Cómo crear arte divertido en Procreate

1. Introducción: ¿ Sabías que se ha demostrado que la coloración reduce los niveles de ansiedad y mejora el estado de ánimo? Diversos estudios apoyan esta idea y definitivamente puedo confirmar que cada vez que hago cualquier arte, estoy completamente inmerso y no pienso en nada más. Colorear lleva este sentimiento al siguiente nivel, probablemente porque nos enseñaron a hacerlo niños y no teníamos expectativa, ni juicio ni de otros ni de nosotros mismos. Lo hicimos solo porque nos divertimos haciéndolo. Hola, mi nombre es Alessia y soy maestra de primer nivel aquí en Skillshare, y también soy artista con sede en Londres. La clase de hoy se trata de mindfulness y relajación a través de la creación de arte, usar colorear y collage en Procreate para liberar cualquier tensión y realmente liberarse con nuestra creación de arte. Mi trabajo en el estudio puede tomar muchas formas. Depende del proyecto, pero suele ser algo que puede ser exigente a nivel mental. A veces necesito cambiar a diferentes tareas. Hay menos estresante y más sobre ser atento y simplemente estar en el momento. Esto suele ser cuando agarro mi iPad y mi lápiz y empiezo a garabatear y colorear encima de las imágenes, que es un proceso que también incluí en algunos de mis trabajos en el estudio. Combinar collage con el acto de colorear no sólo simplifica las cosas porque ya tienes el trazado y contorno a colorear con, para trabajar con. Pero también vas a tener la influencia de la imagen, la influencia de colores y formas y eso va a interactuar con tu coloración y con tu dibujo. Deja tanto espacio para la creatividad, sobre todo en lo digital, como en Procreate, porque puedes decidir cuánto quieres conservar y qué quieres tomar de cada nivel. Depende completamente de ti. No hay reglas. Esta clase es para todos los que sienten la presión para hacer buen arte y ser un buen artista cada vez. Las realidades de cada buena obra de arte, podría haber cientos detrás ahí que nunca le has mostrado a nadie y fueron necesarios para llegar a la buena obra de arte. Esta clase trata sobre las malas obras de arte, la obra de arte atenta, la que hiciste solo porque quieres hacerlo. No hay resultado que tengas en mente no hay juicio. Haces lo que quieras porque estás disfrutando el momento. Ponte cómodo. Tal vez agarrar un poco de té o café, encender algunas velas, y empecemos. 2. Descripción de la clase: [ MÚSICA] Bienvenido a esta clase. En esta lección, hablamos brevemente de lo que hay que hacer para empezar, qué se trata la clase, cómo está estructurada y cómo abordarla. Para todo el proceso, voy a usar Procreate. Se necesitan conocimientos básicos de Procreate, como abrir capas en ciertas imágenes y elegir paletas de colores. Es muy intuitivo, por lo que puedes saltar incluso si nunca lo usas y quieres probar y descifrar por ti mismo, pero hay algunas clases increíbles sobre los conceptos básicos de Procreate. Sugiero encarecidamente revisarlos. También vale la pena saber que mi iPad Pro es un modelo a partir de 2020. Te digo esto no porque lo necesites específicamente, sino porque los números de capas disponibles para una determinada resolución cambiarán en consecuencia al modelo iPad. No va a ser un problema si tienes un iPad diferente, porque esta clase se trata de relajarse y colorear y se basa en el disfrute y los instintos. No se necesitan muchas capas y una obra final pulida. Esta clase no es para ti si quieres un enfoque paso a paso. Casi todas mis clases se trata de aprender una nueva forma de pensar en el arte. Una forma diferente de abordarlo en lugar de un tutorial paso a paso. Creo que ser independiente con tu elección de pinceles o simplemente la forma en que trabajas es tan importante para tu creatividad. Quiero que seas tú y que muestres tu personalidad a través del arte. Esta clase se trata de autocuidado. Se trata de tomarse el tiempo para hacer algo