Cómo crear una escena ciberpunk en Blender - Tutorial

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a un nuevo tutorial en el que creamos esta escena cyber punksh en Blender paso a paso El tutorial es de aproximadamente 4 horas en total dividido en 25 capítulos con una duración promedio de unos 10 minutos para que sea lo más fácil de seguir posible. En la primera parte, partimos de Blenders default cube y lo convertimos en una barra de café detallada, utilizando solo una imagen de referencia más una textura concreta adicional para Esta es una práctica ideal si quieres aprender modelado, texturizado y proyección UV en Blender, porque pasamos por más o menos todas las herramientas y todo el proceso se graba en tiempo real Por lo que el tutorial también es adecuado para principiantes. Después de terminar nuestra barra de café, continuamos con la creación de la sincronización. En esta parte, utilizamos otros activos que creé anteriormente y hablamos de la cámara, la iluminación, post procesamiento y más. O. 2. Casa en contenedores, forma base: Hola, y bienvenidos al tutorial. En este tutorial, he planeado construir esta pequeña casa contenedora. Y después de eso, creo que también vamos a recrear esta obra de arte porque en esta obra de arte, también utilizo esta casa aquí Duplico esto dos veces, así que se ve un poco diferente, pero este es este modelo de aquí. Pero también con las mismas técnicas de modelado, construyo resto de esto para que puedan ver todas estas estructuras aquí. Entonces, cuando aprendas a construir este pequeño contenedor, también sabrás cómo construir el resto de este. También tengo plan para tal vez animar esto porque aquí tenemos todo Entonces estos tres chicos de aquí también están animados porque descargo esto de Mixamo Y para todo el tutorial, en realidad usaremos solo estas dos texturas. Entonces abramos esto. Esto es solo textura de concreto que usaremos para topetón de rugosidad y algunos otros detalles, y esta es nuestra textura principal usaremos principalmente para la entrada de color Creo que me descargo esta imagen de ASPREREPIXA Bay. Creo que también voy a compartir enlace con ustedes, y aquí tenemos algunas partes que podremos usar posteriormente NuvDtor Bien, así que comencemos con Blender, y veo que uso 4.3 y hace unos días, se lanzó 4.4. Entonces creo que iré a blender.org y descargaré nuevo Bien, entonces el 4.4 está aquí y espero que nada importante haya cambiado porque lo contrario, voy a tener problema. Pero veamos cómo podemos recrear esta pequeña casa o pequeño contenedor Y primero, bien, se me olvidó decírtelo. Solo quiero imágenes de referencia importantes aquí porque no quiero abrir esta imagen en todo momento. Entonces podemos ir con click derecho, split horizontal. Voy a abrir aquí editor de imágenes, y puedo descargar esta imagen aquí Bien, ahora tal vez voy a hacer más espacio aquí y coloquemos aquí esta imagen. Ahora, también habilitaré las claves de screencast para que puedan ver lo que estoy escribiendo aquí Entonces aquí puedes ver lo que estoy escribiendo y ahora volvamos a este ítem. Y veamos qué podemos hacer a continuación. Entonces voy a eliminar tal vez estos dos objetos, y nosotros, por supuesto, eliminamos cubo predeterminado y ahora cubo predeterminado de nuevo con Shift A. Vamos a estimar ahora dimensiones de esto. Digamos que tenemos aquí puerta pero puerta pequeña, tal vez, no sé, 1.6 en Xaxis y tal vez lo mismo en eje Y y tal vez mismo en eje Z y tal vez 1.4 en eje X. Bien, voy a tratar con estas dimensiones, y voy a traer esto aquí en el eje X. Creo que no uso demasiado esto, pero si habilitamos estos incrementos aquí, podemos chasquear aquí Bien, ahora presionaré a Sen y comencemos con el modelaje. Pero antes de empezar a modelar, asegúrate de guardar este archivo. Así archivo guardar. Y ya creo esta carpeta de casa contenedor modelando. Entonces voy a llamar a esto me gusta el número. Entonces esto es, creo, sobre 167 proyecto que hago en licuadora y a veces es más fácil si necesito buscar en computadora, algo para mi viejo tipo de proyecto, este número. Entonces llamaré a esto Contenedor. Casa. Y guarda este archivo de licuadora. Veamos cuál es la mejor solución para empezar. Entonces hice este modelo quizá hace un mes, y no puedo recordar los pasos que hago, pero veamos qué es lógico aquí. Entonces quiero que puedas ver este ángulo aquí para que podamos hacerlo fácil. Bien, tenemos que desactivar estos incrementos. Ahora podemos mover algo así, y voy a proyectar esta textura sobre este objeto y podremos modelar según esta imagen. Entonces para hacer esto, primero tenemos que ir a la vista previa del material. Bien. Espero que esto no sea un error para esta nueva versión de Blender, pero mi computadora está congelada por ahora. Bien. Ahora esta obra. Pero sigamos con el modelaje. Primero, voy a abrir aquí, sombra al editor. Creamos nuevo material, y voy a llamar a esto mayo. Y ahora solo cargaré esta imagen porque aquí cargamos esta imagen. También tenemos esta imagen aquí en shader voy a cargar esta imagen aquí así para base de color Y ahora voy a separar esta ventana aquí, y necesitamos UV Editor. Bien, también carguemos esta imagen aquí. Ahora proyectemos esto desde la vista. Quiero obtener un ángulo similar en esta foto, y creo que este ángulo es por aquí. Entonces también vemos esta parte inferior. Y vamos a rotar esto. Bien, ahora voy a intentar proyectar esta imagen. U proyecto de usted. A, para seleccionar todo en modo de edición. Para que puedas saltar entre el objeto y el modo Editar con tabulador. Esto es atajo o puedes ir aquí. A para seleccionar todo el proyecto de usted. Bien. Ahora intentemos reproyectar esta imagen aquí Bien. Veo que este ángulo aquí y éste no hacen lote. Voy a tratar de una mejor proyección. Proyecto de usted. Pero en realidad, esto no es tan importante porque vamos a proyectar la fase uno por uno. Así que en realidad podemos simplemente agarrar esto. Debido a esta parte oxidada, no podemos ver dónde termina este acabado, pero podemos adivinar que este borde termina aquí. Entonces iré con G. Y ahora proyectemos este aquí. Bien. Ahora proyectemos esto aquí y éste por aquí. Se puede ver que esta proyección desde la vista no es tan importante porque siempre podemos necesitamos arreglarlo manualmente. Y tal vez pongamos uno aquí. Y esta parte no es buena para proyección. Entonces creo que después, usaremos quizá algunas de estas texturas. Pero por ahora, bien, esta parte inferior no será visible. Proyectemos esto aquí, pero luego haremos esta estructura. Antes de comenzar con la adición de cortes de bucle, también quiero hacer esta parte superior y esta parte inferior cuando tengamos esta malla limpia. Entonces iré con **** D Z y movería esto ligeramente hacia arriba. Vamos a escalar esto a por aquí y vamos a escalar poco hacia abajo. Fácil. Así extruir sobre el eje Z. Y veamos esta parte abajo. Entonces esta es mucho más grande. Niño, de nuevo, en cuanto a escala, me gusta mover este poco hacia abajo. No quiero esta intersección. Veamos qué tan grande es este et ahora presionamos W L, podemos seleccionar perder parte. Con A, seleccionamos, pero con L, solo perdemos parte, y veamos ahora qué podemos hacer. Iré con EZ y bajaré esto. Y ahora voy a intentar agregar más detalles, así que voy a insertar esto con I, EZ, y con mantener el turno, podemos moverlo ligeramente. Para obtener este tipo de estructura. Creo que esta parte de aquí es una parte separada. Con uno, dos o tres, puede omitir entre el borde del vértice y la selección de fase Seleccionemos esta parte. Vamos a crear este detalle aquí. Voy a ir de nuevo con I o T, extruir a lo largo de normales y mover esto dentro Simplemente continuemos con la adición de detalles. Aquí tenemos esta parte. Podemos crear esto si duplicamos este desplazamiento de fase el SY. Algo como esto. Y hagamos esto más grande. Quiero mover esto hacia abajo como X y tal vez S Y, un poco. Ahora, E Z, extra en el eje Z. Y lo que voy a hacer ahora, presionaré. Veamos qué tan grande es esta L para seleccionar un todo, perder parte. I. Si vas con I En este caso, quiero presionar I dos veces para insertar caras individuales. Entonces Ii y sacar esto. Un clic y T extruyen a lo largo de las normales y lo mueven hacia adentro. Esto no es lo mismo que en esta imagen de referencia, así que a lo mejor quiero evitar esta fase aquí. Entonces, solo seleccionemos estos tres. Ahora, hay que presionar yo una vez, no dos veces porque antes presionas yo dos veces. Entonces, una vez que T extruya a lo largo de las normales, movamos esto adentro Bien, intentemos recrear esta parte más aquí, tal vez S Y. no me importa demasiado esto, así que tal vez vayamos con EX, muévanse esto adentro Pero ahora voy a dar click aquí y haré clic en Disolver bordes ortogonales para eliminar estos bordes que no necesito. Y ahora en realidad solo nos quedamos con esta parte. Bien. Y tal vez también podamos mover esta pequeña salida para conseguir algo parecido como lo tenemos aquí. Puedo presionar L tal vez turno Z, y podemos crear también este detalle aquí. XY 90. Y podemos pegarnos esto aquí. A lo mejor escalar esto un poco. Entonces, si quieres escalar en los ejes X e Y, puedes presionar Mayús Z. Bien, entonces necesitas mantener un turno y Z. Así que ahora básicamente escalamos esto solo en X e Y X no es Z. Excluimos eje Z. Excluimos Pero esto no es para principiantes, así que si eres principiante, solo tienes que ir con Y, X, y ahora solo podemos sacar este pequeño a colación. Tan similar cosa que tenemos aquí y vamos ahora a continuar con el modelaje. 3. UV y ventanas: Intentemos arreglar este mapa UV, así podemos seleccionar esta parte y tal vez U proyecto de tu parte. Entonces podemos hacer una por una pieza. Marquemos esto aquí. Ahora seleccione estas dos partes como a escala. G, para agarrar, tal vez pongamos esto aquí y veamos éste. Bien, esto va a estar bien veamos esta parte. Entonces cuando selecciono esto, quiero ir con Control NumPed plus para expandir la selección para seleccionar mantener esta parte, proyecto de ti Ahora, voy a proyectar esto aquí para reducir esto. S Z para escalar esto en el eje Z, y tal vez podamos escalar poco aquí y veamos cómo se ve esto. Bien, creo que queremos arreglar estas partes. Así que siempre podemos mirar tarjetas aquí. Y ahora sólo podemos seleccionar esta parte. Bien, seleccione toda esta parte seleccione esta parte con control, seleccione todo entre, y ahora podemos simplemente tal vez mover esto a por aquí. Esta parte abajo. No estoy seguro si quiero proyectar esto aquí porque esta parte está en la sombra. Y aquí no tenemos suficiente textura. Así que vamos si me alejo esto. Creo que voy a proyectar en esta área aquí, pero veamos cómo va a funcionar esto. Entonces en este caso, iré con proyección. Y ahora tal vez vayamos con intentemos rechazar esto en esta parte ras para ver cómo se ve esto. Creo que esto no va a funcionar. ver claramente que esto es mucho más brillante. Veamos qué tenemos abajo. A lo mejor en realidad quiero meter esto aquí. A lo mejor después lo haré si esto va a ser obvio, más tarde pueda separar el material y hacer que este material de fondo sea más brillante para evitar esta diferencia en las sombras. Voy a presionar tal vez L solo muevo esto aquí. Una cosa voy a hacer por ahora, tal vez voy a bajar este poco especular porque tenemos todas estas reflexiones y que son molestas Entonces voy a llevar todo esto a cero para que podamos ver claramente esta textura. Veamos qué quiero con esta parte aquí. Proyección Q. Veremos más adelante. Ahora continuemos con el modelaje. Entonces lo que hago aquí, quiero modelar estas ventanas y esta puerta. Entonces iré con Control R, agregaré un corte de bucle aquí, y voy a agregar un corte de bucle similar aquí. No me importa demasiado esta imagen de referencia quiero la misma distancia entre este y este borde y este borde. Entonces voy a hacer esto otra vez, Control R. A Control Z para deshacer este control R, a un gato, scroll mouse hacia arriba, y ahora SX ahora estiro esta UMA, así voy a ir aquí bajo opción, corregir atributos de fase y ahora podemos ir con SX. Ahora tenemos la misma distancia. Ahora iré con Control R mismo en eje Z, SZ. Debido a que hicimos este borde aquí, no estiramos la textura. De hecho estiramos esta malla. Entonces en este caso, golpearé a éste e iré con G dos veces. Entonces G G, ahora podemos deslizarnos de acuerdo con esta malla aquí. Entonces, da click aquí, G dos veces. Vamos a bajar esto. Bien, ahora agreguemos una mirada aquí. X. Ahora sigamos este filo aquí o éste. Pero debido a que tenemos este ángulo, no coincidirá. Entonces, encontremos algo entre. Bien, y ahora controla vie. Ahora quiero seguir este filo aquí. Y ahora solo coloquemos un corte aquí y tal vez aislaremos esta parte aquí. Diapositiva de control. Controla R en el medio, mueve el mouse de desplazamiento hacia arriba para agregar dos bordes. Y ahora, de nuevo, no voy a ir con SZ porque estiramos esta malla G dos veces, vamos a deslizar una aquí, G dos veces, coloquemos una aquí También tenemos esta parte aquí. Entonces vamos con Control R, coloca uno aquí. A ver. Quiero seleccionar este abajo tal vez G dos veces para deslizarlo hacia abajo, y quiero agregar uno más aquí y aquí. Ahora, quiero, estar seguro de que puedo seleccionar todas las ventanas. Entonces esta es la primera ventana. Tenemos segundo aquí. Y con el turno, agregamos selección. Entonces esta es otra ventana. Seleccionemos uno, este de aquí, y esta es la ventana de clase. Bien. Ahora, lo que voy a hacer, voy a ir con EI la Y mover esto adentro. Y antes de hacer clic en cualquier parte, creo que también podemos crear material de vidrio. Entonces voy a ir por debajo del material, ficha aquí. Y voy a dar click aquí dos más, y seleccionaré el mismo material. Y vamos a dar click aquí para duplicar este material, y ahora voy a llamar a este vidrio, y ya podemos hacer clic en asignar, ¿de acuerdo? 4. Terminar ventanas: Ahora crea estas entrañas que tenemos en estas ventanas. Entonces excepto esto en medio, todos estos tienen esta buwel muy intensa Podemos seleccionar esto solo de forma manual. Entonces si ahora hago clic aquí con la celebración de Shift, podemos agregar selección. O veamos, creo que quiero arreglar estas piezas elásticas aquí. Entonces iré con tal vez Shift G, No. Sí, Turno G, seleccione similar. Normal. Bien. Seleccionamos todo lo que queramos excepto esta parte que no queremos así controlar, y solo diseccionamos esta parte Y también, aquí. Y creo que deberías estar en RF remoto cuando haces esto para ver todo. Bien. Entonces ahora vemos también esta parte. Y vamos ahora con proyección. Ahora solo proyectemos esto en alguna parte de aquí. Entonces arreglamos básicamente este lado, pero vamos ahora con Shiv G, seleccionamos estas piezas, Shiv G, seleccionamos normal similar Bien, ahora seleccionamos lado opuesto, y vamos ahora con mando a distancia. El seleccionar todo lo que no necesitamos. Ahora, aquí no tenemos esta parte de estiramiento. Tenemos mejor proyección en esta área. Bien, ahora agreguemos en realidad las cervezas. Selecciona esta parte, este cambio de borde, y yo solo iré aquí con turno de turno aquí. Creo que selecciono todo, pero podemos ver esto. Si puedo ir a la belleza sólida para ver esto mejor. Control B. Bien. A ver. En realidad se ve bien, pero no necesito seleccionar esta parte. Y creo que tenemos mejor estiramiento. Entonces eso significa que necesitamos aplicar escala. Control A, vamos a presionar N, Control A, aplicar escala. Y volvamos ahora a esta vista previa aleatoria. Volvamos a la vista previa del material. Si ahora voy con Bien, vaya al modo Editar con tabulador. Ahora intentemos crear esto mejor. Bien, entonces desplázate con el mouse hacia arriba para agregar más segmentos aquí y veamos cómo se ve esto. Creo que esto coincide con nuestra imagen de referencia. Veamos una vista sólida. Entonces esta ventana también tiene este bisel, pero esta no tiene Veo que esta puerta es poco por dentro. Entonces veamos qué podemos hacer aquí. Entumecido uno E intentemos seleccionar mantener esta área. Esta debería ser puerta. Veamos la vista previa del material. Ahora vamos con EI, mueve esta pequeña adentro. Bien, esto no funciona. Entonces veamos, F tres se fusionan por distancia. Así que vamos a comprobar los vértices dobles. Ahora intentemos hacer esto de nuevo. Si selecciono esto con uno nuca, vas al frente Ortografía. Se puede ver aquí. Ahora podemos seleccionar esta parte. También queremos seleccionar esta parte aquí. Así que vamos con Npet plus. Ahora estamos seguros de que seleccionamos también esta parte. Y ahora quiero seleccionar esta parte no necesito tan control para eliminar selección. Y vamos con la selección de vértice. Primero, iré con selección de cara. Y ahora también quiero quitar los vértices aquí. Éste de aquí. Bien, veamos qué vamos a conseguir si voy ahora con EY. Bien, esto realmente funciona. Para que podamos mover un poco esta puerta adentro. Una cosa, que es mi recomendación, así podemos en una revisión sólida habilitar esta opción de cavidad porque veamos antes. Si vamos con numerado uno, no podemos ver ninguno de estos bordes. Pero si habilitamos esta cavidad, ahora necesitamos esto para ambos. Entonces esto es con pantalla, podemos ver esto, pero necesitamos movernos un poco Así que esto es mundo. Esto es pantalla, y esto es ambos. Con ambos, podemos ver esto incluso en vista ortográfica frontal Tomo pequeño descanso y continuemos ahora. Entonces aquí es donde paramos ayer, y creo que esta etapa, voy a cambiar de EV a ciclos y cargaré algunos HDRI Así que tenemos mejor vista previa en ciclos. Así que a la sombra el editor acaba de cambiar el mundo y ahora podemos buscar la textura del entorno. Y ahora podemos buscar ambiente, textura, y voy a cargar. Entonces HGRI aquí. A lo mejor éste. Así que solo puedes ir a poly Heaven y dar click a *** HGRI y aquí puedes escribir este nombre si quieres, exactamente este Pero esto realmente no es importante. Para que puedas llevarte a cualquiera. Y ahora vamos a arar esto aquí, y voy a ir aquí bajo propiedades de render película habilitar esta transparente Bien, y con Control T, si quieres, también puedes jugar con algo de rotación aquí. A lo mejor éste, pero volveremos a esto más tarde. Ahora volveré a objetar y veamos dónde paramos ayer. Si voy a Vista previa sólida y bajo materiales, creamos este material, pero voy a cambiar el color del puerto hacia abajo. Veo que aplico este material en estas caras. Y quiero volver mi imagen de referencia aquí. Esta parte será de vidrio. Ahora podemos mejorar este shader de vidrio. 