Cómo crear patrones repetitivos sin fisuras en Procreate en estilo acuarela

1. Introducción: Hola, mi querido arte falo. Durante mi clase de hoy, te mostraré cómo pintar preciosos patrones sin costuras. Y vamos a anexar tres patrones sin fisuras diferentes. Te mostraré todo el proceso de elaborarlos, y eso será divertido y útil, sobre todo si quieres venderlos en sitios web como Society six o Etsy. Y los temas para nuestros patrones serán hermosas flores, lindos animales, y deliciosas frutas. Y al final, me afeitaré es usar maquetas que creé especialmente para nuestra clase y cómo usar unas gorras pequeñas para la presentación de tus bonitos patrones. Mi nombre es Zynga. Soy ilustrador freelance. Estoy obsesionado con la acuarela, la magia, los temas encolados. Y durante mis clases, enseño a mis alumnos a usar Procreate de una manera divertida y fácil. Y en mis clases, me gusta compartir algunos consejos y trucos útiles como usar Procreate. Te llevaré a través de todo el viaje. Te mostraré cómo creo mis patrones sin costuras a partir del boceto para producir un patrón real listo para usar. Te mostraré tres formas diferentes, cómo crear patrones sin fisuras, cómo evitar cometer errores, y cómo organizar diferentes elementos en un lienzo de una manera hermosa. Por lo que espero que estén listos. Voy a enfocarme en pintar composiciones hermosas y lindas como proyecto final. Y tu proyecto será el mismo para crear patrón de la forma que quieras y elegir cualquier tema que desees. Y como bono, te mostraré cómo crear ilustración en acuarela sin papel de textura. Afeitaré es tu nuevo conjunto de pinceles personalizados, paleta de colores, más gorras que creé. También agregaré archivo de mis imágenes que dibujé. Siéntase libre de usarlo para sus propios proyectos de arte. Esta clase es ideal para nivel intermedio, también puede ser útil para principiantes. Si has visto mis clases anteriores y artistas experimentados probablemente aquí, puedes encontrar una inspiración y nuevas formas de cómo crear patrones sin fisuras. De verdad quiero que ustedes se unan a mí. Intenté mi mejor esfuerzo para hacer este tutorial, divertido y creativo. Completar esta clase te ayudará a aprender tres nuevas formas, cómo crear patrones en estilo acuarela. Y también para obtener conocimientos generales sobre composición. Cómo usar sabiamente el espacio y convertir tus pinturas en fuente de ingresos. Y cómo usar maquetas. Por supuesto, no puedo esperar para iniciar esta clase, y definitivamente no puedo esperar a ver lo que subes a la sección de proyectos. Por favor siéntase libre de inscribirse y disfrutemos del proceso de pintura juntos. 2. Creación de lienzo: Hola chicos. Durante nuestra clase de hoy, te mostraré cómo crear hermosos patrones sin costuras. Y tendremos algunas opciones ¿cómo hacer eso? Y elevar cada nueva opción explorará nuevo tema. Entonces espero que estén listos para comenzar, anhelen su iPad, lápiz de Apple, y comencemos nuestro viaje creativo y hablemos de los temas. Por lo que nuestro primer patrón será sobre pintura y encantadores florales. El segundo será sobre frutas. Y el tercer patrón estará dedicado a alguna encantadora, linda ilustración animal. Y lo que es interesante recordar a la clase de hoy, no necesito ningún papel de textura. Lo interesante es que contaremos con algún juego de pinceles especial que te ayudará a agregar esta textura de acuarela. Y es tan sencillo. Pero antes de empezar a pintar nuestros patrones encantadores, quiero decirte cómo encontrar todos los anteriores y cómo crear lienzo. Entonces, antes que nada, si necesitas ir a procrear, y luego como ves, necesitamos tocar Plus y tocar cuadrado. Ya ves que tenemos dos mil, dos mil pixeles y eso es más o menos. De acuerdo, perfecto. Entonces, antes que nada, necesitas abrir mi clase en navegador. Puede ser Chrome o Safari. Por favor hazlo en el navegador porque si abriste mi clase en la aplicación Skillshare, mis freebies podrían no ser visibles. Y luego tenemos que ir a la sección Proyectos y Recursos. Y en la esquina derecha, y hay un titular recursos. Podrás encontrar y descargar todos mis freebies. Por lo que cuando descargues freebies, Xavier se descargará automáticamente a carpeta Descargas que podrás abrir a través de la app del archivo. Entonces chicos, aquí está la opción cómo exportar todos nuestros freebies. Entonces dividiste la pantalla y desde el lado derecho tenemos procrear. Desde el lado izquierdo, tenemos la app de nuestro archivo. Tengo carpeta de clases de arte, pero tu carpeta será de descargas. Y luego lo que debes hacer solo necesitas arrastrar y soltar todos nuestros freebies en froms, aplicación de un archivo en procreate. Te mostraré cómo dosificarlo. Por ejemplo, si tienes patrones sin fisuras, muestras, simplemente arrastramos y soltamos y automáticamente se introduce en el Procreate. Esta es nuestra paleta de colores. Y chicos, Lo interesante de esta paleta de colores es que no es solo una paleta de colores. En realidad aquí, dividí esta paleta de colores en algún tipo de bloques. Entonces cada cinco colores, esta es una paleta de un color. Tenemos primero, tenemos bonitos colores verdosos y muy apagados. Segunda paleta de colores. Tenemos temas vibrantes, encantadores, soleados de verano, colores. Bucky sol. Siguiente paleta de colores, como ves, tenemos esta colores violeta, 12345 de P21 muy suave a color azul oscuro. Lo mismo aquí. otra paleta de colores donde tenemos algunos colores lavanda. En conjunto, usamos uno amarillento, y naranja. Estas dos últimas paletas de colores, tenemos la verdosa en conjunto con colores durazno. Y es realmente como esta paleta de colores. Puede crear una combinación de colores muy bonita, sobre todo si decides pintar alguna pintura abstracta 17, o tal vez algunos gráficos. Entonces depende de ti. Por supuesto. Te daré algunas opciones y te mostraré los pinceles, que es nuestro siguiente paso que te ayudará a crear preciosas ilustraciones. Entonces el siguiente paso tenemos dijo ZBrush, que se llama patrones sin fisuras. Y tenemos tantos pinceles que creé para ti para esta clase. Tenemos un montón de botánicos, muchas hojas aquí. Te los mostraré. Como dice. Y por ahora no están del todo fuera. Cómo son las calorías, por supuesto que preguntaron, es como alguna textura. Pero no tenemos este sentimiento auténtico. Pero no te preocupes. Voy a mostrar es un trucos de magia que te ayudarán a realmente agregar efectos de acuarela a tu obra de arte. Tenemos tallo. A continuación, decidí pintar para tu un poco de lavanda. Entonces tenemos unos pétalos aquí o tenemos flores. Mi eje. Tenemos algunas flores regulares ya que es muy cool si quieres agregar algunos elementos adicionales. Entonces a continuación, fruta de dragón, una vez más, cambia los colores y después te mostraré cómo jugar con esas frutas, cómo arreglarlo de una manera hermosa. Fresa aquí. Tenemos dos partes de fresas. Esto es como dentro. A continuación, solo tenemos puntos simples que pueden ayudarte a hacerlo. También encantadores algunos elementos abstractos a tu patrón como este. Ahora te mostraré el segundo. Como se puede ver. Y el tercero, sólo tenemos puntos simples. Y déjame pensar qué color quiero agregar. Además, si lo deseas, puedes aumentar la cosa de tamaño. Tenemos diferentes elementos, podría