Transcripciones
1. Introducción: Hola. Soy Will Bryant, artista y diseñador con sede en Austin, Texas. Mi trabajo teje comercio, humor, y positividad. Algunos de mis proyectos favoritos son menos sobre un medio específico y más de la relación y la dinámica entre yo y el cliente o yo y el colaborador. Cuando esos van bien, esa relación es fuerte, eso es lo que lleva al trabajo más interesante. Me convertí en diseñadora mayormente porque tomé una clase de Photoshop en la preparatoria, y me gustaba mucho Olimar, que ya no es algo que veas mucho o experimentas mucho. Básicamente es un archivo cuadrado que se asocia con un en MP3, pero el empaque detrás de esas cosas fue realmente emocionante para mí. El mismo tipo e imagen comunican el sonido que estaba dentro de este álbum. Fui a la escuela de licenciatura en Mississippi. Estaba disfrutando de todas mis clases, pero también estaba llegando a iglesias y bandas y empecé a hacer trabajo con clientes y es algo que no necesariamente está cubierto en la escuela muchas veces. En esta clase, vamos a aprender sobre las relaciones con los clientes y cómo mejorar tus interacciones con los clientes y comunicarnos de manera efectiva y luego también veremos ejemplos de mi propia experiencia en correspondencia por correo electrónico a mazos de presentación y cómo me acercaría a los clientes en el pasado. También vamos a hablar de dinero que fue aterrador y aterrador. Hablaremos de presupuestar ciertas cosas y cómo tener esas conversaciones con los clientes. Construir tus relaciones con los clientes es una habilidad, igual que tu trabajo de diseño y es algo que tienes que
fomentar con el tiempo y vas a mejorar y
tus prácticas evolucionarán y cambiarán tal vez cómo te acercas a las cosas a lo largo del tiempo. Pero es algo que tienes que trabajar continuamente.
2. Por qué son importantes las relaciones: Cuando pienso en mi propia carrera y todos los proyectos en los que he tenido la suerte de trabajar, siento que sólo hay unos grados
de separación de por lo menos una persona involucrada en todos esos proyectos. No es que todos pasen el mismo bar y sean amigos, pero la industria es así de pequeña, como cada proyecto puede ser tan influyente y llevar a otra cosa. Parece que los amigos con los que he trabajado me han referido por algo. Podrían haber trabajado con esta persona hace un año y luego aquí es un año después para South by Southwest, estoy trabajando con este cliente en un mural porque mi amigo hizo una campaña fotográfica con él. Es sólo una comunidad más pequeña la que se dedica, va a suceder
una derivación. Entonces, a medida que continúas creciendo en tu carrera y comienzas a revisar esta lista de esta gran empresa para la que has trabajado y esta gran empresa, como cosas bola de nieve y ese reconocimiento viene con, “Oh, esta persona ha trabajado con personas que reconozco a nivel nacional y global”. Eso va a llevar a más trabajo. Si eres un gran dolor con el que trabajar y no te comunicas bien entonces, eso podría ralentizar ese efecto bola de nieve. Ejemplo en mi propia carrera trabajando, tuve la suerte de hacer la secuencia de título para la campaña de verano de Nick Junior, y no la animé,
pero llegué a crear todos los activos y dirección de arte para esta campaña. Fue súper guay. Yo estaba volado. Mi hija llegó a ver en pantalla gráficos de Nick Junior, y todas estas habilidades y enfoques de comunicación que he desarrollado a lo largo de los años, me
ayudaron a aterrizar ese trabajo nuevamente el verano siguiente. Entonces, no sólo fue apropiado el trabajo porque estilísticamente, mis cosas se sienten muy veraniegas y exuberantes y juguetonas y divertidas, sino que luego disfrutaron trabajando conmigo tanto que pude volver a hacerlo. Entonces, ¿cómo encuentras clientes? Bueno, primero, tienes que tener el trabajo que debe estar basado en tu interés y cosas a las que respondes y quieres tener un comentario con el mundo. Entonces, el trabajo ayudará a dictar a dónde va eso a menudo, y si es lo suficientemente bueno, gente empieza a reconocerlo, pero también hay momentos en los que debes
acercarte a la gente en la que realmente admiras están. Entonces, el trabajo puede venir de tu propia capacidad para contactar y acercarte
a alguien, a que te encuentre en función de dónde estás poniendo tu trabajo en Internet, o si estás haciendo mailers, sin embargo estás presentando tu trabajo. Entonces también de compañeros y personas que también están en la industria contigo, como las referencias suceden todo el tiempo entre amigos que has conocido en conferencias o simplemente estar involucrados en tus organizaciones locales. Entonces, cuando comienzas por primera vez y eres joven en tu carrera, es posible que quieras llegar a la gente que es un poco más pequeña y más local. A medida que consigues más trabajo y más cómodo en tu práctica, entonces tiene un poco más de sentido empezar a intentar por esos peces más grandes como un gran cliente global, gran marca. Pero desde el principio, es difícil conseguir esos proyectos hasta que hayas tenido la experiencia. Entonces, cuando empecé, hice algunos volantes para mi iglesia de vuelta a casa en Texarkana, Texas que eran muy malos. También tenía una banda de amigos que eran un poco mayores que yo y realmente estaban haciendo olas en la escena de la música indie en ese momento. De hacer algún merch para ellos me llevó a hacer merch para The Polyphonic Spree, que era bastante grande banda en ese momento. Ese fue el primer gran cliente para el que llegué a hacer cosas y fue porque había hecho trabajo para amigos y así llevaba al efecto bola de nieve. Entonces, ¿cómo encontrarían los clientes su trabajo? El Internet. Tristemente, esa es solo la mejor manera en este punto, pero tampoco es triste porque es libre a algún respecto y no requiere mucho esfuerzo pero es mucho más grande ahora de lo que era cuando empecé. Muchos clientes encuentran trabajo a través de Instagram, mantengo un Tumblr, también mantengo actualizado mi sitio web, que sirve más como caso de estudio para proyectos. Hay una visión general, pero luego también puedes profundizar en
