer es solo conseguir mucha información de que vamos a necesitar trabajo del dedo del pie desde temprano. Entonces no es nada que tenga que ser demasiado refinado. Ya sabes, empiezas a pensar en jugar cambios de la cara, sabes que a veces te ayudará a dibujarte en ella con un poco más de confianza. Porque, ya ves, el avión cambia y eso es realmente lo ves, un poco menos estructura que antes están en contra quizá de la misma estructura, pero estamos moviendo la estructura un poco más de lo que hicimos. Por lo que este será nuestro boceto inicial. ¿ Se ha alejado este pueblo? Traernos una copia aquí para trabajar? No, era algo así ser un tiro en ángulo. De verdad no tienes que voltear. Es mucho. Todavía lo hago, sin embargo, porque quiero estar siempre en el hábito de voltear la obra y comprobar si hay defectos de manchar , aunque en un tiro en ángulo, carácter más desproporcionado no como necesario, pero todavía se trata sólo del hábito. Básicamente, es realmente fácil salir de hábito con las cosas, así que quieres tratar de enfocarte en quedarte, habitar. Entonces lo que vamos a hacer ahora es apenas empezar a definir más de los detalles de la cara. Tenemos nuestra estructura en su lugar. Quiero pensar en que sabes qué tipo de sabe, tipo que tiene este personaje. Ya sabes, a veces podrías dibujar en un gran círculo para la bombilla, es parte de la nariz y luego trabajar de nuevo desde eso. Me gusta mezclar en ángulos y orgánicos, o son formas de curvatura tanto como sea posible. Por lo que nunca siento que es sólo una de las otras. Con personajes que diseñé. Sentí que necesitan un buen equilibrio de ambos poderes a un lado de la montura. Ahí, les daremos unos labios muy finos. Um, aquí también es donde empezamos a pensar en algunas de las partes grasas de la cara y las arrugas y cosas así. Empiezas a conseguir algo de ese final, y también vamos a querer poner algunas de las arrugas de la frente en su lugar. lo que suele ser tú puedes hacer tipo de las líneas de las que suben por el medio y en las arrugas que atraviesan la frente de esta manera y arrugas para los ojos que generalmente bajan y retroceden así. Es un montón de veces cada vez que te dibujan arrugas, quieres pensar en la gravedad porque eso es ojalá lo que las causa. Eso y justo, ya sabes que lo son. La piel se vuelve cada vez menos elástica, y ella , ah, , ah,simplemente no retiene las mismas formas. Pero, um, pero es bueno pensar en la gravedad porque es definitivo ¿Qué ha pasado? Nuestra piel se hunde de tirón gravitacional. Bastante espeluznante, pero su peso está bien. Entonces ahora la línea del cabello va a estar realmente lejos. Y la razón de ser es otra vez. Yo quiero que la masa más grande de la cara sea la fila superior, y ya ves, si tipo de partido eso con la parte inferior, pero el 1/3 más pequeño que sería esta área, está mucho más condensada, y eso es esencialmente cómo vas a conseguir una buena variedad a tus personajes cuando empieces a jugar con estas proporciones. Por lo que traigo la línea del cabello bastante atrás y luego atrás, adelante y abajo. Este es un tipo de línea de cabello realmente retrocediendo, y luego le voy a dar muy poco pelo arriba. Entonces algo así. Muy bien, sigamos adelante y carreras más suaves otra vez. Haré una copia más y encontraremos esto y luego voy a hacer algunas otras versiones de tipo de estudios. Vamos a usar menos que la estructura izquierda y más y más distorsión. Creo que esa es otra parte que es muy útil para especie de explorar con tu propio estilo de arte , porque si tiendes a hacer todo a excesivamente estructurado, verás que tus personajes tienden a ser un poco menos creativos en un poco poco. Menos variación dentro de sus diseños y variación es tan importante. Para que pudieras contar una historia realmente genial con montones y montones de personajes diferentes. Entonces esto es algo que exploro bastante dentro de mi propio estilo, y creo que le pasó de forma natural porque a medida que te pones cada vez más confiado retirando conceptos de personajes, te saltas algunos pasos como cualquier otra cosa, y esta es una de las formas en que vas a hacer eso, o al menos el enfoque más no estructurado donde básicamente voy a empezar con un círculo para la cabeza y luego definir una forma de cara. Ahora, al hacer esto, generalmente te vas a soltar un poco más. Siente a la simetría, alineación. Cosas como esa pueden sesgarse un poco más, pero de nuevo para rostros más interesantes. Eso está algo bien, y tiende a verse bastante limpio de todos modos. Creo que ya sabes, una vez que consigues una confianza con ello, sabes que las caras son completamente simétricas de todos modos, así que es Tok toh sesgar algunas áreas, pero como lo fue Blue probablemente, dijo Council. Tenemos que aprender las reglas primero y luego romperlo como un artista. Algo así. Bastante masacre en esa cita, pero puedes buscarla. Es uno bastante limpio, digamos, digamos, mientras empiezo a hacer esto solo, uh, obviamente, ya sabes, ya sabes, pensando un poco más en la sombra y la mentira a la espera. Empiezan a correr a esta cara hacia fuera, tratan de sacar algunos de los detalles que me gustan y ver qué se me ocurre. Y esto arruga uno complicado. Yo lo he visto venir por debajo de la nariz hasta el borde lateral de la nariz. lo general está por debajo de esos arranques de abajo, y en realidad es una piel de bolsillo que va así. No siempre dibujo. Es de él, Ah detalla eso y luego se obtiene otra versión para la que viene. Sí, esto es algo igual, pero surge así. Obviamente es mucho más evidente con la edad del personaje. Trato de pensar bien en las edades, como este personaje en imagen y estar en algún lugar como, mediados de los cuarenta, tal vez, quizá 50 algo así. Pero sí trato de pensar en eso mientras detalla el personaje porque eso va a influir la cantidad de arrugas que ponga en su lugar. Uh, en el tipo general de mirada y sensación de la expresión misma de la cara, incluso está recibiendo un pequeño tiro de gota en los lados de los ojos así. Esta parte del ojo retrocede en tiro gota en el iris para la boca Aquí. Yo sólo quiero muy arriba la línea camino un poco más de sombra a los lados de la boca. Entonces ves ese tipo de bolsillo de piel Un poco de sombra debajo de ese labio de fondo realmente delgado . Podrás meterte