Cómo añadir energía a tus pinturas con espátulas

1. LO QUE APRENDERÁS: bienvenido. Haz un artista profesional y profesor en este curso, vas a aprender sobre el apasionante mundo fuera de los cuchillos de pintura. Si has estado buscando formas de agregar energía e interés a tus pinturas, entonces este es el curso para ti. Y este curso es adecuado para principiantes y artistas intermedios también. En este curso, aprenderás a usar estos y estos y esto es para Marty. Cualquier análisis se puede utilizar de muchas maneras diferentes. Ya sea que quieras usar pinceladas espesar, molestar o delicadas, puedes hacerlo todo con un cuchillo de pintura y verás cómo puedes probar estas técnicas por ti mismo. Ya sea que quieras pintar a ritmo rápido con mucha energía y pintura gruesa, donde vas a probar delicados trazos con el cuchillo de pintura, verás cómo probar eso por ti mismo. Ya verás que estas técnicas no son difíciles. Entonces si realmente para agregar algo de interés energético y probaste algo nuevo con tu pintura, este es el curso para inscribirte. Ahora mismo, empecemos 2. Introducción: hola y bienvenidos a este curso de pintura NAB's. Espero que vayas a conseguir algo realmente buena inspiración y aprender algunas cosas nuevas que va a energizar tu pintura. A lo mejor puedes probar algunas de estas técnicas cuando tus pinturas existentes. Bueno, tal vez esto te parezca en una dirección completamente diferente con tu pintura. No sabes,claro, claro, pero el primer cuadro que vendí fue, dehecho, hecho, uno pintado con cuchillo de pintura. Todavía recuerdo la época particular en la que estaba luchando, haciendo para hacer un avance con mi pintura. Yo sólo estaba usando un pincel, realmente tratando de aprender cosas nuevas. Recogí mi cuchillo de pintura, que acabo de usar para mezclar pintura y decidí hacer una pintura entera. Esa fue experiencia realmente divertida y sin presión. No me lo tomaba en serio, y sólo fui por ello. Lo disfruté tanto, y tal vez esté así de bien. Energía traducida a esa pintura que llamó la atención de un coleccionista. De todos modos, A partir de ese momento, aprendí que a muchos coleccionistas les encanta realmente la pintura gruesa y jugosa en las pinturas. Todo lo del pesto es muy popular. En estos días, por lo que el cuchillo de pintura puede lograr eso para ti con bastante rapidez. Son realmente ventajas para usar cuchillos de pintura. Como acabo de mencionar, recortaron el tiempo de tu pintura. Entonces si necesitas hacer algo muy rápido, gastar lo suficiente lo hará por ti. Algunas cosas importantes para recordar, sin embargo, con la experiencia del cuchillo de pintura es que sí creo que una energía positiva es importante. No te acerques a tu padre suficiente experiencia con la tidez o el temblor. Estar preocupado por cuál es el desenlace? Es como que sólo tienes que dejárselo a la pintura. Dioses sacan tu dolor en el paladar, sacarlo, ponerlo en el acercamiento rápido. A lo mejor te duele tocar algo de buena música en tu estudio, y solo te estabas divirtiendo cada vez que trato de pintar cuchillos, ese es el enfoque para tratar de crear en mi estudio, y es Soldem falla May en eso, creo es un punto muy importante. ¿ Es la actitud influye en cómo estás pintando? La experiencia va, así que acércate a tu pluma lo suficiente a partir de este momento, como algo que va a traer diversión a tu experiencia de pintura y las buenas posibilidades de que se traduzca en una pintura realmente excelente 3. Materiales que necesitas: manera. Bienvenido de nuevo. Vamos a ver algunos de los materiales que sí necesitas. Uno de los grandes beneficios de usar suficiente una pintura , por supuesto, es que realmente no sale. No como los pinceles que hay que reemplazar cada pocos meses. Estos cuchillos de pintura que tengo me han perdido muchos años, Así que echemos un vistazo rápido a lo que Pintar casa dos años. En primer lugar, esto no es un cuadro apagado. Ver hoja recta. Esto es, de hecho, un cuchillo de paleta y lo que usarías para mezclar pintura. Pero no intentes pintar con él. Esa es la sangre es sólo para cosas. Es recto. Digamos que vas a meter los dedos en la pintura, etcétera, y también es una hoja bastante larga. Entonces en esto, realmente necesitas esa hoja en particular para hacer algo. En general, esto es solo para mezclar pintura. Pintar Cuchillo tiene el gasto en el cuello antes de llegar a la sangre para que puedas poner pintura en tus dedos. No voy a meterse en el cuadro y estropearlo. Prefiero planear la nuestra con una buena, larga especie de sangre de longitud media, flexible. Esta temporada, tan vieja pintura fuera que la hoja se enrolla en borde muy afilado, así que ten cuidado con esos bordes. Si es un cuchillo viejo, puede causarte algún daño ya que flexibilidad significa que puedo ponerme pintura bastante como con un pincel. Presiona hacia abajo. Andi. Empujar la cuchilla sobre ella regresa a la forma. Entonces esa es una cantidad. Un buen no. También una especie de grande alrededor de una tomó. Hace que sea un poco como un pincel de bits completo Onda. Esa sería probablemente mi primera opción. siguiente paso es éste con una base un poco más amplia a él. Más triangular alrededor de un tomó no un punto dolorido, así que punto puede hacer marcas desafortunadas en su pintura, así que alrededor de ella tomó base ancha significa que puedo recoger buenas dollops de pintura. Baja eso, o sirve ratones y flexible. Mantén tu pintura y unos medios limpios cuando termines con ellos. Limpie con papel de seda. Si hay alguna gota, pintura sobre la sangre quitó eso lo más suavemente posible, por lo que la superficie de pintura fuera de la hoja permanece lisa y limpia. Las superficies de pintura forestal se preocupan típicamente probablemente estén usando un panel con algo como este MD de panel que se imprimen a través de capas de Jess. Ah, es una bonita superficie para pintar, y tomará suficiente la pintura sin ningún problema. Otra opción es el lienzo poco estirado como este. Está en una superficie más áspera. Definitivamente más diente puede ser preferible para ti, pero sobre todo si quieres ponerte pintura, rasquéala para el cuchillo pendiente, tal vez para revelar otro color de dibujo debajo. Por lo que conseguiste una especie de dos superficies o dos colores trabajando juntos bien, por lo que quizá quieras enfatizar esa textura. Entonces tienes ese enfoque raspado y creyendo una superficie texturizada. lienzo negro obviamente, no es un problema en lo que respecta a las pinturas. Aceites o acrílicos fuera fino usando acrílicos. Asegúrate de que sea una pintura acrílica gruesa. Generalmente, los que salen de tubos o no, los horribles contras de Tiburón. Si ellos acrílico es demasiado delgado, estás pintando lo suficiente no construirá un mango lo pinturas al óleo. Obviamente, se puede utilizar directamente el tubo si el suave y mantecoso no requiere medios ni licores o disolventes . Quizás si es tal vez las pinturas pero viejo y es realmente grueso y duro para muchos es con el cuchillo un poco de medio para ablandarlo hasta en esa batería La consistencia será perfecta. Entonces de eso se trata. Materiales bastante sencillos. Y probablemente debería tener todo esto contigo ya. Obviamente, tendrías un caballete. Estás aplicando presión de calidad al panel de pintura. Por lo que quieres asegurarte de que sea seguro con un buen caballete también. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a algunas de las técnicas de pintura que vamos a probar. 