Cómo curar tu paleta de acuarela: teoría del color para principiantes

1. Introducción: ¿Alguna vez has querido empezar de nuevo con tus colores para crear tu propia paleta de acuarela? O incluso solo para actualizar y adaptar la paleta que tienes para que se adapte más a tus necesidades, tus preferencias y los colores que realmente disfrutas usando. Si es así, hoy es la clase para ti. Mi nombre es Toby. Soy un boceto a tinta y acuarela. Utilizo un estilo suelto y bastante abstracto para crear bocetos urbanos y bocetos de paisajes Y con eso viene una necesidad de una divertida paleta de colores que a veces es un poco diferente de esas paletas que puedes comprar pre hechas Hoy, quiero darte el beneficio de mi experiencia errores experimentos para mostrarte cómo, a lo largo de los años, he creado mi paleta. Estoy empezando de nuevo. voy a estar creando mi Hoy voy a estar creando mi propia paleta de acuarela nueva. Y te voy a platicar a través de cada decisión va desde el principio, literalmente, qué paleta debo usar y por qué incluso estoy creando paleta de uso cuando hay tantas paletas curadas ya podemos comprar en el mercado Voy a explicar la idea de usar sartenes versus tubos de pintura y la forma más barata crear nuestra propia paleta también. Veremos cómo muestrear nuestros colores. Y cuando demostramos nuestros colores, ahí es cuando las cosas se vuelven claras y emocionantes Podemos mirar entonces diferentes tamaños de paleta. Y en el camino, incluso en esta clase corta, lo que podemos hacer es ver cómo podríamos crear una paleta de tres o cuatro colores realmente minimalista. Cómo podemos ampliar eso y hacerlo más versátil con una paleta de 68 colores. Y luego cómo podemos agregar un poco de comodidad, un poco de lujo, y realmente explorar las propiedades de las acuarelas con una paleta de 12 colores Al final del día, tendrás toda la confianza y el conocimiento que necesitas para comenzar ya sea a crear tu paleta perfecta desde cero o adaptando la paleta que ya tienes. Quizás con uno o dos nuevos colores, que solo le darán a tu arte ese pequeño zing, ese pequeño ascensor, y te darán ese pequeño estallido de creatividad que necesitas para motivarte a bosquejar. Y con todo eso dicho y hecho, ¿por qué no empezamos, por qué no empezamos a echar un vistazo a nuestras acuarelas Cómo podemos crear nuestra paleta minimalista perfecta. Y nuestra paleta de 12 colores más grande perfecta y versátil. 2. Nuestro proyecto: El proyecto de hoy, si eliges aceptarlo, es por supuesto considerar tu paleta, para curar los colores en tu Palett Para mí, voy a empezar de nuevo. He aprendido algunas cosas nuevas sobre los colores recientemente. Voy a mencionar que al final una de las últimas lecciones, donde solo hablo de algunas cosas de precaución sobre los colores Eso me hizo pensar, qué gran oportunidad para refrescar mi paleta. Entonces te voy a llevar a través de cómo elegiría mi paleta de tres colores, mi paleta de seis colores, mi paleta de ocho colores, o mi paleta de 12 colores, que es la paleta con la que terminaré. Si quieres crear una nueva paleta de 12 colores conmigo, por favor hazlo. Si solo quieres explorar los colores que tienes y ver si hay uno o dos colores posible que quieras cambiar o adaptar. Brillante. Aún mejor si solo quieres aprovechar la oportunidad para probar montones de colores y ver cuáles disfrutas Eso también es fantástico. Lo que me encantaría verte publicar como tu proyecto sería una imagen de tu paleta, una imagen de tu paleta recortada, o simplemente algunas muestra experimentales de acuarela junto con tu tipo de pensamientos Cualquier cosa que aprendas, cualquier consejo o truco que tengas para otras personas. Porque aprender unos de otros es cómo descubrimos cosas nuevas sobre nuestro arte, nuestro oficio y cómo sacar lo mejor de nuestras pinturas. 