Transcripciones
1. Introducción a las texturas en acuarela: ¿ Alguna vez has mirado una pintura de acuarela y te has preguntado, cómo consiguieron que la pintura hiciera patrones así? Acompáñame para descubrir cómo puedes crear patrones y texturas con tus acuarelas y unos ingredientes sencillos. Hola. Mi nombre es Vicky Jeffrey. También me conocen como Crobbles Acuarelas. Vivo en el Noroeste de Inglaterra con mi familia. Todos somos creativos y nos encanta colaborar juntos. Hace poco redescubrí la alegría de las acuarelas y se han convertido en una pasión. Estudié arte y textiles hasta nivel de grado y siempre he pintado y dibujado. En esta clase, descubrirás cómo crear patrones y
texturas increíbles con tus acuarelas y unos ingredientes mágicos. A lo largo de la clase, exploraremos y experimentaremos con cosas como la sal, la
cuerda, el film aferro, e incluso el envoltorio de burbujas. Al final de la clase, habrás creado una cuadrícula informativa que en sí misma es en realidad una cosa muy bonita. Puedes ponerlo en un cuaderno de bocetos y guardarlo como referencia. Puedes cortarlo y crear mini pinturas abstractas, marcadores, o incluso tarjetas de felicitación. Si eres nuevo en las acuarelas, esta es una gran clase para descubrir lo versátiles que pueden ser y lo divertido que puedes tener. Si eres un pintor experimentado, es una gran manera de acrecentar tu práctica y divertirte un poco. Ven y únete a mí, y haremos algo de magia acuarela.
2. Charcos y cuadrículas de acuarela: Correcto, empecemos. En primer lugar, necesitamos preparar nuestro papel, y luego prepararemos nuestras pinturas, listas para hacer la cuadrícula de patrones y texturas con nuestras acuarelas. Para esto, voy a necesitar cinta de enmascaramiento, mi regla, y un lápiz, y aquí tengo un trozo de papel. Se trata de papel 100 por ciento de algodón, es de The Langton y se llama Prestige. Yo recomendaría usar un papel grueso robusto, el más grueso que puedas conseguir, y si puedes conseguir trapo de algodón, eso sería realmente bueno. La calidad de tu papel afectará cómo van tus experimentos. Pero entonces eso es todo parte de la diversión. ¿Quién sabe? A lo mejor podrías convertir todo en una gama de papeles
diferentes y ver cómo reacciona cada uno. Voy a poner toda la información sobre los recursos y
los ítems que utilizo en las notas a continuación del video. Simplemente voy a dividir mi papel en cuadrados de ocho centímetros, y la razón de esto es que
nos da bonitas casitas para probar cada experimento diferente en. En realidad estoy usando 12 ingredientes diferentes para hacer estos patrones y texturas. Podrías hacer más o menos, lo que sea que tengas alrededor. Es bastante adictivo. Una vez que hayas hecho esto un par de veces, puedes encontrar que empiezas a querer experimentar con otras cosas que tienes en la casa y ver qué pasa. También añadiré una lista a los recursos de algunas de las cosas que
realmente he probado que no vamos a usar hoy. Esta cinta de enmascaramiento es bastante delgada, pero debe ser lo suficientemente resistente como para sostener nuestro papel en su lugar. Una de las razones para pegarlo a la pizarra es porque vamos a estar usando mucha agua y si no lo pegamos, tu papel bien puede que se abroche, y no queremos eso porque eso hará que nuestros experimentos sean difíciles de hacer. Ahora tenemos el papel pegado, ahora
voy a usar la cinta de enmascaramiento para hacer mi rejilla para cada pequeño experimento. Cuando termine con esto, los pequeños bordes blancos alrededor cada cuadrado serán muy útiles para si quiero recortarlos, si quiero convertirlos en tarjetas de felicitación o utilizarlos como pequeñas mini pinturas abstractas. Eso no fue cuadrado. Una vez que hayas pegado tus cuadrados y todo esté en su lugar, solo tienes que ir y asegurarte de que cualquier lugar donde haya cinta
superpuesta que esté firmemente en contacto con el papel, lo que no quieres es ninguna de la pintura filtrándose debajo y entrando en las zonas fronterizas. Ahí vamos, ese es nuestro papel listo. Es una buena idea asegurarse de que sus pinturas estén preparadas antes de empezar realmente a pintar sobre nuestro papel. De esa manera tenemos un buen suministro de pintura listo y no estamos teniendo que mezclarla mientras realmente estamos haciendo nuestros experimentos y explorando los colores. Tengo aquí mi paleta de margarita, he elegido esta porque tiene bonitos pozos profundos los cuales sostendrán una cantidad razonable de líquido. No tienes que tener una paleta especial, podrías usar tapas de tarros de mermelada o cualquier platillo de fuente pequeña o cualquier cosa por