Transcripciones
1. Qué aprenderás en este curso: Hola. Bienvenido a este curso. Y en este curso, vamos a aprender todo sobre el color y la luz. Este es un paso adelante de mi curso sobre pintura acrílica para principiantes. En este curso, me estoy centrando en una demostración detallada, una demostración que va a construir en el concepto off light en una
demostración práctica donde verán cómo uso la luz y la temperatura del color para crear una luminosa y efecto de luz vibrante. Pero no te preocupes. Esto no está fuera de un concepto particularmente difícil. Rápidamente te pondrás la mano si también eres principiante, y puedes empezar a experimentar con la manipulación fuera del color también lo son Malcolm Dewey, artista profesional y profesor de arte. Llevo varios años dando clases en línea, así que si quieres aprender más sobre el color y la luz, estás en el lugar correcto. Empecemos
2. Introducción: gracias por acompañarme en este curso. En este curso, vas a aprender a usar el color para crear un efecto de luz vibrante y rico en tus pinturas
acrílicas. Lo que vamos a ver es cosas como la temperatura del color. Luz indirecta reflejaba luz, sutiles lattes que aportan la riqueza a color. No es sólo tener un punto culminante, y luego tienes una pintura de pliegue ligero. Es ese rico color profundo que ves que es doblez con luz interesante, sutil, indirecta. Eso es lo que vamos a leer, centrándonos en si has visto mis pinturas o algunos de los otros cursos. Ya sabes que realmente apunto a pinturas coloridas y, por
supuesto, a crear mucho. Necesitamos luz y, por
supuesto, algo de luz oscura y sombra etcétera. Entonces esa es la zona apagada valores, luces y oscuros. En esta demostración, me estoy enfocando más en el color en sí, manipulando el color y no tanto los valores en los que la mayoría de los objetos de esta pintura en como probablemente hayas adivinado. Pero vamos a estar pintando a unos maestros en un árbol, un tema realmente hermoso que es doblez con potencial para crear colores ricos. Entonces, ¿cuáles son los elementos de color en los que debes estar enfocando en una pintura como esta? El más importante para mí es la temperatura de color. El carácter de la luz significa que el color no se va a lavar. Art. Esto no se trata sólo de aspectos destacados. Se trata de un color rico. Atornilla en capas. Entonces si quieres llevar tu color y tu luz a otro nivel, creo que esta demostración te va a ayudar con eso. Entonces echemos un vistazo a algunos elementos fuera de la teoría detrás del color, temperatura y realmente lo que estoy viendo cuando pienso en la temperatura del color.
3. Materiales necesarios: en lo que se refiere a los materiales, manténgalo bastante sencillo. No uso los acrílicos más caros para esta demostración. Thes son críticos estándar de grado estudiantil usando Amsterdam, un crítico hecho por Royal Tallery's There bastante popular, pero puedes usar otras marcas populares también. área de Windsor Newton Gil, por ejemplo, es una opción. Pero cualquiera que sea la crítica de grado estudiantil que encuentres en tu zona, eso debería estar bien. Ahí hay una lista fuera de las pinturas divertidas en el Resource Is y Puerto uno fuera de la manifestación . Pero lo que trato de hacer es más o menos tener una versión cálida y fresca fuera de los colores primarios. Entonces, por ejemplo, los rojos se dejaron ya es bastante caliente. Cualquier tipo de luz roja será cálida. Se trata de un magenta que puedes utilizar en una lista sarín, carmesí también. Algo así como que Ultra Marine es un calentador sopló el enfriador azul cicatriz, tal vez surreally y azul, si puedes conseguirlo. El amarillo limón es fresco ya que un medio amarillo es colores cálidos conveniencia o estos tonos tierra como Iloka, siena
quemada y umber quemado. No uso mucho ámbar construido, así que si no lo tienes, si quieres siempre lo puedes hacer con tu arco marino, tu incursión y eres amarillo. Por supuesto, necesitas lo que tengo un tubo grande como este, pero blanco titanio. Eso es lo que se requieren pinceles, si puedes conseguirlos. Estos son los pinceles de dólar Ronnie llamados crueler y los realmente excelentes
cepillos de pelo sintético para acrílicos y habían perdido mucho tiempo. Prefiero la versión larga, plana. Este es el número ocho extremadamente versátil. Se puede ver que se pueden hacer líneas delgadas. Puedes hacer formas planas y usar el borde del pincel para hacer formas más pequeñas. Un oleaje. Esta es una versión bert completa con un redondeado tomó también un cepillo útil para tener, y esta es una ronda número seis, que es bastante útil en algunos casos. Pero si solo tuvieras que elegir un pincel, sería recordarlo largo plano, obviamente un lápiz o dos para solo ayudarte con tu boceto. respecta al agua, querespecta al agua,utilizo al menos dos bandejas como esta con agua, y esto solo me da más agua limpia para que puedas seleccionar una para el primer lavado en el Enjuague en el siguiente o puedes escuchar es más recipientes. Si realmente quieres asegurarte de que tu pincel llegue bien. Pintar superficies. Podrás probar papel de medios mixtos el mes de febrero. Oh, no, haz un muy bonito papel de medios mixtos. Se trata de un a 50 gramo o 135 libras lo que diría que es el mínimo que podrías usar 300 gramo. Eso también sería muy bonito. Esto es bastante grueso, por lo que debería estar bien para la pintura acrílica. Alternativamente, un MD de panel como este es muy bueno, y lo que hago es nuestros paneles de compra como esos los tienen cortados si es posible. O puede que los encuentres en una ferretería, y yo usé solo, ah para imprimirlo. Cualquier tipo de material de prom ing. imprimación acrílica estará bien. No use ferretería, pintura de