5. Cómo agregar imperfecciones: Volvamos a objetar. Por ahora, solo tenemos esto, que solo tenemos este color base y vamos ahora Bien, bajo mapas UV, no creamos otro mapa UV. El día de ayer, digo que vamos a utilizar también este concreto. Así que vamos a verter aquí esta textura concreta. Y debido a que estas texturas no son las mismas proporciones, queremos un nuevo mapa UV. Entonces si ahora, por ejemplo, voy al modo Edit y cambio este mapa UV, puedes ver que aquí destruimos esta textura. Entonces necesitamos otro mapa UV solo para concreto. Ahora, no necesito enchufar nada aquí porque por defecto, esta licuadora usa primero mapa UV, pero vamos a enchufar. Entonces si selecciono aquí y este primer mapa UV y enchufar esto aquí, ya sabes que usamos este mapa UV, y para concreto, iré con Shiv D para duplicar esto y ahora lo haré y ahora seleccionaré este mapa UV concreto, enchufe esto aquí Ahora bien, si selecciono este segundo mapa UV, en realidad podemos reproyectar esto Sólo podemos reproyectar esta textura concreta. Entonces, si voy con proyección U, en realidad podemos jugar solo con esto. Concreto aquí. Y si ahora lo respaldas, puedes ver que no tocamos este primer mapa UV. Bien, entonces esta textura concreta es buena. Entonces si quieres, siempre puedes jugar con esto. Y también ves aquí que jugamos con este mapa UV. Si, por ejemplo, cambiamos a este primer mapa UV, puedes ver que afectamos a este primer mapa UV. Entonces puedes cambiar esto aquí o también aquí. Entonces este concreto será para rugosidad. Y ahora iré con color. Sabes que la parte negra será la parte más brillante, y esta parte blanca será la parte áspera. Y ahora vamos a tapar esto a la rugosidad. Así que sobre todo quiero que el vidrio haga más brillante, pero también mantenga algunas imperfecciones con este color blanco Bien, no podemos ver nada porque estamos en la vista previa de material. Cambiemos a vista previa de renderizado. En realidad, creo que también en material de previsualización podemos ver algo, pero vamos a ver. Como recuerdas, llevamos esta pecular a cero, y cuando llevamos todo esto a cero, no tenemos ninguna información de rugosidad, así que necesitamos estos dos Necesitamos atrás 2.5, que es valor por defecto, y ahora podemos jugar con esta rugosidad. Se puede ver que en esta vista previa, esto ahora se vuelve brillante porque aquí tenemos muchos colores negros. En realidad, no necesito este principio BSDF. Quiero vidrio y shader transparente. Entonces voy a cortar este turno clic derecho. Iré con vidrio BSDF y transparente. Ahora, shift click para mezclar estos dos, y hagamos más espacio. Enchufe esto a la superficie, y de hecho obtenemos vidrio transparente aquí. Ahora voy a usar esto para la rugosidad en el sombreador de vidrio. Y en el avance material, finalmente podemos ver lo que yo también. Entonces con esta rampa de color, en realidad podemos afectar cuánto queremos este vidrio limpio y este vidrio de suciedad. Evito mantener esto perfectamente brillante, así que voy a sacar a este pequeño arriba y también podemos bajar poco este valor. Y puedes ver este efecto aquí. Veamos en vista previa de render. Bien, mantengamos esta vista previa de material, y veamos cómo podemos mejorar esta pantalla de vidrio. Entonces ahora, el vidrio es completamente blanco, que en realidad es color de vidrio, pero veamos si tapamos esto aquí. Se pueden notar las pequeñas imperfecciones que realmente obtenemos de la textura de la imagen Incluso esto no es físicamente exacto, podemos obtener algunos detalles más. Entonces me quedaré con esto pero tal vez solo el 50% de esto. Entonces podemos mezclar esto con el color blanco. Y ahora vamos a crear algún bache. Entonces para esto, usaré textura de ruido, y veamos cómo se ve esto con ColorRamp Hagamos más contraste. Y ahora puedes usar esto para bache. Aquí vamos a conseguir algo de distorsión en este vaso. Entonces tal vez juguemos con esta escala. Bien. Y ahora si primero vamos a escalar esto para hacer más espacio, bache. Entonces esto debería ir a la altura, y ahora esto a la normalidad. Y este es efecto que obtenemos Esto es demasiado. Entonces vamos a traer este 2.1 todavía demasiado, y ahora tal vez podamos jugar con esta fuerza. Algo de distorsión aquí, y esto debería quedar bien ahora. Bien, pero perdemos todos estos detalles de esta foto de aquí. No es físicamente exacto, pero veamos si mezclo esto con este principio BSDF Entonces usaré esto como color, y usemos esto para la rugosidad. Haga clic en Mayús. Ahora usamos la mitad de esto. Entonces si voy todo a la izquierda, solo conseguimos este vidrio transparente. Bien, esta nueva licuadora es bastante lenta. No estoy seguro de por qué esto tarda demasiado en cargar esta vista previa de material. Pero ahora, si voy todos a uno, obtenemos esto, y en realidad quiero mantener tal vez solo pequeño valor del segundo shader, así que voy a mover todos a la izquierda No completamente a la izquierda, tal vez a lo mejor 0.3. Ahora obtenemos esta reflexión de esto. En realidad, esto es solo una ventana de otro lado. Y esto no es físicamente exacto, sino que solo crea un poco más de detalle, tal vez demasiado 0.2. Desde la distancia, solo mira como alguna sombra desde adentro o algún reflejo. Y siempre me gusta mantener, tal vez sólo más valor de esta imagen textura en vidrio. 6. Fijación de UV: A continuación, necesitamos arreglar esta parte, el editor de U V. Entonces para ello, seleccionamos este primer mapa UV. Y vamos a ver. Ahora iré al modo Editar y arreglaré una por una pieza. Entonces veamos qué pasa si selecciono esto deshabilitaré este atributo de fase correcto por ahora. Creo que quiero ir con. Bien. Esto no va a funcionar. Entonces quiero ir con K. Tenemos esta parte de óxido proyectada aquí cual no quiero. Podemos simplemente con K. Ir con K aquí y tal vez seleccionar esta parte. Y tal vez podamos derribar esto. Bien, en este caso, tengo esta parte elástica porque aquí agregamos bisel, para que veas que tenemos agujeros aquí Estos agujeros crean estas partes elásticas, así que iré contigo proyecto de ti. A lo mejor perfeccionar esto de aquí. Bien, es mejor que antes. Y también voy a hacer con esta parte. En realidad, sólo quiero arreglar estos dos. Así que mira el proyecto de ti. Bien, y coloquemos esto aquí. Esto no es una buena idea porque nos cuesta igualar esto. Pero pienso, bien, volvamos a reproyectar todo. Entonces seleccionaré sostener esta parte, pero no esta copa, y vamos contigo proyecto de ti. Bien. Esto ahora es mejor. A ver. Esta parte se ve bastante bien. Esta parte. Ahora arreglemos esta parte. Entonces proyectas de ti. Ahora arreglemos esta parte. En realidad solo quiero evitar este vaso en esta zona. Entonces solo voy a ir con flex un vértice G, trae esto a colación. Y ahora también proyectemos esto sobre vidrio. En cuanto a escalar y coloquemos esto aquí. Y también arreglar esta parte. Aquí tenemos esta parte verde. Quiero evitar de esto aquí. Y ahora tenemos separación aquí. Y también tenemos esta sombra aquí. Entonces estamos demasiado en esta sombra, que se ven raras, así que también evito esto. Voy a seleccionar seleccionaré todo con A, hacha y tal vez rote este GX de este aquí Sabes lo que estoy haciendo, y creo que voy a acelerar esta parte porque esto es una tarea aburrida y repetitiva Entonces necesito arreglar toda la parte de estiramiento, por ejemplo, esta parte aquí con N 0.1 proyecto de ti. 7. Dólar de lluvia: Ahora vamos a crear esta última parte. Podemos crear esto muy rápidamente, y luego veremos qué es lo que aquí se ve. Entonces veamos cómo se ve esto. En este caso, tal vez podamos simplemente agarrar esto tal vez solo esta ventaja. SZ. SX, mueve esto por aquí. Veamos aquí este inicio y ahora E Y, extruir este eje Y L para selectl y escalar SX esto en Ahora, voy a bajar esto, mover esto hacia abajo y veamos algo como esto. Y ahora voy a ir con fácil extra dist en el eje. Vamos a mover este pequeño por dentro. En realidad, esto es todo lo que necesitamos, y ahora solo podemos agregar algunas imperfecciones aquí para que veas que esto no es perfecto Y tal vez llevemos algo como esto. Control B para suavizar esto y tal vez en el eje X también algunas imperfecciones. Veamos Control R, tal vez mueva esto hacia abajo. Control B para suavizar esto quizá también aquí. Poco. Voy a bajar. De nuevo, tira B. Si quieres, puedes presionar L y tal vez escalar este poco en el eje X o Y. Ahora reproyectemos esto aquí, así que iré con un ángulo de cámara similar como este y tal vez proyectar de ti Bien. Este ángulo es bueno, y vamos a estirar este aire para que gire. Tal vez puedas seleccionar esta parte y tal vez mover esta aquí. Veamos cómo, esta parte de la textura se ve bien, así podemos hacer esto. Coloquemos esto aquí esta parte aquí y ahora seleccionemos todo esto como a escala. S Z tal vez. Bien, primero debemos proyectar esta textura y después las imperfecciones, será más fácil Tú Veditor ahora tenemos todos estos vértices, y caras, pero creo que está bien. Ahora agreguemos un poco de grosor aquí. Entonces presionaré L, ft extruir a lo largo de las normales, este poco Y ahora vamos a crear esta parte. Entonces para crear esto, iré con Shiv D Y eje Y, E Y, extruiré esto Bien, esto debería ir por la mitad. Presionaré L hacha para seleccionar esta parte. Ahora vamos a traer esto aquí. S Z Y, y veamos cómo se ve esto. Quiero realmente mover esto dentro más, y ahora selecciono este borde EX, extruir esto en el eje X, L. Vamos ahora con T extruir a lo largo de normales E, veamos donde podemos proyectar este proyecto desde ti. Pero quiero una vista similar, en este caso, tal vez escuche proyecto de usted. Veamos si podemos proyectar esto aquí. Creo que esto está bien. O siempre puedes, como, proyectar esto en alguna parte de aquí. No, esto me gusta antes. Ahora, cambia el movimiento esto a otro lado. Y cambiemos a la vista previa de Cycles para ver cómo se ve esto. Ahora vamos a crear esto de otro lado. Veamos esto aquí. Entonces este es más pequeño y más girado. Así que en realidad podemos duplicar este para acelerar un poco este proceso, cambiar la X o Z 90, escalar esto hacia abajo, tal vez seis para escalar esto en el eje X. Cambiemos a la vista previa del material. Será más fácil para mi computadora y ahora tal vez vayamos con S Y. Tal vez un sexo Y otra vez. Y vamos a pegar esto en alguna parte de aquí. Bien, esta casi está conectada con esta parte de aquí. Para que podamos sacar esto y tal vez puedas mover esto un poco adentro. Ahora quiero ángulo similar en esta cámara aquí, U proyecto de usted. Ahora intentemos reproyectar esto aquí. Bien, esto es bastante bueno. Quiero arreglarlo. Primero, esta parte. A ver. Esta parte abajo está demasiado a la sombra y no quiero eso así que proyectaré esto aquí. Y ahora solo arreglemos esta parte. Podemos usar la edición proporcional aquí. Simplemente agarra este desplazamiento del mouse hacia abajo para afectar solo a esta área. Ahora vamos a estirar un poco esta parte. Tal vez esto o 8. Parte lateral: Y ahora quiero tal vez crear esta parte, este lado aquí. Entonces tenemos esta gran ventana, y no podemos reproyectar en esta área, lo cual es bastante malo, pero veamos qué podemos hacer realmente Ahora voy a ir con Control R aquí. Y ahora quiero rotar esto o alinearme con el eje Y. Y cero. Y cero. Y ahora me alineo esto. A ver. Bien, aquí. Esta zona está bien. Controle R aquí, y nuevamente, controle R S Y cero para alinear esto. Y con doble toque, G, podemos deslizar esto por aquí y agreguemos una parte aquí. Bien. Ahora bien, lo que voy a hacer en este caso, creo que seleccionaré mantener esta área. También puedes usar C para pincel para obtener este pincel y solo podemos seleccionar mantener esta área. Creo que iré con proyección UQ. Y llamemos a esta área reproyectar en algún lugar de aquí. Aquí, no tenemos la textura suficiente para reproyectar este bien, así que apegémonos a esta zona a esta puerta de aquí Bien, aquí va a estar mi borde de mi ventana, así que quiero que esta zona se mueva poco a la derecha. Veamos en realidad qué pasa si pongo esta área y un seis mis uno. Ahora también puedo usar este borde. Tal vez aquí. Bien. Y ahora esta zona será nuestra ventana. A ver. Entonces primero, esto sale, luego adentro. Para que podamos ir con EX, sacar esta pequeña salida. Entonces podemos ir vamos atrás estos pequeños lados yo para insertar esto, pero yo dos veces en mi caso. Ahora vamos de nuevo con EX humor esta adentro otra vez. Y podemos crear algunos detalles aquí. Así que vamos a yo otra vez, EX la última vez, tal vez yo. Ahora voy a ir con EX modi adentro Ahora, veamos qué podemos hacer. Necesitamos, de nuevo, esta burbuja aquí. Entonces voy a agarrar estos bordes. Primero reproyectemos esta área de cama, área de estiramiento, seleccionemos todas estas proyecciones Q, y tal vez solo coloquemos esto en algún lugar aquí Bien. Ahora podemos agregar este bisel Entonces iré al modo Editar, selección phaselec. Y manteniendo presionado Mayús, seleccione mantener esta parte. Ahora hagamos este gran Bwelow B. Quiero tal vez aplicar escala. La escala es una. Veamos cuál es este problema. Esto en realidad comienza a estirarse cuando golpeamos este vértice hacia abajo, este de aquí Entonces no podemos arreglar esto ahora. Podemos, pero no me va a importar demasiado. Tenemos suficiente burbuja aquí. Y vamos a ver. Entonces esta será nuestra ventana, y tal vez podamos proyectar esto en la ventana. Entonces primero asignaré este material de vidrio aquí y ahora proyectemos esto en esta ventana. Tan similar proyecto de ángulo de usted. Veamos qué pasa si pegamos esto aquí. Voy a mover a este pequeño por dentro. A aquí. Ahora usemos un proyecto de guardabosques similar de tu parte. Estos bordes se ven demasiado perfectos. Veamos qué puedo hacer. Creo que tal vez pueda proyectar en esta área aquí para obtener algo de textura en esta y hagamos lo mismo con esta. Y éste de aquí. Ahora bien, esto en realidad parece que tenemos algún borde en esta ventana. Y también, esta parte, quiero proyectar sobre esta zona de roya. Y podemos simplemente rotar estas dos partes. Seleccione el primero que cambie el segundo, HezNty tal vez proyecte esto aquí Y éste también. Ahora podemos hacer lo mismo con esta parte. Ahora bien, esto en realidad mira que tenemos marco para ventana. Y también tenemos esta parte elástica. Éste. Eso está dentro de la proyección bien. Simplemente rote esto o 90 SZ Esto se ve bien, en mi opinión Y con otro sitio, no voy a modelar esto. Cuando termine este sitio, simplemente duplicaré esta parte y me mudaré a otro lado. Veamos cómo se ve esto en render Prim. Tal vez algún día nublado, pero tal vez o lo que podamos hacer, podemos agregar aquí sol cojo Para que podamos ver el cristal y todas estas sombras. Me quedaré con esto por ahora. Y llevemos esto a dos. 9. Escaleras: Ahora vamos a crear estas escaleras aquí, y esto debería ser fácil para que podamos para este uso curvar el objeto y cubrirlo para enmallar más tarde. Entonces veamos nuestra referencia, iré con solo plano plano, x 90, Z 90, escala esto hacia abajo como Y. Como Z por aquí. Y vamos