Cómo dibujar animales para principiantes: formas simples y sombreado.

1. Bienvenidos al dibujo de animales: Hola, y bienvenidos a este curso sobre dibujo de animales. Dibujar animales puede parecer complejo, pero con el enfoque correcto, se vuelve mucho más manejable En este curso, aprenderás a simplificar a los animales en formas básicas, construirlos paso a paso y agregar sombreado para crear volumen Pasaremos de la construcción simple a un dibujo completo de un perro. El objetivo no es sólo copiar, sino entender cómo se construyen los animales para que puedas dibujarlos con más confianza Este curso es perfecto si quieres despejar método estructurado para empezar a dibujar animales. 2. Cómo usar formas simples para dibujar animales: Entonces en esta primera parte del curso, vamos a aprender un método clave para dibujar animales usando formas básicas. Antes incluso de pensar en agregar detalles o sombreado a los animales, es muy importante aprender a descomponer alguna forma compleja de los animales en algunas formas geométricas básicas como triángulos, círculos, cuadrados, trapezoides, y otras Esto realmente nos ayudará a crear una buena base antes de dibujar el contorno real del animal. Esto nos ayudará a conseguir una gran estructura y a construir los animales con la proporción adecuada. Los animales pueden sentirse un poco intimidantes al dibujarlos por sus diferentes proporciones, sus formas complejas o sus pausas dinámicas Pero al dividirlas en formas simples y formas básicas, se vuelve mucho más fácil y mucho más manejable obtener los contornos correctos y dibujarlos correctamente. Entonces en esta siguiente lección, veremos cómo descomponer este animal en formas básicas. Intentaremos identificarlo con diferentes modelos. Los analizaremos para ver qué formas geométricas podrían encajar en cada uno de estos animales. Y luego veremos cómo dibujarlas con estas formas básicas antes de conseguir realmente los contornos correctos de estos animales. Entonces, si no has seguido el curso sobre los fundamentos del dibujo, te recomiendo encarecidamente que dibujes estas diferentes formas, estas diferentes formas antes ver realmente este video. Intenta dibujar al menos 50 triángulos, 50 círculos, 50 cuadrados, 50 trapecios de diferentes formas antes de sumergirte realmente en el video Así que eso realmente domina estas formas simples y básicas antes de ver esta lección y hacerlas con diferentes tamaños. Y así ahora veamos cómo descomponer estos animales en forma geométrica muy simple. Así que con los animales, podemos descomponer sus cuerpos en formas simples. Realmente muestro cómo identificar y dibujar estas formas simples en mi curso para aprender lo básico, pero veamos las diferentes formas simples que podemos encontrar y dibujar con animales. Entonces primero, tienes el círculo, el redondo, puedes hacerlo muy fácilmente. Luego está también el cuadrado, el rectángulo, el triángulo, así como formas más complejas como el paralelogramo, el trapecio, el trapecio, o incluso el diamante se puede financiar Y estas formas simples realmente nos ayudarán a dibujar contornos precisos de animales. Y estas formas simples, me van a ayudar a dibujar sobre formas más complejas que pueda usar. Por ejemplo, al dibujar un rectángulo y un triángulo, puedo obtener una nueva forma. Al usar un cuadrado y un trapecio, puedo crear otra forma más. Entonces al combinar un círculo con un rectángulo, obtengo uno nuevo. Y así, descomponemos los animales antes de dibujarlos adecuadamente nosotros mismos. Bien, ahora, vamos a sumergirnos y ver cómo descomponer a este perro en formas simples Échale un buen vistazo a la figura, y te voy a dar 10 segundos para pensar en cómo dividirás a este perro en formas simples. Vamos. Entonces comencemos, y deberías hacerlo también para dividirlo en formas simples. Entonces puedo ver que aquí hay un triángulo. También, ahí mismo, puedo ver algún tipo de círculo. Y a partir de ese círculo, puedo crear algún tipo de paralelogramo que va por el cuello del animal, y para su prisionera, puedo ver algún tipo de rectángulo y en la punta del pow algún tipo También. Y en la parte posterior de su cuerpo, podemos ver que podríamos crear algún tipo de trapecio para sus patas traseras y también para su especie de espalda Y para el resto del cuerpo, puedo hacer otro paralelogramo aquí mismo. Después bajo el cuello otro rectángulo con algunos triángulos, pequeños triángulos también para completar el cuerpo y también en la parte superior Y así dividí a mi perro en las formas simples, pero podría haber hecho algunas otras formas para el cuerpo. Como, por ejemplo, podría haber hecho un gran rectángulo trapecio grande desde el cuello hasta la pata que hubiera sido posible, también O un óvalo muy grande que se lleve todo el cuerpo, eso hubiera sido posible, también. Entonces hay muchas posibilidades. La mejor opción es la que te parece más obvia cuando ves a este perro. No tiene que tomar mucho tiempo dibujar las formas que ves cuando ves la más obvia. Vamos a hacer lo mismo con algunos otros animales. Entonces lo mejor es que imagines las formas durante los 10 segundos que te dejaré luego mira y hazlo después o hazlo junto conmigo. Imprime la referencia, y luego dibujas las formas simples de este animal. Entonces comencemos por 10 segundos. Entonces comencemos con este gato. Entonces para la cabeza, por ejemplo, puedo ver que hay un círculo y con las orejas, algún tipo de triángulos puedo dibujar Para el cuerpo, puedo ver que va de la cabeza a los amigos una especie de rectángulo que puedo dibujar así Y en el costado para el resto del cuerpo, puedo dibujar medio trapecio ahí mismo Y luego he hecho casi todo el contorno con estas formas simples. Por un lado, puedo hacer algún tipo de óvalo, y en el interior, puedo dibujar también el resto de las pilas con algunas formas muy simples y algunos círculos en la punta de los arcos. Y luego he hecho la mayor parte de lo que quería, y tendré una gran base para crear un bonito esquema después. Empecemos con otro ejemplo, y como siempre, te doy 10 segundos. Para la vaca, puedo ver por la cabeza algún tipo de óvalo que es más grande en la parte superior. Y con los cuernos, podemos ver algunos triángulos muy largos que podrían dibujarse Para el cuerpo, parece acertado un rectángulo muy grande que va desde la cabeza hasta el final del cuerpo. Y luego entre la cabeza y el cuerpo, puedo ver algún tipo de triángulo. Justo ahí. Y para las piernas, eso va a ser muy fácil. Puedo dibujarlos con algunos rectángulos ahí mismo y justo al lado de esta pierna, algún tipo de cuadrado Y estas piernas, estas patas reales, las puedo dividir en dos con algún tipo de rectángulos Y entonces eso es todo. Se puede ver que no lleva mucho tiempo dividir a estos animales en formas simples. si acaso no lo viste muy bien con el color púrpura, ahí está con el plateado. Hagamos otro con este mono. Se pone un poco más difícil. Solo piensa en qué formas ves. Empecemos con este mono, y como suele ser el caso con la cabeza, puedo ver un círculo. Entonces para el brazo, veo rectángulos. Puedo dividir este brazo en dos pequeños rectángulos con una posición en la articulación del hombro Para el cuerpo, también veo un rectángulo muy grande que puedo superponer con la cabeza, y está perfectamente bien superponer formas como esta. No es un problema en absoluto. De igual manera, para el otro brazo, hay otro rectángulo con un pequeño triángulo justo encima de él. En cuanto a las piernas, puedo dividirlas en varios rectángulos pequeños, libres exactamente para las dos articulaciones en el tobillo y la rodilla Y para la pierna ovalada, es más o menos lo mismo. Lo dividiré de la misma manera. Y entonces eso es todo. Se acabó con el mono. Veamos otro animal, un poco más complejo con el oso. Para este oso, puedo comenzar como de costumbre con un gran círculo para la cabeza, luego alguna especie de forma rectangular para todo el cuerpo. Pero lamento que haya un problema con la grabación. No me verás dibujar todas las formas. Pero así es como va. Hay algún tipo de rectángulos muy grandes que es para todo el cuerpo Entonces este cuerpo, puedes dividirlo con algunos rectángulos ascendentes que más grandes a medida que te mueves hacia arriba para diferentes piernas y luego algunas líneas pequeñas para dividir estas piernas Y entonces eso es básicamente todo para este oso. Y por último, trabajemos con este último animal. Ese será probablemente el más complejo que tendremos que dibujar. Para esta gollla, puedo ver otro círculo con la cabeza. Entonces lo que parece bastante obvio son los rectángulos que tenemos para el brazo que puedo dibujar ahí mismo Y lo mismo con el otro brazo, también puedo dibujar algunos rectángulos . Justo así. Y finalmente, para el cuerpo, puedo dividirlo en dos áreas. Este primero con otro tipo de rectángulos que puedo dibujar rectángulo trapezoidal que puedo dibujar ahí mismo y otro con el área inferior Entonces pequeños rectángulos en la parte inferior, y eso será todo. Entonces ahora entrenemos para dibujar estos diferentes animales con forma y dibujar sus contornos. 3. Cómo encontrar formas básicas en referencias de animales: Ahora dibujemos estos animales con forma, y al principio, comenzaremos con el perro. Entonces verás la imagen justo en la parte superior del video. Y además no uses papel muy caro, usa algún papel ordinario para dibujar estas formas. Entonces comencemos con la cabeza. Y como dijimos antes, hay algún tipo de círculo con un triángulo, y luego puedo dibujar el cuello con algún tipo de trapecio Cuando lo miro, puedo ver que las proporciones no están bien, y lo sé porque tengo mucha experiencia, pero podría usar las técnicas de proporción que compartí con el curso básico con medir con la regla o con tu lápiz. Y también, ahora mismo, lo que puedo ver por la proporción es que comparo los diferentes elementos juntos, y en mi foto, puedo ver que la altura de la cabeza es casi la misma que la del cuello. Entonces, cuando comparo estos dos, pude decir antes que las proporciones no estaban bien. Entonces puedo dibujar de nuevo este tipo de trapecio, ahí mismo que tiene la misma altura que el cuello y luego seguir adelante con la pata de este perro que es un poco más larga que lo que hacía antes Así puedo dibujar eso. Y luego con este paralelogramo, puedo dibujar el cuerpo de este perro Cuando dibujo, soy muy ligero con mi lápiz porque esta forma, quiero quitarlos después. Entonces estoy usando un lápiz HB, creo. Y soy muy ligero. A pesar de que con este video, presiono más fuerte de lo que normalmente haría porque quiero que veas lo que estoy haciendo. Entonces no soy tan ligero en este video, pero sé muy ligero con tus lápices puestos que puedas borrar eso. Y así en la parte posterior de su cuerpo, puedo dibujar esto en otro trapecio y luego podremos dibujar este contorno con mayor precisión ahora Ahora que tengo mis formas simples, voy a trabajar de nuevo en este esquema, pero de una manera mucho más precisa. Voy a hacer la técnica de bloqueo. Es decir que todo mi contorno, lo voy a dibujar con alguna línea muy recta porque es más fácil hacerlo así. Y gracias a esta técnica, puedo ver los diferentes ángulos de estos contornos y la dirección que tengo que darle a mi línea. Creo que de esta manera, es mucho más fácil. Para mí. Y una vez que lo haya hecho, todo lo que tendré que hacer será borrar mis diferentes líneas de las formas las formas, hecho podría borrarlas ahora mismo y de esta línea también. Y volveré a dibujar sobre estas líneas, pero de una manera muy ligera y voy a dibujar de alguna manera para que tenga el contorno final con alguna línea curva en algunas zonas, etcétera Entonces dibujo los contornos y también las líneas del cuerpo que son necesarias para crear el volumen. Por ejemplo, las líneas del lago que van en la zona del vientre también, dibujé porque es una línea que realmente se puede ver. Y sigo adelante con esta barriga del perro. Entonces hay un círculo, pero se puede ver que no dibujo esta línea curva. Dibujo alguna línea recta. Después me enfocaré en esta línea curva. Ahí, me di cuenta que antes he cometido un error con mis formas porque ahí mismo, debería estar a la misma altura que la de las piernas que están a la derecha. Se puede ver que ahí mismo podría haber una línea, y van a estar en la misma línea. Entonces modifico mi dibujo para que las proporciones sean las correctas. Y no es porque hayas hecho las formas al principio que es perfecto. Ahora, todavía hay que comprobar lo que has hecho, y si hay algunos errores, los reajustas. Bien, voy a seguir ahora que he ajustado eso, y podemos ver claramente que esta pierna aquí es un poco más baja en comparación con las de la derecha y la que acabamos de dibujar antes. Seguiré cerrando mi dibujo con esta sección de pistas donde también tendremos una bonita curva. Entonces haré lo que voy a hacer es comparar los diferentes elementos que he dibujado para ver si hay algo que parezca desproporcionado en comparación con los demás ¿Si hay algo demasiado grande o demasiado pequeño? Y si tengo alguna duda, puedo usar mis técnicas de medición con, ya sabes, la técnica con los brazos estirados o con una regla. Pero como está en la imagen, puedo verificar directamente con la regla. Pero esa es la técnica a la que solía esa es la técnica que usé para verificar mi proporción. Ahora que lo he hecho, voy a borrar todo con este borrador necesario para que mi lente se disipe y podamos trabajar en los contornos finales del perro Ahora que he borrado mis líneas, voy a dibujar sobre esto otra vez. Pero esta vez, voy a ser más flexible con mi gesto y también muy ligero con lo que estoy haciendo y trabajando en unas curvas diferentes de estos contornos Y aunque pueda parecer un poco oscuro por el momento, es porque estoy usando algo así como dos lápices B o cuatro B para que realmente puedas ver lo que estoy dibujando. Y pero normalmente cuando hago esto, usaría un lápiz HB o dos H y siendo muy ligero porque en algunos casos, tengo que borrar los contornos cuando estoy sombreando mi dibujo, y lo verás con algunos otros ejemplos más adelante Entonces eso será todo. Y una vez que hayas terminado con el dibujo de los contornos, no tires tu papel porque más adelante en este curso, te mostraré cómo dibujar los diferentes elementos de los animales, como ojos, boca, etcétera Ahora vamos a sacar a este hermoso gato. En la fotografía de referencia, se pueden ver algunos elementos que antes no dibujamos porque lo estaremos haciendo en la imagen en unos momentos. Entonces empiezo con el círculo y antes de dibujar este círculo, puedo hacerlo en el papel sin tocarlo sin tocar realmente el papel para que mi círculo esté mejor. Y esto lo verá mucho en el curso base. Entonces para los oídos, como dijimos antes, dibujo algunos triángulos, triángulos pequeños, y luego avanzo con el cuerpo con algún tipo de rectángulo Bueno, en realidad un trapecio, así que se vuelve un poco más delgado a medida que bajamos Una buena manera de medir la altura es agregar algo de cabeza. Es decir, estoy dibujando unos círculos que tienen la misma altura que los de la cabeza. Y luego en mi dibujo, voy a hacer lo mismo. Entonces, por ejemplo, puedo ver que el cuerpo justo ahí es aproximadamente de tres cabezas. Entonces estoy dibujando estas tres cabezas en mi cuerpo ahora mismo, una, dos, y puedo ver que mi trapecio no es lo suficientemente largo Entonces gracias a este método, voy a tener alguna mejor proporción. Entonces este es algún tipo de consejo que es muy útil para asegurarte de que tienes la proporción correcta con el cuerpo. Entonces ahora mi altura es mejor, y puedo seguir adelante uh, el ancho y por el ancho, voy a hacer lo mismo en mi fotografía. Voy a dibujar un círculo anoer en el costado. Y se puede ver que el ancho de este gato es aproximadamente de dos cabezas. Entonces voy a dibujar otra cabeza sobre un círculo sobre mi papel. Y puedo ver eso ahí mismo, estuvo bastante bien. Para que pueda perseguir y dibujar esta línea recta que va hacia arriba ahí mismo. Y lo que puedo ver en mi fotografía de referencia es que esta línea se detiene aproximadamente en la segunda cabeza. Y luego puedo terminar el dibujo de las formas para este gato con el gato y con estos círculos muy pequeños Y podemos seguir adelante con el método de bloqueo. Ahora puedo comenzar con mis técnicas de bloqueo. Entonces primero, empiezo con la cara, y se puede ver que hay un ángulo que es muy notorio en el lado izquierdo de la cara. Y luego persigo con el dibujo del cuerpo y de las piernas que también son muy rectas. Entonces se parece mucho a lo que hicimos antes con el dibujo de la forma. Al igual que con las orejas, no voy a modificar mis orejas porque este triángulo era bastante preciso y realmente parece la forma final de este gato. Y así con el lado derecho, también es muy recto con apenas un poquito de ángulo en el lado derecho, y luego dibujaré estas piernas y el interior de las piernas, con estas líneas. Una buena manera de saber dónde paran estas líneas es que con las piernas derechas, esta que voy a dibujar, puede ver que su altura también es la misma que esta cosa que tenemos la derecha que estoy a punto de dibujar, como, escribir esto, está a la misma altura que las piernas. Así que es genial usar los diferentes elementos del cuerpo para asegurarte de que tienes la proporción correcta. Al igual que ahí mismo para el dibujo de este lado izquierdo, puedo ver que Empieza apenas un poquito debajo de la cabeza. Y así de esta manera, me aseguro de que sea la altura adecuada para dibujarla. Y así termino mi bloqueo, y luego pasaré a dibujar el contorno final de este gato. Bien. Ahora voy a tomar mi goma necesaria y borrar todo para asegurarme de que estas líneas que dibujé no se noten. Y voy a dibujar los esquemas finales. Entonces me verás usando los dos lápices B para que veas lo he dibujado para que mis líneas no sean demasiado ligeras. Pero en la vida real, si no estuviera filmando este tutorial, probablemente usaría un lápiz de dos H o HB. Y cuando dibujo esto, dibujo