casa, use pintura o imprimación hecha cuatro finales. Alternativamente, también puedes pintar sobre un lienzo. Croelick funciona así,
que va a estar bien, y eso es todo. Eso es empezar a pintar
4. Temperatura de color 101: De acuerdo, tomemos un curso rápido de choque hacia la temperatura del color sin involucrarnos demasiado en la teoría
del color. Ahora todos sabemos que la rueda de color consiguió todos los colores primarios sobre la tradición. E. El
amarillo es considerado como el callow más cálido son algunos los que pueden decir, amarillo naranja, siendo
el más fresco el azul. Y entonces, obviamente también hemos leído. Ahora, mirando la rueda de color, puedes dibujar más o menos una línea hacia abajo año y decir que todo de este lado es algo cálido, y todo a un lado está fresco. Pero no es tan sencillo cuando se trata de pintar, porque el elemento clave para la idea clave que estamos teniendo en cuenta es la temperatura del color solo tiene
sentido cuando un asesino está relacionado con otro color. Todo lo que queremos pensar en fuera de la pintura
es, Es este color particular más cálido o más frío que el color siguiente palabra, y necesitamos poder manipular el color en consecuencia. Otros color amarillo verde, por ejemplo, puede decir, ¿
es fresco o dices que es cálido? Hartal los pasadores, por
supuesto, en los que lo comparas con el verde amarillo en comparación con el amarillo, va a ser verde amarillo frío en comparación con la pantalla o incluso el azul, verde o el azul. Eso hará que esto parezca el verde amarillo útero. Eso es lo mismo con las redadas también leídas, tradicionalmente consideradas como cálidas. Pero ponlo al lado de naranja. Es genial. Y entonces, ¿cómo se relaciona esto con la pintura que vamos a hacer? Echemos un vistazo a nuestra referencia. Entonces estas son las referencias desde las que voy a estar trabajando en crear una composición basada en estas imágenes. Ahora vamos a echarles un vistazo. Si echamos un vistazo a este cuadro del año, podemos ver que hay un punto culminante en la parte superior de los melocotones donde el sol
los está golpeando . Pero si echamos un vistazo al lado principal o al lado prominente fuera del melocotón, es a la sombra. Pero no está en camisa oscura porque hay mucha luz ambiental apagada. Hay mucho latín reflejado indirectamente en, así que se está reflejando aquí arriba y en los lados, y está influyendo en cómo vemos que esto era color. Por lo que este el principal Bach fuera del melocotón. A pesar de que está en sombra, todavía nos parece cálido porque es cálido en comparación con estas hojas, por ejemplo, que son frescas. Las hojas verdes a su alrededor están a la sombra. Um, algunas de las hojas están recibiendo luces directas, y estarán más calientes, ¿
verdad? Por lo que todas estas hojas consiguiendo leche directa y el tipo de efecto halo alrededor de las hojas que va a ser más cálido y brillante. Entonces lo que tenemos que intentar y hacer es crear un color relativamente fresco en comparación con los reflejos y las rameras en las hojas también. Tan comparativamente fresco pero es profundo y rico. Y seguimos usando colores que normalmente se llamarían cálidos, que usábamos redadas estábamos usando naranjas, pero tenemos que los rechazaron. Y esto no quiere decir simplemente agregar blanco. Y este es el punto clave. A pesar de que enfriamos los colores hacia abajo, los rojos y naranjas no solo estaban lanzando blanco, y es lo que hace que el color sea muy frío y calcáreo. En cambio, tenemos que añadir otros colores también. Un pequeño toque de azul, tal vez algún violeta para descomponer amarillos y naranjas. Y ese trozo de color complementario azul mezclado con naranja va a bajar esa naranja. Obviamente, solo un poco de azul hace mucho para bajar una naranja, por lo que elemento importante para recordar la temperatura del color es que puedes hacer un color más fresco . Se puede hacer un color más cálido, pero sólo es cálido o fresco en relación a otro color. Por lo general, color más frío hacia abajo agregando algo como azul, o lo calentarías agregando un color cálido. Entonces si quieres un verde cálido, tu cajero automático o amarillo, si quieres enfriarte verde, tu le agrega más azul. Un poco de blanco también ayudará a enfriar algo hecho, pero era así tiende a quitarle color. Por lo que siempre soy muy cuidadoso, pero no agregando demasiado blanco. De lo contrario, terminan con pasado fresco o incluso color calky. Yo sólo quiero presentarte a un artista que es un maestro de la temperatura del color. Y eso es lo que Kim So Rolla, un artista español que creó en su Lifetime West Fantastic pinturas usando
temperatura de color . Si le das un vistazo a este cuadro, puedes ver mucho del vestido de esta mujer es, en teoría un color cálido, una
