Comienza a crear un cuaderno de bocetos botánicos

1. Introducción: Hola, soy Anne Butera. Soy artista, fabricante, jardinero, y coleccionista de alegría. Coleccionar alegría en cuadernos de bocetos, específicamente bosquejos botánicos es de lo que se trata mi parte no calificada de primera clase. Soy artista autodidacta y durante mucho tiempo, no trabajé en cuadernos de bocetos porque me asustaban e intimidaban. Eventualmente, superé mi miedo a los cuadernos de bocetos y ahora son una gran parte de mi práctica creativa. Pasé de no saber pintar y de no poder dibujar a donde estoy hoy. Mi arte ha sido expuesto en todo el país y recogido en todo el mundo. Mi colaboración Sketch Book Project con compañera artista Dana Barbieri fue recientemente destacado en la revista Uppercase. Esta primavera, acabo de lanzar mi primera colección de telas. Espero que mi historia y mi entusiasmo en torno a mi arte te inspiren a comenzar tu propio viaje artístico. En esta clase, empezaré por ayudarte a elegir un cuaderno de bocetos que sea justo para ti. Compartiré mis herramientas y técnicas favoritas para trabajar en mis cuadernos de bocetos y mostraré muchos ejemplos de diferentes páginas de cuaderno de bocetos. Empezaremos a crear algunas páginas, probando nuestros materiales de una manera sin presión. Después daré un paseo contigo por mi jardín y hablaré sobre cómo encontrar inspiración y elegir temas que te ayudarán a tener más éxito cuando estés creando tus páginas. Demostraré algunas técnicas de dibujo simples y te mostraré cómo crear algunas páginas botánicas. Si crees que estás listo para comenzar tu propio viaje artístico iniciando un cuaderno de bocetos botánico, haz clic en 'Inscribir', y te veré en la primera lección. 2. ¿Qué es un cuaderno de bocetos botánico y por qué mantener uno?: Antes de empezar a elegir nuestros libros de boceto y aprender sobre diferentes herramientas, medios y técnicas. Pensé que sería útil repasar un par de definiciones. ¿ Qué es un Sketchbook botánico? Aquí está mi definición. Se trata de un cuaderno que se utiliza para recolectar en su mayoría renderizados visuales de plantas, flores, hojas, semillas u otros materiales naturales. ¿ Por qué mantener un Sketchbook botánico? Practicar el arte. Cuanto más lo hagas, mejor te volverás. Para llevar un registro del jardín. Si tienes tu propio jardín, es divertido llevar un diario visual del mismo. Para elaborar ideas para proyectos. Dibujando tu idea antes de abordar lo real puede ayudarte a tener más éxito. Para estudiar la Botánica de las plantas. Aunque no estés siendo científico al respecto, observar y ser preciso en tus dibujos puede ser muy satisfactorio y sobre todo por diversión. Asegúrate de disfrutar siempre a la hora de crear tu arte. Ya sea que el resultado sea grave o más desaliñado. El arte, siempre debe ser sobre la alegría. Seguro que hay muchas más razones para guardar un Sketchbook botánico. Si tienes algunas ideas por tus propias razones que no he mencionado, inicia una conversación en la sección de discusión de esta clase. En la siguiente lección, te ayudaré a elegir un cuaderno de bocetos que sea justo para ti. 3. Elegir un cuaderno de bocetos: Elegir qué libro usar es tu primer paso para comenzar tu cuaderno de bocetos botánico. Hay tantas opciones que van desde las más básicas hasta las más lujosas posibilidades. Una decisión es qué encuadernación quieres para tu cuaderno de bocetos. He tendido a gravitar hacia libros encuadernados en espiral. A mí me gusta que se queden planos, lo que les hace más fácil trabajar. Por lo general, los libros encuadernados en espiral también tienen más páginas en ellos , lo cual fue una de mis prioridades , sobre todo cuando estaba empezando, quería sacar el máximo provecho de mi dinero. Por otro lado, un libro con menos páginas podría parecer menos desalentador si apenas estás empezando. El tamaño es otra decisión que necesitarás tomar. Si llevarás tu cuaderno de bocetos contigo cuando estés fuera y por ahí, asegúrate de elegir uno que quepa fácilmente en tu bolso. Un cuaderno de bocetos con páginas más pequeñas también podría ser un poco menos desalentador. He estado trabajando en cuadernos cuadrados de seis pulgadas, pero a veces ese tamaño puede sentirse un poco abarrotado. La decisión, que posiblemente sea el factor más importante para determinar qué bocetos estarás haciendo es qué