la búsqueda de detalles sobre un proyecto. Pero entonces, las redes sociales de Twitter a Instagram son más de actualizaciones diarias y detrás de bambalinas en proceso y viajes, más de una lente en la perspectiva personal que tengo respecto a mi trabajo. Entonces, el networking en la comunidad de arte y diseño dondequiera que estés comienza por ponerte en el esfuerzo de acercarte a esos eventos y aparecer y estar involucrado. Te quedas más tarde y ayudas a recoger sillas o algo así y entonces así es como de repente conoces a alguien que te ayuda a encontrar el camino. Por lo que respecta a las organizaciones, AIGA es una de carácter nacional que tiene muchos capítulos en todo el país. Pero entonces, dependiendo de en qué ciudad estés, también
hay otras cosas. A lo mejor está relacionado con una universidad y muchas veces, esas son gratuitas y puedes aparecer,
y asistir a conferencias públicas, talleres, qué tienes, cualquiera que sea el evento que se esté lanzando. Sólo se necesita un poco de cavar alrededor para encontrarlo. Entonces, ahora que encontramos clientes, ¿cómo se involucran con ellos? Tengo algunas reglas de compromiso que tiendo a seguir por mí mismo y eso es ser alcanzable y agradable trabajar con, ya sea que eso sea lanzando alguna señal divertida, mande un e-mail a tratar de conseguir las cosas temprano, y después poder tomar retroalimentación, y entonces también tengo que poder articular y defender mi propio trabajo. Los proyectos no siempre van como tú quieres y eso puede estar bien, puede
ser frustrante. En realidad puede terminar siendo mejor, porque a veces estás trabajando con gente que sabe mucho más que tú y te van a empujar hacia un territorio más interesante. Ahora, poder discernir cuál es ese escenario, sólo va a tomar experiencia, pero la voluntad de empujar y ser alcanzable y tomar esa crítica y retroalimentación es realmente crucial para el proyecto y para tu carrera. ocasiones, tal vez has conseguido suficiente experiencia y estás realmente confiado en esta dirección en un proyecto, necesitas poder articularlo al cliente e intentar defender tu decisión como crees que esto es lo mejor. Esta es la mejor solución para este escenario y
poder comunicarse que se reduce a la experiencia, y el lenguaje, y el tono, y saber cómo abordar a un individuo y una empresa. Entonces, lo más importante a recordar es que la transparencia y la honestidad es clave.
3. Cómo comunicarse: Correo electrónico: En esta siguiente lección, vamos a hablar de estructura real del correo electrónico y acercarme a los clientes y algunos de los métodos que he utilizado que han funcionado para mí o cómo he estructurado las cosas en lo que respecta a comunicar y enviar un correo electrónico. Utilizo el correo electrónico todo el tiempo. Hay un montón de productos donde ni siquiera me pongo al teléfono
y en toda la correspondencia se hace a través del correo electrónico. Entonces la importancia de escribir un correo electrónico coherente y poder
comunicar estas cosas y ser intencional y cómo tu elección de palabra, el ritmo, la organización son extremadamente importantes. Entonces, ¿qué aspecto tiene un buen correo en realidad? ¿ Cómo se evita la confusión con un cliente? Creo que comienza con la jerarquía, ya sea a través de puntos de bala o números o teniendo trozos
digeribles frente a una gran pared de texto. Esa presentación ayuda, hace que sea más fácil de leer. Organizar esta información es similar a un problema de diseño que estás teniendo que resolver. Si has incluido un archivo adjunto, deja caer una nota en el correo diciendo que
hay un archivo adjunto porque eso sucede todo el tiempo a donde no mencionas que hay un apego y la persona simplemente no pensó en mirar, dependiendo de su solicitud de correo, no se presentó. Entonces, ser muy directos y claros son las cosas básicas fáciles, pero lleva tiempo hacerlo. Ahora vamos a ver un ejemplo de correo electrónico específico en que esto se toma de un intercambio de clientes, se
acercaron a mí queriendo un montón de enfoques presupuestarios diferentes. Me he dirigido: “Hola, Bob”. Pasado, bajó una nota graciosa de, “Soy yo otra vez, con otra respuesta de correo retrasada, pasa todo el tiempo”. Pero entonces se puede ver sólo por la estructura de la misma, las cosas son audaces, las cosas están numeradas. Aquí hay una descripción debajo del título y luego el presupuesto se llama abajo. Pero todo es conciso. Está pasando mucho en este correo y necesitaba entregarlo en un solo correo electrónico, así que había un montón de pensamiento puesto en lo que es la forma más clara de transmitir todo esto. Este es el camino que elegí y funciona. Eso es digerible, pero luego proporciona una amplia cantidad de detalle sobre cada artículo. Este correo electrónico tomó una cantidad
de tiempo vergonzosamente y no puedo recordar específicamente, pero al menos una hora. En su mayoría porque intentaba llegar a títulos divertidos para todo. Entonces esa es la otra parte de mi práctica, siempre tiene que
haber una broma. Entonces, si no haces chistes entonces podría llevarte un poco menos de tiempo. Entonces una de las razones por las que sí pasé tanto tiempo tratando de llegar a esto es que lo reutilizaré y
otra vez en diferentes escenarios. Entonces, estoy tratando de sentar las bases sobre ello esta vez en que se me ocurrió una estructura que es a la vez muy directa, pero también agradable y divertida. A pesar de que lleva mucho tiempo por delante, podría ahorrar tiempo en el futuro. Además, estoy un poco loco. Por lo que dependiendo del cliente, puede ser enteramente tú el establecer esas expectativas de cómo te ibas a comunicar. Puedo pensar en ciertos escenarios con una agencia y hacen las cosas de cierta manera y eso es solo la naturaleza de ser un freelancer y ese proyecto será dictado. Pero hay otros escenarios en los que depende enteramente de ti y si quieres que todo se haga por correo electrónico, hazlo saber. O si sí quieres tener cheques telefónicos para repasar un email, puedes configurar ese horario. mensajería de texto sucede. Sucede en grandes proyectos, como si desarrollas esa relación de que estás lo suficientemente cerca de alguien que trabaja en un proyecto de agencia, puede