que disfrutes haciendo por el bien de ello, no por el resultado. El arte es un proceso y muchas veces es muy importante no saber cuál será el resultado. Quiero que intentes configurar un espacio que se sienta tranquilo y relajante. Toma un té, un refrigerio y ponte cómodo. Ponte tu música favorita y dile todos que no estarás disponible por un tiempo. En la primera parte de la clase, te voy a mostrar nuestra configuración en Canvas y caliento mi mano. Exploraremos los pinceles y también conseguiremos algunas imágenes. Vamos a guardar estas imágenes y usarlas como base para nuestro dibujo y colorear. Esto se puede ver como collage o simplemente un punto de partida de trazado. Puedes decidir que, puedes hacer ambas cosas, puedes guardar diferentes versiones de la misma imagen con diferentes colores y fondo cuando hayas terminado. Entonces te mostraré algunas formas en las que me gusta trabajar, algunas técnicas como el bloqueo de color o comenzar con espacio negativo o por rastreo. Después de eso, podemos ponernos manos con la primera imagen de una flor. Puedes encontrar cualquier imagen que he usado en la sección de recursos y puedes usar la tuya propia. También he incluido el trazado de un dibujo, para que si no tienes mucho tiempo, solo puedas saltar en la parte para colorear. Cada lección no tiene música. Simplemente puedes escuchar el sonido de fondo de mi estudio y es en su mayoría en tiempo real con mínima narración o edición. Esto es intencional ya que quiero invitarte a unirte a mí durante el proceso y poner cualquier sonido de fondo o música que te guste, ya que todos tienen gustos diferentes y no quiero imponer el mío a ti. También he incluido algunas metraje al final de la clase con muy poca edición. Esto es sólo para mostrarte el tiempo real con errores y la línea de tiempo y la parte torpe que tal vez no mostré durante la lección. Puedes comprobarlo después de haber terminado la lección si quieres. No va a haber narración, así que puedes saltarte, poner tu música, seguir dibujando conmigo, puedes hacer lo que quieras. Es bueno echar un vistazo a través ese metraje para mostrarte que hay diferentes formas en las que puedes usar imágenes y colorear para lograr resultados muy diferentes. Ahora consigue tu iPad y lápiz cargados y listos y empecemos. 3. Proyecto de clase: Para esta clase, me gusta que creéis una obra final eligiendo una imagen y dibujando encima de ella. Esto se puede abordar como un collage, donde aún se puede ver la capa con la imagen original cambiando la transparencia o se puede utilizar la imagen como inspiración, como punto de partida para el colorante libre. Cuando estés contento con tu imagen, por favor considera publicar aquí en la galería de abajo. Es tan bonito ver lo que creas y compartirlo con tus compañeros. Puedes intercambiar comentarios y puedes ver cómo todos crearán algo completamente diferente. Todo lo que necesitas hacer es hacer click en archivos “Crear proyecto” [inaudible]. Ahora, vamos a saltar a la primera lección. 4. Configuración: En esta lección, empezaremos configurando cosas en Procreate. Si no estás familiarizado con esta app, te sugeriría crear un nuevo Canvas, 3,000 por 3,000 píxeles a 300 DPI. Puedes ir más grande como 4,800 por 4,800, pero los cepillos se verán mucho más pequeños y la superficie va a ser muy grande para cubrir, así que no estoy seguro si quieres hacer eso por este proyecto donde está todo sobre colorear y realmente disfrutar. En última instancia, depende completamente de ti. Utilizo un perfil de color CMYK para que pueda imprimir las imágenes con colores confiables si lo desea. También le doy un vistazo a los otros ajustes acaso quiero compartir el lapso de tiempo en el futuro. Todos mis alumnos ya están familiarizados con Unsplash porque lo uso todo el tiempo. Es una base de datos de imágenes libres de regalías que puedes usar en cualquier lugar sin ninguna infracción de derechos de