Cómo crear tus propios instrumentos virtuales basados en muestras para composición y diseño de sonido

1. Descripción del curso: Bienvenido a la guía completa para principiantes de muestreo. Este curso para músicos de todos los niveles es una guía integral o muestreo de audio y creación de instrumentos virtuales para composición y Diseño de Sonido. Mi nombre es Steve levantado y seré tu instructor. He estado creando música electrónicamente por más de 30 años, y durante ese tiempo he adquirido experiencia diseñando sonidos y componiendo y produciendo música usando una variedad de software y muestreadores de hardware. El curso contiene más de dos horas de lecciones en video y como explicaciones detalladas y detalladas del uso de motores de muestra y cómo los diferentes elementos trabajan juntos. Cómo tomar cualquier sonido y hacerlo reproducible a través de tu teclado midi. Por qué y cómo crear tus propios instrumentos sampleados realmente puede ayudar a definir tu propio sonido único. Cómo utilizar la reducción de ruido, bucles de edición de forma de onda, round robins y capas de velocidad para hacer sonido ultra realista en instrumentos virtuales. Cómo usar envolventes, osciladores de baja frecuencia y filtros para modular tus instrumentos. Y cómo aplicar capas de sonidos y agregar efectos como delay y reverb para que tus sonidos sean más interesantes. Durante el curso, verás cada paso dado en la creación de cuatro instrumentos únicos basados en muestras. Esta es una inmersión profunda en todos los elementos comunes de la creación de instrumentos y el diseño de sonido utilizando samplers, ya sea nuevo muestreo o un diseñador de sonido experimentado, fabricante de beat o productor. Este curso te ayudará a entender realmente cómo construir exactamente el sonido que estás buscando y hacer instrumentos virtuales basados en muestras súper realistas desde cero. Estaremos usando las muestras incorporadas dentro de Logic Pro X. A lo largo del curso. He incluido una breve introducción al contacto de Native Instruments al final para mostrar cómo puedes aplicar los conceptos que has aprendido a cualquier sampler y saber exactamente cómo usarlo para obtener el sonido que necesitas para tus composiciones. Así que únete y aprende el arte del diseño de sonido para producción musical usando el sampling para crear cualquier sonido que puedas imaginar. 2. 1 introducción: Hola ahi, mi nombre es método Steve y este curso va a ser una Introducción al Muestreo. Ahora, en este curso vamos a ver qué es el muestreo y por qué elegirías utilizarlo. No miramos exactamente cómo funciona el muestreo. Podemos averiguar cómo obtener muestras, incluyendo la grabación de la nuestra propia. Vamos a tomar las muestras y el mantenimiento de instrumentos jugables y en realidad no será sólo hablar de ello, sino que en realidad hacemos seguros. Para que podamos jugar a medida que avanza el curso. Vamos a ver técnicas de diseño de sonido y cómo usamos modulación y sobres, filtros y efectos para crear sonidos interesantes a partir de las muestras que obtuvimos de los sonidos del reporte. Y luego vamos a ver cómo podemos hacer instrumentos más interesantes y realistas usando round robins y alcaldes de velocidad, atrapados en sonidos uno encima del otro para hacer un realmente interesante. Ahora a lo largo del curso con Libia creando toda una gama de instrumentos de muestreo. Y algunos de esos instrumentos se han utilizado para crear la trampa que se puede escuchar jugando en segundo plano ahora. 3. Prerrequisitos: Entonces, ¿qué necesitas para sacar el máximo provecho de este curso? Si bien ciertamente vas a necesitar una computadora y necesitarás algún tipo de estación de trabajo de audio digital. A lo largo de este curso, estaré usando lógica, pero esto funcionará en cualquier estación de trabajo de audio digital. Estaré usando la lógica muestreadores específicos. Pero realmente la idea del curso es enseñarte los conceptos de muestreo y cómo funciona el muestreo. Y eso debería traducirse muy fácilmente en cualquier motor de muestreo que elijas usar. Hay buenos motores de muestra integrados en la mayoría de los DAW populares. Como dije, estaré usando la lógica, pero sé que capaz girar y Cubase y otros como ella tiene motores muy similares y totalmente funcionales dentro de ellos. Justo al final vamos a ver diferentes motores de muestras, uno llamado contacto, que está separado a su estación de trabajo de audio digital. Y sólo realmente sólo para mostrarte cómo los conceptos y las técnicas que te he mostrado a lo largo de las carreras del curso pueden traducirse en diferente motor de muestreo. Definitivamente recomendaría que escuches el curso en auriculares. Ciertamente vas a querer auriculares o altavoces muy buenos para crear silencio y hacer cualquier tipo de diseño de sonido. Listo para escuchar los matices y para escuchar cosas como el ruido en las muestras. Por último, te recomendaría que uses algún tipo de teclado controlador midi es absolutamente posible para crear muestras y reproducir tus muestras incluso sin el uso de un teclado controlador midi. Pero te hará las cosas mucho, mucho más fácil para ti. 4. Cómo funciona el muestreo: Entonces, ¿qué es exactamente muestreo y por qué elegirías utilizarlo? Bueno, si has tomado mi curso anterior, que es una introducción a la síntesis y el diseño sonoro. Probablemente reconozcas este diagrama aquí. Esta es la arquitectura común de un sintetizador. Y podemos ver que tenemos un oscilador, filtros, sobres, osciladores y amplificadores de baja frecuencia, y todas estas cosas se combinan para crear sonido. Ahora el sonido realmente se genera en el oscilador justo al inicio del sintetizador. Y se activa típicamente por un teclado controlador midi o un teclado en un, en un sintetizador de puerto. muestreo simplemente reemplaza el oscilador por muestras de audio. Por lo que se necesitan archivos de audio reales que se han grabado, típicamente de un instrumento o de algún otro tipo de sonido. Y usa eso como fuente de sonido más que el oscilador que normalmente conseguirías dentro de un sintetizador. Pero el resto de los ítems, el resto de la arquitectura es en realidad muy, muy similar. Y ciertamente si estás bien versado con el uso de sintetizadores, encontrarás que el muestreo ha conseguido mucho terreno en común. Eso explica brevemente cómo funciona el muestreo, pero ¿por qué lo utilizarías en primer lugar? Bueno, abre todo un reino de posibilidades para que puedas crear instrumentos que puedas tocar en tu teclado de mando midi. Podría ser un instrumento que quizá poseas o quizás haya uno que aún no hayas aprendido. Y siempre y cuando puedas obtener una sola nota de ese instrumento y realmente puedas tocar en tu teclado. También se usa a menudo con sintetizadores de hardware, quizás sintetizadores de hardware analógicos más antiguos que no permiten almacenar presets. Nos permite crear instrumentos de sonido muy realistas. Y tan a menudo lo harás, encontrarás bibliotecas de muestra en línea. Instrumentos Vst que puedes usar para tocar, tocar tipo muy realista de sonidos orquestales o bases de guitarras, otros tipos de instrumentos que pueden ser hiper-realistas. Se puede utilizar para un diseño de sonido muy complejo para crear instrumentos únicos para sus propias composiciones. Quizás tomando varios sonidos y sintetizadores y filtros y amplificadores y LFOs y combinándolos para hacer sonidos muy interesantes y únicos para tu composición. O tal vez es sólo por algunos sonidos encontrados que has hecho. Realmente puedes hacer un instrumento a partir de cualquier ruido que puedas grabar. 5. Cómo obtener muestras: Entonces la primera pregunta a responder es, ¿de dónde sacamos nuestras muestras? Pero de lejos, la forma más fácil de obtener muestras es ir a buscar muestras que alguien más haya grabado y están preparados para licenciárselas para ti. Por lo que hay una serie de lugares en línea a los que puedes ir y obtener muestras. Algunas son gratuitas y otras son comerciales. Se les paga. Por lo general, pague las suscripciones o usted paga, paga por muestra o por paquete de muestra. Para sonidos gratis, tenemos freesound.org, el Free Music Archive, Pixabay. Hay muchos, muchos otros en línea. Simplemente busque, para muestras libres de regalías. Y estás buscando muestras que tengan algún tipo de licencia Creative Commons. En el lado comercial de las cosas, hay una serie de opciones diferentes. Aquí hay algunos para que vayas a check out. Spliced.com es muy popular. Este es un servicio de suscripción. Tienes nuevo cloud.com, loop masters.com, ADSR, sounds.com. Y estos fueron una mezcla de un servicio de suscripción o puedes ir a comprar paquetes de muestra de estos lugares. La otra opción y sin duda la que recomendaría es aprender a grabar las muestras tú mismo de esta manera puedes saber que tus sonidos son absolutamente únicos. Ahora, no hace falta mucho ir y grabar sonidos. Por supuesto que puedes usar una configuración correcta de mike, tal vez solo un simple micrófono condensador o un micrófono dinámico de algún tipo. Puede que ya tengas algo. Es posible que prefieras ir por unas configuraciones Mike realmente complejas con mikes cercanos y habitación y ponerte muy complejo al respecto. Entonces es posible que quieras empezar a grabar diferentes articulaciones y round robins, y hablaremos de algo de eso un poco más tarde. Pero en realidad, realmente no se necesita mucho para grabar un sonido. Ahora, podrías enchufar instrumento más adelante estaremos tocando con algunas muestras que en donde lo enchufé enchufé una guitarra justo directamente a mi interfaz de audio y acabo de grabar mi guitarra. Podrías usar tu teléfono. Entonces tus teléfonos tienen una muy buena grabadora de voz, ya sea que haya un teléfono Android o un iPhone. Y eso es perfectamente, perfectamente aceptable de usar. Y la otra opción es usar algo que esté un poco más diseñado para el trabajo. Entonces algo como esto, que es sólo una simple grabadora de campo. Estos van desde muy, muy baratos como éste, dispositivos demasiado más caros. Pero hay toda una serie de formas de grabar audio. Y para los efectos de este curso, si solo quieres seguir, probablemente el portátil o el teléfono que estás viendo esto en el que estás viendo estotiene un micrófono y algún tipo de grabación de voz software integrado en él. Y eso estará perfectamente bien por ahora. 6. Nuestro primer instrumento: Muestreo rápido lógico: De acuerdo, así que aquí estamos en la lógica. Acabo de tener un proyecto completamente vacío abierto. no le he hecho nada. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear nuestros primeros instrumentos de muestra. Entonces lo que haremos es que haya algunos muestreadores integrados en la lógica. Vamos a estar usando dos de ellos en este curso. Entonces el primero que vamos a usar es algo llamado el muestreador rápido. Y se trata de muestreador básico, pero, pero en realidad es bastante, bastante rico en características. La gran ventaja de, la gran ventaja del muestreo rápido es, es realmente, muy rápido también, para crear un instrumento. Y luego los instrumentos que creas con muestreador rápido se pueden utilizar en el muestreador más complejo más adelante. Así que para abrir una muestra rápida, sólo voy a bajar aquí. Y de esta lista desplegable, por el momento, por defecto se carga el piano eléctrico. De esta lista aquí, solo voy a bajar y elegir muestreador rápido de esto, de esta lista desplegable aquí. Y esto abrirá muestreador rápido aquí. Así que déjame, déjame simplemente acercar un poco aquí para que puedas verlo un poco mejor. Entonces este es el muestreador rápido. Probablemente haya un montón de cosas ahí dentro. parecen bastante familiares si estás acostumbrado a trabajar con sintetizadores. Realmente, como digo, un motor de muestra es muy, muy similar a un sintetizador. La gran diferencia es cómo se genera el sonido. En un sintetizador tradicional, usaríamos osciladores o tal vez una tabla de ondas para crear esa fuente de sonido inicial. Entonces usaríamos los filtros, que se pueden ver aquí, el amplificador, los sobres, y quizás algunos osciladores de baja frecuencia, LFOs para sacudir realmente ese sonido. