Transcripciones
1. Introducción: Creo que a todos les gustaría convertirse en un mejor artista. Poder representar mejor el trabajo en tu cabeza,
comunicar tus ideas, comunicar tus ideas, y crear un trabajo que realmente mueva a la gente. Bueno, ¿y si te dijera que hay una serie de prácticas que puedes aprender que casi todos los artistas exitosos tienen en común? Mi nombre es Jordan Eastwood, y soy artista de tiempo completo de Devon en el Reino Unido. Trabajo principalmente con pasteles creando figuras expresivas y retratos, pero también trabajo en otros medios, incluyendo carbón y escultura. Durante los últimos cuatro años, he hecho grandes esfuerzos para aprender y para enseñarme las lecciones correctas para que pueda pasar de
alguien que no tenía verdadero sentido del propósito como artista a un artista que regularmente vende, tiene una catálogo consistente de obras de arte, y alguien que haga arte del que pueda estar orgulloso. En esta serie de videos, vamos a ver una serie de consejos y estrategias para asegurar que cada segundo que puedas sobra para gastar en tu arte sea efectivo. Pienso volver a cuando apenas comenzaba mi carrera en el arte, y recuerdo muchas veces sentirme confundida sobre qué hacer a continuación y a dónde ir. Esa es la razón por la que he hecho estos videos para que
puedas tener la cabeza de arranque que todo artista debe conseguir. Ya sea que apenas comiences tu carrera creativa y buscas algún lugar donde
empezar o eres un artista de nivel intermedio que siente que se están estancando, muriendo por crecer y por alcanzar algún nivel de estabilidad, entonces creo que estos los videos son para ti.
2. Cantidad sobre calidad: La primera lección puede parecer obvia, pero probablemente sea uno de los factores más importantes cuando eres
principiante; cuanto más trabajo crees, mejor obtendrás. Ya sea que pintes o dibujes o
esculpes, si estás tratando de mejorar, debes estar apuntando a crear unas cuantas obras nuevas a la semana. Lo más importante, tratar de extenderlo uniformemente a lo largo de los días. Aunque sea por menos de una hora más o menos cada día, todas esas sesiones separadas, van a sumar rápidamente. Obviamente, con algunos médiums, cada pieza terminada podría tardar más que con las otras, pero no todas las piezas deberían ser una gran 100 por ciento terminada una de todas formas, sobre todo al principio. Ahora tal vez piensen: “Bueno, realidad no
tengo tiempo esta semana, así que sólo lo recompensaré haciendo una gran cuadra el fin de semana, siete horas todo de una sola vez”. Si bien eso puede parecer algo bueno que hacer, en realidad no lo es. Hay muchas veces en el pasado en las que me he escapado del trabajo diario y de vuelta a tratar de encajarlo en grandes bloques de trabajo cuando
puedo y puedo decir que es peor por una serie de razones. Número uno, es que no te estás dando tiempo para reflexionar sobre cada pieza de trabajo. Cuando estás trabajando en algo durante un largo periodo de tiempo, puedes quedarte empantanado en los detalles o en un área específica de la obra, como resultado de eso, puedes perder de vista fácilmente el panorama general. Si te das un tiempo lejos de ella, aunque solo sea una noche de sueño, puedes volver a ese trabajo con un grado de separación y luego
podrás criticar más eficazmente tu propio trabajo como resultado. De vuelta cuando era estudiante estudiando neurociencia, el consenso fue que el sueño ayuda a afirmar recuerdos de corto plazo en recuerdos de largo plazo, que te va a ayudar a asegurarte de que lo que has aprendido esa sesión se quede en la cabeza. Obviamente, es un poco más complejo que eso, pero es un resumen muy básico. Entonces la razón número dos por la que no deberías trabajar en bloques
largos es que tarde o temprano te vas a quemar. Creo que mucha gente que no hace arte puede no darse cuenta de lo agotador que realmente puede ser. Ha habido momentos en los que, en los peores casos, me he sentado ahí y concentrado en una pieza durante 12 horas o más sin un descanso, y al final de la misma, estás exhausto, obviamente. Trabajar así va a hacer menos probable que el trabajo de mañana sea efectivo y enfocado, o peor aún, puede que no tengas ganas de trabajar en absoluto. Obviamente, todo el mundo necesita un descanso para recargarse y eso está absolutamente bien. Todo el mundo necesita días libres. El descanso es muy, muy importante. Pero trabajar con un horario te permitirá crear arte de manera consistente, descansar lo suficiente, y construir buenos hábitos, y esas cosas son lo que te van a hacer un mejor artista a la larga. trabajo más corto pero más frecuente es definitivamente el mejor. Creo que muchos artistas se enorgullecen de ser perfeccionistas y si bien esto puede ser una habilidad invaluable, en
