Colores de atardecer: aprende a pintar atardeceres impresionantes y coloridos con acuarela

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: No hay una sola persona que no disfrute mirando el cielo del atardecer. Pero usan tomar una taza de café o té que es una sensación innegable edificante al ver esos Colores, genes en el cielo como las Atardeceres durante el final del día Ahora, imagina tener el poder de traducir esos impresionantes tonos en tu propio papel. Hola a todos. Y a una maestra de Skillshare, educadora de brochas plateadas y embajadora en White Nights Y a ver que soy papelería en la India. He estado enseñando en línea desde hace más de tres años y he realizado talleres presenciales y varias ciudades Hay algo mágico en las puestas que sigo tirando hacia atrás, mano, pintándolas. Es uno de esos temas que nunca llegaría a él y me pondría a pintarlos de vez en cuando. Bienvenido a esta clase sobre la pintura fascinantes paisajes al atardecer con acuarelas y emoción te guiará a través del mágico mundo de capturar estos hermosos paisajes al atardecer En esta clase para el principiante, nos embarcaremos juntos en un viaje creativo mientras exploramos el Arte de la acuarela Tanto si eres completamente nuevo en la pintura como si buscas perfeccionar tus habilidades. Esta clase está diseñada pensando en ti. Cada proyecto de clase se centrará en un color dominante específico del cielo del atardecer, desde los cálidos tonos de amarillo y naranja hasta los vibrantes tonos de rojo y morado Estaré contigo en cada paso del camino, descomponiendo el proceso en pasos de fácil digestión. Pero eso no es todo. Nos sumergiremos en lo básico, incluyendo cómo sostener el pincel correctamente, dominar los pinceladas esenciales y, lo más importante, aprender el control del agua con acuarelas con una nueva técnica que te permitirá pintar en la mayoría de los papeles de acuarela sin romper el banco También compartiré consejos y técnicas que te ayudarán a lograr esa mezcla perfecta de colores, creando ese efecto atmosférico inspirador que hace que las puestas de sol sean tan cautivadoras Ya sea que esté apuntando a crear impresionantes obras de arte para decorar tu espacio, o simplemente quieres relajarte y aprovechar tu lado creativo Esta clase es la oportunidad perfecta para hacer precisamente eso. Al final de esta clase, no solo tendrás una colección de hermosos paisajes al atardecer, también, una nueva confianza en tus habilidades de pintura en acuarela Así que estoy listo para embarcarme en este viaje artístico conmigo. Únete y comencemos a pintar esos hermosos e impresionantes negocios maestros del atardecer juntos. 2. Proyecto de clase: Hola a todos. Muchas gracias por unirse a esta clase. Seguro que vas a tener mucha pintura de fondos junto conmigo en esta clase. Pero antes de pasar a la sección de técnicas y suministros impares sobre, voy a dar una breve descripción de cómo está estructurada la clase. En la lección de técnicas, aprenderás un nuevo método de pintar con acuarelas, que te permitirá pintar con mayoría de los papeles de acuarela que existen. Y no sólo el papel 100% algodón que suelo recomendar. Una vez que tengan la suficiente confianza con esta técnica, puedes sumergirte directamente en los proyectos de clase, diseñados para cinco proyectos de clase como eso, cada pintura tendrá un color dominante del cielo, como rojo, naranja, salida amarilla. Y usar ese color dominante pintará el cielo de una manera preciosa. Obviamente, habrá otros colores, pero este color dominante será el foco principal de la pintura. Los colores utilizados en cada uno de los proyectos de clase se incluyen como un video separado justo antes de que comience el proyecto de pintura, que pueda estar listo con su paleta de colores antes de comenzar a pintar, lo que también ayudará a que se concentre hacia el control del agua del papel, en concentre hacia el control del agua del papel, lugar de preocuparse por mezclar sus colores de manera puja. Lo más importante es que esta clase está destinada a ser tan simple fondo y sesión de pintura relajante. Así que no olvides subir tus proyectos de clase a la sección de proyectos y recursos aquí en Skillshare para que yo y todos los demás alumnos también puedan verlo No puedo esperar a ver todas las piezas mágicas que vas a crear. Pasaré a la sección de suministros impares donde te diré todas las obras árticas que he usado en cada uno de los proyectos de clase 3. Materiales artísticos: Entonces, echemos un vistazo a todos los suministros artísticos que necesitará para esta clase. En primer lugar, obviamente papel de acuarela. Entonces en esta clase, estoy usando Saunders, Waterford, CP o no, o de grano fino o prensado Eso es lo que es la TV, 300 DSM, que es el peso del papel, o 140 libras, o 140 LD es lo que significa 140 libras. Entonces este es el papel que estoy usando en esta clase, pero no necesariamente necesitas usar un papel que sea papel 100% algodón como este. Porque he probado y probado muchos de los proyectos. Ancho. Otro papel que no es papel 100% algodón. Así que básicamente, todo lo que necesitas para esta clase es un papel Acuarela, cual tiene un grosor mínimo de 300 GSM. Eso es esencial porque hay que asegurarse de que su papel pueda soportar los lavados, los lavados pesados de agua que le vamos a dar en la sección de técnica, en realidad lo estoy explicando con este papel, que es Ceron 300 GSM, y no es papel 100% algodón Es prensado en frío. Recomiendo encarecidamente usar papel de prensa en frío porque tiene una textura agradable, o incluso una superficie rugosa al papel. Pero no uses papel prensado en caliente porque es muy suave y no es bueno para las acuarelas de paisaje, especialmente para las técnicas que estoy enseñando en esta clase. Yo recomendaría mucho un papel que es la única condición es que necesita ser papel de acuarela obviamente, y 300 años y eso es todo. Bien. Siguiente son las pinturas de acuarela. Voy a estar usando esta paleta hecha a medida mía. Digo que es hecho a medida porque todos estos colores son cuidadosamente elegidos después de tantos meses de investigación Y he llegado a este conjunto básico de 36 Colores. Yo no diría que es básico. Obviamente si parte es X es una gran cantidad de colores, pero hay algunos colores que suelen gravitar hacia Esta es mi paleta. Entonces subiré un PDF que contenga todos los colores de mi paleta en la sección de recursos, puedes comprobarlo. Entonces esto en realidad está compuesto por colores de varias marcas diferentes, como un Shameek, un Rembrandt, un caballero blanco, Daniel Smith, Winsor Así que acabo de, después varios meses de pintar con acuarelas, entendí cuáles son los mejores pigmentos que son iguales y hacia los que principalmente gravito y que me gusta en mi haber sido las cosas más vibrantes y Entonces he elegido esos colores y estos son los colores que entraron en mi paleta. Así que no necesariamente necesitas todos estos Colores. La lista completa de colores que realmente necesitamos para esta clase está dentro otro PDF y la sección de recursos. Entonces, antes de dirigirte a los proyectos de clase de esta clase, puedes consultar ese PDF para saber cuáles son los colores que realmente necesitarías. Por lo que los colores de los proyectos individuales también se mencionan justo antes de cada proyecto de clase, para que también puedas comprobarlo. Lo siguiente, claro, lo que necesitas son pinceles de acuarela. Entonces estos son los únicos pinceles que han utilizado en esta clase. Básicamente, son básicamente tres pinceles más. Yo solo cambio entre ellas como me parece que me queda como si necesito un cepillo puntiagudo muy pequeño, cambio a esta talla 01 A veces es talla diez, a veces es, esto es 20. Pero lo más importante que debes entender, ya que necesitas un cepillo de tamaño mediano, algo que esté en un rango medio de seis a ocho, y luego necesitas un pincel de mayor tamaño, algo alrededor como un tamaño diez. Nora tiene 12 años y también necesitas uno más pequeño. De hecho, podría haberme saltado este y luego solo usar esto para el vaso. Pero es sólo mi forma de pintar y por eso la he usado aquí. Esta es la talla cuatro, brocha de plata. Entonces puedes usar una talla dos, naranja es cuatro para los detalles. Y yo diría para aplicar el agua, más importante es este que es un pincel muy grande. Pero obviamente, sé que algunos de ustedes pueden no tener pinceles más grandes como este, y solo hacen ejercicio con un pincel grande como este. Y eso está absolutamente bien porque puedes hacerlo con éste también. Igual que uno. Sólo que te va a llevar un poco más de tiempo. Pero a la hora de pintar y si estás disfrutando de las ventajas que no hay nada más que importe, ¿verdad Entonces este es el Atelier de Plata talla 20. Estos pinceles más son los pinceles de plumas de mezcla Silver Atelier. El que tengo aquí son los tamaños 010.20, pero eso no importa Todo lo que necesitas es, como dije, una brocha mediana, una brocha de mayor tamaño así como una brocha y una brocha plana para aplicar el agua. También necesitarás pintura gouache blanca para lo que proyecta la clase Entonces el curso blanco que normalmente uso como de Winsor y Newton, Es el color de pincel permanente de los diseñadores blancos También puedes usar cualquier otra gouache como esta idea en blanco, que está aquí Es el gouache extrafino de White Nights. Y esta paleta aquí suele ser donde pongo mi pintura blanca solo para separarla de mi paladar. Eso es. Exprime mi banda blanca en esos son todo el tiempo. Lo siguiente que recomendaría son dos frascos de agua. Porque cuando pintas con acuarelas y lavas repetidamente tus pinceles con los pigmentos papi Uno de ellos está obligado a ensuciarse mucho así. Entonces, cuando intentas recoger pintura fresca de tu paleta y tu pincel entra en esa, y está hablando de un pigmento fangoso muy denso Entonces vas a poner ese pigmento en tu paleta y recoger un color amarillo brillante y hermoso. Se va a desvanecer porque tiene pigmento fangoso en él. Entonces es por eso que necesitas una segunda jarra de agua que siempre esté limpia. Así que asegúrate de que cuando estés trabajando con acuarelas Intenta limpiar este frasco lo más posible Así que siempre lava tus frijoles en el mismo. Y luego, cuando intentes recoger pigmento fresco, intenta sumergir tu cepillo en éste para que despeje el pigmento es, obviamente, estás recogiendo agua fangosa de aquí, limpiando tu Imagina que tienes a alguien pigmentos en tu pincel. Entonces el proceso sería lavar tu cepillo obviamente, y luego drenar el exceso de agua así. Entonces todo el exceso de agua, que contiene el pigmento fangoso, se ha ido Y luego lávelo aquí de este lado para que ahora sea agua absolutamente perfectamente clara. Y entonces cuando se quiere tomar más agua para crear consistencia lechosa, estas son buenas, la consistencia acuosa es de la pintura Usa esta agua porque es fresca y limpia. Entonces ese es el proceso que vamos a estar usando para esta clase. Junto con las acuarelas, obviamente necesitas una paleta para mezclar la pintura y asegurarte de tener buen paladar Entonces esta es una paleta de plástico. Se puede utilizar cualquier tipo de paleta. Incluso puedes usarlos. Plato de cena, que obviamente es cerámica o plástico son paletas metálicas, cualquiera que tengas a tu disposición Otra cosa importante que necesitas para esta clase es una tabla como esta. Entonces esto es como una tabla con precisión. Entonces se llama acrílico Bueller acrílico, lámina acrílica. Creo que esto es alrededor de MM o té, tres MM de espesor. Así es como lo puedes encontrar. Recomiendo encarecidamente usar esto porque necesitamos una tabla no absorbente. Entonces cuando digo no absorbente, significa que no absorbe agua El problema con los votos de madera es que absorbería agua. Así que el agua que estás aplicando en la parte posterior del papel sería absorbida por la tabla de madera y eso disminuiría la humedad en el papel Por eso y no absorber cualquier tipo de tablero de plástico también sería suficiente Ya sabes, esos Tableros de Escritura que tenemos que están hechos de plástico eso también bastaría . Para que puedas usar eso. cartón absorbería agua, por lo que no es no absorbente Recomiendo encarecidamente intentar conseguir un tablero acrílico o así. Pero si eres capaz de trabajar muy rápido y tienes la confianza suficiente, entonces puedes seguir adelante y usar un cartón o incluso una tabla de madera también. Por último, necesitarás nuestro pañuelo o un mantel como este para que puedas eliminar el exceso de agua de tus pinceles y también limpiar cualquier borde del papel o exceso de pintura, cualquier cosa Así que así. Entonces, cuando tienes exceso de agua que tu cepillo, solo lo limpias contra la tela. Entonces por eso necesitas un pañuelo u ocluir, tener esta tela la cual sigo usando, tienes esta en varios colores Así que simplemente los sigo cambiando y eso es lo que uso para mis acuarelas. Bien, así que eso es todo lo que necesitas para esta clase No necesitas ninguna cinta, papel o borrador de lápiz y todas esas cosas porque vamos a estar pintando directamente sobre nuestro papel Estos son los únicos materiales que necesitas para esta clase. Lo único más importante que recomendaría es un papel de acuarela y el tablero, eso es todo. Entonces, si estás listo, sigamos adelante y verifiquemos primero las técnicas antes de pasar a los Proyectos de Clase 4. Técnicas: Entendamos la técnica más importante que necesitamos conocer en esta clase, que es básicamente estirar papel o aplicar agua en ambas caras del papel. Normalmente hago esto con papel 100% algodón y también estoy usando papel 100% algodón para esta clase. Pero quiero decirles que lo he probado y probado en papel de algodón no cien por ciento y funciona. Entonces aquellos de ustedes que piensan que el papel 100% algodón es realmente caro, lo que obviamente, sé que pueden seguir adelante y usar esto en cualquier tipo de papel. Solo necesita tener un grosor mínimo de 300 GSM porque el papel necesita soportar la cantidad de agua que le vas a dar. Si no es tanto grueso, entonces se va a deformar o va a arrancar posiblemente una cuadra porque la estás aplicando por ambos lados y la estás pegando. Entonces, la deformación no es el tema aquí. Está rasgando el papel y podría perder su tamaño. Entonces para evitar eso, recomendaría encarecidamente un mínimo de 300 GSM. Gsm es básicamente el peso del papel, y generalmente se menciona en la parte frontal del bloque, el tubo en el que están tus papeles. Entonces va a estar ahí en alguna parte de esa sábana. Para que puedas encontrar esa información en ese bloque. Ahora para pintar, estas son nuestras hojas ganzen que tengo aquí. No es 100% algodón, claro, es un papel de celulosa. Lo que les voy a mostrar es la técnica conocida como estiramiento. El estiramiento es básicamente donde le das mucha agua a la gente, donde el papel finalmente se estira. Eso se debe a que las fibras individuales son. ¿Qué dices? La estructura del papel se expande un poco para acomodar todas las partículas de agua. Entonces le estás dando agua por ambos lados. Cuando aplicas agua para el método wet-on-wet en acuarela y solo aplicas en la parte superior, entonces no hay suficiente Pero en este caso le estás dando mucha agua de tal manera que el papel en realidad se expande. Obviamente va a poder verlo con tus ojos claro. Pero se expande y luego, y luego se queda mojada más tiempo. Entonces eso es lo que pasa con este método. Es realmente muy útil cuando quieres pintar mucho húmedo sobre húmedo E incluso cuando la capa superior se ha secado, la capa subyacente permanece húmeda. Eventualmente, lo que significa que cuantos más trazos aplique, se mantendrá húmedo. Voy a demostrar esta técnica aquí antes de entrar en el proyecto para que te ayude. Una cosa importante que debes tener en cuenta antes de continuar es que cada papel se comporta de Esto se debe a que obviamente los fabricantes han utilizado diferentes procesos para elaborar estos papeles. Entonces la estructura del papel es diferente, la textura del papel es diferente. Entonces cada papel tiene mucha diferencia, incluso para mí cuando lo he probado con cáncer y celulosa. Y el de Archie, el Saunders Waterford, todo se Entonces debes tenerlo en cuenta cuando estés probando esta técnica. Entonces, para entender tu papel en su mejor momento, puedes recoger una hoja de papel y probar esto y luego practicarlo y entender la forma en que se comporta el beeper Es decir, su papel, cómo se comporta. Entonces sé muy bien cómo se comporta el papel que estoy usando y estoy usando constantemente Entonces sé cómo ajustarlo. Puedo cuando lo miro y puedo ver la cantidad de agua en él y sé que esa zona se va a secar. Este tipo se va a secar y luego puedo entonces también sé controlar la sequedad. Todo esto porque he practicado mucho esta técnica en el papel que estoy usando. De igual manera, podrás hacer lo mismo siempre y cuando intentes practicar con tu papel. Entonces esto de aquí, como dije, es un papel de celulosa y el método es sencillo, por lo que se necesita un pincel grande. Está bien si no tienes un cepillo grande y el pincel de tamaño máximo más grande es algo así que tienes, entonces sé que te va a llevar más tiempo aplicar el agua, pero entonces está bien. Simplemente puedes tomarte tanto tiempo. Aunque debería decirte hay un segundo método para aplicar el agua o para estirar el papel en realidad. Entonces el segundo método es básicamente llenar en dub o un cubo o algo lo suficientemente grande como para sostener el papel obviamente con agua Y luego sumerge tu papel en ese Doug por alrededor de 10 min, Cinco a 10 min muy probablemente. Y luego sacarlo. Ten mucho cuidado porque esto realmente afloja el papel y va a ser muy flexible Luego, vuelve a colocarlo en tu tabla que estás usando y pégalo firmemente en la tabla y luego retira el exceso de agua de los lados. Acabo de hacer el tablero y el tablero en ángulo para que