3. Por qué deberías crear tu propia paleta: En primer lugar, tenemos que pensar por qué estamos curando una paleta Es perfectamente aceptable. De hecho, es una muy buena idea comenzar tu viaje artístico con una paleta pre curada Una paleta pre-curada tiene una selección de colores que es amplia y versátil y muy bien equilibrada. Normalmente por una fracción, probablemente una fracción bastante grande, pero una fracción no obstante, del costo de comprar todos tus propios colores individualmente. Hay versiones para principiantes. El Windsor Newton Cotman es un excelente ejemplo de una versión para principiantes Hay otras marcas más económicas o una Amazon también. Y entonces puedes obtener pigmentos realmente caros y de alto rendimiento como Daniel Smith, Windsor, Newton profesional también. Gran lugar para comenzar, pero pronto podrías encontrarte con comezón en los pies. Es posible que descubras que no estás usando todos los colores y estás usando mucho algunos y necesitas reemplazarlos. Bueno, es en este punto te recomendaría pensar en cómo estás usando tus colores. ¿Cuáles son tus favoritas? ¿Hay algo que desearías tener? ¿Desearías tener menos colores? Para mí, algunos de estos sets precreados tienen demasiados colores y todo se vuelve desordenado Para que podamos empezar a reflexionar sobre lo que queremos como artistas. ¿Qué es lo que realmente queremos de nuestros colores? Por ejemplo, hay un par de detalles Si eres retratista, tal vez quieras más rosas, neutros para sombras, neutros para sombras, marrones y tonos tierra para En lugar de tener que mezclar de todo , desde solo a lo mejor tienes un amarillo, ocre amarillo y una siena quemada en tu planeta normal Simplemente es mucho más fácil tener una gama más diversa de tonos tierra para empezar. Del mismo modo, si eres paisajista o botánico, es posible que desees una amplia gama de greens En lugar de mezclar todo desde el mismo viejo azul y amarillo. Entonces nos movemos a otras cosas que estaremos discutiendo en esta clase, como el efecto acuarela y las preferencias personales. Un montón de razones para seleccionar tu propia paleta. A continuación de lo que vamos a hablar es cómo elegir la paleta adecuada para ti y cuál es la mejor paleta en la que puedes comenzar a seleccionar tus colores 4. ¿Qué paleta es la mejor?: No hay mejor paleta, claro que no hay mejor paleta. Tenemos diferentes cosas que a menudo pensamos como paletas Por ejemplo, esta es una paleta, esta es una paleta de mezcla de cerámica de hoja de trébol. En esto, vertirías tubos de pintura, súper poco blobbing como yo tengo aquí Y luego pintas directamente de eso sin dejar que se seque normalmente. Eso es genial, y si estás usando este tipo de paleta, definitivamente estarás comprando tubos de pintura ya tu tipo de colección te permite ser más versátil. Podrías tener 40 colores y solo usar tres o cuatro en una pintura dada, pero solo sacas los colores que quieres usar brill No es lo que hago y en su mayoría no es de lo que estamos hablando hoy. Estoy hablando de este tipo de paleta. Por lo que una pequeña paleta de metal o plástico contiene cualquier cosa, desde seis hasta a veces 48 colores. Y dentro del cuchillo de éste y de Mepfy, tienes todas estas pequeñas sartenes o estas son medias sartenes, sostienen un molino o dos de pintura Ahora mi favorito del metal, son durosos, puedes tirar los, destellarlos y no preocuparte por ellos Y tienen estos pequeños bucles en la parte posterior en los que entra tu diversión. Y ahora puedo pintar de pie. Entonces ese es el tipo de poder que amo. Pero hay otras opciones. Esto es barato. Esto no es caro. Pero también hay opciones muy asequibles que puedes conocer y sobre. Lo que vamos a responder en el siguiente video son tubos o sartenes. 