realidad puede entorpecer la cantidad de trabajo que usted produce. Lo que tienen en común muchos artistas enormemente exitosos, es que al final de su carrera tienen miles de obras de arte. La mayoría de la gente sólo sabrá de unas cuantas piezas famosas, tal vez, para cada artista, pero artistas como Van Gogh o Picasso estaban creando nueva obra constantemente. Cuando lo piensas, sí tiene sentido. Lógicamente si produces más trabajo, has aumentado tus probabilidades de que una de esas piezas sea fantástica. Imagina que tienes un artista y le das un año para que trabaje en lo que quiera. Ahora en una línea de tiempo, digamos que produce 50 obras de arte y en otra, produce 10. Las probabilidades de que una de esas obras sea la mejor se inclina a favor de la línea de tiempo donde hizo 50 piezas. puede decir que, “Bueno, cuando hizo apenas 10, obviamente podría haber puesto mucho más tiempo en cada trabajo, así que tal vez en promedio, todos
son de mayor calidad”. Pero la cosa está en el escenario de 50 piezas, no sólo ha creado más piezas, sino que también habría aprendido más sobre su medio, su propio proceso, y habría evolucionado sus ideas a un ritmo mucho más rápido, permitiendo él para explorar muchas más ideas libremente. Esas son cosas que llevarán a una mejor obra de arte, no solo al tiempo invertido. Creo que muchos artistas inicialmente piensan que necesitas pasar más tiempo pensando en una pieza de trabajo y cuanto más tiempo pases, mejor será, o tal vez que lo mejor sea esperar a que la inspiración golpee. Pero, ¿cuándo se detiene? En realidad, nadie sabe realmente lo que va a terminar resonando con un público especialmente al principio de tu carrera. El pedazo con el que esclavizaste y sueñas y pasaste 100 horas podría ser un fracaso total y la pieza que terminaste en una sola tarde,
por capricho podría ser un gran éxito. Si eres principiante o incluso artista intermedio, aprenderás mucho más de tomar dos dibujos al 80 por ciento de finalización que gastar la misma cantidad de tiempo llevando un dibujo al 100 por ciento. Terminar ese último 20 por ciento del dibujo te va a llevar
proporcionalmente tanto tiempo como ese primer 80 por ciento, y eso podría ser sorprendente, pero es bastante cierto. Ahora, sí quiero decir que cuando estás apuntando a crear grandes piezas de trabajo, tal vez para ir en exposiciones o algo así, puedes llevarlo absolutamente al 100 por ciento y deberías serlo, pero esto no puede ser toda obra de arte, especialmente si estás aprendiendo. Si ayuda, puedes darte una estructura suelta, digamos, por cada gran trabajo que quieras producir, necesitas hacer algunas piezas acompañantes. Si vuelves atrás y miras mi trabajo, verás que a menudo viene en tres. En realidad hago más de tres piezas por cada serie. El primer dibujo que publique en realidad puede ser el tercero o cuarto de la serie. Esto me permite calentarme y tener una mejor comprensión de lo que estoy tratando de hacer con él. Además de eso, es una práctica fantástica. Ahora no siempre publico mis prácticas y esa es una elección personal y si quieres, debes absolutamente, es solo mi método de crear más ilustraciones. No tienes que hacerlo exactamente como yo, pero necesitas meterte en el hábito de crear mucho
trabajo y asegurarte de que no estés siendo demasiado preciosa con cada pieza. En resumen, dibuja todos los días, trata de atenerse a un horario, aumenta tu cantidad de dibujos, y trata de no ser preciosos con cada dibujo, no todos tienen que ser del 100 por ciento. Algunas personas pueden recomendar cosas como el reto de dibujo de 100 días para aumentar tu cantidad. Si bien, en principio, es una buena idea, podría no ayudarte a crecer de la manera más eficiente posible. Estos retos pueden ser realmente buenos para la motivación, pero ten en cuenta que a menos que hagas uno que sea realmente adecuado para ti y tu estilo, tal vez no estés dibujando lo que quieres dibujar y tu trabajo no va a estar tan enfocado, y no te vas a desarrollar también.
