Comenzar con plumas de inmersión para dibujar: y cómo progresar

1. L1 Bienvenida: Si tienes curiosidad por dibujar con dipens o no sabes cómo progresar con tus habilidades con pluma y tinta, al final de esta clase, sabrás exactamente qué buscar al comprar suministros para el dibujo a pluma dip También aprenderás a controlar la presión sobre tu plumín para crear ilusiones realistas, cómo tener éxito usando diferentes técnicas de marcado para sombrear de manera convincente y métodos para explorar cómo organizar una ilustración en manera convincente y métodos para blanco y negro, para que sea legible que sea Esta clase se trata de disfrutar del proceso de creación de composiciones interesantes y renderizar temas en pluma y tinta usando Soy Chloe, especialista en aprendizaje, convertido en artista a tiempo completo. Soy miembro profesional de la Red de Artistas para Ilustradores de Speed Ball Mi trabajo aparece regularmente en redes sociales, revistas y galerías de arte contemporáneo. La pluma y la tinta es mi pasión. Y para responder lo que más me preguntan en mi YouTube y de los alumnos he estructurado las lecciones en tres secciones. El primero es sobre los suministros, elegir la combinación correcta de materiales y cómo usarlos para obtener los resultados que desea. En la segunda parte, aplicamos los fundamentos del penk directamente a los mini proyectos Realizaremos una serie de temas para practicar técnicas clave, centrándonos realmente en lo que hace que los lápices de inmersión sean realmente especiales. Esta clase es para todos los niveles, aunque nunca hayas renderizado en Penank podrás seguir muy bien Seremos Zanahorias. Un tema sencillo. Para que podamos enfocarnos en el desarrollo de habilidades. Y si eres más avanzado, obtendrás mis mejores consejos para planear ilustraciones de aspecto profesional usando mi enfoque de cinco etapas. Para el proyecto final, crearemos esta divertida composición de zanahoria ellos juntos, aprovechando las habilidades de lecciones anteriores. Explicaré el cómo y el por qué en cada paso del camino para que puedas desarrollar tu propia composición junto con las lecciones, siguiendo los mismos principios para la ilustración de quilates, que puedas ser tan creativo como quieras y obtener excelentes resultados renderizando tu composición en blanco y negro usando plumas de inmersión tradicionales y tinta. Descarga el archivo zip que contiene todas las referencias y el libro PDF El libro de trabajo tiene tomas de progreso, muchos recursos adicionales, como un glosario de términos, explicando los fundamentos clave, una lista de artistas maestros influyentes que puedes navegar y algunas preguntas orientadoras para ayudarte a progresar aún más con tus Échale un vistazo a esos primero. Entonces únete a mí en la siguiente lección para una inmersión profunda en los suministros de plumas de inmersión. 2. L2 Supplies: Cuando empiezas por primera vez a dibujar con plumas de inmersión, el primer reto es saber qué conseguir. Hay tantos tipos diferentes de puntas, portalápices, tipos de tinta, y luego está el papel, y todos tienen que trabajar juntos En tu cuaderno de trabajo, encontrarás la lista de suministros que te recomiendo Sin embargo, estos son lo que mejor se adapta mi estilo de entintado y lo que está disponible en mi región dentro de mi presupuesto Otro obstáculo que podría enfrentar al tratar de encontrar suministros adecuados es la disponibilidad Dependiendo de dónde vivas, las opciones de tu tienda local podrían ser limitadas. Hacer pedidos en línea puede ser tan desalentador porque comparar opciones puede ser abrumador Si ha probado plumas de inmersión en el pasado y no obtuvo los resultados que esperaba, la mayoría de los problemas de la pluma de inmersión se pueden solucionar por una de las tres cosas que elija su punta, la o el papel En esta lección, te guiaré a través de lo buscar para que puedas tener un comienzo sin problemas. Una pluma de inmersión es una pluma que sumerges en tinta, a diferencia de decir una pluma estilográfica que tiene cartuchos de tinta incorporados. Al igual que las plumas estilográficas. Así que los bolígrafos de inmersión están destinados a la escritura de caligrafía, y esos tienen una punta más amplia Las plumas de inmersión que queremos tienen puntas que se estrechan en un extremo afilado en el extremo Para plumas de inmersión etiquetadas para dibujar, bosquejar, mapear o ilustrar Como se mencionó, las plumas de inmersión tienen dos partes, una punta y un soporte de punta También se llama asa. Si puedes encontrar un dip pen que viene como un juego, una punta y un asa juntos, eso lo entendería Pero la mayoría de las veces, vienen por separado, y ahí es cuando se puede complicar un poco. He aquí por qué. Las puntas, vienen en diferentes tamaños, formas y materiales Empecemos con el tamaño. Similar a un conjunto de bolígrafos de forro fino, el tamaño de la punta determina el tamaño del ancho de línea Esta pequeña pluma de croquil equivaldría a una punta de tamaño 01 Este cuenco plumín tamaño h tres. Y esta punta de cuchara grande tal vez un oh cinco. Oh, pero aquí está lo genial de las plumas de inmersión. Echa un vistazo a esto. Cada plumín puede darle un rango de ancho de línea. Puedo renderizar una línea de delgada a gruesa o gruesa a delgada en un solo trazo sin tener que cambiar de pluma simplemente aumentando y disminuyendo la cantidad de presión sobre la pluma. Esto es muy útil, por ejemplo, las líneas. Donde los contornos son delgados en áreas de reflejos o se vuelven audaces en áreas de sombra. Es ideal para sombrear usando marcas más claras para renderizar áreas de resaltado y aumentar gradualmente el tono usando marcas más gruesas en las áreas de sombra Hablemos de las diferentes formas y materiales. Las puntas están hechas de acero inoxidable o latón y algunas tienen un recubrimiento de cromo El material de la punta y su forma influyen en lo rígida o lo suave que es Entonces, qué tan flexible es la punta, cuánto se doblará bajo presión Agregar presión sobre la punta hace que las púas se extiendan, lo que libera más tinta sobre el papel Si eres realmente pesado, querrás una punta más rígida Si es demasiado suave, obtendrás fugas, manchas, marcas descuidadas o incluso romperás tu punta Si eres ligero, una punta demasiado rígida será difícil de flexionar y, por lo tanto, tendrás menos control sobre el flujo de tinta Es posible que la tinta no fluya en absoluto, y luego fluirá repentinamente de una vez. La forma y el material de la punta también afectan su elasticidad. La elasticidad, así es como rápidamente la punta rebota a su forma original después de que hayas liberado la presión Si eres principiante, una punta altamente elástica se sentirá impredecible Te resultará difícil hacer marcas de manera uniforme, obtendrás trazos nerviosos debido a la rebote a medida que avanzas con la experiencia usando dip pen, querrás una punta más elástica por lo receptivas que son ante el más mínimo cambio de lo receptivas que son ante el más mínimo Entonces, al comprar puntas, considera el tamaño para el formato y el estilo que prefieres dibujar ¿Normalmente te gusta renderizar obras de arte con muchos detalles en dimensiones más pequeñas, o prefieres obras de arte grandes con grandes marcas en negrita y muchos sólidos? El nivel de flexibilidad. Así es como el softwa o tieso. Entonces, ¿eres pesado? ¿Te gusta hacer muchas líneas dinámicas rápidas o eres más ligero haciendo un trabajo más preciso? Y el nivel de elasticidad por tu nivel de experiencia. Tan bajo rebote para principiantes. Por ejemplo, muchos de los kits específicos de manga, como las puntas de estilo japonés, suelen ser muy rígidos y hinchables Entonces no los recomiendo como tu introducción a la tinta de dip pen Hablemos de manijas. Y los mangos también vienen en diferentes formas, diámetros y materiales. Algunos son más anchos en el agarre y ofrecen una sección de goma para mayor comodidad. Este Tashi kawa modelo 40 tiene una montura clásica con dos agujeros que se ajustan a las puntas de la marca japonesa y la mayoría occidental, y también es mi favorita De esta manera, podrás tener un solo mango y cambiar los soportes también con un soporte universal, los que tienen las cuatro puntas, que tienen buena compatibilidad para diferentes marcas y tamaños y puntas Aunque puede encontrar que tienen un ajuste muy ajustado, lo que hace que el cambio de puntas entre y salga sea muy inconveniente Algunas de las puntas de forma cilíndrica más pequeñas de fabricación occidental como este croquil son compatibles solo con su propio Yo mismo, prefiero tener un asa dedicada para cada punta de tamaño Hemos revisado los diferentes tipos de soportes de puntas si los compra por separado. ¿Y los que vienen como set? Speedball es un gran kit de bocetos. Viene con dos portalápices y seis puntas. Si no estás seguro de elegir solo una pluma, los