Transcripciones
1. Introducción: Oigan, todos. Mi nombre es Lisa. Soy
ilustradora a tiempo completo y creadora de pinceles
Procreate y otros
recursos útiles para artistas Me encanta compartir
consejos para ahorrar tiempo que he aprendido a lo
largo de los años. Entonces, en esta divertida clase, exploraremos consejos y
técnicas para crear adorables
animales de estilo vintage en Procreate Te estaré mostrando mi proceso
creativo e incluiré
diversas técnicas que utilizo para agregar
vibraciones vintage
caprichosas a mi obra de arte diversas técnicas que utilizo para agregar
vibraciones vintage
caprichosas a vibraciones vintage
caprichosas Entonces, aunque voy a estar cubriendo varios
métodos y técnicas diferentes, por favor
siéntete libre de usar tantas o tan pocas de estas técnicas
en tus dibujos de personajes. Mi objetivo es
darte la mayor cantidad de información posible para que
puedas decidir qué quieres aplicar a tu propio trabajo en tu
propio estilo preferido. Al final de esta clase,
tendrás algunas técnicas prácticas en tu haber para agregar un encantador sabor vintage
a tus dibujos. Entonces te veré en clase.
2. Elige tu paleta de colores: Una de las
consideraciones cruciales para crear arte de inspiración
vintage
es la paleta de colores. En términos generales, los colores
vintage son apagados y menos saturados Recomiendo encarecidamente
mantenerlo simple y elegir una paleta de colores
análoga, que son colores que se sientan uno al
lado del otro en la rueda de colores o una paleta de colores simple
complementaria. Estos son colores que se sientan uno
frente al otro
en la rueda de colores. Si eres nuevo en el color y te
gustaría entender mejor la teoría
del color, tengo un recurso maravilloso llamado el creador de la
paleta de colores. Esto te ayuda a crear
hermosas paletas. Además, incluye un mini
curso donde aprenderás teoría
del color de una manera divertida
y accesible Siéntase libre de ir a mi sitio web para
obtener más detalles sobre este recurso. En esta clase, estaré usando
una paleta de cortesía. Notarás que están
bastante desaturados. Además, tengo algunas tonalidades
adicionales para darme más opciones.
3. Considera la ropa de tu personaje.: Cada decisión creativa que
tomes para tu personaje contribuirá a
la apariencia final, razón por la
cual la ropa y los
accesorios de tu
personaje son muy importantes. Usar referencia es la
mejor manera de lograr la autenticidad a la hora de
lograr un estilo vintage. Mi lugar favorito para
esto es Pinterest. Me parece que usar imágenes de ropa
vintage
infantil es lo más útil. A menudo son mucho más
duraderas que la ropa de adultos. También me gusta usar imágenes antiguas
de patrones de costura. Estos son súper prácticos porque las imágenes ya son
ilustraciones, por lo que los artículos están más
simplificados que una fotografía. Te recomiendo crear una tabla de
Pintres donde
puedas anclar todas tus imágenes
y patrones favoritos con los que
te encuentres Es una gran manera de construir una biblioteca de referencia
para futuros dibujos.
4. Character’s Pose: Para una ternura extra, de la que nunca
podremos tener suficiente, quieres estar considerando la pose de
tu personaje. Y mi
forma favorita de abordar esto es mirar a los niños pequeños
como referencia Las proporciones del cuerpo son una gran referencia para
crear personajes lindos. Y nuevamente, Pinterest es un maravilloso recurso
de referencia. Sólo una nota rápida sobre la referencia. Quieres estar
usándolo para guiarte solo inspirándote en
la imagen. No copie una imagen de plano. Úsalo para inspirarte a crear
tu propia obra de arte única.
