Cómo crear pinturas acrílicas contemporáneas

1. Bienvenido a los acrílicos contemporáneos: Malcolm Dewey, artista de tiempo completo, está pintando diversos medios, y puede que ya haya visto uno o dos de mis otros cursos. Esta lección sobre la pintura acrílica contemporánea es una emocionante salida de la típica pintura crítica representacional. La pintura acrílica contemporánea se trata de un color expresivo, formas estilizadas, formas de lío más planas, fuera de color y realmente usando referencias, o el mundo natural como simplemente un dios para amore, expresivo y un resultado vibrante. Si estás buscando algo emocionante, algo con lo que puedes experimentar y algo con lo que puedes incluso querer que recurra a otras formas de arte digitalizando las pinturas, luego empezando por el enfoque contemporáneo de los críticos, realmente abre muchas avenidas para ti. Pero esto va dirigido a principiantes, pero también se aprende mucho de estas lecciones. Mucho sobre cómo usar un pincel, cómo usar una pintura ahora sobre cómo usar el color Barbara también. Y simplemente fuego escena en buenas y fuertes formas. Así que hazte un go y aprende algo nuevo sobre el control para la pintura acrílica en, luego pruébalos por ti mismo. 2. Introducción al curso: bienvenido. Hazlo. Soy artista de tiempo completo. Andare aceites de pintura, acrílicos, acuarelas y pasteles. Fui a contarme un poco sobre esta lección en particular, y todo se trata de temporal una pintura crítica. Esta es una extensión fuera del curso de críticos mayores para principiantes que tengo disponible. Entonces si quieres explorar esta dirección fuera de la pintura crítica contemporánea, quizá echa un vistazo a los otros cursos. Bueno, pintura acrílica para principiantes para darte una buena base en color y valor en el tipo de pintura más representacional en este. Escucha, soy bueno para estar explorando el concepto fuera de estilo izando la escena o estilo izando la imagen, agregando color más vibrante y color más plano. Por lo que estamos viendo un tipo más gráfico off painting era una especie de seguir los pasos fuera. gente le gusta perder el truco desde los días impresionistas hasta el arte pop más moderno y agregar un poco de giro a ese pensamiento características ¿voy a estar mirando en pintura crítica contemporánea? Bueno, está quitando parte del fino detalle que vas a encontrar en una típica fina representacional. El sombreado forma en diversas formas de luz directa, indirecta y reflejada. En cambio, los colores son más gruesos, más vibrantes, también algo aplanados. Entonces como hemos visto en la pintura abstracta, por ejemplo, las formas están extremadamente aplanadas y casi estamos trabajando con ellas a través de dimensiones con los críticos contemporáneos. Sigo trabajando con el espacio tridimensional, así que están robados cosas como perspectiva aérea. Pero estoy estilizando mucho más las formas, aplanando las formas en lugar de involucrarme con muchos problemas de temperatura de color minutos y cosas así. El resultado final es una escena vibrante, una pintura vibrante que podrías convertir también en otras formas de arte. Podrías escanear la pintura, convertirla en un cartel realmente genial. Quizás las postales eran bien portadas para revista. Cosas así, hay mucho. Hay mucho alcance con la pintura de clics contemporánea para trasladarse a otras áreas. Se pueden agregar otros elementos a la pintura o a los medios también. Por ejemplo, pintura de collage sobre partes de eso llevando a otros. Entonces a través de todo ese tipo de cosas. Es un concepto extremadamente amplio y permite mucho fuera creativo, uh luchado, uh luchado, y puedes dirigirte en diferentes direcciones pero en este curso me voy a centrar en los acrílicos . Se me mira realmente mirando al principiante que está buscando algunos proyectos fáciles para probar y luego trabajar desde ahí. Entonces prueba lo que ves en estas lecciones. Consigue una sensación contenta, la calidad casi plástica fuera de los acrílicos, la naturaleza plible de la misma , el color grueso y vibrante que puedes usar y quién sabe a dónde te va a llevar. Pero sé que el resultado final va a ser emocionante, divertido y vibrante, y realmente vas a conseguir tanto disfrute haciendo pinturas como esta. 3. Materiales: Echemos un vistazo a algunos de los materiales que estoy usando. Y estos cepillos crueles mi dólar Ronnie son excelentes mientras pinta cuchillo como veremos en la gama off colores que me verás usado a lo largo de las lecciones. Mayormente cálido y fresco de todas las primarias y luego quemadas siena y las superficies de pintura amarilla Oka se pueden llamar paneles de papel, lienzo cualquier cosa por el estilo. Los críticos van a trabajar muy bien en, y me gusta tu estoy usando tablero mate, que es una tarjeta gruesa, y uso unos abrigos de poco sobre ella y conseguir los o pinceles son en su mayoría largos pisos y pájaros llenos con alrededor ahí solo para conveniencia. Una buena cantidad de agua con un par de recipientes de agua para mantener esos cepillos lo más limpios posible y algo de papel tisular para secar el exceso de agua. Confía en tu vida de pintura ese lápiz y estás bien para ir 4. Ejemplos de técnica: antes de comenzar las demostraciones de pintura que alguna vez miran la idea apagando un tema en pintura acrílica contemporánea. Hay algunos pasos típicos o pasos importantes que debes dar para transformar una escena en look más contemporáneo. Se trata, primer