en estos pliegues fácil ahí encima de la lámpara superior. Creo que voy a cambiar su peinado. Simplemente se ve un poco demasiado aburrido. Quieres que este personaje luzca bastante interesante. Entonces lo que voy a hacer es darle un peinado más único. Pequeño voltea su cabello aquí atrás realmente delgado, un poco excesivamente. Se lo dijo a Nack mientras me subía al pelo aquí, creo que voy a hacer como, estos voltea un pelo justo a un lado así. Así que otra vez, sólo una especie de experimentación y tal vez sólo un poco de pelo arriba aquí arriba, pero no mucho. ver, si ayuda a lucir un personaje en absoluto, también estoy yendo dedo del pie sobre detalle las cejas y lo hago mucho más grueso. Cejas tan gruesas congénitamente ser una manera realmente rápidapara que el personaje se vea más masculino y más interesante porque se puede tener mucho teléfono con las cejas. Puedes hacer como estas pequeñas volteretas de cabello que salen de un costado. Yo soy así. Es sólo divertido. Y muchas veces con un personaje como este, el renderizado realmente puede hacer mucho por ello. Entonces tiendo a, ya sabes, peso hasta el final. Orender si puedo, porque sigo tratando de descifrar todas las formas de la cara y hacer eso bien. Pero entonces una vez que llego al renderizado, realmente puedo sacar este diseño. Entonces déjame ir y hacer eso. Entonces eso básicamente te muestra toda la estructura y todo el camino que solía colocar las características de la cara. Empieza. Voy a lapso de tiempo la siguiente parte, narrar por encima y renderizaré esto y luego saltaremos a algunas o creaciones de concepto de carácter , así que sigamos adelante. 22. Renderizado de la cabeza: De acuerdo, entonces ahora vamos a ir en suave a racista, abajo y redibujar por encima. Y siempre siento que esta es la parte divertida porque todo el levantamiento pesado, si hay tal cosa en nuestra se ha hecho con sentada la base y podríamos simplemente dibujar sobre arriba y especie de ser un poco más expresivos y tratar de encontrar poco detalles en la obra. Por lo que obviamente también realmente hacer aquí es agregar más forma de línea, pequeños pedacitos de sombra no mucho, pero lo suficiente como para dar forma a las formas un poco más y realzar algunas de las áreas. Y es por eso que la eclosión cruzada puede ser tan divertida y tan efectiva que verás todo. Tenía muchas líneas y cosas así, tratando de sombrear aún más el trabajo. Podría hacer pequeños cambios aquí y allá, incluso en el escenario, pero casi la mayoría ya está en su lugar, y sé lo que busco en este punto. Pero esto puede ser un enfoque realmente divertido, porque cuando se tiende a usar menos estructura, es un poco más orgánico de un proceso de sentimiento, y simplemente básicamente estás dejando que las ideas florezcan un poco más. Entonces, ya sabes, solo ten en cuenta, sin embargo, que las primeras lecciones de esto con toda la estructura es muy importante porque te va a dar la confianza más adelante. Haz esto y saca de la mente un poco más. Entonces ya ves ahí sigo volteando el trabajo. Siento que eso es importante, pesar de que no es tan necesario en un tiro en ángulo como este. Seguirás viendo ciertas cosas cuando voltees la obra. Es sólo la forma en que es. Ah, básicamente refresca tus ojos y te permite ver, uh, con una perspectiva limpia, básicamente, porque nos acostumbramos tanto a mirar obras de arte, solo esa rápida sacudida de verlo desde un ángulo diferente o volteado o lo que realmente pueda ayudar. Entonces ahora, en esta parte, lo ves agregando ángulos aquí y allá en la cara pequeñas formas triangulares. Estoy haciendo eso para mapear los formularios y volver a comprobar la colocación. Eso no siempre es necesario, pero siento que ayuda a triángulos en la cara o simplemente una gran manera de alinear cosas. De igual manera, las líneas rectas cruzando, pero esto siendo más una cabeza inclinada, sentí que las formas de triángulo eran un poco más efectivas y solo detallando algo del cabello y ahora la oreja. Pero básicamente con el pelo otra vez, sólo voy a reiterar. Empecé un poco demasiado apretado con líneas aquí, pero ahora, medida que vuelvo a través y lo sombreo, estoy intentando realmente refundir líneas y contornos de espacio. De hecho, eso es una especie de lo que hago en toda la cara, porque siento que si dejas todas las líneas, la misma consistencia y el mismo espaciado de tus sombras, que obtendrás una especie de este look muy plano a lo que podría ser de otra manera una pieza bastante guapa de nuestro tan realmente jugar alrededor de ese concepto. Sé que probablemente lo reiteró algunas veces en este curso, pero me parece muy útil. Entonces no solo estás poniendo líneas más definidas en su lugar. Estás creando espera de línea que a veces corresponde con sombra o simplemente algo que quieres salir de la página un poco más, y están usando formas de sombras o incluso bits más pequeños de ah sombras en ciertas áreas, como el interior de los ojos, los bolsillos de las orejas, incluso el espaciado en las formas del cabello divertido, línea más pesada. Espere sólo a tipo de forma que de manera diferente dentro y mueva ciertas áreas hacia afuera y ciertas áreas hacia atrás tan muy efectivas para hacer eso. Y entonces, obviamente las diminutas líneas que me ves agregando por sombreado eso es algo así como eclosionar cruz incluso cuando no cruzas la línea. Aún así, ya sabes, como que se refería a su eclosión cruzada, pero es solo una técnica de sombreado. Teoh, uh, para que ciertas partes parezcan un poco más empotradas en el personaje. Entonces vamos a hacer algunos ejemplos como este cuando el lapso de tiempo, algunos probablemente incluso un poco más rápido porque, ya sabes, sabes, estamos cubriendo la mayor parte de la información aquí, y solo seguiremos hablando de ello. Pero esencialmente, solo quiero mostrarte cómo podemos usar estas mismas técnicas que ya has aprendido a crear una multitud de personajes y por qué tratar de crear esa variedad es tan importante y qué te enseña tanto por comparación de tus ilustraciones y tus tipos de personajes, modo que eso pondría fin a esta parte. Pasemos a la siguiente lección y exploremos algunas otras caras 23. Carro de Pretty: De acuerdo, entonces ahora vamos a tratar de dibujar caras un poco más, incluso la duda en