ser útil para su obra de arte. A continuación, tenemos estrellas encantadoras. También puedes jugar de este tamaño. Y tenemos dos tipos de estrellas. Este es un segundo. Y como ves, ya agregué algo de acuarela a esta pestaña. Además, tenemos tal tipo de estrella en realidad, si quieres tener, déjame pensar. Sí, Alexis, si quieres tener ya alguna sensación de acuarela negra, puedes combinar estos dos pinceles juntos. Y lo mismo con nubes y nubes y nodos lo como azulado malo. Yo sólo quería mostrarte lo que tenemos. Como ves, el efecto acuarela es muy, muy auténtico. Esta. Aquí tenemos luna. A lo mejor es un poco oscuro. Y como ves, ya tiene este efecto de acuarela. Entonces aquí tenemos algunos animales lindos también encantadores. Te voy a enseñar esto ahora, el conejo y el oso. Creo que usaré esta barrera porque se ve tan linda. Y lo vamos a utilizar en nuestra última ilustración. Además, si quieres usar Cloud, ya pintamos alguna expresión facial. Entonces depende de ti. También tienen oso aquí y como ves en esta ilustración, tengo el contorno, pero decidí pintarlo por separado. Al igual que crear dos pinceles porque lo ves como un pincel, es sin sentimientos porque puede que no te guste el contorno o tal vez quieras crear una pintura verdaderamente acuarela, así que depende de ti. Posteriormente. También te mostraré cómo crear ilustración en acuarela usando este pincel. Por lo que a continuación tenemos cepillo de mercurio, su cepillo procrear nativo. Seguramente sabes del pincel. A mí me gusta usarlo. Y es realmente genial para agregar algunos detalles y lo que quieras. Pierna Dof. También es pincel procrear nativo y es muy cool para agregar algo de ética a la acuarela. Brocha para gouache. También lo vamos a usar y también por qué me gusta este proyecto porque con cada nuevo trazo, podrías tener diferentes variaciones de color. Licuadora Bergosh que también podrías usarla como cepillo en sí. Entonces depende de ti. Boss destellos y pincel nuevo que creé. Muy chulo. Si quieres agregar algunas salpicaduras de acuarela y vas a usar este pincel. Aquí tenemos dos pinceles que en realidad te ayudarán a agregar algún efecto de acuarela a tu ilustración. Ya ves que tiene esta textura de acuarela, algunas manchas. Y te mostraré cómo hacerlo aquí, diciendo que tenemos más acuarela texturizada, Abu Simbel Sam siete para agregar unos preciosos puntos al fondo. Si quieres. Podrás experimentar, usar tu creatividad y crear un patrón encantador, encantador y sin fisuras. Y además, decidí agregar unos animales encantadores que podrías usar si no te gustan el oso y los conejos. Por lo que podrías agarrar otro conejo o erizo o Starfish Baby, o cangrejos o lo que quieras. Espera, pongámoslo aquí. O ballena. La ballena es una de mis favoritas porque es tan linda y gorda. Celular y mañana, animales encantadores es bebé pulpo y foca. También puedes agregarlos a tu ilustración de patrones sin costuras. Entonces creo que hemos hecho explicación básica de nuestros pinceles y nuestra paleta de colores. Y el último paso que quiero mostrarles es lo que realmente pagamos. Entonces como la primera ilustración y los chicos que hablan dicen ilustraciones, cada nueva ilustración vamos a pintar de una nueva manera. Por lo que podrías elegirlo técnicas si quieres, más científicos, más adecuados para ti y más fáciles de seguir. 3. Patrón de pintura con flores: Entonces como te dije la primera ilustración, construir negocios. Oso encantador. Si vas a soportar. Entonces piensas así, y realmente no me gusta esta paleta de colores. Y voy a usar esta paleta de colores como notaste, la segunda. A continuación, vamos a pintar las raíces de este laboratorio. Y al final, recibiremos tal tipo de patrón, que también se ve muy, muy fuerte. Y como ves, tenemos esta textura de acuarela en nuestra obra de arte. Entonces te voy a mostrar cómo hacer eso. Siguiente. Como podrán ver, tenemos este precioso estampado floral, que también le gusta mucho. Entonces no lo necesitamos, solo, fue sólo un ejemplo. Y comencemos a crear nuestra encantadora ilustración. En primer lugar, creo que sería genial pagar en algunos florales encantadores. Entonces, antes que nada, en realidad necesitamos crear un diseño. Por eso. Tenemos que ir al botón Acciones, ir a tocar Lienzo y tocar referencia. Después vaya a Imagen y abra nuestra ilustración, nuestra imagen de referencia. Y lo vamos a usar como base aquí. Sí, perfecto. Entonces este ejemplo entonces como ves, combiné diferentes pinceles por completo. Por lo que como pueden ver, no voy a cambiar el color, solo quiero mantenerlo amplio. Y a continuación crearemos algunas capas. Y vamos a pintar como esas capas si quieres, podemos cambiarle el nombre y escribir algo así como pintar aquí. Simplemente dupliquemos. Sí, como triste. Entonces empecemos con uno más largo. Y como ves, voy a usar algunos colores lavanda está bien. A continuación, vayamos a agarrar algunos plurales. Y tu blanco, no te preocupes después, no podemos deshacernos de un positivo porque ves por ahora, el color es bonito, bastante transparente. Si quieres, puedes empezar a hacerlo ya. Hazlo más colorido duplicando la capa. Ir a la nueva capa, agarrar nuevo sabor. Y pintadas. También mi duplicado con el fin hacerlo más brillante y menos transparente. Porque después le vamos a agregar algo de textura de acuarela. Ahora intentemos pensar cómo arreglarlo. Lo reproduce a un lugar diferente y si lo deseas, puedes cambiar la forma o cambiar el tamaño, cambiar la dirección. Esos pétalos son increíbles porque podrían sentir algunos huecos blancos. Y chicos, lo que quiero decirles, este patrón ya está terminado, este. Entonces por eso tenemos algunas partes de hojas que fueron más allá de las líneas. Pero cuando creamos nuestro patrón, hay que prestar atención y no es necesario superponerse o ir más allá de las fronteras. Así que trata de mantenerte alejado de los bordes de nuestra obra de arte. Entonces al final tendremos esta ilustración, pero necesitamos seguir algunos pasos para poder hacer eso. Entonces, antes que nada, trata de arreglar algunos elementos tan malos, no hagas de Sam. Yo soy, podría mostrar para colocarlos a los bordes. Porque si lo haces de esta manera, no lo haremos. Será difícil para nosotros crear patrones sin fisuras. Puede girar, voltear vertical u horizontal. Ahora quiero agregar algunas hojas. Vamos a fusionar todo. Posteriormente. Jazz real, mueve algunos de los objetos si es necesario. Por lo que. Ahora piensa en los colores. A mí me gusta este color oliva y lo voy a agarrar. Y ahora pensemos ¿qué tipo de hojas me puedo usar? A mí me gustan tanto las mangas porque dicen tienen líneas de borde Sharpie muy dentadas. Entonces me gusta de verdad. Ve a agarrar forma libre y podrías hacer que las hojas de Sam sean un poco más pequeñas o más delgadas. Si lo desea, puede borrar algunas partes y mover nuestro precioso limón tercero dos a los sitios. Aquí quiero quitar algunas de las hojas. A continuación, ve a la herramienta de selección y mueve el pétalo y poco me gusta. Ya ves que no toco los bordes. Intento ser muy, muy cuidadoso. Además, si lo deseas, puedes agarrar algunas de las partes de lavanda y como más como CS1, selecciona después de los tres dedos hacia abajo y presiona Copiar y tres dedos hacia abajo y presiona