especie de color rosado melocotón. Pero mira, nuestro se hace que grandes partes de ella parezcan bastante cool. Todo este color en estremecimiento tan fresco en comparación con los reflejos soleados que llegan y luego la ropa blanca y tela blanca, con todas estas violetas tontas azules mezcladas, realmente empujándolas de nuevo a la sombra. Y luego los aspectos más destacados por donde atraviesa el sol y, bueno, amarillo ha sido traído al blanco para que destaque. Este amarillo realmente destacando contra las violetas, esa relación de color complementaria viniendo en un uso bastante fantástico de la temperatura de color . Entonces vamos a estar haciendo algo similar en la demostración de pintura,
usando la temperatura del color, color del
útero pero en sombra para dar un color amore lustroso y vibrante y profundo rico. Muy bien, así que algo a tener en cuenta en el futuro con tus colores es difícil de ajustar y manipular la temperatura del color y poner un tipo de junto a otro para conseguir realmente un Keller más rico y profundo. Entonces es llegar a la demostración y ya verás cómo voy usando la temperatura de color
5. Consejos profesionales de mezcla de colores fáciles: ok, creo Tomemos un momento para echar un vistazo a las técnicas de mezcla de las que estoy hablando y mostrarte en el paladar cómo mezclé los colores y he hablado mucho sobre la
temperatura del color , y me verás mezclando color durante esta manifestación. Nuestro color de mezcla bastante rápido cuando estoy trabajando, pero tal vez te resulte un poco difícil a veces recordar a dónde deberías ir con tu mezcla de colores. Entonces echemos un vistazo. Una mirada de cerca, realmente de cómo hace. Pero mezclando estos colores en la paleta y puedes seguir un procedimiento similar cuando
haces tu pintura también, ¿
verdad? Estos son los principales colores que estoy usando en la demostración y fáciles de encontrar. Y la mayoría de los suministros de las tiendas calientes tendrán los acrílicos de Amsterdam, y luego se usan los cepillos. Estos en la gama Dollar Ronnie Crueler procesan mis principales que se usan talla ocho larga plana y también las seis redondas. También como este corto piso para la primera suerte en lugar también hecho por Dollar Ronnie System tres. Y esto es sólo para bloque temprano en pero predominantemente el largo plano para llevar la siembra más allá. Mantengo dos bandejas alejadas del agua, agua
limpia disponible en todo momento para dar a mis cepillos un auto de doble carrera. Y luego te recomiendo tener un poco de papel de seda a la mano solo para secar y cepillarte antes de
volver a la pintura para que no hagas la pintura al ingenio. Pongamos un poco de pintura blanca ahí dentro, y luego nef tal rid, que es realmente justo, que es solo la cálida libra que son como usar. Y esto es que tiene luz azul, que es de color bastante útil, no solo para el color cielo sino también para enfriar colores. Magenta, que en realidad es solo una libra fresca y siempre útil para tener, por
supuesto, azul
ultra marino y el hombre amarillo. Esto es como un medio Hillary. También uso una luz amarilla también, pero esto estará bien para que te fluya corazón de mezcla. A mí me gusta realmente ponerme más color que este cuando estoy haciendo una pintura simplemente porque odio quedarme sin pintura. Entonces cuando estás iniciando un buen proyecto de planeación duplica en esta pintura. Si te preocupas por evitar que los acrílicos se sequen, solo tienes un poco de pulverizador de agua atomizador para atomizador y solo dale en ocasiones un poco de spritz. Manténgalos de, um, conseguir una especie de piel seca sobre la pintura. Pero tengo más consejos sobre mirar hacia fuera a tu pintura en el curso de principiante. Pintura acrílica para principiantes. De acuerdo, así que agárralo. Si te llevas tu luz roja, lo verás obviamente agradable y cálida y traída color. Tenía amarillo a ella. Obtienes esta preciosa naranja. De acuerdo, si quieres que el naranja sea más ligero, puedes agregarle más amarillo, un latinato natural un poco, y puedes hacerlo de nuevo, y yo me iré aún más ligero ahora si quieres. O en starker, agregas deshacer. Claramente sencillo. Pero como puedes ver, no
he puesto tenencia de alambre para que puedas tomar tu forma de melocotón y conseguir mucha gradación en un solo se ve amarillo y miedo. Muchos principiantes recurren demasiado rápido para traer blanco dentro de él. Blanco reserva para hacer un cambio drástico al valor que es la semejanza de la oscuridad y también para los reflejos. Pero durante la mayor parte del tiempo, puedes recorrer un largo camino en la pintura sin traer qué y los colores se mantendrán fuertes, ricos y te llevarán pintando bastante distancia. No, digamos que tengo esta naranja, pero es a la habitación. Puedes ponerle un poco de magenta y enfriar esa naranja hacia abajo. El magenta es más frío que el naranja, y eso ahora es más frío. Entonces digamos que esta naranja de allá está más caliente que nosotros. magenta influyó en el rojo. Ahora, si quieres enfriarlo aún más, un poco dab off cicatriz azul. Se pueden ver retrocesos. Tuve toda una influencia, sobre todo con toda la naranja ahí dentro, el azul como complemento de naranja y de inmediato golpeará la naranja hacia atrás. Podría incluso mi podría parecer un poco gris. Si ves que eso sucede y retrocede algún puente para volver a meter tu columna, tal vez incluso un toque amarillo sobre eso restaura la riqueza del color y la textura. Cualquier potencial de encanecimiento del color son consideran al gris como una especie de color muerto y lo notarás de