el estilo que tengas. Simplemente algo que retenga una cantidad razonable de líquido. Tengo un pincel grande porque quiero meter la pintura en el papel con bastante rapidez, que esa es una ronda talla 10, y tengo dos colores. Puedes usar cualquier cantidad de colores que te guste, solo un solo color o una multitud, pero para este ejercicio en particular, voy a usar estos dos. Tengo azul cobalto y violeta Winsor, tanto pinturas Winsor como Newton. Puedes experimentar con pinturas que tienen más de un pigmento en ellas, son muy divertidas por derecho propio. Si tienes algo como el verde en cascada de Daniel Smith o el verde submarino, tienen pigmentos tanto azules como amarillos dentro de ellos. Si estás aplicando nuestros ingredientes mágicos, harán efectos maravillosamente espectaculares. Tengo un poco de agua limpia y estoy listo para empezar a hacer un charco. Al hacer un charco de cada color, vamos a asegurarnos de que tenemos mucho en reserva para toda nuestra hoja de papel. Si no tienes tubos de pintura, no te
preocupes, puedes hacerlo con bastante facilidad con tus bolígrafos. Tan solo asegúrate de que las consigues agradables y mojadas y bien activadas antes de empezar a pintar. Voy a poner una pequeña cantidad de pintura en este pozo. Acabo de subir esto para que puedas verlo un poco mejor. Dentro de aquí ahora voy a agregar mi agua limpia, y ustedes pueden ser bastante generosos ya que queremos una buena reserva de pintura. Voy a remolinarlo alrededor y lo que quiero es deshacerme de cualquier bulto, quiero que la pintura sea buena y lisa. Ya ves tengo algo en el pincel ahí donde aún no se ha disuelto. Simplemente trabaje redondo y asegúrese de que sea un buen suministro. Yo puedo añadir un poco más de agua a eso. Ahí vamos, eso es justo lo que necesito. Dale a esa una limpia, y voy a repetir el proceso con el violeta Winsor. Este es un color muy fuerte, quizá no necesitemos tanta pintura al principio. Agrega agua limpia y disuelve en. Ahí vamos. Sí, tal vez grito más agua ahí dentro y estamos listos para irnos.
3. Una pizca de sal: Estamos todos listos, listos para ir y comenzar nuestra experimentación. Para nuestros experimentos de primera fila, vamos a usar cosas de los armarios de la cocina. Tengo sal de mesa ordinaria, sal marina, que es mucho más rugosa en textura, arroz
sin cocer, y cuscús crudos. El primero que vamos a hacer es la sal de mesa, así que voy a añadir unas generosas cantidades de mis pinturas al primer cuadrado, y voy a usar un poco de ambos colores, sólo porque es bonito. Ahí vamos. Un poco más morado en la esquina ahí creo, y rociamos un poco de sal y vemos qué pasa. Como puedes ver, a medida que la sal se disuelve, empuja el pigmento en la pintura, por lo que obtenemos pequeños patrones de estallido alrededor. Esto tomará algún tiempo para desarrollarse, pero si lo vigilas mientras hacemos los demás, definitivamente
verás cambios. Número 2, vamos a probar un tipo diferente de sal. Esto es sal marina, los granos son mucho más grandes que, debería haber limpiado mi cepillo ahí no importa, que en la sal de mesa, pero hay todo tipo de sales diferentes que puedes probar. Hasta he visto a gente teniendo un experimento con la sal rosada que obtienes del Himalaya. Ahí vamos, y dejemos que ese se desarrolle. Limpia mi pincel correctamente esta vez para el azul. A continuación, vamos a probar el arroz seco, así que voy a agujerear sobre algo más de pintura. El arroz, porque está seco, en realidad absorbe parte de la humedad de la pintura y hará poco,
esperemos, hacer pequeñas formas de torpedo, pero también lo puedes ver empujando el pigmento lejos de los granos. Ahí vamos, un par más. He usado este para pintar cosas como medusas, y lo he usado en paisajes donde lo quieres un poco rocoso, y en realidad en combinación con la sal y el arroz para hacer texturas rocosas, y es un muy útil, acabado bastante abstracto se obtiene con ese, y último de nuestros gabinetes de cocina es el cuscús. Tengo el azul al fondo esta vez,
ahí vamos, y un poco de morado en la parte superior. El cuscús actúa de la misma manera que el arroz, y obviamente, porque es una pequeña forma cableada, obtienes pequeñas motas en lugar de pequeñas formas de torpedo como el arroz. Ahí vamos y dejamos que se sequen esos. Lo mejor es dejarlos hacer lo suyo y simplemente secar por su cuenta, en lugar de usar cualquier cosa para secarlos como un secador de pelo o una herramienta de calor. Lo que va a pasar con eso es, empujarás el pigmento alrededor, e incluso puedes molestar la sal o el arroz que tienes en la superficie, así que solo tenemos que ser pacientes con estos.
