Cómo crear manipulaciones de fotos en Photoshop

1. Introducción: ¿ Quieres aprender a crear bellas e inspiradoras obras de arte digital? Esta es la solución perfecta para ti. Soy Adrian chef y llevo más de una década dando clases de Photoshop. A mis tutoriales, enseñé a decenas, tal vez cientos de miles de personas, una amplia variedad de potentes técnicas y trucos de Photoshop. Te estoy diciendo esto, para que lo sepas, estás obteniendo la mejor relación calidad-precio posible. Recuerdo cuando miré por primera vez algunas hermosas manipulaciones fotográficas y sentí que nunca sería capaz de hacer eso siendo principiante en Photoshop. Por eso creé este curso para ayudar a completar a los principiantes de Photoshop crear hermosas obras de arte digitales con facilidad y placer. Este curso está diseñado para el principiante completo que ans fácil de ver tutoriales y divertidas lecciones basadas en proyectos. Pero también para profesionales conocedores de Photoshop que quieran cimentar sus conocimientos y recoger algunas técnicas poderosas lambda lejos. Este curso se ubica en dos grandes secciones. En el primer apartado, te presentaré suavemente las herramientas y comandos esenciales que rápidamente te harán sentir cómodo usando Photoshop. A continuación, se te presentarán algunos comandos y técnicas avanzadas que llevaremos tus fotos de juego al siguiente nivel. Todas estas habilidades recién adquiridas harán rápidamente una confianza en el uso de Photoshop y crearán hermoso arte digital. En la segunda sección, guiarte paso a paso y tu creación junto a mí y asombrosa manipulación fotográfica que va a vivir a tus amigos, familiares y compañeros de trabajo. Sin palabras. Entenderás fácilmente todos y cada uno de los conjuntos requeridos para crear una manipulación fotográfica profesional guapo comenzará desde el principio absoluto con la etapa de planificación. Después seguiremos aprendiendo pasos esenciales, trucos y técnicas secretas, y el flujo de trabajo requerido necesario para crear desde cero manipulación fotográfica compleja y guapa. Con las habilidades que vas a aprender en este curso, llevas tus habilidades de Photoshop al siguiente nivel y podrás crear por tu cuenta un loco y bueno arte digital. Una vez que compres este curso, obtendrás acceso instantáneo a todo. Obtienes prototipos de video premium, de alta calidad. Tienes acceso a archivos y activos del proyecto que te permitirán seguir fácilmente. Entonces, ¿qué dices? ¿ Estás listo para embarcarte en un viaje de aprendizaje épico lleno de diversión, emoción y poderoso conocimiento de Photoshop? Acompáñame ahora, vamos a crear algunas hermosas R. Will Photoshop tú y yo juntos. 2. ¿Quién es tú?: Hola hermosa persona. ¿ Te importaría terriblemente, si te hago una pregunta, por qué estás viendo este curso? ¿ Qué es lo que quieres aprender? ¿ A lo mejor llegar a ser un poco más hábil en Photoshop? ¿ O quieres poder crear increíbles ilustraciones digitales? O tal vez para poder expresarte plenamente a través de tu arte. Y por qué ni siquiera usar lo que aprendiste aquí para que te pagaran, optó por ser mejor en tu trabajo. No conozco las respuestas a estas preguntas, pero voy a hacer todo lo posible para darte valiosos conocimientos y insights sobre el arte de Photoshop. No obstante, utilizó este conocimiento. Depende de ti, pero espero te vaya a servir bien. Mi compañero artista, uniéndome ahora a este emocionante Photoshop artless. 3. ¿Quién soy mi: ¿ Quién carajo soy yo? ¿ Y por qué deberías escucharme? Mi nombre está en la NRT1, también conocida como al final chef. Puedes llamarme Adrian, talla dos h Ahora, llevo pintando Photoshop casi diez años usando una variedad de medios y técnicas. He escrito decenas, tal vez cientos de tutoriales de Photoshop a una amplia audiencia de personas. Con sólo buscar mi nombre en Google. Adrian, chef. Puedes echar un vistazo por ti mismo algunos de estos tutoriales geniales aquí. Déjame mostrarte algunas de mis obras de arte digitales. Ahora mismo, tal vez te estés preguntando, podré crear obras de arte que se vea así o incluso mejor? Y la respuesta es un sí rotundo. Sí. Se puede. Podrás crear bellas e interesantes obras de arte digital. No importa tus habilidades actuales o antecedentes. Hay tres cosas que necesitas para crear arte digital. Número-uno, la imaginación puede imaginar cosas. Apuesto a que sí puedes. Ahora concedido, algunos de nosotros tenemos una imaginación visual más vívida, pero todos poseímos suficiente imaginación para crear arte digital. Esto significa que estás cubierto en este frente. Quedan dos cosas más. El segundo que necesitarás es una pieza de software de pincel digital que te permita crear y modificar fácilmente composiciones digitales. ¿ Y qué sabes? Existe una pieza de software de este tipo, ampliamente conocida Photoshop. Lo más probable es que si estás viendo este curso, probablemente tengas photoshop instalado en tu máquina. De no ser así, por favor adelante e instala photoshop ahora. Está bien. Ya tienes dos de cada tres cosas necesarias para crear bellas ilustraciones digitales fue lo tercero. Me alegra que lo pidieras. El tercero es el 10K. Tienes Photoshop, tienes imaginación. Ahora, ¿qué carajo debes hacer? ¿ Cómo siquiera se empieza a crear ilustraciones digitales? Fue el flujo de trabajo general. ¿ Existen algunas técnicas ampliamente utilizadas que puedas utilizar en tu propio trabajo? ¿ Y los trucos secretos? Casi nadie los conoce. Bueno, termina mucho en este curso y vas a conseguir las respuestas para estas preguntas. Te voy a enseñar esta tercera y última cosa que necesitas estar de acuerdo, arte digital, y eso es genial y útil para las técnicas de manipulación. Quiero agradecer hizo McClellan por sus lecciones integrales de Photoshop que he aprendido hace muchos años en su increíble serie, Photoshop one-on-one dig, espero poder ser 10% tan bueno como tú en enseñar a mis alumnos y hacerles amar usando Photoshop en su vida cotidiana. 4. Herramientas esenciales: Hola, Tu persona increíble. En esta lección, vamos a aprender sobre el aerografiado Oh, los mercados rectangulares y lo movido. Oh, empecemos. Mira. Hay tres herramientas con las que absolutamente debes estar familiarizado. Estas herramientas son la columna vertebral de cada manipulación de fotos y las vas a utilizar el 80% del tiempo. El pincel herramienta, son herramienta rectangular para marquesina. El Movido todo. Cada una de estas herramientas tiene un atajo. Puede usar el atajo predeterminado o crear el suyo propio, pero debe memorizar estos accesos directos. Se puede ver la lista de preselección que se muestra junto a cada herramienta. Basta con hacer click en todo y mantener pulsado hasta que aparezca un pequeño pop-up. Y se puede ver aquí a la derecha, el atajo para esta herramienta. Si quieres cambiar los atajos, solo tienes que ir a editar los atajos de teclado. Elige herramientas del desplegable y cambia los atajos de teclado apropiados. Si alguien te pone una venda en los ojos, quiero que selecciones cada una de estas herramientas y tu teclado, maldita sea, o BAM, sin pensar en 2.5th, ahora, puede que te engañes pensando que es más fácil usar un ratón para seleccionar las tiendas. Ese es un concepto erróneo y uno costoso que vas a estar cambiando entre estas herramientas cientos de veces por manipulación de fotones o trabajo de Photoshop. Hacerlo con el ratón no sólo pierde tiempo, sino que también ladrillos concentración en la desesperación de lodos. Tómese tiempo para memorizar estos atajos. Cambia entre estas herramientas por lo menos 30 veces o más hasta que sientas que puedes cambiarlas instintivamente. Nuevamente, estas herramientas son la herramienta Pincel, la herramienta de marquesina rectangular, la herramienta de movimiento. Usa el teclado, la tableta o la prohibición para cambiar entre atajos de plato por tu cuenta sin usar el mouse por 30 veces o más. Al igual que así. Herramienta de pincel movió todo el mercado rectangular o pausar el video y empezar a memorizar estas herramientas. Ahora, les voy a dar una pequeña prueba para ver si memorizan estos tres atajos. Suficientemente bien. Abrir un documento de Photoshop vacío. Coloca tu mano. Nero doblete de teclado o Ben. Voy a llamar a estas herramientas en voz alta y cambiar a ellas usando mi teclado. Seguirás el ritmo conmigo en interruptor las herramientas que llamo permitidas tan rápido como puedas sin mirar, sin usar el mouse, solo usar el teclado, la tableta o similares. Así herramienta de cepillo, Herramienta de movimiento, herramienta de marquesina rectangular. Pausa el video y prepárate. Y cuando estés listo, iniciaremos el ejercicio. Te voy a dar tres segundos. Empecemos. Herramienta de pincel. Mover A herramienta de marquesina rectangular. Herramienta de pincel. Se movió toda la herramienta de marquesina rectangular, Pashto, Herramienta de desplazamiento, Herramienta de pincel, herramienta de marquesina rectangular, movió toda herramienta de carpa rectangular de peaje brash. Si puedes encontrarme, continúa con la siguiente lección. De lo contrario, intenta memorizar una vez más estas herramientas y vuelve a realizar esta prueba. Buen trabajo. Terminaste con éxito esta lección. Te voy a ver en la siguiente. 5. Com: Hola artistas asombrosos. En esta lección, vamos a aprender sobre la transformación. Agregar una Máscara de capa vacía, crear una nueva capa vacía, invertir, invertir, seleccionar, anular la selección y recortar una capa a través de otra capa. Empecemos. Hay siete comandos con los que debes estar muy familiarizado si vas a usar mucho estos comandos en tu trabajo de Photoshop. Estos comandos se transforman, tenían una Máscara de capa vacía, crear una nueva capa vacía, invertir en primera selección, anular la selección de todo, y la capa de clipper a otra. Cada uno de estos comandos tiene un acceso directo predeterminado. Puedes usar los atajos predeterminados o crear los tuyos propios yendo a Editar atajos de teclado. Yo quiero que te pongas realmente cómodo en el uso de estos comandos. Pan de diámetro del teclado. Voy a explicar muy pronto sobre cada uno de estos comandos sí. Pero para una explicación más detallada, hay muchos recursos. En línea. Transformar. Transformar permite cambiar el tamaño , posición o rotación de una capa. Como te puedes imaginar, esto es lo que vas a hacer mucho del tiempo. Manipulación, movimiento, cambio de tamaño y rotación capas es esencial si se quiere utilizar Photoshop. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Transformemos esta capa presionando el atajo de teclado apropiado ir a editar, transformar escala. Ahora bien, si arrastro el mango de esta esquina, puedes ver voy a cambiar el tamaño de este dragón. Puedo moverlo por ahí. Puedo rotarlo. Puedo escalarlo arriba y abajo. Yo lo puedo sesgar. Tenga en cuenta que en las versiones más recientes de Photoshop, el comportamiento del comando transform podría ser un poco diferente. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si vas a Editar Preferencias generales, puedes ver que he comprobado usar la transformada heredada de Fourier. Si me transformo sin sostener ninguna llave, el dragón se transformará sin constreñir sus proporciones. Entonces para escalar el dragón o la capa y constreñir la proporción, tengo que mantener presionada la tecla Mayús. Es así como photoshop transform command funcionó durante muchos, muchos años. Por lo que está grabado en mis manos y en mis dedos. Pero en versiones más nuevas de Photoshop, el comportamiento de la transformación respecto a esta característica cambió. Esto es lo que quiero decir. Si voy a ir a general, desmarque, Usar Transformada Libre Legacy, pulse OK, Transformar y no mantenga pulsado shift. El dragón escala y limita sus proporciones automáticamente. Ahora, eso puede ser algo bueno. No voy a decir ahora, cerca de casi una década de usar turno para constreñir mi transformación. Me hizo no gustarme mucho esta nueva característica, pero algunos de ustedes que pueden ser más nuevos en usar Photoshop podrían usar esta característica. Entonces es algo de lo que debes estar al tanto. Agrega una Máscara de Capa vacía. A veces no se quiere ocultar o revelar ciertas partes de una capa. Por ejemplo, si tienes un gato, podrías agregar una máscara de capa para ocultar su cola o ciertos feos bordes duros de tu elección anterior. O si tienes un dragón como este, quizá quieras añadir una Máscara de Capa para ocultar esta parte inferior y para que parezca que solo está remando a la c, así. Voy a agregar una Máscara de Capa vacía usando un atajo de teclado. Y ahora con la herramienta de pincel y color negro, voy a esconder la parte inferior de este dragón. Como puedes ver, en una máscara de capa, lo que esté pintado de negro desaparece. Se dirige. Ahora bien, si me cambiara al color de primer plano blanco y pinte en la máscara de capa. Cuando sea blanco, voy a revelar ciertas partes del Dragón. El repintado de las piezas de ancho. Como puedes ver, las máscaras de capa son una herramienta increíblemente útil y realmente debes saber agregar rápidamente una Máscara de capa vacía. Normalmente, puedes agregar una Máscara de Capa haciendo clic en este icono en batalla de deslumbramiento. Pero es preferible, Ya conoces el atajo porque vas a agregar mucha máscara de capa, me creyó. Crea una nueva capa vacía. Dos capas son la carne y los huesos de la lejana Rusia. Vas a crear muchas capas para mantener tu documento organizado y fácil de modificar en el futuro. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a crear una nueva capa haciendo clic en este icono en la batalla de capas, o mejor aún usando un atajo de teclado. Ahora, en esta nueva capa, puedo pintar algo. Entonces tal vez pueda moverme alrededor de este cuadro. O si decido que no me gusta, puedo dividendos sin afectar el resto de mi documento. Puedo eliminar capa haciendo clic en este icono en la boleta de capa, o simplemente presionando la tecla Eliminar en mi teclado. Invertir permite cambiar los colores en la capa dos, son valores opuestos. Ahora, admito que rara vez uso el comando encubierto y la capa misma porque los resultados. Son inútiles la mayor parte del tiempo. Al igual que así. Como pueden ver, he hecho de este dragón blanco en lugar de negro. Por lo que no muy predecible y muy raramente útil si en absoluto. Pero hacia adentro es extremadamente útil en una máscara de capa. Cuando la unión para los colores en una máscara de capa, las áreas ocultas se muestran en las áreas o cabecera mostradas. Como pueden ver aquí en mi dragón marino, aquí tengo una máscara de capa. Un pueblo muy pequeño de negro y el fondo escondiendo la parte inferior del dragón. Esta parte oculta está pintada en la Máscara de Capa con negro. Ahora bien, ¿qué pasaría si yo invertiera esta Máscara de Capa? Lo adivinaste. El negro se volverá blanco y el blanco se volverá negro. Lo que estaba oculto se revelará, y lo que se revele se ocultará. Al igual que así. Como se puede ver, lo ancho se ha vuelto negro. El negro se ha vuelto blanco. Y ahora vemos que la parte inferior de la atmósfera dragón de lo que ahora se revela. Es por ello que invertir es útil en una máscara de capa. Invertir selección. Invertir selección hace lo que dice. Si selecciona algo, este comando invertirá la selección. Déjame mostrarte a lo que me refiero. A ver, voy a hacer una selección así. Esta es la selección. Si presiono el atajo de teclado apropiado, voy a invertir la selección así. Como se puede ver ahora, en los márgenes, marcha animada como un ahora este se selecciona y esto no se selecciona. Para demostrarlo, voy a elegir la herramienta de pincel. Voy a crear una nueva capa. Y voy a intentar pintar. Como se puede ver, sólo puedo atar en las áreas seleccionadas. Esto no está seleccionado, pero ahora toda esta área está seleccionada. Si invierto la selección, nuevo, se puede ver que las hormigas marchantes han desaparecido de aquí. Y ahora si pinto, pintaré sólo en esta plaza. Y no puedo pintar afuera porque ya no está seleccionada. Entonces otra vez, selecciones inversas. El seleccionado invertir selección. Nuevamente, esto se selecciona si vas a usar selección tranquila mucho en Phanish out. Una vez que conozcas la selección, querrás anular la selección de todos y continuar con el trabajo normal. Simplemente presione el atajo de teclado apropiado para anular la selección de la misma. Ahora la selección ya no es. Déjame mostrarte otra vez. Selecciono algo. Hago mi trabajo dentro de ella. Cuando termine, tengo que deseleccionarlo para ser, poder pintar fuera de selección o hacer otro trabajo fuera de una selección. Voy a anular la selección. Y ahora puedo pintar fuera de la antigua capa durmiente selección a través de otra. Este es otro concepto muy importante con el que podría estar o no estar familiarizado. Básicamente, significa mostrar todas las capas de clip arriba, a través de los píxeles de la capa inferior. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Tengo aquí una enorme capa de ajuste de saturación. Como puedes ver, cuando lo apagué. Esta capa afecta a todas las capas debajo de él. Afecta esta capa, esta capa, esta capa y esta capa C. Déjame aumentar la saturación para mostrarte exactamente por qué se apaga. Ahora, digamos que quiero aplicar esta capa de ajuste de tonalidad y saturación solo a través del dragón. Yo quiero que sólo el dragón se vea afectado, este Dragón Negro. Para ello, tengo que recortar esta capa de matiz y saturación a través de la capa de dragón, mantener la tecla ALT. Ahora, si pasas el cursor entre estas dos capas, puedes ver un icono de Capa de clip que aparece con la flecha apuntando hacia abajo en un cuadrado blanco. Si haces clic y observas con cuidado, puedes ver que la capa de ajuste de Saturación humana se desplazó ligeramente hacia la derecha. Aquí apareció una flecha hacia abajo mostrando que se trata de una capa recortada. Y el efecto tonalidad y saturación, saturación. Sólo se aplica a través del Dragón Negro. No afecta a ninguno del resto de la composición. Si mantienes presionada la tecla ALT y vuelves a hacer clic entre estas dos capas, puedes ver que hay una señal que te dice que esto va a ser un recortado. Por lo que ahora la capa, la capa de ajuste de Saturación humana, se desplazó de nuevo a la izquierda a su posición original n. Se aplica ahora sobre todas las capas y afecta a todas ellas. Ahora puedo mover esta capa, digamos abajo, y fijarla a la capa Sea Dragon. Nuevamente, mantenga presionada la tecla ALT, vaya con el puntero del mouse entre estas dos capas. NG-click. Podemos recortar múltiples capas. Una capa, digamos que voy a agregar balance de color, capa de ajuste. Voy a cambiarlo todo el camino a leer, todo el camino a verde y digamos todo el camino a sí, aquí afuera. Ahora, esta capa ahora afecta a todas las capas que hay debajo de ella. Pero puedo recortarla de nuevo a la capa c2nel moviéndola aquí encima de la capa previamente recortada. Sostenido el puntero del ratón entre estas dos capas con la tecla Alt presionada, hago clic. Y ahora como puedes ver, tenemos 12 capas recortadas a través de esta capa de dragón marino. Para incluir estas dos capas, mantenemos nuevamente la tecla Alt y hacemos clic en Like so entre estas dos capas. Como puedes ver, ahora, no se hacen clic y afectan a todas las capas debajo de ellas. Buen trabajo. Terminaste con éxito esta lección. Te voy a ver en el próximo. 