inmediato. Entonces si te encuentras obteniendo una gran pintura y se ve muerta y sin vida, sólo tienes que agregarle más color. Más dados rojos más amarillos y la riqueza fuera del asesino restaurada y has perdido lo grande. Noté que todo no había blanco involucrado. Todo esto está usando color puro. No, sólo
limpiemos ese cepillo. Estaba tratando de mantener tus cortadores limpios manteniendo el cepillo limpio. Tan solo tienes que sacar el cepillo con pañuelos y también mantener tu paladar limpio. Ella lo encuentra hasta que se vuelve muy desordenado. Necesitas un rasguño. Será para el cuchillo de paleta. A lo mejor límpialo también. Echemos un vistazo a algunos de los greens. Verde básico. Entonces me dieron ojos amarillos de McAllen
y transparentes, y Richard es traer un azul ultra marino y consiguió un verde básico. Por lo tanto quiero verde enfriador. Necesito agregar más azul. Está bien, eso lo intenté. Cuatro. Si quiero el encendedor verde, más asesino, puedo llevar eso más y más allá. ¿ Qué pasa qué? Pon un poco de azul cicatriz ahí dentro, consigue un precioso verde claro un poco más, y así sucesivamente. Hermosos greens. Conoce qué pintura solo tipo de. Ahora bien, si eres verde, es simplemente demasiado estridente, puedes golpear a greenback con el cumplido. Podrías un pequeño toque solo un minúsculo toque de verdad. Y fíjate que el verde no ha sido libro sustancialmente, pero no exageres. De lo contrario vas a terminar con gris o un color de barro, y luego tienes que traer más color para rescatarlo. Un poco de magenta. Andi el intenso Aún el verde ha sido bloqueado de vuelta. Aún así, un
buen tipo de, um, creaun
buen tipo de,
um,verde
cálido y así es como guardo el color acrílico. Rico y fuerte simplemente están usando el color. Si de verdad necesito al latín algo arriba, iré a ver pintura. Nos vemos con ese rosa, hermoso rosa. Caliéntalo con similar Mira esa encantadora, rica especie de color melocotón profundo. Casi mujer arriba un poco más. Ahora nos estamos poniendo fuerte carpa amarilla ahí dentro. Hay un poco de tienda blanca, pero el color no se lo ha quitado de ser tiza. No estamos haciendo y para qué? Cualquier color invariablemente. Está bien, consigue un poco de puro Vuelve ahí otra vez solo para evitar que el color sea demasiado frío o tiza con el blanco. Cuando vuelvas a mezclar color, asegúrate de no tener qué en tu pincel y meterlo accidentalmente. Bueno, no
quieres sólo mirar ese verde transparente, fuerte. Si trae algo de blanco dentro saca toda esa saturación de ese concierto suceden. Eso puede pasar fácilmente por error. Si lo hace, a meter tu amarillo,
tal vez vuelve a ponerlo un poco azul y restaurarlo a la salud. Entonces como estoy mezclando a través del color en la pintura que dicen, uso amarillo resaltado en la pintura alrededor de un melocotón. Muy bien, así que de inmediato. Ese cálido punto culminante del amarillo está haciendo que los, uh, colores
melocotón naranjas y levante se vean más fríos pero aún
ricos, ricos y profundos. Y eso es solo por las relaciones entre el amarillo cálido realmente brillante y el fresco y más profundo o lesiones. Y luego, con capas posteriores uso pero más magenta, un poco de amarillo, y empiezo a construir las capas fuera del melocotón fresco y las sombras. Yo quiero hacer un lado de sombra del melocotón aún más. Poco tocó azul en el magenta, y me sale un callado si realmente es un profundo estremecimiento del dedo del tren azul y me sale un estremecimiento fresco y
rico. No hay pintura blanca en esos. Realmente no hay necesidad de ello, excepto si quiero hacer un punto culminante. A lo mejor en el ¿Había alguna planta dórica qué? Trae un poco de blanco en ella y consigue un corazón, y eso es realmente todo. Es un proceso sencillo fuera solo preguntándote, más cálido o más frío, más cálido o más frío en comparación con el siguiente color. En caso de que sea más cálido o más frío y simplemente te ajustas agregando colores fríos o cubiertas cálidas, y obtienes los resultados que necesitas. No hay necesidad de temer la mezcla de colores siguiendo un proceso sencillo fuera en una sala de adición fresca. Simplemente puedes cortar una temperatura. Usa Weitz para cambiar. De acuerdo, habla mucho, pero siempre agrega un poco de color de vuelta en remolque. Evita ponerte frío y color calky, y eso es todo del resto. Deberías recoger fácilmente de la demostración y ver cómo hacer tu mezcla de color a lo largo de esta demostración.
6. Pintura de la demostración parte 1: Empecemos. He sacado de composición en un panel los cuales han cebado con algún Jess blanco. Ah, tengo un alcance fuera de los críticos. Estos son el modo acrílicos de Ámsterdam. Más versiones mayormente cálidas y frescas de Hollande de royal fuera de cada color, algunos colores de conveniencia también, como el azul claro y usando un cepillo plano grande y
equivocado. Voy a empezar con el bloqueo en las grandes formas. Estás mezclando un poco de color cicatriz y no demasiado quisquilloso. Tan solo meten esas grandes formas. Pero, uh, ¿por qué no? Vamos eso es llegar a la parte emocionante que se mezcla en nuestro oído de habilidad para los profesores, y puedes ver que estoy usando rojo, magenta y amarillo poco toque off celeste ahí también. Tan solo saca un poco de ese calor de la tienda de colores usando el plano largo, solo ponerte un poco de azul ahí dentro y cada vez solo para quitarte ese filo y enfriarlo un toque. Pero esta es la primera capa. Hay mucho más por venir, así que por ahora, solo
