Cómo animar en Procreate - pintar y animar ilustración de animales con facilidad

1. Introducción: Hola chicos. Hola a todos. Durante mi clase de hoy, te enseñaré a animar tu ilustración. Y vas a empezar con objetos pequeños, lindos. Y entonces vas a pasar a un gran proyecto donde podamos ilustrar todo el arte. Mi nombre es, soy artista, ilustradora y estoy obsesionada con la acuarela, magia de los temas y el lindo arte. Y durante mis clases, constantemente comparto y conocimientos que tengo sobre como procrear. Te comparto algunos consejos y trucos útiles. Cómo usar Procreate y cómo simplificar mucho tu proceso de pintura. Si no me quieres son mis clases, por favor pulsa el botón de suscripción. Y chicos, tu opinión es muy importante para mí porque gracias a ti, creo mis clases. Pienso en los temas que te pueden gustar que me gusten. Entonces si quieres compartir conmigo tu opinión, por favor hazla en sección de discusión. Y también puedes compartir tus propios proyectos conmigo y lo puedes hacer en la sección de proyectos y recursos. Entonces chicos, hoy, espero que pase por todo el viaje, todo mi proceso creativo. En primer lugar, te mostraré dónde encontrar y cómo exportar todos mis obsequios. Y luego animaremos, fumaremos tus objetos. Y después de eso, pasaremos a los grandes proyectos donde pintura más grande y la ilustración era lindo personaje. Entonces vamos a animarlo. Y chicos, voy a mostrar un proceso paso a paso, crear una animación. Qué debemos hacer para animar algunas partes de nuestro objeto u objetos. Entonces te mostraré que hay un proceso cómo crear una ilustración, cómo agregar colores, cómo agregar tonos y reflejos. Te diré qué es la máscara de recorte, cómo usar capas y modos de fusión, y también cómo anotar y matizar la saturación y el brillo. Y al final, vamos a crear una ilustración encantadora y la vamos a animar. Me voy a centrar en pintar linda ilustración. Y luego vamos a animar algunos de los elementos a partir de set the illustration y z serán nuestros proyectos finales. Tu proyecto será el mismo, crear, encantadora ilustración. Puede ser toda la composición. Entonces toda la ilustración o solo algunos elementos, elementos sesgados como ejercicios que teníamos al inicio de nuestra clase. Eso está totalmente bien y por favor comparte eso conmigo. Te ayudaré a ver lo que vas a crear y estaré encantado de compartir mis propios comentarios. Y chicos, como bono, lo compartiré con tus paletas de colores del tiempo usando la práctica del tiempo usando. Y también voy a añadir la ilustración que he creado. Por favor, siéntase libre de usarlo para sus propios proyectos de arte. Y chicos, esta clase es genial para nivel intermedio. Además, puede ser útil para principiantes si viste mis clases anteriores. A lo mejor los artistas experimentados también lo encuentren útil porque aquí encontrarás la manera de cómo animo mis ilustraciones. Y realmente quiero que ustedes se unan a mí. Intenté lo mejor que pude para hacer este tutorial, divertido y creativo. Completar esta clase te ayudará a aprender qué es la animación, cómo animar toda tu ilustración o simplemente pequeños objetos. Y además te dará alguna información sobre Procreate, cómo usar sus características, y cómo pintar de manera rápida y fácil. Chicos, no puedo esperar para comenzar esta clase y definitivamente no puedo esperar a ver lo que subes la sección de proyectos. Por favor, siéntase libre de inscribirse y disfrutemos juntos del proceso de pintura. 2. Preparándose: ¿qué es la animación: Entonces creo que estamos listos para comenzar. Y durante esta parte de nuestra clase, te diré qué es una animación, cómo encontrar y dónde encontrar las herramientas que nos ayudarán a animar nuestra ilustración. Y también en esta parte de la clase, compartiré a este usuario formas de cómo exportar mis freebies, dónde encontrarlos, cómo exportarlos a la paleta de acuarela Procreate tenemos, y qué pinceles estoy usando para crear un arte. Entonces creo que estamos listos para comenzar y podrías agarrar tu lápiz Apple, iPad. Empecemos a pintar. Creo que estamos listos para comenzar. Y abrimos Procreate. Y he dicho que necesitamos crear un campus. Entonces necesitamos, a plus, y luego tenemos