Arte abstracto con una vuelta de tuerca: personaliza un Mondrian | Nicole Arnold | Skillshare
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Arte abstracto con una vuelta de tuerca: personaliza un Mondrian

teacher avatar Nicole Arnold, Wild about Art

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:34

    • 2.

      Preparación

      6:15

    • 3.

      Pintar - empezar

      3:09

    • 4.

      Pintar - bloques de color

      1:59

    • 5.

      Pintar - marco de marco

      5:22

    • 6.

      Agregar el toque personal

      5:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

352

Estudiantes

11

Proyectos

Acerca de esta clase

Arte abstracto con un cuadrado: Personaliza a Mondrian

Aprende a pintar como un profesional, desesperar y diviértete.

Descripción de la clase

Pintura abstracto consiste en dejar que ir y divertirse. Aprende a planificar las elecciones de color y ejecutar diseños bold como uno de los artistas más famosos del arte abstracto, Piet Mondrian. En 25 minutos, aprenderás a completar una obra moderna y añadir tu sello personal a un trabajo reconocible identificable. Nos divertiremos mientras nos sumergiremos en una actividad que enciende nuestra imaginación y empujemos los límites de nuestra creatividad. No se necesita experiencia previa de pintura y todos los niveles es bienvenido.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Nicole Arnold

Wild about Art

Profesor(a)

Nicole is an artist and children's book illustrator who loves all types of art.  As a teaching artist, Nicole focuses on opening minds to make room for unexpected creativity.

Read more about her DIY projects, Art-o-mat adventures, and book recommendations on her blog, blog.nicolettaarnolfini.com, and follow her on Instagram and Twitter to enjoy her recent work.