4. Técnicas de la cuchillo de pintura: Echemos un vistazo a algunas técnicas útiles de pintura con cuchillos que puedes aplicar en tu pintura de inmediato. Estoy usando un lienzo, así que ahí hay un poco de grano. Usé un poco de acrílico amarillo a la izquierda ahí, que está seco. Entonces probaremos ese arte también, sólo para demostrar. De acuerdo, sí, el cuchillo. Ver cómo recoger la pintura es una pintura bastante grande de primicia, y se puede ver una dirección en la que sujetar la cuchilla también. Entonces trabaja con el filo de vanguardia como ese Andi Scrape He hecho poner mi piso. Se puede ver que ahí están pintura acechada. Entonces usando el filo de la cuchilla fuera del cuchillo, vamos a tratar de pocas líneas. Se puede ver sólo pintar en el borde Ahora, arrastrando ese borde, obtenemos una línea rota también se ve como una línea perdida y encontrada. Es una muy especie de línea rota impresionista. Esto se está moviendo de abajo a arriba, cualquier dirección que prefieras. Y ahora otro método es hacer línea más sólida. Pero colocando la pintura hacia abajo y levantando la cuchilla de manera rápida y cuidadosa y eso te consigue mucho más línea sólida, pero tampoco una línea perfectamente dibujada. Por lo que es agradable un impresionista no puede una forma plana. Puedes ver si tu espalda raspada revelas algo de textura pero de forma plana sólida. No hay demasiado grosor para ello, así que sin duda podrías repasarlo con otra capa esperando dedo del pie ingenio encendido. Si se raspa de nuevo aquí, se puede ver un poco de verde entrando con esa mezcla amarilla y azul. Bueno, esto es azul ultra Marine sobre alguna pintura acrílica seca. Tus padres puedes ver lo verde que se ve, casi acristalamiento. Efecto no es Andi mojado sobre seco. Ve eso es efecto de color roto. Se puede ver que puntear o tropezar es muy atractivo, y yo sólo voy a poner algo de flotabilidad sobre algunos con pintura amarilla y luego usando el cuchillo puedes rascar formas y se va un arrastre el cuchillo a través de él, así que conseguir formas cruzadas en ella tal vez, y también se puede extender la pintura. Si no es algo, puedes empujarlo hacia arriba y dejar suelta la máscara de rial. Cruzar nos efectos bien, y esto es indicación de cómo casi se puede jugar también. El amarillo que viene por el ingenio en remolque Wit no hay pintura blanca involucrada. Pero un azul sobre este rojo seco y obtienes un morado muy fuerte, oscuro, muy profundo. Supongo que vas a llegar ahí. Pero, ¿qué pasa cuando le agregas algo de blanco ahí dentro? De inmediato. Pierdes esa oscuridad en. Ahora te pones violeta morado opaco. Entonces si quieres color transparente y luego mantener el blanco fuera de él Momento que traes el blanco, pierdes esa transparencia y se vuelve opaco. De acuerdo, solo creando pequeñas formas, flores, formas orgánicas. Muy bien, echemos un vistazo a esto. Variedad fuera formas iban a usar en este pequeño cuadro de yates. Entonces primero en meterse en lo más divertido Una línea sólida ahora, pero solo bajando la pintura, nota esa especie de blanco frío. Estoy usando un poco de azul ahí dentro, y voy a agregar algo de calidez mezcla a esas escuelas también muy rotas. Pero como imagina la luz de la vida atrapando a tu más y cometo pequeñas líneas rotas rotas sugiriendo el aparejo perdido y encontrado tipo de líneas atmosféricas muy sueltas, muy sencillas de hacer líneas. No es perfecto. Para empezar, puedes cargar un poco más de dolor. Inténtalo de nuevo, pero no te molestes por ello, ¿de acuerdo? Mantén un montón de pinturas en eso. Diablos para que no te quedes sin pintura para tu cuchillo de pintura. Demasiado a menudo, Ponerse muy poca pintura en el cuchillo no va a lograr nada en el lienzo. Necesitas una cantidad justa de pintura disponible en todo momento. Ponte el dolor, arrastra está alrededor. Empujarlo, consiguiendo algunos detalles destacados, y verás cómo esto saca la forma del yate o cualquier objeto que pongas en el cómo ese color cálido, enfermo y cálido respira contra el perro realmente empieza a dar vida a esta pintura, y esto es sólo un boceto para demostración. Pero te imaginas haciendo esto en tus cuadros. Mira con los reflejos donde el sol está atrapando el objeto y luego contrasta eso con las zonas de sombra frescas también. Entonces estás mezclando solo un color gris violeta de ultra Marie off Big pardon, surrealista Ian y un literal y blanco, y esa violeta funciona muy bien contra los amarillos, trayendo en la línea la línea curva. Así que sólo curva la hoja y arrástrela con cuidado a lo largo, y obtienes una sugerencia que necesitas. Te traeré algo de Keller roto y reflejos al agua. Arrastra las matemáticas sobre la fina pintura que hay debajo, cubierta con pintura gruesa, y obtienes estas bonitas formas. Imagina una caseta de botes en el JT o algo así, para que también podamos crear las líneas afiladas. ¿ Qué es una pintura ahí y luego sombra debajo de ese resalte da dimensión y profundidad, solo sugiriendo algunas encuestas y el embarcadero ahí rápidamente hecho. Impresionante. Suelta pocos detalles como el naranja. naranja siempre se ve bien contra pero de azul. Y siempre hay una buena razón para tener un poco de naranja y leer ahí las banderitas de aparejo y toca la luz. Tantas técnicas pequeñas que utilizarías muy simplemente traerlas a tus pinturas y agregar variedad y vida y brillo y pintura generosa Aplicación entrega buenos resultados 5. Consejo de la técnica: pintura de: Soy bueno hacer una pintura bajo en aceites para esta pintura cuchillo demostración del pincel grande . Empecemos. Se puede ver por la referencia que se trata de una composición muy, muy sencilla. Apenas algunas dunas de arena con la pista off ver en la distancia. Estoy dibujando en esa línea del horizonte, desbaste en la composición, usando un poco de azul ultra marino. Para hacer eso. Y entonces empezaré a bloquear en las principales formas oscuras con un pincel más grande que estoy usando pero han sido CNN y azul ultra marino para bloquear. El oscuro es mi punto de partida habitual con oscuros, así que solo pasa por esto bastante rápido. Deberías estar familiarizado con estos bloqueos básicos y técnicas. Normalmente empiezo con los perros porque anclan toda la pintura y composición, y pude ver esto es y fin de la pintura. Estoy usando aceites. Es de una capa, capa bastante delgada con aceites. Grandes formas. Andi. Ahora estoy bien Teoh. Tan solo aligerar esta mezcla para el cielo, que es surrealista. Ian Blue white, alguna Eliza en carmesí y un toque villa Oka toe calientan tan especie de gris que se funde en el azul cerúleo, trayendo un poco fuera de las zonas de luz donde las nubes van a ir y luego volver a la sombra familia off colores. Ahora, con la sugerencia fuera de las sombras de junio poniéndose bajo color de impresión para el mar, especie de azul verdoso, de saturado. La mayoría de estos colores son de saturados, traen un poco de magenta también. Por lo que un color extra hay magenta para esos colores rosados. Ahora titanio viendo trabajador Mueller por los aspectos más destacados fuera de la arena de la playa. Simplemente fregando eso en bastante rápido también. Grandes trazos anchos. Basta con mantener un ojo en la pincelada. Consigue pintura en el pincel. Bájala. Un golpe. Déjalo aprender. Y así es más o menos como me gustaba jugar a la policía. No quiero mezclarme. No quiero entrar en pequeños espectáculos para algunos espíritus en un pero de azul ultra marino para los greens sugeridos greens. Las zonas de sombra fuera de las dunas que estoy sugiriendo su lote fuera. Colores magenta violeta. Violento. Trabajando. Fantástico. Con todo el bromista amarillo en los reflejos y la arena. Algo de pintura blanca en la cicatriz. Basta con mezclar. Va en la lona. Suaviza esos bordes para la distancia arena junio ya que se fusiona con el cielo tan realmente bueno. Sugerencia de pintura floja cuántica ya ya bastante expresiva también, configurándola bien para una sesión de pintura de cuchillo, y voy a usar más o menos los mismos colores para la etapa de desmayo de cuchillo. Apenas más de ella. Color elevado consiguiendo algo pero más pintura en el relámpago scour fuera de él. Algunos aspectos destacados en que las cicatrices mástirán reflejos gruesos en