pegar. Ahora tenemos esta hermosa lavanda en capa separada. Vamos a editar a algunas partes. Tal vez aquí. Hazlo más pequeño. Matrimonio juntos, fusionados. Esta parte. Déjame mirar. Sí, quiero borrarlo. Y lugar dejar santuario aquí. Diré ver, creo que aquí tenemos espacio muy en blanco y de ahí esta zona. Eso lo voy a fusionar. A continuación quiero ir a agarrar esta parte de hojas. Ahora presionaré Copiar y Pegar. Ahora está en capa separada. Y estoy pensando dónde colocarlo. Inclinado. Duplicar. Colócalo aquí. ¿ Qué más? A lo mejor en algunas áreas, fusionarse. Acude a florales. Agarra esta encantadora hojas y presiona Copiar y Pegar. Alabanza, Alabanza. Aquí. Toca algunos rodamientos. Esta área. Creo que se ve muy encantadora. Kate. Hazlo más pequeño. Fusionar juntos. Ir a hojas. Y piensa, sí, Hola Alexis, hoja, copia y pega. Encantadora Kate. Y creo que esta zona está algo vacía. Lo mismo aquí. Voltea horizontal. Hazlo más pequeño. Así. Ahora nos trasladamos a nuestros pétalos. A mí me gusta este. Lo copiaré y pegaré y lo pondré a diferentes áreas que creo que serían adecuadas para nuestro pétalo. A lo mejor como esta zona pétalo. Pensemos, tal vez en esta parte y minúsculo, minúsculo pétalo aquí. Entonces siguiente paso, quiero agregar algunos puntos como ves. Peachy unos. Y creo que sería el color será precioso. Vamos a ir a este color durazno. Y encuentra un punto aquí. Ley versus tamaño, ya que te enviarán curso. Y colócalo en algunas zonas que creas que están vacías. Como ves, no toco los bordes. Intento ser muy cuidadoso. Verdaderamente, muy fuerte. Vine que con esta parte. A continuación, por fin quiero agregar algún tipo de textura. Antes de empezar a insertar, hagamos que nuestra ilustración sea un poco más colorida. ¿Cómo dosificar? Ve a la lavanda. ¿ Se va a ajustes y presiona maldición, y lo usa cosas para maldecir. Podemos hacer que nuestra ilustración sea un poco más brillante. mismo Vitruvio se va, ve a Ajustes, presiona maldición, mayo, y agrega un poco de color verdoso. Por lo que ahora siguiente paso, te mostraré cómo deshacerte de la transparencia porque nuestros encantadores florales, todavía hay un poco transparente. Ya ves, si apago el color de fondo sigue viendo una cuadrícula. Esto en realidad no es bueno porque si quieres agregar algo de textura, textura de acuarela, necesitamos terminar. Si quieres usar la máscara de recorte que voy a usar, en realidad necesitamos quitar la transparencia. En este caso, duplico la capa y voy a capa logger, voy a Ajustes, presiono tono, saturación, brillo, y aumento el brillo. Por lo que ahora tenemos ancho con duplicado una capa se fusiona, se puede fusionar entre sí lavanda. Usaremos esta lavanda blanca. Ahora, cuando apagamos el fondo, ves que nuestras hojas siguen siendo transparentes, pero nuestras florales o no. Entonces solo digamos con hojas, ve a bloquear tu capa. Saturación de tono y brillo. Brillo al máximo. Duplicarlo dos veces, fusionar y fusionar con la capa original de la hoja. Ahora, cuando apagamos el color de fondo, ya no tenemos la transparencia. Y ahora es el momento de agregar algo de textura de acuarela. ¿Cómo dosificar? Vamos a crear una capa más y necesitamos presionar la máscara de recorte. A continuación, quiero agarrar me encuentra una acuarela nuevo sello uno. Y voy a agarrar un color lavanda ligeramente más oscuro. Y como ven ahora tenemos nuestro precioso floral. Cuando agregamos un sello, crea, agrega algo de auténtica textura de acuarela. Si lo desea, puede presionar, multiplicar el valor. prensa multiplica es un texto claramente, y la autoridad es una caloría. Crees que está demasiado oscuro. Todavía podemos usar curvas y hacerla más brillante. Pero gracias a su pincel, podemos agregar esta textura de acuarela, lo que hicimos aquí. Ahora, de verdad me gusta lejos, ¿Cómo se ve por ahora? Si quieres, ve a curvas, puedes hacerlo más brillante así. Se ve muy bonito. Ahora vamos a hacer lo mismo. Hojas, recorte, máscara, multiplicar, agarrar un color ligeramente más oscuro, y sólo decir, Así como a la parte donde no tenemos textura de acuarela, agregamos algo de textura. Ve a curvas como esta. Y piensa qué color te gusta. Para mí, creo que es demasiado brillante. A mí me gusta Zoe, ¿cómo se ve? Y creo que hemos hecho nuestro primer patrón. Por lo que el siguiente paso no hizo bonitas imágenes de referencia. Entonces vayamos al Lienzo y apagemos la referencia. Ahora, te mostraré cómo hacer un patrón sin costuras. más importante. Entonces lo que vamos a hacer esta nuestra ilustración, pero vamos a fusionarnos, fusionar todo. Y a continuación tenemos que seleccionar todas las capas. ¿ Cómo hacer eso? Seleccionamos una capa y después de eso, necesitamos deslizar a la derecha? Y seleccionamos más capas y Después del grupo de prensa neutral. Pero como quiero mantener el grupo en una capa separada, lo duplico y hago invisible este grupo de capas. Y hablando es de este grupo. Yo sólo quiero fusionar todo. Por lo que sólo presionaré más halagador. Y ahora tenemos nuestro precioso diseño en una sola capa. Y lo necesitamos para crear nuestro patrón sin costuras. Entonces el siguiente paso, ¿qué queremos que macho adulto apague nuestro diseño por ahora? Vamos a agarrar, no lo sé. Que sea este color melocotón. Crea una capa más. Y quiero tener este color lavanda. Por lo que el siguiente paso, necesitamos duplicar este color lavanda dos veces y color peachy dos tipos. Desactiva la visibilidad. De acuerdo, perfecto. Ahora necesitamos separar nuestro cuadrado en cuatro partes iguales. Cómodosificar. Entonces como ves, después de eso, vas al botón Acciones. Después de eso, tenemos que ir a Canvas y activar la guía de dibujo. A continuación, debemos presionar Editar guía de dibujo. Ya ves, y necesitamos presionar para decretar y presionar simetría. A continuación, necesitamos presionar cuadrante. Por lo que una vez más, tabulación a grado cuadrante de simetría y asegúrese de que usted es Guía de Dibujo Asistido está activada. Después dicho: Hola mi sugerencia Moisés, espesor al máximo. Y un pasaje también cumplió casi máximo. Y asegúrate de no presionar aquí porque en este caso, tendrás solo color muy blanco. Entonces ve y toma un color más oscuro y presiona Hecho. Entonces ahora necesitamos, como ven, tenemos el cuadrado, está separado en cuatro partes, pero necesitamos crear para selecciones iguales. Y ahora te mostraré cómo hacerlo. Tenemos que encender nuestra primera capa, digamos que el código de cuellos de cisne hace una herramienta de transformación. Chicos asegúrense de que el uniforme esté encendido y chasqueado. chasquido y el magnetismo también están encendidos. La distancia es máxima y la semivida de velocidad 50%. Una vez más, no de forma libre. Tienes que asegurarte de que esté encendido al uniforme. A continuación, tenemos que encogernos. Ten cuidado. Tenemos que achicar nuestra plaza. Y como acabas de ver, te lo mostraré otra vez. Necesitamos tener esta línea, línea vertical pasando por el centro. Y cuando se encaje z cuadrado, verá las líneas de oro. Así. Significa que es preciso que resista la parte. Ahora voy a otra plaza y Aldo digo, sólo la voy a mover aquí y está bien, llámalos leones. Perfecto. Ahora tenemos esta capa. Tenemos que ir y agarrar herramienta de selección, moverla hacia los