5. Los recursos que uso en clase: En esta clase,
estaré usando uno de mis lienzos prefabricados para
Procreate, llamado Se puede descargar desde el
Tesoro Tesoro en mi sitio web, que tiene un montón de
golosinas gratuitas para mis suscriptores Los pinceles que
usaré son principalmente de Aquile two y el kit de herramientas
Artist's Pattern Me gusta mucho usar pinceles de
acuarela para obras de arte de estilo
vintage, pero puedes, por supuesto, usar cualquiera de tus
pinceles favoritos que prefieras He incluido enlaces a continuación a todos los recursos
que estoy usando en clase, acaso te gustaría explorarlos más
a fondo. Ahora que hemos cubierto
algunos consejos útiles para que
te vayas a inspirar, vamos a sumergirnos en
6. boceto: boceto de tu personaje.: He decidido ir por
estos dos como mis referencias, y si sólo agrandé ésta. Entonces esta la voy
a usar para la pose, básicamente la posición
de mi pequeño personaje. Y hoy voy a estar
dibujando un conejito, y esencialmente podrías usar la misma técnica para cualquier personaje que quieras dibujar, pero voy a
ir con un conejito. Y lo primero que
quiero hacer es simplemente estudiar la imagen y darme algunas ideas de lo
que hace que esta pose linda y cómo puedo lograr
lo mismo en mi dibujo. Entonces, si le echo un
vistazo al pecho, notarás que está
bastante proyectado hacia afuera, y el cuerpo tiene
una cala de mar bastante bonita. Bueno, es una C. atrasada
y esa es una buena pista, esencialmente, eso me
va a ayudar a conseguir una linda pose dinámica
en mi personaje. Y entonces si le doy
una mirada, su brazo en el costado está expuesto, a pesar de que está a sus
espaldas, está mucho
más expuesto que este lado, porque
obviamente está ligeramente en ángulo y
no nos está enfrentando directo. Así que eso también se suma a la posición
dinámica
del personaje. Y luego echando un
vistazo a sus piernas, notarás que
uno de los pies se mueve
algo así como girado, lo cual es bastante lindo, y
el otro está frente a nosotros. Y entonces su cabeza es
más o menos recta. Entonces estas son todas pistas que
voy a usar para mi pose, y
las voy a aplicar en mi dibujo Entonces, si acabo de
volver a la ropa, y esto es realmente lindo
tipo de estilo de los 70. Entonces lo que me gusta de
esto son los pantalones cortos, y me gusta la
faldita en los bolsillos. Pero probablemente
voy a volver a esto cuando
aborde la ropa. Pero solo me estoy
familiarizando con la imagen solo para tener
eso en el fondo de mi mente Entonces voy a pasar
a Procreate. Bien, entonces como se mencionó, estoy usando el
Canvas vamos a dibujar, y cuando lo abras, si vas a
usar el mismo, notarás que
hay efectos de canvas, y hay una
capa de dibujar aquí para que comiences. Así que siempre quieres estar dibujando
debajo de los efectos del lienzo si quieres que esos efectos estén interactuando con tu dibujo. Pero lo primero que quiero
hacer es en realidad apagar el papel de avena porque
no voy a usar eso en
este dibujo en particular, y solo me estoy asegurando de que
estoy trabajando en la capa de
dibujar aquí. Bien, entonces sólo
vamos a usar el dibujante. Puedes usar cualquier
dibujante que te guste, pero yo estaré usando el lápiz de Lisa Este es el lápiz que uso
en casi todo mi trabajo, y viene con la
mayoría de mis pinceles Lo que me gusta hacer, y
esto es solo mi proceso, pero me gusta tener la cabeza y el cuerpo a menudo en
dos capas separadas. Esto me permite no sólo
jugar con la proporción, sino también con el ángulo de
la cabeza y el cuerpo, y me da más libertad cuando solo estoy haciendo
el boceto rudo. Entonces, comenzando en una nueva capa, solo
voy a comenzar
con la parte del vientre. Como se mencionó, hoy estoy
dibujando un conejito. Se puede aplicar la misma
técnica con cualquier animal, y yo solo estoy
buscando la línea de acción. Si recuerdas teníamos esa C,
esa C. atrasada, eso es
lo que estoy tramando ahora. En esta etapa de mis bocetos, solo
estoy
sintiendo mis líneas No me preocupa
demasiado la perfección. Voy a subir por
el área del torso. Estoy pensando en
esos hombros, que probablemente van a
sentar algo así. Y como se mencionó, realmente rudo y no estoy buscando
la perfección en este momento. Se trata de marcas de
tipo exploratorio. Entonces esas son mis caderas, creo. Buscamos unas piernitas
lindas. Queremos piernas realmente cortas. Es por ello que la pose de un niño es tan agradable como referencia porque
tienen piernas bastante más cortas que las de los adultos. Y ese 1 pie estaba frente a
nosotros, si recuerdas. Entonces solo estoy dibujando una forma de lágrima