el cielo. La mayor parte de una nube es estremecedora en general, por lo que van Collins estará alrededor de las áreas de sombra el mar sugiriendo esos corazones con espesa, cremosa pintura blanca espesa, cremosa, amarillenta, esta última azul horizontal reflejando el cielo por lo que el encendedor sopló en el mar. Sugerencia de sombras bajo esas olas así como están rompiendo en un grueso jugoso pasaje del latte a la arena. De verdad mete en Ese titanio blanco amarillo polka toca fuera magenta así como se enfría en la distancia. Por lo que siempre vigilamos técnicas como la perspectiva aérea seguirá aplicándose. Entonces sí, solo un poco más fría por aquí ya que esta arena se aleja del espectador y se pondrá más caliente hacia el primer plano. Si sugerías detalles ahí dentro y así esto es solo para mostrarte las técnicas que puedes usar para la pintura de cuchillo. No es todo el desmayo lo que voy a estar apareciendo, pero se puede ver cómo aplicar la pintura. Andi termina con la pintura terminada. Todo un look expresivo y moderno a este tema. Cómo puedes usar la técnica de no planeación tanto como yo te hice o no tanto. Depende de ti apenas cuánto fuera de la superficie estás encubierto. Usando la técnica de pintura de cuchillo, encuentro que cuando sí empiezo y realmente estoy disfrutando el proceso que puede seguir y negro, lo hizo. Sí, más o menos debo. El cuadro está cubierto con las aplicaciones de cuchillo fuera de la pintura. Siempre manteniéndote en los fundamentos como las edades. A lo mejor puedes suavizar los bordes con algunos colores como. A algunos les encanta el color, y usamos un pincel para suavizar y filmar aquí o allá. Mantener en una perspectiva de cuerda más fría en la distancia está bien las partes importantes de las técnicas de pintura representacional, así que no las olvides también. Pero todavía estás terminando con una pintura emocionante, creo, tomando una composición muy simple, convirtiéndola en algo así como más expresivo, audaz y divertido para crear 6. Consejo rápido: animar un cielo: 7. Fat Over Lean: bien, necesito repasar unos términos importantes contigo. El asunto es con pintar con mucha pintura gruesa sobre cierta pintura, y necesito simplemente ir a tocar estos dos términos, que te ayudan. Te recordaré algunas consideraciones importantes, sobre todo en el uso de pintura al óleo. El primero es el concepto de la grasa sobre la magra, y eso simplemente significa que hay más aceite en las capas posteriores fuera de la pintura. Por lo que generalmente se empieza con una fina y se saquean pintura al óleo. A lo mejor alguna pintura al óleo con un poco apagado quieren licores mezclados y lo vuelves y lo bloqueas con sol un punto y luego lo puedes repasar con pintura que no haya frijol on de saturado de licores, Así que hay más contenido de aceite. Otras palabras más grasa en las capas más gruesas, lo que significa que esas capas más gruesas van a dibujar más lento y no van a agrietarse. No quieres una delgada yacía, ten una capa gruesa porque la capa delgada se va a tratar rápidamente, y luego las capas inferiores van a intentar más despacio y agrietar la grasa del jugador superior sobre magra. Es una especie de cómo también pintamos con cuchillo de pintura, así que no solo se está aplicando a pinceles. Esto no te afecta en. Si estás usando pintura acrílica, esa crítica se secará a la misma velocidad gruesa y delgada, y no vas a conseguir esa posibilidad de agrietamiento que obtienes con el aceite. Pintar. estrechamente relacionado es grueso sobre Ethan y con lo más grueso es, simplemente estamos aplicando pintura más gruesa. El Senado pinta a Irma hablando demasiado de la idea fuera del contenido de aceite o grasa en la pintura al óleo . De lo que simplemente digo que es. Puedes sacarle pintura, también, también, y aplicar capa sobre tu lienzo y luego ir. Comience con una capa más gruesa. Y ese es un mejor enfoque en lugar de comenzar con una capa muy gruesa y luego volver a eso quizá un día después o así, estoy poniendo una capa delgada, y tal vez estés sentada una situación en la que tus capas delgadas van a se secan rápidamente y han sido crack. Así que ten en mente esos conceptos presumidos con pintura al óleo, y no debes tener ninguna situación con una pintura agrietada 8. Galería y consejos: e. solo quiero mostrarles unos ejemplos fuera de pintar pinturas de cuchillo que he hecho en mi pensamiento detrás de ellos y cómo uso la pintura lo suficiente para transformar la pintura en tan. Y puedes conseguir un ideal quizás el proceso de pensamiento y tratando de adaptar eso a tus requerimientos también. De acuerdo, echemos un vistazo a estas pinturas. El 1er 1 aquí está pintado mayormente con un pincel. He utilizado la vida de la pintura en estas zonas de la playa, donde necesitaba resaltar fuertes reflejos. Fortaleza vive para contrastar con toda esta fría sombra gris y azul. Entonces usando la matemática de Pettitte y simplemente arrastrando blanco titanio sobre mejor polka amarilla, arrastrándolo desde levantador también, justo en toda esta zona por aquí y tal vez unas cuantas dabs con el se quitó la pintura alrededor solo para crear thes impresiones de yates en la distancia, solo recogiendo un poco de pintura con la parte superior del dolor apagado y solo lo han estado metiendo en esas zonas distantes. En este cuadro, he usado las matemáticas de pellets a lo largo. El cuadro fue de hecho comenzó como un pincel regular, pero uno que realmente no me estaba haciendo ningún favor, y yo estaba frustrado con es, um y básicamente fue aburrido. En lugar de dejarlo así como sólo una pintura fallida, pensé que le daría un go con la boca de pintura. Entonces, ¿qué? Hice waas toda esta zona de Doon. Sí, en estremecimiento, usando ponte enfermo blues, morados y cubiertas de sombras y luego mucho más gruesas, estás en los reflejos por aquí con unos verdes y amarillos fuertes y luego en el cielo , usando trazos anchos con el lado plano fuera de la pintura, suficiente para sacar estas anchas franjas de azul cerúleo y blanco mezcladas en el cielo. Color bastante fuerte y cálido cada año. Y en esta zona por aquí, sólo unos pocos, um, patrones gruesos fuera de color lattes, luz contra oscuridad y, um, cálido contra frío. Creo que eso es realmente a lo que se reduce. ¿ Verás un color oscuro? ¿ Se puede poner un cálido que viene a su lado? Bueno, ves un color fresco. ¿ Se puede poner un color cálido al lado? ¿ En? Ese es un proceso de pensamiento que se deben a lo largo de la pintura mujer clara y oscura. Enfriar, pero por lo demás tal vez algunas personas reaccionaron favorablemente. Otros. Es simplemente demasiado, Um, Um, pero de cualquier manera, ya no es una pintura aburrida sentada en la valla. Es que te gusta o lo odias. Preferiría tener eso. Y este cuadro también se hace más o menos con un pincel. Iba a haber, um, un área significativa que tenía que tener color fuerte y a ella para realmente sobresalir. La mayor parte de la pintura se enfría en azules, morados y grises. Por lo que un color de cortesía a eso sería algo en la gama amarilla. Por lo que este campo tuvo que ponerse la luz del sol simplemente tomó el cuadro. Ahora estoy cargado con me mantuvieron limón anular mezclado con algo de tecnología Taney en lo que puede ser un poco de Iloka y luego justo en leones rectos la arrastraron a través de estas áreas en la parte posterior. Ah, sí, se pueden ver las líneas más juntas. Por lo que simplemente movió la hoja de la pintura hacia arriba para que una superficie más pequeña entrara en contacto con el, um, lienzo. Y luego al llegar al primer plano, las zonas volvieron a mover las cuchillas para que llegara más sangre para contactar a las cámaras. Por lo que los patrones tenían trazos más amplios en primer plano y estrechos en el fondo, lo que da ayuda con ese elemento fuera de distancia. Entonces piensa en eso también. Encendido