6. Un de saber saber de los comandos 1: Hola hermosa persona. En esta lección, vamos a aprender sobre duplicar una capa sin duplicar una capa, creando una nueva capa a partir de capas visibles. Agrupar desde capas, establecer colores predeterminados, primer plano y de fondo, y cambiar entre colores de primer plano y de fondo. Empecemos. ¿ Estás listo para aprender algunos comandos y trucos más secretamente impresionantes? Bueno, admita, quizá no muy secreto. Tanto tan malditamente útil. Si bien te recomendé también aprender los atajos para estos comandos. Podrías salirte con la tuya usando el ratón. Pero si te tomas en serio tus habilidades de Photoshop, debes tomarte tiempo para memorizar los atajos de estos comandos en trucos. Duplicar Capa rápidamente con viejo. Digamos que tienes una capa con un dragón como éste. ¿ Y si quieres tener más dragones, lo que significa la misma capa con el dragón duplicado varias veces. Seguro. Podrías ir a la capa Han abajo para la capa duplicada. Presione OK. Seleccione la herramienta Mover y, a continuación, mueva ésta. Hay una mejor manera. Y te lo voy a mostrar. Vamos a eliminar forzar esta capa en k y l. En primer lugar, seleccione la herramienta Mover. Seleccionado. Con la herramienta de movimiento seleccionada, mantenga presionada la tecla ALT. El puntero, como se puede ver, se convertirá en un pequeño icono de capas duplicadas. Aquí se puede ver una flecha negra y una flecha blanca justo debajo de ella. Ahora, mientras mantiene presionada la tecla ALT, presione el botón izquierdo del ratón. Y ahora arrastra. Como pueden ver, mientras estoy sosteniendo el botón izquierdo del ratón y arrastrando, he creado un duplicado. Suelto el botón izquierdo del ratón. Y ahora tengo dos capas, dragón una y arrastrar y copiar. Suena más complicado de lo que es, pero si lo haces tú mismo, lo encontrarás muy intuitivo. Una vez más, selecciona la herramienta Mover. Mantenga presionada la tecla antigua, haga clic con el botón izquierdo y arrastre. Y cuando estés listo para soltar tu capa, solo toma el dedo del botón izquierdo del ratón y de la tecla ALT. Y tienes una capa duplicada. Puedes replicarlo tantas veces como quieras. Sólo tienes que sujetar la vieja llave otra vez. Haga clic con el botón izquierdo y arrastre, suelte, haga clic izquierdo y arrastre soltar, clic izquierdo y arrastre soltar. Capa duplicada. Acabamos de aprender a duplicar rápidamente capa. movemos herramienta y manteniendo presionada la tecla ALT. Pero mientras usas esa técnica, también tendrás que mover la capa en una posición adulta. Y si quisieras mantener el jugo de capa donde está y simplemente duplicado sin moverlo. Después hay que utilizar el comando Duplicar capa. Ahora, podrías ir a capa, Duplicar Capa. Presionar ok. Eso está bien. Pero no muy eficiente. El mejor modo es aprender su atajo y usarlo o crear su propio atajo yendo a Editar. Atajos de teclado. Menús de aplicación, capa, Duplicar capa, presione, y seleccione su atajo de teclado. Otra posibilidad menos útil para duplicar la capa es hacer clic derecho en la capa y elegir capa duplicada. Ahora bien, ¿por qué te mostré dos formas de duplicar una capa? Puede razonablemente hacerse esta pregunta, los sombreros, porque hay ciertos casos de uso cuando una opción es mejor que la otra. Digamos que tienes una capa como este dragón, ¿de acuerdo? Y quieres duplicarlo y moverlo en una mala posición. Bueno entonces usar la herramienta Mover con la vieja clave tiene más sentido. Y es la forma más rápida. Sólo tienes que mantener el burro y hacer clic izquierdo y arrastrar donde querías tener este duplicado. Supongo que quiero aquí a este dragón. Yo, a lo mejor quiero otro dragón. Mantenga presionada la tecla ALT, haga clic izquierdo y arrastre. Aquí tengo otro dragón. Pero si tienes una capa especial, como una Capa de ajuste de curvas o una capa de saturación de matiz como esta. Tiene más sentido utilizar el comando Duplicar capa. De esta forma puedes duplicar capa sin importar qué herramienta estés usando en este momento, digamos que tengo seleccionado el mercado rectangular ¿verdad? Ahora mismo. Quiero duplicar esta capa de saturación de matiz. No puedo usar la herramienta Mover con tu clave porque no tienen el movimiento a seleccionado, pero quiero duplicar la esfera. En este caso, acabo de usar el comando Eclair tema, preferentemente usando el atajo. Por lo que ahora está duplicado. Puedo moverlo, tal vez recortarlo a esta capa, tal vez jugar con ella un poco más. Obtienes al invitado. Por eso les he mostrado dos formas de duplicar capas. Fusionar copia de todas las capas visibles y una nueva capa donde una cabeza bocante. No obstante, este es efectivamente un truco que ahora no mucha gente conoce, señor. Lo que es aún más extraño es que puede acceder a su entrada restante. Sólo se puede usar, ¿verdad? Es Shortcut. ¿ Qué hace? Te aplana capas. También puedes hacer con el cambio de control E. Pero a diferencia de ese comando, este comando también mantiene intactas tus capas originales. Coloca esta capa recién creada encima de tus capas existentes. La técnica basada permite crear algunos efectos espaciales de post-procesamiento. Eso sería muy duro, queda de otra manera. Déjame mostrarte. Presionamos turno de control todos 0s. Y como pueden ver, nada parece haber cambiado. Pero en el panel de capas, tenemos aquí una nueva capa que contiene una versión aplanada de todas las capas visibles. Si guardamos sólo esta capa, de nuevo, nada cambia porque se trata de una versión aplanada de las capas anteriores. Ahora, con esta capa, quizá podamos aplicar efecto de afilar así. Digamos, exageremos un poco. Y tal vez cambie el Modo de mezcla para lograr algunos efectos especiales. O tal vez mantenerlo en modo normal y modificar su opacidad. También podemos hacer otros efectos especiales de post-procesamiento, que les voy a mostrar más adelante. Agrupar a partir de capas. Muebles, comentarios de blog tienen una tendencia a ponerse desordenado real rápidamente. Si no estás organizado, obtendrás últimos conlleva o cientos estructuras de capas MAC. Este grupo de comandos de capas te ayudará a mantener tus documentos organizados. Pone un conjunto de capas seleccionadas en un grupo. Después puedes tomar este grupo movido como sería en sí mismo, una sola capa. Puedes transformarlo, ocultarlo, aplica suite de estilo, y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora, digamos que quiero llevarme a este dragón marino. Y digamos que quiero recortar la capa de saturación de tonalidad al Dragón del Mar, ¿verdad? Y quiero quedarme con estas dos capas. Yo quiero ponerlos en grupo. Selecciono Capas, haga clic una vez en el dragón del mar y haga clic bajo capa de saturación de matiz. Ahora, utilizo el atajo de teclado apropiado para agrupar las capas. Puedo darle un nombre o simplemente puedo dejarlo tal como está. Pero voy a darle un nombre. Voy a llamarlo dragón marino. Y ahora esto es un grupo. Con la herramienta de movimiento por ejemplo, puedo mover todo el grupo. Yo lo puedo transformar. Yo lo puedo ocultar. Y se puede ver el contenido del grupo se moverá con el propio grupo. Crear grupos es muy importante si quieres mantener tus documentos organizados. De lo contrario, cuando vas a tener decenas o cientos de capas, no sabrás dónde, qué va, dónde me confundiste. Por lo que es mejor mantener al menos algún sentido de organización poniendo capas en grupos. Colores predeterminados, de primer plano y de fondo. Este comando establece el color de primer plano y los colores de fondo. Su defecto, en blanco y negro. Esto puede no parecer muy útil al principio, pero te equivocarías al respecto. Al usar máscaras de capa, que es algo que vas a hacer mucho, posible que necesites un color blanco para revelar o un color negro para ocultar. Es decir pintar en la Máscara de Capa para evitar todo el dolor de cabeza. Por elegir los colores manualmente con las personas coloreadas. Simplemente utiliza este comando y los colores predeterminados estarán disponibles para usted al instante. Permítanme darles un ejemplo. Vayamos a la máscara de capa del Dragón Marino. Haga clic en él para seleccionarlo. Seleccione la herramienta de pincel. Y ahora digamos por alguna razón, he cambiado a los eruditos o tal vez por alguna razón he elegido este tono de gris. Y ahora como puedes ver, el color de primer plano es gris y el color de fondo es un negro. Y cuando pinto con el gris, no obtengo exactamente los resultados. Yo quiero. Yo solo salud, solo me escondo, lo siento, el dragón con 50% de opacidad no va. Me pregunto colores por defecto, quiero el blanco o el negro. Por lo que presiono el atajo de teclado para poner los colores predeterminados en su lugar. Yo le presiono un clavo. Los colores por defecto son blanco y negro ahí dentro. Ya no tengo que molestarme con el recolector de color. Cambia los colores de primer plano y fondo. Recuerda el comando que se discutió, colores predeterminados de primer plano y de fondo. Establece el color de primer plano a negro en el dormitorio color blanco, OK. Pero lo hace sólo cuando se tiene seleccionada una capa. Si tienes seleccionada una Máscara de capa, hace lo contrario. Dice el color de primer plano a blanco y el de fondo a negro. Eso es un poco confuso en mi opinión. A ver. Tienes el blanco como color de primer plano, negro como el color de fondo, que puede suceder, pero quizá los quieras en reversa. Ahora, ¿qué haces ahí? Simplemente utiliza este comando que es cambiar colores de primer plano y fondo. Y tendrás el conmutado así. Digamos que tengo una nueva capa. Como puedes ver aquí, tengo para el color de primer plano, este rosa, este Rosa Silenciado. Y si quiero cambiar los colores, ahora si pinto, pinté este Rosa Mutado. Si cambio los colores, como pueden ver, por qué ahora se ha convertido en el color de primer plano. Y puedo pintar con blanco. Esto es importante, especialmente en máscaras de capa. Entonces, por ejemplo, digamos que presiono el atajo de teclado para establecer los colores predeterminados. Ahora tengo el negro como el color de primer plano. Si hago clic en Nueva máscara de capa, blanco se selecciona de forma predeterminada como el color de primer plano, como ves. Y tal vez esto no es lo que quiero, tal vez un negro. Entonces en lugar de ir aquí en el selector de color y elegir negro, No, solo voy a presionar el atajo de teclado para cambiar estos colores. Al igual que así. Es por ello que es importante conocer este comando. Buen trabajo. Terminaste con éxito esta lección. Te voy a ver en el próximo. 7. Un de saber de los comandos 2: Hola, Oh, artistas brillantes. En esta lección, vamos a aprender sobre cambiar el tamaño del pincel con el ratón, elegir un color rápido, acercar y alejar, panoramizar el ID de imagen, la mano para seleccionar capa usando la herramienta Mover y rápidamente cambiando el pincel de capacidad. Empecemos a cambiar el tamaño del pincel usando el ratón y usando la herramienta de pincel, es común querer redimensionar su tamaño, la ciencia BRAF. Al hacerlo desde la barra de herramientas, es doloroso y poco intuitivo. Tienes que ir aquí y elegir talla y ni siquiera ves el pincel aquí, tienes que mover el pincel a un lado, agrego. Por lo que no muy intuitivo en mi opinión. No mejor manera de cambiar el tamaño de una rama es con el ratón o campana. Con una herramienta de pincel seleccionada, mantenga presionada la tecla ALT, presionada, un clic derecho y arrastre a la izquierda o a la derecha. Como puedes ver, puedo hacer que el pincel sea enorme o pequeño, dependiendo de lo lejos que arrastre a la izquierda o a la derecha. Mágicamente impresionante. Mri lo. Ahora aquí está la mano de otro Bono. Al arrastrar hacia arriba o hacia abajo en lugar de izquierda o derecha, cambiarás la dureza del cepillo. Otra característica que suelo usar, pero sigue siendo buena para saber, como remojo, sostén la tecla Alt y arrastro hacia arriba anafórica, no pasa nada, lo siento. Pero si arrastro hacia abajo, la dureza aumenta o disminuye hacia abajo, aumenta. A jinete aumentar la talla del sujetador izquierda disminuyo la talla del sujetador. Atajo muy útil a ahora porque vas a utilizar la herramienta Pincel permitió que cualquiera cambie el tamaño del pincel no puede escoger un color rápido. Hay momentos en los que necesitas cambiar rápidamente el color de primer plano. Ahora seguro, podrías usar el ratón así. Pero ya sabes lo que voy a decir, ¿verdad? Usar el ratón es un derroche cuando se usa una cuadrícula. Seguro que Dios es una manera mucho mejor. Existen dos formas de seleccionar rápidamente un color en Photoshop. Con la herramienta de cepillo seleccionada, mantenga presionada la tecla Alt, Shift. Haga clic derecho. Y se puede ver que ha aparecido un selector de color interactivo. Aquí. Se puede cambiar el color deseado. Puedo cambiarme como decir un rojo. Entonces voy aquí, tal vez, digamos que quiero un verde y voy aquí a hacer más oscura la oferta más verde. Y esto es muy divertido de usar. Y aquí hay otra propina de bonificación. Si mantienes presionada la tecla de espacio y mueves el puntero, puedes ver que no pasó nada, nada cambia. Puedes poner el puntero donde quieras. Suelta la llave Espacio. Y el punto está aquí, porque normalmente si cambias el puntero, como puedes ver, también afecta a este selector de color interactivo, pero mantienes presionada la tecla de espacio. Mover el puntero no afecta nada. Concedido. Tienes que tener dedos mágicos, Tienes que mantener el turno d viejo, el clic derecho en la barra espaciadora. Y al mismo tiempo. Es un poco complicado. Te quedarás con el colgado si practicas, pero admito que es rabioso, complicado. Vamos a ver de manera diferente, que quizá prefieras. El segundo modo diferente es que no teníamos que seleccionar no sólo la herramienta de pincel. Se abre el selector de color clásico usando un atajo. Por lo general no tiene un atajo preasignado. Por lo que tienes que asignarte a ti mismo. Sólo tienes que ir a editar. Atajos de teclado. Elige herramientas en el menú desplegable. Ve a Selector de colores en primer plano, que puedes encontrar. Se puede encontrar. Aquí puedes encontrar, en primer plano, color más grande, click, y configurar tus atajos de teclado preferidos. Ahora como pueden ver, aquí tengo algunos atajos de teclado raros, que enemigo tal vez confundido, pero esto es porque estoy usando un diseño de Dvorak. Por lo que todos mis atajos de teclado están configurados a medida. Pero si estamos usando un QWERTY, que es el, que es el diseño que tiene la mayoría de los teclados. Probablemente vas a tener los atajos bien asignados, lo suficientemente bien asignados. Entonces así es como puedes elegir un atajo de teclado para el Selector de color de primer plano. Ahora digamos que tengo seleccionada la herramienta de marquesina de rectángulo. Y digamos que quiero cambiar el color en lugar de ir aquí, pinchando, eligiendo. Ahora acabo de presionar el atajo y aparece mágicamente el seleccionador de color. Esto es útil, sobre todo cuando estás pintando o haciendo cruzar nuestros detalles. O tal vez querer un color diferente es útil tener este selector de color disponible en un clic. Claro, también está disponible aquí. Pero si tienes un diseño diferente en Photoshop como tal vez este, el recolector de color desaparece de aquí. Por lo que ahora todavía se puede acceder usando este truco ordenado. Haciendo zoom dentro y fuera de una imagen, es algo rendimiento a plano. Desearás ver ciertos detalles minúsculos o tal vez ver una pequeña versión de todo tu mundo para calibrar mejor qué tan bien funcionan la composición y los autos. Puedes acercar y alejar rápidamente usando este sencillo truco. Hold Control, N espacio. Y el puntero cambiará a una lupa. Al arrastrar el ratón o la panorámica a la izquierda o a la derecha, se aumentan o disminuyen los niveles de zoom. Para volver a lo verdaderamente había seleccionado antes, solo soltó el espacio de control y el ISO del mouse. Y tienes a los dos anteriores seleccionados. Nuevamente, cuando desee acceder rápidamente a la herramienta de zoom, Control Space, haga clic con el botón izquierdo y arrastre a la izquierda o a la derecha. Cuando termines, suelta el control y el espacio, suelta el ratón, y tienes la herramienta anterior seleccionada con la práctica, esto se convertirá en segunda naturaleza. ¿ Qué hay de pintar la imagen que está moviendo la vista, la imagen a la izquierda o a la derecha, arriba o abajo. Normalmente, necesitas usar el mango que está aquí. Haga clic en el mango. Muévete, Vuelve a tu herramienta anterior. Ahora bien, esa no es una manera muy, muy eficiente. Una forma más rápida de obtener acceso a la herramienta de mano es sujetando la tecla de espacio. Cuando tu puntero esté aquí encima de tu área de trabajo, solo tienes que mantener presionada la tecla de espacio y utilizarla. Como se puede ver, el puntero ha cambiado a la manija. Ahora puedo, puedo doblar la imagen hacia arriba, izquierda, derecha, donde quiera. Esto es bastante útil y te permitirá navegar rápidamente por tu imagen. Haga clic derecho con la herramienta Mover para seleccionar capa. Este es un truco que para mi vergüenza, he aprendido hace apenas un par de años, ocho años me he ido sin ahorrarme una tonelada de molestias. No seas como yo. Aprende y utiliza esta técnica en tu dosificación diaria de Photoshop. Entonces digamos que tienes seleccionada la herramienta Mover. Sí. Ahora en la pantalla tienes múltiples objetos, cada uno en su propia capa. ¿ Cómo se puede seleccionar rápidamente la capa que contiene un determinado objeto? Digamos que quieres seleccionar el huevo, ¿verdad? Huygens seleccionado, usualmente irías al panel Capas, ha bajado por el objeto que te interesa al mirar a los Tomlin's, que en este caso podría no ser muy visible. O revisando la nave, que si estás desorganizada, podría no estar configurada. Así lo hacía yo. Maniquí de agua, yo estaba. Pero aquí está la forma en que lo hacen los maestros de Photoshop. Esta es la forma en que lo hacen los pros bebé. Con el movimiento a seleccionado, mantenga presionada la tecla ALT, y haga clic derecho en el objeto que desea seleccionar caminata. Entonces como puedes ver, al hacer esto, también seleccionarás la capa en el panel de capas. Ahora, suelta la tecla ALT, y ahora puedes mover el sujeto a donde quieras cuando hayas terminado con ella. Ahora digamos que queremos seleccionar a este dragón. Sostenga la tecla ALT, haga clic derecho. Y como se puede ver en la batalla de capas, el dragón se ha vuelto seleccionado. Muévete por ahí. Ya terminaste con ello. Digamos que quieres seleccionar este. Sostenga la tecla ALT. Preste atención al panel de capas manteniendo presionada la tecla ALT y el clic derecho, he seleccionado el Dragón Marino. Ya ves lo bien que podemos hacerlo. Selecciono el huevo, selecciono éste. Selecciono éste. Esto es muy ahorro de tiempo y te ahorra mucho tiempo. Y otro final del dolor va a hacer que el trabajo con Photoshop sea mucho más fácil y tan agradable. Cambia rápidamente la capacidad de brash usando de 0 a nueve teclas del teclado. Ahora, digamos que tengo seleccionada la herramienta de pincel. A menudo, se desea cambiar rápidamente la capacidad del pincel, especialmente cuando se está esclavizando en una máscara de capa particularmente complicada, cambiando la opacidad de la barra de herramientas de la rama. Es un proceso un poco doloroso y toma un poco demasiado tiempo para mi gusto. Resulta que hay una mejor manera. Puede configurar la capacidad del pincel simplemente presionando el número correspondiente y su teclado. Por ejemplo, en este momento, la opacidad está al 100% para el pincel. Ahora, veamos, quiero cambiar la opacidad al 55%. Simplemente presiono 505 rápidamente y hago teclado así. Como se puede ver arriba, he cambiado la opacidad al cincuenta y cinco por ciento. Otro truco es que solo presionas un número una vez. Entonces, por ejemplo, si presiono F5 sólo una vez, estableceré la opacidad al 50%. Como se puede ver aquí. Si presiono dos en mi teclado, cambié la opacidad al 20%. Y por cierto, si presionas 0, esperarías decir hacer lo mejor posible al 0%, ¿verdad? Y eso no es lo que va a pasar. Si presionas 0, vas a establecer la opacidad en un 100%. Básicamente, son formas de pensar de Photoshop. 