cualquier exceso de agua fluya y eso es todo. Entonces ese es otro método para aplicar agua. Entonces, aquellos de ustedes que en realidad no tienen un pincel más grande para aplicar el agua, en realidad pueden probar ese método. Estoy bastante seguro de que va a ser de gran ayuda para ti. Porque con un pincel más pequeño y si estás pintando un cuadro muy grande, va a ser muy duro. Pero si tienes una pestaña más grande y puedes simplemente llenarla de agua y sumergirla en 10 min. Y mientras tu papel se va a estirar fácilmente Así que esta es la parte trasera ahora mismo, que mientras he estado hablando, he estado aplicando el agua Bien. Así que claramente, solo sigue aplicando, asegúrate de que esté muy bien recubierto de agua. Quiero decir, date cuenta que no son charcas de agua, pero solo asegúrate de que esté muy bien citado. Entonces una vez hecho. Ahora la siguiente parte es llevar tu ponencia iniciada hacia el otro lado. Eso es hacia la parte frontal. Agua en la parte frontal ahora. Entonces de esta manera tu papel en realidad se está pegando al tablero que estás usando, razón por la cual te recomendé usar una superficie no absorbente Así que imagina si estás usando superficie que es una tabla de madera. El problema con la tabla de madera es que buena, absorbe agua. Entonces va a absorber el agua que ya aplicaste del otro lado. Mientras que una superficie de plástico nunca hará eso. No va a absorber agua alguna. Entonces el agua se queda ahí, se queda en la parte inferior de ese vapor. Por lo que ahora se pueden ver algunas brechas de aire aquí. Lo que necesitas hacer es aplicar agua hacia la parte frontal y luego usar la presión sobre tu brocha o tu mano para asegurarte y presionar, Introduce el papel firmemente sobre el tablero. Entonces aquí voy a lo largo este borde y sé que esta arista se está arreglando. Entonces voy por este borde. Sé que no hay hueco de aire ni nada. Veo un hueco de aire aquí. Para que podamos arreglarlo. Si corres por el borde. Arregla eso firmemente. Ahí, ¿ves eso? Entonces sé que es mucha agua por la que me estoy moviendo. Entonces primero, necesitamos esa cantidad de agua al principio. Así que solo asegúrate de que tu papel esté bien recubierto y listo. Tener mucha agua. Entonces aquellos de ustedes, si están probando esto, pero el método de la celulosa, Esto es lo que tienen que hacer. Asegúrate de absorber el exceso de agua del exterior del beeper Así que esto es lo que voy a hacer. Tengo un trozo de pegamento que suelo usar para mis acuarelas. Puedes usar ya sea un pañuelo u otro trozo de flotador así. Y voy a absorber todo el exceso de agua de lo largo de los bordes de aquí. Absorbiendo todo el exceso de agua, eso es un soporte de artefacto alrededor de este papel Entonces voy a darle la vuelta y sujetarlo en un ángulo así, tal manera que salga todo ese exceso de agua. ¿Ves eso? Yo hago esto, pero mi papel cien por ciento de algodón también, porque suelo aplicar más agua de la que realmente necesito. Porque me gusta ser me gusta que el papel esté realmente estirado y que tenga mucha agua para que veas salir las gotas de agua. Entonces estos son los excesos de agua. Así que sosténgalo y ángulo durante bastante tiempo, deja que salga todo el exceso de agua Entonces esto va a hacer que el papel se moje porque en realidad estás tirando hacia abajo del agua. Después repita este proceso por una vez más. Para aquellos de ustedes que están usando celulosa, si están usando papel 100% algodón, entonces está absolutamente bien en este punto y pueden seguir adelante y pintar. Pero debido a que esto es papel de celulosa, sigamos adelante y apliquemos una vez más. Ahí vas. Sigue aplicando el agua. Para que puedas agarrar el exceso de humedad también usando correr a lo largo tu cepillo así y luego limpiarlo solo, las almohadas o el pañuelo Pero asegúrate de que no tenga no te lleves todo el exceso de agua. Bien. Entonces ahora déjame mostrarte lo bueno y lo mejor de esta técnica. Entonces lo mejor de esta técnica es obviamente que puede estar en todo el asunto con dormitorio mojado. Y es un poco complicado porque puede haber lugares donde no quieras doblarte en mi dormitorio rojo y donde quieras mantenerte blanco o algo así. Si es un área más pequeña, sigue adelante y aplica líquido de enmascaramiento y deja que haga su magia por sí solo. Pero si es un área más grande que solo asegúrate de que tu pintura no fluya a esa región. Esa es la única manera de absorber el exceso de agua o eliminar el exceso de pintura de esa área. Entonces esos son métodos que puedes probar. Bien. Entonces en esto, solo voy a mostrarte rápidamente que la magia de la acuarela es en realidad así porque se extiende en voz alta. Quizá en realidad no debería mostrarte esto porque hace esto. La otra forma en que el color se propaga. Este es uno de mis colores favoritos. Es quinacridona, un bucle Deja salir así, mientras que a diferencia de otros colores, tal vez debería mostrarte algún otro color para que veas la De lo que estoy hablando, lo entiendo, así que este es Taylor azul, otro de mis favoritos absolutos. Aquí, aplicé pegamento halo y no se mueve así. Entonces el pigmento dentro de este oro de quinacridona se extiende así. ¿Y sabes qué es ese pigmento? Bien, espera, ¿esta es una clase de pigmentos? No, es que es demasiado emocionante para mí. Es entender usuario, es PRA D3, que es alizarina carmesí, Tengo un SBRT, D3 y B15. Sólo somos de color amarillo transparente. Entonces la alizarina carmesí es lo que hace que se vea así. Entonces está la alizarina carmesí y este pigmento, razón por la cual se ve así Bien, entonces todo el punto esta clase es que básicamente se ve cómo se extiende la pintura. Eres capaz de hacer mucho más con esto. Porque digamos que estás tratando de pintar como una nube o algo así. Entonces tienes tu papel. Tu papel es muy bonito y húmedo. Otra vez. Eres capaz de trabajar en él por más tiempo. Así que no te preocupes de que tu pintura va a salir y parte de la pintura también va a ir por debajo. Y ahí te quedarás atrapado. Y está absolutamente bien. Hagámoslo cielo verde aquí. Esto no forma parte de la clase como parte de la técnica que estoy tratando de mostrarte cómo funciona. Bien, entonces es por eso que solo estoy haciendo cosas innecesarias rápida o aleatoriamente en mi papel. Entonces también, otra cosa aquí es cuando estás pintando en tu papel, esta pincelada que estás aplicando. Así que aquí acabo de recoger un poco de pigmento. Tu cepillo tiene agua. Entonces, cuando estés aplicando tu pintura, la primera capa de pintura, asegúrate de que suene mucha agua. Esto es porque si realmente aplicas un pigmento muy seco, déjame mostrarte que lo haces aquí. Este es un pigmento muy seco. Entonces esto no tiene mucha agua. Cuando tu pintura tiene mucha agua, lo que realmente hace es, ya sabes, el agua que aplicamos al principio, estás volviendo a aplicar el agua en esta etapa, tu pincel le está dando humedad nuevamente Entonces es como el papel. Si piensas en la mente del papel, el papel estaba como, bien, ahora voy a empezar a secarme. Pero entonces le das más agua es como, Oh, no más agua. Bien. Ahora no voy a estar seca. Así es como funciona. Entonces ahí así que has aplicado agua así que la primera capa, asegúrate de que sea como en una consistencia lechosa. Entonces, permítanme pasar rápidamente por las consistencias de las que hablé No es una ciencia tan cohete. Si tu esa es una consistencia acuosa porque eso es como literalmente mucha agua en mi paleta. ¿Ves eso? Entonces esa es consistencia acuosa. Ahora, ¿qué está haciendo consistencia? Eso es como 50% de agua y 50 por ciento de pintura. Esto es como que se está haciendo 25% de agua al 25%. Te voy a mostrar la diferencia. Entonces esto tiene mucho orden c. Eso no es lo que usé antes. Yo usé antes era consistencia lechosa, que es básicamente 0 pigmento en esto. Entonces esto ahora es como leche. Es una consistencia lechosa de la pintura. ¿Ves eso? Bien, entonces eso es lo que usé antes. Ahora hay otra consistencia que es 75 por ciento de pigmento y 25% de agua. Si le agregas más pigmento, más, cada vez más y más, esa la consistencia cremosa. Mira que esa es una consistencia muy, muy cremosa de pintura. Pero fíjate que cuanta más pintura agregues, se queda mojada más tiempo porque estás reforzando la humedad en el papel. Entonces. Ahora hay otra consistencia que es casi como una consistencia cremosa seca. Podría usar palabras diferentes para ello porque es lo que sale de mi boca naturalmente como estoy enseñando. Entonces aquí, si es una consistencia seca de lo que significa probablemente significa que un cepillo necesita estar un poco más seco. Y luego recojo la pintura. Y si miras la forma en que se mueve la pintura en mi paleta, entenderás. Ver eso. Eso es como una consistencia muy cremosa, seca y cremosa. Eso es más seco. Mira que no tenga mucha agua. Pero aún así lo dice. Entonces estos son los que vamos a estar usando para los louds y cuando estés haciendo esta segunda capa Entonces, cuando estás agregando nubes en la parte superior y quieres que no se extienda mucho. Entonces esto es lo que vas a usar. Mira eso, mira cómo se comporta la pintura y se queda lugar oscuro. Mientras que antes solo se estaba extendiendo mucho. Incluso con el caso de la alizarina, va a quedarse en ese lugar y dejarme mostrártelo Entonces la alizarina iba a escupir mucho, ¿verdad? Pero si lo tomas en una consistencia cremosa, ahí tienes, consistencia cremosa y aplicas, mira, no se extiende. Todavía tiene bordes más suaves, pero se queda en un solo lugar. Entonces esa es la consistencia seca, cremosa Por supuesto, la siguiente consistencia es nuestra técnica de pincel seco, que todo debe estar seco. Los pinceles se secan, el papel está seco, todo necesita estar seco. Entonces supongo que has entendido el punto de esta técnica. Entonces otra cosa a entender es que poco mis manos se van a ensuciar. Tu pintura va a filtrarse por debajo. Entonces cuando termines de pintar, habrá mucha filtración y la espalda y eso está completamente bien. Porque ¿a quién le preocupa el trasero? No tienes razón. Solo necesitas que te molesten por la parte frontal donde va a ser una hermosa pintura Entonces supongo que eso es todo sobre esta técnica. Así que asegúrate de cubrir cada centímetro y cada área que quieras hacer. Aquí de nuevo, no apliqué mucha pintura aquí en esta región. Seguí pasando por los otros lados a esta zona ha empezado a secarse un poco. Pero el punto de esta técnica es que todas las demás áreas están mojadas y sólo ésta empezó a secarse. Entonces si ahora tomo un poco de pigmento y lo repaso y lo uno a lo largo de alguna de las zonas que ya ha sido. Ver eso. Entonces he reforzado la humedad en esa zona. Y no va a crear ninguna flor porque ya tiene agua a lo largo de los bordes Cómo se formaron nuestras flores, floraciones o se forma el efecto coliflor cuando hay exceso de agua en tu pincel y la dejas caer sobre el papel y el papel no tiene tanta Déjame mostrártelo. No, voy a crear deliberadamente una flor aquí. Entonces esto es solo agua en mi cepillo. Y si lo dejo caer ahí, eso separa el pigmento y crea un efecto coliflor Puedes ver que tiene mucha agua y está separando el pigmento, alejándolo y creando un efecto coliflor Entonces, si no quieres crear el efecto coliflor, las primeras capas que imprimas deberían estar teniendo más agua Y a medida que subes por las capas en radios mojadas sobre mojadas la cantidad de Es por eso que comenzamos con la consistencia lechosa y luego subimos hacia una consistencia cremosa eventualmente para probar o consistencias para el húmedo sobre húmedo Cuando está mojado sobre seco, no tienes que preocuparte. Se puede pintar con cualquier cosa, ¿verdad? Eso ahora está mojado. Pero quiero mostrarte es que voy a secar esto y luego voy a mostrarte cómo podemos volver a mojar esto Entonces, si estás usando un secador de pelo o una pistola de calor o algo así. Yo uso esto que es básicamente literalmente secador de pelo para secarlo. No seque la parte inferior. Aplica la pistola de calor o el secador de pelo de tal manera que solo la capa superior esté seca. Solo puedes mirar y ver que la cosa sigue mojada o no. Y si aún está mojado, entonces puedes seguir adelante y secarlo un poco más. Pero aún así asegúrate de que tu papel esté pegado al tablero. En el momento en que tu papel empiece a secarse, comenzará a salir por los bordes. Empezaremos a dejar el tablero. Ahí es cuando está demasiado seco. Entonces queremos que la capa subyacente siga mojada. La capa superior es a lo que me refiero. El este lado el lado frontal es ¿qué? Debería serlo. Seco. Seco. Bien. Así que déjame dar la vuelta. Ver que la capa superior está seca. Todavía se va a llamar cuando lo tocas porque el agua debajo de este frío. Pero entonces puedes ver que eres capaz de pintar mojado sobre seco porque está seco, no te molestes aquí. Había mucha agua aquí y no me molesté en probarla. Bien. Es el globo que creamos obviamente, así que no me voy a molestar. Pero lo bueno de esto es como si quieres crear otra capa en la parte superior, tal vez algo así como una playa o algo así. Vas y pintas sobre la parte superior y creas otra capa de humedad. No se va a secar rápidamente aunque sea un trazo húmedo sobre seco. Eso es porque hay agua debajo que impide que se seque. Pero incluso entonces, cuando estés aplicando, asegúrate de aplicarlo en una consistencia lechosa. Entonces aquí mi consistencia de pintura es realmente fluída. ¿Ves eso? Así que eso es como una consistencia lechosa de mis frijoles, Ryan. Estoy usando eso para pintar y crear una superficie así. ¿Ves eso? Entonces puede seguir adelante y agregar más detalles en la parte superior con nuestra consistencia cremosa como ahí. Ver, Ahora esa es una consistencia cremosa de la pintura. Entonces se queda en un solo lugar. ¿Ves eso? Entonces esa es una consistencia cremosa de la pintura. Pero el punto de esto es que se mantiene seco. Y puedes ver este trabajo, esto es celulosa y aún así ver cómo se comporta No mires mis trazos de ictus. No me estaba concentrando. Solo te estaba explicando y he puesto literalmente muchas cantidades diferentes de consistencias de agua en el papel Entonces no es lo que deberías estar mirando, pero deberías, lo que deberías estar viendo es Cómo funciona realmente esta técnica en cualquier tipo de papel, siempre y cuando sea lo suficientemente gruesa como para tomar la acuarela, obviamente no vayas por un papel de prensa caliente porque tiene demasiada superficie lisa y la pintura no tiene una superficie muy contra eso solo. Así que usa papel de acuarela, pero de cualquier marca no tiene que ser papel 100% algodón. Ese es mi punto. Ahora déjame mostrártelo después de que rápidamente me seque esto y verás a lo que me refiero. Si miras aquí, ¿puedes ver cómo está empezando a salir por los bordes aquí? Entonces empezó a salir por la parte inferior. Ahí es cuando sé que es como, literalmente comenzó a secarse desde el área debajo también. Entonces aquí es cuando no debes aplicar ninguna pintura, trataste de jugar en mojado sobre mojado sobre el papel porque no es tan húmedo debajo. A ver. Todavía tiene mucha agua de este lado. A lo mejor tiene agua de ese lado. Ha sido así que todavía está un poco mojada. Entonces ahora tenemos que secarlo. Entonces en este método, cuando estás secando tus pinturas, ya sea de forma natural o bien usando una pistola de calor o cualquier cosa. Deberías probar ambos lados. Entonces tu papel o tu pintura está completamente seca Solo cuando conduces ambos lados. Entonces mira aquí, todavía está mojado por debajo. Entonces lo que suelo hacer es porque no puedes volver a guardar tu papel sobre el tablero para secarlo porque esta esta mojada y tu pupila va a conseguir que el, claro, pongo mi papel a un lado y luego lo limpio usando mi paño Por lo general, eso es lo que hago. Así que aquí está mi ropa. Normalmente lo borro. Y ser simplemente súper, súper seguro porque aún podría haber algo de agua, con lo que no quiero que se arruine mi pintura. Yo también uso mi secador de pelo en esto. Entonces ahora sé que mi tabla está súper seca y mi pintura no se arruinaría. Si lo guardo así, entonces cualquier exceso de agua, como si hay demasiada agua, simplemente voy a seguir adelante y absorber eso. Entonces voy a probar el trasero. Ahora bien, si dibujo la parte trasera, los hongos frontales, entonces se hace básicamente ¿verdad? Así que no voy a perder el tiempo y secar esto porque esto no es una pintura. Pero entiendes bien el punto. Y aquellos de ustedes que están probando esto naturalmente solo toman esta pintura del tablero porque obviamente podrían necesitar el audaz para la siguiente pintura es esto probablemente va a tomar más alrededor de 2 h en secarse completamente. Así que saque el papel y colóquelo en otro lugar, tal vez en un periódico o alguna superficie donde esté bien que la parte inferior llegue a la D. Así que es mejor en un trozo de papel de desecho, como algún periódico o algo así, así que manténgalo alejado , mételo y luego limpie y limpie su tabla Hazlo probar y seguir adelante con la siguiente pintura. Eso es lo que puede hacer. Sólo te estaba enseñando mi proceso. Y para aquellos de ustedes que tienen secador de pelo o así es como pueden secar la pintura y usar la tabla. De nuevo, ingerir siguiente 5 min. Espero que hayas entendido la esencia general de las técnicas que vamos a utilizar Obviamente este vidrio carbona con la suposición básica de que las técnicas básicas que es húmeda sobre húmeda, húmeda sobre seca, seca sobre exedra húmeda Así que solo asegúrate de que sí lo sabes. Porque si no lo haces y si eres un estimado super último principiante, entonces tengo un vaso en escultura misma, que es mi guía definitiva para acuarelas vidrio Y puedes ir y referirte a esa clase para todas las técnicas. Y puedes volver aquí a esta clase 5. Proyecto de clase 1 - Amarillo: colores: Bienvenido al Proyecto de primera clase. Y esta es la