Cómo criticar cualquier diseño

1. ¡Hola!: ¿ Alguna vez has mirado una obra de diseño y visto algo que simplemente no te sentía bien? ¿ Te has encontrado no muy seguro de cómo verbalizar qué era exactamente lo que pensabas que estaba mal con el diseño? ¿ Alguna vez has querido poder mejorar tus propios diseños pero no estabas necesariamente seguro de dónde se quedaron cortos? Hola. Mi nombre es MJ Truong. Soy Diseñador Industrial, y dirijo la Fábrica de Innovación Meyer. Somos un grupo de creativos amantes de la comida, y nuestro trabajo es fomentar diseño centrado en el ser humano en Meyer que es una empresa global de utensilios de cocina. A lo largo de mi carrera hasta ahora, he visto muchos tipos diferentes de trabajo de diseño, y he dado y obtenido muchas críticas. Por lo que usando mis observaciones y experiencias trabajando en diseño, he desarrollado este curso para ayudarte a analizar trabajos de diseño de formas más reflexivas para que no solo puedas sonar más inteligente sino más importante, dar mejor retroalimentación y en última instancia obtener mejores resultados. Entonces si eres un estudiante de diseño que quiere subir tu juego durante crits o tal vez trabajas en un entorno donde hay que evaluar un trabajo de diseño, o tal vez simplemente disfrutes pensando en el diseño y quieres poder hablar de ello en un manera más clara, más considerada, este curso fue diseñado para ti. Entonces, ¿qué cubre este curso? En el transcurso de estas lecciones, vamos a hablar de lo que es una mala crítica y por qué es mala, cómo formular una crítica coherente e inteligente, cuestiones funcionales comunes en el diseño, y temas estéticos comunes en diseño. También vamos a hacer críticas de ejemplo. Entonces voy a criticar objetos a través de disciplinas de diseño desde el diseño de producto hasta el diseño de empaques hasta el diseño gráfico, etcétera. Algo que quiero decir aquí es que no creo que sea necesario ser un experto en alguna industria dada o incluso ser diseñador para poder dar una crítica de diseño bien formulada. Siempre y cuando tengas la capacidad de ponerte en los zapatos del usuario del diseño o entender el propósito y el contexto del objeto de diseño, puedes hacer comentarios útiles al respecto. Por último, quiero decir unas palabras sobre lo que este curso no cubre. Este curso no va a cubrir cómo criticar obras de arte. El arte y el diseño son mientras que en muchos sentidos se superponen disciplinas, son distintas en que las obras de arte son de corazón expresivas, mientras que las obras de diseño son de corazón funcionales. Esto no quiere decir que no haya ningún elemento de expresión creativa en el trabajo de diseño. Definitivamente hay. Pero yo sólo quiero hacer la distinción aquí de que vamos a estar cubriendo cómo criticar obras de diseño y obras artísticas porque el tipo de crítica que vas a conseguir por una obra artística es simplemente intrínsecamente diferente de una crítica del trabajo de diseño. Entonces, al final de este curso, mi objetivo es que ustedes puedan mirar una obra de diseño y poder dar una crítica reflexiva, útil, y bien estructurada. Entonces, empecemos. 2. ¿Qué es una mala crítica?: Está bien. Entonces, en esta lección voy a estar hablando de malas críticas. Esencialmente una mala crítica es aquella que no tiene base ni fundamento racional. Está bien. Hay algunas maneras en que esto puede jugar fuera. Entonces, una forma en que puedes hacer una mala crítica es haciendo una declaración subjetiva sobre lo que te gusta o no te gusta y dejándola así. Entonces, por ejemplo no me gusta esta naranja o no me gustan los ángulos agudos que usaste aquí o no me gustan los productos con diseños retro. Esto es malo porque independientemente de si eres el más bajo de los internos bajos o si eres el director general de una empresa, tu opinión sola si no va acompañada de una base lógica no es una medida significativa de un éxito de diseño especialmente si tu opinión no tiene un razonamiento subyacente coherente, muy bien podría ser que tu opinión sea simplemente errónea. Entonces, en lugar de decir que simplemente no te gusta algo, sería mucho mejor decir algo como “Bueno, creo que estos ángulos agudos crean una impresión de diseño que es demasiado moderna para nuestro cliente objetivo” O “No creo que este color está en la marca y siento que va a crear demasiado contraste en el contexto de nuestras otras ofertas de productos”. ¿ De acuerdo? Entonces, la segunda forma en que se podría hacer una mala crítica es haciendo un reclamo vago que es esencialmente inaccionable por lo amplia que es. Entonces, por ejemplo, este diseño no es atractivo. Entonces, mientras que una declaración como esta no es necesariamente falsa. Tu trabajo como crítico reflexivo es tratar identificar qué aspectos del diseño podrían ser problemáticos, ¿verdad? Y aislar esos factores para los diseñadores para que puedan llegar a un plan de juego específico de cómo mejorar ese diseño. Entonces, en este caso en lugar de decir solo “Bueno, este