con ser muy ligero en mi lápiz para dibujar estas curvas porque cuando tu dibujo es más ligero, se pone mejor. Es más fácil borrar esas líneas. Y también, veo que estoy insistiendo en este punto porque veo demasiadas personas que dibujan algunos contornos duros, y luego realmente desperdician su resultado final Su dibujo podría ser mucho mejor si no presionaran tanto su lápiz. Así que de verdad insisto en ser ligero con tus dibujos. Y así voy a terminar este bosquejo, y eso será todo. Podremos dibujar otro animal. Ahora, vamos a trabajar en la vaca, y voy a empezar con la cabeza. Y al igual que hice con el gato, puedo fingir dibujar la cabeza antes de rastrearla realmente. Partiendo de este óvalo, entonces puedo dibujar el triángulo que tenemos justo al lado, que parten desde la parte superior de la cabeza. Ahí, dibujaremos este gran rectángulo. Estimo las proporciones ojo relativas a la cabeza y, por supuesto, a mi fotografía de referencia. Si quiero ser más preciso, puedo usar la técnica de proporciones que cubrimos en el curso básico. Ahora tenemos este rectángulo que parece bastante bueno. Y veremos más adelante cuando lo rastreemos usando la técnica de bloqueo si funciona o si hay que ajustar algo. Siempre podemos modificar lo que hicimos con el lápiz, y esa es realmente la ventaja de dibujar con el lápiz. A partir de ahí, he dibujado los cuernos con algunos triángulos largos Entonces vimos justo al lado de la pierna ahí que esto estaba ahí está este pequeño cuadrado, y dibujo la pierna con un rectángulo. Para las vacas ders, también podemos dibujarlo con algunas formas geométricas. Es cierto que no los marqué en la fotografía, pero definitivamente necesitamos agregarlos. Será una lástima olvidarlo. Para las patas traseras, usaremos dos rectángulos para dibujar la pierna ya que podemos ver que la pierna está doblada en dos, por lo que un solo rectángulo no sería suficiente Todos mis elementos están dibujados ahora, pero tengo que confesar que no estoy del todo satisfecho con la cabeza porque hice este óvalo Pero puedes notar que el óvalo se vuelve más delgado en la parte inferior, así que lo ajustaré y eso es todo para mis formas básicas. Ahora podemos pasar a la técnica de bloqueo. Ahora, comencemos la técnica de bloqueo para la cabeza de nuestras vacas. Se puede ver que a los lados de la cabeza, hay algunas líneas muy rectas. Mientras que en la parte superior, hay un ligero ángulo, una pequeña curva donde se levanta la cabeza. Entonces podemos ver que la cara se estrecha hacia la zona muscular donde vuelve a ensanchar sobre el Entonces voy a rastrear eso, y eso debería ser lo correcto para la forma de la cabeza. Ahora, puedo continuar con los cuernos donde tendré forma que se asemeje mucho a los triángulos que hasta ahora hemos dibujado También tenía el aire que está debajo de la bocina. Había olvidado esbozar su forma antes, pero no es muy complicada. Se parece mucho a un ovel. Entonces pasemos a dibujar el cuerpo ahora que la cabeza está terminada. En general, para el cuerpo. Veo que voy a tener mayormente una línea recta con algunos baches aquí y allá, pero no demasiados. Así puedo marcarlos a la ligera o puedo agregarlos más tarde en mi esquema final. Aquí he añadido los principales. Cuando nos movemos hacia las patas traseras, podemos ver que en su mayoría hay líneas rectas dibujadas. Mientras que en esta pierna que acabo de dibujar, se nota que alrededor de la articulación, forma un pliegue bastante significativo, así que voy a agregar eso también. Vamos a continuar. Esto conectará con las vacas otra zona. Puedo ver que originalmente, hice una línea recta dentro del rectángulo, pero no está del todo bien, así que la ajustaré y dibujaré esta línea ligeramente diagonalmente hasta aquí, que conecta con la pata delantera Por supuesto, no me olvidaré de la pata trasera, que fue bastante fácil de dibujar. Voy a hacer eso ahora, y luego podemos pasar a trazar la pata delantera también. Para esta pata delantera tampoco hay demasiadas dificultades. Se ve muy similar a lo que hicimos antes. Entonces voy a rastrear esta zona. Ahora bien, lo que noto después de trazar esta última parte es que el vientre de la vaca podría ser demasiado grande, y la brecha entre el área de la cabeza y la pierna parece un poco demasiado ancha. Entonces voy a modificar esto. Y eso lo veo, sobre todo cuando me imagino y trazo esta línea. Siento que algo está mal. Entonces lo voy a ajustar. El vientre se hará un poco más delgado. Mi vaca está muy gorda. Entonces lo que voy a hacer es que voy a trazar la misma línea, pero justo por encima de la anterior y luego dibujar otra línea para adelgazar el vientre de la vaca, extendiendo las patas que he dibujado aquí. Ahora eso se ve bastante bien. Entonces voy a borrar estas líneas con la goma de borrar eléctrica Veré el resultado, pero creo que va a ser bueno. Ahora me parece bastante bueno que haya modificado esta línea. Todo lo que tengo que hacer ahora es borrar esas líneas con el borrador necesario, y luego dibujaré los contornos finales de esta vaca Pero me saltaré esta parte de este video porque es bastante fácil y hemos hecho varias veces, y ahora voy a ver cómo dibujar al gorila Vamos. Haremos el oso antes de trasladarnos a la gollla porque es más fácil Empecemos por bosquejar sus formas. Y como con los animales anteriores, puedo comenzar con la cabeza y dibujar un círculo bastante grande porque este oso tiene una cabeza muy grande. Después partiendo de la cabeza, puedo dibujar una línea recta y extenderla para crear una base que se asemeja mucho a un rectángulo. Ahora bien, para determinar el ancho de mi oso, puedo usar la misma técnica que usamos antes, que es preguntarme cuántos blancos de cabeza ocupa. Aquí, yo diría que el peso el ancho, perdón, de este oso equivale a dos cabezas. A continuación, voy a tener esta línea diagonal yendo hacia arriba, y puedo continuar en el overside para cerrar ligeramente el rectángulo como decidimos inicialmente Entonces puedo dibujar esta línea para crear la diagonal y dentro de las piernas del oso también con líneas perfectamente rectas. Yo haré eso y después, podremos seguir trabajando en la técnica de bloqueo para refinar nuestro oso con mayor precisión Aquí vamos. Y ahora vamos a trabajar en esta técnica de bloqueo. Entonces voy a empezar a trabajar alrededor la cabeza o más bien a construir desde la cabeza. Y aquí llego a este bache que podemos ver. Voy a tratar de definirlo un poco más, sobre todo trabajando dentro del bache también. Sigo con el cuartel general del oso, que no debería ser demasiado complicado de dibujar ya que es bastante recto. De hecho, no es muy difícil dibujar todo el cuerpo. Tenemos muchas líneas rectas que realmente facilitan mucho la tarea. Para hacer las cosas para simplificar las cosas, perdón, he decidido borrar alguna línea. Por eso es más claro. Sigo con la parte inferior, esta pierna, que va a ser bastante voluminosa Pero antes de eso, voy a definir mejor el pliegue que podemos ver que separa claramente la pierna del resto del cuerpo. Aquí, tenemos una pierna muy recta y bastante gruesa, así que no tengas miedo de hacerla bonita y grande. Entonces continúo con la pierna v. Se puede ver que hay un ligero desplazamiento entre la gran área de la pierna y la punta, que está un poco desplazada. Entonces, para el resto del cuerpo ahí mismo, está prácticamente hecho. Ahora voy a pasar a la cabeza. La cabeza también tendrá bastantes formas geométricas, lo siento. Tendrá muchas líneas rectas. Entonces sigamos adelante y delineémoslo. Aquí, podemos ver que el mentón está bien definido, muy recto, así que voy a dibujar eso también. Lo mismo en los costados. El oso tiene una cara bastante angular, así que voy a rastrear eso. Por último, lo único que queda es cerrarlo y sacar los oídos después de hacer esta área Entonces, para las orejas, revisaré cuidadosamente el espaciamiento entre ellas, y luego podré dibujarlas. Una vez hecho eso, y eso queda todo lo que queda, perdón, es borrar todas estas líneas para trabajar en el esquema final. Pero nuevamente, me saltaré esa parte ya que no es muy complicada y es similar a lo que acabamos de hacer. Así que ahora podemos pasar a la gola. Oh, no, lo siento. Aún no es el gorila Primero, vamos a dibujar al pequeño mono. Para este pequeño mono, voy a empezar dibujando un pequeño círculo para la cabeza. Vimos que justo en la mitad de la cabeza, estaba este rectángulo que comienza, que puedo seguir adelante y dibujar, y va a representar el cuerpo del mono, al menos toda la zona abdominal. A partir de ahí, puedo continuar con el hombro que voy a secar. Este hombro se extiende ligeramente más allá de la cabeza, y a partir de ese punto, puedo extender mi línea y trabajar en los monos por daño. A continuación, sigo con el otro brazo y para saber dónde colocarlo, miro mi fotografía de referencia y me doy cuenta de que este brazo está a medio camino entre la parte inferior del vientre y el punto donde la cabeza se encuentra con el torso A partir de ahí, la puedo dibujar. Ahora, pasemos a las piernas, y podemos ver que están conformadas por dos rectángulos Compruebo la dirección del ángulo para dibujar el partido de ida. No tengas miedo de empezar. Si cometes un error, siempre puedes ajustarlo. Después dibujo el segundo. Yo retoco un poco porque la brecha entre las dos piernas no era lo suficientemente amplia Bueno, ahí mismo, lo siento, esta brecha no era lo suficientemente amplia, y entonces podemos cerrar la cabeza. Y ya terminamos con este mono, que tiene una postura bastante humana. Me resulta bastante divertido trabajar, y ahora podemos reembolsar nuestro esquema con mayor precisión. Bien, ahora vamos a refinar el contorno de este pequeño mono, pero no va a cambiar mucho de lo que hicimos antes porque este pequeño mono todavía tiene un cuerpo muy geométrico con extremidades que en realidad son bastante rectas Entonces va a ser muy similar a lo que hemos estado haciendo desde el principio. Pero agregaremos algunos elementos como aquí, el extremo del brazo con la mano. Sigo a partir de ahí. Esta línea a lo largo del vientre es más o menos la misma. Solo hay un ligero ángulo en la parte inferior del estómago. Entonces puedo moverme con el muslo, la pantorrilla y los pies. Y honestamente, los pies son bastante únicos cuando tú cuando llego a dibujarlos, tienen una forma bastante distintiva y divertida de dibujar. Pero antes de dibujar los pies con mayor precisión, necesito hacer el partido de vuelta. Se puede ver que este pequeño mono tiene piernas bastante musculosas, por lo que tendremos que enfatizar los cuádriceps Ahora aquí está ese pie con su forma un poco inusual, que también es bastante divertido de trabajar, creo. Ya puedo cerrar ambas piernas. Como se mencionó anteriormente, estos cuádriceps estarán muy bien definidos para un pequeño mono que debe tener bastante fuerza Entonces realmente voy a enfatizar los dos para sembrar esa mirada musculosa en este pequeño mono Sigo con el último brazo por allá, y en general, se dibuja este contorno del animal. Ahora podemos ultimarlo con la finalización. Ahí vamos. Y ahora pasemos al último. Aquí vamos con el último animal en el que trabajar, que es el gorila Estoy empezando de nuevo con la cabeza, una cabeza grande y masiva. Y en medio de la cabeza, se ve una línea que divide la cara en dos Entonces continuaré con esta forma trapezoidal para el cuerpo. Esta forma parece un buen punto de partida. A continuación, desde el trapecio, puedo continuar con el pequeño elemento que tenemos en el costado, que es la extensión del brazo Entonces me moveré a los miembros inferiores. Y aquí para las extremidades inferiores, tengo una forma que vuelve a parecerse un poco a un trapecio Pero ahora me doy cuenta que es demasiado largo porque si miro de cerca, diría que esta línea diagonal debería ser aproximadamente la mitad del ancho del trapecio superior para la parte superior del cuerpo Al comparar los elementos, puedo decir que esta parte es demasiado grande. Puedo seguir con el brazo, que es realmente masivo. Parece un rectángulo grande, y voy a dibujar un segundo rectángulo que lo extiende y el segundo lo siento, un segundo rectángulo lo extiende hacia el antebrazo Por ahora, no me preocupan demasiado los fines. Están dentro de mi trapecio, y luego trabajo en ellos sin ningún problema Por último, continúo con el último brazo. Se puede ver que hay otro rectángulo grande que parte aproximadamente de la cabeza, y puedo ver dónde está la posición y para determinar la longitud. Utilizo los miembros inferiores que dibujé antes como referencia para averiguar dónde debería detenerse. Con el trabajo de forma realizado, ahora podemos continuar con el bloqueo. Ahora, bloqueemos a este gorila. Y así empiezo con la cabeza. Esa es una cabeza muy angular con muchas líneas rectas que puedo dibujar, y quiero que esta cabeza se vea muy fuerte con esas líneas porque, sí, parece bastante sólida. Entonces persigo con esta zona del cuello que realmente conecta con el brazo. Entonces estoy dibujando nuevamente esta línea recta y pasando a esto y conectarme a esta zona de los miembros inferiores. Entonces vuelvo a este brazo porque tenía muchas ganas de hacerlo. A veces voy de una zona a otra sin ningún motivo solo porque quiero dibujar mucho esta área. Perdón por eso. Y luego dibujo este daño masivo. Podemos ver que también tiene algunos ángulos para el bíceps, y también puedo dibujar este árbol No lo hice antes, pero puede ser realmente grandes hitos para asegurarnos de que tenemos las proporciones adecuadas con estos elementos. Eso lo verás en unos momentos. Vuelvo a las extremidades inferiores ahora con esta pierna grande que puedo dibujar ahí mismo. Y aquí mismo, también habrá un pequeño algún tipo de sí, vagabundos No sé realmente cómo describirlo debido a este árbol en el que está sentado el gorila Y también puedo dibujar más o menos los extremos de este gorila. Entraremos en detalles más adelante. Ahora, solo quiero dibujar una pequeña forma de ella, y luego puedo dibujar su pie. Y desde su pie, puedo ver que tenía las proporciones adecuadas porque cuando extiendo esta línea del árbol, puedo ver que realmente conecta muy bien a este pie, lo que significa que mis proporciones son correctas. Bien, ahora puedo cerrar esta pierna con la rodilla ahí mismo y dibujar esta gran barriga del gorila que también tiene unos ángulos bonitos Y finalmente, voy a cerrar mi contorno con este brazo que también es bastante grande, y también puedo dibujar aproximadamente el extremo del árbol, igual que hice con los otros. Bien, de esta manera, debería estar bien. Y puedo cerrar la cara de este gorila con las mandíbulas que también parecen muy fuertes Y así tienen unos ángulos muy bonitos. Y un montón de líneas rectas también. Entonces los dibujo. Y por último, los últimos elementos a dibujar serán estas pequeñas líneas que tenemos en el pecho y el brazo que también es muy grande este segundo brazo. Y entonces eso será, y podremos pasar al dibujo de las líneas finales. Pero eso voy a saltarme estas partes, y vamos a ver ahora cómo dibujar los diferentes elementos de la cara de estos animales que hemos dibujado. 4. Práctica de dibujo de contornos para animales: Empecemos a agregar detalles a este gorila. Como pueden ver, mis líneas están refinadas, y ahora podemos trabajar en ellas. Empezaremos por el gorila ya que acabamos de esbozarlo, y este animal no será el más complicado a la hora de agregar detalles faciales y corporales Entonces voy a empezar con la oreja. Lo que noto es que la oreja está posicionada aproximadamente a la altura de la línea del hombro. La parte inferior de la oreja está aproximadamente a ese nivel. Para dibujar los diversos elementos y colocarlos correctamente, estaré usando las técnicas de comparar diferentes características entre sí. Esto va a ser muy útil. También veo que los ojos de gorilas se encuentran dentro de lo que forma una especie de rectángulo Este rectángulo está aproximadamente a la misma altura que la línea del hombro, y termina en el punto donde la parte superior de la cabeza picotea Es como si pudiera trazar una línea imaginaria y aterrizaría ahí mismo. Así es como he posicionado el área facial para el gorila A continuación para los ojos, no veremos mucho detalle. Habrá solo algunos elementos más claros en su interior, y descubriremos cómo manejarlo con otros animales cuando trabajemos en el sombreado Ahora mismo, solo nos estamos enfocando en las formas de contorno. Hay esta línea ligeramente irregular a lo largo de la parte inferior para delinear los ojos. Entonces veo que hay una línea que corre hacia abajo y casi separa el área de la piel del tercio del gorila En el área de la mandíbula inferior, lo siento, también se puede notar una especie de curva que estoy dibujando actualmente. Por eso. Entonces, sí, eso es lo que estoy dibujando, perdón. Y además, esta línea diagonal que acabo de dibujar antes, voy a extender un poco porque me parece un poco demasiado corta, y la estoy conectando a la línea curva que acabo de dibujar. A continuación, también hay una especie de círculo que ayudará a definir la zona de la nariz del gorila En el interior, puedo agregar las pequeñas fosas nasales que podemos ver. Y justo debajo de eso, estará la línea de boca que podemos dibujar. Pero en general, eso es todo por los rasgos faciales. Además, ten en cuenta que si tu animal no se ve mucho en esta etapa, eso es completamente normal. Se verá realista cuando tengamos algunos detalles, y lo más importante, cuándo lo estaremos sombreando, agregando los diferentes valores del animal Pero eso está totalmente bien si no se ve muy bien en este momento. Son solo algunas líneas básicas para definir al animal. Puedes reconocerlo un poco, pero eso es todo. Y por último, puedo trazar esta línea que separa el pelo anaranjado del resto del mismo. Bien, a continuación, puedo agregar elementos más detallados. Por ejemplo, alrededor del área del pecho, puedo definir un poco más el ángulo, pero lo más importante, voy a agregar las diferentes áreas de