Cómo dibujar y colorear un monstruo de dibujos animados - paso a paso | Robert Marzullo | Skillshare
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Cómo dibujar y colorear un monstruo de dibujos animados - paso a paso

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción Versión para compartir de habilidades

      1:03

    • 2.

      Proporciones de nuestro monstruo L1

      5:10

    • 3.

      L2 refinando nuestro concepto de monstruos

      8:14

    • 4.

      L3 que toca a nuestro monstruo Parte 1

      12:06

    • 5.

      L4 que toca nuestro concepto de monstruo Parte 2

      12:44

    • 6.

      L5 que agrega en nuestros colores planos

      12:10

    • 7.

      L6 que aplican aspectos destacados con sombreado de celdas

      13:34

    • 8.

      L7 Añadiendo color a los picos y escalas

      8:25

    • 9.

      L8 Añadir color a la camisa

      8:07

    • 10.

      L9 Añadiendo una sombra de borde duro final

      8:48

    • 11.

      L10 terminando los toques para el trabajo

      3:44

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

Cómo dibujar y colorear un monstruo de dibujos animados - paso a paso

¡En esta clase aprenderás a dibujar y añadir un monstruo de dibujos animados! Esta es una forma divertida y expresiva de crear un concepto de criatura. Usaré Sketchbook Pro para crear y explicar este proceso de arte. (No te preocupes... ¡es gratis! No tienes que tener este software para trabajar con él. ¡Esta clase se explica de una manera que se traduce a otros programas y a artistas tradicionales también!

¡Lista rápida de cosas que cubrimos en esta clase!

  • El boceto duro (¡donde las ideas suceden! )
  • Propotions y diseño de nuestro personaje
  • Aplanando los colores
  • Añadiendo elementos destacados y sombras
  • Efectos de sombreado de células
  • Peso de línea (tintado digital)

¡Estoy aquí si tienes alguna pregunta y espero que encuentres que estas lecciones sean DIVERTIDAS e INFORMATIVAS!

Gracias por ver y más en el camino, así que por favor quédate alrededor. :)

Robert A. Marzullo

Ram Studios Comics

http://www.ramstudioscomics.com

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Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Profesor(a)