simétrica. Entonces una de las cosas en las que realmente quieres enfocarte a la hora de hacer eso es que la estructura base está bastante limpia. Uh, otra vez, nada tiene que ser perfecto. Pero si vas por el sentido y la sensación de belleza, entonces quieres tener unas bonitas curvas limpias y alguna bonita uniformidad distribuida de un lado a otro. Entonces en ese caso, simetría. Pero de nuevo, sin rostros, perfectamente simétricos. Por lo que no deberías darte una paliza demasiado. Ah, y tú sabes lo mismo. Si no puedes hacerlo bien el primer par de veces, voy a reiterar que básicamente eres ya sabes, solo tenías que poner más tiempo en esa pose en particular. Por lo que solo se acaba de trabajar en un tipo de cosas de progreso. Pero de nuevo, se aplican las mismas reglas. Verás, salté justo más allá de la medición. ¿ En serio? Pero si fuera para ralentizarlo un poco y luego encontrar la línea de cejas simplemente sería un poco alta, creo que para la línea amplia, pero tal vez cerca. Va a ser un poco de cara inclinada hacia abajo. Podría tener un pequeño curvo hacia abajo, y si fuera a encontrar el 1/3 podría decir 12 y aproximadamente tres. Pero ya ves, está un poco apagado, pero pude saltarme de verdad y simplemente encontrar la forma que buscaba juzgarla en base a la forma de la cara. Entonces eso es otra cosa que una vez que tengas más confianza, probablemente empieces a dibujar solo más de las formas de la cara que preocuparte demasiado por toda tu estructura subyacente. De nuevo, voy a voltear el trabajo solo dedo del pie checarlo porque siempre está un poco inclinado la forma en que dibujo. Entonces lo que voy a hacer aquí es sólo tomar. En realidad me llevo a un par de tíos sólo para un tipo de limpiarlo, y estos ni siquiera tienen que estar perfectamente alineados con algún punto determinado. Es decir, cuanto más simétrica y hasta su de lado a lado, mejor saldrá tu interpretación. Pero realmente estoy mirando esto para alinear al dibujar a través de él. Entonces solo coloca unos cuantos de estos aquí y allá. Sabemos que la nariz estaría más o menos por la parte inferior de los lóbulos de las orejas. Y sabemos lo que se separará la boca. El área de la boca, el 1/3 inferior. Nos separamos en tercios, así que algo así nos salimos con la suya. Sabemos dónde va a estar la línea del cabello en algún lugar por aquí, así sucesivamente y así sucesivamente. Y realmente podrías agregar tantos de estos como necesites. Obviamente, estás dibujando tradicional. Simplemente vas a sacar estos programa de orfanatos. Casi todos los programas tienen alguna forma de gobernantes Guider. De acuerdo, así que ahora, como empiezo a limpiar esto un poco más y ah, ya sabes, encontrar las formas que quiero ver aquí y limpiar. Ojalá la simetría en el proceso. De verdad estoy poniendo atención al espacio negativo que se ve en áreas como esta. Por mucho que yo sea el ah, donde está la colocación de la línea, en realidad puedes calibrar muchas cosas de esa manera una vez que tengas algunas guías iniciales con las que trabajar . Entonces ya ves, la línea se dispara por aquí y no voy a ser demasiado crítico. A Sfar una simetría va. Si quería su apresuramiento fuera del área frontal de la cara. Podría simplemente copiar y pegar muchas veces. Necesito, uh, un área que encuentro con la que sí ayuda. Esa es la mandíbula e incluso la alineación de los ojos. Pero hay que tener cuidado de no hacer eso demasiado porque quieres eventualmente, solo fortalecer tu capacidad para identificar los defectos. Eso Si volteas tu trabajo y lo copias, como que te debilita. Pero al mismo tiempo, si se tiene que hacer bien y es ah, te está reteniendo, verdad les digo a todos que aprovechen Todas las herramientas que tienen a su disposición al final del día. Se trata de hacer un gran arte. Y, ya sabes, parte de hacer grandioso son, si quieres hacerlo para ganarte la vida, es salir a tiempo. Entonces si es si es hora Hendricks, simplemente podrías ir a tus herramientas de selección. Podrías agarrar la mitad de la fase, ya sabes, escoger el lado que creas que se ve un poco mejor porque realmente no hay preferencia aquí en este punto, porque así que lo que hay en la etapa inicial y luego toma la otra copia de la misma que ahora hemos creado voltearla horizontalmente emergiendo juntos. Entonces es bastante mejor hacer esto, o es realmente fácil hacer esto en el principio s para que no tengas demasiado trabajo arriba. Entonces esto sigue siendo un maniquí es la forma en que lo miro. Este personaje podría convertirse en última instancia en cualquiera. Pero ahora con esa alineación un poco mejor, puedo dibujar con más confianza. Ahora puede que te encuentres necesidad de hacer eso una o dos veces, en base a lo detallado que es el personaje , ya sabes, como lo avanzado que te podría parecer el dibujo. Y entonces es posible que necesites revisarlo de nuevo. De esta manera, Otra forma de hacerlo es simplemente copiarlo así, pero luego dibujar a través de él. Entonces ni siquiera uses la copia excepto por otro punto de referencia. Y eso me parece útil también, porque te obliga a un tipo de retrazar los escalones que y ver dónde estabas sesgada en tu cementerio. Al igual que mi papá siempre un poco inclinado hacia un lado. Eso noté que cuando copié y lo coloqué encima y redibujé a través de ella Pero ahora que tengo estas guías aquí, la cara debería salir un poco más uniformemente distribuida. Yo solo quiero darle este pesado labio superior aquí mismo. Y recuerda, puedes empezar muy ligero con las formas como faras. En realidad no estás tratando de dibujar el labio del todo correcto en esta etapa, solo te estás metiendo en una primitiva básica, uh, especie de mirada a ella, ¿sabes? Entonces solo si piensas en todo lo que haces casi como una carrera de relevos, estás ya sabes que estás pasando el relevo, er, se llame la porra o lo que sea, pero estás pasando eso a cada etapa de el trabajo a ti mismo. Pero tú no lo eres. Lo que creo que sí te permite no pensar demasiado en conseguir las cosas perfectas en cada uno en el camino que vas, porque por alguna razón, eso parece estancarme a mí y a mi proceso creativo. Eso si eres como yo que el enfoque paso a paso te ayudará de verdad. Yo sólo quiero básicamente, ya sabes, acercarlo lo suficiente a la siguiente etapa. La otra