como una lágrima. Y entonces este pie se volvió un poco , si
recuerdas. Entonces, si te sientes
estresado por encontrar la forma correcta, definitivamente no apuntes por
primera vez. Quieres hacer muchos
bocetos brutos. Yo como que alivia la presión. Solo estoy destinando
el área de los dedos, eso realmente me ayuda a
tener una idea de dónde
quiero que esté esa zona de los dedos Entonces verás muchas
líneas ásperas y esto
me ayuda a no sentirme tan estresada pero necesitando
hacerlo absolutamente bien la primera vez Entonces ese brazo bajó. Por supuesto,
siempre puedes volver a tu imagen de referencia y
referirte a eso si es necesario. El otro que
prácticamente no vimos, pero solo quiero indicarle
esa zona del hombro. Esas son las zonas de mis hombros. Entonces creo que eso se
ve bastante bien. Y solo voy a
moverlo hacia abajo y luego crear una nueva capa y apagar esa capa para que no
me distraiga Y ahora vamos a
empezar con la cabeza. Ahora, he dibujado muchos
conejitos en mi época. Entonces tengo una buena idea de
la forma de su cara. Y hay, por supuesto,
1 millón de variaciones. Puedes dibujar una forma más ancha, una forma larga,
una forma corta y gorda. ¡Gritos! Entonces si necesitas
referencia para tu personaje, por favor hazlo, echa un vistazo. Realmente ayuda a eliminar
ese estrés. Pero como dije,
tengo una buena idea de cómo quiero que se vea mi
conejito. Y de nuevo, a pesar de que lo he
dibujado 1 millón de veces, todavía
estoy usando líneas
rugosas y simplemente
sintiendo formas, dándome una idea de hacia dónde
quiero que vayan las características La cabeza de un conejito generalmente se vuelve más delgada en
la parte superior o más delgada Entonces lo bueno de los personajes de
conejito es que
realmente puedes jugar con el
tamaño de las orejas. Sí, puedes ir muy
grande, orejas pequeñas. Depende completamente de ti este es tu personaje de fantasía
que estás creando. Entonces nuevamente, queremos estar echando
un vistazo a
la referencia para las orejas del animal porque
son pistas que dan al público una pista
de qué animal
es si eres un
poco más realista Entonces estoy dibujando oídos bastante
realistas. Y como ya he mencionado, definitivamente
quieres
echar un vistazo a la referencia
si no estás seguro. Entonces esas son las
pequeñas solapas interiores. Y ese lado. Creo que estoy llegando a
algún lado con cara. Se ve bastante lindo. Así que volvemos a encender nuestro cuerpo, y solo quiero mover
la cabeza a su posición. Pero vamos a mover esto hacia abajo. Bien, entonces
lo lindo de
tenerlo en dos capas,
como mencioné, se puede jugar
con ángulos y tamaños de proporciones
del cuerpo y la cabeza. Y lo que me gusta hacer con personajes
lindos es tener el cuerpo bastante pequeño en comparación con la cabeza porque eso realmente eleva
la ternura Así que en realidad voy a
reducir el tamaño del cuerpo porque
es un poco demasiado grande. Eso ya se ve
mucho mejor, creo. Y voy a inclinar la cabeza. Es un buen truco para usar si quieres agregar una especie de elemento
dinámico rápido a tu personaje es simplemente inclinar ligeramente la
cabeza, y eso inmediatamente
agrega un buen tipo de vida al personaje. Entonces creo que se ve
bastante bien la colocación. Y ahora vamos a
hacer frente a la ropa. Y nuevamente, me gusta
usar una nueva capa para
eso por si acaso quiero
hacer algún cambio, o si quiero probar
un atuendo diferente, entonces es mucho más fácil de esa manera. Entonces volviendo a Pinterest, y si solo vuelvo a echar
un vistazo aquí, algunas de las características clave es ese tipo de manga hinchada,
eso es realmente lindo Y este panel plano y todos estos pequeños pliegues
que bajan con la parte superior, y por supuesto, estos dos pequeños bolsillos
lindos Y el vestido es un poco
ondulado en la parte inferior, así que voy a
tomar nota de eso. Y puedo ver que también
lleva unos shorts muy lindos, que creo que voy
a incorporar también. Y luego también lleva una banda para la cabeza muy linda. Y si le miramos los pies, lleva calcetines lindos
y esos zapatos de muñeca, que creo que son un toque agradable. Bien, así
que abordemos eso asegurándonos de que
estoy en mi nueva capa. Y comencemos con la manga. Entonces está bastante hinchada. Y ese otro probablemente
asomándose así. Entonces hay, como, una pequeña banda
apretada. Y voy a ir por un collar redondo solo
con una banda simple, y luego tener ese tipo de área
aplanada por aquí Si estás encontrando tu capa
distrayendo como yo, sólo
voy a
bajar esa opacidad Y luego tuvimos un
bonito vestido de balanceo, así que eso es lo
que queremos capturar también. Y si no estás seguro
