Cómo pintar puertas rústicas con acuarelas | Geethu Chandramohan | Skillshare
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Cómo pintar puertas rústicas con acuarelas

teacher avatar Geethu Chandramohan, Colourfulmystique - Top Teacher, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bienvenido!

      1:58

    • 2.

      Materiales que necesitas

      3:31

    • 3.

      TÉCNICAS

      13:19

    • 4.

      Colocación de cintas en el papel

      3:37

    • 5.

      Parte I de puerta verde

      44:46

    • 6.

      Parte II de puerta verde

      35:19

    • 7.

      Puerta antigua rústica

      42:51

    • 8.

      Manija y bloqueo en la parte I

      36:25

    • 9.

      Manija y bloqueo en la parte II

      31:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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458

Estudiantes

20

Proyectos

Acerca de esta clase

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Esta clase trata de cómo dejar pasar tus preocupaciones sobre la perfección con acuarelas y adoptar diversas técnicas para describir texturas impresionantes en acuarelas.

En esta clase de Skillshare vamos a aprender a pintar tres impresionantes puertas rústicas con acuarelas. Adoptaremos varias técnicas para describir la textura rústica de las puertas y retratar el juego de la luz y la sombra sobre ellas sin preocuparse por la perfección del resultado final.

Desde los materiales que necesitas tomar esta clase, aprenderemos todas las técnicas relevantes para describir las diferentes texturas tanto antes de los proyectos como dentro de las lecciones.

Esta clase es para todos los niveles de artistas. Sin embargo, si eres un principiante completo a las acuarelas, te recomiendo las dos clases a continuación antes de acercarte:

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Geethu Chandramohan

Colourfulmystique - Top Teacher, Artist

Top Teacher

I am Geethu, an aerospace engineer by profession, passionate about aircrafts and flying. I am originally from the beautiful state Kerala in India but currently live and work in the UK with my husband and son. Art and painting relaxes me and keeps me going everyday. It is like therapy to my mind, soul and heart.

I started painting with watercolours when I was a child. I learnt by experimenting and by trying out on my own.

My passion for teaching comes from my mother who is a teacher and is an artist herself. I have invested a lot into learning more and more about painting because I believe that art is something which can create endless possibilities for you and give you a different attitude towards everything you see forever.