cosa que es agradable de pensar de esta manera, los ojos incluso de vuelta a lo de la simetría. Si notan que estoy trabajando en un ojo y vuelvo al otro, si me encuentro luchando, podría agregar otra guía así. Tan solo asegúrate de que no se acople a esa guía. Pero sí, puedo. Puedo seguir agregando pequeñas guías aquí y allá para especie de corregirme. Um, porque los ojos siempre son complicados, creo que porque hay tanta curvatura pasando en los ojos y tú estás tratando de conseguirla . Pero de nuevo, trabajar de ida y vuelta puede ser realmente útil para ese proceso. Y siento que estos ojos están demasiado cerca juntos, básicamente basados en los nacionales a algunos de primero traer las fosas nasales y un poco más hacen que el balón fuera parte de la nariz, un poco más pequeño y petite. Y entonces podría sacar estos ojos hacia afuera sólo un poquito. Describe sólo los ojos y no hay gimnasio sobre una cama como maldición. Otra cosa es, creo que ya lo mencioné, pero lo volveré a decir. Es sutileza lo es todo, sobre todo tratando de dibujar belleza. Obviamente, para como mujeres más exóticas, vas a ver una gran gama de diferencias en la variación y ya sabes, los ojos realmente grandes y labios realmente voluptuosos y cosas así. Pero una gran parte de conseguir belleza tipo de inculcado en el dibujo es una limpieza, este look total y una especie de flujo, ya sabes, Así que, como, no un montón de líneas anguladas, Yo diría, y eso es mucho. De todas formas, siempre uso algunas líneas anguladas en mi trabajo, pero no pensaría que requeriría tanto por lo que consideraría bonito dibujo o cara bonita. Entonces me voy a inclinar mucho más hacia curvas suaves y cosas de esa naturaleza. De acuerdo, así que ahora es el inconveniente A través de nosotros otra vez intentamos encontrar las líneas que busco aviso. Estoy tratando de mantener una especie de curva unificada yendo por toda la cabeza dentro de la cara, Ya sabes , algunas caras, La podría tener un pómulo más definido y puede entrar así, pero más a menudo que no, vas a hacer eso con tu sombreado porque parece, ya sabes, de nuevo, nuevo, más a menudo que no, eso siempre te va a parecer un poco extraño. Hay que tener cuidado, también. Y estás tratando de dibujar a la juventud, sobre todo a la juventud y a las mujeres, que tienes un conjunto muy de líneas suaves y no estás por encima de definir demasiadas formas en la cara. De igual manera, siendo moderadamente con tus arrugas. Si quieres hacer inmediatamente el rostro de más frío que tú, solo cincelas algunas de las características y aplicas más arrugas, y podrías tomar un rostro un agente al instante. eso, creo que es por eso que algunos de los estilos del arte pueden encontrarse en el camino equivocado porque van a tener un estilo que tipo de presta a Teoh estar excesivamente atrevido. O, ya sabes, crear crestas dentro de la obra o lo que sea sobre eso puede funcionar realmente bien para el personaje masculino , especialmente para los villanos personajes. Pero entonces cuando llegues a los personajes femeninos y necesitas esta sensación de suavidad y belleza, uh, uh, esos mismos efectos para el detalle y pueden interponerse realmente en el camino, creo que así sea muy consciente de eso. Entonces otra vez, trabajé de ida y vuelta solo tratando de conseguir algún tipo de sensación fuera de la simetría aquí, y los ojos siempre se sienten como los más complicados porque hay estas múltiples formas redondeadas que estás buscando tu tratando de conseguir el dentro de los ojos justo a la derecha. Por lo que es muy fácil que los ojos se equivoquen de lado a lado. Muy fácil lo dijo mucho turno. Esto sabe un poco de hace que lo vas a bajar sólo un poquito también. Entonces solo siento que es para, Ah, es un misterio demasiado alto del tamaño que estoy tratando de hacer las fosas nasales. No. Entonces déjame hacer esto. Déjame intentarlo de nuevo. Simplemente lo moveremos hacia abajo justo después de conseguir la forma básica, siento que está demasiado arriba. La relación a la que más atención pongo aquí mismo es la nariz al labio superior. En realidad están bastante unidos en la mayoría de los personajes y solo unas carreras retroceden un poco más. Ya ves, yo sólo como que sigo jugando con las formas hasta conseguir lo que estoy buscando, moviendo líneas alrededor, probando cosas diferentes y que las cejas siempre pongan esa gran forma en su lugar. Y sólo dibujaré con un poco más de estilo. Piensa que entonces tipo de líneas como esa, y le voy a dar una especie de algunas tapas más pesadas me luz debería decir, Pam, recuerda los lirios Pam, aproximadamente 1/3 y muy dependiente de cómo lo coloques a la emoción y la humor que vas a conseguir. Entonces en este caso, quería tener un poco de ah, tipo de looks relajados. Todos tienen el iris cubierto, ya sabes, buena cantidad en la parte superior y luego apenas tocando el fondo. Entonces otra vez, siempre y cuando no dejes ningún blanco de los ojos al debajo el golpe o por encima del iris General, obtienes un poco más subdue para relajarte. Mira, tengo este lado más grande que el otro. Tengo necesidades incluso venir solo un poquito. Entonces sigue jugando con esto. Probablemente lo haré. Ah, un redibujo más si necesito hacerlo bien. Está bien, así que ahí están los ojos. También quiero armar el cuello. Siento que es un solo un poco demasiado grueso, y necesita aparecer más tiempo. Esa es otra forma de mostrar belleza y un personaje femenino. largo, Cuellolargo, esbelto. Ya sabes, cuando vuelva aquí con la boca, quiero un cincel. Se fuera un poco más tratando de combatir el impulso de poner en demasiados ángulos. Pero hay ciertas partes de la boca, como esa pequeña zona central que creo que se ve un poco mejor angular y a veces la forma que cincelas y apuntas los labios hacia un lado. Pero de nuevo, esto es toda preferencia en la elección de estilo. Entonces lo que quieras ver en tus personajes, obviamente, obviamente, los labios son muy suaves y redondeados. Por lo que generalmente vas a querer que el dedo del pie resida mawr hacia líneas curvas para mantener esa sensación suave al tipo de trabajo de este pequeño bolsillo justo ahí tipo de inmersiones y tonifica . Sí, eso es lo que tiendo a notar en un poco de sombra gota dentro de la boca y te das cuenta que tengo que arreglar algunas cosas ya que sí volteé el trabajo. Así que solo estoy moviendo las cosas y un poco reajustando la forma en que sería, uh, la forma en que se vería porque tipo de pellizcado juntos de voltearlo en la línea del cabello . Creo que la línea del cabello en las mujeres generalmente tiene la misma forma rugosa, pero es menos definida, así que es un poco más sutil, y entonces, obviamente no lo vemos tanto porque la mayoría de las mujeres usan mucho, ah cabello para cubrirlo. Pero es ah, es sólo un poco más sutil en las transiciones en la línea del cabello del correo. En la mayoría de los casos, solo empezaremos así para conseguir la colocación general. De acuerdo, así que eso terminará. Esta lección pasará ahora a la siguiente lección donde seguiremos perfeccionando esto, así que sigamos adelante. 