autor. Entonces eso suele ser lo que elijo para poder compartir las imágenes en mis clases. No obstante, siéntete libre de encontrar la imagen que quieras. Puede ser fuente para que puedas usar tu propia cámara, tu biblioteca, tú decides. Busco imágenes con formas y proporciones interesantes, pero no soy demasiado exigente porque esta clase se trata de desenrollar y relajarse, por lo tanto, cualquier cosa es un buen comienzo. Me parece que las fotos botánicas y de naturaleza funcionan mejor para mí y siempre trato descargar la versión más grande de la misma, vas a conseguir más detalles. O bien encontrarás la imagen guardada en tus archivos, en tus fotos. Recuerda que he incluido las fotos que voy a utilizar en los recursos a continuación para que solo puedas saltar justo en las lecciones. Siempre que estés listo, elige la primera imagen y comencemos con un breve calentamiento. 5. Técnicas y ejemplos de flujo de trabajo:: En esta lección, tendremos una visión general de las posibles técnicas y el flujo de trabajo que tal vez quieras adoptar en tu proyecto. Siempre empiezo insertando un archivo o una foto y ajustándome como lo quiero. Añade una nueva capa y elige pincel y colores. A veces decido crear una nueva paleta. puede ver lo fácil que es hacerlo, solo tiene que hacer clic en el icono de color luego hacia abajo en la paleta derecha. Aquí tienes todas las paletas prealmacenadas, pero puedes crear las tuyas propias haciendo clic en el lado positivo de la parte superior derecha. Puedes titularlo si quieres. Entonces, cuando estés listo, puedes cambiar la vista, hacer clic en cualquier parte del color que quieras seleccionar y luego hacer clic en la parte inferior. Verás que van a aparecer algunas casillas y esos son tus colores en la paleta. Usualmente agrego muchos tonos o saturación del mismo color. Si hace clic en ese pequeño ícono en la parte inferior, “Armonía”. También puede seleccionar colores análogos o de cortesía. En otras palabras, colores que están uno al lado del otro en la rueda de color o en el lado opuesto. Cuando estoy listo, escojo el primer color. Aquí, te voy a mostrar una técnica que llamo bloqueo de color. Escojo un pincel que creo que es adecuado para los bordes y empiezo a rastrear las hojas. A veces podrías hacer una marca con la que no estás contento y simplemente puedes borrar eso o deshacer la acción. Entonces escojo un color diferente y arrastrando dentro de la hoja. Tenga en cuenta que las líneas necesitan estar completamente cerradas en esa capa o el color va a sangrar al resto de la página. Sigo haciendo esto colores alternos tratando encontrar algo de armonía en mis elecciones. Realmente no hay reglas para eso. Puedes decidir si te gusta o no en el [inaudible]. Pero recuerda que el objetivo es sólo perderse en el proceso de creación y anotar, necesariamente tener una imagen buena o hermosa al final de la misma. 6. Técnicas y ejemplos de flujo de trabajo:: Una de mis cosas favoritas que hacer es colorear con lápices. Me gusta hacer dibujo, crear patrones y a veces los mezclo. Aquí seleccioné un pincel de lápiz y estoy creando algunas líneas en la dirección de las fibras naturales de la hoja. Entonces pruebo las cosas solo para agregar algunas capas y transparencia, y seguir adelante con la coloración. A veces se necesita algún contraste y declaración audaz. Aquí estoy usando una línea ininterrumpida para trazar las formas principales. Es una técnica bien conocida entre las personas que aman el dibujo y por buenas razones. Es liberador, te congela la mano y los resultados se ven increíbles. Otra forma de recorrer la coloración es coloreando fuera de la línea en lugar de dentro de la línea, que es lo que se llama espacio negativo. Puedes mantener la opacidad del pincel a un 100 por ciento si no te gusta ver la superposición entre los trazos, pero en realidad me encanta. Me recuerda a la pintura. Es tu turno de experimentar y probar lo que se adapte a tu gusto personal y paleta de colores. En la siguiente lección, vamos a aplicar este concepto juntos eligiendo sus imágenes ya que comienza a proceso completo por nuestra cuenta. No olvides configurar tu habitación para una relajación óptima. 