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Versión en Skillshare: Hola a todos. Mi nombre es Robert Marcelo y bienvenido a mi clase cómo dibujar en color un monstruo de dibujos animados. En esta clase, trabajas conmigo desde boceto hasta colores de acabado, todo el tiempo inscrito trabaja con proceso de dibujo y habla de cosas como proporciones de gestos y refinar nuestros conceptos te hace aprender a pensar que la línea funciona. Te mostraré cómo crear líneas suaves así como variación mentirosa. Agrega estilo a nuestro diseño. Después de eso comenzará a colorear nuestro concepto de criatura. Aprenderás sobre el uso de selecciones para generar formas de sombras y reflejos. Te mostraré cómo construir sobre el proceso de coloración para crear efectos dinámicos. El objetivo principal aquí es hacer que la criatura se vea lo más tridimensional que sea posible. Estaré usando sketchbook pro para demostrar estas lecciones, pero las mismas técnicas se pueden utilizar con la variedad de programas o arte tradicional también . Espero que estés emocionado de tomar esta clase, y me encantaría ver tu archivo de proyecto terminado así como dar cualquier crítica constructiva que pueda ofrecer. Gracias por pasar por aquí y, como siempre, mantenerse dibujado. Guárdalo, Bond y te hablaré pronto. 2. L1 de nuestro monstruo: Hey, bienvenido de nuevo en uno. Robert Marzel aquí de AM Studio Comics. Entonces el episodio ah de hoy te voy a enseñar a dibujar un lindo monstruo. Entonces esto debería ser divertido, ¿eh? Entonces, ¿con qué quieres empezar primero? Para que lo sepas, estoy usando el cuaderno de bocetos Pro. Actualmente es gratis en la grabación de esta clase. Entonces si lo necesitas, ponte la cabeza y agárrala. Si estás trabajando tradicionalmente de lo que estás listo para empezar. Ojalá así que lo primero que piensa es probablemente la forma. Entonces al dibujar un lindo monstruo, lo que me gusta hacer es simplemente lanzar algún tipo de círculo burbujeante e tipo de formas aquí. Nada que precisar, ya sabes, sólo una especie de averiguar los trazos anchos lo que podría hacer, Tal vez algunos pies grandes. Te das cuenta de las manos o ellos, ya sabes, tipo de uno a un lado. Uno abajo, ya sabes, fuera del centro del cuerpo. Ya sabes, muévete. La línea central del cuerpo es una especie de en ángulo. Algo así. A lo mejor está mirando la cámara. Eso consiguió aquí una sección transversal para la sección transversal de cara aquí para el cuerpo. Lo que suele pasar si te tomas el tiempo para maniobrar las cosas alrededor, Um, donde no todas están mirando a la, um, cámara de la misma manera. Entonces generalmente se verá un poco más avanzado. Por lo que es una táctica bastante fácil hacer que algo se vea más impresionante. Por lo que de nuevo, una sección del cuerpo hacia la cámara uno de distancia. Y así como eso, tienes algo que es un poco más interesante. ¿ Eso qué? El amplio trazos del personaje. Yo quiero averiguar qué están haciendo, ¿sabes? Entonces tal vez esta mano tipo de manos abiertas sondea algo así. A lo mejor esta metida. ¿ Tienen siquiera manos? ¿ Qué es esta cosa ahora? En la mayoría de los casos, yo diría que te metes en tu diseño sabiendo lo que vas a dibujar bien. Eso parece que tiene más sentido. Pero cuando hago monstruos lindos, en realidad no lo hago. Y yo sólo creo que es divertido. Teoh, uh, ver qué sale de ella, como si quisiera ponerle un cuerno en esto y podría decir, Vamos a hacer un cuerno como uno de un lado. No quiero darle dos cuernos y hacer que parezca algún pequeño personaje tipo diablo nada así. Es un monstruo, no un demonio no, amigos. Eso podría ponerle un pico en el diente saliendo de la boca como ese un pico grande por aquí, tal vez un pequeño pico de bajada. Era un poco lindo cuando algunas cosas son,ya sabes, ya sabes, más grandes de un lado, tal vez el otro lado no se ha puesto al día o algo así. Algo gracioso, tal vez un poco de pelo encima. Entonces antes que nada, pongo la forma en su lugar, y eso es lo que estamos haciendo aquí. Y luego mientras empiezo a dibujar esto, que empiezo a pensar un poco más en la historia y ah, pero todo se trata de proporciones en este punto, ¿sabes? Como dije, probablemente le dio unos pies grandes. Así que prueba formas primitivas, muchos óvalos, muchas líneas de barrido rápido. Recuerda dibujar a través. ¿ No lo sabes? No te detengas y te vayas en todas tus líneas. Es realmente dibujar a través y divertirse con él y pensar en la expresividad. Entonces mientras haces esto, tal vez tengas a tus bebés conseguir poca cola aquí. Um, tal vez tiene, ya sabes, uno. I Es un poco más pequeño. Tipo de esto ya sabes, tal vez en realidad invertimos, así que hagamos el ojo más grande de este lado, y esto podría ser una expresión. Pero de nuevo, simplemente le da ese valor asimétrico que se ve un poco lindo. Y, ya sabes, no tengas miedo de cambiar realmente cosas que, sabes que crees que podrían necesitar mirar de cierta manera. Entonces, por ejemplo, si bajas la cabeza y solo sacas las mejillas un poquito, ya sabes, eso obviamente es bastante típico. Eso parece algo. Visto muchas caricaturas, y eso no tiene nada de malo. Pero realmente hay que sacar nada de la mesa. Podrías intentar donde no hay, uh, transición en absoluto. Es justo justo de cabeza a cuerpo, ¿verdad? Eso es bastante gracioso y en realidad como ese mawr inmediatamente. Entonces es Es realmente una especie de pensar lejos de los aspectos tradicionales, creo que siempre es la forma en que tiendo a encontrar mis mejores diseños de criaturas. Quieres algunos de los expresivos miss off a polos de un carácter tradicional y cosas así . Pero entonces, medida que diseñaste esto y te metes más en ello, realmente quieres tirar cualquier tipo de, ya sabes, proporciones realistas por la ventana. Entonces intentemos algo como esto. Ya sabes, podrías tener ah, cola puntiaguda. Podría tener, ya sabes, bola la espiga al final. Hay todo tipo de cosas divertidas, pequeñas cosas aseadas que podríamos hacer ahí. Pero en este momento sólo queremos bajar estas proporciones. Entonces si me estás siguiendo junto a mí, solo sigue adelante y dibuja lo que has visto aquí. Pero también, no tengas miedo de solo crear tu propia criatura. Ya sabes, nota con la mano aquí traerá a ese pequeño meñuelo arriba y sólo un poco de cambiarlo de ser solo un regular, aburrido sondeos de mano. Y fácilmente podría tener todos los dedos yendo juntos. Pequeñas cosas como sólo extender ese meñky arriba incorpora un poco más de gesto. Por lo que sí quieres mucho gesto en tu criatura El diseño dice Tipo de los trae a la vida . Yo creo que sí. Eso se pone es nuestras proporciones básicas. Vamos y pasemos a la siguiente lección, donde empezamos a agregar más detalles y algunos atributos a este personaje y empezamos a darles vida. 3. Refinar nuestro concepto de monstruo: De acuerdo, Entonces ahora para la siguiente etapa de esto, queremos darle algunos detalles y atributos más. Entonces queremos pensar en cosas como, ya sabes, ¿ está usando algún tipo de ropa o algo así? Ah, cómico. Ya sabes, tal vez una camisa cortada con el algo en ella, como alguna escritura. Y siempre pienso que eso es gracioso. Al igual que es un monstruo que probablemente sea peludo, pero aún siente la necesidad de usar algo de ropa y expresarles estilos. Hagamos eso. Vamos a darle un corte. Seguro. Simplemente haremos rasgaduras civiles alrededor de los brazos. A lo mejor un poco. Tan solo un pequeño círculo para el área del cuello. Algunos así arriba. Un poco de rasgaduras por aquí. Tan pequeñas cosas como esta son solo siempre divertidas a dio. Um bien. Ya sabes, tal vez un pequeño ombligo que siempre es lindo. Y, uh, supongo que va a tener camisa. Bueno, supongo que no necesita pantalones. Acabaremos de dar piernas. Yo tenía razón. Las piernas. De acuerdo, ya sabes, otras cosas en las que podríamos pensar, ves, tienen tipo ya establecidas. Tiene picos diésel para los dedos. A lo mejor lleva puesto un pequeño anillo. Creo que es divertido incorporar un montón de pequeños detalles como ese. Te da algunas cosas aseadas para colorear. Y cuando estás haciendo dibujos más simplificados, pequeños atributos como esos van por mucho camino. Um, entonces, ¿qué más podríamos hacer aquí? ¿ Tiene oídos este personaje? Ya sabes, podrías tener, como, estas pequeñas orejas humanas saliendo a un lado. Es algo gracioso. O tal vez como, um, es un pequeño retroceso. Orejas como este tipo. Como un poco de dragón o algo así. ¿ Quién es raro? Orejas poco bajan. Casi parece pelo, supongo. cual podría ser aquí. Entonces seguiremos trabajando en esto. Definitivamente me gusta la idea de un poco de pelo aquí mismo. A lo mejor un poco de flip up o algo así. Dales algunos. Algunos poseen. Y entonces también me gustaría detallar esto. Ah, pico un poco más. A lo mejor algunas crestas o algo así. Esos aire divertido. Detalle de teoh en la sombra. A mí me gusta pensar en esto en formas de me gusta, ¿cómo quiero colorear esto? Siempre estoy tratando de pensar unos pasos por delante. Consigamos la expresión de los ojos así que tipo de imagen nos está mirando un poco más y abajo . Entonces algo así, un poco de resplandor en el ojo y luego puedes obviamente, sabes, ya imagina. A lo mejor están siendo un poco de iris de color alrededor de esto. Se puede hacer algo de sombreado en eso también. Ahora sombreado suelo mantenerme a un mínimo en un personaje como este porque quiero que el color realmente exprese todo eso. Um, pareces realmente darle una nariz. Pero podríamos tirar en una forma básica como esa para una nariz. Creo que lo que hay que necesitar de hacer este tipo de cosas es cómo dibujar ciertas cosas con su poco o ningún detalle y y tipo de líneas muy minimalistas. Por lo que una nariz podría ser un simple como un pequeño punto arriba, incluso un pico y luego tal vez un poco de fosa nasal. No tiene que ser mucho. De hecho, muchas veces de cosas va a funcionar. El mejor es muy simplista. Si quieres ser tradicional, puedes ir con algo como esto. Y obviamente esto es como los conocidos más utilizados para las criaturas de dibujos animados. Pero creo que haremos el nuestro un poco diferente. A lo mejor sólo un poquito de una especie de espiga se ajusta al resto de la narrativa que ya está pasando con el personaje. Ya sabes, las cejas podrían ser un simple esas pequeñas líneas. No tienen que ser realmente cejas. Ellos sólo pueden una especie de indicio, y de nuevo eso nos da algo para colorear más adelante. Um, creo que los picos para los dedos son algo divertidos. Parece este monstruo que tendría, ya sabes, unas uñas clavadas, ese tipo de cosas. Pequeñas arrugas de grasa para la superposición del brazo. Veamos para más detalles. Cualquier otra cosa que podamos atribuir. Probablemente algunas líneas para la cola. Algo así. Creo que solo iremos con la cola con púas, le daremos un poco de rizo ahí mismo, algo de la palma. Y ahí parece que está hablando con las manos y se da cuenta mientras llevamos esta línea recta hacia abajo a los hombros. Ya sabes, es como que va de cabeza a cuerpo, correcto, y eso está bien. Y eso es divertido. Pero aún podemos incorporar un poco de mejillas ahí dentro si queremos también, por lo que puede ser que el cuello simplemente se ensancha de salida. Pero aún tiene este tipo de mejillas hinchadas en el costado o lo que sea. Por lo que ahí no tiene que ser uno de los otros, sobre todo por lo que se refiere a monstruos. De verdad puedes salirte con la tuya con lo que quieras, así que ni siquiera podemos caber un poco de Channon así. Algo así. Se va a mover esto, darle un poco más de habilidad, y esto se trata del área del muro de trabajo. Empieza a refinar y agrega un poco de detalle pensativo solo porque, como dije, no necesitas mucho en forma de detalle. Apenas nada. Pero lo que puedes hacer es realmente sacar lo que hay ahí. Entonces en realidad, esta línea no sé por qué le traje el color de la camisa hasta la barbilla, porque realmente, va a tener