diseño no es muy atractivo " se podría decir “Bueno, creo que este diseño es un poco superior pesado, con un cuerpo grande en la parte superior y las piernitas flacas y siento que esto le da una sensación desequilibrada un poco como un elefante sobre zancos”. Está bien. Entonces, una tercera forma en la que se puede hacer una crítica sin fundamento es al no proporcionar contexto a comentarios específicos. No creas que estás fuera del gancho con solo aislar un detalle de diseño en particular como problemático. Todavía tienes que dar una razón. Entonces por ejemplo, si dijera bien, la pared lateral de la tapa de esta olla de loción es demasiado brillante. Bueno, ¿demasiado brillante para qué? Correcto. Una mejor crítica podría ser, bueno, esta gorra usa un material similar a papel de papel con un acabado brillante que para mí en conjunto con el color se asemeja mucho a los acabados utilizados en Dollar Store Christmas Decoraciones que siento baja lo percibido valor del producto. Podría sentirse un poco más de gama alta si el acabado fuera tal vez más semi mate o satinado lo cual se considera más contemporáneo y de gama alta en estos días. Está bien. Entonces, ahora que tipo de entender lo que significa dar una mala crítica, en el resto de este curso voy a explicar cómo ir a idear críticas significativas enfocadas que fundamenten tus opiniones, borren tu vaguedad, y dar contexto a tus uvas. Está bien, así que empecemos. 3. Cuatro pasos para elaborar una crítica sólida: Entonces, con el fin de ayudarte siempre a ofrecer críticas útiles, he identificado un proceso de cuatro pasos para elaborar una crítica sólida. En esta lección, voy a repasar rápidamente cuáles son los cuatro pasos, y luego en los videos posteriores, estaré repasando cada uno de ellos en detalle. En primer lugar, sobre todo si estás tratando directamente con un diseñador, es realmente buena práctica comenzar con un cumplido de algún tipo. Entonces lo que quieres hacer es describir tu experiencia del diseño, sobre todo el elemento que quieres criticar. Esto te prepara para el siguiente paso, que es, enmarcar esa crítica en términos de metas y faltas. Por último, para cada crítica, debes ofrecer sugerencias específicas, prácticas sobre cómo el diseñador podría abordar esa crítica. Eso es lo esencial de ello. En las próximas lecciones, voy a repasar cada uno de estos pasos con más detalle. 4. Paso 1: haz cumplidos: Está bien. Entonces lo primero que vas a querer hacer en cualquier crítica es dar algún tipo de cumplido. ¿ Por qué? Bueno, desde una perspectiva puramente humana, no hace falta decir que siempre debes ser amable y amable siempre que sea posible. ¿ Verdad? Especialmente, si estás en una posición de poder, que si estás en un lugar donde le estás dando una crítica a alguien, probablemente estés de alguna manera u otra. ¿ Verdad? Recuerda, la persona en el extremo receptor de tu crítica es un humano con sentimientos, al igual que tú. Diseñar es un acto creativo, y compartir el trabajo creativo requiere coraje porque si se preocupa por tu trabajo, se siente como parte de ti, y cuando se critica, créeme, no se siente bien. Si la perspectiva humana no es suficiente para convencerte, entonces también te ofreceré una perspectiva pragmática. Dar un cumplido honesto justo del bate ayuda a construir una conexión entre tú y el diseñador, y ayuda a evitar que el diseñador se ofenda y especie de poner un bloqueo mental durante el resto de la crítica. Francamente, es la naturaleza humana estar automáticamente a la defensiva cuando alguien te está criticando. Por lo que liderar con palabras amables es una buena manera de ayudar a aliviar ese instinto. Quieres que te escuchen, ¿no? Yo recomendaría que por cada crítica que tengas sobre el diseño de alguien, deberías tratar de llegar a por lo menos un cumplido o palabra amable para ellos. Escenarios peores de los casos. Está bien. Por lo que a veces una pieza de trabajo de diseño es tan chocantemente malo que a primera vista, no se puede pensar en una sola cosa buena que decir al respecto. Aquí te presentamos algunas ideas de cumplidos honestos que puedes hacer si te encuentras en este pepinillo. Para que puedas decir: “Creo que estabas abordando la pregunta exacta correcta aquí. Estoy muy emocionado de ver a alguien trabajando con X en esta industria. Creo que fue realmente creativamente valiente de tu parte experimentar con romper el lenguaje de diseño tradicional aquí. Realmente aprecio tu uso de X. Este diseño tiene una personalidad realmente vibrante o distinta a ella. Creo que fuiste puntual con quién estabas apuntando con este diseño. Creo que este aspecto de tu diseño es muy inteligente. Creo que mucha gente disfrutaría del espacio en blanco de este diseño. Veo que realmente estás enfocado en blanco en tu diseño, lo cual creo que es un buen comienzo, o que creo que es una dirección interesante. Tengo la sensación de que la obra se inspira en el espacio en blanco, lo que creo que es realmente genial, o interesante, o spot