Cómo comenzar en el desarrollo de juegos: guía para principiantes para desarrollo, arte y diseño.

1. Guía para principiantes del desarrollo de juegos: cómo empezar en el desarrollo de juegos: ¿ Cómo empezar en el desarrollo de juegos? ¿ Cómo te sentirías si pudieras cambiar la realidad, dar forma al mundo, o incluso al universo, a cómo crees que debería ser. Una realidad donde todos tienen superpoderes. O tal vez eres el único con superpoderes. Una realidad donde estás en una tierra lejana llena de magia y maravilla. O tal vez un páramo desolado. ¿ Dónde tienes que luchar para sobrevivir? ¿ Y qué les hemos dicho que la realidad es posible? A lo mejor no en el mundo real, pero en un mundo se crea un mundo en el que se hacen las reglas. Un mundo donde definas no sólo lo que es real, lo que no es real. Nunca había sido más fácil no solo crear, sino liberar tu propio juego. Cualquiera puede hacer un videojuego sin importar tu edad, sexo o ubicación. Contrariamente a la creencia popular, no tienes que ser un maestro artista ni un programador para crear tus propios juegos. De hecho, puedes hacer un juego sin ningún arte ni habilidades de programación en absoluto. En estos días, hay suficientes herramientas y recursos que hacer juegos es más fácil de lo que nunca ha sido en el pasado. Y no poder crear arte de juego por lo correcto? El código de juego no es algo que pueda detenerte. Con un crecimiento generalizado de desarrolladores de juegos independientes, crear un juego nunca había sido más fácil ni más barato. Cualquiera de 1990 puede aprender fácilmente las habilidades y reunir los recursos que necesitan para crear un juego. De hecho, la mayor parte de la habilidad y hacer videojuegos proviene de la pasión y el seguimiento de tus sueños, no de cómo lo haces. En el pasado, hemos repasado el proceso y la canalización del desarrollo de juegos. También hemos repasado todos los papeles y trabajos principales de la industria del juego, así como software y herramientas utilizadas para el desarrollo de juegos y cómo obtenerlos de forma gratuita. En esta serie de videos, cubre todas las cosas que necesitas saber para comenzar tu viaje hacia el desarrollo de juegos. Si bien este video no es un tutorial práctico, como algunas de nuestras otras series de videos. Esta serie está diseñada para brindarte todos los conocimientos y herramientas para comenzar en el desarrollo de juegos. No obstante, si estás buscando un tutorial práctico de desarrollo de juegos, el inicio que en tu viaje al desarrollo de juegos, asegúrate de revisar están creando para juegos de principio a fin. Juegos sin código o juegos con código tutorial series. Crear juegos puede ser una aventura emocionante. Pero hay muchos componentes que entran en los juegos, como el arte, programación, el sonido afecta a la iluminación, y mucho más. Por lo que es fácil ver cómo para muchas personas, desarrollar un juego puede parecer una tarea abrumadora y no saber por dónde empezar. Pero en esta serie de videos, hemos desglosado el proceso de cómo empezar a crear videojuegos en siete pasos. Pasión y dedicación, idea en concepto, hardware, picking y aprendizaje de un motor de juego, programación y scripting, herramientas y software de arte, y herramientas de sonido y software. 2. Pidez y dedicación: Cómo empezar en el desarrollo de juegos. Pasión y dedicación. A pesar de que crear juegos puede ser una aventura divertida y emocionante, estaríamos mintiendo si dijéramos que también fue fácil. Ya sea que seas nuevo en él o un veterinario experimentado. Cada nuevo juego trae consigo nuevos retos, y muchos no tienen una solución fácil o directa. Y si bien el desarrollo de juegos puede ser simplemente un pasatiempo divertido, convertirse en un desarrollador profesional o exitoso de juegos indie requiere mucho tiempo, energía, dedicación y pasión. El sector del juego es extremadamente competitivo, y si bien no estamos sugiriendo como desarrollador de juegos en solitario, necesitas solo poder producir el próximo Grand Theft Auto o Call of Duty para tener éxito. Sí es necesario poder producir diseño de arte o código que sea de calidad suficiente para incorporarse a esos