Nicole's classes appeal to students who are looking to submerge themselves in a world of colorful, bold design, creative fearlessness and the wonders of the natural world.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Pete Montreal y tenía un lema siempre más allá, A pesar de que la guerra lo llevó de un lugar a otro, nunca permitió que la inmensidad de más superara su necesidad de crear. Tengo toda la confianza de que tú y yo podemos avanzar nuestra creatividad en su espíritu. Yo soy Nicole, y estoy loco por el arte moderno. Me encanta pensar que todos estamos conectados en una comunidad artística que abarca el globo que abarca el tiempo, y esto abarca generaciones. El siglo XX. Los maestros modernos tienen algo que enseñarnos, y escucharemos su inspiración En esta clase. Usaremos el tableau número uno de Mondrian como referencia. Escogeré una porción del cuadro, y tú lo harás, también para completar. Reducirás tu paleta de colores y traducirás tu visión en el lienzo. Tu toque final será agregar un elemento de diseño que sea significativo para ti. Yo me centraré en Modry en, pero tú tienes la libertad de elegir. Cualquier pintor abstracto que te hable en esta clase empujará nuestros límites creativos, intercambiará ideas en un ambiente de apoyo, y nos divertiremos haciendo que el maravilloso trabajo realizado venga uniéndose a este viaje artístico. Hagamos juntos una hermosa obra de arte 2. Preparación: para que empecemos. A mí me gustaría hablarles de nuestro trabajo de referencia, que es Pete Moderate. cuadro número uno de Allen. Completó este cuadro entre 1921 y 1925. Pero todavía nos habla hoy, y mucho de eso tiene que ver con que esta obra está en su estilo icónico. Tiene colores primarios, que se convirtió en su firma. Un rojo, un amarillo en un azul mezclado con blancos y el marco negro en los rectángulos oscuros que tipo de sujetan los colores sobre el lienzo. Capitán, para los efectos de nuestro proyecto, me centraré en Lee en esta porción de la pintura aquí abajo desde la parte inferior izquierda rectángulo negro aparecen a la parte superior del trabajo de cuadrícula en el lado derecho. Aquí me voy a centrar en Lee porque quiero comunicar los temas audaz, geométrico y fresco para que veas que me estoy desplazando hacia el lado fresco de la pintura. Me encantan estos blues cobalto aquí, y se puede ver que este panel blanco aquí es un poco más frío que otros bloques blancos correspondientes en la pintura y te mostraré cómo lograr esto en tus mezclas de paleta de colores . También voy a eliminar esta fuerte vertical negra aquí, y lo voy a hacer con fines de simplificación en futuros videos. Entenderás por qué hice eso. Voy a tener un primer plano complicado más adelante. Y así eliminar cualquier tipo de negocio en segundo plano creo que nos va a ayudar. Otra cosa que quiero imponer a esta clase es una moderación creativa. Voy a mantener una paleta de colores limitada de sólo tres colores. Mis colores van a ser blanco, un azul claro que voy a mezclar para hacer este bloque de color de sangre aquí mismo y azul cobalto . No voy a contar negro en tu contra porque el negro, por definición, es la ausencia de color. Entonces si quieres elegir, por ejemplo, rojo, amarillo y blanco o quieres hacer rojo, azul y amarillo o quieres perder el esquema de color primario e ir con tu propio esquema de color análogo , por ejemplo rojo, naranja y coral, algo mucho más vecindad en el espectro de colores, sin duda se puede hacer eso. Por lo tanto, siéntete libre de dejar que tu creatividad huya salvaje ahí. Solo queremos que tengas el proyecto que te hable mejor y sea el mejor para ti. Entonces otra vez, mis cosas serán audaces, geométricas y geniales. Hablaremos un poco más de cómo diseñar eso después de repasar nuestros suministros y eso viene a continuación. En primer lugar, vas a necesitar algo de pintura. Me encanta el dolor de impuestos líquidos y puedes ver aquí tengo pintura corporal pesada. Estoy haciendo una paleta de colores limitada En este cuadro, te animaría a hacer lo mismo, imponerte una restricción creativa en ti mismo y solo tener esos colores en tu paleta. Otra cosa que necesitarás son pinceles. He elegido para esta clase un pincel de cerdas cortas. Este es un gran pincel acrílico aquí mismo. Te da mucho control. Y también estoy usando estos para pinceles de cerdas