lugar, una estilización tipo off del sujeto, una simplificación fuera de las formas y, en la mayoría de los casos, Onda acentuando las relaciones de color una especie de más saturada, aspecto más colorido, color algo más plano pero más dramático. Y si das estos pasos generales, hay General tres pasos. Se puede transformar una escena en una típica pintura representacional tradicional y hacerla más contemporánea. Pero echemos un vistazo a algunos ejemplos clásicos que se remontan a la historia y luego a ejemplos más modernos, unos con los que estás bastante familiarizado. Y luego te mostraremos cómo vamos a tomar una escena de referencia y darle un giro. Tengo esa foto de los primeros 19 cientos, y es una foto de, o fotografía fuera de una escena en el Milan Drew Rouge en París, ese famoso lugar de entretenimiento fuera de reputación sospechosa, pero bastante famoso sin embargo, y sobre todo para nuestros artistas impresionistas. Entonces un famoso artista que editor Muy moderno giro en representar estas escenas fue, por supuesto, Henry Lee perder el truco. Por lo que años de fotografía y luego echemos un vistazo a una de sus pinturas. Ahora se puede ver por este cuadro cómo ha estilizado casi bien las figuras, podría decir incluso una vaga sugerencia fuera de perfil egipcio. Pero mira el color alzado que ha elegido esas medias Red Sox WAAS o lo que sea. Eran bastante asombrosos. Y luego esta figura fuera del hombre parado ahí, uniéndose en muy casi caricatura ish. Entonces lo es. Se ha llevado muchos de los detalles, lo simplificó entonces el truco bajo era famoso por su personal. Entonces echemos un vistazo a cómo la escena se transforma una vez más en esta persona. Mucho más estilizado, color más plano. Mira las tasas de liquidación oscuras en el fondo. Todas esas personas se convirtieron en ese sótano lo, y ahí está este extraño Dios extraño hombre con él, silueta muy reconocible y tu está en primer plano y ahí está el bailarín probablemente dado la vuelta, y hay otra vista de su patada lejos, aún vistiendo sus mallas rids. Y así es como una escena como esa a partir de una fotografía representacional realista ha disparado Bean simplemente y llegamos a este cartel muy contemporáneo, y creo que por su tiempo debió ser realmente moderno pero aún altamente efectivo. Incluso hoy en día, el truco se utiliza estos principios, y se puede seguir un proceso similar de simplificación, estilización y realce del color y aplanamiento del color. Para conseguir un look más moderno y contemporáneo ahora es una imagen fuera de la más una de las diosas de pantalla más reconocibles del siglo XX. Mel Arraignment Monroe ¿Qué artistas viene a la mente de haber convertido esta icónica imagen en arte pop? ¿ Una imagen clásica off pop art fuera de curso? Um, Andy Worrell. Una de las famosas imágenes que ha creado, y se ha quitado una simplificación del retrato y utilizando perro muy audaz Outlands. Atrevido color plano lo convirtió casi en lo que se podía pasar por una tira cómica color exagerado, esa cara rosa, la máscara, aura, etcétera y, por supuesto, la verde turquesa en el fondo. Pero podrías crear ese mismo efecto. Usar pintura acrílica es una fotografía, muy especie de fotografía de aspecto blando fuera de parte de Hollywood. Esta es una zona llamada Mulholland Drive Y si estás mirando esto y estás pensando, ¿qué podrías hacer con una imagen como esta? Bueno, si fueras David Hockney, te ocurriría algo como esto. El famoso cuadro fuera serio que hizo fuera del camino al estudio a lo largo de Mulholland Drive y se puede ver cómo ha tomado y estilizado todo este pedazo de paisaje y trajo en color brillante. Simplemente se ha quitado partes de la me ven estas casas. Ahí hay árboles, postes telefónicos. Ahí está, por supuesto, el camino en sí, pero serpenteante y sinuoso camino que simplemente se despide. Pero usando todos estos elementos fuera de forma de color fuerte, simplificado , um , elementos, ponerlos todos juntos en un arreglo que lo ha creado. Un cuadro icónico, uno que es muy famoso. Por lo que implica mirar una escena e imaginarla en un formato contemporáneo. Usando el color de forma expresiva, tal vez en un día caluroso, el paisaje se puede convertir de ese amarillo OK a un color rosa caliente. Para realmente un siglo se comió el contenido emocional de esa escena, o las sombras que son geniales. Convierte eso en un estado realmente elevado fuera de color fresco, usando azul cobalto derecho y luego da forma sobre líneas de puñaladas de puntos, eclosionar varias cosas como esa, o pequeños trazos de pincel desprenden una especie de color diferente en valor. Luz contra oscuridad. Hablo contra la temperatura de línea o color, caliente contra el frío o incluso usando colores complementarios como rids contra greens. Como puedes ver de Hockney pintando el blues contra naranjas y luego violetas y amarillos con esos dos colores complementarios pilotos el fútbol amarillo también hacen un gran impacto. 