3. Trabajo enfocado: Ahora he subrayado lo importante que es la cantidad de trabajo. También quiero recalcar lo importante que es que este trabajo esté enfocado. Está bien a veces si quieres garabatear o simplemente dibujar sin pensar, pero esas piezas no van a ser de las que vas a aprender mucho. Idealmente, deberías estar trabajando hacia un objetivo y tenerlo en cuenta con cada dibujo o serie. Se pueden tener muchos goles. algunos pueden ser de corto plazo, por ejemplo, digamos que quieres mejorar dibujando manos, tal vez encuentres algo de inspiración, ves una lección rápida y planeas pequeñas series de dibujo, tal vez cinco dibujos, siendo algunos de ellos principales piezas. Podrían ser metas de mediano plazo como desarrollar una serie de trabajo más consistente para nuestra cartera, o incluso podrían ser metas a largo plazo como querer aprender o desarrollar un medio totalmente nuevo desde cero. Podrás complementar tus habilidades existentes en
lo que va del futuro podrás crear tu exposición de sueños. Encontré que hay un par de cosas a tener en cuenta que van a ayudar a asegurar que tu trabajo esté enfocado. Una de estas cosas es estar siempre aprendiendo, pero asegúrate de que sea desde los lugares correctos. No es una gran idea aprender al azar. Si bien dicho eso, puedes encontrar grandes lecciones que se aplican a tu trabajo desde cualquier parte del lugar. Como ya he dicho antes, tener un enfoque orientado a objetivos para el aprendizaje va a asegurar que se pueda desarrollar mucho más rápido. Algo que ha sido muy valioso para mí es aprender un nuevo medio para complementar mi principal. A principios del año pasado, decidí aprender sobre la escultura, y me encantó. En un principio, sentí que lo tomé con bastante rapidez, principalmente por mis habilidades observacionales que tuve al practicar pasteles. Lo que no esperaba necesariamente fue el enorme impacto que tendría en mi trabajo pastel. Obviamente, esculpir requiere que
veas figuras muy tridimensionalmente de una manera similar al dibujo vivo. Te ayuda a analizar mejor y obtener más información del tema con el que estás trabajando. Sentí que me ayudó a colocar mis temas en la página pero dándole una verdadera sensación de espacio. En segundo lugar, quieres que mucho de tus aprendizajes provenga de expertos y no sea totalmente autodirigido. Aprender por tu cuenta es fantástico. Lo recomiendo totalmente, pero sé por experiencia que te llevará mucho más tiempo que aprender de alguien que ha pasado por él mismo. Al equilibrar el aprendizaje haciendo y aprender de un experto, vas a forjar tu propio camino y también evitar muchos errores comunes. Te recomiendo que veas muchas lecciones siempre y cuando sean relevantes para tu trabajo. Ver una lección no tomará para siempre. Deberías intentar encajarlo en tu horario. Intenta ver algunas lecciones cada semana o incluso cada día si puedes manejarlo. En el futuro, tendrás una idea mucho mejor de lo que necesitas y cuándo. Pero un horario puede ayudarte a desarrollar el hábito en primer lugar. En cuanto a qué lecciones deberías estar buscando, aprender más sobre tu medio es muy obvio, pero probablemente también quieras aprender sobre marketing o diseño de sitios web. Puedes empezar a pensar en crear tu propio lugar personal para tu trabajo. Obviamente hoy en día es mucho más fácil crear un sitio web por lo que algunos buenos principios de diseño te van a ayudar a crear un diseño único que complemente tu trabajo y lo ayude a sobresalir. Aparte de eso, como ya he dicho anteriormente, intenta ver videos de principiantes para nuevos médiums que te puedan interesar. En resumen, para un trabajo enfocado, piensa en tus metas, a largo y corto plazo. Aprende para cumplir con esos objetivos y aprende de expertos. Intenta pensar en el tipo de artista que quieres ser y busca lecciones para ayudar con eso. Eso en realidad nos lleva a nuestra siguiente sección.