se trata de meterse en estas grandes formas. Estoy tratando de mantener un ojo en el aspecto claro y oscuro de cada forma, por lo que ya serán algunas rejillas que datan con este lote en el costado de la
luz reflejada melocotón . Como puedes ver, solo
estoy iluminando el color, trayendo un poco de Euler y el toque más minúsculo de qué pero sobre todo solo amarillo como la luz reflejada en comparación con el rojo más oscuro, naranjado. Entonces donde hay una forma oscura, la siguiente forma al lado,
voy a hacer más claro, y ese es nuestro Obtener alguna distinción, y se puede ver un año. Estoy trayendo un poco más de luz reflejada en el fondo fuera de este melocotón. Compara eso ahora con los rojos naranjados más oscuros pero ligeramente más fríos. Entonces el pequeño halo amarillo apagado como empezando por ahí ya y ya está dando alguna forma, por lo que hay un poco de luz viniendo de abajo. Ahora tal vez te preguntes, ¿cómo es eso posible? Pero lo que sucede muy a menudo en un día soleado es que mucho latte se refleja cruzando de nuevo hacia los árboles, o tal vez en una carretera o alguna superficie como esa que se está poniendo pleno sol. Se va a reflejar hacia arriba en los árboles, así que este efecto tu aviso sobre ramas en troncos de árboles y por supuesto, en este caso, los melocotones trayendo muy poco blanco a los amarillos y naranjas. Observe cómo eso ayuda a crear ya una naranja raedle gruesa y
transparente. Qué en el amarillo Apenas viniendo alrededor de los bordes Así que estamos empezando con capas ya. Acrílico golpeado. Veredicto rápidamente para que puedas entrar rápidamente a la siguiente capa. Después de cinco minutos
más o menos, solo usar trozos de siena quemada tocará de ultra Marine para hacer un marrón oscuro y conseguir las ramitas y ramas, solo usar trozos de siena quemada tocará de ultra Marine para hacer un marrón oscuro y conseguir
las ramitas y ramas,para que nada que detallar en este momento pero, uh, trazar va a entrar en una etapa temprana. Pero ya estoy sintiendo que los melocotones están consiguiendo una ropa luminosa y el
fondo blanco que es la superficie blanca de Jessa, definitivamente ayudándote a aumentar ese resplandor. En la segunda parte, vamos a desarrollar más
7. Pintura de la demostración parte 2: lo directo a la segunda parte en va a volver a bloquear en el fondo, Mezclando un morado, ganando algo de azul y blanco. Convertirlo en violeta, por cierto hace acerca de traer este color de fondo lo está construyendo en capas. Me estoy metiendo en un color complementario por
el momento, el tipo de violencia color y son todos diversos así como se proceda. Pero también hay muchas hojas para traer a este cuadro, así que voy a entrar en eso también, mezclando un verde básico con un poco de amarillo y azul. Es muy sencillo. Conseguir que en esto sigue siendo mucho el bloqueo en piedra, así que nada es definitivo. Bueno, realmente
estoy buscando es si las hojas están recibiendo luz directa o, si están dentro, mostraron. Si están asegurados los
haré, pero más oscuros. Pero debido a que los acrílicos son tan adecuados para agregar en capas y secar tan rápido, puedo volver a trabajar rápidamente sobre esas hojas. Sí, como puedes ver sacando un pasaje de perro del latín por lo que las hojas serán correspondientemente. El pozo de Dhaka, algunos más azul ultra marino con más ligero entrar en la hoja ya sea directa o indirectamente trayendo más amarillo, manteniendo el blanco muy limitado en el escenario. Por qué le quita la transparencia a los acrílicos y por lo tanto también parte de la luminosidad del color. Entonces guardo para qué más adelante donde sea posible? Por supuesto. A veces voy directo al blanco. Si voy a hacer un celeste, traeré algo ¿Qué? Entonces solo para presionar sobre tu y conseguir que tanto de las áreas verdes lo bloquearon. Realmente ni siquiera estoy tratando de definir la forma de las hojas. Sólo el general, querida. De una hoja, ya sacando sentido de la preciosa luz que llega por algunas de esas hojas amarillas. Entonces metiendo esos también y sí tengo un punto focal. Los cuadros ordenados en el medio ahí justo al lado del medio, debo decir, son una especie de área focal. Es con algunas de esas hojas en su lugar. Puedo volver al fondo y más cálido tipo de color de fondo neutro se
desarrollará algo más a medida que procedemos, pero en el tipo de citas de crecimiento, estoy usando más cálido, especie de color neutro, el baje hacia abajo y luego trayendo estos colores de fondo violeta más fríos. Therese, Impresionista del escenario, apenas metiendo los colores hacia abajo, superponiéndolos, consiguiendo algo de energía durante eso también, oscuro y más fresco ese lado con más violento, algunos cicatriz azul. Sí, esos azules ya hacen que estas naranjas destaquen y ni siquiera están bien contra ellas. Todos ellos poniendo un poco de azul contra el molino BIA. Pero simplemente consiguen que las órdenes de almacenar el dedo del pie funcionan bien. Por lo que bloque en el escenario, casi casi a punto de terminar. Y en por tres, podemos empezar a desarrollar más las formas. Recuerda, todo
se trata de capas levantadas esas capas.