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer aquí. Vamos a empezar con un instrumento realmente, realmente simple. Y en realidad lo vamos a grabar nosotros mismos. Como dije, esta es mi de lejos mi forma preferida de obtener las muestras, que voy a utilizar para el diseño de sonido. Tan hábil o hábilmente para nosotros, tenemos una grabadora integrada en, en muestreador rápido. Entonces si hago clic arriba por la parte superior aquí y hago clic en grabadora, obtendré este botón de grabación aparecerá en medio de la interfaz. Ahora, lo que hay que hacer aquí es por defecto no hay configuración de entrada. Entonces lo que tendrás que hacer es simplemente soltar esto y elegir tu entrada. Ahora puedes ingresar directamente desde tu interfaz de audio o desde algún otro micrófono que tengas, te has enchufado. O puedes ingresar desde un autobús. Por lo que podría enrutar algunos otros instrumentos a través de la muestra de eso. Vamos a hacerlo, sólo voy a elegir la entrada dos, que es donde tengo el micrófono. Y esto es tan sencillo. Ahora tengo un micrófono condensador de diafragma grande delante de mí. No es un micrófono condensador muy caro, pero es absolutamente suficiente para grabar las muestras que vamos a hacer así que todo lo que voy a hacer es que voy a dejar de hablar. Voy a tocar un sonido en este micrófono y lo vamos a capturar en muestreador rápido. Y vamos a convertir eso en un instrumento. Uno fácil de hacer aquí es usar una copa de vino y un lápiz. Simplemente sostenga la copa de vino y golpearla una vez con un lápiz. En realidad estaba de camino a la cocina para conseguir una copa de vino. Y recuerdo que en el alacena atrás de años atrás. En la parte trasera del alacena, estaba esta cosa llamada tazón de canto. Entonces este es un tazón de latón. Ojalá puedas ver que hay un tazón de latón y tiene un mazo de madera con él. Y si no toco la pelota y la golpeo con los mazos, déjame conseguir esto para que lo veas. Si golpeo esto, trae un sonido muy similar, obviamente un poco más metálico, pero muy similar al de golpear una copa de vino o algo así. Entonces para hacer esto y todo lo que necesito hacer es presionar el botón Grabar en el medio. Sólo voy a golpear una nota con el, con el mazo en el, en este cuenco de canto aquí y dejar que se juegue. Entonces un par de cosas. Una es asegurarse que el sonido esté completamente terminado. Así que tienes toda la historia de cualquier reverberación ha terminado completamente antes de presionar el botón de parada. El otro, y esto suena obvio, pero es para asegurarse de que no haya otro sonido porque incluso tu respiración o tocando la mesa, estoy moviendo el ratón sobre la computadora. Cualesquiera que otros sonidos puedan estar viniendo de fuera de la habitación. Van a ser recogidos y van a estar en tu muestra. Y a medida que empezamos a tocar este instrumento, podrías escuchar los pasos de alguien de arriba. Estornudas y al fondo, eso no es ideal. Así que asegúrate de que tu entorno sea agradable y tranquilo. Cuando estés listo. Simplemente presione el botón de grabación. Ok. Podrías, podrías notar que la lógica era en realidad bastante inteligente ahí. Por lo que presiono el botón de grabación. Me tomó un segundo más o menos en golpear realmente el tazón de latón. Pero fue capaz de detectar eso, ese transitorio. Entonces es capaz de detectar el tipo de ruido de fondo de antemano y luego saber exactamente cuándo lo haría, golpearía la pelota. Entonces, ¿qué tenemos ahora? Entonces aquí podemos ver la forma de onda del, del anillo a granel. Puedo acercar haciendo clic en estas cosas y simplemente desplazándome con mi mouse. Puedo acercarme a esta forma de onda y se puede ver que es algo bastante complejo. Y esta es una de las cosas que realmente es una marcada diferencia entre síntesis basada en osciladores tradicionales y el muestreo. Y eso es que no hay manera de que, o, bueno, no, no hay manera de que podamos crear una forma de onda como esta. Utilizando osciladores tradicionales y tradicionales, podríamos ser capaces de obtener cierta aproximación de misma mediante el uso de filtros y LFOs y sobres, etcétera, y efectos. Pero directamente desde el principio, el sonido con el que estamos empezando es una forma de onda muy, muy compleja. Por lo que los controles de zoom permiten acercar y alejar con el desplazamiento. Bueno, lo dejaremos ahí por ahora. Eso está bien. El, supongo que lo que hay que hacer es solo tocar los instrumentos. Entonces lo que sucedió es que los motores de muestra registraron la muestra. Y ahora si simplemente toco mi teclado midi, podré escuchar esa nota lanzada por todo el teclado. Ahí vamos. Ese es tu primer instrumento creado. Realmente es así de simple. Se llama arenas movedizas para, y tiene el nombre correcto. Ahora, hay una serie de cosas que podemos hacer con esto ahora, pero esto realmente es justo, soy un instrumento muy simple, muy rápido y se puede ver lo sencillo que es, para crear tu primer instrumento, para grabar un sonido sencillo y poder reproducir por la pista. Ahora, podría jugar resfriados de una sola dosis. Y lo estamos. Entonces lo que podemos hacer a continuación es que veremos algunos de los otros controles que tenemos dentro de la lógica muestreador rápido. 7. Ajustes de ondas y amplificador: De acuerdo, así que solo mirando alrededor del muestreo rápido entonces, vamos, te señalaré algunas cosas aquí. Lo primero a tener en cuenta es que estamos en modo clásico aquí. Te explicaré el otro más a la brevedad, pero estuvimos en modo clásico aquí. Así que sólo asegúrate de que eso esté seleccionado. Aquí está nuestra forma de onda aquí. Y podemos, hemos visto que podemos acercar y alejar. Te darás cuenta aquí que esto consiguió esta cosa aquí. Entonces C-sharp cuatro, y aquí la clave raíz es C-sharp cuatro. En realidad hay USD 0.23 por encima de C-sharp cuatro. Ahora, el asentimiento es una fracción de semitono. Hay un $0.100 en un semitono, por lo que es muy ligeramente, por lo que casi un cuarto de semitono por encima de C-sharp cuatro. Ahora bien, esto ha sido detectado por la lógica. Por lo que en realidad se ha detectado que el sonido de este tazón que utilicé para un muestreo nuestro instrumento es en realidad un C-sharp cuatro. Entonces este es el famoso C-sharp cuatro en el teclado, y es emparejado esos sonidos arriba. Por lo que ha sido capaz de detectar cuál es la, cuál es la clave raíz. Verás de nuevo las infracciones más adelante en el curso. A lo largo de aquí tenemos nuestra dirección de reproducción para que pueda jugar hacia adelante o hacia atrás. Entonces en adelante y en reversa. Entonces una cosa que nos muestra es que nuestra muestra es bastante baja. Entonces no pudimos usar esto para recortar nuestra muestra. Así que solo cargando en camión sobre esta flecha blanca al final aquí, la flecha de la derecha, podemos arrastrar esto hacia abajo a algo más razonable. También podemos mover el estilo para que pudiéramos empezar la muestra, todos. Vamos a escuchar eso revertido de nuevo o con el con el Sam Shelton. Ok. Por lo que podemos escuchar que es un sonido de longitud mucho más razonable. Ahora. Ahora, te darás cuenta que no puedo cambiarlo nuevo para jugar en una dirección hacia adelante en este momento porque este bar ha salido por encima de la parte superior, esto me está diciendo, esto es, puedes ver esto moviendo a medida que muevo estos cosas. Esto me permite entrar y escribir valores precisos aquí. Para deshacerme de esta barra, basta con hacer clic en esta cruz aquí, y estoy de vuelta aquí para que pueda cambiar esto de nuevo para jugar en dirección hacia adelante. También podría cambiar el estado de mi muestra. Por lo que tal vez quiera simplemente cortarlo un poco y solo puedo empezar aquí. Me estoy perdiendo el principio, ese primer transitorio de la muestra. Esto puede ser realmente bastante útil a veces. Y de nuevo, vamos a cubrir esto a medida que creamos más instrumentos en este curso, verás que hemos movido la posición de inicio de nuestras muestras es, es algo bastante común que hacer. También podemos desvanecerlo moviendo esta cosa en la parte superior izquierda y podríamos ser, podría desvanecerse. Ahora, obviamente este instrumento ya ha conseguido una especie de desvanecedor natural incorporado en él. Pero si tuviéramos que tener un instrumento que tocara una amplitud continua o una obra que un volumen continuo, podríamos querer desvanecerse dentro y fuera también, sólo para hacer el, hacerlo un poco menos duro. También podemos lograr algo muy similar con el sobre o con el sobre amplificador. Que pasemos a echar un vistazo al sobre del amplificador. Por lo que abajo en la parte inferior derecha aquí tenemos el sobre amplificador. Esto por defecto es un sobre ADSR. Entonces esto significa ataque, decadencia, sustain, y liberación. Y ajustando las cosas dentro de este gráfico aquí, podemos ajustar la amplitud del sonido a lo largo del tiempo, por lo que el volumen del sonido a lo largo del tiempo. Podemos, por ejemplo, si tuviéramos que aumentar el ataque, lo haría, significaría que el volumen se incrementaría lentamente al inicio de la bajada de sonido, presionaría la tecla, y luego continuar como normal, curso normal. Entonces con la amplitud o con el, lo siento, pero el ataque puesto en 0, se renueva de inmediato. Si iba a aumentar ese ataque ligeramente, no obtenemos ese transitorio duro inicial y el tipo de moverse gradualmente al sonido o poco a poco, aumentar gradualmente el volumen. Ahora este es un sonido bastante corto, por lo que no vamos a obtener el efecto completo de eso, pero sin duda usaremos la amplitud o el sobre amplificador más adelante dentro del amplificador. Entonces también tenemos polifonía, por lo que ese es el número de voces que podemos tocar al mismo tiempo. Entonces por el momento esto se establece en 16, que es el predeterminado significa que puedo tocar 16 campanas todas al mismo tiempo. Tenemos pan, que es simplemente R estéreo, campo estéreo. Para que podamos moverlo a la izquierda y a la derecha. Y luego tenemos aquí el volumen maestro, como cabría esperar en la sección amplificador de cualquier sintetizador. A continuación, entonces tenemos algo de pitch. Para que pudiéramos, podemos sintonizar nuestro, nuestro estilo de instrumentos. La lógica ha hecho un muy buen trabajo de identificar exactamente el tono de esta nota. Pero definitivamente hay instancias que queremos simplemente afinar el tono. También podemos sumar algunos deslizamientos. Así que echemos un vistazo al teléfono pitch para que pueda, puedo desafinar las cosas. No quiero, quiere hacer eso. Por ejemplo, usar un LFO o algo así. Volveremos a mirar eso, Lisa. Entonces tengo mi espacio fresco y esto va en semitonos. Y luego pondré mi foto del teléfono. Ella es los incentivos enumerados antes de que yo enviara es 100 de un semitono. Tenemos deslizamiento, lo que dice que esperas básicamente se sintetizaría como un sonido en cada tono entre las dos teclas que presionas. Y los planeadores están estableciendo el número de milisegundos que se necesita para pasar de un tono a otro. Entonces si pongo esto a alrededor de mil, eso es alrededor de un segundo entre lanzamientos. ¿ De acuerdo? Entonces esa es la sección de pitch. 8. Controles de filtro: A continuación, encienda un filtro. Entonces, si has usado algún tipo de sintetizador, cualquier tipo de ecualizador, entenderás estos filtros. Hay una serie de filtros integrados en el muestreador rápido. Por defecto, es un filtro de paso bajo de 12 decibelios por octava. Y a medida que empiezo a jugar, escucharás cómo esto normalmente usaría un filtro de paso bajo para eliminar algunas de las Harsha, frecuencias más altas. El filtro apagado, el filtro encendido. De acuerdo, para que podamos escuchar la suma de la alta frecuencia se ha eliminado. Tenemos residentes. Residentes solo agrega un pequeño impulso justo antes de la, justo antes del corte. Esto exactamente lo mismo que cualquiera de los sintetizadores. Cómo podemos conseguir todo tipo de ruidos interesantes de eso. Vamos a poner los de vuelta a ahí y luego hay algo seco. Entonces hay algún tipo de bastante sutil. Pero los barcos sobreconducen en el filtro. Y luego el otro que vale la pena señalar aquí es la escala clave. Entonces, lo que esto hará es que ajustará el filtro dependiendo de dónde estés tocando en el teclado. Por lo que cambiará el corte del filtro en relación con la clave que estás tocando. 9. Controles de LFO: Por último entonces tenemos el LFO. Por lo que lo usamos LFO en una ingeniería de muestras exactamente de la misma manera que lo haríamos en un sintetizador normal. Por lo que tenemos dos LFOs y pueden tener una serie de formas de onda diferentes, como se puede ver aquí, triángulos laterales. Entonces onda, ondas cuadradas y podemos tener algunas señales aleatorizadas así o generadas aleatoriamente. Por lo que esto nos dará la frecuencia del LFO, qué tan rápido o lento el Ellis, el LFO está oscilando. También podemos atar eso a si, si nosotros, si hacemos clic en esta pequeña nota aquí, se va amarilla. Esto ahora atado al, al tempo que se establece dentro, dentro de la Lógica. Mi tempo actualmente está establecido en 110 latidos por minuto. Así que cuando haga clic en esto, notarás que ha cambiado de duele a valores de nota. Entonces ocho, 16s, 32s, todo el camino hasta notas muy, muy largas a notas muy, muy cortas. Entonces vamos a dejar eso alrededor de las 16, la nota 16. Lo que haremos es que sólo adjuntaremos el LFO a algo para ver exactamente cómo funciona eso. Ahora la forma en que hacemos eso es aquí abajo. Por lo que podríamos querer establecer el objetivo para que sea el, vamos a ver. El cuadro es una bonita y sencilla. Por lo que podemos decir que queremos ajustar el pitch en 0.10$. Entonces eso se suma un poco de vibrato. Déjame simplemente envolver eso un poco. Así que sólo para una especie de valor extremo. Entonces te das una mejor idea de cómo funciona eso. Así que pasamos de muy extremo y tal vez eso es algo que quieres hacer por el sonido que estás tratando de diseñar, hasta algo un poco, un poco más sutil, solo para agregar un pequeño efecto vibrato. Y eso es bastante bonito. También podemos establecer un desvanecimiento. Entonces podemos decir, ¿ cuánto tiempo debe reproducirse el sonido antes de que empiece el LFO? Vamos a usar esto más tarde para agregar un poco de vibrato a un instrumento. Pero sólo vamos a dejar que el, dejar que el sonido reproduzca por un par de segundos o segundos, segunda mitad, y luego introducir algún vibrato. Y esto es algo bastante común, particularmente entre los reproductores de cuerdas, si la nota sonará y luego poco a poco van a introducir algunos, algún vibrato en la cuerda. De acuerdo, por lo que apenas alrededor cubre los diferentes tipos de modulación dentro del, dentro del muestreador rápido. Lo último que debe mirar hacia fuera entonces en esta sección, es mirar el one-shot y la rebanada. 