24. Detallar el rostro: De acuerdo, entonces ahora lo va a hacer es seguir trabajando en esto. Vamos a hacer una copia de esto. Ya sabes, ese tipo de lugares por aquí. Por ahora, siempre me gusta referirme a los avances a medida que avanzamos. De acuerdo, así que ahora, ya sabes, debilita a lo largo de los, uh, pupilas de aquí y probablemente coman la gente es más grande. ¿ Había otro para conseguir sólo, uh, sólo uh, que siempre tan a la derecha un poco apagado. Que parezcan que se ven extrañas. Entonces y un rápido barato para eso es, si estás usando un software digital, generalmente puedes apenas apenas un poco Él no movería la punta de la misma y sólo tipo de prensa . Y no podías hacer esto en unas capas separadas, por lo que puedes ajustarlo fácilmente. En realidad se puede dibujar un poco de iris de esta manera. Pero si estás trabajando tradicionalmente, es bueno simplemente meterte en el hábito de arreglarlo. Y eso sólo lleva Ah, unos redibujados diferentes. Está bien, despejado. Por un lado, también quiero asegurarme de que como estoy haciendo esto, me estoy poniendo un poco de sombra de gota a los lados de los ojos, y luego me meteré aquí y añadiré algunos en mi último fue como dije antes, me gusta el dedo del pie convencerlo hacia abajo en formas sólidas. Pero cualquiera que sea su preferencia bienvenido a hacerlo. Mi pap nunca parece dibujado tipo de estas líneas cónicas y tratando de que se vea un poco más interesante en la forma en que se rompen y señalan que era un poco demasiado pesado ahí mismo. Pero así, y luego para la boca General pondrá como un hoyuelo que se ve por los lados aquí o algo así y por la nariz, esto es más un giro a la baja sabe quién ha visto un poco de los nacionales. Pero no mucho sólo depende del personaje. La mayoría de los personajes. Va a ser un poco más visible, así que probablemente podríamos dibujar esos hacia un lado y bajar el que se llama capó de la aleta de la fosa nasal. Pesando algo así, nos aseguraríamos de que eso diera la vuelta. Entonces si estás tratando de ilustrar, ya sabes, cuanto más nariz esté apuntando directamente, vas a ver más de esas fosas nasales. Simplemente voy a dibujar el bonito podrido ¿dibujas el tipo de solapa de la fosa nasal alrededor algo así. No te doblaste de la frente conociendo el puente de la nariz, y eso es realmente trato de mantenerme alejado de demasiados detalles otra vez, más tendes a hacer de la cara femenina la verdad. Aquí se convierte. No te quites algunas de las cualidades suaves y femeninas de la misma. Um, ya sabes, cosas como los labios que podrías, ya sabes, decir que tiene, como resplandor, brillo labial o resplandor pasando, y podrías hacer que el dedo del pie se vea un poco especulador. Y también es si vas a hacer eso para tu sombra los labios en absoluto. Siempre es bueno prestar atención. Ese labio superior está en ángulo, por lo que para dos caídos desde un costado, está residiendo un poco más así. El fondo hacia arriba sale, en realidad hay así, y así lo que pasa es que mucha menos luz va a golpear ese labio superior,ya sabes, ya sabes, como generalmente viene hacia abajo para la mayoría de los casos. solo tienes que estar al tanto de eso, así que cuando vas a sombrearlo, quieres pensar en eso, y tenderé a poner como un poco de líneas de deslumbramiento en la parte superior del borde es algo así. Entonces sombrearé el resto. Pero de nuevo, esto es solo un estilo, elección y una preferencia. Ya sabes, solo tienes que ir por lo que se sienta bien dentro de tu propio estilo. Pero así es como lo hago yo. De acuerdo, así que no tardaría el tiempo en esta siguiente parte sólo le vamos a dar un poco de pelo solo para que sea más una ilustración terminada. Trabajo en un par de partes de ella como vamos aquí, tener un lapso de tiempo, esa siguiente parte. Entonces sigamos adelante. Y ahora que conseguimos la información base en su lugar, podríamos empezar a dibujar por encima y refinar esto un poco más. Entonces una de las cosas que voy a hacer es obviamente tasas más suaves, mucho de lo posible me veas haciendo ahí y luego tratar de dibujar con un poco más claridad y en realidad algo así como algunas líneas de barrido más rápido. Entonces cada vez que veas las líneas se ven un poco más crudas para buscar sin terminar, generalmente puedes arreglarlo por que estoy haciendo líneas más rápidas y pases más fluidos, y como que veo que debería haber hecho eso incluso un poco. Maurin este boceto en particular porque todavía termina con un poco más de sensación rugosa original al final. Eso sólo recuerda pases largos, barridos, sobre todo para las cosas como el pelo. Ah, la suavidad en el costado de la cara, el cuello. Muchos de los efectos. Van a tratar de implementar la belleza para la cara femenina la Sierra. Sentí la necesidad de redibujar los ojos. Um, en realidad , en retrospectiva sólo quiero ser honesto, siento como que no debería haber hecho eso a estas alturas. Pero quiero dejar eso aquí porque no siento que sea apropiado sólo mostrarte todos los éxitos que hago en el dibujo. Ah, mucho es retrabajo. Mucho es mito de bateador, y solo hay que probar y volver a probar. Eso es sólo parte de mejorar como artista. Por lo que a propósito lo dejé ahí dentro porque cuanto más lo miro como se renderiza, me gusta el renderizado. Pero en realidad me gusta la cara a la parte superior izquierda, y siento que debería haber dejado elementos de eso ahí dentro versus cada gota. Pero de nuevo, no todo lo que hagas va a ser lo más grande