sobre referencia para usar para este proyecto”. Está bien. Si te encuentras en un escenario como este, haz todo lo posible para entregar el cumplido honestamente y no de una manera condescendiente o encontrarte como un cumplido retrocedido. Está bien. Espero que eso sea suficiente para que empieces. En la siguiente lección, voy a repasar cómo prepara el escenario para su crítica. Nos vemos ahí. 5. Paso 2: describe el diseño: Está bien. Entonces, después de haber dado un cumplido de algún tipo, lo siguiente que vas a querer hacer es ayudar al diseñador a ver el diseño a través de tus ojos. Entonces, lo haces describiendo tu experiencia del diseño y sobre todo ese elemento de diseño sobre el que tienes un comentario. Entonces, si tu comentario es de naturaleza estética, describe lo que estás viendo. Utilice palabras concretas, descriptivas como curvas, achaflanadas, brillantes, rectilíneas, ligeras. Evita usar palabras subjetivas y evaluativas como feas, baratas, extrañas. Si tu comentario es funcional, lo que quieres hacer aquí es describir tu comprensión de la funcionalidad actual del diseño. Entonces, esencialmente este paso te permite describir lo que crees que está logrando el diseño, que te configura en los siguientes dos pasos para decir lo que crees que debería estar logrando el diseño y cómo exactamente no llega a la marca. Está bien. Entonces, una vez que has descrito qué es lo que estás viendo en el diseño y sentando las bases para tu comentario, aquí viene la sección de dinero de tu crítica. 6. Paso 3: objetivos y fallas: Lo que quieres hacer aquí es intentar enmarcar lo que sea que estés criticando en términos de metas y faltas. Entonces, ¿qué significa esto? Bueno, solo significa que en lugar de solo decir que piensas que un aspecto particular del diseño no es genial, lo que debes hacer es decir, lo que crees que el diseño necesita lograr en ese sentido y cómo exactamente no es logrando eso en este momento. Entonces, por ejemplo, en lugar de simplemente decir que estos auriculares son incómodos. Creo que sería mejor decir, en cuanto a mantener cómodo al usuario, en mi experiencia después de haber usado estos auriculares durante aproximadamente media hora o así, mis oídos empiezan a doler por la cantidad de presión dada. Por lo tanto, podría valer la pena considerar usar una estructura o material ligeramente más plisado en la diadema, o un acolchado más suave en esa almohadilla para los oídos para aliviar este problema. Está bien, así que para recapitular. En primer lugar, quieres reafirmar lo que crees que son las intenciones, objetivos u objetivos relevantes del diseño, y en este caso, el objetivo es mantener cómodo al usuario. Estos podrían ser, por ejemplo, metas con respecto al usuario final o cliente objetivo o tal vez es la forma en que el producto debe adherirse al estilo de marca. Los diseños de productos suelen necesitar adherirse a ciertas pautas de diseño de productos. Entonces, tal vez veas algo en el diseño que no coincide con eso del todo, o es algo que sientas que el producto debe hacer o debe ser que de alguna manera crees que te sientas corto. Entonces, quieres identificar ese objetivo. Entonces, una vez que hayas identificado cuál es el objetivo, entonces aquí es donde quieres explicar en qué capacidad el diseño no cumple con ese objetivo. Entonces, algunas buenas formas de hacer esto incluyen: describir la experiencia específica que te ha dado el diseño, ya sea funcional o estético. Podría ser describiendo asociaciones que haces como resultado del diseño y tal vez cómo esas asociaciones no son adecuadas para este producto, o podría estar compartiendo ejemplos de diseños relacionados que ayudan a hacer tu punto. 7. Paso 4: sugerencias prácticas: Entonces, una vez enmarcadas tus críticas en términos de metas y faltas, el último paso es hacer una sugerencia concreta o cómo ese diseño podría ser reconsiderado para atender tus inquietudes. No te preocupes, no es tu trabajo inventar soluciones específicas para el diseñador. Más bien, lo que se puede hacer aquí es hacer sugerencias concretas sobre qué camino seguir que podría llevar al deseo de una mejor solución. Por ejemplo, digamos que no crees que los colores sean bastante correctos en un diseño en particular, no tienes que decir lo que crees que deben ser los colores, pero puedes decir lo que crees que los colores deben tratar de lograr. Por ejemplo, creo que la naranja que escogiste para este producto podría no estar tan en marca como podría ser, ya que se siente bastante fuerte en comparación con los demás productos de nuestro portafolio. Entonces, tal vez podrías explorar otros colores cálidos que son menos vívidos o menos saturados que este y ver si esos están más en la marca mientras sigues tu visión creativa para este producto. Esa es una sugerencia procesable sin ser excesivamente prescriptiva, cual es bueno porque deja espacio para que el diseñador siga tus consejos sin renunciar por completo a su agencia sobre el proyecto. Una cosa que quiero decir