10. Una toma: Por lo que el único disparo no va a funcionar realmente con tanto en este curso. Pero el one-shot significa que cada vez que presiono una tecla, momento en modo clásico, cuando presiono una tecla, en cuanto salgo de la tecla, el sonido se detiene según el sobre ADSR o el sobre de amplitud que Me he puesto en la parte inferior aquí con uno en breve siempre jugará hasta el final. Incluso cuando me quito el dedo de la llave ahí. Por lo que se puede ver que el sonido sigue sonando y siempre, siempre tocará hasta el final de la muestra. Ahora, esto es realmente útil para sonidos de tambor. Por lo que este es un uso común ya que es usar en sonidos de tambor. Porque tú, Ese es un tipo típico de instrumento donde si golpeas un tambor, todavía sonará. Nuestro símbolo sigue sonando incluso si vas a pegarlo de nuevo, por lo que no quieres ir. Recorte que suena corto. Necesariamente. Es posible que quieras seguir golpeándolo. 11. Cómo usar filtros, LFOs y efectos: Así que vamos, vamos a usar los LFO y los filtros para hacer algún diseño de sonido con nuestro sencillo cinturón, aunque es un instrumento bastante útil en este momento. Hay mucho más que podemos hacer con él es simplemente una fuente de sonido. Entonces vamos, vamos a usar nuestro LFO y quizá cambiemos el objetivo de nuestro LFO. Pero antes que nada, pongamos nuestro filtro. Así que está bien, Así que tenemos, podemos usar un filtro de paso bajo aquí. A lo mejor podemos usar el LFO para hacer algo elegante con eso. Así que vamos, cambiemos eso para que sea nuestro filtro de corte. Y se puede ver aquí que esta es la cantidad que asignamos a nuestro LFO se muestra con este tipo de contorno naranja alrededor del corte del filtro aquí. Entonces si presiono una nota ahora, está moviendo el filtro de corte con el LFO como, como, como el lugar de la nota. Sólo estoy automatizando eso para nosotros. Realmente se puede pensar en un LFO es sólo algo que es automatizado nuevos adultos ajustados. Por lo que fácilmente podría lograr ese efecto solo haciendo clic con mi mouse y moviéndolo como yo, ya que presiono una nota. Pero uno, eso no es muy preciso y dos es significa que solo puedo jugar con una mano. Entonces estamos usando el LFO para automatizar eso. Podríamos querer automatizar muchas cosas al mismo tiempo. Pero aquí podemos hacer esto. Vamos a cambiar esto para que sea, lo siento, hice clic en lo equivocado. Tan bipolar, lo vamos a cambiar para que sea He corrido la vida útil y nuestro depresor. No, me pongo esto mucho más interesante. De acuerdo, así que pensando de nuevo a nuestros sintetizadores, el, el, uno de los bits en la cadena de ruta de señal para un sintetizadores efectos ahora, comúnmente, cuando se utiliza un sintetizador de software tiene efectos construido en bastante en los gráficos incorporados. Pero por supuesto que puedes agregar la tuya en lógica justo dentro o dentro de tu DAW. Ahora, los muestreadores de lógica no tienen ningún efecto incorporado. Realmente es justo lo que puedes ver aquí en el muestreador rápido. Pero eso no nos impide agregar efectos después. Entonces algunos samplers como el contacto tienen algunos bastante complejos y efectos incorporados en el interior, dentro de la lógica, pero solo vamos a agregar efectos de la manera habitual. Así que vamos, por ejemplo, tal vez agreguemos una reverberación. Entonces voy a usar el Valhalla super-masivo, que es absolutamente increíble. Plugin reverb gratuito. Esto va a sólo en mi, en mi instrumento de muestra aquí. Vamos a escoger algo de aquí. Escogemos la nebulosa Caballos. Este efecto ahora se está tocando, um, o afectará cualquier sonido que coloqué a través del Pixar plus. Entonces escuchemos esto. ¿ De acuerdo? Para que puedan ver que hemos pasado de un simple traer, trayendo a esto. Por lo que realmente se puede lograr mucho con el muestreo. Y vamos a llevar esto aún más adelante en el curso. Pero realmente es una herramienta fantástica para el diseño de sonido y una forma real que puedes hacer. Puedes hacer tu música, hacer que tu composición se ponga de pie usando sonidos únicos que solo tú tienes. En la sección final sobre muestreador un poco rápido. Entonces vamos a echar un vistazo a cómo podemos usar bucles y rebanar bucles hasta, para crear sonidos usando bucles. 12. Cortadas en bucles y muestras: De acuerdo, así que lo último que hay que mirar hacia fuera dentro de la muestra rápida es una característica realmente genial que te permite tomar archivo de audio, cortarlos y asignar diferentes rodajas con el archivo de audio a tu teclado . Esta es una técnica realmente genial para tomar archivos de audio más largos son un pequeño fragmento de música, tal vez alguna música que has escrito, corte y dados arriba y poder tocar eso de maneras interesantes. Entonces como mencioné anteriormente, hay muchos lugares para ir a conseguir bucles en línea. Definitivamente recomendaría escribir tus propios bucles y probarlo con aquí. Lo que voy a hacer aquí es que voy a usar los bucles desde dentro de la lógica. Entonces en lógica y presione O en el teclado o haga clic en este pequeño icono de bucle, que es, lo siento, que está aquí arriba. Esto va a abrir este inspector de bucle para mí. Entonces simplemente puedo arrastrar un archivo de audio o un bucle desde el techo y divisor hacia, hasta el muestreador rápido. Por lo que voy a elegir esta guitarra líquida disco auto wire. Voy a arrastrar eso aquí. Cuando vaya a arrastrar algo por aquí, te darás cuenta que tengo estas dos cajas, pop up originales y optimizadas. Original lo va a traer exactamente como está grabado, optimiza, va a optimizarlo para el vestido ruidoso y normalizar se va a buscar puntos de bucle. Y va a recortar cualquier silencio desde el principio y el final del bucle. Ahora, porque estoy arrastrando esto desde Apple Loops, sé que ya está optimizado para la sonoridad o sé que no hay silencio ni fin, quiero crear el mío propio, o no necesariamente quiero o necesidad de buscar puntos de bucle. Así que voy a arrastrarlo hasta aquí. Y verás que es sólo un archivo de audio, ¿verdad? Entonces es un archivo de audio y se ve como una muestra y exactamente de la misma manera que lo hemos visto antes. Ahora. Eso sonaba mucho más como el original, pero es solo hablar abajo en el teclado. Esto es en realidad algo que es interesante señalar, es que notarás que la velocidad de la muestra, realmente no lo notamos tanto con el, con el sonido de campana. Pero aquí es muy obvio que a medida que usamos una muestra, el motor de muestra podría hacer una o dos cosas a medida que nos movemos arriba y abajo el teclado. Ahora, típicamente, una gran cantidad de usuarios finales de muestra, esta es la única manera para reproducir una muestra o un tono bajo, el motor de muestra simplemente reproducirá la muestra más lentamente y esto es lo que pasando aquí. Entonces si juego bajo abajo, simplemente reproduciendo la muestra a una velocidad más lenta y eso genera un tono más bajo. Y si juego en la parte superior del teclado, está jugando mucho más rápido para generar un tono alto. Ahora, la muestra lógica es, tengo una tecnología bastante inteligente integrada en ellos. Este es el acceso usando este botón aquí. Lo que hará este botón es, lo hará, te permitirá ajustar el tono pero mantener la velocidad de la muestra igual. Así que ahora cuando presiono algo al fondo, juega a la misma velocidad, pero sigue siendo un tono más bajo que algo si lo toco y paro el teclado. Lo cual es muy, muy inteligente, no es tan bueno. En mi experiencia en extremos extremos. No quieres estar demasiado lejos del terreno de juego original y vemos cómo va a ver más tarde cómo nos movemos por eso. Pero la única forma de moverse por ello al menos. Pero el, pero sin duda es muy inteligente y el buffer. Ahora por qué estamos usando una sola muestra o solo podemos usar un solo archivo de audio. Entonces por ahora dejaremos eso encendido y eso nos permite obtener un efecto bastante cool de un archivo de audio. fin, el punto en esta sección es mirar cómo podemos reproducir secciones individuales de ese archivo de audio ahora para hacer eso, vamos a hacer clic en este botón aquí arriba, dice rebanada. Esto nos va a dar una visión ligeramente diferente GFR general. Y lo más obvio aquí es que podemos ver estos marcadores aquí, que son los puntos de rebanada en cada rebanada se asigna a una clave. Entonces tenemos C1, C-sharp, D-sharp, E, 1F1, etcétera. Lo que esto significa es que cuando presiono esta tecla, tocará esta sección entre estos dos marcadores. Entonces jugaremos de aquí a aquí. Entonces si presiono D-sharp uno va a jugar esa porción. Si tuviera que presionar E a solo conseguiría ese bit de la muestra. Podemos tomar nuestras muestras y podemos cortarlas y podemos mapearlas en el teclado. Lo voy a hacer de una manera bastante sencilla. Por lo que se puede ver que la lógica ha hecho todo lo posible para poner muestras si voy a pasar y simplemente quitar algunas de estas. Por lo que sólo voy a hacer clic derecho sobre los marcadores y simplemente quitarlos. A los que no quiero. Así que vamos a tratar de encontrar sensata más pequeño conjunto de muestras sensatas. Para que eso moverá esto aquí. Todo lo que estoy haciendo es solo tratar de rebanar el sonido justo en este momento por yo, por lo que parece un conjunto sensato de formas de onda de un tamaño razonable. Podemos apropiadamente ese también. Tal vez mueva este aquí y elimine éste. Y probablemente elimine esa también. Entonces lo que tengo ahora es a través mi teclado y tengo un conjunto de muestras. Una cosa que voy a hacer aquí es que, me resulta un poco más fácil. ¿ Está Darren aquí? Tengo aquí esta caja que dice cromática. Voy a cambiar esto sólo para que sean todas las llaves blancas. Eso significa que no necesito presionar el, los sharps y los pisos porque no lo hace, ya no está relacionado con el pitch. Por lo que siempre va a tocar su tono original, pero va a usar el teclado como una forma de solo poder decir tu gatillo esta muestra, activar esa muestra. Entonces cuando presiono C uno, presiona D1, E1, lo siento, quieres presionar F1, G1. De hecho, ese parece un poco en el servidor también. Entonces G1 ahora va a activar esta muestra A1 y B1. Ahora puedo jugar esto de maneras interesantes. O tengo el potencial de jugar de maneras interesantes. Que yo pueda hacer eso o no es un asunto diferente. Pero notarás que cada vez que presiono una tecla, reinicia la muestra. Así que si presiono esto a, vale, para poder tocar algo tal vez como esto. De acuerdo, Así que no soy la mejor composición de la historia, pero tú entiendes la idea. Entonces es sólo la rebanada y la muestra cíclica. Simplemente nos permite tomar un, un archivo de audio de longitud arbitraria. No te vayas demasiado tiempo. Se trata de ocho barras y nos permite una especie de corte arriba y luego usar el teclado para reproducir secciones de esa muestra. De acuerdo, antes de seguir adelante, vamos a hacer un instrumento más dentro del muestreador rápido y mirar cómo podemos usar los bucles. 13. Nuestro segundo instrumento: puntos en bucle: De acuerdo, entonces para nuestra sesión final dentro de muestreador rápido, vamos a crear otro instrumento. Y esta vez vamos a crear un instrumento que toca mientras tengamos las llaves presionadas. Ahora, voy a usar esto realmente, realmente maltratado y peor para usar Ukulele. Así que tengo esto aquí. Está en el estado correcto. Absolutamente. No se puede jugar. No importa. Pero se lleva a cabo junto con pegatinas. Creo que eso es lo único que lo mantiene unida. Pero esta es una de las bellezas del muestreo, es que no puedo tocar el ukelele, pero si muestreé con ukelele, puedo tocarlo. He jugado. Y se puede obtener fácilmente acceso a bibliotecas de muestra, que son todo tipo de instrumentos desde orquestas enteras y secciones orquestales hasta pianos grand on muy caros, en algunos de los más impresionantes y tipo de famosos estudios de grabación en el mundo. Creo que hay cierta belleza a las muestras, que te tocas tú mismo. Realmente se puede, es como tener una máquina del tiempo. Puedes ir a tocar una muestra que tocabas hace años y que te lleves de vuelta a esa época en ese lugar donde grabó esa muestra. Y es algo encantador de hacer. Y a menudo me parece que, esos instrumentos que están bastante mal jugados pueden hacer algunas de las mejores muestras. Ahora, nunca se puede decir con una muestra cómo va a ser hasta que realmente haya creado el instrumento a partir de él. Para que pudieras, puedes grabar algo. Crees que esto va a sonar fantástico. Suéltalo y simplemente no funciona como muestra. Entonces si eso te ha pasado o si te pasa a ti como estás practicando las cosas que hacemos en este curso. No te preocupes, vale, probablemente pase. No sé, una de cada cinco veces, algo así para mí. Sólo vas a ir a todo el esfuerzo, grabar una cosa. Lo dejarás caer en el motor de muestras , que no funciona. Y por esa razón definitivamente recomendaría usar, hecho una muestra rápida es una gran herramienta para esto. Utilízalo usando algún archivo de audio experimental. Entonces, en lugar de, verás más adelante, puede llevar bastante tiempo grabar todas las muestras que necesitamos para unos instrumentos realmente sofisticados y complejos. Solo graba unos pocos primero y déjalos caer. O incluso uno y acaba de entrar un muestreador rápido y solo juega la cosa para ver si va a funcionar para ti. Si obtienes si puedes tener la oportunidad. Bien, entonces todo lo que voy a hacer es que voy a tocar este ukelele en este micrófono, y lo mismo que hicimos con el tazón antes. Y lo voy a tocar bastante mal, pero lo voy a usar para demostrarte uno que incluso unos instrumentos mal, mal tocados pueden sonar bastante bien. Y a eso, podemos, cómo podemos usar bucles dentro de nuestra muestra para encontrar bucles, puntos dentro de nuestra muestra solo para reproducir continuamente esa muestra mientras las teclas presionadas hacia abajo. Entonces ese es el ruido no se detiene cuando la muestra lo hace. Así que voy a simplemente pop por aquí en el modo grabadora, exactamente