Transcripciones
1. Diseño de una placa o patrones de tarte: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo. hoy, vamos a estar creando un patrón de cuadros o tartán en Illustrator. La clase de hoy se inspiró en un alumno de mi clase de Photoshop cuando nos fijamos en crear una tartán o un tartán en Photoshop. Ese estudiante me preguntó cómo se lo llevarían a Illustrator para que pudieran cambiar los colores de la tartán. Bueno, la respuesta corta es que en realidad es mejor crear la plaid en Illustrator, y eso es lo que vamos a hacer hoy. Vamos a crear un patrón de tartán o tartán repetido. Lo vamos a hacer de tal manera que por supuesto podemos cambiar los colores y tú vas a ver cómo hacerlo también. Conforme estás viendo estos videos, verás un prompt que pregunta si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, ¿
harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí que recomendarías esta clase y en segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué lo estás disfrutando. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo empecemos a crear un diseño a cuadros o tartán en Illustrator.
2. Pt 1 obtener una imagen de referencia: Antes de empezar a crear tu tartán o tu tartán viene de
ayuda si obtienes una muestra de la que tal vez podrías obtener alguna inspiración, que podrías tener una camisa de algodón en tu armario, en cuyo caso puedes simplemente sacar una fotografía de la misma. Pero fui a morguefile.com y levanté la vista al tartán. Esta es la pieza que voy a usar, ahora, no vamos a recrear esto, pero la vamos a usar para alguna inspiración para el color y también para las rayas que podríamos tener en nuestro patrón. Encuentra algo que te
guste, Te ayudará si es una imagen cuadrada porque solo voy a traer esto a Illustrator, así que no tendré las herramientas normales para ajustarlo de lo que tendría en Photoshop para cuadrar, Busco algo que sea bastante utilizable. Simplemente huelga fuera de la imagen que encuentro. Hice clic en esto para descargar, te
voy a dar el enlace de descarga para ello y luego abrí ilustrador. Vayamos a ilustrador. Aquí en ilustrado, comenzaremos haciendo clic en 'Crear nuevo', para crear un nuevo archivo. Mi archivo será 1920 por 1080, que es solo un tamaño de pantalla estándar. Estoy trabajando en modo color RGB, haré clic en 'Crear'. Para traer la imagen de referencia, Elija Archivo, y luego coloque y luego localice su imagen de referencia, esta es mía aquí y haga clic en 'Place'. Arrastraré para crear un lugar para esta imagen en el documento. Ahora en versiones anteriores de Illustrator, eso es más o menos lo que puedes hacer con la imagen. Pero en versiones posteriores de illustrator, sí
tienes opción de imagen de recorte, yo voy a hacer eso. Voy a hacer clic en 'Recortar imagen' y simplemente convertir esta imagen de un archivo vinculado a uno embebido. No recibes este mensaje de advertencia, Será porque ya vas a colocar esta imagen como una imagen incrustada. Necesito mirar esta imagen y determinar qué parte de ella necesito, así que voy a buscar la próxima vez que aparezca esta raya amarilla en la imagen. Estoy pensando que probablemente está por aquí, así que estoy pensando que aquí va a ser donde comienza y termina el patrón. Simplemente arrastraré aquí para solo pasar esas rayas amarillas, no lo estoy diciendo. Yo también voy a arrastrar aquí, justo delante de la franja amarilla. Ahora bien, el trozo de tela no es cuadrado, pero fuimos por algo que era un cuadrado como posiblemente podría conseguir. Vamos a tener un momento fácil de emparejar esas rayas. Pero sé que mi primera raya va a ser esa raya amarilla. Ahora, veamos la repetición del otro lado ahora
puede que no usemos eso y posiblemente no lo hagamos, pero sólo voy a llevar mi cosecha hasta el fondo de esta línea azul y lo voy a traer aquí abajo. Este va a ser el patrón cuadrado que estoy buscando usar como referencia, así que solo daré clic en aplicar. No tienes que usarlo exactamente, pero quizá te resulte fácil tener alguna imagen de referencia como esta, para
que puedas hacerte una idea de los colores que podrías usar.