aquí es que no importa tu rango o nivel, a menudo es una buena idea usar un lenguaje más colaborativo en lugar de usar un lenguaje excesivamente imperativo o autoritario a la hora de hacer tus sugerencias prácticas. Entonces, algunos ejemplos de lenguaje más colaborativo incluyen : “Me pregunto si podrías probar una versión con esquinas más redondeadas”, o, “¿Qué pasaría si miraras algunos diseños modernos de mediados de siglo para inspirarte sobre cómo resolver esa transición”, o, “ Podría valer la pena explorar algunos colores neutros también”, o, “¿Qué opinas de probar algunas versiones con un usuario objetivo más antiguo en mente”, o, “Quizás podrías mirar algunos de los mecanismos y bicicletas o molinillos de pimienta, cosas que no están exactamente dentro de esta categoría pero que también usan engranajes”. Entonces, ahora que entiendes la fórmula básica de cómo debe estructurarse una crítica: elogiar, describir, metas y faltas, y sugerencias prácticas. En las próximas lecciones, voy a estar hablando de algunos de los temas más comunes que un diseño puede tener en términos tanto de funcionalidad como de estética con la esperanza de darte un kit de herramientas de tipo para trabajar a la hora de dar tu propio críticas. Entonces, te veré ahí. 8. Tres problemas funcionales comunes: Entonces en esta lección, vamos a hablar de tres formas comunes de que un diseño puede quedar corto en su funcionalidad. Entonces la primera forma en que un diseño puede quedar corto en cuanto su funcionalidad es si no cumple con una meta importante. A veces un diseño no hace lo que tiene que hacer. Entonces, por ejemplo, si alguien diseñó un cartel para un concierto, el cartel está ahí para alertar a la gente de que un concierto está sucediendo con un artista en particular en un momento y lugar en particular. Entonces si el diseño hace que sea realmente difícil para el espectador decir dónde o cuándo está sucediendo el concierto, tal vez haciendo demasiado pequeño parte del texto o poniéndolo en un lugar inconveniente, entonces el cartel no está logrando realmente su meta. A veces un diseño echa de menos una meta importante por un desajuste de material y función. Entonces imagina tener una bandeja para hornear hecha de madera. No va a hacer lo que necesitabas hacer bien porque el material simplemente no es adecuado para la tarea que nos ocupa. Otras veces un diseño no es cómodo o intuitivo de usar debido a ciertas características de diseño. Todos los diseños deben esforzarse por ser intuitivos y atender las necesidades de sus usuarios. En ocasiones un diseño no satisface las necesidades de un importante demográfico. A lo mejor el diseñador no pensó cierto tipo de persona cuando estaban haciendo su diseño. Entonces es como cuando los arquitectos diseñan áreas elevadas con pisos de vidrio sin considerar que algunos humanos usan faldas, y tal vez esa decisión de diseño no les sirve tan bien como debería. Entonces la segunda forma importante en que un diseño funcionalmente puede quedarse corto es que tal vez crea más problemas de los que resuelve. A veces un diseñador sin saberlo hace un sacrificio demasiado grande para una característica de diseño o una especie de se deja llevar con una idea inteligente y termina haciendo algo que es más problemático de lo que vale en cierto sentido. Entonces cualquier diseño que requiera mucho espacio o tiempo o esfuerzo en nombre del usuario o diseños que simplemente sean demasiado caros para los problemas que resuelven. Todos estos son ejemplos de diseños que tipo de causaron más problemas de los que resuelven. Por lo que muchas veces los productos o productos infomerciales que encontrarás en como Sky Mall es realmente una especie de herramientas artificiosas que o bien son muy difíciles de limpiar para lo que sea que hagan. Esos serían una especie de ejemplos clásicos de diseños que caen dentro de esta categoría. Entonces la tercera forma importante en que un diseño puede quedar corto funcionalmente es si no resuelve un problema real. En mi industria, en el mundo de los utensilios de cocina, hay muchos productos realmente artificiosos que yo diría que caen dentro de esta categoría. Entonces esto sería algo donde el cliente objetivo realmente no necesita esta característica o sí tiene el problema pero no estaría dispuesto a pagar lo que cuesta comprar el producto o al final no va a estar dispuesto a lavar lo que sea que has diseñado porque es un dolor en el trasero lavarse. A menudo esto sucede cuando el diseñador se deja llevar por una idea inteligente o sobreestima lo problemático que es un proceso determinado sin considerar plenamente las necesidades del cliente objetivo. Entonces resumir las tres formas en que el diseño podría fallar funcionalmente es si no cumple con una meta importante, si crea más problemas de los que resuelve, o si no resuelve un problema real. En la próxima escucha, voy a estar hablando temas estéticos comunes en el diseño. Entonces te veré ahí. 9. Cuatro problemas estéticos comunes: Entonces, ¿alguna vez has mirado algo y has sentido que no se veía del todo bien, pero no sabías exactamente cómo describir qué estaba mal con el diseño? Entonces, creo que la estética puede ser realmente difícil de hablar sobre todo en comparación con la funcionalidad donde algo o bien funciona o no funciona, ¿verdad? O es adecuado para el cliente o no es adecuado. En esta lección, voy a tratar de desmitificar cómo hablar de temas estéticos en el diseño, una manera que todavía se siente como si tuviera un fundamento lógico. Está bien. Es un tema un poco complejo, así que lo voy a descomponer en dos partes. En la primera parte, voy a hablar los cuatro problemas más comunes que un diseño podría tener estéticamente. Entonces en la segunda parte, hablaré de dónde en el diseño podría estar ese problema. Por ejemplo, en el color, en la forma, etcétera. De acuerdo, así que empecemos. Está bien. Entonces, el primer problema que podría tener un elemento de diseño es que podría estar distrayendo. Está bien. Entonces, si algo es excesivamente complejo como tener demasiados colores o formas excesivamente complejas, tal vez haya demasiado contraste entre los colores o las formas utilizadas en el diseño, o tal vez hay como algo extraño del valle pasando donde, ya sabes, con la zona inquietante donde dos elementos no son lo suficientemente diferentes como para ser totalmente distintos pero no lo suficientemente similares como para ser considerados igual, o posiblemente podría haber algo inconsistente en el diseño. Al igual que, hay un tratamiento en un lugar y otro en otro lugar, como un texto siendo todo mayúsculas y otro texto siendo mayúsculas, o minúsculas, o algo así, sin ninguna rima real ni razón para ello. O tal vez algo en un diseño está mucho más enfatizado cuando no necesita serlo. Entonces, todos estos son ejemplos de formas en las que un elemento de diseño puede estar distrayendo. Está bien. Entonces, la segunda forma en que un elemento de diseño podría ser estéticamente problemático es si no es adecuado. Está bien. Entonces, como no apto para la marca, no apto para ese cliente objetivo, o no adecuado en cuanto a un objetivo particular que tiene el diseño. Entonces, como si estás tratando de diseñar algo para desaparecer en una habitación y no llamar la atención sobre sí mismo, entonces ponerlo en un amarillo neón brillante es el tipo equivocado de decisión estética ahí, ¿verdad? O si tu cliente objetivo es una mujer joven, podría haber un conjunto de formas o colores que consideras que es más adecuado para un demográfico diferente a ese cliente objetivo. Está bien. Entonces, la tercera forma en que un diseño podría quedar corto en cuanto a su estética, es si no hay énfasis. En cualquier diseño dado, los elementos de diseño como el color y la forma necesitan hacer algunas cosas. Necesitan trabajar juntos para llamar la atención a las partes más importantes. Necesitan ayudar a mover tus ojos a través del diseño de una manera agradable, y también ayudan a darle una voz única al diseño. En ocasiones los elementos de un diseño son demasiado planos u homogéneos, lo que significa que son todos iguales y los elementos que deben resaltarse se dejan desvanecer en el resto. Entonces, un ejemplo de esto podría ser como, si en un póster todo el texto fuera del mismo tamaño pequeño. Entonces, no hay nada que ponga énfasis en las partes más importantes o ayude a que tu ojo se mueva a través de la composición. Entonces, se quiere evitar tener un diseño que no tenga énfasis visual ni dinamismo al mismo. Por último, la cuarta forma en que un diseño puede quedar corto estéticamente es si tiene connotaciones no deseadas. Entonces, a veces una decisión de diseño puede hacer que tu producto luzca barato involuntariamente, u otras veces puede haber ciertas combinaciones de elementos de diseño que sin saberlo para ti o sin saberlo para el diseñador, tienen culturales o connotaciones funcionales que tal vez no quieras ahí. Entonces, por ejemplo, si en un diseño algo se parece a un botón pero no es un botón, eso podría ser frustrante o molesto para el usuario, ¿verdad? O si tiene colores que se asocian unas vacaciones muy particulares en cierta cultura, eso podría no ser una connotación que quieres para ese producto. Muy bien, así que para resumir, si vas a criticar un elemento de un diseño, podrías decir que es distrayente, que no es adecuado para un cliente en particular, ni para la marca, o para otro objetivo en particular que el diseño tiene, o puede que no tenga énfasis o una composición plana, o podría tener connotaciones no deseadas. Está bien. Entonces, ahora que tienes algunas ideas sobre lo podría ser un problema de diseño potencial en términos de estética, hablemos de dónde podrían estar esos problemas en el diseño. 