4. Para cerrar: He cortado mi pedazo de pergamino para hornear en un poco en forma de corazón. Podrías simplemente mantenerlo como un cuadrado o cualquier forma que te apetezca. Eso fue lo que sentí esta mañana cuando preparaba mi ponencia. Nuevamente, agregamos mucha pintura a nuestro cuadrado y luego ligeramente el papel de prensa sobre él, y veremos qué sucede. A continuación, voy a usar film clavija. Esta pieza de film aferro se ha utilizado varias veces para hacer patrones y texturas. No me gusta la idea de que se desperdicie el plástico. Lo que hago es cuando lo he usado, le di una toallita con un paño húmedo y lo guardo a un lado para volver a usar. El film aferro forma estructuras
similares a células dentro de la pintura donde toca la superficie o no. Si puedes arrugarlo bien y apoyarlo sobre el sobre la pintura, deberías poder ver dónde está realmente reaccionando la pintura a la película. Se ven las zonas oscuras en las que ha sido jalada por el film aferro. A continuación, llegamos a usar alguna envoltura de burbujas. De nuevo nos pondremos pintura, una cantidad generosa. Vamos por un morado en el medio y azul a cada lado creo que para este. Las burbujas de la envoltura de burbujas, donde hacen contacto con el papel, formarán pequeños círculos y puntos en la pintura. Yo sólo voy a descansar eso suavemente. Presiona hacia abajo y ya puedes ver el patrón de puntos apareciendo. De nuevo, tenemos que dejar que eso se seque por sí solo. Azul y morado, hacen que eso sea un poco más fuerte ahí. De nuevo, como hicimos con la película de aferro, voy a reventar el papel de aluminio. No es una cantidad enorme, sólo un poquito, luego descansarla sobre la pintura. Nuevamente, al igual que con los demás ingredientes, necesitamos dejar que estos se sequen. Ahora podemos pasar a nuestro próximo conjunto de experimentos.
5. Bits & Bobs: Nuestros ingredientes finales son cosas del hogar, pero son cosas que no necesariamente encontraron en la cocina. Tenemos un trozo de esponja natural, alguna cuerda, y un poco de hilo de algodón y cinta washi. Es maravilloso con lo que puedes experimentar. No te limites a estos si no los tienes en casa, no te preocupes. Ve con qué más puedes encontrar crees que podría hacer un patrón interesante. En primer lugar, voy a usar alguna cinta washi. Puedes usar cualquier cinta de enmascaramiento. Tengo esto porque era particularmente delgado y
pensé que haría algunos patrones interesantes. Podrías usar cinta de enmascaramiento más ancha y rasgarla para obtener diferentes formas y bordes dentados. Otra forma de formar una resistencia como esta sería
usar lápices de cera o como lo hicimos cuando estábamos en primaria, velas de cera. También he probado con lápiz chinagraph, que en realidad resiste muy bien la pintura acuarela. Sólo voy a añadir algunos más de estos haciendo
aleatoriamente un patrón entrecruzado a través de la parte inferior aquí. Asegúrate de que esté bien conectado al papel. Hay algo ahí debajo, creo que podría ser un trozo de sal. Voy a pintar por encima de la parte superior golpeé la cámara ahí, lo siento por eso. Se puede ver que la pintura está burbujeando lejos de la cinta washi y asentándose alrededor de ella. Ahí vamos. El siguiente que voy a hacer, es usar las cuerdas. Esto es solo cuerda de algodón de cocina ordinaria, y esto es un poco de hilo de algodón de mi cesta de ganchillo. Ahora estos no siempre son exitosos. Pueden ser un poco impredecibles, pero eso es todo parte de la diversión, y por qué estamos experimentando y probando nuestros materiales. Estoy poniendo cantidad generosa en. Ahí vamos. Debido a que la cuerda es absorbente, esperemos