5. ¿Tubos o sartenes?: Tubos o sartenes? Aquí no hay una respuesta correcta real. Como mencioné, si estás usando unos tubos de mezcla es tu respuesta. Si estás usando otra paleta, bueno, podrías pensar que las sartenes son tu respuesta. Pero también puedes comprar sartenes vacíos. Vienen en bolsas realmente grandes por no mucho dinero. Y puedes rellenar con tus propios colores para llenarlos. Solo tomas un, lo exprimes, lo aprietas, así que está como medio lleno. Y eso significa que puedes dejarlo secar por uno o dos días. Y si quieres llenarlo para que sea realmente limpio y nivelarlo, puedes hacerlo o simplemente puedes pintar de una sartén medio llena. La ventaja de esto, es mucho más económico si miras el costo de las sartenes y la cantidad de pintura que estás obteniendo frente a un tubo. Consigue mucha más pintura por tu dinero con tubos. La desventaja es que algunos tubos no se secarán como esperas que lo hagan. Siempre vale la pena hacer una pequeña prueba, todos teniendo una discusión en línea con personas que conoces. Intenta enviar mensajes a las personas que usan la marca que usas y solo averigua, ya sabes, estas marcas funcionan bien si las voy a probar. Desde mi experiencia, Daniel Smith trabaja muy bien. La mayoría de Winsor Newton funcionan muy bien. Y la mayoría de las marcas de presupuesto también funcionan muy bien usadas de esta manera. 6. Cómo y por qué usar Swatch: Una parte importante de la selección una paleta es en realidad poder examinar tus colores en lo que queremos decir No es una moda científica, sino una moda repetible Ahora bien, esto puede llegar a ser muy caro, pero hay cosas como esta. Esta es una tarjeta Doc por no mucho dinero. La mayoría de las marcas, sin duda las principales marcas, producirán estas. Y puedes ver literalmente más de 200 puntos de pintura aquí. Yo sugeriría como punto de partida, conseguir algo como esto, si no te gusto, tener muchos tubos de pintura por ahí. Entonces queremos usar algo así para simplemente swatch out nuestros colores y enterarnos un poco sobre ellos. Ahora yo sugeriría swatching algo como esto. De hecho tengo disponibles para descargar algunas plantillas impresas o copiables que puedes usar para muestres. Lo primero es mustrar la piedra de la máscara. Ahí es donde obtenemos un bloque de pintura, todos de igual consistencia, igual que normalmente pintaríamos un lavado medio que nos permite ver cómo es el color. Plano, nos da una verdadera idea de la tonalidad, la tonalidad del color. Entonces queremos ver cómo se gradúa. Entonces pasando de rico y luego agregando más y más agua, o haciendo rayas por la página hasta que nuestro cepillo se seque. Viendo cómo varía con la cantidad de agua en la página o en nuestro pincel. Eso nos da una idea de la variedad, qué tan rica, qué pálida, cómo va a quedar realmente en diferentes tipos de lavado. Por último, recomendaría hacer algunas pruebas de especialidad. Una para mi es mojada y mojada. Pon una mancha de agua en tu página y solo deja que ese color baile alrededor de esa agua tocándola Eso te mostrará cómo interactúa con el agua, cómo se propaga, si granula o produce texturas realmente interesantes También podemos tratar de identificar si es transparente u opaco, y estas son cosas que también veremos más adelante. 7. Paleta de colores primaria: Ahora podemos ir a construir finalmente el inicio de nuestra paleta. Lo primero que sugeriría es crear una paleta de colores libre. Y esta es una paleta que es completamente viable por sí sola. He usado mucha y mucha pintura si te vas de vacaciones, a veces solo piensas, tomemos algo realmente mínimo. Mi paleta de tres colores tiene una regla simple. Elige tres colores primarios llamativos, brillantes y encantadores, rojo, amarillo y azul Quieres que todos se pongan de pie solos, que no escojamos un amarillo muy pálido, que realmente no podemos ver y se pierda entre los demás. Eso va a significar que puedes mezclar colores brillantes, colores contundentes y negros profundos o marrones a partir de una combinación de los tres Para descubrir cuáles son todos colores llamativos, podemos hacer muestreos formales O en realidad, lo que recomendaría