ahora con voy a aplicar primero báscula, control R para agregar gatos. Ahora, creo que voy a eliminar este primero y último, eliminar todos los bordes de borrar. Ahora, también eliminaré estas fases seleccionaré todas estas borrar solo pasan con L, podemos seleccionar esta parte. Creo que tenemos que ir hacia el texto Seleccionar y convertir esto a primera pieza separar por selección y cubrir estas dos curvas. Ahora bien, debido a que este es objeto curvo, podemos agregar profundidad aquí. Así que bajo profundidad de geometría. No estoy seguro de por qué me sale este problema. Vamos a escalar esto a la baja. Creo que podemos escalar vértices individuales, tal vez todos S. Pero esto no soluciona nuestro problema Este soy yo de futuro, y creo que hay una manera de evitar este problema. Entonces si ahora agrego Loca aquí, solo puedo ir con Control F. O puedes agregar aquí modificador. Pero entonces esto de aquí no es destructivo, pero este de aquí con Control F es destructivo. Y ahora podemos cambiar el grosor aquí, Control B para biselar esto, y puedes agregar más segmentos si quieres Bien, ahora me olvido borrar esta parte aquí. A ver si miro aquí, borre vértices. Y si quieres solucionar este problema, tal vez podamos buscar cortar aquí una Z cero. Y ahora podemos eliminar estos vértices, pero deberías hacerlo en fremde Controle R, S Z cero y elimine esto. Ahora evitamos este problema y tal vez puedas sombrear o suavizar aquí. Pero no me importa. Entonces nada en el mundo real no es perfecto. Y ahora volvamos esto a malla. Y veamos cómo podemos solucionarlo ahora. En realidad, sé dónde está el problema. Entonces podemos ver que ese problema es la rotación aquí y tenemos mala rotación de algunos de estos vértices. Entonces cuando voy con Control R, se puede ver esta rotación. Desde la distancia, esto no será visible. Veamos qué podemos hacer ahora. Debería extruir estos cuatro vértices aquí para obtener esta parte Pero ahora hagamos esto manualmente. Desplazar a la derecha aquí. Vamos. Cilindro tal vez solo 12. I 90 escala hacia abajo. Tenemos esta edición proporcional y un sexo h. Pega esto aquí y veamos si voy con la tecla Nap para sembrar, ahora solo podemos seleccionar esta parte Ex escala esto y EX para pegar esto aquí. Ahora solo dupliquemos esto. Con L, podemos seleccionar esta parte suelta, Shap Y. Pega otra aquí, y no podemos ver abajo, pero creo que también podemos derribar esto Comparte el Z Nplaky de vuelta a nuestra escena, y creo que esto está bien A lo mejor escalar todo esto hacia abajo. También quiero unirme con este objeto para controlar J. Así que todo es un solo objeto. Pasemos ahora a la vista previa del material. L para seleccionar mantener esta parte. Y proyección. Ahora solo proyectemos esto a alguna parte oxidada. Veamos qué tenemos aquí. Z 90, tal vez sólo en esta zona. Bien, veamos dónde está el problema. Por qué, esto no funciona, así que vayamos al material. Bien, creo que creo nuevo material, pero material vacío. Pero si yo en modo de edición, no podemos eliminar material. Y si leo esto aquí. Bien, ahora es material de vidrio, pero quiero este material principal. Y ahora, esta obra. Y creo que creo que puedo mejorar aquí. Entonces se puede ver que tenemos área oxidada en esta parte y esta conexión no se ve bien, así que tal vez podamos arreglar este control R G dos veces para deslizar esto tal vez aquí Y también otro lado. Ahora bien, si selecciono estas fases, tal vez pueda reproyectar esto a alguna parte oxidada Bien, creo que quiero seleccionar toda esta área, proyección. Bien, esto no es perfecto, pero sigamos jugando esto. 10. Crear detalles: Bien, podemos duplicar este lugar a otro lado. Yo solo quiero tal vez crear este detalle aquí. Veamos cómo podemos crear esto. Así que vamos a acercarnos a por aquí. Desplazar plano de clic. Ex 90, RZ 90, escala esto hacia abajo. S Y, SZ Ahora EX haga esto el XX. Vamos a seleccionar primero estos bordes aquí. Control B para biselar esto. Ahora podemos ir a decir que seleccione esta parte suelta a x a Y. Y mover esto aquí. Ahora podemos unir este objeto para obtener este material. Ahora podemos seleccionar ambos objetos e ir con Control J. No estoy seguro de por qué. De nuevo, me sale material nuevo. Yo quiero. A lo mejor esto es buck of new blender version, y ahora vamos a obtener un ángulo similar como este proyecto de cámara de tu parte. Volvamos a ir con proyecto de tu parte. Y quiero tal vez reproyectar esto aquí. Bien. Detalle no tan importante, pero nosotros creamos esto ahora. Y ahora vamos a ver. Quiero borrar esta parte aquí. Vamos con C o cepillo. Selecciona Vamos con la selección falsa. C, seleccione, mantenga esta área. Eliminar caras. Y veamos si voy con num pack tres, qué puedo hacer. Necesito seleccionar todo aquí, en realidad, todo desde aquí. Y veamos como ahora puedo deseleccionar Ahora iré con Num pet siete, y vamos a ir a R por un modo En realidad no quiero esta parte aquí y esta parte aquí. A ver. Ahora, creo que hemos seleccionado todo lo que queremos. Si voy con, veamos este Control UmptPlus. Tenemos que ir con Control amped plus para seleccionar esto antes. Se puede ver eso así control amped plus y tal vez una vez Control lampd menos Veamos qué hemos seleccionado aquí. Esto se ve bien. También seleccionaré esta parte de perder. Shift, shift, shift aquí para agregar selección con control seleccione esta pieza. Ahora, presionemos L para seleccionar estas llantas. Bien. Todas estas son pequeñas piezas sueltas. Pero vamos a seleccionar todo. Si ahora voy con, veamos, por este lado, si ahora voy con Shift X, X menos uno, puedo voltear esto, y esto debería coincidir perfectamente. Bien, ahora tenemos todo también de otro lado. Aumentemos esto tal vez para ver esto mejor, y podamos cambiar tal vez este color del sol. Y arreglemos proyección de esta parte. Veamos qué tenemos aquí. No demasiado, pero tal vez también podamos usar esto. Entonces, si voy a la vista previa del material, intentemos obtener un ángulo similar y seleccionar estas dos caras proyectan de usted. Intentemos meter esto aquí. Coloca esto aquí y agregaré un corte en medio. Y veo que esto debería bajar más tarde. Entonces Gs Ahora podemos seleccionar esto de nuevo y podemos arreglar esta parte media. Agreguemos uno aquí. Seleccione este movimiento hacia abajo. Y veamos que esta parte tiene que escalar y mover esto por aquí. Empecemos un poco de perfección aquí. Y veamos qué podemos hacer esta parte y también esta parte abajo. Proyección Q. qué pasa si proyectas esto en esta puerta. No, esto no funciona. Quiero tal vez esta parte de óxido aquí. Se estirará mucho, pero creo que el colon coincidirá mejor. Bien, esto no va a ser visible desde este ángulo, así que creo que esto está bien. Veamos qué pasa si pongo lámpara de punto dentro o tal vez solo lámpara de área. Entonces voy a hacer esta lámpara de punto y tal vez solo imprimir. Para que podamos ver algo. Podemos ver el interior un poco mejor. Y si quieres, puedes cambiar de color. A lo mejor podamos hacer que este sol sea azulado. Entonces tenemos algo de contraste. Bien. Pero 11. Cerca: Ahora construyamos esta barda aquí. Veamos nuestra referencia, y volveremos a comenzar con la herramienta YR Fram Entonces voy a cambiar a vista previa sólida. Tal vez podamos agarrar uno de estos bordes, e iré con afeitarse D Z, tal vez mover esto a por aquí Vamos con S Y. Y ahora voy a ir en realidad, voy a convertir esto a cara, así que E Z así que sostenga Z para que se pegue en el eje Z. Veamos por aquí. Movamos esto por aquí. En realidad, esto debería salir afuera. Entonces esto debería estar aquí. Ahora extrudimos esto en el eje X a aproximadamente aquí y EX nuevamente. Y hagamos lo mismo de otro lado. Entonces EY y Ex. Bien, esta será la base de nuestros amigos, y ahora solo queremos seguir estos bordes aquí. Entonces tenemos uno encima. Coloquemos uno aquí. Quiero este bucle cortado aquí y agreguemos tres de este lado. Entonces uno, dos, tres. Pero en realidad, quiero colocar uno aquí y tal vez otro aquí. Ahora voy a agregar tenemos mucho espacio aquí, así que agregaré tal vez dos cortes de bucle. Aquí. Hagamos lo mismo en esta parte. Aquí, iré con dos. Y aquí voy con tres y uno aquí. Veamos qué tenemos que hacer ahora. Quiero borrar estos bordes. Así que borra bordes. Hagamos lo mismo aquí. Y ahora presionaré a L sobre esta parte. A ver. También quiero eliminar estos vértices aquí. Eliminar vértices. Ahora presionaré L sobre esta parte y borraré solo caras. No necesito caras. Ahora vamos a biselar estos bordes que queremos biselar. Bien, entonces este tampoco necesitamos. Aquí no tenemos nada. Eliminemos esta eliminación de vértices. Ahora, voy a empezar a biselar. Entonces queremos B, este borde aquí, este de aquí. Así que vamos a seleccionar estos dos, éste, y también queremos biselar aquí También aquí y aquí. Y también este rincón. Bien. Ahora, para ser vértices vamos con Control Shift B. Pero mis teclas cas de pantalla no funcionan, así que habilitaré esto Entonces verás aquí Control, Shift B. Ahora podemos desplazarnos con el mouse hacia arriba. Bien. Pero tengo problema. Necesito borrar estos bordes. Así que volvamos a ver de dónde me sale problema. Bien, éste, éste, borra, borra bordes y también éste. Eliminar bordes, y también me olvido. Y también necesito borrar todo esto abajo. Entonces no necesito este borde hacia abajo. Eliminemos toda esta parte. Eliminar bordes. Veamos qué podemos hacer ahora. Entonces queremos a Bel esta ventaja. Entonces queremos esta ventaja aquí, esta de aquí, esta. Éste y éste de aquí. Bien, veamos qué vamos a conseguir. Ahora, escudo de control B. Bien. Creo que ahora este trabajo, vamos a ver lo mucho que queremos BF voy a, necesitamos aplicar escala. Veo que esta buwel no es como espero. Entonces Control A, aplicar escala porque este efecto en Bwel ahora si voy al modo Edit, Control Shift B, ahora conseguimos suave bebel Creo que esto está bien. Y ahora porque esto es parte de este objeto, necesitamos separar esto con L. Así que selecciona presiona L aquí y ahora podemos estar separados por selección. A ver. Ahora necesitamos convertir esto en objeto curvo. Y bajo geometría, Bel puede agregar profundidad aquí. Creo que el grosor está bien, pero no voy a aplicar esto por ahora. Ahora solo podemos mover esto hacia abajo. Bien, tal vez X un poco. Mueve esto hacia abajo. Quiero hacer esta conexión aquí. Creo que este es un lindo detalle. Y veamos cómo podemos hacer esto. Tal vez pueda agarrar una de estas fases, escudo dY. Y, escala esto en el eje Y. Y creo que quiero extruir este EX. Agreguemos dos cortes de bucle en esta parte. S Y, escala esto en el eje Y. Y ahora, Ex mueve esto sobre el eje X. L, y tomemos esto aquí. Movamos esto aún más, y presionaré L y SZ sce esto en el eje Bien, esto debería ir a por aquí y vamos a sacar a este pequeño. Vamos a crear esto crecer así. Creo que es un poco difícil navegar por esta parte aquí. Entonces tal vez podamos habilitar Log para tratar el cursor y ahora si voy con shift, por ejemplo, antes de que el cursor estuviera aquí, pero si ahora coloco esto aquí, será fácil navegar. Así que solo puedes rotar esto a aquí y podemos seleccionarlo aquí. Y por ejemplo, si posteriormente modelas esta parte, podemos dar click aquí y será fácil trabajar con esta parte aquí. Por ejemplo, podemos simplemente aquí arriba. Vamos ahora con turno, prueba, haz clic en Colocar origen aquí. Así que desplaza el botón derecho. Origen aquí y ahora podemos modelar esta parte. Ahora iré con Control B para agregar un segmento de bisel aquí Ahora puedo ir a enviar aquí y colocar origen aquí y ahora puedo ir con cilindro con seis aristas. Escala todo esto hacia abajo. Su Yale gira esto en el eje Y. Quizás SX. Si quieres, puedes insertar este Ex para obtener aún más detalle. Shap Z afeita el. Bien. Ahora bien, esto es demasiado grande así que Sx coloca esto aquí. Ahora, creo que voy a desenvolver esto antes de duplicarlo a otras partes Cambiemos a la vista previa del material. Seleccionemos todos. Y ahora lo haré Esto es parte de este objeto. Entonces ya tenemos material. Vamos a ir con tu proyecto de tu parte. A lo mejor podamos proyectar por esta parte. Bien. Bien, y esta parte es la cama. Podemos simplemente escalar, colocar esto aquí. Bien, esto no es perfecto, pero va a funcionar. Veamos qué puedo hacer aquí. Yo sólo puedo ir aquí contigo proyecto de ti. Coloca esto aquí, tal vez 6 millas una voltea esto. Veamos, esta parte escala a xjt esta aquí. A distancia, funcionará. Bien. Ahora, lo que voy a hacer, iré con tabulador al modo de edición, L para seleccionar todas estas partes. Ahora solo pensemos en esta W número tres, podemos ir con Shift D Y, pegar uno aquí. Shift Diy otro aquí. Bien, ahora solo puedes ir con otra vez, Shift DY, pero Zi y Shift dan click para retroceder el cursor aquí. Ahora podemos ir a este punto de vista. Entonces puedes hacer clic en este Gizmo para rotar por aquí. Coloquemos uno aquí. Bien, me veo éste, que es de punta este de aquí ver, tenemos que mover esto por aquí y volvamos a ir al eje y desplazarnos la X. Escudo la X, y nuevamente, su Z 90 Mueva el clic derecho al origen B aquí. Bien, pero deberíamos sacar esto. Pero esta parte llamada esta parte no será visible desde la cámara. Por lo general, voy a usar esta cámara parcial, pero veamos qué podemos hacer. Proteja la X o la Y. Pega una aquí. En realidad, lo que voy a hacer en este punto, sólo voy a mover esto adentro para hacer más espacio. Ahora voy a ir con Tell, seleccionar todas estas partes. Se me olvida esta parte. Ahora iré con control. Ahora podemos mover esto aquí y Shi DiVy. Dos de esto aquí, dis seleccionar esta parte. Shiv DiViy otra vez. Shift click Shift click para colocar origen aquí, Sid DiyerZ 90, enter, coloca esto aquí, y último **** la X. Bien, ahora tenemos todas estas conexiones, y veamos que quiero ahora tal vez aplicar este objeto curvo, convertir esto en malla, y podemos desenvolver Entonces veamos que esto está bien. No quiero jugar con eso aquí. Entonces voy a ir con click derecho, convertir esto en malla. Bien, ahora, esto es objeto de malla. Si seleccionamos este objeto, éste, Control J. Así que en realidad creamos con este nuevo material que no es nada. Entonces necesitamos ahora hemos aplicado este material aquí, que no queremos. Entonces seleccionaré manualmente todos estos, y ahora solo asignaré este material. 12. Texturizado de la cerca: Con este primer mapa UV seleccionado, veamos. Esto será un poco difícil de desenvolver. Pero en realidad me gusta este color amarillento. Incluso voy a tratar de proyectar esto. Este es un ángulo de cámara similar. Vamos contigo y probemos con Project de tu parte. Esto va a ser bastante difícil proyectar en esta barda aquí, pero lo intentaré. Bien, esto es casi imposible. A ver. Creo que esto no es una buena idea. Así que vamos con la proyección Q. Bien. Ahora bien, si proyecto esto en esta zona plana, conseguiré la barda, que no me gusta. Lo que podemos hacer aquí, tal vez podamos separar este material y tal vez pintar estos dos de color amarillento Vamos a tratar de hacer esto. Así que en realidad voy a clie a nuevo material, principal duplicar esto y vamos a tratar ir con amarillo Bien. Ahora, en modo edición, tenemos todo seleccionado. Asignar este material. Ahora bien este es amarillo principal, pero necesitamos cambiar este material. Bien, pasemos al modo objeto. Voy a cambiar el color de visualización del punto de vista a algún color amarillento, así que en realidad podemos ver que tenemos material diferente aquí Volvamos ahora a la vista previa del material y a lo que podemos hacer. Podemos ir con color mezclado. Tal vez podamos probar este color desde aquí, si ahora me muevo esto aquí, en realidad quiero dicho esto al modo de fusión de colores. Así que en realidad obtenemos todos estos detalles, pero solo cambiamos de color. A ver. Quiero tal vez traer saturación. Pero si acabo de proyectar esta parte de aquí abajo a este borde. Veamos qué vamos a conseguir. Y y si ahora tal vez agarro sólo esta parte. Puedo ir con viejo y con Número de Control plus, puedo ampliar selección por aquí. Incluso lo intentaré. Voy a intentar proyecto tal vez solo esta parte, tu proyecto de ti. A ver si intento proyectar esto aquí. Veamos cómo se ve esto. Bien, esto parece que sacamos tierra de aquí, pero porque esto es demasiado amarillento. Bien, vamos a traer esto por aquí. O tal vez podamos simplemente esta parte asignarnos este material que no es tan amarillo. A ver es esta gran diferencia. No, en realidad, creo que esto funciona. Así que sólo podemos pintar un poco más de tiempo para arreglar esta proyección. Bien, entonces arreglamos esta parte, que no es tan importante muy rápidamente. Y ahora podemos obtener también detalles de esta zona también en esta parte, que está cerca de la cámara. Veamos podemos asignar esto y proyectemos esto un poco mejor. Tenemos alguna zona de estiramiento aquí. Bien, veamos qué tenemos de esta parte. Esto va a ser un poco difícil de proyectar. Entonces, lo que pueda hacer, tal vez pueda agarrar esto. A lo mejor proyectas de ti. S X menos uno, tal vez solo podamos usar esta parte aquí. Bien. Y si asigno este material, veamos cómo se ve esto. Bien, asegúrate de que aquí evitemos este color azulado porque es muy visible Entonces quiero con edición proporcional podemos escalar esto Bien. Creo que esto se ve bien. Yo sólo quiero jugar un poco más con este color amarillento No me gusta este tono. Tal vez más naranja y tal vez menos intenso. No estoy seguro en qué punto, pero estiro esto. ¿Bien? Ahora, creo que ya no puedo arreglar esto. Entonces simplemente presionaré el eliminar vértices. A lo mejor voy a arreglar esto más tarde sin grabar. Y lo que también voy a hacer, tal vez sólo voy a esta parte. Proyecto en esta zona, tenemos bonita zona aquí. Creo que voy a ir contigo proyecto de ti. Ya puedes ver que esto mejor conecta con esta parte aquí. Bien, ahora más tarde podemos comparar este color. Entonces se puede ver que esto es a naranja. Entonces necesitamos más ir más al amarillo. A lo mejor pueda intentarlo. Bien, no es fácil, pero ahora se ven bastante similares, por lo que coincidirá con el resto de texturas aquí. Bien, puedes jugar con esto. Puedes pasar más tiempo proyectando esto, pero creo que esto está bien. Aquí consigo una pieza bonita. Esta parte en el fondo. No voy a ser tan visible. Veamos qué podemos hacer a continuación. 