3. Pt 2 hacer un conjunto de tiras: Ahora es el momento de empezar a hacer un diseño a cuadros. Yo lo voy a hacer con una serie de rectángulos y te sugiero que hagas exactamente lo mismo porque va a dar sus frutos a la larga. Estoy arrastrando un rectángulo largo y
alto para la primera de mis piezas amarillas. Va a ser una pieza bastante delgada aquí, no tiene trazo, y sí tiene relleno. Bueno, quiero usar un relleno amarillo similar a lo que tenemos en la tela aquí. Si hago clic en la Herramienta Cuentagotas y solo hago clic en la tela, verás que no puedo probar ese color. Pero si Shift click en la tela, entonces puedo probar el color. Voy a muestrear en donde se cruzan las dos rayas amarillas porque eso me va a dar un color sólido, un poco más fácil de trabajar. Ahí está mi primera raya amarilla. En este punto también voy a mirar la altura y voy a redondear eso. Está en 493 ahora mismo, me voy a conformar con unos 500. Necesito terminar con una plaza. Podemos ajustarlo más adelante, pero me voy a conformar con la altura ahora mismo como estar cerca de 500, con
eso trabajo. Siguiente arriba es esta raya roja. Voy Alt u Opción-Arrastra la franja amarilla para obtener un duplicado. Voy a estirar para que sea más ancha, voy a hacer clic en la Herramienta Cuentagotas y luego Shift click en este color rojo. Entonces me limitaré a mover la raya roja bastante cerca de la amarilla, pero no tiene que estar exactamente al lado porque vamos a hacer eso más adelante. A continuación necesitamos esta raya negra, Alt arrastra un duplicado como el rojo lejos, hazla un poco más delgada y Shift click en el color que queremos muestrear. El siguiente es una raya roja y es prácticamente del mismo grosor que la negra. Yo sólo voy a hacer el negro un poco más delgado creo que fue un poco entusiasta con el grosor de eso. Ahora me enfrento a una elección que
hacer, ¿muestro aquí un tejido o muestro lo que ya he creado? Bueno, queremos ser consistentes con los colores que seleccionamos. En este punto, cuando esté listo para usar mi rojo por segunda vez, absolutamente
voy a necesitar probar este rojo porque es un rojo que me he conformado con usar. De vuelta a la herramienta de selección, solo
estoy presionando la letra V porque simplemente es más fácil. Voy a Alt u Option arrastrar el rectángulo
negro y espesarlo hacia arriba porque va a ser esta raya aquí abajo. Vamos a querer hacer cada raya de forma individual, así que si bien podría ser tentador hacer una franja negra realmente gruesa y luego poner dos amarillas encima de ella, te desanimaría de hacerlo porque se va a destrozar su herramienta para alinear las cosas más adelante. Volvamos atrás y saquemos este amarillo, Alt u Option arrastra uno amarillo y mientras estamos aquí, hagamos un segundo porque vamos a necesitar uno en tan solo un segundo. Tengo estos dos amarillos, necesito un negro. Bueno, aquí está el negro del que puedo hacer un duplicado. Tenemos todo alineando muy bien aquí. mí me preocupan un poco estos amarillos porque son un poco difíciles de ver. Vamos a seleccionar en este, vamos a elegir Seleccionar, Mismo color de relleno, que selecciona todos estos amarillos y deja que por ahora lo haga un poco más brillante, tal vez incluso un poco más naranja solo para que
podamos verlo un poco más fácilmente en el documento. Estoy hasta este amarillo de aquí. Necesito otro negro, así que otra vez, solo Alt u Option
arrastraré este negro. Siguiente arriba es un azul, es casi tan grueso como el negro, pero no del todo. Alt u Option arrastra un duplicado del negro, hazlo un poco más delgado. que no tenemos ya un color azul, vamos a la Herramienta Cuentagotas y haremos Shift click en el color azul a usar. A continuación necesitamos un trozo grande de rojo, Arrastre
Alt sobre una bonita raya roja, hagámosla un poco más ancha. Necesitamos azul, a continuación seleccionaré el azul Alt arrastre un duplicado del azul. Entonces necesitamos un negro y donde un hecho real que en este punto solo revertir el orden de la raya desde el lado anterior, necesitamos amarillo y
luego negro, luego amarillo así que estoy hasta aquí, necesito este negro más grueso, que es éste de aquí. Necesito un rojo, un negro y un rojo, que es esta serie aquí. Alt arrastra el rojo, Alt arrastra el negro, y luego Alt arrastra este rojo y ahora sabemos que la pieza que cortamos aquí era amarilla. Bueno, no necesitamos otro amarillo porque tenemos este amarillo y decidimos que esta sería nuestra pieza de patrón. Ahora tenemos las rayas que queremos usar,