que elegir cuadrado. Y aquí tenemos 2000, 2000 píxeles. Y vamos a usar forma rectangular para nuestra clase de prueba. Y entonces tenemos que exportar también pizza gratis. Entonces, ¿cómo dosificarlo? Cuando abras mi clase, por favor hazlo en navegador. Puede ser Chrome o Safari. Por qué deberíamos abrir mi clase y navegador, porque si lo hacemos en la aplicación Skillshare, mis freebies podrían no ser visibles. Abriste mi clase y después de eso vas a la sección Proyectos y Recursos. Y en la esquina derecha debajo del titular recursos, puedes encontrar todos mis freebies. Esta clase será un poco diferente en comparación con mis clases anteriores, porque usualmente pinto en acuarela. Y una de las partes de nuestra clase es que vamos a crear papel de textura, pero hoy no. Pero no te preocupes, aunque no tenemos la parte donde te muestro, donde te digo cómo crear papel de textura. Y al final, todavía tenemos nuestra ilustración en acuarela. Te voy a mostrar uno trucos de magia que nos ayudarán a dosificarlo. Abriste mis freebies después de eso, tus descargas los. Y luego necesitas ir a Archivos, app, carpeta de descargas, todo mi autobús gratuito estará ahí. Después de eso, necesitas dividir la pantalla en tu iPad. Sí. Entonces como ves desde el lado derecho tenemos Procreate y desde el lado izquierdo tenemos la app de un archivo. Así que bosquéelo, arrástralo y suéltalo. Y vamos a crear uno más aquí. Podemos escribir pintura aquí y menos lo mismo que el resto de los freebies. Ahora hagámoslo invisible. Nueva capa. Hagámoslo invisible. Mismo, tenemos paleta de colores que se llama muestras de animación. Y chicos, también necesitan arrastrarlo y soltarlo en el conjunto de pinceles procrear, que se llama animación. Solo necesitas arrastrarlo y soltarlo en el procrear. Y chicos, no usaremos papel de textura y papel real, como lo que solíamos hacer durante mis clases anteriores. Pero gracias a mi pincel, que se llama papel de acuarela Bu, tendremos textura acuarela. Te voy a enseñar algún truco de magia que nos ayudará a hacer fue hablar de paletas de colores, esa animación. Esta es una paleta de colores que vamos a utilizar durante nuestra clase de hoy. Decidí agarrar colores bastante apagados. En su mayoría va a usar hoy procrear pinceles. Vas a usar a mis pinceles, que se llama bota y libro, papel de acuarela. Y creo que ya está. Ahora pasemos a la siguiente parte donde o bien te contamos sobre animación, sobre las herramientas básicas que vamos a usar. Estamos listos para comenzar a explorar el proceso de animación. Entonces abrimos Procreate. Entonces cuando vas al botón Acciones, vas a Canvas. Y aquí tenemos una opción que se llama Animation Assist. Entonces cuando lo presionamos, lo encendemos. Entramos automáticamente en el proceso de animación. Aquí tenemos algunos marcos. Los tres primeros fotogramas están vacíos porque cuando vas a capas, ves que tenemos tres capas que en realidad están vacías. Si no quieres tenerlos en el panel, solo necesitamos apagarlo. Y ves automáticamente quitamos el fotograma de esta línea de tiempo. Después de eso, si quieres agregar algunos marcos, podrías agregar marco aquí. Y como pueden ver, tenemos la nueva capa. No lo necesitas, puedes eliminarlo y automáticamente z también se eliminará del panel. Chicos, porque nuestras guías de animación están encendidas, ven nuestras capas, no interfieren entre sí. Porque si lo apaga, te lo diré, ya ves, también tenemos configuraciones de capas visibles y ves que es un poco desordenado. Enciendes la asistencia de animación y aquí podrías cambiar entre los fotogramas. Además, ¿qué más tenemos en este panel de asistencia de animación? Tenemos Ajustes y como podréis ver, si podemos añadir marco y podemos quitarlo, ya sabes dosificarlo, solo pestaña. Y aquí tenemos eliminar o duplicar. Y hablando de ajustes. Y chicos, las tres primeras opciones, van a definir cómo se verá tu animación aquí también, tenemos fotogramas por segundo. Eso significa qué tan rápido irá nuestra animación. Y tiendo a tener como tres o cuatro cuadros por segundo. Cuantos más fotogramas tengas, más rápida será tu animación. Gracias a la piel de cebolla. Podemos ver fotogramas anteriores y creo que es hora de movernos, saltar a la siguiente parte de nuestra clase donde realmente vamos a explorar, probar nuestra propia animación, todas esas características, Hagámoslo. 