juegos. Si trabajar en un estudio de juegos profesional es tu objetivo, una de las primeras preguntas que debes hacerte es, ¿qué pasa con los videojuegos que te gustan o te apasionan más? Es ese el arte, la narración, jugabilidad, o tal vez incluso la tecnología. Uno de los primeros pasos para meterse en hacer videojuegos. Y Alemania, en qué dirección quieres ir. Y cada disciplina de diseño de juegos, arte y desarrollo tiene múltiples caminos de ramificación en los que puedes especializarte. Y si bien te interesan las diferentes áreas de desarrollo de juegos pueden variar. Incluso desarrolladores experimentados que son competentes en múltiples áreas de desarrollo de juegos, a menudo tendremos un área de desarrollo en la que son mucho mejores que otras. A menudo, son capaces de aprovechar sus habilidades en estas áreas para permitirles desarrollar y lanzar con éxito juegos que aprovechen sus fortalezas y oculten sus deficiencias. Minecraft es un excelente ejemplo de esto. Si bien el arte en el Minecraft original quizá rudimentario, más que compensó esto en mecánica de juegos y Tecnología. Diseña tu juego alrededor de tus habilidades y fortalezas. Las restricciones nos obligan a ser creativos y a pensar fuera de la caja. Eres un gran artista. Crea un juego hermoso con una jugabilidad sencilla. Si eres un gran programador, crea un juego técnicamente complejo con un estilo de arte minimalista. Si tu sueño es trabajar para un estudio de juegos, tu enfoque no debería ser llegar a ideas nuevas, únicas e innovadoras. Tu enfoque debe estar en cómo convertir una idea en una realidad tangible. Si llegas a un punto estás atascado o no estás seguro de cómo crear o implementar cierto mecánico. No tengas miedo de extender la mano y preguntar. Todos los principales motores tienen comunidades activas que permiten publicar preguntas en los foros. También hay varios foros en lugares como Reddit con un montón de gente que estará más que feliz de prestar su consejo o asistencia. Adicionalmente, la introspección y la capacidad de tomar críticas son dos de las habilidades primarias que necesitarás para tener éxito en la industria del desarrollo de juegos. Por más apasionado que seas y por más que el juego que estás haciendo como una labor de amor que estás comiendo para que el mundo experimente. Los juegos no se crean en un vacío. Para que desarrolles un juego verdaderamente genial. Tendrás que aceptar y reconocer los comentarios de los probadores y jugadores. Y si bien no todas las críticas, o incluso la mayoría en muchos casos, serán constructivas. Incluso las críticas más duras pueden contener la perspicacia o las ideas de Jim para ayudarte a crear un mejor juego o experiencia. Y en algunos casos, simplemente tendrás que aceptar tu idea o concepto simplemente no está funcionando. O quizá el tiempo que tardará en llegar al nivel que imaginaste simplemente no vale la pena. En casos como estos, es importante darse cuenta de que no eres un fracaso o un renunciante. Una habilidad crucial en esta industria es la capacidad de ser ágil. No te cases con una sola idea, concepto, ni forma de hacer las cosas. En cambio, sé lo suficientemente flexible como para que estés evaluando constantemente lo que estás haciendo, encontrando cosas que funcionan y que no funcionan, y que sean capaces de hacer cambios de marchas en un momento dado. Pero lo más importante, me encanta el viaje, no el destino. No es raro que un juego de la AAA tome dos años o más en completarse. Incluso los juegos indie, dependiendo del tamaño de un juego o del estudio, pueden tardar el mismo tiempo, si no más. Bueno, muchas veces, todos los involucrados están emocionados ver los frutos de su trabajo y listos para presentarlo al mundo, hay que estar igualmente emocionados, si no más sobre el tiempo que pasas desarrollando ese producto. 