kits son una forma sencilla de probar. Un montón de puntas diferentes. En este kit en particular, encontrarás esa pluma oh dos cro y una punta de 112 bowl Esos son los que estoy usando. También uso la punta de cuchara más grande, la 513 EF. Este no está en el kit, pero es muy popular y fácil de encontrar como un conjunto de punta y mango juntos Esos son los tres bolígrafos que uso la mayor parte del tiempo. Si buscas solo un bolígrafo, los que te recomiendo pluma amigable para principiantes, las cejas steno calabaza púrpura, si tienes un toque ligero Otra pluma amigable para principiantes es esa punta de cuenco Speedball 512 que uso Es un buen bolígrafo generalista, y es bueno para un toque pesado y ligero Un bolígrafo más avanzado, yo diría el Tashi KawagNib asegúrate de que sea un Tashi kawa y no una La marca zebra es muy, muy rígida. Tu libro de trabajo es una lista de las marcas para buscar una guía de calificación de plumín, y algunas preguntas de orientación para ayudarte con tu búsqueda A continuación, veremos tinta y papel. Necesitas una tinta especial que fluya justo. Nunca use tinta de pluma estilográfica con su pluma de inmersión. Busque tinta India a base de pigmentos impermeables. Esta tinta se asienta y se desliza sobre la superficie del papel. Querrás impermeabilizar, por lo que se puede mezclar con otros medios También es bueno para hacer efts de lavado de tinta. Y si te preguntas acerca de las tintas de colores, evita las tintas a base de tinte. Esos son más como una mancha. Encontrarás que hay más opciones de color con las tintas acrílicas que con las tintas de la India. Las tintas acrílicas están bien con las plumas de inmersión, pero son un poco más translúcidas, menos viscosas. Es similar a aplicar como una acuarela. La tinta india es idealmente lo que queremos para la línea de renderizado. Que diferentes marcas varían su fórmula de pigmento, lo que afecta el tiempo de secado, opacidad y viscosidad Las tintas a base de pigmentos que contienen goma lacada son muy gruesas. No recomiendo mezclas de goma laca para principiantes, pero una mezcla de carbono es genial, y eso es lo que uso Lea las etiquetas cuidadosamente antes de comprar. Y solo para anotar, forma de la botella. Prefiero una botella con una abertura amplia para que puedas sumergir tu pluma directamente en ella. Algunos son un poco demasiado estrechos y otros vienen con un cuentagotas para dejar caer la tinta directamente sobre la Esa no es mi preferencia, pero a algunos artistas les gusta mucho, así que no descartes esa. Normalmente utilizaré dos categorías de papel. Uno es su buen trabajo para proyectos finales, y el otro es un papel de grado Stono más económico para ejercicios de práctica y estudios De cualquier manera, busque papel de prensa caliente. El papel de prensa caliente tiene una superficie lisa, y es más resistente al sangrado, levantamiento, cicatrización por la acción de la punta Obtendrás marcas más limpias y tu plumilla durará más. Para proyectos, recomiendo un papel de cerdas de mayor peso en la gama 300 El papel Bristol viene en dos superficies, lisas y de color pergamino. Suave es lo mejor para el dibujo de precisión. Te da bordes muy limpios y afilados, pero requiere más control manual. Es el más adecuado para entintadores avanzados. Vitela es más versátil y amigable para principiantes. Las marcas no serán tan nítidas, pero la superficie será más indulgente Diferentes marcas etiquetarán su acabado en vellum como un acabado satinado o semi liso . Todos son buenos. Si te interesan los bolígrafos de inmersión para emparejarlos con acuarela, entonces querrás un papel de acuarela satinado fino o papel etiquetado como técnica mixta. Tenga en cuenta que un papel de prensa en frío con textura rugosa interfiere con la aplicación de tinta cuando está usando una pluma de inmersión. Desgastará tus puntas prematuramente. Sin embargo, la prensa en frío prefiere como si la acuarela fuera su foco principal. Entonces esos son los compromisos con la elección del papel dependiendo del medio que priorices Entonces, para practicar ejercicios con plumas de inmersión, utilizo un papel de prensa caliente de peso más ligero. Algunos vienen en hojas individuales como este papel de cómic deleter o en blocs como este papel entintador Ceron Estudios, también usaré mi cuaderno de bocetos de arte moleskin. Si prefieres un papel de mayor calidad y deseas mantener tus obras de arte unidas en un hermoso formato de libro, entonces el moleskin es una buena opción Puedes usar cualquiera de estas opciones para completar las lecciones. Hay más información sobre tinta y papel en su libro de trabajo para ayudarlo a reducir su la siguiente lección, nos familiarizaremos más con el suministro Así que toma tu pluma o bolígrafos si tienes más de uno, tu botella de tinta, tu papel de grado estudiantil, un rodillo de metal, un lápiz H o HB y un borrador necesario porque son más suaves con el papel, una jarra de agua limpia, un trapo o toalla de papel, tu libro de trabajo para referencia, las referencias y un poco de jabón suave si tus puntas 3. L3 Introducción a los plumas de inmersión: puntas nuevas del paquete están cubiertas con un aceite protector o una capa cerosa Esto es para evitar que las puntas se oxiden en el paquete. Es como una envoltura retráctil invisible, y necesita ser removida para que su nueva punta funcione correctamente Sumerja la punta en agua caliente con jabón suave para platos. O es bueno tener a mano el agente limpiador speedball por aproximadamente 90 segundos. No demasiado tiempo, o podría acortar la vida útil de tu punta y luego secarla. Nunca deje que una punta se seque al aire. Se oxidará. Sécalo cada vez que lo limpie, para que no quede humedad en la punta Es posible que haya oído hablar de otros métodos para preparar o limpiar la pluma de inmersión como escupir, pasta de dientes, una papa o una llama caliente Simplemente no lo hagas. Las puntas son delicadas, y si las púas se doblan o dañan, podría arruinar tu obra de arte Las tintas impermeables de secado rápido se acumulan y se apelmazan en la punta mientras está en uso Por lo que es muy importante mantener un frasco de agua en un trapo cercano Dependiendo de las dimensiones de tu trabajo de grado de estudiante, necesitarás varias hojas para los ejercicios. Usaremos una de las hojas para cortar en hojas más pequeñas. Desgarla o cortarla si tienes un cuchillo. Estamos usando estas mini hojas para cebar la punta a lo largo de las lecciones y luego para nuestro proyecto final Las dimensiones no son importantes. Solo unas pocas reglas generales antes de que empecemos con los ejercicios. Queremos que las púas estén orientadas hacia la superficie del papel en un ángulo de 25 a 30 grados. No vertical como sostendrías un pincel. Sostenga el bolígrafo sin apretar con la mano, en lo alto del eje, lejos de la punta, bloquee su muñeca y apunte a moverse con todo el brazo desde el hombro y el codo para golpes más largos Para más detalles, descanso o deslizo mi meñique sobre el papel. Se quiere evitar un agarre apretado. Para evitar manchado la tinta mientras se seca en el papel, algo a tener en cuenta es viajar de izquierda a derecha, si eres diestro, o si eres zurdo, viajar de derecha a izquierda en el papel La clave es solo recordar que la tinta tarda unos segundos en secarse. Si tu tinta es nueva, dale un batido vigoroso para que esté bien mezclada. Tengo una botella más grande y llena una botella más pequeña con una con una abertura grande para facilitar la inmersión Si como yo, tienes tres tallas de plumín, estoy usando mis puntas de speedball Comience con la pluma de tamaño medio. Sumerja su punta hasta la mitad del ojal, luego use la mini hoja para cebar su plumilla con un Hago esto cada vez que sumerjo la pluma para asegurarme de que hay flujo y para eliminar el exceso de tinta. Evite limpiar su punta en el costado de la llanta o agitarla para eliminar el exceso Use su hoja en su lugar. Manteniendo las púas boca abajo, tira de una serie de trazos verticales hacia ti. Apunte a espaciar uniformemente sin presión sobre la punta, lo suficiente para que la tinta fluya Después repita. Ahora empujando los trazos lejos de ti. Recuerda sostener un bolígrafo sin apretar en ese ángulo de 30 grados del papel, ahora en diagonal Tire de los trazos hacia ti, mantén la presión incluso para que tus marcas sean todas del mismo grosor. Entonces otra vez, en el movimiento de empuje. Haz otro conjunto moviéndote horizontalmente esta vez. Tire y empuje, manteniendo las púas boca abajo hacia el papel. Cuando su pluma esté sin tinta, déle un remolino en el frasco de agua, séquelo y luego vuelva a cargarlo con He aprendido por las malas que lo mejor es enjuagar y limpiar cada vez, lugar de sumergirlo continuamente en tinta Después de cargarlo con tinta, recuerde hacer algunos trazos en su hoja de repuesto. Ahora para algunas marcas de