3. Ejercicios de animación: Durante esta parte de la clase, tendremos algunos pequeños ejercicios donde practicaremos cómo animar nuestra ilustración. Y vamos a empezar con algo de arte sencillo. Chicos. Podrías encontrar todas las ilustraciones que creé, Emmons de regalos. Podrías exportarlos en usuarios para crear tu animación. O si quieres, podrías crear tu propio arte. Una vez más, todo depende de ti. Lo más importante que quiero que sientas durante mis clases es la comodidad y que puedas obtener algunos conocimientos sobre el arte de la animación. Así que no esperemos, y empecemos a pintar. Y chicos, antes de comenzar el proceso de animación, quiero decirles que el patio anima todo un objeto como todo el arte, por ejemplo, este encantador conejo. O puedes animar solo una parte de tu arte. Así que en realidad puedes dibujar la ilustración. Y entonces tal vez quieras que las hojas se muevan o quieres ver ¿las nubes flotan? Y si, puedes hacerlo. En una vez más hay una foto que agregué a los regalos. Podrías usarlos o podrías dibujar tu propio arte. Eso está totalmente bien. Yo sólo quería ahorrarle tiempo. Entonces tenemos rápido, tengo dos marcos. Como ve, pinto el primer arte. Vamos a existir el primer conejo. Y dibujo el bastón de conejo al lado del vientre y nuestro siguiente cuadro, éste, decidí hacerlo aún más feliz. Entonces ya ves, está saltando un poquito y cambió la posición de su pulso. Y chicos, cuando vamos a Ajustes, nuestros cuadros por segundo son cuatro, y tengo opciones de bucle. Entonces veamos qué tenemos. Así que alaba a un conejo encantador que está saltando. Si quieres tener un arte más fluido, podrías crear un marco más intermedio. Se lo puedo mostrar. Por ejemplo, tenemos a nuestros conejos Lambda a la una. Podemos duplicarlo y moverlo un poco más alto. Sólo un poquito. 1231234. Vamos a probar el plato. Ya ves es como si estuviera saltando en el aire. Sí, chicos, tal vez jueguen con los escenarios. Y chicos, si incrementan fotogramas por segundo, ven que la velocidad es más rápida. Y los chicos aquí tenemos las opciones de cómo se verá nuestra animación. Si ha nacido, ves que está saltando arriba y abajo. Si es loop, solo lo repites como en círculos. Si es una toma, solo tienes tu animación termina en ella y se detendrá. Prefiero tener opción de bucle. Chicos, si quieren salvar su arte, ¿qué debemos hacer? En este caso? Es bueno que no tengamos antecedentes para nuestro arte. Si quieres, puedes desactivar la opción de fondo. Y cuando exportas tu arte, al exportar tu animación, puedes exportarlo para que sea como fondo transparente. Entonces en este caso, solo apagas nuestro color de fondo y después de eso vas a la opción Compartir. Y aquí tenemos opciones. ¿Qué debemos hacer? Aquí tenemos GIF animados, y esta opción nos permitirá guardar nuestro arte con fondo transparente. El umbral alfa nos ayuda a controlar la transparencia de nuestro conejo. Entonces como dijo el motor tienes los derivados más transparentes chicos aquí tenemos una opción de fondo transparente. Pero debido a que apagué la opción de fondo, automáticamente tenemos nuestro Arte transparente. Y chicos, aquí también tenemos fotogramas por segundo. Para que puedas aumentar tu arte si quieres. Puedes reducir la cantidad de fotogramas por segundo así depende de ti. Y luego te vas experto. Y tu arte será exportado en formato GIF. Utilizamos fondo transparente. Así que una vez más, si no desactiva el color de fondo, vas a nuestro botón Acciones. Vamos al GIF animado. Aquí, podemos activar el fondo transparente. Y chicos en resolución Max, tamaño de tu arte, de tus animaciones, obtendrás prácticamente pico, casi 8 mb. Y chicos Web Ready reducirá el tamaño, la calidad de tu arte. Normalmente lo guardo como resolución máxima porque en este caso, voy a mantener la calidad de mi arte. Y después de eso lo exporto a mi app de archivos. Les voy a dar otra opción como algo que necesiten, tal vez tengan que hacer. Cuando vamos al color de fondo, podríamos ir al color verde. ¿Por qué hacemos eso? Porque una opción más de cómo guardar