de cómo se comporta la tela, entonces definitivamente
echa un vistazo a alguna referencia Quieres estar creando una sensación bastante realista a la tela para
que sea convincente. Entonces estoy pensando en
agregar unos bonitos pliegues, solo para darle un poco de volumen al
vestido. Y entonces esa
sería mi manga hinchada. Podría ser una pizca demasiado hinchada. Y luego van a haber
muchos pliegues bajando. Y luego unos pantalones cortos. Nuevamente, estos son simplemente
una especie de asomarse. Entonces quieres estar tomando los
pantalones cortos más allá del ancho de las piernas, a menos que, claro, los
quieras bastante apretados. Pero yo no. Quiero dar la vista de la idea de
que los pantalones cortos son, ya
sabes, algo sueltos en ella. Ah, y quería
mencionar, claro, si estabas dibujando
un conejito macho, Esta es una
manera realmente genial de establecer el sexo del personaje es el tipo de ropa
que elijas. Todo este tipo de detalles añaden a tus personajes finales la lectura y las lecturas duras a la audiencia. Y luego unos calcetines. Y luego tenemos esos
pequeños zapatos de muñeca. Sólo como sentir las
cosas como de costumbre. La correa probablemente irá
por encima de su parte superior así. Entonces, como se mencionó,
es muy útil dibujar esa zona de los dedos porque te
da un marcador para
la forma de tus zapatos. Creo que esto está tomando forma. Y luego solo quiero volver
a mi referencia y echar
un vistazo a ese nudo. Entonces es una especie de nudo con un pequeño listón corto
saliendo de él. Entonces esta sería nuestra banda. Lo cual es totalmente sesgado. Podría ser si quisieras eso,
pero yo no quería eso. Y entonces tenía
una forma bastante cuadrada. Y entonces nuestro
listón shortish probablemente
saldrá a un lado así con algunos pliegues y en tu rudo, podrás decidir cuánto
detalle quieres agregar Esto es enteramente tuyo, ya sabes, depende de ti cómo
prefieres hacer bocetos. A menudo solo soy rudo así. Y luego cuando hago
mi boceto final, agrego todos esos
intrincados detalles Ahora bien, lo que he
hecho es cometer el error de hacer la forma de la cinta un
poco demasiado recta. Entonces solo voy a
hacer una herramienta de licuefacción. Entonces eso estaría bajo sus
ajustes y luego licuar. Y luego sólo estoy
ajustando el tamaño. Por lo que necesita seguir un poco mejor la
curva de una cabeza. Eso es lo realmente
bueno de esta herramienta. Puedes ajustar las cosas incluso
después de haberlas bosquejado. No seas tímido para hacer
eso si quieres hacer algún cambio en
las formas de las cosas. Entonces creo que estoy
prácticamente terminado y listo para pasar
al siguiente paso, que es agregar mi
línea final y comenzar a pintar
7. Líneas limpias: completa tu líneas finales.: Entonces este es mi boceto rudo
que hice desde el principio, y voy a
estar usando este como mi base para el proyecto
final. Y solo
mostrándote, una vez más, es exactamente la misma estructura. Tenemos nuestra capa de ropa. Uy. Los nombré incorrectamente. Bien, entonces esa es
nuestra capa de ropa, esa es nuestra capa corporal, y luego esa es la cabeza. Y notarás que
este es probablemente más rudo que el que me
viste esbozar. Entonces quería
mostrarte lo rudos son realmente
mis rudos
porque quiero
animarte a que no
pienses que
necesitas tu primer
ir para ser perfecto Y voy a pasar
a mi línea final. Necesito crear una
nueva capa por encima de eso, y sigo pegando
a un color sepia, pero solo quiero llenar
esa nueva capa de blanco Y voy a establecer eso
probablemente a cerca de donde
estamos cerca del 80%, 75%. Y luego crear una nueva
capa por encima de eso. Y todavía estoy en el lápiz de Lisa. Entonces agregar esta
capa blanca me permite
bajar la opacidad de todos
mis bocetos de una vez Entonces para mi estilo de líneas, me gusta variar mucho la presión
de mi lápiz Esto me da una variación realmente
interesante en las líneas. Tal vez prefieras un look
más uniforme. Pero me parece que esto le da a la pieza un bonito carácter
interesante. Solo estoy usando trazos rápidos y suaves solo para agregar
un poco de pelaje. Así que tus líneas pueden influir
realmente en
tu aspecto final de tu obra de arte Es una oportunidad para realmente dejar brillar tu personalidad
de tu estilo. Entonces como se mencionó anteriormente, todas esas elecciones que haces contribuyen al
aspecto final de tu dibujo. Así que voy a
tener el bolsillo como que está sentado en ese pliegue. También es una buena manera de
mostrar volumen. Y luego solo asegurándome de que mis
bolsillos sean del mismo tamaño. A lo mejor este