5. Preparación de técnica: Ahora me voy. Teoh te muestra la referencia que voy a utilizar para ilustrar algunas de estas técnicas han estado hablando, y me verás tratar de convertir esta referencia en algo un poco más contemporáneo, pero más divertido y colorido. Es una gran referencia para una pintura representacional tradicional, y eso ya lo he hecho con este cuadro antes. Pero ahora quiero usar a los críticos y pintados en aspecto más moderno, estilo más expresivo. Entonces solo les voy a mostrar el acercamiento. Voy a tomar el proceso o la línea de pensamiento para empezar esto, y luego lo vamos a ver hecho en los críticos de verdad. Y tal vez puedas adoptar un enfoque de top off de verano. Todo comienza con ver el potencial fuera de escena sea cual sea la forma en que lo mires, ya sea a los ojos de tu mente o cuando presentaste un sujeto en forma de vida, lo conseguiste, empieza a interpretarlo y convertirlo en algo diferente negro. Miramos esos ejemplos en el video anterior, así que el número uno es que voy a empezar a mirar formas. El cuadro se presenta con cierto número fuera de formas, sobre todo si entrecerras un poco. Simplemente cierra los ojos, pero las formas se vuelven más simplemente disparadas ya para que pueda empezar una especie de mapeo de formas prominentes sólo por el grado de luz u oscura tipo de área focal definitivamente va a ser esta hermosa banda de luz venir a través y convertirse en el tan dorado amarillo sobre moral se está transformando solo ahí. Entonces me dieron la especie de cruz azul verdosa parece fría. Esa especie de me hace pensar en verdes brillantes y colores expresivos así. Nos dieron la carretera porque conseguimos esta cifra que podemos usar. Nos dieron estas de portadas de fondo por ahí. Ahora ya has tomado la escena y la hemos simplificado en una serie de formas. 123456789 Pesadas nueve formas sobre el ADN. Ahora puedo empezar. Si iba a dejar de pintarlo, cojo el pincel y empiezo a mirar los colores, por ejemplo, el área focal. Podríamos empezar a pintar eso, ya sabes, eso podría ser un ¿Qué querría Andy Worrell? Yo salgo no robar pintura, y podemos empezar a pintar eso y le pido amarillo brillante especie de amarillo oscuro uh, Yuh, tenemos toda esta sección con la que podemos trabajar. Entonces imagínate recogiendo tu pintura acrílica y pincel grande y solo comienzas a conseguir que estos hermosos colores dominen así, puedes, por supuesto, repasarlos y dárselos. Pero más definición. Quizás quieras transformar esta cruz en algo más brillante o colorido. Podrías cred que se lo comió si quisieras. Cosas así. Por lo que estás consiguiendo de inmediato un look mucho más contemporáneo. A lo mejor esa luz lejana en algunas colinas o montañas ahí podrías traer mucho. Yo creo. Color um, tráele eso. Tal inicio por ahí. Cosas así. Y como se puede ver, el cuadro está empezando a transformar alguna perspectiva aérea en la parte trasera de ahí. Ponga eso y así sucesivamente. Y así es como devolvió la pintura a algo diferente. Algo emocionante, más fresco de masas rosadas para el camino en marcha. Es así como se puede pasar por él. Ahora tú. Por lo que estas son solo la manera de simplemente disparar escena y ahora echar un vistazo. Fue nuestra tomó esta referencia y la convirtió en algo pero más emocionante con una pinturaacrílica pintura 6. Carril contemporáneo: aplicemos las técnicas a esta referencia fuera de gotcha. Como se puede ver, se podría usar un enfoque tradicional, pero vamos a probar algo un poco diferente. Entonces primero sacando la línea del horizonte y algunos fuera de las grandes formas. Las principales formas ofrecen este tema. Con solo usar un lápiz en alguna pizarra mate imprimada. Basta con usar Jess ordinario. Una imprimación en este tablero y lo que busco son líneas fuera de las verticales de energía, horizontal Z. no estoy por debajo de gastado demasiado tiempo en hacer un dibujo refinado. Busco las formas principales, latinas, oscuras también, y cosas como líneas diagonales, líneas verticales y horizontales. Cosas así dan mucha energía, sobre todo diagonal. Así que intenta conseguir que tantos de los que trabajen como sea posible. Y estoy usando los Wagnalls y zigzags y cosas así, o para llevarnos al punto focal, después agarrando un pincel grande, dice un pincel sintético talla 10. Andi metiendo en el color del cielo, solo usando un poco de azul cicatrices y luego con los amarillos y naranjas, preparándose para el área focal. Yo quiero que eso se establezca bastante rápido ahora. A pesar de que estoy usando colores planos, sí los recupero y acumulo interés de esa manera. Sí. Por lo que el punto culminante para este manojo de árboles de manera muy sencilla declaró, que se desarrollará algo a lo largo de la pintura, pero sin embargo clara y sencillamente declaró claro y oscuro, cálido y fresco. Siguen usando un pincel grande en ahora usando un cepillo largo, plano tamaño ocho , que será el pincel que use para la mayoría fuera de la pintura. A excepción de algunos detalles muy pequeños. Intenta pegarte con el cepillo grande. Por lo que dondequiera que vea destacados traerán cobertura en la referencia, están tratando de poner eso abajo en una simple declaración fuera de color plano. Algunas de la perspectiva aero Nam usando Eliza azul en carmesí y qué hacer una especie de tumba fresca pero aún colorido. Es bastante de que Eliza corre carmesí entrando por ahí. Por qué debería decir magenta también con los críticos estará usando magenta, su mayoría solo conseguir un bloque de color fresco para las sombras establecidas en esos árboles, trayendo algo de verde y brock en la muñeca de los árboles. manera muy sencilla, obviamente he acelerado este video porque se trata más de aplicar las técnicas fuera color plano, formas grandes algo estilizadas, así que no estoy buscando esos árboles individuales. Busco formas masivas. Un grupo de árboles se convierte en una gran forma de desastre. Tanto como tú construyendo esto con un gran rompecabezas. Piezas. Muy