0 equivale a 100, así que presiono 0 y la opacidad vuelve a un 100%. Ahora bien, esto puede parecer un poco complicado, pero si lo usas un par de veces, verás que sería natural para ti cambiar la opacidad del pincel usando números en tu teclado. Ahora mira, sé que había muchos comandos en trucos para asimilar todos a la vez. Y espero que me perdonen. No te preocupes si no recuerdas todos los comandos que quería. Te seguiré recordando durante el transcurso de este tutorial y conseguirás el ahorcamiento de ellos. Eventualmente. Buen trabajo. Terminaste con éxito esta lección. Te voy a ver en el próximo. 8. Vista de Irfan ahorra dolores de cabeza: Hola, somos artistas creativos. En esta lección, vamos a aprender sobre un poderoso editor de imágenes. ¿ Te va a hacer la vida con Photoshop más fácil? Empecemos. Necesitas un buen visor de imágenes externo que te permita abrir imágenes inmediatamente en Photoshop? ¿ O es importante? Podrás preguntar porque elevará considerablemente tu flujo de trabajo. Por eso al trabajar con Photoshop, se ocupará de decenas o cientos de archivos de imagen. A lo mejor descargas imágenes o ya tienes imágenes en tu disco duro. Para abrirlas. Normalmente con Photoshop, primero tienes que abrir Photoshop o cambiar a él. Si ya estaba abierto, entonces tienes que ir a File Open y buscar la imagen que deseas a través de tus carpetas. Toma tiempo y es engorroso. tanto que a partir de usar este truco ordenado, se puede abrir el archivo de imagen deseado. El segundo, después de que decidas quieres abrirlo en Photoshop. Para esto, recomiendo encarecidamente vista de auriculares y también me potente vista de imagen donde lo llevo usando desde hace años y en cuentas casi todos los demás visor de imágenes, lee imágenes rápido y lo cual es importante, tienen Photoshop archivos, cientos de megabytes en arte, o incluso gigabytes. También reconoce una tonelada de formatos de imagen. Y lo más importante, reconoce los archivos dat PSD, que es el formato de imagen nativo de Photoshop. Y que TIFF, que es un uso muy el formato de imagen con Photoshop. Ahora, tristemente, está disponible sólo para Windows. Entonces si estás en Mac o Linux, tienes que buscar otras soluciones. Ahora, descarga frente a ti desde audífonos view.com. Instálalo. Después de haber instalado se dice que son las ventanas del editor de imágenes por defecto. Al ir a la configuración, haga clic, elija visor de fotos, y elija vista infinita de la lista de programas disponibles como así. Ahora abre tu vista frontal. Vaya a Opciones, propiedades y ajustes. Miscelánea. Consulta aquí donde dice set editores externos. Ahora navega por lo malo a tu Photoshop, ejecutable y pulsa OK. Ahora, cada vez que tengas una imagen abierta en la vista de auriculares, puedes abrirlo en Photoshop presionando shift one. Aquí, déjame mostrarte. Digamos que tengo una carpeta para archivos así. Hago doble clic en el archivo. Se abre con vista frontal. Y ahora usando mi teclado, teclas de flecha, puedo navegar a izquierda y derecha a mis imágenes. Como puedes ver aquí, se trata de un archivo TIF, lo que significa que puedo abrirlo en Photoshop y editar sus capas. Es corrección de color, capas de ajuste y así sucesivamente. Déjame mostrarte esto presionando turno uno n Como puedes ver, inmediatamente abre este archivo en Photoshop. Ahora bien, no sé ustedes, pero me gusta mucho esta característica. Digamos que tienes un montón de archivos, lo descargas de algún lugar y solo navega al amino casualmente y usa un archivo que te guste. ¿ Qué vas a hacer? ¿ Vas a volver a Photoshop? ¿ Vas a elegir Archivo Abrir en su mano para el archivo deseado? Y es un dolor. Pero cuando estás frente a ti, simplemente puedes ir al turno de prensa tipo archivo uno. Y ese archivo, está abierto en Photoshop. Créeme, llevo casi una década usando esto. Y si estuvimos vivos, salvando programa y pequeño truco. Ahora tú también lo sabes, y espero que te sirva bien. Buen trabajo. Terminaste con éxito esta lección. Te voy a ver en la siguiente. 9. Planificación: Hola deslumbrante persona. En esta lección, vamos a aprender a conseguir ideas para una buena manipulación de fotos y cómo encontrar buenas imágenes de inicio. Empecemos. ¿ Cómo empezamos a planear para nuestra manipulación de fotos voluntad, primero tenemos que buscar una fuente de inspiración. A lo mejor tenemos una vaga idea de lo que queremos, lo que no estamos seguros exactamente. Por lo que tenemos que mirar en internet puede ser para inspirarnos y conseguir algunas ideas frescas. ¿ Y qué vamos a hacer ahora? Vamos a abrir Google o tu búsqueda favorita. Y empecemos a buscar lo que tenemos en mente vagamente, para poner un perro en un cuadro. A ver. Vamos a tipear a perro en la pintura, ¿verdad? Y a ver qué tenemos aquí? Tenemos otros bordes. Ahora, estamos mirando la imagen. Estás mirando a través. Estas son algunas fotos y aún no sabemos qué elegir. Pero mientras miramos aquí, podemos ver que aquí tenemos una linda mirada a este. Esta es una bonita. Esto es un perro. Ah, en la pintura, me gusta este. Este también se ve bien. Suerte. Como pueden ver, tenemos el perro, tenemos el cuadro, tenemos el libre, y tenemos el muro de fondo. Entonces, como que sabemos ahora por qué necesitamos y echemos un vistazo a un poco más. Y éste es bonito, demasiado alto. Este es gracioso. Estás usando el mismo patrón. Ya veo. Sí. Este también es muy épico. Sí, bonito, bonito. Ahora. Está bien. Y aquí tenemos un poco más. Sí. Creo que tenemos tengo el invitado. Entonces esto es lo que queremos lograr. Queremos lograr algo similar a esto. Ahora, ya que no queremos copiarlo exactamente, porque eso sería un poco, un poco elegante. ¿ Qué ves si vamos a hacer una nueva pintura inspirada en esto pero usando nuestras propias ideas. Qué tal, echemos un vistazo a algunas pinturas clásicas famosas. A ver, a ver, a ver. ¿ Qué tenemos aquí? ¿ Este? No, éste. Este podría ser interesante. Este ahora, como recuerdas por de la, como recuerdas de las fotos con los perros, necesitaremos un retrato, necesitaremos una figura completa, totalmente enfocada. Esto está ahí demasiada gente, demasiada gente aquí y le pagan un poco desenfocada, me temo. Entonces digamos éste. Sí. A lo mejor este sería interesante escribir. Este. Sí. También amables. Sí, veo al ICSE. Bueno, no sé ¿qué opinas? ¿ Qué debemos elegir? Este, éste será un poco complicado porque tiene un show. A ver, a ver, a ver. Monalisa años. Monalisa es agradable. Creo que tenemos que hacer un Monalisa aquí porque es un cuadro famoso, al instante reconocible. Y si pones a los perros por ahí, creo que va a quedar muy bonito y muy interesante para. De acuerdo, entonces vamos a usar un Monalisa. Ahora, vamos a, encontremos una foto sin derechos de autor que podamos usar para Monalisa. A ver, Monalisa, Monalisa on Army vio deberíamos envolver desde Wikipedia. Sí. Este es un poco demasiado pequeño. Este no es bueno. Este, creo, aunque la resolución, es un poco pequeña, pero creo que servirá. Entonces vamos a usar la Mona Lisa aquí. Ahora vamos a descargar esta imagen. Puedes descargar esta imagen o puedes usar la proporcionada en el archivo de soporte para este curso. Entonces haga clic derecho Guardar, Imagen ha guardado, ¿verdad? Esto se hace. Ahora sigamos adelante y encontremos una foto sobre Dojo y bonito perro real. Vamos a usar, vamos a usar Pixabay. Es un, es un sitio web que contiene fotones libres de regalías. Entonces va a ser perfecto para nosotros. Empecemos a buscar un perro. Podríamos haber usado imágenes de Google. Por la molestia es que podría haber algunos temas con las regalías. No podríamos usar esto comercialmente si quisieras. Así que tomemos una mejor apuesta y usemos un sitio web libre de regalías como Pixabay. Por cierto, conozco FEV que alguien solo mi página web favorita a la hora buscar fotos hermosas para las manipulaciones. Está bien, vamos a ver. Necesitamos algunas fotos de daga que se vean bonitas y Monalisa, en primer lugar, podemos tener algo así porque nos está mirando directamente. Queremos que el perro se vea tan un poco de lado, un poco en perfilado. Entonces un poco como Monalisa. De acuerdo, así que queremos que el perro mire ligeramente de lado. Está bien, vamos a ver. Este es interesante. Lo abriremos en una nueva pestaña para más adelante. Veamos éste ahora. No, no, no, no, no. Ahora bien, no lo suficientemente claro. Queremos un fotón claro con buen relámpago. Buena escritura. Disculpe. Y como dijimos en el unidireccional no, no al funk, ve este es una especie de Buda estaría bien pero la lengua sobresaliendo. Eso es un no-no. A ver. A ver, veamos qué tenemos aquí, bien, correcto, correcto, éste, tal vez un poco demasiado triste, pero vamos a ver más tarde. Este, no, no, no, no, no. Ahora al negro, al negro. Este sería interesante. Vamos a ver. A ver. Sí. Ahora, no lo sé. Preferiría que el perro mirara hacia arriba y no hacia abajo. Neil CS. Y vamos a considerar este 12. A ver, ¿qué más tenemos aquí? Eso es todo. No nos perdimos nada por sorpresa alguna. Ya veremos si no lo hicimos. A ver si no nos perdimos nada. A ver, a ver. Digamos que éste, éste, éste. K. No, no, no, no, no, no, no, no, no. Veamos en la siguiente página, tal vez tengas un poco más de suerte. Ahora. Este tal vez, pero no realmente, correcto, correcto, correcto. Mira estas bellezas. Mira estas bellezas es, esto es bonito, esto es bonito. Esta tiene la nariz un poco demasiado larga, así que ahora tenemos algo más que tengamos suficiente. Tenemos 55 fotos de perro a consideración. Creo que ya tenemos suficiente. Ahora echemos un vistazo rápido a ellos y veamos este. De acuerdo, éste, un poco demasiado triste, aunque fácilmente seleccionable. Pero como esto es un tutorial, necesitamos que las cosas sean un poco duras para que puedas aprender algo. ¿ De acuerdo? Entonces éste, hnel, vale, éste, tal vez. Este podría ser interesante pero la llave se da vuelta camino a un costado. Y ahora, no, no creo que ésta sea una buena idea. Esta es una muy buena idea. Muy altamente, tarifas muy altas en la parte superior, top, top dos donde tenemos fotos de verdad y esto está en la parte superior también. Entonces tenemos que pasar por el otro. Este es el mismo perro. Ya veo. Este. Ahora entre éste y éste, ¿qué mostraría? ¿ Qué elegirías si estuvieras en mi lugar? ¿ A quién eligen éste? A lo mejor, de nuevo, muy fácilmente seleccionable. Pero vamos a elegir la parte funky y la parte dura. Es un poco funky porque es un perro de aspecto funky. Seamos serios. Es un buen perro, pero también de aspecto funky. Y es duro porque mucho pelo, mucho pelo, lo cual es bueno, supongo que porque Monalisa también tiene aquí y este no tiene ningún pelo en absoluto. Vamos a usar este. ¿ De acuerdo? Entonces descárguelo. Esto va a certificar cosa lateral. Aprendimos de éste. O bien puedes usar la foto suministrada en tus archivos de soporte para este curso. Buen trabajo. Terminaste con éxito esta lección. Te voy a ver en el próximo. 10. Selecciona el perro con la herramienta de bolígrafo: Qué bajo has distinguido artistas. En esta lección, vamos a crear una selección básica con la pandora. Comencemos. En primer lugar, asegúrate de tener abierto en tu Photoshop, pintura de Mona Lisa y la imagen del perro. Podrás encontrar estos archivos en los archivos de soporte proporcionados con este curso, o bien puedes descargarlos revisando mis primeros videos donde describo cómo llegué a seleccionar estas imágenes. De acuerdo, entonces ahora tenemos dos imágenes. Tenemos un bonito, esponjoso, lindo perro y Monalisa. Ahora queremos poner la cabeza del perro y la parte de su cuello. Y Monalisa. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Bueno, primero, tenemos que hacer una selección de la cabeza del perro. Ahora bien, si tienes la versión elegante de Photoshop que apareció en 2021, simplemente puedes hacer esto. Duplicas la capa usando el atajo de teclado apropiado y haces clic en Seleccionar asunto. Ahora photoshop trabaja su magia. Y voila, ¿qué sabes? Tenemos una selección de la plática no será perfecta, no perfecta, pero lo suficientemente buena. Usa este. Eso es lo suficientemente bueno. No vamos a usar esta herramienta de fantasía porque también necesitamos aprender algo. Y lo más probable es que estés usando una versión más antigua de Photoshop, que no cuenta con esta herramienta. Por lo que también podríamos usar la Herramienta de Selección Rápida. Con la Herramienta de Selección Rápida. Haga clic y sostenga y arrastre sobre el perro. Y como pueden ver, mi ir a la cama a la cama sobre el perro. Seleccionamos bits y piezas de la misma. Photoshop es lo suficientemente inteligente, tiene un algoritmo que actualiza inteligentemente bien la selección, inteligente posible. Esta selección tampoco es muy mala si pudiera decirlo. Y esta es una forma alternativa de seleccionar al perro. Si quieres usar esto. No voy a usar esto. Voy a usar aún un tercer método de selección. Este es uno de mis métodos favoritos. Se trata de utilizar la herramienta de pluma. Este es un método escolar normal de selección y va a ser una buena herramienta para ahora va a ser una herramienta y una técnica que va a ser un cinturón nuevo y lo vas a usar Pahlavi. De acuerdo, entonces primero seleccionamos la herramienta Pluma usando el comando de atajo apropiado y empezamos a crear un mal. Primero, asegúrate de que esto sea una mala, otra forma, no quieres esto. Quieres un camino. Con el mal seleccionado. Acercamos. Recuerda, controla el espacio. Haga clic con el botón izquierdo y arrastre para acercar. Y empezamos a seleccionar el doc, o digamos que partimos de aquí, ¿no? Haga clic en unos. Ahora pulsa aquí y arrastra. puede ver que hace una bonita curva. Vamos aquí, pinchamos y arrastramos. Seguimos aquí, click y arrastramos. Aquí. Podemos arrastrar, así sucesivamente y así sucesivamente. Haga clic y arrastre, haga clic y arrastre. No tenemos que ser muy precisos con este. Ya que vamos a estar usando máscaras de capa. Haga clic y arrastre, haga clic y haga clic y arrastre. Ahora, la herramienta de lápiz es especialmente útil cuando se tiene un sujeto cuyo color está cerca del color de fondo. En ese caso, las soluciones automáticas como select subject o magic one tool, no hacen un muy buen trabajo, entonces necesitas la herramienta Pluma, sobre todo en objetos que no tienen aquí en este nodo, tiene que utilizar la herramienta lápiz para seleccionar con precisión el objeto. Ahora seguimos seleccionando ese registro y mantén presionada la tecla Alt antes de dar click en este punto final. Y ahora tenemos un mal seleccionado. ¿ Cómo transformamos este pad en una selección? Simple presionando control, entrar. Y voila, tenemos una selección. Increíble selección. No un cirujano increíble, si se me permite decirlo. Selección de la maternidad. Ahora, ¿qué queremos hacer ahora? ¿ Ahora? Vamos a usar una Máscara de Capa para crear mechones de cabello. Ya lo vas a ver más tarde. Entonces por ahora, necesitamos hacer esta selección más grande, como la selección está aquí, pero queremos hacerla 20 o 30 píxeles más grande para cubrir, para cubrir una porción extra alrededor de la cabeza. A ver, así. Queremos que sea algo así. Ya ves y un poco más tarde. Ahora, para hacer esto, vaya a seleccionar, modificar, expandir. Y empecemos por elegir el valor en, digamos 20 píxeles, o sucede no lo suficientemente grande. Vamos a intentarlo de nuevo. Seleccionar, modificar, expandir un stri, 35 Pixeles. Sí, eso es mejor, eso es mejor. mí me gusta un poco más esto, es eso y esto es bueno. Esto va a hacer. Ahora. Para copiar y pegar la selección a Monalisa, podemos utilizar múltiples formas. Por eso me encanta Photoshop, porque puedes hacer una cosa de múltiples maneras dependiendo de lo que necesites. Entonces, por ejemplo, podríamos crear una nueva capa a partir de la selección. Podemos usar el teclado de atajo para hacer esto. Y ahí tienes. Tenemos cuando se capa de selección. O podríamos simplemente presionar el control C o el atajo de teclado apropiado para Copiar. Pestaña de control. Para volver a Monalisa controlado V, o los atajos de teclado apropiados para pegar. Y ahí lo tenemos. Ponemos la selección aquí. Estamos contentos por ahora son la selección. Ya no te tenemos más que ver con un perro para que podamos cerrarlo y dejarlo ser, deja que el perro. Pieza principal. Tenemos la selección, soy Mona Lisa, y ahora no olvides guardar el archivo. Hemos hecho algún trabajo, no muy maduro, pero es algún trabajo. Entonces vamos a guardarlo. Archivo, Guardar como. Y voy a guardar esto en archivos de soporte. Voy a salvar esto. Como digamos. Tienes una idea para un buen nombre para esta manipulación de fotos. Digamos Mona Lisa. Monalisa, de pelo oscuro, suena un poco raro, pero quizá no. Cabeza adulta monalisa. Está bien. Y guardar como tipo. Ahora tenemos múltiples tipos aquí, pero vamos a usar T OFF o si no vamos a usar BSD. Pero podríamos porque tiff, versión tiff que el formato es más ampliamente reconocido por múltiples espectadores de imágenes. También puedes subir un internet es un formato más mejor soportado. Entonces nos vamos a quedar con esto. Por lo que guardar como rígido, se adopta uno. Guardado. Aquí. Escogeremos LZW como compresión de imagen a, por lo que no ocupa el orden de dos byte MySpace. Todo. Todo se ve bien. Presionamos OK. guardado. Buen trabajo. Terminaste con éxito esta lección. Te voy a ver en la siguiente. 