13. Texturizado de la cerca b: Un detalle aquí, tipo similar de barda, que no vi la última vez. Entonces intentemos crear esto y ya podemos comenzar. Se puede ver que esto está conectado a la barda. Así que tal vez podamos ir al modo de edición. Vertexelec vamos a agarrar uno de estos vértices. Turno dY. Tal vez partir de este punto. Desactivemos esta edición proporcional. Y veamos si voy con EZ, puedo extruir esto en el eje Z. Ahora puedo ir con EY. Quizá podamos ceñirnos a esta pieza metálica oxidada. Ahora tal vez nos quedemos. Esto debería ir por las escaleras aquí. Tenemos que llevar esto mucho abajo a por aquí. También presionaré L. Quiero tal vez colocar esto aquí. A ver. Ahora puedo pegarme a las escaleras. Ex mover esto por aquí. A ver. Ahora queremos extra esto arriba, fácil. A lo mejor por aquí, fácil. Nuevamente, ahora podemos pegar esto con EX. Entonces esta está enchufada en esta parte aquí para que podamos ver fácilmente con el número tres. Bien. Acerca de aquí, ahora podemos desplazar click para colocar o cursor aquí, así será más fácil navegar. Y porque todavía tenemos este cursor 23d bloqueado, y veamos ahora EY Pongamos uno aquí. Ahora podemos ir con EY por aquí EY. Entonces sigo esta forma aquí. Desplazar la Y. Coloquemos uno aquí, y esto debería ir todo abajo. Fácil. Éste de aquí. Y creo que en realidad hemos terminado. Ahora puedo seleccionar todo, toda esta parte con L. Podemos presionar P por separado por selección. Seleccione este objeto, conviértalo correctamente en curva. Y vamos ahora bajo geometría, agregue un poco de grosor aquí. Me olvido de separar esta parte también. Entonces lo que puedo hacer ahora vamos a seleccionar esta pestaña de objeto para ir al modo de edición L, L y P separados por selección. Entonces ahora tenemos dos objetos. Y si voy con Control J, Bien, no puedo así que este es este es de malla, este es de curva. Así que necesitamos convertir esto en malla de nuevo. Ahora, podemos ahora ambos objetos son de malla Control J ahora. Esta obra. Ahora vamos a convertir esto curva de nuevo. Ahora bien, esto debería funcionar. Bien. Ahora lo haré de nuevo, convertir esto de nuevo a malla Control J unirse con este objeto. Y creo que de nuevo tenemos el mismo problema. Pero ahora está arreglado, y vamos a presionar l reacondicionamiento estas partes cerradas Lo cual no es tan fácil. Bien, creo que necesitas colocar mouse donde tengas más vértices en esta zona Proyección, solo proyectar sobre esta puerta metálica. Una cosa que en realidad podemos hacer, se puede ver que esta parte de aquí es demasiado plana. Con la celebración de turno y básicamente podemos seleccionar este bucle. Quiero tal vez proyectar en esta zona oxidada. Entonces si escalo esto tal vez estire un poco en la escala del eje. Vamos a conseguir más esta zona oxidada aquí. Y este abajo es demasiado plano. Así que vamos a escalar esto Esta Esta parte arriba está oxidada, en realidad, así que puedes ver esto aquí En realidad, yo ahora necesito seleccionar esto de nuevo. También puedes seleccionar parte que serás editada con RZ 90. Mm. Veamos cómo se ve esto. En realidad, se veía bien. Entonces tal vez podamos ver este color blanco aquí, lo cual quiero evitar. Eso es porque nos movemos a esta parte y esta parte de aquí es mala. No estoy seguro de por qué. Bien, por esta zona de aquí. Entonces Zt G para mover esto aquí, Zt, y también arreglemos esto. Y esto en realidad se ve bien, y nos olvidamos de éste también. Así que el arte. Entonces le dije esto, coloquemos esto abajo. La razón por la que esto es amarillento porque también necesitamos asignar este material Y creo que esto realmente se ve bien. Este amarillento es tal vez, nuevo, un poco demasiado saturado, así que podemos o podemos ir con otro nodo de valor de saturación de matiz A lo mejor este valor oscurece este poco. Y una cosa también podemos hacer aquí, tal vez alguna imperfección Se puede ver que aquí todo es demasiado perfecto. Entonces Control R aquí, tal vez G, mueve esto hacia abajo. Control B demasiado suave. Tal vez aquí. Control B. Volveré a jugar con esto aquí en el RI. 14. Estructura del suelo: Conozco un gran problema. No estoy seguro si me olvido de esto, pero necesito ir a la GPU. Veo que todo es un poco demasiado lento y ruidoso porque todo el tiempo uso CPU. Y tengo buena GPU así que si voy al sistema, tengo este 40 80 y sé que mi computadora está luchando todo el tiempo renderizando esto pero esto no debería ser un problema. Bien, ya se puede ver que ahora todo es muy rápido. Esta parte de aquí poco se ve mal. Entonces veamos dónde podemos proyectar esto. También quiero crear tal vez un poco más de detalles aquí. Entonces seleccionaré este con control de retención. Podemos seleccionar toda esta parte, y vamos con proyección. Creo que aquí no tenemos otra opción. Necesitamos proyecto a esta parte metálica, esta puerta aquí porque esta es solo área plana que tenemos. Podemos de nuevo quizá separar este material. Si voy al material aquí, Maine, puedo ir con Maine y tal vez hacer esto más oscuro. Más oscuro y menos saturado. Bien, necesitamos un seno primero este material, seleccione esta asignación puede jugar con este valor aquí. Haz esto un poco más oscuro, y también traeré saturación. Aquí tenemos mucho color azulado, tinte azulado. Con esta parte abajo, en realidad necesitamos lo mismo. Entonces seleccionaré esta parte. Q proyección, proyecte en esta puerta aquí, y asignemos ahora este material poco más oscuro. Y veamos cómo podemos crear más detalles aquí. Si lo sé, seleccionaré todos estos y eliminaré bordes. Vayamos a Vista previa sólida. Eliminar los bordes bajos. Bien. Ahora lo que podemos hacer aquí. Vamos a la vista previa del material. A lo mejor podemos ir con subdivisión. Bien, esto no va a funcionar, pero si voy con fase, fase libro. Ya veo aquí, tenemos todos estos vértices aquí. Si voy con delete, entonces eliminamos realmente bordes, pero no vértices. Si voy con eliminar, limitar y disolver. Lo que esto hace, no creo nada. Si vuelvo a ir con subdivisión, no va a funcionar. Lo que voy a hacer aquí, no me va a importar demasiado este turno hago clic en plano, escala este plano, SX GZ porque esto ahora se cruzan Proyección Q Q, proyecte esto aquí, y solucionamos este problema. A veces es más fácil solucionar este problema que pensar cómo eliminar todos estos vértices. Vamos ahora, si voy con fase de subdivisión, puedo conseguir, no voy a ir con subdivide Esta es demasiada fase de poke de malla. Y si ahora presiono yo dos veces, puedo obtener una estructura así. Pero antes primero quiero extruir esta EZ. Vamos a mover todo esto hacia abajo. Ahora, yo dos veces. En este caso, yo una vez EZ. Vamos a sacar esto a colación. Bien. Ahora, primero, voy a arreglar todas estas partes elásticas. Bien, no aguanté Z cuando extruya, así voy a controlar Z. Ahora, E. Lo que hago me olvido llamó, pero ahora Z está activado Ahora puedo arreglar esto. Proyección Q Q. Quiero proyectar esto en esta parte oxidada, así que Air Z IT. Y también quiero proyectar esto en esta parte oxidada. Yo rotaré este aire para rotar y tal vez proyectar esto aquí. Esto realmente se ve bien desde la distancia y si quieres, también puedes seguir estos bordes aquí y con pestaña, veamos. Bien, debería hacer esto antes. Pero lo que podamos hacer, siempre podemos llevar cuchillo. A lo mejor cortar esta parte. Entro. Quizás sea fácil obtener estos detalles aquí. Y si quieres, puedes jugar con esto para extruir también. A lo mejor esta parte. Ahora solo puedo presionar L para esta área y agregar un bisel, Control B para suavizar esto un poco A ver. Ahora bien, esto en realidad se ve mucho mejor que antes. Así que aquí también tenemos buena parte. A ver. Esto sigue siendo demasiado azul. Así que vamos a ver si me muevo esto aquí y necesito aportar valor porque cuando deslice esto, en realidad agrego más color blanco aquí, que se ven bid. Podemos bajar toda la saturación. Bien. Hagamos que esta ventana un poco mejor para que veas que esta parte está abierta. Lo que podemos hacer aquí. Iré a Vista previa de material y pestaña para ir al modo de edición. Creo que podemos extruir esta parte para obtener esta parte aquí, E Y. Extrujamos esta de aquí y agreguemos Control B una bel Todavía no tengo, no tengo habilitados estos atributos de fase correctos, pero no estiré esto demasiado, así que volveré a ir con la selección de fase, EY. Ahora solo proyectemos este poco mejor. Puedo ir contigo, proyecto desde ti aquí. Y puedo proyectar esto aquí. Y el segundo también aquí. Bien, ahora seleccionaré sólo éste para que pueda. A lo mejor también voy a aplicar este material oscuro principal. Esto se ve demasiado brillante. No. Veamos en vista previa de render. Bien, esto es un bicho. Esto no debería ser tan negro. Vamos a aplicar asignar este material. Y creo que sé por qué me sale esto porque tenemos fase superpuesta si extruyo esta pequeña salida. Bien, un poco demasiado brillante, pero veamos si ahora, de nuevo, aplico esto a este extremo oscuro. Mantengámonos así. Esta parte de aquí es quizá un poco demasiado oscura 0.2. Y aquí no tenemos vidrio. Una cosa que también puedes hacer si quieres ser más creativo, tal vez solo puedas con K o cuchillo, hacer que este vaso se rompa, algo así. Bien, y vamos a ver. Ahora voy a seleccionar todo lo que quiera. Eliminar, eliminar pase. Ahora tenemos efecto cristal roto aquí. Cuando creamos vidrio, no es lo mismo si este vidrio tiene espesor o no. Entonces, si voy con EX con grosor, este vidrio debería verse un poco diferente. Pero esto también afecta esta orientación de ritmo. Y ya veo. Bien, esto realmente bueno. Entonces este paso adentro, solo necesitamos tal vez arreglar esta parte F tres. Así editar modo, F tres y voltear. Y también veo que esta parte se cruza. Vamos a sacar a esta pequeña salida. También necesitamos tal vez arreglar esta parte aquí, que está en rojo, tres F tres flip. Veamos aquí. Tengo tres. Esto puede afectar un poco el sombreado. Sus materiales pueden verse un poco diferentes si tenemos mala orientación facial. Ex Extruyo esto un poco demasiado. 15. Crear más detalles: Esta parte al frente se ve un poco demasiado plana. Incluso no tenemos esta extrusión en esta parte, vamos a crear esto. Entonces selecciona este ritmo, tal vez yo y tal vez solo un poco de E Y. Y aquí no tenemos biseles Entonces puedes seleccionar manualmente todo, pero todos estos bordes, pero yo solo presionaré L. No me importan demasiado los vértices extra que obtendremos en esta parte que no queremos Sólo comencemos. Y ahora se verá más realista porque en realidad obtenemos algunos aspectos destacados en esta área. Y agreguemos aquí un bisel, así que necesitamos bisel en este borde Así que en realidad tienes un bisel en todos estos bordes. Control B, suaviza esto. Ahora, se ve un poco diferente en la vista previa de render. Así que haga clic aquí y con Control, seleccione mantener esta línea entre. Y ahora Control B. Y no olvides que usamos este bloqueo a tres cursor, así siempre puedes ir con tres cursor D, shift try click y será más fácil navegar. Vamos a crear este pequeño detalle aquí. Turno haga clic aquí, plano de turno Irwine 90. ánimo todo esto abajo. S Y. Vamos a marcar esto aquí y lo que voy a hacer ahora, iré con tab a modo de edición. Escalemos esto aún más. Toca para editar el modo, controla R aquí. Ahora voy a ir a selección de vértice. Voy a ir a R por un modo, selección de vértice y tal vez escala SZ D así, tal vez sacar este poco más Control R aquí, escala SZ por aquí. Control B, tal vez para suavizar esto un poco. Bien, esto es en realidad la forma. Queremos EX ya podemos seleccionar esta I. Bien, queremos aplicar escala quizá aquí. Entonces yo Ex tal vez podamos seleccionar este borde aquí. Pero con dos, iré a la selección de borde y sostendré aquí, aguantaré aquí. También seleccionaré este mantenga Turno, viejo aquí. Bien. Control B, suaviza esto un poco. Creo que a lo mejor tenemos agujero aquí. También podemos crear esto muy rápidamente con la herramienta Look con shift seleccionar esta. Ahora sostengo Control, Shift. Así que da click a éste. Haga clic en Mayús Seleccione esta. Yo, tal vez subdiv subdivide una vez, clic derecho círculo y botón derecho clic puente Bien, no conseguí lo que esperaba. Pero no me va a importar demasiado. Creo que estas caras no estaban en la misma posición. Pero esto también crea algunos detalles, así que no me va a importar demasiado. A lo mejor voy a biselar. Bien, probemos con F tres. Fusionar por distancia. No, esto no ayuda. Seleccionemos manualmente el control de retención. Y trabajo todo el tiempo en render preview, y se puede ver que esto es bastante rápido. Así que ahora podemos simplemente biselar esto. Bien, demasiado para este detalle, que no es tan visible. Ahora, selecciona todo este Control J, y ahora tenemos el mismo problema que creamos. Aquí no hay nada. Y ahora solo asignemos este material. Vamos con el proyecto de tu parte. Entonces quiero ahora rotar este So Air X para colocar la misma posición. No, quiero tal vez obtener un proyecto de ángulo de cámara similar de usted y proyectar a esta parte. Bien. Ahora, vamos a escalar esto en x mod aquí. Hola, es otro día aquí y veamos qué podemos hacer hoy. Entonces creo que podemos hacer esta parte aquí, y podemos hacerlo bastante fácil. Iré al modo de edición. A lo mejor podamos agarrar. A ver, voy a agarrar sólo esta arista aquí, Shiv DZ. Movamos esto por aquí y SY escala esto en el eje Y. Y ahora voy a ir con EZ. Vamos ahora, no aguanté Z. Así que ahora presionaré E y sostendré Z. Vamos ahora con EX extruir esto Esta parte de aquí no es visible. Y ahora otra vez, veamos. Sólo podemos seleccionar esta parte, asignar este material. Y vamos con proyecto de tu parte. Voy a reducir esto. Y con A, ya podemos seleccionar esto y podemos reproyectar esto aquí Ahora voy a seleccionar sólo esta parte. Bien, ahora tenemos esta parte que queremos evitar, así que solo puedes ir con Control R. Puedes seleccionar esta fase. G, coloque el proyecto esto en esta área. Y veamos, tal vez esta parte de aquí. Control R. Bien. Y vamos ahora con L para seleccionar esta parte suelta. Como Z, tal vez ahora solo muévete hacia abajo y todas las T extruyen a lo largo de las normales para agregar algo Y entonces esto es perfecto ahora, y tal vez agreguemos algo de perfección. Entonces si agrego un corte, tal vez iré con G dos veces para deslizar esto. Ahora, tal vez solo mueva este poco hacia abajo, Control B. Bien. Y si quieres, puedes agregar bisel pequeño aquí Control B. Bien, ahora tenemos un detalle más aquí. 16. Reflector y caja eléctrica: El siguiente es este detalle aquí, y ahora vamos a crear esto. Entonces tenemos una caja. Puedes anotar aquí, una caja, y vamos a crear esto rápidamente. Yo sólo cubo. Z, trae esto a colación. Y vamos ahora veo esta costura aquí para que podamos controlar rápidamente R Control B para agregar bisel, todo T extruir a lo largo de normales Ahora vamos a seleccionar todo. Control B para suavizar, todo esto. Y ahora Control J para sumarse a todo esto. Nuevamente obtenemos este material, material vacío y ahora voy a asignar este principal. Vamos con el proyecto U de tu parte. Oye. Bien, ahora vamos a agarrar esta parte. Quizá proyecte esto aquí. Bien, entonces esto es muy bajo, polydtil pero a distancia, se verá bien Ahora vamos a crear este pequeño