que salir a un costado de su cuello. Entonces va a salir así, y tal vez esas costillas van directo a ese punto. Um, otras cosas en las que podemos pensar también, ya sabes, me gusta meter tanta información con el boceto a pesar de que Ah, mucho de esto podría incorporarse al color y refinamiento de esta obra. Pero las pequeñas cosas como la textura. Entonces podrías tener, como un par de Frankel's. Podría tener algunas manchas. Ya sabes, tal vez es una especie de lagarto manchado pensando de nuevo. Trata de meter tanto de eso ahí dentro, incluso con estas líneas ásperas, que cuando vayas a tu siguiente etapa, tengas mucha información del que trabaje, y te haga la vida mucho más fácil. Entonces otra vez, con los brazos debilitados a estos spots, creo que eso le agrega carácter. A lo mejor algunas cosas de círculo ovalado. Por lo que tampoco tiene que ser solo una textura . Podría ser una pareja como el café, realmente estudiar. Ah, caimanes. Tienen un montón de tipo ordenado de patrones de escala y textura y su piel su mucho solo una plétora de gran información. Ah, y supongo que probablemente deberíamos averiguar cómo lucen sus pies. Estoy pensando sólo en estos grandes, largos picos. No tienen que ser enteramente apuntados. No tengo que parecer insanamente peligroso ni nada por el estilo. Pero una cosa voy a decir eso como cuando se apuntan en diferentes direcciones. Creo que eso le suma un poco más de sentimiento creativo. Un poco más de energía a las encuestas. Justo así, estamos empezando a terminar con una pequeña criatura linda, ¿sabes? Y otras cosas en las que puedes pensar, podrías decir: Bueno, Bueno, ¿y si esta criatura tuviera un gorrito encima o algo así? O sea, no sé quedarme con esto, pero solo quiero mostrarte solo saca toda tu experimentación en la en esta etapa del trabajo. Todavía me preguntaba si sólo, um, um, algún tipo de años juegan con diferentes formas para las orejas otra vez, podrían ser puntiagudas. Podría ser aparecer. Simplemente tiro estas formas y muchas veces, mucho de mi trabajo. Yo me siento aquí en pinball de ida y vuelta, pero aquí es donde pasa la diversión, donde sucedieron las ideas. Las ideas suceden en los garabatos. Esa es siempre la forma en que me siento de ser creativo y de llegar a cosas como esta. Es la parte donde te multaron demasiado donde empiezas a perder un poco de esa energía y expresividad. Así que consigue que todas tus ideas funcionen en esta fase de boceto en bruto y simplemente diviértete con ella. Eso Digamos que. Eso es suficiente. Vamos a darle un pequeño signo de exclamación sobre él. Claro, sólo así. Es algo un poquito, ya sabes. Está haciendo una declaración sobre sí mismo de que es un pequeño monstruo bastante extremo. Amigo. Um, así que sí, Así que tomemos esto ahora y vamos a refinarlo un poco más y ver qué se nos ocurre, así que vamos a pasar a la siguiente lección. 4. L3 en entintado nuestro monstruo, parte 1: De acuerdo, así que ahora por esta porción, quiero tiñar el trabajo. Y realmente podría llevar esto a un estilo pintado, y tal vez hagamos algunos ejemplos de eso también. Pero quiero mostrarles que simplemente cambiando el ajuste del pincel algo te da un buen rango de pensar que luego algunos así. Se puede pensar el trabajo. Una de las principales cosas que tiendo a hacer aquí es que voy a disparar más allá de las líneas de las camas. Déjame mostrarte un poco de apriete aquí dentro. Y una de las cosas que podría hacer es poner el dedo del pie del cepillo donde el tamaño máximo de lo que busco es tal vez presión completa, ya sabes que estoy colocando en la pantalla. Entonces lo que podría ser limpio de esta forma de hacer las cosas es que como que lo mires como si estuvieras creando solo un par de tipos diferentes de líneas, creo, Pero estás bien con ir más allá y luego tal vez una bolsa de carreras para que puedas conseguir algo real tipo ordenado de líneas expresivas. De esta forma, también puedes usar capas para ayudarte a hacer esto, pero generalmente solo dibujaré en una carrera de vuelta tipo de trabajo a través de esto y te mostraré a qué me refiero. Pero lo que pasa es en lugar de conseguir este tipo de línea aburrida sobre todo, obtiene un poco más de expresividad. Entonces vas a disparar la línea fuera, conectado con líneas superpuestas. A veces conseguimos 10 1 justo ahí y solo lo variamos. Entonces, como, incluso ahí mismo, eso se ve bastante bien. Pero sólo voy a tomar y derribar este borde de nuevo sólo un poquito. Así que carrera más rápida ahí. Entonces esto es sólo preferencia. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. En realidad es así. A mí me gusta ese poco delgado de ahí y creo que son tan pequeñas cosas como esas pueden ir un largo camino. Ahora, obviamente, si eres más pintor, entonces no te vas a preocupar demasiado por esto. Esto es más para mis compañeros de cómic e ilustración que, como un poco más de línea trabajan en su, uh, uh, su flujo de trabajo. Pero otra vez, no hay manera correcta o incorrecta. Simplemente haz lo que te guste eso algo de esto es el juicio llama. A mí me gusta hacer esto. A mí me gusta dejar algo de esto. Ah, ya sabes, en blanco. Aquí casi como. De acuerdo, deseo que esta línea late. Quiero algo así en una línea más gruesa ahí. Vamos a ir algo así como el 1er 1 Vamos con eso. Por lo que algunos de rascarse este tipo de puede parecer un poco distraído, pero podría ser divertido trabajar a través de él también. Así que sólo un poco de limpiar las líneas a medida que avanzas. Recuerda, puedes usar la barra espaciadora Teoh mover rápidamente el lienzo. Vamos a bajar hasta aquí, y probablemente debería hacer estas líneas más gruesas. Entonces cada vez que estás haciendo un poco más de un estilo de dibujos animados, generalmente vas a errar por el lado de líneas más gruesas. Entonces solo ten en cuenta que normalmente se lee mejor. Si haces eso, es duro para mí porque en realidad tiendo a enfocarme en líneas más delgadas en la variación de línea. Pero notarás con muchos estilos de caricatura, están muy metidos en líneas bonitas, grandes, pesadas, grandes, pesadas, gruesas, lo que sí lleva a la expresividad. Pienso a través de fácil quedar atrapado en la minutia de todo. Si solo te sientas ahí y trato de refinar cada línea y obtener este rango extremo de variación de línea. Entonces quieres que algunas de estas solo sean divertidas y expresivas y no demasiada deliberación involucrada, supongo. Y solo recuerda, si te cuesta conseguir líneas limpias, quizás quieras practicar con velocidad y lo que las creas. ¿ Qué hace que te vas a romper el de alguien sin puntos y luego tal vez unos puntos más aquí. Algo así, creo que lee un poco mejor. Ves, tienes la velocidad. Entonces, por ejemplo, mientras me acerco a su vientre aquí, ya sabes, podría tener un tiempo más duro yendo así. En realidad soy bastante bueno en re pluma en la línea así, pero es un diablos mucho más fácil solo ir. Y luego sin el efecto de sonido, probablemente y luego tuvo otro en otro y tal vez una carrera de vuelta. Pero ves esos realmente sangre juntos, si ese es el término correcto. Pero se juntaron de una manera, donde se ve bien, no hay que preocuparse demasiado de que podría golpear esta ronda por atrás, o podría agregar al fondo así a otra. Eso probablemente es demasiado grueso ahí. Pero ahora quiero mostrarte lo que quiero decir de agregar unas capas cuando traemos mis capas sobre recon, lo vemos y así amigos y decir, quiero esta línea aquí. Pero sigo consiguiendo este raro Taper porque realmente, lo que necesito es el sorteo a través de él desde allá arriba , ya ves, cubre parte de mi trabajo de detalle. Simplemente podría agregar un dibujo de capa a través de él como lo estoy mencionando, volver con la carrera así como así, y luego mandar E y fusionarse. Ahora eso podría parecer un poco intensivo en el tiempo, pero te aseguro, medida que te vuelvas más rápido en estas cosas, eso no va a ser tan grande de un trato. Tipo de querer ver un poco de arruga ahí mismo se embolsará una gorda que siempre es divertida, porque es un personaje de dibujos animados. Y entonces pensemos que tiene las mangas cortadas. Entonces esta brazos y ven aquí un par de arrugas aquí. Entonces otra vez, tira esas líneas. Si tienes un momento difícil conseguir líneas limpias, ya sabes, trabaja más desde. Sigo trabajando desde la muñeca, diría, pero no tengas miedo de hombro un poco más bastante más y tengo que pensar esta otra mano, tipo de lo que se ve. Eso no tiene por qué ser algún tipo de cementerio exacto para ello. Pero aún quiero mirar de ida y vuelta, ya sabes, poniendo atención a lo que hay por ahí. Aquí hay algunos que no son perezosos. No quiero dedo del pie. Mira mi trabajo. Ya sabes, creo que soy un artista perezoso. Yo sí trabajo desde casa, sin embargo, así que eso es lindo. OK, entonces tres uñas. Por lo menos asegurémonos de que tenga tres por aquí. Creo que siempre es una buena idea. Otra forma de conseguir líneas suaves es demasiado Concentrado, obviamente, pero sólo un poco agradable, lento,de lento, tirón constante. Entonces creo que eso toma un poco más de práctica justa. Entonces cuando llegas a un área o un grado de donde ya has hecho suficiente de estas cosas, te enfocas en dibujar tus líneas más fluidas de esa manera. Pero otra vez, no te golpees. Si no puedes hacer eso, concéntrate en algunas encuestas rápidas al igual que esas encuestas rápidas de barrido. Vas a conseguir unas líneas bastante ordenadas haciendo eso de todos modos, así que ¿de verdad quieres practicar? Ah, quieres practicar en absoluto Multitud de formas de expresar tus líneas, pero sí, esas encuestas rápidas Kenly salvan el día. Tan seguro, si tienes, ah, mano temblorosa, como que regula eso un poco. Creo que definitivamente hay días en los que he tomado demasiado café, y necesito emplear esa técnica un poco más. De acuerdo, entonces hay una mano y va a ser un poco diferente. Este meñuelo se ve extraño. Se suponía que en realidad se suponía que estaba inclinado. Entonces, veamos si podemos arreglar eso. O si no me voy a quedar como un artista perezoso. Tan mejor. Y como estamos trabajando digitalmente, vamos a seguir adelante y mover así a este tipo hacia arriba. Se ve más poco más preciso y corre hacia atrás la superposición. Asegúrate de que no esté en una herramienta de selección. Y sé que van artistas tradicionales. Espera un segundo. No puedo hacer esa parte. Yo lo sé. Yo lo sé. Hay ciertas cosas que sólo va a tener que sacar la vieja mesa de luz sobre Dio, pero ojalá aún así se consiga el propósito principal de esta Ah, Siris de lecciones. De acuerdo, entonces ahora tenemos ese brazo en su lugar. Um Vamos a hacer este otro brazo por aquí como Así que vamos a volver aquí arriba y empezar desde esta cosa de la bocina todavía no sabes si eso es lo que es? Supongo que eso tiene que ser lo que es, verdad? Hagámoslo. Joven es volteadas rápidas de líneas. Trata de mantener la línea más delgada uh, todavía relativamente gruesa, creo que sí. Ya ves cómo la velocidad realmente se refleja en la forma en que la línea aterriza en la página. Entonces incluso algo así me deja demostrar con el cuerno aquí, vamos a rotar. Esto en realidad podría tirar un poco mejor en un tipo descendente de tirón y forro de empuje poliomielitis. Pero sea a partir de este punto hacia abajo, algo más que puedes hacer es realmente puedes tirar de punto bien punto aquí solo muy minúsculo, y puedes practicar solo golpear esa línea. Ya ves, es bastante complicado para Dio. Por eso requiere algo de práctica, pero te darás cuenta. Generalmente vas a conseguir más línea de remolque de energía, y solo corres de vuelta cuando necesites a Teoh. Tenemos muchas formas de ejercer tu habilidad para hacer esto, algunas así, y queremos estos pequeños detalles. Otra cosa es asegurarte de que solo tengas algunas líneas de remolque de variación por sí mismas. Entonces para las líneas de textura, ya sabes, ir bien y delgada. Entonces eso definitivamente no lo hace. Ah, todo