11. Objetos inteligentes: Qué bajo ustedes los artistas divinos. En esta lección, vamos a aprender un poco sobre los objetos inteligentes. Empecemos. Ahora. Tenemos con la capa de perro por encima de Mona Lisa, la capa dopada. Se llama capa uno. Qué nombre tan bonito para un perro. ¿ Le pondrías nombre a tu perro L1? Sé que no lo haría. Entonces vamos a cambiar este doble clic en el nombre de la capa y vamos a entrar perro. Eso es sencillo y fácil de recordar. Más tarde cuando tengas como diez o 20 o 50 capas, vas a estar contenta de tener este nombre muy bien. Entonces tenemos al perro, tenemos a la Mona Lisa. Ahora bien, ¿qué vamos a hacer? Bueno, vamos a transformar la capa de perro en un Objeto Inteligente. Déjame mostrarte por qué. Vamos, vamos a ver, tenemos al perro, ¿no? Y por alguna razón vamos a hacer más pequeños a los perros con la Transforma Libre, ¿verdad? Entonces estamos haciendo el doc más pequeño, ¿verdad? Esto lo movemos y tal vez una decidiendo lo que me gusta el perro más grande. Entonces hagámoslo más grande. Bonito y grande. ¿Qué es eso? Y el perro está borroso. Sabio. El perro borroso. Bueno, el perro se está difuminando porque cuando hicimos pequeña la capa de perro, perdimos toda la información de píxel que estaba en el perro más grande. Por lo que haces pequeño al perro, los píxeles se borran, se vuelven a calcular. Y ahora cuando volvemos a hacer grande al perro, Photoshop intenta calcular la información de píxel en base al tamaño minificado. Por lo que no recuerda que solíamos tener una bonita imagen clara del perro. Aquí es donde vienen los objetos inteligentes. Con Objetos Inteligentes. Hacemos clic derecho en el perro, haga clic en Convertir a Objeto Inteligente Y ahora digamos que cambiamos el tamaño del perro. ¿Verdad? Hagamos pequeños los puntos. Muévete alrededor de m Hagamos grande otra vez al perro. ¿ Y qué ves? El perro conserva su claridad. No pierde información de píxel. Y por ejemplo, digamos que quiero aplicar un filtro a la acción, digamos un blurb, ¿verdad? Desenfoque gaussiano. Digamos que 20 píxeles son siete píxeles o algo así. Ahora tengo filtros aplicados. A lo mejor más tarde no quiero este filtro. Simplemente puedo apagarlo. O a lo mejor quiero cambiarlo. Y puedo ver los resultados en vivo aquí. Esa es una característica muy cool. Por supuesto. También puedes seguir este tutorial sin usar objetos inteligentes. Pero te recomiendo encarecidamente que uses objetos inteligentes en un nuevo flujo de trabajo para cada capa, para cada capa importante, al menos que pretendas cambiar el tamaño o moverte en el futuro. Buen trabajo. Terminaste con éxito esta lección. Te voy a ver en la siguiente. 12. Posición del perro: Hola persona fascinante. En esta lección, vamos a aprender la mejor manera de posicionar la cabeza de ese perro y el cuadro de Mona Lisa. Empecemos. Ahora, te voy a enseñar a voltear una capa horizontalmente. Como puedes ver ahora, nuestro perro mira en la dirección equivocada. Si apagamos la visibilidad de esta capa, podemos ver que Monalisa mira hacia la izquierda o hacia su derecha. El cabezal, es dirección a su derecha, mientras que el perro la cabeza del perro es dirección a su izquierda. Entonces tenemos que dar la vuelta a esta capa para que se vea eso o ¿cómo hacemos eso? Muy sencillo. Basta con utilizar el comando transform. Usando el atajo de teclado, haga clic derecho , y elija voltear horizontal, central , y voila, hemos volteado horizontalmente, nuestra capa. Ahora queremos colocar esto en una buena posición. ¿ Cómo podemos hacer eso? Bueno, te voy a enseñar un pequeño truco que uso para colocar capas y capas debajo y tener un poco de algo que me guíe. Este pequeño algo, se llama modo de mezcla de diferencia. Así que elige la capa de perro y ve a Modos de mezcla y elige la diferencia. Ahora el perro se ve todo raro y azulado y qué demonios pasó con él, ¿verdad? Pero no te preocupes, vamos a dar la vuelta. Vamos a usar esto sólo para orientación. Entonces ahora si movemos al perro con la mudanza a seleccionado, bien. Después pasamos a seleccionados. Podemos ver un adelanto. Podemos ver lo que dice Mona Lisa Marie ISR. Los ves aquí mismo. Ahora. Vemos donde están los ojos de los perros justo aquí. Y podríamos, si quisieran, alinear estos dos talla Monalisa con los ojos de los perros. Pero en este caso, si, si fuera humano, entonces sí, podríamos haber usado eso. Pero como se trata de un perro, querrá que el perro sea un poco más alto. Entonces no queremos que el perro esté por encima de la cabeza de Mona Lisa, ¿verdad? Apenas un poco más alto. Así, tal vez un poco como ahora, tal vez un poco así, ¿verdad? Podemos volver a la normalidad y ves cómo se ve. Y hagamos otra, bajemos la opacidad, ¿verdad? Por lo que la opacidad de NAND es el 100%. Hagamos la opacidad un poco más pequeña. Vamos a hacer clic y arrastrar el deslizador. Hagamos así la opacidad, 38%. Ahora veamos, veamos a Moodle dog un poco más quizá aquí. ¿ Se ve bastante bien aquí? lo mejor mi papá optó por ofertar. Creo que esta es la buena posición. Volvamos a poner la opacidad al 100%. De acuerdo, volvamos a 38 o algo así. Yo creo. Creo que se ve decente. Sí, esto va a hacer bien. Poner a Doug capacidad de nuevo a un 100%. Y esta es la posición final del perro. Ahora, no queremos por error, pasar a capa de perro. Parece bueno donde está. Entonces para evitar que moviéramos accidentalmente al perro, vamos a bloquear el movimiento underdog haciendo clic en este pequeño ícono aquí, lo ves, dice posición bloqueada. Entonces haga clic en él. Y ahora, aunque intentes arrastrar al perro con la herramienta de movimiento, obtenemos una advertencia. No se pudo utilizar la herramienta de movimiento porque la capa es amor. Bien. Muy bien, así que hemos posicionado al perro. Buen trabajo, todos. Buen trabajo. Terminaste con éxito esta lección. Te voy a ver en la siguiente. 13. Máscara del perro 1: Hola persona trabajadora. En esta lección, vamos a empezar a usar máscaras de capa para que el perro se vea bien. Empecemos o k Ahora, queremos hacer una adecuada selección del perro. Queremos que se vea bien sin esta fea frontera aquí. Queremos que el cabello se vea decente nav. Queremos agregar algunos mechones de cabello flotando, que se vea natural, realista. Entonces vamos a empezar agregando una Máscara de Capa. Haga clic en la capa dopada y agregue una Máscara de Capa usando el atajo de teclado apropiado o haciendo clic en este pequeño ícono aquí. Ahora, selecciona la herramienta de pincel. Haz que la herramienta de pincel sea un poco más pequeña. asegura de que la máscara de capa esté seleccionada. Cambiar o cambiar. Como puedes ver, el color de primer plano es blanco, así que solo presionas el atajo de teclado para cambiar, ¿verdad? Y ahora bajo Layer Mask pintura con negro. Ups. Como puedes ver, mi dureza es una maleza muy grande. Entonces usemos el truco que aprendimos en el capítulo anterior. En los capítulos anteriores, discúlpame. Sostenga la tecla ALT, haga clic derecho y arrástrela hacia arriba. Como puedes ver, la dureza baja un poco más. Se me acaba el espacio ahí. Y ahora capa debe seleccionarlo. Negro, culo negro color de primer plano. Y pintemos alrededor del perro. Como puedes ver, pintar con negro en la máscara de capa, esconde, esconde estos feos, merecidamente fuera del perro. Para que no tengas que ser muy preciso. Simplemente pintó como si lo estuviera pintando aquí. Pintado, pintado bien y no seas tímido entrando ahí. No tienes que respetar el filo o algo así. Sólo tienes que ir un poco más profundo de lo habitual. Simplemente ve como abajo ve así. Un poco más profundo, sí. Así. Así. Al igual que tal vez un poco más. Ahora eso es un poco demasiado. Recuerda, cuando cometes un error, siempre puedes presionar Control Z o deshacer. ¿ Verdad? Ya basta con eso. ¿ Verdad? Por lo que ahora tenemos esta selección negra alrededor del perro. Tú sólo, tú. Entonces lo que hice ahí, solo te muestro la Máscara de Capa sin bilayer. Para ello, mantenga presionada la tecla ALT y haga clic en la máscara de capa. Esta es la máscara de capa. Ahora, pasemos un poco más de negro, no dentro de aquí sino afuera de aquí. Vas a entender en un momento por qué hacemos esto. Sólo tienes que añadir más negro o negro o negro. No toques esto por dentro. Justo afuera. Más negro Blackmore. Sí. Sí, eso es bueno. Eso es bueno. Algo así servirá. Ahora para que se lo devuelva al perro, basta con dar click en la miniatura y estamos de vuelta aquí. Ahora con esta selección, vamos a hacer algo mágico, algo que hará que este perro parezca que fue seleccionado muy bien. Haremos esto en la siguiente lección. Buen trabajo. Terminaste con éxito esta lección. Te voy a ver en la siguiente. 14. Perro de máscara 2: Oh, artista imaginativo. En esta lección, vamos a seguir usando máscaras posteriores y darle a nuestro perro un bonito cabello natural. Empecemos. Ahora vas a ver el motivo para hacer esta extraña masa alrededor del perro. Elige esta puerta mucho. Aquí puedes ver la herramienta de manchas. A lo mejor tienes el Burton y si haces clic, no pasa nada. Haga clic y mantenga presionado. Y esta herramienta, sea lo que sea, borrosa para afilar herramienta y ves que aparecen tres opciones. Opta por manchar herramienta. ¿ Verdad? Ahora. Haga clic en la masa de capa. Aumenta la herramienta de manchas, establece la opacidad. O en realidad la fuerza. El poder es bueno, el 50% es simplemente bueno. Y vamos a ver qué pasa si haces clic y arrastras en la Máscara de Capa. Con esta cantidad de peaje en nada mucho. Admito que eso no es bueno. Aumentemos un poco más la cuerda. Hagamos la cuerda para decir si los seis, OK. Ahora hemos visto algo, hecho esto mucho a un poco más pequeño. Recuerda, también puedes usar el árbol Kyle torturando sosteniendo el alkyne, sosteniendo el botón derecho del ratón y arrastrando izquierda y derecha para aumentar o disminuir el tamaño del pincel. De acuerdo, digamos así. Y ahora si arrastramos, puedes ver que creamos una manchada. Déjame mostrarte un poco mejor aquí. Daré click en la Máscara de Capa. Y si hacemos clic y arrastramos, ya ves que creamos una manchada. Gran parte de lo que fue esta la razón por la que necesitábamos esta banda de garrapatas de negro, porque el blanco revela, ¿verdad? Entonces cuando hagamos mi grilla así revelará un mechón de pelo, como un mechón de pelo de hombre grande. Y se ve naturalmente, no se ve, no obliga. Se ve bien. Ya ves, podemos hacerlo así. Así, algo así. Diga. Pero si tuviéramos una banda delgada de negro, entonces no pudimos lograr este efecto muy bien porque nuestro orden blanco se acabó, se habría visto feo. Entonces hagámoslo. Vuelve a hacer click en el perro, y volvamos a trabajar ahora con desemparejado Todo bien, seleccionado una vez más. Asegúrate de que sea extraño, es algo alrededor del 80%. Vas a tener que cambiar la fuerza sobre una base dinámica. Vas a tener que cambiarlo por ti mismo. Si, si es demasiado, bajas la cuerda. Si es el Toledo más inteligente, aumentas la fuerza. Por ahora 70%. Suena como una buena idea. Entonces hagamos algo así. A ver lo que estoy haciendo. Disminuya el tamaño del pincel. También juegas con el tamaño del sujetador. Toca un poco con una cuerda. Así, así como así. Y se ve, se ve un poco mejor. Se ve natural. Así. Igual que eso. Hazlo un poco más grande aquí. Sí. Un poco más grande aquí con más pequeños tal vez. Ahora entiendes por qué era tan importante aprender el, el truco, el atajo para modificar el tamaño de la ráfaga. Porque hacer esto todo el tiempo te volvería loco por cada golpe de pincel. Pero así con un atajo, podemos mantener rápidamente la tecla ALT, hacer clic derecho en el ratón y cambiar el tamaño del pincel. Entonces sigamos trabajando. Algo así, así. Sí, bien. A lo mejor algo como esto. Cama aquí. Justo un poco aquí, pero aquí. Esto parece interesante. También puedes agregarla un poco, hacer como pequeña ola así. Abajo así, algo así. Con más pelo aquí. Pero más pequeño tal vez. O consigue un poco aquí. En realidad, esto no es muy agradable. Hagamos la hoja ancha en un número más pequeño, más grande. Arreglemos esto. Eso es mucho mejor aquí, Correcto, correcto. Como se puede ver, se trata de un trabajo detallado, pero agradable. Ya sabes, trabajando los detalles. Tus resultados pueden ser un poco diferentes a los míos, no importa. Tan solo asegúrate de que se vea similar. Así. Al igual que eso es bonito. Ahora, este gran bloque de cabello de aquí, no me gusta. Vamos a borrar esto. Ahora. Selecciona el pincel PARA asegurarte de que tienes, oh, lo siento. Asegúrate de hacer clic en la Máscara de Capa y tienes el negro como color de primer plano. Y ocultemos esta fea parte. Sí, ¿lo ves? Sí. Queremos que sea algo así. Algo así. Sí. Queremos este pelo esponjoso alrededor de un huevo pero no queríamos esa fea parte negra. Sí, algo así. Se ve lo suficientemente bien. arreglaremos con tanto total POR más adelante. Agarré así, así. Eso es lindo. Déjame alejar un poco. Pero falta. Sí, se ve interesante, aunque NO lo sé. Ahora, cuando un zoom hacia fuera mucho y es solo este pueblito Male, Me ayuda y te ayudará a visualizar mejor toda la imagen. Se puede ver la composición, se pueden ver los colores. Se puede ver si se ve bien, se ve mal cuando estás lo suficientemente cerca como para asistir. No se ve el bosque por los árboles, ya sabes cómo dicen. Pero cuando alejas el zoom, puedes tener una idea mucho mejor. Creo que se ve, se ve bien, se ve decente. Podríamos haberla movido un poco. Déjame hacer rápidamente un experimento. Ahora. Ahora, no cambies nada. Es bueno como es correcto? Ahora. Volver a la herramienta de manchas. Herramienta de manchas, ¿verdad? Y hagámoslo un poco más. un poco más de pelos. Y el cuello, Sí, sí, sí. Luz del sol que algo así. Aquí un poco más. A lo mejor tal vez tal vez otra vez, seleccione la herramienta de pincel. Oculta un poco más esta parte. Sí, creo que esta es una buena idea pero no aquí. Algo así. Algo así. Sí. Ahora, cambia la capacidad del pincel al 50% pulsando la tecla cinco de tu teclado. Se puede ver 50% de capacidad. Ahora, pinta un poco por aquí, cámbiala al 20% pulsando la tecla dos. Se puede ver 20% de opacidad. Y ahora solo lo sabes, por lo que se mezclará mejor con algo así y no es crear. Hagamos la mejor retroalimentación a una apuesta del 100% desde aquí. Ahora, como la cara de atrás, vuelve, ¿sabes qué? Creo que este perro es un poco más alto. Intentemos mover ese ogro más bajo. Ahora, en tu composición, vas a encontrar que lo que inicialmente pensabas que era correcto ya no es del todo. Ves las cosas de manera diferente dependiendo de la máscara que hagas bajo selecciones que hagas. Entonces vamos a ajustar la posición de este perro. Haga clic en el icono de posición de bloqueo una vez para anular su selección. Haga clic en la herramienta Mover y mueva al perro un poco más bajo, y tal vez no, hagámoslo un poco más grande, solo un toque. Utilice el comando transform. May llegó un poco más grande. A lo mejor un poco más. A lo mejor un poco más, mi papá. Sí, eso es un poco mejor. Un poco más grande. No importa si es un poco exagerado. No nos importa. Sí, esto es, esto es lindo. Presione la entropía. Ahora veamos. Sí, esto es mejor. Esto se ve mejor. ¿Verdad? Ahora. Haga clic de nuevo en la Máscara de capa, seleccione de nuevo la herramienta de despacho. Y lo siento, esta herramienta tanto seleccioné la herramienta de sello clon, mi mal. Correcto, esta cantidad Herramienta y y añadir hebras de cabello. Ahora con la herramienta de pincel seleccionada, esconde estas partes esponjosas si no las queremos adentro, eso tendrá que ser perfecto, pero tiene que ser lo suficientemente decente. ¿ Verdad? Mira aquí, ahora podemos esconder esto. Podemos revelar esto. Recuerda, puedes cambiar entre los colores de fondo y de primer plano mientras pintas en la Máscara de capa para ocultar o mostrar. Entonces por ejemplo, aquí mostramos n, si cambiamos los colores, nos escondemos. Entonces este es un buen mandilito ingenioso ahora. Entonces vamos a escondernos un poco aquí. ¿ Verdad? Apenas hasta aquí. Así. Algo así, algo así. Hacer este 20%. Y con debate negro disimulado solo para mezclarlo un poco mejor. Ahora rebanada, tal vez un poco más. Volver a un 100%. Sí. Yo, que esta gente se descentraba. No genial, sino camino de distancia. Vamos a parar aquí y continuar en la siguiente lección. Buen trabajo. Terminaste con éxito esta lección. Te voy a ver en el próximo. 