ser un medio de comunicación. Yo me alejaría de ella sólo porque el negocio, el
placer, esa línea, no quieres meterte, y es un poco menos profesional. Entonces tal vez usas una herramienta como holgura para configurar cómo podrían ir la mayoría de tus comunicaciones. A menudo le digo a la gente que haga una cosa y haga otra. Es la naturaleza de ser un puesto docente creo. Entonces no cada vez diré: “Así deben ser las cosas”. Trato de ser muy complaciente casi a una falta, como una situación de rasgo de personalidad, pero en un correo podría mencionar que estoy listo para continuar las cosas por correo electrónico o si necesitamos tomar una llamada, programaremos algo, para que eso funcione con el horario de todos. Por lo que a continuación, quiero hablar de algunos escenarios de corresponsales de correo electrónico que podrían encontrarse. Uno sería una llamada fría. Diga, hay una marca genial que te gusta, crees que tu trabajo es apropiado con ellos y quieres enviarlos por correo electrónico. Por lo que localiza una dirección de correo electrónico muy amplia, info @cool brand.com. Entonces mandas este correo diciendo: “Oye, soy un gran fan, me interesa lo que estás haciendo, creo que mi trabajo es muy apropiado, aquí hay algunos ejemplos adjuntos”. Está organizado, es amable, es corto, manda. ¿ Cuánto tiempo esperas hasta que te des seguimiento? Entonces ese punto en el que hay mucho silencio da miedo, pero no quieres dar seguimiento en unas horas, al día siguiente, como: “Oye, ¿qué pasa? Te envié un correo electrónico”. Esperaría al menos una semana. Ese parece un momento apropiado porque podría haber entrado en una carpeta de spam o rebotado o algo así. Entonces una semana, suena bien, pero hay una posibilidad de que no te escuches de ellos, y eso me ha pasado donde he armado una baraja para una marca que es como si fuera un gran fan, soy total nerd, pero creo que estas cosas se alinean, ¿quién sabe qué pasó? Trato de no pensar en ello para no perder el sueño porque me hiere los sentimientos, pero es lo que es. Entonces otro escenario del que vamos a hablar es entre dos individuos. Tú y el dueño de este taller de carrocerías decidieron que van a re-marca y conseguir un aspecto realmente cool. Ya has tenido algunos emails yendo de ida y vuelta, estás a bordo, has negociado todos los detalles, has establecido de cuándo, “te envío algo, me
haces saber que lo recibiste y luego tendremos una semana de tiempo para seguimiento”. Entonces, has enviado este primer mazo redondo, presentando opciones, exploraciones para este proyecto, pero pasa una semana o tal vez no lo hizo, él o ella no respondió diciendo que lo recibieron, creo que es un momento donde puedes dar seguimiento mucho antes de lo que pensabas porque quieres asegurarte de que han recibido esta baraja y que te vas a apegar a la línea de tiempo que has establecido desde el principio. Entonces, un tercer escenario del que hablaremos es involucra a una agencia en un gran cliente. Entonces, la agencia es el enlace haciendo lo creativo para esta gran marca. Entonces, hay mucha gente involucrada. Mucha comunicación filtrando a través de todas estas zonas buffer. Es un gran proyecto, hay cosas más grandes en juego, quién sabe con qué vas a encontrar? Podrías darte prisa y esperar escenario de como, “Necesitamos esto”, pero luego lo haces y luego dicen : “Espera, todavía estamos averiguando algunas cosas”. Para, “¿Estás disponible?” Al igual que “Sí, estoy disponible, estoy tan emocionado de trabajar en esto”, y entonces nunca vuelves a escuchar nada. Se puede leer mucho en él,
se podría dar seguimiento y hacer preguntas, tal vez se escuche de nuevo. Simplemente sepan que este es un escenario normal que mucha gente encuentra sólo porque hay tantas piezas del rompecabezas involucradas en este escenario. A menudo no eres tú, es se recortó el presupuesto, canceló
el proyecto, retrasó
el proyecto. A veces vuelven a la vida en unos meses o semanas, a veces no. Es sólo algo de lo que tener en cuenta y saber que es normal y raro que solo tengas que lidiar con ello. Acabamos de hablar cuando la comunicación era lenta o ausente. Entonces, en el otro extremo del espectro, ¿qué sucede cuando el cliente está respondiendo con bastante frecuencia? O por ejemplo, digamos que es el primer correo electrónico sobre un proyecto y es un proyecto de ensueño que realmente te entusiasma. He encontrado que funciona a mi favor para responder con entusiasmo muy rápido. Al igual que eso impresiona a la gente, ese entusiasmo es contagioso y ese proyecto puede despegar y con frecuencia conduce a un medio
de comunicación muy efectivo a lo largo del curso del proyecto. Entonces, saben que estoy emocionado de que estén más emocionados y solo hace que las cosas vayan mejor. Entonces, presumir de esa rápida respuesta de correo electrónico es un rasgo al que mucha gente ha respondido positivamente. Pero entonces hay otras veces en las que podría no responder inicialmente si es más tarde en el proyecto, las cosas van bien, ha
habido algunos de ida y vuelta, ya
he enviado algunas cosas, pero sabiendo que en base a mi horario, tengo otros proyectos que necesitan atender. Entonces, la app de email que uso me permitirá programar cuando se envíe algo. Entonces tal vez va después de las 5:00 PM, eso me compra un poco más de tiempo para trabajar en estas otras cosas. Entonces también el cliente tal vez no sepa que hice esto
realmente, realmente rápido y aprovecharme porque no siempre puedo hacer eso dependiendo de mi horario porque no tengo jefe diciéndome qué hacer, tengo que averiguar estas cosas por mi cuenta. Entonces, es importante poner un valor a mi tiempo y tratar de ayudarme a pasarme el ritmo. Se remonta a gestionar las expectativas.