como punto de partida es simplemente hacer algunas muestra informales aquí Por ejemplo, puedo comparar las manecillas de amarillo como un amarillo, níquel aprieta el amarillo mientras las swatch, ojalá se puedan ver las manos de amarillo como amarillas Son agradables y contundentes, ya aguantan su peso. El tensador de níquel amarillo es mucho más pálido. Entonces otro color, el amarillo Marte, cuando lo sacamos de muestra, realmente no parece amarillo Por lo tanto, sería una primaria desafiante incluirla en nuestra paleta de colores libres. Podemos hacer lo mismo con azules y rojos. Y de esto, para mí, mis favoritos, y esto es todo lo que es. No hay nada inteligente en esto. Todo lo que estoy haciendo por mi paleta de colores gratis va. Mis favoritos son amarillo azo, azul ultramarino y escarlata parolina Entonces ahí tienes. Una forma sencilla elegir tu paleta de tres colores. Si quieres agregar un poco más de variedad, entonces te sugiero agregar un marrón neutro o terroso Y cubriremos eso en un par de lecciones de tiempo. 8. BONO - ruedas de colores: Esto es algo así como una pequeña lección extra. Realmente no sabía dónde debería encajar esto, así que pensé, bueno, vamos a crear una lección extra. Lo que estamos haciendo aquí es que estamos creando una rueda de colores de la manera más sencilla posible. Se puede ver que he dibujado dos rectángulos, básicamente formando el punto del rectángulo con estos tres círculos En esos tres círculos, estoy poniendo mis primarias a la izquierda, he puesto mis primarias iniciales a la derecha, he puesto las primarias emparejadas Esta es mi paleta de seis colores. Al hacer esto, esta es la forma más sencilla absoluta de crear una rueda de colores. La rueda de colores básicamente nos muestra a medida que pasamos de una ronda primaria a la siguiente, ¿Qué colores podemos mezclar? Esto es lo que te mostrará cuán diferentes las primarias emparejadas y las primarias contundentes entre sí Y todo lo que voy a hacer ahora es poco a poco mezclarme. Tengo rojo con azul y luego un poco más azul, y luego aún más azul. Y se puede ver que pasamos de rojo frío justo el camino de púrpura a un azul cálido de vuelta a por supuesto azul. Haré lo mismo con mi amarillo y mi rojo. Podemos ver cómo pasamos de un amarillo dorado a través de un naranja a través de un apenas casi apagado o incluso un rojo meñique Entonces, lo que estamos tratando de hacer aquí es simplemente demostrar lo que nuestros colores pueden lograr. Cuando hayas completado esto solo con tus primarias contundentes o tus primarias emparejadas, lo que podrás hacer es mezclarlo Entonces mezclas un par de primarias contundentes, una primaria a la pared También puedes hacer otras cosas más elegantes, que estoy seguro que podrás resolver y averiguarlo con un poco de investigación. Por ejemplo, en medio de nuestra rueda de colores, podemos comenzar a agregar profundidad a los colores de agregar un color más oscuro y ver qué sucede a medida que esos colores se mueven hacia el centro. O añadiendo luz o más agua a los colores y viendo lo que sucede a medida que se van desplazando. Nuestra rueda de colores puede construir todos los reinos de complejidad y reinos de desafío, y también reinos de información que puede mostrarnos sobre nuestros colores y cómo responden en diferentes situaciones Ojalá se pueda ver que con solo tener estos dos azules y amarillos diferentes, tenemos verdes muy diferentes emergiendo Eso es sólo en estas dos combinaciones. Por supuesto, podríamos mezclar mi ultra maine con el amarillo Marte. Podríamos mezclar mi amarillo azo con el azul manganeso. Obtendríamos aún más greens. Hay mucho más que podríamos hacer además de eso también. Así como un pequeño proyecto paralelo, lo que sugiero hacer es hacer estallar tres círculos en tu página en forma de pequeño triángulo y volver a hacerlo en otra página Y luego, ¿a qué se dedica cada uno de estos triples de color ? ¿Qué hacen tus primarias, qué hacen tus primarias emparejadas ¿Qué colores secundarios puedes obtener de tu paleta de seis colores? Y probablemente te sorprenderá la versatilidad que ya has producido 9. Cálido frente a frío: emparejamiento de nuestras primarias: Ahora tenemos nuestros colores iniciales. Hemos dejado de lado nuestros colores así. Hemos escogido cuáles son los que están golpeando brillantes. Pero podemos ver algunas otras diferencias aquí, ¿no? Podemos ver que no todos estos rojos se hacen iguales, y no todos estos azules se hacen iguales. De hecho, tienen sentidos ligeramente diferentes, o quizás no sólo el matiz, sino la temperatura. Así es como nos encontramos con nuestra paleta de seis colores. Ahora estamos mirando la temperatura de nuestros colores. La temperatura puede ser fría, verde azulado, incluso un azul por ejemplo, viendo aquí Un tono verde en barbecho tiene un shue verdoso. Es más genial que, digamos, un ultra marino, que está un poco más cerca de un morado, que tiene ese sentido de rojo, naranja en él. De igual manera, algunos de los rojos se sienten más cálidos y rosados y brillantes, y algunos otros se sienten más retenidos en la distancia. Esa es la cosa. Los colores fríos literalmente se sienten más atrás, y los colores cálidos, literalmente en una pintura, se sentirán más cerca de ti. Entonces ventaja numero uno de emparejar nuestros colores es que obtenemos esa variedad de distancia Ventaja numero dos es si los mezclamos aqui, estoy mezclando azul ultramarino en la parte superior Y entonces voy a mezclar barbecho azul verdoso sombra en la parte inferior con el mismo azo amarillo en ambos y la misma parolina escarlata Mira las mezclas dramáticamente diferentes que obtenemos. Entonces podemos ver que con tan solo emparejar nuestras primarias, pronto la variedad en lo que vamos a poder pintar, los colores que vamos a poder crear simplemente van a salir de la tabla Entonces ahora todo lo que te voy a pedir es echar un vistazo a qué colores sientes que podrías emparejar con otro color. Ejemplo clásico, un azul cálido sería algo así como un azul cobalto o azul ultramarino Un azul fresco, muy comúnmente con azul cerúleo. Para mí, estoy usando un tono azul manganeso. En los amarillos, estamos viendo esos vientos o amarillos o manos amarillos como los amarillos ponche Voy a usar mi amarillo Azo, eso es más cálido. Es más naranja versus amarillo titanato de níquel o algo así como un amarillo limón es un poco más fresco Cuando lleguemos al rojo, otra vez, estamos mirando es magenta o escarlata, o más naranja si queremos Por ejemplo, un rojo cálido, un clásico sería un tono rojo cadmio o un rojo primario Un rojo más frío podría, por ejemplo, ser algo más como un carmesí o un Magenta, o carmesí anazerina permanente. Ahí es donde hemos agregado un poco de azul, ido hacia ese tono azul verde, más fresco. Para mí, aquí es donde me descarrilo porque vamos a pasar a esta parte personalizada de nuestra paleta. Ahora, sé que nunca uso amarillos fríos. En lugar de mi amarillo frío, estoy agregando ese amarillo Marte, que en realidad es un poco de tono terroso, que es de lo que estamos hablando a continuación Y luego voy a agregar tonalidad azul manganeso, y voy a agregar un quín aquidone magenta, que está muy lejos por el espectro rojo frío A continuación vamos a hablar de cómo expandirse por otro par de colores con algunos neutros y algunos colores tierra 10. Tierras y neutros: Ya sea que estés aquí después de haber hecho una paleta de tres colores o una paleta de seis colores, el siguiente paso es agregar algo para que sea más terroso, más fundamentado Para darle una profundidad real a través ese espectro de colores que podemos crear. Cuando añadimos neutros, marrones terrosos, repente abrimos el mundo de los paisajes y el mundo del humor Tener solo colores primarios nos da colores muy brillantes y alegres. Pero es un poco como pintar