7. Flor rosa: Empecemos nuestra sesión de colorear con una flor. Inserta la imagen que le proporcioné a continuación y colóquelo donde lo desee. Pensé que colocarlo en el medio encajaba bien la imagen. Tiendo a ofrecer una nueva capa de inmediato, lo contrario me olvido de hacer eso y voy a terminar coloreando encima de la imagen original. Para esta pieza, quiero un sentimiento parecido a un lápiz así que cogí un lápiz Derwent. cuanto a los colores, al principio estaba empezando con un rosa similar a la flor, pero luego cambié de opinión porque no podía verlo tan bien. Seleccioné una paleta preestablecida. A pesar de que no soy muy estricto con él, usualmente termino con otros colores también, y eso está bien. Puedes decidir cómo abordar las cosas sobre la marcha. Escogí este hermoso azul casi como un opuesto al rojo. Me parece muy satisfactorio solo color que sale del lienzo cuando estoy coloreando. En este caso, elijo un matiz que fuera muy diferente de la flor debajo. Cuando era niño, me enseñaron a rastrear siempre los contornos dentro del trazado de la imagen antes de colorear. En realidad me encanta este proceso hasta esta fecha. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Lo estoy coloreando libremente pero dentro los límites del pétalo y los tallos. Es sólo una técnica que elijo usar en este momento, no significa que vaya a tener que usarla para todo el proceso. No significa que no pueda colorear fuera de la línea si no quiero, pero es agradable tener un poco de una directriz a veces en tu cabeza con lo que estás haciendo. Intuitivamente, empecé a usar un azul más oscuro donde era un rojo más oscuro en la imagen para tener algunos volúmenes a seguir, pero también uso un tono diferente para las venas que atraviesan los pétalos. Eso agrega un poco más detalles y hace que la imagen sea más interesante para mirar. Cuando estoy colorando, todo el punto es relajarse y disfrutar del arte de la misma manera que lo haríamos cuando éramos niños con poca o ninguna expectativa. El objetivo principal aquí es hacer algo que disfrutemos y sumergir completamente nuestro yo en él, ignorando completamente la parte de nuestro cerebro diciendo que no es lo suficientemente bueno, el resultado final será horrible, o esta línea es agradable, yo lo quería. Estás dibujando porque quieres, esa es la única razón de este proyecto hoy. Acércate como si lo vas a eliminar cuando hayas terminado. Nadie lo va a ver, ni siquiera tú. En realidad se puede hacer eso. Puedes eliminar la imagen si eso te ayuda a liberarte de autocrítica y estrés en torno a rendir bien todo el tiempo. Con eso dicho, claro que me gusta ajustar las cosas con algún gusto en mente. Si odiara cada golpe porque choca con mi idea de belleza, no sería agradable sino frustrante. Simplemente métete en flujo de cosas y todo tendrá sentido. Debido a este enfoque, no creo que abrir nuevas capas con tanta frecuencia sea estrictamente necesaria. A veces si estoy viajando a una nueva área de la página, podría pensar, oh eso en realidad es realmente bonito y quiero guardarlo de los cambios ahora del futuro, así que abro una nueva capa para evitar cualquier cosa que pueda deshacer más adelante. Haz lo que sea con lo que te sientas cómodo. Quieres cambiar capa por cada pétalo o color, ve por ella. ¿ O quieres usar como papel donde todo está en la misma página y todo se siente como si fuera real? Eso también está bien. A veces lo hago cuando hay diferentes partes que interactúan entre sí. En este punto, he notado que esta línea que debo haber dibujado accidentalmente, está ahí y no vi antes. Al principio intenté eliminarlo, pero luego me gustó y pensé que en lugar de tratar de deshacerme de él, lo guardaría y lo resaltaría con algo de blanco usando un borrador en la capa de imágenes. Voy a dejar de hablar ahora y dejarte disfrutar del proceso. Te veré en la siguiente lección donde quiero señalar algunas cosas importantes en las que pensar al exportar tus archivos. 