necesita ser más redondo. Creo que la capa de boceto B está hecha, y ahora vamos
a pasar a agregar todas esas sabrosas
técnicas vintage a nuestro
8. Aplicar color: Añade color y detalles de estilo vintage.: Entonces lo que me gusta hacer es divertirme un poco con mis líneas y
juego con diferentes opacidades de
capa y Así que voy a establecer
esta capa que acabo de completar para multiplicar, y luego voy a duplicar eso y venir
a mi azul gaussiano Y probablemente solo lo configuró
en aproximadamente tres o 4%. Entonces esto dependería del
tamaño de tu ilustración. Así que voy a ir alrededor del 3%
y luego ponerle eso a
quemadura de color y luego bajar la opacidad de mi capa de boceto
original Así que verás que empieza a dar ese bonito toque
de vibra vintage, y eso es lo que vamos a buscar Para que puedas decidir cuánto de esa quemadura de color
quieres brillar. Entonces voy a
dejarlo probablemente alrededor del 50%. Y luego lo que me gusta hacer
con mi boceto
rudo, también lo uso en mi obra
final, muy a menudo. Entonces solo voy a hacer un duplicado de eso porque solo
quiero quedarme con el original y aplanar esto Así que he apagado esos grupos
individuales, y luego voy
a moverlo hacia arriba. Ya no necesitamos esto,
así que voy a borrar eso. Y luego voy a
poner eso para que se sobreponga. Y no voy a hacer nada con la opacidad en esta etapa Sólo voy a
dejar eso por ahora. Pero de hecho, lo que quiero
hacer es simplemente establecer eso para que multiplique porque todavía quiero referencia para su hocico pequeño Cambiaremos eso a
superposición en un segundo. Bien, entonces ahora que tenemos
nuestras diferentes líneas, voy a agrupar todas
esas y luego comenzar a
agregar algo de color Sólo quiero Bien, entonces no hay nada
en esa capa, lo cual está perfectamente bien, y solo voy a mover eso y voy a empezar a agregar algo de color
a su cuerpo primero. Entonces estoy usando un color
muy pálido y usando el pincel universal de
acuarela de Aquarl two Esto es como un
gran todoterreno. Sólo probando el tamaño, así que
voy a sacar eso a colación. Y solo estoy trabajando
lentamente alrededor de su cara. Idealmente, no
quieres estar levantando tu lápiz con pinceles de
acuarela, pero si lo haces, puedes
fácilmente simplemente mezclar esa área Y trabaja lento en los
bordes si es necesario. No tienes que apresurarte.
Bajando eso. Entonces
le estoy dejando el interior de la oreja porque tengo un plan
diferente para eso. Entonces ahí tenemos un join, pero debido a que el color es tan
ligero, no lo notas. Y a veces esas combinaciones son bastante agradables y agregan una
especie de aspecto auténtico. Voy a agregar una
capa de sombra en esta etapa, y por lo general la agrego bastante
temprano en mi dibujo. Me ayuda a encontrar la definición
de la forma mucho más fácil. Y voy a
mantenerlo muy sencillo. Y esencialmente, estoy pensando en
la fuente de luz que viene
de esta dirección. No voy a ser demasiado pedante que sea
científicamente correcto Solo quiero tener
una idea de que esta es tu dirección general
de mi fuente de luz, y eso significa que muchas de las cosas van a estar en la
sombra de este lado. Pero la sombra va
a ser súper sutil, y no estamos apuntando a una sombra
demasiado intensa con
este tipo de dibujo. Entonces en una nueva capa, y
me estoy asegurando quedarme debajo de mi grupo de bocetos. Voy a poner
eso para que se multiplique. Y luego elige un
Dios, ¿qué es eso? Como si fuera una especie de color amarillento, insaturado, y usar un pincel llamado pincel
de sombra Entonces ese pincel es perfecto trabajo de
prefiguración como
lo vamos a hacer ahora Pero puedes usar cualquier
pincel de acuarela y luego simplemente jugar con la opacidad de esa capa para que no
sea demasiado dura. Entonces
lo bueno de este pincel es que se intensifica
cuanto más lo pasas por encima. Así que sólo voy a poner la
primera capa de mi sombra. Y por eso quería
esa referencia de
mi pequeña zona de hocico porque
me voy a quedar alrededor de ella Y entonces probablemente solo traiga algo de sombra
a través de esta manera. Y si hay algo que no se fusione de la
manera que quieres que se
fusione, solo puedes entrar y usar la herramienta de mezcla solo para
suavizar esos bordes Pero este pincel tiene un
efecto de mezcla realmente agradable que está integrado en él. Entonces, cada vez que lo revisas, se mezcla como que con la tinta anterior
que depositas. Entonces sólo voy a
ablandar este borde, eligiendo una de las licuadoras Sólo voy a usar el
todoterreno. Eso está bien. Y yo sólo lo estoy tirando hacia arriba. Entonces la sombra va a quedar un poco más oscura