tracción y empuje más avanzadas en un movimiento curvo Prueba algunas marcas donde estés variando la velocidad, la distancia entre las marcas y la dirección. Repetimos las mismas marcas ahora usando presión sobre la punta para hacer marcas más antiguas Tendrás que recargar con tinta antes que antes. Intente variar la presión yendo de grueso a delgado y un solo golpe. Si tienes varios tamaños de plumín, repite el ejercicio de marcado con tus Tomemos un momento para considerarlo. ¿Hubo alguna moción que se sintiera más cómoda? ¿Prefieres el movimiento de tirar o alejar las marcas de ti? ¿Había una dirección de trazo que se sintiera más a gusto, arriba a abajo, de lado a lado, en diagonal? Echa un vistazo a tus trazos. ¿Cuáles resultaron mejores hasta ahora? Las puntas nuevas necesitan un poco de descanso en el período. Por lo que no sólo este ejercicio calienta tu mano, también mejora el rendimiento de tus puntas Algunos últimos consejos sobre plumas de inmersión. Asegúrate de tener una taza o un soporte para colocar tu bolígrafo para que no ruede y se dañe. Las puntas duran mucho tiempo, especialmente si las mantienes limpias, secas y libres de óxido Sabrás que una punta está lista para jubilarse cuando se vuelve demasiado flexible. Gotea tinta, está visiblemente deformada, incrustada de tinta u oxidada Lo mejor es simplemente reemplazar una punta desgastada. Bien, continúe probando sus plumas de inmersión. Solo guarda un poco de espacio en la mitad inferior de tu hoja de ejercicios, y en la siguiente lección, aplicaremos lo que has practicado a un tema. 4. L4 Linework: Solo un recordatorio de que en tus descargas están las fotos de referencia, muchas de ellas. Y en el PDF están los dibujos y las piezas de tinta terminadas para que te refieras a seguir junto con. Puedes imprimirlos. Aquí los tengo en mi iPad. Saca una nueva hoja y tu lápiz. Toma una medida aproximada para las proporciones. El quilate es el doble de largo que el tallo. Pon un punto para marcar dónde comienza la punta de zanahoria y estima la distancia a la cabeza y luego marca eso con puntos para los quilates con otra marca donde terminará el tallo Dibuja una línea a través del centro como guía. Luego conecta los puntos para construir los bordes exteriores del sujeto. El sujeto, ese es el quilate. Estima dónde encaja el racimo del tallo en la cabeza del quilate. Entonces empieza a tirar de líneas para construir los tallos. Aquí queremos ser conscientes de las superposiciones, así que lo que se sienta encima y lo que hay debajo. Defina primero los tallos que están en la parte superior. Después, limpia las líneas restantes a partir de ahí. Agrega trazos curvos como recordatorio de que el quilate es tridimensional. Tiene forma tubular. Hablemos de los fundamentos del arte por un minuto. Con pluma y tinta, la forma es la base. Eso es lo más importante para acertar para que el dibujo se vea convincente. Forma, eso es lo que le da volumen y profundidad a nuestro dibujo, haciendo que parezca tridimensional. Y la composición, es decir, si la forma es lo más importante y la base, composición es la más compleja. Eso es organizar las cosas para que tu dibujo sea legible. Para nuestro primer tema, nos centraremos en la forma con un contorno para definir los bordes. Para la forma, utilizamos calidad de línea. Esto es lo que hemos practicado hasta ahora, haciendo trazos gruesos y delgados. Agregar una línea de horizonte anclará automáticamente nuestro dibujo, dándole también una sensación de espacio y perspectiva. Coge tu bolígrafo mediano. La fuente de luz está en la esquina superior izquierda. Eso significa que el lado del sujeto que está más cerca de la luz hará que el contorno parezca más delgado. Por lo que no usamos presión sobre la punta y delineamos muy ligeramente con un borde roto El lado del sujeto más alejado de la luz aparece más grueso a medida que cae en la sombra, lo que se traduce en una mayor presión sobre la punta para un contorno audaz Las pequeñas líneas que se curvan hacia arriba ayudan a crear la ilusión de forma. Dado que esto es solo arte lineal, no hay renderizado, ayuda a enfatizar realmente los detalles en el contorno. La misma idea con el manojo del tallo. Los contornos más cercanos a la fuente de luz están rotos y más delgados. Los contornos más alejados o bloqueados de la luz se vuelven gradualmente más gruesos y audaces Podemos enfatizar la calidad de la línea con una punta más grande y aumentar el contraste para mayor profundidad Borras las marcas de lápiz cuando la tinta está seca, y no olvidemos nuestra composición fundamental de primer nivel agregando esa línea de horizonte y una sombra proyectada, para que no flote en el espacio. Esto inmediatamente da una sensación de dimensionalidad, un primer plano y Todo esto con apenas unas líneas finas y gruesas. A continuación, renderizamos usando diferentes técnicas de sombreado. 5. Sombreado con pinceladas L5: Comenzamos de la misma manera. Primero estima proporciones y marca tu hoja con puntos para dibujar el quilate que se encuentra en la parte frontal del tubo en la foto de referencia. Decide dónde comenzará y terminará el racimo de tallos, luego dibuja el tallo central que sea más ancho y al frente. Tiene una forma extraña y estas brocas rotas en la parte superior. Los otros tallos se disparan a partir de ahí. Después del boceto inicial, limpiamos las líneas. Estima el espacio negativo en medio para agregar el quilate que está arriba y detrás. El segundo tallo de zanahoria se ve similar. Tiene una rama más ancha en el medio, dos en cada extremo de la cabeza, luego el resto brota de la capa inferior. Ignoraremos esa tercera zanahoria que está en la referencia. Guarde las guías de contorno cruzado, pero borre la línea central. Describiremos la forma, luego usaremos la calidad de línea para dar nuestro formulario de asunto. Además, agrega volumen usando valores. Entonces estamos afeitando nuestra línea art. Lo renderizaremos incluyendo sombras proyectadas para una profundidad adicional. Toma tu hoja de ejercicios anterior y únete a mí para crear una tabla de valores. Aquí está el sol. En nuestro primer cuadro más cercano a la fuente de luz es todo blanco, y ese es un valor número uno. La caja debajo de ella, aún cerca de la luz obtiene un poco de valor de gris. Estamos usando líneas discontinuas en dirección diagonal sin presión sobre la punta, espaciadas uniformemente Los valores tres y cuatro son líneas continuas. A medida que nos alejamos de la fuente de luz, hay menos espacio entre los trazos. La luz se ahoga con más tinta. Cambiar a una punta más grande para los valores más oscuros sean aún más audaces Cuando alcanzamos un valor casi negro, podemos construir un tono con una escotilla cruzada. Este gráfico de tonos grises tiene siete valores, pero podría oscilar entre tres valores 12 usando cualquier dirección para las marcas. Este gráfico es una guía útil para recordarnos cómo renderizar el sombreado en relación con la fuente de luz Las plumas de inmersión hacen que sea un poco más fácil construir los valores en una gradación suave simplemente controlando la presión sobre la punta Usaremos esos principios para dar a nuestro sujeto. Vamos a trazar a dónde irá el punto culminante , la línea del horizonte. Y las sombras del caso. En relación a la fuente de luz, comenzamos con un contorno quebrado que valora uno y dos para el lado del sujeto que recibe más sol. Ahora hay dos temas. A lo mejor el quilate más cercano al frente está más lejos de la luz. Entonces entre los dos y un valor de tres. A medida que continuamos con los contornos, los principios siguen siendo los mismos, dejando bordes rotos donde estimamos es un punto culminante. Por eso tiene sentido comenzar un poco más ligero. Siempre podemos ir más oscuros, pero no más claros. Hay más información sobre bordes rotos en tu libro de trabajo. Practicemos el renderizado por un minuto. Los tallos de zanahoria tienen una forma tubular, la zanahoria más como un cono. Para cualquiera de las formas, podemos darles volumen renderizando con trazos, viajando paralelos a la forma. La gradación de valores describe la forma tubular. Ambas formas son redondeadas y la luz aterriza sobre la forma gradualmente Ya sea que estemos renderizando a lo largo de la forma o a través de la forma, contorneando el sujeto Estas son las marcas de curva que practicamos antes. Ahora están en una gradación. Iremos por la forma para los tallos, conscientes del efecto de gradación y contorno cruzado para los quilates Comenzando por los tallos más cercanos a la fuente de luz, comenzamos con nuestro contorno roto. Abra bordes entre un valor uno, un blanco y un valor dos, guiones y puntos Tengo cuidado de mantener los valores bastante ligeros en la primera pasada. Al mismo tiempo, es seguro asumir que los tallos que están metidos debajo están bloqueados de la luz Ya sabemos de nuestro estudio anterior