10. Cómo hablar de estética: Está bien. Entonces ahora que conoces algunas ideas sobre lo que podría ser un problema de diseño potencial, quiero darte rápidamente algunos ejemplos de dónde podrían existir esos problemas en el diseño, ¿de acuerdo? Entonces, podrías estar mirando la forma de algo, ¿de acuerdo? Ya sea un objeto físico o una obra de diseño gráfico. Podrías estar mirando las formas que ves, los tamaños de las cosas, los contornos, ya sea curvados o rectos. Podrías estar mirando el diseño, el flujo de elementos de diseño, el espacio negativo que crean. Podrías estar mirando el equilibrio entre diferentes elementos, ¿qué es dominante? ¿ Qué es subordinado en el diseño? Se puede estar mirando la jerarquía del dominio visual y cómo eso afecta el dinamismo del diseño. ¿ De acuerdo? Y también puedes mirar las transiciones entre elementos, por lo que de pasar de una parte de esto a la siguiente, cómo ha resuelto el diseñador esas transiciones. Otra cosa que puedes mirar es el color. Entonces, hay toda una serie de palabras en color que puedes aprender, pero creo que estas tres van a ser un punto de partida realmente bueno. Contraste, qué contrastia es un color con el color que lo rodea. Tue, que básicamente es de lo que es el color, es más de un azul-morado? ¿ Es un verde amarillento? ¿ Hay un poco demasiado marrón en ese rojo? Por último, saturación. Entonces, así es como vívido o rico es un color, y a veces un color puede estar demasiado saturado. Es demasiado intenso o tal vez no está lo suficientemente saturado, correcto, y lo quieres, es demasiado pálido o demasiado pastel, y quieres darle más vida y color. Puedes usar este tipo de color para describir lo que estás experimentando en términos de color. soy, de ninguna manera, un diseñador gráfico o un experto en diseño gráfico, pero si quieres hablar de tipografía, algunas de las cosas más obvias de las que puedes hablar son el peso de la fuente, lo pesado que se ve algo o lo audaz se ve algo, y se puede hablar de qué connotaciones culturales vienen a tu mente cuando ves una fuente en particular. Entonces, ya sea que sepas o no algo de fuentes, aún puedes decir si algo te parece sofisticado o moderno, o estilizado, ligero o pesado, conservador o anticuado, tal vez antiguo, hecho a mano, futurista, como dibujado a mano algo podría parecer abierto o condensado. A lo mejor no es lo suficientemente legible. A lo mejor es infantil o juguetón, o podría ser peculiar, o refinado, simplemente enumerando un montón de palabras que podría ser capaz de usar para describir una fuente, pero las fuentes son como zapatos, ¿verdad? Cada uno tiene su propia personalidad y connotaciones que vienen junto con ella. Entonces, creo que deberías sentirte libre de solo describir cómo te hace sentir una fuente y qué connotaciones tiene para ti en tu crítica del diseño. Entonces, otra cosa que podrías encontrarte criticando son las cualidades físicas de algo. Entonces, podrías estar criticando la elección del material, tal vez el acabado sea algo mate o brillante. ¿ Cuáles son las diferentes cualidades materiales que tiene? ¿ Es brillante? ¿ Es tinny o leñoso, o se siente natural, o realmente sintético? Se puede hablar de lo táctil o háptico, las cualidades sensoriales que tiene el material, su peso y densidad, o incluso de sus cualidades sónicas al hacer clic en el botón, ¿cómo suena? O cuando interactúas con él, ¿cuáles son las experiencias que tienes? Está bien. Entonces, eso fue solo una visión realmente rápida de las diferentes formas y las diferentes partes de un diseño de las que se puede hablar. Por supuesto, podría haber interminables descripciones de los diferentes elementos de un diseño, pero creo que solo para que empiece a pensar en lo que entra en un diseño y en qué aspectos puedes entrar cuando estás hablando de ello, solo quiero para darte una lista rápida para empezar. Está bien. En la siguiente lección vamos a hacer sólo una recapitulación de este proceso de elaboración, una crítica sólida. Te veo ahí. 11. Recapitulación: Muy bien, entonces en este curso, hemos repasado los pasos para elaborar una crítica realmente sólida. En primer lugar, comienzas con darle al diseñador un cumplido o una palabra amable. Y después de eso, describes la experiencia el diseño de darte con un enfoque en cualquier elemento que quieras criticar. Después de eso, identificas qué es lo que crees que debe estar haciendo el diseño, cuáles son los objetivos del diseño. Y luego dices cómo sientes que ese elemento de diseño se está quedando por detrás de ese objetivo. Y luego, por último, ofreces una sugerencia práctica de cómo podría el diseñador abordar este tema. Está bien, así que en las próximas lecciones, voy a estar dando críticas demo de diversos objetos o diseños, solo para darte una muestra del proceso en acción. Entonces te veo ahí. 12. Crítica: pasapurés: Hola. Entonces, en esta lección voy a estar criticando a este arrozador de papa. Un ricer de papa es algo que te ayuda a machacar papas de una manera más rápida, trabajar como una prensa de ajo. Pones los trozos de papa hervida aquí dentro, y luego aprietas, y luego sale de estos agujeros. Entonces, me gusta mucho lo funcional que es este artículo. Es mucho más rápido para mí que machacar