más largos solo para mover mucho dolor alrededor del lienzo. Puedes usar un surtido o lo que sea que disfrutes usando. Tener un cuaderno de bocetos. No te lo recordaré a menudo, pero por la noche o durante el día cuando tengas un poco de tiempo para tallarte, trata de recordar bosquejar diariamente ya que estás trabajando en tu pintura. Cualquier cosa que tengas en tu cabeza va a salir eventualmente en tu paso de personalización , que es hacia el final de nuestro proyecto. Entonces creo que te sorprenderás gratamente de lo que pasa ahí. Si haces tus bocetos, también necesitarás una regla para esta clase. A T Square también estaría bien. Para poder bajar ese trabajo de rejilla de ángulo recto, vas a necesitar un HB o un encendedor. El borrador aquí es japonés. Es una goma de borrar blanca. De verdad me encantan estos corredores porque hacen un gran trabajo de levantar cosas de un lienzo blanco , pero puedes usar un borrador de goma si lo prefieres. Entonces aquí está tu lienzo otra vez. Galería envueltos dobles primes es lo que hay que buscar. Gallery rap sólo significa que no tiene grapas en los bordes. Esa es una preferencia personal mía. Puedes conseguir estas cuna más profunda con ingenio más profundo en los costados. Si lo prefieres, puedes conseguirlo con las grapas a un costado si quieres ahorrar algo de dinero, pero luego necesitas enmarcarlas para que parezcan profesionales. Cuando los cuelgues, asegúrate de tener un receptáculo de agua para regar tus pinturas, sobre todo si eres como yo y disfrutas usando los acrílicos de cuerpo pesado, vas a necesitar diluirlos para que se muevan sobre el superficie del lienzo. Por último, no finalmente, necesitas tener cinta adhesiva. Entonces segundo dedo del pie el año pasado. Asegúrate de comprar algunos artistas. Cinta. cinta de enmascaramiento es de baja tachuela. Es un poco más caro que la toma regular. Es algo que necesitaremos para ayudarnos a evitar derrames y errores mientras estamos pintando y lo repasaremos un poco más tarde. Artistas toman esta tachuela baja, no elimina las capas de pintura subyacentes ni daña el lienzo cuando tienes que quitártela. Montreal en amaba usar cinta de enmascaramiento, así que realmente siento que estamos siguiendo sus pasos. Cuando estamos usando eso, quiero presentarles a los bolígrafos Uni Posca a estos aire los mejores pasadores de pintura que he usado en mi vida. Se trata de importaciones de Japón, y vienen en diferentes tamaños. Este es un tamaño grande de nip. Tengo talla de nip más pequeña es que los verás a medida que los saco. Estos alfileres son maravillosos. No salen en manchas y arruinan tu pintura. En cambio, salieron con mucha fluidez, y creo que te sorprenderás gratamente con esos. Quería mostrarles cómo mapeé mi lienzo que elegí. Por lo que sólo tengo un diseño de bloques de color aquí. Muy 19 ochenta. Tenemos las líneas perpendiculares de Mondragon que he indicado con un lápiz HB. Entonces a diferencia de Kandinsky, que si tomabas esa clase conmigo, teníamos trazos muy orgánicos. Trazos muy emplumados. Tienes bordes muy rectos, bordes muy duros. No hay, uh, uh, cambio en cómo va a ir a diseñar esta composición, y deberías tener una idea muy clara de hacia dónde va todo listo. 3. Pintar - empezar: maestros del arte moderno. Ahora ya sabes que es hora de pintar. Hablo en serio porque tengo en mi pintura humo. Por lo que recuerda proteger tu ropa antes de empezar con la pintura. Yo quiero mostrarles lo que he elegido. Tengo aquí un azul cobalto muy bonito. Se trata de acrílico de cuerpo pesado. Son más caros, pero realmente valen la pena. Tengo un permanente azul claro y solo un poco de blanco, y te voy a mezclar estos más tarde, pero voy a empezar con el azul cobalto. Por lo que me he metido sólo un poquito de agua en mi pincel. Ya veremos hasta dónde llega eso. Y si necesito poner más después y sólo voy a conseguir que se cubra el culto a lona para que no puedas ver nada de lo blanco debajo. Ahora te darás cuenta de que voy rebasando un poco mis límites. Y para que las delineaciones se pongan un poco de clavo nebuloso no sea el momento de preocuparse por eso. Porque el negro cubrirá todo más adelante. Podríamos haber puesto cinta adhesiva aquí en este punto si quisiéramos mantener las cosas realmente separadas. Y quiero que te sientas libre de hacer eso. Si te sientes