bordes. Siguiente. Lo mismo aquí. De acuerdo, leones dorados. Y ahora tenemos cuatro plazas separadas. Por lo que ahora necesitamos guardar todas nuestras plazas por separado. Entonces qué vamos a hacer, necesito presionar seleccionar esa capa y presionar Seleccionar. Después de eso, presiona Enter y presiona Guardar y Lod tab más. Por lo que tenemos selección uno. A continuación tenemos que desactivar nuestra selección. Ir a esta otra capa a la siguiente, siguiente cuadrado. También es necesario presionar Seleccionar, guardar y cargar y tocar segunda vez. Por lo que tenemos segunda selección. Apaga, nuestra selección, ve a la tercera capa. El mismo. Seleccionar, guardar y cargar, tap plus tenemos tercera selección. A continuación, vaya a la cuarta capa, asegura de que apagó la selección. Porque en este caso es la selección será sólo la capa anterior. De acuerdo, estamos en una nueva capa. Necesitamos tocar, seleccionar, tocar, Agregar, tocar, guardar y cargar. Toque Plus. Ahora se selecciona foursquare. Desactivar Herramienta de selección. Perfecto. Por ahora, ya no necesitamos esas capas porque las salvamos. De acuerdo, perfecto. Los siguientes pasos que vamos a hacer, una vez más, quiero duplicar nuestra pintura por si acaso comete algunos errores. Entonces estamos apenas en una capa. Ahora, necesitamos cortar cada elemento de nuestro patrón sin costuras. Entonces, antes que nada, estamos en una capa. A continuación pasamos a la herramienta Selección. Si vamos a presionar y presionar, guardar y cargar y deprimido para la selección, este. De acuerdo, perfecto. Entonces a continuación, después de seleccionar la primera selección, qué debemos hacer si necesitas ir a nuestro botón Acciones y necesitamos tocar Agregar, y necesitamos presionar. Siguiente. Grado de pasta. Ahora apaga la herramienta de transformación. Siguiente paso vamos a la herramienta de selección, golpeamos, guardamos y cargamos tap Herramienta de selección. Por lo que ves segundo cuadrado está seleccionado. Niñas, mismas. Ve al botón Acción, toca y toca Pegar. Ya ves que cometí un error. Yo estaba en una capa separada. Y tenemos que asegurarnos de que nos quedamos en nuestra capa original es esta. Entonces una vez más, lo que debemos hacer, iremos a nuestro Transformar para ir presiona guardar mucho y toca Selección aquí para tener tarjetas, tap, Pegar. Genial. Volvamos a la capa original. Misma herramienta de selección. Después de eso, presione guardar y cargar la selección tres, cortar, pegar y genial. Por último, tenemos todas nuestras selecciones separadas. Siguiente paso. Entonces chicos, para poder hacer un patrón sin fisuras, necesitan mover esta parte de nuestro patrón de izquierda a derecha. Y esta parte de derecha a izquierda después de eso, de arriba a abajo y de abajo a arriba. Entonces hagámoslo. En realidad tenemos una forma más de cómo hacerlo. Podemos hacerlo por separado uno por uno, o simplemente podemos seleccionar elementos como cada uno de los elementos juntos, como dos elementos juntos y dos elementos juntos. Entonces voy a seleccionar primeras terceras partes de nuestro patrón. Y lo voy a mover al lado derecho. Una vez más, tenemos el chasquido encendido. Asegúrate de tener leones dorados por todas partes. Perfecto. Llamado noches. Ya ves que todo es correcto. Ten cuidado. Ahora, tenemos que mover la parte superior hacia abajo y la parte inferior hacia arriba. Entonces primero, cuarto, pasaremos al bateador. No se chasqueó. ¿ Lo ves? Ahora se llama misma segunda, tercera hora que es Colton. Siguiente. Llave, perfecta. Entonces ahora chicos, como pueden ver, tenemos algunos espacios en blanco que en realidad podemos sentir por completo. De acuerdo, genial. Entonces chicos, ¿qué más podemos hacer? Podemos fusionar todos los elementos si quieres. Entonces todo lo que podemos simplemente agruparlo como lo hicimos antes. Le gusta y duplicarlo de nuevo y más plano. Sí. Por lo que ahora vamos a sólo, en primer lugar, vamos sólo se siente un gorras cómo usarlo. Necesitamos agarrar algunos elementos offset y copiar y pegar. Gírelo de alguna manera. A lo mejor es este precioso pétalo. Quiero colocar en esta zona. Podemos apagar el chasquido por un segundo. Aquí. Una vez más, no vayas más allá de los bordes. Como te dije. A lo mejor quiero tener en su lugar unos puntos en lugares vacíos, como en medio, puedes colocar todo lo que quieras. Pegar en el medio. Está bien. Puede cruzar alianza, pero no vaya más allá de sentarse. De acuerdo, Perfecto. Simplementefusionémoslo juntos. Y creo que nuestro patrón está listo. Si quieres. Podemos apagar la guía de dibujo asistida. Como dice, ve a Lienzo, desactiva Guía de Dibujo. Y este es nuestro precioso estampado floral. Pero tenemos que asegurarnos de que sea preciso y esté funcionando perfectamente. Entonces, cómo hace, en este caso, esperar un segundo. Todavía quiero agregar algunos elementos. Copiar y pegar. Creo que aquí quiero sumar más elementos como esta parte juntos. Más pétalos, copia y pega. Yo lo quiero poner aquí. Replicar esta zona y creo que dice parte está tan vacía. Como triste. De acuerdo, Perfecto. Ahora, fusiona eso. Ahora podemos comprobar si nuestro patrón es preciso. En este caso, lo duplicaré cinco veces. Un patrón que quiero mantener en orden si cometo algunos errores, por lo que está construido en mi capa extra guardada. A continuación, todavía quiero activar la guía de dibujo. Nos ayudará a saber a dónde mover nuestro patrón. Y ahora necesitamos reducir los elementos a los bordes. Te mostraré cómo fue. Primera capa. Podemos apagar el resto. Ve a la herramienta de selección, asegúrate de que esté activada y moveámosla a los bordes. Sí. De acuerdo. El chasquido es bueno. Ahora otra. Hace su parte. Un caso chasqueando es en decir esto dice patrón le gusta. De acuerdo. Y el último aquí. Oye, sólo vamos a moverlo. Ok, chicos. Y como ves, Ve creó un patrón sin costuras, y se ve maravilloso. Entonces voy a fusionar eso . Le gusta por delante. Por lo que nuestro patrón sin costuras original era likes por delante. Y después de eso, cuando comprobamos dicho, gracias a la herramienta de selección y transformación, se ve muy, muy, muy hermosa. Puede que lo veas aquí. Una vez más, gracias al chasquido, gracias a la guía de dibujo, podemos asegurarnos de que nuestra encantadora ilustración esté lista para Boston en cualquier lugar que desee. Puede ser, no sé. Se puede hacer algún tipo de patrón y venderlo en algunos sitios web impresos bajo demanda por ejercicio a seis o en baba. De acuerdo, Así que ahora estamos listos para pasar a la segunda ilustración. 