8. Flor rosa: opciones de exportación: Creamos algo que disfrutaste y ahora quieres guardar el archivo, ya sea para ti mismo, para imprimir, o para compartir. Lo primero que me gusta hacer, es ver cómo interactúa mi dibujo con la imagen original a continuación. Empezaré ajustando la opacidad a un punto con el que estoy contento. Pero esto no es todo ahí que puedas hacer. Puedes cambiar el color de fondo para que se ajuste a un estado de ánimo o contraste diferente, un resultado completamente diferente. Supongo que lo que estoy tratando de decir, es que a partir de una imagen que creaste, puedes guardar decenas de combinación diferente. Tienes muchas obras de arte, no solo una. Incluso recorté y redimensioné el dibujo porque sentí que estaba dando más atención a la flor en lugar del tallo. Después lo volvió a hacer y se fue un poco más grande, y eso creó un marco. Ahora esta no es la forma más profesional de crear un marco, hecho, está conectado con el color de fondo y no se puede cambiar. Pero es una buena manera de probar las cosas y ver cómo encaja la imagen. Por cada versión que te guste, solo puedes ocultar el fondo de la capa y guardarlo como un nuevo JPEG. De esta manera, tendrás múltiples resultados y colores para una sola sesión de coloración, lo cual es increíble y esa es una de las ventajas de usar medios digitales sobre medios tradicionales. 9. Bird pop-Art (parte 1): Aquí hay otro ejemplo de cómo puedes desenrollar algo que disfrutes y terminas con una buena obra de arte también. Empiezo de la misma manera que antes. Importo la foto y agrego una nueva capa. Reduzco la opacidad de la imagen también. Pensé que había un poco demasiado oscuro y será difícil ver lo que estoy haciendo. Yo sólo un pincel que no creo haber usado antes. Es útil probar unas líneas con diferentes tamaños y opacidad. No me gustó cómo reaccionaba el pincel ante el trazo cuando estaba en un lado pequeño. Lo intenté si lo cambio con un ajuste más grande y sí tuvo un mejor resultado. ocasiones hay que tener en cuenta con cualquier pincel la forma en que se ve y se siente puede relacionarse con el tamaño y la presión que aplicaste con tu lápiz. Quería hacer algo un poco más rápido esta vez. También es una de las razones por las que elijo cepillos más grandes. Partiendo de las piernas, me dejo estar bien con el trazado muy suelto de las formas y comprobar cómo se ven sin la imagen en el fondo a veces. Probablemente te hayas dado cuenta de que antes y es bueno cambiar de perspectiva cuando puedas, quitando partes de la imagen y mirándola desde una perspectiva diferente. Estos pueden abrir posibilidades y refrescaría tu mente de una manera, para que puedas ajustar las cosas si quieres. Para este pájaro, pensé que solo están insinuando las formas de las plumas sería suficiente. No quería ser tan preciso como lo era con una flor. Me encantaron absolutamente los dibujos que solo incluyen pocas líneas son líneas muy gruesas. Aquí puedes ver cuando escondo la capa de imagen, te fuiste con un hermoso dibujo que sería suficiente por sí mismo. Añade una capa y comienza a aplicar algunos colores y textura a las plumas de los animales. Aquí estoy cambiando también la posición de la capa porque quiero que el dibujo esté encima de la parte de color que estoy a punto de empezar. Si observas alguna de mis otras clases, sabrías que el pincel reluciente es uno de mis favoritos absolutos. Me gustan las texturas y la transparencia que puedes crear con ella. 10. Pájaro de arte (Parte 2): En este punto, no puedo entender por qué mi pintura se ve tan amarilla y cálida. Me di cuenta ahora que mi iPad entraba automáticamente al modo turno nocturno en algún momento sin que me diera cuenta. Es un escenario que sigo en porque es más gentileza en los ojos, pero sí altera los colores que ves. Siéntete libre de mantenerlo si no te importa eso pero cuando quieras ajustar los colores para tu imagen final, tal vez ten esto en mente y desactivarlo durante unos minutos. Voy a trabajar en el fondo y general buscar la imagen final y luego exportaré en versión diferente como te muestro en la lección anterior. Pero por ahora, te dejaré ver esto en silencio, y te veré en las próximas lecciones. 