pintura que vamos a empezar. El color dominante de esta pintura va a ser halo, como es obvio de la pintura por supuesto. Pero déjame decirte algunas cosas importantes que debes considerar. Entonces esta zona aquí es el sol o la parte más brillante de la pintura, por lo que tiene que ser blanca Así que asegúrate de que tu agua o pintura europea no fluya demasiado a esa región. Dicho esto, básicamente, y luego tenemos muchos otros colores también. Y un poco del primer plano que necesitamos plasmar en esta pintura Entonces déjame decirte todos los colores que necesitarás para esta pintura para que pueda estar lista con esos Colores. El primero es obviamente un tono amarillo, el que he usado como amarillo transparente o en, en Amarillo PY una quinta parte Entonces el amarillo transparente, Es realmente bueno. Aparte del amarillo cadmio es y otros se dieron cuenta que tengo porque es realmente transparente y le da un aspecto muy vibrante a tu pintura Tan amarillo, eso es transparente, amarillo. Entonces oro indio o quinacridona, oro, alizarina, carmesí, azul brillante, verde savia Sap green para el primer plano aquí. Verde oliva, verde oscuro. El gris de Payne, la siena quemada, siena quemada para el área de la carretera aquí, y un poco de violeta también Y por último, marrón transparente. Si estás listo, vamos a llegar a este cuadro 6. Proyecto de clase 1 - Amarillo: Bien, empecemos. Entonces como dije, no vamos a estar usando ninguna cinta. Entonces aquí está mi papel, y voy a girarlo hacia el otro lado y aplicar agua en el costado. Ahora, tomando buena cantidad de agua en mi pincel grande y aplicar agua a toda la gente. Asegúrate de aplicar el agua de manera agradable y uniforme. Ako tiempo para hacer esto porque necesitamos que el papel se quede mojado y eso es muy, muy importante. Creo que ya tengo todas las áreas cubiertas. Así que voy a darle la vuelta a mi papel y pegarlo firmemente en este tablero con precisión simplemente presionando a lo largo. Y eso es todo. Porque ahora cuando volvamos a aplicar el agua, eso la va a pegar más firmemente. Ahí vas. Estoy aplicando el agua y se puede ver que mientras lo intento, el papel se pega muy bien en el tablero acrílico. Y eso es exactamente lo que queremos. A este método se le conoce como estiramiento, que ya lo han dicho, solo lo digo una vez más para que recuerdes. Así que tómate tu tiempo para dejar que el agua se empape muy bien en el papel. Esto nos daría mucho tiempo para trabajar. Y sobre todo si no estás usando papel 100% algodón, asegúrate de hacerlo muy bien. Entonces en la parte trasera, como esperar 2 min, volver a aplicar agua nuevamente y luego girar el papel ¿Bien? Bien, estoy listo para irme. Pero ahora lo que voy a hacer es tomar un trozo de tela o tejido que estás usando, y voy a ir por los bordes y absorber el agua. Entonces no es el agua del papel, sino del exterior del papel en el tablero aquí, no sé si se puede ver. Entonces aquí hay partículas de agua. Quiero decir, una caída está aquí. Así que sólo me estoy quitando eso. Da que no queremos que esa agua extra vuelva al papel y cree flores a lo largo de los bordes Entonces eso es algo que realmente puede pasar aguantar Asegurémonos de que nos quitemos eso. Una vez que hayas hecho eso y si accidentalmente has tocado alguna parte de la gente a lo largo los bordes y el agua se ha ido. Entonces puedes ir a recoger tu pincel nuevamente y simplemente cepillar a lo largo de los bordes. Pero esta vez asegurándome de no salir del periódico como lo estoy haciendo ahora mismo. Bien, creo que eso es muy bueno. Entonces ahora vamos a llegar a la parte de pintura. Bien, así que voy a empezar con mi pincel talla diez. Así que no te preocupes por el tamaño ya que solo necesitas un cepillo de tamaño mediano, que es al menos un tamaño ocho o tan alto como diez Entonces cualquier cosa, qué tienes normalmente, eso es todo. Y como nuestro color es el amarillo, comencemos con un hermoso trasplante y color amarillo. Aquí estoy cargando mi cepillo con una buena cantidad de amarillo. Y voy a empezar por el lado izquierdo. Y todo el camino hacia el lado derecho también. La mayor parte del cielo aquí va a estar en amarillo, ¿verdad? Así que vamos a hacer eso. Intenta hacer estos bonitos movimientos oscilantes. Así que deja que tu cepillo esté libre. No lo sostengas fuerte de tal manera que lo estés haciendo así. Entonces, si lo sostienes como a mano alzada, esa es la mejor manera en que puedo explicarte ese pincel si lo sostienes así y luego solo un pequeño pincel, rápido, te mueves Creo que vas a poder hacer esto. Y como tu papel está mojado, no tienes que preocuparte por eso. Se va a secar tan rápido. Oh, no, oh no. Así que eso no va a pasar. Así que adelante y hazlo libremente. Aquí. Voy a dejar un gato grande donde va a estar mi hijo. Bien, entonces ahí es donde mi hijo, idealmente, quería algún lugar por aquí. Bien. Entonces alrededor de eso, voy a crear unos bonitos trazos amarillos. Aquí van bonitos trazos amarillos. Entonces a este punto, deja un auto grande y luego da la vuelta de tal manera que creas mucho amarillo ahí. A ver lo que hice. Entonces tengo una gran brecha ahí que es mi hijo va a estar y luego el resto de las áreas, puedes seguir adelante con una buena cantidad de amarillo. Así que deja eso y deja esa zona también. Me gustaría añadir algunos otros colores. Entonces ya viste la foto final, así que sabías cómo resultó obviamente. Siempre cuando estoy grabando estas gafas, incluyo la foto final antes que ustedes realmente sepan cómo es la pintura final. Y no lo hago en este punto, es muy gracioso. Bien. Entonces pienso ir ahí. Entonces el siguiente color que vamos a tomar es una bonita lámina de oro india. Entonces se trata de oro de quinacridona o de oro indio. Si no tienes ese color, puedes mezclarlo fácilmente mezclando Alizarin carmesí y amarillo transparente o incluso solo, ya sabes, naranja Un poco de naranja en amarillo debería hacer ese color. Entonces voy a llevarlo por el lado izquierdo. Y Philae. Entonces que la porción central sea amarilla aquí y aquí otra vez desde la derecha hacia el medio. Bien. Después tomando un poco de pintura bonita otra vez, y voy a tenerla y ahora hacia el lado derecho o hacia el lado superior izquierdo donde habíamos dejado esa brecha. ¿Puedes ver eso? ¿Aquí? Lo llevo por el lado superior izquierdo y por los bordes de mi amarillo. Y aquí también del lado derecho, lo largo de los bordes de todos mis trazos amarillos. Ahora lavemos eso. Y aquí ahora lo que vamos a hacer es vamos a crear un bonito tono púrpura. Entonces para eso, aquí, recojo mi Alizarin También puedes usar cualquier tono Rosa si quieres mi Alizarina. Y voy a mezclar un poco de mi azul brillante, así que eso crea como un tono burbuja. Entonces aquí está mi Alizarin y un poco de mi azul brillante. Así que eso crea como un tono púrpura. Y vamos a subir ese tono púrpura en la parte superior. Sí, va a mezclar y crear un tono ligeramente pardusco, pero eso está bien. Pero la razón por la que ponemos esa diapositiva de un color dorado, es porque no queremos que ese violeta o el azul se mezclen y creen y tonos verdes. Entonces solo escribiremos, ponemos esa violeta. Ahora, asegurémonos de mezclarlo un poco más. Entonces aquí me estoy tomando un poco de mi Alizarin otra vez. Y voy a ir por el borde, el borde donde aplicamos el tono dorado. Vamos a llevarlo a lo largo de ese borde y asegurarnos de que hay algo a lo largo del borde y no crea, soy demasiado de color verde o colores innecesarios. Entonces esto se va a poner raro, más ligero cuando se seque porque obviamente las acuarelas secan un tono más claro Entonces, posiblemente, le demos un poco más de color. No quieren que vaya mucho más ligero. Quiero que el color sea visible una vez que esté seco. Lo mismo con Alizarina. Entonces me llevo mi alizarina y le agregué ahí. Y ahora cuando tomas la Alizarina, solo puedes dar algunos trazos aleatorios No demasiado. Es sólo porque no quiero que sea del todo solo amarillo. Ahora voy a volver a mi oro indio. Ahora, recuerda lo que dije sobre que no hay una regla estricta en cuanto a cómo deberías estar pintando esto. Bien. Es solo chicos del cielo. Adelante en cualquier cosa y va a convertir a nuestra encantadora, confía en mí en esto. Entonces aquí me he llevado un poco más de oro indio. Y me van a gustar las cosas, colores extra aquí. Y se puede ver cómo se propaga. Todavía se va a extender y no va a quedarse en ese punto cuando se seque. Estoy bastante seguro de que ni siquiera va a ser visible. Esa es la belleza de las acuarelas cuando está mojada. Pero se puede ver claramente que todo esto es muy amarillo, ¿no? Y solo algunos otros colores al azar en la parte superior que decía, asegurémonos de pintar la parte inferior antes de que empiece a secarse. Entonces aquí solo estoy cambiando a un pincel de talla única. Entonces este es uno, este es 20 pinceles más, lo que significa que puedes tomar hasta 12 brochas tal vez. Bien. Y estoy empezando con un color verde oliva. Este verde oliva es lo que va a dictar dónde va a estar la superficie terrestre Vamos a agregar más cosas al fondo, pero vamos a poner primero los Colores porque si no pones nada, había agua aquí se secará. Pero cuando pones color, ya hay algo de agua en la brocha lo que reforzará el agua ahí y me quedaré más mojada. Y lo mismo a lo largo de este lado. Eso es. Entonces voy a crear un camino. Ese camino va a ser, digamos que parte de esta esquina del lado derecho. Déjame deshacerme de esos halcones entonces. Sí. Ese camino, parte de ahí y va que se abre así. la misma manera aquí. A ver. Comienza así, viene hasta aquí y crea una bonita curva. Bien, yo soy perspectiva. Entonces cuando se nos acerque, va a ser mucho más grande. Bien. Así va a ser el camino. Ahora déjame llenar el resto de las áreas. No te preocupes por las áreas en las que ya has puesto color como un ya puedes ver que tengo algunos pedacitos de color ahí. Está completamente bien, bien, no te estreses por eso Así que déjame simplemente poner mi color y asegurarme que tengo suficiente humedad en mi papel. Entonces una vez que pinté, entonces hay humedad. Entonces esa es la razón por la que lo hacemos de esta manera. Bien. Y ahí así hemos reforzado la humedad en esa parte. Tenemos un poco más de área blanca para cubrir. Hagámoslo con un poco de siena quemada. Y mientras es mezcla de benceno, ahí, más Valentino y menos del violeta Si lo tomas solo, puedes ver que ya está creando algunos bordes duros porque esa parte de mi gente había empezado a secarse. Pero en cuanto pinté, entonces va a mezclarse con los Colores. Ya está ahí. Y esta es la ventaja de cuando hemos hecho el estiramiento del papel, ¿de acuerdo? Así que no te preocupes por ningún color se esté extendiendo en este punto. Sólo estamos poniendo la pintura. Nuestra primera capa donde no es solo con el pelo, son solo nuestros primeros parches en el papel. Así es como debería ser eso. Y asegúrate de seguir por la dirección de la carretera aquí. Y una vez que comienza, va todo el camino y asegúrate de hacerlo más delgado. ¿Cuál es ese lado? Ya se puede ver cómo resultó. Tan bonito, ¿no es así? Así que aquí me he desplazado hacia atrás a mi cepillo de tamaño mediano más pequeño. Y vamos a añadir algunas cosas más. Entonces aquí me llevo mi oro indio, pero luego voy a agregar un poco de mi Alizarina a esa mezcla Creo que necesitamos más del oro indio. Necesitaba ser de color dorado, pero ligeramente en el lado más oscuro, por lo que mezclé una pequeñísima cantidad de alizarina Y luego solo voy a agregar algunos trazos agradables ahí hacia el cielo para representar algunas nubes más pequeñas Recuerda esa zona donde agregamos algunos trozos extra de color oscuro. Entonces de la misma manera, quiero agregar algunas nubes más pequeñas. Ahora, solo estoy usando la punta de mi cepillo y luego simplemente corriendo a lo largo de una manera en zigzag así. Para que le ponga unos bonitos tonos más oscuros en C eso otra vez, así que eso va a seguir extendiéndose, pero habrá un tono más oscuro cuando se seque y esa es la belleza de la misma. Haremos lo mismo en algún lugar aquí del lado izquierdo también. No vayamos a ningún lado cerca de la zona blanca. Se supone que es el sol brillante. Ahora, otra área que me gustaría agregar es hacia la cima aquí. Entonces, hacia la cima aquí, asegúrate de que las nubes estén apuntando hacia el sol. El foco principal es aquí que quiero hacer de mi luz el foco de esta pintura. Entonces, si has seguido a lo largo de la clase de referencia, que fue mi última clase, cómo pintar a partir de imágenes de referencia. He explicado todo esto y en esta pintura aquí, el punto focal aquí va a ser la luz. Así que vamos a asegurarnos de que todo lo que pintamos sea como apuntar hacia el sol. La mayor parte funciona esa área de luz. Creo que eso es bueno. Recogiendo un poco más de Alizarina para esta zona de aquí porque es ligeramente rojiza Y voy a hacer las áreas rojas. Quieres apuntar hacia el sol que vuelvo a salir, y creo que eso es todo. No quiero hacerle nada más al cielo, pero vamos a dar ahora algunas montañas de fondo, otra vez. Para la orilla o la montaña, vamos a estar usando el mismo color con la mezcla de Alizarina porque queremos que sea más oscura ya que aquí ya tenemos oro indio Pero si aplicamos más oro indio para poder verlo en una materia oscura, es bueno mezclar en una ligera cantidad de pasos de alizarina lo que he hecho Y sólo va a ser la forma ligera de la montaña. A medida que vienes aquí, necesita que se vuelva más ligero. Vamos desde el lado derecho también. Aquí. Solo asegurándome de que tengo algunas formas de montaña. Y me detengo mientras llego como realmente la parte inferior de la luz. Y entonces voy a lavar mi cepillo y recoger amarillo ahora y tratar de mezclarme en esa zona. Mira que esa zona necesita ser realmente más ligera. Entonces, para traer un poco más de contraste, lo que puedes hacer es recoger un poco más de la Alizarina y asegurarte que se agrega hacia la izquierda y hacia la derecha para que, ya sabes la zona donde no está dejar que esa sea la zona más alejada que está iluminada, ¿no? Entonces eso es como más oscuro y se vuelve más claro hacia el medio. Mira cómo eso se destaca. Pero ahora el problema es que tenemos una clara transición entre el fondo y primer plano. Eso no queremos. Entonces lo que vamos a hacer es volver a recoger nuestro amarillo indio y repasar la parte superior de la zona verde que pintamos. No creemos ninguna transición estricta por ahí. Bien. Solo deja que se esté mezclando. Me he deshecho de la mayor parte de mi transición. Ahora creo que es seguro volver al verde oliva y empezar a mezclarlo. Bien, entonces aquí estoy mezclando mi verde oliva juntos. También puedes mezclarte con un poco de verde oliva a esa región superior. Así que nos aseguraremos de que lo estés haciendo lentamente. Entonces. Es por eso que este método es tan efectivo porque puedes seguir trabajando tanto tiempo y aún así tener tu papel realmente mojado para que trabajes. Ahora, una vez que hayas hecho eso, comencemos a traer el primer plano al Entonces estoy tomando un poco de mi savia verde, mezclándolo con el verde oliva que ya estaba ahí en mi paladar. Está bien aunque no se mezcle. Y empezamos a agregar este verde ahora hacia los ocho inferiores, solo acercando el primer plano a nosotros con esos colores Si tú, si creas alguna transición clara, adelante y deshazte de ella. Usando el verde oliva y el oro indio. ¿Ves cómo lo hemos hecho? ¿Ahora? Creo que podemos empezar a agregar el borde correctamente. Así que voy a ir con mi verde más oscuro ahora, necesito deshacerme del exceso de agua como mi verde más oscuro. Y vamos a crear el borde. Bien. Entonces la zona de pasto aquí, es así de gruesa. Es decir, tiene la altura. Entonces, cuando lo estemos viendo desde este lado, este borde tendrá el grosor, lo que asegurará que el pasto sí obtenga ese grosor ahí. Bien, primero, llevémoslo hacia el borde. Entonces, recuerda perspectiva Voy a hacer más grande de aquí para aquí. Va a tener esa altura. Y asegúrate de tener tus bordes así. No lo hagas como una línea porque necesitamos conseguir la ventaja. Esto es como el borde de la hierba. Entonces eso es lo que necesitamos representar. Mira, ahora tienes claramente marcado y seto, pero vamos a tratar de hacerlo más suavizado Aquí, un poco más de color. Entonces déjame tomar mi verde y un poco verde oscuro y comenzar a agregar algunos colores. Y luego lo voy a suavizar con mi cepillo. Entonces el borde que hemos marcado necesita tener volumen. Entonces aquí estoy recogiendo mi verde oscuro. Puedes mezclarlo con un poco de índigo o el gris de Payne. Payne está gris aquí Y vamos a darle un poco de volumen añadiendo los colores más oscuros entre aquí. Bien. Eso se extenderá por sí solo. No, tenemos que hacer lo mismo por el lado izquierdo. El lado izquierdo vuelve a comenzar más grueso hacia el fondo y luego ir más delgado a medida que avanzamos hacia el interior. Bien. Ahora eso va a ponerse muy, muy delgado hacia ese lado. Así que nos aseguraremos de que uses la punta puntiaguda de tu pincel. Bien, entonces ahora recuerda que hicimos el camino ahí pero es algo así como que desapareció Volvamos a poner la carretera un poco. Entonces aquí me llevo mi siena quemada. Cuando regrese ahora, quiero que vuelvas a girar de tal manera que esté apuntando hacia mi luz. Bien, entonces cuando llegue hasta aquí, va a tener un montón ahí. Como un zigzag. ¿Puedes ver las carreteras como que hicieron el pedacito? Para que podamos volver a enfocarnos más en el camino trayéndole ese borde verde. Si tomas el green y le das ese borde, asegúrate de ir lo más diez posible hacia ese lado. Ahora, no lo agregamos hacia este lado porque el borde, si en el otro lado de voltios, solo vemos la luz en esta parte. Aquí, vemos la oscuridad porque la luz no llega a esta parte de los arbustos. ¿Entiendes por qué hicimos eso? Entonces solo estoy pegando mi verde