tipo de mezcla juntos una linda pesada línea de vuelta aquí otra vez. Podría agregar una capa muy rápido, dibujar a través de esto y volver corriendo. Asegúrate de conseguir todos los remanentes de pequeñas líneas de esa línea. Y echemos un vistazo a esta pieza de Niños por aquí. Vamos a conseguir algo de esto y tipo de lucha el impulso de que todos estos vayan en la misma dirección, pero de nuevo, simplificad Así que algunas áreas solo podrías tener un ir recto a través y podría tener un tipo más alto de rasgado ahí. Pequeñas cosas como esa. El hueco para el brazo podría ser apenas dos líneas superpuestas. Consigue esos en su lugar. Aquí vamos. Incluso hacer como un poco de alineamiento así. Algo casi se parece a un, uh en un atún cuando lo arrancas con una vela. No lo sé. A lo mejor no. Y por el brazo. Ahora, recuerda, tengo dos capas aquí. Voy a mandar e fusiones juntas, tenía una capa más, y de verdad sólo quiero enfocarme en este brazo. Entonces lo que pasa es que creo que la capa es realmente te ayuda en el proceso y te permite, ya sabes, no quedarte tan atrapado en un dibujo, lanzándolo golpeando esta otra área. Y tengo que tener cuidado de que realmente quieras aliviar ese tipo de preocupación mientras haces esto , y ahí es donde estas capas pueden ayudar. Ahora, ya ves, es un poco difícil para mí dibujar esta línea de la manera que yo quiero. Por lo que quiero rotar el dedo del pie de página donde tengo más confianza con mi línea de fabricación, y eso sería justo aquí. Se ve casi correo que la primera vez. Entonces esa es realmente la diferencia de asegurarte de que tienes tu mecánica, um, la derecha, ya sabes, estás trabajando con la forma que generalmente te gusta crear, no en contra. Entonces vamos a coger ese codo y justo ahí. A veces es divertido dejar un punto así. A lo mejor iremos con eso. A lo mejor no. De verdad quiero una línea bonita y pesada ahí mismo. Entonces solo para correr eso de vuelta, y dijeron que podría ser divertido dejar ese puntito ahí. Entonces otra cosa que pasa al empezar a hacer esto, empieza a incorporar más rango de lo que ustedes chicos, dijo. Aquí hay muchas curvas excepto por el pelo eso Ese pequeño puntito al codo, creo, agrega. Un poco de carácter, en realidad coincide un poco con la forma del cuerno allá arriba. Eso sigamos adelante y sigamos con la siguiente lección. Ya terminamos de pensar esto. Habla un poco más sobre línea, peso, variación y cosas así, y luego lo prepararemos para el color. Entonces pasemos a nuestra siguiente lección. 5. L4 entintar nuestro concepto de monstruo, parte 2: De acuerdo, así que sigamos en auto, pequeño monstruo Dude aquí. Todavía trabajando ahí fuera una capa flotante. Consigue un par de estas líneas y te darás cuenta como cualquier otra cosa. A medida que haces esto, comienzas a retomar la velocidad. Empiezas a especie de meterte un poco en la zona. Empieza a sentir el flujo en el yo creo que lo que pasa es sólo una especie de realización de lo que buscas. Por lo que se vuelve mucho más fácil ejecutar ese verso. En un principio. Sigues tomando todas estas elecciones y lo que realmente quiero ver en la página aquí. Pero entonces a medida que llegas al resultado final, cada vez más cerca, tú , ah, empiezas a estar un poco más seguro de lo que buscas ahora de este lado, él tiene más dedos, decide. Es más solo grandes picos. Entonces necesito una especie de extender un poco del relleno de un dedo y agregar un pico. Pero no voy a redibujar eso. Es bastante sencillo. Entonces solo voy a hacer esto aquí y algo así como fingirlo. Esperemos, todavía se lee Bueno, alguna imagen en estas partes siendo la parte carnosa de la parte Scalea de Dedo, y luego simplemente agregue esos picos. Entonces es una de las cosas aseadas de hacer personajes animados es que no todo tiene que ser exacto. Y aún con estos detalles notó que estoy haciendo esta cosita donde hago una línea más gruesa y la tengo cónico de vuelta a una línea mejor, solo otra elección de estilo. No sé si hay una forma correcta o incorrecta de hacerlo. Yo sólo creo que se ve genial. Por lo que tuve unos cuantos más de esos. Y para aquí quiero que estas sean líneas más pequeñas en comparación. Entonces se ve lo grueso que es ese trabajo de cuña hasta la parte inferior del brazo. Yo quiero que estos sean bonitos y luego porque son simplemente texturas, sabes, tal vez otra serie de escalas en la parte posterior del brazo ahí, así que quiero que lean de manera diferente. Entonces esa otra línea funciona. Y de nuevo, esto es sólo preferencia. Bueno, ahí está que aparecen pequeñas marcas completas. Eso es gracioso. Siempre pienso en diferentes caricaturas que vi cuando era niño, mientras hago esto, y estoy recibiendo mucho un, uh, uh, sensación de Freddie Picapiedra a este. Entonces es curioso cómo algo de eso vuelve es que estás empezando a dibujar algo, y probablemente acabo de divulgar mi edad hablando de las caricaturas que disfruté de niño. Oh, bueno, bien, Así que ahora la pieza del hombro viene por encima del cuello, debo decir, y creo que sería gracioso tenerla metida debajo de la, uh, la barbilla, que tengo el mentón un poco más alto o lo que parece un chan, supongo. Pero sigamos adelante y traigamos esto de vuelta, y sólo tendremos un papel que viene delante de la camisa. Entonces no hay límites en roles ahí, ¿verdad? Podríamos tener tantos como necesitemos en esta criatura, así que solo diremos algo así y algunas arrugas en la camisa. Pequeño ombligo tipo de parece analogía. Entonces en el fondo del vientre tipo de golpeó el piso, que creo que va a ser divertido y ahora para unos pies pudgy con púas en ellos. Entonces lo que voy a hacer aquí es como una línea por cómo es lo que se pueda pensar que una pierna podría caber ahí atrás. Lo que sea Eso es como una pierna de backwoods. Y es el infierno. Entonces sólo algo así. Y entonces tal vez sólo una gorda especie de almohadilla redondeada del pie. Se sale así y luego sólo vamos a adjuntar unas uñas de los pies grandes que se pincha, debo decir. Entonces veamos cómo queremos adjuntar estos. Algo así. Ahora mira extraño, en realidad. Hagámoslo. O en otra capa flotante, fusionemos eso. Añadamos uno más. Y entonces otra vez, este tipo de sólo me da un poco más de facilidad de mente. Al dibujar a través de estos, incluso podría usar esto en más claro como otra capa de dibujo, obviamente y especie de colocarlo y luego volvió a conducir la parte superior. Pero no creo que sea necesario. Ya veremos aquí. Um, así. Vuelve a bajar esto. Aquí, voy a atravesar. Esto es para conseguir la línea. Quiero una carrera de vuelta aquí atrás. Entonces adjunte esto así. Parecen raros. Ojalá lo haga, porque raro es lo que buscamos. No, se ve un poco raro. Entonces sigamos adelante y traemos esto de vuelta. ¿ Vas a sacar todo esto? Probablemente podría haber seleccionado que lo sacó de lo que estoy pensando. Pero lo que quiero hacer aquí, voy a empezar por este lado. Entonces esto es otra cosa que me parece útil. No está funcionando desde una sola dirección. Prueba de otro. Sí, eso me gusta. En realidad pagando y comprobándolo. Sí, es divertido. Haremos eso. De acuerdo, entonces ahora tenemos un gran pie loco aquí. Se ve así. El asunto podría caminar, pero eso está bien. Y vamos a emular esto del otro lado. Tan grande, ¿eh? Explica dedo del pie por aquí en alguna parte. Ya ve, necesito trabajar en mis dedos de los pies, algunos luchando. Pero de nuevo, si estoy luchando, podría simplemente volver a visitar esto con una capa más. Convierte esto en una línea azul, y debería ser un poco más fácil. Pero también estoy peleando otra vez la mecánica de la forma en que dibujo. Entonces quiero decirle a este tipo y justo lejos dónde me hace más fácil crear las líneas que quiero. Motivo principal. Es disparadores porque quiero que todo esto sea una línea continua para el locum. Después hay algo así y nota que me extendí esas uñas de los pies de la cama. Eso lo hice intencionalmente, solo para darle un poco más de carácter y esperemos expandirse como palabra real. De acuerdo, entonces ahora vamos a plantear esto. Gracias. Yo quiero pensar un poco más en esta línea. Tráenos y conéctate así. Ahí vamos. Ahora terminemos la cola. Entonces por aquí, solo quiero ojalá conseguir estas lindas, líneas rápidas para cada lado sería impresionante sería un gran ahorro de tiempo. Pero, verás, en realidad estoy luchando por conseguir eso. Entonces vamos a hacer es empezar de nuevo desde este lado. Si no funciona desde una dirección, pruébalo desde otra. Siempre mezclarlo. Y lo que creo que voy a tener que hacer es ir por 1/2 punto de camino. Entonces otra vez, ¿por qué? Yo como que pensé en un punto ya sabes, punto a a punto b tipo de cosas, y quiero llegar a ahí mismo. ¿ Qué emerge juntos? Otra capa. Y si no, sólo vas a dibujar estos bonitos y con cuidado con tu panel de pincel. Lo que sea. Usando. Tradicionalmente. Entonces ya ves en este, yo sólo voy por un lento constante. ¿ El ritmo es tipo de movimiento? Trata de mezclar esas líneas juntas. De acuerdo, entonces ahora de nuevo con textura, ¿quieres pensar en las líneas? Sí aparecimos para el cuerno, pesar de que ahí está el área diferente de la criatura. Sigo pensando en este tipo de patrón similar. Era como una cola positiva. Armadillo realmente consiguió un aprender. Mis animales dicen algo así. Vamos a dejar que el color llene los huecos. Entonces ahí está eso. Y saquemos el detalle de la playera como este signo de exclamación y unos detalles más , y estaremos listos para el color. Por lo que ojalá pudieras ver que esto no es para ofrecer largo proceso. Es decir, podría haberse hecho mucho más rápido. Seguro. ¿ Voy más despacio porque estoy hablando? Definitivamente. Pero ah, es que debe ser divertido. Eso es lo principal a la hora de hacer este tipo de dibujo en, por qué cualquier tipo de intento, Realmente, solo debería ser un montón de diversión, así que solo asegúrate de que estás siendo expresivo con tus líneas, siendo creativo con tus ideas y soy divertido y el resultado final debe ser divertido buscando. Esperemos. Entonces ahí está eso. Me di cuenta de que intentaba ADM o daba forma a cada uno de estos segmentos. Ahora es casi como una vez que el cuerno de esta criatura se ha hecho más grande, se ha vuelto más detallado en el sentido más, más forma a ella. No sé si esa es una buena idea, sólo una idea, pero la voy a probar. Por lo que aún y también me gustó. Casi te llevas otra curva también, casi como a medida que esta criatura envejece Mayo este cuerno solo sigue girando alrededor como un cuerno de carnero o algo así. Yo soy como, Maldita sea! De acuerdo, así que ahora para la fase, que generalmente probablemente trabajaría en la cara primero, pero por alguna razón, guardo eso para el fin. Ah, así que vamos a conseguir este diente de espiga. Entonces creo que es divertido. Un poco de nosotros. Diminuta risa ahí. Trata de conseguir algunas de estas líneas todo el camino a través. Pelea el boceto de dedo urge con tus tintas, pero no lo sé. Yo lo he visto hecho de tantas maneras diferentes. Simplemente haces lo que se sienta bien, y volveremos a las cejas. El color tipo de llenará muchas de estas pequeñas partes a, así que solo quiero conseguir manitas del detalle del que estamos hablando y notar que las mejillas son realmente solo una línea recta a través. Eso podría ser un divertido estilo de caricatura. Por lo que tenía una nueva capa ahí para poder dibujar a la derecha a través de ella. Asegúrate de que esas alineaciones se alineen perfectamente en una carrera, una bolsa, que es toda esa línea un poco. Y luego llevemos los ojos. Digo, cifras. Estoy luchando en mis ojos. Vamos. Está bien, vamos a que una capas más para nosotros otra vez. Ya sabes, un poco mejor de todos modos. Ahora, otra cosa para al menos nosotros la gente digital es conseguir el tamaño del lienzo adecuado para lo que estás dibujando podría ser de gran ayuda. Me gusta posicionarlo justo donde lo necesito y trabajar justo al tamaño en el que quiero trabajar . Algo así. Un poco de sombra en la parte inferior y un poco de resplandor ahí y otra vez. Yo quiero que este otro lado sólo sea un poco más pequeño. Simplemente creo que será pero más interesante para el personaje. Yo soy así. Yo sólo creo que es gracioso si sus ojos fueran de diferentes tamaños. Bueno, pecas, Ozcan sólo sean DAT. Ahí vamos. Así que así como eso. Tenemos a nuestro lindo, pequeño tierno, tal vez un poco peligroso monstruo. Y ahora llegamos a agregar algunos colores y divertirnos con eso. Entonces pasemos a la siguiente lección. 