4. Patrón de pintura con frutas: Entonces chicos, nuestro segundo patrón será más fácil de crear porque ya tenemos la base. Entonces antes que nada, quiero seleccionarlo todo, nuestra primera ilustración, quiero agruparla. Y como ves, me he agrupado en grupo y podemos renombrarlo y patrón de pierna derecha primero. Ahora vas a pagar en segundo patrón, voy a duplicar algunas capas como triste y grado. Y por qué es fácil porque como ustedes recuerdan, tenemos en guardar y cargar, tenemos cuatro selecciones. Entonces ya tenemos nuestros rectángulos y ahora necesitamos crear alguna ilustración encantadora. Hagámoslo. Chicos, hablando de la referencia, lo que van a pintar, se lo voy a mostrar ahora. Referencia de sondeo. Vas a pintar esos preciosos frutos. Y aquí te mostraré cómo crear tonos, cómo usar muchos pinceles para llegar a la textura de acuarela sin papel de acuarela. Entonces antes que nada, el Krebs es precioso color verde, y voy a llenar la capa de color verde. Siguiente. Entonces los niños una capa. Ahora agarra aún más color naranja. Y necesitamos agarrar, digamos, papayas, tap. Levanta nuestra papaya. Bonito. Asegúrate de apagarlo a presión. No lo necesitamos por ahora. Ahora, fruta de dragón, decidí seleccionar los frutos que más me gusten. Podrías agarrar un color rojizo, ir a uno más rosado. Suerte, creo que la rosácea es mejor. El fruto del dragón aumenta los lados. Y tendremos fresas diminutas. Las fresas son muy, muy pico. Omega. Podemos tener sentido incluso un rojizo, porque necesitamos mantener nuestras capas por separado. Y quiero seleccionar dos pinceles diferentes para triste. Y esta es la primera. Y el segundo, voy a agarrar fresa. Podrías pensar en la composición, podrías rotar. Piensa que tratamos de ir un poco más y más pequeños. Entonces chicos, necesitamos crear competencia, claro, pero no es necesario colocar todo como muy cerca el uno del otro. Y como ves como esas capas también son bonitas, bastante transparentes. Por lo que nuestro siguiente paso será que necesitamos deshacernos de los trasplantes. A lo mejor quiero hacer aún más grande nuestra fruta de dragón. De acuerdo, así que a continuación, quiero llevarme a pensar, agregar más hojas. Como se puede ver, algunas hojas serán un poco más pequeñas y ZigBee agrega un fondo. Voy a ir a crear una capa y en necesidad de todo y me gusta de verdad es verde. Entonces me lo voy a quedar. Entonces decidí agarrar diferentes hojas. No te preocupes por ahora es transparente, pero nuestro objetivo ahora es arreglar todos los elementos de una manera que nos guste. Entonces, antes que nada, piensa en la transparencia. Sólo piensa en dónde te gustaría ubicarte. Todas nuestras hojas. También recuerda que no puedes ir más allá de las líneas, más allá del borde donde podemos ubicarnos. De acuerdo chicos, siguiente paso tenemos que quitar la transparencia. Y lo segundo, necesitamos hacer que este fondo negro de los pros de la fuente sea ancho. Y creo que la forma más fácil es en realidad crear una capa debajo. Agarra el color blanco y toma el pincel goulash. O si quieres brocha de mercurio, depende de ti y solo llena esta capa de blanco. Ahora fresa. De acuerdo, perfecto. Por lo que ahora podemos fusionar este amplio color por completo. Visita frutas e Ian, viejo camino, podemos quitar la transparencia. Estas son hojas, WK, Es una capa. Ve a ajustes de toque de capa inferior y toca brillo de saturación de tono y más brillo al máximo. Fabricados dos veces y fusionar todo junto. Pero una vez más, como veis, también tenemos estos preciosos florales. Y voy a agregar algunas aquí. Y para esto en realidad usaremos color azulado. Y piensa dónde quieres ponerlo. El siguiente color más estaría encima de todo. De acuerdo por ahora, está bien. Posteriormente podríamos agregar más, bastante en su mayoría transparencia de una manera audaz. Fusionarse y fusionarse. Y quiero agregar algunos puntos blancos como ven aquí. Escoja carbón de tonelada cuidadosa más allá K lateralmente. Ahora, mientras ve un metro de nuestro círculo amarillo floral, agarra el color amarillo, ve y toma brocha de mercurio. Y yo solo quería sentir algo medio, este color amarillo. Ahora es el momento de agregar algunas formas encantadoras y textura de acuarela. Pero una vez más, como ves antes de que empiecen a insertarse, vemos nuestras fresas, Las hojas no son verdes, y necesitamos en realidad hacer alguna casa verde. Entonces, ¿cómo hacer eso? Tenemos que ir a la herramienta Selección, agarrar la mano libre, y seleccionar las hojas de celda de la fresa. Y tres dedos hacia abajo y presiona cortar y pegar. esa misma manera. Tres dedos hacia abajo y pegar. Ahora, podemos fusionarnos como un equipo de seis. Y crearé una capa encima. Y ahora presiona máscara de recorte y muévete para multiplicar. Entonces ahora estamos en capa donde tenemos nuestras hojas. Vas a Ajustes, presiona patrones de color. Ya ves que todo está verde. Hazlo más brillante, más brillante. Ahora es el momento de agregar algo de textura. Como ves si puedes agarrar color oliva, agarra los más oscuros. La acuarela Stan, uno. No lo hagas demasiado brillante ni demasiado oscuro. Dije que podemos ir a Curves y jugar y pensar, ¿qué les gusta más? No quiero hacer un examen demasiado oscuro. Entonces me gusta mucho este color. Es bastante natural. De acuerdo, sí dice en esto el resto de nuestra mascarilla de recorte de frutas vaya a Multiplicar. Quiero agregar algo de textura y tener cuidado es un tamaño que no debes tocar, por ejemplo, este color amarillo todavía. Pero como ves, nuestra fruta del dragón no es amarilla. Así que asegúrate de no presionarlo hacia abajo, toca la fruta. Se puede, por supuesto, en realidad es muy encantador. Pero aún recuerda los colores. A mí me gusta zipper pi aquí. Es bastante texturado. Color rojizo para fresa. Ya ves que es tan fácil hacer algo de textura, textura acuarela sin tener papel real. Y papaya POP células Schwann . Te acuerdas que esta parte es un poco verde, pero no muerde sorbo. Entonces yo también una cosa más si quieres hacerlo más brillante, ve a curvas y juega esta maldición como lo hicimos antes. Algunos se fusionan, se fusionan. Vayamos a las hojas, presionamos la máscara de recorte, y movámonos para multiplicar. Agarra este color verde. Y diremos aquí, puede que no tenga miedo del tamaño porque al igual que acabamos de tener hojas en esta capa. Y es verdaderamente los llamados colores. Puedes hacerlo más brillante y hacerlo más brillante. Preciosa máscara de fluorescencia y recorte. Ve a agarrar, multiplicar. Si quieres agarrar el mismo color, solo toca, Oh espera. Sí, una azulada quizá un poco más oscura. Y puedes agregar algo de textura. Si quieres. Podrías agarrar un poco de color púrpura, agarrar acuarelas herramienta de sello. Y el pedacito de textura. Ir a maldecir y jugar con. Si lo deseas, puedes ir a matiz, saturación, brillo y aún así pensar color rico que te guste más para tu piso. Si lo deseas, puedes hacerlo más ligero. Todavía recortando la máscara. Podrías agregar un poco de textura aquí, pero depende de ti. Yo también me puedo fusionar. Ahora el siguiente paso es que ves tenemos algunas semillas y todavía, quiero agregar a Sam a nuestra encantadora ilustración. Lo colocaré encima. A continuación, voy a agarrar este color morado oscuro. Y quiero agarrar brocha para goulash de libro. Como triste. Y para las frutas SASE, fruta de dragón, debe ser más pequeña, más delgada. Yo creo. Quiero preguntar ahora ya ves que es muy encantador cuando su valor de calorías. Pero sigo pensando que quiero agregar algunas líneas como aquí para separar elementos principales. Así que vayamos a agarrar el cepillo de mercurio por el lago de datos topográfico. Quiero usar este cepillo. Y cómo hacer eso. Aquí vamos a nuestros frutos. Y voy a agarrar el Modo Máscara de Recorte para multiplicar. Agarra un color un poco más oscuro. Y cuando voy a los bordes aquí, puedo agregar un poco de tonalidades. Creo que se ve muy bonito. Lo mismo aquí. Un poco de sombra desde