Cómo colorear con valores: cómo dar más profundidad y vida a tu pintura

1. INTRODUCCIÓN: Oye, gracias por acompañarme en mi estudio y venir a internet a ver mi clase. Tengo mi café. Eso significa que estoy listo. Vamos adentro. Echemos un vistazo a esta clase. Lo que estamos haciendo hoy es que estamos viendo colorear con n Los valores es uno de esos principios fundamentales en la pintura y el arte. Eso real cuando se entiende, mejora tu obra dramática. Y lo que realmente hace es darte control sobre lo que estás viendo y lo que estás poniendo en tu lienzo en términos de colores y las elecciones que digo que es para los alumnos, porque eso es exactamente lo que es. Es, es para los estudiantes, eso es para cualquiera, ya sea un principiante o si eres un profesional. La oportunidad de aprender es todos los días. Y creo que eso es parte de la alegría de ser artista es que sí se llega a practicar y llegar a aprender y se llega a compartir. Envolvo grande, grande, grande, gran creyente de que cualquiera podría dibujar. He tenido tantos amigos. Dime, bueno, no soy artista, no puedo hacer eso. Y solo digo que es solo cuestión de práctica y aprendizaje de conceptos como este. Mi nombre es James Prozac. Conocí como Edison James en mis esfuerzos de carrera, algo que me encantaba hacer es ilustrar y pintar. Me he metido en el arte digital en los últimos años y por eso ahora estoy enseñando cosas como esta. Esto es sólo algo que realmente me encantó. Pero soy un plus de 24 años profesionalmente en la industria del diseño y el marketing. He hecho branding, diseño de logotipos, sitios web, y todas esas cosas. Aquí tienes una de las cosas que realmente amo en pintura es pintar luz. Me encanta. Me encanta cuando me meto en la luz y las sombras. Y eso es realmente lo que vamos a estar mirando hoy es entender cómo dar vida a una pintura en un pedazo de trabajo. Puedes crear humor y atmósfera y emoción en la pintura al poder extraer un valor en el trabajo que estás haciendo. Entonces el valor es muy importante en hacer una gran pieza de trabajo. Entonces vamos a estar mirando lo que se valora. Vamos a estar mirando tintes y sombras. Vamos a estar mirando valores en colores. También vamos a estar tomando un pequeño proyecto y vamos a estar aplicando las cosas que aprendimos sobre el valor a eso. Va a tener que ver con esto. Nos vamos a llevar una manzana. Vamos a ver qué podemos hacerlo que la mejor manera de seguir esta lección es hacerlo digitalmente. Lo voy a estar haciendo digital. Pero al mismo tiempo puedes sacar tus lápices de colores. Hola, tiza, o cualquier pintura. Sólo hay que sacar un poco de papel y una almohadilla y estás listo para ir y puedes aplicarlo de la manera que quieras. Cuando quieras, solo hazlo a tu propio ritmo, lo que te funcione, Eso es genial. Así que vamos a entrar en la lección número uno. 2. Qué es el valor: La gran pregunta es, ¿qué es el valor y por qué es importante? El valor es, en simplicidad, es la cantidad de negro o blanco que aplicas a un color o tonalidad. Entonces en términos simples, cuanto más negro aplique, oscuro es el valor, más blanco que aplique, ligero será el valor. Y así que sólo tiene sentido que las cosas en la sombra probablemente tengan un poco más de negro en, inyectadas en esos colores. Y luego también cosas que están en la luz, en la luz del sol que brillan un poco, que están capturando un poco de una Hasta se puede ver en el lado de mi cara aquí. Se puede ver que el valor cambió inmediatamente cuando volví mi luz para enfrentarme a mi, mi mejilla. Puedes. Y si estuviese pintando, eso inyectaría mucho blanco en los colores que podrían estar en mi cara. Si tomamos algo como esto, azul aguamarina. Aquí hay un original whew en el que vamos a basar nuestros cambios. Y así si pudieras imaginarnos ahora tratando de pintar algo, digamos que