4. Cómo comunicarse: Teléfono: Entonces, a veces he escrito un mal correo, y ¿cómo sé que es malo? El cliente vuelve más confuso, hay más preguntas, y estoy muy adelante en abordar eso. Yo estoy como, “A lo mejor no me dirigí a esta cosa”. o “Perdón, que las cosas se perdieron en la traducción. Lo que realmente estoy tratando de decir”. o tal vez sea como, “Estoy demasiado cansado y no he comido nada”. Entonces, el correo electrónico no es el camino, tal vez debería A, conseguir algo de comer, luego B, coge el teléfono y llámalos, y justo como, “Está bien. Me di cuenta de que esto se estaba complicando demasiado. Esto es lo que trato de decir”. Tener ese discernimiento para decidir cuál es la mejor forma de comunicación es algo que tiempo
averiguarás qué escenario funciona mejor. Entonces, en lo que respecta a usar un teléfono como fuente de comunicación, es más vieja escuela, van a haber escenarios en los que
hay que estar al teléfono como sólo la naturaleza del mismo. Específicamente pensando en agencia donde será una tonelada de personas en la llamada, y solo es necesario para que todo el mundo se acerque. En ocasiones, esa llamada telefónica no se siente muy necesaria pero hay que aguantar eso. Entonces, tal vez haya una oportunidad para
que uses esa llamada telefónica para algo que quieras atravesar en el proyecto, y tal vez esa sea tu personalidad o no puedo pensar en otra cosa, pero usando ese momento para hacerlo tuyo. Entonces, eso es beneficioso. Entonces otras veces que pienso en usar el teléfono es cuando la correspondencia se está poniendo fangosa y te estás poniendo muy abstracta o muy detallada, y es difícil escribir ese email, al igual que escribirlo, eso parece un hora de que sea mucho más rápido si como, “Oye, ¿puedes subirte al teléfono? Esto sólo tomará cinco, 10 minutos. ¿ Podemos hablar a través de esta cosa?” o, “tengo una pregunta sobre algo que preguntaron sobre el expediente”. Cosas detalladas, tal vez sea técnico, quizá sea conceptual, o solo sea una idea abstracta. Parece que podría ser más fácil hacer una llamada telefónica rápida frente a intentar escribir un largo correo electrónico. Si estás iniciando una llamada de cliente, es algo para
lo que necesitas estar preparado y vas a tomar la delantera, yendo con confianza y una agenda, tal vez tengas notas, tal vez lo tengas todo en tu computadora, pero tienes los materiales que necesitas para guiar a alguien a través de una llamada telefónica para que sea productiva, y te muestra que estás esperando y valorando el tiempo de otra persona. Por otro lado, tal vez se te ha pedido que tomes esta llamada telefónica, necesitas estar preparado para tomar notas, tal vez tengas el material de referencia o el PDF que el cliente ha enviado que es solo el alcance general del proyecto. Trata de estar situado en un espacio cómodo en el que puedas tomar una llamada telefónica en cualquiera de los escenarios. Hay muchas maneras diferentes de comunicarse con los clientes y cada cliente va a ser diferente. Cada escenario va a ser diferente. Entonces, es importante que coincida tu tono con el cliente. Entonces, habrá momentos en los que quizá no sea mejor forzar una broma. Trato de ser muy autoconsciente de mi tono o del sentido del humor que estoy tratando de inyectar, y califico eso en base a cómo eso parece que atraviesa para el cliente, porque habrá momentos en los que terminé enviando mensajes de texto con esta persona después mientras nos estamos registrando con cosas. Fue así de bien y estamos enviando emojis, y chistes de ida y vuelta, y tirando referencias de la cultura pop. A otros escenarios, solo es estrictamente correo electrónico, es profesional, a veces hay como un poco de humor pero es simplemente muy cordial y se queda en eso, lo cual está bien. Entonces, solo es cuestión de ser autoconsciente de esos diferentes tipos de escenarios y tratar de averiguar, calibrar, supongo, cuánto de tu personalidad llega y cuándo lo hace, y a veces no sale bien, y a veces va muy bien, pero hacer un esfuerzo es la parte importante.
5. Presenta tu trabajo en línea: Entonces, ahora vamos a hablar de cómo presentar su trabajo y que la comunicación no es sólo necesariamente en correo electrónico y correspondencia en ese tono sino cómo eso se encuentra en su portafolio, en su sitio web, o cualquier tipo de material que podrías enviar. Ya sea que se trate de material de promoción o una cartera comisariada que podría enviar a un cliente potencial. Pero primero vamos a ver mi página web y cómo organizo mi trabajo. Se puede ver que hay una gama de cosas pasando en la página principal. donde estoy en mi carrera he elegido mantener juntos tanto el buen arte como el trabajo comercial. Esto es algo por lo que he trabajado durante horas, días, años de como donde está esto para mí pero siento que en este punto ambos son más fuertes juntos de lo que están separados. Es una especie de camino que he elegido. Pero pasando rápidamente por aquí tengo diferentes categorías que se
filtran a través del trabajo y luego, así que tengo dirección de arte, ropa, carga personalizada, acción que sucede en medio. Ahí hay gifs animados. Estas son todas miniaturas que van a proyectos más grandes. Entonces, esto hace que sea un poco más fácil para alguien que pueda pasar y si están buscando un ejemplo particular en referencia a mi trabajo lo pueden encontrar más fácil. Pero la diferencia entre esto versus redes sociales, mi Tumblr, que es el blog que uso o Instagram es que estoy curando esa experiencia. Por ejemplo, si hacemos clic a través de esta chaqueta Poler Stuff, ves más imágenes de las que podrías solo a través de Instagram. Está juntos. Tengo un tratamiento de fondo personalizado que se vincula con el proyecto. Hay ritmo, estás obteniendo detalles,