una caricatura o pintar en la primaria. Todo está un poco feliz y no se siente real del todo. Aquí es donde podemos explorar esos maravillosos neutros y esos maravillosos tonos de tierra Hay tantos para elegir. Echemos un pequeño vistazo al inicio de lo que podríamos hacer. Solo estoy vistiendo algunos diferentes aquí. Yo no solo tomarías un poco de atención como lo haces para ver qué está pasando con estos colores? Primero, tengo F lunar, que definitivamente es un tono Tierra junto a Cation en Siena. Observe ahora que estos tonos de tierra no solo son diferentes en color y tacto, también son muy diferentes en textura Nos pondremos en eso más adelante, pero es ahora que queremos empezar a notar que igualmente, voy a usar varios colores muy neutros Tiene grafito, tinte neutro, índigo, que está en el extremo más azul de soda neutra Lite más azul aún entonces Van **** marrón, que se está moviendo de nuevo al extremo marrón del Todas estas cosas son ambas muy similares, pero también terminan luciendo bastante diferentes. Mi consejo para incluir solo un par de estos colores es ver cuáles funcionan muy bien juntos. Para mí, siempre he usado la cuacdonciena y el índigo, porque cuando los mezclo, note cómo se ponen anaranjados, marrones, azules neutros Apenas dos colores en una gama tan diversa que conozco, es genial para mi paleta y sé cómo usarla. Eso es mucho de lo que se trata esto. Sin embargo, hay otros ejemplos realmente clásicos, para usar, que encontrarás en muchas paletas precuradas Esas serían cosas como un umber quemado, un umber crudo, a mucha gente le gusta el resplandor de la luna Ahora hablaremos de por qué podríamos querer tener un poco de cuidado con algunos pigmentos, pero Moon Go sin duda es un pigmento muy encantador. Lo mencionaremos cuando pasemos a los colores de lujo al final. Por ahora, sin embargo, consigue un par de colores que funcionan muy bien juntos. Esa es tu tarima de siete u ocho colores para llevar, y esta es una pálida diversa. Todo lo que vamos a agregar a partir de ahora es francamente codicioso pero maravilloso Pero a partir de esto, deberíamos poder mezclar todo lo que necesitamos. Todo lo que necesitamos para crear básicamente cualquier retrato de paisaje. Con un poco de pensamiento, un poco de trabajo. A continuación vamos a hacer la vida más fácil y conveniente con nuestros colores de conveniencia. 11. Colores convenientes: Nuestros colores de conveniencia. Estos colores son básicamente colores secundarios. Normalmente algo así como verdes y morados. Cosas que podríamos mezclar fácilmente pero en realidad aún más fácilmente podemos tenerlas pre hechas en nuestro panel. Un ejemplo clásico sería algo así como un savia verde para un artista botánico. Mencioné antes tener rosas encantadoras y más tonos tierra para los artistas de retratos Como dibujante urbano, a menudo nos gusta tener colores realmente brillantes, contundentes y felices O colores que tienen otras texturas. De nuevo, algo que vamos a mencionar en la siguiente lección. Por ahora, esta es una muy corta. Lo que recomendaría hacer es simplemente pensar en qué temas pintas, simplemente pensar en qué temas pintas, qué colores realmente te encantan, cuáles no son colores primarios, Y darte algo que simplemente no puedes mezclar fácilmente o no quieres mezclar cada vez que lo usas, porque lo usas con tanta frecuencia, y agregas 123 de esos colores a tu paleta. Para mí, voy a estar agregando verde, apetito, genuino, y como uno de mis colores clave aquí. La razón es, es un hermoso earfy, rico verde que granula y me da algo extra con lo que trabajar Y voy a estar agregando quina coton coral. Algo que también podrías usar si te gusta dibujar teléfonos skin o arte botánico Porque es un rosa brillante y contundente. Y para mí, muy divertido de usar en bocetos urbanos encantadores ligeramente abstractos 12. Colores de lujo: Por último, pero no menos importante, estamos en