3. Idea y concepto: Cómo empezar en el desarrollo de juegos. La idea y el concepto es bastante común al entrar por primera vez en el desarrollo del juego, que comenzarás a intentar crear el tipo de juego que más disfrutes jugando, ya sea quincena, Call of Duty, Final Fantasy o Grand Theft Auto. Estos juegos los hacen grandes equipos de a veces cientos de artistas, diseñadores y programadores experimentados a lo largo de un lapso de varios años. Incluso los desarrolladores de juegos de audiencia que son competentes en múltiples, si no en todas, áreas de la tubería de desarrollo de juegos saben que hacer un juego en el mismo nivel de una gran franquicia AAA es agradable pero imposible. Tu objetivo al desarrollar tu primer juego debe ser aprender y construir algo básico que sea jugable por ti y por otros. Tus primeros juegos deberían ser más sobre el aprendizaje y exploración que sobre la construcción del juego de tus sueños. Entonces recuerda, empieza pequeño. Los videojuegos combinan muchas formas de arte y tecnologías diferentes. Y si es nuevo para ti o estás aspirando a ser desarrollador de juegos. Dominarlos a todos no es una tarea pequeña. En lugar de tratar de desarrollar la próxima quincena o Grand Theft Auto para tu primer juego, comenzar con un juego más pequeño, mayor o móvil probablemente sería un objetivo mucho más alcanzable. En lugar de crear tu opus magnum para tu primer juego, debes intentar recrear un simple juego existente desde cero. Esta puede ser una gran manera de ayudarte a entender el proceso en cómo hacer un juego y la mecánica básica que necesitarás en futuros juegos y cómo crearlos. Adicionalmente, ya que todos los aspectos de la jugabilidad, menús, retroalimentación de jugadores y mecánica ya han sido establecidos y probados. No tienes que pasar tiempo extra y averiguar cómo pueden trabajar todos juntos como un todo cohesivo. Hacer esto también te enseñará cómo funcionan los juegos y lo más importante, qué hace que un juego sea divertido y por qué. Esto también te da un punto de referencia sobre tus habilidades, tu área de enfoque, y lo que necesitas para trabajar o encaminar tu enfoque en el futuro. Dicho esto, uno de los aspectos más importantes en este proceso es terminar tu primer juego. Al igual que con cualquier otra habilidad, aprender a diseñar y desarrollar juegos lleva tiempo y practicar. Y en muchos casos, crear tu primer juego será como la primera vez que montas una bicicleta. Puede parecer imposible al principio, y puede tropezar un poco al principio. Pero cuanto más lo hagas, mejor conseguirás. 4. Cómo elegir el hardware adecuado: Cómo empezar en el desarrollo de juegos. Hardware. Cuando te estás metiendo por primera vez en el desarrollo de juegos, no necesitas la computadora más poderosa. Muchas computadoras de escritorio o portátiles de bajo costo serán suficientes para ejecutar muchas de las aplicaciones que necesitará para comenzar. De hecho, a menudo aconsejamos a los desarrolladores de juegos nuevos o potenciales que gasten todo su dinero en el front-end invirtiendo en hardware o equipos de alto precio. El motivo principal de esto es que es importante invertir primero tu tiempo y energía. Por lo que puedes ver si el desarrollo de juegos o qué aspecto del desarrollo del juego es adecuado para ti. medida que avanza el tiempo y tus habilidades y trabajo adelantan más al punto de que has superado tu hardware actual, comprar equipos más caros, computadoras son partes está mucho más justificado que comprarlas en el front-end. Una de las primeras preguntas que deberás hacer y responder es si quieres hacer juegos 2D o 3D. Independientemente del tipo de juego que te gustaría hacer. Al empezar por primera vez, la barrera para la entrada es bastante baja. Ciertamente no necesitas nada elegante aquí, o más costoso que el PC de juegos promedio. Y dependiendo de la naturaleza de tu proyecto, puedes salirte con la tuya con mucho, mucho menos. De hecho, en muchos casos, simplemente puedes salirte con la tuya usando un portátil con un procesador de gráficos integrado en una CPU de núcleo único o dual. Ten en cuenta, en la mayoría de los casos, las especificaciones requeridas de tu máquina dependen totalmente del tipo de juego que quieras hacer y del motor con el que trabajes. Dicho esto, hemos desglosado el hardware en dos PC diferentes construidas. El primero es una máquina más barata, principalmente con el propósito de desarrollar juegos 2D utilizando el creador de juegos Unity o un motor de juegos 2D. El