6. L5 añadiendo a nuestros colores planos: Muy bien, Así que ahora por la parte divertida, agregando algo de color. Sí, correcto. Todo es divertido. Entonces lo que queremos hacer aquí es la línea de asesinato. Trabaja juntos como así en una capa intermedia. O, ya sabes, nuevo, si estás trabajando tradicional, esto podría ser solo marcadores o algo para ti. Pero básicamente, lo que quiero hacer es simplemente agregar algunos colores primarios. Um, así que traemos aquí un editor de color, y no necesitan ser los colores exactos, pero quieres un plano y algún tipo de idea casi pensando como yo quiero que esta criatura sea como un morado, lavanda o algo así. Pero de nuevo, podemos cambiar esto bastante rápido, pero significa un pincel sólido. Yo sólo voy a recoger ciertas partes. Entonces, por ejemplo, voy a empezar con, ya sabes, esta zona de la criatura, y puedes dibujar primero en selecciones, o simplemente dibujar en Ah, negro en algunos colores. Una cosa que puedes hacer es en realidad simplemente llenar áreas más grandes y luego volver. Ah, mucha gente realmente llena toda la zona y luego simplemente corta el color, y esa es probablemente la mejor manera de hacerlo. para ciertos flujos de trabajo. Pero nunca he tenido que hacerlo por mi trabajo. Entonces y he trabajado con muchos clientes diferentes. No sé cuál es la diferencia. Creo que es atrapar y sangrar de colores. Pero cuando llegué a meterme en todas esas cosas, me iba a divertir. Aquí en color están el tipo de criatura, pero lo principal es generando pisos completos o lo que sea, puedes crear selecciones muy rápidamente. Puedes hacer cambios en la paleta de colores muy rápidos. Entonces, como puedes empezar con una idea cuando se refiere al color, y simplemente se están moviendo a otra cosa. Entonces definitivamente creo que esta es la mejor manera de empezar. Yo solo estaba bloqueando algunos colores de bandera porque parece que si acabas de empezar a pintar, sobre todo si no tienes una buena comprensión de tu proceso de pintura, puedes llegar a algo menos que deseable. Pero si lo planas y luego trabajas con formas y colores básicos desde ahí, puedes ver a dónde va. Tipo de toma algunas buenas decisiones. Ah, muchas veces todas como algo justo la etapa de la obra. Será bastante guay. Entonces solo con unos pisos ahí dentro, Así que para hacer esto, parecen apenas trabajando hasta la línea. Trabajo. ¿ Esa línea también funciona ? Hazlo más fácil cuando tu hijo trate de colorear y permanecer dentro de las líneas bien y de nuevo podríamos simplemente rellenar. Sí, te mostraré lo que quiero decir Ahí, supongo que solo rellenaremos. Vamos sólo al borde. Pero podríamos llenar más allá de las uñas, y luego mientras la siguiente capa sea el color que necesitamos para las uñas, entonces eso es todo lo que realmente necesitamos preocuparnos. Pero la única diferencia es que si vas a usar un modo de mezcla, tienes que estar al tanto de qué color está encima del color Underland. Entonces en este caso, vamos a seguir adelante y sólo vamos al borde mismo del color de la piel. Por esa razón, ves, yo solo sabes, no hay línea ahí mismo. No importa. Todavía puedes usar el borde del color para conectar los puntos. Es así, y probablemente debería haber hecho esto antes en el video, pero déjame hacer esto y mostrarte los ajustes a este pincel rápido, si acaso el tuyo es diferente. Podrías simplemente copiar esos ajustes ha avanzado era básico, y este pincel en realidad es justo la forma en que viene. Entonces no hay necesidad de mostrarte eso realmente, pero aquí está. Esos fueron predominantemente los dos pinceles que uso. Realmente no hago mucho de mi trabajo de pintura en este software que puedes tener en cuenta. Podrías hacer cualquiera de estas formas de arte en cualquier programa. Mi teléfono. Simplemente toma un enfoque diferente. Uh, lo que sea que estés usando, pero todos tienen algunas herramientas más. El verano, obviamente un poco más enfocado en ciertas áreas, tiene más herramientas. Y otros, ya sabes, pueden tener sólo buenos en una cosa específica. Al igual que una de las cosas que me llevó a este programa fue el dibujo fue excepcional justo fuera de la puerta con muy poco conocimiento del programa y cómo modificarlo. Entonces ese tipo de eso fue agradable para mí al principio porque pude simplemente empezar con él y no preocuparme demasiado por la interfaz y los controles y ajustes y todo eso . Creo que todas esas cosas creando pinceles personalizados cualquiera de esas cosas. Entonces Pero después de que trabajé en él más y más tiempo, me encontré con eso. Está bien. Ya sabes, una variedad de otras herramientas eran más beneficiosas para ciertas cosas. De acuerdo, Así que de vuelta a esto obviamente lo siento de desviarse. Um, así que nos estamos metiendo en esta inundación de color, ya sabes, nuestra capa púrpura y yo podría haber acelerado a través de esto, pero siempre me sentí mal haciendo eso. Cuando la gente está aprendiendo, sabes que si yo lapso de tiempo y velocidad a través de él, demasiado, tal vez pierdes parte de esa información. Sumas perdidas en traducción. Entonces ojalá esto no sea demasiado aburrido para ti. Pero por eso lo estoy haciendo en tiempo real. Y coloreemos la cola de manera diferente. Vamos tipo de ir con el color secundario. Entonces tengo que tener que poner este morado en su lugar, y creo que eso es todo. Es doble comprobarlo aquí. Sí, eso debería ser bueno. Hagamos nuestro color secundario de los personajes. Entonces voy a crear una nueva capa no escojo un poco de Ah, mi hueso como el color. Algo así. Y lo que va hacer dos cosas. Pico de color, cosas así. Y otra vez, no te preocupes. Demasiado de esto no es exactamente del color correcto porque vas a tener muchas oportunidades de hacerlo, o es bastante fácil cambiarlo independientemente. Entonces otra forma de colorear esto es mientras a algunas personas les gusta el color pasan la línea y vuelven a correr . Ya he visto esa técnica. Yo no uso eso, pero es bastante fácil de dio. Probablemente haya ciertas áreas del trabajo donde tiene sentido hacer eso. Entonces solo ten presente eso y otra vez. El otro camino es generar selecciones. Pero me parece sólo un poco más rápido o más agradable, tal vez para simplemente dibujarlo. Esta es justamente la forma en que lo hago en este programa en particular. ¿ Qué fue eso? Entonces podría deshacerme de la Línea Azul en este punto, Pero en realidad sólo estoy usando esa, uh, su referencia. Pero realmente ya no lo necesito. Así que saca eso de ahí, como, como, justo ahí pasó algo que acaba de levantar de nuevo, ¿de acuerdo? Y creo que vamos a hacer la cola de este color también. Ya ves, cuando repaso ese morado ya que estoy en la parte superior. La mayoría de la capa. Expone que Messi coloración mía. Ya ves, el blanco es bastante fácil de leer, pero otra técnica es solo para bloquear y algo de color para tu fondo. Por lo que solo quieres asegurarte de que no termines con estos diminutos breves de luz. Como si me metiera un poquito en el morado ahí mismo. No necesito revisar eso a medida que voy, pero son bastante fáciles de retocar. Entonces en este momento, solo quiero poner estos colores basados en su lugar. Ten en cuenta que eres bienvenido a decirme, uh, uh, ya sabes Hey, pensé que la zona donde te ennegreciste y todo el color podría haber sido lapso de tiempo. Siempre estoy abierto a la crítica constructiva y a la mejora de estas lecciones. Pero como dije, siempre siento que si los estudiantes tratando de aprender necesitas mostrarles exactamente lo que estoy haciendo . Y no mejor manera de hacerlo que en tiempo real. Entonces lo eres. Sé tú el juez, aunque sé que es fácil aburrirse solo de ver a alguien hacer algo a una hora real. De acuerdo, así que ya casi estamos. A la mayoría nos dieron. Tenemos la camisa aquí vamos y mira cosas así. Entonces sólo vamos a seguir construyendo desde aquí, así que no con certeza. Adelante y escojamos otro color. Y te diré, ni siquiera estoy seguro de lo que quiero ver su por el color de la camisa. Entonces solo voy a escoger algo. Entonces solo voy a empezar con este tipo azul claro de azul bebé. Pero no es definitivo. Simplemente voy a pasar por el signo de exclamación aquí y ver Ahora, esas líneas son en realidad distracción por el mismo color que la camisa. Entonces definitivamente no queremos esos ahí ahora. - Y sus detalles de título. Está bien, ahí está la camisa. Supongo que podríamos añadir una Maura y un azul oscuro para justo aquí en el signo de exclamación. ¿ Quién sabe? Esto podría estar lleno de negro o algo más, Pero vamos a empezar con eso. Uh, ahora, otra cosa que puedes hacer Si quieres ser conservador de tus capas, déjame realmente volver mientras estoy aquí y seleccionar. Sostén a Alz como ese morado y llénalo en sus bordes. Pero si quieres ser conservador, tus capas puedes usar la misma capa incluso con un color diferente. En realidad usaré la capa de camisa de esos desde el azul que me gusta y podemos ir de color en los ojos celosamente. Jerarquía es donde lo necesitas. Entonces esto funciona bien. Y entonces podríamos incluso tomar la muestra de capa explicativa del fondo y conseguir que los blancos de la parte superior de los ojos vayan por ahí para que puedas hacer un buen uso de tus capas así, básicamente, en realidad, el blanco de vuelta aquí, que, sabes que esto realmente necesita ser un gris, Así que vamos a tener una capa más. Se quiere realmente luchar contra el impulso de usar demasiado blanco, ya sabes, sólo dar las cosas ligeros colores y si b un poco de toque de amarillo ahí dentro. Pero entonces lo que pasa es que puedes volver con un poco de blanco en tu coloración de este proceso está bien, pero es realmente fácil exagerar cosas como, ya sabes, los blancos como pongamos peso l todo el camino por ahí y luego no lee también. Entonces ahí tenemos nuestros colores base a nuestro personaje. Eso Esto se conoce de nuevo como pisos y te permite conseguir, um, tus selecciones. Mucho más fácil. Ahora vamos a sumar algunas o sombras y algunos detalles y realmente empezar a darle una vida a este pequeñito . Entonces pasemos a nuestra siguiente lección. 