oscuro y agregando, ya sabes, como e incluso formas de pasto porque es asqueroso. Se supone que tiene que estar teniendo muchas y hasta cosas. No se cultiva remando de una manera perfecta de Leica. Recuerda el grosor de este lado y el pasto irregular. Algunos más con el verde oliva y suave y fuera. Cualquier innecesaria. Ahora va a, se va a extender por sí mismo y, ya sabes, crear hermosos efectos por sí solo Oh Dios mío, ¿ves cómo se hace? ¿No es precioso? Entonces honestamente, volvamos y agreguemos algunos detalles en la carretera porque el camino es un poco como en un detalle perfecto sin ningún detalle en este punto Aquí, estoy recogiendo un poco de mi café y sólo voy a agregarlo a la carretera así. Y como no trabajamos en la carretera, las carreteras en realidad empezaron a secarse un poco. Entonces solo estoy quitando la pintura y luego solo voy a mezclarla de una manera suave. Puedes intentar reescribirlo un poco. Está bien. Pero asegúrate de releer todas las áreas para reunir, ayudar Te vas a poner áspero y bordes que no queremos aquí mismo, algunos marrones. Y voy a poner el marrón a lo largo del borde. Este borde también. Tal vez como algunos hacia abajo, tales no quieren que tenga suerte, ni comida clara, perfecta. Se supone que es un intento sucio. Recuerda, si te gustan los papeles realmente se secan mucho, entonces no sigas adelante. Y esas son las áreas. Y creo que lo mejor es dejarlo como está. De lo contrario lo arruinarías todo. Bien, entonces aquí voy ahora con una mezcla de pedregado marrón y pintura para que podamos seguir adelante y agregar algunos pequeños detalles a la carretera Bien. Como, no sé, las rocas son algunas cosas tal vez también podría ser la sombra. No solo es también, es parte de la sombra y parte de los detalles más oscuros. Lo mismo a lo largo de este borde. Gigo, más delgado a medida que avanzas hacia la cima. ¿Bien? Bien, te prometo que estamos terminando con Vox al azar y mitos en la carretera. Bien. Déjame simplemente tomar un poco de verde oliva y crear una profundidad similar a ese primer plano Y recuerda lo que dije, si eres papeles como que empezaste a secarse, no hagas nada, déjalo pico. No trates de trabajar más en ello. Lo mejor es esperar a que se seque, se seque completamente, y luego aplicamos agua en la parte superior y pintamos. Solo agregando un poco más de haber estado viendo eso en algunos lugares porque me siento como más ligero en ciertas áreas, esto se va a poner mucho más ligero cuando se seque. Por eso sólo estoy poniendo más color. Porque sabía cómo las acuarelas batan, sólo van a secarse. Y estarás como, ¿dónde están todos los colores de la luz? Especialmente cuando estás pintando mojado sobre mojado. Así que cuando estás haciendo mojado sobre seco no importa tanto. Pero si lo estás haciendo mojado sobre mojado, y solo prueba mucho, literalmente mucho. Bien, creo que ya estamos bien para irnos, o tenemos que hacer es esperar a que esto se seque por completo ¿Bien? Bien, mira esto ahora. Entonces está completamente seca. Y ¿ves como ya los colores se han ido un tono más claro? Entonces por eso dije, cuando vas a estar pintando, necesitas poner colores realmente vibrantes. Si necesitas tener colores vibrantes al final, ¿de acuerdo? Porque siempre va a conseguir un tono más claro que lo que pones en el papel. Pero me encantó la manera de salir, pero ¿puedes ver lo descolorido que está todo Ahora, los tenemos. Una última cosa para poner y ya terminamos. Aquí. Voy a llevarme mi pintura marrón oscuro. Bien. Y vamos a poner una pequeña barda. Esa barda está aquí Pero quiero mezclarla hasta el fondo en la hierba. Así que sólo voy a tomar mi otro pincel y algo así como mezclar el fondo junto con un poco de verde. Ok. Y ahora recuerda la perspectiva. Entonces el siguiente va a ser un poco más alto. Ahora, recuerden, estos no tienen que ser de ninguna manera. Perfecto porque es como un estado como papi pista y camino. Derecha. Bien. Así que he mezclado eso en. Solo estoy usando dos pinceles porque el otro cepillo ha encontrado y no quiero destruirlo. Agreguemos otro. Entonces este otro es amable desviar, doblar en ángulo Bien. No lo sé. mejor algunos animales vienen y lo golpean o tal vez es un auto que cuando por su solo lo golpeó y está listo. Oh, no. Bien. Leyó algo de aleatoriedad y trató de mezclarlo. Y al mismo tiempo, estoy tratando de darle a la cruz un poco de textura así que creo algunos trazos hacia arriba para que sea lo que sea que mezcle, se vea como si tuviera la forma herbosa A mi marrón. También recuerda la distancia. Entonces este está más cerca, este está un poco más lejos. Ahora el siguiente debería estar un poco más lejos. Entonces hagámoslo aquí. Y creo que ese sería el último, pero eso volvería a ser, más alto que el anterior. Bien. Yo marrón, más grueso y más cercano a nosotros ¿verdad? Ahora, mezclando el fondo. Usando trazo hacia arriba. Para la Clase C que podemos tener similares hacia el final. Bien, creo que eso está listo. Detengámonos ahí. ¿Y deberíamos conectarlo? Yo no lo creo. Simplemente me gusta ir cabeza es ahora y no voy a conectarlo y arruinarlo. Y creo que es seguro decir que ya terminamos con la pintura. Sí. Así que sólo voy a esperarlo. Normalmente manejamos porque hemos aplicado agua en la parte posterior. Va a estar mojada por debajo. ¿Ves eso? ¿Está mojado por debajo? Tenemos que esperar a que todo se seque y ya habrá terminado, completamente hecho. Así que gracias por acompañarme en este. Espero que hayas disfrutado pintándolo 7. Proyecto de clase 2 - Naranja: colores: Pasemos al siguiente proyecto de clase, que es éste. Entonces esta es la pintura que vamos a estar haciendo. Y como pueden ver, el color dominante del atardecer es el Naranja, que es lo que tengo que usarlo. Pero el truco aquí es tener la mezcla alcanzable entre el naranja y el azul sin crear muchos colores fangosos en la zona del cielo Los colores que necesitas para esta pintura, nuestro Naranja, azul cobalto, carmesí alizarina, un poco Se puede usar cualquier amarillo de hecho, pero el que han usado como amarillo transparente, luego trasplante y plumón y gris de Payne Entonces no hay muchos colores en este, a diferencia del proyecto de primera clase, pero estoy seguro que lo pasarás genial. Y recuerden, el truco es lograr esas mezclas. Así que hagamos esta hermosa pintura juntos 8. Proyecto de clase 2 - Orange: Bien, empecemos. Entonces voy a girar mi papel hacia el otro lado como de costumbre y aplicar agua a la parte trasera de manera agradable y uniforme En este punto, no me preocupa que mi agua fluya afuera porque alta la limpiará de todos modos. Entonces en este punto, sé libre y aplica muy buena cantidad de agua. Como he explicado en el apartado de técnica. El otro método para hacer esto sería mostrarte un papel bajo el agua corriente o como en una tina de agua. Para mí, este es el método más fácil en lugar de ir y mantener el papel bajo nuestro grifo de planeación o como, ya sabes, incluso en una tina de agua, eso es como mucho que hacer, como llenar el pondré el papel y esperaré 10 min y luego quité el agua y todo eso. Esto solo lo hace más fácil, ¿no? Pero dicho eso, si no tienes un papel eso es como papel 100% algodón. Y como dije, si vas a estar trabajando con celulosa, simplemente estamos completamente bien para esta clase, por cierto, entonces es mejor darle una bonita seda, yo diría, bien, porque eso realmente estiraría el papel y realmente lo haría funcionar Y luego una vez que lo traigas de vuelta a tu mesa, haz este proceso. Y realmente debería ser de mucha ayuda para ti, para que el papel se mantenga mojado por un tiempo muy, muy largo. Pruébalo y házmelo saber ya sea en la sección de discusión o en la sección Proyecto cómo resultó. Ahora que he aplicado agua por la parte trasera, voy a voltear hacia la parte frontal Y déjame pegarlo de nuevo al aplicarlo a lo largo de la parte frontal. nuevo al aplicarlo a lo largo de la parte frontal. Corriendo mi cepillo firmemente para que me deshaga de la brecha de energía que se forma debajo del papel. Asegúrate de que realmente no tenga espacios de aire. Eso es muy, muy crítico. Sé que ayuda tener un cepillo más grande así. Y es posible que muchos de ustedes no tengan un cepillo más grande como este, y es posible que esté usando un pincel de tamaño más pequeño. Y lleva un poco más de tiempo cubrir toda la superficie. Ha sido que eso te detenga de Pintar saber, derecho. Para que veas cuanto tiempo hago esto, porque eso es realmente crítico para nuestra pintura. Bien. Bien, creo que estamos bien para irnos Así que sigamos adelante y limpiemos el exceso de agua de todos los bordes. Y en realidad, si también tienes demasiada agua en tu papel, como mucha agua. Puedes tomar tu papel y tu mosquitera así en ángulo para que toda el agua se vaya a acumular y DC cómo está fluyendo a la ineficiencia Mira esa gota ahí que está fluyendo y es como caer sobre mi globo. Eso es todo exceso de agua. De hecho, demasiados índices eso. No queremos tanto. ¿Bien? Así que déjalo salir. Eso es lo que estoy haciendo. Entonces, si puedes ver tienes mucho exceso de agua que está saliendo. Estos eran como el exceso de charcas de agua que estaba en mi papel, que en realidad no necesito, por eso lo dejé ir. Y ahora eso es bastante bueno. Y como dije, si accidentalmente te quitaste cualquier exceso de agua de los bordes, puedes ir y tocar a lo largo del borde de tu papel ahora, pero asegúrate de no salir afuera. De lo contrario tendrías que repetir el proceso de limpiarlo. Otra vez. Creo que ya somos lo suficientemente buenos. Así que vamos a pintar, ¿sí? Así que vamos a tomar mi pincel de trapeador talla 20 Y son de color naranja, ¿no? Así que vamos a recoger una buena cantidad de naranja transparente aquí. Esto se gasta y naranja para lo que Micaías que estoy usando, pero estoy bastante seguro de que cualquier naranja va a estar bien No sé si el naranja cadmio va a ser bueno, pero es de unos colores muy vibrantes y brillantes Supongo que debería estar bien. El único problema es que naranja cadmio cuando se mezcla con el azul, va a crear un gris muy fangoso, razón por la cual me abstengo de usarlas Pero está bien si solo tienes eso y aún quieres estar en esta reunión porque hay formas en las que puedes moverte a usar naranja cadmio Se lo voy a mostrar a Justin momento. Entonces voy a empezar con mi Orange, y voy a estar dibujando mi primera fila aquí en el lado izquierdo. Así, empezando por ahí. Y vamos todo el camino hacia la parte superior justo aquí. Entonces vamos a ponernos en marcha. Deja algunos huecos blancos en el medio. Voy a explicar sobre los huecos blancos en tan solo un momento cuando lleguemos a ello. Entonces mis brechas, algunas lagunas blancas ahí. Asegúrate de recoger chicos naranjas realmente vibrantes, eso es muy importante, ¿no? Porque querías pintar paso donde vibrabas aquí mismo, dejaste un hueco. Otra enorme brecha blanca. Ese video más pequeño debería ser suficiente. Entonces un poco más aquí. Otra zona enorme ahí. Después regresando aquí, un trozo grande por allá Bien. Entonces viste lo que hacíamos ahora mismo. Eso fue como la zona del cielo. Entonces ahora tenemos que repetir esto a lo largo de la zona del agua, que va a ser hacia el fondo. Bien, entonces supongamos que esta línea va a ser la línea de flotación. Déjame crear una línea ahí. Bien. Entonces solo voy por como alrededor de uno por tercio del papel para obtener la mejor composición. Por supuesto, esa línea va a ser, mi línea de flotación la hará mucho mejor de nuevo Pero ahora lo que hacemos va a imitar esa forma. Entonces mi Orange va por encima así y luego crea un hueco ahí. Entonces tengo mi naranja otra vez. Y sale así hacia afuera. Bien. Hacia afuera. Entonces va hacia afuera. Entonces significa que también necesita ir hacia afuera desde el centro. Sí. Ahí sé que es sólo un montón de Orange y es lo que está haciendo? Pero es gracioso porque has visto la salida. Entonces, ¿vamos a llegar a ella? ¿Ahora? Tengo que poner un poco de amarillo hacia el centro. Entonces aquí estoy tomando un poco de amarillo y voy a agregarlo ahí mismo en esa región centro. Entonces tiene Suministros. Color brillante. Tan bonitos, amarillos brillantes, supongo un *****, más de amarillo aquí No, resto de los uréteres. Vamos con Alizarina. Bien, voy a poner a Alizarin por el borde de mi naranja. Justo a lo largo del borde chicos. Bien. A lo largo del borde de mi naranja. Voy a poner alizarina y verás por qué en tan sólo un momento Un poco. En los bordes, aquí y aquí. Todos los bordes y aquí. Bien. Bien, Alizarina, abajo. Ahora vamos a tomar azul cobalto, azul cobalto y naranja mezcla algo así como un color gris. Entonces para evitar eso, creamos la transición con Alizarin Entonces cuando nos haga juntos, va a ser como un ligero Por qué dejar en lugar del color gris fangoso, por eso recogemos eso aquí con el azul cobalto yendo hacia el perro Y a lo largo del borde. Cuando se mezcla con la alizarina, va a crear un sutil tono púrpura, que está completamente bien. ¿Puedes ver la sutil sábana púrpura? Está bien cuando te mezclas, si obtienes algunos tonos grises, Eso está bien porque el gris también es un color que está ahí en el cielo, en el cielo del atardecer. Asegúrese de tomar fresco sido y si sus cepillos están contaminados con cualquier grado y asegúrese de lavarlo. ¿Ves lo magníficamente que se destaca? Lo haremos, lo corregiremos y lo haremos todo precioso, no te preocupes. Ahora mismo vamos a poner los Colores al principio. Entonces sí, tenemos que imitar las formas ahora. Entonces tenemos este es el más cercano, ¿no? Eso va a algún lado así. Y recogiendo el azul vibrante. Otra vez. No te preocupes, sé que esto parece un poco fuera de lugar. Y si no lo consigues en el primer intento, Eso está completamente bien. Bien. Déjame recoger mi Alizarina otra vez. Y simplemente no voy a ir por los bordes de mis formas azules y asegurarme de que mi mezcla sea agradable. E incluso. Así que puede asegurarse de que lo has mezclado. Eiseley con tu azul. Asegúrate de que una vez que hayas hecho eso, ahora puedes volver a crear mezclas. Como aquí veo que hay un filo duro. Entonces empiezo un poco más azul y empiezo a mezclarme en los Colores. Y aquí hay una dura transición. Así que aquí recojo un poco más azul y empiezo a mezclarme. Bien, ya hemos terminado de poner los colores, y ahora es cuestión de mezclarlo todo. Ahí. Una vez que hayas terminado de poner los Colores, eso es lo que hacemos nosotros. Intentamos mezclar todo porque hay agua en el papel. También va a mezclarse por sí mismo. Como ves aquí, acabo de aplicar el color y mientras aplicaba todos los demás lugares, es solo prestar por sí mismo. Esa es la belleza de esto. Ahora, donde sea que haya una transición dura entre la Alizarina y la naranja, puedes seguir adelante y recoger un poco más de naranja e intentar mezclarla Porque no queremos pedir transición con el Alizarin, tampoco con el Naranja Aquí, esta es la traducción. Entonces voy a recoger mi Orange. Qué hizo ahí justo al lado de la Alizarina, pero no vayas a las zonas azules y crees esa transición C. Así que ahora, cuando el papel hace su trabajo y se mezcla Estamos absolutamente bien. Bien. Creó el bonito reflejo. Veo los párpados que no mezclaba permiten faltar a lo largo del borde donde está el azul Entonces por eso lleno el Hombre de Hojalata. Me he tomado un poco más de azul y trato de crear incluso. Pero volveremos a sombrear un poco de alizarina y luego volveremos a la Naranja para mezclarla con la alizarina De esa manera, ¿puedes ver ahora cómo se mezcla todo el asunto? Y tienes muchos tonos azules en el cielo y muchos tonos anaranjados en el cielo, pero mezclados uniformemente sin crear ningún color fangoso Pero ese era el objetivo, no es fácil, lo tenemos. Entonces ahora es el momento antes entrar a dejar secar el papel, intentaremos agregar algunas nubes más pequeñas. Uy. ¿Qué hice? Predice esta agua en alguna parte. Lo hice, pero luego se mezcló porque el papel todavía estaba mojado. Simplemente hubo algo afortunado que ha pasado. Guardado. Bien, así que ahora voy a cambiar a un pincel de tamaño muy pequeño, ¿de acuerdo? Para que pueda seguir adelante y poner en los trazos más pequeños , lo que yo vea falta Entonces voy a tomar un poco de mi azul cobalto, otra vez. Azul. Y veo que en realidad falta esta línea de aquí. No estoy seguro si lo agrego ahora mismo se va a poner fangoso, ¿no? Entonces tal vez lo que podamos hacer es esta línea. Me lo perdí aquí. Entonces, si me gusta, crea un hueco sacando algo de pintura, tal vez eso debería ayudar. Voy a probarlo y si no me funciona, no lo hagas. Bien, no está mal. Ese pedacito caminado que necesita siempre agregar bordes. Bien. Al menos esa reflexión está ahí en los papeles y eso es lo que necesitaba. No. En las zonas donde siento que falta color o se vuelve más claro. Lo que pasa con esto es que esperas y miras. Esto va a girar, nosotros encendemos todos estos. Y puedes ver cómo es como una zona de pigmento muy sutil que va a tornarse muy, muy ligera. Entonces por eso voy a poner más color en estas áreas. Aquí también. Recuerda hacer exactamente igual el reflejo y el frente. Más color aquí. Vaya, me caí al agua y veo que se ha creado un penacho. Las miradas no ganan nada que se arregle. Bien. Ahora vamos por detalles más pequeños. ¿Bien? Ahora para este detalle extremadamente más pequeño, que necesita ir por el horizonte, quiero recoger mi marrón transparente. Y luego voy a mezclar naranja con mi trasplante. Y ahí está mi naranja naranja transparente que va a crear como color marrón dorado. ¿Ves eso? Esta dorada y ver la consistencia cremosa del maní. No está demasiado mojado. Lo he hecho en una consistencia muy cremosa porque si le pones mucha pintura mojada solo va a imprimir mucho, lo cual no queremos obviamente. Y ahora encontraremos línea del horizonte que va a estar a lo largo de la una a tercera, ese punto hay un horizonte. ¿Bien? Así que solo voy a crear