11. Reflexiones finales: ¿ Llegaste al final de esta clase sin pensar en nada más que en tus pinceles? Bien hecho. Espero que hayan disfrutado el proceso tanto como lo hago cada vez que coloreo en mi iPad. Esto es algo que puedes incorporar en tu rutina o algo que puedes mantener como un aliviador del estrés o una forma descansar después de un ajetreado día después del trabajo. Siempre animo a mis alumnos a compartir su trabajo aquí en la comunidad de Skillshare porque creo que es una muy buena manera de aliviarse de cualquier opinión que tengas sobre tu trabajo o temer que sobre la opinión de otros sobre tu trabajo. Es una muy buena manera de ser valiente, pero también de obtener y dar retroalimentación en una comunidad que comparta los mismos intereses contigo. Con el tiempo, también estás construyendo un portafolio al que siempre puedes volver, echar un vistazo, y estar orgulloso de ti mismo y ver hasta dónde has llegado. Todo lo que necesitas hacer es hacer click en “Crear un proyecto” y subir allí tu trabajo. De aquí en adelante, puedes ir a las próximas lecciones que he incluido, que son algunas de mis procesos con edición mínima o nula porque quiero mostrarte algunas de las partes desordenadas o lentas que Es posible que no veas cuando estoy editando para las lecciones, tienes la posibilidad de ver cuánto me lleva o lo rápido o lento que estoy en mis elecciones. Eso te puede dar alguna perspectiva sobre lo normal que es realmente estar desordenado y cometer un error y elegir el pincel equivocado y seguir haciendo algo torpe en la pantalla, y eso es completamente normal. Hago eso todo el tiempo. También puedes decidir seguir aprendiendo a través de mis clases de Procreate o las que pasan por fundamentos como cómo dibujar y dibujar de manera realista. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare y en otras redes sociales para estar al día sobre nuevos sorteos y nuevas clases. De hecho, cada año, doy un año completo de membresía premium gratuita aquí en Skillshare a tres de mis alumnos. Mantente atento y sígueme también en YouTube e Instagram. Muchas gracias por acompañarme en esta clase y te veré en la siguiente. Adiós. 12. Raw crudos - montaña: Bienvenido a esta primera lección de aguinaldo. Aquí te mostraré el metraje crudo de mí usando colorante y collage y procrear. Para éste elegí una montaña como punto de partida. Quería incluir este metraje para darle la oportunidad de echar un peek en mi proceso, sin destrucciones añadidas y edición excesiva. Las únicas partes que he editado incluyen malos tiempos, todas las notificaciones en mi iPad. Espero que disfrutes el proceso. Me encantará escuchar tu opinión sobre esta parte de la clase en el cuadro de comentarios a continuación. Adiós. [RUIDO] 13. Raw crudos: hojas: Bienvenido a la segunda lección de aguinaldo. Aquí te muestro el metraje crudo de mí usando colorante y collage y procrear. Para éste elegí una composición de hojas. No estoy seguro de que estuviera particularmente contento con los resultados finales. No obstante, el proceso fue muy relajante y pacífico. No me arrepiento de hacerlo en absoluto. Bueno, te dejaré que lo juzgues tú mismo. Diviértete viéndome. Espero que esto les inspire a tomarse el tiempo para crear algo nuevo hoy. Nuevamente, avísame qué opinas de esto en las revisiones a continuación. Adiós.