My hardworking and passion for ... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. ¡Bienvenido de nuevo!: acuarelas tienen el poder de invocar tu creatividad interior y dar rienda suelta al artista en ti. Sobre todo cuando dejas ir el control y dejar que la pintura fluya libremente en el agua. Hola a todos, Mi nombre es necesario. Soy una artista apasionada de la acuarela espaciada fuera del Reino Unido. Soy ingeniero aeroespacial profesión y artista del lado creativo. También realizo talleres en línea y presencial. En su mayoría me conocen como búsqueda de California en todas partes. Y también soy embajador en pincel plateado y fechas blancas, acuarelas, paisajes, paisajes urbanos, y c escapes son siempre mis motivos favoritos para pintar ya que capturan la esencia de la naturaleza que rodea nosotros. Bienvenido a esta clase sobre dosis de pintura con acuarelas. Siempre que he visto estos rústicos o al aire libre durante mis viajes a Europa, siempre me ha fascinado la pura belleza que la rodea y la forma en que puede transportarte a otra realidad. Algunas de estas puertas casi te hacen creer que estás en un mundo de fantasía. Hoy. En esta clase, quería enseñarte a dejar ir tus preocupaciones por la perfección con acuarelas y adoptar diversas técnicas para representar unas impresionantes texturas en acuarelas. En la clase Skillshare. Para pintar tres dosis rústicas de pie con acuarelas, adoptaremos varias técnicas para representar una textura rústica de las puertas y retratar el juego de luz y sombra en ellas sin preocuparnos por la perfección del resultado final. A partir de los materiales que necesitas para tomar esta clase, aprenderemos todas las técnicas relevantes para representar las diversas texturas tanto antes los proyectos como dentro de las lecciones. Esta clase es perfectamente adecuada para principiantes, ya que aprenderás muchas técnicas modernas y movimientos de pincel para dejar ir tu miedo a pintar con acuarelas. Entonces, ¿estás listo para abrir dosis drástica a un mundo de fantasías acuarelas? Entonces saltó a la derecha en el vaso. 2. Materiales que necesitas: En primer lugar, pasemos por los materiales que necesitaremos para ocupar esta clase. Para los proyectos de clase, he utilizado el papel que es de 300 GSM, papel de prensa en frío 100% algodón, tamaño diez por siete pulgadas en formato retrato. Entonces estos son de una marca conocida como Archie's. Y me encanta absolutamente por el hecho de que es de 300 GSM o un £140, será un papel 100% algodón. Y también se llama muñeca. Recomiendo encarecidamente trabajar con superficie prensada en frío o rugosa para esta clase. Ya que estaremos trabajando con técnicas que requieren un poco de textura en el papel. Por ejemplo, muchas técnicas de pincel seco estarían cubiertas en esta clase. Además, si el vapor tiene un peso mínimo de 300 GSM, entonces sería capaz de soportar las múltiples capas que queremos agregar a las pinturas. Acuarelas, estaré usando colores de mi paleta personalizada, que se compone de pigmentos de acuarela de diversas marcas, como un caballero blanco debe hacer un DSP, jello y Winsor y Newton , en su mayoría Noches Blancas. Una cosa que he aprendido de mi experiencia y pintura es que los colores que usamos en nuestra pintura no importan, siempre y cuando los valores tonales y la luz y la sombra se retraten correctamente en nuestro pinturas. De ahí que puedas seguir a lo largo del vaso con cualquier color que poseas y crear efectos mágicos propios. No obstante, los colores utilizados en cada proyecto se mencionarán al inicio de cada proyecto. Estaré usando pinceles de Silver Brush limited. Lo más importante es que necesitarías un cepillo redondo puntiagudo, típicamente un tamaño diez o un tamaño ocho, que este cepillo de tamaño mediano, es mejor si puede ser un cepillo de pelo natural o un cabello que en su mayoría imita las propiedades naturales del cepillo para el cabello. También puedes usar un pincel de trapeador en su lugar. Por ejemplo, este es Silver Atelier ardilla mezcla de brocha. Entonces estos son más pinceles. Se trata de una talla 30 y este es un pincel talla 00. Para que puedas usar cualquiera de estos que sea de tamaño mediano, pincel redondo puntiagudo o un pincel de trapeador. Necesitarás un pincel plano, al menos media pulgada o tres cuartos pulgada para crear algunos de los efectos que hacemos en el proyecto de clase. Es mucho mejor si el pincel plano que posees es sintético ya que el cepillo natural para el cabello tiende a ser demasiado suave. Y Ben lot, sin embargo, estoy usando ambos en el proyecto de clase y se pueden ver claramente los efectos que creo. Entonces pincel de forro para pequeños detalles, pero también podrías usar una buena punta puntiaguda de un pincel redondo pequeño. Si tienes uno, entonces un cepillo plano grande para aplicar agua sobre tu papel. Pero creo que se puede salir suya con uno de los otros pinceles planos también, una regla, goma de borrar y un lápiz para hacer los bocetos. Algunos tejidos cargan auto para limpiar el exceso de agua de tus cepillos. Y la gente. Hacer frascos de agua. Uno para abastecerte constantemente de agua fresca y limpia mientras pintas y el otro para lavar tus pinceles. Ahora que has visto los materiales que utilizamos para el proyecto de clase, sigamos adelante y echa un vistazo a algunas de las técnicas que utilizamos en Egipto, los proyectos de clase. 