para hacer eso audaz, los contornos que están en sombra. Añadiendo algo de contraste ahora sección por sección, eso nos ayuda a realizar un seguimiento de qué tallos están en la parte superior y cuáles están escondidos debajo Para el quilate más cercano al espectador, dependiendo del ángulo, podrías decidir que está por debajo de la otra zanahoria y renderizarla en sombra. O en la referencia, las zanahorias están más apiladas. Pero en nuestro dibujo, al darle más luz al quilate frontal, informa al cerebro que no está sentado directamente debajo, sino en un ángulo más hacia adelante. Para las zanahorias, podrías ir con un nim más pequeño para el detalle más fino, pero seguiré con el mismo tamaño porque tiene un rango lo suficientemente bueno Empezaremos por la parte superior. Estoy viajando de izquierda a derecha para no manchar la tinta, usando trazos de curva, espaciados uniformemente , sino longitudes irregulares La variedad de longitud le da un aspecto más natural, desvaneciéndose con líneas discontinuas, guiones y puntos hacia el área de resaltado central Por encima del resaltado están los valores más claros, y debajo del resaltado, el renderizado se vuelve más oscuro usando trazos más audaces más cercanos entre sí, igual que practicamos con el efecto de desvanecimiento horizontal que va de delgado a grueso A continuación, abordaremos los valores más oscuros alrededor de la parte superior de zanahoria Luego suaviza la transición de tono donde el resaltado está usando puntos. Debido a que la zanahoria tiene más forma de cono, donde la forma redondea, hay una luz reflejada. Para que esa luz reflejada parezca más brillante, elevamos el contraste ahí. Entonces, un poco lejos del borde, agregamos un guión audaz, y reflejamos esto en la mitad inferior. Es más oscuro en la mitad inferior, por lo que nuestro guión ahí es un poco más grueso y más largo. Esto hace que el quilate parezca más redondo, y rematamos con un poco denso oscuro en las zanahorias. Ahora veo que la zanahoria inferior necesita más tono en la zona del tallo. Podemos repetir el mismo proceso para renderizar la zanahoria, comenzando por los trazos de curva, espaciados uniformemente de longitudes irregulares. desvanece con líneas discontinuas, guiones y puntos hacia el área de resaltado central Voy por delante renderizando debajo del área de resaltado, yendo un poco más oscuro usando trazos más audaces más cercanos, igual que antes con el efecto de desvanecimiento horizontal yendo de delgado a grueso Abordamos los valores más oscuros alrededor de la parte superior de quilates y usamos guiones audaces para crear la ilusión de luz reflejada Primero en la parte superior, arriba del área de resaltado y abajo. Acabando con esas densas, las pequeñas marcas negruzcas a lo largo del quilate Para realmente hacer que nuestros quilates destaquen tridimensionalmente, incrementaremos el contraste en las áreas de sombra al agregar una escotilla cruzada, cuatro en valor casi negro seis No es una escotilla cruzada completa. Se ve más así, agregando un pequeño guión perpendicular a los trazos de curva. Repita en el quilate inferior. Ahora agregamos la sombra de caché con un sombreado diagonal claro, incluso espaciado. Otra sombra suelta para que la segunda zanahoria le dé una sensación de distancia. También podemos oscurecer la sección inmediatamente debajo del frente de la zanahoria para reforzar que está sentada sobre una superficie Con su punta más grande, podemos engrosar los contornos más audaces No olvidemos nuestra línea de horizonte para anclar el tema. Borra las líneas de lápiz, cambia tu agua de tinta, y en la siguiente lección, entraremos en el sombreado con texturas 6. Sombreado L6 con texturas: Hemos dado una forma a nuestras formas. Lo logramos construyendo el volumen, sombreando las formas con valores, renderizando valores con trazos, y ahora renderizaremos nuestro sujeto usando texters En tu hoja de ejercicios, únete a mí para crear una textura con marcas onduladas, comenzando con un valor número tres Lo que significa que no solo estamos usando presión, sino que nuestros trazos son continuos e ininterrumpidos No están rotas. Son continuos. Entonces podemos acercar gradualmente las marcas de garabatos progresivamente, usando más presión para una textura más audaz El valor número tres fue establecer el patrón. Valor número dos, el desvanecimiento a blanco es el mismo patrón, pero roto. Marcas onduladas como esta son excelentes para texturas orgánicas, como el follaje, como un árbol o una parte superior de zanahoria Una medición rápida muestra que la zanahoria es de igual longitud que el tallo. Así que haz una marca central en tu papel y estima el largo y ancho de tu zanahoria a partir de ahí. Después la longitud del tallo y un contorno rugoso de los bordes tupidos Agrega el racimo del tallo usando los mismos pasos que antes. En la referencia, hay una pieza más grande que se envuelve alrededor del frente, el resto brota desde abajo. Entonces las cosas frondosas sobresalen aquí y allá. Nuestro trabajo aquí es mostrar detalle suficiente para que el espectador pueda identificar lo que es. Y el resto será una ilusión que creamos. Eso significa que no estamos dibujando cada pequeña rama y hoja, solo unas pocas para que sea visualmente convincente que es una parte superior de zanahoria Ya ni siquiera estoy mirando la referencia. Para el quilate, una vez más trazaremos el área de alta luz y también el límite para la luz de rebote en el borde inferior. Agrega una sombra de vaca que duplicará como nuestra línea de horizonte. Vamos a delinear primero el quilate. Negocio como de costumbre con nuestros trazos delgados y gruesos. Para renderizar la parte superior con trazos claros, espaciados uniformemente que varían en longitud, curvándose hacia el área resaltada Repetiremos para el fondo con trazos más gruesos, pero conscientes de no entintar todo el camino hasta el borde del fondo Dejamos ese blanco como nuestra luz reflejada de rebote. Esto hará que el quilate sea más tres D. Ahora suaviza la transición con un valor dos en el área de resaltado con guiones y puntos Y para que la forma sea más obvia, una vez más aumentamos el contraste usando guiones cortos y viejos entre los trazos Y en la mitad inferior con trazos un poco más largos y gruesos. Después las pequeñas abolladuras en la zanahoria. Esto se verá aún mejor con la sombra proyectada. Pero primero, pasemos a la textura frondosa. Voy a estar trabajando en esta sección punta a cabeza, comenzando por los bordes exteriores. Después las ramas para definir las formas principales. Estoy usando luz, incluso presión sobre la punta, básicamente trabajando con un valor tres para empezar, y renderizaremos la parte superior de la rama con trazos para obtener consistencia, luego iniciamos el manojo frondoso usando los mismos principios que nuestra práctica anterior Comenzamos con el valor tres en pequeños racimos que van de claro a oscuro. Esto le dice al espectador que hay más cosas frondosas debajo. Y también hay más en la parte superior más cerca de la luz para que podamos agregar la textura rota por encima de lo que acabamos de renderizar. Entonces contrarresta eso con más contraste donde habría sombra de hojas bloqueando la luz. Y al igual que nuestros garabatos simplemente describen un montón de pasos sin tener que sacar todo, damos suficientes pistas del tema con nuestro juego de luz y oscuridad Para el fondo, podemos agregar textura rota aquí también. Pero esta vez los hacemos negros sólidos. Después agrega solo un poco de negro como un anacardo debajo de algunos de los garabatos que parecen hojas diminutas Entonces igual que hicimos con la zanahoria, suavizamos las transiciones donde es demasiado blanca, llenando los espacios con puntos y guiones Después agrega algunos trazos para renderizar el inicio y el final de las ramas para que se vean más curvadas. Adelante con la sombra proyectada ahora. Nuevamente, con trazos diagonales de espacio parejo. Después una segunda pasada con trazos viejos más cortos sobre la parte superior. Después el tercer pase con escotillas cruzadas para obtener el efecto completo de la luz de rebote, haciendo que el quilate parezca más redondo Una vez que esté seco, borre las líneas de lápiz, y en la siguiente lección, hablaremos más sobre la composición. 