15. Perro de máscara 3: Hola usted increíble diseñador. En esta lección, vamos a agregar mechones de cabello usando la herramienta de pincel. Empecemos. Ahora. Seleccione la herramienta de pincel como de costumbre. Para Astra seleccionada, haz que la herramienta de pincel sea pequeña, pequeña, de solo un píxel o dos píxeles de diámetro, así. Y crea una nueva capa. Ahora, muestra un color de los perros aquí sosteniendo la tecla ALT con la herramienta de pincel seleccionada, por supuesto, haz clic en alguna parte. Y se puede ver que degustamos un color a partir de ahí. Y veamos qué pasa si lo dibujamos así y eso está un poco lejos. Bajemos la opacidad. Un poco ha cambiado la opacidad a, digamos, 50%. Está bien. Esto es un poco mejor, sí. Y lo hacemos para emular hebras de cabello. Diga que tal vez ni siquiera tengamos que usar una tableta. Simplemente puedes usar el ratón así como así. Vuelve a muestrear. Muestra de nuevo, dibuja de nuevo. Creo que es un poco demasiado. Bajemos el diámetro a un píxel. Sí. Diámetro, un píxel. A menos que se vea mejor. Un poco más afilado, eso es bueno, eso es bueno. Y haga clic y arrastre muestra, haga clic y arrastre muestra. Pueden arrastrar. Quieres crear número decente de mechones de red para el cabello demasiados. No buscamos la perfección, pero queremos agregar un poco de variedad, un poco, un poco de realismo, ya sabes, así. Aquí, también. Algo de pelo. Entonces no es perfecto, pero no importa. No tiene por qué ser perfecto. Un poco aquí, tal vez un poco aquí. Y rojo aquí. Aquí. Aquí, un poco más. Matemáticas estaba mal. Recuerda que siempre puedes presionar Control Z para hacer una copia de seguridad de tu trabajo. A lo mejor aquí. Sólo un poco aquí, mi papá. Mi papá, Sí. Esta área es importante. Entonces enfoca tu atención aquí. Y podemos ver que se ve interesante es Thomas se ve un poco más realista. Todavía no muy bien, pero estaré mejor. Rise simplemente hazlo así. No hay controles. Una copia de seguridad siempre que cometemos un error. No bebé, solo lo respaldas aunque así. Y recuerda mantener el muestreo. Quieres un poco de variedad en el cabello. No quieres crear cabello, así que todos del mismo color que se ve raro, ¿verdad? Muestra dibuja alguna muestra de cabello otra vez, dibuja algunos pelos. Ese es el proceso. Y también puedes usar el proceso en personas humanas. Funciona bien para perros y personas. Vi algo así. Se ve decente. ¿No cantas? Se ve lo suficientemente bien. Snafus Obama. ¿ Verdad? C, flujo. Tan realista. Recuerda, no tiene que lucir perfecto como para lucir aceptable. Apenas lo suficientemente bueno. Creo que ya tenemos suficiente. Y entonces creo que por ahora al menos, esta va a ser la selección final del perro y no vamos a modificar mucho esto. Vamos a renombrar esta nueva capa hebras o hebras de pelo. ¿ Verdad? Y hemos hecho un buen trabajo. Terminaste con éxito esta lección. Te voy a ver en el próximo. 16. Corregido del color 1: Qué bajo inspiraste a artistas. En esta lección, vamos a empezar a corregir el color su perro para que encaje bien en toda la composición. Empecemos. Entonces en esta lección, vamos a corregir el color al perro. Ahora antes de que hagamos eso, noten que aquí tenemos dos capas. Una capa que contiene los mechones de cabello y la otra capa que contiene al perro. Ahora, porque queremos aplicar futuras Correcciones de color y los ajustes de luminosidad a ambas capas. Los vamos a agrupar. Recuerda agrupar dos capas. Hacemos clic en la primera capa, desplazamos, clic en la segunda capa y presionamos el atajo de teclado apropiado. Vamos a nombrar a este grupo, digamos punto, haga clic en Aceptar. Y ahora tenemos un grupo. Podemos aplicar capa de ajuste a este grupo. Podemos mover a este grupo, Mike, lo siento mucho. Podemos mover a este grupo. Podemos aplicar las direcciones actuales. Y lo que es la mejor parte es que si después decidimos agregar algunos elementos más, digamos más hebras de pelo tal vez o hacer esto, hacer la cabeza un poco más grande. Todos, todos los ajustes aplicados a este grupo se van a aplicar todavía. Por lo que puede parecer un poco confuso, tal vez mostrando restos. Entonces digamos ahora, el siguiente paso es aplicar una corrección de color al sombrero de perro porque como puedes ver, el perro está algo soplado en Mona Lisa es, tiene amarillo, tiene marrón. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Bueno, primero, creamos una nueva capa. Vamos a nombrar este color de capa, ¿correcto? Ahora, queremos cambiar el color de la cabeza del perro y tenemos una capa. Ahora, si elegimos, seleccionamos la herramienta de pincel, vale, probamos un color, digamos desde aquí, manteniendo presionada la tecla ALT. Y si pintamos, Déjame revisar tenemos 50% de opacidad. Vamos a ponerlo en un 100%. Recuerda usar la tecla 0, la tecla 0 de tu teclado, así. Y ahora si pintamos, pintaremos con ELO y ocultaremos el elemento cabeza del perro. Eso no es lo que queremos. Ahora. Queremos tomar este color y hacerlo para que solo afecte el color de la cabeza del perro y no, ni la, ni la información de luminosidad. Entonces queremos al perro, en lugar de ser azul, queremos que sea amarillo. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Bueno, simple, cambiamos el modo de fusión de esta capa, como canción de normal a color. Y mágicamente, Como se puede ver, el perro, A pesar de esa lista donde hemos pintado con amarillo se ha vuelto también amarillo. Entonces, por ejemplo, si tuviéramos que probar verde y pintar sobre los perros, tenerlo verde. Se puede ver a los perros. Las áreas pintadas con verde son de color verde. Entonces si cambias el modo de fusión de esta capa a la normalidad, podemos ver que es solo una capa simple con verde entre cualquiera, oh, todo lo que se necesita es cambiar el Modo de fusión a color. Ahora, digamos que probamos un color de aquí, ¿verdad? Esto leyó. Y pintamos así. Queremos que los perros tuvieran que ser rojos. Pero oye, ¿qué es esto? Suerte que acabamos, elegimos destruida la pintura de Mona Lisa. Agregamos un color aquí. Bueno, queremos hacer, queremos que el erudito y el perro lo había hecho, los perros tenían, lo siento, pero no queremos este color aquí. ¿ Qué hacer? ¿Qué hacer? Bueno, recuerda de la lección anterior que una solución es recortar la capa de arriba. A través de la capa de abajo. Lo que esto hace básicamente dice, aplicar todas las capas de clip, todas las capas de arriba, sólo a través de la capa de abajo. Ahora, mantenga presionada la tecla ALT. Aldi, OK. Mueve el puntero entre estas dos capas y podrás ver que aparece un artículo con un pequeño clic de flecha hacia abajo en negro. Y se puede ver que la capa de color Greg tiene también, también está mostrando un poco de flecha hacia abajo. Básicamente dice que esta capa se llama correcta, rara se corta a la capa de perro. Y ahora aquí podemos ver que ya no aplicamos más la pintura. Entonces mira, teníamos el fondo, el cuadro, ¿no? Tenemos la cabeza de perro y tenemos esta columna colecta capa. Al recortar la capa correcta de color a la cabeza oscura. Sólo afectamos la cabeza oscura, ninguno el fondo. Ok, entonces ahora vamos a ocuparnos de esta información aquí. Ya no lo necesitamos. Vamos a querer corregir el color al perro usando colores de Mona Lisa. Ahora vamos a eliminar este disco píxeles de corrección de color. Ya no necesitas esos colores. Por lo tanto, seleccione todo presionando el atajo de teclado, delete, presione la tecla delete, deseleccione. Y ahora vamos a probar algunos colores de Monalisa. Entonces si giramos la cabeza del perro por un momento, podemos ver que la Mona Lisa tiene el pelo castaño. El color es marrón. Y para la cara que tiene esta amarilla, ¿verdad? Entonces vemos aquí Marrón para el cabello, amarillo para la fase. Queremos hacer lo mismo por el perro. Entonces volvamos atrás la visibilidad del perro tenía de nuevo, haga clic derecho en la capa correcta de color, seleccione la herramienta de pincel. Y con la vieja llave, deguste un color de esta zona del cuello. Queremos este amarillo. Por lo que hacemos click, podemos ver los cambios de color de primer plano a este amarillo. Y ahora pintamos sobre la cara del perro así. Ya ves, y cómo hemos cambiado el color de la cara del perro por el amarillo de la cara de Mona Lisa. Ahora por el aquí. Esta y esta área queremos el uso la lectura del pelo de Mona Lisa, el rojo, el marrón, lo que sea. Por lo que tomamos muestras del cabello desde aquí sosteniendo una vez la tecla ALT. Y ahora pintaremos el cabello, ¿verdad? Tan como, así, como así. Esto es bonito, esto es bonito. Aunque como puedes ver, la diferencia entre el cabello y la fase es un poco, es un poco demasiado. Necesitamos algunos, algunos buffer entre estos colores de abajo y este rojo para combinar. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Bajaremos la opacidad del pincel. Ahora es 100%. Lo ajustaremos al 50% presionando la tecla F5 de nuestro teclado, ¿verdad? Ella lo ha tenido ha cambiado. Y ahora empecemos a tomar muestras de sangre, digamos este marrón con 50% de opacidad lecho de pintura de plomo aquí, un poco aquí. Volvamos a probar el amarillo. Y la pintura hace justo ahora demasiado 50%. Bajémoslo otra vez. Hagámoslo, digamos 30, 30% por ciento. De acuerdo, ahora probemos este color amarillo aquí y pintemos solo un poco alrededor del cabello aquí, x Oh sí, puedes ver que es un color más sutil, más sutil. No es tan fuerte. La división entre rojo y amarillo no es tan fuerte. Es más sutil, lo, transiciones, lo cual es bueno. Por lo que escogemos de nuevo un color rojo de aquí. Pintamos un poco más con rojo. Pintar, algunos más con rojo. Sí, volvemos a recoger el color amarillo, le pagamos la cara otra vez. Puede ser un poco aquí, así. Vamos a alejarnos. Sí, se ve interesante, aunque el pelo, sigue siendo un poco demasiado amarillo, creo. ¿ Está de acuerdo? ¿ La liebre sigue siendo un poco demasiado amarilla? Añadamos tanto. Añadamos un poco más de color rojo. Aumentemos la opacidad a, digamos 73%. Vamos a probar un poco de pelo, algún color de aquí. Justo así, así como así. Eso es un poco mejor. Yo creo. Creo que esto lo hará. Aquí pintamos un poco. Aquí mordió. Sí, esto es bastante bueno. Añadamos un poco más de amarillo a la cara. Muestra un color a partir de aquí. Pintar bajo fase, ¿verdad? A lo mejor también un poco de, un poco de rojo en la cara. Bajemos primero la opacidad al 30%. Muestra un poco de lectura desde aquí. Y veamos qué pasa si pintas en la cara. Está bien. Nosotros queremos, no queremos un color amarillo y rojo muy distinto. Queremos que este curso se difunda bien, ¿verdad? Entonces si volvemos a mirar, decimos, creo que sí, hemos corregido decentemente el color de la cabeza del perro y ahora la cabeza del perro se queda un poco mejor con Monalisa. A pesar de que puedo, estoy viendo, se ven estas hebras de pelo amarillo. Este, éste. Y éste, queremos un poco más de rojo ahí. Esta es la ventaja cuando alejas el zoom, puedes ver estos detalles con mucha más claridad. Entonces podemos notar aquí que esto es demasiado amarillo en esto es para leer y queremos que esta parte sea tan roja o al menos un poco más roja, por lo que encaja bien con el resto del cabello. Entonces vamos a probar de nuevo un color. Veamos desde aquí y el dolor aquí. Tenemos 30% de pincel de opacidad. Y de nuevo, probemos un color de aquí y pintemos un poco aquí, así. Y volvemos a muestrear una columna de aquí y la pintamos golpea. Queremos que sea agradable y agradable y mezclado, agradable y armonioso. Creo que creo que esto lo va a hacer. Hemos corregido con éxito la cabeza del perro. A pesar de que sigue pareciendo extraño, lo arreglaremos en las próximas lecciones. Buen trabajo. Terminaste con éxito esta lección. Te voy a ver en el próximo. 17. Corrección de color 2: Tienes persona encantadora. En esta lección, vamos a terminar de corregir el color a su perro. Empecemos. Ahora. Mirando al perro, podemos ver que no lo sé. Parece que es un poco más brillante que el resto de la pintura que ves, cuando nos alejamos, podemos ver que el perro simplemente está pegado demasiado brillante y esto no es bueno. Necesitamos que la cabeza del perro tenga una luminosidad similar a la de la pintura. Ahora si no captas eso, está bien con la experiencia, notarás las sutiles diferencias. Basta con alejar un poco. Echa un vistazo a la composición general dentro, astillado y mira si puedes ver algo que sobresale. Ahora en mi caso, puedo ver que esto es un poco demasiado brillante y queremos ajustar eso. Ahora. ¿Cómo hacemos eso? Muy fácil. En primer lugar, utilizaremos una Capa de Ajuste de Curvas clásica. Sólo tienes que ir aquí a este icono en la batalla de capas. Crear nuevas Curvas. Capa de ajuste. Y antes de empezar a hacer algo, voltea esta capa a la capa correcta de color manteniendo presionada la tecla ALT y haciendo clic entre las dos capas. Esto lo que esto hará limpio aplicar las curvas capa sólo cierto, la capa más inferior, que es el perro tenía. Esta curva básicamente, solo afectará al DOM y no afectará al fondo, que es algo que queremos. El instrumento de curvas. Se trata de una herramienta muy potente con la que se curva a, podemos hacer todo tipo de ajustes de color. Ahora para este tutorial, no vamos a usar las características de fantasía y no vamos a conseguir una boda demasiado compleja. Simplemente vamos a simplemente bajar dominó ciudad. Ahora, ¿cómo hacemos eso? Bueno, podríamos simplemente hacer clic en algún lugar en el medio de la curva, así y arrastrar hacia abajo. Esto disminuirá la luminosidad y también aumentará un poco el contraste. Ahora bien, esto no es lo que queremos. Queremos que esto sea un poco más oscuro sin aumentar el contraste. Por lo que vamos a dar click aquí en este punto. Arrastre esto sólo un poco. No demasiado lo has visto. No queremos que no queramos que se vea mal, pero solo, solo, así como así, así. Ahora si nos alejamos, podemos ver que mezcla tanto mejor luminosidad sabia. Apagemos esta capa por un momento. Ya ves, ya ves, ahora es aquí donde resultaron las curvas. Y nosotros, el Kirsten Dan, ahora se mezcla mucho mejor. De acuerdo, vamos a nombrar esta capa de curvas. Veamos luminosidad a solo guardar. No olvides ahorrar. Siempre. Presione Control S o lo que sea el atajo de teclado. Estás usando raw Guardar y Guardar, guardar con frecuencia. Ese es mi consejo. Está bien. Ahora tenemos el ajuste de luminosidad y zoom hacia fuera y mirándolo. ¿ Qué crees que debemos hacer a continuación? ¿ Qué le faltaba al perro? ¿ En qué se diferencia del resto del cuadro? Cuál es el único paso ensillado que podríamos hacer para que los perros tuvieran características para construir mejor con la pintura. Se puede ver el rumbo y cómo están un poco lavados y carentes de fuerza. Eso lo veo. Y creo que se puede ver eso también. Se ve un poco demasiado desaturado. Mira esto, este rojo. Esto es bonito y poderoso. Bueno, esto es algo, algo débil. Por lo que vamos a aumentar un poco la saturación de la cabeza del perro. Vamos a crear una capa de ajuste de saturación de matiz. Clip a los perros que tienen haciendo click entre estas dos capas, como así con el viejo click, infierno, ¿verdad? Y ahora podemos jugar con la saturación y podemos ver que afecta sólo a los perros tienen. Vamos a impulsar a periodista sólo un poco. Alejémonos como siempre para ver qué efecto han dicho nuestros ajustes. Eso es un poco demasiado. Yo creo. Eso es un poco demasiado. Digamos que al 10%, no queremos repasar el tablero con esto, pero queremos que sea sutil pero lo suficientemente fuerte como para corregir esta diferencia entre, entre la fuerza de los colores. Por lo que ahora los colores son más fuertes, la cabeza del perro y los colores son fuertes bajo la pintura, son similares en saturación. Vamos a nombrar esta capa. Veamos la saturación para simplemente guardar como siempre. ¿ Y qué debemos hacer a continuación? Aquí tienes un pequeño truco que voy a hacer. Digamos que quieres echar un vistazo esta capa específica y apagar todas las demás capas. Ahora podrías simplemente hacer click, click, click y tener esta capa visible. Pero entonces tendrías que hacer clic, hacer clic, hacer clic, volver a hacer clic, hacer visibles esas capas. Y sin embargo, esa no es una manera muy efectiva y será menos eficaz. Tenemos un 100 capas. Entonces y limpio pequeño truco es mantener presionada la tecla ALT y hacer clic bajo el icono de visibilidad y el yo y la capa que quieres mantenerla. Por lo que sosteniendo voluminoso, haga clic en esta capa y se puede ver que apagamos todas las demás capas. Y sólo estamos guardando esta capa para volver a la forma en que estaban las cosas. Voy a hacer clic de nuevo en este artículo de visibilidad. Dices, oh, haz clic en esto solo esto es visible. Voy a recoger otra vez. El resto vuelve a ser visible. Entonces echemos un vistazo a Mona Lisa. De esta manera, se puede ver qué diferencia se puede notar. Gracias por ello un momento. El perro. Correcto, la cara, el pelo. Monalisa desenfazar el cabello. ¿ Cuál es la diferencia entre Monalisa, colorear hablando, y el perro? Tener un invitado. Bueno, si no lo has adivinado, está bien. Pero el cabello de Mona Lisa está oscuro. Aquí los perros son ligeros. Ahora, tal vez podríamos salirnos con la suya, pero queremos que esto se mezcla en realmente agradable y tenga una sensación de autenticidad. Entonces aumentemos, hagamos que los perros de aquí sean un poco más oscuros. ¿ Deberíamos? También vamos a usar se produce capa de ajuste para que el pelo de los perros sea más oscuro como So. En primer lugar, vamos a crear una Capa de Ajuste de Curvas. Acude aquí a este ídolo en el panel de capas. Crear una capa de ajuste de curvas. Haga clic. Nosotros lo hemos creado, clip a todas las capas aquí que no sea visible a través del perro tengan sostén el Al-Qaeda. Da click a la derecha, y queremos que el cabello sea un poco más oscuro. Podríamos usar la técnica anterior arrastrando este punto allí. Pero no me gusta porque pierde contraste. Cuando arrastras este punto hacia abajo. También pierdes el contraste. Ya ves que todo está silenciado en lavada. No hay diferencia entre blanco y negro. No queremos eso. Queremos arrastrar, haga clic una vez aquí en esta curva donde quiera y arrástrala hacia abajo. Y se puede ver que no sólo lo hacemos oscurecer el aquí, sino que también guardamos los colores y el contraste. Entonces esto es lo que queremos. Vamos a arrastrarlo un poco. Está bien. Arrástrelo hacia abajo y digamos, vamos, exageremos un poco. Y verás en un momento por qué. Mantengámoslo así. Y queremos que este efecto se aplique sólo al pelo de los perros. Hacer clic en la Máscara de capa una vez. Y ahora, invierta esta máscara. Al invertirlo, lo harás, puede hacer de blanco a negro en esto, esconderse. Los efectos de esta capa. Ejecute el comando invertir utilizando el atajo de teclado apropiado. Y se puede ver que el efecto desaparece. Y ahora en la Máscara de capa seleccionada, selecciona el pincel dicho, a la derecha. Tenemos el blanco como color de primer plano y pintura con blanco para revelar todo el pelo de los perros. Asegurémonos de que la opacidad esté en un 100%. Y pinta sobre los perros aquí ya ves. Y al pintar con máscara de capa interior blanca, revelamos esa capa. Entonces porque esta curva oscurece la cabeza del perro y antes era negra. Ahora, dondequiera que pintemos con ancho, revelaremos ese efecto. Bastante aseado. Ahora pintemos sobre los gustos del cabello, me gusta con una capacidad del 100% sobre el cabello. Y debido a que queremos un poco de transición entre las zonas oscuras y las claras, bajemos la opacidad a, digamos un 50% o 30% incluso. Y la pintura acaba de pintar justo entre el cabello y la cara, justo en el en el borde entre la cara y el cabello, correcto. Entonces sólo unos. Está bien. Ahora, haga clic en la miniatura de curvas. Ahora vamos a ajustar realmente la oscuridad del cabello sin embargo queremos porque tenemos un lugar de enmascaramiento y cualquiera que sea la decisión que tomemos, sólo se mostrará y el pelo bonito Nate, ¿verdad? Es un truco bastante aseado a notar. Por lo que zoom-out para mejor calibre, para ver mejor el afecto. Nuestro ajuste va a haber arrastrado esta curva hacia abajo y bajar la luminosidad del cabello, hacerla oscura con solo un poco, solo un poco. Digamos que psi hace líneas como así. Creo que esto es una buena que apenas meses. Sí, esto es bonito. Apagemos la visibilidad de esta capa y veamos cómo se ve sin ella. Sí, el que ves el Harris era demasiado ancho y ahora cuando hago clic en él hacia atrás, es un poco más oscuro y encaja mejor con la imagen general. Vamos a renombrar esta capa a cabello oscuro. Y creo que hemos hecho un trabajo bastante bueno de integrar adecuadamente la cabeza del perro con la pintura general. Aleja el zoom, se puede ver que encaja muy bien. No hay colores discordantes que sobresalgan. La luminosidad también es similar entre el pelo de los perros que poseen la pintura Mona Lisa. Todo lo que sabes, hemos hecho una adulación bastante buena afilada. Buen trabajo. Terminaste con éxito esta lección. Te voy a ver en la siguiente. 