segundo es un PC construido principalmente para el desarrollo 3D en Unity o Unreal Engine. Y mientras que un PC potenciado con 32 gigs de RAM e Intel Xeon gold y un Nvidia quadro GV May 100 te hacen sentir como un imparable rey de desarrollo de juegos. Se necesita más que un gran hardware para hacer un gran juego. Unity 2018 y los fabricantes de juegos requisitos mínimos del sistema son Windows 7, 64 mejor contratar una CPU con una arquitectura de 64 bits o 64 y un procesador de gráficos o una tarjeta que sea capaz de dx2, como una NVIDIA G-force GT 1030 o AMD radian Vega, que puedes comprar por bien por debajo de un $100. Motores irreales requisitos mínimos recomendados del sistema son Windows 7, 64 bit, o alquiler. Un procesador Intel o AMD de cuatro núcleos, 2.5 gigahercios, más rápido. Tarjeta Nvidia G-force 470 GTex o AMD radian 6870 HD serie o superior y ocho gigs de RAM. Por lo que incluso si planeas desarrollar juegos 3D de alta gama con Unreal, puedes comprar una computadora por menos de lo que pagarías por una PlayStation 5. En primer lugar, recuerda, en este día y edad, el desarrollo de juegos es posible en básicamente cualquier PC o laptop. Algunos consejos más serían, por la mejor GPU o tarjeta gráfica que puedas pagar. No actualice su CPU Cada generación. Y cualquier cosa más de 16 gigs de RAM empezando probablemente sea exagerada. Ten en cuenta que el hardware no hace el juego. E incluso sin ningún hardware en el que trabajar, aún puedes comenzar tu viaje hacia el desarrollo de juegos. Y si bien puede impedir que practiques algunas de las cosas que has aprendido, cosas como el diseño de juegos y la teoría de juegos, se pueden aprender y practicar con nada más que un bolígrafo y un papel. 5. Cómo elegir el mejor motor de juegos para ti: Cómo empezar en el desarrollo de juegos. Elige y aprende un motor de juego. Para aquellos de ustedes que no están familiarizados con lo que es un motor de juego. Un motor de juegos es un entorno de desarrollo de software diseñado para que las personas construyan videojuegos. En muchos casos, los motores de juegos proporcionan un conjunto de herramientas de desarrollo visual además de componentes de software reutilizables. Estas herramientas generalmente se proporcionan en un entorno de desarrollo integrado para permitir un desarrollo simplificado y rápido de juegos. actualidad, existen varios motores de juego listas para usar por estudios profesionales que están disponibles para nosotros. El dos más grande siendo irreal y la unidad, ambos son gratuitos y cubrimos ampliamente en nuestro software para video artista de juegos, así como nuestra irreal serie de video LDS Unity 2020 de cinco versos. Y si bien elegir el motor de juego que es adecuado para ti y demuestra mejor tus talentos en tu área de enfoque particular del desarrollo de juegos es importante, mientras que quizás no tan robusto como Unreal, respecta a los conjuntos de características que se incluyen en el software. En nuestra experiencia, en muchos casos, la unidad es mucho más fácil de comenzar, comprender y desarrollarse. Adicionalmente, es lenguaje de scripting C-sharp es mucho más fácil y menos indulgente que irreal C plus. Y a pesar de que Unity no cuenta actualmente con un componente nativo de scripting visual integrado en el software. Existen varios componentes de scripting visual de alta calidad para la unidad que se pueden comprar por una pequeña tarifa, como play maker y bolt, solo por mencionar algunos. Además, si bien originalmente se construyó simplemente para desarrollar juegos 3D. En los últimos años, Unity ha incorporado muchas herramientas para un desarrollo de juegos 2D rápido y eficiente también. Tanto Unity como Unreal pueden portarse a casi cualquier plataforma, incluyendo PC, Mac, Linux, WebGL, android, iOS, y cualquier consola Jin actual. Tanto Unity como Unreal son motores de juego increíblemente robustos y versátiles. Y en nuestra opinión, al escoger entre los dos, no hay elección equivocada. Y si bien entendemos que hay muchos otros motores de juego disponibles para ti en el mercado hoy en día. Tanto Unity como Unreal no solo son gratuitos, sino que son utilizados por muchos estudios de juegos profesionales e indie que existen hoy en día y tienen una probada historia y dedicación para mantener su software al día con las grandes comunidades que te pueden ayudar a resolver cualquier problema o bloqueo de carretera. Pero recuerda que las herramientas no hacen el juego y muchos motores de juego son gratuitos o tienen pruebas gratuitas. Entonces después de que encuentres uno que te parezca interesante, descárgalo, aprendió un poco , juega y elige el motor con el que te sientes más cómodo, y que mejor se adapte al juego que quieres hacer. 