en su finalidad. Pero si eres capaz de mirar tu trabajo de manera objetiva y sabes estudiar de él, aprenderás de él y crecerás de él. Por lo que siempre hago hincapié en que tus errores son casi tan importantes, si no tan importantes como tu éxito, porque realmente te califica de qué no hacer. Entonces RBS fue eso. Renderiza esto. Estoy tratando de definir fuente de luz en el cabello, notado con el cabello que uso segmentos de formas de sombras y huecos para mostrar como no solo golpear la parte superior del cabello sino arriba y a través de los lados, y estará cubriendo Maurren y secciones aquí y cosas así. Pero yo sólo quería ver cómo sabes, pienso en los pelos. Yo dibujo eso, y también uso el dibujo negativo o las líneas de carrera para mostrar la separación y las pequeñas volteadas de pelo que van al frente. Y mientras rendo estos ojos, yo solo ah, esa es probablemente parte que sigo batallando con ellos como si hiciera demasiado grande a la gente y siento que se ve incómodo. Ah, y entonces el modelo se ve un poco incómodo. Entonces redibujé eso y noté dos. Sigo usando la alineación del centro de los ojos para encontrar los lados de la boca. Entonces incluso en esta etapa, cuando tengas todo esto en su lugar y vuelvas y dices: Bueno, Bueno, solo quiero redibujar una cierta parte de ella Todas esas alineaciones que hemos aprendido hasta ahora te ayudarán a especie de, ya sabes, llueve eso en el lugar, Métete eso justo en Ah, la perspectiva que estás buscando y ves que yo tasas más suaves desde redibujar bastante, pero eso es sólo una especie de la naturaleza del juego. Es Ah, a veces las cosas salen muy suaves y muy rápidas. Creo que todos tenemos esos días en los que dibujamos mejor, y luego hay otras veces en las que es un poco de una batalla cuesta arriba. Pero seré honesto. Creo que eso es muy realmente donde consigues tus chuletas como solo peleas a través de ella. No estoy en frustración. Obviamente, quiere realmente aliviar la frustración y volver con la mente clara, pero no sólo darse por vencido y alejarse de la paz. Entonces hay un renderizado de acabado en esta pieza en particular y ten en cuenta que podrías llevar ese boceto básico a la derecha, dibujar tu propia versión por encima y realmente experimentar e intentar crear Ah, unas cuantas versiones diferentes de personajes sobre la misma ilustración. Ese podría ser un ejercicio realmente genial para ayudarte a perfeccionar tu habilidad. Entonces con eso, pasemos a la siguiente lección. 25. Menos estructura: Entonces esperemos que por ahora tengas una bastante buena idea de cómo dibujar la cabeza y una variedad de ángulos. Usando un enfoque muy estructurado, Ahora vamos a ahondar en usar un poco menos estructura y sólo una especie de ah, basándolo en formas y usando un poco más de la experiencia para guiarnos a nuestros próximos pasos. Por lo que sólo volveré a reiterar. Básicamente usas la estructura para construir confianza, poner todos los fundamentos en su lugar, y luego a medida que comienzas a obtener más confianza con lo que estás haciendo y dibujas montones y montones de caras usando eso, vas a esencialmente empezar a destetarse de la necesidad de toda esa información trabaje. Y lo que quiero decir con eso es en lugar de ahora tomar la esfera y dividirla, haciendo siempre adiciones a segmentos, todavía vamos a pensar en el 1/3 de la cara y cosas así. Pero lo que vamos a hacer es ir de inmediato a hacer algo un poco más solo forma o una identificación. Entonces tenemos una especie de idea de adónde va todo ahora porque hemos hecho tanto de ello y podemos simplemente saltarnos algunos pasos y conseguir una forma básica de cara en así que algo así y lo que esto significó que siento que tiendes a reconocer el perímetro, formas más y dijo que todavía tienes una buena desde la comprensión ahora donde todo se alinea . No es tan difícil encontrar aún cosas cuando las necesitas. Así que aún puedes decir, Bueno, sé que la frente y la parte inferior de la nariz es aproximadamente del tamaño del año, Así que todavía podrías utilizar eso, ir a través del ritmo para averiguar cosas de colocación como esa. ¿ Sabes qué? El ISA aproximadamente a mitad de camino en medio de la cabeza, cosas así. Entonces lo que termina pasando aquí es que empiezas a jugar con y te vas Bueno, realmente quiero solo experimentar y llegar a algunos personajes de aspecto bastante único. Tiendo a pensar en esto como caricaturizar casi, pero caracteriza tipo de tomarlo en, Ah, ya sabes, versión realmente extrema de esto. Pero sólo voy a dibujar y empezar a vislumbrar lo que quiero ver aquí y otra vez. Puedo usar cualquier medida que necesite para tipo de colocar las cosas. Um, pero entonces solo empiezo dibujado y basado en lo que ya he estudiado con todo el enfoque estructurado, generalmente puedo encontrar lo que estoy buscando. Entonces ya ves, hice esta línea por el medio, y eso se acaba de decir técnica. A mí me gusta intentarlo, pero no lo uso todo el tiempo. Y luego sacas de ahí te va a gustar además del labio y te consiguieron inmediatamente pensar en la perspectiva otra vez, que el un lado del labio va a ser más superficial en distancia que el otro lado y simplemente tipo de trabajado atrás y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces es un poco ordenado cómo, después de haber hecho tantas caras, es casi como conectar los puntos en tu mente. Acabas de empezar a ver las formas un poco más de pie para memorizar. Ya conoces estas pequeñas líneas que podrían tirar para la colocación, y no necesitas mucho el trabajo y porque tiendes a usar menos estructura, estas caras, estas caras, en mi opinión, o al menos con la forma en que lo utilizo en mi estilo, tienden a salir más expresivo y un poco más animado, Así que no siento la necesidad de irme en tantos ángulos. Y y no consigo esta forma demasiado tensa en la cara porque no estoy usando demasiada estructura. Entonces solo voy a reiterar que siento que la estructura en un principio es muy necesaria para construir confianza. Y luego después de que te pones tan bueno en lo que estás haciendo y comienzas a sentirte más como en casa recuerdas los pasos tipo de mamá, ya sabes, sólo más que el proceso repetitivo y no tanto tienes que, ya sabes, no sabes tengo que pensarlo tanto. Después comienzas a saltarte pasos y