a lo lejos, no quieres lo mismo con ni pintar trazo como te gustaría en primer plano. En la distancia. Golpes de pulgar en primer plano. gruesos Trazos másgruesosy más amplios. Algunas pinturas favorecen a mayor escala, y ésta posiblemente sea una de esas también. Creo que son 50 unos 50 centímetros, más o menos toda la pintura cubierta con el cuchillo de pellets o pintura. Ahora debo decir que hay algunas áreas que sonvass piel se vea a través de ella si miras de cerca. Pero es por eso que siempre sugiero girar tu lienzo antes de terminar, especie de trabajar directamente sobre un lienzo blanco. Siempre hay una posibilidad de que te vayas a perder algunos spots en eso. ¿ Qué frío? Lo que no es realmente lo que quieres mostrar a través. Así que siempre gira tu panel o tu lienzo ya sea algún tipo de color complementario o algo más neutro, Um, y gris apagado o tal vez una regla Sienna y lo harás, al menos no su lata blanca fría estaba mostrando a través en zonas con las que no cubres lo suficiente. No mucho que decir de este cuadro excepto en que se supone que transmite un mar tormentoso. Así que usé un montón de rotos mis trazos algunos más largos, algunos más pequeños pero especie de curvas. Entonces, este tipo de formas que conozco simplemente sacamos la pintura para crear ese tipo de formas. Por lo que este pequeño trazo de bota aquí sería sólo un trazo de pintura y una especie de esa dirección y simplemente la curva para sacar ese sentido del movimiento del agua. Por lo que bastante simple de lograr cosas importantes para recordar es una vez más el elemento del espacio . Golpes tan pequeños por ahí más pequeños, mis trazos ahí y luego los más grandes más cerca del primer plano. Sí, puedes ver que estoy empujando la pintura hacia arriba para sugerir salpicaduras de agua, así que moviendo la dirección que es de sentido común en la situación. Entonces cuchara de agua y luego variedad fuera de lotes y perros. Andi calienta y enfría le trajeron algunos colores cálidos en tus, um, algunos y miseria ins. Está listo para trabajar contra los enfriadores, el refresco el azul, así que todo el asunto es mantener las cosas interesantes. Sí. Destaca en la cima de las olas. Pequeñas huelgas mucho más gruesas para enfatizar esos aspectos destacados. Ah, vía estos greens en la cima de la ola. Entonces solo estoy arrastrando el cuadro ahora por la cara de la ola en esa dirección para obtener un efecto de tropiezo suelto, donde las capas azules más oscuras debajo de nosotros mostrando a través de pequeñas cosas como esa. Intenta moverte rápidamente. Intenta bajar los trazos, párate atrás y asiste a ellos y luego haz los cambios que necesites. También es importante recordar esa pintura básica. Um, también se aplican teorías y prácticas. Estás usando yo no lo soy, pero cosas como de edades suaves, bordes duros, contraste de color y formas y perspectiva. Todas esas cosas aún van a entrar en vigor. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Cuando estás pintando con un cuchillo, sigue siendo un cuadro. Um, pero estás consiguiendo que trabajes de verdad con una pintura texturizada gruesa, um y esa capacidad de bajar, um , golpes fuertes, pero sí destacan 9. Demostración de campos de lavada: esta manifestación. Estoy usando un prompt Penhall, y estoy usando un poco de acrílico OK amarillo, solo para tonificarlo un poco y deshacerme del blanco en su lugar. El acrílico está seco. Voy a ir al in. Comience con pinturas al óleo nuestras paletas básicas fuera de los colores al óleo. Nada demasiado inusual, tal vez sólo añadiendo un poco de amarillo profundo para este tema en particular. De lo contrario, mi pellet habitual y estoy usando la polca amarilla para cejar el panel. Simplemente estoy desbaste en esta composición con el pincel rápidamente, composición muy básica. Como dije, el amarillo superó la tonificación es porque estoy usando mucho morado para los $11 por lo que los dos cumplidos pueden funcionar bien juntos ahora, entrando en los muelles, estoy empezando con. Las capas oscuras son trabajadas con luz de morado y violetas más adelante. Al igual que con los aceites y los críticos, generalmente empiezo con los colores más oscuros primero y luego las luces y luego los valores medios . Eso es más o menos un proceso al que trato de apegarme ahora, entrar en los toboganes Lytle, que realmente en lo escaso está el cielo manteniendo limpia esa vida o algún papel de seda, claro. Por lo que traje algunos Naples Euler para trabajar en el blanco titanio para el cielo. Como se nota con la referencia ahí, el color del cielo por encima de la línea del horizonte es bastante cálido, con mucho del paisaje reflejándose hacia el cielo. Entonces pensé que el nopal Zillow con el blanco haría un buen trabajo ahí. Pero puedes mezclar en amarillo, cacao, incluso limón amarillo para calentar el cielo pero por encima del horizonte. Y a medida que avanza la cicatriz, enfriarás. Por lo que nota el cuchillo golpea. Soy bastante controlado, pero tampoco demasiado también. Hay una especie de equilibrio entre los dos. Se quiere bajar el trazo, una especie de dejarlo en paz, sobre todo si se ve bien directamente. Un poco de práctica funcionará eso en. Y ahora con el blues usando la mayoría de la calle en su mayoría surreally en azul y blanco titanio, poco poco de calor, entrando ahí con el carmesí lagarto y consiguiendo ese cielo. Y así tengo un bonito banco de nubes contra el cielo azul claro, mantequilla que pintó bonito y grueso ahora pero fuera dimensión a esas nubes. Como notan, la mayoría de las nubes están, hecho, en una sombra como las fuentes de luz sobre las nubes. Entonces tengo que traer. Pero otros pastan violetas y colores Lila, y se cansa con el paisaje así como esta pintura va a tener una agradable armonía fuera de color. Y es hora de algunos de esos aspectos destacados, que estoy usando bastante más amarillo Nápoles, consiguiendo esos jugosos reflejos en las nubes y más o menos la nube. Entonces ratones e interesantes montones de formas, mucha textura pero más o menos hecho. Y en el siguiente video, entraremos al paisaje, empezando por los cerros. 10. Parte 2: campos de lavada: que en la segunda parte, vamos a empezar con las zonas de valor medio que son los cerros y montañas y en el terreno medio y en primer plano. Poniendo una especie de, ah montañas claras las están haciendo bastante más ligeras en valor de lo que aparecen en la referencia , y eso es simplemente porque quiero empujarlas por la espalda. Si lo es, si los cerros son demasiado oscuros en valor, van a salir adelante bastante que el sol viene del derecho a levantar. Por lo que las colinas de este último más cálidas Hola al escritor por dentro y más oscuro más fresco por la izquierda , solo para darle esa dimensión a las colinas distantes. Estoy improvisando un poco, la referencia tres líneas de muy horizontal. Por lo que solo estoy agregando un poco de diagnosticar colinas dentosas para fines de composición. Por supuesto, tú, como artista, puedes hacer lo que quieras. El referente es simplemente una pauta. Eso no es todo, y terminar todo tiene que ser copiado para mensaje beta, donde la línea del árbol consiguiendo una tira más oscura ahí para la línea del árbol o empezando con e oscurece. Después pondremos algunos de los Lyta tres colores para definir esos árboles, pero más irrumpiendo solo para mostrar algo de luz a través de la línea de los árboles. Por lo que no es sólo una pieza sólida, sino que vislumbra a través de esas líneas de árboles hasta las colinas en la distancia también. Agrega algo más de dimensión a la pintura. No se mezclan algunos de esos verdes resaltados. Teoh. Agrega alguna definición. Trae ahí un poco de naranja para un poco de color. Naranja. Trabajar realmente bien contra el azul, por supuesto, nos están manteniendo complementarios está en mente romper las verticales a través de lo horizontal, lo