algunas formas turbias aleatorias en el horizonte. Entonces esto, estas son lo más lejos de las pequeñas leyes locales que van al horizonte. ¿Bien? Así que asegúrate de hacer una línea recta. Y porque son nubes y no hace falta que le guste, ya sabes, cómo ser aplanadas. Puedes ir a crear diferentes formas. Se supone que estas son nubes más pequeñas en el horizonte otra vez. Y por eso, tampoco tendría ningún reflejo. Porque son como Nosotros realmente en el horizonte y nos estamos perdiendo algo algo algo ahí? Bien. Para que puedas seguir adelante, recoger tu café, mezclarlo contigo, Orange. Y ya sabes, adelante y agrega en estos subductos ruidosos alrededor de los bordes Y los más pequeños también. Entonces hagamos que los haga moverlos un poco más oscuros. Así que he mezclado un poco más de mi marrón oscuro. Y algunos de ellos a lo largo del borde aquí serán los haka. Y veamos algunos. Va a ser más oscuro. Pongamos otro más oscuro así ahí. Algunas nubes más oscuras apuntando a alguna área aquí. Ese va a ser nuestro foco. A lo mejor ya te habrías dado cuenta cuando hice todas estas nubes como apuntando hacia esta zona. Porque ese ha sido mi punto de enfoque para ser. Entonces por eso estoy deteniendo ahí el Docker Cloud. Agreguemos algunos docker cloud senior, como señalar al fondo aquí Bien. Cualquier cosa que deba hacer quiero probar y ver si puedo ponerle un poco más de amarillo a esta región. No va a ser visible, pero va a aligerar un poco a la Naranja, bien, aquí también Bien. Ahora eso está hecho. Esperemos esto se seque por completo. Bien. Se puede ver lo ligero que resulta. No está completamente seco pero creo que la zona en la que quería estar ahora mismo está seca, así que voy a seguir adelante y pintar. El color que voy a tomar es mi oscuro trascender el color marrón o el umber quemado Y luego mezclarlo con un poco de gris de Payne. No quiero que sea completamente negro, por eso estoy usando mi marrón oscuro junto con él para que sea como sepia Entonces, si realmente tienes a Serbia, ese es el color que quieres usar ahí. Así que he cambiado a mi talla, cuatro pinceles más pequeños también. Y vamos a estar dibujando el bote. Entonces digamos que el barco va a estar justo aquí. Sé que es bastante difícil pintar sin un boceto, pero tenemos que intentar tener que comer. Entonces ahí ese es el barco. ¿Y entonces dije que ese es el barco? Quiero decir, ese es el borde del barco. Y luego nos alineamos así. Este borde Ahora vamos a llenarlo. Hagan algunos como desniveles solo para mostrar algunas cosas que podrían estar en el barco Eso es lo que significa. No quiere decir que el borde de la embarcación sea como una forma torcida Sólo significa que hay algunas cosas adentro, bien. Ahora para dibujar a la persona, veamos. Entonces déjame ponerme como si fuera gorra de producto. Entonces se limpia a la persona como sentada así. Están a lo largo del mismo borde. Y entonces ahora va a tener la fila, ¿no? Eso se extiende así y algo ahí fuera. Bien. Tengamos algunas cosas más en el barco. Entonces va a ser como tal vez nueve ahí. Entonces sí, es la mayor parte del arco del tablero, pero no está arriba. Simplemente cosas aleatorias y desiguales. Ahora lo que tenemos que hacer es crear el reflejo de ello. Ahora, eso va a ser un poco complicado, pero te voy a mostrar cómo lo vamos a hacer. Así que recuerda, nuestro papel está seco. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a mojar la parte inferior del bote. Sólo la parte inferior. Me voy a mojar. Pero ahora, cuando fuiste lo hiciste se asegura de que no pongas demasiada agua para que empiece a mostrarse a través. Bien. Y si tu papel no está completamente seco, entonces también es bueno. Podría ser un problema. Bien. Así que acabo de mojar la parte inferior. Ahora recogemos de nuevo el mismo color y vamos a añadir no mucho, sino un tipo de reflexión muy sutil. Ver eso. Pero es tal que debería estar conectado al barco. Bien. Y cuando ya sea para fluctuar a la persona también. Así que solo haz exactamente como está con la gorra y todo, va a ser muy sutil. La fila asegura que todo esté alineado. Y luego esta línea. Pero puedes ver que es de una manera muy ligera. Ahí. Tenemos el barco dentro. Entonces ahora no vamos a tocar ninguna de esas áreas, pero ahora vamos a poner algunas piedras y cosas en el agua solo para que podamos dar algunos detalles sutiles que apunten hacia la embarcación. Creo que son escombros o rocas autosome son algunas sosas y las cosas en el agua se ponen Pero van a ser tales que el punto hacia el Bulge, nuevo, como ese lado Entonces quiero hacer algunos de ellos como realmente grandes Bien, alguien duda. Pero no creas que necesitamos agregar reflexión para cada una de estas formas de hacer el reflejo es simplemente mojar la parte inferior de estas rocas. Y puedes ver alguna melena realmente fluye hacia abajo e incluso puedes agregar un poco hacia abajo Solo moja la parte inferior. Ahí. Fui a la parte inferior. Entonces algo de pintura en realidad cierra, ¿ves eso? Sólo tiene que ser muy sutil. Así que en realidad no necesitamos hacer Arte. E incluso se pueden evitar los más pequeños. En realidad. Oye, aquí tienes. Estamos prácticamente hechos. Si quieres, puedes seguir adelante y agregar algunos pajaritos pequeñitos en el cielo también Voy a hacer eso. Voy a tomar mis pinturas grises, y creo que voy a agregar los pájaros aquí en el lado naranja. Entonces sé que los bots pueden ser más duros. Entonces déjame mostrarte eso de cerca. Entonces son básicamente estas remodelaciones pero en diferentes direcciones Entonces puedes hacer uno que sube o puede hacer uno invertido, o puedes hacer saber en diferentes direcciones. Entonces ellos, son planos. No es que estén volando en diferentes direcciones. Podrían ir en la misma dirección, pero cuando están batiendo sus alas, el momento en que se captura la foto o la pintura, sus alas están en diferentes direcciones Por eso los vemos de otra manera. Así. Así. Y a medida que se acercan al horizonte, deberían ser aún más pequeños. Bien, asegúrate de haber capturado eso. Y hacia la cima, pueden ser un poco más grandes. Pero no lo hagamos demasiado. Creo que eso debería hacer como hicimos con esa pintura. Ahí vas. Esta es la pintura final. Espero que les guste. Gracias por acompañarme en esta conmigo. 9. Proyecto de clase 3 - Rojo: colores: Esta impresionante vista del Stonehenge va a ser el Proyecto de tercera clase Entonces como pueden ver, el color dominante para éste es el rojo. Entonces el rojo que he usado aquí a es alizarina carmesí. Aunque sé que Alizarin carmesí es mayormente como en el rosado esta altura, pero entonces todavía puedes usar eso porque tiene ese eso porque Entonces en este tipo de aquí, quería capturar los colores fríos de la puesta de sol. Entonces los colores que he usado, principalmente nuestro amarillo indio o amarillo transparente, Alizarina, carmesí, marrón transparente, gris de Payne, verde oscuro, verde savia, quinacridona, oro, principalmente nuestro amarillo indio o amarillo transparente, Alizarina, carmesí, marrón transparente, gris de Payne, verde oscuro, verde savia, quinacridona, oro, y un poco de cal. Si no tienes cal, está completamente bien. También puedes seguir adelante y usar acuarelas blancas, pero recuerda que tal vez tengas que aplicar múltiples capas para lograr la opacidad como esta Entonces, si estás listo, sigamos adelante y pintemos este. 10. Proyecto de clase 3 - Rojo: Bien, empecemos. Entonces voy a voltear mi papel y aplicarlo al dorso de mi papel Mentir el agua de manera uniforme, asegúrate de aplicar bien. Sé que repito esto en todos mis proyectos, pero es crítico y es así de importante, que es pi. Yo me aseguro de que hagas lo mismo. Ahora voltearé mi papel a la mira frontal y aplicaré agua en el frente. Bien, creo que estamos listos para irnos. Eso fue largo. ¿Qué va a golpear? Entonces ahora voy a absorber el exceso de agua de lo largo de los bordes como de costumbre. Creo que el agua en mi papel está bien. No tiene albercas, así que esta vez no la voy a doblar. Estoy feliz como se ve ahora mismo. Entonces, ¿empezaremos con nuestro hermoso tono rojo? Vamos a hacerlo. Entonces el color que necesito es básicamente alizarina Estoy usando alizarina porque no tengo un rojo perfecto en mi paleta Lo que tengo es el rojo cadmio, alizarina y yo conducimos en Entonces voy a hacer mi rojo usando la Alizarina. Si tienes un tono rojo directo, puedes usar eso. Pero prefiero la Alizarina porque es adenina. ¿Por qué simplemente tener un gusto por ello? A pesar de que sé que es un pigmento muy fugitivo y se desvanece rápidamente, pero simplemente me encanta Entonces estoy recogiendo un poco de mi amarillo indio y lo estoy mezclando con mi enérgico. Ahí ves, se ha creado esa hermosa hoja de trabajo. Y un poco más de mi Alizarin, una pequeñísima cantidad de amarillo que debería darme el rígido perfecto Ver. Ahora bien, esto es lo que voy a estar aplicando en el cielo de los ratones. Entonces creo que voy a parar. Este punto aquí es donde quiero que esté mi línea de horizonte. Pienso a partir de ahí, y aplico en línea recta. Bien. Sé que podría haber sido ese punto, pero ¿ves la alizarina Es por la alizarina que la pintura se comporta así acabamos de gastar mucho Es muy, muy extraño. No lo sé. Simplemente se ve así. Para éste, no voy a dejar huecos para mi hijo. Yo sólo voy a seguir adelante y pintar todo el asunto y luego preocuparme por el sol después. Sí. Quiero decir, es Así que aquí, pintando solo, hasta el hogar. Entonces ahora voy a recoger alguna bonita sábana amarilla que es mi amarillo transparente. También se le conoce como amarillo indio en White Nights y algunas otras plantas. Entonces creo que son incentivos. Es Lago Amarillo BY E15 pigmento. Simplemente me encanta PGY1. No creo que pueda vivir sin B1502, mi paleta, me encanta Bien, ahora que tengo amarillo, voy a bajar eso, mezclarlo junto con mi Alizarina Bien. Así todo el camino hacia el fondo. Ahora creo que vamos a necesitar más de la alizarina. Escucha más de la alizarina a lo largo. Eso sea. Entonces mientras recogemos la Alizarina, voy a ir junto con la Alizarina hacia la cima Necesita estar mezclando la alizarina a lo largo de la parte superior. Esta pintura debería haber sido la primera, ¿no? Entonces sé que esto es, sería muy fácil para ti si has reunido mezclas de acuarela Así que también puedes usar una brocha plana para mezclar. Pero no lo sé. Yo tipo de prueba A veces prefiero mis pinceles sobre otros pinceles cuando intento mezclar algo porque me gustaron los trazos desiguales que crea para el cielo. Oh yo, cuando crea el tono plano perfecto, simplemente no me gusta. Ese soy solo yo. Pero si te gusta tener un tono perfecto perfecto, entonces adelante. Bien. No te preocupes por ello. Recuerda hacer Tómese su tiempo para aplicar el agua. Bien, eso es muy, muy importante. Y haz que tu pintura se mezcle con los inicios amarillos que se supone que son completamente amarillos. Así que solo toma tu alizarina y asegúrate de mezclarla Aquí. Solo necesitamos eso de repente amarillo en la parte superior. Ahora vamos a pintar el primer plano. Entonces para el primer plano, el color, voy a estar usando, verde savia Pero en Río, porque el cielo es así de rojo, el verde savia no va a ser del todo verde savia. Se va a desaturar por los colores del atardecer Entonces vamos a desaturarlo con rojo. Ves que cuando agregas rojo, se desatura y se convierte en una ID de sucursal Así que arreglemos un poco más de savia verde para que no esté perfectamente verde, sino que esté desaturada Y este verde saturado D es lo que usaremos para el primer plano Pero debido a que usamos la misma alizarina, la desaturada, puedes ver que no crea como una enorme diferencia de color ahí. Bien. Eso es lo que queremos. Verde savia, alizarina. Y a medida que llegas hacia el fondo, puedes disminuir la cantidad de alizarina y traer savia verde a tu mezcla Entonces tengo que decirte algo, puedes ver qué tan dispersos están aquí los pigmentos? Es sólo básicamente agua. Entonces cuando esto se seque como literalmente va a ser nada ahí, quiero decir, solo va a desvanecerse y ser mucho más ligero. Pero mi propósito era aplicar agua sobre todo ahora mismo y luego preocuparme por más colores en la parte superior más tarde. Folleto, más tarde, ahora mismo, ya que ya he terminado de llenar el papel con toda la pintura Eso es porque si no llenas tu papel en primera instancia, entonces va a secar toda el agua que aplicaste. Se secará. Entonces no quieres que eso suceda. Una vez que bajes la pintura, ya tienes algo de pintura por aquí. Y la pintura que aplicaste hará que el papel se mantenga húmedo un poco más de tiempo porque el, del agua que tenías en tu pincel. Entonces es como reforzar la humedad o es como rehumedecer el papel De hecho, no leíste al respecto, pero todavía tiene ese exceso de humedad ahí. Bien. Entonces ahora, una vez que hayas hecho eso a todo el cuadro, podemos seguir adelante y comenzar a agregar los detalles y trozos extra de cosas que quieres que se pongan en tu pintura. Entonces ahora voy por aquí como pigmento alizarina muy, muy intenso y oscuro Y vamos a estar sumando en la parte superior. Y vamos a estar agregando algunas bonitas formas y detalles nublados . Pero asegúrate de que esté muy, muy oscuro. Si quieres, también puedes poner una pequeñísima cantidad de marrón, lo que lo haría aún más oscuro O podrías ir por una pequeñísima cantidad de verde que estaría saturada Entonces es solo una elección a qué color quieres ir Así que saber qué color entra se trata de la teoría del color. Entonces puse verde porque el verde es el color complementario del rojo, que va a estar saturado. Cuando dices D saturar, solo significa que se va a convertir en marrón o escama. Entonces al llegar hacia el centro aquí, permítanme comenzar un poco amplio. Entonces cuando llego hacia el centro de aquí, lo hago como una línea y tal vez otra línea que sube hasta ahí. Entonces hacia el solo puedo ir y crear más. Ya puedes ver cómo es que empezó a desvanecerse. Ya ves que por eso estoy haciendo más marrón en mi mezcla porque quiero que sea de bonito color y no se desvanezca. Cosas. Agregar más marrón haría bien. En. Mézclalo con Alizarina Y pongamos a gritos más cocidos. Tener un presentimiento que diga que esto va a quedar muy bonito. Niños si ese amarillo ahí. Es como si fueran las nubes de código como un resplandor bajo, ¿no? Hablar un poco más marrón. Y luego voy en el centro de esas nubes que ya agregamos. Me encanta la forma en que resultaron los cielos. Así que no te preocupes por cómo estás sosteniendo el pincel ni nada cuando intentas hacer las nubes, lo que realmente necesitas hacer es tomar la pintura o los pigmentos, ¿qué estamos usando? Y entonces vas a usar todo el extremo de los pinceles, comer que ella había hecho. Y luego presionas hacia abajo el pincel a medida que te mueves. Así que eso crearía mejores nubes. Entonces yendo y tocando en la parte superior y solo pintando con el, no hagas eso. Bien. Ahora agreguemos un poco más. Aquí. Tomo mi alizarina y dos que voy a agregar en un poquito de violeta y ver como se hace Los pedacitos como una tonalidad roja, morada. Y eso es exactamente lo que queremos. Un poco de hoja de burbuja roja, que ahora vamos a usar para agregar alguna hermosa montaña o detalles de tierra. Bien. No hagas nada en el centro. Deja eso ahí. Bien. Volvamos. Tener un verde. Pero necesitamos que la Alizarina D se sature. Nuestros greens. Aplica eso muy bien. Verde más vibrante hacia el fondo. Entonces ese es el pigmento verde savia, nuevamente, asegurándose de que sea vibrante hacia el fondo, pero se desaturó hacia la ¿Bien? Entonces los saturados con Alizarina hacia la cima Pero recuerda usar pigmento denso, denso porque esto va a encender la luz Bien, Ahora que has agregado eso, podemos seguir adelante y agregar algunos detalles aleatorios. Bien. Y eso sería con el negro. Yo lo haría el verde oscuro. Pero creo que voy a cambiar a un pincel de menor tamaño. Entonces voy a ir shift a mi talla diez modo, que sería tu pincel mediano. Y voy a recoger mi verde oscuro. ¿Y sabes qué? Mi verde más oscuro en algunos y no lugares, sobre todo en primer plano Asegúrate de que se mezcle bien. Y ese podría ser que Bruce obtuvo un bonito color. Entonces asegurándose de que acuñé estos trazos hacia el centro Bien. Bien. Estoy contento con la forma en que resultó. Solo asegurándome de que los distribuyo de manera uniforme. Ahora, agregaremos algunos árboles de fondo y pequeños detalles así que asegúrate de que el dolor que tomas sea muy cremoso y no acuoso Para que veas que mi pincel está casi seco. Y voy a recoger la pintura. Y lo pondremos a lo largo del borde de nuestro primer plano. Bien. Creo que hasta ese punto debería ser suficiente. Entonces otra vez, se ha vuelto a lo largo de este lado. Puedes agregar algunos. Entonces puedes poner algunos árboles. Bien, entonces para los árboles, vas a hacer trazos verticales, pero no lo hagas de tal manera que estés dibujando con tu pincel. Más bien, lo que hago es intentar presionar mi pincel una vez a lo largo para que tomar la forma de ese vientre del pincel vuelva a tomar la forma de ese vientre del pincel y cree como una forma puntiaguda única, pero hacerlo en diferentes alturas. Entonces ese es el más difícil. No es sólo el truco. Esa es la parte difícil, diría yo. Pero puedes tener algunos de ellos agrupados luego tal vez uno más largo Sólo un montón de árboles en la parte de atrás. Creo que eso debería ser suficiente. Creo que terminamos con los antecedentes. Aunque sabes qué, quiero crear un poco el pegamento de esas nubes. Espero que no esté demasiado seco, no está bien. Entonces lo que estoy haciendo es recoger un poco de amarillo, pasando por encima del borde de estas nubes ahí. ¿Puedes ver? Y dándole un poco más amarillo al borde de esas nubes. Bien. Ahora puedes ver que es como brillar realmente los bordes de esas chicas A lo mejor podamos intentar