7. L7 Composición: Ahora cubriremos algunos aspectos más importantes de la composición, y luego estaremos listos para comenzar nuestro proyecto. Posición es donde los objetos se colocan en el plano de imagen en relación entre sí y con la línea del horizonte. La disposición de los valores es cómo se distribuyen los valores en el plano de la imagen para renderizar su sujeto. Y todos estos fundamentos trabajan en conjunto para enmarcar el tema principal Y lleva al espectador a través de tu composición. El plano del cuadro, ese es el límite de tu composición. En este plano de imagen, tenemos algunas zanahorias tiradas por ahí. La posición y el tamaño de las zanahorias en relación entre sí y la línea del horizonte, nos dan una sensación de profundidad, una zanahoria más grande probablemente esté más cerca del espectador. Hablamos de anchos de línea para reflejos y sombras. También funciona para cerca y lejos. Viejo significa más cerca del espectador. Fin significa más lejos en la distancia. Si tuviera que poner otro tema en la vanguardia, lo haría aún más grande y audaz La regla general en una composición es apuntar a un primer plano, término medio y fondo Para que esta perspectiva sea más obvia, utilizamos técnicas como el tamaño, la colocación, la calidad de la línea y los detalles. más grande, más audaz, más visual Información más grande, más audaz, más visual de los objetos en primer plano, luego gradualmente más ligeros, más pequeños y menos detalles a medida que retrocedemos más allá de la línea del horizonte Nuestra primera práctica fue el arte lineal. Entonces, ¿y ahora qué pasa si agregamos sombreado con renderizado? Todavía estamos usando todas las reglas del ejemplo anterior, pero ahora necesitamos pensar en el primer plano, el término medio y el fondo como capas superpuestas de valores Y necesitamos organizar esos valores de una manera que ayude a aclarar esas capas. Las zanahorias tienen una eclosión curva de contorno cruzado, y quiero que destaquen del suelo sobre el que están acostadas Así que todavía podemos usar trazos de eclosión, pero cambiamos su dirección yendo diagonalmente También puedes cambiar el nivel de valor como aquí 3-4. Después con la capa de fondo, iré con trazos horizontales. Luego la capa detrás de los trazos verticales, luego de vuelta a la horizontal, pero solo un valor diferente. Por lo que cambiar la dirección del trazo y el valor tonal guía al espectador a través de la composición, dejando más claro qué hay delante y qué hay detrás También textura. forma en que organices los valores en la composición también puede ayudarte a poner más protagonismo en el tema principal En las escenas de arriba, hay zanahorias tiradas en la tierra con nubes a lo lejos. Entonces, ¿qué? ¿Y si este quilate medio es el personaje principal? Y quieres que el espectador mire ahí primero. Puedes hacer de este quilate el punto clave de interés haciéndolo súper detallado. O súper oscuro y enmarcándolo con valores más claros, luego usa detalles escasos para renderizar el resto en la composición, o al revés hacer que el sujeto principal sea súper ligero y enmarcarlo con valores más oscuros La clave para llevar aquí es que para que tu pluma y composición salga de la manera que quieras, ayuda planificar con anticipación porque hay muchas opciones y no todas las combinaciones funcionarán bien En la siguiente lección, reuniremos todo siguiendo un proceso de cinco etapas para nuestro proyecto final de dip pen anding 8. Inicio del proyecto: El bolígrafo y en los proyectos de los que más me enorgullece son los que resultaron mejor de lo esperado. Y eso gracias a este enfoque de cinco etapas. Las etapas son investigación, miniaturas, un estudio de temas, un dibujo a lápiz e incaplicación de rodilla Cada etapa es una parte integral de la obra de arte final. Es un buen sistema, ya que soluciona problemas potenciales desde el principio porque la tinta, especialmente con plumas de inmersión, puede ser un medio implacable Como se mencionó en la introducción, puedes unirte a mí para crear esta composición juntos o una versión de tu propia creación en las dimensiones que elijas. Al seguir este proceso de cinco etapas, tendrás un gran marco para tener éxito con tus proyectos futuros. El primer paso es encontrar un tema adecuado. Por lo que la primera etapa apunta naturalmente a hacer investigaciones para inspirarse y recopilar referencias. Seguido de hacer bocetos en miniatura para poner a prueba esas ideas, o te encuentras cosas que te inspiran para dibujar, y luego las esbozas, o si ya tienes algo en mente, haces un boceto de ellas o si ya tienes algo en mente, haces un boceto de y luego buscas referencias para apoyar esas Por supuesto, no nos limitamos a lo que hay en línea a la hora de investigar. Puedes usar objetos vivos o tomar fotos de tu entorno. Si planeas diseñar tu propia composición para este proyecto, sigue adelante y reúne algunas imágenes, busca paisajes, un tema principal y algunas otras imágenes de apoyo. La siguiente etapa después de la investigación es ensamblar esas referencias en una composición armoniosa. En una nueva hoja de papel y lápiz, únete a mí ahora para las miniaturas del concepto Empezaremos con la orientación al paisaje. Esta imagen de racimo de zanahoria puede ser nuestro tema principal. Sin presión sobre tu lápiz, dibuja una cuadrícula de luz. Este es el modelo de la regla de los tercios. La idea es posicionar el tema sobre cualquier punto de intersección de esta guía, y al final debería darnos una composición agradable Primero, dibuja aproximadamente la forma exterior del racimo de quilates. La zanahoria principal estará en el medio, otra abajo, y una arriba. Al igual que en nuestros dibujos anteriores, construye las zanahorias desde las líneas centrales. Agreguemos más zanahorias debajo. Mantener el dibujo muy suelto y básico. Nuestra misión con estas miniaturas es encontrar la mejor composición Esto significa que nuestro enfoque está en la colocación y las proporciones de los objetos juntos en el plano de la imagen. Así que no dediques demasiado tiempo haciéndola agradable. Algo importante, un primer plano, un término medio y un Sabemos agregar una línea de horizonte para anclar el dibujo. Hay una brecha en primer plano. Podríamos poner otro quilate ahí, o ¿por qué no mi lirio de jardín? Después capa en el paisaje y el fondo. Mm. No está mal, pero sería bueno ver más de los antecedentes. Vamos a probarlo en la orientación del retrato, comenzando por el tema principal zanahorias. Ahora sabemos de la flor en primer plano, así podemos colocarla Una flor más grande aquí siente el espacio mucho mejor. A continuación, están los policías de zanahoria. Y tenemos más espacio para una línea de horizonte definida rematada con un paisaje nublado La segunda miniatura es visualmente más atractiva. Podríamos usar esto como composición para nuestro proyecto, pero sigamos explorando ideas en caso de que aterricemos en algo más emocionante. La segunda imagen se verá naturalmente mejor en formato retrato. Esta vez, estoy empezando por la grilla central. Las zanahorias, se extienden de ahí a los puntos de intersección Dejando suficiente espacio para la mano, eso está por encima de ella. Dibuja la pequeña forma de V para donde se encuentran la parte superior del pulgar y el dedo índice. A partir de ahí, es más fácil estimar el tamaño y la colocación del puño y luego dibujar el brazo. A partir de aquí, podemos construir el pulgar El índice está oculto, pero aquí hay otro dedo. Sólo una estimación aproximada. Al mirar el espacio negativo en la foto de referencia, está bien si se ve un poco caricaturesco De nuevo, piense en esto como una prueba de concepto. Funcionará esta idea y merece la pena perseguirla como proyecto final? Está bien. Quizá no sea la composición más interesante. Mencioné anteriormente que en la etapa de investigación, puedes buscar imágenes, luego bosquejar tus miniaturas en base a las referencias que hayas reunido, o puedes revertir la secuencia En ese caso, comience con el concepto de miniaturas, dibujando desde la imaginación. Entonces busca referencias para apoyar tus ideas. Por ejemplo, me gustó este concepto de los quilates en el campo como una pintura de Salvador Dalí Las zanahorias también me hacen pensar en los conejitos. Esto es mucho más divertido. Ya tenemos las referencias de zanahoria. Solo necesitamos buscar a un hombre caminando de las manos a la espalda, mirando hacia abajo, y esta imagen es gratis si descargamos en baja resolución, lo cual está bien. Sólo necesitamos la pose general del señor. Por lo que nuestro tema ocupa la mayor parte de la página. Yo colocaré la cabeza en lo alto. Las orejas pueden salir un poco del marco , los ojos mirando hacia abajo. Usa la referencia para estimar proporciones del cuerpo, aproximativas que funcionan por ahora Quiero más espacio en la parte inferior de los planos de imagen. Entonces, en lugar de volver a dibujar el personaje, podemos simplemente mover un poco el fotograma Y traer los quilates. Uno en la misma vanguardia. Y dos de nuestros ejercicios anteriores. Bien La línea del horizonte, cielo nublado, una línea de árboles, más zanahorias en el campo lejano para realzar esa sensación de profundidad Sigo prefiriendo la disposición vertical a la horizontal. Así que sigamos con la orientación del retrato. Ahora que la colocación y las proporciones están resueltas, necesitamos decidir sobre la distribución de valores para que esta composición funcione. ¿Queremos que el personaje o las zanahorias sean el punto clave de interés? ¿Cómo vamos a poner en capas la dirección del trazo y las texturas en nuestro primer plano, término medio y fondo? 