8. Pintura de la demostración parte 3: tenemos la cuadra dentro o detrás de nosotros. Sigamos adelante y empecemos a desarrollar algunas de estas formas. Simplemente conseguir ese borde limpiado allá arriba Hacer los colores del cielo como este se trata simplemente de meterse en capas. Capas en una crítica es extremadamente importante. También utilizó los colores del cielo para cortar y ayudar a encontrar las formas de las hojas también. Entonces lo que estoy haciendo aquí es mezclar vory amarillo verdoso claro, y éstos van a representar los reflejos en las hojas. Y también uso este color para obtener un bonito efecto halo alrededor de los melocotones también. El amarillo muy cálido haciendo que los melocotones se vean frescos, pero con un profundo color naranja trenza rico que estoy apuntando. También utiliza este brillante iler para guiar el aire a través. El cuadro será bastante de ella alrededor de las áreas focales,
el Melocotón del Señor en la especie de centro izquierda y los derechos solo mantienen los se mueven alrededor la composición. Quiero que la gente mire el área focal y luego a la deriva y mire otras partes del cuadro para luego volver al focal. Entonces todo eso es parte de pensar en la composición a lo largo del proceso de la pintura es tu aplicación de pintura apoyando la composición, así que esa siempre es una pregunta a tener en cuenta también. Se puede ver cómo los acrílicos se secan, ligeramente dólar. Voy a repasar los colores de fondo con pintura fresca, y le trae más luminosidad de nuevo. Pero muy a menudo los principiantes pondrán en una capa fuera de los acrílicos y lo dejarán que mientras el objeto haya sido dibujado dentro y en pintado a su izquierda sola. Pero ese no es mi enfoque con los acrílicos. Siempre es seguir empujando hacia adelante y conseguir que los críticos se suban en capas y conseguir una
profundidad rica al color de nuevo en los melocotones. A mí me gusta trabajar todo el cuadro, no sólo un área, y terminarlo. Es, ah, todo
un proceso. Por lo que meterse en esa lectura fresca así que han usado algo del comercio de luz, un poco de magenta y un toque de azul ultra marino para enfriar eso, ten cuidado boleto hacia abajo. No hagas que tus mezclas parezcan entre regular y azul. Terminarás con polca amarilla o incluso una siena quemada por lo que eres mezcla definitivamente se inclinará hacia el espectro rojo y naranja. Pero simplemente enfríate con un toque de azul una vez más modulando esa forma más clara, más oscura pero aún conservando esa relación fresca en comparación con los amarillos brillantes a su alrededor ,
se curva alrededor de los objetos. Por lo que Lyta borde, entonces sólo vuelve a entrar y rejilla ocho que ellos pero conseguir las edades pero más suave. Otro consejo para recordar. En esta etapa, es muy fácil empezar a entrar en pánico y pensar que las pinturas simplemente no se juntan. Todo se ve y realista y resuelto. No entres en pánico. Sí lleva tiempo. Sé paciente con él, acumular, afinarlo poco a poco y dedo del pie. Obtienes el efecto que buscas y, como puedes ver, sigue usando el gran número ocho. Se trata de un pincel acrílico Rowny dólar. Fibra sintética larga plana da una hermosa capacidad de pintura. No uses pinceles cortos, planos, en mi opinión, porque no tarde pintan muy bien. Como que lo raspan, y solo estoy tratando de poner pintura suavemente para que la pintura se quede en su lugar y no lo estoy combatiendo. Es muy gentil, solo tenerlo un poco de rosa entrando en eso, y no, repasaré eso y lo quitaré porque en este caso me parece que el rosa tiene sólo un poco demasiado blanco en él. Y se pone un poco tiza para que todos coloren más ahí dentro. No repaso estas zonas rosadas a la izquierda del melocotón allá atrás. Sólo tienes que calentar eso. ¿ Qué pintura es agradecida? Aclarar valores, pero no muy bueno para introducir color El blanco elimina el color, por lo que esta etapa apenas se parte,
empezando a desarrollar las principales formas y continuará con este proceso a medida que pasemos.
9. Pintura de la demostración parte 4: Ahora vamos a empezar a traer algunas de las capas opacas. Aquí es donde la luz brillante está golpeando los melocotones o fuerte latte reflejado, y también ayuda a crear la forma o enfatizar esta forma de los objetos también. Y en el lado fresco de la sombra fuera de los melocotones, menos pintura blanca y Richard rojos y naranjas más profundos. Y se puede ver cómo esto espera enfatizar esta forma y empezar a construir la forma fuera los maestros. Eso también está en esta etapa del cuadro. Tengo que pensar en sacar la precisión de las formas en su lugar. Tengo todas las capas en la base fuera de la pintura establecidas. Entonces ahora necesito más forma o tres dimensionalidad. Precioso magenta profundo con un poco de ultra Marine ayudando a enfatizar el
lado de las sombras fuera de los futuros. Y van a empezar a no tomar forma realmente. El tipo de formas y formas características de los melocotones que Scotty entra en nudos va a leer correctamente tienda tiene que parecer convincente Los melocotones son perfectos, pero como decimos, eso tiene que leer correctamente. Entonces esto realmente significa observación fuera del tema. Echémoslo de cerca. Busca el perro latino Shapes. Mujer Fresca. Ponga esas en todas las características fuera del tema de los melocotones. Pequeñas manchas oscuras. Cosas así, no es así. Detalle diminuto pero en formas. Busca esas formas, y a medida que entra la sombra,
está en contra de un punto culminante. Por lo que esos dos melocotones ahora se destacan en eso se puede distinguir fácilmente. Por lo que siempre claro contra oscuro, cálido contra frío. Eso es una especie de Ah, aviso de tema
común. Además, sigo usando el pincel número ocho, así que aunque estoy haciendo formas un poco más pequeñas, un poco más precisas, más descriptivas. No quiero meterme en pinceles diminutos y juguetear con pequeñas formas. Si hago eso, probablemente
voy a perder el control de este cuadro por completo y convertirlo en una pintura sobrecargada y apretada. Por lo que los principios de una pintura suelta suelen depender de la pincelada, y el tamaño del pincel es una parte importante de eso. Así que péguense con el pincel más grande. Sólo tienes que manejarlo un poco más con cuidado, usando los bordes usando los lados, y obtienes bonitas formas de detalle. Pero no son juguetones. Se puede ver que los melocotones están empezando a tomar forma. Robé una manera de ir, pero definitivamente estamos en la cuesta abajo de una buena manera. Por supuesto, es cálido, ligero, pero no luz directa. Entonces, ¿ves esa distinción, estos resplandecientes foco amarillo y amarillos? Estamos empezando a progresar.