colores de lujo. Ahora, colores de lujo, o no podría pensar en una palabra mejor de que coincida contigo, pero son los colores que nos encantan, simplemente nos gustan mucho. Y esa es nuestra única excusa para agregar unos minutos donde conseguimos para mí aplicar efectos de acuarela a las cosas. Cuando antes miramos cómo cambiar, mencioné las pruebas para mojado. Mojado sobre mojado es donde se pueden ver las texturas. Por ejemplo, si dejo caer oro verde al agua, obtenemos esta rápida difusión del verde amarillo brillante en la página. Es realmente encantador. Es un efecto asombroso. Se siente como una especie de sol brillando, en realidad, literalmente moviéndose por el césped. Es muy plano. Ahora si dejo caer negro lunar en esa página. O may y azul, mira la diferencia de textura. Eso es la granulación, ahí es donde se sientan pesados gránulos de pigmento en nuestra página y creando una textura granular, increíble para los paisajes, increíble para el arte abstracto Y cada vez más comúnmente utilizado por los dibujantes urbanos que quieren, como yo, engañar a nuestra manera de crear textura, para que la textura sea realmente fácil en una página en lugar de tener que alboroto y fa, el proceso de pintura Supongo que estamos tratando de usar nuestras acuarelas para maximizar el efecto de las acuarelas celebrar el medio, no solo pintar servilmente Ese es el efecto número uno que recomendaría estar pendiente. efecto número dos que recomendaría estar pendiente es la transparencia. Transparencia. Generalmente, estamos buscando colores que sean realmente claros. Si pinto Inacotonciena sobre un par de líneas negras, podemos ver esas líneas podemos ver esas Si pinto lavanda como un color semi opaco , cubre las líneas. Si tenemos muchos colores así, corre el riesgo de volverse fangoso Y de eso no se tratan los acuarelas. No obstante, un par de colores como ese son maravillosos. La lavanda va recta en mi paleta, es uno de mis colores favoritos. Si utilizo gue zinc blanco en mis líneas, se puede ver que las bloquea casi por completo. Para mí, eso es demasiado para mi paleta. Va a hacer mis pinturas fangosas, Carece de esa fluidez de agua de color que no va en mi paleta Hay otros preciosos colores semiupaque que quizás quieras probar si tienes una tarjeta Doc amarillo Nápoles suele ser Semupaque, igual que el titanio buff Hay dos colores de uso muy común. Una cosa que podrías notar en algunas marcas más baratas es que a menudo son un poco opacas. La razón es que agregan abrillantadores para que sus pigmentos sean más brillantes y asequibles Podrías encontrar, por ejemplo, con algunas de esas marcas más baratas, que muchos de tus colores se sienten un poco opacos. Y a medida que te muevas hacia colores más profesionales o caros, se volverán cada vez más transparentes. No significa que tengas que gastar dinero, sino que es algo que hay que tener en cuenta. El siguiente video, el video final a medida que terminamos solo serán un par de cosas más a tener en cuenta. Incluyendo esa pequeña referencia que hice hace un par de lecciones sobre clon Luna. 13. ¡Advertencias!: Ahora, cosas a tener en cuenta ahora, La primera no es un gran problema. El primero son los colores fugitivos. Aquí es donde entra el resplandor de la luna. Hay algunos colores que son bien conocidos como Alizarina Fugitiva carmesí es uno de esos colores en la mayoría de las marcas En la forma tradicional, si lo pintas y lo dejas al sol dentro de unas semanas o meses, todo ese rojo se habrá ido Tu pintura se verá totalmente diferente. No es bueno Si planeas colgar tus cuadros o venderlos, absolutamente bien. Si vas a escanearlos, guárdalos en cuadernos de bocetos Pero algo definitivamente a tener en cuenta en la parte posterior de los tubos, debería decir. Ciertamente en los sitios web de propietarios de productos o creadores de productos, los sitios web de los fabricantes, dirá si son rápidos a la luz o no. Lo