4. Tu artista ideal: Una de las formas más fáciles en las que puedes mantenerte y orientado a
tu objetivo de aprendizaje es desglosar exactamente qué tipo de artista quieres ser. Una de las razones por las que quería aprender escultura
en primer lugar fue porque en mi cabeza para mis futuras exposiciones ideales, me encantaría poder complementar mis dibujos con grandes centros esculpidos o incluso pequeños acompañamientos. Piensa en lo que quieres decir con tu trabajo. ¿ Tienes un mensaje que quieres contar o tal vez quieres poder representar ideas específicas o una estética a un alto nivel? ¿ Cómo sería ese futuro ideal que pudieras lograr esas cosas? ¿ Qué tendría que saber ese artista? Es importante que mientras piensas en estas cosas, que te esfuerces por ser muy optimista, pienses a lo grande. Si eres demasiado pesimista, entonces la probabilidad es que te detengas antes incluso de darte la oportunidad de triunfar. Estos planes ideales te van a poner en la pista para convertirte en los mejores artistas que puedas ser. Vamos a empezar de forma sencilla, quiero que agarres un trozo de papel y en la parte superior de la página, quiero que enumeres todas las cosas que tu artista ideal exitoso es. Haré el mío como ejemplo. Empezando sencillamente, me gustaría poder trabajar en piezas
más grandes que puedan dominar todo un espacio. Crea espacios que sientas como si hubieras entrado en otro mundo justo por el poder de la obra. también me encantaría hacer eso con la escultura, y tal vez en el futuro crear todo un jardín. Otra es que me gustaría tener más estabilidad en cuanto a ingresos y un día trabajar para tener una bonita casa fuera en el campo o algo así. También me encantaría poder ayudar a otros a través de obras de arte. Yo mismo he luchado con temas de salud mental en el pasado, y descubrí que crear esto me ha ayudado a tener un sentido de propósito de nuevo. Sería fantástico si pudiera trabajar para hacer una caridad que haga lo mismo por los demás algún día. Como se puede ver, algunos de estos objetivos son mucho más optimistas que los otros. Pero lo importante es que trabajar hacia estos ideales es mejor que simplemente aprender sin propósito. El primer paso es saber lo que quieres. Ahora tenemos que mirar estas ideas y pensar en cómo podemos descomponerlas. Algunos serán más fáciles que otros, y eso es genial. Además tener una mezcla de metas a corto y largo plazo es perfecto, es exactamente lo que quieres. Si nos fijamos en hacer piezas más grandes, bueno, ¿qué necesito? Podría requerirme para conseguir un espacio de arte más grande. A lo mejor mirar algunos materiales diferentes que podrían apoyar grandes obras de arte. También podría requerir cosas como referencias más detalladas que las que uso ahora. Algo más que podría hacer es mirar cómo otros artistas crean sus grandes piezas. Cuando lo listas todo así, realmente no
hay mucho que tengas que hacer. ¿ Cómo puedo crear piezas más intensas que te chupen y realmente dominen una habitación? Bueno, podría mirar cosas que me parecen intensas y pensar la forma en que son intensas. Para mi trabajo, podría ser mostrar con mayor precisión emociones o cosas
sutiles que el sujeto pudiera estar sintiendo, o podría vincularse de nuevo con el tamaño de la obra. ¿ Cómo puedo obtener más estabilidad? Bueno, creo que esto es algo con lo que el artista suele luchar, pero debería pensar en obtener ingresos más diversos de diferentes fuentes. A lo mejor tu arte podría ser adaptado y vendido en masa, en sitios web como Red Bubble o puedes aventurarte en enseñanza si estás seguro de que tienes algo valioso para compartir. ¿ Cómo podrías meterte en la enseñanza? Bueno, como yo, quizá haciendo contenido en línea. Lo que intento mostrar es que aunque algunas de estas ideas parezcan masivas, siempre se
pueden descomponer y dar un paso a la vez. Es muy cierto que algunos de estos problemas no serán fáciles en la realidad, pero esto es fácil de hacer y te prepara. Estarás mañana en un lugar mucho mejor de lo que ahora estás haciendo esto. Te dirigirás en la dirección correcta y lo estarás haciendo a propósito. En un año o menos, podrías sentirte completamente diferente los artistas que quieres ser y eso está absolutamente bien. Nada de eso se desperdició porque cada cosa que has aprendido te ayudó a llegar a donde estás ahora. Sin eso, quizá no hubieras tenido la previsión de ir en la nueva dirección en la que quieres ir. Construye esa base de conocimiento y trabaja hacia tu yo ideal.