no era un poco de agua o un objeto que estaba pintado con este color. Y ahora vamos a agregarle algo de luz. Y entonces lo que harías es añadir blanco a ese whew original. Y eso se llama tinte. Y luego si haces lo contrario donde comienzas a agregar negro a algo, entra en las sombras y puedes empezar a ver un cambio agregando sombreado. Por lo que el tintado es agregar blanco a un tono original. Y el sombreado es cuando se agrega negro a ese whew original, todo lo que vemos tiene un valor. No importa qué objeto en la habitación tú, si miras alrededor de la habitación, estás mirando a una matriz de valores. Ser capaz de verlo y entender lo que estás viendo marcará la diferencia en cómo pintas. Entonces vamos a tomar nuestro ejemplo de esta manzana. Puedes ver si solo lo miras, es de color rojo. Pero dentro del contexto de esa paleta roja, se ven algunos colores oscuros. Ves algunos colores claros. Los pequeños puntos donde la luz la está capturando en la parte superior, hay un poco de chapoteo de luz que está golpeando la superficie los lados y los bordes, el color cambia ahí porque el valor comienza a cambiar. Si miramos muy de cerca, se puede extraer, con eso, leer un montón de diferentes valores rojos. Algunos de ellos son más oscuros y las sombras y algunas de ellas son más claras como la, ya que la superficie es tocada por la luz. También lo puedes ver en la hoja. Hay un poco de curva en la hoja. Se puede ver en lugares Hay un poco de un color más claro de verde y las curvas y Travis, como se puede ver, hay una sombra. Y así el valor se pone un poco más oscuro en esos lugares. No obstante, voy a decir esto, que son IA juega trucos en cómo podemos percibir dónde está el valor. Lo que hay que entender realmente es que son estos valores los que dan forma y contorno a un objeto, la luz como una manzana. Si no tuvieras esos valores diferentes, perderías esa dimensión 3D. Y comenzaría a aplanarse. Entonces a continuación vamos a ver los valores en color. 3. Color y valores: Valores en color es donde sí empieza a ponerse complicado. Y la razón es que nuestra mente puede luchar para percibir qué color tiene más valor o menos valor. Incluso podrías mirar una paleta de colores y pensarías que sabes, que es el color más oscuro y rico de la paleta de colores. O en ese objeto. Incluso podrías mirar a un objeto como esa manzana y podrías pensar que sabes, dónde están los rojos más oscuros, los colores más oscuros en eso, en ese objeto están. Tu mente a veces realmente es engañada por la saturación de un color. A menudo miraremos algo y confundiremos el valor de la saturación. Cosas que son más brillantes, cosas que tienen un color más intenso, podemos pensar que tienen más valor. Una cosita interesante que podemos hacer aquí es mirar la vieja rueda de color. Ahora sólo estamos mirando esta rueda. Podríamos pensar que sabemos dónde están los colores más oscuros. Por ejemplo, si miro la rueda de color, podría pensar que esto, este color que está entre el azul y el púrpura, tipo de ese azul oscuro, color púrpura oscuro. Probablemente adivinaría que ese es el color más oscuro de la rueda de color. Podría adivinar que el amarillo es el color más claro en la rueda de color. Entonces puedes ir de ahí piensas, Oh, bueno, seguro que este verde es más oscuro que este amarillo y naranja. Quiero decir, tenemos una forma de mirar las cosas. Seguramente este color magenta es más oscuro que el color rojo. Podríamos adivinar. Pero la forma de saber realmente dónde es más intenso el valor es simplemente yendo y cambiándolo a una escala de grises. Cuando lo convertimos en una escala de grises, vemos algo interesante sucediendo. A veces las cosas que pensamos son arte más oscuro. Como, por ejemplo, si miramos hacia abajo, aquí abajo, este color aquí mismo parece ser más claro que el color al lado. Incluso