vamos al panel Alinear, también
puedes llegar a esto eligiendo Ventana y luego Alinear. Vas a seleccionar las opciones aquí así que haz clic aquí y elige “Mostrar opciones” y desde Alinear a, quieres Alinear a Objeto Clave. Eso pondrá a uno de estos objetos
como objeto clave y no importa cuál
sea, sólo tiene que ser uno de ellos. Establezca este espaciado en cero y haga clic aquí una vez. Lo que eso hace es que alinea a todos de estas franjas al siguiente strike con cero distancia en el medio por lo que chocaron muy bien el uno contra el otro. También queremos que se alineen prolijamente lo que no están,
así que elijamos Vertical Align Center y luego nos limitaremos a dar un click de distancia. Este es el patrón básico de raya que vamos a usar y en este punto, si necesitamos hacer alguna alteración, deberíamos hacerlo. Pero si estamos contentos con lo que tenemos, seleccionemos sobre esta forma y elijamos Ventana y luego Transformar. Ahora, quería una pieza de patrón cuadrado aquí y ahora mismo no tengo un cuadrado, es un poco más estrecho de lo que es alto. Bueno, puedo hacer una de unas pocas cosas, podría reducir la altura, pero también podría aumentar el ancho y con todos estos objetos seleccionados, si aumento el ancho del objeto combinado a 500 y tabulador de distancia, tú puede ver que sólo se estira ese poquito. A mí me gusta más ese resultado, pero sí necesito terminar con una plaza en este punto y eso es exactamente lo que tengo. Seleccionaré sobre esta forma y elegiré Objeto y luego Grupo. Eso lo agrupa para que viajará como un solo objeto.
4. Pt 3 hacer líneas de tela: Ahora tenemos un conjunto de líneas verticales que
reflejan más o menos las líneas verticales que teníamos en nuestra imagen de referencia. Por supuesto, las líneas horizontales que no tenemos y son muy diferentes, pero me voy a conformar con crear un patrón a cuadros a partir de sólo este conjunto de líneas por ahora. Abriré aquí la última paleta. Apagaré la imagen de referencia porque ya no la necesitamos pero
querré un par de copias de estas líneas verticales. Arrastraré una copia y luego una segunda copia. Esta copia más alta, voy a bloquear,
apagar la visibilidad, y tirarla en la parte inferior de la paleta de capas. Es solo ahí por si lo necesito. A continuación, voy a este conjunto de líneas y voy a rotarlas para que sean perfectamente horizontales. Mantén presionada la tecla Mayús como lo haces, para que las rotes a través de unos 90 grados perfectos. No queremos este conjunto de líneas en el camino ahora mismo. Simplemente apaguemos su visibilidad para que podamos enfocarnos en este grupo de líneas horizontales. Si viste mi clase anterior sobre la creación de pisos para Photoshop, sabrás que pusimos dos conjuntos de capas rayadas una encima de la otra y luego pinchamos agujeros en la parte superior usando una máscara. Bueno, no se puede hacer eso en Illustrator pero se puede hacer algo relativamente similar. Eso es lo que vamos a hacer. Seleccionaremos la Herramienta Rectángulo y arrastraremos un rectángulo largo y delgado. Este rectángulo necesita ser mucho más largo de lo que crees que necesita ser, porque vamos a convertirlo en una línea diagonal. Aquí arriba, podemos leer su espesor. Yo quiero que su grosor sea de cuatro píxeles, así que lo haré cuatro píxeles. También quiero que sea coloreado algo que no está en este conjunto de líneas. Ayudará si también es muy visible. Entonces lo haré verde. Es un relleno verde y no tiene trazo en absoluto. Giraremos esta línea a través de 45 grados manteniendo presionada la tecla Mayús mientras la rotamos. Después muévelo hacia abajo para que su punto central aquí, se coloque inmediatamente sobre la esquina superior de nuestro rectángulo. Podemos volver a comprobar eso acercando y luego ir a Ver y Esquema. Eso nos permitirá decir que estas dos formas están inmediatamente sobre la parte superior de la otra. Si estás teniendo problemas, puedes alinearlos por precisión de píxel, eligiendo Ventana y luego Transformar. Seleccionarás sobre este grupo de rayas horizontales y quieres apuntar a su esquina superior izquierda que está aquí arriba. Leerás los valores que tienes aquí para su posición x e y. De hecho, para esta esquina en particular, podrías incluso redondear esos. Podrías moverlo un poco solo para hacer bonitas figuras redondas. Aquí tengo 725 y 290. Entonces seleccionaríamos el rectángulo largo y apuntaríamos