7. L6 Applying con sombreado celular: De acuerdo, entonces ahora vamos a añadir algo más de color. Entonces lo ordenado de trabajar así es que cualquiera de estas áreas ahora podría estar bloqueada para hacer mucho más fácil pintar y agregar más color, o incluso hacer transiciones del color o variaciones. Entonces, por ejemplo, me golpeé con cerradura ahí mismo. Siempre que pinte con otro color, no va a salir fuera de su en ese caso, Ah. Falta de color. Sí. Por lo que no va a salir fuera de su. Por lo que fácilmente podría saltar aquí y decir: Bueno, Bueno, quiero que estas escalas sean de un color diferente. No tengo que preocuparme tanto de que sepas dónde está golpeando eso Solo por dentro. No va a ir más allá de eso, bordes. Voy a golpear ese otro color de la cola. Tan bastante fácil. Forma de colorear ahí mismo. Ahora, la otra cosa que me gusta hacer cuando hago esto es que en realidad voy a empezar con sólo un gran cepillo suave . Entonces busquemos algo así como el aerógrafo aquí. Vamos a mantener todos seleccionar este color. Escojamos una versión más oscura de la misma, y escalemos este pincel a un tamaño donde veas lo grande que es donde solo puedo empezar con algunas sombras de base, así que generalmente sombrear de abajo hacia arriba. Empezaremos aquí y verás cuando hagas esto, empezará a exponer pequeñas áreas que te perdiste un oleaje. Un poco de sombra gota de la camisa. No, realidad eso es demasiado grueso. Déjame volver ahí. Skillet cepillado abajo pequeña sombra de gota del cobertizo de la camisa en la parte inferior de la mano en el brazo aquí. El otro que se puede dio es que se puede aislar. Entonces ves que este morado ha sido aislado, ya sabes, por los bordes de los otros colores, básicamente. Pero la otra cosa que puedes hacer si necesitas aislar cierta parte de, ya sabes, así que quieres aislar este brazo porque quieres una sombra justo por encima de esa selección o algo así, puedes simplemente lo siento en realidad seleccionar otro aire para lo que estaba tratando de atencionar eso Podrías seleccionar esa zona. Vamos a esta selección Así que es el último tan alrededor, y luego agarra tu herramienta de pincel y solo podrías pintar justo en esa zona. De verdad no quiero hacer eso. Pero sólo estoy tratando de mostrarles cómo no sólo están sujetos a la falta de transparencia aquí. Se puede utilizar eso en conjunto con las últimas herramientas de selección de agujeros. Asegúrate de que estos, estos, dejarán su por sólo por transformaciones. Entonces sólo pequeñas cosas como esa para ayudarte a pintar un poco más eficazmente. Sí. Mira, Ve una sombra en la parte inferior de esta parte del brazo. Acabamos de obtener una imagen donde sería una fuente de luz y apenas empezar a especie de tenía un poco más de profundidad rasgó el diseño. Eso en realidad es demasiado grande de una sombra ahí. Estoy usando las teclas de soporte en mi teclado para escalar el, uh, cepillo hacia arriba o hacia abajo para lo que quiero. Ahí vamos. De acuerdo, así que ahí está nuestra sombra base para el morado. OK, y ahora lo que quiero hacer es hacer un poco de sombreado celular es como me gusta llamarlo, o creo que se conoce como, y quiero agarrar igual que las áreas donde me imagino un poco de fuente de luz y voy a agarrar un tono más claro ahora, un poco más tarde y habilidad que cepillarse y golpee esas áreas. Y lo que estoy haciendo es simplemente crear otro estilo de fuente de luz o de reflejos. Y estos podrían ser tan detallados como tú lo desees. Uh, sólo hay un poco de diversión. Teoh Dio otra vez. Asegúrate de quedarte a este lado o no puedes pintar con él. Ella es para seleccionar una era. También puedes sujetar, desplazar y añadir a estas áreas para que no tengas dedo del pie específicamente seleccionar pinturas como pintar . Se pone una especie de entumecimiento mental a veces, pero hay momentos en los que se quiere hacer eso. Entonces, ¿qué está pasando? Amplía aquí, Comando Z para volver a nuestro dolor de selección porque no quieres que todos estos dos tipos de afectan de la misma manera. De hecho, creo que incluso hay un buen ejemplo de donde quiero hacer estos individuos, voy a rotar esto gratis y otra vez y agarrar de nuevo mi herramienta de selección. Empezaremos desde el borde aquí, en realidad queremos un poquito de una fuente de luz en el mismo borde así. Eso lo pintaremos primero y se puede ver que como que me repasé. Voy a desbloquear mi transparencia ahí y un levantamiento ahí mismo. Por lo que retoco un Zago, recuerda volver a bloquearlo. Agarra la herramienta de selección y vamos a agarrar esta siguiente zona Brochin algo de ese color y una vez más alas de pincel Vocero. Asegúrate de agarrar tu aerógrafo cada vez. Ese no es el estado del aerógrafo así como así. Y sólo trata de mezclarlo. Y también puedes agregar esto en una capa flotante, que probablemente recomendaría si estás un poco menos seguro con este proceso. Entonces solo recuerda que estoy trabajando en la capa exacta ahí mismo. Pero yo también podría añadir una capa. Y pero ahora no tengo la transparencia del lote, uh, futuro ayudándome. Por lo que llegué a asegurarme de que ambos lados de mi selección estén en el lugar correcto. Y de nuevo recuerda agarrar este. Desearía que este software no tuviera esas dos variaciones de selección, pero sí. Pero sí. Y Aiken pincel eso. Pero llegué a asegurarme de que mis solapamientos sean incorrectos. Y lo otro que tengo al hacer esto es que ahora puedo controlar los modos de fusión también. Entonces haces muchos pequeños efectos aseados con eso, pero solo lo mantendré a la normalidad por ahora. Entonces ahora vengamos por aquí. Sigue adelante con nuestro Un poco asociando, y seguiré adelante y sostendré cangrejo turno las porciones superiores del pie de este personaje. Recuerda que con el aerógrafo, realmente podrías simplemente reducirlo también. Y luego te va a dar un poco más de control para tal vez pintar estos y de manera diferente . Entonces si es un pincel más grande, va a afectar a los tres igual. Solo tienes que jugar con alguna variación ahí dentro. Y como eso está en otra capa, también tienes la capacidad de derribar estos de nuevo, tal vez con la carrera más suave, para hacerlo un poco más débil en ciertas áreas. Entonces esa es una ventaja bastante ordenada. Capas aire en general, el camino a seguir al hacer esto, y también puedes tomar otra área y puedes crear una fuente de luz más fuerte. Entonces si de verdad quieres llamar algo de atención sobre su vientre, um, solo guarda lo que sea que colores ratas para que no te pintes en un rincón. Básicamente manejar las sartenes cepillo arriba. Voy a golpear este vientre justo ahí, comprobarlo desde la distancia, Ya sabes, tal vez funcione. A lo mejor no lo hace otra vez. Está en esa capa flotante para que pueda derribar esto un poco. Yo quiero volver a trabajar lentamente hasta esto. La sutileza es una especie de todo. Al hacer obras de arte, ya sabes, solo quieres ver lentamente cómo las cosas se juntan. Ya sabes, coges velocidad a medida que te adelantas más con tu trabajo. Pero realmente quieres ver cómo estas cosas se juntan y tomar tus mejores decisiones. Yo estaba especie de meterme en algunas formas aquí por los aspectos más destacados así, y luego volver al aerógrafo de nuevo a mi color anterior. Pero quiero guardar cada color, crear desperdicios, no querer, no algo así. Cepillo que ahí dentro, mandó de seleccionarlo en la barbilla aquí. Y también puedes agarrar otras áreas como aparecer con el cabello que obviamente están lejos de esa barbilla. Eso no va a importar. Y podría pintar los dos sólo otra vez para ahorrar tiempo. Hagan esto. Ah, en un razonable en el momento. De todos modos, destacaremos en la nariz. Probablemente. Andi, creo que en algunos círculos para la mejilla mi lacónica. Verás algo así. Entonces solo es divertirse con él y luego solo averiguarlo y puedes seguir yendo hasta donde necesites, Teoh. Y recuerda, hay ciertas cosas que puedes sacar como amigos. Es si quiero que este lápiz labial salga un poco más. No hace falta que haya una forma ahí para que yo le agregue color. Haz eso y luego, ya sabes lo mismo, podría sombrear la porción superior y podría empezar a sacar un poco más de profundidad. Entonces, ya sabes, no fue realmente solo una línea básicamente así que muchas maneras de realmente, ya sabes, seguir separando esto y sacarlo y rendirlo un poco más de vida. De acuerdo, así que sigamos agregando algunos más de estos reflejos, y luego vamos a iluminar esto con algunos efectos más, más color, porque simplemente se ve plano. Pero va a empezar de esa manera. Sólo estamos construyendo hasta nuestro proceso aquí, así que vamos a probar algo así, y eso nos da nuestros puntos destacados de base para el morado Ahora ten en cuenta. También puedes dibujar en algún lugar. Destacados en realidad recomiendan que tan pocas áreas como esta Solo agarra un pincel sólido tipo de dibujo a un lado de la línea de trabajo. A lo mejor puedes sumar a lo que ya hay. Tan pequeñas cosas como esa podrían ser texturas formales. Tan solo ten eso en cuenta que podrías dibujar y aerógrafo estos en los suyos. No realmente una sola manera en la que necesites acercarte a esto. A mí sí me gusta una cabeza ligera. Ya sabes, cosas como esa también podrían ser divertidas. Dime un poco, Bueno, eso es aquí y allá. De acuerdo, así que hay Ah, en realidad, no me gustan esos tiempos. Volvamos atrás. De acuerdo, Entonces otra cosa que podemos hacer es simplemente añadir otra capa encima de esto. Vamos a poner sobre todo nuestro color y vamos a escoger un poco más de una especie de magenta. Y tratemos de alegrar a esta criatura. Tomemos un aumento más suave, y sólo vamos a un poco cepillado por el medio aquí para que podamos añadir un poco en las mejillas, chan el vientre donde sea, verdad, y solo queremos vivir en el 11. Este personaje sube un poco. Esto parece un poco demasiado jugando con sólo ese color. Entonces esta es una gran manera de especie de, ya sabes, introducir otro color y hacer que se sienta un poco más vivo y enérgico. Eso Tienes que tener cuidado de cómo te cepillas y usas tus selecciones y carrera hacia atrás o lo que sea si solo pintas en el interior de eso porque tienes que recordar, esta es una capa flotante, y también puedes usar el modo de mezcla aquí para que puedas probar todo tipo de pequeños efectos aseados y ver qué obtienes. Y el color probablemente va a ser el mejor. Comprobemos eso contra lo normal. Sí, creo que el color se mezcla un poco mejor, así que seguiremos añadiendo a ello. Pero eso es sólo una especie de proceso en el que simplemente sigues acumulando capa tras capa. Ahora es probablemente una buena idea. Bueno, para tirar una capa detrás de todo esto y simplemente elegir algún tipo de color de fondo, lo que quieras usar solo para distinguir, y esto te ayudará. Si pintas sobre una cosa determinada, tal vez veas un poco mejor, así que solo nos cepillaremos algún color estoy de vuelta ahí. Simplemente, ah, ten una mejor lectura en la forma en que se está juntando nuestra criatura. También adjuntarán una gota sombras para que no parezca que esté flotando. Pero ahí vamos. Entonces ahora tenemos, sabes, comenzar nuestro proceso de coloración, y solo vamos a seguir trabajando desde aquí, y todo va a impulsarnos hacia adelante. Nos vamos a dar los pies a hacer esto en comparación. Entonces cada vez que agregamos, algo comparará eso con ah, ya sabes, otros aspectos de nuestro diseño. Entonces con eso, pasemos a la siguiente lección. 