debajo de su cinta. Y en realidad solo estoy
aletando la sombra. Solo estoy pensando lógicamente
cómo
caerían las sombras si mi fuente de luz
viniera en esa dirección Y porque no estoy
usando referencia, podría cometer un error, pero es tan sutil. Realmente no
importa. Entonces verás que realmente le está dando a esa zona de
cinta alguna forma agradable. Y el interior de una oreja
obviamente tendrá alguna sombra. Sólo quiero manchar, Dash. A ver. Y como se mencionó, si quieres intensificarte, solo repasar esa zona
algunas veces es una manera
agradable, rápida y fácil de hacerlo. Y luego solo levanto
mi lápiz algunas veces, y luego voy a
entrar y difuminar eso ¡Vaya! Bien, entonces eso
no tiene sentido. ¿Las luces vienen
en esa dirección, así que sólo voy a tomar eso Entonces su cabeza, esencialmente va a crear un poco
de sombra por aquí. Entonces solo estoy llenando
toda el área. Y esta parte será realmente oscura en comparación con
el resto de la sombra. Y estos pequeños pliegues, también. Entonces me gusta agregar detalles
como sombra, bueno, un tipo de
sombra bastante realista porque este juego
entre realismo y fantasía, en mi opinión, realmente agrega un nivel interesante
a ese look vintage. Esencialmente estás
combinando dos mundos, la realidad y la fantasía, y
creo que ese juego es bastante agradable. Y luego solo quiero
agregar algo de sombra de pie. Entonces esto ayuda al personaje a
verse más fundamentado. Pero h Y entonces podemos usar algunas licuadoras
interesantes sólo para conseguir que una especie de correr un
poco más con tinta Así que solo estoy inspeccionando mi trabajo, asegurándome de que no me he perdido
nada demasiado obvio. Uy. Y, por supuesto, siempre
podemos volver. Sí, creo que
se ve bastante bien, y voy a pasar
a la siguiente fase. Entonces voy a llenar su vestido
e introducir algo de color. En realidad, primero terminemos su carita y
agreguemos algunas mejillas. Entonces por encima de esa capa que
acabamos de agregar para su cuerpo, solo
voy a crear
una nueva capa y
voy a elegir
un rosa bastante brillante. Y aún usando
el pincel de sombra, voy a agregar
algunas mejillas rosadas Debido a que el
pincel de sombra es bastante sutil, se mezcla muy bien y solo
voy a poner eso para multiplicarse y ver que
se ve bastante bien. Voy a usar una
licuadora en un segundo. Volviendo a mi todo redondo y solo voy a jugar con empujar
esa tinta un poco Creo que eso se
ve bastante lindo. A lo mejor un chorrito más allá. Sí, yo diría
que es bastante lindo. Bien, entonces solo estoy
configurando esa capa, el boceto aproximado que
configuramos para multiplicar. Sólo voy a poner
eso para que se sobreponga ahora. Asegúrate de que estoy en lo
correcto. Sí, lo soy. Bien. Estoy configurando eso a Max
y luego llegando a superposición. Esta será una interacción bastante
sutil. Pero mientras pintas, verás todos estos pequeños rasguños
interesantes que vienen a través de
tu boceto original, y es de mi gusto. Puede que no sea tu gusto, pero es divertido
experimentar y ver si
realmente te gusta esa técnica. Entonces ahora vamos a
pasar al vestido, agregando una nueva capa
y voy a elegir ese bien brillante, algo
así como color azul Y usando el pincel de acuarela, solo
voy a poner
mi primera capa hacia abajo. Entonces todos los adornos, como el puño, voy
a usar un color diferente Ah, también quería mencionar
con los conjuntos de acuaril, vienen con su
propio juego de Hay bastantes
para que elijas. Por lo que también puedes usar cualquiera
de esos para este dibujo. Entonces echando un vistazo, si me acerco, puedes ver cómo todas esas capas están empezando a interactuar ahora con
todo este color. Entonces esta es en realidad mi capa de boceto por la que
ves venir. Y ese tipo de borde borroso
suave es esa capa de color
que agregamos Y todas estas cosas se suman a
texturas interesantes a tu trabajo. Y como dije al principio, se pueden
utilizar tantas o tan
pocas de estas técnicas. Simplemente me gusta agregar
tanta textura como sea posible, pero de una manera sutil que se vea un poco más auténtica
y no tan dura. Entonces ahora vamos a agregar algunos
detalles interesantes en su vestido. Voy a usar uno
de los patrones que vienen con la caja de patrones de
artista. Y quiero asegurarme de
que estoy en una nueva capa. Entonces por encima de su vestidito, va a usar un blanco. Así que solo
asegurándome de que estoy, estoy en blanco. Y es uno de los cepillos
dobles. Por lo que los pinceles dobles significan que el patrón está
compuesto por dos pinceles. Una serían, por
ejemplo, las flores, y luego la