este arte es MP4. Te vas al botón Acciones, vas a MP4 animado. Y aquí podrías expertos es gran parte conejo en formato de video. Por qué es importante y quién podría necesitarlo si creas algún contenido de video que podría ser útil porque podrías usar pegatinas cuando editas video. Podrías agregarlos a tu video. Y cuando agregas es este encantador conejo, aún te quedas con este fondo verde. Pero gracias a algunas aplicaciones de edición de video como Final Cut Pro o luma fusion, podrías usar algunas herramientas que te ayudarán a eliminar esta transparencia verde FXS. Aún puedes usar regalos que acabamos de guardar, pero la longitud de tu GIF, en este caso será más corta. Si tienes video, puedes extender tu animación. Si seleccionas todos los conejos y los agrupas, solo tendrás un cuadro. Entonces, si agrupas todas nuestras capas y se convertirá en un solo fotograma, eso es todo. Vamos a apagarlo. Y encendamos otro arte que tenemos. Este es nuestro gato encantador. Cuando ha nacido. Es bastante bueno porque sientes el flujo que hace. Este es un segundo arte y lo que hice para llegar a este efecto, te mostraré nuestro primer fotograma. Así que si tienes una taza y dentro de la taza, tenemos chocolate caliente maneras gato encantador. Entonces lo que hice en este caso, simplemente le cambié los ojos y solo le cambié el corazón. Podrías sentarte aquí. Y también muestro el flujo de nuestro chocolate caliente y eso es todo. Entonces, ¿qué debemos hacer para llegar a eso? Lo que hice, me duele una base como pinto gato, pinto marca sobre una nueva capa. Dibujé el corazón y dibujé los elementos fijados móviles todavía. Así que dibujé chocolate caliente y te veo ahí también. Entonces chicos, permítanme mostrarles brevemente de lo que estaba hablando. Entonces como te dije, pinto esta marca, este gato como base aquí, y lo dupliqué. Entonces como podríais ver, tengo dos iguales máximos como iguales, pero también lo que hice originalmente, también cambio la posición de nuestro chocolate caliente, así que también hay que hacerlo. Aquí tienes una posición y mueves un poco hacia la derecha. Podrías mostrarlo gracias a los trazos. Entonces tenemos nuestra base, tenemos a nuestros encantadores hijos en Mark. Y como te dije, pinto expresiones de corazón y una cara, esta. Y como pueden ver, lo hice en una nueva capa. Por qué lo hice en una nueva capa porque quiero cambiar esta primera expresión y corazón. Y si lo hago, si lo dibujo en la misma capa donde tenemos nuestra marca y gato, podemos cambiarlo después. Tenemos que volver a dibujarlo por completo. Y quiero ahorrar algo de tiempo. Y después de eso, decidí dibujar otra expresión facial y un corazón más grande. Entonces creo una nueva capa y dibujé este precioso hielo y el Islam, al corazón le gusta. Y edité a la segunda capa duplicada con nuestra base. Sí, estos son chico en un simulacro de éste. Y después de eso, cuando estaba bastante satisfecho con el resultado, simplemente lo fusioné. Como dije, volví al original a nuestra primera ilustración todavía, donde dibujamos la primera expresión facial de un gato y la fusiono también. Entonces ahora tenemos dos capas diferentes con diferente expresión facial y varía. Ojos un poco más grandes y con un corazón un poco más grande. Después de eso, voy a ayudar a la animación chicos, asegúrate de que tu capa esté encendida, sea visible. Sólo puedo presionar Reproducir. Si quieres. Se puede duplicar. Con el fin de extender el tiempo, la duración de su arte. Podrías hacerlo de nuevo, duplicar la primera capa y moverla a la parte superior. Duplica el segundo y muévelo a la parte superior. Aquí está nuestro encantador gato. Y chicos. Ahora quiero mostrarte cómo hacer fondo y primer plano. Y para eso, asegúrate de que todas tus capas que están de arriba y de abajo sean visibles. Entonces por eso me mudé. Ves nuestro conejo y yo moví nuestra base, nuestro boceto al medio. Se puede ver aquí. No aparecerá en nuestro panel. Está bien. Pero si lo guardas en un lugar donde estaba, es posible que no uses la opción de fondo y primer plano. Entonces ahora está en el medio y tenemos nuestro primer frame. Y chicos, cuando van al panel y presionan el marco, tienen la opción de primer plano. Significa