esto, porque nos ayuda a que aún más textura. Exactamente lo mismo que podemos hacer si quieres estas hojas, máscara de recorte, ir agarrar, multiplicar y color oscuro. En la consulta también. Tenemos algunos objetos uno al lado del otro. Podrías tener algo de brillo. Pueden fusionarse. Ir a la capa en la parte superior. Multiplicar. Ahora necesito recortarlo. Solo quiero mostrarme algunas líneas principales del set de brochas de mercurio. Entonces no necesitas escribirlo como en todas partes. Crees que sería más adecuado. Y hubiera sido precioso. Ahora de color rojizo. Y también se me olvidó agregar algunas semillas a la fresa. Entonces comiendo un poquito, lo haré. Mi regazo se va. No hay conveniencia de color y quiero mostrar. Entonces ahora agreguemos algunos asientos. Agarra el color blanco, crea una capa más en la parte superior, porque si tenemos una capa multiplicar, no será visible como el color blanco. Y aquí quiero agregar más textura como por dentro. Yo creo una capa más. Voy a dar clic. Espera un segundo. Aquí. Clip. Por lo que puedes usar máscara de recorte si estamos encima de las capas que necesitamos usar. Color blanco. Y tengo que usar la baraja Daft. Como triste. Es muy encantador si tuvieras algún tipo de destacados también. Ejemplo aquí. Y vas a usar color más oscuro. Para SAD. Podría ir y agarrar un color más oscuro. Y todavía quiero usar Multiplicar. Entonces es un Modo Máscara de Recorte. Entonces chicos, como ven, si creamos una capa más entre la capa de recorte y nuestra capa original aquí. Automáticamente, está en modo de máscara de recorte. Y solo necesito cambiar a multiplicar una capa de mezcla, moho, le gusta el mercurio, mostrar algunos TROPOMI. También puedes usar el mismo cepillo. Es un cepillo de enlace descendente. Comomacetero. ¿ Qué queda? Yo creo que nada. El resto es muy bonito. Una vez más, se puede hacer decir obeso, fluoro, máscara de recorte, múltiple, hola, azulado, color púrpura. Agarra datos, cepillo de lago. O si quieres, podrías agarrar un color brillante. Porque me gustan algunas fotos coloridas. Para que ya no necesiten esta foto. Y vamos a apagarlo así. Y creo que el mercurio se cepilla y lo fusionaré. Y creo que quiero sentir esta área es destacar el TLB que dice aquí, me gustó y su parte. Se ve genial. Y ahora es el momento. Yo fusiono todo junto. También capas. Le gusta mal, excepto el color de fondo triste. Entonces el siguiente paso, lo duplicaré, una cueva. Entonces si tienes una capa separada, o bien hazla invisible y muévala a la capa inferior. Ahora, puedo fusionarlo junto con nuestro color de fondo. Pero antes de hacer eso, estoy en una capa y apropiada para hacerla más brillante. Entonces voy a curvas. Puedo jugar por ahí. Y piensa si quiero hacerlo más brillante y me gustó mucho la forma en que se ve aquí. Por lo que ahora estoy listo para fusionar todo. Por lo que ahora llega el momento de crear un patrón sin fisuras. ¿ Cómo hacer eso? En primer lugar, lo que debemos hacer, es muy interesante. Sí, en nuestra capa. A continuación tenemos que ir a la Herramienta de Selección e ir y presionar Guardar y Señor, asegurarnos de que el anuncio esté encendido. Agarra la primera selección, ves que está seleccionada. A continuación tenemos que ir a la herramienta Transformar y voltear vertical, voltear horizontal, como triste. A continuación, necesitamos escritorio deseleccionar todo cosa. Nuevamente. Siguiente paso, v, ir a la herramienta de selección de nuevo, ahorrando lote, seleccionar segunda selección. Es aquí. Ir a la herramienta Transformar. Voltear vertical, voltear horizontal. Deseleccionarlo de nuevo. A continuación, vaya a la herramienta de selección, guarde y cargue la selección tres. Esta, herramienta de transformación, voltear vertical, voltear horizontal, anular la selección. Ir a la herramienta de selección. Último, selección para acción para herramienta de transformación, vertical, voltear horizontal. Y hemos hecho esto como ilustración. Pero como ves en el interior, como en el medio, sigo, creo que quiero agregar algún tipo de flores. En este caso, como ven, ya tengo uno de la selección, voy capa anterior donde tenemos nuestros siguientes, separarlo del suelo. Entonces haré visible nuestra capa inferior, ésta, agarra la herramienta de selección y cuidadosamente, selecciona cuidadosamente un plural y presiona Copiar y Pegar. Apagar. Primera capa. Puedes agarrar la goma de borrar. Y si tienes algunas partes que se superponen y simplemente borras nuestra selección en la parte superior, activa la capa original. Pensemos dónde podemos ubicarnos. Podemos encogerlo y hacerlo más pequeño. Hazme saber que se ve muy fuerte. Y crearé una capa más. Y voy a agarrar puntos. Piensa que sería bueno agregar un par de puntos nuevos por todas partes. Como triste. A continuación, AIGA fusiona todo junto y cómo está listo el segundo patrón. Y por supuesto tenemos que comprobar si es correcto. Lo duplicaré y quiero guardar nuestro original. Aquí. Tratemos de encogerlo de nuevo. Entonces en este caso, si lo deseas, podrías ir al botón de acción, ir a Lienzo y activar la guía de dibujo. Y ve que tenemos algunas líneas y nos va a ayudar. No te olvides de chasquear. Enciéndela. Una vez más, necesitas duplicar nuestras capas, cosa de cuatro tipos. Y vamos a encogerlo. De acuerdo, dorado. ¿Significa? Dorado. Sí. Hagámoslo aquí. Último. Tendones y apaga nuestra guía de dibujo. Y chicos, nuestro patrón es increíble. Ahora pasemos a la última parte donde te mostraré cómo crear patrones encantadores, patrón sin costuras B es lindos animales. 5. Patrón de pintura con animales: Bueno, eso espero. Si Dan es nuestra segunda ilustración, voy a mover todo a un grupo y lo renombraré y montaré como segundo patrón. Como un chulo. Por lo que ahora apagaremos esta capa. En nuestra última pestaña se nos llegó a crear la última ilustración, los encantadores animales de B. Te mostraré la imagen de referencia. Quien vaya a referencia de lengüeta Canvas en párrafo termina en nuestro oso. O una encantadora ilustración colorida, esa. Entonces aquí solo hay una referencia. Lo que vamos a hacer es estar listos, como recordarán, tener nuestras plazas por separado. Entonces nos saltamos la primera parte. Y ahora te mostraré la tercera forma cómo puedes crear un patrón sin fisuras. Entonces ahora, en primer lugar, vamos a crear una ilustración. Precioso color azul. A continuación, crearé una capa más. Agarra el color blanco. Y quiero usar nubes porque se ven tan encantadoras. Y los colocaré en diferentes partes. Además, como recordarán, yo no toco los bordes. Ahora, los duplicaré. Ahora ves algunos con claridad. A continuación, crearé una capa más. Agarraré un color amarillo. Y quiero agregar más. Asegúrese de que el chasquido esté apagado. Y una vez más, necesito hacer transparente mi luna porque es a través del, detrás del mod vc, el cielo y no es lo que queremos. Entonces duplico esta capa, voy a carta logger, presiono tono, saturación, brillo, y más brillo al máximo. Y fusionar eso juntos. Voy a añadir otro elemento es estelar en voz alta. Además, lo haré menos transparente. Sigue el mismo procedimiento realizado. Voy a crear una capa más y voy a ir a agarrar estrella un pincel porque quiero tener estos ojos encantadores por todas partes. Ahora, pero no quiero tener