mejor al respecto, lo estaré haciendo en nuestros pasos posteriores. Por lo que definitivamente aprenderás a usar eso en una cosa sobre esta pintura acrílica de cuerpo pesado es realmente más viscosa en el lienzo, lo que significa que se necesita un poco más de trabajo para moverlo. Definitivamente estoy encontrando que es más grueso y no tan fácil de mover. Um, como justo lo son los acrílicos de impuestos líquidos regulares. Eso está bien. Nos da una bonita profundidad, y el resultado final con cuerpos pesados es algo que me gusta mucho. Pero de nuevo, no tienes que conseguir compañeros pesados, pesados para esto. Entonces clavo, me estoy metiendo en su lugar, ¿verdad? Necesidad de hacer un trabajo un poco más de cerca. Entonces voy a usar un pincel más pequeño, y me voy a quitar esto del lienzo, me ve fuera del caballete para que pueda asegurarme de que estoy sacando mis bordes. Recuerda, me gusta usar el envoltorio de galería para que no tenga que preocuparme por los marcos, por lo que será importante volver atrás y asegurarme de que estás haciendo los lados. Si decides que te gusto quiero usar el rap de galería. lienzos envueltos en galería son un poco más caros, por lo que puede que no sea una opción que quieras hacer, o puede que te guste el aspecto de un marco. Y eso, por supuesto, está bien. Recuerda, justo cuando necesitas esa delgadez cuando necesitas mover el dolor alrededor del lienzo, recuerda, solo para usar tu agua para ayudarte a mover el dolor alrededor del lienzo muy libremente. Entonces no estoy cubriendo totalmente mis líneas negras. Todavía tengo esa linda delineación en el medio ahí, esa bonita, fuerte vertical que me ayudará a mantener separados estos bloques de color. 4. Pintar - bloques de color: Entonces ahora que tengo estos dos bloques de color llenos con el fondo de lo que necesitan para lucir, es hora de que cambie a este bloque de color blanco. Y es un blanco fresco. Recuerda, voy por negrita geométrica y cool. Y te dije originalmente en el video anterior que íbamos a tener un bloque blanco aquí, pero iba a ser un blanco más frío. Entonces, ¿cómo establecemos un blanco más frío? Utilizamos mayormente el blanco, y usamos sólo un poco de azul claro. Entonces esto es permanente azul claro. Yo no lo soy. No estoy haciendo el azul cobalto porque eso es un poco mucho. Y una vez que lo subas al lienzo, verás el blanco detrás de él y notarás que estoy usando un pincel más pequeño para así tendré más control. En realidad es una cerda Brit más corta. Cepíllalos lo que he estado usando, y luego puedes. Puedes cambiar esto al contenido de tu corazón. Voy a guardarlo para que puedas ver algunos de mis pinceles funcionan en el color. En otras palabras, no voy a hacer absolutamente todo el mismo color de arriba a abajo de todo el bloque de color. En cambio, va a haber gradaciones dentro del bloque. Habrá alguna mezcla que podrás ver en el lienzo. Eso me gusta. Creo que eso se ve un poco más emocionante. mí me gusta dejar las cosas un poco UNB prestadas para que tu yo realmente tenga que mezclarlo por sí mismo. Tiene que hacer un poco de trabajo cuando se sube a la pieza en una galería o en la pared . Y solo voy a mover esto un poco en mi caballete para que pueda hacer la parte superior. Porque recuerda, tenemos que cubrir cada pedacito de blanco, y voy a dejarlo así. Creo que eso va a ser un bonito contraste con el azul completamente opaco, más oscuro. Entonces lo que me queda por hacer ahora es el negro, y voy a hacer el negro en el siguiente paso, y vamos a llenar esto completamente negro, y vamos a volver atrás y establecer nuestro marco aquí 5. Pintar - marco de marco: Esta es cinta de enmascaramiento aquí para crear un bonito borde duro. Aquí hay cinta de enmascaramiento aquí y aquí hay cinta de enmascaramiento aquí porque voy a tener un bar pasando por este camino. Por supuesto, tendremos un bar negro yendo todo el camino hacia abajo. Tendré un bar negro viniendo por aquí. No tengo que enmascarar nada aquí porque todo esto se llenará de pintura negra. Entonces decidí esperar a que ustedes chicos les mostraran lo que es bajar la cinta de enmascaramiento. Se trata de un poco de estrangulamiento nervioso porque hay que probar puntera igualar tus marcas de lápiz, que puede haber perdido un poco debido al grosor de la pintura acrílica. Adelante y lo pongo todo