opuesto al rápido de la luz es fugitivo. El siguiente es un poco más importante, diremos que está en la parte posterior de todas estas etiquetas y ciertamente de las principales marcas deberías ver una etiqueta ACM Ahora que la etiqueta ACMI o bien estará presente y dirá producto aprobado por AP, eso significa que no tiene toxinas adentro Si falta esa etiqueta podría decir etiqueta de advertencia CL lo que significa que hay una toxina ahí dentro Podría decir P 65 lo que significa que ahí hay una toxina. O podría no decir nada, lo que significa que podría haber una toxina en las incluso algunas pinturas como el Zinc blanco. El zinc técnicamente no debería ir por los desagües en la mayoría de los países o mayoría de los lugares de los que estoy consciente que dice producto aprobado en él Tenemos que ser conscientes de que en nuestras pinturas hay toxinas potenciales. Las toxinas son improbables, si no nos estamos comiendo las pinturas. Es poco probable que sea malo para nosotros. Pero si todos fuéramos a tirar mucho cadmio, mucho cobalto, por el desagüe, entonces podría ser malo para el medio ambiente Hay formas de evitar esto. Se puede filtrar. Literalmente puedes ponerlo a través de filtros de café. Puedes dejar que tus pinturas se evaporen, puedes arrojar tu agua en un cubo de arena y dejar que se evapore Y luego deseche los desechos secos en su bomba local, como lo llamamos en el centro de basura local del Reino Unido, lo llames Es algo muy importante, de lo que solo recientemente me he vuelto más consciente. Me siento tonto por no ser más consciente de ello antes. Pero es algo a lo que mirar. Solo revisa, ¿tu marca es tan segura como crees que es? No solo para ti, lo que es poco probable que sea un problema importante para, sino también para el medio ambiente. Y también para la gente que fabrica las pinturas. Y también para la gente que mina el cobalto y el zinc y las cosas que conforman algunas de nuestras pinturas. Con eso, tienes que hacer lo que es correcto para ti. Entonces no voy a instruir a nadie para que haga nada, sólo te estoy haciendo consciente Lo más importante es básicamente tener una perspectiva positiva y disfrutar del proceso y ser conscientes de nuestras decisiones, y estar tomando las decisiones que se ajusten a nuestros valores. 14. El paso más importante...: Con eso, ojalá hayas tenido la oportunidad de crear tu paleta. Nosotros último paso más importante es no considerar esta paleta, estos 361012 colores. Lo que sea que hayas hecho para ser tu paleta final, cambio un color aquí o allá cada mes o dos. A veces con más frecuencia, a veces con menos frecuencia. Nos adaptamos y evolucionamos. Nuestras paletas de colores son cosas que adaptan y evolucionan con nosotros y nuestro estilo y peculiaridades y nuestros temas y lo que disfrutamos pintando Prepárate para adaptarte, explorar, inventar cosas nuevas Prueba diferentes combinaciones. Prepárate a veces para tirarlo todo y empezar de fresco. Lo que yo diría es que siempre te das tiempo para conocer tus colores. Lleva un tiempo entender realmente cómo funcionan. Y a veces podrías descubrir una, esta necesita un poco más de agua y se ve mágica. Solo estaba pintando con él la manera en que esperaba que funcionara, en lugar de la forma en que realmente funciona. Date algo de tiempo, algo de libertad para cometer errores, y explorar, y divertirte un poco. Si te ha gustado esto, por favor déjeme una reseña. Significa el mundo. Me encantaría ver tu paleta. O una imagen de tu paleta, las muelas que has estado haciendo junto con tus tenedores Todo lo que aprendiste hoy, cualquier cosa que adapte o cambie tu práctica, tu arte. También puedes seguirme aquí. Me puedes encontrar en Toby Sketch Loose en Instagram y en Youtube y en Sketch Loose, stop code en UK, en mi página web Muchas gracias por unirse a una clase un poco diferente. Espero que lo hayan disfrutado. Bocetos felices. Pintura Feliz.