que cuando la presionas en primer plano, por lo que esta diapositiva permanecerá así toda la duración de tu animación. Por el contrario, si vas al primer fotograma y lo presionas, tienes opción de fondo. Si lo enciendes, tendrás tu opción de fondo encendida y n chicos ahora, te diré lo que podría pasar si mantienes tu boceto invisible en una parte superior del panel de capas. Si mantienes esta capa de grupo invisible también en un botón. Entonces cuando vas a nuestro panel de animación y presionamos a nuestro gato, sí, la primera diapositiva aquí, no tenemos la opción de fondo. Cuando vamos a la última diapositiva donde anteriormente teníamos opción de primer plano, no tenemos esta opción también. Así que asegúrate de que tu primera y última diapositiva estén visibles. De nuevo, creo que esto es todo lo que necesitas saber sobre la animación. Y pasemos a nuestra última parte final donde vamos a crear arte encantador y animar algunos de los objetos. 4. Ilustración de pintura: Por último, pasamos a nuestra siguiente parte y durante esta clase, vamos a aprender a crear una ilustración encantadora. Vamos a añadir algo de color, matices y reflejos a nuestro personaje. No vamos a dedicar pensamientos de tiempo al proceso de pintura. Vamos a agregar algunos tonos básicos de color y reflejos. Por supuesto, si quieres, si tienes tiempo, podrías dedicar todo tu tiempo a tu ilustración, o simplemente podrías crear algún arte simple. Depende de ti. Una vez más, lo más importante es animar nuestra ilustración. Así que no esperemos, y sigamos dibujando. Vamos a crear frase y pincel Ned. Este pincel es semitransparente, es muy parecido a la acuarela, pero es un poco más opaco y me gusta la textura que tiene. Así que ahora comencemos a agregar colores a nuestro precioso páncreas. Y voy a agarrar un color azul brillante. Y me moveré a mi capa principal de objetos. Creé algunas capas nuevas y las nombré. Entonces tenemos la capa de boceto, tenemos objetos en movimiento. Este es el conjunto de objetos que cambiará su posición. Tenemos primer plano. En primer plano, tienes nuestras hojas, fondos. Tendremos agua, tendremos este tronco de árbol, y tenemos algún tipo de aire. Y nuestro principal objeto es este precioso molino. Por cierto. Antes de empezar, quiero decirte lo que vamos a animar. Y ese será este precioso pez, este precioso pie. Y también quiero mostrar el flujo de agua. Entonces como veis, no voy a animar toda la ilustración, solo algunos elementos del set. Entonces objeto principal, frasearlo pincel. Ahora un poco de color más oscuro. Cambia el tamaño, hazlo un poco más pequeño. Y chicos, como les dije, esta clase no se trata de pintar, se trata más de crear una animación. Así que vamos a dibujar, pero queremos poner un montón de esfuerzos en nuestro proceso de pintura. Solo tenemos que mostrar un pingüino bastante encantador y eso es todo. Entonces claro, si tienes más tiempo, podrías dedicar más tiempo agregando detalles a nuestro arte, ilustrándolo de la manera que te guste. Decidí escoger colores bastante armoniosos, un poco infantiles porque nuestro arte es muy caricaturesco. Y quiero agregar alguna esposa infantil para comer alqueno. Siguiente. Tenemos que añadir algo de color a este palo de madera. Y como pueden ver, pinto todo en una capa, no todo, solo nuestro objeto principal. Y luego otra parte de nuestra ilustración será sobre nuevas capas. Ahora quiero duplicarlo y quitar la transparencia. Entonces un duplicado como una capa. Después fui a saturación de matiz y brillo. Y voy a mover el brillo al máximo al 100%, y lo fusionaré. Ahora vamos a fondo y sigamos añadiendo colores poco a poco. Ahora es el momento del tronco del árbol. Y colocaré nuestros antecedentes detrás de nuestro objeto principal. Vamos a crear una capa más. Y solo quiero agregar un poco de agua y cielo detrás de nuestro precioso pingüino y agua. Bien, ya terminamos con esta parte. Ahora vayamos al primer plano, y aquí tenemos hojas preciosas. Y chicos por las hojas, voy a cambiar la herramienta de pincel. Blackburn controla el tamaño. Y eso me gustó. Tiene diferente textura. De hecho puedo mostrarte un truco de magia, lo que puedes hacer para ahorrar tiempo. Como triste. Y aquí