parece ser más claro que estos colores por aquí. También este color aquí abajo, que era un azul. Es uno de los colores más claros de la rueda. Lo pones al lado de cualquiera de estos colores aquí y es mucho más ligero. Entonces, ¿de qué color era ese? Volvamos. Ese azul brillante por alguna razón es, tiene menos valor, es un valor más ligero que este azul junto a él. Este turquesa, azul se considera más oscuro en valor. También se puede ver este color aquí mismo. Creo que fue este color el que se consideró más claro que incluso algunos de estos colores junto a él. Echemos un vistazo de nuevo. Entonces sí, tiene un valor más ligero para ello. Es interesante. Entonces nuestra mente cuando miramos una pintura, cuando miramos un objeto, podríamos pensar que entendemos los valores. Pero quizá no lo hagamos. Quiero que mires el color más oscuro en la rueda de color. Simplemente estas son solo saturaciones regulares. Estos son solo color base. No hay nada que sea realmente, realmente oscuro, y no hay nada que sea realmente, realmente blanco. Si pasamos al siguiente tobogán y volveremos a estas manzanas. Notarás que para llegar a un tono más oscuro, tienes que meterte en estos rojos más profundos y mirar cuán oscuros son estos rojos. Oscuro, el color está debajo de la hoja. Para que aparezca como una especie de color negro. Tiene que meterse en los negros. Tiene que ponerse realmente oscuro. Si no lo hace, entonces incluso comienza a verse gris muy claro. Mira la parte superior aquí. Aquí hay mucha luz, colores claros. Cuando empezamos a pintar, veces cuando no entendemos cuán oscuro u oscuro necesita llegar para que realmente tenga mucho peso. Nos metemos en una zona muy fangosa y empezamos a pintar mucho así. Todo comienza a pesar de que estás mirando el color y ves mucha diferencia aquí. En contexto de una pintura, podría terminar buscando realmente fangoso y plano. Todo tiene el mismo valor. Nuevamente, recuerda, para crear contorno y dimensión, se obtiene, es necesario entrar en traer muchas oscuras y muchas luces. Algunas personas, les gusta mantenerse dentro de un rango muy estrecho de valor porque les gusta una cierta paleta de colores. Aunque. Hay mucha gente a la que le gusta quedarse en el rango más ligero y tampoco hay nada de malo en eso. Para mí, si quieres lograr ese tipo de pinturas atmosféricas realmente dramáticas con mucha retroiluminación. Es necesario explorar realmente el rango de valor disponible para usted. 4. Preparación de proyecto: Cuando vamos a entrar en el proyecto parte de esta lección. Y lo que vas a querer hacer es meterte en Photoshop. Y voy a traernos ahí ahora mismo. Se puede ver que he hecho un poco de trabajo de preparación que acelere el proceso para esto. Pero si quieres que haga lo mismo, eres más que bienvenido. Se puede ver de 0 a 100, he negociado un espectro. Esto representa el rango de valores que podrías ver en una pintura. Entonces por supuesto, 100 es valor negro de intensidad completa, 0% es valor blanco de intensidad completa. Cuando pensamos un objeto en la realidad de cuáles son esos valores, o podemos convertirlo en una escala de grises, como veríamos aquí. Pero entonces si queremos aplicar color a eso, este es un pequeño truco que puedes hacer. Por lo que quieres crear una capa de color que vaya por encima. Y lo que vamos a hacer es que vamos a pintar sobre la parte superior de esta gama y aplicarle un color. Y nos va a dar un espectro de ese color. Pero lo que vamos a estar pintando es una manzana. ¿ De qué color podríamos necesitar? Empecemos a tirar algunos rojos a esta pintura. Te mostraré lo que quiero decir. Así que tengo una capa de color encima de esta gama y vamos a ir con rojo. Y eso es lo que hace. Ahora tengo un espectro completo de rojo basado en el rango completo de valores. Vamos a hacer lo mismo a verde. Voy a querer verde en mi Apple. En una especie de amarillento, probablemente un poco de un verde amarillento. Veamos cómo se ve esto. Hay una gama completa. Voy a querer algunos otros colores para mi paleta de colores. A menudo me gusta tirar de un color purpuramente en una pintura como esta. Así que vamos, hagamos eso. También me puede gustar tirar un poco de un color azul. Podría haber un tallo involucrado en la manzana. Entonces vamos a tirar de un color marrón. Hay un espectro completo de colores en todos los diferentes valores de 0 a 100. 