estás obteniendo estilo de vida y luego la información sobre ese proyecto está en un estado flotante a continuación. Entonces, todos estos son pequeños detalles que ayudan a dictar esa experiencia con respecto a un proyecto. Entonces, una de las ventajas de acercarse a un portafolio como este versus justo aquí tus 15 mejores imágenes. No hay mucho más en el proyecto lo cual está bien y dependiendo de dónde te encuentres en tu carrera. Eso es lo necesario y te hará trabajar. Pero estoy usando mi sitio web de manera diferente por otro punto que voy a plantear sobre tener un portafolio en otro lugar pero por este bien estoy controlando la experiencia de los espectadores y queriéndolos desde la página principal puede obtener una visión general rápida de el tono y qué esperar en los tipos de proyectos que hago. Pero si hacen clic a través van a ver como esta imagen de héroe principal de este mural y detalles tomas y todo está intencionalmente seleccionado y yuxtapuesto en base a lo que creo que se vería mejor el uno al otro. Entonces, estás obteniendo el detalle del pincel y cómo se superpone el color de este mural. Pero luego ver la visión general y algunos
del entorno y otros acentos a lo largo del espacio. Algunos proyectos no llamarán para esto. Al igual que si se trata en su mayoría de cosas de ilustración en color plano, eso no significa necesariamente que tengas que hacer que parezca más oficial de lo que es. Pero estoy tomando decisiones dependiendo del proyecto y qué mejores servicios que muestren que funcionan. Entonces, una de las cosas más grandes que puedo decir de un sitio de portafolio, puedes correr un poco más de riesgo en una transmisión de redes sociales, tu feed de Instagram, lo que sea, y mostrando un montón de una gama de cosas. Pero con un sitio de portafolio solo quieres mostrar las cosas que quieres estar haciendo. Si has diseñado un folleto para alguna empresa por la que no
estás bombeado y odiabas estar en InDesign, no transmitas que vas a hacer diseño de página o diseño de
folletos si no quieres hacer eso. Todavía podrías potencialmente conseguir trabajo para eso en cierto tiempo tu carrera donde eres como si solo necesitara este trabajo para hacerlo por el dinero que es necesario y pasa todo el tiempo. Pero no anunciaría eso ampliamente y dejarle saber a la gente. De lo contrario entonces vas a terminar siempre haciendo esa cosa. quiere configurarlo donde sea más fácil para ti decir no a algo de lo que es ser este es el único tipo de trabajo que obtienes. Entonces, en lo que respecta a su página web, hay tantas maneras de hacerlo. Existen plataformas existentes que los profesionales están utilizando en toda la industria que existen y no necesariamente son sitios totalmente personalizados. Son personalizables pero no están empezando de nuevo cada vez, están usando herramientas existentes que están por ahí y son geniales. Yo uso WordPress. Yo sí tenía a alguien que lo codificara para mí. me ocurrió el diseño pero fue desarrollado por otra persona. Pero eso no es necesario. necesario que sea lo más sencillo y sencillo posible. Ahora bien, si eres más una persona del tipo de desarrollo Web y
tiene sentido que sea esta loca experiencia y estás usando Internet como medio, ese es un escenario diferente. El despegue de esto es, el trabajo no necesita competir con el sitio web y el sitio web no necesita competir con el trabajo. El trabajo es lo que estás tratando de exhibir. Entonces, tomar decisiones basadas en eso. Cuál es mejor para el trabajo. Si el sitio es súper torpe y difícil de
navegar eso le va a quitar a alguien experimentando el trabajo. No dejes que el sitio web se interponga en el camino. Simplemente eleva tu trabajo.
6. Presenta tu trabajo a los clientes: Habrá ciertos escenarios en los que se necesita crear un portafolio curado único para un cliente. El ejemplo que voy a mostrar, es para una marca llamada Lazy Oaf fuera de Londres. Se está produciendo un evento y
necesitaban cosas con bastante rapidez y no tenían el presupuesto para que yo creara cosas nuevas. Entonces, yo estaba mostrando cosas existentes, burladas que se sentían apropiadas para la marca. Entonces, solo puedes ver que tengo el diseño organizado, todo siempre aparecerá a la izquierda y los maquetas estarán a la derecha. A continuación, tengo lo que es este proyecto, la ronda, y la fecha, y luego, mi nombre al fondo. Entonces, está este tratamiento consistente que he usado a lo largo de toda la baraja. Pero de nuevo, ves que la izquierda tiene el diseño y luego, la derecha tiene un simulacro de cómo estoy viendo eso implementado. Sólo una especie de sugerencia, no una cosa llena. Puedes seguir pasando por aquí. Hay consistencia, ese layout, layout ayuda a que alguien vea esta cosa para luego imaginarse lo que es que estás, supongo, poniendo tu trabajo en juego dentro del proyecto que tienen. Nuevamente, estas no eran cosas que creé específicamente para esto. Fueron comisariados porque me pareció apropiado para la marca. Entonces, tengo como un pequeño signo de diversión que siempre uso con un logotipo arrancado, un poco de humor. En otro escenario, podría no estar usando una obra existente, pero más de mostrar ejemplos anteriores de trabajo para lanzar ideas de aquí está el boceto para un concepto básico, pero podría parecerse a esta cosa que antes hice. Pude ver a otras personas usando eso como un acercamiento a donde estás tratando de presentarte a esta empresa, en esta marca, este proyecto al presentar ideas pero luego mostrar un producto finalizado que de alguna manera está relacionado. Simplemente ayuda al salvado a visualizar lo que podría terminar luciendo. Cuando te acercas a alguien en el escenario de, me gustaría trabajar contigo y no hemos trabajado pero aquí hay algunas cosas que parecen apropiadas, si son una agencia digital, no
vas a mandar mucha impresión cosas. Enviarías más cosas de campaña en redes sociales o desarrollo web, lo que parezca apropiado, o viceversa. Si es una empresa de ropa entonces,