tipo de papel tiene tu cuaderno de bocetos. La mayoría de los bosquejos dan recomendaciones para medios de comunicación. Pueden decir dibujo o medio seco, medio mixto, acuarela, u otros tipos de medios específicos. Generalmente, cuanto más pesado es el papel, más puede soportar. Si quieres usar acuarela, busca el papel más pesado que puedas encontrar para evitar frustraciones como por ejemplo abadezar o desgarrar el papel. Mi cuaderno de bocetos de acuarela es de 110 libras, que no es tan pesado como mi papel de acuarela favorito, que es de 140 libras. Encuadrar tu propio libro que tenga el tamaño, forma y tipo de papel que prefieras también es una opción. O puedes trabajar en páginas separadas, enlazarlas más tarde, o incluso simplemente adjuntarlas a páginas de un cuaderno de bocetos más barato. Eso es sólo un breve resumen de algunos tipos de cuadernos de bocetos diferentes. Si bien estás pensando en qué tipo podría ser el adecuado para ti, hablemos de algunos medios diferentes, cual haremos en la siguiente lección. 4. Medios y técnicas: Si aún no has elegido tu cuaderno de bocetos, decidir qué materiales quieres usar te ayudará a tomar la decisión. En esta lección, compartiré mis herramientas favoritas para trabajar en mis cuadernos de bocetos y te daré ideas de diferentes medios con los que quizá quieras experimentar. La mayor parte de mi trabajo de cuaderno de bocetos ocurre en forma de dibujos. Siempre que estoy trabajando en mi cuaderno de bocetos guardo a mano esta taza de bolígrafos y lápices. Sostiene mis herramientas de dibujo favoritas. Utilizo bolígrafos más que cualquier otra herramienta. Aquí puedes ver una variedad de bolígrafos, pero mis favoritas son las plumas Pigma Micron. Están en el medio. Vienen en muchos tamaños. Yo uso 05, 03 y 01, 01 siendo la punta más estrecha y 05 la más ancha. me gusta mantener mis bolígrafos más viejos cuyos consejos no funcionan tan bien porque hacen un buen trabajo con sombreado cuando no quiero una línea tan oscura. Yo uso el negro pero vienen en muchos colores. Experimenta con diferentes plumas para ver cuáles te gustan más. Mi otra herramienta de dibujo favorita es un lápiz mecánico. Tengo estos papel hacer lápices que se llaman punto claro creo y Hay 0,5 milímetros tercero. Yo uso mucho esos sobre todo cuando estoy dibujando una pintura de color agua. Hay tantas herramientas de dibujo diferentes por ahí. Muchos lápices diferentes, carbones, hay mucho para experimentar. Juega y ve cuáles te gustan más. Porque soy principalmente artista de acuarela, acuarela es otro de mis medios favoritos para los cuadernos de bocetos. Prefiero usar las acuarelas de pan y las mías son de una variedad de fabricantes todos en grado artista. pero usa lo que tengas a mano. De las sartenes, mezco mis colores en esta paleta. Tengo muchos pinceles diferentes pero he encontrado que obtengo los mejores resultados con pinceles de mayor calidad. Los pinceles que más uso son estos de la serie maestra Blick. Vienen en una variedad de tamaños y formas y están disponibles tanto en sintético como masculino Kulczynski sable. Usa lo que tienes y experimenta para ver cuál prefieres antes de invertir mucho dinero en un conjunto de pinceles. Para un divertido cambio de ritmo, prueba a usar papel negro y dibuja con blanco, bolígrafos de gel, marcadores de pintura, incluso plumas de inmersión con tinta blanca. Puedes comprar cuadernos de bocetos con páginas negras pero prefiero usar papel negro separado y añadirlo a mi cuaderno de bocetos más adelante. También me gusta reciclar el papel que viene adjunto a la parte superior de mi papel de acuarela favorito Arches. Hay escritura en un lado pero la parte posterior está en blanco y funciona perfectamente con bolígrafos y marcadores. Estoy mencionando la impresión de bloques porque es un medio divertido con el que experimentar. bastante involucrado y no voy a hablar mucho de ello pero es otra opción y funciona realmente genial para transmitir imágenes botánicas. Los marcadores no son mi medio favorito pero he experimentado con ellos en mis cuadernos de bocetos porque son coloridos, convenientes y portátiles. Muchos sangran a través del papel. Incluso papel de medios mixtos pesados o desgarran las páginas. He usado estos rotuladores de pincel de acuarela koi en medios mixtos y papel de acuarela a buenos resultados. También hay papel rotulador que