reflector, y volveremos a empezar con cubo. Entonces, escala en cubos esto hacia abajo. SX, SY. Movamos esto por aquí. Y ahora, lo que voy a hacer aquí, quizá voy a controlar la tarjeta de mapa R R aquí. A lo mejor podamos. No veo atrás, pero quizá vamos a crear algo como esto. Y ahora puedo ir con yo aquí. EX escala todo esto hacia abajo, mueve esto tal vez hacia arriba. Y tal vez algunos detalles al azar aquí. Control R para agregar escala de corte en X en Y. Y y EZ. Bien, ahora presiono L para seleccionar, suavizar esto un poco. Ahora solo hagamos esto en posición. Z, tal vez R Y. De nuevo, control seleccione ambos de esto. Selecciona primero éste y después éste, controla J. Ahora volvemos a conseguir este material salvaje, et's ahora presiona L asignar. Ahora proyectemos esto a partir del proyecto U de usted y proyecte esto aquí. Bien, esta voluntad a distancia también se verá bien. Y tenemos algunos cables los cuales están conectados de este objeto a este de aquí. Entonces veamos cómo podemos hacer esto. Voy a ir a bien. A ver. No lo hice la última vez con herramienta de borrador, pero veamos, puedo Ahora, colocaré origen aquí y vamos con curva más ocupada Y veamos si voy al modo de edición entonces borro esta curva. Ahora todavía estamos en propiedades de curva, pero aquí obtenemos esta herramienta de borrador. A ver si solo trato de dibujar esto hasta aquí. Bien. Pero no veo perspectiva en tres espacios D, así que ahora tal vez solo podamos seleccionar esto. A lo mejor esta herramienta de movimiento y ahora tal vez vamos a meter esto aquí. Bien, intentemos seguir nuestra imagen de referencia para que puedas presionar a escala para rotar. Incluso podemos agregar un punto más aquí. Entonces, si seleccionamos esto y si seleccionamos éste y éste, podemos subdividir esto y ahora movamos esto a aproximadamente aquí Bien Y ahora podemos hacer lo que hacemos todos los tiempos. Podemos simplemente ir por debajo de las propiedades de curva, biselar y agregar algo de profundidad aquí Con mantener el turno, podemos moverlo ligeramente, tal vez 0.004 Y no quiero demasiada resolución aquí. Yo también diré esto, y voy a bajar también esto, y ahora convertiremos esto al control de malla J con todos estos temas. Retire este material, y veamos, podemos asignarle este material aquí y tal vez podamos simplemente proyectar sobre algunas partes blancas, tal vez solo en este cielo, que es bastante blanco y veamos se ve poco demasiado limpio. Entonces tal vez podamos proyectar en esta área aquí. Bien. No estoy seguro en qué punto, pero cierro esta proyección UV aquí, y rápidamente solo arreglaré esto. Creo que he seleccionado cuando modelo esto, pero no estoy seguro. 17. Cables y mejora de texturas: Y también tenemos bajados estos cables. Entonces podemos hacer lo mismo que hacemos ahora. Entonces si ahora voy con shift a la derecha cl aquí y curva más ocupada, podemos jugar con esta curva en modo edición, pero también podemos ir al modo de edición, per se, eliminar todo y tal vez podamos conducir aquí Bien, escojo herramienta equivocada. Así que aquí está la herramienta de caída. A ver, y si conduje esto aquí. Veamos si ahora convierto estos dos, si ahora agrego profundidad aquí. Bien, entonces esto está en A, o esto está en A. Entonces veamos qué pasa si elijo esto y tal vez suavicemos algunos de esto. Et a ver cómo se verá esto si lo agrego aquí. Bien, vamos a convertir estas dos mallas y Control J. Nuevamente, agregemos otro material aquí y este material principal con podemos seleccionar todas estas partes sueltas y asignarle este material. Vamos con el proyecto de tu parte. A ver qué pasa si proyecto en esta área. Esta zona oxidada abajo tal vez esté bien. Y solo conseguimos algunos detalles más. Podemos hacer estas más conexiones aquí para mirar todo está conectado. Y vamos a ver si voy con simplemente llano X 90. Ahora tal vez pueda igual que este borde de aquí, mover esto por aquí. No lo sé, sólo algo como esto. Y veamos si tal vez muevo esto aquí. Tal vez dupliquemos esto una vez más. Da forma a la X. Ahora volvamos a unir esto con este objeto y veamos cómo se ve esto desde la distancia. Esto no será tan visible, pero tenemos algunos detalles aquí. Creo que en este punto, hemos terminado con el modelado. Así podemos mirar esta imagen de referencia y encontrar más detalle. Pero creo que pasamos por todas estas técnicas que utilizo para modelar, y todo esto solo será tarea repetitiva Entonces, si sigo modelando, solo será repetir las mismas técnicas. Y mi recomendación también es modelar algo por dentro. Y hagamos esto semanalmente. Entonces veamos qué tenemos aquí. Si solo pones algunos cubos dentro y agregas algunos detalles aleatorios, se verá mejor porque veremos algo dentro. Entonces vamos a ver. Cómo se ve esto. I S Z, vamos con EY. Otra vez, tal vez traiga esto aquí. No estoy seguro de qué es esto, pero solo podemos hacer algunos detalles aleatorios, suavizar esto nuevamente, Control J. Retiremos de nuevo este material y agreguemos este primero. Y ahora podemos con s así. ver si voy contigo proyecto de ti, podemos proyectar esto en cualquier parte, pero probemos proyecto en esta pequeña parte aquí. Bien. Y ahora solo podemos mover esto adentro. Voy a duplicar esto una vez más, tal vez turno di, tal vez colocar uno aquí. Y veamos en vista previa aleatoria esto debería ser visible a través del vidrio. Para que veas que tenemos algo dentro. Bien, entonces modelando parte, creo que ya está hecho. Esto es lo que tenemos por ahora, y creo que ahora necesitamos mejorar un poco las texturas. Veamos qué tenemos con textura. Entonces básicamente, solo en este color principal en esta textura principal, solo tenemos entrada de color. Veamos qué podemos hacer. Mencioné que tenemos esta textura concreta, así que vamos a verter esto aquí. Y para ello, necesitamos otro mapa UV. Entonces creamos esto antes, pero no estoy seguro de dónde usamos esto. Bien, usamos esto en este material de vidrio. Ahora usemos esto también aquí. Así mapa UV. Tapemos esto aquí y tomemos este primer mapa UV, Shiv D. Ahora seleccionemos este mapa UV concreto, enchufe esto aquí Y esta zona se ve bien, pero esta no así lo podemos hacer. Solo podemos estar seguros de seleccionar este UMP de concreto con proyección A, seleccionar Q. Bien, vamos a revisar la báscula. Esto debería quedar bien. Y vamos ahora con color lo que podamos hacer podemos agregar pequeña variación de esto en la entrada de color. Entonces si hago más contraste y con turno intento camarilla solo podemos multiplicar esto Entonces ahora tenemos este insumo y el segundo, que es concreto. Pero si dijéramos esto para multiplicar, aquí tomaremos solo partes oscuras de esta textura. A ver. Esto es demasiado intenso, pero si tal vez mantenemos no sé 0.3, pequeño valor de esta textura abajo. Ahora vamos de nuevo con color podemos usar esto para la rugosidad. Entonces, si enchufo esto a la rugosidad, básicamente tenemos partes rugosas o menos rugosas basadas en esta textura Entonces, si ahora retoco esto, veamos. Por lo que estas partes oscuras serán brillantes y estas partes blancas serán más ásperas. Bien, esto no es tan visible en estas condiciones de iluminación, pero no quiero un fuerte contraste aquí. Traeré esto aquí. Vamos Bien, esto debería quedar bien. Y veamos ahora qué podemos hacer por bache. Creo que también podemos tapar esto para chocar. Tapemos esto a la altura y esto a la normalidad. Esto debería ser más visible. Para que puedas ver todos estos detalles. En realidad, para bump, quiero usar esta mezcla de estas dos texturas. Entonces aquí tenemos esta entrada de color principal y combinada con esta. Y si ahora con colorm tal vez podamos usar esta textura para bump Entonces bache, enchufe esto a la altura, y esto a la normalidad. Vamos a previsualizar esto. Bien, para que puedas ver todos estos detalles y veamos. Esto es antes y esto es después. También puedes anotar aquí. Entonces podemos ver claramente esta textura de baja resolución. Y una cosa voy a hacer aquí, tal vez voy a hacer más intensa esta textura concreta. Vamos a hacer otra variación. Entonces esto es color, y esto es concreto. A ver. Si ahora tengo una vista previa de esto, si ahora paso por el color aquí, ahora vamos a previsualizar esto así que agregamos ahora más de esta textura concreta, que es textura de alta resolución. A ver si dije que estos dos escogen. Bien, en realidad quiero mezclar porque volvamos a multiplicar. Con multiplicar, siempre tomamos. No podemos desvanecer estas partes oscuras. Se puede ver que simplemente se vuelve más oscuro cuando deslizamos esto. Pero con mix, en realidad podemos elegir cuánto queremos. Podemos desvanecer este efecto aquí. Y creo que esto es mejor parachoques. Bien, algo como esto. Y esto es demasiado intenso. Se puede ver aquí. Ahora vamos a traer este 0.1. Vamos a traer este deslizador. Solo asegúrate de mantener esto muy sutil. Aquí no quieres un efecto muy fuerte. Bien, y una cosa también podemos hacer, podemos hacer esto más metálico. Y no estoy segura. Cuando usas este metálico, quieres hacer este metal o no metal. Pero porque estas partes, tenemos pintura sobre esta parte, aquí tenemos esta parte oxidada Creo que esto también ayuda a sentir si, por ejemplo, usa esta entrada de color. Así podemos ir con rampa de color. Si ahora enchufo esto aquí y estos dos metálicos, básicamente obtendremos alguna variación. Voy a buscar más. Algunas partes se verán más metálicas y otra parte se verá menos metálica. A ver. Entonces la parte blanca será metálica, blanco es valor de uno, negro es el valor de cero. Entonces, ¿qué es lo que realmente quieres? Si quieres hacer esto más metálico, quieres deslizar esto más hacia la izquierda. Veamos qué pasa si corté esto antes, esto es después. Bien. Esto no es perfecto, pero creo que agregará más detalles. 18. Sombreador de polvo: A ver si ahora agrego mi sombreador de polvo, también compartiré con ustedes cómo creo este sombreador de polvo Lo guardo en mi archivo de proveedor de inicio, y si justo ahora busco polvo, tengo dos sombreadores de polvo Este es cuando creo esto por primera vez y este es cuando grabo tutorial. Veamos qué hace esto. Es esto tomar unos segundos, pero ahora tenemos este sombreador de polvo, y este sombreador de polvo que creé la última vez es un poco demasiado intenso. Así que solo puedes agregar un pequeño volumen de polvo. Y puedes saber que aquí no tenemos polvo, y la razón es muy sencilla. Este es otro material. Entonces necesitamos aplicar esto a otro material. Bien, veamos diferencia entre esto que creé la última vez y esto que creo la primera vez. Debe ser lo mismo pero con valores diferentes. Entonces veamos cómo se ve esto. Y veamos éste. Bien, este color tal vez sea demasiado brillante y saturado, así que tal vez voy a usar este. Solo para agregar un poco de valor de polvo aquí. Bien. Y lo que podemos hacer, ahora solo podemos ir al material amarillo principal. Y creo que voy a seleccionar éste y vamos, deberíamos copiar todo también a este amarillo principal. Entonces veamos, aquí tenemos bache. Así que vamos a pegar. Vamos con Bien, creo que necesito ir con try click y cop ahora ve a amarillo pega esto aquí. Bien, creo que será más fácil si copia todo aquí. Simplemente presionaré A, copiaré todo. Entonces esto debería ser decir material, este amarillo, pero solo con color amarillo. Ahora voy a pegar esto aquí. Y es más fácil simplemente copiar estos dos nodos hacia abajo Shiv D y pegar esto aquí Bien, deberíamos meter esto aquí. Y esto de aquí. Bien, ahora básicamente tenemos lo mismo, pero solo con este color amarillento Y básicamente copiamos este bache de rugosidad e información metálica, pero solo con este color amarillento. Y veamos esto es correo más oscuro, lo que tenemos aquí. Entonces aquí es en realidad todo lo importante, esta saturación y valor. Entonces solo voy a hacer lo mismo. A, para seleccionar alto, copiar, correo más oscuro. ¿Bien? Eliminar todo pegar. Y ahora sólo voy a ir con saturación de tonalidad. Bajemos este valor y saturación. Y se puede ver que esta parte metálica, creo que esta queda bastante bien. Entonces en realidad parecía metal, y esto debería ser metal. Y ahora solo juguemos ahora con este polvo. Puedes ver cómo agregamos este polvo aquí. Quizá podamos combinar ambos. Pero en realidad, esto es casi lo mismo. Acabo de ver que creo alguna pequeña diferencia de color. Bien, entonces veamos con vidrio, creo que con vidrio es un poco diferente. Si a lo mejor agrego polvo aquí. Veamos cómo afecta esto a este vaso. Creo que agregamos todo el color parduzco también. A lo mejor también podemos enchufar aquí. Bien. Y si no viste mi Último tutorial, puedes ver claramente aquí lo que hace este Shad Entonces voy a abrir aquí. Editor de sombreadores. En realidad, tenemos cuatro factores para agregar polvo. En primer lugar, Zoxiso, el sombreador d aparecen más en estas caras superiores Tenemos esta oclusión ambiental. Entonces esta oclusión ambiental aísla realmente estas partes, estos agujeros, huecos, pliegues y partes que se cruzan entre sí Por ejemplo, si lo cruzamos aquí, se puede ver que obtenemos más polvo en esta zona de intersección Entonces este es el segundo factor y el tercer factor es el de cara a cámara. Por ejemplo, cuando miras el polvo desde arriba, no puedes ver demasiado polvo debido al ángulo de la cámara. Pero si se mueve esto hacia abajo así, podemos ver más polvo. Entonces esto depende también del ángulo de la cámara. Y esta aleatoriedad, tal vez puedas ver esta pequeña textura de ruido aquí A lo mejor podamos aumentar esto para ver aún mejor. De hecho, solo creamos algo de aleatoriedad con esta textura de ruido Esto se puede ver aquí. Y cuando creo esto, lo guardo como grupo de nodos, y lo guardo en mi archivo de inicio de proveedor, y siempre puedo agregar esto en cualquier material muy rápidamente. Pero grabo todo el proceso cómo creo esto, y también grabo proceso de cómo guardar esto en tu archivo de inicio. Entonces voy a compartir esto con este tutorial ho. Y volvamos ahora a nuestra casa contenedora. Entonces, en realidad, creo que hemos terminado, y no voy a hacer nada más aquí. Y ahora tal vez podamos saltar a otro tutorial, que está recreando esta obra de arte aquí Pero no estoy seguro si voy a grabar paso a paso porque llevará algún tiempo, pero esto será en desglose en profundidad. Para que podamos pasar por todos estos pasos, y te mostraré cómo lo hago esta última vez. 19. Comienza a crear una escena: Última parte del tutorial, modelamos y texturizamos esta casa, y ahora te mostraré cómo hice este render. En este render, utilizo esta pequeña casa. Puedes ver aquí, y esto no va a ser paso a paso, completamente tutorial paso a paso, pero voy a tratar de mostrarte tanto como sea posible. Y este es mi archivo de licuadora. Se puede ver cómo se ve el render final. Se ve un poco diferente, pero te voy a mostrar cómo podemos mejorar este compositor de letras Bien, así que comencemos con un nuevo archivo de licuadora. Bien, voy a trabajar aquí, que es 4.3, pero nada diferente en 4.4 vamos a usar. Entonces lo primero que hago aquí, empiezo con este fondo de ciudad, y esto es desde mi edición construyendo un contratiempo Primero comencemos con la cámara. Empiezo con pienso con esta relación de aspecto, 1501 mil 800 Entonces esta es la relación de aspecto más para los teléfonos móviles. Y ahora voy a presionar y quiero alinear esto en Xx es por 90 grados y aquí, cero. Y con numpet siete, me gusta jugar esto aquí en YxS ahora voy a borrar ambos, y presionemos para cerrar En realidad, colocaré esta cámara 20 metros sobre el eje porque si miras mi resultado final, puedes ver que estamos bastante altos. Obtenemos este metraje de aspecto dibujado, así se puede ver que esta cámara es bastante alta en una última vez voy con valor de unos 20 metros. Bien, entonces ahora nuestra cámara está aquí. Podemos mover esto tal vez un poco hacia atrás y ahora podemos hacer terreno. Y necesitamos una gran ronda aquí, algo así. Por lo que es de unos 200 metros, pero no es tan importante, vamos a aplicar escala. Y veamos ahora qué ajustes de cámara utilizo. Entonces perspectiva, distancia focal de 36 milímetros, y ahora iré con el mismo valor Y también agrego algo de campo deptan aquí. Puse poco enfoque aquí, pero lo haremos más adelante. Ahora vamos con primero, voy a dividir esta ventana, y vamos con N para quitar este paso aquí, número cero para cambiar a vista de cámara. Y lo que podamos hacer aquí, podemos mover esto para que todo sea negro excepto esta vista de cámara. Bien. Y ahora pongamos esto en 36. Pasemos ahora a ciclos. Y para la iluminación, solo hago este negro, tal vez no completamente negro, pero tal vez solo un poco de tinte azulado y casi negro Bien. Ahora podemos volver a colocar algunos activos de mi activo de edificio de edición. Primero, cerremos esta línea de tiempo porque no necesitamos