sencillo. Jake Soul. Unas cuantas bonitas. Creo que es fuera pintura viniendo en el solo uso del cuchillo de pintura para pero más comodidad en. Tan solo consigue un poco más luces para colorear. Ahí está Naranja es solo un poco demasiado oscuro para el área focal, así que lo haré latín con capas. Las capas están aumentando lo opaco, por lo que puede comenzar con una capa transparente. Pero luego hago ADM. O Whiten, hazlo más opaco y ve como lo estoy haciendo aquí con estos árboles también. Voy a traer algunas verticales oscuras fuertes con algunos ultra marinos y magenta, también ultra Marine y un poco apagado sido siena. Tendremos un par de postes telefónicos creativos similares, similares oscuros, apenas enunciados sueltos es mientras les damos con más sugerencia de estructura fuera los árboles, en su mayoría para simplemente romper la luz. Esos de color amarillo pero tan claro le pusieron algunos oscuros a través. Bonito poco de contraste verticales contra Z horizontal, creando algo de equilibrio, pero también algo de energía buenas líneas fuertes. Diagnosticar que conduce a la carretera de pintura puede ser bastante aburrido si solo lo hago de un color plano . Entonces lo habrá. Varios colores, pero solo generalmente en el tipo fresco de paleta sombreada. Off color, un poco más caliente en el suelo completo. Algo de esa Eliza en solo mezclarla en convertirse en Purple Year o su o violeta, mi hijo grueso en esa primera luz apagada al otro lado de la carretera. Tan bonito, verde más brillante. Tan bastante cool. Pero aquí mismo en masa de valor. Color energético. Sólo estoy dejando que la referencia, pintura o foto de referencia me sugieran cosas, pero tengo una imagen en mi mente de lo que quiero. Entonces si veo un verde fresco en la referencia, voy a hacer que sea un verde más vibrante en la figura de pintura también. Pero de un punto culminante en la figura prestando algo de escala y vida en interés y ahora, con un pincel más pequeño apenas metiendo un poco de la orina de color grueso, sus sugerencias marcan puntos de interés rompiendo algunas áreas planas, pero más pero más destacados en ese punto focal como gruesas manchas fuera de color con acrílico buena cantidad gruesa de pintura realmente saca la vitalidad, por lo que no todo tiene que ser plano. Creo que en nuestra fuerte sombra a lo largo del primer plano, muy afirmado, ayuda a tomar el yo y añade un poco de interés también. Entonces de eso se trata. Quítate la cinta y luego la echaré un vistazo y verás. Divertido agregar cualquier pedacito, como lo hice tu añadida última nota de acento rojo sobre la figura y esta línea rosa para solo llevar esa idea a través en unos puntos de radio y ahí y ahí está, está bien. 7. Introducción de árboles de otoño: en esta demostración, te voy a mostrar cómo hacer en pintura acrílica en una estrella más contemporánea enfocándose en elementos gráficos más abstractos fuera del tema y fuerte color brillante que va a ser una pintura de un árbol con mucho apagado fantástico o deportivo, um, color, pero desde una perspectiva diferente. Entonces vamos a estar viendo el árbol desde abajo, mirando hacia arriba el dosel de las hojas. Y quizá hayas visto pinturas como esta antes, y pensé, ser bastante agradable hacerlo como un proyecto de bonificación, así ser, y puedes tener un go en su bastante fácil de hacer. Um, creo que el resultado final es realmente agradable. Andi, eh, bueno, luce muy bien. Quizás enmarcado también en un marco contemporáneo moderno. Maravilloso. Dale un bonito color punch off dondequiera que cuelgues esta pintura. Por lo que espero que disfruten de la escucha y luego por favor ten un go en ello tú mismo. Onda, Siéntete libre de compartir una foto fuera de tu plantación terminada conmigo. Disfrútalo 8. Árbol de otoño parte 1: pero como puedes ver la referencia improvisada, y solo estoy haciendo un boceto rudo en mi cuaderno de bocetos en su composición muy sencilla. Y no hay riel adolescente difícil trabajarlo. Pero sólo conseguir una especie de mente enfocada en lo que estoy buscando y ahora transponerla a una carta más grande sobre la pintura en un tablero Matt imprimado de Jessa. Y es importante que la perspectiva cónica sea bastante dramática para conseguir esa impresión sobre un árbol alto aproximadamente donde voy a estar poniendo ramas, los bronces se verán bastante oscuros contra el cielo, así que al tratar de mantenerlos una especie de apuntando hacia arriba, recordando nuestro árbol sí crece y las ramas tienden a ir hacia arriba también. Y especie de anillos concéntricos alrededor del tronco tipo de ayuda con la ilusión fuera de la altura cónica por lo que los anillos se acercarán a medida que se mueven hacia arriba. Pequeñas señales como esa esperan crear la ilusión fuera de profundidad y espacio, y ahora, más o menos de donde va a ir el dosel de las hojas, Uh, Uh, que puedas ver los colores que estoy usando más o menos el mismo pellet off color acrílico y un Siri está apagado. El crítico sintético de Rusia. Los pinceles o simplemente los cepillos sintéticos son mejor usar un poco del lote Scott Blue a probable. Verdadero en la composición principal que es el tronco del árbol, boca, bit de ultra Marine y Sienna quemada. Donde voy a hacer las sucursales. Estos son realmente una guía. Por supuesto. Puedes apartarte de esto, pero todo es parte de un proceso fuera tener toda la composición algo así como simple en tu mente . Consigue estas cosas, no y luego te das