6. Herramientas de sonido: Cómo empezar en el desarrollo de juegos. Herramientas de diseño de sonido, y software. El sonido es fácil de dar por sentado en un juego, pero juega un papel fundamental en cada experiencia de juego. Incluso un sonido simple puede establecer todo el estado de ánimo de un juego y puede cambiar la experiencia de un jugador. Sonó. Los videojuegos se pueden desglosar en tres partes. Gameplay, cuz gameplay tacos son sonidos que refuerzan lo que está pasando con o alrededor del jugador. Feedback. Retroalimentación o sonidos que refuerzan las decisiones o acciones del jugador está tomando dentro de un juego. Conducir emociones. Conducir emociones, nuestra música y sonidos que se suman para transmitir las emociones el jugador debe estar sintiendo en ese momento y trabajar para meter al jugador en la experiencia. Uno de los aspectos más importantes y cruciales del audio y los juegos es adjuntar tus sonidos a eventos de juego, como agregar diálogo de audio a un evento de historia, cambiar la música cuando el jugador se traslada a una nueva área, o incluso algo tan simple como pasos a medida que el jugador se mueve para ayudar a hacer todos estos sonidos. Los diseñadores de audio o juegos suelen encontrar música sonora o afectar componentes en bibliotecas de sonido. Pero en el caso de que no puedan encontrar lo que necesitan públicamente disponible o una biblioteca de sonido. Simplemente los crean y los registran ellos mismos. Algunos grandes softwares de sonido que son gratuitos y utilizados por desarrolladores de juegos profesionales y estudios de juegos son FMOD, tecnologías de fuego, Audio Tools Suite. Fmod Studio es ampliamente utilizado en la industria de los juegos. En los últimos tiempos, se ha utilizado en transistor de Juegos supergigantes, turno 10s, cuatro o cinco. Y en las evoluciones, Dr. club, la herramienta se utiliza para crear generadores de sonido y afecta, entre otros numerosos usos. El reciente lanzamiento de FMOD Studio 2.1 también agregó soporte adicional de plataforma y mejoras al perfilador para que cuente con grabación de salida de juegos en vivo, reproducción y fregado, así como soporte para una serie de nuevas pistas de datos, incluyendo evento PR, instancia, voz, CPU, valores de parámetros para valores 3D y seguimiento de instancias. Firelight ofrece una licencia gratuita para desarrolladores indie con presupuestos menores a $100 mil. Audacia. Audacity es un software de audio multiplataforma de código abierto que es completamente gratuito de usar. Audacity se puede utilizar para grabar audio en vivo, grabar reproducción en computadora, editar WAV o AIFF, flak, MPEG-2, MP3 u OGG Vorbis archivos de sonido, cortar copias dos veces o sonido mixto juntos, y también cambiar la velocidad o tono de un grabación, además de una serie de otras características útiles. A Udacity admite muestras de 16 bits, 24 bits y 32 bits. Y las pistas con diferentes velocidades de muestreo o formatos se convierten automáticamente. También están disponibles efectos incorporados, incluyendo eco, reverberación y reverberación. Wy es una de las herramientas de audio más populares utilizadas en los juegos. Cinética de audio, wi sweet. Ha sido construido para que tanto los desarrolladores indie como AAA lo usen. El instrumento se puede integrar en una serie de motores, entre ellos Unity, Unreal Engine 34, criogen y desarrollo conjunto de herramientas mermelada y soporta 14 plataformas y total. El texto cuenta con, audio HDR, una serie de efectos incorporados, y tiene una serie de plug-ins disponibles. W wise es libre las Indias