10. Agrega la luz: etapa de la pintura, estoy empezando a meterme en los lattes y del color vibrante. Por lo que moviéndose a estos amarillos brillantes, esto es solo un poco de amarillo, ligero tinte de verde a ella y pintura blanca poniéndolos bonitos y gruesos. Entonces, ¿qué son estos, Um, pasajes
ligeros realmente hacen? Bueno, primer lugar, están sugiriendo que hijo fluya a través de hojas y atrapando hojas. Pero no estoy tratando de pintar hojas como tal. Obviamente creemos que son hojas. Pero conseguir esta forma de una hoja no corrige el tema. El tema es. Yo quiero darle a la pintura chispa una sensación de luz sentido del movimiento. A lo mejor las hojas y sobre los árboles se están moviendo, ya
sabes, en los vientos. Ahí hay así si hay una sensación de movimiento, Young poniendo en un color fresco simplemente reflejaba la luz en esa hoja de ahí. Por lo que hay una variedad no en el cielo, con la cicatriz azul y blanca en la parte superior, poniéndose en azul muy claro. Yo lo estoy metiendo con el cepillo redondo, como puedes ver, no tratando de caer por completo cada agujero de cicatriz. Yo estoy liderando el blues y violetas abajo muestran a través del año y allá. Entonces es un efecto moteado, como dijo, tal vez una sensación de movimiento, pero lo más importante, un sentido apagado, luz
vibrante. Y es pintura gruesa también. Esta es ahora una etapa que podemos traer al imp. Esther. No te detengas. Capas gruesas entran en esta etapa y estos dabs año. Alguna violeta trabajando contra los amarillos agrega vitalidad también. Sparkle. Ahora de nuevo al latte reflejado. Profundos, hermosos rojos naranjados en la construcción, construcción de ALS el tiempo. Pero como siempre, digamos, tienes que ganarte el derecho de entrar a la etapa en pesto. Hemos recorrido un largo camino con este cuadro, construyéndolo a partir de capas delgadas y haciendo correcto el dibujo, sacando el estado de ánimo, el concepto fuera de la pintura por así decirlo, los colores vibrantes con latte. Ahora lo vamos a reunir. Sí, una delgada línea de él pester, creando un efecto halo. Todos estos toques actúan juntos. No es sólo uno que está tomando toda la atención. Claro, están un poco fuera de foco alrededor del área focal donde estoy trabajando ahora, pero en general, todos los elementos están apoyando la idea, y con acrílicos en capas de pester, son tan importantes sin ellos. Los acrílicos pueden ser extremadamente planos. Incluso estas gruesas capas se asentarán a medida que se sequen. Es solo un acrílico apagado característico. Algunas pinturas acrílicas de cuerpo pesado definitivamente ayudarán. Esto no es asnos acrílicos de cuerpo pesado, un buen acrílico estudiantil que se utiliza. Pero quiero demostrar que incluso con unos acrílicos de calidad estudiantil, puedes obtener un color encantador, vibrante y fuertes efectos de luz que significa realmente ir por ello, realmente meterte en ello, construir capas, usando mucho caliente usando Kulat. Mira que el rojo grueso, profundo y
fresco va a entrar ahí. Hace tal diferencia. Estos pequeños toques. Por supuesto, En algún momento hay que parar. Esa es la parte más difícil para mí a veces. Pero siempre digo, Si tú, si lo que vas a agregar no es significativo y no lleva el cuadro más allá probablemente
has llegado al final o ya no estás seguro de qué hacer, cual probablemente, si no
es así, es un buen momento para detenerse y pensar a dónde vas. Si no estás seguro de que tienes algo más que decir con el cuadro,
entonces déjalo de la noche a la mañana. Vuelve a ello al día siguiente. A lo mejor podrías simplemente retroceder un par de metros. Mira el cuadro. A lo mejor sólo necesitas tomarte un descanso. Reúne té cuppa, regresa y verás lo que hay que hacer. Lo más importante, no te rindas. Persistir con un cuadro si tiene algún mérito que se unirá. Todavía temen los aspectos característicos del dibujo fuera,
fuera de los melocotones. Poner esas líneas y curvas en eso definitivamente es un grado de fusión como puedes ver lo estoy haciendo ahora. Pero lo
que es más importante, no está tratando de mezclarse a lo largo de pinceladas de distancia. Eso es algo que nunca recomiendo. Lo que ya estoy tratando de hacer es asegurarme de que los bordes funcionen correctamente. Algunas piezas necesitan bordes más suaves. Algunos necesitan edades desaparecidas, así que no dejes demasiados bordes duros alrededor de los que necesitas tener un equilibrio. Algunas edades deben ser ablandadas y bastante vaporosas, otras más fuertes particulares y el área focal. Tendrás heridas más fuertes, Pero en un objeto redondo como thes melocotones, los bordes
duros realmente no ayudan. Puede que sólo tengas que suavizarlos un poco. Jugar a las edades un poco vigoroso pincel marcas rápido pincel drogas manera se están acercando al final este cuadro. Echa un vistazo y la chica final en la siguiente parte
11. Toques finales: en la sección final, pasaré por los toques finales. ¿ Cómo te sugiero que vayas trueques Bueno, cuándo están pintando así? Y yo soy una especie de ahí dentro el marco de ánimo correcto. Andi, las cosas están fluyendo, voluntad. A veces es bastante fácil terminar el cuadro y simplemente seguir adelante y mantener el impulso marcha. Mantenga la energía en marcha y sólo vea a través de la pintura. Muy a menudo, sin embargo, terminaré un cuadro al día siguiente, Y eso es algo deliberado cuando hay esa punta perdida parecía hacer, y necesito pensarlo o estoy cansado o quedando sin energía. Uno realmente no está seguro de cuál debe ser el próximo movimiento. Entonces déjalo al día siguiente, y normalmente está asentado en mi mente. la mañana siguiente, puedo quedarme atascado y realmente terminarlo y ser bastante feliz. Entonces dependiendo de ese enfoque, um, el resultado al final sea ojalá una pintura satisfactoria. Lo que hago con bastante frecuencia es retroceder. Eso es que no somos realmente aparentes en el curso porque terminé ese arte, pero retrocedan cada 10 minutos más o menos. echar un vistazo al puesto de pintura al otro lado de la habitación. Alguna vez mirada recibida es parte del cuadro que tal vez se ve un poco Dole. A lo mejor necesita atención. Algunos artistas usan un espejo, y mirarán a un espejo y mirarán la pintura en el reflejo en el espejo. Y ese punto de vista diferente espera que vean pasajes en la pintura que necesitan atención. Cualquiera que sea el método que prefieras, úsalo. No solo pongas la pintura a ciegas, ambos arte de propósito En este punto de la pintura, quiero que toda la pincelada y toda la pintura pasando sirvan para un propósito, y yo estaba molesto en este cuadro. El propósito aquí es crear una falla ligera, pintura