una sensación de que toda la pintura era círculos. Eso es probablemente algún tipo de árbol de álamo o árbol popular. Y sólo conseguir esas marcas en debido a la especie de naturaleza gráfica de la pintura acrílica contornos tan bastante deliberados. Mayormente leche más de todos modos. El pincel en general para este cuadro, estoy usando el grande de Rusia So Yeah, empezando el bloque con un poco de Andi amarillo y rojo. Usando un cepillo sintético plano número 10, esta persona en realidad está hecha por Dollar Ronnie en la gama crueler off brush, y me parecen excelentes para pintura acrílica que cerdas sin usar para acrílicos porque eso corrige bien a ser poner en agua. Los pinceles sintéticos del de verdad hacen el trabajo dice que se puede ver desbaste en él. Y ahora entrando con una naranja más profunda, como digo, siempre subía las capas, sobre todo en acrílicos. A los críticos realmente llegaron a la en la urna a través de la construcción de capas y en esta etapa , manteniendo la pintura blanca fuera de este color. El pick capas blancas vendrán un poco más tarde, sobre con el tronco del árbol. Estoy poniendo un poco de blanco ahí y tan bruscamente bloqueando las cosas en también meterse en nuestra querida de la dirección fuera de la luz. Entonces el color fresco de la izquierda, que será la sombra de lado del tronco, solo trae un poco de cicatriz sopló en esa mezcla naranja, solo lo golpea de vuelta, y realmente se puede ver el tipo de tridimensional forma del tronco del árbol ya ocurriendo. Y yo solo trabajaré esto en bulled arriba las capas a medida que avanzamos. Este tronco de árbol es bastante importante, por supuesto. Toda la perspectiva fuera del árbol depende de la forma. Esto es una especie de, ah, violeta rojizo, trayendo algo más de amarillo en él para calentar el lado soleado del árbol, una vez más consiguiendo el cuadro un poco más grueso donde está la luz. Eso es muy importante, pero las áreas de sombra pueden permanecer bastante pulgadas con la pintura. Pero en la ciencia de la luz, hazle una pintura bonita, gruesa, y eso crea un contraste, un oleaje para enfatizar la luz. Ten siempre en cuenta la luz. Entonces como se puede ver, estos en capas de pester de pintura gruesa en capas uno encima del otro realmente hacen pop tipo de estándar para nosotros, donde está el lado de la sombra permanece bastante. 9. Árbol de otoño parte 2: ahora para iniciar el color del cielo. Estoy usando el lote azul cicatriz, un poco de blanco titanio mezclado en, y me voy a sentar un procesamiento apagado, tendido esto y retroceder un poco de tiempo. Echa un vistazo y mira donde quiero poner algunos agujeros de cicatriz a través de las hojas. En las partes de abajo solo se bloquean los de a medida que avanzas, agregando un poco de azul ultra marino lleno, las calaveras hacia la parte superior. Y eso es por dos razones. Uno de los agujeros de cicatriz no puede equipo para ser un poco más oscuro, y luego el otro lo es. Yo especie de rejilla ated azul de mí,azul más claro, azul más claro, la parte inferior de la pintura en un poco más oscuro como llega a la parte superior una vez más para también tal vez también se comió el sentido fuera de perspectiva aérea de que este es el bloqueo, así que no necesitan ser demasiado preciados al respecto. Simplemente consigue el color en sí. Simplemente estoy ablandando los bordes de Oppa del tronco del árbol poco al mismo tiempo y ahora de nuevo en el dosel fuera de las hojas, y voy a estar construyendo algunas capas, también solo sentando un patrón. Básicamente, estoy tratando de encontrar un patrón con el que estoy contento porque en lo que estoy trabajando como referencia para el ITER es mucho una línea de guardia suelta era. La pintura es algo una versión estilizada fuera de lo que hay en esa referencia. Por lo que voy a ver algunas hojas anaranjadas en la referencia ahora las golpearon hasta una naranja rojiza para el cuadro y apenas una especie de calificación de siglo o empujando un poco más el color. ¿ Cuál es el traer algunas formas más pequeñas? La variedad de forma, tamaño y color es importante. Formas más pequeñas solo para sugerir la variedad de hojas hojas más pequeñas alrededor de la parte trasera del árbol. Es una, después de todo, una forma tridimensional, así que es mucho un caso de experimentar. Bajaste algo. Atrás, mira. ¿ Se ve interesante? Bueno, esa es una buena señal de que debe seguir siendo verdades si no es también el peso off color y forma, dijo, balanceado con el otro lado del árbol izquierda y derecha, etcétera. Pequeñas cosas como esa, sólo sabes si se siente bien, tienes que confiar en tu instinto instinto en ello. ¿ Estás contento con el aspecto de la misma? Tampoco pasaba mucho tiempo libre. Contemplando Se trata de composiciones simples, así que encuentro si espero demasiado, tiendo a perder simplemente la espontaneidad sobre ella. Entonces con las hojas sobre todo, quiero que esa espontaneidad pase alrededor de las picaduras. Esos serán más ligeros, haciendo que los bordes también sean más suaves. Tan luz de valor color a lo largo de los bordes de las hojas. Y eso imita la situación de la vida real, Por supuesto, eran la luz se está filtrando a través de las hojas en los bordes. Ahora de nuevo en el tronco del árbol sosteniendo esas capas. También estaremos desarrollando, pero de la textura fuera del tronco del árbol. Por lo que el color cálido de la derecha y de costado mientras lo miramos, y unos cuantos golpes de