aristas ahora. Simplemente borraré bordes. Pero como ves, mantengo una boca y cada matrimonio se sentó junto. Y ahora tenemos la tercera estrella, ese tipo de estrella. Déjame encontrarla aquí. Más pequeño. Y creo que quiero que no sea tan oscuro, como si tuviéramos todos los elementos. Ahora quiero pintar desnuda. Y aquí nos hemos propulsado por el aire, pero quería tener un pardusco porque creo que es más natural. Y en este caso, agarraré a este oso transparente, ese. Y ahora te mostraré cómo crear una preciosa textura de acuarela. Crearé una capa debajo de nuestro oso. Y soy gribble, gouache brush, coco, color más claro. Sí. Sigo mezclando herramienta como licuadora. Soy una planta de abuelito cohosh y mal se ve muy fuerte, pero aun así quiero hacerle una especie de color peachy más claro, tonalidad, brillo de saturación. Y muévete a los colores que más te gusten. Tal vez dicho. Misma. Tomaré este esquema cubre porque no quiero tenerlo bien configurado. Agarra goma de borrar. Y la oscuridad es la línea más nítida. Simplemente borra mucha pintura y ves que algunas líneas que ve dicen, tenemos algunas lagunas, no te preocupes por ello. Te mostraré otro truco de magia. ¿ Qué más puedes hacer? Entonces ya ves ahora ese esbozo, no es tan importante. Todavía está aquí por supuesto, pero no le prestan demasiada atención a eso. Pero una vez más, sólo quiero tener los contornos que no ha dicho razonable, pero se podría pensar de otra manera. Entonces depende de ti. Ahora, como te dije, estos tienen pequeños huecos. ¿Qué más podemos hacer? Vamos a nuestro oso aquí, vamos a ajustes y presionamos líquido. Selecciono Push, Intereses, empuje un poco. Pero es tan sencillo. voz alta, en voz alta oso. Ahora necesitamos agregar nuestra textura de acuarela, lo que hicimos antes de tus miembros, Así es. Crearé una capa en la parte superior. Presionaré el modo máscara de recorte para Multiplicar color rojo, rosado y agarrar acuarela nuevo sello uno. Y ya ves que todo está bien. Y nos ayuda a crear esta textura de acuarela fácilmente. Matt, sigo pensando que es bueno, puede ser letal un poco más brillante. No tan oscuro. contorno también puede ser ligeramente más oscuro. Ahora, me gusta la textura y quiero hacer que nuestra estrella sea amarilla. Tú, mis brochas grep mercurio, Está bien. Crea una capa más. Es un modo Máscara de clic. Y debido a que está debajo de nuestro sello de acuarelas, también está en estilo acuarela. Por lo que ves una vez más, está automáticamente en Modo Máscara de Recorte porque creé una capa entre Modo Máscara de Recorte y nuestra capa original. A continuación, color rosado. Quiero hacer mejillas preciosas, orejas encantadoras. Déjame pensar que esta parte sería demasiado oscura, creo. Puede hacerlo más oscuro. Notan hermosa. Entonces hagámoslo más brillante. Entonces aproximadamente el tamaño es de alrededor del 1% en brocha de mercurio. Hagamos que el hielo minúsculo, sean más oscuros. Vamos a delinear capa y en realidad necesitamos hacerla Lexus. Cepillo de mercurio como borrador, le gusta lejos. ¿ Cómo está la nariz también puede ser algo más oscura. Mantengo fuera nuestra estrella y nuestro oso está listo. A mí me gusta. Entonces de todos modos se ve. Ahora pensemos qué más podríamos hacer. Si lo desea, podemos agregar más textura. Pero creo que está bien por ahora. Además, si crees que esta parte es un poco demasiado afilada, podríamos ir a licuar controla el tamaño. Haz notas de esta parte. Así que sé como redondeado. Hola, todavía puedes quedarte con cepillo de mercurio. Crea una capa más en la parte superior y termina de agregar pequeños detalles. Porque esto es oso, tenemos algunos pubs y discotecas. Si añades, si quieres, puedes agregar un poquito de tonos más oscuros. Y te ayudará a hacer aún más hermosa nuestra ilustración. Oh, bayas encantadoras, ¿listas? Oí decir juntos, replican nuestras descubiertas pocas veces. Y pensemos dónde queremos colocarlo. Creo que no necesitamos nuestra foto de referencia, así que vamos a apagarla. Algunas barreras pueden ser más grandes, algunos osos pueden ser más pequeños. Asegúrate de que no hagamos este círculo porque se vería muy extraño. Si no quieres, tal vez no rotes un oso. Se vería así. Entonces no te olvides de nuestras estrellas. Pensemos lugar mojado. juntaron estrellas aquí y fusionamos a nuestros adorables osos. Ahora pensemos, creo que por ahora está bien. Sí, estrellas encantadoras alrededor y la ilustración es tan linda. Entonces creo que podemos agruparlo como lo que hicimos antes. Nab ubicado por k chicos, lo que hizo el diseño. Y el siguiente paso es que necesitamos convertir nuestra encantadora ilustración, nuestros pares en voz alta, en el patrón sin costuras. Y aquí te mostraré una forma de cómo dosificarlo. Es un poco más complicado. Compárela con otras porque necesitas seguir las líneas doradas cuidadosamente. Entonces intentemos hacerlo por completo. Como ves, tengo la capa de fondo separada de la pintura real. Y chicos, lo siguiente que necesitamos hacer necesitamos fusionar todas las capas, los patrones de Saville AGREGAN. Y una vez más, asegúrate no solapar con los bordes. Me lo duplicaron una vez más. Apaga una de las capas, y apagaré nuestro color de fondo solo con otra capa. Por lo que es sólo una capa está encendida. ¿ Por qué lo hace? Porque eso es importante para el chasquido. Así que se enciende el chasquido, se enciende magnético. También podría utilizar Guía de dibujo. Podría ayudarte. Esova a estar bien. Otra cosa, qué más podrías hacer si quieres, si tienes miedo de cometer errores. Te lo mostraré más tarde. Podemos simplemente borrarlo. Agarró brocha de mercurio y escribe algo como esto. Aquí, aquí, aquí. Y aquí. Te ayudará a tener cuidado con nuestra distribución. Por lo que ahora lo duplicaré cuatro veces y puede entrar agua, chicos. En realidad, necesitamos llevar cada parte como esta pintura y partes de Moisés a los bordes. Entonces si quieres snippet, snippet, queremos encogerlo, pero solo necesitamos moverlo a los sitios. Esta es una tercera forma de cómo crear patrones sin fisuras. Por lo que una vez más, apaga el resto para quedarse esta capa. Uniforme chasquido. Y con cuidado. Escenarios a dorados, dorados perfectos. Apagado, enciende otro dorado dorado. A ver si podría encenderlo. Está bastante claro. Desactivar apagar ramas uno. ¿ Te acuerdas del coltán? Sí. Correcto. Ahora dos últimos. Momento a los bordes. Miro las líneas doradas son correctas. Ahora puedes encender el resto. Y creo que está bien. Ahora fusionémonos. En un prado. Podemos borrar esta parte. Peter necesita si más. Ahora, podemos encender nuestro fondo y lucir tan encantadores. Chicos malos aquí creo que podemos agregar algunos otros elementos. Ir a la capa de grupo y tal vez elegir los elementos que podríamos necesitar para la potencia para terminar nuestra estriación de datos de laboratorio. Me gustan todos aquí, y quiero asegurarme de que chasquido y el magnetismo estén apagados por ahora. Me gusta colocarlo aquí. Y tú lo ves. Atrapé una de las estrellas. Pero está bien. No es un problema. Voy a colocar esto en algún lugar de aquí. A lo mejor una estrella más en esta zona. A continuación, fusionemos todo. Y nuestro siguiente paso aquí. Por lo que necesitamos verificar dos veces si nuestra encantadora ilustración. Está