5. Proyecto: pintura inicial de valor base: El propósito de esta demostración es mostrar cuál tiene el impacto de todo el rango de valor en una pintura. Vamos a hacer tres manzanas. La última manzana, vamos a llegar a usar la gama completa absoluta del espectro de colores que va a hacer que la Apple cobre vida. Pero los dos primeros, vamos a ser restringidos. El primero solo podemos utilizar desde el área 20, 80% del rango. El siguiente, vamos a abrir el diez y el nueve. Y luego por supuesto el último obtenemos el rango completo. Pero lo que te va a mostrar es cuánta más profundidad obtienes agregando todo el espectro. Así que para empezar, vamos a hacer un boceto rápido. Soy una manzana. No tiene que ser la mejor manzana que hayas visto, pero solo queremos convertirla en una manzana que podamos colorear. Elige tu tipo favorito de, bueno, estoy haciendo un Macintosh porque el Macintosh McIntosh tiene el verde en la parte superior de la manzana. Porque quiero conseguir una bonita demostración de rojo y verde y efecto. Vamos a tirar en una hoja. Sólo tienes que empezar con uno. Manzana. En digital, vamos a pintar el uno y luego lo vamos a duplicar para que podamos comparar los dos. Y vamos a empezar a hacer el por pintar con el rango limitado. Vamos a hacer el segundo. Vamos a sumar en los valores extra por encima. Y luego el tercero vamos a añadir en el extra, si lo estás haciendo en papel con lápiz, crayón, o tiza o cualquier otro insumo que puedas, solo puedes capas encima de tu propia pintura, pero eso, o tal vez puedas tomar una foto con tu teléfono solo para ver la primera. Y luego se puede ver la evolución a comparar. Eso te ayudará a captar realmente el concepto. Vale, tenemos nuestra manzana. Empecemos por colorearlo. Ahora recuerda que solo podemos usar del 80 al 20 aquí. Voy a hacer algo por mí mismo para que sepa que está fuera de los límites. Por lo que puedo primero pintar está aquí. Puedo hacer cualquier cosa entre aquí, cualquier cosa entre 2080 que pueda usar. Y por supuesto, vamos a empezar con el rojo de nuestra Apple. Esta no va a ser las manzanas más realistas que hayamos visto. Y eso está bien. Porque no estamos haciendo esto para perfeccionar, lo estamos haciendo para practicar. Aquí estoy usando el rango del 70% justo como base para mi manzana. Ahora voy a sumar un 80% de rojo porque el fondo de la manzana tendrá alguna sombra. Voy a hacer que la sombra esté en el lado derecho de la manzana. Habrá alguna sombra, sin duda ahí dentro. Después nos ponemos más a la izquierda, de ahí va a venir la fuente de luz. Vamos a hacer que esas zonas sean verdes. La parte superior de esta manzana va a ser verde. ¿ Verdad? Ahora queremos, vamos a ver si podemos ponernos un poco más oscuros. Puedo ponerme un poco más oscuro. De nuevo, estamos tratando de crear la forma de la manzana y darle ese aspecto 3D a ella. La única forma de hacerlo es tener acceso para concertar. Entonces eso podría significar que tengo que empujar esto hacia atrás un poco aquí en el medio para permitir que el exterior sea un poco más oscuro. Quieres que sea un poco más brillante en este lado de la manzana porque hay luz que viene de este tobogán. Vamos a empujar eso un poco. Vamos a conseguir algunos de los greens claros que vienen ahora porque tenemos acceso