como lo hizo antes. Elija mi entrada, que es el número dos de mi interfaz de audio. Eso es lo que el micrófono puedo ver. Aquí está recogiendo sonido. Así que presionaré Record y sólo voy a rasguear esto un pluck 111 nota un par de veces en la grabadora. Y ahí estamos. Entonces ese es nuestro sonido grabado. Vamos a hacer estallar a probablemente una tiros. La forma más fácil de aquí esta vuelta. puede ver que ha ralentizado la muestra hacia abajo. Así que vamos a asegurarnos de hacer clic aquí en este botón. De acuerdo, así que vamos a ir al clásico aquí. Para que puedas oír. En realidad no es un instrumento jugable. Así que pongámosle eso. Podemos, podemos seguir el tempo aquí, o podemos establecer una velocidad. Por lo que sólo podemos reproducirlo a la velocidad que grabamos. Al elegir esto sigue el tempo aquí, lo que hace es tratar de igualar el tempo de la muestra con la puerta, con los latidos por minuto. Tienes sentado en lógica, que por el momento es 110. Entonces voy a desmarcar eso. Se puede ver que eso está bastante cerca de lo que nosotros, lo que notamos que muestreamos. Suena bastante bien. Primero, en primer lugar, voy a hacer es que sólo voy a picar el final de la misma. Entonces tengo mucho ruido ajeno y el final aquí, así que sólo voy a disculparme, sólo voy a ir a éste. El corte, el suborden mientras yo estaba haciendo allí ya que estaba golpeando la tasa cruzada. Y vamos a llegar a eso ahora. Cuando toco esto, si yo, aunque mantenga pulsada la tecla, seguirá haciendo bucle. Ahora, puedo evitar que eso suceda. Por lo que podría decir que no hay bucle. Podría tenerlo bucle, solo dar vueltas y vueltas y vueltas. Compré esta lata hacer va a tocar el sonido todo el camino desde la estrella, todo el camino hasta el final, pero golpea al final, va a volver al inicio. No obstante. A veces cuando estás creando instrumentos, el inicio de un sonido ese bit transitorio al inicio del sonido no es algo que quieras repetir en un bucle. Entonces dentro de tu muestra o cualquiera que sea esta muestra, podrás definir puntos de bucle. Echemos un vistazo a cómo funciona esto. Entonces estos puntos azules me meto en muestreador rápido arrastrando este tipo de flechas circulares o semicirculares, acabo de definir un punto de bucle dentro de aquí. Entonces puedo decir que cuando yo, cuando toco esto, lo que quiero hacer es sólo voy a bucle entre aquí y aquí. Entonces cuando presiono mi, presiono una tecla en el teclado, va a tocar esta primera sección. El primer apartado azul está diciendo que van a reproducir continuamente esta sección en el medio hasta que suelte y luego guion al resto. Entonces vamos a escuchar eso. Y luego se detiene. Así que vamos a deshacernos de esto. Estoy bastante bien con eso. Ahora, hay una serie de cosas diferentes que podemos hacer para que pudiéramos conseguir que circule hacia adelante. Y eso tiene sentido para un sonido como este que tiene un transitorio en cada bloque. Podemos, podríamos revertirlo. Entonces podríamos decir, está bien, vamos, vamos a jugar el bucle a la inversa. Podríamos jugar hasta el final en la liberación. Y si aumento la liberación en el envolvente del amplificador entra ahí. El motivo por el que no lo hicimos, no lo hizo, aunque estaba listo para jugar con Lisa heredar razonablemente es que el que la parte de liberación del sobre ADSR fuera acortar la sección de liberación. Entonces por alargar y eso significa que siempre llegamos a escuchar el final del final de la muestra cuando esto esté configurado. Otra cosa que podemos hacer es configurar la tienda Turner. Y entonces lo que esto va a hacer es jugar hacia atrás y hacia adelante, hacia atrás y hacia adelante, hacia atrás o hacia adelante dentro de esa sección de bucle como esta. Entonces en este sonido particular que suena un poco tonto para ser honesto. Pero en realidad eso es bastante útil si estás creando sonidos de pad en realidad el, puede agregar alguna variedad dentro de tus bucles. Entonces, por ejemplo, algo así como un violín, un instrumentos inclinados. Si eliges una sección de bucle que es solo una especie de violín constantemente inclinado y no estás obteniendo ese byte inicial del arco o la cola fuera al final, entonces en realidad suena exactamente lo mismo que los extranjeros y reversa. Por lo que sólo podrías agregar un poco de variedad dentro de tu bucle. En nuestra instancia, vamos a simplemente mantener un bucle for. Y como digo, esto significa que cada vez que sostengo una nota hacia abajo, va a reproducir continuamente ese bucle hasta que suelte la llave. Y luego porque tengo esta cosa puesta para decir Play para terminar en el lanzamiento. Se tocará el final de las notas. De acuerdo, Así que eso es bastante bueno. Es un instrumento de sonido bastante realista. Pero siempre está jugando a la n Así que tal vez con ellos en eso, si descompruebo eso, sólo va a jugar por el resto del sobre ADSR en algún lugar por aquí. De acuerdo, y sólo para terminar esto, sólo porque podamos, vamos añadir algunos efectos a esto de nuevo, voy a ir por lo supermasivo y solo vamos a elegir un preset de aquí. Así que vamos a echar un vistazo. Es como una reverberación mediana, habitación luminosa. Eso probablemente esté bien. Ok. Ukelele realmente simple, muy mal jugado. Nos quedamos muy callados. Ni siquiera llamaría a ese uso y Así que ese fue un sonido realmente bastante bonito. Así que solo agregando un poco bucle y agregando un poco de reverberación a eso. Tenemos al tipo de instrumento que sería increíblemente difícil, si no casi imposible de crear solo usando un tipo normal de sintetizador analógico. De acuerdo, así que eso es todo para, para muestreador rápido. En la siguiente sección vamos a ver el muestreador lógico utilizado para grabar EXS24. Pero ahora llamada muestra lógica, es un general en el último año más o menos. Así que nos sumergiremos en eso y veremos las características adicionales de ese Scott para permitirnos crear sonidos aún más realistas y complejos. 14. Reducción de ruido: Por lo que terminamos con muestreador rápido por ahora. Lo que vamos a ver en esta sección es el muestreador lógico. Ahora, los muestreadores lógicos son muestreadores mucho más sofisticados. Y es un sistema similar dentro de cosas como Ableton Live, que tiene lo más simple y el sampler. En lógica. Es el muestreador rápido. Y el sampler sampler solía llamarse EXS24. Como mencioné anteriormente, ahora se acaba de llamar Sampler, que lo hace un poco confuso. Pero veremos que tiene muchas, muchas más características que nos permiten crear instrumentos mucho más realistas y variados. Cosas como poder reproducir diferentes archivos de audio, audio diferente más rápido, diferentes teclas en el teclado. Para poder jugar cosas como round robins, y ser capaz de mirar a la capa de velocidad. Así que tocando diferentes muestras dependiendo lo mucho que golpeamos las teclas o qué tan rápido pulsamos las teclas. Entonces vamos a empezar con algunas muestras. Ahora lo que he hecho es que he grabado mi guitarra. Y todo lo que he hecho es que he grabado seis notas de la guitarra aquí, y acabo de tocar todas las cuerdas abiertas. Acabo de enchufar la guitarra directamente a mi interfaz de audio. Y así tenemos un archivo de muestra que suena un poco así. Así que como dije, tocaba cada cuerda abierta y he dejado que cada calle, cada cuerda solo tipo de sacar hasta que se desvaneciera a nada. Vale, eso se repite a través de todas las cuerdas. No te he molestado en tocarlas todas para ti. Pero efectos de guitarra muy simples, muy limpios que suenan o algo así en ella. Entonces el sampler funciona ligeramente diferente y que nosotros, lo que realmente queremos hacer es cargar múltiples archivos de audio en el sampler. Entonces lo primero que tendremos que hacer es que tengamos que picar el archivo de audio que tenemos. Ahora, las lógicas consiguieron algunas cosas incorporadas en él al igual que otras puertas. Pero antes de que hagamos eso, hay algo con lo que sólo tenemos que lidiar que es este ruido. Ahora, si llevas auriculares, estás aquí, hay mucho mejor que si no lo estás. Pero justo al comienzo de la muestra, en el medio, todo lo es, hay ruido que simplemente viene de la guitarra. Es un, unos ruidos estáticos bastante bajos. Apenas se puede oír ahora mismo. Pero uno de los retos que tenemos con muestreo es con el ruido. Así que aunque cuando toco una sola nota, apenas se oye el ruido en absoluto. A medida que empiezo a construir y tocar más y más notas en mi teclado, ese ruido son realmente, realmente empiezo a acumularse. Porque no es sólo una nota que está tocando, es el ruido también. Ahora hay algunas soluciones a esto. Hay varios bits de software disponibles que nos ayudarán a reducir ese ruido. Te voy a mostrar algunos de esos ahora. Por lo que el primero de ellos es completamente gratuito. Es un programa llamado Audacity, y este es un editor de mesa de olas realmente, realmente completo. Ahora bien, esto es bastante una curva de aprendizaje para ella, pero es gratis. Y te permitirá realmente ir y editar en algunos detalles. Cualquier archivo de audio. Puedes ir y conseguir eso de nuestro equipo de Udacity a org. Hay una versión un poco más avanzada de Adobe cord, Adobe Audition. Es algo muy similar a un editor de mesa de olas. Puedes, de nuevo, puedes hacer muchas y muchas cosas en este editor de forma de onda, si quieres. Puedes hacer muchas, muchas cosas. Sid todos los derby audición igual que se puede con Audacity. Una de las características es la reducción de ruido. También hay algunas ofertas especificas que están disponibles para la reducción de ruido. Una de esas son muy populares. Uno se llama RxNorm por isótopo. Se trata de una pieza de software diseñada específicamente para eliminar el ruido, ruido de fondo del audio. Software muy sofisticado. Y de nuevo, un poco de una curva de aprendizaje. Para este curso. Solo estoy usando uno por cable, navega gratis por inteligente grand, no me bajé hendido ground.com. Esta es una herramienta realmente simple de Reducción de Ruido, es realmente, realmente fácil de usar. Eso es lo que vamos a utilizar para eliminar el ruido del archivo de audio que tenemos. Así que de nuevo, es realmente importante que hagas esto y le prestes atención porque cuantas más notas toques, más ruido se acumula y se volverá realmente muy notable. Así que de vuelta en lógica ellos, para usar libre de sesgos, solo me aseguraré de haber seleccionado el archivo de audio en el que quería trabajar. Y acabaré de seleccionar un poco de ruido al inicio del archivo. Así que vamos, vamos a abrir aquí el editor de olas y solo asegurarnos de que tengamos un poco de ruido en lazo al principio. Entonces esto sólo va a dar vueltas y redondas y redondas sobre eso, sobre ese ruido. Ojalá puedas escuchar eso. Como digo, si tienes auriculares encendidos, estoy seguro de que lo harás. Así que sólo voy a añadirlo como instrumentos virtuales. Así que sólo voy a añadir este efecto aquí. Sólo voy a bajar y elegir terreno fisurado desde aquí más tres filas. Viernes, no estoy muy seguro de cómo lo dices. Esto es tan sencillo de usar. Entonces todo lo que hago es solo tocar el ruido y solo presionar este botón y sostenerlo. Y lo que hará libre de heladas, lo hará, aprenderá el ruido y lo eliminará del resto de la pista. Así que solo sostenga esto durante unos segundos. Déjalo recorrer un par de veces. Aprenderán el ruido. Y el ruido se ha eliminado de la pista. Vale, así que dejemos de jugar eso. Vamos a sacarlo del modo loop. Lo siguiente que tenemos que hacer es que tengamos que picar estos seis nodos aquí. Voy a cortarlas en archivos de audio separados. 15. Cortar audio: Entonces hay algunas formas en que podríamos hacer esto. Podríamos usar la herramienta de recorte para ir a hacer esto. Para que pudiera ir a escoger las tijeras. Y al mantener presionada la tecla de comando, mi cursor se convertirá en un par de tijeras y puedo atravesar, y puedo cortar esta forma de onda en archivos separados. Hay algunas herramientas que nos pueden ayudar con esto por dentro, dentro de la lógica. Y como digo, hay herramientas similares dentro de cualquier DAW que estés usando. Si caí abajo, esta función tiene menú aquí. Puedo ir a quitar el silencio. Va a hacer estallar esta ventana aquí. Ya se ha hecho un trabajo bonito, bastante bueno. Te darás cuenta de que hay 30 regiones. No te preocupes demasiado por eso ahora mismo, pero vendré y te explicaré qué son estas otras regiones más adelante. Pero aquí, las dos cosas más importantes son el tiempo de pre ataque y un umbral. Entonces ajustando el umbral, solo dice, cuán tranquilo debe estar antes de que empiece a arrancar antes de arrancar. Por lo que se puede ver que aumentan el decibelios. Se va a hacer estos más cortos y cortos. Lo que quiero hacer es ajustar esto para que esté recogiendo los, los sonidos que quiero y corte dentro. Entonces cualquier cosa dentro de la caja azul se va a guardar. Cualquier cosa fuera de una caja azul va a ser removido. Por lo que 41 parece bien. Eso parece ser cortar las cosas correctamente. Es no destructivo por lo que aún puedes arrastrar los bordes del archivo de audio. Se recuperará eso. También voy a fijar el tiempo de pre ataque. Así que voy a poner esto a alrededor de 2.5th. Así que vamos a ir y simplemente tecleemos este 0.5. Lo que esto va a hacer es que va a encontrar dónde piensa que está el inicio del archivo de audio. Y va a dejar 2.5º al inicio del archivo de audio. Ahora bien, esto es realmente importante porque es el comienzo mismo de un, de un sonido que se llama el transitorio, que puede marcar una gran diferencia real el sonido que se desea. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a dejar el 2.5th y se meten en ellos, van a ajustar eso para morderlo a gusto. Al inicio de cada clip dentro, dentro del sampler, eso se aclarará un poco más adelante. Así que presionemos Ok en esto y verás que cortará mis archivos de audio. Y ahora solo necesito pasar y eliminar cualquier bit que no quiera. Simplemente puedo resaltar y eliminarlos. Entonces hay algunas pequeñas rebanadas aquí donde no es recoger esas bastante bien. 16. Preparar y exportar muestras: Vale, así que una vez hemos reducido el ruido y hemos picado todas las muestras. Lo final que vamos a querer hacer es cambiar el nombre de cada una de estas, cada una de estas secciones. Entonces la forma en que hacemos eso en lógica es presionar Shift y N. Y eso ahora nos permitirá cambiar el nombre de cada sección. Ahora, trata de dar a estos nombre sensata para que sólo pudiera exportarlos todos con guitarra dash, rugido, guión bajo 1, lo que sea. En cada lado, cada uno. No obstante, si cambias el nombre de tus secciones con nombres sensata, entonces lo encontrarás mucho, mucho más fácil más adelante dentro del motor de muestra para poder identificar a qué archivo, qué archivos de audio se deben mapear, qué clave. No tan mal ahora mismo vamos a tener seis archivos de audio. Sabemos cuáles son el tono más alto o cuál es el tono más bajo. Pero a medida que venimos más tarde a mirar cosas como round robins y capas de velocidad. O si estás trabajando con muchos, muchos, muchos más archivos de muestra, no es raro que los archivos de muestra muy grandes quizás incluso tengan un archivo de audio separado para cada tecla del teclado. Encontrarás que nombrar estas secciones, aunque es bastante tedioso y realidad se puede automatizar en cosas como Reaper. Pero aunque es bastante tedioso, te ahorrará horas y Alice más adelante, si las cosas no funcionan bastante de acuerdo al plan dentro de tu, dentro de tu motor de muestras. Así que de todos modos, todo lo que voy a hacer es nombrarlos con el nombre de las notas. Entonces esta es la nota de tono más alta aquí. Ahora esto mapea a un E3. Entonces sólo voy a llamar a esto e1, E3. La siguiente cuerda abajo en una guitarra se renombra todos ellos seleccionarlos todos resaltados el siguiente hacia abajo. Así que sólo cambiarlos. Y de nuevo, este va a ser un BTU de B es la segunda cuerda más alta en una guitarra. Golpea Enter, golpea la flecha de la derecha, desplaza. Y de nuevo, para cambiar el nombre de ésta, la siguiente cadena abajo es entonces una G y esta es una G2. Golpea Enter, de nuevo a la derecha. Voy a hacer una cuerda D, así que esto va a estar cambiando. Esto puede ser un D2 y luego golpear Enter. Y entonces vamos a tener una Así que esto va a ser A2 y A1 más bien, lo siento. Flecha a la derecha otra vez. Y el final entonces va a ser qué? De acuerdo, Entonces lo que yo, todo lo que necesito hacer es simplemente resaltar todos estos archivos. Así que vamos a acercar un poco aquí. Simplemente puedo arrastrar, resaltar todos esos Clic derecho Exportar como archivos de audio. Y yo sólo voy a elegir una carpeta. Y verás que la región nombrada forma el nombre del archivo. Entonces voy, lo que terminaré con un montón de expedientes con la agricultura actual. Así que sólo voy a ponerlos en una nueva carpeta. Haga clic en Exportar, y todos mis archivos serán exportados. De acuerdo, así que una vez que terminemos con eso, podemos silenciar esta pista por ahora y simplemente colapsarla un poco ahí. Es hora de traer esas muestras a nuestro motor de muestras. 17. Nuestro tercer instrumento: Muestreo lógico: Entonces lo que vamos a hacer es que nos moveremos a la pista de uno. Y sólo vamos a, vamos a cargar los instrumentos de muestreo. Entonces lo encontrarás aquí. En esta sección aquí. Verás que se llama muestreador multimuestra. No es el nombre más grande, pero es lo que es. Por lo que esto cargará el muestreador. Verás que esto parece bastante familiar. Ahora una cosa que voy a hacer es a veces puede almacenar alguna información ahí dentro, algunos ajustes de, de la sesión anterior. Así que sólo voy a asegurarme de que acabo de llegar hasta aquí y simplemente haga clic en este registro predeterminado. Y eso asegurará que todo se vuelva a ajustar a la configuración predeterminada de fábrica. Déjame acercar un poco aquí. Ojalá puedas ver eso un poco más claramente. Vale, ahí estamos. Entonces este es el muestreador. Está hecho de diversas secciones. Pasaremos por cada uno de ellos en el transcurso de los próximos minutos. Pero cada sección es que puedes, puedes activarlas o apagarlas. Así que con solo golpear estos botones amarillos aquí. Así que vamos a derrumbarlos a todos aparte del sintetizador. Para que puedas ver en el síntoma tenemos una serie de controles aquí. Entonces tenemos el, el pitch, o bien afinando el rumbo, afinando en la afinación. Tenemos dos filtros. Curiosamente, en los filtros que podemos tener los filtros ejecutados en serie, aplico el filtro uno y luego filtro dos. O podemos ejecutarlos en paralelo y luego mezclarlos entre los dos filtros. Entonces eso es, esa es una característica bastante interesante. Entonces tenemos los controles del amplificador que esperarías. El balance o la cacerola para mover el sonido hacia la izquierda y la derecha. Tenemos el control de volumen. Es esta sección inferior aquí, que podemos prender o apagar usando este botón Detalles, tenemos un montón de otros controles. Parece el número de voces que queremos tocar en cualquier momento. Esta es la polifonía. El deslizamiento, el pitch bend I, cuántos semitonos queremos echar curva por cuando usamos la rueda de pitch en nuestra, en nuestro teclado y varios otros controles de nivel dentro de ahí. Apagemos eso por ahora porque la primera sección que vamos a mirar es la sesión de mapeo. Esta es la sección que nos permite tomar esos archivos de audio que hemos creado y hemos picado un mapa, esas dos teclas particulares del teclado. 18. Mapeo de muestras: Echemos un vistazo a la sección de mapeo. Esto abrirá esta vista aquí y tenemos un teclado en la parte inferior, y aquí es donde vamos a soltar nuestro archivo. Entonces la forma más fácil de hacerlo es ir y agarrar los archivos de audio desde los que has creado, desde el buscador. Y ve y solo deja caer estos aquí. Y solo, notarás que se vuelven más grandes y más pequeños a medida que te mueves arriba y abajo mientras los estás cayendo. Simplemente hazlos de un tamaño razonable. Apenas cubriendo una o dos notas como esta. Y esto nos permitirá mover las cosas según lo necesitemos. Ahora. Hay una serie de herramientas de mapeo automático que puedes usar dentro del sampler. He tenido resultados mixtos con ellos. Entonces si quieres probarlos, puedes entrar aquí y puedes ir a Auto Map. Y uno que funciona razonablemente bien es la detección de pitch de museo definitivo auto. Si hago clic en eso, verás que eso se hace un trabajo razonable para nosotros. La otra forma de hacerlo es simplemente recogerlos y arrastrarlos por ahí. Entonces lo que esto ha hecho es que se toma, son, déjame simplemente alejar un poco. Por lo que se ha tomado nuestros archivos de muestra y un estirarlos a través de todo el teclado. Entonces si toco una nota en esta sección aquí, se puede ver que cualquier nota que toque entre SN2 y E2 va a tocar esta muestra. Y ya sabes, jugué entre G1 y b1 va a jugar el a uno-muestra y va a obviamente pitch desplazado hacia el terreno de juego correcto. Cualquiera entre F2 y H2 va a tocar la muestra G2, etcétera Y luego cualquier cosa que esté por debajo de una F aguda va a tocar la E una muestra. Y cualquier cosa que esté por encima de un D3, va a tocar la muestra E tres. Ahora, te habrás notado a través de abajo aquí, si acerco un poco para que podamos ver esto. Al hacer clic en estas muestras, resalta una muestra, pero también resalta una nota en el teclado. Y esto es realmente importante. A esto se le llama la clave raíz. Es por ello que nos tomamos el tiempo para nombrar nuestros archivos de audio, nuestros archivos de muestra. Entonces hay que decirle al sampler qué nodos se grabó originalmente la muestra en una, ¿cuál es el tono original de la muestra? Y esto le permite entonces lanzar correctamente en cualquier dirección. Si toco a cualquiera de los lados de esa nota. Esto se establece usando la clave raíz aquí. Para que pueda ir y cambiar esto para que sea lo que quiera. Pero como digo, quiero simplemente pasar y asegurarme de que la clave raíz y1 sea E1. Para la muestra A1, la Ricky's, A1, D2, D2, etc. Si eso no está bien, sonará muy extraño. Se puede ver en realidad que mi guitarra estaba ligeramente fuera de tono porque la herramienta de sintonización automática está realmente echada hacia abajo. Punto nada, nada, 0,06$. De acuerdo, así que ahora tenemos las, las muestras mapeadas a través todo el teclado y puedo tocarlas. Entonces eso funciona bastante bien. Pero una cosa que definitivamente notarás es que hay un poco de rezago. Cuando vuelvo a golpear. Se puede ver cuando golpeo la llave. Entonces hay un poco de rezago entre cuando presiono la tecla y cuando yo, cuando en realidad escucho el sonido o cuando escuchas sonido. Ahora, esto es, esto es por el retraso que ponemos al inicio. Entonces cuando cortamos los archivos de audio, permitimos 2.5º al inicio del archivo de audio, y eso se aclarará ahora, la forma en que sólo tenemos que ir y ajustar la forma de onda, si la muestra empieza a jugar. Hacemos esto dentro de esta sección aquí llamada la zona, y este es nuestro editor de forma de onda, si lo desea. Así que vamos a tratar de hacer esto un poco más grande. Si podemos hacer eso, arrástrelo desde abajo. De acuerdo, para que podamos ver que si acerco, podemos ver eso. Simplemente desplázate aquí. ¿ De acuerdo? Entonces si miro las estrellas de esta preforma, parece que no puedo luchar un poco con el control de zoom, pero llegaremos allí. Vamos a llegar allí. De acuerdo, entonces se puede ver que la muestra realmente empieza a tocar aquí. Y si toco algo aquí abajo para activar esto, se puede ver ahí es donde está la pierna. Entonces todo lo que necesito hacer es simplemente arrastrar esto a algún lugar cerca del inicio. Ahora, se puede ver que si lo dejaría sólo picar al inicio de la muestra, bien puede tener pérdidas, poco de información que la estrella, y ese es en realidad el sonido de la La cuerda siendo golpeada por la púa. Y realmente agrega mucho realismo al sonido. Si muestras un piano, en realidad se puede escuchar el hay un muy, muy, esta es una pequeña cantidad de tiempo. Hay un rezago muy pequeño entre presionas la tecla Enter en un piano y luego el martillo subiendo y en realidad golpeando la cuerda. Ahora, muchas, muchas bibliotecas de muestra que he usado más perdieron un poco de realismo al cortar realmente el frente de eso de ese poquito de transitorio al principio. Al incluir eso, sin duda añadir algo de realismo. Pero sí pierdes un poco de inmediatez al golpear las notas. Entonces siempre hay, es por eso que necesita ser hecho por ustedes y es por eso que dejamos un gran vacío. Porque hay que ajustar esto por él porque en realidad puedo ver que probablemente empieza por aquí. Definitivamente siento que no es muy receptivo cuando golpeo las notas. Por lo que probablemente sólo quiero cortar en esto un poco, pero quiero asegurarme de dejar algunos. Lo que he hecho allí es una especie de, es un acto de equilibrio entre la capacidad de respuesta del instrumento y el, y el realismo del sonido. Entonces voy a dejarlo por ahí. Sólo tendré que ir y hacer lo mismo a través de todas las demás, todas las demás muestras. Entonces aquí está y1. Lo arrastraré por ahí. Es sólo cuestión de juguetear y jugar en la obra en ellos. Ya lo hemos hecho hasta que suena bien. Así que de nuevo, queremos simplemente arrastrar esto a morderse demasiado. Así que estoy mal. Ok. G2, esto bastante largo, transitorio. Mucha información aquí, pero no es muy receptiva. Y lo mismo para B2 es bastante corto tránsito en éste de todos modos. Y finalmente en E3 de nuevo. Por lo que se obtiene el compromiso correcto. Y realmente es un compromiso, el compromiso correcto entre el realismo del sonido y la captura ese primer bit de información y que sea lo suficientemente receptivo como para tocar. Ahí estamos. Entonces así es como nosotros, cómo ajustamos nuestras formas de onda para cada muestra. Si acabo de desplazarse hacia arriba, podemos ver aquí, podemos ver que tenemos nuestra guitarra mapeada a través del teclado. Ahora. Verás que esas son grandes cantidades de teclado que está cubierto por una sola muestra aquí y en la parte superior e inferior. Y sin duda algo mejor que hacer sería grabar muchos, muchos más nodos. Así que acabo de grabar las cadenas abiertas solo para mantenerlo agradable y sencillo para este curso, si realmente vas a producir una biblioteca de muestra que estás planeando tal vez vender o pasar encendido a amigos o incluso usando tus propias pistas. Definitivamente recomendaría grabar muchas, muchas más muestras. No siempre es necesario registrar una muestra por cada nota. Pero probablemente, tal vez subir en quintos o algo así y simplemente asegurarse de que tienes muchas, muchas más muestras si estás planeando tocar un particularmente alto o particularmente bajo. Ahora en este caso, para una guitarra, realidad no es muy realista tocar por debajo de un E1, ¿verdad? Porque ese es el tono más bajo posible en una guitarra. Lo dejaremos ahí por ahora. Pero de nuevo, es el, un poco de pensamiento que pones en el Realismo realmente podría marcar una gran diferencia. Entonces así es como suena ahora. 