con un tradicional triturador de palos. Si nos fijamos en la construcción de este producto, básicamente todo está hecho de chapa cortada por tinte, y sobre todo si nos fijamos en las asas. Básicamente, cómo se hace esto es un rectángulo largo de metal que se ha doblado en la forma de un mango, y luego aquí han insertado una pieza de plástico de goma, supongo que para ayudar con la ergonomía. Mi primera crítica de este artículo es que en realidad no es tan ergonómico. Todavía sientes la nitidez de las piezas de chapa cuando la sujetas, lo cual no es tan cómodo, y sin embargo no esa agradable sensación. Otra crítica que tengo de este objeto es que, cuando estás presionando tus trozos de papa, tienes que sostenerlo en el aire. No estoy seguro de si funcionaría, pero me pregunto si sería factible adjuntar una pieza en este extremo para ayudarte a estabilizarla, sea cual sea el tablero, estás presionando. En cuanto a estética, esto tiene una cocina muy industrial, aspecto muy utilitario. Creo que eso realmente funciona relativamente bien para muchos clientes objetivo. A la gente le gusta sentir que tienen equipos de cocina intensos realmente robustos. No sé quién era su cliente objetivo, pero diría que no necesariamente es terriblemente problemático. Principalmente lo haría si fuera ellos, reconsiderar el diseño de las asas para que sea más cómodo de usar, y menos agudo sensación aquí mismo. Esa es básicamente mi crítica a este ricachero de papa. Ojalá, eso te muestre cómo seguí la estructura de primero dar un cumplido diciendo cómo me gusta usarlo, cómo fue mucho más rápido que usar un masher de palo tradicional. Después describiendo mi experiencia del diseño o demostrando que entendí cómo se construyó, y luego cómo eso afectó algún elemento del diseño, que es la ergonomía y comodidad. Entonces, eso es todo para esta crítica, y los veo en la siguiente lección. 13. Crítica: botella de whisky: Está bien. En esta lección, voy a hacer una demostración crítica de este diseño de packaging. Este es el whisky de centeno Old Scout de Smooth Ambler. Está bien. Entonces, lo que realmente me gusta de esta botella, este diseño es la proporción de la botella, la forma, cómo es bastante recta, y las proporciones son largas, más largas y más delgadas que una botella de vino, y me gusta la profundidad de la farsa también, esta gruesa broca de vidrio en la parte inferior. Creo que es una forma bastante elegante. También me gusta bastante el corte de estilo de cinta que han usado para la pegatina aquí la etiqueta. También creo que el color que eligieron para el fondo, el color artesanal marrón va bastante bien con el color del propio whisky, que creo que definitivamente es importante considerar cuando estás diseñando la etiqueta. ¿ De qué color es la materia dentro? Ahora, aparte de esto, creo que este sello es como muy abrumador en cuanto a cuánto está pasando ahí. Entonces estoy contando muchas tipografías diferentes. Entonces tienes la fuente de la marca que es Smooth Ambler y luego aquí tienes en un guión escrito a mano, establecido 2009, y luego en otro tratamiento tienes viejo explorador de caballos, un viejo scout y el caballo que está delineado, que es un tratamiento diferente a ambos. Entonces, tienes la palabra centeno en este morado, que es otro color enteramente. Tiene este efecto tipo de sombra duplicado o gota. Entonces, debajo de eso otra vez tienes incluso otro frente donde es un whisky de centeno recto. ¿ Crees que la fuente de abajo que es la misma, pero entonces la edad de siete años es otra fuente también, creo, o al menos está espaciada. Es como crujido de manera diferente. Simplemente está pasando tanto al frente de la etiqueta aquí que creo que realmente podría beneficiarse de alguna racionalización y como un enfoque más ligero y sencillo. No me importa que estén usando morado aquí para ir con la crema y el bronceado. Los colores funcionan bien juntos. Entonces creo que lo que se podría reconsiderar es como los diferentes tratamientos de delinear versus no delinear y también como el justo el número directo de diferentes fuentes que tienes pasando aquí. Básicamente, esa es mi crítica así que ojalá puedas ver que empecé la crítica con un cumplido sobre cómo me gusta la forma de la botella y luego entré en mi experiencia de la etiqueta y cómo fueron los diferentes elementos interjugando ahí y haciendo comentarios y sugerencias específicos sobre cómo podría abordarse eso. Sí. Eso es todo por esta crítica y te veo en la siguiente lección. 