9. Estudio del tema L9: Eso nos lleva a la etapa tres, el estudio de la asignatura. La etapa de estudio nos ayuda a descubrir cómo entintar nuestra composición para que sea limpia y legible. Dibujemos de nuevo nuestra miniatura para que podamos probar dos combinaciones diferentes Además, creo que Bunny Man necesita ser un poco más pequeño en composición, y mantendremos los quilates en el marco solo para comparación Coge tu pluma de inmersión, y comenzaremos con el contorno. No te preocupes por el ancho de línea en el escenario. Seguimos trabajando con un boceto en miniatura. Nuestra prioridad es averiguar los valores y cómo orientar la dirección del trazo y las texturas. Bien, hasta ahora hemos practicado gradaciones de valor con trazos y una textura frondosa Pero ahora tenemos un nuevo tema, así que vamos a crear una nueva textura. Coge tu hoja de ejercicios y donde sea que tengas espacio, comienza con un valor tres. Sin presión sobre la pluma, guiones cortos, escalona tus marcas al azar para que la textura se vea natural Este patrón funciona bien para pieles o pasto. Agregue más presión, acerque las marcas de sombreado para obtener un valor más oscuro. Luego vuelve a la cima para el valor también, usando largueros, guiones rotos y puntos blanco se desvanece a negro sólido, valor número uno a nivel de valor siete A continuación, realice una variación de la misma textura usando guiones ligeramente más largos en dirección horizontal Esta textura funciona bien para la ropa o diferentes elementos del ambiente como la suciedad o un cielo malhumorado Cuando cambias la dirección de las marcas de sombreado, afecta a la ilusión. Por ejemplo, aplicar la misma textura, pero en una formación de racimo ahora crea la ilusión de una esfera peluda o un arbusto distante Entonces ahora tenemos una variedad de marcas de escotilla que podemos usar para nuestro proyecto. No nos olvidemos de la calidad de línea. Todas estas técnicas combinadas ayudan a crear efectos realistas con nuestras plumas de inmersión. Ejemplo, el uso de marcas curvas puede ser una textura de zanahoria o nubes también. Todo se trata del contexto. Volviendo a nuestros estudios de materia, podemos aplicar la textura del pelaje a medida que practicamos. Tenga en cuenta la dirección de la luz, más, lo más importante, la disposición de los valores Para este estudio, digamos que queremos que Bunny Man llame la atención. Nuestra opción es hacerlo realmente oscuro enmarcado por valores más claros o realmente claro enmarcado por valores más oscuros, y probaremos ambas opciones. En su mayoría, vamos a convertirlo en su mayoría en un valor uno y dos. A excepción de los pads en la referencia, están un poco demasiado oscuros para empezar, pero es mejor cometer errores en el estudio que en nuestra final. Entonces tenemos suficiente contraste entre el pantalón y la zanahoria. Necesitamos hacer que la zanahoria sea un par de tonos más oscuros con trazos yendo en una dirección diferente a la del pantalón. Los pantalones tienen trazos verticales en un valor tres. Las zanahorias tienen escotillas curvadas diagonales en un valor de cinco o seis ish. Hm, debería estar bien, ¿verdad? Había cambiado a mi pellizco más grande por la zanahoria más oscura, pero la segunda zanahoria debería ser más ligera porque está un poco más lejos. Y junto a la zanahoria oscura, podemos ver bastante bien. Cabezas de zanahoria, misma técnica de renderizado que antes. La zanahoria en el frente es complicada. No queremos desviar la atención hacia ello. A pesar de que está en la vanguardia misma, y dije, frente es audaz, la regla sería hacer que los objetos en primer plano sean más Pero como está en primer plano extremo y no es el foco principal, sí queremos mantenerlo ligero sin demasiada renderización De lo contrario, se robará el espectáculo. Agreguemos los elementos de fondo para medir si nuestra disposición de valores es efectiva llevando la R a través de la composición. Primer plano extremo, primer plano, término medio y fondo término medio Sí, los pantalones son demasiado oscuros, así que aumenta el contraste en las zanahorias para que las superposiciones sean más distintas Después elige una dirección de trazo para el resto para que todas las superposiciones difieran lo suficientemente bien sin competir con el sujeto principal Aún necesita más contraste. Agregar el tipo de sombras ayudará con eso. La línea del árbol en la línea del horizonte quedaría bien, oscura contra la camisa blanca. Cambia la dirección del trazo, para que la capa sea más obvia. Podríamos haber usado, podríamos haber usado la textura frondosa aquí Usaremos los trazos de nubes, sin embargo, contra un cielo de mal humor más oscuro Es bueno. Las capas son claras. Podemos ver qué hay delante y qué hay detrás. Borras las líneas de lápiz y te tomas un momento para reflexionar sobre lo que es efectivo y lo que necesita más claridad. El pantalón que se superpone al quilate es el quid en esta disposición de valores Una solución podría ser dejar espacios en blanco como un halo alrededor del personaje. La parte superior del personaje funciona bien. Es el pantalón. Podríamos hacerlos más claros o ir aún más oscuros para que el halo sea más efectivo en contraste. Eso realmente llamaría nuestra atención. Bien, si lo hacemos todo blanco como este ejemplo, entonces no saldrá de la página. No hay suficiente contraste. Si miramos hacia atrás a nuestras referencias de quilates, básicamente, son más de un tono medio, ni siquiera tan oscuras como las zanahorias en nuestras miniaturas Además, si incluimos nuestros ejercicios previos como parte de este estudio de la asignatura, aquí hay una prueba de que se ven mejor renderizados usando valores medios. Ahora que hemos hecho un análisis exhaustivo, rendericemos nuestra segunda miniatura para verificar nuestras suposiciones Comenzaremos de la misma manera usando la textura del pelaje en la cara del personaje, conscientes de la fuente de luz, y que queremos mantener la mitad superior del personaje en esos valores de nivel inferior uno a tres porque funcionó bien en el estudio anterior Bien podríamos seguir adelante con el esquema. Mantengamos la camisa un poco más ligera por ahora. Después ir súper oscuro con el pantalón, comenzando con el trazo vertical que sigue la forma. Mucha presión sobre la pluma. Et's construyen una puntera con una escotilla cruzada curvada, comenzando por la mitad trasera del pantalón porque esa parte está más a la sombra. El frente, apenas unos guiones para que parezca más ligero, haciendo que las piernas se vean más redondas Los zapatos desaparecieron en el primer estudio. Vamos a hacerlos más oscuros para compararlos. Sí, eso es una mejora. Enviamos la zanahoria y el primer plano extremo necesita mezclarse Así que mantengamos la renderización aún más sutil ahí. La frontera primero, bien. Pasando a los quilates en el término medio usando la misma técnica de los ejercicios, solo un poco más ligero y menos detalle porque se trata de una miniatura Pero aún podemos capturar el pnovalor correcto que buscamos Estamos apuntando a un gris medio. Para el campo, dijimos dejar un hallo blanco alrededor del personaje para llamar la atención ahí Entonces las sombras proyectadas, basadas en la posición del sol, ya, esta disposición de valores es mucho más atractiva. Dijimos usar la textura frondosa para los árboles en la línea del horizonte, lo que contribuye a enmarcar al personaje y realmente delinear el límite del fondo agregando a ese sentido de escala Algo de luz eclosionando en las nubes. Entonces aquí hay un resumen de lo que hicimos. Etapa uno y dos, hicimos miniaturas de investigación y concepto y estas van de la mano Reúne referencias, luego organiza una composición armoniosa haciendo bocetos en miniatura, o comienzas con una idea, luego buscas referencias para apoyar tu concepto en una composición de miniaturas El objetivo es posicionar los objetos en el plano de imagen con el sujeto principal en primer plano, término medio y fondo Utilizamos los o tercios para construir nuestro diseño. El árbol escénico es tu prueba de concepto haciendo estudios en tinta. El objetivo es explorar la forma más efectiva de guiar al espectador a través de su composición utilizando técnicas de eclosión Así que hacer marcas en un arreglo de valores que enmarca al sujeto principal y comunica claramente lo que está al frente, lo que hay detrás en esa composición Las etapas son extremadamente útiles para resolver problemas de sombreado y renderizado desde el principio para que sus proyectos tengan un final feliz Esos fueron los pasos previos a la obra final, ya sea que esté creando su propio concepto o si le gusta renderizar la