es liso y transparente y me pareció un poco extraño trabajar con él. Los bolígrafos de mezcla te ayudan a lograr una mezcla de colores encantadora. Juega y usa lo que tengas. Muchos artistas incluso usaron marcadores infantiles en sus cuadernos de bocetos. No sientas que necesitas limitarte a las herramientas y medios que prefiero. Tu cuaderno de bocetos debe ser sobre ti y debes disfrutar trabajando en él. Definitivamente lápiz y bolígrafo son más fáciles de empezar pero prueba una variedad, estirándote y experimentando y jugando para ver cuáles son tus materiales favoritos. A continuación te presentamos algunas ideas para que empieces. Qouache, qouache es una pintura algo entre acuarela y acrílico. Se necesita un poco acostumbrarse pero puede producir resultados hermosos. Collage, usa los papeles que tengas a mano, papeles de scrapbook, chips de pintura, mapas viejos y otros bits. Intenta hacer tu propio papel de color con pintura o marcadores. Lápices de colores, no son una herramienta que uso muy a menudo pero son una gran posibilidad para tu cuaderno de bocetos e incluso podrías tenerlos ya a mano. Pintura acrílica, acrílico es divertido experimentar con. Me gusta especialmente usarlo para diseños abstractos que realmente no forma parte de esta clase de cuaderno de bocetos botánico, pero prueba en tu cuaderno de bocetos y ve qué se te ocurre. Esta lista no es exhaustiva. Las opciones y posibilidades son casi ilimitadas. Si hay algunos materiales y herramientas que te gustaría usar en tu cuaderno de bocetos que no he mencionado, inicia una conversación en la sección de discusión de esta clase y todos podemos aprender unos de otros. Tómate un tiempo para elegir tu cuaderno de bocetos, luego compártelo en tu proyecto de clase con una descripción y o una foto. En la siguiente lección, comenzaremos a crear nuestras primeras páginas. 5. Prueba de materiales: Crear una página de prueba, un gráfico de colores o una página de muestras es una gran forma sin presión de comenzar tu cuaderno de bocetos. Estas páginas no sólo te dan la oportunidad de probar tus materiales, también sirven de referencia más adelante. Debido a que el papel diferente reacciona de manera diferente con diferentes medios, es una buena idea probar tus materiales en cualquier momento que pruebes un nuevo tipo de cuaderno de bocetos, o nuevos materiales. Asegúrate de anotar notas y llevar un registro para que tus páginas sean más útiles en el futuro. Puedes utilizar cualquier página de tu cuaderno de bocetos para esto, frente, atrás, medio. Para este ejemplo, creado con mi nuevo conjunto de pinturas gouache, estoy usando una página en la parte posterior de mi cuaderno de bocetos, cual actuará como un glosario o apéndice más adelante. Tampoco te sientas limitado a salpicaduras de pintura o líneas simples. Una página llena de múltiples renderizados del mismo tema utilizando diferentes herramientas, es a la vez útil y atractiva. Para la segunda parte de tu proyecto de clase, crea una página de prueba y tu nuevo cuaderno de bocetos, y comparte una foto del mismo en la sección de proyecto de clase de este curso. En la siguiente lección, te llevaré a pasear por mi jardín, mientras comparto ideas para encontrar inspiración y temas para tus propias páginas de cuaderno de bocetos. 6. Encuentra la inspiración y la elección de los sujetos: Demos un paseo por mi jardín y mis libros de bocetos mientras comparto algunas ideas para descubrir tus propias fuentes de inspiración. La inspiración está en todas partes, tal vez literalmente en tu propio patio trasero. Eso es ciertamente cierto para mí, la mayor parte de mi inspiración proviene de mi jardín, pero también encuentro inspiración en paseos, viajes a jardines públicos, centros de naturaleza, parques, incluso las ciudades no están del todo desprovistas de naturaleza. Si no tienes jardín, quizá tengas un amigo o familiar que sí. Un paseo por el bosque, una visita al jardín botánico, e incluso un viaje a la floristería son ricas fuentes de inspiración. Cuando mi jardín se desciende en otoño, hojas caídas, bellotas, bayas, y otras semillas agarraron mi atención. En invierno, mis plantas de casa empiezan a aparecer en mi arte. Revistas y libros son una gran fuente de inspiración. Cuando no puedes salir a la naturaleza, la Biblioteca puede ser lo siguiente mejor. Busque guías de campo, libros sobre arreglos