hacer eso. asegura de que no tengas mucha agua en tu cepillo. Nuevamente, debería estar seco. Puedes secar tu pincel con palmaditas, luego recoger la pintura y hacerlo. Si le agregas algunos bonitos trazos amarillos. Creo que es bueno saberlo. Es, es, es muy bueno tenerlo de esa manera. Y ahora intentemos, aquí es donde va a estar el sol. La zona donde va a estar el sol. Si solo puedes hablar tu amarillo solo si fueras Br2, ¿verdad Si tu papel está seco, no lo hagas. Pero en algunos de esos trazos amarillos en el cielo, mira eso. Para que parezca ser como en un hombre algo más ligero. Y luego nosotros, cuando agreguemos al sol, todo va a tener sentido. Bien, así que ya está hecho. Ahora esperemos a que esto se seque por completo para que podamos agregar en primer plano Entonces se seca hasta un punto en el que estoy satisfecho. Ahora sigamos adelante y agreguemos en nuestros detalles de Stonehenge. Bien, las rocas. Entonces aquí voy a tomar mi pintura marrón oscuro, mezclando un poquito de gris de Payne para que sea como Stevia No quiero negro. Rara vez uso lag. No es bueno de usar. No voy a decir bueno, pero no ves negro en blanco y negro real no existe En real en realidad siempre tienen sutiles tonos diferentes, razón por la cual estoy usando un poco de marrón mezclado. Sepa, ahí es donde va a ir el sol y ahí es donde van a ir nuestros Stonehenge Entonces vamos a hacer las formas con nuestro cepillo mismo. Eso es increíble, ¿no? Así que no trates de dibujar la forma y luego pintar dentro. Aquí está toda la longitud de tu pincel, siempre cuando intentas crear cosas diferentes. Así que aquí me trago algo de ese tipo. Entonces utilizo toda la longitud de mi pincel para bajar y crear una forma. Podemos crear un fondo con esa forma. Bien. Entonces estaría aquí otro a lo largo de la misma línea. Bien. Debido a que son rocas, están destinadas a tener diferentes formas. Entonces necesitaban ser perfectos. Eso es lo que me necesitaba. Ellos Liu aquí. No son absolutamente perfectos. Y creo que también hay algunas formas aleatorias a lo largo de ellas. Bien. Entonces solo conéctelos en el medio así. Después hay otra roca ahí. Entonces es como estar de pie en diferente en la parte posterior de la misma. Entonces después de dejar un pequeño hueco, ahí hay otro. Puedes referir mi cuadro final para pintar esto, o puedes seguir como está. Entonces aquí necesitamos crear múltiples rocas que estén paradas juntas. Vamos a crear, intentamos crear una línea distinta para cada uno de ellos al final. Pero por ahora, vamos a seguir adelante y tratar de llenar. Y ahí tenemos otra hoja. Otra hoja ahí, y otra hoja ahí. Entonces tengo uno que está como un poco separado. Entonces tenemos otro que es como una especie de aterrizaje un poco. Bien. Eso es como el final de la misma. Entonces encima de estos, hay otra roca. Otro que va a volar consigue un ángulo. Cuando llegas a los puntos críticos así, entonces puedes usar la punta puntiaguda de tu pincel para refinar las formas. Pero en general, trata de usar todo el pincel. Entonces tenemos como un bloque enorme promulgando ese. ¿Bien? Otro que conecta a estos dos. Y luego tenemos que sumar también hacia el lado izquierdo. Entonces hay uno ahí que está un poco atrás así. Luego hay otro que está algo así sentado en la parte superior. Entonces uno que está abajo , en la misma línea que éste. Entonces, ahora se separan los siguientes. Y la altura tan pequeña también. Otro pequeño ahí, seguido de uno más grande que sube hasta el final. Algo en él se detiene Bien, así que tenemos todas las formas robadas en, pero realmente está todo mezclado y oscuro y carece de sombras o reflejos o cualquier cosa en este momento Sigamos adelante y pongamos todo eso ahora mismo. En primer lugar, comenzaremos con una sombra. ¿Bien? Entonces aquí recojo mi verde oscuro. Recogiendo mi verde oscuro, y ahí vamos a poner las sombras las sombras. Y la sombra va a estar hacia este lado porque el sol está más bajo. Entonces las sombras también van a estar hacia un lado, lo largo del lado inferior y asegúrate de que estés en los cuerpos junto con las sombras. Bien. Supongo que el verde es como literalmente demasiado oscuro, así que solo lo estoy aclarando. Usamos mucha agua en nuestra mezcla. Eso debería funcionar. De todos modos. Bien. Lo siguiente que y la base de estos deberían estar a la sombra. Entonces a estos les gusta literalmente hacia la izquierda que se pueda ver el borde de la misma. Bien. Ahí vas. Una sombra. Estoy pensando que hay algo así como una pequeña roca Si. Eso me he perdido y otro a lo largo del borde aquí, que significa que uno, este está bien porque ya tiene una sombra cubierta. Este tiene que entrar. Bien. Ahora que hemos puesto la sombra, tenemos que ir a poner el sol y los reflejos, y ya terminamos absolutamente. Bien, entonces para poner el, el sol y los reflejos, lo que vamos a hacer es que vamos a usar pintura blanca. Entonces este es un quash blanco que tengo y esta suele ser la paleta de cerámica que guardo para mi pintura blanca y está ahí dentro Bien, así que acabo de cargar algunos y vamos a tomar una buena cantidad de la pintura blanca. Pero esto es lo que vamos a hacer. Vamos a mezclarlo con una pequeña cantidad de amarillo porque no queremos que nuestro cielo esté perfectamente esperar. Otra forma en la que puedes hacerlo ya que puedes pintarlo de blanco y luego agregar un poco de amarillo en la parte superior. Bien, entonces veamos cómo vamos a hacer esto. Este es el sol, ¿de acuerdo? Pero luego el sol, las nubes van encima de él. Bien. Entonces eso sería, tengo que crear, antes que nada, necesitas algo para crear un círculo agradable. Creo que esto es bueno, o puedo crear un círculo. Yo guardo algo ahí. Pero ahora mira dónde están tus nubes. Entonces Mike fuerte, esta línea va así. Entonces la parte del cielo, el sol que es visible está ahí. Bien. ¿Ves el pequeño arca que he hecho? Déjame ponerlo de nuevo en el mismo lugar. Y luego el restante va ahí. Necesito hacer esto un poco más grande. Y Uy, yo cubrí la parte superior. Déjame aclararlo semanalmente. Entonces este es el error que tú o tú puedes hacer fácilmente y que dije que deberían evitar. Pero lo que pasó fue que estaba tratando de corregir las líneas coincidentes. Y luego me pongo over-the-top, tomando un poco de alizarina y voy por encima, debería estar bien Sí. Así que de vuelta a mi mezcla blanca y de vuelta Esta siguiente parte está ahí. Y lo restante pasa por encima al tratar de conseguir una forma áspera, eligiendo lo que sea. Es más difícil para mí disparar porque no puedo poner mi cabeza cerca de ella porque de lo contrario estarás viendo solo mi cabeza. Es muy difícil para mí, pero para ti va a ser fácil porque solo tienes que ir y acercar la cabeza a ella y puedes hacer el círculo. Entonces rompiendo el amarillo mezclado con el blanco. Bien. Sigue adelante y sigue y toca el blanco. Último bit en la parte inferior y ya terminamos. Tiendo a estar en silencio cuando estoy como tratando de concentrarme mucho. Eso fue intenso, ¿verdad? Pero puedo ver que mi círculo está un poco torcido porque no pude acercar la cabeza a él Así que sólo voy a intentar ajustar la forma ahora mismo. ¿Bien? Sí, eso es mucho mejor. Ahora voy a seguir adelante y llenarlo más. Entonces esto es un poco más ligero cuando se seca. Entonces creo que podríamos tener que darle otro abrigo en la parte superior si necesitas conseguírtelo de una manera realmente brillante y brillar mucho. Pero dicho eso, sigamos adelante y hagamos los otros aspectos destacados. Entonces recogiendo un poco más de amarillo, mézclalo con el gay blanco. ¿Puedes ver? He mezclado el amarillo con mi pintura blanca. Y ahora vamos a sumar varios aspectos destacados. Entonces, recuerden que dije que necesitamos agregar reflejos a muchos de estos. Entonces hasta el borde de estas rocas. Adelante y agrega como lista, línea sutil. Entonces es como si la luz estuviera brillando del otro lado y golpeando esa roca, pero vemos la sombra parte de ella ¿Ves cómo ha resultado eso? Bien, hará lo mismo por los demás. Entonces mira cómo esta roca está ahora frente a la otra porque la otra está en la parte de atrás por ese resalte que hemos agregado. Bien. Es increíble, ¿no? Sigamos adelante y agreguemos un poco más. Entonces este no va a tener mucho. Simplemente va a ser tener una línea muy sutil ahí porque en realidad tiene una roca que está en el otro lado bloqueando la luz que cae sobre ella. Así que no verás mucho de ese resaltado. Mientras que esta de aquí, esta roca de aquí, sí, está en el frente, pero no es demasiado en el frente y para bloquear toda la luz. Pero como este es un poco como, ves que la altura de esa es como por todas partes de arriba Así que realmente está bloqueando la luz en todo. Bien. Ahí no conectan todas las líneas. Intenté dejar algunas brechas aquí que lo harían destacar de verdad. Otra vez. No verás mucho hacia el otro lado porque el sol en realidad está aquí. Se verían más que no están abajo de la izquierda, todo el juego. Así que vamos a ser eso. Y tú, de hecho verás al Guinness hacia abajo que en la parte superior Mercurio sólo va a deshacerse de uno de los puntos culminantes que hice. No creo que necesitemos este porque es algo así como sentarse muy juntos de así como sentarse muy juntos tal manera que no haya hueco. Los otros aspectos destacados deben hacer. No queremos demasiado en esos. ¿Bien? Entonces puedo retomar los doloridos y cuando doy líneas sutiles aleatorias entre no mucho, bien, Esa fue demasiado Así que déjame mezclarlo. Esto es esto no pretende ser resaltado. Esto es solo para representar los cambios de color en la roca. Bien, así que no lo confundas como un punto culminante. Es porque cuando agrego ese color más oscuro en la parte superior, crea un cambio de color en la roca. Y eso es lo que pretendo comprar. Bien. Así que ya casi terminamos. Déjame seguir adelante y rápidamente secar esto para que veamos si necesitamos dar más colores más oscuros en la zona del sol. Bien, aquí tienes. Todo está seco, pero creo que sí necesitamos darle un brillo un poco más alto a algunas de las zonas del sol, especialmente en el medio. Entonces aquí estoy recogiendo justo mi pintura blanca ahora mismo. Y voy a ir hacia las zonas medias. Ves solo unas zonas medias. Entonces sé que ahora se ve bien, pero luego vamos a volver a nuestro amarillo y mezclarlos. No es sólo amarillo, es que es la pintura amarilla blanca, ¿no? Y tomamos eso y lo mezclamos. Así que eso hará que la parte central del sol sea realmente agradable, resplandeciente Entonces aquí está el cuadro final, pero voy a ir a hacer una parte realmente extra para ti aquí. Entonces, si estás contento con eso y tienes miedo de que vas a arruinar la siguiente parte. No lo hagas porque esta pintura en sí ya es hermosa. Y estoy seguro de que lo hiciste de la misma manera. Y el tuyo también es absolutamente hermoso. Así que no lo hagas si tienes miedo de arruinarlo. Pero esto es solo un paso adelante que me gustaría mostrarte cómo puedes crear un resplandor alrededor del sol con acuarelas Si estás listo, sigamos adelante y hazlo. Básicamente, es lo que vas a hacer es que vas a recoger un poco de amarillo. O de hecho, creo que también puedes ir con seguridad con oro indio. Entonces es un bonito tono dorado. Pero se asegura de que tengas una buena cantidad de agua en tu mezcla. Y usando ese tono dorado, vas a dar vueltas. Bien. Puedes ver que estás dando vueltas encima de la alizarina Está bien si tus frijoles van a la región del sol, realidad puedes deshacerte de él más tarde con blanco. El foco aquí es ahora este anillo de cola alrededor. Una vez que hayas agregado ese anillo, rápidamente, sigue adelante y suaviza el borde para que no veas un borde distintivo en tu pintura Y puedes mezclar el borde así. Pero ahora, ¿ves el pequeño resplandor hermoso alrededor del sol hacia afuera? Entonces puedo ver que mi hijo está resplandeciente. Pero ahora solo necesito seguir adelante y arreglar los pequeños errores blancos que quiero decir, no equivocarme sino el sangrado sangrar a través de eso Y eso es básicamente fácil. Simplemente toma tu amarillo y sigue adelante y conviértelo a, eso es todo. Entonces, ¿qué opinas? Y si crees que te has deshecho de tu alizarina en el proceso Como creo que tengo. Sólo estoy agregando un poco más ahí. Entonces, ¿qué opinas? Me encanta el globo que he dirigido mi hijo. Empezó naranja, hermoso resplandor, ¿no? Dicho esto, aquí está el cuadro final. Y gracias por acompañarme en esta. Y espero que tu pintura sea hermosa. Eso está bien 11. Proyecto de clase 4: púrpura/azul: colores: Entonces aquí está tu Proyecto de cuarta clase. Y el color dominante para éste es principalmente el púrpura, pero se puede ver eso como una cantidad igual de azul también. Entonces incluí eso así como la opción de color a través de esta porque esta pintura está destinada a estar en un esquema de color análogo. Entonces, si no sabes lo que es eso, básicamente significa que usas colores que están más cerca en la rueda de colores. Azul y morado tipo de sentarse uno al lado del otro. Y eso es lo que puedes ver aquí. El esquema de color análogos. Por lo que este cielo se centra principalmente en dos colores, en realidad, que es el azul y el morado. Pero si prefieres ir con un solo color que con el color dominante, el Babu Entonces los Colores que usan este son violetas. Hola, azul, transparente, amarillo, naranja, alizarina, carmesí, gris de Payne Y los colores opcionales que puedes usar, nuestro naranja cadmio y amarillo cadmio Dije opcional porque es por estas luces aquí en se han mezclado, consiguiéndome solo naranja cadmio juntos para crear un color amarillo intenso el cual es opaco Pero si no tienes esos colores, puedes ir con tus colores de póster o colores gouache para conseguir estas pequeñas luces en los asentamientos montañosos Pero esto es completamente opcional y tu pintura va a quedar hermosa, aunque no lo agregues de todos modos. Entonces sigamos adelante y pintemos este. 12. Proyecto de clase 4: púrpura/azul: Bien, entonces comenzaremos aplicando agua la parte posterior del papel Todo a lo largo de la parte posterior. Tómate tu tiempo. Bien, ahora giraré mi papel hacia la parte frontal, lo pegaré en mi tabla y luego volveré a aplicar agua Estas manchas negras en realidad vienen de los extremos del papel aquí. Cuando lo guardo de la almohadilla. Vamos. Entonces creo que estamos bien para irnos. Voy a absorber el exceso de agua de todos los bordes. Este tiene mucha agua Louis, así que voy a tener que doblar mi papel y absorber todo ese exceso de agua. Y solo te voy a mostrar en un momento el que empiece a aparecer. Ver eso. Eso es mucha agua, ¿no? Siempre es cuando miras tu papel, puedes juzgar por qué ves y decidir si realmente necesitas a Daniel, aplicar el exceso de agua o necesitas drenar el exceso de agua o ¿ necesitas eliminar todas estas cosas? Puedes entender claramente con solo mirar tu papel. ¿Bien? Entonces aquí puedo ver claramente que literalmente había mucha agua. Entonces ya me he quitado ese exceso de agua. Mi ropa como literalmente mojada. Solo voy a asegurarme de que los bordes estén limpios y tenga la humedad suficiente para que yo trabaje. Bien, eso es bueno. Y vamos a empezar. Así que voy a recoger un poco de tono amarillo. Y lo voy a dejar caer aquí al borde del cielo. Alto. No, dijimos púrpura. ¿Empezamos con el amarillo? Bien. Y luego un poco de naranja. Bien, ¿qué estoy haciendo, verdad? Mientras que el morado, solo pensé que eso se bloqueará en las posiciones de donde quiero que esté mi tono amarillo. Y ese es su aquí en este sutil rincón. Junto con un poco de naranja, naranja, naranja que entra aquí a la esquina. Y eso es todo. Eso es. No más naranja. Una promesa. Y así sigamos adelante y pintemos el resto del cielo. Entonces me estoy tomando un poco de mi precioso azul brillante, morado. Y ¿por qué deberíamos subir aquí? Ahora tomo el morado y lo mezclo con mi azul brillante. Da un tipo de efecto azul más oscuro. Pero entonces necesitamos eso. Entonces tomamos más púrpura y lo mezclo a lo largo hacia el exterior. Dejo ahí esa mezcla azul y empiezo, bien. Así que empieza con mi bienestar. En realidad no es probable que pueda ver que tiene un tinte azulado, y eso está absolutamente bien Entonces voy con mis tonos azules y empiezo a llevarlo a las palabras de arriba, bien. Yo he lavado el cepillo. Ahora voy a ir con morado. Tú púrpura. Se puede ver que es fior, púrpura ahora Y empiezo a ir hacia abajo. Bien, entonces recogeremos un poco azul. Voy a usar el azul de este lado porque ya es vieja cosecha club abarrotada ahí Y aquí me llevo mi azul y me voy abajo. Entonces a medida que bajemos, todo va a ser azul. Aquí está el azul, el azul oscuro. Y a medida que voy bajando, porque es la zona oceánica, ya has visto el cuadro final. Va a ser azul todo el camino hacia el fondo. Bien. Así que llena el fondo de azul a lo largo del conjunto. Pero recuerda eliminar ese ligero hueco ahí. Y eso es por otra razón. Este lado izquierdo está bien, y puedes seguir adelante y poner mucho blues ahí. Pero como que necesitas ese lado derecho. Como dije antes, me gusta que mis sueños se amplíen. Así que sigo recogiendo venas azules oscuras, vibrantes y sumando todo el camino hasta allí. Podemos agregar litro o la gente es la parte superior derecha se está secando, así que necesitamos ser cualquier rápido volviendo con mi tono violeta, poniéndolo en este chi de aquí. Tomando esta pequeña mezcla de tonalidades azules, azules y violetas. De hecho, yendo aquí, como pueden ver, he hecho mi dirección. Aquí estaba todo hacia un lado. De este lado, he hecho mi dirección y observo. Siempre que esté usando el pincel, asegúrate de ver cómo está alineado mi pincel y cómo lo sostengo, y cómo, cuánto espacio entre el pincel y todo eso. Eso definitivamente te dará un punto de guía en cuanto a cómo puedes pintar. A medida que me acerco aquí ahora, estoy cambiando de nuevo la dirección. Entonces se