5. Obtener feedback: En cierto modo, eres tu crítico más importante. Es muy importante que critique su propio trabajo, pero trate de encontrar un equilibrio entre ser amable y duro. Haz una lista de pros y contras para el dibujo, pero no te cuelgues demasiado porque siempre puedes simplemente hacer mucho más dibujos. Toma los pros y llévalos a la siguiente pieza y mira los contras y ve qué puedes aprender para hacerlos mejores. Hágase la pregunta, ¿compraría esta obra? A veces puede ser bastante fácil ser precioso con tu trabajo, y debido a tu conexión con él, inevitablemente
vas a estar dándole
más profundidad y valor de lo que alguien más podría estar viéndolo por primera vez. Yo soy culpable de esto, y puede que tú también, pero es algo que tienes que hacer pasar. Intenta e imagínate viéndolo por primera vez sin la pretensión ni el conocimiento de la obra. Podrías colgarlo como si fuera en una galería. Realmente podría ayudar a tu perspectiva y mantenerte de vuelta a crear trabajo que amas. Buena parte de esta serie hasta el momento se ha
centrado en lo que puedes hacer personalmente para mejorar tu trabajo. Esta siguiente parte implica obtener ayuda de otros. Es necesario que pongas tu trabajo por ahí y permitas que entren comentarios. Esto es algo con lo que personalmente lucho de verdad por una serie de razones. A mí sí me resulta difícil llegar a otros artistas,
superiores, o incluso a mi público a veces. Me encuentro pensando, ¿por qué a esta gente le importaría cómo es mi trabajo? Tienen sus propias cosas pasando. ¿ Cómo sé que estarán diciendo la verdad sobre mi trabajo? Pero la cosa es que la
gente generalmente no es
así, siempre y cuando no se les pregunte al mundo. El feedback que aprenderás es mucho más valioso, y cuanto más lo hagas, más fácil será. Aunque no estés de acuerdo con tus críticos, no lo tomes personalmente e intentes hacerlo constructivo. Hay una razón por la que dijeron lo que hicieron, aunque no sea directamente que ver contigo y tu trabajo. Obviamente, algunas personas van a ser más útiles que otras, y si alguien alguna vez necesita tu consejo, debes apuntar a ser amable y sin embargo constructivo. Es vital que estés evaluando la retroalimentación que obtienes de diferentes personas. Algunas de estas personas, su opinión no va a ser tan valiosa como otra persona sólo por lo que saben. Por ejemplo, nadie más en mi familia realmente ha estudiado o practicado el arte. Si les pregunto qué piensan de un dibujo, tengo que tomarlo en consideración. Va a ser una opinión de alguien que quizá no aprecie arte
contemporáneo o desafiante tanto como lo podría hacer otro artista. A lo mejor quienquiera que pidas no sea el público adecuado, pero deberías intentar preguntarte por qué no son el público adecuado, y debes intentar averiguar si hay alguna pepita útil de sabiduría en su opinión. Tratar de tocarte desde el potencial sentimiento de ira o frustración cuando alguien critica tu trabajo. Enfócate en que todo está al servicio de ti creando un gran trabajo. Independientemente de lo que piense la gente, tienes que crear arte que quieras hacer, tienes que disfrutar de tu trabajo. Cuando te preocupes por el trabajo que creas, podrás ver la diferencia en calidad, y además de eso, estarás con ganas de hacer más. No vas a querer trabajar en algo que no te excite ni te inspire. Si te encanta, podrás ponerle más tiempo, y durarás mucho más. Cuanto más tiempo puedas trabajar en algo que amas, mayor será
la probabilidad de que vayas a hacer algo que sea realmente bueno.