composición que hemos desarrollado a renderizar la composición que hemos lo largo de las lecciones del libro de trabajo, verá el subdibujo al que puede referirse o rastrear para seguir en la siguiente 10. L10 The Underdrawing: Después de toda esta preparación, el resto es realmente sencillo. Probamos nuestras ideas, practicamos nuestras técnicas. Hicimos un plan sólido, y estamos listos para la etapa cuatro el underdrawing Me estoy cambiando a mi papel liso de cerdas. Estoy usando una pieza 8.5 por 11. Puedes ir más pequeño o más grande. Depende de ti, idealmente en las mismas proporciones que tu estudio de miniaturas A lápiz, dibuja un borde para enmarcar nuestra composición, y muy ligeramente, a lápiz en la cuadrícula Papel de los Tercios. Esto ayudará con proporciones y posicionamiento. A partir de aquí, tengo todas las referencias fotográficas listas en mi tablet. Pero para el boceto inicial, querrás referirte al mini estudio, ya que esa es la composición que queremos. Estoy optando por hacer Bunny Man un poco más grande, así que sus orejas están fuera de marco La cabeza está por aquí. Entonces los pies para terminar en la mitad inferior aquí. Eso significa que necesitamos encajar el cuerpo entre esos marcadores, comenzando por el hombro, brazo, vientre, pelvis, luego un par de líneas para las piernas. Oh, es Atman. Atman. Eso asienta medidas aproximadas. Ahora podemos construir aproximadamente el personaje a partir de ahí. Primero, defina los bordes de las formas principales, y luego agregaremos los detalles. Echando un vistazo a la foto de referencia, corrijamos la pelvis Ahora podemos marcar a dónde van las rodillas. En realidad, ¿dónde queremos primero los pies pies? Después estime la distancia para las rodillas aproximadamente a la mitad de la pelvis Solo confirmemos que nos gusta la colocación antes de ir más lejos con esta parte del dibujo. Bien, es un poco más grande. Cheque. Hay espacio para las zanahorias. Cheque. Buena vista a la línea del horizonte. Sí, chequea Todo bien. Ahora podemos mejorar la forma, los contornos exteriores. En la referencia, el compañero lleva mocasines, pero podemos usar la colocación de sus pies Nuestro conejito tiene pies más grandes. Eso se ve bien por ahora. Pasemos al primer plano extremo, término medio y fondo desde aquí Echemos un vistazo a nuestras referencias de quilates. A mí me gusta el ángulo de éste. Agreguemos algunas de las guías circulares solo como un recordatorio para sombrear el sombreado en esa dirección Podemos incluir algunos de los detalles de la superficie en un momento posterior. La etapa de subestimación es un delicado equilibrio. Por un lado, queremos dibujar los detalles para que no improvisemos demasiado en la etapa de entintado, otro lado, queremos mantener limpia la superficie entintada Demasiados residuos de grafito y el borrado en la superficie interfiere con la aplicación de tinta cuando se usa depende Por lo que es importante mantener al mínimo el tráfico de lápices y tratar el papel con cuidado. Notarás que sostengo el lápiz alto y muy flojo para hacer marcas Borre suavemente algunas de las marcas del edificio y la regla de la cuadrícula de los tercios donde ya no la necesitamos. Y los tallos de las cimas de quilate. Mismo método que hicimos en los ejercicios. Me gustó cómo había más zanahorias por ahí en una de las miniaturas Probemos algunos de esos. Separemos los árboles tupidos en racimos para recordarnos que debemos texturizar esta sección en la etapa de entintado Genial. Ahora, todos los elementos están en posición. Afila tu lápiz. Ahora podemos refinar algunos de los detalles clave, comenzando por la cara del personaje. Verifique el dibujo inferior final en su libro de trabajo para seguir junto Aquí hago algunas ediciones mientras trabajo en su cara. Estoy buscando en el medio, menos lindo que Peter Rabbit y no tan espeluznante como Donnie Darko, en algún lugar en el Bien, eso viene. En el estudio, lo tenía mirando hacia abajo, pero mirarnos directamente es más atractivo para el espectador. Algunas marcas como indicación del pelaje en su rostro, luego algunos pliegues en la camisa y pantalón es todo lo que necesitamos aquí. Lineamientos en las zanahorias para ayudar con la eclosión curva para la aplicación de tinta Después tira algunas líneas más para los tallos superiores de zanahoria. Y vamos a entintar la textura frondosa la misma manera que lo hicimos antes Adelante y dibuja los bordes exteriores de la parte frondosa. Incluye solo la información que necesites para la siguiente etapa. Una cosa que sí necesitamos es trazar un mapa hacia dónde irán los aspectos más destacados. Estamos manteniendo el sol en la esquina superior izquierda como antes, y necesitamos otra línea en la parte inferior para esa luz reflejada. Agreguemos un poco de vegetación, rocas y guijarros en el paisaje Esto se suma a la ilusión de escala y perspectiva. Dibuja los objetos más grandes en la parte delantera en relación con los más pequeños en la parte posterior. Ahora comencemos la aplicación de tinta. Voy a estar usando los tres tamaños de plumín aquí. Sin embargo, es completamente factible con una sola punta variando la presión 11. L11 Ink Application: Comenzando en el marco usando una punta grande con presión para una línea en negrita Debido a que las orejas están fuera del marco como una cosa de estilo, también me gusta dejar un hueco abierto en algún lugar del marco para el equilibrio visual. Para el personaje, queremos una línea en negrita. O bien use una punta grande sin presión o una punta mediana con mucha Además, esta sección está orientada al sol, por lo que tinta audaz, pero con un borde roto. Además, su rostro es peludo, así que usamos pequeños guiones alrededor su cara y cabeza para indicar la textura Un contorno sólido para la ropa. Líneas ligeramente más audaces en el lado de la sombra. Después, espere unos momentos a que la tinta se seque antes de continuar. Seguiremos adelante y renderizaremos al personaje de inmediato. Para los detalles de la cara, la punta más pequeña es perfecta para eso Esto es cuando usamos ese otro trozo de papel que cortamos al inicio. Teníamos uno para cebar la punta, y esta la utilizo para proteger la obra de arte de mi mano Empezaremos con los ojos. Una nota. Si estás nervioso por los ojos y la cara, puedes cambiar a un bolígrafo delineador fino 005 para esta sección de la obra de arte. La clave aquí es dejar un pequeño círculo blanco para un resaltado reflectante en la parte superior de la pupila Si las pupilas son todas negras, se verá como un demonio. Si cometemos algún error mientras entintamos, al final, podemos usar el bolígrafo de gel blanco o guash para retoques Simplemente trabajando alrededor de las características clave de la cara, frotando suavemente la punta de la punta para crear marcas de luz Es más fácil agregar tinta que quitarla. Entonces menos es mejor en la primera pasada con tinta. Una vez que hayas capturado las características, echa un vistazo a tu tabla de texturas de valores. Bueno, empieza por el lado más ligero, puntos y pequeños guiones Pensando en dónde está el sol y dónde habría sombras o secciones más oscuras. Use guiones más largos más cercanos para esas áreas más oscuras. Todavía no estoy usando presión sobre la punta, pacientemente, construyendo cuidadosamente los pacientemente, construyendo cuidadosamente valores tonales para Si estás encontrando esto demasiado desafiante, no te preocupes. Esta es la parte más complicada de todo el secado. Una vez que hayamos completado la cabeza, el resto irá más rápido. Ya hemos practicado las otras secciones, así que ya sabes qué esperar. Construiremos la zona de su mejilla en una formación de racimo para que se vea más redonda debajo de la mejilla hacia el cuello y en la barbilla es donde los valores son Usa un poco más de presión sobre la punta para esas marcas más oscuras que hay Después suaviza las transiciones de tono donde los reflejos son un poco demasiado fuertes, como alrededor de los ojos y en la parte superior de la nariz. Usa trazos verticales muy ligeros para dar sombra a la punta de la nariz. El cambio en el estilo de eclosión para la nariz le dice al espectador que es una textura de superficie diferente Lo mismo para el interior de las orejas, que también es de tono más oscuro. He vuelto a mi bolígrafo de tamaño mediano y agregué más contraste en el lado de la sombra para terminar la sección de la cabeza. Pasando a las camisas y pantalones. Primero, las líneas de pliegue en la camisa, sin usar presión sobre la pluma para que estas marcas sean más delgadas que los contornos. Va muy ligero con la aplicación de los guiones horizontales para el área de sombra en la camisa Rociando algunos puntos más cerca de la parte inferior de los pliegues para enfatizar el efecto de pañería Tiene sentido continuar con el patrón de pelaje en su brazo, así que lo hacemos a