trata de diferentes ángulos y cómo puedes cambiar la dirección. Entonces aquí, yendo con la mezcla púrpura y un poco de azul, más cerca de la naranja, pero no voy a tocar la naranja porque pintamos esa naranja y no queremos convertirnos en una mezcla fangosa en esa región, ¿verdad Así que no toques la naranja y solo sigue adelante y bien. Es un bonito formas y formas nubladas. Ya veremos cómo se ven. Ahora, vamos a recoger un poco de tonos rosados para dar algunos efectos hermosos en el cielo. Con Pink, es dominantemente púrpura, pero algo matiza. Así que observa el movimiento. Entonces fue así, para que te dé un giro en tu trazo. Entonces verá algunas formas retorcidas. Y estos pueden ser hacia un lado. Ver eso. Y tal vez en algún lugar de aquí. Eso es. Eso es todo para el Pink. Ahora, vuelve a nuestro morado y empezamos a aumentar el tono de color. Bien. Ahora bien, en la zona como la pestaña en blanco o blanco, no queremos blanco en el cielo. Queremos que esté cubierto. Entonces vamos a poner azul ahí, bien. En las zonas que has dejado en blanco, agregamos más azules a esas regiones. No hay áreas blancas en este cuadro Así que en cualquier lugar que veas esos blancos, sigue adelante y agrega en sutil color azul. No pongas demasiado pegamento porque entonces será pintura azul. Y recuerda seguir la dirección de lo que hiciste inicialmente. Entonces aquí fue así. Entonces voy por ese camino. Verás, es así. Entonces voy por ese camino. Demasiado color. Entonces déjame deshacerme de eso. Mira cómo hemos creado un hermoso cielo mágico. Después rompiendo de nuevo la violeta. Sigamos adelante y agreguemos más detalles. Entonces hay algunos efectos oscuros. Bien, Entonces un poco de, creo que tal vez un hueco y más oscuro fijar su a lo largo la orilla justo al lado de la Rosa. Adelante y y en algunos efectos más oscuros, siempre, recuerda siempre observar cómo se mueve mi mano. ¿Bien? Entonces mezclando un poco del azul ahí, así que eso es hacer, eso hace que el morado se convierta en un tono más oscuro. Vamos a seguir. Y ahora vamos a agregar más formas a este tipo. Bien, entonces he añadido algunos ahí. Ahora. ¿Qué es lo que ya hay aquí? Pero lo he aumentado en. Ahora voy a ir a recordar la dirección siempre. Aquí, es este lado. Así que volví a hacerlo de ese lado. Bien. Aquí vamos a añadir un poco más de color más oscuro. No te preocupes, porque todo esto va a aligerar y eso es un hecho Entonces estás bien para seguir adelante y poner tantos tonos más oscuros que creas que necesitas. Porque esto literalmente va a iluminarse, chicos. Porque se va a iluminar. Creo que también deberíamos poner más colores en otros lugares. Entonces así, el azul aquí podría ser un poco más oscuro hacia la cima. Siempre asegúrate de que las cosas sean más oscuras. Encubrir áreas blancas, como dije antes. Recoge más violeta si es necesario. Recuerda, el color dominante necesita ser violeta. Violeta o morada. Ese es ese otro lado derecho, que no lo hemos estado haciendo y sería peligroso que esperáramos demasiado y espero que aún no se haya secado, que empezó a secarse. Entonces lo que tengo que hacer es si para asegurarme de que me seque el cepillo y lo tome así, luego busque ir con la naranja. Se supone que es el reflejo porque esto es agua. ¿Recuerdas? Entonces puedes ir con reflejo violeta oscuro también hacia la cima. Pero no necesitan ser tan fuertes como lo es por encima de la región superior Bien. Todo bien. Añadiendo un poco más aquí porque siento que realmente necesito algunas nubes más oscuras allá. Y aquí. Y éste y el borde aquí. Porque cuando agregas esas nubes más oscuras, Eso es lo que representa el movimiento y esa magia que está sucediendo en el cielo. Porque de lo contrario todo esto solo va a secarse en una gran mancha y estarás como ¿qué? Bien, me gustó mucho la forma en que se destaca. Ahora lo único que queda por hacer es que quiero que veas parte oscura ahí. Sí, es el cielo, pero entonces necesita tener nubes. Bien. Entonces para eso, vamos a ir con Alizarin Déjame limpiar la alizarina. Tiene algún pigmento verde de la pintura correcta. Aquí está la alizarina Y puedes poner como nubes sutiles a partir de ahí. Bien, como a la naranja y algunas de ellas al vino que es, veremos eso. Bien. Entonces la parte media del amarillo es donde paramos con el primer plano Bien. La otra zona es el agua. Ahora, una vez que hayas hecho eso, sigue adelante y lleva tu pigmento azul hacia el lado derecho. Bien, esa es la parte divertida aquí. Lleva tu pigmento azul donde se supone que debe separarse. Entonces eso debería estar en medio del Amarillo hacia arriba hacia el lado izquierdo. Bien. Entonces verás que está aligerado, pero luego también tiene ese resplandor subtono de esos colores ahí Bien. Y eso es exactamente lo que necesitamos. Bien. Entonces si tomas el azul oh, el camino hacia el lado izquierdo. Como dije, el lado izquierdo está bien porque vamos a estar agregando algo más ahí. Es el lado derecho que Tez. Y hacer que el lado izquierdo sea lo más oscuro posible porque está cubierto por nubes más oscuras. Entonces del lado derecho es donde necesitamos esos tonos. Vaya, creo que ahí se me cayó un poco de agua. ¿Puedes ver esas gotitas? Pero como siempre digo, nada que no se pueda arreglar. Tenemos ese subtono colores del amarillo y naranja y todo lo que hay Pero yo sólo voy a pasar mi cepillo y quitarle esas cabezas aquí. Asegurémonos de que tus pinceles se sequen. Después corre el borde de tu cepillo y eso debería quitar cualquier pelo extra que se haya podido formar. Bien. Entonces había buenos para ir. Ahora podemos secarlo completamente e ir con el primer plano Bien, Son lo principal es casi seco a lo largo de la parte superior. ¿Y puedes ver cómo se forman las nubes? Ahora, todas esas formas que hicimos, ¿no es preciosa? Entonces ahora sigamos adelante y pintemos el primer plano. Entonces para pintar eso aquí, estoy cargando mi pincel con azul brillante. Entonces usamos el mismo color. Entonces voy a mezclarlo con violeta. Entonces cuando lo mezclas con violeta, se mete en un color azul oscuro intencionado. ¿Ves eso? Esta parada india de color azul, usamos para hacer el primer plano Así que básicamente es dejar, se puede trazar la forma de la montaña aquí, este punto, porque no es importante o no es importante para ellos. No es algo que puedas ir con toda la longitud del pincel, sino que una vez que hayas terminado, entonces sigue adelante y llénalo con toda la longitud del pincel. Bien. Así que tómate tu tiempo para crear estas brechas y todo, pero luego ve hacia la derecha y viene disminuyendo hasta aquí. Entonces empieza a llenarlo Así que llenarlo significa que necesita estar en línea recta como aquí. Bien, muy importante que sigas esa línea recta ahí. Ahora, vamos a deletrearlo. Bien. Lo hemos llenado como un ligero ángulo a todo esto, ¿no? ¿Mis horizontes se van a doblar un poco? ¿Cómo podemos resolver eso? Tengo una solución para resolver eso. Básicamente, nosotros de todos modos, necesitamos hacer eso porque hay algunas reflexiones que necesitamos crear Entonces voy a mojar esta región. ¿Bien? Vas, vas a agregarlo a, aunque no esté doblado, porque sí necesitamos crear el reflejo, bien. A lo largo de la línea perfecta sobre el horizonte. Bien. Adelante y aplica un poco más de agua a lo largo de la parte inferior. Porque ahora necesitamos crear formas onduladas y todo. La inicial fue la primera capa en esa región. Entonces ahora cómo puedo arreglar esto es solo básicamente permitiendo que esa área sea el reflejo. Eso es. Entonces ahora vamos a ver como si fuera una mezcla de la reflexión. No el error. Pero entonces ahora tenemos que añadir en un más oscuro que aquí y aquí, la base. Pero entonces a medida que vas hacia el perro, comienzas a dibujar líneas septales, podrás volver a recoger la mezcla violeta y azul brillante y tener formas onduladas más grandes como esa No, para ir hacia arriba, asegúrate de que sea ligero que creo que ya es suficiente. Pero ahora puedes ver al menos una raíz de codón del ángulo de estas diapositivas que tenía porque ahora parece que es solo una parte de reflejo de ello. Pero entonces tenemos que desprendernos. Aunque a pesar de que hay una reflexión, siempre va a haber como un área de tierra en el medio que está ahí. Para eso. Sólo voy a usar mi forro. Y ahora es el momento que necesito para asegurarme de que es rasgo. Ese es un punto directo, ¿no? Entonces entonces voy a usar mi liner y simplemente crear un hueco ahí entre la tierra, el agua. Mira eso, claro, no va a absorber todo el color y eso está bien. Bien. Solo necesitas una línea sutil por ahí. No es enderezar. Ahora se ha ido del otro lado. De nuevo, puedo hacer que esto funcione. Voy a sacar pedacitos extra y luego pintaré sobre él. Bien, he sacado un poco extra y voy a usar la misma mezcla azul brillante y violeta El problema es, ya sabes por qué se dobla para mí porque en realidad necesito llevar la cabeza hacia adelante y mirar la pintura recta porque tengo una vista en perspectiva cuando la estoy mirando Entonces por eso está cometiendo todos estos errores. Pero no tengo opción para hacer eso porque la cámara está como justo en la parte superior. Y ustedes de otra manera estarían viendo mi cabeza. Para evitar eso, traté de pintar incluso con esa distorsión de perspectiva. Entonces sigue empeorando para mí. Ese es mi problema. Pero ustedes entienden el punto, ¿verdad? Bien. Creo que no está mal en este punto. Sí, lo hice. Bien. Ahora tenemos esa brecha. Tenemos la montaña. Sólo quiero darle un tono más oscuro a la montaña. Entonces aquí recojo mi índigo. También puedes ir con el gris de Payne, nuevo, un poco de índigo Y sólo me va a gustar a lo largo de algunos de los bordes de la montaña ahí. Y acabaremos con algunas luces y algunas aves. Entonces voy a agregar los pájaros hablarán ¿ las zonas montañosas aún están mojadas? Rompiendo el gris de Payne para los pájaros. Y pienso con los pájaros sobre el horizonte. A veces, cuando solía pintar, solía propósito accidental, pero accidentalmente mis pinceles bajaban por defecto en el papel y acordaban la marca oscura ahí. Y ya sabes, lo que solía hacer es agregar un pájaro ahí y luego pocos pájaros junto con él a eso, eso cubriría mi error de marca oscura. Es encontrar, ¿no? ¿Cuál es el horizonte un poco más grande hacia ese lado Y puedes hacerlo aún más grande a medida que avanzas hacia la cima. Así que avíseme rápidamente dibuja esta región para que podamos agregar las luces y rematar. Bien, esa región es seca. Entonces para agregar mis luces, voy a hacer es que vamos a tomar algunos pigmentos de cadmio porque son opacos Si no tienes amarillo cadmio, naranja cadmio, sigue adelante y usa un gouache O tus colores de póster o cualquier cosa por el estilo. Aquí. Recogiendo un poco de naranja ahora, y lo mezclaré con el amarillo cadmio Creo que debería ser más amarillento. Entonces recojo un poco más de mi amarillo cadmio. Sí. Así que en realidad el color que estoy tratando de leer su lata Amarillo Profundo de Sennelier Lo tengo en mi mente. Entonces, si estás usando colores de Sennelier y resulta que tienes ese amarillo cadmio profundo, entonces sigue adelante y usa ese naranja porque es realmente perfecto No tuvo que seguir adelante a través de todo el proceso de mezcla. Esto es amarillo cadmio y naranja cadmio y amarillo cadmio profundo está en algún Entonces por eso sigo mezclando eso, ese amarillo cadmio profundo del escenario es simplemente increíble y alto me encanta de nuevo Así que básicamente es un montón de pequeñas luces pequeñas en la montaña. Ahí es un asentamiento. Entonces el traficante, eso es todo. A lo mejor alguien tiene una casita arriba en la montaña. Otros pedacitos aquí. Tal vez como un largo conjunto de luz aquí. Hagamos la mayor parte del asentamiento para estar hacia un lado. Oh, eso me encanta. Porque es muy pequeña. No va a tener ningún reflejo ni nada. Bien. Y ya terminamos con la pintura. Oh Dios mío, creo que este es mi favorito de todos porque simplemente me encanta este color azul brillante, pesar de que este es morado. Pero esta zona aquí en la parte inferior es mi favorita absoluta. Este color es algo así como mi, me lo quiero por el color de mi marca. Entonces es como que me encanta este color, el azul brillante y el verde turquesa. Es simplemente increíble, ¿no? Así que ahí van, chicos. Y gracias por acompañarme en esta. Espero que lo hayan disfrutado. 13. Proyecto de clase 5: rosa: colores: Entonces aquí está la última clase Proyecto de esta clase. Y el color dominante para éste, como es obvio, es una sábana rosa. Así que también hay muchos otros colores. Pero como pueden ver, he usado principalmente para las ideas del cielo hacia el lado derecho en un poco para el área del agua también. Entonces veamos ahora todos los colores que han usado. La primera hoja, obviamente es rosa de quinacridona. Algunas marcas lo llaman rosa violeta de quinacridona en B19 básicamente Y naranja inalámbrico, un poco de amarillo transparente, carmesí de alizarina, marrón transparente, gris de Payne, y un poco de gouache blanco, pero está completamente bien, si no tienes cal, puedes usar lavanda en su lugar porque en realidad he mezclado gouache blanco con un poco de violeta para crear un carmesí de alizarina, marrón transparente, gris de Payne, y un poco de gouache blanco, pero está completamente bien, si no tienes cal, puedes usar lavanda en su lugar porque en realidad he mezclado gouache blanco con un poco de violeta para crear un color como el lavanda. Pero fui con la versión más opaca, por eso dije, es mejor tener la gouache blanca, pero si no la tienes, está completamente bien Así que ahora vamos a seguir adelante y en este 14. Proyecto de clase 5: rosa: Bien, empecemos. Entonces voy a voltear el papel y aplicar agua en la parte trasera. Por supuesto. Tómate tu tiempo para hacerlo. Como siempre. Creo que es bueno ir por la parte trasera. Entonces ahora voy a voltearlo hacia la parte delantera. Ellos van y me dejan solo para conseguir y luego ahora mientras le aplicas agua a la parte frontal, bien. Sigamos adelante. Asegúrate de aplicar el agua de manera agradable y uniforme. Bien, estoy contento con ello. Así que ahora solo voy a limpiar el exceso de agua de todos los bordes y también de la superficie de mi mesa. Bien, así que he limpiado el exceso de agua. Ahora solo me aseguraré de cubrir los bordes que podría haber quitado accidentalmente. Entonces supe a pesar de que es pintura, voy a empezar con amarillo al principio porque es alguna zona que quiero tapar con un tono amarillo y que estaría a lo largo de la línea del horizonte. Bien, así que desenterrando un bonito tono amarillo transparente, vamos a aplicar como en una línea y luego tal vez de una manera ligeramente inclinada a lo que ese lado Y tal vez una manera un poco inclinada como esa. Porque cada cielo es diferente. Y obviamente queremos representar todos esos colores interesantes en el cielo, ¿verdad? Y desde que empezamos con el amarillo, vamos a acabarlo añadiendo un poco más para la parte de reflexión, ¿de acuerdo? Bien. He hecho la forma exacta que hice, aunque es absolutamente necesario innecesariamente, no necesitas hacer la forma exacta, ¿de acuerdo? No es para nada necesario. Pero lo siguiente aquí, lo que necesito es esta hoja. Entonces esta es quinacridona violeta rosa, B19 adolescente otra vez. Así que la quinacridona se levantó o podría llamarse otros nombres y otras drogas Esto es básicamente pigmento B19, y eso es lo que necesitamos Bien. Y miren ese hermoso ser en el papel, chicos. Oh Dios mío. Bien. El caso es que, antes que nada, vamos a tapar todo el lado derecho y todo. Necesitamos tener Hojas Rosadas y luego agregaremos formas turbias en la parte superior. Y un poco más de Pink aquí. Pero Pink obviamente, cuando se mezcla con el amarillo, se forma en un tono rojo, dando ahí un hermoso color sutil. Y necesito tener más formas de ser en esa dirección. Otra forma aquí en esta dirección. Entonces mi cepillo se apagará hacia el lado derecho. Entonces tendremos nuestro Pink hasta este punto. Así que vamos a cubrir todo ese enlace de ancho para ser vibrante, asegúrate de elegir una buena cantidad de Rosa. Porque sabes que tu papel va a aligerar al final Después la línea del horizonte. Entonces la parte media de esto es la línea del horizonte, ¿no? Entonces necesito más cosa esa región ahí. Para que mi Pink pueda ir hasta ahí abajo. Es mucho rosa, ¿no? Dejar preciosa? Entonces están siendo todo el camino hasta allí, aunque más cerca del amarillo. Sólo voy a dejarlo fuera un poco. A lo mejor podemos agregar en naranja, supongo de nuevo. Entonces aquí está el tono rosa allá. Bien. Tan agradable, elegante cubierto en el lado derecho. Sabes que estas áreas están en alguna parte mostrando un encendedor, el blanco del papel a través de que esas son las áreas que nos dicen que va a probar realmente, realmente más ligero. Es por eso que voy y aplicándome algunas sábanas más rosas porque realmente necesitaba ser algo agradable y oscuro por ahí. Creo que ahora podemos ir con un poco de naranja o con mi naranja está un poco descolorido Bien, eso lo tengo claro y ahora recojo mi Orange y solo voy a acercarme a mi amarillo aquí, aquí también. Entonces nada voy a hacer naranja adentro. Middleware en realidad se separa. Bien. Así que aquí tenemos algunos colores fuertes. Más naranja, donde en realidad se une con el amarillo. Y podemos algo así como mezclarlo. Entonces mira cómo lo estoy haciendo y haz esto para que se mezcle con mi amarillo ahí. Bien. A continuación, puedo tomar un poco más amarillo para mezclarlo a lo largo de la naranja porque puedes ver que tiene como una línea distinta donde mi Orange se ha unido. Y eso no me gusta. Entonces pienso mi amarillo otra vez y lo mezclo nuevo para que vean como ha cambiado. ¿Bien? Entonces ahora qué cosas podemos ir con los otros colores, que va a ser un poco de Babu Y podemos tapar la parte superior para que el morado luego se vaya