otra es la línea, que es la que
vamos a usar ahora Entonces te voy a mostrar
exactamente a lo que me refiero. Así que estoy usando el floral Liberty y solo hago que el pincel realmente grande porque
vamos a acortar esto. Para que puedas ajustar el
tamaño del patrón. Si quieres que los florales
sean mucho más pequeños, entonces solo quiero
sujetarlo al vestido Estoy eligiendo una máscara de recorte. Entonces en una nueva capa, voy a elegir
otro color sepio y este es el pincel B. Liberty A tiene floral
A y floral B. Esta sería la
línea y esto encaja perfectamente sobre el patrón
debajo que acabamos de colocar Así que estos pinceles de
patrones de capas únicos son
realmente útiles para agregar
rápidamente algunos detalles
interesantes a tus dibujos sin
demasiado esfuerzo. Y voy a poner
esto también a
máscara de recorte y cambiar esta
capa a hueso de color Así que eso interactúa bastante bien con el
patrón debajo. Y lo que me gusta
hacer es simplemente darle
un ligero golpe a esto y
la razón de eso, creo que simplemente mecha
mejor con el dibujo No se ve tan colocado. Así que podría llegar hasta dos. Creo que se ve bastante bien. Y luego en la misma capa o en una nueva capa, depende
completamente de ti. Voy a elegir
un rosa brillante
volviendo a mi pincel de
acuarela, y solo voy a agregar
algo de color aquí y Y verás como esa
línea empieza a interactuar bastante bien
con nuestro rosa Entonces esto solo agrega otra
dimensión al dibujo. De hecho me
doy cuenta de que necesito eliminar esta sección. Entonces
volveré a eso. Creo que se ve bastante lindo. Entonces solo usando una goma de borrar, voy a usar el
lápiz de Lisa y simplemente deshacerme del patrón que hay en
esa parte plana del vestido, si recuerdas,
nuestra referencia Por supuesto, si quieres mantener ese patrón, depende
completamente de ti. Me gusta bastante el
tipo de banda simple. Y nuevamente,
realmente puedes empezar a ver cómo interactúan
las cosas
con la tinta. Ahora, agregando un color
interesante para nuestros pequeños bolsillos
y los pantalones cortos. Voy a usar una especie de verde oliva oscuro, caqui. Y aún apegándose a mi acuarela
universal, no tiene sentido
complicar las cosas si no es necesario Ah, y veo que casi me
olvido de su pequeño listón. Así que volviendo a nuestra
capa
de vestir y ese mismo color, claro, puedes elegir
un color diferente, pero me gusta mantener mi
paleta bastante simple. Y realmente
se suma a la cohesión de
tu pieza final. Y luego solo quería
mencionar que si no tienes un pincel de
patrón interesante como este, puedes usar uno de tus
propios diseños de patrones que hayas creado en algún lugar del
camino y luego simplemente
importarlo como imagen. Es una manera muy agradable de darle
un toque especial a tu dibujo. Y si puedes apuntar un patrón de aspecto vintage,
eso sería aún mejor. A menudo lo que me gusta hacer es agregar patrones al propio animal. Y por ejemplo, dentro de
bunny Is o elefante I. Esa es una manera realmente
rápida, agradable de darle un
toque caprichoso
a tu dibujo Entonces eso es lo que
voy a hacer por ella ez. Y voy a
hacer una nueva capa. Voy a ir
con este color y usar una linda especie
de patrón de puntos. Simplemente llenando eso. Así que me he asegurado de trabajar debajo mi capa de sombra para que las capas de sombra sigan interactuando con
todo lo que hay debajo de ella. Y si recuerdas, hicimos que
nuestra capa de sombra se multiplicara, por lo que interactuará con todo lo
que hay debajo de esa capa. Uy. Bien, eso
podría ser demasiado intenso, sobre todo dado que todo lo
demás está bastante silenciado. Entonces voy a
seguir adelante y sólo
aligerar ligeramente eso y tal vez
bajar la saturación Creo que eso se ve un poco mejor. Y ahora sólo voy a hacer sus zapatos rápidamente. Nueva capa. Y prefiero hacer todo
en una nueva capa porque solo me da libertad
para cambiar si es necesario. Volviendo a nuestra
acuarela y, nuevamente, al pincel universal. Entonces sólo estoy dejando un punto culminante. Da la impresión de que
hay un brillo en el zapato. Y luego otra vez, soy este zapato. Por lo tanto, es útil
dibujar
primero tu punto culminante y luego simplemente
resolverlo. Realmente creo que
está tomando forma. Entonces ahora lo que quiero
hacer es mostrarte algunas otras
técnicas interesantes que utilizo en mis dibujos. No las uso a menudo todas a la vez, como te
voy a mostrar ahora. Pero como se mencionó,
quiero armarte con cantidad de información posible, y puedes decidir si quieres agregar eso
o simplemente
dejarlo completamente o quizás solo usar esa técnica
en otro dibujo.