sombra. Hay algunas sombras bastante bien definidas en este gorila Por ejemplo, en todo el lado izquierdo de su brazo, hay una sección más oscura. También tengo una zona muy oscura en la parte inferior de los antebrazos, voy a marcar eso Por último, trabajo en el extremo con más precisión, centrándome en los dedos, que voy a dibujar ahora. Pero en general, estos son prácticamente los únicos tipos de detalle que estoy agregando en esta etapa. Incluyo esta cantidad de detalles porque me va a ayudar a crear un mejor dibujo más adelante. Los detalles que estamos agregando están destinados a guiarnos. Después de eso, realmente depende de ti y cuántos detalles quieras agregar a tu boceto base. Algunos prefieren agregar muy pocos detalles mientras que a otros les gusta incluir mucho antes de pasar al sombreado Entonces realmente, depende de ti decidir qué se siente más útil y te ayudará más. Por último, continúo con la sección de pierna. Hay algunas zonas muy oscuras que puedo delinear, y también puedo marcar las áreas más claras para separarlas. En la mano de los gorilas, volveré a dibujar los dedos, que no son más que pequeños óvalos que podemos bosquejar en este lugar Después trabajo en el overside del final donde hay un área de sombra muy oscura que ayuda a definir el final También tendremos unos dedos en la parte inferior, y eso será sobre todo. Ahora, voy a cerrar el pie y tener los pocos detalles que ahí se ven. Puedo posicionar el pie comparándolo con el extremo al lado del mismo. Al comparar, veo que la puntera debe estar a la misma altura. Esta técnica de comparar diferentes elementos es súper útil para asegurar que todo esté en proporción. Y eso será todo para este gorila, y podemos pasar a otro ejemplo Ahora, pasemos a la vaca. En la cabeza de vaca, lo que noto que hace, hay un mechón de pelo en la parte superior que está muy bien definido Puedo seguir adelante y esbozar eso. ¿Cómo sé dónde termina? Puedo ver que se detiene aproximadamente a la altura de la oreja. Probablemente trabaje en esta área solo marcando los contornos para delinearlos con claridad. Puedo continuar con la colocación del ojo. ¿Y cómo sé colocarlos? Una vez más, utilizo los aires como referencia porque puedo ver que el ojo comienza aproximadamente a la misma altura que la oreja. Hay una especie de párpado en la parte superior que toca la zona de aire y que estoy dibujando ahora mismo Y luego desciende en una línea diagonal. Después de eso, lo cierro con una línea curva. Eso es todo lo que estoy haciendo con el ojo por ahora. Aún no me voy a derramar. Es normal si se ve un poco extraño, es solo la forma básica que he agregado. Justo al lado de este ojo, hay una pequeña mancha que puedo agregar. Y para colocar el segundo ojo, puedo ver que están más o menos alineados. Esta pequeña línea que estoy dibujando sirve guía para posicionar el segundo ojo con precisión. De nuevo, si curvas ligeramente la línea ayúdame a bosquejarla. No hay ningún truco real para dibujar un ojo. Todo se trata de observación, sobre todo con ojos pequeños como este. Necesitas notar los ángulos sutiles creados por las líneas que estás agregando. Entonces tengo este parche de pelo que baja hacia el hocico. Para que pueda comenzar a colocar las diferentes características del hocico. ¿Y cómo coloco el hocico? Es muy sencillo. Estas líneas diagonales actúan como guías, y en su interior, puedo dibujar la forma ligeramente redondeada y agregar las dos pequeñas fosas nasales de la vaca Y con los rasgos faciales hechos, podemos pasar a las otras partes del cuerpo. Todo bien. Sigamos con el cuerpo. Aquí, me di cuenta de que el área había dibujado estaba colocada incorrectamente, así que ajustaré mis líneas para arreglar eso. Ten en cuenta que solo porque hayas creado el autobús que se ve bien no significa que sea perfecto. A medida que continúas con el dibujo, podrías notar ciertos elementos que no funcionan, y no deberías dudar en modificarlos. Siguiente justo al lado, veo que hay este pequeño lugar cerca de la zona. Pero antes de eso, me di cuenta que mi cuerno probablemente es un poco demasiado largo, y por eso, la oreja es demasiado larga, también. Entonces voy a ajustar eso también porque no se ve bien. Es necesario hacer los ajustes necesarios. No dejes que tu ego te diga, Mi dibujo es perfecto. No hay nada que cambiar. Ese no es el caso en absoluto. Entonces hago esos cambios, y noto también que el extremo de la oreja se alinea más o menos con el inicio de la pierna. Me imagino esta línea invisible, y me ayuda a posicionar todo correctamente. Entonces puedo tener el lugar en esta zona. También tendré un lugar debajo del área de la cabeza, así que trabajaré en este, también. En la pierna, también me doy cuenta que hay una pequeña mancha, así puedo marcar eso. Lo que va a ser importante en esta superposición es definir claramente las diferentes líneas para los pliegues que son característicos de las vacas y sus patas. Así que puedo marcar este pliegue aquí mismo y también resaltar esta zona de sombra junto a ella. Puedo hacer el mismo trabajo con el Oleg. Eso está a la derecha, donde se pueden ver algunas áreas de sombra significativas en este tendido. De nuevo, también hay una sombra bastante oscura alrededor de la pezuña. Mientras estoy en esta zona, también puedo trabajar en la cola del animal y agregar la pequeña mancha en el costado y la mancha grande que cubre parte de esta área. Para alinearlo para colocarlo correctamente, lo alineo con el orden de la vaca, y puedo ver que comienza por aquí cerca de la otra pierna. Voy a cerrar este gran lugar, y eso será más o menos por las líneas de este dibujo de vaca. Lo último será agregar una línea dentro de este gran punto de aquí, lo que ayudará a crear volumen y enfatizar la redondez del vientre de la vaca Y ahí tienes. Ya está hecho. Por último, trabajemos con este pequeño gato. Entonces mientras trabajaba en unas características diferentes del gato, noté que en el lado justo ahí, está esta pequeña curva que se alinea aproximadamente con la línea diagonal que está a la izquierda A partir de ahí, puedo empezar a agregar más detalles a la cara de gato. Entonces comenzaré con la boca, que estará aproximadamente al mismo nivel que la zona de la barbilla forrada con la línea diagonal a la izquierda. Comienza alrededor de la misma altura, y desde aquí, puedo dibujar la boca pequeña del gato justo ahí mismo usando unas suaves líneas curvas que conducen a su pequeña nariz. Dibujar la nariz no es demasiado complicado. Voy a hacer un triángulo con lados ligeramente curvos y redondeados. Después de eso, puedo tener las pequeñas luces que definen la cresta de la nariz. Admito que no estoy del todo seguro de cómo nombrar esa parte, pero la resolveremos. A continuación, podemos ver que los ojos se alinearán a lo largo de la misma línea. Y esta línea está aproximadamente a la altura de la oreja derecha. Partiendo de la punta del cabello derecho, puedo trazar horizontalmente para que coincida con el nivel de los ojos. Entonces puedo empezar a dibujar los ojos. Para el primer ojo, voy a hacer unas pequeñas líneas curvas, una siguiendo la línea y otra línea para completar la forma del ojo. Una vez hecho eso, voy a repetir el mismo proceso para el otro ojo, que también se alineará a lo largo de la misma línea del ojo. Entonces estos ojos son bastante buenos, pero creo que no son exactamente del mismo tamaño. Entonces voy a agrandar ligeramente el izquierdo y reducir un poco el derecho borrándolo y ajustándolo hasta que se vea bien No hay realmente secreto para el ojo. La clave, yo diría, es observarlas cuidadosamente comparando con la fotografía de referencia. Además, si algo se siente mal, la técnica del espejo funciona como magia. Tomo mi dibujo, sosteniéndome a un espejo, y luego veré el resultado claridad y veré qué está pasando, con claridad y veré qué está pasando, qué le pasa a mi dibujo. A continuación para este gato, lo que puedo añadir en términos de detalle son las pequeñas líneas para el prisionero del animal. Y también puedo agregar algunas rayas oscuras que son muy características de este gato. Puedo ver claramente este gran parche de pelaje en el centro del gato con el pelo desordenado yendo en todas direcciones Y así estoy agregando también las líneas de la misma. Y también puedo notar estas líneas curvas a la izquierda que define bien al pow Y eso es todo para mi gato. Todo está hecho, y eso es todo por todo el conjunto de dibujos. Entonces ahora, si quieres, te animo a que hagas los otros dibujos, los otros animales como hicimos antes. No lo grabé porque es más o menos lo mismo que acabamos de hacer. Practique, practique y practique, rehaga los esquemas, trabaje en las diferentes líneas hasta que se sienta cómodo con él Y así es todo para esta forma básica. Y verás que cuanto más practiques estas formas básicas antes de dibujar realmente el contorno, más lo harás rápido, más confianza y con mayor precisión Estas formas básicas realmente te ayudarán a obtener algunas bases adecuadas antes crear algo muy realista con detalles, con sombreado y el contorno real Ahora bien, lo que quiero que hagas es observar a los animales de una manera diferente. Cuando estés viendo animales, ya sea en fotos o en la vida real, trata mentalmente de descomponerlos en formas básicas. Y al hacer este proceso cuando estés viendo animales, verás que será aún más fácil hacerlo en tu papel cuando estés dibujando. Será muy natural que veas y digas, Bien, para el cuerpo, esto es un rectángulo, entonces aquí veo un óvalo, aquí, un trapecio, se volverá aún más rápido para ti hacerlo Y lo que quiero que hagas es repetir estos pasos, este trabajo sobre las formas básicas en otros animales. Te proporciono algunas otras fotos, algunos otros modelos, para que puedas hacerlo. Nuevamente, y tratar de descomponerlos en formas simples y dibujarlos en formas simples. Así que gracias por verlo y verte en el siguiente video. 5. Estudio del dibujo de rinoceronte: análisis y contornos: En esta segunda parte, nos centraremos en el sombreado, que es un paso realmente clave para llevar realismo a tu obra Entonces veremos cómo tocar sombras, cómo colocar los reflejos, cómo poner la intensidad adecuada y qué lápiz debemos usar para esta área o esta, cómo crear los reflejos. Y todo el elemento y estructura que ayudará a crear algo tridimensional en nuestro papel. Y para ello, usaremos y estaremos dibujando un reno. Un reno es un modelo excelente porque tiene muchos pliegues, muchas sombras y reflejos. Y te voy a mostrar que solo con un simple boceto, una sombra rápida, podemos crear algo muy realista. No hemos tenido miles de detalles para crear una textura de piel agradable y tener algo que se sienta vivo en tu papel, algo que se sienta libre dimensional porque este paso de sombreado realmente nos ayudará a mover nuestro dibujo de algo plano, solo un contorno simple a algo libre dimensional y vivo Entonces para este dibujo del reno, en un principio, trataremos de analizar los diferentes valores en juego que necesitaremos utilizar. Y para eso, podemos usar nuestra escala de valor que te mostré en el curso básico. Entonces dibujaremos el renal, y les animo fuertemente a que me acompañen para hacer algunos avances. Y para que te sea más fácil, tienes la imagen del contorno del reno que está lista para ser impresa para que puedas enfocarte únicamente en el sombreado Sé que estamos al inicio de este curso. Tal vez estés empezando a familiarizarte con las formas básicas, y tal vez quieras moverte a la parte de sombreado, aunque tus pasos de contorno no sean perfectos Y entonces por eso decidí darte el contorno listo para ser impreso. No obstante, si quieres practicar aún más en tonos básicos y en contorno, entonces antes incluso de sombrear a este animal, es aún mejor si quieres intentar dibujar su contorno usando estos tonos básicos y la forma en que lo hicimos con los animales en el deporte anterior Entonces realmente depende de ti. Y ahora vamos a ponernos en práctica con este reno. Bienvenidos a la parte de sombreado, y ahora vamos a trabajar con este reno que nos va a mantener ocupados probablemente unas horas Entonces este es el tema en colores, y vamos a echar un vistazo a los diferentes grises, el diferente valor de este reno y tratar de analizarlos para asegurarnos que somos capaces de sombrear este reno de la mejor manera posible Entonces aquí está el análisis de los diferentes grises del renal, y vamos a echar un vistazo más de cerca, comenzando primero por el lado izquierdo, luego avanzando hacia el lado derecho En el lado izquierdo con las líneas rojas, podemos ver que apuntan a áreas que son muy ligeras. Los grises que vamos a usar no se acercarán al blanco puro, sino que seguirán siendo bastante ligeros Entonces creo que para esta área, lo mejor será usar lápices HB o como máximo dos B para las áreas más oscuras. Justo debajo con las líneas azules, tenemos un área muy interesante en la que trabajar ya que es la sección de costilla. Estas costillas están realmente bien definidas, y se puede ver que crean volumen. Para construir este volumen, necesitaremos usar tres tipos principales de sombreado. Un sombreado muy claro para los reflejos de la zona, el sombreado medio oscuro entre las diferentes costillas y las propias costillas será bastante pronunciado requiriendo un sombreado más oscuro Entonces, al mirar esta fotografía, diré que probablemente tenderemos a usar lápiz que van desde cuatro B hasta seis B. Finalmente, en la zona justo debajo, notamos que la zona del vientre, el sombreado es realmente muy oscuro, especialmente en la sección inferior, que está casi hecha de negro puro, haciéndola extremadamente oscura Entre estas dos zonas oscuras, será muy importante resaltar estos elementos más claros para crear con éxito el volumen del vientre. Y del otro lado, marqué con flechas amarillas, la sección del rezago, lo cual es muy interesante porque podemos ver que se crea una especie de volumen en esta zona, y esto es lo que observamos cada vez en zonas sombreadas y claras Es decir, tendremos una zona con un gris medio, un gris muy claro, bueno, gris claro, y un gris oscuro. Y aquí podemos ver claramente que la primera línea amarilla, la que está en la parte superior apunta a nuestro gris medio luego la del medio todavía representa nuestro gris claro, y la flecha amarilla en la parte inferior apunta al gris muy oscuro. Y de esta manera, logramos crear ese pliegue en la pierna y el volumen. Por lo que resalté esta área porque es sumamente interesante e ilustra perfectamente los conceptos de sombra y luz para crear volumen. Por último, las cuatro flechas en morado, excepto una, no estoy seguro de lo que pasó ahí. Está en gris de todos modos, están apuntando hacia la cabeza. Quería ilustrar el hecho de que a pesar de que la cabeza es un área pequeña, vamos a ver grandes variaciones en gris, y será importante crear con precisión todas estas variaciones para lograr el volumen en la cabeza. El cuerno también será muy interesante con muchos detalles en los que trabajar. Entonces hay un montón de elementos en los que va a ser genial trabajar y ya veremos cómo proceder. Para encontrar los tonos de gris adecuados que estaré usando para sombrear este reno, puedo usar mi escala de valores y mostrar cómo crearlo en el curso básico y explicar la utilidad que puede tener Realmente me ayudará a seleccionar el gris adecuado para diferentes elementos. Esta es una herramienta muy útil, especialmente para principiantes. Pero creo que cuanto más progresas en tu práctica, más te das cuenta de que menos lo necesitas, ya que empiezas a conocer tus lápices de memoria. Ese es el caso para mí ahora. En realidad ya no lo uso, pero me resultó muy útil cuando empecé a dibujar. Pero sí, aún puede ser muy útil para ti y ser una gran herramienta para determinar qué grado usar y cuándo, ya sea que estés trabajando en un reno o con cualquier otro dibujo. Adjunto a este curso, encontrarás el modelo de contorno de este reno con solo el dibujo de contorno. Se puede imprimir en papel de dibujo para que pueda sombrear correctamente. Evite usar papel normal, ya que el papel de dibujo es más adecuado para sombrear. Alternativamente, puede imprimirlo en un papel normal y luego trazarlo en su papel de dibujo para ahorrar tiempo y tener el modelo listo, lo que le permite concentrarse realmente en el trabajo de sombreado en lugar de en la forma del animal Sin embargo, si prefieres trabajar primero también en la forma y el contorno, también es una gran práctica para reforzar las habilidades que inicialmente cubrimos en formas. Entonces depende completamente de ti, pero al menos tienes esta herramienta disponible si quieres enfocarte únicamente en el proceso de sombreado Entonces, antes de sombrear realmente a este animal, lo que estoy haciendo ahora es agregar algunas líneas dentro mi modelo para definir las diferentes áreas de sombreado Entonces he dibujado algunas líneas para definir mejor el vientre y también las piernas. Y ahí mismo en la cresta de este animal, estoy agregando también esta pequeña línea porque hay una zona ligeramente más oscura. También, ahí mismo, con este tipo de trapecio, estoy definiendo el área de las costillas, pero no voy a estar dibujando ninguna costilla en este momento Como dije, cuando trabajamos en el formulario trabajo, bueno, solo dibujo el área principal que me va a ser útil. Pero si sientes que necesitas más detalles cuando antes de sombrear, realmente depende de ti Algunas personas no necesitan hacer lo que estoy haciendo ahora mismo y pueden estar simplemente guardando esta parte. Pero a algunos otros realmente les gusta tener muchos detalles cuando están dibujando este contorno interior. Entonces realmente, depende de que hagas lo que sea mejor para ti, y eso es siempre lo que te recomendaré. Entonces ahí mismo, también estoy agregando esta línea porque como vimos con el análisis del gris, habrá algún gran volumen. Y con el vientre, solo agrego en la diferente zona de luz y zona oscura de esta campana. También estoy agregando esta oreja ya que olvidé