a mezclar con el ping y luego solo formar algunos tonos morados rojizos, lo cual está absolutamente bien Así que deja que se mezcle junto con el Pink. Yo también estaba morado en la parte superior. Entonces por eso dejamos ahí una gran brecha. Entonces sé que ahora mismo se ve realmente extraño. Y vamos, tomemos un poco más púrpura y agreguemos aquí que va a haber un azul más claro. Y luego puedes mezclarlo junto con tu trasero hacia esa región izquierda, es amarillo. Así que vamos a volver a mezclarlo con Pink. Sí. Bien. Pero recuerda que estamos llegando hacia el horizonte y hacia el medio, así que todo serán colores sutiles. ¿Bien? Así que hemos cubierto esa área. Entonces ahora necesitamos leer más Rosa para poder mezclar esta región porque ves que tiene una ventaja dura, que no nos gusta ¿verdad? En cualquier lugar. Hay borde áspero junto con el morado. Deshazte de él. Entonces el morado en realidad le da como un tono azulado al cielo Es un morado muy claro. Por eso está dando ese tono azulado. Y luego nos hace con el rosa para dar una sábana roja morada. Pero la mayor parte de ella va a ser a la vez reírse Lo siento, Pink. Bien. Ahora tomaremos un poco más púrpura e intentaremos alimentar mezclas en el cielo. Un poco de púrpura aquí. Entonces supongo que aquí un poco de púrpura. Estos van a ser muy, muy sutiles. Bien. Y oh, baja esta porción central aquí donde tenemos mucha actividad con las nubes. Entonces hay como muchas cosas pasando con las nubes ahí. te preocupes, aunque pongas color más oscuro como este solo se va a extender y eventualmente no se vuelve más ligero Recogiendo mi rosa de nuevo para mezclarme en esta región. Y como en realidad necesitamos seguir adelante y tapar hasta el fondo, vamos a hacerlo rápidamente. Así que he recogido más naranja aquí. La mezcla a lo largo en el cielo. No necesita ser completamente amarillo, solo necesita tener ese sutil fondo amarillo que establece que está absolutamente bien. Y hacia este lado derecho, aunque sea rosáceo Entonces lo que vamos a hacer es que sí, empezaremos con el rosa del lado derecho. Verás que mi papel ha empezado a secarse. Está bien porque aunque esté seca, cuanto aplique mi pintura y trato de unirla con alguna zona que ya está todavía húmeda. Así que todas estas áreas donde hemos aplicado la pintura aún están mojadas. Entonces ahora cuando pinto y lo uno con el área que está mojada, está bien. Pero si te van a imprimir, si no está permitido que sigas mezclando en todos los lugares, entonces no puedes hacer esto, ¿de acuerdo? Porque como por ejemplo, si se suponía que era una clara separación entre algún objeto y luego se seca. No se puede hacer nada para volver a mezclarlo, bien. Entonces es bueno que esto sea, bien, y luego puedes mezclarlo. Dondequiera que veas hay brechas. Adelante y mézclalo. Cuando cojo un poco más de naranja y te la doy de este lado. Bien, creo que lo hemos hecho agradable y bueno. Así que déjame recoger un poco más de rosa y tratar de suavizar algunas de estas nubes y crear una bonita cosa azul brillante en el medio aquí también Bien, me encanta la forma de destacar. Siento que algunos de los colores aquí son demasiado claros. Entonces solo estoy recogiendo mi pincel, agregándolo un poco en la oscuridad, dando algunos pigmentos más ahí para que cuando se seque, no aparezca para estar realmente desaturado Bien. Ahora que hemos encubierto todo, creo que podemos seguir adelante y como refinar como el primer plano son una manera en que van a ser las cosas Entonces decidimos que a lo largo este borde de las naranjas va a ser el primer plano Entonces sí, mantengámoslo así. Así que solo hablaré un poco más naranja y le daré esa bonita zona resplandeciente ahí Bien, entonces esta línea es donde va a estar nuestro primer plano y el área de agua. Bien. Entonces creo que podemos seguir adelante y agregar algunas pequeñas nubes sutiles que entrarían en la región del horizonte. Creo que estamos bien para irnos. Entonces ahora lo que haremos es que desde que lo hicimos, la región del cielo mira el hermoso rosa, secará completamente esto. Y luego podemos agregar en los detalles de primer plano. ¿Bien? Bien, para que veas que está completamente seca y me encantó la forma en que es hasta vibrante. Eso es porque de hecho agregué mucho rosa. Si tienes las áreas más claras de Pink, entonces se desvanecen cuando se secan. Entonces es por eso que necesitas estar poniendo mucho pigmento si vas a estar usando este método. Entonces ahora sigamos adelante y leamos primer plano distinto. Entonces lo que voy a estar haciendo es que voy a empezar con una buena cantidad de amarillo. Y sólo voy a hacer una línea donde se supone que debe estar mi primer plano Entonces ahí está. Y va a ir directo así. Bien. Entonces solo estoy haciendo con el amarillo porque es de tono muy claro y es muy sutil. Entonces por eso estoy usando el amarillo. Bien. Espero ir directo esta vez. Y posiblemente a medida que llegue hacia el lado derecho, ya que ya no necesitamos el amarillo, creo que iré con el Pink y arreglaré esa alineación Entonces, ¿ahora soy heterosexual? Muy difícil de ver con la distorsión de perspectiva. Bien, creo que estamos bien. Ahora. Tenemos que juntar rápidamente todo. Entonces aquí vuelvo a mojar la región. Bien, voy a volver a mojarme junto con el color. Aquí está mi naranja. Naranja. Bien, entonces ya tenemos ese tono rosado por debajo. Y ahora lo que voy a hacer es simplemente mezclarme un poco de marrón con mi rosa. Es como una tonalidad rosada parduzco. ¿Ves eso? Es una especie de tono rosado más oscuro pero parduzco Y voy a estar agregando esto ahora al lado derecho, así que ya tiene un trasfondo de Pink Y luego le estamos dando un poco más de barniz pardusco, subtono. Mezcla marrón y rosa. Puede ir hasta el perro y unirlo rápidamente a la zona donde mojas el papel para que se mezcle bien. Entonces ahora es blend out, pero es correcto, necesitas algo así como mezclarlo y crear buena apariencia. Entonces ahí tienes. Mezcla eso muy bien. Yo, tómalo hacia el lado izquierdo, una especie de unirlo de nuevo con el naranja, tal manera que no veas todas esas variaciones de color. Sólo voy a recoger un poco más de naranja y empezar por el lado izquierdo. Intenta mezclarlo, bien, y deshazte de las variaciones de color no deseadas. Y ese color irá ahí. Y este color rosa más oscuro. Puedes tenerlo más hacia el lado inferior. Bien. Pero entonces el lado superior necesita mantenerse en un tono más cálido. Bien. Ahí. Creo que aún podemos hacerlo mejor por esa región. Entonces tal vez voy a tomar creo que voy a llevar sombra rosa allá. Bien. Tomó a Pink y me detuve a ponerla ahí. Es agradable y oscuro hacia el fondo de lo que siendo Gish necesitaba ser más cosa aquí Por lo que de pronto estoy trayendo el Rosa ahora hacia este lado. De una manera sutil. Trae las cosas y solo necesitamos que sea agradable y amarillo hacia esa región. Bien. Ahora me gusta, así que eso es bueno, ¿no? Entonces déjame tomar un poco más del Amarillo y tratar completar esa línea ahí. Entonces ves que es tono más claro, son agradables. Amarillento, más claro no por allá. Y tonos más oscuros hacia este lado derecho otra vez. Y ahora es el momento de que agreguemos en húmedo sobre húmedo, algunas formas en forma de C. ¿Bien? Entonces lo que haremos es mezclarnos en ese mismo color que hicimos con la piel rosada. Entonces, todo lo que tiene esta pintura es una gran cantidad de matices rosados. Entonces por eso estoy usando cosa aquí. Pero lo mezclé con un poco de marrón para que esta vez me ponga como un marrón rosáceo Y este marrón rosado es lo que voy a usar para crear muchas estructuras onduladas Entonces la estructura del bebé, señalémosla hacia nuestro punto focal en el cielo. Entonces no es solo agregar, es bueno tener tus elementos todos dispuestos juntos así. Bien, entonces son algunas líneas, ¿de acuerdo? Sólo algunas líneas aleatorias. Si ves lo que estoy haciendo. Y en realidad, a medida que vas más lejos por la perspectiva, necesita enderezarse Así que tienen indebidos ahí, no necesitan realmente ir más adelante. Todo esto es posible porque el papel debajo todavía está húmedo. A pesar de que la porción superior puede haberse secado, el papel debajo le da todavía mucha humedad para que hagamos este tipo de trabajo. Bien. Ahora vamos a crear el borde espumoso Entonces mis líneas van a ser más palabras. La semilla así, ¿de acuerdo? Un poco más denso y algo por el estilo. Ver eso. Un poco más de mezcla marrón y rosa. Y vamos a leer los efectos más oscuros en la arena. Se supone que esta zona es el sol que está reflejando mucho color. Entonces eso es lo que pasa ahí. Así que simplemente dejando caer una gran cantidad de colores aleatorios. Otra vez. Podemos tener las formas en forma de C allí también. Entonces sigue siendo el mar, es solo que hay muchas rocas aquí que están separando las olas y todo. Bien. Entonces tenemos algo de terreno más lejos aquí. Tendrá más sentido para ti cuando realmente agreguemos en el formulario, así que no te preocupes por eso. Bien. Así que haz que esa zona sea un poco más oscura así. Bien. Y lo siguiente es que ya puedes llevarte un poco de café. Sí. Simplemente alegrar saber Pink o cualquier cosa porque vamos a agregar en el fondo edificios y algunas cosas Y empezamos en algún lugar no exactamente en el medio, tal vez como en algún lugar ahí. Espero que ese sea el medio. Bien. Bien. Y ve a crear algo. Lo hago mientras mi agua todavía está húmeda porque cualquier cosa puede literalmente flotar hacia abajo y eso creará como una sombra sutil. ¿Bien? Entonces puedes seguir adelante y a veces crear las formas de algunos edificios. Mira que es como una región montañosa, pero luego tiene algunos edificios y cosas también. Ver eso. Bien. Entonces lo primero, en realidad lo que puedes hacer es seguir adelante y hacer esto para tapar ese borde y luego llenarlo hacia arriba hacia arriba a tu gusto. Entonces cualquier tipo de edificios tal vez al árbol. No sabes, entonces tal vez ese es un edificio que y luego podamos tener un edificio más largo tal vez ahí entonces tal vez como una forma de árbol o algo así. Y no sé lo que sea eso, pero sí, solo está ahí. Ver eso. Ahora para que esto sea un poco más interesante, continúe y agregue como pequeñas torres y líneas intermedias Es como cuando lo miras, va a ser aún más interesante. Esto es literalmente agradable, ¿no? Ahora, esperamos a que esta región inferior seque completamente y podamos rematar con las rocas y la fuente. Eso es. Bien, he secado esta parte del fondo de aquí. Así que vamos a seguir adelante y añadir en esas formas rocosas que como realmente crear el, la diferencia de área, pero que en realidad es la creación de la playa a lo largo del agua aquí. Entonces eso va a estar en aquí. Sólo tienes que seguir adelante y crear algo con tu pincel y algunas formas rocosas. Puedes ver que solo presiono a lo largo de mi pincel así y creo algunas formas aleatorias y absolutamente diferentes. Eso y no necesita estar en una línea perfecta también. Porque vamos a tener muchas rocas y cosas que son como si hubiera acumulado allá. Entonces esto en realidad podría ser solo rocas y algas marinas también. Así que simplemente no se trata de rocas de nuevo ahí. Y entonces sólo voy a observar no movimiento aquí ahora estoy sosteniendo mi pincel así, apuntando así. Entonces voy a hacer esto con mi mano. Entonces es básicamente va así. Y entonces solo voy a estar haciendo prensas aleatorias. Entonces, a veces el pincel de plasma, a veces no lo hacen, a veces simplemente corro, podría mojar y absorber la consistencia de la pintura aquí también. Es una mezcla realmente cremosa, lo que significa que solo la estoy usando a la ventaja tal manera que a veces mis trazos son secos, a veces es húmedo, y es simplemente no te molestes en cómo va a ser. Ese es el punto aquí. Aquí, de nuevo, un poco de mi apoplejía, así va mal. Así que vamos a crear como un zigzag aquí y tal vez otro. Y se puede ver lo secos son los trazos y dejar que se seque. Entonces es como semi seco o seco, algunos no lo son. Así que solo está tratando crear mucha textura desigual por aquí. Bien. Sólo estoy tomando y tratando de detener algo de ello. Bien. Entonces ahora lo que vamos a hacer es seguir adelante y tomar un poco de gouache blanco Ahora es el punto donde empezamos a agregar alguna forma. Así que tomando un poco de quash blanco, voy a dibujar a lo largo del borde aquí Lo bueno de usar un mojado muy agradable sido, no use demasiado seco. Entonces es un poco como una consistencia cremosa. Algo entre cremoso y Mickey, diría yo. Bien, y trata conseguir algunas formas aleatorias ahí. Entonces vamos a tener un poco de púrpura mezclado. Así que toma tu pintura blanca, mézclala con un poquito de púrpura. De hecho usarías lavanda, pero aquí me abstendré de usar lavanda. Es porque la lavanda sigue siendo demasiado ligera. El blanco tiene mucha opacidad a diferencia de la lavanda Entonces esa es la razón por la que estoy usando eso y usando eso. Adelante y lee la estructura VV ahí. Bien. Deja, deja algunos huecos y luego ve a crear otra estructura ondulada ahí Vamos a mezclarlo con un poco más de violeta. Y entonces lo que vas a hacer es que necesitas un poco más de blanco y tratar de sacarlo con palabras así. Así que creamos un poco fuera para mí región ahí. Se va a poner más ligero así que está bien que esté demasiado brillante en este momento. Bien, incluso con este, esto se va a poner realmente más ligero. Entonces está absolutamente bien. Lo que puedes hacer es que puedes crear algunas, para mí formas como esta usando trazos secos. Entonces es una técnica de pincel seco, bien. Y se puede ver cuando se mezcla con la violeta, cómo se está formando. No sería perfectamente blanco, por eso lo mezclé con un poquito de violeta. Mezclándolo con violeta, y seguir adelante y crear algunos trazos más secos o semi secos. Otra vez. Puedes secarlo para que te den unas pinceladas secas. Se puede ver como ya se está secando. puede ver como ya casi se ha ido y no es claramente visible. Ahora ya casi terminamos. Lo único último que podemos hacer es algo de celosía. ¿No es eso interesante? Así que vamos a seguir adelante, tener aquí una cerveza de repuesto, que voy a usar para tapar el resto de las áreas. Porque no quiero que mis salpicaduras vayan a ningún otro lugar Entonces me llevo buena mezcla marrón y las salpicaduras van a ir ahí Sé que no es visible, pero de verdad me tendría que gustar esconder las otras áreas si quiero que mis salpicaduras solo estén de este lado, hago mi salpicadura así, entonces sostengo así, entonces sostengo Si puedes ver, lo sostengo con mi segundo dedo y mi pulgar. Y luego mis otros dos dedos están un poco libres pero luego se envuelve, eso. Libera. Es incluso no importa si son tres o ninguno. Y luego usando eso, estoy usando mi dedo índice. Toco el pincel para que los trazos estén un poco más controlados. No los trazos, pero estos platos son de hecho un poco más controlados Es muy duro, ¿no? Bien, a lo mejor voy a colocar mi papel ahí y necesito algo por aquí. Usaré mi mano para esa PC. Tengo muchas estratas en el cielo. No sé si lo puedes ver. ¿Cómo me deshago de él? La respuesta son los brotes. Pensar así. Bien, esto funcionó. Aunque hay algunas, todavía, algunas manchas, pero bien. Las salpicaduras son increíbles. A lo mejor un poco más que puedas hacer con tu pincel a donde está el borde. Ve eso último antes de irte. Tenemos que darle algo de superficie a la ola, ¿de acuerdo? Porque es, tiene una superficie, ¿no? Entonces, para crear esa superficie en ella, ¿te refieres a la sombra? La sombra da su superficie. Entonces vamos así por el borde, solo por el borde donde está orientado hacia este lado. Entonces, si notas aquí, hay una ligera curva que va hacia la luz, así que no aplicaría esa misma por aquí. Va hacia la derecha, así que no lo necesito a su en este borde. Esta arista, esa arista, Sadat. Y ya, en cuanto aplicas ese borde extra, tu ola tiene dimensión. Puedes ver que se levanta un poco del, parece que se ha levantado del papel y tiene un efecto 3D. Así que siempre, siempre recuerda sobre las sombras que tienes que hacer. No son uno no necesita sombras porque está todo listo hacia el otro ya hacia el otro lado. Pero bueno, ya terminamos con la pintura. Si quieres, puedes seguir adelante y agregar algunas aves o cualquier cosa. Pero estoy literalmente contento con la forma en que esto se hace mucho. Entonces ya terminamos. Una vez que esto se haya secado, obviamente puedes retirarlo de los papeles. Sólo voy a dejar que se seque de forma natural. Y espero que te haya gustado. Y gracias por acompañarme en esto. 15. ¡Gracias!: Aquí están los cinco proyectos de clase que hemos pintado a lo largo de esta clase. Espero que hayan disfrutado cada una de ellas. Entonces comenzamos con el color amarillo dominante, luego pasamos al naranja, seguimos phi, rojo, luego azul y morado. Por último, con el tono rosado. Honestamente hablando, este es mi favorito entre los cinco proyectos de clase, aunque me encanta Todo también, incluso este, porque tiene esos tonos azules y turquesas. Por supuesto, quiero agradecerles a todos por acompañarme en esta clase Espero que esta clase haya sido súper fondo y relajante para ti. Y has creado cinco obras maestras que puedes usar para decorar tu habitación o tu espacio Ahora puedes encontrar muchos usos para las cosas europeas, claro, ¿no es así? O tal vez te divirtiste tanto aprendiendo esta técnica de aplicar agua en ambas caras del papel. Entonces, házme saber sus pensamientos. No olvides dejar una reseña de esta clase que otros alumnos puedan encontrarla en Skillshare Una vez más, muchas gracias por acompañarme a esta clase. Espero que hayan disfrutado pintando todos los cinco proyectos de clase. Si vas a publicar tus obras de arte y redes sociales, recuerda etiquetarme en Instagram como Colorido, místico, y estaré muy feliz de ver todas tus obras allí Así que nos vemos a todos y adiós.