voy a ir a agarrar un color más oscuro. Amantes del tamaño de ZBrush. Bien, ¿qué más deberíamos hacer? Podemos duplicar esta capa, esta capa de primer plano, y moverla. Herramienta de selección, voltear horizontal o vertical. Cubrirá nuestro precioso bolígrafo sido sólo un poco. Y está totalmente bien porque voy a mostrarte cómo funciona esta opción de primer plano. En realidad, decidí hacer este lado un poco más grande. Como te muestro. Lo pongo aquí y voy a cubrir nuestro precioso pez un poquito. Eso es importante porque voy a hacer que este objeto sea movible. Entonces entonces lo voy a poner aquí. Tal vez aumentar un poco. Duplica una de las hojas, deja horizontal, aumenta su tamaño. Duplica nuestra imagen original. Hazlo más pequeño. Duplica nuestra imagen original, hazla visible. Lípido un poco. Y puedes cambiar algunas de las hojas. Ahora vamos a fusionarnos. De hojas de primer plano. Fusionarse juntos. Ahora vamos a dibujar esas hojas, crear una capa más. También renombrar y llamarlo primer plano. Voy a cambiar un poco el color. Mismo cepillo. Eso me gusta. Tiene sus bordes ásperos. Eso es lo que necesitamos. Podemos amarnos a nosotros mismos. Capa de boceto, cree una capa más. Así que voy a dibujar es igual de hojas verdaderas. Y después de eso los duplicaré y sólo diciendo lo que hicimos con nuestros tres. Ahora, duplicado. Y voltear horizontal. Tal vez muévelo aquí, fusionarse. El horizontal, hazlo más pequeño. Ya terminamos con esas partes. Ahora, es el momento de agregar algunos colores a los objetos móviles. Y vamos a fusionar así nuestro primer plano. Plomo y no usamos este primer plano. Subirlo, eliminar. Ir a objetos en movimiento. Frase en ella. Si no te gusta frasear que podrías usar pincel de qual, son muy similares. La pared es sensible a la presión. mejillas rosadas Las mejillas rosadas son clave, ley versus capa de cocina. Aún más. Chicos, es momento de agregar algunas tonalidades. Y después de eso, vamos a animar algunos de los elementos. 5. Agregar sombras y aspectos destacados: Bien, el siguiente paso, lo sé es ese fraseo, es más o menos nuestro pincel buck, pero aún así por si acaso vamos a quitar la transparencia, ir al fondo, ir a la capa inferior, ajustes, matiz, saturación y brillo y mover máximo al 100 por ciento. Sam visita tronco de árbol. Los objetos en movimiento deben ser muy abiertos. No deberían ser transparentes en absoluto. primer plano, no necesitas quitar la transparencia porque el pincel Blackburn es muy oscuro. Tan genial. Ahora te voy a mostrar el truco de magia, cómo puedes agregar formas sin ir más allá de las líneas. La primera opción es usar Alpha Lock. Entonces, cuando solo presionas el bloqueo alfa en nuestra capa de hojas y comienzas a agregar sombras, esta es una opción y la nasa una, podrías crear una capa más por encima de tu máscara de recorte de senos, moverte, multiplicar, mezclar el modo capa. Puedes empezar y sombrear también, Lexis, y tampoco vas más allá de las líneas. Y tenemos una forma más, una opción más. Entonces, ¿qué debemos hacer? Por ejemplo, si vas al primer plano y necesitamos seleccionarlo. Seleccione, después de eso, verá que nuestras hojas están seleccionadas. Necesitamos crear una capa arriba y necesitamos presionar la máscara. Y después asegúrate de que estás en una capa donde vamos a dibujar. Color de agarre, mismo pincel Blackburn. Y ves cuando dibujas, no vas más allá de las líneas. Eso es muy conveniente. Entonces esta es una tercera forma de cómo puedes agregar formas. Elige la talla que más te guste. Simplemente decidí usar esta opción porque usualmente usamos máscara de recorte. Y conozco gente que está viendo mi clase, que está viendo mis clases anteriores, ya saben lo que estoy haciendo. Entonces decidí mostrarte nuevos trucos. Se puede bordear. Entonces estoy tratando de hacer que los bordes sean bastante oscuros. Ahora bien, ¿qué pasa con los destacados? Atrapemos un color más brillante y agreguemos un par de trazos que nos ayudarán a agregar algunos reflejos. Este pincel es muy texturizado, como te dije, es muy adecuado para nuestro arte. No requiere que pases mucho tiempo agregando detalles sobre las hojas de salchicha. No voy a agregar muchos tonos porque no quiero