6. Encontrar tu inspiración: Van a haber muchas veces en las que sientes que tu pozo de ideas se ha secado y no tienes ni idea de qué hacer a continuación o incluso si tu propio estilo o medio es adecuado para ti. Tienes que trabajar por tu inspiración. La creatividad es algo a lo que voy a entrar con más detalle en la siguiente sección. Pero por ahora, no tengas miedo de buscar inspiración para ayudarte, sobre todo al inicio de tu carrera. En ocasiones oirás a la gente decir que tienes que ser totalmente original y nunca deberías estar emulando otros artistas porque efectivamente estás robando su trabajo o ideas, y cuando definitivamente hay artistas por ahí que sí plagiar, mayoría de los artistas que conozco se han
inspirado en muchas obras de arte y artistas que vinieron antes que ellos. No se me ocurre una sola que no haya sido. la actualidad, los mejores compositores, cineastas e incluso diseñadores de juegos han sido inspirados o influenciados por algo u otra persona. ¿ Por qué debería ser lo tradicional diferente de esas cosas? Todo el arte está construido sobre algo. Ya sea la experiencia de vida, la educación, o las obras de otros artistas que resuenan contigo. Podría incluso ser la belleza natural como los paisajes o la forma humana. Absorbes una idea, digieres, y luego la representas y eso se convierte en arte. Cuanto más lejos, en tu carrera vas más importante va a ser desarrollar tu propio estilo. Pero mientras aún estás aprendiendo, debes sentirte libre de estudiar y aprender de otros artistas. No obstante, si alguna vez emula o copia el trabajo de otro artista, hay
que tener muy claro que eso es lo que estás haciendo. Especialmente si lo estás publicando en redes sociales. Artistas trabajan durante años para perfeccionar su estilo y puede ser muy
molesto ver a otros tomando la obra y pasándola como propia, aunque esa no fuera su intención. Durante esos puntos secos de ideas, hay cosas que puedes hacer para ayudarte a ponerte en marcha. Una de las cosas que he encontrado útil es construir un catálogo de muchas obras de arte o imágenes que te inspiren. Cuando decidí intentar tomarme el arte en serio, realmente no
sabía qué tipo de artista quería ser. Se puede ver que si se remonta al inicio de mi carrera en mi Instagram, ni siquiera
me he sentado y analizado lo que realmente me gustó. Los estilos y materias de mi trabajo eran realmente inconsistentes y
había puntos en los que simplemente estaba totalmente insatisfecho con mi trabajo. Entonces eso me llevó a buscar en línea cosas que me inspiran, y en realidad me pareció útil el interés P para esto. Por cada obra de arte que te guste, hay toda una página de imágenes sugeridas que son similares a ella. Al estar construyendo un tablero de estas inspiraciones, noté un patrón emergente. En general, el trabajo tenía un fuerte énfasis en los valores y representaciones
muy expresivas de figuras y retratos con generalmente sólo uno o dos temas, no mucha información de fondo. Ya es gracioso, si miras mi trabajo ahora, puedes ver que la mayoría de ellos se llevan muchos de esos virulos. Construir un catálogo de inspiración me ayudó a
encontrar la dirección en la que quería entrar y te ayudará también. El segundo consejo en realidad contrarresta ligeramente al primero. En mis primeros días, mucho de mi tiempo se pasaba frente a
una pantalla de computadora y se puede pasar todo el día haciéndolo y en realidad no hacer nada. En la sección Trabajar para la creatividad, voy a repasar algunos ejercicios que
te ayudarán a controlar y enfocar este tipo de trabajos. Pero hay otro pequeño consejo que quiero resbalar aquí. Más recientemente, me he dado cuenta de la importancia de salir al mundo para tratar de encontrar cosas originales que te inspiren. Alejarme de la computadora me ayudó a desprenderme de esas constantes comparaciones que haría entre yo y otros artistas. En ocasiones esa ligera sensación de envidia puede ser un gran combustible para algún nuevo trabajo. Pero la mayoría de las veces, te
va a derribar, así que es importante salir por ahí e inspirarte de formas totalmente nuevas. Lo más importante que tienes que hacer una vez que hayas recogido mucha inspiración es analizar por qué son inspiradoras. Otros elementos comunes en cada una de las imágenes, ¿suscitan una emoción específica en ti? Una vez que identifiques eso, estarás mucho más cerca de conocer la obra que te encantaría crear, y serás una crítica mucho mejor de tu propio trabajo también. Algo con lo que quieres tener cuidado es tratar de obtener inspiración de muchos artistas diferentes para intentar transformarlo y convertirlo en tu propio trabajo. Un mal artista copia, pero uno grande innova. Esa es una cita bastante conocida de TS Eliot dive masacrado. Los para llevar son para construir ese catálogo. Trata de identificar por qué esas imágenes te
inspiran y de permitirte crecer en tu propio estilo. Hay algunos puntos que me gustaría sumar al final de este apartado. Tu verdadero estilo no es algo que siempre elijas. Es probable que vaya a ser una combinación de lo que ama tu cerebro, y mientras tus manos querrán hacer. Tu estilo va a evolucionar a medida que crezcas, y es importante que en algún momento intentes
crecer sin ser demasiado influenciado por otros artistas. Pero eso va a venir con tu confianza en tu habilidad.