esto y también aquí. Y ahora voy a abrir mi navegador de activos, división horizontal para eliminar esto vamos a abrir el navegador de activos aquí, y tengo aquí, construyendo activo. Y claro, puedes usar cualquier activo similar como este. Y si sigues mi trabajo, sabes que también incluyo aquí las ciudades de bajo pol. ¿Y qué es esto? Ahora traeré esto aquí. Este es en realidad un barrio que descargo de Google Maps, y también agrego algo de textura aquí, así que tenemos estas luces. Y creo que si voy a, voy a intentar Abrir tal vez aquí, sombra al Editor. Entonces tenemos este shader de día y de noche. A ver si selecciono algunos de estos edificios. Tenemos este shader de día y noche para que podamos agregar más luz aquí Bien. No estoy seguro de si yo que sigo preferencias. Yo uso aquí, tal vez Link. Entonces esto puede no funcionar con Link, pero vamos a anexar esto Entonces si ahora traigo esto aquí. Bien, aquí está mi cámara. Ahora trabajamos con objetos a gran escala, por lo que es un poco difícil de encontrar. Mi cámara cámara está aquí. A ver. Entonces queremos tal vez colocar esta ciudad aquí. Y voy a alinear esto con mi eje mundial. Entonces RZ, vamos a alinear esto un poco. Bien, solo quiero mostrarte antes de eso podemos agregar más como encender o apagar estas diapositivas aquí. Puedes ver cómo afecta esto si quieres agregar más luces. Bien, entonces para antecedentes, esto son activos para antecedentes. Así que en realidad no podemos ver más detalles aquí. Se puede ver que estos pocos edificios son edificios más detallados. Estas son la ciudad de poli baja, pero para el fondo, que no es tan visible, tal vez puedas ver algunas luces aquí. No quiero usar más activos de calidad, así que solo quiero en algunos casos, tú solo quieres estos activos de poli bajos. Quizá coloquemos este aquí. Entonces no me gusta este. Hagamos esta manzana más grande. Bien, entonces voy a ir ahora con RZ. Alineemos esto y veamos cómo se ve esto. Bien, veo problema. Entonces tenemos este problema de recorte. Se puede ver que no podemos ver estos edificios de fondo, pero están aquí. Y también tenemos el mismo problema en Viewport. Así que solo presiona N view y justo aquí 10. Bien, para que puedas ver antes de que tengamos este problema de recorte, y si ahora agregas 10, solucionamos este problema Puedes agregar incluso uno más si crees que necesitas. Y ahora hagamos lo mismo. Entonces esto es viewport, pero esto aquí es render Así que estamos en render preview. Tenemos que hacer lo mismo aquí. Bien, uno, cero, tal vez uno más. Bien, ahora ya podemos ver cómo me muevo ahora cámara. Vamos a movernos. Siéntate aquí. Bien, esto va a ser bueno para el fondo. Creo que ahora también podemos colocar esta manzana de la ciudad aquí en primer plano Se pueden ver algunos edificios en primer plano. Bien, así se puede ver con solo dos activos, poli muy bajo. Entonces si voy al modo de edición, esto son activos de poli muy bajos, obtenemos la mitad de nuestro C. Bien, ahora creo que solo voy a entrar por esto como enlace. Y también hablo de este método. Puedes encontrar un video en mi canal de YouTube. Video aquí, diferencia entre anexar enlace y anexar datos de reutilización Entonces, si quieres, solo puedes ver este video de ocho minutos para entender. Pero en este caso, y aquí hay un video sobre la construcción de asset pack. Entonces, si no viste te recomiendo ver estos dos videos. Y vamos ahora. Y también aquí, uso mucho de esta edición, construyendo asset Pack, y también puedes ver este video. 20. Iluminación: Bien, ahora importemos más activos de alta calidad, no completamente para tiros de cerca, sino mucha calidad que el uso aquí. Bien, ahora tal vez podamos importar algunos de estos al azar. Veamos cómo se ve esto. Bien, este puede caber aquí. Bien, esto no es tan importante. De hecho vemos solo algunas de estas diapositivas. Y también tenemos algunos de estos detalles, estas pequeñas escaleras agradables y similares A ver. Bien, aquí tenemos estos detalles. Puedes ver si vas al modo Edición, cómo se ve esto. Bien, aquí no puedo ir al modo de edición porque acabo de vincular este objeto. Pero tenemos mucho más detalle que antes. Tenemos todos estos biseles, estas ventanas, materiales de vidrio, y también tenemos esto dentro de estas luces o habitaciones en el interior Y también tenemos todos estos terrenos, tiendas y similares. Volvamos ahora a andar preview. Ahora voy a salvar esto. Olvidé guardar esto. Coloquemos esto en el escritorio Veamos qué hago a continuación. Hablemos ahora de iluminación. Para la iluminación, uso cubo volumétrico, y también agrego algo de iluminación en las calles y veamos cómo hago esto. Entonces este será en realidad el resultado final de blender. Se puede ver que esto no es bueno, pero después les mostraré cómo mejorarlo. Entonces tenemos este volumétrico verdoso aquí y puedes ver algunas luces aquí En estos edificios y también hacia abajo. A lo mejor esto es aquí no es tan visible, pero tenemos aquí algunas luces que en realidad vienen de farolas o autos y algo así. Y lo que hice la última vez, acabo de hacer este avión, que es de unos 150 metros, y solo tapé esta textura, que encontré en Google, y así es como se ve esto. Busco algo calle de A por la noche o algo parecido. No es tan importante. Solo quiero algunas luces aleatorias. Y lo que hago, si voy a renderizar vista previa, solo enchufar estos dos. Entonces esto es plug por defecto en color base, y enchufé estas dos emisiones, color, y ahora puedo controlar la fuerza con este deslizador. Y vamos a ver cómo este efecto. Esto es por ahora muy sutil, pero si pongo esto a cero, verás algún efecto aquí. Entonces esto es cero, y no pongamos esto tal vez a 100. Esto es demasiado intenso. Se puede ver que obtenemos luz de calles que estos edificios de aquí. Ahora sólo voy a copiar esto. Entonces entiendes cómo hacer esto muy simple. A ver si colocamos esto aquí. Aquí voy a desactivar esta superposición. Veo esto superposiciones. Bien, vamos a ver. GZ. Vamos a mover este pequeño hacia arriba para evitar esta intersección y averigüemos colocar esto aquí. Se pueden ver algunas luces de la calle. Todas las X tal vez dupliquen esto algunas veces toda la Y. Veamos si duplico esta D Y y tal vez rote este color Zt estas calles que veo aquí. Bien, tal vez algo como esto. Y ahora, si voy a sombrear al editor, si hago clic aquí para emitir, veamos si le dije esto a 50. Bien, estoy todo el tiempo en EV, lo cual no es bueno, así que cambiemos estos dos ciclos y GPU. Ahora tal vez llevemos esto a 50 estas muestras. Queremos acelerar esto mucho. Bien, entonces esto es cero. Esto es dos. Aquí tenemos algunos y esto es no lo sé, tal vez 20. Y esto es con este ruido. Bien, para que puedas ver claramente diferencia entre el antes y el después. Entonces esto es una cosa que uso para iluminación y la siguiente es el cubo volumétrico. Y en este caso, sólo voy a copiar éste que usé la última vez y ya podemos ver lo que hago. Entonces esto es solo cubo que cubren C. Y vamos ahora a copiar objeto. Y vamos a pegar esto aquí. Así que solo cubrimos toda la escena con este cubo volumétrico. Y vamos a ver. Y también tal vez puedas crear este efecto si solo cubres la mitad de esta escena. Así que este aspecto también es bonito. Bien, voy a mantener esta luz este efecto de desvanecerse. Y veamos, primero, vas a crear un cubo sólido. Entonces necesitas establecer esto como atado. Entonces por defecto es sólido. Se verá así, pero quieres ver esto en viewport Vamos a un esto a límites. Y veamos qué tenemos aquí. Entonces creo nuevo material y creo este principio volumen el cual va al volumen no a la superficie y cambio este color. Así que de nuevo, copia esto. Si ahora jugamos con esto, puedes ver cómo esto afecta a nuestra escena. Básicamente cambiamos de tinte con esto. Hagamos este color verdoso. Bien, entonces la densidad es 0.008. Creo que podemos aumentar esta estrofia. Hará poco efecto de resplandor alrededor de estas luces de aquí. No tan visible, pero este efecto está aquí. Y una cosa que aquí es importante. Entonces, si pones esto a cero, básicamente no verás este efecto porque es bastante oscuro y no tienes suficiente luz. Por lo que es necesario aumentar esta fuerza de emisión. Y si voy con un valor muy grande como este, verás como esto afecta. Pero la última vez voy con 0.004. Bien. Esto se puede incrementar un poco. Pero este es el valor que usé la última vez. Entonces 0.0 004. Bien. Y ahora, esta emisión también afecta mucho, así se puede ver efecto que obtenemos esto. 21. Importación de elementos para la decoración industrial: Ahora juega con Decoración industrial Asset Peck. Entonces construimos uno activos aquí con las mismas técnicas de modelado, también construyo mucho de esto. Y comparto también este picoteo y también hice tutorial como hice mas de esto, no solo este Bien. Entonces se puede ver como esta mirada hice 127 de estos activos, pero se puede ver como se ve esto y aquí está el contenedor de casa. Pero también tengo muchas estructuras similares en esta decoración industrial. Entonces tenemos muchas pipas aquí. Cables, todos estos cables, y muchas de estas cosas que podemos usar en escenas como esta. Y sostén esta parte aquí en primer plano solo para decoración industrial, en realidad no entera Entonces estos letreros de neón son de mi paquete de activos de letreros de neón. Entonces tenemos uno, dos, tres, cuatro. Y tenemos dos tiendas de mis tiendas, activo Peck. Entonces este está aquí, y creo que otro está aquí. Creo que solo estos dos. Entonces, también tengo este uh tiendas. Bien, no estoy seguro de por qué también consigo los letreros de neón aquí. Ensucio esto mi navegador Asset. Necesito hacer esto desde el principio. Entonces porque me mudé a otra computadora, meto todas estas carpetas, pero esto no es importante por ahora. Así que volvamos ahora a nuestra escena, y construyamos coloquemos aquí esta decoración industrial en primer plano Primero, voy a esconder esto a Port. Si no puedes encontrar esto aquí, ahora es fácil, pero si tienes muchas de estas cosas aquí, puedes presionar solo puedes presionar full stop en Numad y el vendedor navegará hasta este objeto Ahora solo voy a ocultar esto de la ventana gráfica. Esto no es lo que quiero. Ahora no puedo ver esto en viewport. Una cosa que podemos hacer aquí tal vez solo desactivar esto de la selección. Entonces ahora esto está aquí, pero no podemos tocarlo. Bien, no tan importante. Ahora construyamos alguna plataforma tal vez. Queremos poner estos objetos aquí. Lo hago la última vez solo para que mi navegación sea más fácil dentro de licuadora. Para que puedas ver este avión. Veamos dónde pongo esto. Bien. Ahora vamos a abrir este archivo de licuadora y sólo voy a ir con plano de malla. Ahora vamos a sombrear al editor. Llamemos a esto Azul. Bien. Ahora voy a ir a la pantalla POL, y sólo voy a hacer este color de pantalla ep azulado Veamos qué hago la última vez. Yo coloco esto aquí. Bien, tengo todos estos activos que se cruzan ahora Esto no es tan importante. Tal vez podamos trasladar esto a por aquí. Y lo que hice la última vez, solo voy a mi navegador de activos. Vayamos a Decoración Industrial y empecemos ahora a construir esto abajo. Tengo esta estructura más grande, así que quiero usar esto ahora. Empecemos con éste. Esta estructura es bastante compleja. Bien. Para ello, no voy a usar Link. Ahora vamos a añadir aquí los datos de reutilización. Para que podamos anexar esto en nuestra escena. Podemos usar Link. A ver. Si usamos Link, no puedes mover esto por ahora. Pero si ahora vamos con porque este objeto lee todo de este archivo original de Blender, que es si habilitas esta biblioteca de enlaces de edición, que es este archivo de Blender. Entonces, para poder mover esto, necesitamos mover esto aquí, y luego necesitamos volver a nuestra escena original. Pero también podemos usar anulación de biblioteca. Entonces, si voy con RClick Library override make selected content Ahora en realidad puedo escalar esto para que pueda ver que estos valores azules son en realidad anulaciones Así que tal vez podamos ahora mover esta escala de rotación. Y esto tiene muchas ventajas. No almacenamos este objeto dentro de nuestra escena. Entonces este objeto puede ser muy pesado y grande, y esto en realidad se almacena en este archivo blender que podemos encontrar aquí. Vamos a mover esto. Entonces esto en realidad se almacena en este archivo de licuadora, y mantenemos nuestra licuadora liviana. Pero volvamos ahora a la capa. Entonces esta es la ventaja de usar este importante método. Pero no me importa demasiado. Tengo una computadora bastante bien. Puedo manejar toda la memoria. Vuelvo esto a a y reutilizo datos en este caso, y muchos de estos son solo pólitos lentos Veamos cómo coloco esta última vez. A por aquí. Bien, ahora, todo este proceso es simplemente colocar activos en escena. A ver. Entonces necesito todas estas estructuras aquí, hecho, así que tal vez colocaré esta aquí. Bien, creo que no apliqué rotación en el archivo doblador original, pero ahora no me va a importar demasiado esto Quizá coloquemos aquí esta estructura. Quiero estos ts. Veamos dónde no usé esta última vez. Aquí tenemos estas llantas. Coloquemos esto aquí. Aquí están los 90. Bien, obtenemos resultados similares como la última vez, tal vez alter DX duplicar esto. Y ahora creo que tenemos espacio para nuestro contenedor. Entonces debería estar en alguna parte de aquí. Así que ahora vamos a agarrar nuestro contenedor. Coloquemos esto aquí y ahora tal vez escalemos esto un poco. Haz esto más grande, y coloquemos esto tal vez aquí. Entonces hice que esto pareciera café bar o algo así. Entonces agrego también los letreros de neón aquí. Tenemos gente sentada aquí y este tipo adentro, también podemos hacer esto ahora. Entonces voy a hacer esto aún más grande. Coloquemos uno, quizá aquí. Y podemos usar este log para pred cursor. Entonces si hago clic aquí, ahora puedo simplemente colocar origen aquí y es shift click derecho. Pero ya hablamos de esto antes. Y ahora, donde coloco origen, prestamista navegará a esta zona con tu mouse scroll. Así que desplaza el botón derecho porque trabajamos en esta área aquí, queremos origen aquí. Bien. Ahora voy a ir con DX viejo, duplicar esta una vez más para hacer esto más grande. Ahora voy a añadir algo de luz por dentro porque aquí no podemos ver nada. Shift A, vamos con la lámpara de punto de luz. Bien, a lo mejor voy a elegir un poco de tinte naranja aquí. Si lo deseas, puedes dar click aquí, usar notas y cuerpo negro. Así que aquí obtenemos esta temperatura kelvin. Vamos a enchufar esto aquí. Y ahora esta licuadora ignora esto para que podamos hacer esto a blanco. Veamos dónde está nuestra lámpara de punto. Es aquí, puedes ver esta temperatura de color aquí. Vamos a vender esto tal vez 100. Quiero colocar esto dentro de esto. Entonces iré tal vez con unos 300 y sigue siendo todavía un poco anaranjado, pero no demasiado, tal vez 250. Entonces, cuando subimos, en realidad nos acercamos al tinte azulado. Entonces, si vamos con tal vez 7 mil, obtenemos este tinte azulado. Pero cuando bajamos, obtenemos este tinte naranja, tal vez 2000. Bien. Y tal vez podamos aumentar esto aún más. En realidad queremos poner foco en esta área. Esto es demasiado intenso, así que tal vez 3 mil y tal vez aquí, 100. A lo mejor ella DX coloca otro aquí, pero tal vez con menor valor, tal vez solo 30. Lo que también hice la última vez, también coloco algunas de estas lámparas de área en esta zona. Ahora esto es casi completamente negro, pero también se pueden ver algunas luces aquí. Bien, esto es de una tienda o tienda de aquí. Creo que aquí tenemos una lámpara de área. Esto lo podemos hacer fácil. Si solo vas con turno aquí mismo, turno A, y tal vez lámpara de área pequeña aquí. Se puede ver este efecto tal vez 40 Si, tal vez podamos colocar uno aquí. Bien, puedes ver claramente este efecto, y tal vez solo escalemos esto. 22. Letreros de neón: Pero lo que haga la última vez, iré rápidamente a mis tiendas Asset Tech. Bien, aquí tenemos esta tienda Apotech, que ahora solo puedo traer esto a nuestra escena Y coloquemos esto aquí, tal vez bajemos esto. Y yo hago lo mismo la última vez para que veas esto. También tenemos este bonito letrero de neón aquí. Quizá podamos importar éste encima. Intentemos establecer el origen a la geometría y tal vez escalar esto hacia abajo. Esta luz es demasiado intensa, quizá sólo diez. Bien, vamos ahora a continuar tal vez añadir un poco más esta decoración industrial. Aquí tenemos todas estas pequeñas luces. Quizá podamos colocar este aquí. Si quieres, tal vez puedas reutilizar esto para barda o algo así. Entonces si tal vez enchufas esto aquí, esto puede crear este aspecto de barda o X. Bien, podemos ver algo aquí si quieres. Creo que aquí tengo toda la estructura. Bien, esta estructura de aquí. Entonces esto es solo una parte de