pester Maurin. Para esos pequeños reflejos con los críticos, es difícil hacer que los colores sean demasiado brillantes porque sí se secan un poco de dólar. Entonces no te preocupes por ir un poco demasiado lejos. Siempre podemos sacar más estos colores de ella también. Una vez que las pinturas se secan y podemos poner ocurrieron de barniz sobre ella, algún barniz de retoque o algo adecuado para traer al Leicester esos colores acrílicos de vuelta a la vida. Pero como estoy pintando trato de mantener al asesino lo más pegajoso posible. El contraste entre cálido y fresco realmente importante para el tronco del árbol, y voy a mezclar un poco fuera de equilibrio, ya sabes, con azul ultra marino y empezar con un poco de detalle de textura justo a estos anillos concéntricos alrededor del tronco del árbol y las otras pequeñas marcas. Y pero algunas piezas que hacen que el tronco del árbol se vea un poco más auténtico. Algunos colores oscuros, algunos colores más transparentes, solo una variedad fuera. ¿ Qué hay de línea? Eso es un poco demasiado fuerte, Así que sólo sufrirlo, pintarlo muy flojamente. No quiero que miremos atrás. Se ha impreso uniformemente. Tiene que ser al azar y un poco más fuera de una sensación realista en la línea, un poco más fría con un poco de azul mezclado en el marrón en el lado de sombra del árbol . O así las formas un poco más difusas y más suaves apenas a un siglo, la redondez del tronco del árbol. Entonces eso es todo para esta etapa. Cuando cumplamos, presionamos y terminamos en la siguiente etapa, 10. Árbol de otoño parte 3: justo en la etapa final sobre esto estará refinando la mayoría de las formas y también dando más intensidad al color. Por lo que esto significa más capas. Sólo vamos a sacar el bloqueo del azul este término sólo hacer que eso sea más intenso. Por lo que un par de capas extra se han mezclado muy flojamente este azul, pero fuera de los amarillos o los colores cálidos, el tronco del árbol entrando en un poco de blanco titanio. No estoy tratando de hacerlo perfectamente plano. Poco de azul ultra marino justo en esos tramos fuera de venir por las hojas cerca de la parte superior, ligeramente más oscuro para cicatrizar avisos de efecto entero al ponerlo en vidrio bastante grueso. Mira cómo se incrementa la intensidad del color, solo parte poniendo capas fuera de los críticos. Eso es algo que muchos principiantes se olvidan de hacer con los críticos es ser generosos con la pintura. Realmente no puedes equivocarte con usar pintura acrílica gruesa, y no se agrieta cuando lo intenta. Entonces no hay riesgo real. Ellos tampoco. Tan solo ponte y quieres color intenso. Los críticos están agradecidos en pastor o incluso usando un cuchillo de pintura. Realmente puedes manteca solo un poco más ligera mientras nos dirigimos hacia abajo, rompiendo unas cuantas formas grandes de naranja que solo podrían hacer con una cicatriz todo el año o ahí . Uh, está bien. Ahora de nuevo a las naranjas y los rojos. También necesitan más capas. Por lo que hacia el medio de thes forma de hoja y serán más intensos, rojos naranjados. Y entonces lo aligeraré a medida que el color se mueve al borde de las naves de hoja. Entonces estoy pensando más en formas masivas que en tratar de pintar hojas individuales. Ese no es el objeto de en absoluto. Se trata de formas masivas imaginando, mirando hacia arriba a la vasta costa de las hojas para entrecerrar un poco los ojos, y se fusionarán en este tipo de formas masivas. Las formas más pequeñas serán un poco más claras, por lo que pero más amarillas y los bordes aún más ligeros almacenan. Uh, y a medida que empiezas a construir las capas y crecen datando el color, apenas empieza a juntarse un poco más de lo que era un bloqueo muy suelto y errático en empieza a tomar forma. Entonces supongo que es necesaria una vez más la persistencia. Uh huh. Y ya sabes, solo puedes ver este proceso apagado, aligerando el color en los bordes, haciéndolo lucir translúcido o especie de luz viniendo a través de todo para especie de crear más de una ilusión fuera de la luz o el efecto de luz. Y lo puedes hacer en aceites o cualquier medio de color y especie de entre naranja. Esa tasa oscura era sólo un poco demasiado para ese más pequeño, y son el proceso similar en la izquierda tipo de ignorado el lado izquierdo de. Pero así necesito ponerme al día ahí Y, por supuesto, los brillantes rojos y naranjas contra el azul. Apenas esas edades aquí y allá las suavizan apenas por reducir el valor. Relámpago el valor fuera del color. Esos intereses simplemente suavizándose usando un fallo de luz. Contraste con el cielo y tus bordes se ven más naturales y más vibrantes. Algunos pequeños puntos y guiones para sugerir hojas pequeñas podrían ser unas cuantas hojas cayendo al suelo. Es, después de todo, otoño. No, me estoy poniendo un poco. Podría llamar a estos reflejos algunos puntos amarillos muy claros y marcas por toda la pintura , creando una especie de efecto chispeante. Trata de no exagerar, pero Tim para poner siempre unos demasiados. Entonces quién puede resistir. Es como, uh, encendido. Por supuesto, si vas demasiado lejos, tienes que volver a entrar y solo conseguir uno o dos de esos colores medianos anaranjados o claros en su lugar en solo captura de luz aquí y allá en una hoja. Creo que se van ahora juntando. Pero como un try en qué retoque? Poco año allá, siento que hay un poco demasiado ocupado demasiado cielo necesario. Simplemente abre el cráneo, pero también