7. Trabajar en tu creatividad: Este video es todo sobre la creatividad, cómo puedes cultivarlo, y la importancia de confiar en tu propio sentido de la misma. Leí un libro hace unos años llamado Confianza Creativa, está escrito por David y Tom Kelley. Es un libro brillante. Su principal lección es que la creatividad no es un rasgo humano fijo y no necesariamente debe asociarse con sólo ser artística. Todos pueden ser creativos. Algunas personas a medida que envejecen, piensan que la creatividad que tuvieron de niño se ha ido. Pero en realidad funciona mucho más como un músculo. Es algo por lo que tienes que trabajar y ese es mi punto principal aquí. A pesar de que el libro está dirigido vagamente a profesionales trabajadores
más tradicionales en los negocios y cosas por el estilo, las lecciones se aplican a todos, incluso a los artistas. Tienes que trabajar a través de tus propias ideas. Aquellos que parecen salir de la nada o tal vez vienen a nosotros en un sueño pueden hacer para una gran historia, pero en realidad casi nunca sucede. La mayoría de los artistas exitosos pasarán mucho tiempo trabajando por las ideas y desarrollándolas en buenas obras de arte. Hay una serie de formas diferentes de hacerlo. Podría volver a mi trabajo pasado y ver cómo puedo llevarlo más allá. O podría mirar mi catálogo de inspiración que armamos. Podría empezar por hacer una nota para leer alguna filosofía que me pudiera inspirar, después tratar de esbozar algunas representaciones. ocasiones trabajo en mis fotos de referencia en un editor para ver qué tipo de distorsiones o efectos puedo obtener y luego trabajo en mis pinturas pastel. El problema es que puedes pasar mucho tiempo haciendo esto y no llegar realmente a ninguna parte. Para intentarlo y estructurarlo, hay un ejercicio rápido que puedes hacer para que tu cerebro funcione y para asegurarte de que no estás perdiendo demasiado tiempo. Mira algo de inspiración y escoge un tema que te guste. Date un tiempo limitado, tal vez 10 minutos y bosquejar y anotar tantas ideas aleatorias o nuevas o tontas, cualquier cosa, para mi inspiración que puedas. No te atasques en ideas específicas. Tan solo sigue anotándolos y adelante. Después revisarlas después y si hay alguno que parezca interesante, pasa otros 10 minutos desarrollando esos en algo más. La primera vez que hagas esto, va a ir mal. Sientes que no puedes pensar en nada o que la idea es que simplemente no lo suficientemente bueno. Pero estás entrenando tu cerebro para ser más creativo y para descubrir ideas de nada, así que sigue intentándolo. Después de que tengas las ideas, puedes ser tan selectivo como quieras y
realmente solo debes trabajar en las ideas que te gusten.
8. Epílogo: Entonces eso es todo. Esos son todos los consejos y prácticas que necesitas para ayudar a patear tu carrera artística y hacerte un mejor artista más rápido. Al principio, siempre habrá gente diciéndote que no hagas arte, o que el arte que estás haciendo no se va a vender. Pero al final del día, hay más en el arte que solo vender. ¿ Por qué quieres hacer las cosas que haces? No importa si la razón parece pequeña o si quieres disparar por la luna. Si tienes ganas de hacer algo grande, entonces hazlo. Eso en sí mismo es un éxito. Cuando todo esté dicho y hecho, siempre
habrá grandes artistas en el mundo. ¿ Puedes dejar tu huella en el mundo con tu trabajo? A lo mejor no se siente así ahora, pero si te importa lo suficiente, trabaja duro y estructura tú mismo, puedes llegar ahí. Muchos artistas tienen antes, se llega a decidir si uno de esos artistas va a ser tú. Enhorabuena por hacerlo a través de la clase. Ahora puedes salir por ahí y poner en práctica estos hábitos. No olvides completar los proyectos de clase y asegúrate compartir cualquier trabajo que crees en la galería de proyectos. Puede ser una manera fantástica para que encuentres ritmo y te permitas dar retroalimentación el uno al otro, y encima de eso, me encantaría ver tu trabajo. No puedo esperar a ver cómo estas prácticas y hábitos ayudan a que todos se conviertan en mejores artistas. Gracias por ver esta clase y buena suerte.
Jordan Eastwood, Artist