aquí su posición media. Estableceríamos su valor x e y exactamente en los mismos valores que estábamos usando para la esquina superior izquierda del rectángulo. Eso significa que estas dos formas están perfectamente posicionadas sobre la parte superior de la otra. Escogeremos “Ver” y luego “Anterior” para que podamos ver de nuevo nuestros colores, Control o Comando cero para alejar el zoom. Haremos un duplicado de esta línea por Alt u Option arrastrándola y vamos a colocar exactamente en la misma posición sobre la esquina inferior de este rectángulo. Amplía y comprueba de nuevo su posicionamiento. Podemos hacerlo en vista de esquema. Podemos ver claramente aquí que no está en la posición correcta. En este punto, podría volver a comprobar su posicionamiento utilizando el cuadro de diálogo Transformar. Su punto medio aquí es 1225 y 790. Esperaría que la esquina inferior de este rectángulo, esta esquina inferior derecha sea 1225, 790, que es, diciéndonos que esta forma está perfectamente colocada sobre la esquina inferior aquí. Lo que no querrás hacer es hacer ningún cambio el posicionamiento de este grupo de rayas horizontales porque ya hicimos un ajuste a su esquina superior izquierda y
tenemos una línea a través de esa esquina superior izquierda en una posición perfecta. No queremos sacar esa línea de alineación, así que solo ten en cuenta eso. Volvamos a decir todo. Presionaré “Control” o “Comando Cero” para alejar el zoom. Haremos una mezcla de estas dos formas. Haga clic en la herramienta Mezclas, haga clic en una línea y luego haga clic en la segunda. Lo que veas aquí en este momento dependerá de qué ajustes tengas para la herramienta Blend. No te preocupes si el tuyo no se ve así. Haga doble clic en la herramienta Mezclar y configúrela en pasos especificados y active Vista previa. Queremos aumentar el número de pasos por lo que terminamos con múltiples líneas a través de nuestra forma. Estas líneas van a ser las líneas que dividen esta forma a través de la cual podemos ver el patrón de línea vertical debajo. Voy a añadir bastantes de estas líneas. Lo que es crítico es que uso un número impar de líneas, así que tengo 59 aquí. Cincuenta y nueve significa que esta línea media aquí está justo sobre la esquina superior derecha e inferior izquierda de esta forma. Si uso 60, entonces puedo ver la esquina superior derecha e inferior izquierda
del rectángulo subyacente debajo y no queremos poder verlo. Se supone que está cubierto con una línea. Asegúrate de usar un número impar de líneas y haz clic en “Aceptar”. Una vez que estamos contentos con nuestras líneas, podemos elegir objeto, Blend luego Expand, y eso simplemente se expande, se mezclan. En la última paleta, tendremos aquí un grupo de líneas. Si abrimos el grupo, es sólo una serie de líneas diagonales. Vamos a utilizar estas líneas diagonales para cortar agujeros en el conjunto de rayas horizontales que tenemos aquí. Aquí tienes rayas horizontales y aquí está nuestro grupo. Seleccionaremos a ambos e iremos a la Paleta Pathfinder y pincharemos aquí en Dividir. Lo que eso hace
es, divide las formas en montones y montones de paletas pequeñas. Ahora tenemos un grupo aquí y en ese grupo hay muchos trozos de verde, muchos trozos de azul, rojo, negro, e incluso amarillo. Lo que haremos es, vamos a ir a la herramienta de selección de grupos aquí y queremos apuntar solo a una línea verde. No importa cuál elijas, pero quieres una línea verde seleccionada. Elige “Seleccionar” “Igual” “Color de relleno” y que selecciona todas las líneas verdes, y ninguna de las otras líneas. Sólo tienes que pulsar “Eliminar”. Eso te deja con tu patrón horizontal de líneas pero con agujeros en ellas. Esos agujeros van a ser agujeros a través de los cuales podemos ver el otro patrón debajo. Vamos a poder ver este patrón a través de los agujeros que hemos creado aquí. Agarraremos este diseño y lo colocaremos sobre la parte superior de éste. Ahora, tiene que estar arriba, no puede ser debajo. Si está debajo, no obtendrás el patrón de la línea. No podrás ver a través de él porque bloqueamos por el de abajo. Seleccionemos sobre estas dos formas. Tenemos que asegurarnos de que estén perfectamente alineados porque estaban cuadradas en primer lugar. Alinear horizontal centro y vertical alinear centro, donde estarán alineados al tablero de arte