18. Aplica textura: Qué bajo que usuario de Photoshop. En esta lección, vamos a agregar textura a la cabeza del perro para que sea mejor mezclado con toda la composición. Empecemos. Tenemos la cabeza de perro. Tenemos la pintura. Ahora, ¿qué crees que podríamos hacer para cabeza del perro se mezclaran solo un poco mejor con la pintura. Ahora, si tienes un poco de experiencia, tal vez dirás, ojalá digamos, que necesitamos hacer que la textura de la cabeza del perro se vea similar a la textura del cuadro porque puedes ver que la pintura tiene algunas grietas. Y pintura. El cuadro parece una pintura vieja, mientras que la cabeza del perro es sólo una foto. Por lo que tenemos que hacer que se vea un poco más como una pintura. ¿ Cómo hacemos eso? Me alegra que lo pidieras. Vamos a utilizar algunos filtros artísticos. Haga clic en capa underdog aquí en el grupo de cabeza oscura. Debido a que se trata de un Objeto Inteligente, dondequiera que los filtros aplicemos, podremos ajustarnos más adelante. Por lo que tienes click en la doble capa, ve a filtro, galería de filtros. Y elijamos, elegamos, hagamos este perro. No queremos modificarlo demasiado, pero queremos que se vea un poco más de pintura, si se me permite decirlo. Entonces, ¿qué tenemos aquí? Esto es bordes de postura demasiado fuertes, color de agua estaca inteligente tal vez, pero ahora causa inflamación. Bordes acentuados. Este, éste básicamente cuando quieres hacer esto, cuando quieres, solo tienes que experimentar para verte. Pasas por todas estas porque no puedes estar seguro de cómo se va a ver. Y tomas una decisión basada en, basado en cómo se ve, experimentas para probar cosas diferentes. Y si algo se ve bien, lo vas a usar. Entonces en nuestro caso, estamos viendo estos sustantivo no, no. Estos no se ven muy bien. Modifican demasiado al perro. A ver, lápiz de color, cortado, cepillo seco, cepillo seco, cepillo seco parece interesante. En Chris, esto sólo un poco. Queremos mantener el nivel de detalle. Ya sabes, no queremos hacer que el perro a pintar, pintar, para que se parezca demasiado a una pintura. Vamos a tal vez algo así. Y el detalle del pincel, ¿qué hace? A ver. Sí, esto hace que parezca una pintura y nos encanta la información mientras que queremos los máximos detalles. Entonces pienso algo así. Y la textura, la textura también cambia un poco. Mantengamos la textura a uno y por defecto. Y estos son algunos buenos ajustes. Y vamos a dar click en Aceptar. Y ahora mirando a nuestra cabeza de perro, vemos que también se ve bien. Dispositivo de espera como un cuadro. Hay demasiada textura. Sólo para exagerarlo, este efecto cuando sólo queríamos bajar un poco. Ahora, ¿cómo hacemos eso? Bueno, queremos cargar la capacidad de este efecto. Ahora echa un vistazo aquí. Ya ves la galería de filtros fue el efecto que acabamos de aplicar. Y al lado hay un pequeño icono. Y aquí dice doble clic para editar opciones de culpas de filtro. Hacemos doble clic en esto. Y tenemos un modo de mezcla el cual podríamos cambiar. Sí, pero no vamos a hacer eso. Vamos a mantenerlo de vuelta a la normalidad. Pero lo que nos interesa es el deslizador de opacidad. Podemos ajustar la opacidad de este efecto por separado de otros efectos. Entonces echemos un vistazo. Veamos la opacidad completa. Demasiado. 21, seis, cuarenta, seis, cuarenta y siete por ciento. Queríamos que aquí quisieras ser sutiles. No queremos ir algo así. A ver, vista previa. Con la opacidad total, sí, una opacidad 100% de con este efecto aplicado. Y esto es con 48% de opacidad. Eso se ve mejor. Haga clic en Aceptar. Y ahora hemos hecho que el perro se vea un poco más como un cuadro. Existen algunas sutiles variaciones de color que ocultan el hecho de que esto es de hecho una imagen. De acuerdo, así que esto es interesante. Está bien, y vamos a ahorrar. Y si miramos este, podemos ver que éste tiene el aspecto de una pintura vieja, porque es una pintura vieja. En tanto que el acero tiene el aspecto de una fotografía fresca es así que un truco que me gusta usar al hacer manipulaciones fotográficas, nos gustaría pinturas, es unificar estas dos imágenes separadas, la pintura y la cabeza de perro u otro objeto, mediante el uso de un elevador de textura, comprando una textura común sobre ambos, lo que ayuda a unificar la textura general de la composición. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Primero. Déjame mostrarte exactamente lo que quiero decir. En primer lugar, vamos a crear una nueva capa. Vamos a fusionar una copia de todas las capas visibles en una nueva capa, vamos a usar ese comando secreto de Photoshop, controlar shift all 0s. Y como puedes ver, aquí tenemos una nueva capa creada a partir de todas las capas visibles. Y esto no cambia nada porque básicamente tenemos una copia de todas las capas visibles y una nueva capa, ¿verdad? Entonces vamos a nombrar esta textura de aire. Vamos a convertirlo en un objeto inteligente en caso de que decidamos, modifiquemos más adelante el ajuste, haga clic derecho, Convertir a objeto inteligente. Y vamos a aplicar una textura surgen. Hacemos esto yendo a filtrar, galería de filtros, ¿verdad? Elevador de textura y textura. Ya ves, puedes ver que aplicamos una textura sobre nuestra vieja composición. Así que juguemos un poco con la configuración y C, C fue mejor Canvas break. Ahora no queremos romper. Ahora arsolera campus piedra de arena. La piedra de arena es interesante, pero creo que el lienzo es nuestra mejor opción. Juguemos un poco con una escala. Si el escalado es muy poco, no hay, no hay mucha diferencia. Si es demasiado grande, hay demasiada diferencia y es un poco distrayente. Vamos a bajarlo un poco para decir un 130% o tal vez un 100, 120%, sí, eso es todo. Alrededor de una escala de 120%. Juguemos un poco con su alivio en ver qué hace. Sí, aumenta el relieve de la textura, el contraste de la misma, lo alto que es. Entonces cuando es demasiado bajo, no hay efecto. Cuando es demasiado alto, hay demasiado efecto. Vamos, vamos a ver, vamos a lograr un buen compromiso para que se vea bien. Alrededor de 4% como bueno. Y creo, creo que ya terminamos. Nosotros hemos unificado esto muy bien. Vamos a dar clic en Aceptar. Y como puedes ver ahora, se ve solo un poco más auténtico y simplemente encaja mejor. Veamos cómo se ve sin ella. No es bueno en absoluto. Ya ves, hay, hay demasiada diferencia entre la pintura y la cabeza del perro con ella. Sí, eso es mucho mejor. Entonces este es un lindo truco que puedes usar siempre que quieras unificar. Manipulación fotográfica similar si tienes dos pintura, digamos, y algunos objetos externos y quieres que se vean y quieres que los objetos encajen, se mezclen bien, bien con la imagen. Utilizas una textura, el filtro elevador de textura, igual que usamos, y una nueva capa creada a partir de todas las capas visibles. Buen trabajo. Uso terminado con éxito esta lección. Te voy a ver en el próximo. 19. Cambiar color de ojo y nero: Qué bajo que juguetón artista. En esta lección, vamos a cambiar el color de los ojos y la nariz de los perros. Empecemos. ¿ No has deseado que tus ojos estén sobre diferentes colores? Quizás hermosos ojos verdes o un azul vibrante. ¿ O por qué no? A lo mejor una bruja, amarilla , lo cual es imposible, pero oye , adivinaste, lo deseo, ¿verdad? Bueno, desafortunadamente, en mi caso, la naturaleza no me ha dado ojos azules ni ojos verdes, sólo aburridos ojos marrones, tal como le dio a este perro. Con el fin de cambiar el color de los ojos. Vamos a usar una buena técnica, que sé que vas a estar usando por el resto de tu vida en caso de que aún no lo supieras. Entonces así es como va. Digamos que queremos cambiar el color de los ojos, ¿verdad? Empezaremos por crear un nuevo matiz. La capa de ajuste de saturación impulsará la saturación todo el camino hasta el máximo. No nos importa lo que sea ahora mismo. Nosotros sólo queríamos ser muy exagerados. Hacemos click en la máscara de capa en la capa de ajuste de Saturación humana, invertimos, ¿verdad? Ha desaparecido un ávido. Seleccione la herramienta de pincel. Asegúrate de tener el blanco como color de primer plano. En este caso, es negro. Entonces cambia los colores. Y ahora con la herramienta de pincel, pinta dentro de los ojos, en la Máscara de Capa. Y ahora esto no es bueno porque todavía tenemos este color marrón. No, no puedo ver con seguridad dónde estamos pintando. Entonces vamos a la saturación de matiz otra vez. Y cambiemos esto por algo muy reconocible, así. Verde. Vuelve atrás y haz clic en la máscara de capa en la capa de ajuste de tonalidad y saturación con la pincel herramienta pincel pintura así dentro de los ojos. Debido a que este es un color muy vibrante, podemos ver fácilmente dónde estamos pintando en la máscara de capa. Al igual que así. Creo que esto está bien. Con cuidado, queremos cubrir los ojos muy bien más que dos módulos demasiado. Creo que esto es suficiente. ¿De acuerdo? Ahora tenemos esta capa de saturación de matiz. Nosotros la máscara. Y esto significa que cualquier cambio que hagamos a esta capa, sólo vamos a afectar a los ojos. Y esto es genial, ¿no? Y esa fue la razón por la que usamos configuraciones tan exageradas aquí. Ahora, volvamos a 0, matiz y saturación. iteración de 0, lo siento. Y juguemos un poco con el hume. A ver qué piensan. El color de los ojos debe ser. A lo mejor un bonito azul. Pongamos la saturación. A lo mejor un bonito azul, tal vez una bonita pantalla verde. Se ve interesante a ciencia cierta. ¿ Qué tal, qué tal un bonito, bonito azul? Tan azul es bonito. O agradable. El amarillo no es tan bonito porque ya tenemos demasiado yo. Entonces entre azul y verde, he pensado en verdor. ¿ Ves cómo se ve desde la distancia? Se ve bonito. Y azul. Y azul creo que funciona aún más agradable. El verde es un poco menos notorio. Denim Bloom? Sí. Creo que realista con pegamento, pero yo, si quieres usar otro color, siéntete libre de hacerlo, no va a encajar demasiado la composición final. De acuerdo, entonces tenemos esto, vamos a impulsar la saturación. Queremos que esto sea agradable y visible. Y un truco más que me gusta probar al hacer esto, al usar una saturación de tono para el color de los ojos es jugar alrededor de los modos de fusión. Entonces, por ejemplo, echemos un vistazo aquí. Hagamos clic en el modo de fusión de pantalla. Y aquí hay otro pequeño truco cuando has hecho clic en una vida en modo de fusión. Por lo que puedes ver aquí se selecciona dentro de letal borde azul alrededor de él n Ahora sólo tienes que pulsar las teclas de flecha hacia abajo para recorrer el modo de fusión. I. Así que dices, no hagas clic en nada, solo usa las teclas de flecha. Y de esta manera podrás previsualizar rápidamente cómo se ven los modos de fusión y esta capa. Entonces volvamos a la pantalla. Modo de mezcla. Digamos que esto se ve un poco demasiado o no. Esto no es bueno. Esto podría ser interesante. Creo que esto sería interesante en otra manipulación de fotos podemos ser nosotros, el barro humano aquí, ya que esto es una pintura, no un efecto muy bueno. Digamos que éste. Este es interesante, pero un poco demasiado oscuro para superado. Ahora. Entonces vamos a pegarnos, quedarnos con el modo normal de préstamo. Pero en el futuro, ¿ deberías desear que los ojos se vean un poco diferentes? Podrías usar el esquivar color, el Dodge lineal o el modo de mezcla de pantalla con tu capa de ajuste de tonalidad y saturación. Por ahora, nos apegaremos a la normalidad salvada. En realidad antes de guardar, vamos a nombrar a este color de ojos de capa, bien, guardar. Y ahora creo que sería buena idea cambiar el color del hocico. ¿Lo ves? Es demasiado similar con el cabello de aquí, así que me gustaría que pareciera un poco más, leer, un poco más vibrante. Usemos el mismo punto de truco, tono no creado, capa de ajuste de saturación. Beba el tono todo el camino hasta el máximo para que sea fácilmente perceptible. Haga clic en la Máscara de Capa, invierta. Seleccione la herramienta de pincel. Asegúrese de que el Blanco tenga un color de primer plano, esté seleccionado. Y pinta sobre el hocico. Hizo el cepillo más pequeño o más grande. ¿ Verdad? Ve a montar allí zoom, zoom a menos que ahora para que puedas correctamente, pintar correctamente. Y se puede ver aquí, pasamos un poco por encima de la pizarra. Cambiemos entre los colores de primer plano y de fondo, así. Y ahora cuando pintamos, escondemos ese pequeño error, ¿verdad? Y ahora, vamos, porque ves que esta es la transición es demasiado aguda. Necesitamos un poco de transición aquí, así que el azul se mezcla con la bonita W o lo que sea que vaya a ser el color. Se va a mezclar muy bien con el resto de la composición. Entonces para hacer esto, baje la opacidad para digamos 30%. Y pintura. Habríamos anchas. Ahora tengo switchback negro demasiado ancho como color de primer plano y pintura en todo el mundo. En la máscara de capa alrededor del borde, lo ves justo, hará que este efecto se vea un poco más natural. No va a ser sólo un solo rubor de borde duro de color se va a mezclar más, se va a ver más la vida natural. Entonces creo que esto es lo suficientemente bonito, no inteligente. Sí, esto va a ser agradable. Ahora, haga clic debajo de la capa de ajuste de saturación humana y la miniatura. Y juguemos y veamos de qué color vamos a usar para este nodo. Veamos verde y vamos a usar verde, amarillo. Ahora. Eso se ve dorado, como si tuviera un dorado sabe una lectura o una naranja? Sí, eso es más probable. A lo mejor puede ser un bonito rojo son altos, así que vamos, bajemos la saturación de la misma. Hagámoslo 0. En realidad. A ver, a ver, a ver, a ver. Esto es para leer. Esto sería sólo sí, este marrón es profundo llegado grado. Y se ve justo lo que necesitamos. Veamos sin, apaguemos la visibilidad de la capa de ajuste de Saturación para este nodo y veamos cómo se ve sin él. Dudamos con sí, un poco mejor pero un poco demasiado saturado. Bajemos un poco la saturación. Esto es todo el camino a menos 100. Y hagámoslo algo así. Sí, creo que esto es un poco mejor. Desvío a non. Sí, creo que esto es, esto es bueno. Definitivamente se ve mejor con el hocico de color. Cambiemos el nombre. Color hocico o ninguna beca antes. Y que no se olvide de ahorrar. Y esto es todo. Hemos cambiado con éxito el color de los ojos y del hocico. Y con el truco que aprendes para los ojos o el hocico, puedes cambiar los colores en diferentes partes de tus futuras manipulaciones fotográficas. Y no olvides que también debes jugar un poco con los modos de fusión, especialmente la pantalla, el Dodge Color y Dodge Linear. Buen trabajo. Terminaste con éxito esta lección. Te voy a ver en la siguiente. 20. Superposición: Hola artistas inteligentes. En esta lección, vamos a mejorar la iluminación de nuestra composición utilizando el modo de fusión de superposición. Empecemos. Como un manipulador más. Normalmente te harás esta pregunta, ¿Qué carajo debo hacer a continuación? Bueno, la respuesta puede ser diferente dependiendo de la situación. Pero cuando llegamos a una etapa en la que más o menos los colores son armoniosos, primero, crear una nueva capa. Cambie el modo de mezcla a superposición. Seleccione la herramienta de pincel. Los colores por defecto, Blanco y Negro. Cambia la opacidad a, digamos, 20% o 25%. Probemos veinticinco por ciento. Hacemos herramienta de pincel con negro seleccionado. Oh, oops, esto no es Negro. Perdón. Vamos a establecer los colores por defecto. Ahora. Ahora es negro. Establece las columnas predeterminadas utilizando el atajo de teclado apropiado. De acuerdo, entonces somos una capa de superposición. Contamos con la herramienta de pincel seleccionada. Y ahora veamos qué pasa si pintamos con negro. ¿ Te das cuenta de cambio? Se puede ver que hemos oscurecido esta zona. Entonces volvamos atrás. Veamos qué pasa si nos doblamos con amplio cambio entre los colores de primer plano y de fondo. Siéntate con el cambio rápido sean ellos. Entonces ahora a nivel mundial, veamos qué pasa. Y ya ves estamos impulsando los aspectos más destacados y también ligeramente, tal vez muy ligeramente aumentando la saturación. Pero lo más importante, estamos impulsando los aspectos más destacados. Entonces si fuéramos a pintar con ancho en una zona, cambiar de nuevo las columnas, pintar con negro en esta zona. Creamos un Bonito contraste, damos riqueza, y ponemos destaque en los lugares que queremos. Entonces, deshagamos nuestros cambios. ¿ Verdad? Está bien. Asegúrate de que esta capa sigue siendo un modo de mezcla de superposición, ¿verdad? Overlay. Y asumirán, dónde deberíamos pintar. Ahora, vamos a cambiar el cuadro. Y esto significa que vamos a corregir el trabajo de Leonardo da Vinci. Etiquetar una cosa bastante pretenciosa que hacer por nosotros, pero lo haremos. Corregiremos el valor de Leonardo da Vinci salió. Por qué no focos, vamos a asegurarnos por qué seleccionaron el brushless, seleccionaron 25% de opacidad. Y empecemos a pintar en las manos. Haz que el pincel sea un poco más grande. Ver sólo un toque. ¿ Ves cómo cambia repentinamente? Hace que solo hace que este pub de imagen, lo hace estallar en tus ojos. Simplemente se ve mejor. Baja el tamaño del pincel. Pintar un poco aquí donde se ve área de luz, iluminada un poco más. Un poco aquí, tal vez aquí. A ver, tal vez compartir. A lo mejor aquí. Veamos multi-bit. Deja iluminar el hielo, también un área muy importante para iluminar. De acuerdo, tal vez esto ahora, solo habilidad como eso se ve bien. Ahora bien, ¿observa cómo el cuello en la cara tiene la misma luminosidad? Y esto hace, esta imagen se ve un poco rara, como si no hubiera sombra. Esto es demasiado plano. Tenemos que hacer que esto se vea un poco más natural. Entonces vamos a oscurecer la parte debajo del hocico del perro que huevo para que se vea un poco más natural. Porque cuando miras la imagen, los objetos de frente son un poco más ligeros que los objetos que están más a la distancia. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Cambia el color del pincel a negro. Y vamos a ver. Pintemos un poco el cuello. Ahora esto es demasiado. Bajemos la opacidad a, digamos 12% de zoom y pintura y el área neta, solo un parche que ves que está pintado también debajo. Y ahora el neg, es un poco más oscuro que el hocico, lo que hace que esto se vea un poco mejor. Está bien, y volvamos a cambiar de blanco. A ver, pasemos un poco de blanco aquí, quizá un poco de blanco aquí. ¿ Por qué no? Hilos inciertos de cabello. Al igual que así cambiar a oscuro otra vez. A ver. Juega alrededor de la policía en pintura oscura con oscuridad en las zonas ya oscuras. Está bien. Deshacer si cometes algún error. A ver. Hagamos que la heroína sea más oscura es así que tal vez el nodo hocico plus ahora se veía bien si era blanco. Esto es bonito. A lo mejor una y más grande está aquí, ¿verdad? Y esto es interesante. Recuerda, siempre puedes ver el efecto de tus capas o el efecto del trabajo que has realizado al activar y desactivar la visibilidad. Para esta capa de superposición, elegimos la visibilidad severa encendida y apagada. Y sin la capa de superposición. Con la capa de superposición, sin, con. Como puedes ver, esta capa mejora un poco la calidad de esta imagen. Creo que esto se ve bien. Y vamos a parar aquí y seguir con nuestras próximas lecciones. Buen trabajo. Terminaste con éxito esta lección. Te voy a ver en el próximo. 21. firma: Hola artistas talentosos. En esta lección, vamos a añadir una firma a nuestra obra maestra. Empecemos. Ahora. En la lección anterior, hemos olvidado un SIP muy importante. Nos hemos olvidado de nombrar correctamente nuestra capa de superposición, o más bien debería decir, he olvidado, así que soy culpable de esto. Vamos a cambiar esta capa y hacer doble clic en el nombre y darle una buena puesta por superposición. Ahora recuerda, a veces también podrías olvidarte de nombrar las capas. Sucede en el calor de la Creación. Serás olvidadizo. Pero si notas que olvidas renombrar Capa, por favor déles nombres, organízalos, que sean agradables y aseados. A te va a ahorrar muchos dolores de cabeza después. De acuerdo, entonces ahora que hemos corregido nuestro error o mi error, pasemos al siguiente paso y adivinemos, ¿qué vamos a hacer ahora? Esta es nuestra obra maestra. Tenemos que firmarlo como toda la subvención. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Bueno, vamos a utilizar la herramienta de tipo con una fuente de script. En primer lugar, vaya a sus archivos de soporte. Localice el archivo de fuente. Y si estás en Windows, haz doble clic en él. Haga clic en instalar. Y pongamos nuestras ventanas. Tiene instalada esta fuente. Ahora bien, si estás en Mac o Linux u otro sistema operativo, es posible que tengas que usar un paso diferente para instalar la fuente. Si ese es el caso, por favor consulta tu sistema operativo, archivo de ayuda o manual, o incluso ¿por qué no usar Google? Después de haber instalado la fuente que acabo de mostrarte, puedes usar esa fuente a en tu firma. Entonces, por ejemplo, digamos tu nombre como Michael John, ¿verdad? Cuando nos alejamos, aumentamos el tamaño del meteorito. Y se puede ver ahora que estoy usando el guión del ministerio. Este es mi script favorito, pero te he proporcionado un script en los archivos de soporte y ojalá ya lo hayas instalado. que puedas cambiar a ese guión yendo aquí y escribiendo el nombre de ese guión. En este caso, es guión Barack. Y ahí tienes. Tienes esta firma usando el script barrack aficionado, por supuesto, siempre puedes redimensionarla mediante el uso de comando transformado. O bien puedes ir al panel Carácter y establecer el tamaño de fuente desde aquí manualmente, así. Volver a nuestra pintura. Seleccionamos la herramienta Tipo. Está justo aquí. Herramienta Tipo Horizontal, haga clic en ella, haga clic en cualquier lugar del espacio de trabajo y escriba su nombre. Entonces vamos a ver. Voy a escribir mi nombre aquí. Adrian, chef, camarilla. Control Entrar para terminar de trabajar con un subíndice. Porque si haces clic en entrar, ves que esto es lo que pasa. Esto, esta zanahoria está parpadeando, la zanahoria va abajo. No quieres esto, solo tienes que hacer clic en Controlar Entrar. ¿Verdad? Ahora ya terminamos. Vuelve a la herramienta Mover. Y hagamos esto un poco más grande. Transformar. Esta capa utilizando el comando transform. Cambie el tamaño proporcionalmente ya sea manteniendo el turno o no manteniendo el turno dependiendo de la configuración que dijiste hace algunas lecciones. Tan solo asegúrate de que, si mantienes pulsada Mayús y cambia el tamaño de la suma y proporcionalmente, luego suelta la tecla Mayús y arrástrala. ¿ Verdad? Entonces hagámoslo solo, digamos como así tal vez vamos a tirarlo justo en el lado inferior derecho de la pintura. Haga clic en entrar. Y eso es bastante bueno, bastante bueno. ¿ Verdad? Ahora, cambiemos el color de este fondo. A ver. A ver ¿cómo cambiamos el color? Vamos al personaje batallado. Si no tienes abierto el panel Carácter, sólo tienes que ir a Ventana. Carácter. Diga que esto va a aparecer. Y aquí puedes cambiar el color de tu guión. Haga clic aquí. Y vamos, vamos a muestrear directamente una imagen de la pintura. Aquí se puede ver. Podríamos por supuesto, usar este recolector de color, pero queremos probar una colonia ya existente. Esto es importante porque de esta manera vas a tener un color agradable, armonioso. Tus ojos te engañarán si quieres elegir el color para ti y esperar lo mejor que va a encajar bien con el resto de las columnas. Lo mejor que hay que hacer. Tener el selector de color, como celda y click. A ver, digamos un rojo. Ahora, haga clic en algún lugar de las manos, así. Y este es un bonito amarillo lo suficientemente visible, pero no demasiado visible. Haga clic en Aceptar. Ahora, si nos alejamos, podemos ver que esto es un poco demasiado perfecto. Y entonces esto es sólo lo perfecto era firma se va a poner un poco manchada de diamante, la lectura sucia, un poco menos visible. Entonces, ¿cómo podemos hacer eso? ¿ Cómo podemos hacer que esto se vea un poco más natural, más desigual, hipsométrico? Crear Agregar máscara de capa para esta capa de tipo. Máscara de Capa. Ahora en la capa de ventana desorden seleccionado ir a Filtrar Render Nubes. Ya ves lo que pasó cuando agregaste las nubes a la Máscara de Capa. Acabas de crear un gris aleatorio en área blanca sobre esto, sobre esta firma sobre este tipo de fuente. Por lo que algunas partes están ligeramente ocultas. ¿ Hay partes son ligeramente visibles. Y todo esto se hace mediante el uso de un filtro de nube de renderizado. Esto no es perfecto por ningún medio. finalmente podamos ajustar, click en la Máscara de Capa, seleccionar la herramienta de pincel, establecer la opacidad a, no lo sé. ciento. Hazlo un poco más pequeño, asegura de que el negro esté seleccionado. Queremos ocultar cosas. Puedes cambiar entre colores o podemos establecer el color manualmente. De cualquier manera que desees. Veamos qué pasa si lo pintas de blanco. Ahora bajo negro. Sólo un poco aquí, sólo un poco aquí. Sólo para que sea un poco más irregular. Un poco aquí puede ser, ya sabes, poco de altura aquí, panel de visualización solo que no quieres ocultarlo demasiado, pero solo un poco. Por lo que se ve bonito, natural. Creo que esto es lo suficientemente bueno. Sí, esto es, esto es lindo. Ahora hemos agregado una bonita pintura TOR firma. Y por suerte, cuando hemos escrito algo aquí, también ha cambiado el nombre de la capa aquí. Pero seamos muy organizados y cambiemos esto a, digamos firma. Y eso es todo. Hemos agregado una firma a nuestra obra maestra. Buen trabajo. Terminaste con éxito esta lección. Te voy a ver en el próximo. 22. Postprocesamiento 1: Hola artistas talentosos. En esta lección, vamos a empezar a agregar algún efecto fresco de procesamiento pasado a nuestra composición. Comencemos. Y ahora llegamos a mi parte favorita, pasado procesamiento. Ahora, me encanta el procesamiento pasado porque sé honesto, me permite ocultar mis propios errores en cómo podría no ser un manipulador fotográfico perfecto y es difícil ser perfecto. Tú cometes, puedes cometer algunos errores sutiles. Pero en el post-procesamiento, por lo general podemos encubrir bien estos pequeños errores. En el post-procesamiento, de alguna manera unificamos toda la composición y le damos un aspecto más vibrante y unificado. Ya verás a qué me refiero enseguida. De acuerdo, entonces, ¿cómo vamos haciendo el post-procesamiento? Bueno, ante todo, vamos a utilizar la muy poderosa Capa de Ajuste de Curvas. Con curvas, podemos ajustar la luminosidad. Podemos jugar con la marca de colores. En nuestro caso, en su mayoría, queremos jugar con la luminosidad y tal vez aumentar un poco el contraste, tal vez más bajo que la ligereza o la oscuridad o aumentarlo. Empecemos por crear una nueva Capa de Ajuste de Curvas. A ver, nosotros objetivo integramos se produce, ¿verdad? Y puedes ver aquí tenemos este pequeño slider y este pequeño slider. Si arrastro desde este pequeño deslizador hacia la izquierda, puedes ver que aumento el brillo mientras que al mismo tiempo mantengo el contraste entre los colores. Si, por otro lado, arrastro este deslizador hacia la derecha, disminuyo la luminosidad manteniendo el contraste. Eso es importante. Entonces vamos a bote aumentar el contraste en las zonas oscuras y en el área de luz. Entonces vamos a arrastrar esto sólo un poco para derivar no demasiado, porque si ves, si vas demasiado, estamos perdiendo mucha formación de arrecifes de coral y esto simplemente se convierte en un negro feo. Esto es demasiado, demasiado feo, demasiado pronunciado. Entonces seamos un poco más sutiles. Y vamos a arrastrar un poco esto. A lo mejor algo así. Esto es bueno y ahora hacer lo contrario y aumentar el brillo mientras se mantiene el contraste. Sólo un toque. No queremos ir mal porque ya ves, quemamos el color ya que los hicimos demasiado anchos. Entonces volvamos y solo aumentemos eso para la cama de hierbas por un poco así tal vez un poco menos, un poco más sutiles cosas como esa. Por lo que tenemos 219 para este slider y lo siento, 12 para el slider negro. Sólo para que puedas seguir mi tutorial a la letra K. Esto es bonito. Ahora bien, si hacemos click aquí en la curva. Y arrastrar hacia arriba también aumentará la luminosidad. Y si arrastramos hacia abajo, disminuiremos la luminosidad mientras mantenemos también el contraste. Entonces, ¿qué crees que se va a quedar mejor si aumentamos y no me dejes decir o si disminuimos etapa dominó. Si alejamos como te creí, y miramos la miniatura para ver mejor cómo se verá la imagen en general, podemos ver que si vamos a aumentar la luminosidad, el brillo automático, se ve un poco demasiado ancho, un poco demasiado fuerte. Es a nivel estatal, no se ve tan bien. Pero si disminuimos ligeramente la luminosidad, creo que es más bien mejora la imagen. Ya sabes, hace sólo un poco más serio, un poco más visual, más visible, más poderoso. Esto es lo que vamos a conservar. Veamos cómo se ve sin esta capa. Lo apagamos. Wow, eso no se ve muy bien, ¿no? Simplemente se ve lavado. Y sí miramos eso. Voila, esto es, por eso me encanta el post-procesamiento. Podemos crear un mejorar nuestras composiciones mucho mejor. Vamos a nombrar a esta capa, digamos. De acuerdo, y ahora pasemos al siguiente ajuste. Entonces. ¿ Qué haremos a continuación? Mi ajuste de color favorito es el balance de color. Y ve a este icono y crea una capa de ajuste de equilibrio de color. Ahora, ya ves aquí tenemos tres deslizadores, de cian a lectura, de magenta a verde, y de amarillo a azul. Si arrastramos este deslizador, por ejemplo, todo el camino hasta amarillo, se puede ver que aumentamos el color amarillo en nuestra imagen. Si lo arrastras a azul, aumentamos el cuello azul. Es bastante mágico. Entonces Veamos, vamos, experimentemos un poco. A veces me encogeré. Muy horrible. Yo mismo no sé qué va a pasar cuando juegue con estos deslizadores, haga una conjetura educada, pero lo más probable, solo me gusta experimentar y te recomiendo que hagas lo mismo. Entonces veamos qué pasa si arrastramos esto, este ion, esto es demasiado frío, demasiado frío, y no me gusta. En este caso, esta llamada sí se ve bien, esto es bonito y los colores rojos, cálidos, cálidos son buenos. Eso me gusta. Ahora veamos aquí. Verde. El verde es bonito. Magenta. No lo sé, quizá un poco. Es un poco demasiado rojo. La versión verde un poco más. Y te diré que tenía MIT aquí es raro. Es un poco raro, este verde. Pero creo que también le da a esta composición el aspecto único. Preferiría que tengamos algo loco creciente como este muy verde booster que hará que nuestro trabajo destaque de entre todos los demás. Entonces, sí, el verde es una buena idea. Veamos qué pasa si jugamos con el deslizador azul. Como puedes ver, yendo hacia la derecha y cada vez más azul, estamos cancelando entre Effect, que no es lo que quieres. Y si vamos al verde, al amarillo, lo siento, estamos impulsando nuestro efecto verde. Lo cual es muy bonito. De acuerdo, así que vamos a ver, y juguemos un poco más con estos deslizadores. Sí, esta es una bonita, una bonita pantalla. Este es un bonito amarillo. No queremos exagerar todo el camino, pero algo como ahí quizá alejar para ser para que podamos ver mejor la composición general y los colores un poco más con el verde. No verde, más pantalla verde, algo así como papá. Pero más amarillo, tal vez. Tan solo un toque más tu, tu sitio piensa. Pero un poco de rojo, ¿verdad? Sí, creo que esto se ve bien. El balance de color no sólo ha cambiado los colores, sino que también ayuda a unificar esta cabeza, este objeto extra con la pintura de fondo. Como puedes ver ahora los colores son tan parecidos que es difícil decir que este objeto vino de una parte diferente en, no estaba ya aquí. Pasemos al siguiente ajuste. Ahora, antes de pasar al siguiente ajuste, y no olvidemos cambiar el nombre de esta capa, acuerdo, así que balance de color, vamos a nombrarlo. No sé de qué color arreglado tal vez o algo así. Ahora, pasemos al siguiente ajuste. Y cómo otro ajuste favorito mío, la capa de ajuste del filtro fotográfico. Puedes crear una nueva capa de ajuste de filtros fotográficos yendo a este pequeño botón aquí. Elige filtro fotográfico, ¿verdad? Aumentar la densidad o tenido. No vamos a mantener este ajuste, pero queremos previsualizar mejor cómo se van a ver estas, todas estas imágenes, cómo van a quedar estas opciones. Entonces haga clic una vez en el filtro de calentamiento, como hicimos con los Modos de mezcla. Elige una. Y sólo tienes que pulsar las teclas de flecha arriba y abajo para recorrer todas estas opciones y ver en tiempo real cómo se ven. Entonces ahora al presionar la tecla de flecha hacia abajo, y veamos, este es un bonito verde. Ahora bien, el azul no es muy bonito. Esto no es bueno. Ahora demasiado. Esto es o, esto es bonito. Esto ya ambos siembran tinte verde o verde enorme. Esto es bonito. Esto no es bueno. Se trata de dos lavados. No, no, no, no, no. Este también interesante pero es similar al amarillo. Perdón, no, no, no, no. Este es interesante, aunque un poco demasiado para mi gusto. Es decir, volvamos al que notamos y nos gustó este. Este, éste era el uno, sí. Por lo que tenemos eligiendo del filtro aquí a continuación. Ahora, la densidad es básicamente la potencia de este filtro. Si resulta 1% o 0%, no lo afecta en absoluto. Pero si lo incrementamos, podemos ver, podemos ver que impulsa nuestros colores y unifica aún más nuestra composición realmente. No lo es, es un efecto sutil, lo admito, pero si lo apagamos, digamos que se puede notar el fondo, ahora es verde. Y si lo encendemos, ve un, sólo un poco más de energía amarilla unifica aún más la composición. En una composición, es importante tener. Equilibrando, es importante que los colores se unifiquen porque si tienes aquí un verde muy llamativo aquí dentro, un amarillo muy llamativo, van a buscar y no van a parecer que pertenezcan juntos. Ok, entonces ahora tenemos este filtro fotográfico. Vamos a renombrarlo, digamos filtro amarillo. Ahora, ahorra, No olvides guardar. Cue para saber cuándo algo va a salir mal y llevarte todo tu arduo trabajo con él. Ahora, ¿qué haremos a continuación? A ver, una de mis capas de ajuste favoritas es una capa de color selectiva, porque esto me permite cambiar cada color por separado, y esto me da un ocho te dará un partido, mejor flexibilidad. Te dará más poder para hacer tu composición localmente igual que querías. Entonces vamos a ver, empecemos. Ya sea podemos ver aquí, estos son algunos dropdowns, estos bajo colores vamos a efecto. Entonces por ejemplo, tenemos el verde es correcto. Y si cambiamos el deslizador, se puede ver que los greens en nuestra composición buena, también se cambian. Entonces cambiamos los greens, puedes cambiar los amarillos, y así sucesivamente. Ahora, volvamos a poner esto al 0%, y cambiemos el color más presente en nuestra composición, que es amarillo. Escojamos amarillos. Y vamos a ver, A ver, arrastrando esto a la izquierda, aumentamos el año, lo cual es bonito a la derecha, aumentamos el Greenwich que había hecho ahora, creo que me gusta esto un poco más Ahora, el otro slider, magenta, modo mixto, isla verde. Ahora dejémoslo como estaba. Juguemos con un amarillo. Esto resta el amarillo, haciéndolo así más mudo. No, queremos aumentar el bit amarillo, ¿verdad? El cian Otra vez. Creo que tenemos que irnos. Randall, disco. A veces, de nuevo, no vas a saber qué efecto dará. Los deslizadores tienen, solo experimentan, juegan con ellos, arrastran con él y llegarán a un buen resultado. Vayamos al siguiente. El segundo color más preeminente en nuestra composición, que es verde, despoja los greens listas de lo que sucede. Hacemos menos visibles los greens. Hacemos más visible la grasa. Sí, esto es bonito. Esto