cual siempre es más agradable. Si hay demasiadas horizontales, la pintura puede conseguir un poco me quedé. Necesitas simplemente romper esos horizontales es con una vertical. Aquí están para agregar algo de energía ahora, mezclando los amarillos poco de azul usando mayormente limón amarillo con un poco de azul ahí dentro solo para enfriar poco esa distancia. Tira amarilla está a lo lejos, así que no quiero que se sature como un amarillo brillante hay que empujarlo un poco hacia atrás, así que con blanqueado un poco de azul y ahí sí se enfría. Firmar para agregar algunas sugerencias de sombras debajo de esos árboles también, y luego los amarillos al lado de esos mientras una vez más está realmente trabajando entre sí. Colores complementarios uno dominante uno subordinado Así sanador dominante contra esas sombras violetas distantes funcionan muy bien. Y luego en primer plano vamos a tener violetas dominantes y morados contra las tiras amarillas . Por lo que equilibrar segundo, ver solo colocar la pintura con bastante cuidado sobre la pintura ingenio existente, por lo que no es demasiado color en las capas inferiores y crea barro. Muy bien ahora tenemos los cuatro grandes, así que mezclando bastante de morados y violencia, algunos inclinados hacia el rojo, algunos inclinados hacia el azul, y dejaremos de poner eso en, um, ranuras oscuras. No queremos una forma plana. Algunos de los originales azul oscuro, ultra marino de abajo se estancarán por lo que a través del año están ahí. Pero en realidad, estoy trabajando de forma instintiva solo entrecerrando la referencia y consiguiendo esas formas , formas claras, formas oscuras, usando el cuchillo y simplemente formas curvas también para sugerir el 11 los arbustos con mayor precisión, sólo para que las formas lean como tú. Míralos, estás entendiendo que son 11 de arbustos, eso es todo lo que quieres es el espectador solo para leerlo correctamente, por lo que esa línea contra amarillo es solo un poco demasiado recta, ya sabes, solo rompe lo sube un poco y toca los reflejos y esas formas más oscuras. Van a traer algunas sugerencias de verde y un poco de color tierra mostrando a través de unos pocos más de esos toques. Tu ahí un poco oscuro, un poco de latte, solo de variedad completa, y prácticamente lo hicimos. Creo que es una pintura bastante bonita, emocionante. Tan solo consigue una firma y ahí, y lo llamaremos completa. 11. El boceto de Painting de pintura (lección extra): esta demostración es para mostrar su pintura de cuchillo puede ayudarte a hacer un boceto rápido. Esta es la referencia buena, luz fuerte sobre contraste oscuro, nuestras pinturas típicas Pettitte off cálidas y frescas de todos los colores principales, están poniendo rápidamente la composición, solo usando lápiz, desbaste que en utilizando la referencia únicamente como guía. Y una vez que tenga la composición bosquejada en Aiken, empieza a mezclar los dolores y estoy trabajando con un cuchillo de pellets. De verdad, para la mayor parte y entrar como podemos ver, el patrón es muy importante. Un patrón de latín oscuro es lo que va a hacer de esta pintura. Estoy trabajando de arriba hacia abajo, empezando con el cielo sobre algún azul cerúleo y titanio quieren ahora y luego calentarlo con un poco de amarillo apagado OK, y tal vez un poco aún limitado amarillo para algunos reflejos también. Y como puedes ver, es una pintura bastante pequeña. Como dije, nos llamé un boceto, y está destinado a ser una pintura rápida y algo que solo enfatiza cierto elemento . En este caso, el patrón de sombras claras y oscuras es el foco rial fuera de la pintura, pero me gustan estos bocetos son algo que puedes hacer bastante rápido, pero el efecto siempre es muy bueno. Apenas la diversión de conseguir una masa gruesa y jugosa capa de pintura. Mira, estoy trayendo solo un poco de chiller de limón para ese punto culminante y solo ten en cuenta. Cuando te pongas pintura así, recogerás capas inferiores. Mantén limpias tus notas de color revisando tu cuchillo de paleta a medida que recoges el color. Necesitas un limpie eso. Ve solo limpia eso y luego la siguiente capa. pequeño Bert de un lagarto en carmesí para sacarnos. Gris kulish para el lado de las sombras de la nube y ahora hacia la montaña distante. Y eso realmente también está conformado por sombras claras y oscuras. Luz direccional, obviamente viniendo de izquierda a derecha. Por lo que mantener ese efecto fuera de la luz consistente poniendo las sombras del lado derecho apagado, donde se supone que van a encenderse un poco amarillas para hacer muy ligeras. Perspectiva de héroe verde robó un factor, por supuesto, y estos son distantes, colinas verdes turbias llegando al bastante rápido, un poco de arreglado también, simplemente calentando eso ligeramente a medida que nos movemos adelante junio. Por lo que las mayores formas en poner en sugerir a los Contras fuera de la lejana montaña y colinas . Pero es todo formas casi abstractas estaban poniendo abajo. Entonces lo que hago es entrecerrar la referencia solo para conseguir el patrón principal claro y oscuro, y eso es lo que te pones con el cuchillo de pintura. No te preocupes por ningún detalle. Simplemente pon los patrones de forma y a diferencia de las pequeñas formas oscuras, y si lo haces fielmente a través de toda la pintura, obtendrás el equilibrio correcto de las formas. Y entonces el cuadro se va a ver auténtico también, sobre con poco apagado azul ultra marino y siena quemada, haciendo algunos oscuros para sugerir un arte recortar rocas que nuestro líder a través de la playa y hacia el mar. A unos toques de naranja ahí también, para los más destacados en esas rocas. Pero no preocuparse por hacer de esto una forma precisa, precisa hasta el detalle perdido. No es posible. Se trata de un pequeño skitch, y la idea es sugerir las formas que se mueven a algún blanco y amarillo, un poco de azul. Simplemente enfríalo, que estará un poco apagado. El sol tocó arena que conducía hacia abajo a la línea de agua. Si haces un cuadro como este y realmente te está viendo abstracto y no estás seguro si va a leer correctamente, solo tienes que retroceder y mirarlo al otro lado de la habitación, y la forma debería empezar a juntar y a tener sentido. El primer pedacito de patrón de sombra a través de la playa, como puedes ver, una especie de violeta grisáceo, que es un color muy bonito para hacer tus sombras, pero de un lagarto en blanco y cerúleo. El azul suele ser todo lo que se necesita, y luego se puede variar, agregando un poco más azul. Pero más qué, como deseas primer trozo de agua de mar entrando ahí, una especie de color turquesa con el verde y el azul y algo simplemente tirando de eso a través, simplemente deslizándolo. No tienes que presionar ni aplicar demasiada presión hacia abajo, solo suficiente para tocar el papel o el lienzo y simplemente arrastrar el cepillo. Flotó a través de variedad . Off color siempre es algo bueno. Solo estoy sugiriendo las olas rompiendo olas allá con una historia de qué hueso detrás de ella. Hay algún jalón muy abstracto, pero también bastante fácil de leer que como una ola. Entonces eso es lo que realmente quieres? ¿ El agua se pone un poco más transparente? Poco más ligero mientras se dirige hacia la playa. Entonces solo confía en tu color. Tenía un poco de qué, pero mi blanco puro siempre lo mezcla con algún color. Entonces, como violeta a estético color Eliza Rin. Sólo tratando de sugerir, pero una arena húmeda también en primer plano pero más blanca y escuché eso, um, um, o formas de onda. Y entonces prácticamente nos preparamos muy bien para meternos en el color de arena clara. Algunos blancos Euler Erica mezclaron el último color de arena caliente, pero mantequilla que sobre la pintura existente eran necesarias. Algunos son de color fuerte, limpio en las cuatro subvenciones. Tengo que tratar de conseguir eso Recuerda, hacia