puedes enviar archivos que parezcan apropiados, pero elegirías las cosas en función de lo que hace ese lugar. Eso es lo que todo el punto de una cartera comisariada. Entonces, no es tu mejor trabajo, es el trabajo más apropiado. En esta siguiente sección, vamos a ver un proyecto de cliente real donde se llega a ver detrás de las escenas del proceso. Entonces, presentar tu trabajo no se limita necesariamente a tu portafolio, sino también a lo largo del proceso de un proyecto. Este es el primer concepto inicial que envié en base a la línea de tiempo que fue dada por el cliente. Entonces, tengo un saludo, página de intro, un poco sobre Bzees Shoebox Ilustración y Tagline. Entonces, se puede ver que hay un detalle de ese patrón. Aquí la opción dos, esta capa loopy, es un poco más abstracta. Esta es la opción tres, eso es una ráfaga energética. Esos fueron los tres primeros conceptos iniciales. Tenemos como una página final solo para que sepan que están
al final de la presentación y que no les falta ninguna página. En la segunda ronda para Bzees, explico, “En las páginas que siguen, encontrarás revisiones refinamiento en el concepto de la hoja de ruta para la Ilustración de
Bzees Shoebox así como una letra 'Light Sientes Right' revistida/refinada”. Ese era el eslogan. Entonces, toda esa retroalimentación se basó probablemente en una conversación a través de una llamada telefónica o correo electrónico. En ocasiones, eso viene a través como un PDF marcado donde tomarán tu presentación real y harán notas en ella,
y luego, la enviarán de vuelta. Puede regresar de una variedad de maneras diferentes dependiendo del proceso
que utilice el cliente. Se puede ver que esta hoja de ruta se ha vuelto un poco más espiral. Combinaron dos conceptos de la primera ronda y lo hicieron uno hasta donde va la colocación. Después, experimentando con diferentes opciones de tipo para el lettering. Entonces, sutilezas en esas dos opciones. Lo estrecharon y luego presentaron un par de variaciones para esa dirección en particular. No siempre, pero ojalá a través del curso de un proyecto. Comienzas amplio con más variedad de conceptos y luego, a que avanza el proceso, te vuelves más enfocado. Este es uno de esos ejemplos que sí hace eso, donde tuve estos diferentes conceptos que fueron un poco más sueltos para,
ahora, el refinamiento es mucho más matizado en particular y se
dirige en la dirección singular con base en el retroalimentación del cliente. Entonces, para la tercera ronda, se enfoca más en las letras. Están realmente contentos con este mapa. Se llena solo un poquito más y está conectado a las letras en los paneles laterales de la caja. Pero me enfoco más en esta ronda en las letras y dando diferentes opciones. Estamos tratando de averiguar cuál es el texto correcto y apropiado, y dar una gama de opciones para el cliente. Entonces, esas son las opciones para esa ronda. Entonces, la importancia de utilizar el mismo Tiplet por ronda es que es más fácil para ti porque puedes enchufar las cosas nuevas, actualizar de qué tipo todas las notas que necesita estar ahí, cambiando la fecha, la ronda, todo de esos detalles importantes. Pero entonces, también es más fácil para el cliente, también, porque sólo está elevando el trabajo que está cambiando y no la plantilla. Entonces, no hay esto, estás mirando alrededor, tratando de averiguar qué es más. Te estás familiarizando con cómo se presenta esta obra una y
otra vez a medida que cambia y es más fácil documentar el proceso. Formatear mazos de presentación es un proceso en curso, como casi todo lo demás de lo que hemos hablado en este curso. Continuamente cambiarás y evolucionarás dependiendo de tu nivel de interés, cuán efectivo sea. Potencialmente, te aburres de qué tipo de cara estás mirando todo el tiempo. ¿Quién sabe? Pero sabiendo que tienes estas cosas y no es concreto, y puedes cambiar eso de acuerdo al proyecto, acuerdo a tus intereses, sea cual sea el caso. Pero tienes algo en lo que responder y eso no es en lo que estás pensando únicamente cada vez. Necesitas estar haciendo el trabajo en comunicar tus ideas y ojalá, la plantilla de una baraja de presentación te vaya a ayudar a hacer eso. Entonces, no hay una manera correcta de mostrar tu trabajo. Es algo que tienes que preguntarte y va a cambiar, por
supuesto, con el tiempo. Pero, lo principal es que eres intencional al respecto. Entonces, si estás pensando en cómo alguien más está viendo esto, entonces, creo que lo estás haciendo bien.
7. Hablar de dinero: Hablar de dinero es duro, da miedo, es desafiante, es constante. Siento que cada proyecto tiene que ser hablado y resuelto. Se hace más fácil, pero sigue siendo una cosa. Es para mí de todos modos, y creo que es para mucha gente. Pero empezar sobre todo es difícil porque estás
tratando de averiguar qué cobrar por cualquier proyecto. Creo que el lugar más fácil para empezar es averiguar una tarifa por hora que sea equivalente a los estándares de la industria de personas con experiencia similar. Entonces lo que sea que sea para ti. Se puede preguntar por ahí. Siento que si conoces a alguien lo suficientemente bien, es como: “No tengo ni idea. Nunca he hecho esto. ¿ Cómo cobro? ¿Qué parece apropiado?” Esa tarifa horaria no siempre funciona en todos los escenarios, pero al menos eso es algo de lo que rebotar y saber por proyecto, solo
es un reto averiguar cuál es ese número y qué vale para ti. Cuando era estudiante, comencé por primera vez, creo que el número que utilizo para una tarifa por hora era de 25 dólares la hora. Ahora eso podría haber dependido de lo que yo sabía en ese momento. A mí me pareció mucho dinero entonces. El hecho de que me estuvieran pagando para dibujar algo fue bastante genial. O el hecho de que alguien quisiera que dibujara cualquier cosa para ellos era lo suficientemente guay. El hecho de que me pagaran era algo por encima de eso. Pero desde el punto de vista de la industria, no
sé que yo sabía mucho. Hay unos cuantos libros por ahí que podrían sentirse anticuados, pero al menos son un lugar de partida para encontrar esa referencia para ti. Sepan que eso va a cambiar con el tiempo, como la mayoría de las cosas de las que hemos hablado. A medida que obtienes más experiencia, tu valía va a ser más. Desde un punto de vista narrativo personal, acababa de terminar la escuela a finales de 2008 entrando en 2009. En pocos meses después de graduarse, llegó el