hacerlo antes, y también estaré dibujando la otra que está a la izquierda. Bien, para el resto de la cabeza, habrá muchas áreas pequeñas de diferente valor como hemos visto antes, así que las estaré agregando con algunas, sí, formas básicas. En esta zona que te estoy mostrando ahora mismo, no voy a estar agregando muchos elementos porque si echas un vistazo a esta zona, puedes ver que es principalmente algún gris diferente, pero no está muy bien definido. Entonces no necesito agregar muchas líneas para definir esta área en estos momentos. Lo estaré haciendo mientras en realidad sombreo mi dibujo. Además, puedo tener algunos detalles más alrededor del ojo. Entonces ahí mismo, lo estoy modificando un poco. Ahora mismo, y también voy a tener las arrugas, algunas de las arrugas de este animal para tener una mejor comprensión de esta zona antes de sombrearla Y también los cuernos tendrán que estar un poco más definidos Y también voy a tener las áreas de sombra con el cuerno y también esta gran mancha oscura, puedo dibujar su contorno también antes de sombrear Y eso será, y estaremos listos para comenzar a sombrear a este animal 6. Sombreado realista del cuerpo de rinoceronte: El dibujo está terminado, y ahora podemos comenzar a sombrear. Hay varias formas de abordar esto, y exploraremos los diferentes métodos. Un enfoque podría ser sombrear cada área pequeña con el lápiz apropiado. Por ejemplo, podrías sombrear un área pequeña con un lápiz de ocho B, otra con un lápiz de diez B y otra con un lápiz de 12 B. Este es un método válido, y definitivamente podemos usarlo. Otro enfoque podría ser mirar una sección más grande como la pierna y preguntarse, ¿cuál es el valor más ligero en toda la pierna Si el laico es bastante oscuro, podrías notar que el área ltus es lo más destacado en el medio Para que puedas comenzar a sombrear todo el laico basado en ese valor ltus, sabiendo que el resto de la pierna estará al menos tan oscuro como ese Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Inicialmente comencé con un lápiz de ocho B, pero resultó ser demasiado claro, así que cambié a algo más oscuro. Ahora estoy sombreando toda el área con un lápiz diez B. Tengo una forma poco poco ortodoxa de sostener mi lápiz, pero es un método que me gusta porque me permite sombrear rápidamente manteniendo un toque ligero usando el costado de la mina Al trabajar con el lado del lápiz, puedo lograr un sombreado suave y uniforme en áreas grandes Esta técnica ayuda a mantener sombreado consistente a la vez que da vueltas al proceso, a pesar de que el video se acelera ahora mismo pesar de que el video se acelera ahora porque estoy haciendo exactamente lo mismo en toda el área Entonces aquí estamos sombreando todo con los diez B, y luego volveremos a agregar detalles más oscuros encima de eso Ahora que he aplicado esta capa base con los diez B, puedo empezar a trabajar en los elementos más oscuros. Una de las zonas más oscuras de este lado es este lado, lo siento, que va a ser muy negro. Como esta parte es extremadamente oscura y casi pura negra, puedo trabajar usando mi lápiz 14 B o 12 B si no tengo un 14 B. Presiono bastante hacia abajo para asegurarme de que esta zona es realmente, muy oscura. Todavía estoy tratando de trabajar con el costado de mi tapa, pero aplico más presión sobre el lápiz para asegurar que los elementos estén profundamente sombreados Entonces podemos ver que esta zona siguiente, solo que estoy dibujando sombreado ahora mismo, sigue siendo bastante oscura pero no tan intensa como lo que acabo de hacer Entonces aquí, o cambio a un lápiz 12 B o como acabo de hacer con esta sección en el medio, simplemente presiono un poco menos en el lápiz. Una técnica que me gusta mucho para asegurar una transición suave, como lo que estoy haciendo aquí, es hacer pequeños movimientos circulares con mi lápiz Es casi como si estuviera garabateando ligeramente con el costado de la tapa, pero en pequeñas formas redondeadas De esta manera, descubrí que la transición entre una zona oscura y otra más clara es mucho más suave, así que eso es lo que he hecho. En esta zona, también encontramos sobre manchas ligeramente más oscuras. Entonces los marco, y poco a poco, esta sección de las patas traseras empieza a ganar volumen. Aquí, también, hay unos pequeños elementos más oscuros que puedo enfatizar. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Y finalmente, después de oscurecer todas estas áreas, noté que la parte inferior de la pierna se ve demasiado ligera. Así que vuelvo sobre él y tenía algunos tonos más oscuros, otra vez, usando el lado de mi tapa. Puedo ver que las zonas muy oscuras alrededor del vientre son lo suficientemente oscuras, pero había demasiado contraste con esta parte inferior de la pierna. Entonces lo estoy ajustando un poco, y entonces eso será todo con esta área, creo. En esta pierna con mi lápiz 14 B, también puedo agregar algunos pliegues que serán aún más oscuros en la zona un poco más clara Entonces estoy agregando aquellos con el 14 B presionando con bastante firmeza con mi lápiz para asegurarme de que destaquen. Estos son solo unos pequeños detalles, pero en general, con esta pieza, no nos estamos centrando en los detalles. Ese no es el objetivo de este video. El objetivo aquí es realmente trabajar en el sombreado. Voy a añadir algunos más, pero no voy dedicarle demasiado tiempo. Lo que también voy a hacer es usar mi borrador ed porque es una excelente herramienta para resaltar áreas más claras y suavizar ligeramente mi trabajo Por ejemplo, por aquí, quiero que ciertos elementos destaquen más y sean más visibles. Entonces con mi goma de borrar necesaria, se puede ver que la he dado forma a una pequeña punta puntiaguda Me froto suavemente en esta zona. Esto ayuda a que esto ayude a levantar parte del grafito y hacer que ciertas partes parezcan más ligeras. Es realmente una herramienta increíble que nos permite iluminar áreas específicas Siente que algunas áreas se han aclarado un poco demasiado debido a la goma de borrar necesaria Entonces lo que puedo hacer es usar mi sello de mezcla para redistribuir parte del grafito en esa área Esto lo oscurecerá ligeramente, pero no tanto como antes, dándome el valor exacto de gris que quería Por último, para esta pierna, podemos trabajar en los dedos de los pies. Habrá algunas formas ligeramente redondeadas que voy a definir usando este lápiz oscuro, trabajando cuidadosamente con la punta de mi lápiz y oscureciéndolas bien así Entonces los estoy marcando, y luego también oscureceré la zona justo por encima de los dedos de los pies, que es un poco demasiado ligera voy a oscurecer un poco más, y eso va a acabar con esta pierna perfectamente Ahora pasemos al área por encima de la pierna en la que acabamos de trabajar. puede ver que se vuelve notablemente más ligero, pero tampoco hay un cambio abrupto Entonces aquí, estoy aplicando una capa base con el lápiz ocho B en esta área, lo que me ayudará a crear una transición suave con el resto. En esta zona, se pueden notar algunos elementos ligeramente más oscuros, sobre todo en el lateral. Entonces, usando mi lápiz 14 B, tuve pequeños toques sin presionar tan fuerte como lo hice en las áreas realmente oscuras. Esto ayuda a marcar la transición entre esta sección y la que trabajé antes. Ahora, con mi lápiz ocho B, vuelvo a repasar el área, presionando un poco más fuerte porque sentía que todavía estaba demasiado ligero. Entonces aplico más presión y sacudo esta zona una vez más. Usando mi lápiz diez B para un efecto ligeramente más oscuro, puedo resaltar las marcas más oscuras en la parte superior de esta área y a lo largo del costado. Esto también me ayudará a crear más volumen. Por último, en esta sección, hay un punto que aparece claro. Entonces con mi pluma de goma de borrar, quito parte del grafito, haciendo que esa parte se vea mucho más brillante El área de arriba, usaré un lápiz de cuatro B para crear un cambio notable de valor ya que esta sección es significativamente más ligera. Sin embargo, no es tan ligera como la zona en medio del reno. Voy a sombrear esta sección en el lado izquierdo y a lo largo de la parte superior de su espalda. Estoy usando las cuatro B con un ligero toque trabajando un poco con el costado de la tapa. Puedo extender perdón los cuatro B sombreando a la zona justo por encima de las costillas Esto ayudará a crear una transición más suave con el área de la costilla para más adelante. Ya pararemos aquí. Esto ya nos da una buena sección en la que trabajar. Entre estas diferentes áreas, usaré mi lápiz HB para trabajar en la zona más clara. No es blanco puro, así que necesito aplicar un gris claro, pero no demasiado oscuro. HB parece perfecto para esto. En la sección superior, presionaré un poco más fuerte justo ahí mismo con el HB para conectar las áreas sombreadas con las cuatro B más suavemente Entonces ahora con mi lápiz cuatro B, puedo trabajar un poco más en las zonas más oscuras de este reno. Y ahí vamos. No es que esté tratando de agregar detalles, sino más bien enfatizar ciertas áreas más que otras, para que destaquen un poco más. Lo mismo va para la parte superior y también para la cresta del animal. Aquí tenemos esta zona un poco más oscura. Así que voy a traer, perdón, sacarlo un poco más. Lo mismo se aplica al lado derecho también. Eso lo haré más tarde. Ahí, también, ahí, también, para asegurar una mejor transición con el área inferior, se puede ver, he agregado algunos trazos más oscuros, pero eso es más o menos. Y en mi zona más clara, también habrá algunas manchas un poco más oscuras. En general, al dibujar algo, igual que en la pintura, rara vez tiene un área que es completamente uniforme. En áreas de textura ya sean claras u oscuras, tendrás elementos ligeramente más oscuros o ligeramente más claros. Y eso es lo que estoy tratando de agregar ahora a esta arena. Entonces, antes con la pierna, vimos cómo trabajar una zona entera a vez y luego ponerla sobre ella. Ahora, lo que va a ser interesante es ver con la zona del vientre, cómo trabajar primero en una pequeña sección, y luego otra de una manera más precisa. Eso es lo que vamos a hacer cada vez, ajustando nuestros lápices y la presión que aplicamos para obtener el valor adecuado en esta zona del vientre. Lo que suelo hacer es comenzar con los elementos más oscuros porque sus valores son ciertos Sabemos que serán muy oscuros, casi negros. Entonces empiezo con esos, y también son los elementos más obvios. Y voy a repetir esto muchas veces a lo largo de este curso. Me gusta comenzar con los elementos obvios porque son sencillos de dibujar. Una vez que un elemento simple está en su lugar, el riesgo se vuelve más fácil a su alrededor. Una vez que tienes un elemento, luego otro y otro, todo empieza a sentirse más sencillo. Aquí, estoy llenando todo con un lápiz 14 B presionando bastante hacia abajo para obtener un tono oscuro fuerte. No dudo en volver a repasar ciertas áreas si quiero que sean realmente negras y que saturen adecuadamente el papel Voy a hacer esto en toda la zona, razón por la cual el proceso está ligeramente acelerado. Además, al hacer pequeños movimientos circulares, logro buenos resultados con mi sombreado Entonces en la zona superior, estoy ajustando un poco mi lápiz porque ya no está tan oscuro. Todavía hay una diferencia de valor en comparación con la zona inferior del vientre. Aquí, pueden ver que me he cambiado a un lápiz diez B porque marca una cierta transición. Pero para asegurar una transición más suave entre esta zona y una de abajo, usaré un lápiz de 12 B. Entonces eso es lo que voy a hacer ahora mismo. Y de esta manera, los elementos conectarán entre sí de manera mucho más natural. Por eso me había ido antes un pequeño espacio en blanco para volver y trabajar en él con el 12 B. Ahora estoy sintiendo esta zona en el vientre, mirando la zona del vientre y preguntándome, qué otros elementos oscuros podría realzar con un 12 B. Y aquí vamos, ahí está esta pequeña um, banda que puedo encadenar puedo sombrear Say con el 12 B. Así que la oscurezco bien También hay otros elementos en el lateral que puedo trabajar con el lápiz 12 B. Sigo avanzando por esta área buscando elementos en los que se pudiera trabajar Say con 12 B. Pero yo diría que eso es todo El área circundante va a ser un poco más ligera, así que ajustaré mi lápiz e iré por algo así como un lápiz de ocho B. Eso parece una buena opción para sombrear. Siento que con las ocho B, obtendré un resultado un poco más ligero que con los diez elementos B en los que trabajé antes. Eso significa que el lápiz es probablemente el adecuado para esta sección. Comparar los valores de diferentes elementos entre sí también puede ser una buena manera de orientarse. Por ejemplo, podrías pensar que este valor se ve casi igual que el de ahí. Entonces, ¿por qué no usar el mismo lápiz y comparar los diferentes valores juntos podría ser algo muy bueno para asegurarse de que lo está sombreando correctamente Sigo aquí, y creo que esta banda que acabo de señalar, acabo de señalar con mi lápiz es en realidad más ligera de lo que he trabajado hasta ahora. Entonces ajusto mi lápiz y cambio a un seis B para esta zona. Cada vez que estimo y me pregunto cuál debería ser el valor correcto y por qué este lápiz podría ser una buena opción. Pero es posible que después una vez se coloquen todos los elementos uno al lado del otro, pueda encontrar esta zona demasiado oscura o demasiado clara y necesite reajustarla Entonces el resultado nunca es definitivo. Es importante mantener siempre un ojo crítico en tu trabajo. Ahora, con las seis B, también puedo sombrear esta zona adyacente, que sigue siendo un poco más clara de lo que había sombreado antes Pero ahora mirando hacia atrás, creo que podría necesitar oscurecerlo porque parece un poco demasiado ligero. Bueno, ya veremos. Dentro de esta banda, hay elementos incluso más ligeros, así que trabajé en ellos con mi lápiz cuatro B. Para el área de la caja torácica, habrá muchos cambios de valor, y no quiero seguir cambiando de lápiz cada 30 segundos para pasar de un elemento más oscuro a un elemento ligero y así sucesivamente. Entonces prefiero usar la primera técnica que te mostré con el lay sombreando todo con un cuatro B. Eso me parece un buen valor intermedio que me permitirá agregar fácilmente elementos más oscuros en la parte superior También borra fácilmente con el borrador o bolígrafo de borrador necesarios para resaltar elementos más ligeros. Entonces, en lugar de colocar inmediatamente el valor más ligero en esta área, elijo un valor intermedio que pueda oscurecerse fácilmente, pero puedo oscurecer o aclarar fácilmente según Por último, ahora entro con un lápiz más claro y HB y trabajo en toda la parte superior del reno sombreando esta zona superior Además, algo que aún no había hecho y voy a estar haciendo en unos segundos es que voy a borrar mi línea de control. Lo hago porque esta línea inicial que dibujé es demasiado oscura comparada con el sombreado que ahora estoy aplicando con el lápiz HB Puedo empezar a trabajar más precisamente en la caja torácica de este renal. Aquí, podemos ver que hay algunos elementos bastante oscuros. Empiezo marcándolos con mi lápiz ocho B. Para crear esta textura irregular, ya que estos elementos oscuros no tienen una forma precisa, no son de línea recta ni círculos perfectos ni nada más. Yo uso la punta de mi lápiz y lo muevo a izquierda derecha arriba y abajo, garabateando un poco Esto le da un aspecto más natural a estos elementos oscuros. También puedo ver que me he cambiado a un lápiz 12 B para la caja torácica porque sentí que las zonas oscuras no se destacaban lo suficiente, y ahora puedo realzar algunos de estos elementos más oscuros con el lápiz 12 B. Por último, para enfatizar y agregar más volumen a la caja torácica, utilizo mi borrador para resaltar los elementos más ligeros, algunos de los cuales destacan bastante El bolígrafo borrador parece ser la mejor opción aquí en lugar del borrador necesario, que solo suavizaría Con el bolígrafo borrador, en realidad puedo quitar parte del material, haciéndolo mucho más brillante Esta zona de la caja torácica me queda bien. Ahora, podemos pasar al centro del vientre y tuvimos algunos y teníamos más elementos oscuros. Por ejemplo, todavía no estoy del todo en el centro, pero tenía algunos detalles ligeramente oscuros que podría realzar aquí. Ahora en el centro real, algunos elementos necesitan ser más oscuros que lo que hice inicialmente. En general, esta zona sigue siendo demasiado ligera, así que tendré que oscurecerla. Estos elementos más oscuros necesitan ser añadidos. Inicialmente, había aplicado lo siento, un tono gris base, pero a pesar de que la segunda técnica permite un sombreado general más preciso, seguimos trabajando en trazos amplios en lugar agregar detalles finos de sombra de inmediato. Eso es algo que hacemos después de aplicar una segunda capa para refinar el trabajo, refinar el sombreado Y eso es exactamente lo que estoy haciendo ahora, mejorando mi sombreado agregando pequeños elementos más oscuros o más claros Ahora, te muestro esta zona, que te he enseñado esta zona, que es demasiado ligera. Destaca demasiado en comparación con los elementos circundantes. Se ve demasiado visible, así que lo repaso de nuevo y agrego más elementos oscuros para equilibrarlo. Al igual que lo hice antes con la caja torácica, ahora estoy garabateando en diferentes direcciones para afinar mi sombreado Hay un montón de pequeños detalles para agregar. Ahora voy a estar haciendo esto en la mayoría de las áreas. Por ejemplo, en esta sección, general era un poco demasiado ligero. Entonces estoy garabateando de nuevo, agregando algunos elementos más oscuros, pero no en todas partes, solo en ciertos puntos para crear un poco más En esta zona en la que trabajé antes, había notado una banda más ligera. No obstante, ahora siento que destaca un poco demasiado, así que vuelvo a repasarlo, agregando algunos detalles un poco más oscuros para equilibrarlo. Por último, en la zona superior, que actualmente es muy ligera, puedo añadir algunos elementos