tener un papel de seda también para limpiar tu cuchillo de paleta a medida que avanzas solo para mantenerlo limpio. Haz eso casi inconscientemente ahora, pero no te olvides de hacerlo, y eso te ayudará a mantener tus notas de color. Agradable y limpio también. Apenas flotaba sobre la parte superior de Guindos mezclan en las capas inferiores, luz prueba reflejándose en las sombras. Tratar de variar esas sombras también. Algunos montones de oscuro, dulce haciendo otra vegetación. Ultra Marine, quizá un poco de rojo, naranja también, haciendo una fuerte oscuridad. Entra eso, y luego puedes repasarlo con colores ligeramente más claros aquí o allá, solo para romper formas planas en formas más interesantes. Trae un poco de verde en esa sugerencia. Off you formas a través de las áreas de sombra también. Algunos acentos hablan y un poco de color fresco claro solo para romper el desorden de stock, lo que sugiere algo de arena metiendo algo de luz reflejada en ella. Ese pequeño toque encantador fuera de curso solo agrega hables muy necesarios. Había más o menos llegar a la ropa fuera del boceto. Lo disfruté hasta ahora, y creo que lo tendremos. Una textura atractiva e interesante. Dobla pintura también. Sugerencia de una figura para agregar un poco de escala y punto de interés muy vagamente hecho. Y ahí estamos. Cuchillo pellet rápido Skitch. Simplemente cierra esa zona ahí, y luego podemos revelar el cuadro final tan bastante contentos con cómo resultó esto y puedes tener un go también con tu rapido tenía un cuchillo. Skitch 12. Conclusión del curso: Bueno, este es el final de este curso, pero ojalá sólo el comienzo para tus aventuras con el cuadro Suficiente. Espero que te haya inspirado. Y por favor prueba algunas de estas técnicas. Podría abrir toda una nueva avenida para tu pintura, pero siempre hay espacio para el cuchillo de pintura con pequeño toque. Los trazos grandes y audaces de Cher que depende de ti. Y como dije, justo en un principio, la actitud lo es todo. Y cuando elijas el enfoque de pintura fuera, ve por él y hazlo divertido. Entonces pruébalo. El encargo. Date un tema para pintar, y tal vez quieras simplemente seguir una de las lecciones y pintar junto con ella. Siéntete libre de compartir tus resultados en el Kloss está bien, y me encantaría poder echarle un vistazo y responder también. Bueno, espero que hayas disfrutado de este curso, y si tienes algo útil de él, por favor dale una reseña y hazle saber también a los demás. A lo mejor podemos volver a encontrarnos en el próximo curso. Escalofríos por ahora, 13. Introducción a la Grecia vibrante: Bien, vamos a seguir con el cuchillo para pintar. Esta vez pintando un tema que puede ser un poco más desafiante, pero es una escena hermosa. Mucha luz y sombra fuertes, hermosos colores. Básicamente es esta pequeña escalera en Grecia y una de esas clases de escenas clásicas, una en la que necesitamos simplificar Tenemos los arbustos y la villa Bogan bastante compleja. Entonces necesitamos simplificarlo en sombra y luz y, por supuesto, hacer buen uso de ese hermoso color. Conseguir algunas luces fuertes para rematar y simplemente conseguir una escena vibrante, muy atractiva, algo evocadora, algo con lo que todos estamos familiarizados A lo mejor lo has visto o has estado ahí, y ahora vamos a pintarlo. Así que comencemos. Voy a seguir todos los principios similares que ya hemos visto. Simplemente moviéndose con bastante rapidez y tratando de obtener una impresión agradable y suelta, vibrante y llena de luz. 14. Grecia vibrante Parte 1: Bien, comencemos. Voy a echar un vistazo rápido a los colores que estoy usando y comenzar con la pintura. Ahora, echemos un vistazo a las herramientas y técnicas que voy a estar usando. En primer lugar, estoy usando estos dos cuchillos para pintar bastante sencillos. Lo importante es que tiene una punta redonda y la cuchilla es agradable y flexible. Esto me ayuda a usar el cuchillo para pintar de una manera que imita un pincel Sí, puedo conseguir esos bordes duros, pero presionar hacia abajo con una cuchilla flexible me da la sensación de usar un cepillo todo lo más cerca posible. Y puedo suavizar los colores. Puedo ponerme notas limpias. Pero hace que presionar la pintura hacia abajo sea mucho más cómodo. Una ventaja de usar el cuchillo para pintar es que puedes mezclar tus notas de color limpio mucho más fácilmente. Puedes usar un pincel para mezclar, por supuesto, a medida que avanzas. Pero premezclar algo de color con tu cuchillo para pintar es una técnica práctica. Aquí, estoy usando azul cobalto. Y un poco de amarillo limón, y voy a mezclar un verde vibrante. Tenemos algunos de esos en este cuadro que vienen, así puedo mezclar los colores de la manera más integral que quiera Es decir, deshacerse de todo el amarillo y el verde, deshacerse de todo el amarillo y el azul, debería decir. Puedo dejar algunos de los colores mostrando algo del azul, algunos del amarillo y obtener un poco más de un color moteado. Así que tenlo en cuenta, no tienes que mezclar todos los colores y luego asegúrate de limpiar muy bien tu cuchillo antes de empezar a mezclar otro color. Bien, entonces recoger una buena cantidad de pintura en tu cuchillo para pintar y bajarla te ayuda a obtener esa nota de color limpio. Entonces como ya has visto, básicamente he estado poniendo colores en este tipo de moda. Puedo arrastrarlo un poco si quiero, pero el punto es conseguir esa nota de color limpia y plana en diferentes tamaños. Usando el filo, la punta, o toda la hoja, puedes obtener toda esta variedad. No todo tiene que ser de forma cuadrada. Puedes obtener una forma diagonal, formas con aspecto de lágrima, cualquier cosa que quieras con la hoja del cuchillo para pintar Así que mezclemos un poco de verde más cálido y pongámoslo en capas. Así que tienes ese tipo de verde moteado sobre el verde sólido, y ha bajado agradable y limpio y bastante distinto Ahora mezclaré un color más oscuro, lo pondré abajo, revisaré parte del papel que se muestra a través, y es fácil cubrirlo. Y ahora puedes construir una variedad de colores muy rápidamente acodando uno encima del otro y sin preocuparte por crear un color fangoso porque lo bajas y lo dejas Aquí, podemos conseguir una ventaja bonita y dura. A lo mejor es una azotea. En nuestro caso con esta pintura, van a ser las paredes de las escaleras consiguiendo bordes más afilados Y se puede construir a partir de eso. Digamos, toma la idea de un techo y solo baja tus colores. Y fácilmente, si arrastras parte del color hacia él, puedes repasarlo fácilmente de nuevo y obtener una nota de color limpia, fuerte y nítida. Limpio. Eso ya lo ve. Va muy bien en la parte superior del color. Sin embargo, no necesariamente todos los bordes afilados. Puedes arrastrar el cuchillo para pintar y afilarte por ahí y luego suave con solo presionar hacia abajo y extender un poco los bordes. Los bordes son importantes. No significa que tengas que tener cada borde duro y distinto en una pintura. También puedes crear bordes más suaves. Verás, voy a mezclar algunos colores solo para mostrar la variedad de bordes y capas que puedes lograr y cubrir mucho espacio muy rápidamente, también Entonces poniendo un color encima de esto ahora, diferente tipo de color es bastante sencillo. Si lo bajas y luego lo levantas suave, más grueso o más delgado, depende de ti. Pero mezcla bien ese color, luego déjalo en un trazo seguro o empújalo hacia abajo y obtén ese efecto de dabbed Bien, echemos un vistazo a la referencia. Descarga tu imagen de referencia, imprímala, si quieres. Y vamos a empezar a pintar esta escena. Pequeña escena muy atractiva que también lo es. En primer lugar, veamos la superficie de la pintura y luego comenzaremos con las formas oscuras. Vamos a pintar en este panel. Es un panel de MDF imprimado y lo he repasado con poco de siena quemada en acrílico solo para tonificarlo y darnos un buen comienzo a la escena, deshacerme de toda esa pintura blanca Echemos un vistazo a los colores. Estoy usando aceites, blanco titanio, azul ultramarino, azul cobalto, amarillo limón, amarillo intenso, rojo claro, y carmesí alizarina, quemada Empezando por trazar solo algunas de las grandes formas y haciéndome una idea aquí donde voy a poner la escalera, pared y la También puedes marcar tu línea de horizonte con el agua y el cielo, también. Entonces las formas oscuras principalmente en el lado derecho, y voy a construir encima de esos oscuros Entonces primero, voy a dejar un poco de púrpura rojizo o violeta Y además de eso, en última instancia agregaré los rojos rosáceos claros, también Así que trabajamos de la oscuridad a la luz. Y una vez que tenga esta forma grande en su lugar, voy a empezar a ponerme algunas de las luces. 