a través de una licencia comercial limitada que permite los desarrolladores usar menos de 200 y archivos de sonido en ahí proyecto WAS utilizarlo sin costo. En cuanto a las bibliotecas de sonido, aquí te presentamos algunos sitios geniales donde puedes descargar efectos de sonido, música, e incluso bibliotecas de sonido completas. Abrir juego art.org. Open game art.org es un sitio web que permite a artistas, desarrolladores de juegos y creadores de video descargar y utilizar libremente cualquier archivo enviado al sitio. Las licencias en el sitio tienden a variar. Así que asegúrate de cumplir con los términos de licencia de los archivos que estás descargando. FreeSound.org. Freesound es nuestro tesoro de muestras de sonido libres de realeza y es utilizado por muchos músicos y cineastas profesionales. Muestras de freesound.org han sido utilizadas por el prodigio y destacadas en la película Niños de los hombres. Puede buscar freesound.org por palabra clave, licencia, tipo de archivo, y muchos más parámetros. Solo verás los resultados de búsqueda que quieras. Ruido para fun.com. Noise for fun.com es un proyecto freeware creado en 2011 por el diseñador de sonido y compositor para lipo vicario. De verdad, ni siquiera necesitas registrarte para acceder a las muestras Freesound. Los sonidos están dispuestos de acuerdo al género, lo que es extremadamente fácil para los desarrolladores de juegos navegar. Ben sound.com. Ben sound.com es una fuente de música de juegos sin derechos de autor que está disponible para ti bajo licencia Creative Commons. Este sitio web es realmente fácil de usar y las canciones mismas realmente se levantan a nivel profesional. Las canciones están dispuestas por género y se ponen a disposición de forma gratuita como archivos MP3. Audio jungla. Si bien no es un sitio libre, Audio Jungle contiene todos los géneros de música profesional libre de regalías, desde pop hasta heavy metal y voces, sino también kits de música y efectos de sonido. Las pistas de música libres de derechos de autor de alta calidad están garantizadas en Audio Jungle. Puedes consultar las opiniones que dejaron otros usuarios y usar las colecciones para guardar tu música favorita mientras navegas. La música, los efectos de sonido y el diseño de sonido son críticos para los desarrolladores de juegos. Pueden reforzar la experiencia de juego y el tema central del juego de una manera que atraiga al jugador al mundo del juego. Sí. Yo diría que está bien. Marcus está bien. Vamos. Tenemos que irnos Ahora, tu célula padre nos necesita. Por lo tanto, si bien es posible que nunca te hayas esforzado por ser un profesional, totalmente artista o ingeniero de sonido, aprender a utilizar eficazmente el sonido y la música puede ser un componente clave para el éxito de tu juego. 7. Programación: Cómo empezar en el desarrollo de juegos. Programación y codificación. La programación es una parte enorme de cualquier desarrollo de juegos. Todo, desde elementos interactivos hasta acciones de personajes como caminar, correr, saltar, disparar o pelear, todo tiene que ser programado en un juego. Por lo que no es sorprendente que la mayoría de la gente piense que para desarrollar un juego, tienes que saber programar o idealmente tener un conjunto de programadores en tu equipo de desarrollo de juegos. Y si bien aprender a codificar para juegos es una habilidad extremadamente útil que puede permitirte crear cualquier cosa desde la mecánica de juegos, herramientas de desarrollador, aprender y dominar cada elemento individual del desarrollo de juegos puede ser una tarea monumental. Pero si estás buscando crear un juego de plataformas, luchador, shooter, juego de carreras, RPG, o cualquier cosa intermedia. Se puede crear sin tener que aprender lenguajes de programación complejos o paradigmas de programación mediante el uso de scripts visuales. scripting visual o la programación visual es un sistema de scripting de jugabilidad que se encuentra en muchos, si no en todos, de los principales motores de juegos comerciales en el mercado hoy en día. En nuestra serie de videos, creando juegos sin escribir una sola línea de código, cubrimos muchas herramientas