este objeto, pero lo separo y guardo. En el navegador Act, tal vez ahora podamos reutilizar esto aquí para hacer más espacio para nuestro invitado. Entonces esto será como una carrera por este café bar. Y si voy con toda la X, podemos conseguir este efecto de mirada de barda o la Y L Z t o la Y. Bien. Y agreguemos aún más detalles aquí. También podemos reproducir estas antenas o satélites. A lo mejor aquí, esto golpeará más detalle. Entonces podemos ver esta antena, tal vez este satélite de aquí. Puedes ver todos estos detalles aquí. Y también pongo hacer este metro aquí, que no tiene demasiado sentido, pero creo que uso esta estructura para esto. Aquí tenemos este shader de vidrio. También quiero poner tal vez alguna lámpara de punto dentro para ver algunos detalles. Puedes ver esta luz aquí. Creo que conseguimos este tinte naranja porque esta estructura aquí es naranja. Sí, tenemos esta naranja adentro. Entonces esta es la razón por la que aquí obtenemos este tinte naranja. Pero si a lo mejor agregamos algo de tinte azulado aquí, tal vez podamos obtener efecto contrario Bien, no quiero mucho enfoque aquí, tal vez solo 20. Todo esto no es tan importante, pero una cosa es importante, este letrero de neón porque los agregan mucho a la semilla. Entonces tenemos este uno, dos, tres, cuatro. Nosotros ya esto con estas tiendas. Ahora vamos a crear este efecto. Entonces iré a letreros de neón. Y veamos. Quiero este café. Bien, aquí tenemos este café. Coloquemos esto aquí, escalemos esto a porque usamos este append use data, podemos cambiar también Valor aquí. Entonces esto es intensidad. Si le dices esto al 100, será incluso brillante. Pero no estoy seguro si juego con esta última vez. Vamos a colocar esto aquí. Y veamos qué sigue. También tengo otro rojizo, que es la barbería También me gusta este. A ver. Dónde está esto. Bien, aquí tenemos esta barbería, y tal vez podamos meter esto aquí Irvine 90 y ahora x noche. Aislaremos sólo esto para ver qué dirección es opuesta. Entonces RZ, 180. RZ, 180. Bien. Ahora necesito Nosotros cien 80. Bien, hice poco lío con esto, pero veamos cómo quiero que esta escala lo haga más grande y esto realmente se ve bien. Y también tengo este metro. A ver. Si voy a buscar con Subway, podemos encontrar esto aquí. Y coloco este aquí X menos nueve. Ahora bien, esto es correcto. Bien, y ahora agreguemos algunos más. También podemos agregar esta hamburguesa aquí donde está nuestra barra de café. Tal vez solo escala esto x -90. En realidad, puedes simplemente quedarte en este lugar aquí y obtendrás que se alineará con el ritmo que coloques. Quizá coloquemos esto aquí y tengamos la rotación correcta. No necesitas meterte con estos atajos. Creo que esto es suficiente. Así que puedes pasar todo el día solo jugando con esto, pero va a no quiero tomarte tu tiempo haciendo repetitivo 23. Renderización: Ahora para renderizar, veamos qué uso. Entonces seguro, necesitamos camino subyacente ir aquí y necesitamos este pase perdido. Pero esto necesitas decirle a blender desde donde quieres este pase perdido por defecto. Y puedes establecer esto aquí por defecto es de cinco a 25. Pero porque tenemos una escena a gran escala. En realidad, en este primer 20 metro, no pasó nada. Entonces tal vez aquí es de 20 metros, y tenemos nuestra ciudad que van o hasta aquí, que tal vez es de unos 120 metros. Simplemente puedes colocar cubo. Y escala este cubo. A ver. En realidad, aquí hay 120 metros, pero se puede ver que no podemos ver nada detrás de este edificio. Esa es la razón por la que uso estos valores aquí. Volvamos a lo nuestro para mostrarte a lo que me refiero. Entonces si ahora habilitamos si vamos aquí. En realidad, creo que Evan va a la vista previa de material. Ahora bien, esto puede llevar algún tiempo cargar toda esta textura. Y ahora, si voy aquí bajo combinado, mande esto a perder. De hecho, podemos previsualizar este pase perdido, y puedes ver, por defecto, veamos, primera vez tal vez etiquetar esto o no, si ahora voy a World Properties Miss Pass, puedes ver que en realidad obtenemos esta gama Si ahora juego con este valor, obtenemos este rango, y queremos comenzar tal vez desde el 20 porque no pasó nada. No pasó nada en esta zona, y ahora necesitamos más alcance para conseguir todos estos edificios. Aquí. Pero no quiero demasiado, por ejemplo, si le dijera esto a tal vez mil, voy a conseguir todo este rango, pero más adelante en compositor, va a ser duro con ramita de rampa de color entre estos dos valores Entonces esa es la razón por que la última vez voy con este valor aquí. A lo mejor puedo aumentar esto a 200 para conseguir estos edificios en segundo plano también. Con 400, podemos ver todos estos edificios aquí. Pero voy a tratar de pegarme a tal vez 200. Bien, hago compositor o post procesamiento en after effects, y se puede ver antes y después. Y luego te mostraré lo que hago aquí. Pero creo que lo más importante es esta niebla de aquí, y vamos a hacer esto en licuadora. A ver. Entonces tenemos todas estas capas de niebla. Aquí es cuando desactivo esta en realidad esta fuente de niebla. Esto es en realidad lo que obtengo de licuadora. Y porque esta parte con niebla es tan importante, voy a mostrar como puedes hacer esto en licuadora porque algunos de ustedes hacen todo dentro de licuadora. Hago esto en after effects, pero también te mostraré todas estas capas. Si, por ejemplo, usa DaVinci resolve, verás que todo esto es muy sencillo Entonces ahora queremos ir a compositor. Pero antes de ir a compositor, solo voy a hacer esto para combinar. Sólo podemos ir a vista previa sólida por ahora. Guardemos esto y veamos a partir de estos pases queremos miss pass, y la última vez utilizo tal vez brillante dirección y oclusión ambiental, pero veremos esto más adelante Por ahora, solo necesitamos este pase de señorita, y ahora aumentemos este render aquí tal vez 300 para obtener más detalles. Para el render final, iré a tal vez mil, pero esto va a estar bien por ahora. Bien. Ahora guardaré esto y renderizaré la imagen. Una vez hecho el renderizado, vayamos ahora a la composición tell Y veamos, primero, cerraré esta línea de tiempo y presionaré N para cerrar esto. Y ahora podemos dar click para usar nodo y con Telón de Fondo activado, podemos previsualizar esto aquí. Pero veamos si quiero hacer esto. Para que puedas previsualizar este Control Shift y dar click aquí, este nodo con V y V. Puedes acercar o alejar. Pero creo que no quiero tal vez este nodo más nuevo. Entonces voy a hacer esto voy a desactivar este telón de fondo. En realidad, quiero este nodo VR, pero tal vez quiero dividir esta ventana aquí y abrir aquí editor de imágenes y nodo UR. Ahora, tenemos espacio de trabajo limpio aquí, así que no quiero este lío aquí, podemos previsualizar lo que hacemos aquí a la izquierda. Lo más importante en esta composición es separar el primer plano con Entonces quieres un alto contraste. En este caso, queremos primer plano, negro y fondo brillante Y podemos hacer esto con nodo mixto. Veamos qué podemos hacer aquí. Podemos ir con color mezclado. Color mezclado y bien, este nodo compuesto, nuestros resultados de render. Entonces esto es lo que obtenemos si buscamos aquí render. Resultado. Pero vamos a tapar esto más adelante cuando terminemos todo. Así que ahora miramos nodo visor. Y lo que podemos hacer aquí, podemos enchufar esto en primera entrada y segunda entrada es este color blanco. Entonces esto es antes y después. Y por factor, podemos usar nuestro nodo perdido. Entonces iré con color M. Y si ahora enchupo esto aquí con Control Shift y da click aquí, podemos previsualizar esto. Ahora básicamente podemos elegir rango aquí. Y para previsualizar esto, en realidad podemos enchufar estos dos factores, haga clic en Shift haga clic en Control Shift y haga clic derecho para respaldar este nodo, y en realidad podemos ver lo que obtenemos. Entonces porque queremos este tono verdoso, tal vez podamos elegir aquí este tinte verdoso Y ahora, esto es en realidad con esto, podemos controlar la opacidad de esta capa Así se puede ver que ahora brillamos este fondo, y básicamente podemos elegir rango aquí. Esto es algo muy sencillo que puedes hacer para separar el gground Pero lo que haga la última vez, voy a mantener este efecto, pero quizá muy sutil. Entonces si me voy completamente al negro, aquí no tenemos ningún efecto. Pero cuando añadimos algo de color blanquecino, en realidad ponemos aquí esta segunda entrada Bien, lo último que hago, uso el campo Deptan para ceñar este trasfondo Podemos hacer esto ahora, así que solo necesitas la cámara de selección y ahora agreguemos el campo de departamento aquí Y pongamos en foco tal vez este objeto aquí. Y vamos a poder previsualizar esto incluso en previsualización sólida. Entonces si hago clic aquí, puedo habilitar este campo deptan. Así que ahora puedes ver este efecto directamente aquí. Bien, esto es demasiado intenso, quizá valor de uno. Y solo necesitas volver a renderizar esto, pero te voy a mostrar cómo podemos hacer esto en compositor. A ver. Si voy con otra mezcla, color, esta será la primera entrada, y esta será incluso la segunda entrada. Y ahora, si para la segunda entrada, solo usaré la versión Burt de esto Entonces voy a ir con Azul y si le dijera tal vez esto a 300, veamos qué obtenemos. Ahora bien, este fondo, toda la imagen es en realidad borrosa, así que tenemos esta diapositiva ahí. Pero podemos volver a usar factor para esto. Podemos duplicar esto y podemos usar niebla y vamos a trazar esto aquí. Veamos qué obtenemos. Si ahora agregamos esto es en realidad transparencia. Entonces con este valor, en realidad controlamos la transparencia. Entonces este es este efecto de cejas, y esto es con este efecto muy intenso De hecho podemos poner algunos en primer plano. Entonces si vamos a aquí, en realidad agregamos algún efecto br aquí. Pero agreguemos un poco de efecto golpe en primer plano y mucho de esto en Bien, y si ahora seleccionas todo y presionas, esto es antes y esto es después. 24. Postprocesamiento: En realidad lo más importante que hago aquí, se puede ver en after effects. Lo hice con superposiciones folclóricas, y compartiré este enlace para descargar todos estos activos, las superposiciones folclóricas aquí Entonces esto es de un YouTube puedes buscar su nombre, y descargarás gratis todas estas cuatro K o cinco imágenes. Ahora informemos esto dentro del compositor. Bien, en este archivo de licuadora. Y ahora tengo esta imagen aquí. Veamos qué podemos hacer. Si ahora voy con pista Shift, podemos previsualizar esta imagen aquí. Puedes ver que esta imagen es grande y necesitamos escalar esta para renderizar el tamaño. Entonces, si voy con escala, puedo establecer esto para renderizar el tamaño. Ahora, estiramos esta imagen, pero no encajaremos con esta. Y veamos qué podemos hacer aquí. Entonces este es nuestro último nodo, y podemos volver a ir con color mezclado. Esta será la primera entrada. Esta será la segunda entrada. Controlemos el turno o simplemente enchufemos esto aquí. Vamos a previsualizar esto. Ahora podemos elegir lo que tenemos antes y después. Una cosa que queremos hacer aquí, aquí quitamos este color negro. Así que necesitamos establecer esto en modo de fusión de pantalla. Entonces esto ya acaba de terminar, mantenemos esta niebla pero no este color negro, eliminamos esto con pantalla. Y veamos qué queremos hacer aquí. A lo mejor escalar esto aún más. Con esto, se puede colocar esta imposición. Entonces este es en realidad el eje X. Este es el eje Z. Puedes escribir aquí tal vez 0.05, o puedes jugar con este virus aquí. Creo que también quiero escalar esto de nuevo. Entonces puedes simplemente duplicar este turno D, escalar esto, pero ahora relativo. Así que ahora tenemos este deslizador, wescroll mouse hacia abajo, seleccionamos ambos de esto y manteniendo pulsada shift, podemos moverlo ligeramente A lo mejor dos. Bien. Y veamos qué queremos hacer. Ahora, queremos, de nuevo, esta falta de control. Vamos a establecer esto en factor. Controlamos la profundidad de esta escena con este pase de señorita. Coloquemos esto detrás de esta estructura, pero frente a este edificio de aquí. Y lo sensible que es este mal pase también depende de estos valores aquí. Si tienes algún problema con este deslizador, también puedes cambiar estos valores quizá aquí a 150 y obtendrás más control. Bien. A mí me gusta este efecto, pero quizá bajemos esto. Y veamos qué quiero hacer también. Tal vez difuminar un poco Esta textura de imagen es bastante nítida, tal vez. A ver. Bien, esta palabra. Vamos a tal vez sólo cinco, un poco esto, y tal vez esta escala sea grande. Y una cosa que también quiero hacer quiero colorear esto a tinte verdoso, tal vez con rampa de color ver si le dije este color blanco a verdoso, sí, entiendo esto quiero este tinte ish, amarillento y verdoso, algo así Y ahora podemos con esto también con esto, también controlamos la opacidad Entonces, si vamos más al negro, desvanecemos este efecto. Si pasamos al blanco, esto es bastante intenso. Bien. Pero lo que hice la última vez que hice aquí en after effects, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis de los overlays En los efectos posteriores, esto es bastante fácil. Puedes simplemente mover esto con T. Bien la opacidad es de 100, pero también controlo la opacidad con esta señorita pasa aquí Así que puedes ver aquí si deslizo esto, vamos a previsualizar todo. Entonces con esta diapositiva ahí básicamente controlo la opacidad. En realidad, lo mismo con rampa de color aquí en Blender. Al igual que este deslizador con color m. en after effects solo uso capas. No tenemos rampa de color, pero tenemos capas. Bien. Entonces lo que hago, básicamente hice algunas de estas capas. Entonces lo que podamos hacer, podemos ir Shift D. Volvamos a ir con color mezclado, esta será la primera entrada. A ver, este será el segundo insumo. Y ahora podemos tenemos que volver a configurar esto a la pantalla. Y ahora podemos cambiar esta textura. Entonces tal vez este. Veamos cómo se ve esto como nosotros el efecto, veamos donde quiero colocar esto tal vez aquí. Y vamos ahora. También podemos jugar con opacidad con esta diapositiva. Pero vamos a ver. Necesitamos nuevamente querer usar este pase de señorita como factor aquí para colocar esto en segundo plano. O queremos separar esto porque no queremos afectar a ambos con un solo color m. Así que vamos a justo lo que podemos hacer aquí, podemos ir con shift click derecho para hacer esta re ruta. Así que tal vez podamos colocar esto aquí. No queremos cada vez, toma esto. Podemos simplemente tomar esto y ahora podemos usar esto como factor. Bien, ahora controlamos solo este pase de señorita con esto. Entonces, lo que también puedes hacer, puedes seleccionar todo este Control J, hacer este grupo, y tal vez puedas llamar a esto llamemos a esta señorita folk dos. Folk dos, esto es Control J. Este es folclórico. Folk uno. Ahora, está un poco más organizado. Juguemos esto aquí. Y vamos ahora también podemos ir con Control J. Esto es como folk dos factor f dos. Bien, entiendes el punto. Este es un nodo compuesto. No necesitamos esto. Ahora esto está enchufado aquí y podemos conFolk control de dos factores, esta folclórica dos A ver, a lo mejor queremos hacer ver que esto es más a distancia, entonces queremos que la fe este efecto. Bien, se puede ver que nos desvanecemos este efecto. Y queremos tal vez, veamos, poner esto más a distancia. Bien, ahora esto es más sutil y más a distancia. Y veamos esta escala con esto controlamos la posición. Hagamos esto más grande y tal vez más en A. Vamos a bajar a este pequeño. Tal vez 0.2. Hagamos esto más grande. A lo mejor dos. Y tal vez en el eje X, trae esto aquí. Bien, quiero hacer esto más pequeño, no más grande. Tal vez 1.5. Y ahora voy a desvanecer esto mucho con este color m aquí. Esto es decir lo que hago en after effects, pero solo uso seis de estas superposiciones Eso lo veo aquí, hago esta máscara. Entonces veamos qué hago. Si borro esta máscara, tal vez consiga demasiado efecto en esta zona donde sus restaurantes. Entonces lo que hago, a lo mejor solo hago esta máscara y borro para eliminar esta área. Y ahora creo que invierto esto para mantener limpia esta zona. Pero vamos a pasar por este archivo después de efectos. Después, veamos qué quiero hacer en licuadora más. Así que no hice la última vez esto en licuadora, pero veamos qué podemos hacer aquí para mejorar esto. Entonces hagamos más espacio, tal vez algún efecto globo. 