que absorba la pintura dondequiera que la coloquemos sobre el papel. Voy a remolinarlo alrededor tratando de asegurarme de que tenga buen contacto. Presionándolo así. Voy a poner el hilo ligeramente más fino alrededor del exterior. Ahí vamos. Deberíamos conseguir unas lindas líneas. Ahí. Parece que está haciendo contacto por todas partes. Con esto tengo un trozo de esponja natural que voy a usar. Podrías usar cualquier esponja doméstica. Pero para ponerle una buena textura, quizá
quieras sacarle algunos agujeros y agacharlo un poco para que no sea demasiado parejo. Pero éste tiene una textura muy puntiaguda. Simplemente lo voy a sumergir en la pintura y aplicarla sobre mi plaza. Ahí vamos. Es bastante delicado y bonito. ¿ Debo añadir un poco de morado a eso? Creo que debería, sólo un poco. Ahí, eso servirá. Nuestro ingrediente final es solo agua. Voy a usar mi pincel para dejar caer agua sobre la pintura húmeda. Esto provocará lo que llamamos floración o retroceso. Mucha gente no quiere esas cosas que pasan cuando están pintando ciertas cosas. Quieren un lavado agradable incluso limpio. Pero en realidad me parece bastante emocionante conseguir carreras y florece. Déjame solo coger mi cepillo y un poco de agua limpia y fresca. Voy a dejarlo caer. Ahí vas. ¿Puedes ver eso? A ver si podemos hacerlo aquí en el azul. Ahí. Dejaremos que esos se extiendan y hagan lo suyo.
6. La gran revelación: Aquí estamos para el gran revelador y pelado. Como pueden ver, ya hemos tenido algunos cambios, pero algunos de ellos no podemos ver en absoluto. Ahora estas piezas aquí particularmente tardaron una edad en secarse. Podría haber tomado varias tazas de café. De hecho, terminamos dejando el papel durante la noche para secarse, y este es el día siguiente porque estos simplemente no se estaban secando. Su particularmente frío aquí por el momento, por lo que sí hay que ser paciente. Da sus frutos al final porque obtendrás los efectos que realmente quieres. Echemos un vistazo y veamos qué tenemos. Puedes frotar suavemente la sal, o si se pega un poco demasiado al papel, usa el borde de un cuchillo contundente o una regla. Tengo aquí mi cuchillo de paleta. Ahora esa era sólo la sal de mesa, y como puedes ver, se ha hecho unos hermosos patrones y motas donde los gránulos de sal se pegaron al papel. Bastante similar con éste, con la sal de roca. Todavía estoy muy contento con los resultados de eso. Estos hacen grandes patrones de follaje para el fondo de pinturas de paisaje, cosas así. Ahora el arroz, ojalá debajo del arroz, aunque tienen algunos patrones de dispersión alrededor de ellos, ojalá debajo de cada uno de estos granos tenga una forma ligeramente ovalada. Empujémonos a mí mismo. Ahí vamos. Genial para rocas y textura de esa manera. Lo mismo con el cuscús, donde estaban todos los granos, deberíamos tener motas. Estos se han estancado con bastante firmeza. Como dije antes, esto es impredecible, a veces estas cosas funcionan muy bien, a veces hacen cosas muy inesperadas, y eso es parte de la diversión. Ahora, sobre nuestras superficies más cubiertas, el corazón de papel a prueba de grasa, vamos a despegar eso y ver qué hay debajo. Se puede ver que ha creado una textura moteada que es bastante encantadora. Debajo de la película transparente, deberíamos tener células de color, echemos un vistazo. Esta es otra que he usado para el fondo del follaje cuando hice algunas pinturas de toadstool, usando film transparente en el fondo hizo gran fondo de follaje para los sapos. Echemos un vistazo debajo de la envoltura de burbujas, ¿tenemos puntos? Sí. Como puedes ver aquí en medio, ese es un trozo de arroz callejero, los puntos no son
tan fuertes, por lo que la pintura violeta reaccionó una
manera diferente a la que lo hizo el azul cobalto a la envoltura de burbujas. Echemos un vistazo lo que hay debajo de la lámina. Eso es encantador, mira eso. Maravillosas formas similares a las células moviendo el pigmento alrededor para que esté más oscuro en lugares