que puedes usar tanto en Unity como en Unreal para desarrollar juegos. Aprender a programar para un tutorial práctico sobre el desarrollo de juegos sin código. Mira están creando juegos completos de principio a fin sin código serie de video. No obstante, si no estás interesado en usar scripts visuales y en su lugar planeas aprender a escribir tu propio código de juego. Es sinónimo de razonar que necesitas aprender los fundamentos de la programación. Si tienes algunos conocimientos básicos sobre lenguajes de codificación y programación como C plus, además de C-sharp, Python o Java, entonces ya estás un paso por delante de la mayoría. De lo contrario, Lo mejor es que al menos aprendas los conceptos básicos de programación para aquellos que buscan aprender a programar para juegos, pero no tengas experiencia previa en programación. No existe un lenguaje de programación específico que se utilice exclusivamente para el desarrollo de juegos. El techo, que es C, C-sharp y C plus plus, son los lenguajes más utilizados cuando se trata de juegos avanzados y desarrollo de software. La mayoría de los juegos de computadora basados en consola y escritorio se construyen con uno o una combinación de los lenguajes del mar. Dicho esto, en lugar de tratar de aprenderlos todos a la vez, el lenguaje de programación que debes buscar para aprender es el utilizado por el motor de juego que elijas para desarrollarlo. La programación puede dar miedo al principio, nada tendrá sentido. Todos los diferentes términos y reglas pueden ser un poco confusos. Y es posible que incluso quieras dejar de fumar al principio cuando no importa lo que hagas, sigues recibiendo de alguna manera errores en tu código que impiden que se ejecute. No obstante, tener errores en tu código no significa que seas malo en programar. Y a pesar de lo desafiante o difícil que pueda ser al principio, sólo toma tiempo como cualquier otra habilidad para llegar a ser bueno. Será más fácil. Y haber dominado un área tan crucial de desarrollo de juegos algún día te convertirá en una parte invaluable de un equipo de desarrollo de juegos. 8. Herramientas de arte: Cómo empezar en el desarrollo de juegos. Herramientas y software, ya sea 2D o 3D, arte, como la programación, es una parte esencial de casi todos los juegos. De personajes a ambiente y menús a vehículos. El arte en los juegos a veces puede depender de una variedad de softwares, herramientas y habilidades diferentes con las que necesitas al menos, familiarizarte. La primera pregunta que debes hacer y responder es, ¿quiero hacer un juego 2D o 3D? El arte 2d y 3D se basan en softwares y habilidades completamente diferentes que necesitas aprender. Y si bien en algunos casos involucra principalmente 3D, el software puede superponerse. Pero hay muchos aspectos de ellos que no. Hablamos más a fondo sobre estas diferencias en nuestro video, cómo convertirnos en artista de videojuegos. Si bien en este video, no entraremos en mucho detalle sobre todo el diferente software disponible para ti ya sea para arte 2D o 3D para juegos. En nuestra serie de videos, software para desarrollo de juegos, desarrollo de juegos explicado, cubrimos cada software y más, así como cómo obtenerlos de forma gratuita. Con ese set. Estas son algunas grandes herramientas para hoy en día son ante todo Adobe Photoshop, que se puede utilizar para crear cualquier cosa, desde el carácter hasta el arte del entorno, así como sprites para afectos, menús, e interfaz de usuario. Adicionalmente, Adobe Illustrator es una gran herramienta para usar en conjunto con Photoshop o incluso como un producto independiente para desarrollar sprites, menús y UI. A continuación, para los juegos 2D es un programa llamado spine 2D o brash monkey spreader. Tanto nuestras herramientas de animación que se centran específicamente en la animación 2D para juegos, similar a la animación en 3D, ambos programas utilizan un método basado en huesos para crear animaciones. Adicionalmente, en el último par de años, Unity ha incorporado muchas herramientas 2D para crear no solo animaciones 2D impulsadas por huesos, sino también entornos, utilería y efectos de iluminación 2D. Como