también al mismo tiempo pero eso realmente no importa. Este es nuestro patrón de cuadros. Este nuestro patrón Swatch. Lo seleccionaremos y lo arrastraremos, y lo soltaremos en el panel de muestra. Lo sacaré del camino por ahora. Vamos a crear un rectángulo que sea del tamaño del tablero de arte. Lo centraré en la pizarra de arte. Con su relleno dirigido aquí, haré clic en las Nuevas Muestres de Patrón que creé. Ahora tenemos nuestro patrón de cuadros. Si el patrón es demasiado grande, puedes reducirlo con Object, Transform, Scale. Desactivarás Transformar, Objetos y querrás seleccionar una transformación Uniforme. Pondré esto en alrededor del 75 por ciento y pincharé en “OK”. Este es el patrón de cuadros que hemos creado y en este caso, lo
hemos creado a partir de dos conjuntos idénticos de rayas giradas por 90 grados. Después hemos quitado porciones de un conjunto de rayas para que
podamos ver a través de él al otro conjunto de rayas debajo. En el siguiente video, veremos cómo podemos recolorear nuestra tartán muy fácilmente, pero también te voy a mostrar una técnica para agregar un poco más de dimensión a tu tartán, que te podría gustar también.
5. Pt 4 de volver a olor de tu diseño: Echemos un vistazo ahora a recolorear nuestro Platt Design. Queremos seleccionar sobre la forma que se llena sin platt e ir a la herramienta Recolor Artwork. Aquí están los colores que están en nuestro platt. Si este color negro no estuviera ligado a un color aquí, si solo tienes una barra pequeña aquí y no hay color aquí, simplemente pintarías para agregar un color porque posiblemente sí quieres poder ajustar tu negro. Si no tiene aquí un cuadro de referencia. Si no está mapeada en otro color, aunque sea en sí mismo, no podrá recolocarse fácilmente. Ahora vamos al Diálogo Editar. Aquí puedo enlazar los colores. Cuando vinculo los colores, cuando arrastro sobre un color, todos los demás colores cambian al mismo tiempo. La relación entre estos colores se mantiene constante. Simplemente los estamos cambiando a todos por la misma cantidad alrededor de la rueda de color. Si desbloqueamos los colores y podemos cambiar cada color individualmente. Podemos ajustarlos a cualquier combinación de colores que queramos. También tenemos acceso al negro, por lo que podemos cambiar eso también. Ya verás que el negro se está quedando muy oscuro. Bueno, se está quedando muy oscuro porque está configurado para estar muy oscuro aquí abajo. Si aumentamos su brillo, entonces se ajustará en consecuencia. Hay mucha flexibilidad para volver a colorear tus platts en este diálogo. Voy a dar click en Aceptar porque quiero mostrarte algo aquí en el panel de muestras. Aquí está la platt que diseñamos inicialmente. Simplemente porque recoloreamos un patrón en Illustrator, se
nos da una pasta de patrón diferente. No hemos perdido nuestra pasta de patrones original con sus colores, acabamos de crear una segunda con nuestro nuevo conjunto de colores. Ahora también quiero mostrarles algo sobre agregar un poco más de dimensión a nuestro diseño. Volvamos a la pasta de patrones que creamos. Sólo voy a arrastrar estos dos conjuntos de rectángulos el uno del otro. Voy a seleccionar cualquiera de estos. Escogeré el que en realidad es sólo los rectángulos sólidos. Voy a la herramienta Recolor Artwork aquí. Voy a dar clic aquí en este menú de hamburguesas y voy a elegir Global Adjust. Lo que quiero hacer es que quiero ajustar todos estos colores por la misma cantidad. Quiero reducir un poco su brillo, y voy a dar clic en Aceptar. Estos colores utilizados aquí son ligeramente más oscuros que estos colores utilizados aquí. Lo que significa que cuando vayamos a recolorearlos, van a terminar siendo colores separados a estos. Te voy a mostrar lo que va a pasar. Volvamos a juntar nuestros patrones de ritmos otra vez. Vamos a asegurarnos de que estén perfectamente centrados. Bueno, no quiero que se centren en relación con el tablero de arte. Solo asegurémonos de que eso no va a pasar aquí. Escogeré Alinear a Selección y los centraré en relación entre sí. Centro de línea vertical y centro de línea horizontal. Ahora tomaré esto y le haré una nueva muestra. Ahora, seleccionaré esta forma aquí y le aplicaremos un nuevo patrón. En esta instancia, verás que hay alguna variedad aquí en la zona roja. Permítanme volver al patrón original. Aquí tenemos un color rojo sólido. Con este patrón porque teníamos rojos ligeramente diferentes, cuando se superponen aquí y estamos viendo a través de la brecha, estamos viendo un rojo más oscuro debajo. Estamos consiguiendo un poco de dimensión, un poco de sugerencia de tela, incluso en unas áreas de color sólido. Vayamos al Diálogo de obras de arte de recolor, y aquí no de forma inesperada, tenemos dos azules y amarillos y dos rojos y dos de los colores más oscuros. Podemos ir al Diálogo Editar, bloquearlos en referencia unos a otros. Ahora hay dos en cada una de estas posiciones ahí tan cerca uno del otro en color que los puntos para ellos apareciendo alineados. Pero si arrastro estos por ahí, todavía