a esos colores. Atrás de la manzana atrapará la luz. Este es nuestro color más ligero que tenemos acceso en este momento. Sólo necesito algunas salpicaduras de eso. Realmente consigue el efecto del contorno. puede ver que se ve bastante 3D. Y aquí es donde consigo algo morado. De nuevo, esto ayuda a dar dimensión. Cuando añades algunas cámaras como esta en la parte posterior medio poquito, luego un poco de azul otra vez por el mismo efecto. Retroiluminación. El azul. El motivo por el que me gusta el azul y las manzanas, porque también puede ser cumplido el verde un poco para que puedas tirarlo al verde para darle un poco más de profundidad. Ya ves cómo funciona eso. Ahora voy a añadir algo de sombra debajo de nuestra manzana. Sombrear es otra forma de hacer. Haciendo, si quieres que esté en un espacio. De eso se trata todo esto. Voy a leer en esa sombra también. Siempre hay refracción ligera cuando estás pintando sombras. Eso significa que el rojo de la manzana probablemente rebota contra la superficie de la base. Y estamos haciendo el tallo aquí. Así que vamos a subirnos al tallo. Vamos a asegurarnos de que lleguemos. Entonces pintemos nuestra hoja, una especie de verde medio. Continuemos con los bordes. Vale, esa es nuestra primera manzana. Voy a apagar el contorno negro porque nosotros, nuevo, eso podría porque apagé el contorno, puedo ver que probablemente necesita sólo un poquito más. A lo mejor puedo borrar algunos de los extraños. Sólo quiero ordenar un poco los bordes. A ver si puedo conseguir esto dentro un poco más oscuro aquí. Esa es la parte donde es difícil. No puedes no puedes meterte en esos. Estás tratando de darle ese aspecto de forma. Pero no tienes las opciones de color. Déjame hacer eso. Entonces estoy mezclando algunos colores ahí para tratar de más verde oscuro ahí dentro. Muy bien. De acuerdo, así que ese es nuestro comienzo. Vamos a ponernos un poco. En realidad nunca nos dieron los acentos en la manzana aquí abajo. Eso ayudará un poco. De acuerdo, estamos haciendo lo mejor posible con lo que tenemos. Bueno, vamos a barajar un poco a este tipo. Lo siento. Perfeccionista en mí, estoy peleando contra ella, pero viene. Ok. 6. Proyecto: presenta valores sólidos: Voy a hacer una agrupación de esta manzana. Vamos a duplicarlo y traerlo aquí. Sube aquí. Entonces tenemos manzana número dos. Apple número dos, acordamos que ahora vamos a tener acceso a esto. Nos estamos acercando al 100%, aún no ahí. Y vamos, vamos a entrar aquí y pintar manzana número dos. Con acceso a más color. Esto es ahora, ahora estamos en 90%. Echa un vistazo a cómo ya está haciendo. Las cosas se profundizan. Estás obteniendo mucho más contorno y forma. Se está llegando al verde ahora. Nos estamos metiendo en los verdes más oscuros a través de partes de la manzana. Podemos meternos en el verde más oscuro en el interior de la manzana. Ahora, puedo bajar al diez por ciento para conseguir una pareja. Voy a esperar por eso. Ahora no necesitamos volver a pintar toda la manzana. Solo estamos necesitando bajar a las zonas donde podamos empujar un poco más a lo oscuro. Podemos tirar el brillante un poco más porque no lo hemos hecho, tenemos acceso a más color. Veamos qué más podemos conseguir algo más rojo o azul que podemos tirar. Y no uso el lote azul de todos modos, así que no hagas una gran diferencia. Ese morado más oscuro será útil. Hace es dar un poco más de color. Ves la diferencia que hace, vamos a meter el marrón en el tallo. verde oscuro puede entrar en la hoja, la parte inferior de la hoja. Y podemos conseguir más sombra debajo. Esa sombra tiene un palo alrededor. Objeto mucho. Ver la diferencia. Debería estar viendo la diferencia. Ahora. Podría incluso mirar esto y ser como, estoy contento con esto ahora, tengo nuestra necesidad de hacer cualquier otra cosa. Y eso sería justo. Pero, ¿qué