19. Moduladores: Ok, entonces otra cosa que podemos hacer es mirar los, los moduladores y ver cómo podemos usar eso para agregar un poco de realismo. Ya mencioné antes que con bastante frecuencia los jugadores de cuerda en particular, agregaremos un poco de vibrato un poco más tarde. Por lo que tocarán el, tocarán la nota, ese anillo de nota para, por un corto tiempo y luego agregarán un poco de vibrato. Entonces veamos si podemos hacer eso dentro de usar los moduladores. Entonces aquí tenemos LFO uno, por lo que usaremos un LFO para esto. Sólo quiero hacer eso. Si bien estoy aquí en esta sección modulador, notarás que me quito el dedo de la llave, termina muy abruptamente. Así que probablemente queremos simplemente arrastrar y soltar un poco, tal vez un poco más. De acuerdo, así que de vuelta a la, de vuelta al vibrato. Entonces solo vamos a agregar un poco de vibrato usando LFO one aquí. Entonces vamos a hacer de esto una, una onda sinusoidal. Will, lo haremos, vamos a fijar la tasa a alrededor, Eso probablemente esté bien alrededor la chispa de la frente, algo así. Y eso son sólo cuatro ciclos por segundo. Vamos a establecer un poco de tiempo libre. Y así vamos a dejar que la nota suene por alrededor, alrededor de un 2.5th, algo así. Antes de que el vibrato empiece a surtir efecto. Ahora, si toco algo ahora, estamos teniendo ningún efecto en absoluto. Y eso es porque no hemos asignado el LFO a nada. La forma en que hacemos eso dentro del sampler es a través de la matriz mod. Entonces aquí sólo hay una tabla simple de todas las fuentes de modulación que tenemos. Y podemos seguir sumando esos y podemos sumar más LFOs. Podemos tener más sobres por aquí. Pero lo que no necesitábamos hacer es que tengamos que asignar el, el LFO a un objetivo en particular. Entonces vamos a establecer el objetivo es lanzamientos bien. Pero no necesitamos hacerlo por la rueda mod. Sólo vamos a tener nada ahí. Por lo que podemos tener un LFO afectar su terreno de juego y vamos a afectar el terreno de juego. Adiós, adiós pequeño, alrededor de cinco a $0,10. Me refiero a eso. Así que ahora si escuchas atentamente, oirás que cuando golpee una nota, los tendrán alrededor de un 2.5th son exactamente una segunda mitad. En realidad. Después de golpear la nota, el pitch comenzará a tambalearse ligeramente para simular vibrato. Escuchemos eso. De acuerdo, así que eso cubre eso. Entonces ese es nuestro primer instrumento básico. Lo hemos visto todo dentro de aquí. Entonces hemos mirado el sintetizador y las cosas que podemos hacer en eso. Hemos mirado la, la matriz mod para establecer nuestro LFO. propio Lfo. Como digo, puedes agregar más LFOs y sobres aquí, ajustamos el sobre del amplificador y acabamos de tener el LFO. Echamos un vistazo al mapa, y así es como hemos mapeado nuestros archivos de muestra a través del teclado. Y nosotros en la, la zona o el editor de forma de onda. Ahí está nuestro primer instrumento usando el sampler. Sigue siendo un instrumento bastante básico y algo que probablemente podríamos haber conseguido en algún lugar cerca de lograr con el muestreador rápido. Pero obviamente, con el muestreador rápido, habríamos tenido que usar un solo archivo de audio, un mapa que a través de toda la clave. Entonces esto sí lo hace un poco mejor, un poco más realista. Pero hay mucho más que podemos hacer aún hacer realmente realistas nuestros instrumentos. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a ver una cosa llamada round robins. 20. Robos redondos: De acuerdo, Así que como mencioné, hay una serie de formas en las que podemos usar el motor de muestra para hacer que nuestro seguro sea un poco más realista. Nos fijamos en ajustar la longitud de la muestra antes y Anika un poco más brillante. Por lo que me estoy asegurando de que mantuvimos un poco de lo transitorio al inicio del inicio de la nota, sin comprometer la capacidad de respuesta. Y agregando un poco de un vibrato falso usando un LFO. Hay otro par de cosas que vamos a mirar y estas son velocidad, capas de velocidad y round robins. Entonces el primero de los que vamos a mirar es round robins. Pero básicamente vamos a crear un instrumento con ambos. Un round robin es en el momento en que, cuando creamos el último instrumento, cada vez que presionamos un lugar de muestra G2, G2. Y es la misma muestra cada vez. Round robin nos permite cambiar esa muestra y reproducir una muestra diferente cada vez. Y añade un poco de realismo porque cada vez que tocas una nota en un piano o jugador, una cuerda en un salto, tocas ligeramente diferente. Incluso el mejor jugador del mundo, incluso las jugadas más consistentes del mundo. Bueno, sonará ligeramente diferente cada vez que lo toques. Round robins intenta ayudarnos a emular eso. Así que empecemos con unos instrumentos en blanco, así que solo lo he restaurado de nuevo a la configuración de fábrica. Esta vez voy a arrastrar en algunas, algunas muestras y verás que es exactamente el mismo sonido que antes, pero las he nombrado ligeramente diferente. Y lo verás como yo como los traigo. Así que sólo voy a traer el, traer las muestras aquí. Así que de nuevo, sólo son cuerdas abiertas. Pero verás que han sido nombrados ligeramente diferente. Entonces vamos a mirar round robins, que vamos a mirar las capas de velocidad. Entonces eso es lo que la R y la Bestia y la fuerza. Así que esto va a ser round robin uno. Por lo que todo esto se hará mucho más claro a medida que pasemos y construimos este instrumento. Ahora, muchas de las bibliotecas de muestra de sitios comerciales que compres tendrán muchas capas de velocidad, muchos round robins, y muchos, muchos archivos de audio diferentes. Sólo vamos a crear una versión recortada. Entonces vamos a pegarnos con estas seis cuerdas abiertas de la guitarra. Vamos a crear tres round robins, vamos a crear dos capas de velocidad. Empecemos con round robin. Yo sólo, ya hemos hecho esto antes. Acabo de arrastrar los artículos en. Sólo voy a ir a la zona sólo para ser rápido. A pesar de que podría ir y arrastrar estas cosas por ahí para poder, tal vez podría conseguir el Y1 y podría arrastrarlo hasta dos aquí. Entonces en la clave raíz de E1 ahí. Ahora, una cosa, realmente no sé por qué, pero una cosa he notado que la muestra suena mejor pitch down, que hacen pitched up algo si realmente voy a pasar mi tiempo y Realmente me tomo mi tiempo para hacer algo. Voy a poner la nota raíz como la nota más alta posible aquí, y todo por debajo de ella echamos abajo. Entonces para A1, establecería mi nodo raíz para que sea nodo raíz para que sea un, lo siento, uno. Y esa será la nota más alta que podría tocar. Y yo echaría abajo desde ahí. Por ahora. Sólo por simplicidad, voy a usar el automático, voy a Automático usando detección de tono que lo extenderá. Es exactamente lo mismo que vimos en la anterior, la lección anterior. Por lo que sólo necesito pasar por cada uno ahora y simplemente hacer mi trozo de muestra. Así que de nuevo, voy a retraerme hacia abajo desde el fondo. Déjame hacer eso un poco más grande. Intenta acercarte de nuevo. En realidad tengo éxito. Yo no. Así que sólo voy a arrastrar mi estrella a través del transitorio. Así que vamos a tratar de conseguir lo alto. Ahí. Parece bien. Siguiente muestra huelga que a usted sobre eso parece bien. Nuevamente, solo recortar este comienzo de ti podría hacer esto cuando cortes las muestras. Pero me parece que si no hice ese trabajo de todos modos, preferiría hacerlo en el motor de muestras porque me da un poco más, un poco más de elección. Bueno, si los trozo en la puerta, creo archivos de audio, puedo ir y extender ese transitorio si temo que lo necesite. Por lo que prefiero solo dejar esta brecha al principio. Simplemente haz ese trabajo en el motor. De acuerdo, así que vamos a cerrar eso hacia abajo y volver a lo bueno de vuelta al editor de mapeo. De acuerdo, así que ahí están mis muestras coinciden en el teclado. De nuevo, sólo me aseguraré de entrar en los moduladores y solo añadir un poco de espacio. De acuerdo, así que vamos a cerrar eso otra vez. Ahora. A pesar de que esto suena bastante realista. De igual manera para algo que se graba con bastante rapidez, lo que notarás es que cada vez que presiono una tecla, si sigo progresando, progresando la misma clave, obtengo, sí, un sonido muy realista nota, pero consigo exactamente lo mismo cada vez. Si esto es particularmente notable, si sigo repitiéndolo. Porque no suena como algunos de ellos tocando la guitarra. Porque si tuviera que golpear el mismo nodo una y otra vez en una guitarra, obtendría un sonido ligeramente diferente cada vez. Entonces la forma en que resolvemos eso es a través de round robin. Entonces te mostraré cómo hacer eso usando los grupos en un sampler. Por lo que aquí tenemos esta lista de grupos. Somos un grupo llamado grupo en este momento. Sólo voy a hacer doble clic en eso y cambiarle el nombre. Y voy a llamar a éste por round robin one. Entonces ese es mi round robin uno. Voy a entonces ir y crear un nuevo grupo. Voy a llamar a este R, R2 para Round Robin para redondear a Robin dos. Y ahora tengo un, otro conjunto de muestras. Por lo que voy a traer esos adentro. Y estas son exactamente las mismas, exactamente las mismas notas que se están tocando. Pero acabo de grabarlos por segunda vez. Así que acabo de tocar cada cuerda E baja tres veces y dejé que suenen tres veces. Toqué todas las demás cuerdas abiertas tres veces y dejé que suenen tres veces. Lo que esto me da son archivos de audio casi idénticos, pero con una ligera diferencia, y es sólo esa ligera diferencia en el rendimiento. El tal vez golpear la cuerda en un lugar ligeramente diferente o un hit, Es un poco más duro o un poco más rápido. Entonces eso es, eso es el, el, todos los diferentes celulares B esto. Así que sólo voy a arrastrar estos adentro. Simplemente los volveré a automatizar usando detección de tono. Ahí vamos. Y de nuevo, necesitaré abrir la zona, pasar por cada una de estas, y simplemente cortar un transitorio. Así que voy a hacer esto con bastante rapidez por ahora. Por yo más que por aire. Si lo estás haciendo, definitivamente hazlo de oído. Pero esto nos va a conseguir suficiente. Se puede ver transitorio ambiguo cuando eso es interesante. Así que yo como de lo que estás escuchando son ambas notas. Entonces lo que voy a hacer es que sólo necesito ir en round robin mudo o soda round robin. Yo estoy, sólo estoy aquí. Así que creo que probablemente sólo voy a cortar eso. Aquí se puede ver por qué hago esto dentro del tubo de muestreo en lugar dentro de la puerta porque solo quiero escuchar lo que se siente bien. Voy a dejar a estos otros. Sólo voy muy rápido de oreja, compro hielo u ocho. Nuevamente, aquí hay otro con un poco de extraño transitorio al principio. Solo toma dos. ¿ De acuerdo? Entonces lo que tengo aquí es que hay una zona. Vamos a elegir un conjunto diferente de muestras. Voy a crear una tercera zona porque lo hice tres veces. Así que acabo de un-solo que sólo voy a crear un, lo siento, un grupo, crear un nuevo grupo. Llamaré a esto uno o tres por round robin tres. Voy a tener el mismo problema que antes. Iré a buscar mis muestras. Entonces estas son mis round robin tres muestras. Después de entrar y hacer exactamente lo mismo de nuevo, voy a ir al mapa de zona automáticamente usando detección de tono. Ahí vamos. Y simplemente me desplazaré rápidamente por estos y volveré a hacer lo mismo. Nuevamente, si estás haciendo esto, hazlo, tómate tu tiempo y realmente toca las notas y hazlo bien. Entonces lo que tenemos aquí entonces es que puedo cerrar las zonas. Ahora. Contamos con tres grupos separados. Este tercer grupo de dinero jugando a un grupo. Cada vez. Lo que puedo hacer es resaltar los tres grupos. Puedo ir a grupo, y puedo elegir, elegir, Crear, round robin. Pero esto ahora va a hacer es que recorre estos mientras toco una nota y oirás que las notas suenan ligeramente diferentes, mucho, mucho, mucho más realistas. Y como dije, puedes crear tantos round robins como quieras. Una cosa a tener cuidado con las muestras, sin embargo, es que cuantas más muestras individuales uses, más round robin las usas o capas de velocidad, que vamos a cubrir en un segundo que uses. Está cargando todas esas muestras a la memoria. Por lo que comenzarás a usar mucha memoria y mucha CPU para ejecutar estas cosas. Así que sólo esas notas simples, simples. Así que solo estoy mirando los archivos raw, archivos WAV que he creado. Simplemente que todas esas notas están en algún lugar alrededor de la marca de 1.5 a dos megabyte. Entonces si tomé un ítem 88 teclado de teclas e hice una muestra por cada uno de esos, e hice tres round robins de esa luz. Se puede ver que voy a empezar a golpear tema de rendimiento. Así que de nuevo, es un compromiso es un acto de equilibrio entre el realismo final. Ser capaz de tener un instrumento que se pueda tocar este sensible. Así que de todos modos, así que tenemos a nuestros tres ronda Robinson. Así que justo, solo mira la pantalla ahora mientras empiezo a golpear este g Uno de esos no es del todo correcto. Es éste de aquí. Este no fue recortado. Entonces ahí estamos. Por lo que encontrarás que de vez en cuando el extraño error. Entonces como sé lo he corregido. Puedes pegarla cada noche. A medida que lo toco. Es sólo andar en bicicleta. ¿ Se puede ver en la lista de grupos de la izquierda? Es sólo andar en bicicleta por cada uno. Teniendo así cada vez que presiono las notas de la, de la siguiente. Y esto solo agrega realismo, ¿verdad? Entonces es exactamente la misma nota, pero sólo tres actuaciones diferentes de las notas con apenas ligeras variaciones. Simplemente nos detiene tener ese tipo de ametralladora como repetitiva, efectiva muchas veces. De acuerdo, así que eso es, ese es un nivel de realismo que hemos añadido con round robins. En la siguiente sección, veremos otro paso que podemos dar, y eso es capas de velocidad. 