continuación. Concentrando la intensidad de los valores en la parte superior del brazo, haciendo que parezca que se envuelve alrededor del brazo, dejando una luz alta en el lado soleado y una luz reflejada estrecha en el lado de la sombra Seguir adelante con un patrón de trazo vertical audaz en los pantalones, usar más presión sobre la punta significa una inmersión más frecuente Notarás que voy en secciones. Esto es para enfatizar tanto los pliegues los pliegues en la tela y también para crear volumen en las piernas Las franjas corren paralelas a la forma. Se extienden y se juntan donde la tela naturalmente se amontonaría. En la segunda pasada con la escotilla cruzada curva, somos conscientes de la forma, y poniendo énfasis adicional en los reflejos y las luces bajas Los trazos se detienen poco a poco ante el lado soleado del borde de sus pantalones en la pierna delantera. La pierna que está hacia nosotros está situada más lejos del sol, por lo que las marcas son, por tanto, más oscuras. Cambia la dirección de la escotilla curva para el tramo delantero. Las escotillas curvadas se desplazan ahora en movimiento ascendente, siguiendo la forma tubular de la pernera del pantalón Después suavizamos la transición del tono agregando guiones cortos, donde dejamos espacios en blanco para las áreas resaltadas Después unos guiones más para enfatizar las áreas de sombra, intensificando los tonos más oscuros gradualmente, un pequeño guión a la Adelante con las botas, tienen forma de cacahuetes Y los sombrearemos usando las mismas técnicas que usamos en las zanahorias y en los mini estudios previos. Simplemente agregando un poco de sombra de caja debajo del dobladillo de sus pantalones. Luego redondear las botas agregando contraste para definir la sombra del núcleo, que abulta el resaltado y la luz reflectante Como garabatos sobre la parte superior de la sombra central, también se le llama línea terminadora Haremos las suelas de sus botas de color negro sólido. Las sombras de casos se agregarán más tarde una vez que el fondo esté todo hecho. Este es un buen momento para tomar un descanso de tu proyecto. Una vez que la tinta está completamente seca, continuamos al fondo. La vanguardia extrema, como se mencionó, necesita integrarse. La idea es que lo notemos más tarde. Eso significa que mantendremos el contorno y la renderización sutiles usando detalles escasos sin contraste Mantenlo insípido. Simplemente trabajando el renderizado en trazos de longitud curva e irregular, contorneando la forma por encima y por debajo del área resaltada El fondo está más a la sombra y por lo tanto tiene marcas adicionales. Antes de hacer cualquier ajuste a los valores, renderizaremos los tallos superiores de zanahoria. En la vida real, el color de los tallos es más oscuro que el quilate, por lo que podemos hacerlos un valor más oscuro, no con el peso de la línea, sino acercando comparativamente al pantano Entonces obtendremos un tono más oscuro sin agregar demasiado contraste. Guardamos el contraste para la mitad inferior del quilate que está en sombra. Además, al oscurecer un poco la esquina, ayuda a enmarcar la composición como un todo. Renderizarás las zanahorias de tierra media por tu cuenta, usando el mismo proceso que practicamos en los ejercicios. Entonces me uniré a ti por la textura frondosa. Solo unos pocos punteros para recordar queremos un sutil hallo alrededor del personaje Así que mantén tus valores más ligeros en esa zona. Renderice primero un lado de la zanahoria con trazos de longitud irregular, espaciados uniformemente usando presión uniforme. Recuerda que las marcas son ligeramente más gruesas en la parte inferior que en la mitad superior. Mantenerse atento a las áreas de resaltado y resaltado reflejado en ambas zanahorias Además, recuerde suavizar la transición de tono en el área de resaltado usando guiones y puntos Luego acople trazos más gruesos de longitud irregular para ayudar a enfatizar la ilusión de redondez en la parte superior y en la parte inferior de cada quilate Después agrega esos pequeños divots en negro, intensifica los valores más oscuros en el lado de la sombra con los diminutos guiones de escotilla cruzada Cuando esté completo, tendrás un sutil halo de valor más ligero alrededor del personaje y volverás más tarde para las sombras proyectadas. Buen trabajo, todos. Ahora comenzamos los tallos frondosos, comenzando por los contornos, un borde roto en la parte superior para el tallo Entonces simplemente fideo su camino a través de los bits frondosos al decidir sobre el grosor de la línea y la densidad de valor Vigila lo que está al frente y lo que hay detrás, lo que hay en la luz y lo que está obstruido por la luz Esto informará sus decisiones de entintado. Una vez que los tallos tienen forma, inicia la textura ondulada, trabajando en pequeños racimos circulares, construyendo tu textura de clara a oscura, haciéndola parecer tridimensional Bien, los trozos de espacio en blanco que se muestran a través la parte superior de la zanahoria se renderizarán una vez que agreguemos el campo en el fondo. Así que deja esos espacios abiertos por ahora. Las zanahorias lejanas tendrán un contorno delgado, quebrado, valores más claros, menos detalle Esto comunica que están muy lejos. Y así también, los árboles en la línea del horizonte son más oscuros para anclar la composición. No obstante, mantenemos la textura muy básica, lo más básica posible. Es como si estuvieran borrosas en la distancia. Solo podemos hacer sombras y formas abstractas, yendo súper ligero alrededor del personaje para ese efecto halo, luego haciendo lo contrario, haciendo extra oscuro alrededor de los quilates en el campo lejano para que el contraste enmarque mejor las formas Además, verás que estamos apuntando a valores más oscuros a medida nos acercamos a los bordes del marco de imagen como se mencionó anteriormente. Nubes hechas. Espere a que la tinta se seque y retire suavemente las marcas de lápiz que ya no necesitamos. Firma tu obra de arte en la esquina inferior aquí donde hay espacio. Entonces podemos agregar trazos de curva de longitud irregular dinámicos trazos de curva de longitud irregular sin presión sobre la pluma, dando un poco de movimiento a las nubes. Nosotros dijimos más oscuro para el cielo malhumorado. Para esta textura, acerque las marcas sin cambiar el peso. Manténgalos todos con el mismo peso de línea que las marcas en las nubes. Las marcas más cercanas construyen el tono de manera más uniforme. Cambiando los ángulos planos de las marcas, crea movimiento y textura en el cielo sin distraer demasiado. Bueno, más oscuras las esquinas el hoo, usando marcas más gruesas ahí, enmarcando la composición Bien, estamos en la recta final. Lo último complicado es asegurarnos de clavar el tono para el campo. Estamos apuntando a un nivel como 2.5. Usa trazos horizontales ondulados y rotos, manteniendo un halo de espacio negativo cerca del personaje Los trazos poco a poco comienzan a separarse más a medida que viajamos más cerca de la vanguardia. Esto crea perspectiva en el plano de imagen. Los últimos pasos son las sombras de casos y luego abordar cualquier área que necesite transiciones de tono más suaves o más contraste para mayor claridad. Primer pase para las sombras de la caja usando un trazo diagonal. Después una segunda pasada, superando trazos más cortos y audaces Ahora estoy cambiando a los negros sólidos NiMBF más grandes donde las sombras serían Esos sutiles toques de negro sólido realmente agregan volumen. Pero, demasiado de algo bueno puede ser malo. Aquí, me fui una pizca demasiado oscura en las botas, y ese es un error que podría arreglar oscureciendo los pantalones para un contraste menos abrupto ahí, pero lo dejaré como está A lo mejor no te vayas tan oscuro como yo en tus botas si estás haciendo el mismo proyecto que yo. Bien, ya terminamos aquí. 12. Conclusión L12: Eres bienvenido a hacer tantos proyectos como quieras. No tienes que clavarlo. Si hiciste un intento en alguno de los ejercicios, mini proyectos, me encantaría verlos. Ahora que sabes más sobre las combinaciones de suministros para entintado con plumas de inmersión y cómo solucionar problemas con tus puntas, si no funcionan correctamente, espero que sigas construyendo tus habilidades renderizando con pluma Continúa practicando cómo controlar la presión sobre tu plumín para crear ilusiones realistas y experimenta con diferentes técnicas de marcado para crear diferentes efectos de una manera Recuerda planificar con anticipación cómo organizar la colocación de tu tema y arreglo de valores. Para que tu composición sea atractiva e inspiradora para los demás. Si disfrutaste de esta clase, por favor tómate un momento para dejar una reseña. Realmente aprecio tu tiempo y sugerencias para más consejos sobre Penn y tinta, echa un vistazo a mi canal de YouTube y las otras clases aquí Te deseo todo lo mejor con tus proyectos.