primer enorme proyecto de cliente para Nike, enorme nerd sobre Nike. Yo estaba emocionado. En realidad pensé que era un correo electrónico de broma de un compañero de estudio. Resulta que fue real. Estaba asombrado y estaba tan emocionado de ponerme en marcha en este proyecto. Querían seis camisas para una línea global. No tenía ni idea de qué cobrar. Pensé en cómo era mi renta y era como : “Si pudiera cubrir eso, eso es bastante impresionante”. Terminé haciendo seis camisas por un precio que luego cobraría por una camisa. Entonces la próxima vez que Nike volvió para que hiciéramos más camisas juntos, y en lugar de que yo presentara el presupuesto, me
preguntaron cuál es mi presupuesto. Acabo de dar la vuelta y preguntar: “Bueno, ¿cuál es tu presupuesto para ello?” Fue mucho más de lo que hubiera pedido. Yo estaba como, “Sí, ese es mi presupuesto también. Eso suena genial”. Entonces esa es una estrategia que se puede implementar, es sólo dar la vuelta y les preguntó. No digo eso de una manera de aprovechar a nadie,
pero hablar de dinero es sólo un tema tan extraño, difícil. Muchas veces, si es una empresa legal o un individuo, tienen expectativas y se les está poniendo a decir esto. Entonces tal vez más adelante en tu carrera, estás en esa situación en la que tienes que calibrar, ¿
vale la pena que lo hagas por eso versus tú viniendo con ese presupuesto por tu cuenta? Otras cosas que debes considerar a la hora de llegar a un presupuesto. Entonces, tal vez no es esta tarifa por hora en la que la estás basando. Pero ese es un factor que usas para determinar qué sería una tarifa plana. Este es el número del estadio. A lo mejor es un rango, pero este es el número al que estás tratando de alcanzar. Esto es lo que vale para mí. Pero para llegar ahí, hay que pensar en cuáles son los entregables? ¿ Esa es la cantidad de ilustraciones o activos que estás creando para este proyecto? ¿ Cuánto tiempo te llevará hacer cada uno de esos? Esa es una aproximación. Pero ese es un factor. Otra es la línea de tiempo. ¿ Es este un giro de dos días que es súper rápido, que podrías cobrar un poco más? ¿ Es una semana? ¿Es un mes? Esas son cosas en las que internamente tienes que pensar. ¿ Vale la pena que hagas eso? Entonces el otro componente son las revisiones. ¿ Cuántas rondas ofreces para hacer ediciones y ajustes a las cosas? Sé muy transparente sobre eso por adelantado. ¿ Estás dictando eso o al cliente? No, tal vez pienses cuál es el número de rondas adicionales que cobrarías. Incluir eso en una estimación. Entonces lo último es la propiedad y el uso. ¿Para quién es esto? ¿ Cuánto tiempo se va a utilizar? ¿ Es algo global? ¿ Es algo para siempre? ¿ O esta empresa está licenciando esta cosa por tan solo un año? Eso es más un escenario que sucede en la ilustración mientras se habla de uso. Desde el punto de vista del diseño gráfico, aparece a veces. Pero si se trata de un proyecto de branding, es más un escenario al que llaman trabajo por contratación, que significa que estás transfiriendo tus derechos a esta cosa porque básicamente es su marca la que los representa que te están contratando para crear. El motivo por el que pones una tonelada de trabajo por adelantado en un proyecto ya sea averiguar el presupuesto, el horario, los parámetros, esos lineamientos, entregables, todos esos aspectos de un proyecto es para que si un proyecto se vuelve malo, ojalá, tú tener la estructura para volver a caer y ayudar dictar qué hacer y cómo responder. Pero también vale la pena señalar que a veces solo tienes proyectos realmente malos. A lo mejor es el individuo, tal vez es que simplemente no fuiste un ajuste adecuado para ese breve creativo. Eso ha pasado, eso me ha pasado. Pero esos también son puntos de aprendizaje realmente fuertes en tu carrera que
puedes tomar y evolucionar y aplicar a futuros proyectos.
8. Modelos de fijación de precios: Entonces, un ejemplo de dictar el escenario es que un cliente de ropa se me acercó. Podía sentir que no había un gran presupuesto, y sólo estaban preguntando cómo trabajar conmigo, básicamente. Entonces, en lugar de simplemente decir, “Aquí está la tarifa plana”, o, “Es tanto solo”, se me ocurrió múltiples escenarios en una lengua muy divertida en mejilla describiendo estas cosas. Pero entonces no se trata solo de números, se trata del proceso, introduciendo valor en ese proceso. Entonces, si consigo menos dinero, consigo más creatividad. Si hay más dinero, obtienen más insumo creativo. Así es como ocurre el equilibrio a lo largo de ese escenario. Entonces, déjame leer algunas de estas. Entonces, la primera opción, negocio directo. Tenemos tiempo de sobra para investigar, intercambiar ideas y elaborar una colección completa que sea cohesiva, divertida y asombrosa. Ese presupuesto sería de 5 mil dólares. Opción dos, casual de negocios. Hay algunos ida y vuelta en la dirección creativa pero en última instancia, yo decido qué entra en la colección de ocho a 10. Entonces, nota unas cuantas piezas menos. Ciertamente tomaré retroalimentación con respecto a los diseños, pero estaría trabajando a mi propio ritmo, es
decir, cuando entra un gran proyecto,
o sucede la vida, esto se empuja hacia atrás y hacia adelante en su nivel de importancia. Ese presupuesto es de 2 mil 500 dólares. Casual, opción tres. Entonces, a veces lo hay, me siento y solo genero un montón de cosas, y podemos encontrar un lugar para ello. Pero luego otras veces, realmente
es un reto ponerse al frente cuando