noté estas secas y están luciendo un poco oscuras. Entonces entra. Estás ahí dentro. De acuerdo, ahora una etapa importante. Me estoy sacando un pincel más pequeño, usando un cepillo redondo y metiendo en las ramas. Observe que sólo gira el pincel en mis dedos y camada tipo de tirarlo a través y dejar que las formas sucedan de forma natural. Entonces sí se ven más naturales, solo dejar mirar pincel, rodar a lo largo de hacer una línea comenzando en la base del tronco. Pero Onda más gruesa que acaba de liderar el son en su mayoría hacia arriba, como cabría esperar. El bronce es genial hacia el cielo unos años allá en adelante y unos retoques pequeños, así que estamos más o menos venimos al y bien. Entonces creo, usualmente hijo fuera de la pintura y luego encontrar algo más con lo que juguetear. Tan solo unos pequeños puntos más destacados. Consigue un poco más de chispa yendo a cualquier hogar? Uh, y unos pequeños guiones de luz de luna amarilla cálida Euler le dan un poco de brillo al tronco del árbol. ¿ Y un poco de efecto halo? A lo mejor sólo un poco dos amarillas. Sólo tienes que repasar eso, suavizándolo un poco. Eso es un poco mejor. Entonces como puedes ver con solo seguir este proceso, persistir y sobre todo poner capas y realmente conseguir que esa pintura acrílica cante con color fuerte que es realmente el secreto. No es sólo una capa. Es 34 tal vez cinco capas aquí o allá. Y luego toda la pintura se junta, y Waas obtiene ese color encantador e intenso que quieres de los acrílicos. Apenas unas cuantas pequeñas formas al azar, y ahora la cinta. A menudo, echémosle un vistazo con el pequeño marco blanco. Estoy bastante contenta con la pintura. Yo lo disfruté. Eso no fue presión real pintura divertida de hacer, pero creo que efectiva ahora es tu turno. Por lo que 11. Escena de Beach parte 1: He hecho algunos dibujos preliminares en mi cuaderno de bocetos, y luego, empezando por el más de un salón, empiezo a esbozar más o menos la composición. Como se puede ver en la foto de referencia, he usado una brújula off a referencias una para un cielo y otra para la playa y usándola inspirar una composición. Yo me apartaré de ella. En cierta medida, es simplemente un Dios, y no lo voy a seguir servilmente. Es solo para ayudarme a tener en mente una composición, que más, su mayoría, va a ser sobre unas líneas de barrido fuera de la playa hacia la distancia media. A lo mejor un par de figuras en la posición focal. Es colores típicos que he estado usando hasta ahora, todo en acrílicos. Y una vez que se hace la composición, salta a la derecha con alguna cicatriz azul en un poco de ultra Marine y con un gran número Tim Um, pincel de pintura acrílica sintética se atasca con bloqueo en el cielo pero azul más oscuro hacia la parte superior. Como ya saben, por ahora, intento de cred se comió el cielo ligeramente de más claro cerca del horizonte a oscuro y a los demás una metanfetamina fuera del cielo. Pero porque este es un Stan más contemporáneo. No voy a trabajar demasiado los detalles, Pegándose a casi mucho de diseño plano fuera de la pintura tantos acrílicos como puedas llegar al pincel como sea posible y simplemente smoosh abajo en Get It in. El acrílico es todo sobre capas bien, ya que se acerca la mayor parte de mi pintura. Pero los críticos sobre todo no escatiman en la pintura que baja al horizonte, relámpagos el color con un poco de blanco titanio y solo un pequeño toque de Iloka para calentarlo. Deslice términos verdosos, que es sólo la luz de la tierra reflejándose de nuevo hacia el cielo. Entonces esa es la cicatriz bastante bloqueada en, y ahora, y ahora, con un poco de blanco amarillo y titanio entrando en la formación de nubes audaz y el borde fuera reloj consiguiendo la luz del sol. Pero por supuesto, algunos también disfrutan del contraste entre la pintura amarilla del vientre y el frío cielo azul. Eso realmente hace pop muy bien, y estoy manteniendo los bordes bastante duros en consonancia con esto un enfoque más moderno. Grandes marcas de pincel simplemente tirando de ella y tendiéndola abajo. Eres divertido. Un cepillo largo y plano número ocho . Es realmente hermosa pintura cepillada con estas presiones son en realidad alrededor del dólar Ronnie. En los cepillos más crueles de lluvia fuera tanto una estrella último cielo como se puede ver mantequillas en alguna pintura espesa. Y ya sabes, con este enfoque, pones la pintura hacia abajo, retrocede, echa un vistazo y decides. ¿ Necesitas agregar algo o no? Y seguiremos con terminar el cielo en la próxima edición. 12. Escena de playa parte 2: pero partiendo de la segunda parte con la finalización del bloqueo de la nube principal, estoy agregando un poco apagado azul cicatriz y un toque de magenta para conseguir el tipo de la típica parte media oscura o parte sombreada de la nube en su lugar, traer algunos blanco titanio y mezclándolo en tan solo un poco recto en el panel de pintura. Es para sacarte un poco de variedad, pero más magenta ahí para la parte más oscura. Unas pocas chispas, pero creo que el espacio sólo necesita un poco apagado. Bueno, como lo llamarías, pero de chispa, Así que unos momentos destacados lanzados en pesto. Atrás, echa un vistazo y pon a donde creas que debe ir. A las lejanas dunas fuera del habla scape. Estaba más o menos un poco apagado azul cicatriz, titanio ultra marino blanco pequeños toques fuera amarillo ahí para la parte más verde más cercana a nosotros, en la que estoy pintando ahora y después