el camino por atrás para pegarlo para que no se coja en nada, y he decidido que ya puedes ver que ya no estoy trabajando en mi caballete. He decidido quedarme en el plano horizontal para mantener un poco más de control sobre esta cinta de enmascaramiento y sobre mi mano. Entonces primero voy a empezar por la parte dura. Voy a empezar por las líneas delgadas a diferencia del bloque más fácil. Y voy a hacer el bloque con pintura acrílica negra así que sólo usaremos nuestro pincel aquí. Igual que siempre. Simplemente lo vamos a hacer en el plano horizontal. Entonces, ¿tengo aquí un pequeño truco para hacer esto más fácil? Yo sí. Y quiero decirles que no me pagan por dar avales de productos. Pero les diré que este es un producto maravilloso. Este es un marcador de pintura. Es pasta uni. Está hecho en Japón. Tengo que pedirlo en Amazon. Siempre es una importación. Pedí los barriles grandes y pedí los barriles pequeños. Este es un nip mediano. No es una hacienda. Este es un gran nip Aquí. Se puede ver la diferencia aquí mismo. No son marcadores de póster ahí pintan marcadores en. El motivo por el que son los mejores, en mi opinión, es porque no manchan l con un montón de pintura en lugares donde no quieres que esté . Te ayudan a mantener mucho control, así que empezaré con el gran derecho nuevo del aquí. Tengo mi cinta de enmascaramiento en su lugar y puedes ver voy a tener que volver atrás y arrancarla y volver a repasar esto. No me preocupa eso porque tengo mucho control con estos rotuladores de pintura y veo cómo va la pintura justo dentro. Y no estoy siendo muy cuidadoso con mi línea, no tener que contener la respiración ni nada, porque tengo ahí la cinta de enmascaramiento para ayudarme. Entonces solo un par de pequeños trucos que puedes hacer para ayudarte a ti mismo con tu cinta de enmascaramiento de ilustraciones . Artistas de acuarela utilizaban todo el tiempo, y estos marcadores de pintura se enteraron de estos marcadores de pintura de otro artista en Instagram apenas estaba encantado con este hallazgo, porque nunca he tenido el nivel de control ni la misma consistencia ya que la pintura acrílica siempre han sido demasiado ligera o para lobby, o simplemente mueren muy rápidamente. Estos Nibs soportan mucho castigo, por lo que no solo mueren justo después de usarlos. Ahora. Creo que eso es todo lo que necesito hacer con estos. Puedo guardarlos para más tarde cuando me quite la cinta de enmascaramiento para volver y hacerlo es un hecho de la materia usaré el punto medio para volver atrás y hacer un buen trabajo. Después de quitarme la cinta de enmascaramiento, No lo tomes todo hasta que se seque. Ahora, ya sabes, te he dicho que los acrílicos se secan muy rápido, y eso es algo bueno, pero definitivamente dale tiempo para que se seque. Entonces ahora no tengo que tener cuidado todo bien? Ahora, sólo puedo ser realmente, realmente libre con mi pintura. Voy a asegurarme de que tenga aquí una bonita capa opaca. Ese es mi objetivo con el negro Tienes que ser un poco más cuidadoso cuando llego a la cinta de enmascaramiento para que no me pase encima de ella y me meto en cualquiera de mis otros bloques de color para ver cómo esa cinta de enmascaramiento solo quita toda esa preocupación. Es lindo tener poca ayuda así en el camino, y voy a mantener esto bastante grueso. Me gusta la aplicación gruesa para especie de coincidencia con la aplicación más gruesa que tenía en el otro en los otros bloques. No tienes que hacer eso. En realidad hay un truco al final. Si quieres dedo del pie, añade alguna dimensión a tu pintura y no has usado pintura gruesa. Si utilizaste aplicaciones muy delgadas, puedes agregar una aplicación más gruesa al final con un barniz brillante. Simplemente pon mucho y mucho barniz brillante ahí después de que lo hayas rociado un par de veces. Entonces ahora todo lo que tengo que hacer es dejar que esto se seque, y entonces será el momento de quitarse la cinta de enmascaramiento. Simplemente me aseguraré en ese punto de que mi cinta de enmascaramiento no haya dejado ningún error y tendré que volver. Recuerda, tengo esta pequeña porción aquí mismo. Tendremos que volver y usaré mi medio. Tienes que entrar y llenar eso. 6. Agregar el toque personal: muchas gracias por llegar tan lejos en el proyecto. Ahora es el momento en que llegamos a poner nuestro sello personal