14. Crítica: portada de libro: Hola, en esta lección voy a criticar un diseño de portada de libro específicamente voy a estar criticando a Kafka en la portada del libro de la Shore. Esta es una novela realmente genial de Haruki Murakami. En realidad tengo dos versiones de este libro. Uno con una cubierta blanca y un diseño totalmente diferente con una cubierta negra y roja. Entonces voy a estar comparando estos dos y usando básicamente este como papel de aluminio para ayudarme a criticar este diseño de portada de libro. De acuerdo, entonces una cosa que me gusta de esta portada de libro es que tiene un gato en ella y me encantan los gatos. Los gatos son adorables y los gatos sí juegan un papel bastante interesante en este libro así que creo que fue una muy buena opción y de hecho esa es la misma opción que lo que ha hecho este otro libro. En cuanto a lo que este libro podría haber sido mejor. Lo que estoy viendo en la portada de este libro primero es varias fuentes diferentes que a mí me parecen visualmente más complejas de lo que creo que necesita ser. Otra cosa que me molesta de la portada aquí es que no estoy realmente seguro de lo que está pasando aquí mismo con el hombro del gato o no estoy realmente seguro de qué es eso y no estoy seguro de que eso sea intencional pero eso es visualmente confuso. No veo qué punto tendría eso. Quiero decir que puedo entender que el gato esté un poco fuera de foco porque eso es una especie de parte de la historia que algunos de los personajes del gato hablan de una especie de forma mágica realista. Aparte de eso quiero decir si solo comparas las dos portadas esta es tan simple y elegante hay una fuente y ésta el nombre del autor está en dos colores diferentes y tienes tanto su nombre dado como su apellido. tanto que aquí es más icónico, es Murakami y luego este tipo realmente hermoso de diseño bidimensional y luego simplemente Kafka on the Shore, el título del libro y luego vintage la huella. En esta portada sin embargo tienes muchas cosas pasando, tienes el bestseller internacional, tienes especie de críticas de diversas publicaciones. Simplemente parece más complejo y más marketingy de lo que necesita. Si miras la parte posterior, la forma en que está diseñada la espalda. En primer lugar quiero decir creo que la cola del gato está inexplicablemente en relieve más agudo que la cabeza que es bastante borrosa. No sé por qué es eso y entonces sólo la forma en que se ha presentado el texto no es tan ordenado como lo que se obtiene en la parte posterior de esto. Entonces aquí sabes que es bastante limpio y el margen aquí es bastante ordenado y como que tienes el eco del ícono. Es casi como un poco sellado aquí se ve bonito y sencillo y limpio. Este que conoces como que tienes el texto de revisión siguiendo la curva sinewy de la cola del gato. Quiero decir que no es horrible. No lo creo, pero simplemente no es necesariamente limpio y limpio como el otro diseño. 15. ¡Gracias!: Muy bien, espero que hayan disfrutado del curso hasta ahora. Yo quiero terminar el curso con un simple consejo, y eso es simplemente pensar siempre antes de hablar. Creo que darse un momento antes de que saltes a una crítica te da tiempo, en primer lugar, para llegar a un cumplido significativo y honesto, y te da la oportunidad de asegurarte de que tu crítica realmente se aplique a la obra. A veces no te estás dando tiempo suficiente para experimentar completamente el diseño, y tal vez lo que pensabas que estaba mal en él en realidad está funcionando a la ventaja del diseño. Por último, pensar antes de hablar te da tiempo para desarrollar una crítica más matizada y significativa. Realmente espero que este curso les haya sido útil. El encargo para este curso es simplemente elegir un objeto de diseño que te gustaría criticar, y elaborar una crítica del mismo utilizando los pasos que hemos esbozado aquí. Por favor siéntete libre de compartir esa crítica con la comunidad, el grupo, y yo mismo. La mejor de las suertes en todos tus futuros proyectos relacionados con el diseño, y te veo por ahí. Adiós. 16. Hoja de ruta del curso: Hola ahí. Mucho tiempo, sin vernos. Solo quería hacerles saber que desarrollé una hoja de tramposos en PDF para este curso, y que pueden encontrar un enlace al mismo en la siguiente sección llamada “Tu proyecto”. A la derecha de esa sección debes ver un enlace al archivo adjunto. Incluye un desglose de los pasos para elaborar una buena crítica junto con los problemas de diseño funcional y estético que cubro en el curso. Espero que esto les resulte útil. Si te gusta este curso, verdad lo agradecería, si me pudieras dar un pulgar arriba, una revisión escrita, o lo mejor de todo una recomendación a un amigo para ver el curso, realmente me ayudaría. Una última cosa, también quería hacerte saber que tengo otro curso aquí en Skillshare, Se llama Presentación diseñada para personas inteligentes. En ese curso repaso cómo planear y diseñar una presentación realmente convincente desde el concepto hasta la entrega. Para mí, lo que es especial de ese curso es que repaso los detalles de una estructura narrativa de presentaciones, que creo que es realmente importante para elaborar y realmente atractiva presentación. Si alguna vez tienes que dar presentaciones para trabajo o escuela o por cualquier otro motivo, puedes checar ese curso dando click en mi perfil. Si te gustaron mis clases, por favor asegúrate de seguirme en Skillshare para que te notifiquen si publico una nueva clase. Gracias chicos, y los veré por ahí. Adiós.