florales, y libros de jardinería con fotografías claras de plantas sin distraer fondos. El internet puede ser una gran fuente también. Tomar tus propias fotos para usarlas como referencia más adelante, te dará el mayor control. Trata de mantener el fondo lo más sencillo y fuera de foco posible. Por lo que puedes ver claramente las formas, configuración y las texturas de tu sujeto. Abrumado por las posibilidades? Al principio, lo mejor es comenzar con temas simples. Piensa en la diferencia entre una flor del cosmos y una rosa, o una hoja de helecho y una hosta, o una bellota y un cono de pino. Un tallo de una planta es más fácil de dibujar que un tejido complejo de muchos tallos. Simplificar tu tema reduciendo el número de flores u hojas, también te ayudará a tener más éxito. Busca sujetos que te llamen la atención. ¿ Qué es de ellos lo que te atrae? ¿ Es el color, la forma, la textura? Cuando miro una flor o planta nueva, siempre me pregunto, ¿cómo dibujaría eso? ¿ Cómo podría transmitirlo en una página? Eventualmente podrás identificar los mejores temas para tu cuaderno de bocetos, y con el tiempo tus temas y tus páginas se volverán más complejos. Ahora que tenemos algo de inspiración, estamos listos para empezar a crear páginas. En la siguiente lección, demostraré algunas técnicas sencillas de dibujo y pintura para ayudarte a empezar con tu propio cuaderno de bocetos botánico. 7. Bocetos de semillas de maple: Las semillas de arce son uno de mis temas favoritos para dibujar, bosquejar, y pintar. Incluso he creado un diseño de tela basado en algunas de mis pinturas. Su forma es lo suficientemente simple como para que incluso los principiantes puedan tener éxito dibujándolos. También están fácilmente disponibles, recogidas en paseos o desde tu propio patio trasero. Me encanta que haya tanta variedad en sus formas y colores también. Inicia tus bocetos observando a tu sujeto. Aquí, la semilla de arce consiste en dos semillas ovaladas unidas en el medio. El velero o parte de la hélice de la semilla es oblonga, extendiéndose por debajo y arte un ángulo. Demostraré tres versiones de esta semilla en una sola página. Empezaré con lápiz, empiezo a crear más o menos la forma, trazos superpuestos ligeros ayudan a definir las partes redondeadas superiores, luego bosquejo rápidamente el contorno. Las semillas de arce tienen muchas venas las cuales dibujo con líneas de luz rápidas, agregando más según sea necesario a medida que creo este boceto. Dibujo un lado y luego el otro, retocando y agregando a medida que voy. Lápiz es agradable en que es fácil de borrar. Aquí, ablando la línea con el borrador, que no era del todo necesario. Entonces agrego un poco más de detalle. A continuación, pintaré una semilla de arce con acuarela usando pintura sobrante ya mezclada en mi paladar. Usando una cantidad moderada de pintura bastante húmeda, creo primero la forma verde oscuro de las semillas y el tallo. Después agrego un poco más para oscurecerlo, y tire hacia abajo una línea para ser la costilla principal de la parte vela de la semilla. Usando un pincel con menos pintura y más agua, tiro hacia abajo de la semilla para crear el color más claro de las células. Añado un poco de color rosa a una, y luego un poco de amarillo a ambas celdas. Entonces igualo el color, defino la forma y oscurezco el borde y semillas un poco más. Para mi tercera semilla de arce, usaré un bolígrafo de micras, empezando por mi punta de cero uno más cercana. Este cuaderno de bocetos me encuaderné usando papel de acuarela y la tinta parece crear una línea muy oscura sobre él. Creo el contorno más simple y luego vuelvo para agregar detalles. Debido a que la línea es tan oscura, cambio a uno de mis bolígrafos más viejos con una punta cero tres, que pueda crear marcas más claras en la página, primero oscureciendo con semillas con rápidos movimientos superpuestos. Después haciendo las costillas y venas de la celda, tendrás más éxito si mueves periódicamente tu página para que estés en el mejor ángulo para dibujar, asegúrate de estar cómodo. Las marcas de luz rápidas funcionan mejor, repasa cualquier cosa que necesite un poco más de definiciones. Después terminas con tu dulce página de delicadas semillas de arce. Intenta practicar con estos u otros medios, haciendo páginas simples o poniéndose un poco más complicado. Aquí te presentamos algunas posibilidades diferentes. Llene una página con múltiples renderizados de su tema todo en lápiz, o intente esbozar varias versiones, probando diferentes tipos de lápiz para ver cómo varían en color. Hacer bocetos con un marcador rosa blanco sobre papel negro hace una página dramática. O intenta obtener más detalles con bocetos de acuarela usando un pincel pequeño para pintar detalles finos. En la siguiente lección, trabajaremos en bosquejar un tema diferente. 