ligeramente más oscuros para realzar el sombreado de este reno Y eso va a ser bueno, creo, para esta zona más grande. Pasemos ahora a otra zona. Como pueden ver en el proceso, borré las líneas que se extendían más allá del vientre renos Y ahora nos estamos enfocando en esta sección de la pierna. En esta zona, comenzaré marcando los elementos oscuros ya que destacan claramente y son fáciles de identificar. Como mencioné anteriormente, comenzar con los elementos fáciles de ver hace que el proceso de dibujo sea más sencillo y manejable Ahora, usando el lápiz 14 B, también puedo definir esta línea muy oscura. puede ver que al principio es más oscuro y poco a poco se vuelve más claro. Y también volviéndose un poco más delgado. Entre los elementos oscuros, también he añadido éste que marca el inicio de la cabeza. Lo he esbozado y justo encima de la primera línea que dibujamos. Hay otra zona bastante oscura que puedo empezar marcar también para que destaque adecuadamente. A continuación, continúo con la banda pequeña, el área ligeramente redondeada por encima de la línea oscura. Avance de esta manera y una vez que haya terminado esta banda, puedo marcar el siguiente elemento al lado de ella. Se puede ver que hay una pequeña franja ligeramente oscura, y a partir de ahí, sigo refinando los demás elementos. Es cierto que podría haber marcado estos detalles desde el principio, pero a medida que avanza el dibujo, medida que avanzamos en el dibujo, lo siento, muchas veces tendemos a evitar marcar cada elemento demasiado pronto Sin embargo, al usar los elementos existentes como puntos de referencia, se vuelve bastante fácil posicionar todo correctamente. Aún usando mi lápiz 14 B, puedo marcar sobre elementos bastante oscuros en esta área. Al final, nos damos cuenta de que con un solo lápiz, podemos definir bastantes elementos. Con mi lápiz 14 B, se puede ver que he creado elementos muy oscuros, como, por ejemplo, esta línea, luego un área ligeramente menos oscura hacia el fondo allá y áreas oscuras medias por allá, e incluso tonos más claros en sobresección por ejemplo, aquí mismo Si quiero, puedo ir realmente ligero así que al final, la escala de valores es muy útil cuando estás empezando. Ayuda mucho a elegir el lápiz adecuado. Pero con el tiempo, te das cuenta de que con cualquier lápiz, en realidad puedes tener una amplia gama de valores con los que trabajar. Puedes lograr muchos tonos diferentes con un solo lápiz. Dicho esto, tener múltiples lápices sigue siendo tranquilizador y poder compararlos usando una escala de valor es muy útil Por eso sigo siendo muy recomendable para el principiante. Sin embargo, a medida que practiques y mejoras, es probable que reduzcas el número de lápiz que usas a solo cuatro o cinco. Ahora, volvamos a nuestro dibujo, y paso a este pow, que no va a ser muy complicado Será mayormente oscuro, por lo que puedo sombrearlo y aplicar una base oscura fuerte usando mis 14 B. Ahora puedo comenzar a aplicar un sombreado de base a la zona superior Volviendo al enfoque de lápiz múltiple, diría que un lápiz de ocho B parece ser la opción más adecuada para esta área. Permite un tono bastante oscuro, pero no demasiado oscuro. Puedo trabajar sin problemas usando el costado de mi tapa. No obstante, en la esquina, se puede ver que hay un elemento notablemente más oscuro Entonces adapto mi lápiz para asegurarme de que esta zona esté marcada con un tono más oscuro. A medida que avanzamos hacia arriba, los valores se vuelven aún más ligeros. Así que vuelvo a ajustar mi lápiz. Y para esta sección, diría que sería más adecuado un lápiz seis B o cuatro B. Entonces trabajaré con esos para comenzar a sombrear y marcar estas áreas Por último, puedo volver atrás y refinar algunos elementos. Algunas zonas me parecen un poco demasiado ligeras. Por ejemplo, en esta sección, siento que destaca demasiado y se ve un poco demasiado brillante. Lo mismo va para el punto culminante justo por encima de este pliegue. Me parece demasiado notorio, así que lo oscurezco un poco De igual manera, las zonas más claras de las piernas me parecen demasiado brillantes, así que vuelvo a repasarlas, oscureciéndolas poco a poco hasta quedar satisfecha con el resultado Antes de pasar a sombrear la cabeza, terminaremos de trabajar en esta zona del cuello del animal Hay algunos elementos muy oscuros a lo largo del costado y a lo largo de la línea. puede ver que en el lado izquierdo, es un poco más ligero, lo que ayuda a distinguir el cuello del cuerpo y crea volumen entre estas dos áreas. A medida que me muevo hacia arriba, también noto que los tonos se aclaran poco a poco, por lo que he aplicado menos presión con el lápiz Ahora voy a cambiar a un seis B para trabajar en la parte superior del cuerpo. Sin embargo, para asegurar una transición suave entre esta zona oscura y el resto, aplico mucha presión en la sección más oscura, luego suavizo gradualmente mis trazos a medida que hago transición hacia el área más clara en la parte superior Continuaré con este acercamiento hasta el área de la oreja usando mi seis B como base. Encima de eso, luego puedo agregar elementos más oscuros o como lo estoy haciendo ahora, usar mi borrador necesario para levantar algunas áreas y hacer que parezcan más brillantes, creando más profundidad y relieve También agrego algunos detalles más oscuros en esta sección y eso debería ser sobre él para esta área. Aquí no hay nada demasiado complicado, y ahora podemos pasar a sombrear la cabeza 7. Sombreado de la cabeza de rinoceronte paso a paso: Empecemos a sombrear la L. Como pueden ver, he repasado el contorno de ojos y delinear con algo muy oscuro usando un lápiz de 14 B. Entonces oscurezco el interior del ojo otra vez, con 14 B porque es realmente profundo en tono Sin embargo, incluso dentro de este sombreado de 14 B, aún se pueden notar algunos toques ligeramente más claros Usando el 14 B, también dibujé la arruga profunda sobre el ojo. Con mi lápiz, también marcaré la arruga principal que rodea el ojo ya que estos servirán como puntos de referencia clave para toda la zona. Entonces con toda esta arruga, me concentro en marcar solo las principales. No necesariamente trazo cada arruga, ya que no es esencial agregar tanto detalle. Como mencioné anteriormente, no estamos apuntando a una reproducción exacta y realista de esta arruga. El objetivo aquí es principalmente, lo siento, trabajar en el sombreado rave capturando cada pequeño detalle Ahora puedo sombrear el área circundante usando un lápiz diez B. Se puede ver que sigue siendo bastante oscuro pero no tan oscuro como el 14 B, permitiendo que las arrugas que acabo dibujar se destaquen contra del sombreado El diez B parece una buena opción para aplicar y trabajar en toda la zona alrededor del ojo. Para la cabeza, voy a tratar aplicar un sombreado preciso desde el inicio Esto es algo similar a la segunda técnica de la que hablamos antes. Entonces aquí me enfoco en marcar cada área con su valor general correcto antes luego agregar elementos más oscuros o más claros si es necesario. A continuación, la sección inferior de la cabeza será muy oscura, sobre todo con este distintivo parche oscuro que destaca fuertemente. Una vez más, utilizo el forzamiento B para profundizarlo y refinarlo adecuadamente Overpa quiero oscurecer significativamente es el borde inferior de la cabeza renos Se puede ver que esta sección inferior también es muy oscura a lo largo del borde. Así que voy a trabajar también. Es así como avanzamos paso a paso, agregando un elemento tras otro. Cuantos más elementos construimos, más comienza a tomar forma el dibujo. La paciencia es clave, y así es como lograremos buenos resultados al final. Justo encima de este parche oscuro, podemos ver que hay elementos que son notablemente más claros, por lo que uso un lápiz de seis B. Sin embargo, a medida que me acerco al parche oscuro, presiono un poco más fuerte para crear una transición más suave entre estos diferentes elementos. A continuación, con mi seis B, busco otras áreas donde pueda aplicarlo para ahorrar tiempo y trabajar de manera eficiente. Me doy cuenta de que puedo usar seis B en toda esta área justo encima del ojo donde los elementos aparecen bastante claros. También hay un parche más ligero en el lado izquierdo en el que puedo empezar a trabajar enseguida. Y así es como progreso aplicando cuidadosamente los valores en los lugares adecuados. En la parte superior también hay marcas más ligeras, así que las agregaré también. A medida que me acerco al área de los ojos, noto que estos elementos se están volviendo más oscuros, así que cambio a un lápiz más oscuro. Ahora usando un diez B, puedo sombrear todas estas áreas laterales y trabajar mi camino hasta la sección ER. En esta sección de oreja, hay algunas bandas pequeñas que son muy oscuras, pero debajo de la oreja, hay una sombra muy profunda. Entonces no pierdo el tiempo y lo marcaré de inmediato. Esto me ayuda a establecer un punto de referencia, facilitando la colocación los demás elementos con precisión. Alrededor de esta zona tendremos una mezcla de elementos más oscuros y claros, así que sigo sombreando en consecuencia Uh Ahora, solo me doy cuenta de que la sección inferior del dibujo debería tener elementos más oscuros que lo que hay actualmente ahí. Entonces sigo adelante y ajusto eso enseguida. Algunos podrían pensar que saltar del área aérea a una sección completamente diferente no tiene sentido, pero para mí sí. Si no lo corrijo ahora, podría olvidarlo más tarde, y luego terminaré preguntándome, algo se siente mal en mi dibujo, pero lo que desde que he visto el tema ahora, lo tenía entrando de inmediato, está atendido. De esta manera, no lo olvidaré después. Si no aplico este método consistentemente y dejo demasiadas áreas sin corregir, podría llegar al final del dibujo solo para darme cuenta de que hay demasiados, demasiados errores que corregir a la vez, e incluso e incluso podría pasar por alto algunos de Al corregir las cosas a medida que voy, puedo asegurar que cada ajuste necesario se haga en el momento adecuado, manteniendo el proceso estructurado y eficiente. Ahora voy a seguir avanzando por el resto de esta zona y agregaré algunos detalles más A pesar de que mencioné que el objetivo de este dibujo no es centrarse en los detalles extremos para lograr un resultado altamente realista. Todavía necesitamos incluir algún nivel de detalle. De lo contrario, nuestro reno no se parecerá completamente a reno. Una de sus características definitorias, lo siento, son sus arrugas, después de todo. Por lo que marcaré las principales arrugas y líneas clave que podemos observar a lo largo de esta zona. También refinaré mi sombreado oscureciendo ciertas secciones donde siento que el tono debe ser más profundo o ciertas características son más Sin embargo, no voy a estar rastreando cada arruga en mi dibujo. En todo caso, eso sería difícil de lograr eso en una hoja de papel A four. Así que las arrugas son extremadamente finas y punta de mi lápiz no sería lo suficientemente afilada como para capturarlas todas. Por lo que voy a enfatizar sólo unos pocos seleccionados aquellos que parecen más significativos y crear sombra visible que ayude a definir las formas. Estos son los que notamos naturalmente. Es importante incluirlos, por lo tanto. Una vez hecha esta parte, pasaremos a sombrear los cuernos Voy a acelerar el video aquí porque en su mayor parte, estaré repitiendo el mismo proceso. Analizo cada sección y me pregunto, ¿qué elemento aquí es interesante? ¿Qué puedo agregar para mejorar el dibujo? ¿Cómo puedo mejorar la sensación de volumen? Voy a seguir haciendo esto durante los próximos minutos hasta que empecemos a trabajar en los cuernos Entonces ahora que he sombreado la mayor parte de esta zona, otra cosa que voy a hacer antes de trabajar en los cuerpos es marcar los elementos más ligeros ya que hay bastantes de ellos. En lugar de reservar un espacio más ligero con el lápiz, prefiero repasarlos más tarde con mi bolígrafo borrador y borrarlos Entonces observo las zonas donde tengo elementos más ligeros y los agrego. Por cierto, me di cuenta de que debajo de la zona de la oreja, hay un pliegue que no está perfectamente definido como lo está en la fotografía de referencia. Hay un pliegue de salón y justo debajo de la oreja. Bueno, no es muy visible en mi papel. Pero no es gran cosa. Técnicamente, podría borrar el área para refinar este otoño, pero incluso sin ella, la cabeza del reno todavía se ve completamente creíble y realista Entonces no voy a estresarme por odiarlo. Esa es la ventaja de dibujar. Cuando no estás haciendo un retrato de una persona específica sino trabajando en un animal o cualquier otro tema, no necesitas lograr 100% de precisión y precisión con cada detalle corporal. Por ejemplo, con la cabeza, puedo permitirme ser un poco flexible a menos que sea algo esencial como los ojos, los oídos, las proporciones generales. Pequeños detalles como este no necesariamente tienen que estar perfectamente colocados. Entonces pasemos a nuestra área final, los cuernos. Lo que notamos de este cuerno es que un lado va a ser extremadamente oscuro, y estas zonas oscuras que aparecen en diferentes lugares nos ayudarán a pasar de una forma plana a un objeto que aparece libertad dimensional. Por un lado, estoy usando mi lápiz 14 B sin contenerme. Me voy muy oscuro para enfatizar esta área. Aquí, me di cuenta de que la parte superior es Demasiado oscura, así que uso mi sartén de goma de borrar para hacerla desaparecer Podemos ver que borra bien. Sigue siendo un poco oscuro, pero no es demasiado oscuro en comparación con el resto de la bocina y lo que pretendemos. Si hubiera sabido que las zonas justo al lado serían extremadamente ligeras, probablemente hubiera sido más precisa en mi trabajo. Pero como la bocina en realidad es bastante oscura, está bien, incluso cuando he tenido que borrarla. Por lo que enfatizo estos elementos muy oscuros. Lo siento si puedes ver el movimiento exacto de mi mano porque mi mano está en el camino, pero realmente necesitaba precisión para finalizar esto Entonces tuve que posicionar mi mano de esta manera. A continuación, también estoy sombreando el resto de bocina con el lápiz 14 B, pero lo más probable es que, en realidad, de esta manera, esté creando una base que sigue siendo bastante oscura para el resto del detalle de cuernos Posteriormente, puedo agregar pequeños toques ligeros con el panel de goma de borrar para resaltar estos elementos más ligeros También podemos señalar que en el lado izquierdo de la bocina, hay una línea oscura bien definida que um me puede haber visto ja. Por último, en la parte central, vuelvo a repasarlo con el lápiz 14 B para asegurar que todos estos elementos oscuros estén bien definidos. Poco a poco, podemos ver el cuerno tomando forma y ganando profundidad, así que vamos por buen camino. Ahora, con mi bolígrafo borrador, también puedo limpiar el borde de mi reno, que era un poco impreciso, inexacto, perdón Y posteriormente afinar la bocina junto con los elementos más ligeros. Pero antes de eso, agrego algunos trazos más con mi lápiz, pero podemos ver que las áreas más claras son líneas bastante precisas. Entonces no tengo más remedio que usar el bolígrafo eraso. Entonces primero, aclaro la zona superior, pero aquí vemos líneas que son muy distintas y bien definidas Por lo tanto, debo usar la pluma borrador y no la goma de borrar necesaria Pasemos a la segunda bocina. Y en la segunda bocina, podemos ver que una vez más, hay un borde muy oscuro. Lo marco nuevamente con el lápiz 14 B, así como el área curva. No obstante, el resto de la bocina es generalmente más ligera que la anterior. Entonces aquí ajusto usando un lápiz más claro y ocho B para definir el resto de esta bocina. Sigo creando una base ligeramente oscura, y sobre esta base, agregaré algunos elementos más oscuros que ayudan a darle al cuerno más textura y profundidad. La textura es algo que exploraremos más en otros videos, pero ya podemos empezar a crearla aquí. Para refinar aún más mi área, puedo tocar ligeramente con el borrador necesario en la parte superior de la primera bocina, y es posible que hayas notado que también trabajé en algunas áreas pequeñas en la segunda bocina con ella Sin embargo, esta maquinilla de afeitar necesaria no es útil para líneas precisas como antes, pero en este caso, funcionó bien. Por último, para completar el dibujo, puedo quitar cualquier marca de lápiz de Exhals, pero puede haber ido más allá las áreas previstas y sobre el resto del papel Puedo hacer esto con la goma de borrar necesaria, o la pluma de goma de borrar eléctrica para asegurar que ya no sean visibles Y para que mi trabajo sea aún más realista, agregaré algunas líneas pequeñas para crear el efecto del reno parado sobre hierba. Y con eso, se terminará el dibujo y podremos pasar a un nuevo tema. Y entonces este es el resultado final para este reno. Entonces esto es para este dibujo del reno. Realmente espero que te haya gustado. Y lo que realmente te animo a que hagas es, claro, a dibujarlo si no lo hiciste junto a mí, pero también a dibujarlo por segunda vez en una semana o tal vez en un mes porque esto realmente te ayudará a ver el progreso que has hecho, y probablemente analizarás y verás cosas que no viste en tu primer juicio. Entonces siempre es una buena idea, creo, rehacer un tema que hiciste hace unos meses Ahora bien, lo que realmente me gusta que hagas también, es en tu vida diaria, cuando estás observando animales para preguntarte y hacerte estas preguntas. Para el dibujo y el sombreado de esta parte del animal, ¿qué valor usaría ¿Qué lápiz será el mejor para obtener el sombreado correcto de este animal Y hacerte estas sencillas preguntas y hacerlo varias veces realmente te ayudará a progresar también, porque cuando estés en tu papel y querrás sombrear esa parte de esta parte del animal, te resultará aún más fácil elegir el lápiz adecuado para obtener el valor adecuado. Entonces eso es todo para la parte de sombreado. Ahora pasemos al trabajo de textura del animal. 