pasa si lo damos un paso más? Ahora podemos meternos en negro completo. Entonces voy a empezar con la sombra. Vamos a meternos en el aire. Por lo general, cuando te estás metiendo en el bloque completo , no eres no necesitas usarlo mucho. Estás, estás resaltando tu metiendo en los rincones oscuros. Y hace una diferencia real. Ve que siquiera necesitas nisiquiera necesitasmeterte realmente en la hoja porque no creo que vayamos a salir a salir como un poquito de reflexión tardía. Apenas hice nada en eso. Probablemente vuelvas y los haces un poco más bonitos, pero está bien. Vamos, vamos a meternos en el fondo de los dos Apple ahora. Buen trabajo. No necesitamos usar. Esto está usando el negro en la nota. Quiero conseguir mucho. Pero mira la diferencia que hace en forma. Esto es lo que hace que las cosas salgan realmente a la vida cuando estás pintando. También tenemos blanco. Nunca hice los blancos todavía. Excelentemente pintado sobre el mar. Eso marca tal diferencia. Es increíble. Me encanta ver cosas como esta suceden en transpire y cobran vida. Y ese es el impacto del valor tiene en toda la pintura. 7. Descripción general de la escala de grises y conclusión: Lo último que vamos a hacer aquí, echemos un vistazo a lo que hicimos y la diferencia que hicimos cuando vemos esto en escala grises, miremos la diferencia de valor. La manzana de la izquierda, estábamos usando toda la intensidad de lo que hemos pensado de lo que estaba disponible para nosotros. Y creo que muchas veces la vacilación por pintar oscuro, oscuro, y brillante, brillante. Algo que muchos de nosotros tenemos. Recuerda cuando estábamos mirando en la diapositivas y habíamos mirado la rueda de color. Cuando estás mirando en color, piensas que estás pintando oscuro. Crees que lo eres, realmente te estás metiendo en las sombras. Y no lo estás, ni siquiera estás cerca de la oscuridad, oscura a la que podrías entrar. Pero debido a que lo estás mirando en color y has estado pintando, él sabía como la dirección que va. Aún no lo has hecho. Como a veces cuando estás pintando caras, una persona que podría tener el pelo largo, su cabello podría envolver alrededor de la parte posterior de su oreja. Esa pequeña área ahí dentro. Si no lo pintas con la oscuridad, oscuridad o la fosa nasal, no los consigues. Las fosas nasales con la oscuridad, la oscuridad o la pupila entran ahí con lo oscuro, oscuro. Pierdes algo del foro o la posibilidad. Pequeñas motas de luz en el globo ocular. Una pequeña punta de la nariz que está siendo iluminada por el sol. La curva de la parte posterior de la cara. Eso es luz refractante, eso es recoger luz refractada. No te metes los blancos ahí y pierdes la oportunidad de tener mucho para. Entonces por eso entendiendo esto, no tienes que hacerlo, hay muchos pintores que pintarán en ese medio más o pintarán a un lado. No tendrán las luces blancas o no tendrán las oscuras oscuras, eso está bien. Pero si no entiendes lo que estás mirando, entonces ni siquiera tienes la opción para eso porque tienes miedo de ir allí o porque no lo ves. Al verlo así, te recomiendo cuando estés haciendo algo. Échale un vistazo brevemente. En escala grises. Si estás haciendo digital, echa un vistazo, mira cómo se ve. Estás haciendo una pintura, foto de boleto de ella. Convierte tu imagen en escala de grises. Échale un vistazo en tu teléfono. Tú lo que parece en escala grises. ¿ De verdad te has metido en la oscuridad? ¿ Te estás perdiendo algo? Ese es un pequeño truco que tengo. Creo que esto es algo genial tener en tu caja de herramientas para pintar. Hará una gran diferencia. Espero que esto ayude con tu práctica de pintura y como estás trabajando en las cosas, te da un par de herramientas más para llevar tus pinturas tal vez a otro nivel. Gracias por ver. Realmente lo aprecio. Te veremos tal vez en otro tutorial.