estamos consiguiendo esta dimensión extra a través de nuestro trabajo. También puedes variar eso, por lo que podrías llevarlos o
desbloquearlos por completo y terminar con colores ligeramente diferentes en estas áreas. Tienes verde yendo en una dirección y un color más oscuro yendo en una dirección diferente. Se puede ganar mucha flexibilidad simplemente ajustando los colores muy ligeramente de uno de estos conjuntos de rayas al otro. Simplemente te da un poco más de dimensión en tu patrón.
6. Pt 5 hacer una segunda wrapup de curso y del curso: Ahora pueden recordar que guardamos una copia adicional de
las franjas verticales y aún teníamos nuestra imagen de referencia. Todos eran accesibles a través del último panel, todo lo que teníamos que hacer era desbloquearlos y hacerlos visibles para que pudiéramos trabajar con ellos. Voy a tomar el segundo juego de rayas y colocarlas fuera del camino y hacer un duplicado más de ellas, y voy a girar esto alrededor de 90 grados. También lo voy a desagrupar eligiendo “Objeto”, “Desagrupar”. Esto me da un conjunto de rayas individuales que puedo usar. Lo que voy a hacer ahora es reproducir este conjunto de rayas
horizontales para poder acercarme un poco más a este patrón. Ahora reproducir nuestras rayas va a ser bastante fácil porque tenemos mucho del contenido ya aquí. Yo sólo voy a agarrar las piezas que necesito y hacer cualquier pieza que no tenga ya. Voy a hacer eso y volver cuando haya terminado de armar un conjunto de rayas
horizontales que reflejan más de cerca el diseño que tengo aquí. Entonces vamos a ver cómo todo eso se ve unido. Aquí, estoy notando que la altura de mi forma es bastante más que el ancho. En este punto no quiero perder el ancho del blanco y el amarillo,
así que voy a ir a cambiar algunos de estos valores a mano. Ahora tengo un segundo conjunto de rayas que son las mismas dimensiones que el primer conjunto de rayas, pero esta vez tenemos un conjunto de rayas diferente. Son de diferentes colores y están en un arreglo diferente. Seguiré adelante y agruparé estos. Esta vez, haré que mis líneas diagonales sean un poco más delgadas que la última vez. Simplemente limpiemos las cosas escondiendo nuestras imágenes de referencia que ya no necesitamos estar viéndolo. Ya no necesitamos estas formas aquí, así que sólo puedo eliminarlas. Empecemos en este punto con este rectángulo largo y estrecho; y seguiré adelante y esta vez lo crearé con solo un ancho de tres píxeles. Voy a hacer todos los mismos pasos que antes, así que sólo aceleraré el video mientras hago esto. He ido adelante y he creado mis nuevos cuadros. Tengo uno donde los rojos en ambas capas de rayas es exactamente lo mismo por lo que no estamos viendo ninguna dimensión a través de las áreas rojas sólidas. Entonces seguí adelante y re-coloreé un conjunto de rayas para que cuando veo este patrón, estemos viendo un poco de diferenciación en el segundo conjunto de rayas. Esta es una tartán completamente diferente a la que creamos antes. Este se asemeja más al diseño que descargué del archivo Morgue. Ahora tu proyecto para esta clase es por supuesto que va a ser hacer tu propia tartán. Puedes descargar un diseño y usarlo como imagen de referencia, o simplemente puedes maquillar tu propia tartán; cualquiera estaría bien. Muéstranos una imagen de tu tartán terminada como tu proyecto de clase. De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase. Espero que hayas aprendido cosas sobre trabajar en Illustrator de las que antes no estabas desconociendo. Si sí disfrutaste de la clase y cuando veas un prompt preguntándote si se lo recomendarías a otros, por favor haz dos cosas por mí: primero; responde sí que recomendarías esta clase, y segundo; escribe, incluso en sólo unas palabras, por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que se trata una clase de la que podrían disfrutar y aprender. Ahora si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos sus comentarios y preguntas. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.