en el proyecto. Y antes que nada, quiero que sepan que limpié un poco mi trabajo. Entré y terminé la rejilla, trabajo en la pintura. Y para ello usé mis marcadores Posca. Yo uso los que tuvieron los más pequeños nunca. Usé el nuevo más grande para rellenar cualquier tipo de blanco suelto que se mostraba debajo de esta capa negra del lienzo en adelante. Y solo tipo de hizo esto agradable y suave. Entonces ese es uno de los pasos que vas a hacer después de que quitara la cinta de enmascaramiento cuando esté completamente seca. Y luego lo siguiente que hice fue coger mi lápiz y entré aquí y marqué ¿Qué ? Yo quiero ser mi sello personal. Ahora mi sello personal viene de mi cuaderno de bocetos, y el tuyo también debe venir de tu cuaderno de bocetos. Entonces en mi cuaderno de bocetos he estado haciendo ah muchas exploraciones expertas que eran geométricas en naturaleza. Y como les dije antes, mis temas eran audaces, geométricos y geniales. Entonces voy a transferir algunas de esas ideas al lienzo y voy a hacer eso y sólo una especie de pequeña forma de adorno. Voy a conseguir mi pasador de pasta uni y me voy al lienzo y sólo empezar a hacer mis marcas aquí en estos aires sólo pinturas geométricas abstractas o figuras geométricas, debo decir. Y se pregunta, cuando estás haciendo en ¿Son estas representaciones de cosas que la gente miraba hace mucho tiempo, una especie de pictografía o cuneiforme? ¿ O son sólo estas cosas que aparecieron en mi mente sin razón? Y sólo significan algo para mí. Entonces voy a empezar aquí con el negro y luego cuando vaya al Cobalt, no voy a usar el Negro. En cambio, voy a usar el blanco, así que me voy a quedar dentro de mi paleta de colores, como había elegido originalmente al inicio del cuadro, recuerden, elegí el blanco y el azul cobalto y un azul claro. Y entonces, por supuesto, el negro no cuenta en tu contra para mi limitada gama de paletas. Por lo que empezaremos con esto de aquí en este panel de luz y para ir sobre toothy cobalto pálido. Voy a usar un blanco porque va a tener un mayor contraste. Y ahora veremos que está ocupado como mis pictografías o forma Kaneda o como quieras llamarlo. Mis pequeñas representaciones geométricas tan ocupadas como están, por eso decidí deshacerme de cualquier negocio en segundo plano desde el principio. Entonces me deshice de esa fuerte vertical que hubiera estado aquí mismo porque no te quería nada. Aleja la atención de lo que por fin iba a poner en el cuadro. Y he decidido que Teoh se pegue con sólo estas pequeñas formas. Apenas un pequeño en volición y lo estoy haciendo a lo largo del trabajo de cuadrícula. Esta va a ser mi última pieza aquí mismo. Ahora soy diestro. Por lo que estoy trabajando de izquierda a derecha a propósito para que no mante con la mano derecha ningún marcador de pintura porque sería justo como manchar pintura sobre los paneles terminados que ya he creado. Entonces recuerda que como tu como tu trabajo como vas, para que no mantes nada y puedas ver todo esto se trata solo de divertirte aquí mismo . La próxima vez que mire este cuadro, me preguntaré por qué elegí hacer muchas representaciones solares y remolinos. Creo que elegí las ardillas, los remolinos, porque tienden a gustarme los temas florales, y también me gustan los temas náuticos. Entonces eso está saliendo un poco, creo, creo, en estas decoraciones y otra vez, creo que lo que vas a encontrar es que lo que piensas, incluso cuando no te das cuenta de que estás pensando, sale en tu cuaderno de bocetos y lo hizo eventualmente sale en tu trabajo, y eso es lo que te hace muy especial. No, terminaré poniendo un poco a los lados aquí. Pero esto es lo que hemos hecho en esta clase hasta ahora. Esto es lo que he decidido usar para mi personalización. Y tengo eso lo que sea que elijas, te sientes realmente feliz por eso. Has completado un trabajo reconocible enel estilo e en sentido histórico de Montreal en, y después has podido agregarle tu propio sello personal. Entonces estoy tan contenta de que ustedes decidieron pasar este tiempo conmigo para empujar sus límites creativos. Ustedes han sido maravillosos. Ustedes son lo que considero maestros del arte moderno. Y realmente aprecio el apoyo de la comunidad que hemos creado y pasando por encima de estas cosas juntos, Senderos tan felices para ti y mejores deseos en tus viajes artísticos.