8. Proyecto de dibujo de perros: contornos y sombreado de la cabeza.: Ahora están llegando a un gran paso en este curso con la realización de este hermoso perro que se sientan. Entonces esta asignatura final será realmente la conclusión tipo conclusión de este curso porque tendremos que poner en práctica todo lo que hemos visto hasta ahora con la creación del contorno, el sombreado, el trabajo sobre la textura de este animal, asegurándonos de que habrá la proporción correcta Entonces este es un reto muy agradable que tendremos que hacer, pero definitivamente eres capaz de hacerlo porque has seguido el curso todo el tiempo conmigo. Y la creación de esta obra de arte realmente te ayudará a hacer un buen progreso y a crear algo realmente hermoso. Entonces hay que practicar. Te guiaré a través de él a través de todo el proceso. No te preocupes, pero lo más importante, tienes que practicar y hacerlo conmigo. Así que vamos y dibujemos a este perro juntos. Aquí estamos nuevo tutorial esta vez enfocándonos en trabajar en este magnífico perro. Pensé que era un gran tema para usar como pieza final porque su pausa es una que podemos encontrar en muchos animales, pero no es la posición habitual de pie de un perro en las cuatro patas. Adicionalmente, este dibujo nos permite trabajar el pelaje una manera diferente ya que el pelaje va en diversa dirección, convirtiéndolo en un reto interesante. Como siempre, comenzaremos por identificar las formas antes de dibujarlas. Por supuesto, te voy a dar un poco de tiempo para que reconozcas estas formas. Así que pasemos 10 segundos para identificar las formas de este perro. Empecemos a dividir nuestro animal en formas. Entonces a nivel de cabeza, veo claramente un círculo como suele ser el caso. Justo a su lado, para abarcar el hocico y la boca Hay otro rectángulo que podríamos extender dentro de nuestro círculo. Debajo de eso, habrá un trapecio. De nuevo, podría cerrarlo trabajando dentro del círculo. En cuanto al cuerpo, podríamos imaginar esta compleja forma geométrica. Cada vez podemos cerrar la forma, pero no necesariamente se requiere. Y finalmente, para las piernas, veo claramente una secuencia, sucesión de diferentes rectángulos de tamaño variable, lo que ayudará a completar los laicos Entonces eventualmente podría cerrarlo con líneas. Ahora bien, ¿cómo aseguramos las proporciones correctas para este perro? Una vez más, utilizando estas técnicas de forma, podemos identificar diferentes proporciones. Por ejemplo, veo claramente un desglose de altura de la cabeza. Podría dibujar círculo libre aproximadamente del tamaño de la cabeza para representar todo el cuerpo. De esta manera, sé que cuando dibuje a mi perro, si el cuerpo es igual a tres altura de cabeza, las proporciones serán más o menos correctas para mi perro. Por lo que este es un buen punto de referencia para obtener las proporciones adecuadas para nuestro animal. Ahora es el momento de dibujar estas diferentes formas. Estoy trabajando en una A para hoja de unos 20 por 30 centímetros. Lo que es realmente interesante aquí es decir también cómo trabajar en una escala diferente. En la hoja anterior bosquejé donde esbocé las formas antes de dibujar ahora mismo, el perro era mucho más pequeño de lo que será Entonces creo que también es muy interesante. Inicio, dibujo estos cuatro círculos diferentes, uno para la cabeza y tres para el cuerpo. De esta manera, antes de refinar mis formas y dibujarlas, ya tengo una proporción aproximada para el perro. Sé que su tamaño general se basará en estos cuatro círculos del tamaño de la cabeza. A partir de ahí, puedo dibujar el rectángulo que identificamos antes para el hocico y la boca Después extiendo la línea recta debajo del círculo de la cabeza, continuándolo hacia abajo hasta el tendido. La misma línea recta me ayudará a delinear los primeros rectángulos pequeños para la parte inferior del laico Luego agrego más rectángulos para la sección de superposición una vez que haya terminado esto Bien, siguiente, si observo con atención, veo que este rectángulo se extiende hasta aproximadamente el segundo círculo, y sigo dibujando las líneas de sección inferior justo ahí mismo. Después otro rectángulo para el partido de vuelta. Nuevamente, utilizo los círculos como guía, señalando que el partido de vuelta también se extiende hasta el segundo círculo. Luego paso al resto del cuerpo, y veo una línea que conecta dos del círculo, y esto me ayuda a posicionar una sobreforma correctamente. En última instancia, estos círculos no sólo proporcionan una referencia general de propuulción, sino que también nos ayudan a posicionar con precisión diferentes elementos entre sí Y termino cerrando la estructura con varias líneas, refinando la compleja forma del cuerpo. Y en general, con esta forma básica, ahora tengo una base sólida para continuar y refinar el contorno del animal con más detalle. Y por cierto, se puede ver en la fotografía que he agregado estos pequeños cuadrados rojos, que resaltan claramente este punto de referencia del que hablé. Nos ayudan a colocar adecuadamente las diferentes líneas en nuestro dibujo. Empecemos nuestra técnica de bloqueo, y comenzaré con la cabeza específicamente con el hocico. Entonces empecé con el hocico, pero luego encontré interesantes los ángulos en la parte superior de la cabeza para trabajar Seguí en esta dirección también porque todavía no quería bajar el hocico hacia la boca Era un área un poco compleja, y preferí tener otro punto de referencia para trabajar primero. Parecía más fácil que partir de ese lado, y prefiero conectarlo más tarde desde la otra parte de la boca del perro uniéndolo desde el cuello. En este punto, pude dibujar el color. Cuando examiné cuidadosamente las formas, noté que el color estaba colocado aproximadamente entre nuestros dos círculos. Entonces en la parte superior del primer círculo, se puede ver que la boca del perro comienza de nuevo para que pueda, um, bosquejarla. También hay algunos ángulos bien definidos aquí que podemos refinar, particularmente alrededor de la abertura de la boca del perro. Probablemente no veas esto ya que hice bastantes cortes, pero antes de dibujar mis ángulos, siempre me tomo el tiempo para observar y analizar cuidadosamente lo que veo. Es importante para mí asegurar que mi dibujo se haga con la proporción correcta. Recorté los momentos en los que simplemente estaba pensando porque verme no hacer nada en el papel no sería muy atractivo. Por eso me quito esas partes. No obstante, ¿sabes que realmente me tomo mi tiempo para preguntarme en qué dirección va este ángulo? Incluso podría usar un avistamiento en ángulo para garantizar una proporción precisa Así que tómate tu tiempo antes de trabajar en ello. Eso es exactamente lo que hice, sobre todo con la apertura de la boca, lo cual es bastante complicado. Hay múltiples líneas y direcciones involucradas. Así que trata de medir los diferentes ángulos de este contorno con la mayor precisión posible. Ese es realmente el objetivo con esta técnica de bloqueo. Otra cosa, confío mucho en diferentes elementos para referencia. Aquí, puedo ver que la apertura de la boca del perro las manos aproximadamente a la misma altura donde comienza su cuello. Una vez más, el uso de diferentes puntos de referencia hace que sea mucho más fácil avanzar y garantizar la precisión en el trabajo que estamos realizando. Y se puede ver que he agregado esta línea de la que hablé en azul en la fotografía de aquí mismo. Bien, ahora podemos seguir adelante con los otros elementos de la cara de este perro. Entonces ahora puedo pasar al área de los ojos ahora que he terminado con esta parte anterior. Una vez más, utilizaré puntos de referencia para ayudarme a dibujar y posicionar el ojo correctamente. La colocación es extremadamente importante, y hay que ser muy preciso con esto. Lo que podemos ver aquí es que una vez más, podemos usar líneas imaginarias para ayudarnos. Noté que la esquina derecha del ojo usando una línea imaginaria se alinea aproximadamente con la comisura de la boca Esto se puede ver con la línea verde que aparecerá en el costado. Conecta la comisura del ojo con la boca. Entonces la esquina izquierda del ojo está aproximadamente en el punto medio de la parte superior de la cabeza Aquí, también puedo visualizar una línea imaginaria conectándolos. Esta es otra línea verde que ves. Por último, en la parte inferior, podemos imaginar una línea que parte del hocico y que recorre toda la cabeza con la posición del ojo a lo largo de esta línea Por supuesto, no será 100% exacto usando solo estas líneas imaginarias, sino que ayudarán mucho al proporcionar puntos de referencia para colocar el ojo de perro con la mayor precisión posible. A partir de ahí, se trata de comparar, observar, analizar el dibujo y verificarlo la fotografía de referencia para determinar si el posicionamiento es correcto. A continuación, este ojo estará extremadamente oscuro. La verdadera diferencia vendrá cuando empecemos a sombrear. Es en esta etapa que veremos si el resultado es satisfactorio o si se necesitan ajustes. En este punto, lo que hago es marcar las diferentes pequeñas áreas grises dentro del ojo, así como las áreas más oscuras que lo rodean. Una vez hecho esto, todo debe estar en su lugar con este ojo, y podemos pasar al siguiente paso del dibujo. Normalmente, tiendo a dibujar todo el contorno del animal antes de trabajar en los detalles interiores, el contorno de este elemento, pero en este caso, simplemente no pude resistirlo. Tenía muchas ganas de posicionar el ojo y tener una idea de cómo se vería mi dibujo incluso solo con el contorno y ese ojo para ver si sería exacto o no. Entonces sí, rompí mi regla habitual. Pero como dicen, las reglas están hechas para romperse. No es gran cosa. Absolutamente puedes comenzar con un elemento y luego pasar a otra cosa. No interrumpe el proceso general de dibujo. Ahora puedo continuar. Y a partir de aquí, marcaré los diferentes ángulos que definirán al resto del cuerpo. Este paso no será muy diferente de nuestro trabajo anterior sobre las formas, que esas ya eran bastante precisas y no requerían muchos ajustes. Quizás aquí, me había olvidado agregar el hinlay que estaba escondido por la hierba, así que voy a incluir eso también Pero en general, los ángulos no serán demasiado pronunciados. Por supuesto, habrá algunos, pero no tantos como en otros dibujos donde los ángulos son más prominentes. Entonces ahora he llegado al área de las piernas, y voy a progresar de manera constante enfocándome en esta técnica de bloqueo, refinando los ángulos a lo largo de todo el cuerpo. Aquí, puedo marcar la transición entre el pelaje blanco y el pelaje claro en el pecho del perro. Este es otro aspecto clave del bloqueo, marcando solo los contornos que serán útiles posteriormente dentro del contorno mismo. Por ejemplo, sé que dibujar la correa del perro en su pecho le ayudará como referencia Entonces lo marcaré y lo mismo va para cualquier otro elemento distinto. Si hay áreas más oscuras o más claras que necesitan definirse, defino lo que me ayudará en el futuro a hacer un mejor sombreado Para las piernas, no necesito ser muy demasiado preciso en esta etapa Un esquema básico será suficiente por ahora. Posteriormente, podría refinar los detalles y trabajar en el sombreado, pero esto debería ser suficiente Lo mismo se aplica a la silueta, al contorno global. Lo refinaré más precisamente más adelante. Probablemente no necesite dibujar cada mechón de primer tictac, ya que cada detalle más tomará forma de forma natural a medida cada detalle más tomará forma de forma natural que avance y a medida que voy a dar forma a mi El último elemento que necesito completar es esta oreja grande. Para determinar su ubicación exacta, una vez más confío en comparaciones con otros elementos. Por ejemplo, comparo la altura de la oreja con la altura de la mandíbula del perro. Una vez que esa alineación se ve correcta, borro cualquier pauta innecesariamente y refinaré el contorno con un poco más de fluidez En esta etapa, ajustaré algunos de los bordes para que estén un poco más redondeados que antes. Esto ayuda a crear un contorno más suave y natural que represente mejor la perspectiva final del dibujo. El objetivo es lograr un contorno ligero y dinámico que capture la esencia de este hermoso perro. Ahora que mi contorno está bien definido, voy a empezar a trabajar en el interior del perro, refinando los diferentes elementos dentro del contorno. Ya habíamos marcado rasgos clave como el ojo, el hocico, el oído interno, la correa y el parche en la parte inferior Ahora me enfocaré en marcar estos elementos con mayor precisión. Comenzaré por dibujar los dientes del perro, que son bastante prominentes y notables Es importante no olvidarlos ya que agregan carácter al dibujo. Entonces definiré todas las áreas sombreadas, el sombreado que aparecerá en todo el cuerpo del perro. También marcaré cuidadosamente los bordes de estas regiones sombreadas distinguiendo entre las manchas más oscuras y las áreas sombreadas más claras Por ejemplo, en el oído, puede ver que existen numerosas áreas de sombra, aunque al principio pueda parecer un poco complejo, podemos descomponerla en secciones más pequeñas. Por un lado, hay un área bastante luminosa. Mientras que en el medio, la línea oscura separa diferentes formas. Al identificar estas variaciones ahora, sombreado más tarde será mucho más fácil No voy a tener que averiguar constantemente a dónde van las áreas oscuras y claras. Ya los tendré mapeado y será más fácil. Esta preparación hace que el proceso de sombreado sea más suave y eficiente en mi mente Ahora moviéndome hacia las piernas, extendí ligeramente mi línea y definiremos las áreas de sombra detrás de ella. El sombreado revela claramente toda la fuente de luz que viene de arriba y ligeramente hacia la derecha Como resultado, la mayoría de los elementos del lado izquierdo serán más oscuros. Con este paso casi completo, casi estaremos listos para pasar a la fase de sombreado real del dibujo 9. Terminar el sombreado de la cabeza del perro.: Ahora comencemos a sombrear nuestra pieza. Voy a empezar con el ojo. Es un viejo hábito mío. Cuando era más joven y apenas comenzaba con dibujo y los retratos para seres animales o humanos, solía creer que si conseguía el ojo correcto, todo lo demás seguiría naturalmente y saldría bien. Por supuesto, eso no siempre es cierto, pero sigo manteniendo este hábito a lo largo del tiempo. Así que comencemos. Y en la parte superior del ojo, es increíblemente oscuro. Entonces estoy usando un lápiz 14 B presionando firmemente mis líneas. Y comenzaré marcando todos los elementos más oscuros en el ojo ya que son los más obvios y notorios Una vez que esos están en su lugar, se vuelve mucho más fácil agregar el resto de los detalles. Entre las zonas más oscuras, está el contorno superior del ojo, el contorno inferior y la comisura del ojo, que también es bastante oscura Mientras sombreo el ojo mismo, también me concentro en los elementos circundantes ya que contribuyen a que el ojo parezca más realista Un detalle clave a mencionar es que mis lápices están muy bien afilados, lo que me ayuda a obtener detalles precisos En el rabillo del ojo, se puede ver que hay un cambio lento en el tono, solo una ligera diferencia en el gris. Tal vez apenas lo notes, pero aplico un poco menos presión sobre mi lápiz en esta área para crear este efecto. Ahora volviendo a la parte interna del ojo, el borde exterior es muy oscuro, como se puede ver. Y a medida que me acerco al área de resaltado donde la luz golpea el ojo, el sombreado se aclara gradualmente Para lograr este efecto, aplico trazos más claros a medida que me muevo hacia la parte superior, permitiendo que los gratones pasen suavemente de oscuro a Sigo trabajando en el ojo, y ahora estoy cambiando de lápices. Voy a usar algo más claro, un lápiz de ocho B para refinar las variaciones en tonos grises. Hay un cambio notable en el tono en la esquina izquierda del ojo, y usar un ocho B ayuda a crear una transición más suave sin un salto de rob de sombra a resaltado. Esto permite un gradiente más natural. Otra característica clave aquí, es la línea bien definida que corre debajo del ojo. Lo he dibujado con el ocho B presionando firmemente hacia abajo para que se destaque mientras lo mantiene lo suficientemente sutil para una mezcla perfecta. Ahora, con mi lápiz ocho B, seguiré refinando el sombreado alrededor del ojo Mirando los elementos circundantes, podemos ver sombras cuidadosamente planificadas que contribuyen al realismo del ojo. También marcaré estas áreas con el AB, especialmente los ángulos que antes delineé y los recesos más profundos alrededor del ojo, debajo del ojo. Entonces también hay un área un poco más clara que quiero enfatizar. Quiero que cree un fuerte contraste contra la sombra más oscura del ojo que dibujé antes, y paso a paso, este ojo se está volviendo cada vez más vivo y cada vez más realista. Ahora voy a dar sombra a toda la cabeza del perro. Para comenzar, voy a aplicar un HB en la parte superior de la cabeza, ya que esta zona contiene los elementos más ligeros de la cara HB parece una buena opción para establecer una capa base sin hacerla demasiado oscura. Un paso importante aquí es también borrar la línea de control inicial que dibujé antes La razón por la que estoy haciendo esto es que mi contorno es en realidad más oscuro que el sombreado que estoy aplicando actualmente Esto sucede con bastante frecuencia, y si no lo borro, el dibujo podría parecer como si algo no estuviera del todo bien. Una vez que he establecido el sombreado HB, cambio a algo un poco más oscuro Dado que la transición gradual de la luz a oscuridad se hace notoria a medida que nos movemos hacia la parte inferior de la cabeza, utilizo un lápiz de dos B para comenzar a intensificar la sombra Esto ayuda a definir las áreas más profundas de manera más efectiva. Al ver que las dos B no son suficientes para las partes más oscuras de abajo, voy a pasar a seis B para la región inferior. En esta etapa, no me estoy enfocando en la textura o los detalles de piel que vendrán después. Ahora mismo, mi