15. Grecia vibrante Parte 2: Bien, de año en adelante, simplemente estamos desarrollando la pintura, trabajando de oscuros a luces, e intentamos terminar con una nota fuerte, limpiando las cosas, simplemente ordenando la pintura, asegurándonos de que se cree la impresión, pero también es accesible, y podemos averiguar instantáneamente qué está pasando y luego disfrutar de la pintura llena de luz Bien, ahora voy a mezclar algo de color del cielo y empezar a poner las luces. Usando un poco de cobalto y blanco de titanio, podría agregar un poco de ultramar, también Entonces solo buscando esa línea del horizonte y trabajando el cielo en. El cielo se puede afirmar muy fácilmente y cubrir mucho espacio con bastante rapidez. No está pasando demasiado ahí. Lo principal es solo tratar de obtener el valor exacto. Entonces quieres un cielo claro. Recogí un poco de pintura verde ahí, límpielo. Constantemente me estoy limpiando el cuchillo para pintar a medida que avanzo. Así que solo tenlo en mente. Aunque no me veas limpiándolo en cámara, es necesario cuando recoges un poco de pintura Entonces puedes ver que esto se mueve bastante rápido ahora, y yo solo estoy dejando un poco de espacio para los árboles del lado izquierdo ahí, bajando con bastante cuidado, recogiendo, como puedes ver, solo cogí un poquito de verde, pero es bastante menor y solo puedes pintar eso directamente. Este sigue siendo el bloqueo en etapa. Aquí me estoy poniendo un poco de azul más oscuro ahora porque estoy consiguiendo ese atisbo de océano, otro color que podrías usar sería el azul cerúleo También podrías obtener un océano de aspecto más cerulliano también Así que va a comenzar con algunos de los verdes claros, como se puede ver, y por supuesto, es mayormente amarillo, amarillo limón, tal vez un toque de amarillo intenso. Y como dije, esto es un bloqueo en el escenario, pero como estás usando un cuchillo para pintar, prácticamente estás completando la pintura. Y lo que voy a estar haciendo cuando termine este bloqueo es repasar esas zonas donde hay que suavizar los bordes, limpiando la pintura aquí o allá, también, obteniendo notas de color limpias, quitando áreas o pintando sobre aquellas que las notas de color no son Por lo que puedes hacer mucho progreso muy rápido con el cuchillo para pintar, como puedes ver. Mucha de la escena está en realidad a la sombra, y parece extraño con pintura tan soleada o una escena sunflled Pero muchas de las formas están a la sombra. Entonces, por ejemplo, estos colores geniales que estoy poniendo pueden parecer una especie de paredes pintadas de blanco y cosas así, pero están en sombra, así que pero están en sombra, así van a tener que ser geniales, y eso significa traer algo de azul para enfriar esos colores porque en condiciones soleadas, las sombras son frescas y necesitas un poco de azul para crear ese efecto. Las zonas que reciben luz solar directa tendrán algo de amarillo en ellas. Así que me he movido de los oscuros, como lo estoy haciendo, y luego pasaremos a algunos colores de valor medio como estos En el lado de la sombra aunque de la escala de valores, pero más cerca de la mitad Por lo que es importante recordar que lo que sea que el sol se ponga directamente va a estar en el lado de la luz de la escala de valores y lo que no esté siendo golpeado por la luz solar directa va a estar en la escala de sombra. Es solo un grado de lo oscuro que necesita ser ese color. Y se puede ver que he hecho un poco de gris aquí con och amarillo y azul y algo de blanco. Y es una especie de gris sombra de valor medio. Bien, conseguir un poco de siena quemada y un toque de azul y algo de blanco, un poco de amarillo Y vamos a conseguir el muro. Tiene esta mampostería, que es bastante atractiva, pero también sobre todo a la sombra Así se puede ver los colores que estoy poniendo son un fresco quemar sienna poco de variedad porque podemos ver que tiene piedra de color diferente Sobre todo aunque me dirijo a la gama Burnsieno, pero tratándolo como si estuviera en una sombra Entonces, cuando bajemos las luces, prácticamente todo eso va a ser reflejos, y va a hacer que estas áreas de sombra vean más convincentes como sombras, pongámoslo de esa manera Se trata de comparar una forma o un color con el otro. Entonces la escalera, voy a hacer estas tonalidades de azul a azul violeta. Y trata de hacerlas un poco más cálidas dejando caer un poco de rojo frío. Entonces a medida que las escaleras se nos acerquen, también se volverán un poco más cálidas. Entonces obtenemos esa sensación de volumen desde el primer plano alejándonos de nosotros y bajando la escalera Bueno, esa es la idea de todos modos. Intenta reforzar esa ilusión que estamos mirando por las escaleras. Recogiendo un poco de luz reflejada, puede ver en la referencia ahí como las escaleras se vuelven un poco más ligeras y cálidas a medida que se nos acercan, y esa es toda la luz que rebota alrededor de la escena y se refleja Incluso fuera del cielo, la luz indirecta va a crear esa poca variedad de luz. Sin embargo, no lo convierte en un valor ligero. Siempre permanecerá en valores de sombra porque no está recibiendo luz solar directa. Es solo que rebotó la luz. Entonces, si tienes una diferencia muy clara entre tus sombras y tus luces, teniendo en cuenta tu escala de valor, siempre obtendrás un efecto de luz convincente porque quedará claro para el espectador dónde está golpeando la luz del sol y dónde no Y conseguirás esa buena luz y sombra. Es llenar este pedacito de espacia donde el mar está de fondo Una vez más, ahora está en la familia de la luz porque el mar está recibiendo luz directa, pero también está más en el medio. No es una luz brillante. Todo es brillante, claro, en comparación con los reflejos que van a aparecer en las paredes blancas. Aquellos que están mucho más cerca de nosotros, vamos a encontrarnos como mucho más ligeros y brillantes, así que mantendremos esa distinción. Un poco más de pintura blanca. Como puede ver, las áreas oscuras y de valor medio están llenando rápidamente la pintura Y en el siguiente video, vamos a trabajar en las luces, crear esos reflejos también, y obtener esos bonitos colores brillantes y luego agregar los toques finales con algunos de los detalles que entran en la pintura también. 