rica y colorida. Entonces eso es lo que voy a estar haciendo en cualquier spots que necesiten y potencien el color o necesiten un spot off resaltado para establecer un color apagado. Voy a tratar de ver eso y ponerlo en funcionamiento con bastante rapidez también. Yo sí confío en la intuición, y es gracioso decirlo porque parece tan vago. Pero cuando estás trabajando con algo de energía y la energía fluye con bastante facilidad, es muy. Es muy común que tu intuición vaya a estar realmente marcada, ¿
y vas a saber qué hacer? Simplemente volviendo a esta gran parada. Rusia, también, casi vidriando algún amarillo cálido de los rojos naranjados. Eso es solo, sí, eso es intuitivo. No puedo decir que haya alguna otra razón excepto sintió que había algo necesario ellos que necesitaban un cepillo grande para ponerlo. Ondo lo difunde. Entonces si estás usando el mismo pincel que he hecho para la mayor parte de esto muy a menudo un cambio proporciona ese elemento faltante. Esa cosa que te estaba molestando ahora es bastante extraña. Algunas personas dicen que terminas el cuadro con un pincel grande y
plano como éste. ¿ Cómo es eso posible? ¿ Por qué no usas un pincel pequeño? Y siempre he creído que es el pincel grande el que saca las cosas. No el pequeño pincel estaba bien. Borde el pincel plano también, con la esperanza de agregar algunas ramas y ramitas más, simplemente suavizando algunos bordes hacia arriba. Ésos los quieren distritarse demasiado. De acuerdo, volvamos a los pisos largos número ocho solo ordenando. Vamos a conseguir un rubor fuera de color cálido ahí dentro. Onda. En realidad, esto dejar sintético un pincel es perfecto. Plenitud. Bueno, lo estoy firmando. Supongo que estoy feliz y hasta está apegado al final. En algún momento, echaremos un vistazo al cuadro y lo discutiremos en el siguiente video.
12. Evaluación de pintura: por lo que la pintura no está completa. Ya lo he mirado y decidí ponerlo en su marco. Onda. Echemos un vistazo a la pintura de acabado ahora en su marco sobre D. C. Si se salió o no. Ah, aquí está la pintura terminada en su marco y en general, a menos que esté contento con el resultado final. Pero echemos un vistazo más de cerca y veamos si los diversos elementos de los que estaba hablando a través de la pintura han salido. Y lo que es más importante, si toda la temperatura de color claro y fresco ha funcionado realmente para este cuadro , creo que lo que me atrae a este tema es el tipo chispeante de latte así que te pone los
ojos y te hace mirar el cuadro, y yo bajaré eso a algunas cosas. primer otoño son los colores en el fondo. Este chico colores entrando y hay una variedad de colores. Tienes este tipo de colores cálidos verde muy claro, casi una turquesa. Tienes el blues viniendo. Tienes algo de violeta claro, incluso algunos guiones fuera de Yeller que podría creer así que solo podría ser luz reflejando. Y Daniel, tenemos la violencia más cálida. Y así tenemos que resolver los homos, cred,
ated, ated, latte cada vez más caliente y más brillante a medida que sube hacia el cielo. Creo que eso juega un papel importante. El amarillo con la luz está brillando a través de las hojas. Eso, también, crea una impresión de luz fuerte, y eso es bastante llamativo para ti. Ninguna de las hojas se muestra con gran detalle, pero tu mente te dice que ahí hay hojas, y eso es lo que importa ahora. Al mirar los melocotones, ellos fuente. Me gusta el resplandor de la luz. Me divertí mucho pintando el sentido fuera de rojos fríos, la especie de rubor fuera amarillo y naranja, estos rotarios profundos, como dije, luciendo bastante cool contra todos estos amarillos y colores brillantes a su alrededor. Por lo que eso fue realmente divertido pintar el área focal más obvios daños, pero las formas que no están en el primer punto muy suave de bordes. Creo que ese es un factor importante, así que no todo está exigiendo su atención inmediata. Si miras el área focal y luego te mudas a las formas de fondo, por lo que mantener tus edades variadas entre bordes firmes y suaves es importante. El ramo también está muy perdido y encontrado edades blandas. Están ahí por especie de estructura, pero no para saltar y exigir atención. Al final de cada cuadro, realmente
has decidido si las diversas partes se han sumado a algo sobre más algo que solo eso pero extra Así que déjate juzgar eso,
Azul, Azul, siéntate Bastante contentos con la pintura. Me encanta el tema. Me gustaría condenar o apagar similar y explorarlo un poco más. Pero ahora creo que es tu turno. Entonces por favor ahí abajo la referencia y ten un go tú mismo y siéntete libre de compartir eso
conmigo . Andi, te
daré cualquier retroalimentación si requieres, y para agradecerte por participar en este curso y, uh, verlo hasta el final y como bien dicho,
Por favor, ten un go con algo como esto tú mismo y compártelo conmigo también. Si quieres saber más sobre mis pinturas u otras lecciones y cursos que se ofrecen , los
confinaste en mi página web, es Mark y Dewey fine art dot com Siéntete libre de dejarme una nota y, uh, De verdad espero con interés escuchar de ustedes. Espero que disfruten de su pintura. Y hasta la próxima vez, vítores Por ahora,
Malcolm Dewey, Artist and Author