25. Postprocesamiento parte 2: Tal vez escalemos todo el efecto hacia abajo y tal vez resplandor o resplandor. Bien, tenemos estos trucos que se ven bien, pero no demasiado. Paguemos esto mucho. Y a veces no tienes demasiado control con estos deslizadores, lo que puedes hacer Simplemente puedes ir con color mezclado. Nuevamente, esta será la segunda entrada y la primera entrada será la que tengamos antes de este resplandor. Ahora tenemos más control con este deslizador aquí. Entonces estas rayas, se puede ver que esto es muy intenso. Esto es antes, muy intenso. Ahora podemos mover esto a por aquí para mantener a este mismo Saka Pero quiero duplicar este turno D, colocar esto aquí, y quiero tal vez más como efecto bloom o ghost, no ghost. Esto no me gusta. Si te gusta esto, también puedes esto vamos a ver Bloom fo resplandor. Veamos la diferencia entre foglow y bloom. Puedes hacer múltiples capas de esto. A mí me gusta más este foglow. Entonces podemos nuevamente Shift D. Este es el primer insumo. Esta será la segunda entrada, y esta será la primera entrada. Ahora podemos volver a elegir cuánto quiere este hecho. Bien, veamos ahora antes y si selecciono todo esto y presiono para silenciar todos estos nodos, esto es antes, esto es después. Pero hago esto la última vez en secuelas. Así que ahora saltemos a las secuelas. Entonces entiendes señalar cómo hacer esto. Queremos conseguir este efecto, queremos que más de esta gente cubra toda esta área. Entonces queremos más de estas superposiciones, pero veamos rápidamente qué pasa si las escalo a dos Entonces soy un poco perezoso para duplicar todo esto puede por otra parte, vamos aquí, así que solo voy a escribir aquí, también, y se puede ver este efecto. Claramente, a ver. Estos deslizadores aquí son muy importantes. Y esta parte aquí, controlamos con este deslizador. Entonces esto es solo superposición de color, no niebla. A ver si hago esto más intenso. No, esta lámpara de color aquí controla esta superposición con solo color. Para que podamos poner más este verdoso en el fondo para separar el Bien. Creo que esto no tiene sentido para ajustar este valor porque si quiero hacer esto para el resultado final, pasaré tal vez un día entero modificando estos ajustes y agregando estas superposiciones y todos estos Pero ahora saltemos esto. Entonces esto es antes, después. Ahora hagamos esto en después de los efectos. Ahora saltemos a los efectos posteriores. Lo primero que voy a hacer aquí, voy a desactivar todo para que podamos comenzar de abajo hacia arriba. Bien, así que esto es lo que obtengo de Blender. Y veamos qué tengo también aquí. Entonces esto es oclusión ambiental. Y éste es el pase de emisión. Así que también voy a mi archivo de licuadora, y aquí bajo capas. También extraigo esto. También selecciono esta dirección brillante oclusión ambiente y emisión Entonces volvamos a aquí. Entonces esta es una misión, y luego Este es mi primer resultado. A veces cuando pienso que consigo algo, exporto esto. Entonces este es el último dos, tres, cuatro. Para que puedas ver el progreso. Y esto es sin decoración industrial. Exporto esto para mi video de YouTube. Este es el número siete, así que creo que este es el último. Para que veas que hice mucha versión hasta que estoy feliz. Se trata de caminos de dirección brillantes. Esto es miss pass, y esto es sólido. Bien. Vamos a abrir el archivo after effects. Veamos qué hago aquí. Hago aquí lo que hago en Blender. Hago esto con desenfoque gaussiano 300. Y veamos, esto no es tan visible. Yo uso solo el 5% de esto. Entonces la opacidad es de sólo cinco, pero se puede ver efecto que me sale Yo solo hago todo lo poco más suave, pero sólo el 5%. Veamos qué es esto. Creo que esto parece oclusión ambiental. Entonces esto es oclusión ambiental, debería tener esto aquí Bien. Si enviamos esto encima de esto y si usas luz suave aquí, puedes obtener más detalles. Básicamente se puede obtener esta oclusión ambiental. Entonces, si ahora derribas esto antes y después, pero puedes usar tal vez solo el 10% de esto o lo que puedas hacer, puedes usar esto solo en primer plano aquí Sólo que no quiero poner detalles en segundo plano, así que puedes usar máscara aquí. Entonces esto es lo mismo, como factor en licuadora. Esto es lo mismo, como tomamos esto y tapamos esto a este factor. Entonces veamos, en After Effects, esto se le llama Roma mate. Entonces veamos. Creo que tengo esta señorita y me perdí una. Vamos a previsualizar este. Bien, son muy similares. Entonces si dije esto como luma mat y habilito esto, se puede ver que este efecto este efecto es más visible en primer plano que Entonces esto es antes y después. Pero sigue siendo visible en fondo porque este color es este color no es completamente blanco. Veamos qué sigue. Entonces tenemos dirección brillante, que es con dirección brillante, destacamos este brillo Por lo que se puede ver sobre todo en este fondo aquí. A ver. A lo mejor tengo algo de máscara aquí ahora. Dirección brillante, queremos poner en pantalla, y si ahora voy con opacidad, se puede ver antes y después Esto afecta principalmente a estos antecedentes. Entonces veamos cómo se ve esta máscara. Entonces esta es la dirección brillante. Bien, creo que uso, yo uso también esta máscara aquí. Entonces, si me quito esta máscara, se puede ver este efecto. Entonces esto es antes, esto es después. Y si ahora usamos esta máscara, así que se perdió una, y veamos si invierto esto, cómo se ve esta. En realidad, en este caso, utilizo esto para resaltar la silueta de estos edificios. Ya veo. Pero veamos con invertir. Ahora destacamos básicamente todo. Esto tampoco es tan importante. Me quedo tal vez solo el 10% de esto. Y ahora, esto es lo que hacemos en licuadora. Entonces esto es solo superposición de niebla. Y se puede ver que ésta es apenas del 50% con esta máscara de aquí, que parece. Entonces con esta máscara aquí, ponemos más de este efecto en segundo plano. Y sólo el 50%. Entonces bajamos esto. A ver si puedo aislar sólo esta parte. Sí, se puede ver esto en el fondo. A ver. Entonces esta es la primera. Este es el segundo. Se puede ver cómo se ve esto, y vamos a ver éste. ven bastante similares. En algunos casos, solo duplico esto con Control C, Control V para hacer más visible este efecto. Bien. Creo que me gusta este efecto, así que tal vez podamos duplicarlo algunas veces. Bien, entonces esto es a ver, lo mismo y este de aquí. Mira un poco de color diferente. A lo mejor, sí, esto es lo que hago. Entonces pinto esto en diferente color. Puedes, por ejemplo, cambiar de color aquí con efecto tinte. Esto es lo mismo que hacemos en licuadora con rampa de color. ver si coloreamos esto a naranja, puedes ver el efecto que obtenemos Bien. Esto es rojo. A esto lo llamo rojo. Veamos por qué. Bien, creo que quiero un gran efecto globo. Quiero poner foco sobre esta área, y no me gusta esta lata. Entonces lo que hago, simplemente, me gusta, hacer máscara para evitar esta zona, que quiero poner en nieblas Y ahora es opuesto, así que quiero invertir esta máscara. Bien. Y ahora se puede ver antes y después. Afecta a esta zona aquí, pero no a este contenedor. Y veamos, niebla diez, esto es, creo, diferente textura de niebla veamos si duplico estas pocas veces. Bien, y la conversión de película es solo gradación de color, pero con complemento de pago Entonces compré esto hace unos años. Esto es antes, y esto es después. Básicamente, puedes ver, la opacidad es apenas del 40% Obtienes este look de película con este addon y puedes elegir aquí el tipo de cámara Y ahora se puede ver cómo afecta esto. También obtienes este grano de película y todo lo que esta ambientado. No es tan barato, pero es una compra única. Entonces, si quieres, puedes buscar en Google. Creo que pago esto 100 euros a la venta. Y todos estos son solo en blanco y negro. Y si bajamos de color atrás aquí, este de aquí es sólo un poco más de grano. Entonces, si aumento esto a dos, verá este efecto de grano. Obtienes este efecto de grano con efectos después de forma gratuita. 26. Postprocesamiento parte 3: Estos efectos aquí son muy sencillos de hacer, y creo que agregan mucho a nuestra escena. Deshabilitaré esto para que podamos ver que esto es antes y después. Ahora te voy a mostrar cómo hago esto. Entonces voy a eliminar esto. Entonces esto es con esto, y aquí es cuando borro esto Bien, lo que hago aquí. Yo sólo voy con color sólido. Tan nuevo sólido. Y quiero este color rojo. Está bien. Y ahora solo conseguimos esto sólido todo esto. Y si ahora pongo esto en pantalla, podremos ver detrás de esto. Y ahora solo quiero crear efecto globo con esto. Entonces lo que puedo hacer, solo puedo hacer máscara aquí. Y ahora tenemos este efecto. Y todo lo que tengo que hacer ahora es con M, crear esta máscara pluma. Entonces tenemos esta pluma, y si ahora le dije esto a 20, básicamente suavizamos esto. Pero a lo mejor quiero ir al 50. Y esto en realidad es antes y después. Hacemos este efecto de brillo falso. Y esto no es físicamente exacto. Tienes mejor efecto resplandor, pero este aspecto estilísticamente, creo, bastante bonito Así que aquí obtenemos este tinte anaranjado rojizo. Y creo que quiero tal vez cambiar tinte de este color. Entonces solo tinte y colocaré esto aquí y tal vez voy a cambiar de color de esto. Entonces esto es completamente rojo, pero me gusta este tinte naranja. Bien, entonces esto es antes de que sea demasiado rojizo, ahora, es más como naranja Ahora puedo presionar para bajar la opacidad. A mí me gusta este efecto, así que me quedaré tal vez el 80% de esto. Bien, podemos colocar esto abajo. Y vamos a ver. Bien, todavía tengo esta superposición. Y digamos esto también. Vamos a alimentar esto y lo que hago aquí, también agrego aquí verde. Entonces, qué podemos hacer. De nuevo, nuevo sólido esta vez, quiero efecto verde. Bien. Y ahora todo va a ser verde. Pero si mandas esto al modo de ejecución de pantalla, y ahora podemos enmascarar solo esta área aquí, y esto es lo que obtenemos ahora y dos veces para empañar esta máscara. Y ahora voy a mandar esto al 50. Voy a traer opacidad aquí, tal vez a 40 porque quiero poner esto en foco, no este demasiado, pero esto es antes, esto es después Y puedes anotar aquí. Mismo efecto. Yo también hago lo mismo aquí y a lo mejor este amarillo está aquí. Hagamos esto amarillo. Nuevamente, muy sencillo nuevo sólido. Digamos esto al amarillo. Bien. Y pantalla. Ahora coloquemos aquí dos veces sobre esta zona amarilla. Enmascarar pluma a 50 y T para opacidad, 50%. Bien. Y esto es antes y esto es después. Veamos a continuación. Así película convertir lotes verdes. Entonces no uso esto. Intenté esto, pero no uso la corrección de color. Esto es solo color lumtic. Tienes esto en cualquier software de edición gráfica. Entonces básicamente, vamos a ver cómo se ve esto. Básicamente se puede jugar con esta temperatura. Entonces esto agrega más estaño naranja, agrega más tinte azulado tinte a la izquierda agrega tinte verde y derecho agrega tinte morado Saturación, ya sabes qué saturación exposición. Si le dijera esto a 1.5, va a ser más brillante. Voy aquí abajo, contraste. Entonces básicamente, juego con estos valores, y luego comparo antes, después. Antes, después. Tal vez podamos quedarnos con esto tal vez. Entonces esto es solo del 50%, pero si dijera esto tal vez 20, esto es antes y después. Bien, y aquí lo que tenemos. Así que aquí no tenemos nada. Y estos lotes, vamos a habilitar esto. Entonces esto es algo que de vez en cuando se descarga de Internet. Veamos cómo se ve esto si busco aquí mucho mucho. Tenemos este lote de Color aplicado, y lo descargo de. No estoy seguro de dónde, pero puedes encontrar muchos de estos lotes. Y entonces esto es en realidad Presets de Color, que otra gente dice en computadora y con formato de cubo y si ahora traigo esto aquí Veamos positivo. Vamos a llevar esto encima. Ahora, se puede ver antes y después. Entonces estos lotes en realidad hacen que esto sea más azul. Y ahora puedo aplicar otra. Veamos qué hace esto. Bien, entonces tenemos este efecto. Y creo que todos estos tienen nombres por películas. Así que en realidad se puede pensar en Photoshop o cualquier programa de edición gráfica, exportar lote. Por ejemplo, importas una secuencia de la película, y luego tomas como colores de esa película. A ver. Entonces todas estas son en realidad películas. Por ejemplo, podemos importar este lote blade runner, y se puede ver que obtenemos colores similares de esa película. Pero se puede ver que nos multiplicamos. En realidad los efectos nosotros a esto abajo y esto no funcionan como esperamos. Creo que necesitas exportar si quieres usar estos lotes, tiene más sentido exportar esto desde Brandera image Entonces con cualquier color y luego aplicas este lote de color aquí. Pero si te gusta esto, tal vez puedas el 20% del o diez. En after effects, puedes hacer esto. Se puede hacer nueva capa de ajuste y lumetr con color lumetri Tienes todos estos lotes de Adobe. Para que puedas jugar con estos lotes. Pero pienso bajo Creativo, tienes mucho más. Como esto también es mucho. Para que puedas jugar con esto y ver lo que te gusta. Por ejemplo, si te gusta este efecto, tal vez puedas traer este 50. Esto es antes y esto es después. Bien, entonces esto es en realidad todo lo que hago aquí, y este es mi resultado final. Y espero que aprendas algo nuevo. En este tutorial, puedes ver que todos estos efectos son muy sencillos. Nada que no necesites, aprende demasiado para hacer esto, y puedes recrear fácilmente todo esto dentro de licuadora, excepto estos lotes y aceptar este pago no les gusta el film convert Pero una cosa que se me olvida voy a compartir en este video de YouTube aquí, tomé como hacer completamente post procesamiento dentro de licuadora. Así podrás ver aquí lo que tenemos. Aquí, también les muestro cómo importar estas superposiciones grises puestas sobre esto Tenemos un montón de notas aquí. Tenemos muchos más nodos de los que puedes ver aquí. Tan grande nodo tres. E hice este tutorial, y lo dije como público. Entonces ya se puede ver eso. Esto no es público, pero no tengo demasiado interés por este video. La gente no quiere mirar videos demasiado largos. Por lo que hago público esto. Y ahora también compartiré este enlace contigo o si me olvido, puedes escribir esto. Y si quieres aprender más sobre compositing en Blender, puedes ver este video así que video de 1 hora de duración, y puedes aprender a hacer todo esto dentro de licuadora Esto es todo por este tutorial, espero que aprendas algo nuevo y nos veamos la próxima vez. 27. Final: Una cosa también, estos dos tipos son sólo de Mixamo. Entonces si vas a Mixamo. Así misamo.com y puedes buscar personajes aquí. Creo que subo mis personajes. Tengo algunos activos humanos en mi computadora, pero tal vez puedas usar se ven un poco raros, pero puedes usar tal vez algunos de estos, y luego vas a la animación y buscas tal vez pose sentada como esta, y luego puedes descargar esto e importar en blender. Así que solo puedes ir a descargar. Yo uso este FBX 7.4. No estoy seguro de por qué, pero esto funciona para mí si vas a voy a enviar esto a 24 fotogramas por segundo, y descarguemos esto. Entonces todo esto es gratis. Solo necesitas hacer perfil. Bien. Ahora voy a abrir Blender. Vamos a abrir un nuevo archivo de Blender. De hecho, importemos aquí. Iré a Layout. Ahora vamos a importar BX, bx y descargar. Veamos dónde está mi carpeta de descargas. Aquí está mi carpeta de descargas, y ahora podemos importar esta. Y antes de hacer clic en cualquier parte, está aquí, pero creo que es demasiado pequeño. A lo mejor no. Bien. A veces pueden ser demasiado pequeños cuando se importa de la mezcla. Pero creo que ahora se trata de la escala del mundo real. ver si ahora voy con RZ, si ahora presiono play, verán aquí en línea de tiempo que tenemos animación aquí, división horizontal Cronología, se puede ver que esto está animado. Si es como este hueso, puedes ver que aquí tenemos todos estos fotogramas clave Incluso se puede ampliar esto. Aquí tenemos más de 1,000 fotogramas clave. Puedes expandir esto si quieres una animación más larga, pero esto es realmente agradable. Puedes hacer animación rápidamente a partir de esto. Por ejemplo, solo pon aquí a dos o tres personas y puedes simplemente animar esta cámara si coloco esto aquí y set presionemos yo aquí para animar estos fotogramas clave, tal vez rotar un poco, tal vez rotar un poco, y si coloco esto aquí, puedo hacer disparar con drones Giremos esto en el eje Z. Yo, yo, vamos a ver. Si tienes esto, creo que no tengo aquí esta cámara agite si agrego porque esta es una nueva versión de licuadora. Necesito reinstalar esto. Puedes agregar un poco de batido aleatorio. Entonces así es como se verá esto. Y WT, podemos cambiar el modo de interpolación a lineal. Bien, entonces este es solo un ejemplo rápido. Creo que podemos hacer esto más rápido si yo Vamos a aquí. Y presionemos N. Rotar esto tal vez así. Y esto ahora debería ser más rápido. Así que hasta podemos mover esto por aquí. Y vamos a ver si esta baja en vista previa aleatoria. No es tan fácil porque tenemos este volumétrico, y esto no es tan fácil de ver, pero veamos qué puedo hacer aquí. Si presiono play, Y veamos ahora sin efecto volumétrico, cómo va a funcionar esto. Bien, ahora, esto es todo por este tutorial y nos vemos en el siguiente.