8. Dibujar una flor de Viola: Empieza por observar tu tema y pensar en cómo lo dibujarás. El vial de la flor puede parecer complicado, pero son formas simples que hacen para un dibujo exitoso, incluso cuando apenas estás empezando. Aquí, estoy dibujando una flor de viola usando un bolígrafo de micras de talla 03. Viola tiene cinco pétalos. Los dos pétalos centrales son cada uno de forma de lágrima de efecto aproximado, con los extremos puntiagudos que se encuentran en el medio. A continuación se muestra un pétalo que es casi un triángulo con los puntos inferiores redondeados y la línea inferior inclinándose. Los dos primeros pétalos están alrededor y se superponen detrás de los otros. Usando contornos simples, empiezo definiendo las formas de los cinco pétalos. Una vez que tengo la forma principal delineada, luego vuelvo y agrego detalles. Primeras líneas de luz que hago apenas tocando la página, crean el sombreado. Cuanto más pase esas líneas, oscuras se volverán. Usando un bolígrafo de punta más fina, creo las delicadas líneas en la cara de la flor. Entonces añadiré un poco más de sombreado con la pluma 03. Para mantenerlo ligero apenas toco la página. Cambiando a una pluma 05 y usando trazos que no son tan claros, creo los pétalos superiores más oscuros. Cuanto más te superpongas tus líneas, más oscuras se volverán. Dejando algunas áreas más claras y oscureciendo otras, crea profundidad en el dibujo y ayuda a transmitir una forma tridimensional. Para que este dibujo sea lo más sencillo posible, he decidido retratar sólo la flor, un solo tallo, y un par de hojas en la parte inferior. Los trazos de luz creados de cerca dan una sensación del tallo. Las hojas de viola son interesantes en que no todas tienen la misma forma. Aquí, solo estoy transmitiendo algunas de las hojas lobuladas y una hoja en forma de remo. Nuevamente, estoy agregando detalles con trazos de luz rápidos, terminando este boceto. Ahora tienes una página de cuaderno de bocetos de una flor de viola. Esta sencilla página es agradable tal como es, pero hay muchas posibilidades con cada tema. Una vez que tengas los conceptos básicos abajo, practica creando otros tipos de páginas, intenta cubrir una página con muchas versiones del mismo tipo de flor. Crea una página de prueba de color con acuarela y dibuja algunas flores con bolígrafo. Crea una página de flores en acuarela en, o como aquí fuera de un cuaderno de bocetos. Prueba a pintar tu flor con calabaza, o haz algunos bocetos y diseña un estampado en bloque de la flor. Las posibilidades son casi ilimitadas. En la siguiente lección, revisaré tu proyecto de clase y te enviaré en tu propio viaje artístico. 9. Comienza tu viaje de arte: Espero que ahora estés emocionado e inspirado para comenzar tu propio cuaderno de bocetos botánico. Aun con sólo los dos temas que demostré en esta clase, hay muchas opciones diferentes para páginas artísticas interesantes. En la sección de proyectos de clase de este curso, asegúrate de compartir ya sea una foto y una descripción de tu nuevo cuaderno de bocetos. Una foto de tu primera página donde creaste las muestras y probaste tus materiales, y luego tu primera página de cuaderno de bocetos botánico. Yo proporcioné mucha información en los limotos que vienen con esta clase. Pero si tienes alguna pregunta, asegúrate de avisarme. Basta con ponerlos en la sección de discusión de esta clase. Ese también es un gran lugar para rebotar ideas de otros estudiantes o para compartir cosas que has aprendido en el camino. El único modo de comenzar tu viaje artístico es solo comenzar. Trabaja en tu cuaderno de bocetos tanto como puedas y no dejes que el miedo o la vacilación se interpongan en tu camino. Si no te gusta una página, gírela. Siempre hay uno en blanco esperándote. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que te divirtieras tanto como yo. Recuerda, diviértete siempre con tu arte y busca siempre belleza y alegría.