16. Grecia vibrante Parte 3: Bien, ahora tenemos que subir al escenario, el divertido escenario de poner las luces y los reflejos fuertes también Entonces estoy usando un poco de titanio blanco y ocre amarillo para calentar un poco el blanco Usando el blanco directamente del tubo, simplemente hace demasiado frío, sobre todo en una escena como esta. Incluso has agregado un toque de amarillo al blanco para conseguir ese bonito aspecto cálido la parte superior de la pared atrapando la luz del sol. Tienes que asegurarte de obtener suficiente pintura en el cuchillo para pintar y simplemente contener la respiración e ir por ella, ver dónde quieres arrastrar el color hacia abajo. Estar trabajando mojado sobre mojado así sí crea un poco interesante de preocupación, si pudieras llamarlo así. Pero el cuchillo, como ves, sí, solo estoy poniendo estos toques de una sombra gris, y solo tienes que tocar el color hacia abajo y arrastrar. No empujes demasiado hacia abajo porque ya tienes pintura gruesa en el lienzo. Entonces solo necesitas tocarlo hacia abajo, y la pintura se agarra Obteniendo un poco de sombra más oscura aquí. Y creo que simplemente se ve un poco más auténtico porque es más como un color fresco, grisáceo que solo un azul Tratando de obtener un poco de definición para las escaleras aquí con solo los diferentes peldaños de la escalera identificados Entonces visualmente, se ve un poco más como un conjunto de escaleras. Como la lejana pared allá abajo, captando algo de luz. Entonces está empezando a tener la sensación de la escena. Me gusta bastante el sentido del espacio y las líneas de composición de la pared y escalera abajo de la izquierda. Pero, claro, el tipo de pieza de fiesta son las flores y el follaje. Y lo tengo ahora tipo de establecer la fundación. También va a unirse al lado izquierdo. Y para eso, voy a necesitar el tronco del árbol. Así que deja eso para el escenario. Apenas baje el follaje del árbol. Se puede ver que la referencia ahora es una guía. Sí, una guía bastante fuerte, pero te encuentras apartándote de ella un poco más todo el tiempo a medida que la pintura se vuelve más de tu expresión individual. Así que no se preocupe demasiado por obtener una copia perfecta de la referencia. Ese no es el objeto. El objeto es pintar lo que ves como artista. Entonces es una especie de expresión de lo que estás viendo. Lo estás interpretando o traduciendo la escena. Bien, ahora tenemos un toque rojo fresco de blanco y obteniendo una variedad de valores y temperaturas de color. Sí, es rojo frío, bajando casi una especie de rojo violáceo o rojo violeta Como puedes ver en la referencia, ahí hay algo de sombra, y luego la luz que golpea la villa del bogan justo encima de eso Una vez más, la sombra, poniendo algunas violetas rojas más oscuras Y es este contraste entre luz y sombra lo que realmente se trata esta pintura. El color, por supuesto, es importante, pero es el contraste entre la luz y la sombra. Alguna joya gruesa muy bonita como colores. Y aún quedan las formas más pequeñas también para darle ese tipo de tridimensionalidad, también Hay algunos detalles sugeridos del edificio. Y ese poquito de estructura sí agrega fuerza a la escena también. Más de los colores florales, construyendo eso. Ahora los pequeños toques de pintura gruesa para sugerir racimos individuales o pequeños de las flores, variedad de forma, variedad de tamaño, variedad de luz y sombra Rojo contra verde para énfasis de color complementario. Y ahora realmente solo estoy diseñando la pintura para llegar a una conclusión. Si tienes mucho color oscuro, ¿ puedes darle vida a eso con unos toques de luz Un poco de variedad sobre yo, pero también me estoy alejando un poco de las flores , también, solo para darme un momento para romper con eso y luego mirarlo con quizás un enfoque más fresco. Por supuesto, la paleta también, ahora está muy ocupada, muchas cosas están pasando. Estoy mezclando una variedad de café fresco a cálido con siena quemada y azul Y quiero que se establezca ese tronco de árbol. Es una forma bastante complicada. Pero observa de cerca mira tu referencia y luego ve a por ello. Siempre puedes ajustar las formas pintando un poco de color de fondo para cortar en No, no lo tengo conmigo. No tengo un pincel de rigor, pero podrías usar un pincel redondo delgado y arrastrarlo para obtener formas de ramas más pequeñas si quieres. Toque de luz para tratar de romper las formas. Están bastante oscuros y desde luego están sobresaliendo. Entonces voy a tener que pensar en esas formas de ramas, tal vez repasar algunas de ellas con algunos verdes, también. Rompiendo algunas de las formas y con ello también rompiendo algunos de los bordes con algunas formas de hojas pequeñas también. Y solo estás cortando con un poco verde para romper donde los rojos se están volviendo un poco demasiado fuertes, demasiado impenetrables Y usar este tipo de verdes azules geniales para ayudar a agregar un poco de variedad de color, pero también para romper formas que se ven un poco demasiado sólidas. Ahora, solo estoy tratando de ordenar un poco las formas, la pared y entre las ramas donde acabo de ir un poco demasiado pesado con la siena quemada Y he perdido esta linda luz entre los árboles. Simplemente lo contaminé un poco. Así que vamos a limpiar eso. Bonito pequeño estallido de luz amarilla ahí. Realmente me gusta ese tipo de mantequilla en la mirada. Y solo estoy recibiendo este poco de calor en primer plano que me faltaba Es una pequeña pared bastante complicada, con las formas y curvas a ella. Yendo por un color fuerte ahora para agregar un poco de zing a la pintura. Bueno, ya están pasando tantas cosas con la pintura. Entonces un poco fuerte resaltado de un yo amarillo claro o solo va a agregarle algo de interés y también algunos reflejos a las flores. No demasiados, no demasiados, solo Probablemente he añadido un toque demasiados. Pero así es como es. Es un ida y vuelta. Es como una especie de modelador de letreros, sólo un rectángulo hay pequeños toques de Aquí hay pequeños toques de cemento ligero en las pisadas de los escalones Agrega un poco de textura, pero también ese aspecto de escalera y un poco de color más oscuro por aquí solo para fortalecer la forma general Bueno, creo que ahí es más o menos a donde quería llevar este cuadro. Así que voy a rayar ahí en una firma en la pintura húmeda. Atrás, echa un vistazo. Creo que el cielo necesita un toque de calor extra para ello. Y con retrospectiva, debería haber agregado eso al principio Se puede ver en la referencia casi un aspecto verde amarillo a ese cielo. Y quiero conseguir eso cerca del horizonte, un poco de calidez. Y tal vez necesito traer una nube ahí también, solo para captar las luces y el primer plano Así que vamos a darle un poco de vida a ese cielo ahora. Creo que eso sí armoniza un poco la escena también. Simplemente enfatiza las nubes con ese azul ligeramente más oscuro bastante así. Hace una especie de, como dije, armonizar con toda la acción que se está realizando a continuación Entonces ciertamente tiene el color. Tiene la textura. Creo que se verá casi un toque abstracto. Se puede ver claramente lo que está pasando. Pero hemos simplificado las formas, y tenemos estas formas y colores atrevidos, dándole ese pequeño toque de abstracción. Simplemente hemos simplificado las cosas hasta la esencia, creo. Entonces lo voy a dejar ahí, y veremos el cuadro final. Y en general, ha sido muy divertido hacer esta pintura. 17. Conclusión de la vibrante Grecia: Bueno, ahí está, la pintura terminada. Espero que disfrutes de esta pequeña demostración, y ahora quiero que la pruebes por ti mismo, descargues la referencia, saquen los cuchillos para pintar, y solo que te diviertas con ella. No tienes que trabajar tan rápido como yo. También puedes tomarte tu tiempo y construirlo de manera constante. Pero diviértete con eso, y se trata de asegurarte de que tienes ese fuerte efecto de luz, esa luz y sombra. Esas luces son todas importantes y hay que ponerlas claramente con fuertes notas de color limpio. Así que no se mezclan y crean barro y colores que no están llevando a través de la impresión de luz o, hecho, sus propios colores. Si hay dudas sobre cuál es el color, bien repasarlo y obtener esa nota de color limpio que realmente quieres y diviértete con él, sube tu trabajo. Y echemos un vistazo, y me encantaría darte algunos comentarios si quieres, también. Todo bien. Con eso, si disfrutaste de la lección, por favor deja una reseña también que ayude a otros artistas, y es agradable escuchar tus impresiones del curso. Bueno, hasta la próxima, disfruta de tu pintura con cuchillo, y pronto te veremos en otra clase.