en lo correcto. Por lo que ves encendemos guía de dibujo. Este es nuestro patrón sin costuras. Una vez más, gracias a la herramienta Transformar y gracias al encogimiento, comprobaremos dos veces cómo se verá cuando minimizamos el tamaño. Y nos aseguraremos de que debemos asegurarnos de que nuestro patrón, está funcionando correctamente sin ningún tipo de huecos. Lo dupliqué y apagué otra capa. Ahora, necesito duplicarlo cuatro veces. Y como te dije para nuestra herramienta Selección para snapping o necesitamos apagar todas las capas. Mi sugerencia, podrías usar Guía de Dibujo. Ya puedes recordar de los leones dorados. Dorado, dorado perfecto. Apagado o apagado. Ternero dorado, dorado. De acuerdo, Perfecto. Lo mismo aquí. Entonces asegúrate de que las líneas no sean golpes de aire frío y como aquí. Una vez más, su morbo con cuidado y tenemos león de oro y línea dorada. El último. Entonces. Ahora vamos a encender Sarah hist, y se ve perfecto. Desactivar Guía de dibujo. Y ya ves que tenemos a nuestros adorables osos sin ningún tipo de brechas. Y ahora podemos encender nuestro color de fondo. Y se ve simplemente perfecto. Chicos. Voy a fusionar las cuatro capas. Ahora ya ves cómo se ve nuestro precioso par. Podrías usar este patrón para decoración, almohadas de bebé, algunas otras cosas, tal vez para los fondos de pantalla, para las habitaciones de bebés o de la forma que quieras. 6. Usar maquetas: Hola chicos. Ahora pasamos a la siguiente parte donde te mostraré cómo ilustrar nuestros patrones sin fisuras en nuestras maquetas que creé. Si maquetas de ups, especialmente para nuestra clase de hoy, E, es que son gratuitos para uso personal y comercial. Así que por favor adelante y vendes para tus propios proyectos de arte. Y déjame mostrarte que en realidad es una maqueta. Mantente preparado. De acuerdo chicos, así que aquí tenemos nuestra primera maqueta que preparé para ustedes. Puedes, puedes demostrar tu patrón sin costuras. Siguiente. Este es el segundo. Como ves, tenemos diferentes restricciones, diferentes imágenes por todas partes como aquí. Tenemos uno más. Por lo que durante nuestra primera ilustración, decidí demostrar bolsa. Para que puedas colocar tu objeto aquí. Siguiente. Tengo para ustedes otro, y aquí tenemos sólo Canvas. Pero también puedes colocar tu precioso patrón. Y esta es otra. Entonces tenemos este rectángulo y esta es una versión vertical de, esta es una pintura del mismo. Entonces elige el que más te guste. Y por favor también experto en Procreate. Y empecemos a usarlo para la demostración de nuestros encantadores patrones. Y una vez más, puedes exportar nuestras maquetas elevándose a Procreate. No es necesario crear Canvas especial para dicho. También puede simplemente arrastrarlo y soltarlo desde nuestra carpeta de descargas donde guardó también imágenes en el procreate. Entonces voy a mi galería y aquí tengo nuestra maqueta que decidí usar esta porque tiene diferentes tonalidades, Alliance y creo que sería perfecta para nuestra maqueta. Entonces comencemos. En primer lugar, lo que debemos hacer, necesitamos crear una capa más arriba. Necesitamos agarrar el color blanco. Después toma brocha de mercurio o puedes agarrar cepillo de lavado Bu Qu cualquier precio que quieras. Y luego necesitamos delinear nuestra espalda. Esos con cuidado. Si te equivocas, simplemente borra si fuiste más allá de las líneas. Hockey, no pintes en nuestros asientos de café. Ya casi hecho, chicos, decidí ponerle asas, responder porque no son tan importantes. De acuerdo, Ron, por defecto. Entonces a continuación, solo necesitamos llenar esta área de color. Simplemente lo revisas, tienes algunas lagunas diminutas. Entonces al principio se podría pensar, esto se ve tan terrible, eso está bien. A continuación tenemos que ir al Modo de Mezcla y cambiarlo a Multiplicar. Crees que ahora no es razonable, lo cual está bien. Entonces necesitas crear una capa más arriba. Y necesitamos presionar la recorte que la máscara de recorte de peso. Entonces necesitamos exportar nuestros patrones. Uno de ellos o todos observa que acabamos de crear en este Lienzo. Sergei hablando de nuestras maquetas, cómo decir Sam. Entonces lo que debes hacer es que tengamos que ir a Actions, button, tap, Share y ese jetpack y afters y elegir dónde quieres guardarlo. Podrías guardarlo en rollo de cámara, podrías guardarlo en tu aplicación de archivos, lo que quieras. Y después de decir eso, porque expertos, esos patrones tuvieron que crearse en nuestra maqueta. Cómo exportar nuestras maquetas al procrear. También tenemos que ir al botón Acciones. Pero luego tenemos que ir al botón Agregar y tocar, insertar la foto. Si tu imagen está en cámara, rueda y toca, inserta un archivo. Si tu foto está en los archivos. Entonces así es como patrón y chicos, no necesitamos nuestra herramienta de recorte, así que necesitamos apagarla, encenderla, y ten en cuenta, tengo el uniforme encendido. Y podrías simplemente colocarlo de la forma que quieras. Y para mí se ve simplemente perfecto. Y como ves, gracias al modo de capa de mezcla multiplicada, mantenemos todos los tonos. Matamos todas esas imperfecciones en nuestra bolsa. Y en realidad crea una sensación increíble. Esto es bastante auténtico, ya impreso y listo para ir a, no sé, a algún tipo de tienda de vuelta. Entonces probemos esto y como patrón sin fisuras. ¿ Cómo guardarlo? Además, si quieres hacerlo, ve al botón Compartir, toca G pair puedes guardarlo en cualquier lugar que quieras. Después de eso, quería aclarar eso. Entonces ya ves que todavía tenemos encendida nuestra máscara de recorte. Y yo sólo quería insertar otro patrón. Podrías, una vez más, si eliges la forma libre, puedes distorsionar las proporciones. Si para ti Está bien. Está bien. Si no, solo puedes usar uniforme alto para mí forma libre por ahora está predefinido. Nuevamente, esta es nuestra espalda. Así es como se verá. También muy encantador. De acuerdo, Vamos a guardarlo para despejar y vamos a exportar. El último. ¿Es esto patrones tan fuerte, ya ves que tengo herramienta uniforme que decidí usar para mantener las proporciones. Entonces, a los reflejos tan encantadores realmente les gustan los colores aquí. Si quieres realzarlo, aún puedes ir a Curvas. Y lo que te dije que dibujaras, puedes cambiar los colores o hacer lo que quieras. A mí me gusta cómo se ve, se ve que mezcla una textura, se mezcla con nuestro patrón y se ve tan realista. Después puedes ir a matiz, saturación y brillo. Puedes jugar con los colores y pensar cuál te gusta más. Entonces depende de ti. Vale chicos, si habéis hecho esto nuestra clase, y durante nuestra siguiente clase, os mostraré cómo pintar preciosa ilustración al estilo acuarela, en estilo japonés. Y espero que tú también hayas disfrutado. Vamos a vernos pronto. Barreras. Eso fue todo. Nuestra clase cinco de hoy. Ahora ya sabes cómo crear encantadores patrones sin costuras. Cómo evitar errores, cómo experimental es temas con diferentes elementos en un lienzo y cómo conseguir algo de inspiración. Chicos, espero que mi clase fuera inspiradora y por supuesto me alegraría ver todas sus obras de arte para dar mi opinión. Y por supuesto, si tienes alguna pregunta, sugerencia, recomendación, podrías dejar algunas en sección de discusión. Y vamos a vernos en la próxima clase. Adiós, adiós.