y pálido, y estoy realmente contento con eso. Ahora éste debería ser bastante obvio, solo
deberíamos tener rayas blancas debajo de estos pedazos de cinta washi. Echemos un vistazo. Sí, buenas, atrevidas, líneas fuertes. Aquí vamos, eso es muy dramático, muy fuerte y audaz, y son líneas muy claras donde estaba la cinta. No estoy seguro de cómo este habrá funcionado, éste puede ser impredecible. Esta es la cuerda de algodón, es donde está tocando el papel, deberíamos conseguir algunas líneas, así que echemos un vistazo. Tenemos un poco. Sí, está pálido, pero sí tenemos algunos. Uno de los problemas que tenemos con este fue cuando lo dejamos secar, Oli, nuestro gato decidió que era un buen lugar para ir y acostarse. En realidad estaba tirado sobre algo de la cuerda. Bueno, ha hecho algunas marcas, muy débiles, muy delicadas, pero no tan fuertes como he tenido antes. Ahora tenemos esta que era sólo la esponja natural. Esto es como es, se acaba de secar como lo hicimos. Maravilloso para follaje en árboles y arbustos y cosas, usándolo para musgo sobre rocas, o mar mar si estuvieras haciendo una pintura de pared de roca, este ha funcionado muy bien. Entonces el último que hizo algo que no esperaba, aquí fue donde dejamos caer agua sobre la pintura esperando conseguir descensos y flores que se parecen un poco a coliflores, y de hecho, sí corrió hacia atrás, y está hecho todos estos pequeños patrones parecidos a plumas muy delicados, pero no hizo los patrones de coliflor que esperaba. Aun así me gusta, creo que es bastante bonito. Ahora, saquemos la cinta de las celdas y revelemos cada cuadrado por derecho propio. Si encuentras la cinta pegada a tu papel o tirando de él hacia arriba, sacando la superficie del papel, lo que puedes hacer es si tienes un secador de pelo o una herramienta de calor a mano, solo dale un capricho rápido con eso en un ambiente cálido, y eso suavizará el pegamento de tu cinta y lo detendrá tirando hacia arriba del papel. Probemos este. Algún papel, si la superficie es muy texturizada, se pegará a la cinta con bastante facilidad, por lo que sí hay que tener cuidado. Ahí vamos. Ahora para los finales alrededor del borde exterior para completar el cuadro. Tengo una versión más pequeña de esto que guardo en mi cuaderno de bocetos como referencia. También tengo varios más pequeños donde acabo experimentar con sal y diferentes pinturas, las que pasan a estar en mi paleta que eran sobras de otro cuadro. Siempre es bueno tener un poco de juego y construir tu repertorio, sabiendo qué pinturas funcionarán mejor con la sal, o el arroz, o el envolver dicho, y también qué papeles también marcarán la diferencia. Ahí estamos. Ahora tenemos nuestra cuadrícula de referencia de patrones y texturas hechas con cosas de tus alacenas y tus acuarelas. Espero que hayan disfrutado de esta lección y vengamos compartir todos sus experimentos conmigo también en los proyectos.
7. Proyecto de la clase: Nuestro proyecto de clase es crear una cuadrícula informativa y hermosa de todos tus experimentos y texturas y patrones. Sería maravilloso ver lo que creas. Para encontrar la página de proyectos”, click en el siguiente enlace para Proyectos
y Recursos, y verás un botón verde que dice Crear Proyecto. Si compartes con nosotros, todos
podemos apreciar los experimentos del otro y comentar. Gracias.
8. Conclusión: Espero que hayan disfrutado de esta lección y realmente espero
ver lo que han producido con sus pinturas y los ingredientes mágicos. Por favor, compártelos en los proyectos, sería encantador verlos. Al practicar y jugar con tus pinturas, aumentarás tus conocimientos además de divertirte mucho. Con estas técnicas, podrás hacer unas pinturas increíbles, y espero que vengas a unirte a mí en mi próxima clase cuando pueda mostrarte cómo hacer pinturas como estas. Sólo un poco de sal, tu acuarela y es magia.