otra alternativa, dependiendo tus habilidades artísticas y conocimientos de la animación tradicional dibujada a mano, simplemente puedes dibujar a mano cada fotograma animado para crear tu animación también. Y si bien este proceso puede no ser tan rápido como crear animación 2D impulsada por hueso, juegos como Cafe, han demostrado que hay una diferencia notable positiva en animación de sprite 2D dibujada a mano cuando se compara con su impulsada por hueso contrapartes. En cuanto a la creación de juegos 3D, tanto Autodesk Maya como 3D Studio Max o el estándar de la industria, y no sólo la industria del juego, sino también la industria del cine. Ambos son softwares de gráficos por computadora 3D que contienen conjuntos de herramientas los cuales se pueden utilizar para crear personajes, entornos, accesorios, animación, efectos visuales, y mucho, mucho más. Ambos ofrecen fácil Exportación de Activos 3D e integración para cada motor de juegos 3D comercial importante. Alternativamente, licuadora es otra aplicación 3D multipropósito que soporta la totalidad de la tubería de producción de arte de juegos 3D. Y si bien no es un software estándar de la industria, a diferencia de Maya o 3D Max, Blender es completamente gratuito. Algo a destacar es que tanto Maya como 3D Max ofrecen una versión completa gratuita. Para obtener más detalles, vea nuestro software de desarrollo de juegos profesional gratuito para artista 3D. Dicho esto, tu principal objetivo para tu primer proyecto no es crear arte que rivalice con el de un estudio de juegos AAA. En cambio, tu objetivo debería ser construir una base sólida aprendiendo todo lo que puedas sobre el software y las herramientas. 9. #1: la regla - Cómo empezar en el desarrollo de juegos: Cómo empezar en el desarrollo de juegos. Desde el arte y la programación hasta el diseño y las pruebas de sonido, creando juegos y colas , tantas habilidades diferentes , conocimientos y software, casi puede parecer abrumador, si no imposible poder crear alguna vez un juego. Pero recuerda, no tienes que dominar o incluso aprender cada disciplina en el desarrollo de juegos para crear juegos. Nuestra sugerencia es en cambio pasar el tiempo centrándose principalmente en una de las áreas de desarrollo de juegos con las que te sientes más cómodo o más apasionado. Ponte bien en ello, domínalo, luego pasa a otra zona. Por ejemplo, si eres bueno con las matemáticas o resolver problemas, puedes empezar a estudiar programación y desarrollar lentamente tus habilidades de programación. Si te gusta ser creativo o eres bueno en el arte, ya sea 2D o 3D, pasa la mayor parte de tu tiempo enfocado en ese aspecto del desarrollo del juego al principio. En el mercado actual con cosas como la Unity Asset Store, mercado irreal, y muchos otros sitios que ofrecen activos triples de calidad 3D y 2D gratuitos o extremadamente asequibles, niveles, scripts, interfaces de usuario, menús, y mucho más. Es más fácil que nunca crear y poner juegos de alta calidad y bien recibidos sin tener que saber programar, crear arte 2D o 3D, o tener el hardware más reciente y más grande. Hacer un videojuego no se trata de ser el mejor programador o artistas, ni de tener el mejor software o hardware. Se trata de la creatividad, la dedicación, la pasión, y el impulso. El software específico que utilizas. No importa. La complejidad de tu código, no importa. El monto de activos artísticos o si es 3D o 2D, no importa. Incluso el tiempo que te llevó terminar, no importa. Lo que importa es que fuiste por ello, te diste la zambullida, tuviste un sueño, te fijaste una meta, trabajas para que suceda. Buscabas hasta el final. A pesar de si creaste el próximo Minecraft o no, a pesar de cuánto dinero hizo tu juego o no. A pesar de lo que dicen los críticos o cualquier otra persona, nadie o nada puede quitarle todas las lecciones que aprendiste por habilidades que has ganado en el camino. Y de eso se trata crear videojuegos. Se trata de ser creativo y apasionado y compartir esa pasión con el mundo. Entonces recuerda, no solo juegues, crea. No olvides suscribirte y golpear esa notificación. Por lo que puedes ser el primero en ver nuestro último video.