simplemente comienzas a dibujar. Ya sabes, hay muchos artistas que verás después de que se pongan tan buenos en ello. Realmente simplemente dibujan parte de un rostro y trabajan a través de él por piezas, dibujarán cerca de medida hacia abajo hasta la nariz y otra vez, y realmente pueden simplemente funcionar desde cualquier punto porque acaban de dibujar tantas caras que se convierte en segundas naturaleza. Por lo que esto podría ser divertido Espera. Oh, haz ejercicio. Vamos a hacer algunos ejemplos como este donde, ya sabes, muestro un poco menos estructura estructura estructura inicial al enfoque. Ya sabes, podría ser una forma divertida, divertida de hacerlo. Y aún estás recordando todas las técnicas de las que ya hablamos. El iris es 1/3 del I La pupila Para un look más relajado va a estar hasta la cima del I . Va a haber una sombra de gota, ¿sabes? Entonces hay todas estas mismas reglas de las que hemos hablado, pero ahora solo estamos llegando a dibujar un poco más desde una posición relajada. Todavía quiero usar cosas como voltear el trabajo. De hecho, probablemente quieras usar ese mawr, en mi opinión, para el enfoque relajado o menos estructurado. Porque como está menos estructurado, vas a tener que corregir un poco más de tu cementerio en tu alineación y cosas así. Pero algunos son demasiado, ciertamente se enfrentan tanto. Eso parece ser particularmente para ciertos artistas. Sé que todos sí lo tratan de alguna manera, pero algunos simplemente parecen estar muy cómodos con fijar la simetría o manchar la simetría más rápido que otros. Entonces eso depende realmente de lo que eres tu particular bolsa de trucos o problemas podría estar en tu trabajo. Sí, ves, ya sabes, sigue siendo el mismo equipo regala, y seguimos diciendo que esta es más o menos la regla 1/3 ya sabes, con un poco más de extensión a la nariz a la barbilla, tal vez podía ver, dada esta barbilla más grande puesta. Y ahí es donde me gusta añadir un poco de caricatura o de carácter como vibra a elementos de la obra. Entonces tal vez no del todo donde todo es sólo este tipo de ilustración exagerada, desproporcionada, que podría ser divertida también, definitivamente para fiestas y luego pero también, como, solo tal vez sólo algo un poco, ya sabes, curva extra a la nariz, un poco más grande, punta bulbosa a la nariz, sea lo que sea, mezclándose en algunos ángulos con unas curvas que poco de animado tipo de imagen casi este personaje siendo un poco más así. Animación televisiva, animación de dibujos animados, lo que sea. Um, así que sí, así que es solo divertirse con él y simplemente jugar con diferentes conceptos. Entonces iremos a llevarnos esto. Lo encontraremos un poco más, y luego saltaremos a algunas otras interpretaciones. Pero de nuevo, recuerda que sólo vas a Teoh tipo de salto a más de una forma de cara que la acumulada general de estructura que hemos hecho en las lecciones anteriores. Está bien, así que ahora ve a copiar esto y dibuja a través de él. Y no quería tomarme el tiempo para hacer este método con lo que mencioné en una lección anterior sobre una especie de encuesta rápida s Oh, esto es agradable porque generalmente se puede conseguir, ah, línea más suave. También te ayuda a conseguir, como, una sensación de, creo, un poco más de un campo animado al personaje. Pero solo una línea más limpia tirando rápidamente a través de ella y notarás que la línea tipo de tienda y desaparecerá. Eso solo soy yo golpeando. Deshacer para que pueda probarlo una vez más para conseguir ah, ya sabes, sólo una línea limpia. Entonces a medida que tiendes a bosquejar y estás tirando pequeños intervalos, generalmente puedes encontrar líneas un poco más fáciles. Creo que de esa manera, como puedes experimentar más con líneas de boceto, pero luego quieres llevarlo a un cierto nivel y estás listo para especie de comprometerte dedo del pie de la línea . Estas encuestas rápidas de aire barrido tira de la línea pueden ayudarte a limpiarla y, ya sabes, solo conseguir un aspecto agradable, suave al trabajo de línea, lo cual creo que es agradable de hacer de vez en cuando. Entonces estoy tratando intencionalmente de mostrar algunas variaciones diferentes de estilo a lo largo de estas conferencias sobre lecciones porque solo quiero que la gente se vaya sabiendo que hay un montón de maneras diferentes de acercarse a todo en eso solo necesitas experimentar y encuentra que conoces tu estilo en lo que crees que se ve bien y lo que buscas realmente. Eso sólo intenta muchas cosas diferentes. Y por eso me ves más suave carrera voy, ya sabes, aquí texturizo un poco el cabello, pero sé que no me gusta la textura. Local. mí y a mí no me gustó que la fuente de luz estuviera tan lejos por el costado de la cabeza, así que ya verás que corro eso hacia atrás y lo siento en más. Entonces solo estoy experimentando constante, constantemente probando cosas diferentes para que pueda sacar el máximo provecho de lo que sea a ellos dibujando. Pero esencialmente, ese es el enfoque no estructurado en, ves, ya ves,todavía salió bastante limpio. Probablemente haya un poco de temas de simetría con los ojos, pero en última instancia todavía fue capaz de llegar al resultado final que yo quería con mucha menos acumulación en estructura y de nuevo eso va a venir naturalmente con el tiempo. Entonces no lo fuerces. Tómate tu tiempo. Realmente practicado, estructurado, acercamiento en. Entonces cuando te sientas listo, empieza a practicar el enfoque no estructurado en. Simplemente déjalo, ya sabes, trabaje por sí mismo, encuentra lo que te funciona bien y luego profundiza en eso. Nunca se sabe. En algún momento se puede cambiar a las otras técnicas. Es sólo una especie de cosa que sucede, creo orgánicamente en nuestro propio estilo y desarrollo, así que solo deja que ocurra. Pero lo principal es, la consistencia con tu práctica te dará los mejores resultados para que complete esta lección. Pasemos al siguiente 26. Ejesde finales: De acuerdo, entonces ahora vamos a hacer algunos ejemplos más, y esta vez vamos a usar un poco menos estructura en la mayoría de estos. Entonces ya ves, aquí solo voy directo de un círculo a las formas base de la cara, ya sabes, bloqueando en formas. Y obviamente, con un personaje como este, ayuda a usar ángulos y cuadrados. Porque quería este tipo de personaje