distorsionar la atención de la gente de cómo objeto principal de nuestro precioso pingüino lindo. Ahora, agreguemos algunos aspectos destacados. No en todas partes, solo algunas hojas principales. Gracias. Bien, ya hemos terminado con el sombreado XOS. Ahora pasemos a la siguiente parte. Y si te gusta todo, puedes simplemente fusionarlo. Y esos mismos con antecedentes. Seleccione Nueva Capa, Máscara, capa original, color un poco más oscuro, mismo pincel. No lo olvides, necesitas mostrar los tonos de las hojas. Ella es de un palo de madera aquí, por supuesto. Y los bordes también estarán en una sombra. Entonces también tienes una opción más. Se puede añadir Bu seguiría la dirección del pincel. Y ahora parece tronco de árbol real. Genial. Ahora pasemos al fondo. Para el agua, también tenemos una opción muy fresca. Seleccione máscara, Blackburn, agarra un poco de color más oscuro. Para mostrar algunos, solo un poco de textura. No quiero añadir demasiado. Y ustedes ahora son los océanos corruptos cepillan y chicos para estar en capa de máscara. Y solo agregamos un poco de agua. Se ve así muy realista. Y me olvidé de lo encantadora Pangea. Así que vamos a fusionarlo. Seleccione Máscara, vaya a capa original, Blackburn, más textura. Agreguemos al cuerpo principal algunas tonalidades también. Dice pinceles, muy texturizados. Enfriar los tonos demasiado poco más oscuros y pasar a los bordes. Tenemos que demostrar que esto es árbol de bambú. Y ahora están moviendo objetos. Si quieres todo, sólo tienes que fusionarlo. Seleccione máscara, algunos reflejos. Y peces encantadores. Cepillo Mercury. Por último, Dan es todo tonos. Así que esa es nuestra encantadora ilustración. Y entonces tenemos que fusionarlo. Y chicos, como les dije, si también pueden agregar algo de textura de acuarela, aquí hay un truco de cómo la vamos a dosificar. Ya no necesitamos nuestro boceto, así que vamos a apagarlo y de hecho podemos eliminarlo. Tengo que decirlo cuando vas al primer plano, necesitamos usar Máscara de Recorte y luego movernos para multiplicar el modo de capa de mezcla. Después de eso, tenemos que agarrar bonito color beige listo, rompió la página oscura e ir a pincel de papel acuarela BU. Después de eso, solo necesitas agregar algunos campos. Esa área de nuestras vidas, Nosotros ZBrush. Ahora, te voy a mostrar el truco de magia. Entonces ya ves ahora apenas se ve que tenemos textura de acuarela. Pero cuando duplicamos esta capa, poco a poco, podrías ver si empiezas a tener este papel de textura acuarela. Y es muy fuerte, eso es lo que tenemos y lo que nos gusta. Así que voy a seguir así. Podrías simplemente decir en esta pluma V y creo que también la clip, se movió a color, quema. Después duplicarlo. Y tendrás esta hermosa textura de acuarela fusionada. Misma visita tronco de árbol lipídico, Color Burn. Ahora también tiene una textura acuarela. ¿Y qué más debemos agregar? Y también nuestro fondo crea una capa arriba, recorta, Color, Quemar, replicar, fusionarse. Entonces chicos, se sienten como todo. Si quieres conservar esta textura, te la puedo mostrar. Así que sin textura, textura, podrías simplemente fusionar todas las capas juntas, como lo que hicimos antes. Así que fusionarse, fusionarse, fusionar, fusionar y fusionar lo que han hecho con esta parte. Ahora creo que es el momento de animar nuestra ilustración. 6. Proceso de animación: Por último, pasamos a nuestra última parte sobre el proceso de animación de inicio vegano. Entonces tenemos nuestra ilustración. Ya teníamos algunos ejercicios que nos ayudan a entender cómo animar nuestro arte. Y ahora estamos listos para nuestro gran proyecto, donde vamos a animar nuestra gran ilustración. Una vez más, toma tu iPad, lápiz Apple y terminemos nuestro proyecto. Bien, Entonces, ¿qué deben hacer para animar nuestro arte? Una vez más, lo que vamos a animar. En primer lugar, este es un alimento encantador también las mejillas y este precioso pez también quiere mostrar algo de movimiento de agua y tal será el final. Una vez más, agrega un primer plano. Tendremos nuestras hermosas hojas. Y como veis, esta hoja está cubriendo a este precioso pez. Y como fondo tenemos tronco de árbol de agua y algún tipo de aire. Y nuestro precioso