9. Toques finales: añade encantadores adoradores mejoras vintage: Entonces voy a crear una nueva
capa y voy a establecer que se multiplique porque quiero que interactúe con
todo lo que hay debajo. Y sigo en ese
tipo de color sepia. Y voy a usar un
cepillo para polvo de Vintage Tales. Y solo aquí y allá, agrega
algunas marcas interesantes. Por supuesto, puedes usar cualquier tipo de
pincel de textura que tengas. Incluso puedes crear uno. Y si te
resulta demasiado duro, siempre
puedes
bajar la opacidad, lo que vamos
a hacer en un segundo Así que solo bajando eso y viniendo a mis pinceles
de meollo arenoso, voy a usar un lápiz
llamado lápiz mugriento tímido Entonces este es un lápiz bastante
rascador. Y nuevamente, esto es algo que puedes
crear por tu cuenta. Solo necesitas tener
una textura bastante contrastante. Pero me gusta cómo aplicar
este tipo de marcas picantes, ya
sabes,
aquí y allá, puede dar resultados tan
interesantes Estoy trabajando en las
mismas capas el polvo. Pero voy a bajar esa opacidad porque no
quiero que domine, pero sí quiero este interesante tipo de líneas aquí y allá Y esto es, por supuesto, una elección personal y
tu preferencia de estilo. Aunque es bastante sutil, todos estos pequeños detalles se suman al aspecto final de tu pieza, y voy a
crear una nueva capa
y ponerla a quemadura de color. Volviendo a
Artist's Pattern Box, solo
voy a usar
una de las telas diminutas. Entonces esto solo serán
detalles extravagantes en su frente. Mostrando un poco de pelaje. A un poco demasiado pequeño. Entonces, debido a que
lo configuras para quemar color, está interactuando con todas
las capas debajo de él. Voy a volver
a esa capa de multiplicar. Y nuevamente, solo aquí y
allá, agrega algunos detalles. Entonces esto es una especie
de agregar una especie de textura
rugosa de una
manera sutil a su frente. Sólo indica algo de pelaje. Pero espero que te estés haciendo una idea de cómo
puedes divertirte con los diferentes modos de mezcla para obtener algunas
interacciones interesantes. Definitivamente vale la
pena experimentar. Yo sólo voy a usar
el cepillo de suciedad en eso. Es un cepillo de tierra diferente. Asegurándome de que estoy
en lo correcto, estoy. Y justo aquí y allá, podría querer eso
más pronunciado, así que voy a
crear una nueva capa, establecer que se multiplique. Entonces notarás que tiendo a capas mucho de este tipo de arenilla Y la razón por la
que la capa y uso diferentes capas porque me
gusta controlar el efecto. Si es demasiado duro, entonces sólo
puedo bajar la opacidad. Entonces todas estas pequeñas partes sucias empiezan a agregarse a esa auténtica vibra
vintage, me parece Como si fuera una vieja ilustración. Creo que voy a
parar ahí por ahora. Espero que eso te haya dado una idea de cómo puedes experimentar. Quiero mostrarte otro
truco que a veces hago. Cerrando o al menos poniendo
todo esto en una carpeta. Así que acabo de
seleccionar todo. Tengo mi boceto ahora
bien sentado en una carpeta. Voy a
apagar mi efecto canvas y luego solo voy a copiar todo y pegar. Estoy volviendo a encender mi capa de
efectos y luego pasar a
ajustes y medio tono. Voy a seleccionar
una serigrafía y usar el modo lápiz. El lápiz que estoy usando es
el pincel de acuarela, y luego simplemente aquí
y allá, aplica algunos Ups Aplica un poco de medio tono. Efecto. Creo que es
una forma interesante divertida de agregar algunos detalles más
interesantes a tu trabajo. Y es
sólo aquí y allá. Entonces voy a
poner esa capa a moño de
color y luego solo
jugar con la opacidad Podrías divertirte con
cualquiera de estos blenms. Incluso puedes dejarlo en normal. Pero verás que su
interacción es simplemente sutil y es solo otra técnica que
puedes probar en tu trabajo. Entonces, por último, si realmente
quieres aumentar ese
viejo look vintage, puedes crear una nueva capa. Puedes elegir un color mostaza realmente
encantador, que como todos sabemos, es cosa muy de los 70 y simplemente
llenar toda esa capa. Entonces, obviamente, el lienzo está interactuando con toda
esa capa, y luego queremos
establecer que se multiplique y luego solo baje
la opacidad hasta que
estés contento con el
efecto que deseas Eso solo agrega otro
efecto de envejecimiento a tu dibujo. Eso es, nuestro
conejito está hecho. Espero que te haya resultado
útil y espero que te diviertas usando estas
técnicas en tu trabajo. Gracias por ver
y crear feliz. No.
10. Descarga de clase: Una enorme enhorabuena por
completar la clase. Solo quería
mencionar que he creado una práctica descarga de PDF con todos los
puntos clave mencionados en clase, junto con algunos consejos y
ejemplos
adicionales para ayudar a reforzar
lo que has aprendido. Lo encontrarás en el área de descargas de
clases. Es un recurso maravilloso
para tener a mano y
volver a visitar en cualquier momento que
quieras un pequeño repaso. Y no olvides subir
tu proyecto de clase. A todos nos encantaría ver a tus
adorables personajes animales. Muchas gracias
por acompañarme en clase y pasar tu tiempo
creativo conmigo. Feliz creación. Se
Lisa Glanz, Illustrator & surface pattern designer