21. Capas de velocidad: De acuerdo, entonces las capas de velocidad, las capas de velocidad están relacionadas con las notas que reproduzcan dependiendo de qué tan rápido toque la tecla en el teclado. Entonces cuando nosotros, si has jugado con sintetizadores antes, si has jugado mucho con en tu puerta, sabrás que la mayoría de los teclados midi o sensibles a la velocidad. Esta es básicamente la forma de Moody de saber difícil o más bien lo rápido que es una clave no ver con lo difícil que es ver con lo rápido que se correlacionan bastante de cerca. En general. El motor de muestra sabe cómo, cómo, qué tan rápido has golpeado el teclado. Y puede reproducir una nota diferente dependiendo de qué tan rápido o qué tan lentamente si has presionado la tecla. Y te acuerdas antes de que yo dijera que si agarras una de estas muestras y empiezas a arrastrar hacia arriba o hacia abajo, empezó a ir un poco demasiado lejos. Se arrastra por completo. Para que pudieras ver que ese efecto sucedía antes. Y acabo de decir que asegúrate de que llena todo el asunto. En realidad está ajustando esto, estas cifras de velocidad en la parte inferior de ahí, para que podamos ver que son más fiestas. Y así estas son la velocidad mínima y la velocidad máxima. Por lo que sólo destaca uno de sus, uno de los grupos. Si presiona Comando D o puedes presionar Mayús, puedes presionar Mayús y pulsar Mayús y resaltar todos estos o puedes presionar Comando a que los consiga todos. Lo que he hecho es que he grabado mis muestras. Grabé dos velocidades diferentes. Por lo que ojalá voy a llamar a la capa de velocidad uno, ahí el V1 en el, en el título del archivo de audio. Este soy yo golpeando una cuerda relativamente suavemente. Luego pasé y lo grabé tres veces en cada cadena de nuevo, golpes y cadena mucho más difícil. Entonces podemos usar la muestra para decir, bien, bueno, cuando golpeo el teclado bastante suavemente, toca la muestra más suave. Cuando toco el teclado. Más rápido o más duro más rápido, tengo una mayor velocidad. Play, la muestra más fuerte. Toca la muestra donde golpeé la cuerda un poco más fuerte. Y de nuevo, esto puede sumar mucho realismo. Esto es muy cierto, muy cierto de los instrumentos de cuerda, es muy cierto para los instrumentos de viento de madera y el latón también. Y también cosas como tambores. No siempre es instrumento tonal. Entonces si golpeo un tambor de snare bastante ligeramente, es un sonido muy diferente también, si lo golpeo muy duramente. Para que puedas tener, nuevo, tantas capas de velocidad como quieras. Podrías hasta un 128. Pero la mayoría de las bibliotecas de muestra tendrán en algún lugar. Por lo general tres es un buen comienzo. 0.5 es probablemente para una biblioteca de muestras muy cara, muy, muy detallada. Ahora, recuerda que no lo es, no lo es. Bueno, recuerda el hecho de que todas estas muestras, recursos de tu computadora y vas a empezar a ralentizar muy rápidamente. Pero la otra cosa a recordar que el muestreo es bastante bueno, sí optimizan para esto. Pero la otra cosa a recordar es solo cuántas muestras necesitas grabar y cortar y un nombre. Entonces si lo tienes, digamos, hagamos que la masa sea agradable y fácil. Entonces digamos que tienes 25 muestras grabadas a través del teclado, y tienes cuatro round robins. Entonces hay 100 muestras. Y luego quieres grabar cinco capas de velocidad. Hay 500 muestras que necesitas no solo grabar, sino que también cortar con nombre export fue archivos de audio arrastrando, ajustar la información a tu interior de tu muestreador. Mapear y ajustar las zonas, etc, dentro de su motor de muestra. Entonces los números pueden ponerse realmente grandes, muy rápidos. Y pasarás de tener lo que tenemos ahora, que es por el momento, 18 expedientes a cubrir son seis cuerdas y tres round robins. Estamos a punto de duplicar eso a 36 porque voy a añadir otra capa de velocidad. Pero se puede pasar de tener una muestra de bibliotecas, 36 muestras en ella a una biblioteca de muestra que tiene cientos, incluso miles de muestras dentro de ella. Puede convertirse en una tarea tediosa y que consume mucho tiempo. La cantidad de tiempo que tardó solo grabar esas muestras. Por lo que tardó probablemente unos 20 segundos por cadena, seis cadenas, así que hay dos minutos por, por recorrido. Entonces lo hice tres veces. Entonces el pequeño hueco entre seis o siete minutos por Per velocidad. Entonces por tres round robins de tan solo seis notas. Así que lo hice el doble de 15 minutos solo golpeando una cuerda, esperando a que suene. Tomado una pausa, golpeó otra cuerda esperarla, esperar a que suene. Por lo que puede llevar bastante tiempo hacer esto. Y esto es para, como digo, un conjunto de muestras muy, muy pequeño, realmente con solo dos capas de velocidad y tres round robins. De todos modos, vamos, vamos a crear una velocidad. Entonces vamos a crear dos capas de velocidad. Entonces lo tengo todo en round robin, uno destacado. Sólo voy a conducir hacia abajo desde la cima y voy a bajar esto a alrededor de decir, 95. Entonces esto significa que si ahora toco una llave, justo para que lo que está pasando es que estoy pasando por el round robin. Pero básicamente si toco una llave, esa es una velocidad entre 095, tocaré la muestra relacionada con esa clave. Si toco la llave más duro que eso en este momento, es no voy a tocar una muestra, no tiene nada que jugar. Entonces lo que he hecho es que he pasado y grabado, como dije, otra vez lo mismo. Por lo que tres round robins con tres capas de velocidad. Por lo que muy rápido sólo voy a ir a sumar ésos ahora. Así que veamos, Round Robin una velocidad a, y por eso pasé un poco de tiempo trabajando el punto de nombrar las cosas correctamente. Entonces round robin uno, capa de velocidad dos es esta carpeta aquí. Así que déjame agarrar esas muestras. Cargas de camión en round robin, una capa de velocidad para secar entra ahí. Verás que el sampler en realidad solo los hace caber dentro de ahí. Entonces, ¿qué pasa si voy a Auto Map por detección de pitch aquí? Nosotros lo estamos. Por lo que en realidad ha sido bastante inteligente y se ha extendido estos por ahí dentro. Así que cualquier cosa si toco un D2 entre la velocidad 0 y la velocidad uno a cinco, va a reproducir el archivo D2 round robin una velocidad uno. Si juego un D2 entre 96127, entonces va a jugar un D2 round robin uno. Pero la velocidad número dos, y estas son las notas que golpeé un poco más fuerte. Va a hacer exactamente lo mismo por los demás. Así que sólo entra en cada grupo. En cada grupo, seleccione una muestra, pulse Control. Arrastra eso hasta el 9595 que elegí. Sí. Así que arrastra los hacia abajo a 95 y voy a ir y conseguir mis velocidades para redondear robin a velocidad para seguir adelante y agarrar esas muestras. El rastreador está en cortisona, automático, automático usando detección de tono. Y luego lo mismo en round robin tres, resalte uno, control, a, arrastra eso hasta 95. Ahora notarás que todos estos coinciden. Entonces lo que quiero decir con eso es que también un mapa usando la detección de tono. Entonces esto es round robin tres velocidades tres. Lo que quiero decir al emparejar es que estos se alinean en columnas, no necesita ser de esa manera. Entonces podrías tener cosas como esta, por ejemplo. Eso no es un problema en absoluto. Para que pueda funcionar de diferentes maneras. En ocasiones verás esto hecho donde está una muestra simplemente no suena justo donde las muestras no se grabaron correctamente. No tal problema si lo estás grabando en tu, en tu estudio casero, solo puedes entrar y volver a grabar ese bit. Pero si has contratado a una orquesta para que venga y pase un día tocando muestras para ti. Y luego regresas unos días después y encuentras que una muestra en particular no se registra correctamente por alguna razón está ligeramente fuera de tono o simplemente no funcionó por alguna otra razón. En realidad se puede una especie de goteo siempre y cuando sea solo una o dos por solo Estirar otras muestras un poco más. Vamos a poner este de vuelta. Por lo que éste debería ser solo chequear. Entonces root k, V1. Sólo quiero mostrar la clave raíz de A1 todavía, eso está todo bien. Así que de nuevo, sólo necesito pasar y simplemente pasar y establecer estos. Voy a acelerar esto para que no tengas que sentarte y verme hacer todo esto otra vez. De acuerdo, para que veas que sólo una cosa para mostrar aquí es que puedes reproducir estos sonidos de nuevo sin tocar el teclado. Lo cual puede ser realmente complicado una vez que hayas puesto a round robins. Porque cada vez que presionas las teclas podría reproducir muestra diferente. Una cosa que puedes hacer es jugar usando este ícono aquí. Entonces si miro a mi, tomemos esta nota aquí. Se puede escuchar que cuando esta es la muestra más suave, por lo que la velocidad capa uno, eso va a sonar si juego entre 095. De acuerdo, Así que es sólo una muestra más suave en la parte inferior de la cuerda para el segundo. Entonces esto nos da un, un poco más de realismo. Entonces como yo, como lo toco despacio, se puede ver que estoy accediendo. Ok. Así que un instrumento de sonido mucho más realista, no perfectamente grabado por ningún medio, pero, pero mucho más realista que, que cualquier cosa que podamos lograr con muestreador rápido. Y ciertamente más realista que cualquier cosa que pudiéramos lograr con un sintetizador regular. Ciertamente no estoy por el mismo esfuerzo. De acuerdo, así que de nuevo, hay algunas cosas que podíamos hacerlo antes de que tuviéramos las nueve. De acuerdo, así podríamos armar algo similar con el LFO. Entonces podríamos tener un LFO simplemente cambiar la forma del LFO para ser una onda sinusoidal. Porque establecer la tarifa a qué la tenemos antes? Unos cuatro segundos, unos cuatro hercios, que se desvanecen alrededor de un 2.5. Y luego de nuevo hasta la matriz MOD. Y podemos poner a nuestro LFO uno. Podemos quitar la rueda mod de ahí. Puedes establecer eso en 8, $0.10 por minuto. En este momento voy a hacer $0.09. Así que de nuevo, sólo para dar un poco de vibrato. Por lo que cuando golpeemos las notas, sonará y luego se introducirá un poco de vibrato. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, podríamos, podríamos añadir algunos efectos a esto. Nuevamente, en el muestreador de lógica lateral, no tenemos la capacidad de, no hay efectos integrados en el sampler lógico, por lo que podemos simplemente ir y agarrar efectos como lo haríamos normalmente. De nuevo, volvamos a ir por el supermasivo Valhalla. Este es un plugin gratuito. Si lo has hecho, si no lo has encontrado, entonces ve a buscarlo. Entonces es Valhalla, DSP.com. Tienen algunos complementos increíbles. Dos o tres plugins gratuitos nosotros para probar. Valhalla supermassive es absolutamente increíble, pero es una reverberación enorme. Así que vamos a elegir un preset de aquí para que pudiéramos ir. No lo sé. Tal vez intentemos. Una guitarra eco parece correcta. Palma mudo, reverso, octava, octava notas. Tratemos de llevar llevar esto al frente y miremos los mappings. Podemos ver lo que se está jugando. De acuerdo, tan instrumentos que suenan bastante cool. Eso me gusta mucho. Creo que me sentaré y ajustaré eso por un rato más. Pero definitivamente un instrumento jugable y definitivamente algo que quizás podrías usar una composición propia. Entonces eso es todo para, pues, para el sampler, hemos cubierto cada sección de ahí. Lo que me gustaría echar un vistazo es un motor de muestra diferente. Entonces hay otro motor de muestra llamado contacto. Es de Native Instruments. Es que el muestreador y muestreador rápido, nuestra lógica específica. Por lo que sólo se pueden utilizar los que están dentro de la Lógica. A pesar de que casi o muchas de las otras puertas, mayoría de las otras puertas tienen ajustes muy similares y de repente se ven muy familiares. Como decir no hemos estado en detalle en cada escenario y rincones y cranny dentro de estos, porque ese no es el punto. El punto es aprender cómo funciona el muestreo, no cómo funciona el muestreador lógico. Entonces, ¿ves a qué me refiero de esa cinta confusa? Pero sólo para probar que vamos a mirar, vamos a mirar a crear un instrumento más. Y lo haremos dentro de contacto. 