objetivo es simplemente mapear con precisión las áreas sombreadas a través de la cabeza del perro sólo marcar estas sombras con cuidado, la cabeza comenzará a aparecer más tridimensional y voluminosa. Ahora me muevo a algo aún más oscuro con el lápiz diez B. Con esto, enfatizo las sombras más profundas en la parte baja de la cabeza, ya que estas áreas son extremadamente oscuras. Con el tel B, consigo algo que es un poco más oscuro que seis B antes de saltar al 14 B. Y con el 14 B, ahora puedo sombrear el área debajo la mandíbula y en la parte más baja de esta cara. Esto reforzará los elementos más oscuros de esta zona. Estos ricos tonos profundos ayudan a agregar algo de peso y estructura al dibujo, haciendo que el sombreado se sienta natural y bien equilibrado Y ahora mismo, ya, mi dibujo empieza a parecer algo tridimensional. Esto es genial. Estamos en el camino correcto. Ahora que he creado una base de sombreado que es bastante satisfactoria, puedo empezar a trabajar más en los detalles y también comenzar a trabajar en la textura de este perro, específicamente es pelaje Lo que voy a hacer es comenzar con mi lápiz 14 B para definir los diferentes elementos que tenemos. Por ejemplo, debajo del área de los ojos, puedo ver que hay algunos elementos más oscuros, y noto esta línea. En la parte inferior, también veo elementos que son muy oscuros en el 14 B, y puedo seguir adelante y marcarlos también. Empiezo con los elementos más oscuros porque diría que estos son los detalles más obvios en esta área Es cierto que en mis dibujos, a menudo me ves pasando gradualmente de claro a oscuro, marcando los 14 elementos B al final Y ese es el caso, por ejemplo, cuando trabajamos en el caballo y específicamente en su pata. Entonces eso es algo que suelo hacer, pero también es completamente posible comenzar agregando primero elementos oscuros. Detalles oscuros primero, como lo estoy haciendo aquí. Por lo que ambos enfoques son válidos. Depende de la situación y dependiendo de lo que estemos trabajando, a veces es mejor usar un método sobre el otro. Depende de nosotros conseguir un campo para ello y decidir qué enfoque funciona mejor en cada caso. A continuación, marco todos los elementos que veo como muy oscuros en 14 B. La razón por la que hago esto es que quiero ser eficiente en mi dibujo, y acelera el proceso cuando marco todos los elementos de mismo valor en todo el dibujo. Además, cuando miro mi referencia, y es más fácil enfocarme en un valor a la vez. Ahora, no me malinterpretes. Me encanta dibujar, me encanta crear, pero también me gusta cuando las cosas se mueven rápido porque disfruto ser eficiente. Es parte de mi personalidad, pero me gusta la eficiencia, sobre todo a la hora de dibujar animales en la vida real. Al observarlos, hay que ser rápido porque desafortunadamente, los animales no se quedan quietos, o si lo hacen, nunca es por mucho tiempo. Por eso siempre tengo en mente la eficiencia y marco todos los elementos de un mismo valor a la vez. Ahora que ya lo he hecho, voy a empezar a trabajar en el pelaje. Estoy agregando voy a empezar a trabajar en el pelaje de valor medio. Y así estoy agregando pelos cortos. Nuevamente, no he enfatizado esto lo suficiente, pero para este pelo de perros, estamos tratando de pelaje corto, y los marcaré con un valor gris intermedio, que será más ligero que lo que acabo de aplicar con el 14 B. Otra cosa importante a tener en cuenta al trabajar en la textura es dejar ciertas áreas claras, como debajo del ojo, por ejemplo, o en algunas otras partes de la cabeza y no sobre la textura del pelaje o quedar demasiado atrapado en los detalles. Cuando tratamos de agregar demasiados pelos individuales, ahí es cuando nos damos cuenta de que el dibujo ya no funciona y no se ve natural. Tan solo con añadir unos pequeños trazos como lo estoy haciendo ahora para sugerir la textura es suficiente. No hay necesidad de sobrecargar el dibujo. Al menos esa es mi opinión. Si quieres experimentar, bueno, ve a por ello, pero en mi opinión, sobrecargar un dibujo con demasiado detalle de piel corre el riesgo de que se vea menos exitoso Otra cosa que puedo hacer con el pelaje es agregar muy pocos toques oscuros en los bordes donde destacan ciertos elementos, como donde suelen estar los bigotes O tal vez eso es sólo para gatos. Honestamente, ya no estoy seguro de los bigotes de un perro o no, pero hay algunos elementos un poco más oscuros que necesitaban ser marcados Y así es lo que hice ahí mismo cerca del hocico. Y así, sobre el hocico, ya puedo pasar al hocico. Empezaré marcando las zonas más oscuras porque servirán como puntos de referencia antes de sombrear el resto Incluso en el hocico, voy a tratar dibujar lo más fielmente posible a lo que veo Sin embargo, este no es un formato enorme como el que a veces uso para pintar, donde trabajo en lienzos de más de un metro Aquí, estoy trabajando en una hoja de papel afro, así que hay menos necesidad de quedar demasiado atrapado en Agregar algunos pequeños detalles es genial, pero lo que realmente importa es la precisión en los valores. Por ejemplo, al trabajar en un hocico, no voy a hacer que todo sea demasiado oscuro. Dejaré algunas zonas más ligeras para que destaquen. Esto es lo que hará que el hocico se vea realista y ayudará a que todo el perro parezca realista Este trabajo sobre valores, equilibrio, sombreado, equilibrio, sombreado, áreas claras y áreas más oscuras es realmente la clave para hacer que un animal cobre vida en papel Ahora, pasemos a la boca del perro. Como lo hice antes, empiezo marcando todos los elementos más oscuros visibles en esta área usando mi lápiz 14 B. marco porque son las características más notables en esta zona, y hacer esto primero hace que sea mucho más fácil colocar los elementos más ligeros después Entonces coloco cuidadosamente estas áreas oscuras con mi 14 B, asegurándome de ser lo más preciso posible para mantener las cosas simples. Hay una sección oscura hacia la parte posterior de la izquierda, así como algunos elementos oscuros cerca del colmillo del perro. También noto algunas manchas más oscuras en la zona inferior. Pero en general, eso es todo para los elementos más oscuros de esta zona Entonces justo aquí, algunos elementos oscuros más, y eso será todo. Entonces a continuación, voy a trabajar en las áreas de tono medio entre la sección oscura, y este tono medio también será bastante oscuro. Entonces seguiré usando mi lápiz 14 B, pero aplicaré menos presión sobre mi lápiz. De esta manera, el sombreado permanece oscuro pero con sutiles variaciones de valor, haciendo que la transición sea más natural Luego con mi bolígrafo borrador, creo detalles aún más claros para agregar más volumen a esta área, haciéndola sentir más realista Para esta pequeña área estoy a punto de sombrear, noto que el sombreado es más oscuro a la izquierda que a la derecha Entonces presionaré un poco más fuerte a la izquierda mientras mantengo el lado derecho más ligero para mantener el contraste y crear más realismo en esta área. Para la lengua, usaré mi lápiz, el mismo lápiz, pero con un toque extremadamente ligero para que destaque bien. Después con la goma de borrar, dejaré algo de grafito para resaltar el brillo natural de la lengua que podemos ver a la derecha Por los dientes ahora, me parece que delinearlos primero, especialmente los colmillos hace mucho más fácil sombrearlos y la lengua por encima de ellos Dado que la lengua está plegada, requiere un sombreado especial para reflejar su forma natural, perdón, y profundidad Y en cuanto a los colmillos, no los dejaré blancos puros. En cambio, voy a aplicar suavemente un lápiz HB sobre ellos porque contrariamente a lo que podríamos suponer, los dientes nunca son completamente blancos. Suelen ser más de un tono grisáceo. Por último, el último detalle que voy a agregar una vez hecho esto, será un resaltado lento debajo de los dientes antes dibujar esta línea oscura a lo largo de la parte inferior de la boca. Esta línea es oscura, pero es ligeramente menos intensa que el sombreado dentro la boca del perro. Y eso será todo. Y ahora estaremos listos para pasar a las otras partes del cuerpo una vez que hayamos aplicado esta línea ahí mismo de la que hablé antes. Todo bien. Ahora, estoy satisfecho con la cara del perro, y puedo pasar a la siguiente zona. Entonces, en el orden lógico de las cosas, creo que podemos continuar con el oído. La oreja no necesariamente va a ser la zona más fácil de trabajar porque hay pelos yendo en todas las direcciones. Y además de eso, las zonas pueden ser algo complejas de analizar y separar. Lo primero que hago es marcar los límites entre todas estas diferentes áreas e identificar los pelos de pelaje que parecen los más característicos, los que más destacan y ayudarán a establecer claras separaciones entre los diferentes elementos de estos perros aquí Generalmente, estos son los elementos más oscuros que se pueden identificar dentro de esta zona ya oscura. También marqué algunos cabellos más claros a la derecha que ayudan a separar este grupo de pelaje más claro del área más oscura de la izquierda. En general, lo que he hecho hasta ahora debería ser suficiente por ahora. Ahora, así que ahora voy a aplicar una capa base para mi sombreado. Y en esta parte del aquí, podemos ver algunos reflejos muy brillantes. Entonces aplico mi sombreado base con un lápiz de ocho B, y encima de eso, tendré algunos elementos más oscuros donde sea necesario No obstante, para el área adyacente, ya que es mucho más oscura, utilizo un lápiz A B para mi sombreado base De esta manera, tengo una base más oscura para trabajar. Así progreso, permitiéndome comenzar con confianza y tranquilidad en esta área sin complicar demasiado las cosas en esta etapa. Al descomponerlo paso a paso así, simplificamos la tarea de trabajar en la oreja de este perro. Se nota que he agregado elementos muy oscuros en esta parte superior para crear una separación del área de la cabeza como se ve en la imagen de referencia. Para ello, uso un lápiz 14 B, y a partir de ahí, puedo agregar algunos pelos que son más claros que los elementos en 14 B, pero ligeramente más oscuros que la capa base HB que creé debajo. Y así es como procederé con el oído. Poco a poco, voy a añadir elementos que se vuelven cada vez más oscuros incorporando pelos que van en múltiples direcciones a la vez que les dan un efecto ligeramente curvo. Esto es lo que le dará a mi perro esa textura ondulada de pelo. Lo que también se nota es que en la parte superior del cráneo, algunos pelos parecen estar fluyendo como si estuvieran atrapados en el viento. Los bosquejo delicadamente con un lápiz muy ligero para que no destaquen demasiado ya que esta zona es bastante brillante Como se mencionó anteriormente, los pelos tienen un movimiento ondulante en múltiples direcciones Entonces los marco con cuidado. Defino elementos oscuros fuertes como este, y poco a poco, esto le dará al cabello su aspecto realista, como se ve en la fotografía de referencia. Aquí, realmente estoy trabajando con la punta de mi lápiz porque quiero refinar la textura del pelaje. Apunto a la precisión en mi trabajo a la vez que creo un fuerte contraste donde sea necesario. Es por eso que trabajar con la punta fina tiene más sentido a la hora de agregar detalles para el pelaje. Para realzar el área y crear más profundidad, una vez que termine, con estos elementos oscuros que actualmente estoy agregando, usaré mi mano de goma de borrar para levantar ciertos puntos y hacerlos más contrastados y con algunos reflejos al igual que hay que hacer para crear algo de volumen también Y trato el proceso de borrado como si estuviera dibujando con el lápiz, esculpiendo cuidadosamente los reflejos como si estuviera dibujando algunos cabellos ondulados Estamos bien y hemos hecho lo que había que hacer con esta área. Ahora voy a pasar a la zona adyacente, que es más oscura. Y como pueden ver, comenzaré añadiendo elementos más oscuros, grupo de trazos ligeramente más oscuros. Éstas me dan puntos de referencia antes trabajar en las diferentes secciones con más detalle. Por lo demás, ahora voy a tener pelos individuales. No estoy tratando de colocarlos exactamente milímetro milímetro como aparecen en mi fotografía de referencia Si estuviera dibujando un perro vivo en lugar de trabajar a partir de una fotografía, sería casi imposible capturar cada aire con tanta precisión. En cambio, la clave aquí es observar las direcciones generales del pelaje, identificando dónde están las áreas más oscuras y claras, y agregarlas en consecuencia. Al igual que en la parte superior, también se puede ver que he añadido algunos cabellos lisos extendiéndose hacia afuera para realzar la impresión de pelaje soplando en el viento. Sigo trabajando en estos elementos en la sección inferior, y paso a paso, este pelo va a tomar forma a través de los detalles más oscuros que tuve a lo largo. Y como has notado, en ciertos puntos, voy a crear más profundidad al agregar elementos más ligeros, reflejos que destacan, lo que logro usando mi erasopen En general, continuaré finalizando este trabajo continuando con este proceso, repitiéndolo a través de las áreas restantes de la oreja de este perro 10. Sombrear el cuerpo del perro, parte 1.: Como la oreja ya está completa, puedo pasar a la zona debajo de ella. Esta sección es importante, no porque sea característica definitoria del perro, como el hocico o los ojos, sino porque ayudará a que la oreja destaque, creando más volumen y potenciando el efecto tridimensional Empiezo sombreando los elementos más significativos de esta zona. Hay algunos elementos muy oscuros donde el pelaje se encuentra con la oreja y en la parte inferior cerca de la correa Los sombreo con un lápiz 14 B para asegurar que destaquen adecuadamente. Entonces entre estas zonas oscuras, hay elementos ligeramente más claros. Entonces, para crear una transición suave entre estas zonas, aplico menos presión con mi lápiz 14 B. Eso lo haré una vez que termine con los elementos muy oscuros. Y eso va a ser prácticamente todo lo que hay que hacer para ello. En el lateral, también verás al final, usaré una base más ligera con un lápiz dos B ya esta zona tiene algún efecto ligeramente más claro a la izquierda. Esta sección no tomará demasiado tiempo ya que no contiene muchos elementos intrincados. Sin embargo, sigue siendo esencial ejecutarlo correctamente para mantener la consistencia a toda la obra de arte. Algunas áreas como esta no requieren un tiempo excesivo, pero juegan un papel crucial para garantizar la armonía dentro de la composición general. Si ciertas partes del dibujo están extremadamente bien ejecutadas con alto detalle y precisión, mientras que otras son descuidadas, la pieza final se sentirá desequilibrada A veces estas áreas menos prominentes pueden no parecer tan emocionantes de trabajar, no son el punto focal de un objeto, un animal o una persona, pero necesitan estar bien ejecutadas para mantener el realismo. Por ejemplo, si comparamos esto con un retrato de una persona, me recuerda a dibujar una oreja. Siempre que hago un retrato, a menudo siento que el oído es una de las cosas menos atractivas para dibujar. No es necesariamente la característica más llamativa que define la semejanza de una persona, pero si el oído está mal renderizado, puede arruinar el resultado general La persona puede volverse irreconocible, o lo primero que un espectador podría notar es que algo se siente mal Eso es una lástima porque de lo contrario, un retrato por lo demás bien dibujado puede ser disminuido por un elemento mal ejecutado Y entonces pensé que la comparación sería casi lo mismo con esta área en la que trabajamos. Entonces, como pueden ver, ahora he empezado a trabajar en la primera textura de este elemento, agregando algunos pequeños trazos de lápiz aquí y allá, tal como lo hicimos antes, agregando algunos elementos más oscuros en el área 14 B y algunos más claros ahora con el borrador de lápiz Y de esta manera, esta área será realista. Y eso va a ser más o menos para esta zona. Ahora, trabajemos en esta zona a la derecha donde el pelaje aparece blanco. Partiendo de la zona del cuello, tuve el elemento oscuro que se puede ver aquí, así como otro en el costado. Entonces justo debajo de eso, hay otra sección un poco más oscura. Para esta parte, aplico mucha menos presión sobre el lápiz para crear un gris mucho más claro. A continuación, tenemos esta sección de pelaje blanco. Pero tras una observación más cercana, no es realmente blanco. Es más de un gris muy claro. Por eso uso un lápiz HB en lugar de dejar el blanco del papel, que va a ser demasiado brillante. Nuevamente, a través de esta área, sigo el mismo enfoque. Establecí una capa base para trabajar. En el costado, el pelaje se vuelve un poco más oscuro. Entonces, en lugar de usar HB, cambio a un lápiz de dos B para definir ese elemento. Ahora puedo empezar a agregar más detalles. Primero, extiendo el pelaje que se origina desde la izquierda de la zona de la oreja y desemboca en esta sección También trabajo en los pelos que vienen de la cabeza que se superponen a esta parte. Y finalmente, en el costado, algunos pelos ligeramente oscuros agregan profundidad. Aquí, puedo crear movimiento con mis trazos de lápiz. Una vez más, observo que el pelaje tiene una textura ligeramente ondulada o rizada. Para plasmar esto de manera realista, utilizo trazos circulares aquí y allá para crear ese movimiento Sobre la base HB, agrego elementos ligeramente más oscuros para que la textura destaque. Esto mejora la sensación de movimiento y profundidad en el pelaje. De igual manera, por un lado, puedo introducir pelos aún más oscuros para enfatizar aún más este efecto. Y eso será eso es todo para esta sección. Y una vez que esté completo, puedo pasar a la zona de la correa Entonces voy a tener apenas más toques finales, algunos cabellos lisos superpuestos en diferentes áreas, y esta parte del dibujo se hará. Vamos a trabajar en la correa. Debe ser bastante sencillo. Nada demasiado complicado con esta zona. Para la correa, estoy usando un lápiz 12 B porque aparece un