7. Lección de bono deformación un patrón: Este es un video adicional para la clase de cuadros porque alguien me preguntó cómo doblarían la tartán
para, por ejemplo, ser la forma de unas faldas. He creado una forma que es la forma de una falda para que podamos trabajar con ella. También he creado un rectángulo que está lleno de nuestra plaid. Una de las herramientas que puedes utilizar es la distorsión de envolvente, por lo que con nuestra forma seleccionada, elegiré objeto y luego distorsionaré sobre. Empezarás con opciones de sobres porque esto es realmente importante porque quieres poder distorsionar los rellenos de patrón. Si eso no está seleccionado, entonces lo que hagas con la forma no va a tener absolutamente ningún efecto en la propia patente así que asegúrate de que eso esté establecido primero. Después escogeremos objeto y luego distorsionaremos el envolvente. Ahora, hay un par de opciones que podrías usar. Podrías usar Make With Warp y cuando hagas eso, puedes seleccionar un warp. Podría elegir algo así como arco inferior y decir si pudiera crear una curva ahí que funcionara para mí. Aquí hay otras opciones
con las que podrías experimentar y decir si puedes obtener el resultado que estás buscando. Voy a cancelar fuera de aquí aunque porque
te voy a mostrar lo que creo que es probablemente una mejor opción todavía, eso es objeto envolvente distorsionar make con malla. Aquí podemos configurar nuestra malla, así que enciende la vista previa y quiero solo dos filas y dos columnas. El motivo de esto es que me va a dar un punto de anclaje en la parte superior y la inferior que puedo usar para deformar esta forma. Simplemente daré clic en “Ok” Ahora, puedo seguir adelante con la herramienta de selección directa y ajustar estos puntos de anclaje en la forma y cuando lo haga los puntos de anclaje se van a doblar de
manera tan efectiva puedo crear la misma forma que yo tenía debajo, pero esta vez con el patrón. Simplemente irás y seleccionarás en estos puntos podrás ajustar las asas si quieres. También puedes meter las asas para que con una guía como esta en la parte trasera, pudiera remodelar mi ritmo para que coincida con lo que tengo en mi guía. Adelante y haz eso y luego aquí abajo, voy a hacer algo similar y solo asegurarme de que todo esté alineado con esta guía y luego solo trabaje en el punto de anclaje. Vas a tener un punto de anclaje en medio de cada lado. Para algo así como un kilt, algo sencillo como esto, probablemente
sean suficientes puntos de anclaje para estar trabajando. No necesitas una cadera, puedes intentar doblarla para hacer un objeto más complejo. Es posible que necesites haber creado más filas y columnas para tu warp, pero éstas se pueden arrastrar alrededor como cualquier otro conjunto de asas y con ellas, la patente se está doblando al mismo tiempo. En unos minutos deberías poder obtener una aproximación aproximada de la forma que estás buscando crear con la patente doblando apropiadamente. Espero que eso ayude a cualquier persona que quiera saber deformar su patente a ajustarse a una forma. Si alguna vez tienes alguna pregunta, por favor no dudes en preguntar porque siempre estoy muy contenta de ayudar donde pueda.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