8. L7 Añadir color a los picos y escalas: De acuerdo, entonces ahora con los cuernos, quiero mostrarles cómo pueden seguir dibujando en información. Entonces vamos a esa capa. Y volvamos a correr alguna de estas pequeñas imperfecciones aquí. Entonces de nuevo, ahí es donde esa capa de fondo de color tipo te ayuda a ver. Cualquiera de los defectos que no eran como evidencia es antes, sólo una especie de mirada sobre el trabajo. Comprébalo a medida que avanzas. De acuerdo, entonces ahora vamos a dibujar con un pincel sólido. Vamos a aguantar todo. Es como el color que tenemos. Escojamos un poco de color de sombra. Simplemente dibujemos en forma de alguien para que pudiéramos generar fácilmente una selección como lo estamos haciendo antes. Pero a veces podría ser divertido sólo dibujar en estos colores. Es así. Solo tengo que pensar en cuál es Thea el uso más efectivo de tu tiempo. Pero entonces el resultado final está bien, ya sabes, se veía mejor cuando haces esto es tener más de ah, sensación orgánica natural, básicamente como puedes ver, se hizo más a mano, menos mecánico, por lo que un poco más fluye a ella. Creo que eso tiende a darle un poco más de energía de todas formas en una buena variedad a la forma en que creaste. Sí, Entonces si dibujamos eso, puedes meterte en alguna de la sombra. Siempre pienso en elementos de sombra de cada cosa otra vez. Este es un estilo tipo caricatura, así que no es que tenga que ser cualquier tipo de idea de perfección. Pero ya sabes, quieres pensar en tu fuente de luz, tus sombras, y quieres sacar las cosas dimensionalmente, y esta es una buena manera de hacerlo, solo como dibujar estas pequeñas formas de sombras. A mí me gusta este pequeño resplandor en la parte superior. Eso es más una elección de estilo ahora. Otra cosa que podría hacer es asegurarme de que estoy encerrado ahí mismo y de nuevo no saldré fuera de los bordes de esta capa en particular. Probablemente sea una buena idea para Dio, así que podríamos decir que esto no sólo tiene una sombra aquí, sino que queda bloqueado por la siguiente uña por encima de ella. Entonces tal vez estos fondo de aire estaba completamente en Chateau Pequeñas cosas así. que puedas intentar incorporar un poquito de una idea de lo que piensas realismo en algo como esto. Eso podría ser divertido para Dio. No es necesario, pero creo que es Es un poco aseado cuando ves estilos que hacen eso realmente bien donde tienen una bonita mezcla de caricatura y realismo. Entonces en lugar de solo dar todo lo que es sombra completamente similar, podría empezar a pensar Bueno, ya sabes, este pie de aquí no estaría completamente en base de sombra con luz? Dice la fuente. Y algo así es Simple, es decir, a veces puede hacer que las cosas se lean bastante bien. Podríamos hacer una bonita sombra grande de la criatura del cereal, y luego de nuevo, podemos sacar estas Ridgelines. Son estas zonas de segmentación. Es así. Ten una bonita sombra pasando por aquí. Entonces ves que esa porción probablemente tenía más sentido solo para colorear en mi mano. Veo que tienes un poco de hipo ahí. Vamos a llenar eso y vamos a seguir adelante y añadir uno más sobre arriba ahora, y podría otra vez podría dibujar esto en esa misma capa, pero sólo para darnos ah, un área más de en él espacio para en ella se puso en un poquito de fuente de luz aquí. No tiene por qué ser todo lo detallado son geniales. Sólo algo que se ve un poquito de ella por aquí un poco. Aquí. Sí quieres estar con mucha moderación con tus fuentes de luz. Tienen más impacto. Al igual que, por ejemplo, cuando tenías los pequeños reflejos blancos al final de un diseño, Asegúrate de que esos son muy, um usa muy bien. Diversos, al parecer. Está bien. Y una cosa más que quiero ver con el personaje aquí es que me gustaría esto en otro color para estas escalas. Simplemente creo que todavía se ve un poco jugando, y llegamos a llamar a la camisa y a los ojos y cosas así. Pero quiero agregar una capa más para esas escalas y voy a intentarlo. Mm. A lo mejor ese magenta otra vez. Pero mientras yo estoy experimentando aquí, digamos que él es que le gusta emparejar está cerca de sus escalas. Probemos eso a mi mirada amable de mí, pero sólo escupir aquí. Esta puede que no sea la elección correcta, pero como agregamos esto en otra capa, es realmente fácil editar que tal vez eso sea lo que te mostraré aquí también. Y cuando tenga dudas, agréguese ya que me falta Ah, el león trabaja. Es algo malo de hacer líneas delgadas en la obra. Tienes que ser un poco más cuidadoso y preciso sobre tu aplicación de color así y rotar uno necesario. Y yo diría que esta zona tampoco tiene que ser tan exacta . Es una especie de textura más, pero quería coincidir con el patrón que he dibujado ahora. Podría simplemente borrar esas líneas también, así que recuerda que realmente no hay manera correcta o incorrecta. Esto es una especie de más texturas ing, y si el color en sí se lee bien por sí mismo, entonces podría simplemente deshacerme de las líneas. Pero creo que quiero mantener esas líneas. Ya veremos aquí, pero sí quiero mostrarles cómo se puede rápidamente en ello algo como esto. En realidad no fue tiempo perdido. Cuando vuelves a hacer esto, todo es en comparación. Es todo lo que sabes, agregar y juzgar o agregar y examinar el trabajo y luego hacer la siguiente mejor convocatoria de juicio y simplemente seguir impulsando adelante caso. A ver si eso son todos los pequeños diseños de escala que hay, y creo que eso se suma a ello. Definitivamente. Creo que no es tan aburrido. Pero hay otras cosas que podemos hacer. Podemos retroceder la capacidad nocturna, podemos cambiar el modo de fusión y podemos ajustar el matiz. Podemos cambiar el color en sí para que podamos tomar esto como transparencia. Intentemos que Magenta estuviera hablando de Vamos a volver a poner esto a la normalidad primero. Y luego tomemos un pincel grande y dibujemos justo por ahí. Entonces ya ves, puedes hacer muchos pequeños ajustes sobre la marcha y realmente puedes probar esto y ir, OK, ¿ sabes qué? A lo mejor un poco verde, tal vez como una avispa halcón. Vamos a entrar entre esto como un verdoso uh, eso en realidad es sólo más verde, como en eso, Vamos a ponernos un poco más aqua ahí dentro, algo así. Pero de nuevo, lo principal es que realmente puedes simplemente seguir jugando con esto puesto y conseguir una buena variedad de lo que estás buscando y luego jugar un trato. Pasa que quizá quieras algo muy sutil como eso, Um, y luego tú porque es una capa separada, puedes seguir pintando extremo de estos también. Pero en realidad, quiero que esto solo sea un tipo sutil, textura así que podría simplemente no volver a algo así. Está bien, así que ahora pasemos a la siguiente lección. Sigue refinando esto. Pintar esta playita de tipo pequeño y ver qué se nos ocurre, así que sigamos adelante. 9. L8 añadiendo color a la camisa: bien, así que no una pintura la camisa. Tan mismo cosa. Vamos a aislar la capa. Bloquear píxeles transparentes. Empecemos a pintar. Vamos a agarrar el cepillo suave. Sostengamos a Ault. Golpear esa zona. Agarra un tono más profundo, probablemente un poco menos saturado también. Sólo recuerda, si vas de izquierda a derecha, estás hablando la saturación arriba y abajo de este brillo al color y luego tu rueda de color en el exterior. Ah, y luego cada color que escogiste. Sólo recuerda agarrar esto, arrástrelo aquí abajo, y hace que sea fácil para la edición. Entonces me gusta hacer como creo que ya he mencionado. Pero me gusta hacer el primer tipo de sombra general solo para conseguir que las cosas funcionen en cierto sentido , y podrías reducir la escala del pincel con las teclas de soporte. Estoy usando la tecla del corchete izquierdo para bajarlo. Podría arrojar algunas sombras donde están las arrugas. Siempre pienso que las sombras suaves funcionan decentes para esta zona y un poco de sombra de gota de su gran y vieja nag ahí dentro. Así que sólo un poco simple nada para enloquecer en ah detalle, pero lo suficientepara conseguir alguna idea ahí para, ya sabes, el material no luciendo tan plano. Incluso sólo añadir una sombra a la derecha al borde con trabajo de línea es si notas Ah, justo ahí. Simplemente tipo de diabla en el sentido. Y luego también puedes tomar tu herramienta de selección. Ya sabes, nuestro aún más rápido todavía solo tomará el pincel sólido y solo dibujaremos en un poco de sombra aquí mismo. Y probablemente podríamos simplemente mirar esto como un cambio de avión. Entonces otra gran manera de colorear es simplemente pensar realmente en las diferencias de los planos. Por lo que este ser un material volteado va a estar del otro lado de la fuente de luz, más o menos. Podrías simplemente hacer un cambio de avión tipo de efecto, despegar la transparencia de bloqueo y limpiar algunos de estos bordes realmente rapido tiene que tener más cuidado de no salir fuera del borde. Y entonces podría dejar sólo un poquito de luz. A lo mejor el único filo de eso, algo así. Podría aguantar todo. Selecciona eso por aquí, y podría recortar algo de este color si quisiera, ya sabes, cositas como esa. Nada para adelantar su. Pero a veces puedes hacer que algo aparezca un poco más muro pensado solo haciendo pequeños trucos como ese. Qué tipo de retoque aquí estos bordes. Y hasta podría decir Bueno, tal vez lo quiera aún un poco más oscuro. Ten en cuenta que Puedes comer. Es una especie de color mixto. No hago mucho esto, pero solo quiero mostrarte que podrías seleccionar el negro. Podrías pintar ahí con un poco menos de opacidad, volver a seleccionarlo pintado de nuevo y ver cómo se está aligerando lentamente. Podrías seleccionar esa versión más ligera y básicamente acabamos de mezclar este color con el negro. Entonces sólo un rápido de nuevo. No voy a meterme demasiado en eso porque no hago mucho eso con este tipo de ilustración. Pero quiero mostrarles es posible asegurarse de que en color a medida que van y como que no siempre recurren a saltar a su paladar tan tipo de pintura que de vuelta. Entonces otra vez, sosteniendo todo sólo seleccionando de la paleta existente. Ahora, sí me gusta este tono que mezclé, así que podría venir aquí y decir: Bueno, Bueno, creo que debería haber un poquito de esa sombra. Voy a bloquear píxeles transparentes otra vez como transparencia. Y quiero conseguir una bonita sombra por aquí sólo para un poco de empujar hacia fuera ese vientre. Siento que eso es, Ah, cool, partes cómicas del personaje. Podría pensar en una sombra gota de ese tipo de puntito. Ah, atrapado en la camisa ahí. A lo mejor algo de eso podría traer esa sombra aquí. Podría traer alguna sombra de gota por aquí. Podría pensar en esta sombra de la cabeza viniendo. Por lo que mucha interpretación aquí y conjeturas. Nunca es que no creo que haya un área exacta a la que las cosas deben ir como si se tuviera que colocar aquí y ahí mismo. Pero podrías hacer algunas conjeturas bastante educadas y acercarte cada vez más para que pueda traer algo de esa sombra por aquí. Un poco en el borde es una especie de abeto arriba lo que tenemos pasando por aquí, y probablemente realmente quisiera usar el tono medio así que noté que casi sólo tengo tres tonos realmente y tal vez un poco de fuente de luz más brillante por aquí y en realidad quieren sacar eso más ahora. Entonces déjame hacer eso. Pero yo mi primer acabado digo que, ya sabes, realmente quieres mantenerlo conservador y tres tonos en realidad pueden transmitir mucho. Um, como que quiero ver algo de este color claro justo en ese azul. A ver si eso se verá bien. Puede que no, pero sólo quiero darle un puñetazo. A lo mejor nos iremos por ahora. Entonces lo que quiero hacer es volver aquí y quiero introducir un poco más de una fuente de luz en la camisa. Entonces lo que quiero hacer es generar una selección como esta. Simplemente tipo de imagen en un punto culminante ahí mismo. Mantenga turno. Una pequeña ahí mismo. Y una pequeña ahí mismo. Simplemente tipo de recoger y elegir donde quiero ver un poco de destaque, algo así. Mantenga la barra espaciadora y desplácese hacia atrás. Vamos a agarrar el aerógrafo y vamos a mantener todo selecciona el color más brillante y vamos un toque más brillante que eso. Y déjame perforar el tamaño del pincel con las teclas de soporte y solo poner un poquito de una fuente de luz ahí mismo. Sí, y a ver cómo se ve un poco falso, pero eso me gusta. Es como una caricatura, especie de resplandor. Sigues adelante con eso. Puedes seguir seleccionando trozos más pequeños y más pequeños de esto y realmente seguir refinando eso. Pero me gusta eso ahí mismo. Y también podríamos tomarnos este tiempo para, ya sabes, poner otra capa, agarrar un cepillo sólido, tal vez agarrar un azul más oscuro, y podríamos hacer algo divertido como, um, un patrón o algo así. Nos vamos aún más oscuros. Entonces se podría decir, Tal vez tiene una camisa de rayas puesta y ya conoces estos aire Bonito porque tipo de ayuda te dan más, um, forma o muerte al trabajo porque puedes tomar estas líneas y puedes intentar curvarlas sólo siempre tan ligeramente. O tal vez ni siquiera nunca tan levemente con Thea vientre ahí. Entonces como que saca que esa parte divertida de la ilustración donde le ha sacado esta gran barriga vieja y una camiseta puesta con cortes, lo cual creo que es sólo gracioso para mí. Pero tal vez no a ti solo para mayo, no lo sé, pero ahí está. Entonces cosas pequeñas como esa pueden hacer mucho por ello, ¿sabes? Y entonces podrías probar e ir Bueno, ¿me gusta? Con o sin? No quiero verlo. A lo mejor subir el tamaño del pincel aún más de lo que realmente agarró el cepillo equivocado allí. Whoa, eso es demasiado grande. Atrás hacia abajo. Pero en realidad quise agarrar mi pincel sólido. Esa fue la herramienta de lápiz. Entonces ahora los traeré por el otro lado. Y, sabes, ahora tenemos este tipo de cosas a cuadros pasando, así que no sé si me gusta eso, pero la experimentación es divertida. Um, en realidad fue un poco por encima del borde de la manga ahí. No queremos eso. Y de nuevo, puedes jugar con el molde mezclador. Podrías jugar con la opacidad, en realidad, no me gusta, pero quiero intentar ver. A veces lo tienes que ver para saber si me gusta. Y así estamos llegando. Nos estamos acercando un poco al resultado final de nuestro diseño de criaturas. Otra cosa que quiero mostrarles ahora es cómo agregar en un tipo final de tipo como lo que hicimos aquí con camisa, pero una sombra dura final que realmente podría usarse en toda la criatura. Y luego lo vamos a limpiar dejando caer y una gota sombras para que se vea más conectado al plano del piso y haga algunos retoques finales. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 10. L9 añadiendo una Sombra de borde duro: De acuerdo, Entonces otra cosa que me gusta dio y probablemente podría salirme con la suya Shadow y, um, algo del tiro de gota del personaje y algunas de las sombras. ¿ Qué? Considero el tipo de la final duro en las sombras. Así que ten en cuenta que, ya sabes, tenemos algunas sombras suaves en partes como el brazo. Tenemos un poco de ah, forma, forma, sombra de la fuente de luz encendida entonces esta sombra de corazón que está encendida, ya sabes la camisa. Entonces es una especie de algo que me gusta agregar, uh, todo en todo también. Se puede ver como en los cuernos a, pero probablemente podríamos tomar eso un nivel más. Entonces una cosa que puedes hacer es que solo podrías ir a la cima de lo que sea que estés haciendo. Agrega una capa más, configura el modo de mezcla para que se multiplique, agarra un color más oscuro. Simplemente iremos con negro en este caso y empezaremos con el pincel oscuro y sólido. Y entonces qué hace esto Te da otra oportunidad tipo de caída en esta línea sólida. Y se ve extraño ahí mismo, obviamente, porque es ah, es totalmente sólido. Pero lo que quiero hacer es ponche eso atrás bastante, en realidad, hacia muy ligero. Y ya ves, solo hace esta bonita sombra añadida. Por lo que pasas muy rápido y puedes usar un pincel. Puedes usar tu herramienta de selección, lo que sea que te sientas más cómodo y lo que te dé el mejor y resultado. Pero se puede pasar por todo con esto. No necesitas parar como si no estuviéramos antes. Estamos coloreando con los bordes ah de una capa o lo que sea. En este caso, realmente no necesitas a Teoh. Simplemente puedes poner una sombra donde quiera que veas otra sombra. Y lo que está haciendo es solo agregar un tono un poco más oscuro. Teoh cada color. Entonces ya sabes, es como una gota final sombras cuando lo miro. Pero así, ya sabes, acaba de agregar en los correos fondo de poemas aquí, lo que sea que quiera hacer para especie de sacar esto un poco más. Entonces ves que todos estos efectos tipo de acoplados juntos comienzan a hacer que esta cosa tenga un poco más de profundidad en la página, empieza a estallar un poco más de la página y mira un poco más encontrar puedes volver a la oscuridad por aquí otra vez. Se va a oscurecer en cualquier cosa. Se lo aplica más. Pero en realidad lo que estoy pensando quiero más como tú como una sombra aquí. Y realmente me gusta simplemente dibujar este en particular. Y no lo es No es demasiado difícil dio Um, algunos de los, uh creo que obtienes una variación agradable si haces algunos dibujados y algunos seleccionados. Y prácticamente hago eso con cada app que uso ahora. Ah, programa o app. Realmente no uso todas las selecciones. Conozco a algunos artistas, dio, pero de nuevo, es como con lo que te sientes más cómodo, y realmente me gusta simplemente dibujar formas. Por lo que no encuentro que esta parte sea tan mala. Y, ya sabes, si haces zoom y vas a ver imperfección porque nos he dibujado desde la distancia, pero creo que eso siempre se remonta a lo que estás en resultado es para la obra de arte. Entonces si esto va a ser medios impresos y se va a ver a una alta resolución de cerca, entonces voy a acercar mucho más, y voy a ser mucho más específico sobre la forma en que ah, aplico estos efectos. Pero si esto va a ser, um, ya sabes, para ver Web o algo así, entonces no voy a estar demasiado preocupado por ello. Porque si se ve bien desde esta distancia, entonces esa es más o menos la vista de cuál es el resultado final. Porque generalmente estás en gráficos web, Johnny, Johnny, no hagas zoom a menos que tipo de descargado y ellos lo estén estudiando o lo que sea. Pero generalmente estás trabajando en 72 Resolución 72 D P. I Oh, RPP, debo decir. Y, um, fue sólo una diferencia en lo que es el resultado final, así que solo siempre ten en cuenta eso. Entonces es medios impresos General, vas a ser más perfeccionista. Entonces ya ves cómo este efecto es bastante fácil de hacer, y agrega mucho sabor a los son. Y ni siquiera voy con los otros reflejos y sombras. No siempre tienes que seguir tus pasos y hacer que todo esté perfectamente alineado, especialmente estilos tipo caricatura. De todos modos, creo que es divertido como que sea un poco más indulgente de estas cosas. Creo que una sombra por aquí. Mira, hecho algo así. Podríamos conseguir algunas maravillas mejillas gorditas aquí. Ya sabes, podemos poner algunos en los ojos que resplandan en los ojos, Probablemente en el lado equivocado, pero voy a vivir con ello. Te voy a mostrar cómo puedes poner esto en su lugar, pero aun así me hace retoques y ajustes con eso también. Por lo que probablemente consiga todo este lado de la cabeza aquí. No había actuado como todo Sólo una pieza grande, sólo para que, ya sabes, tipo de rondas eso más de un poco más. Se ve un poco avión. Incluso podemos conseguir algo de esto en los ojos. Y sólo recuerdo, los ojos son los blancos de los ojos. No debería estar perfectamente, ya sabes, no todos deberían tener el mismo valor. Es mucho más impresionante. Pon unos rangos Ah, sutiles de valor ahí dentro, y luego puedes volver con sólo un poquito de blanco como verás aquí en un minuto, y vamos a Ah pero ese último poquito, dejaremos caer sombra el diente igual que eso. Y hasta podríamos conseguir se detalla como queramos. Podríamos sacar estas escamas dándole un poco de, Ah, Ah, una sombra que lo haga parecer como si estuvieran levantados. En realidad, no quiero hacer eso, Pero solo quería pensar en todas las oportunidades que tienes para aplicar estos efectos y hacer que las cosas se vean bastante cool. Ya sabes, solo piensa siempre en tu fuente de luz. Entonces si esto es un outie ombligo que la fuente de luz, la sombra va a estar de este lado. Si está en algún punto por botón, la sombra va a estar en el interior así. Entonces es realmente gracioso cómo una cosa pequeña como donde está la sombra ayuda a transmitir en cualquier guerra ahora D Pero ya sabes a lo que me refiero. Esperemos, así es ahora vamos a dio vamos a nuestra sombra de gota y en realidad voy a poner la sombra de gota justo aquí, como puedes ver Y no está mal, pero no quiero preocuparme por ir sobre el resto del personaje cuando es tan fácil simplemente ir detrás de toda esta información. ¿ Dónde estaría la capa final estaría bien? Tiene que estar por encima de este azul oscuro. Podemos agregarlo aquí mismo, y podemos empezar realmente a oscuras, pero de nuevo, no tiene por qué estar oscuro. De todas formas no esta oscura. Entonces solo dejaremos caer un poco la opacidad. A lo mejor algo ahí dentro, y entonces podemos simplemente imaginarnos, ¿ Sabes qué? Esta sombra se va a ver como la cola envuelve por aquí. A lo mejor vemos un poco de eso. Bueno, algo así. En realidad no sé dónde estaría la Sombra en casa basado en estas largas uñas de los pies, pero sólo voy a adivinar su lugar. Es algo así. Y, ya sabes, tienes tu sombra de corazón. Y si quisieras una sombra de cama suave, podrías borrar esta espalda. Podrías usar tu pincel de software para mezclar este mismo borde lo que quieras ver su Pero me gusta una mezcla todos tienen una sombra de corazón ahí. Y luego ves algo de ese morado. Es gracioso, como cada vez que añades algo, ahí es donde expone lo siguiente que necesitas arreglar. Entonces es una especie de cosa ordenada de agregar a tu trabajo es que solo sigues dándote cuenta, ya sabes, cosas diferentes que necesitan ser editadas, por lo que te da perspectiva de lo que debes hacer a continuación, Así como así. De acuerdo, vamos a envolver esto. Escucha aquí arriba. Dirígete a la siguiente lección donde haremos unos retoques finales y completaremos la obra de arte, así que sigamos adelante. 11. L10 toques de acabado al trabajo: todo bien. Entonces no, para nuestros retoques finales simplemente básicamente, uh, uh, vamos a añadir otra capa a lo largo del tiempo. Y esto es una especie de mundo. Agrega el blanco final. Si hay mucho en el diseño. Eso guardo blanco para el último. Es como la, ya sabes, guinda del pastel. Simplemente quieres agregar muy pequeños pedacitos de ella, y generalmente voy a añadir eso justo sobre la línea trabajo tan notado con los ojos ahí. Quiero este resplandor más fuerte por un lado, y puedo usarlo. También borde atrás cualquier trabajo de línea que pudiera querer en esta etapa. Y voy a poner pequeños reflejos aquí y allá de solo son bastante pero casi, ya sabes, nunca lo uso, o lo uso muy raramente eso que tiene impacto. Simplemente no quieres. Es realmente fácil querer ponerlo en todas partes, porque es una especie de efecto bonito, pero no quieres exagerar. Entonces un poco gira ahí, y eso es todo lo que haremos por los blancos. Y luego, uh, estoy pensando en deshacerme de los antecedentes. Yo sólo quería que fuera lugar para, ya sabes, definitivamente chequear áreas como esta donde se puede ver la pintura mezclándose más de un poco. Por lo que es agradable poder ver que en caso de que no lo veas contra el blanco, realmente quieres comprobar tu trabajo contra muchos colores como sea posible. Voy a meterme con solo reventar la capacidad al principio, pero creo que sólo voy a deshacerme de ella. Déjame probar una última cosa, sin embargo. Probemos con la herramienta borrada. Y tal vez sólo sea Thea la trabajadora Edge. Probemos esto con un poco menos de opacidad, y se podría hacer esto de un par de maneras. Podrías agarrar tu pincel de manchas y y volver a mezclar algo de esto. Solo estoy tratando de cambiar la forma y ver si eso es lo que me molesta al respecto, pero porque a veces podrías simplemente cambiar la forma de algo y hacer que se vea un poco mejor. Pero eso sí, no creo que me guste, así que sólo voy a sacar eso de ahí. Y con Shadow, creo que necesitamos ver un poco más de sombra porque aquí es un tipo tan grande y grande. Entonces sigamos adelante y seleccionemos esto obtenemos capacidad, vamos a dar vuelta la opacidad todo el camino hacia arriba, hacerla sólida. Y solo quiero agregar esta forma grande y redondeada donde estaría su vientre. No intentes eso. Dijo que ese poco se desvanece también. Por lo que necesitas empujar eso de nuevo ahí como ellos. Y así, tenemos a nuestra pequeña criatura, tío todo coloreado y listo para irse, Así que Ah, sólo otras cosas en las que puedes pensar. Si te gusta pintar tu trabajo de línea, puedes ir a la línea, trabajar bloquear transparencia con este como tipo aquí y puedes pintar que varios colores también. No me gusta pagar el trabajo de línea en un estilo de caricatura como este, pero sí en algunos efectos diversos o varias ilustraciones ah en Ideo. Por lo que está disponible si quieres hacer eso. Por lo que ojalá estas lecciones hayan sido beneficiosas para ti. Me encantaría saber lo que piensas así como lo que te gustaría ver en el futuro y asegúrate compartir tu trabajo. Y estaría encantado de darle mi visión al respecto. Por lo que muchas gracias por tomar estas lecciones como siempre. Mantente dibujado, sigue divirtiéndote y hablaré pronto.