poco más claro que algunos de los sombreados más oscuros que apliqué Por ejemplo, en la oreja. A pesar de que estoy usando 12 B, todavía aplico presión firmemente. Sigo aplicando presión firme, perdón, para asegurarme de que destaque correctamente. Prevenir trazos de lápiz visibles, utilizo movimientos mculares con la punta del lápiz Adicionalmente, afino los mechones del pelaje que se superponen a la correa Esto ayuda a mejorar el realismo del dibujo al integrar la correa de forma natural en la escena En general, esa sección sobre hay y eso es todo sobre hay que decir para esta sección. No es particularmente complejo. En la fotografía de referencia, la correa tiene pequeños patrones, pero como mi dibujo no es muy grande, creo que agregarlos haría más daño que bien Será muy desafiante capturarlos claramente a esta escala. Evitarlos con extrema precisión requeriría un esfuerzo innecesario para esta lección en particular. Entonces los saltaré y dejaré el avión con correa. ocasiones, dependiendo del dibujo y del efecto que queremos lograr, no necesitamos incluir todos los detalles, especialmente si no contribuyen significativamente al impacto general. Así es como se ve mi perro en este punto ahora que la cabeza está terminada. Ahora, pasemos a la parte inferior del cuerpo, comenzando por el área de la izquierda. ¿Por qué esta zona? Bueno, simplemente porque tenía que empezar por alguna parte, y esta sección izquierda se sentía como un buen lugar. Podría haber empezado con la misma facilidad por la derecha, pero decidí ir con éste. Como es habitual, empiezo marcando los elementos más obvios, aquellos que destacan claramente. Aquí, noto que el contorno de la pata, una zona muy oscura es bastante prominente. Así que usando mi lápiz 14 B, lo defino con fuerte presión, asegurándome de esbozar también los pequeños pelos que se superponen al poste de la derecha. A continuación, un elemento obvio es esa zona luminosa en la parte superior. Lo sombreo ligeramente con mi lápiz HB, y noto que este parche ligero se extiende ligeramente hacia un lado. Entonces incluyo eso también. Y a partir de aquí, veo que mayoría de los demás elementos también son bastante distintos, por lo que trabajaré progresivamente de arriba a abajo, sombreando toda la zona antes de refinar la textura para que el perro se vea más realista Para la sección más oscura, he esperado que un lápiz seis B los defina. También extiendo la línea negra que marqué inicialmente, manteniéndola un poco más clara que el sombreado de 14 B, pero aún lo suficientemente oscura como para destacar más que los elementos circundantes que he sombreado A continuación, continúo sombreando las diferentes áreas, aplicando el tono gris dominante para cada sección manteniendo la precisión En esta etapa, me enfoco en construir una base suave y uniforme, asegurando que el sombreado sea suave y evitando trazos de lápiz ásperos en el papel Para lograr este efecto, también uso el lado de la punta de mi lápiz como suelo hacer al sombrear y colocar una base Ahora puedo pasar al *****. La esquina izquierda en la esquina izquierda, hay una sección extremadamente oscura, que voy a sombrear usando un lápiz de 12 B. En tanto, el área de forma más ovalada a la derecha tiene una notable diferencia de valor. Entonces usaré un lápiz de ocho B para capturar esa variación, y eso será todo por ahora. Esto establecerá una base sólida antes de agregar más detalles. Ahora que he aplicado una base sólida, puedo comenzar a trabajar en las diferentes capas de pelaje en esta zona y refinarla con más detalle. Por ejemplo, en la zona más ligera de la parte superior, se pueden notar algunos elementos ligeramente más oscuros Por lo que he trabajado en esta parte agregando algunos toques más oscuros. Lo mismo va para el área intermedia que inicialmente sombreé con seis B. Ahora puedo realzarla con un lápiz de 12 B para introducir elementos ligeramente más oscuros Este paso es crucial porque al igual que con la zona del cuello, trabajar en esos detalles me permitirá crear el movimiento del pelaje del perro y lograr ese efecto ligeramente ondulado. Al enfocarme en este detalle, trato de capturar el grosor y densidad del pelaje sin sobrecargar el dibujo con elementos innecesarios Y poco a poco, el pelaje cobrará vida a través las diferentes capas de sombreado que agrego cuidadosamente Es importante ser paciente y tomarse el tiempo necesario para crear una textura armoniosa y realista. Tomarse el tiempo también significa ser suave con el trazo de lápiz que tuve y observar mucho la capa diferente, el sub cambia de valores. Eso podemos ver a medida que avanzamos. Y lo mismo va con el pequeño resalte hecho lo mismo se aplica a los pequeños reflejos hechos con el bolígrafo borrador Este se debe trabajar en suave y delicadamente para que las marcas de lápiz no sean demasiado duras y no parezcan forzadas Lograr un efecto suave y natural es clave para darle al pelaje su textura ondulada realista. Y al tomarme el tiempo para refinar estos detalles, puedo crear la ilusión de que algún mechón de pelaje se separe ligeramente del resto, potenciando la sensación de movimiento. Aquí pueden ver que ya he aplicado base bastante sólida en ciertas áreas. Y ahora puedo comenzar a agregar más detalles y elementos más oscuros que destacarán aún más ahora lo que he hecho hasta ahora. De lo que he hecho hasta ahora. Ahora mismo, estoy usando un lápiz muy oscuro en algunas zonas, y no dudaré en repasar ciertas partes varias veces, especialmente en la por sección. También puedo agregar algunos detalles extra oscuros si siento que son innecesarios. Por ejemplo, al observar el dibujo, noto algunos mechones de pelaje que quiero hacer que destaquen más, así vuelvo y aplico algunos elementos más oscuros adicionales, y seguiré progresando de esta manera hasta que quede completamente satisfecho con toda la zona Por último, completaré esta área trabajando en los postes. No estoy seguro de cómo lo deletreas. Lo siento. En la sección inferior, el ple izquierdo no será demasiado detalle. Principalmente ser muy oscuro. Entonces estoy agregando más elementos oscuros como este. Sí, eso debería ser bueno. Para este, noté que mi sombreado inicial no era lo suficientemente oscuro, el de la derecha, así que lo voy a repasar nuevamente para lograr el valor correcto, y lo refinaré un poco más después Porque también noté algo de pelo descarriado en el costado. Los que parecen estar soplando en el viento, y creo que no destacan lo suficiente, así que necesito esconder unos toques más oscuros sobre ellos para realzar el contraste, y ahí vamos. Ahora puedo volver a refinar el pow, y veo que el centro tiene zonas muy oscuras, que voy a definir con mayor claridad Junto a ellos, hay algunos pelos un poco más claros y otros que son mucho más brillantes, que puedo suavizar usando mi pluma de goma de borrar Y en general, eso debería ser suficiente para estos pálidos. Y con esta sección completamente terminada, ahora puedo pasar a la siguiente área. 11. Sombrear el cuerpo del perro, parte 2.: Bien, pasemos al siguiente polo. En esta, noté que hay múltiples valores repartidos por diferentes áreas. Entonces necesito establecer una base que abarque la mayoría de estas variaciones. En el lado izquierdo y en la parte inferior del poste, veo que el tono general es bastante ligero. Así que no lo pienso demasiado. Simplemente aplico una base ligera que me permitirá sombrear diferentes elementos con mayor facilidad. En tanto, entre estas zonas, noté que la base es significativamente más oscura. Esta sección será más sombra, así que cambio a un lápiz más oscuro y coloco una base fuerte y oscura, que luego realzaré con detalles aún más oscuros. Esta es una zona donde el pelaje fluye en diversas direcciones. En el lado izquierdo, el pelaje es bastante ondulado, mientras que en la parte superior donde está el área blanca, las cosas se vuelven un poco más complejas. Entonces tendré que tener cuidado con la forma en que trabajo en esta sección cuando estaré agregando los detalles de esta área. A través de esta parte blanca, esta zona blanca, se puede ver que estoy aplicando una base HB muy ligera. Apenas es visible. De esta manera, más tarde puedo agregar algunos elementos más oscuros encima, y eso será suficiente para crear una base bastante realista. En esta zona, hay un borde muy oscuro que separa claramente la p del torso. Y como pueden ver, lo tengo, lo he marcado bien, bastante oscuro. Esta parte requiere paciencia que esta área en la que estamos trabajando. Hans una vez que empiece a agregar detalles, observaré el movimiento natural del pelaje. Y mirando la parte inferior del pw, puedo ver un movimiento interesante en la fruta en el que será agradable trabajar hacia el final Ahora es el momento de agregar los pelos y detalles individuales. Noto que en la parte superior destacan con claridad algunos pelos oscuros. Como puedo identificarlos fácilmente, los marco enseguida. Esto me da puntos de referencia, haciendo que sea mucho más fácil agregar otros detalles circundantes más adelante. Al marcar primero los elementos más destacados, puedo refinar progresivamente toda el área con más precisión. Entonces este es un trabajo realmente meticuloso, y voy a necesitar ser muy paciente para marcar cuidadosamente toda la textura del pelaje en esta área con precisión y agregar los detalles necesarios Requiere mucha observación, pero paso a paso, el pelaje está tomando forma y empezando a ganar volumen. Eso significa que estoy en el camino correcto, y solo necesito seguir así para crear algo que se vea bien. Por último, en esta área, agregaré ahora los elementos más oscuros junto a los pelos moderadamente claros en los que trabajé Estos elementos oscuros realmente ayudarán a trabajar, mi trabajo destacará y potenciará aún más la sensación de volumen Este es esencialmente el toque final para esta sección. Estos pelos oscuros crean un fuerte contraste en comparación con lo que había inicialmente haciendo que toda la zona más definida y dinámica. Ahora estoy llegando a la parte más baja del prisionero, y en esta zona, hay una clara separación entre la sección ligeramente más oscura de arriba y la propia pow En esta etapa, es crucial prestar atención al movimiento creado por el pelaje. El cabello fluye en diferente dirección con un hermoso efecto ondulado. Mi objetivo es capturar este movimiento antes de pasar a la parte final de la sección o más bien a la parte más baja, donde estará el elemento más oscuro También puedo mejorar el contraste enfatizando los elementos más ligeros que se encuentran a la derecha, haciendo que la textura general sea más dinámica y bien definida. Ahora que he trabajado en el pelaje, me voy a centrar en los pequeños detalles en el fondo mismo del pálido. Esta zona es bastante caótica con elementos yendo en todas direcciones Para simplificar el proceso, empiezo marcando primero los elementos oscuros. Estos son fáciles de identificar, convirtiéndolos en un buen punto de referencia. Una vez que estos están en su lugar, se vuelve mucho más fácil tener detalles más finos, pequeños pelos que fluyen en diferente dirección lo que hará que la pata se vea completamente natural A primera vista, puede parecer un desastre, muy desordenado, pero en realidad es un caos controlado Los pelos están en su lugar al azar. Intencionalmente creo este efecto desorganizado para lograr una apariencia realista De los elementos oscuros que he marcado, después observo los pelos circundantes y los agrego cuidadosamente para realzar la sensación de realismo en esta sección. Este tipo de detalles pueden resultar abrumadores al principio, pero es fácil preguntarse por dónde empezar. Pero como ocurre con muchas cosas, comenzando por los elementos más oscuros y obvios hacen que el proceso sea mucho más fácil Una vez que estén posicionados, poco a poco puedo agregar más detalles, y paso a paso, toda el área se unirá. Ahora, creo que he logrado un resultado que se ve muy cerca de la realidad y coincide exactamente con lo que quería para esta parte del dibujo. Entonces va a ser bueno y terminado, entonces podremos pasar a la siguiente zona del dibujo. Esta área en la que estoy a punto de trabajar también puede parecer caótica a primera vista con elementos yendo en todas direcciones Entonces, una vez más, necesito ser metódico y tratar de darle sentido Primero, en esta primera sección que aparece en blanco, ya he agregado algunos elementos más oscuros para que destaque mejor. A continuación, observo cuidadosamente mi dibujo y marco los elementos más obvios. Elemento, una cosa que me destacó fue que el borde de la izquierda se ve demasiado afilado, y quería que el pelaje creara una transición más suave. Hablando de elementos obvios en esta sección, noto que algunos pelos fluyen hacia abajo, formando una onda angular como forma. Entonces los agrego. Para finalizar este elemento, tomaré mi bolígrafo borrador y lo usaré para resaltar áreas más claras que destaquen, creando una sensación de ondulación en el pelaje, creando Ahora que lo he hecho, puedo pasar a la sección ligeramente inferior, así como al área de arriba donde veo todos los hilos curvos de f, y los agrego gradualmente, un elemento a la vez, y de esta manera, lo que inicialmente parecía confuso empieza a aclararse. Aquí, también hay una sección muy oscura, que sombra, lo siento, usando un lápiz de 12 B. Se ve bien, pero a pesar de que estoy usando 12 B, tengo cuidado de no presionar demasiado fuerte porque planeo borrar algunas partes después. No obstante, cuando es posible, reservo ciertas áreas para mantenerlas naturalmente más ligeras. Y como no he presionado demasiado con mi lápiz 12 B, todavía puedo usar el bolígrafo borrador en la sección muy oscura para aclarar cabellos específicos, pelaje específico Y también puedo aplicar esta técnica a otras áreas. Pero cuando tengo la oportunidad de ser preciso y evitar sombrear sobre áreas muy claras, aprovecho tal como lo hice en esta sección Y así dejé algunas áreas en blanco, y luego las voy a sombrear con algo un poco más claro que lo que estoy haciendo actualmente con el lápiz 12 B. Entonces como dije, sombreo un poco esta zona muy luminosa. Entonces para la zona oscura en la parte superior, afino también usando mi goma de borrar para ablandar algunas partes No obstante, mi borrador está dejando marcas que son un poco demasiado gruesas. Y para arreglar esto, lo repaso de nuevo con un lápiz bien afilado para mejorar la definición y refinar los pelos más claros en esta sección A continuación, en la parte inferior, destaca un elemento como un detalle obvio que hay que añadir, la sombra profunda entre las patas del perro. De hecho es muy oscuro, pero después, usaré la goma de borrar para sacar algunos pelos más claros, agregando más textura Justo además de esto, empiezo a sombrear algunas zonas ligeramente más oscuras, algunas oscuras a la vez que tengo cuidado de dejar fuera secciones o detalles más claros que refinaré más adelante Y poco a poco, me estoy acercando a la finalización de esta sección Lo que inicialmente parecía caótico y difícil de renderizar ahora está tomando forma, volviéndose más estructurado, y finalmente ganando volumen Entonces ahora agrego los detalles oscuros finales, y para completar esta parte, planeo hacer un pase directo con el borrador diez Esto ayudará a sacar más volumen, asegurándose de que los pelos más claros destaquen claramente contra las áreas oscuras. Y con este paso final, esta sección debería verse mucho más realista con contraste y profundidad bien definidos, y eso será todo para esta área. Una vez habré borrado algunos mechones de cabello. Aquí está mi perro, y rápidamente estoy sombreando esta área. También acelero el también aceleraré el proceso de detallar ya que en general, es la misma técnica que la que hicimos en el otro pálido. La principal diferencia es que los movimientos del pelaje son ligeramente diferentes, pero el enfoque sigue siendo el mismo. He sombreado usando diferentes valores de gris porque son secciones claramente distintas con contraste bien definido en este lay Una vez más, la clave para trabajar en esta zona es observar cuidadosamente el movimiento del pelaje y comenzar siempre por el elemento más obvio. Por ejemplo, en la sección superior, noté algunos cabellos un poco más oscuros, así que los dirigí. Moviéndose hacia abajo hacia la parte inferior, veo que la mayor parte del pelaje fluye hacia la derecha, excepto por unos mechones más largos y oscuros que van hacia la izquierda. Entonces los marco también. Y paso a paso, voy a seguir sumando estos elementos finales para completar el pilote. Así que mantente motivado porque estamos casi en la línea de meta. Sé que después de un tiempo, trabajar en texturas de pieles puede llegar a ser agotador. No dudes en tomarte un descanso si necesitas uno. Personalmente, trabajo en este dibujo en múltiples sesiones en lugar de hacerlo todo a la vez. compromisos diarios de la vida significan que no siempre tenemos horas de tiempo ininterrumpido para dibujar Así que tómate tu tiempo. Correr por ella podría arruinar todo el gran trabajo que has hecho hasta ahora También, me gusta volver a anterior para volver a áreas previamente terminadas y refinarlas, agregando algunos primeros hilos superpuestos que se extienden de una sección a otra. Por ejemplo, el pelaje de esta nueva sección se funde con el que trabajamos anteriormente. Por lo tanto, es importante asegurar una transición sin fisuras. En cuanto a la parte inferior de la utilizaré el mismo método que antes, marcando primero las áreas oscuras visibles. Y una vez hecho eso, lo único que queda será tener un pequeño elemento de fondo en la parte inferior para moler al perro para que no parezca que está flotando en el pelo medio. Bien, bien, entonces volveré a registrarme una vez que haya terminado. No debería tardar demasiado. M Para completar mi trabajo, he dibujado algunas líneas bajo el pas del perro para crear la impresión de que está firmemente asentado en el suelo. Y así este es el resultado final para el sorteo de este perro.