cincelado, de tipo muscular. Eso obviamente las formas que usan van a ser muy, ya sabes, propicias. Ah, con cualquier tipo de cuidado de tratar de crear, o deberían ser propicios con ese personaje. Entonces, ya sabes, para las mujeres, va a ser más como óvalos y líneas lisas y curvatura, Zar, Zar, No hay problemas a las mujeres. Pero si estás tratando de transmitir esa sensación de suavidad y belleza y para personajes musculosos, rígidos, más ángulos, formas más bloqueadas, este personaje puede ver de inmediato alargada la fase, dado esa fase muy delgada y luego obviamente acoplada al tipo de expresión conmocionada ya sabes, tipo de inmediatamente da una cierta idea sobre el personaje eso Ya sabes, lo bonito de usar este enfoque no estructurado de nuevo es que obtienes un muy campo suelto a los personajes y a su vez, generalmente se sienten un poco más creativos, un poco más animados. Se presta muy bien a la expresividad de los personajes on. Creo que en general los procesos más rápidos. Pero una vez que te sientes cómodo haciéndolo ahora, por ejemplo, con éste, empecé a ver eso. De acuerdo, esto va a ser un disparo directo. Yo quiero a la chica mirando hacia un costado, pero su cara está recta. Entonces con eso, eso tiende a hacerme querer usar un poco más de estructura porque tengo que pensar simetría. Y como la simetría no es mi fuerte traje, inmediato voy a estructura para ayudarme tipo de ayuda en ese proceso. Entonces definitivamente va a encontrar tiempos en los que cada uno de estos métodos funcione, Ah, un poco mejor en ciertos aspectos de tu trabajo. Entonces, ¿qué? ¿ Este? De verdad estoy tratando de mantener su cara otra vez. Ya sabes, líneas suaves, líneas redondeadas, formas redondeadas en general, para darle un poco más de un look femenino y un poco más de un tipo suave de vibra amigable. Eso Es realmente limpio cómo las formas dentro del diseño dicen mucho sobre el personaje y ayudaron a transmitir cierto tú sabes, estado de ánimo o expresión o idea. Ahora la verdadera fortaleza de este tipo de ejercicios es que estás tratando de dibujar una variedad de caras y dibujar por comparación. Por lo que podrías usar personajes que tienen de nuevo caras alargadas, cuadradas caras redondeadas y realmente intentan variar de una a otra. Ya sabes, adultos mayores jóvenes en todas las diferentes variables que se te ocurra, porque lo que termina pasando es que te fuerces o ni siquiera sé si es contundente . Pero estiras tu imaginación y realmente comienzas a llegar a ideas más nuevas e inventivas. Esto te permite tener más rango para que puedas contar una mejor historia y tener muchos tipos de personajes a los que puedes acudir para que no caigas presa de dibujar los mismos tipos de personajes una y otra vez. Por lo que esta podría ser una experiencia muy de apertura de ojos, y te recomiendo que hagas ejercicio como este bastante. Yo sí. Yo soy bastante a menudo, y siempre siento que aprendí inmensamente de ella, y ah, nunca puedes tener demasiadas caras para tu corta narración, Así que es sólo Ah, parte muy importante, si no una parte integral de lo que necesita un artista para poder dio. Y para un ejercicio como este, realmente recomendaría tratar de mantener los bocetos ligeros y lo más sueltos posible. Veo que hay algo de refinamiento ahí, pero no me permití ir demasiado lejos en él y pasar una cantidad absorbente de tiempo en cada cara. Entonces, por ejemplo, cada uno de estos probablemente me llevó de 8 a 10 minutos. Y así puedo hacer un estudio como este de 5 a 6 caras y hacer eso en menos de una hora. Esa es realmente la fuerza de esto, que puedas tomarte el tiempo para seguir desarrollando tus estudios y luego pero no desperdiciar una gran cantidad de tu día para que puedan volver a tus otras cosas, que es probablemente, tú saber, trabajo que necesita ser completado en un cierto marco de tiempo. Ah, y se podía ver lo que esta última cara. He sentido la necesidad de volver a usar un poco más de estructura. Todavía no es una estructurada como la licencia anterior, pero sí usé más el método Andrew Loomis y lo estructuré el 1/3 de la cara, principalmente para que pudiera volver a meter la sensación de simetría y proporciones en la cara, incluso aunque te doy los labios más grandes y los ojos estaban un poco excesivamente diseñados para lucir más sensual o hice las pestañas sólidas. Pero es principalmente siempre que siento esa necesidad de obtener mi estructura o mi debo decir, mi alineación, mi proporción justo a la derecha. Voy a volver a caer sobre la idea de estructura. Pero no es para decir que no podría completar esto sin eso y aún así hacer un trabajo bastante decente . Ya lo he hecho antes, pero solo hay esos momentos en los que sientes que podrías necesitar esa mano extra de ayuda. Y eso es lo que esas lecciones base fuera que hemos estudiado te ayudarán a dio. Entonces, no, eso está todo en su lugar. Puedo empezar a refinar un poco esto, ya sabes, averiguar la forma del cabello, definir la fuente de luz y luego llenar bien el resto, acercamiento bastante simplificado a un peinado como este, y luego simplemente seguir borrando suave y volver a caer, por lo que este tipo de ejercicios puede ser muy poderoso. Te recomiendo que pruebes algunos, intenta crear algunos de tus propios rostros. Me encantaría ver lo que se te ocurre para que pudiéramos ver cuánto aprendiste. Y si tienes alguna pregunta, me encantaría escuchar tus comentarios s para que pueda mejorar la calidad de estas lecciones para todos. Y si crees que falta algo, podemos añadir nueva conferencia, nuestra lección para abordar eso. Así que asegúrate de comentar y avísame lo que piensas. Y, um, sólo practicaba montones y montones de variaciones. Y de nuevo, los estudios de temporizadores hacen algunos de esos intervalos de aire de cinco minutos, 10 minutos. Cosas como esas realmente te desafían a hacer todo lo que puedas en poco tiempo , no solo meterte en el hábito de terminar siempre cada pieza a la finalidad. Ya sabes, a veces quieres experimentar en la etapa inicial de bosquejo, y realmente quieres dedo del pie solo tipo de explorar ciertos niveles de tu trabajo. Entonces, ¿qué? Eso que pondrá fin a esta lección. Espero que hayan disfrutado de este curso, y les agradezco por tomarlo. Buena suerte con el arte y te hablaré pronto.