pingüino es nuestro principal objeto. En primer lugar, voy a duplicar nuestros objetos en movimiento. Y luego iré a Acciones y presionaré Animation Assist en. Así que aquí tenemos nuestros preciosos objetos. Entonces iré a este objeto así. Y solo quiero seleccionarlo y moverlo un poco hacia este lado. Decir que voy a hacer es alimentar. Ahora, duplicaré esta capa una vez más y seguiré moviendo nuestros objetos. Ya lo ves, gracias a la piel de cebolla, veremos lo que está pasando donde tenemos nuestra primera capa, segunda y tercera. Ahora, no debemos olvidarnos de las mejillas. Herramienta de selección. Más grande. Así que ahora puedes ver uno original, más grande, más grande. Y aquí ve un movimiento de nuestro precioso pez. ¿Qué más? ¿Cuál es tu movimiento? Sí, esta es nuestra manera. Chicos. Voy a fusionar esta parte. Usamos un tronco de árbol. ¿Por qué deberíamos hacerlo? Porque cuando usamos la guía de dibujo de animación, esas partes están en capas separadas y no necesitamos eso. Entonces voy a ir a esta parte y fusionarla con tronco de árbol. Y lo mismo voy a hacer con nuestro páncreas. Porque nuestra pluma ha sido también debería ser parte de los antecedentes. Y esto son hojas de primer plano y esto es fondo. Última parte, en realidad necesitamos agregar algo de flujo de agua. Y voy a usar pincel hacia atrás. Ahora nuestro objetivo es moverlo un poco hacia los lados. ¿El lado derecho, ves? Ahora lo que vamos a hacer. Lo duplicaremos la segunda capa y la moveremos más allá. Veamos qué perfecto. Bien chicos, lo que voy a hacer a continuación. Tengo esas capas. Tiene unas capas de ondas duplicadas en capas separadas. Ahora voy a fusionarlo junto con el resto de objetos en movimiento. Entonces, si tienes tres capas diferentes de objetos en movimiento, puedo cambiarle el nombre, digamos mover el objeto uno. Renombrarlo objeto en movimiento para cambiar el nombre del objeto en movimiento tres. Entonces lo ves en un primer objeto en movimiento uno. Ya tenemos estas olas. Entonces voy a fusionar objetos en movimiento a esta segunda selección. Entonces voy a seleccionar el objeto móvil tres y fusionarlo junto con el resto de ondas. Ahora te voy a mostrar este truco de magia, cómo podemos establecer fondo y primer plano. Como puede ver, todas las capas son visibles. Entonces, cuando vamos al primer plano, tenemos que hacerlo visible. Tenemos que ponérselo. Entonces significa que su primer plano estará siempre encendido. Puedes ver, ves pase lo que pase, el primer plano permanece intacto, partido. También tenemos que hacer lo mismo que fondo. Entonces, ¿qué debemos hacer si vamos al fondo y también lo ponemos? Una opción de fondo, siempre estará encendida. Tal vez veas. Entonces ahora ves es un flujo de agua. ¿Ves es nuestra pluma Venus? Tan encantador. Chicos, si quieren extender nuestra animación, si quieren hacer que la duración sea un poco más larga, simplemente pueden duplicar el objeto en movimiento uno y moverlo por encima de nuestro objeto en movimiento tres capas hace lo mismo con un segundo objeto. Muévelo por encima del objeto uno en movimiento. Wk es un tercer objeto en movimiento, y moverlo en la parte superior de la herramienta de objetos en movimiento . Vamos a comprobarlo. En una configuración, si lo deseas, podrías pasar al ping-pong. Aquí. Esta preciosa pluma va a ser mejillas sesgadas es solo pesca. Y creo que eso es todo chicos. Ahora ya sabes cómo animar tu arte, cómo animar toda la ilustración, cómo animar en diferentes objetos, y cómo agregar textura acuarela, incluso sin papel de textura acuarela. Entonces chicos, veamos a Charles en la siguiente clase. Y durante nuestra próxima clase vamos a pintar a dos gatos encantadores en estilo acuarela. Sin embargo, estaré muy feliz de ver todas sus obras de arte, dar mi propio comentario. Y estaría muy contento si pudieras dejar tus comentarios en la sección de revisión. Entonces vamos a vernos. Muy, muy hijo. Ese fue el final para nuestra clase de hoy. Y ahora ya sabes lo que hace la animación, cómo usar algunas herramientas en Procreate. Te ayudará a animar tu arte de una manera rápida y fácil. Chicos, les deseo suerte e inspiración porque todas sus obras de arte, y veamos jazzy y próxima clase.