no hay un fuerte respaldo conceptual en un proyecto para que yo riff. Entonces, este escenario me permitió ser flexible por mi parte, y qué se entregaría. Esta dirección es como camisa hawaiana viernes. Así es la opción tres. Es muy casual. Entonces super casual, como fiesta de pijama casual. Diseñamos un par de piezas y averiguamos un precio que funcione dentro del presupuesto. Entonces ojalá, en el futuro, podamos trabajar juntos en uno de los escenarios anteriores. Entonces, es como quién sabe cuál es ese número. Es sólo una especie de poner ahí fuera. A mí me interesa. A mí me gusta lo que esta marca está haciendo. También tienen buenas intenciones detrás de la marca, y donan parte de sus ganancias. Entonces, hay estos otros incentivos. Son como: “Yo quiero hacer esto, pero ¿cuál es el número con el que tienes que trabajar?” Entonces explicando: “Oye, hagámoslo de nuevo en el futuro donde sepas financiar para esta cosa y podamos hacer que funcione”. Entonces, realmente soy solo yo mostrando interés e intención, y luego poniendo opciones que me interesen y ojalá el cliente también. Entonces, he mencionado numerosas veces que hablar de dinero es duro y desafiante, incómodo. Se puede ver en este ejemplo que también he inyectado mi personalidad para hablar de estas cosas así que eso es algo divertido. Esto obtuvo una tremenda respuesta del cliente, y vamos a hacer algunas cosas juntos. Pero por mucho tiempo que ponga en hacer esto, esto es de nuevo como estructura, una plantilla que al menos puedo ajustar para futuros proyectos. No hay lugar dentro del negocio de trabajar que no ponga mi personalidad, y eso funcione para mí, quizá no funcione para todos, pero sepan que pueden abordarlo de esa manera. Trabajar por trabajo de exposición y especificaciones son dos cosas que están ligeramente relacionadas, y son dos cosas que podrías encontrar dentro de tu carrera que están relacionadas con presupuestos y dinero. Entonces, ambas son cosas que quieres evitar. La exposición sí viene con ciertos proyectos, pero esa ser la forma de pago no es genial. Por lo general, esos proyectos simplemente no resultan tan bien,
es posible que no hagas algo en lo que te encuentres y a eso te asocias. Pero también es solo un montón de veces como marcas más grandes, empresas
más grandes aprovechando a gente más joven. Trabajar con un presupuesto bajo que se compensa la exposición es un escenario que podría ser algo que debes perseguir. Especialmente, digamos, hay gente que admiras que están trabajando en esto pero hay un spot para alguien con menos experiencia, y hay un presupuesto pequeño, eso parece algo que podrías sopesar y ver si eso valdría la pena ella. Pero cuando la única moneda es la exposición es el escenario que debes evitar. En otro escenario, tienes potencialmente trabajando para una organización sin fines de lucro cual estarías donando tus servicios creativos para algo en lo que crees. Eso es diferente a la exposición. Podrías obtener exposición de ello, pero es muy diferente a mí desde un punto de vista conceptual y moral porque no es alguien que se aprovecha de ti ni de tu talento. Es que estás llegando a contribuir a algo, y estás dando la espalda pero también podrías ganar exposición de eso, ya sea una caridad, o una figura política, y estás ayudando con la campaña por crear algo, que para mí es diferente a simplemente hacer algo por una gran marca en un aspecto comercial. Entonces, ha habido un montón de situaciones y proyectos en los que he trabajado de forma gratuita, pero ha sido por algo en lo que realmente creo y quiero contribuir. Pero esa es una decisión personal que he tomado para mí, para mi carrera, para mi trabajo, y he sido intencional al respecto. Entonces, independientemente de lo que sea, piénsalo. No solo digas que sí de inmediato porque una marca grande está asociada a ella o parece realmente genial. Piénsalo si son 30 minutos al día, una semana, por mucho tiempo que tengas. Considera cuál es tu decisión antes de responder rápidamente. Podría encontrarse con un escenario al trabajar con un cliente en el que
te están proponiendo hacer algún trabajo por delante tal vez por alguna compensación. Si eso va bien, entonces se te puede adjudicar el proyecto, que tipo de se mete en esta área de la misma es similar al trabajo de especificaciones. Pero si te están compensando por esa parte del proyecto, no lo es. En realidad me gusta este escenario. Desde experiencias personales, considéralo como la parte de citas de una relación, y los dos lo estáis probando. Te están compensando por tu tiempo, y estás consiguiendo generar algo de trabajo para ver si encaja para el proyecto. Entonces, esa parte del proyecto tiene presupuesto, y si va bien, o si es la elección estética correcta para este proyecto en el extremo de los clientes, entonces avanza hacia una fase diferente del proyecto. Lo que quieres evitar es hacer algo, entregarlo, y si les gusta, al cliente le gusta, entonces te pagarán. Eso es algo que no haces. Eso no es justo. No deberían obtener los activos libres ni el trabajo libre de ti sin que haya algún tipo de compensación. Eso es lo que tienes que abordar por adelantado para asegurarte de que haya expectativas claras. En el tema del trabajo de especificaciones, hay muchas áreas grises y conversaciones difíciles de tener al respecto. He encontrado nospec.com para ser muy útil, que estará en nuestra página de recursos para esta clase. Se puede leer ahí, y lo descompone con bastante claridad en lo que es eso. A eso me referiría para conocer más al respecto. Entonces, realmente tienes que ponerte bien hablando de dinero y presupuestos, y hablar por ti mismo, porque dicho sea de paso sin intención, alguien podría pasarte sobre ti en un escenario, y eso es lo que estás tratando de evitar. Quieres cubrir tu propia base, cuidar tu propia espalda para que te pongas mejor hablando de estas cosas, para que la relación sea beneficiosa.
9. Reflexiones finales: Tus habilidades de comunicación y relaciones con los clientes son tan importantes como tus sensibilidades de diseño, y espero que esta clase te haya dado cierta confianza para desarrollar aún más esas habilidades avanzando en tu carrera. Siéntase libre de compartir cualquier correspondencia anterior o mazos de presentación en los que haya estado trabajando y en los que desee comentarios. Se pueden poner esos en la galería de proyectos. Me encantaría echar un vistazo y darte algunos comentarios, o si tienes alguna otra pregunta, solo avísame. Muchísimas gracias.
10. ¿Qué sigue?: manera.
Will Bryant, Artist and Designer