es bonito. Quieres quedarte con eso. Veamos con este slider. Si lo hacemos así, lo hace así. Ahora si ahora vivimos esto, lo siento, llegamos a vivir este slider al 0%. Juguemos con el deslizador amarillo. Esto, hay un efecto sutil que puedes ver aquí. Si arrastramos todo esto hasta la izquierda, hicimos los greens un poco más azulados. Y nosotros, si arrastras esto hacia la derecha, los hicimos más verdes, más vibrantes. Entonces, sí, este es un buen truco. Vayamos a los rojos. Tenemos un poco de rojo aquí en el pelo, probablemente aquí en los brazos, y naranja, rojo. Veamos qué pasa. Si arrastramos los deslizadores. Se puede ver también el camino aquí obtiene su cambio de color porque también es rojo. Por lo que queremos más rojo o menos leído, señorita decide. Esto es menos rojo. Lista es más, sí, dulce como un poco más roja, no demasiado. Ahora, juguemos con este slider. Esto es interesante. Esto no es tan interesante. Poco. A lo mejor ponerse más rojo. Sí. Justo ahora, esta es una manera, vamos, vamos a tirar de nuevo al 0%. Juguemos con el amarillo. jactó todo el camino allá arriba. Es una diferencia muy sutil, pero es una diferencia. Es muy sutil. Y creo que esto es bonito. Veo cian es que aquí no tenemos ciencia, no tenemos blues, magentas, quizá tengamos algunas agendas. Ahora. No tenemos síntesis de conocimiento. Entonces ahora veamos cómo se ve nuestra imagen sin esta selectiva capa de color. Apágalo y enciéndalo de nuevo. Off, vamos ¿somos s? Se puede ver cómo cambiamos ligeramente y repentinamente la vibración y la intensidad de ciertos colores selectivamente. Entonces este es un buen ajuste. Entonces démosle un nombre. Digamos que aumentaron los colores. Colores, lo siento, no he escrito mal. Colores potenciados. Guarda nuestro documento. Y creo que esto se ve bonito, bastante bonito. Y solo para ver qué efecto todas estas capas de ajuste tienen un documento op. Agruparlos juntos. Así que haga clic bajo capa de colores potenciados, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en la capa de contraste. Ahora tenemos seleccionadas todas estas cuatro capas. Agruparlos usando el atajo de teclado o simplemente haciendo clic en este ítem. Cambiemos el nombre. Digamos ajustes de color. Está bien, ahorra. Y ahora apaguemos este grupo de ajustes de color. Wow, wow, wow, wow, 100 de diferencia. Estos ajustes hace Mira esto. Esto es sin ellos, ¿verdad? Y esto es con ellos encendidas. Esto es algo poderoso. Esto, esto toma esta imagen de aspecto de mezcla y la convierte en una imagen de color fuertemente vibrante, gritando por la atención. Entonces esto se ve bien. Me enorgullece que me sigues hasta aquí, solo nos quedan algunas lecciones más, no muchas ahora, nos acercamos al final de nuestro curso y los resultados ya se ven bien. Buen trabajo. Terminaste con éxito esta lección. Te voy a ver en el próximo. 23. Postprocesamiento 2: Hola usted persona increíble. En esta lección, vamos a terminar con los efectos de post-procesamiento y finalizar nuestra obra maestra. Empecemos. Nos estamos acercando al final de todos los núcleos. 100 llegó lo fue, y todavía tenemos un poco de derecha-izquierda. De todos modos, uno de mis efectos favoritos al post-procesamiento ciego. Es lo que me gusta llamar el efecto angelical. Se puede ver en un minuto justo a lo que me refiero. Entonces, en primer lugar, vamos a crear una nueva capa a partir de todas las capas visibles utilizando el atajo de teclado apropiado. Ya ves ahora tenemos una capa que contiene todas estas capas, capas siempre visibles. Y vamos a nombrar esto como digamos angelical K. Es un nombre tan bueno como cualquier otro. Vamos a transformarlo en un Objeto Inteligente, Convertir a Objeto Inteligente, grado y menos cambiar el Modo de Mezcla a luz suave. Ahora, x no se ve muy bien, mal. Todavía queda un poco de trabajo por hacer. Vamos a aplicarlo a este conjunto de capas al modo de mezcla de vuelo. Apliquemos un desenfoque gaussiano, ¿verdad? Filtro Desenfoque, cochera Tumblr. Y como se puede ver, aplicando un desenfoque a una capa. Y así modo de vuelo, logramos este efecto angelical es de ensueño. Efecto de ensueño se ve a un sueño. Más contraste y colores suaves es que dices, déjame mostrarte a lo que me refiero. Sin esto. Con esto, se puede ver y básicamente hacemos que toda la imagen resplandezca, resplandezca en el interior. Y es un efecto tan fresco. Y no sólo le da un resplandor a la imagen, sino que también aumenta ligeramente el contraste. Entonces vamos a dar clic en Aceptar. Esto se ve bien. Y arrastremos la capacidad hasta 0. Y empecemos a bombear la opacidad hasta que tengamos un bonito efecto. No queremos que sea demasiado exagerado. Veamos algo como esto, tal vez un 50. A ver, sin esta capa, tenemos esta capa. Sí, sí se ve bien solo un poco demasiado fuerte, lo hacen 40%. Sin, con eso es mucho mejor. Esto es bonito, esto es bonito. Guardemos la imagen. Ahora, puedes aplicar este efecto a todas tus imágenes. No tiene que ser una manipulación de fotos. Puedes aplicarlo a foto normal. Simplemente crea una nueva capa a partir de todas las capas visibles, de todo el trabajo que has aprendido hasta ahora. Configure el modo de fusión de luz suave, aplique un desenfoque gaussiano y luego juegue con la capacidad. De acuerdo, pasemos al siguiente paso. Otra cosa que me gusta hacer para aumentar los reflejos agudos en nuestra imagen. este momento, los aspectos más destacados no son muy, muy visibles. Aquí tenemos algunos aspectos destacados. Aquí tenemos algunos aspectos destacados, tal vez aquí, pero no son demasiado visibles. Y me gustaría mejorar lo más alto en esta imagen. La mejor manera de mejorar los reflejos en una imagen. Es crear primero una nueva capa. Establezca el modo de mezcla en Dodge de color. Seleccione la herramienta de pincel. Muestra, un color amarillo o un color blanquecino de algún lugar de la pintura. Al mantener presionada la tecla ALT, establece el diámetro del pincel en algo así como, digamos 55 píxeles. Y ahora veamos qué pasa. Cambiemos la opacidad para decir 50%. Y veamos qué pasa si pintamos en un punto culminante. Se puede ver, se ve aquí, sólo tenemos el poder de este punto culminante. Pero el 50% es un poco demasiado. Bajemos sí lo convierte en un 30%. Ah sí, eso son nueves menos mentiras. Entonces pintemos algunos reflejos más con el mismo color, este color amarillo. Puedes cambiar este color usando el atajo que aprendimos en la lección anterior. Básicamente, mantienes pulsada Mayús Alt y haces clic con el botón derecho, y tienes el nombre de un selector de color. Y ahora podemos cambiar, podemos hacerlo más amplio, puede ser más real, más, más oscuro, pero estamos contentos con ello tal cual es. Entonces sigamos pintando algunos aspectos destacados. No queremos exagerar, sólo, ya sabes, pintar un poco aquí, pintar un poco aquí, un poco aquí, donde ya hay destacados. Ahí. También pintaremos destacados. Ya ves, esto es bonito, esto es bonito. O tal vez un poco aquí. Sí, eso es genial. Aumentemos los aspectos más destacados aquí a aquí mismo. Si tienes una tableta y un bolígrafo, eso sería, eso será aún mejor. Pero si no lo haces, eso también es bonito. El ratón puede hacer el trabajo igual de bien. A lo mejor un poco aquí. No. Cuando cometas un error, no te preocupes, interesa a Andrew con lo controla. Esto no es bueno. Veamos aquí en esta zona si voy y lo hago así. Sí, solo una cama con cuidado. Si tienes un ratón, es un poco complicado, pero puedes hacerlo así. Veamos tal vez en el hocico aquí. Sí, solo, sólo un poco aquí. Sólo un poco aquí. Veamos en los ojos, tal vez bajo Riemann los ojos. A ver qué pasa. No está mal. A lo mejor un poco más aquí. Sí. Ahora bien, esta zona de la carretera tal vez aumentemos el diámetro y veamos qué pasa si impulsamos. Sí, sí, se ve bien si aumentamos los reflejos en carretera a bien, lambda destaca porque esto es, este es el tamaño de los routers demasiado grandes, pero aumentamos la luminosidad, que tan buena. Esto es demasiado. Disminuyamos el tamaño y juguemos y hagamos algunos aspectos más destacados aquí. Al igual que así. No tienes que ser demasiado preciso, solo, ya sabes, garabate un poco aquí y allá. Queremos que esta zona se reduzca, solo los colores claros básicamente para destacar un poco más. ¿Verdad? A ver. ¿ Qué tenemos aquí? Aquí tenemos algunas montañas. Veamos qué pasa si apoyamos algunos aspectos destacados en el borde de las montañas. Al igual que así. Podemos vivir también jugar manteniendo pulsado el Shift y Alt o seleccionando aquí el seleccionador de color, haciendo clic en él, o usando el atajo. Y cambiemos el color a verde. Y veamos qué pasa si pintas. Sí, esto parece interesante. Vamos a jugar un poco aquí. Agrega un poco más destacados aquí. A lo mejor un toque aquí. A lo mejor aquí hoy no es mañana. Es sólo algo para hacer estallar un poco más, sólo un poco más así. Entonces si no estás contento con cómo se ven los colores, selecciona el selector de color ya sea por uno interactivo, que cambia todos, o por el clásico. Vamos un poco más amarillos. ¿ Qué pasa si has estado aquí tal vez un poco en esta montaña, tal vez algo así, ya sabes, solo ponte creativo ahí. A lo mejor no sé aquí. Ahora eso es mucho menos deshacer un ser, un toque puro lento, DO mejor ciudad un poco más a un 20%. Ahora, no al 20%, así es. En esto. Esto se ve, esto se ve bien. A ver, tal vez en los dedos donde están los nudillos. Aquí, donde el rack OCR árabe de los más destacados. No mucho, sólo un poco, tal vez debajo de las uñas a través. Tan solo un toque de reflejos ahí. A lo mejor aquí. Aquí. Aquí también. Tan solo quieres reventar reflejos un poco aburridos. Bajemos la opacidad del cambio de Beatles a un más amarillo. Entonces sí, eso es interesante. Ahora, como pueden ver, después de correcciones de llamadas orales, la firma, nuestro nombre y esta obra maestra está un poco silenciada. Ahí dentro casi no es visible. Entonces la vergüenza tiene una vergüenza. Tenemos que hacerle saber a la gente quién creó esta hermosa pieza de orden. Entonces elijamos un color amarillo. Y pintemos un poco sobre nuestra firma. Basta con seguir las líneas del guión. Ya sabes, haz esto como una maleza de diez o nueve píxeles de diámetro y ahora no nos consigue demasiado. Bajémoslo. A lo mejor dos píxeles. Zoom cerca real y pinta sobre el guión así que veas, sigue la lente del guión. Se quiere potenciarlo un poco. Simplemente pinta ahí con cuidado. No hay necesidad de darse prisa. Al igual, sigue las líneas. Tu nombre podría ser diferente, así que tal vez tengas que seguir las líneas un poco diferente, pero consigues que siga las líneas del guión y aumente su, su ligereza, Correcto, correcto, correcto, eso es bonito, eso es agradable. Y esto es un poco más visible como pintura un poco más. A lo mejor. Vamos a deshacer eso. Un poco más, un poco más con más aquí, más aquí. Aumentemos la capacidad, digamos al 50% Un poco más tal vez aquí. Aquí donde hay mucho sí así, así. Sí decibel visible. Y ahora ya terminamos. Vamos a nombrar a este resaltado de capa. Y veamos cómo se ve nuestra composición sin esta capa. Sin esto es sin los aspectos más destacados, y aquí es donde los más destacados, oh, se puede ver la diferencia. Sin esto es una mejora. No sólo uno, sino todos estos pequeños toques. Se suman y tiempo y harán que tu imagen se vea hermosa. Ahora, es hora de nuestro ajuste final. En este ajuste es de nuevo, un ajuste muy útil para hacer una todas tus fotos o composición. A esto se le llama viñeta. Básicamente lo que hace, crea un área oscura, oscura en las esquinas de la imagen y así te guía justo hacia el centro de la imagen. Entonces déjame mostrarte exactamente lo que quiero decir. En primer lugar, crea una nueva capa. Puedes usar este botón o usar el atajo de teclado. Ahora, establece el color en blanco y negro. Tenemos negro. Ahora mantén presionada la tecla antigua y pulsa el botón de retroceso de tu teclado. Como puedes ver, al hacer esto, estamos llenando la capa con la capa de primer plano. Ahora vamos a invertir esto. Invertir, utilice el comando de importación. Ahora tenemos una capa llena de ancho. Y verán exactamente por qué necesitamos esto. Queremos aplicar un filtro y una corrección de lente, filtro de corrección de lente. Si nuestra capa hubiera estado vacía, este filtro tristemente, no hubiera funcionado. Entonces necesitamos algún tipo de color aquí. El blanco es el mejor color. Porque cuando tenemos wild y cambiamos el Modo de fusión para multiplicarse, todos los píxeles blancos desaparecen y solo se mostrarán los píxeles negros. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Vamos a Corrección de Lentes de Filtro. Vaya a la pestaña personalizada. Y ven aquí donde dice viñeta, chicos aumentan la cantidad. Queremos que sea agradable. A lo mejor no como menos 90. De acuerdo, vamos a jugar hasta el punto medio. Eso es demasiado, digamos más, tal vez un plus, más 30, Australia, 39. Esto es bueno. Ahora haga clic en Aceptar para aplicar este filtro. Ahora para el truco en el sombrero, haz clic en esto para cambiar el modo de mezcla para multiplicar. Y como puedes ver, los píxeles blancos desaparecen y solo el reverso, el píxel negro, lo siento, solo quedan los píxeles negros. Por lo que hemos creado el viñedo. Mira cómo se ve. Sin. Tenemos sin, con, como se puede ver, más oscuro son los rincones y así enfoca nuestros ojos hacia el centro de nuestra composición. Y esto es algo bueno. A lo mejor es un poco demasiado exagerado, menos de lo que la opacidad un poco tal vez. Eso eres tú solo, solo, sólo un poco al máximo. El máximo esto es vamos a ver, sin con, bueno, no me gusta. Eso no me gusta. Tenemos esta viñeta, esta zona negra cubriendo la cara que no me gusta eso. ¿ Cómo arreglamos eso? Bueno, muy fácilmente, cambiamos, cambiamos los colores aquí por lo que tenemos amplio como color de primer plano. Usando el atajo de teclado o haciendo clic en este botón. Seleccione la herramienta de pincel. Asegúrate de tener 100% de opacidad y aerografiado. Ah, y pintamos con ancho en esta capa. Esto básicamente ocultará el efecto negro. Por lo que queremos que el rostro sea totalmente visible. Sí, aumentamos el tamaño y tal vez también pagamos. También quieres que las manos sean totalmente visibles. Esta es una forma de ajustar una capa de viñedo. Cuando pintas con blanco, básicamente haces invisibles las partes oscuras. Entonces correcto, entonces queremos que esto sea totalmente reversible, ¿verdad? Correcto. Esto se ve bien. Esto es bueno. Y creo que esto se ve bastante bonito y encantador. Sólo hay una cosa más que hacer. ¿ Ves estos glóbulos blancos que están alrededor de los ojos? ¿ Los ves? ¿ Ahora? Esto sucede porque probablemente fuimos demasiado altos y algunos de nuestros ajustes de color en el calor del momento que exageramos. Bueno, exageré, y no me he dado cuenta de que he exagerado los colores aquí. Y esto se ha convertido en un blanco feo, simplemente es demasiado ancho. Parece ciertamente que no es bueno tener. Entonces lo vamos a corregir porque respondieron photoshopped hace que nos permite corregir partes equivocadas de nuestra composición. Entonces vamos a crear una nueva capa a partir de otras capas visibles. Seleccionemos la herramienta de sello de clones, que se encuentra aquí. Si es así, si tienes el bastón estampado o simplemente mantén pulsado y haz clic en esto hasta que aparezca este pop-up, elige la herramienta de sello clon, cambia la muestra a capa actual, ¿no? Y ahora la herramienta de sello clon copia información de una parte a otra. Tú básicamente, déjame, déjame azúcar, quiero decir, primero, sostén la tecla ALT y verás, tendrás este poco, este pequeño ícono blanco aparecerá. Vamos a ver click aquí una vez. Y ahora con la herramienta de pincel, si pintas, ves, ves a esta pequeña, esta pequeña flecha, cómo se mueve. Básicamente, estás copiando desde donde la pequeña, las flechas pequeñas, lo siento, la cruz pequeña es, estás copiando los píxeles de la cruz pequeña al pincel. Ya ves. Entonces si fuera a viejo Haga clic aquí para establecer el punto de muestra a partir de aquí. Y si yo hiciera pintura aquí, ya ves que estoy copiando y copiando lo que sea que esté debajo de la cruz con el pincel. Entonces pongamos la opacidad a, digamos, un 70%. Ahora, queremos ocultar estas manchas blancas y feas. Y vamos a probar un amarillo bonito y saludable a partir de aquí. Sostenga el botón alt, haga clic para establecer un punto de muestra, y luego con el pincel, pinte cuidadosamente en las áreas anchas. Y otra vez, volveré a hacer clic, no quieres. Voy a dar clic aquí y solo seguir pintando porque ya ves llegarás a algunas zonas que no quieres. Por lo que es mejor simplemente mantener el muestreo cerca de la zona que desee. A hacer. Cubrir para esconderse. Todos vuelven a hacer clic. Pinta un poco, tal vez. Todo haga clic de nuevo aquí. Pinta un poco más aquí, ¿verdad? Eso es lindo. Bajemos la opacidad para que digamos, 60 noes más lentos al 50%. Todos dan click aquí. Pinta un poco más, o haz clic aquí. Pinta un poco más. Onclick aquí. De acuerdo, en poco más. Todos dan click aquí. Para obtener más todo pulsa de nuevo. Ese es el proceso que quieres. Haga clic usted pinta. Si cometes un error, no hay problema. Simplemente desharemos la pincelada anterior. Voy a dar clic aquí, pellizcar aquí, o hacer clic aquí. Entonces aquí. Haga clic aquí, aquí. Esto definitivamente es mejor. Y que estamos buscando, también me doy cuenta de un blanco blanco, demasiado crecido aquí. Tomemos una muestra desde aquí y pintemos justo aquí, así. Y ahora nuestra imagen se ve bien. Dudamos eso feo, ancho. Esto fue todo. Ya lo hemos hecho. Hemos terminado la manipulación de la foto. Estoy tan orgulloso de ti que te pegaste conmigo y llegues al final de este curso. 24. Finalización del curso: Enhorabuena a mis compañeros artistas. Has completado con éxito este curso y ojalá aprendas muchas cosas útiles. Ahora, deberías poder crear algunas manipulaciones fotográficas o por tu cuenta. supuesto, lleva algún tiempo llegar a ser realmente bueno en algo. Si disfrutas usando Photoshop y creando arte digital, ese viaje de aprendizaje será agradable y emocionante. El aprendizaje nunca se detiene, muy bueno que ya seas. Usando Photoshop. Aun con diez años de fuerte conocimiento de Photoshop, todavía me encuentro aprendiendo cosas nuevas todo el tiempo. Por lo que te exhorto, no te detengas aquí con tu proceso de aprendizaje, experimento, y practica por tu cuenta. Pero tómate tiempo para mejorar aún más tus conocimientos de Photoshop con más caballos. Ha sido otra enseñanza. Y no puedo esperar a verte de nuevo en mis próximos cursos.