solo voy a empujar el punto distante, pero de perspectiva aérea, por lo que relámpago el valor del bit off white. Ahí dentro hay un toque de magenta, agregándole un ligero tono violeta, el primer plano haciendo poniéndose un poco mawr amarillo y verde. Eso es mejor amarillo con la cicatriz azul bastante un verde suave. No quiero nada para, um, um, oscurecer las ahora mismo sugerencias fuera de la distante Deering mientras que el Qué y tejido lor que estoy usando se ve bastante caliente. En realidad es bastante guay. Eso es sólo relativo a esos blues. Pero a medida que vamos a distancia una vez más pero más azul solo para enfriar ese don Así la parte distante de la playa. Kulish. ¿ Qué? Y luego el amarillo cálido que se acerca más a nosotros, y estoy usando mucha pintura fuera. Se puede ver bonito y grueso en este cepillo y empujándolo hacia adentro pero más fresco hacia el mar. Sugerencia fuera de la arena, tal vez ser un poco ingenio en sólo fusionarlo en la distancia. Ahora ven una vez más una especie de inicio con forma plana y usando pintura gruesa desde el principio. ¿ Cuál debería normal, que no sería mi enfoque interno tipo de pintura al óleo final. Pero para este estilo de pintura, me meto con una pintura gruesa enseguida Move novato por una forma de color más plana y vibrante , solo variando un poco el valor, trayendo Atlanta al primer plano 13. Escena de playa parte 3: Voy a traer el cuchillo de pintura y conseguir un poco de espesor agradable en formas de pastor para las olas rompientes, sugiriendo la firma bastante estrella última. Um, y es simplemente demasiado crear la impresión, pero más información entrando en este espacio bastante lord aquí. Por lo que Reina bit mawr pintura ligeramente oscurecida con ultra Marine calentando el blanco con un poco de toque de amarillo. Arco. Uh, y nosotros sólo, como dijo, sugiriendo las olas rompientes pero más gruesas con las olas, se están rompiendo y más delgadas para la cola. Hay algunas rocas en la distancia, realidad, bastantes rocas. En la foto de referencia, voy a empezar con alguna siena quemada y la puerta diga, da una buena, da una buena, bonita trama de contraste cruda contra plática, como se puede ver en la referencia, bastante un gran tramo off rocas expuestas. Andi. Um, voy a contrastar eso con algo mucho reflejándose en el agua de nuevo en el toque de playa de rojo y amarillo en el blanco titanio para conseguir un color más cálido. Últimos trazos de pincel gruesos. Se puede ver usando el pincel grande al máximo, y estos trazos de pincel también contribuyen a las líneas curvas, que soportan toda la composición y llevan el ojo a la pintura. Entonces ya estoy mirando esta plaza donde tengo que quemar CNN. Son historia entumecida para lamentar eso, pero de vuelta a las dunas con algunas sombras o algún violeta azul y también trayendo algo de eso al suelo completo para sugerir sombra contra las rocas. Pero off resaltó algunos alta clave amarillo verdoso donde el sol está golpeando el pasto de duna Muy simplificado, muy estrella última textura pequeña, creo que en primer plano ya me gusta el cuchillo de pintura para traer bien, textura gruesa y jugosa. Y esta pintura es realmente ahora sobre el color y la espera. Uh, puedes ver que me deshice de esa Sienna quemada. Desafortunadamente, mi cámara también se detuvo. Tenía que, um, mostrar que sabes exactamente cómo lo repasé con esta especie de pintura amarilla rosada muy gruesa, solo mancharla y luego repasarla con unos reflejos para romper esa experiencia del color. Pero solo mezcle un poco de titanio. Qué poco de rojo y amarillo y ya puedes ver. cielo se retuvo con el diablillo Astoria, un poco fuera de variedad en el fondo con un poco de azul kulish. ¿ Qué? Simplemente deshacerse de este color duro, simplemente reducirlo un poco. Mi podría leer un poco más realista como el agua que entra por las rocas. Algunos poco tienen detalles, sugerencias o huellas. Creo que esto también necesita un poco apagado, potenciando para conseguir esa luz fuerte o contraste. Suavizalo un poco con el pincel y casi llegamos al final de esta pintura algo para agregarle un poco de vida sobre carácter, creo. Andi, me limitaría a conseguir un poco más que ahí ahora con el pincel rigger, muy pocas cifras solo sugerían agregar ese toque de vida y escala e interés, y entonces lo llamaré hoy. En general, mi cabeza, mis problemas con este cuadro. Pero al final, creo que es un cuadro bastante agradable y algún buen ponche. Entonces creo que sí. Prueba esto son probar cosas similares. Obteniendo mucho un color dolorido. Los efectos de pintura vibrantes son demasiado difíciles de hacer. Sólo pruébalos y mira cómo te vas 14. Conclusión: Ahora te toca tratar de crear tu propia pintura crítica contemporánea. Espero que esta introducción a este concepto te haya inspirado y te haya dado algunas ideas. Forma de mirar algunas cosas pero de manera diferente. Adéntrate con nuevas ideas y un ángulo diferente sobre temas más tradicionales. Tener hace. Prueba tu propio recolector de pintura un tema y solo ve por ello con alguna pintura acrílica agradable, vibrante, formas grandes, pinceladas grandes, mucha pintura y por favor siéntete libre de compartir tus proyectos y agregarlos al curso. Y me encantará echar un vistazo y darle mis comentarios también. Entonces ve por ello. Crea tus nuevas pinturas contemporáneas y espero que te diviertas haciéndolo. Gracias por acompañarme en este curso. Nos vemos en el próximo pronto.