22. Nuestro cuarto instrumento: introducción a Kontakt: De acuerdo, entonces en esta sección final vamos a ver un motor de muestra diferente, motor muestra llamado contacto seis. Puedes encontrar esto más en los sitios web de Native Instruments. Ahora el contacto es un producto de pago que no se confunden porque también había una versión gratuita. Pero la versión gratuita es simplemente un jugador le permite jugar a las bibliotecas de muestra de otras personas. Pero póngase en contacto con seis para realmente crear una biblioteca de muestra tendrá que comprar la versión pagada. Pero realmente se ha convertido en el estándar de la industria. Por lo que hay muchos otros alrededor. Hay uno, uno particularmente bueno que he estado usando recientemente llamado highs. Pero necesitas ser un poco ingeniero de software para poder crear los que necesitas para construir y compilar tú mismo. Pero el contacto seis ha sido, o el contacto ha existido desde hace muchos, muchos, muchos años. contrato seis es la última versión. Verás que todavía se ve un poco anticuado cuando lo compares con el muestreador lógico. Pero es muy, muy poderoso. Um, es, tiene un montón de características adicionales que tal vez muestra lógica que aún no tiene del todo, incluyendo cosas como los efectos. Pero, pero verás que funciona exactamente de la misma manera. Y toda la, toda la teoría que has aprendido y todas las técnicas que has aprendido mirando arenas movedizas y muestreador lógico se pueden aplicar al contrato seis o a cualquier otro motor de muestra. Echemos un vistazo al contrato. De acuerdo, así que aquí está el contacto. Se puede ver que se ve muy diferente al muestreador lógico. la izquierda aquí sólo tenemos un montón de, de bibliotecas que podemos cargar en los instrumentos muestreados desde. No necesitamos eso ahora mismo, así que vamos a cerrar eso hacia abajo. Desafortunadamente, la interfaz de usuario de contacto está un poco anticuada. Y en realidad esto es tan grande como puedo hacer la pantalla. Entonces por eso como puedo hacerlo. Nos las arreglaremos. Voy a acercar un poco. Y vamos a ver si podemos conseguir eso todo en la pantalla para que lo veas ahí. Así que para crear un nuevo instrumento en contexto, simplemente hago doble clic dentro de este espacio negro aquí. Eso es crear un nuevo instrumento. Y luego para editar el instrumento, necesito hacer click en este ícono de llave inglesa en la parte superior izquierda aquí. Para que puedas ver que se ve muy, muy diferente, pero todas las cosas que usamos dentro de la muestra lógica, lógica, el sampler están todas ahí. Sólo están un poco escondidos o en lugares diferentes al menos. Pero veremos que todos los conceptos que has aprendido del sampler lógico pueden aplicarse al contacto o al sampler de Ableton o Sampras IQ basado o al motor de muestra que estés utilizando. Y es sólo cuestión de pasar metódicamente y simplemente aplicar los mismos principios. Entonces sabemos que lo primero que necesitamos es que necesitamos una fuente de sonido, igual que lo haríamos con cualquier otro sintetizador. Um, y así la forma en que hacemos eso con una muestra ingenieros a través del editor de mapeo. Así que vamos a hacer clic en el editor de mapeo aquí. Esto se va a abrir aquí una pantalla de aspecto muy familiar. Entonces puedo arrastrar mis muestras y ponerlas aquí. Y sólo necesito ir a reorganizarlos aquí. Nuevamente, aquí hay características automáticas. Pero podemos simplemente pasar y arrastrar las cosas alrededor para que podamos conseguir cosas en algún tipo de orden. Entonces E a D. Así que vamos a arrastrar esto por ahí. Entonces vamos a la E1, así que tenemos que ir a buscar un E1. Así que vamos a simplemente, sólo arrástrelo aquí un poco. Entonces aquí está, veamos, C, D, E. Aquí está y1. Tenemos que ir y poner la E, la clave raíz. Entonces arrastraremos eso hasta y1 y podemos ver que empieza ahí. Entonces tenemos nuestro a uno. Entonces vamos a rastrear el nodo raíz a una, disculpe, uno. Y eso está ahí. Apenas saquemos de F1 a A1. D rastreará hasta aquí. Bajaremos eso a D1 y estableceremos la nota raíz en D1. G, una impresora aquí. Y hicimos un ligero demasiado grande. Estableceremos la clave raíz a G2. B a ellos está justo aquí. Entonces vamos a establecer la nota raíz en B2 y luego tenemos E3, que debería ir a sí, y vamos a establecer la nota raíz 23. Vale, así que tenemos nuestras muestras mapeadas a través del teclado. Estirará estos para ir o bien terminar lo mismo que hicimos antes. De acuerdo, así que ahora puedo tocar esto a través del teclado. Problema aquí ya. Entonces este es el, este es un problema. Aquí es donde dije que necesitamos asegurarnos pusimos nuestras notas raíz correctamente. Estaba tocando el teclado. Puedo oírlo yendo más alto y más bajo a medida que me movía hacia arriba por el teclado. Y la razón de eso es que la muestra de D2 aquí, en realidad hemos establecido la clave raíz como D1. Tan bien hecho, si has visto eso lo que yo lo estaba haciendo. Así que vamos a pasar por chequearlos. E3. Sí. B2, G2, D2, A1, y y1. Y de nuevo, otro ejemplo de solo pasar un poco de tiempo para nombrar esas regiones dentro de Logic antes de exportarlas para asegurarme de que el nombre de la región esté en el nombre del archivo porque estoy tratando de encuentra eso. Entonces vamos a resolver eso sin poder correlacionarse. Los dos me habrían llevado mucho más tiempo del que de todos modos. Entonces eso debería ser ahora mismo. Se trata simplemente de una guitarra eléctrica a través de algunos efectos en, a través de la interfaz de audio y grabada, disculpe, grabada en lógica. Entonces esa es una nota simple, suena así. De acuerdo, entonces vamos a añadir un segundo instrumento ahora. Y esta es una especie de instrumento enviado como un camino. Entonces para hacer eso, necesitamos otro grupo que sea exactamente el mismo que lo hicimos en el sampler lógico. Para llegar ahí vamos al editor del grupo. Habrá que sumar un nuevo grupo. Por lo que hacemos clic aquí para crear un grupo vacío. Así que vamos, vamos a asegurarnos, para mantenernos ordenados. Y cambiaremos el nombre de nuestro renombrado, nuestro primer grupo a guitarra, GTR. Y este grupo va a ser nuestro sintetizador, así que lo llamaré así. Y así en el momento en que se puede ver que aunque tengo seleccionado el grupo sintetizador, todavía estoy viendo las muestras de guitarra aquí. Y esto es un poco peculiaridad de, de, de contacto más bien. Entonces eso es porque tengo esta edición o grupos botones seleccionados, por lo que busco desseleccionar eso. Y luego para ordenar ese grupo, o lo siento, de repente para recolectar, haga clic en grupos seleccionados solamente. Y esto me dará justo ese grupo vacío. Si estás usando la lógica. Por defecto, simplemente iría y desmarcaría eso y pincha solo en ciertos grupos. Simplemente me parece mucho más intuitivo y mucho más en línea con la forma en que, con la lógica o la forma en que funciona esa lógica. Entonces de todos modos, así que tengo ahí mi grupo vacío. Déjame ir y agarrar mis muestras de almohadilla. Aquí. Simplemente los arrastraré. Nuevamente. Esto no es estrictamente necesario, sino solo para mantener las cosas bonitas y sencillas, creé seis muestras emparejadas que coinciden exactamente con las notas de las cuerdas abiertas de la guitarra. Solo para mantener las cosas bonitas y sencillas, no necesita ser así en absoluto. Podría grabarlo cualquier número de notas, incluso una sola nota y simplemente extenderla por el teclado o un conjunto diferente de notas. Y habría estado completamente bien, acabo de conocerlos de manera diferente en este grupo. Vamos a fregar este aquí. Entonces esto es A1. Podemos ver el nombre del archivo aquí. Así que vamos a dejar caer eso en uno. Esta es en realidad una forma más rapida de hacerlo. Los mapea si arrastra hacia abajo y simplemente las marcas como notas individuales, solo puedes arrastrarlas un poco más rápido para editar cosas. Entonces éste es B2. Va aquí, lo siento, en B2. Éste es G2. Eso va aquí en G2. Éste es E tres, por lo que eso va aquí en E3. Entonces tenemos y1. Entonces aquí abajo a E1, creo que deberíamos ser buenos. Entonces lo que puedo hacer es resaltar estos ahora, por la forma en que se afinan una cuerda de guitarra, cuerdas de guitarra, no somos el intervalo ligeramente diferente para la b Pero si voy a resaltar estos cuatro, por ejemplo, solo puedo arrastrar a todos esos hacia abajo para llenar ese vacío. Y luego sólo arrastra estos dos hacia fuera. Éste, vamos a arrastrar en ambas direcciones, viajando todo el camino hacia arriba. Y esta de abajo, vamos a rastrear todo el camino hacia abajo. Así que ahora cuando yo, lo siento tanto, déjame solo en solitario este grupo. Y así es como suena el sintetizador. Si has hecho mi curso anterior sobre diseño de sonido con sintetizadores, entonces reconocerás este camino desde ahí. Entonces hay algunas cosas que tendríamos que hacer para eso. Por lo que notarás que cuando suelte la llave, entonces ese sonido surgió muy repentinamente. Entonces tendremos que ir y arreglar eso para empezar. Entonces lo hacemos a través del envolvente amplificador. Entonces en contacto, tienes un amplificador separado para cada voz, para cada grupo. Entonces tenemos este grupo aquí, el grupo de guitarras. Y luego tenemos el grupo sintetizador. Y notarás que el sintetizador está configurado en menos seis dB y el conjunto de guitarra en 0. No estoy del todo seguro de dónde está eso. Yo no lo cambié, pero eso es justo, así es como es. Entonces, um, así que para el sintetizador, bajaremos, vamos a hacer clic en los moduladores aquí. Agregaremos un modulador, pero vamos a sobres. Antsr, que significa ataque, sostener, descomponer, sostener y liberar. Apenas un tipo diferente de sobre. Si hace click en este pequeño botón aquí, pero esta flecha hacia abajo que nos llevará hacia abajo al fondo, al sobre, vamos a poner el ataque para que sea un poco más largo y la liberación a estar alrededor de la máscara de 10 segundos, algo así. Entonces el patcher ahora suena un poco, un poco más potluck. Y así cuando suelto la tecla, ese sonido se desprende suavemente. Solo sube eso un poco. No estoy seguro de por qué se establece tan bajo por defecto. Y luego haremos lo mismo por la guitarra, porque creo que la guitarra terminará abruptamente también. Así que bajemos y pongamos el sobre para la guitarra. Por lo que de nuevo, vamos, lo haremos, tenemos un sobre para la guitarra creada ya, y lo sacaremos hasta alrededor de la marca de 10 segundos un poco de ataque ahí también. Entonces esto es lo que suenan cuando se combinan. Entonces si voy y apago la rejilla, cuando le toque una llave, ahora ambos jugarán juntos. De acuerdo, así que realmente podemos ver ese tipo de combinación de sonidos puede ser realmente poderosa y se pueden capas muchos, muchos sonidos entre sí para crear un instrumento que realmente evolucione con el tiempo. Es algo que simplemente no podías recoger y jugar de ninguna otra manera. Así que solo hagamos algunos ajustes más. Para que esa guitarra, creo, es un poquito. Así que vamos a bajar eso un poco. Lo que podría hacer es un par de, un par de cosas extra aquí. Entonces lo que podría hacer es desmontar la guitarra. Así que podría tunica de arriba hacia abajo una octava. Bastante así. Me gustaría crear un poco más de movimiento. Entonces lo que voy a hacer es que voy a añadir. Un chi hacer eso aquí. No, creo que necesito hacer eso en este modulador. Eliminar ese. Necesito agregar un modulador con un LFO, una onda sinusoidal. Y esto va a afectar el patrón. Esto es lo que quería hacer. Entonces voy a hacerlo, ahora tengo un LFO. Entonces un oscilador de baja frecuencia con una onda sinusoidal. Es decir, lo siento, es éste de aquí. Podemos eliminar esa. Por lo que tenemos un LFO que va a afectar la sartén. Y lo que quiero hacer es simplemente mover la sartén. Mueve la guitarra ligeramente a la izquierda y a la derecha a medida que avanzamos. Entonces bajemos y echemos un vistazo a ese modulador. Un poco rápido. Vamos a derribar eso. Nuevamente. Tenemos cosas similares aquí para que podamos, podemos, podemos, podemos desvanecerse, desvanecerlo en un poco. Y sólo bajemos esa frecuencia un poco más. Entonces. Podemos ver la conversación aquí con pensamientos. Entonces derribar eso. Sólo vamos a votar un poco hacia abajo . Veamos. Vale, entonces ahora tenemos un poco de movimiento de izquierda a derecha. Si estás escuchando con auriculares, lo harás, oirás eso. Puede que tenga que planear debajo la pec tocando y luego la guitarra tocando una octava hacia abajo, modulando de izquierda a derecha. Creo que hay algunos otros pedacitos y piezas que podríamos hacer aquí. Entonces dentro de los contactos, algo que no tenemos dentro. El muestreador lógico es la capacidad de agregar efectos directamente dentro del motor de muestra. Y esta es una característica realmente poderosa del contexto. El motivo es que por supuesto, es que el contacto es independiente de la puerta. De hecho, se puede utilizar sin puerta en absoluto. Entonces una estación de trabajo de audio digital en absoluto como una aplicación independiente. Por lo que necesita tener los efectos incorporados porque no puede confiar en que estén ahí desde el coninterior lógico Cubase o lo que sea. Por lo que podemos añadir algunos efectos dentro de aquí. Por lo que tal vez vamos a añadir algunos efectos de sonido. De nuevo, estamos en el, en la guitarra. Agregaremos tal vez un poco de retraso. Vamos sólo una especie de eso. Eso es impresionante. Realmente lo puedes escuchar para el refresco del grupo. Y luego podemos añadir algo de reverberación a todo el asunto. Por lo que podemos sumar dentro de esta sección de efectos principales. Entonces podemos agregar algunos efectos. Podemos sumar alguna reverberación y tal vez elegir reverberaciones. Bien. Vamos, vamos a fijar un poco el tiempo. Y eso es porque es un efecto principal de que se aplican a ambos grupos. Vamos a unsolificar a los grupos. Y veamos qué tenemos. De acuerdo, entonces ahí estamos. Por lo que hemos creado un camino a partir de una combinación de un parche de sintetizador pad que podríamos haber creado en cualquier sintetizador. Y en capas sobre eso entonces es una guitarra que está grabada en. Ambos están rebotando a archivos de audio individuales mapeados usando el editor de mapeo en dos grupos separados. Y luego hemos aplicado sobres a ambos alguna modulación a través del panning. Y luego finalmente sumó algunos efectos para crear, creo, un sonido realmente agradable y útil. Para que como se puede ver, las técnicas básicas y los conceptos básicos se aplican en básicamente todos los motores de muestra o motores de muestreo, pero pueden estar en lugares muy diferentes. Por lo que diría es que este curso te ha dado un gran conocimiento fundamental, una gran base sobre la que puedes irte y crear tus propias bibliotecas de muestra. Pero definitivamente vale la pena excavar en el manual de tu muestreador específico para sacar el máximo provecho de ella. Pero espero que hayas disfrutado el curso. Muchas gracias por ver. Y no puedo esperar a escuchar los, los instrumentos de muestreo que has hecho usando los conocimientos que has obtenido de este curso. Por lo que por favor contacte y compártelos con nosotros. Muchas gracias. Adiós.