3. TÉCNICAS: Estaremos pintando cada uno de nuestros proyectos de clase en múltiples capas. Entonces es por eso que recomiendo encarecidamente que uses un papel que pueda soportar el número de arandelas que vamos a hacer eso como mínimo de 300 GSM. Y además no se olvide, papel de superficie rugosa sería el mejor. Déjame mostrarte por qué. Por lo que algunas de las técnicas que necesitamos saber entienden los conceptos básicos que son la técnica de pincel mojado sobre húmedo húmedo sobre seco y seco. Entonces te voy a mostrar rápidamente cada uno de estos. Entonces aquí tengo mi periódico. Y como se puede ver, está completamente seco. No hay agua ni nada. Y simplemente aplicar un trazo de color sobre el papel sin agua en el papel en sí se conoce como el método húmedo sobre seco. Eso se debe a que tu papel está seco y usando pintura roja encima de eso. Así que déjame recoger cualquier color. Acabo de recoger un tono de llamada y se puede ver que estoy aplicando en mi papel. Y como estoy aplicando mi pintura húmeda sobre mi papel seco, este es el método mojado sobre seco. Entonces esto es muy sencillo como es. Echemos ahora un vistazo al método mojado sobre mojado. Mojar sobre mojado significa que estás aplicando pintura húmeda sobre el papel mojado, lo que significa que tienes que mojar tu papel. Aquí. Sólo voy a mojar rápidamente región de mi papel. Entonces ahí me he mojado esa región de mi papel para ver cuánto es la blancura. ¿ Se puede ver ese brillo de agua? Se puede ver eso bajo la luz. Por lo que necesitas observar tu papel en un ángulo bajo la luz para ver cuánta agua hay. Por lo que se puede ver una gota de agua ahí que es innecesaria. Así que sólo voy a absorber eso con mi pincel o simplemente extenderlo porque todo lo que necesitamos es un brillo de agua así, no una charca de agua que es muy importante entender. Entonces ahora sobre esto estoy, aplicaremos alguna pintura. Tomemos el naranja por ejemplo. Y sólo voy a aplicar. Por lo que en cuanto toque mi pincel podrás ver mi frijol extendiéndose. Esto se debe a que el papel está mojado y así se extiende. Para que puedas ver así es como aplicarías los golpes mojados sobre mojados. Entonces esa es una cosa que quiero mostrarte. Entonces aquí solo estoy aplicando los golpes mojados en mojados. Los golpes mojados sobre mojados son un poco más sueltos e incontrolados y se obtiene un mejor gradiente con el agua en la superficie. Ahora, el mojado-en-húmedo también puede estar encima de la pintura húmeda. Esta región aquí que acabamos de aplicar ya está húmeda. Si tuvieras que aplicar otro color en la parte superior de la misma, entonces eso también está mojado sobre mojado. Por ejemplo, aquí tengo algo de pintura en mi pincel y aplico en la parte superior y se puede ver que extendiendo también. Por lo que esto también está mojado sobre mojado porque estamos aplicando pintura húmeda encima de ella misma. Sé que estos son muy básicos. Entonces si eres alguien que lleva mucho tiempo pintando con acuarelas, entonces conoces estas técnicas. El siguiente es muy importante para esta clase, que se conoce como la técnica de pincel seco. Para la técnica de pincel seco, solo voy a tomar simplemente color gris de mi Payne oscuro. Y cepillo seco significa que tu cepillo necesita estar seco. Cuando digo intentarlo, no significa que esté completamente seco porque si está seco, tus frijoles no van a aparecer en el papel, sino que más bien podrías simplemente tirarlo. Y ahí es donde sube o un pañuelo entra en imagen. Si tienes un paño o un pañuelo, entonces todo lo que necesitas hacer es recoger la pintura. Por lo que ahora tu pincel está cargado con la pintura. Se puede ver el vientre del pincel abultado y tiene mucha agua. Ver. Si manchas tu pincel hasta cargar o el tejido y quitarte todo ese exceso de agua. Así que toda el agua se ha ido. Entonces ahora sólo hay pigmento. Y si corres tu pincel, deberías poder obtener trazos secos como este. Por lo que esto se conoce como la técnica de pincel seco. Por lo que se necesita un poco de práctica para obtener esta técnica de pincel seco correctamente. Y muy importante es la textura del papel. Déjame mostrarte lo que realmente está haciendo el cepillo seco. Entonces, ¿puedes ver la textura en el papel? Espero que quede claro. Entonces ve que la textura en el papel. Entonces esta textura es lo que causa la técnica de pincel seco. Cuando estás corriendo tu pincel en la puerta, tu pintura no entra en las ranuras ni los agujeros en el papel, sino que más bien se queda en esa capa superior de la mayoría. Entonces por eso lo ves como puntos diferentes y no como un todo. tanto que estos, la pintura realmente ha entrado en las ranuras del papel. Y por eso es como un simple lavado. En tanto que para la técnica de pincel seco, tu pintura permanece en la capa superior. Entonces así es como harías una técnica de pincel seco. He recogido un poco más de rosa. Voy a secar mi cepillo y ver eso. Entonces con la técnica de pincel seco, está bien conseguir algunos trazos que empiezan así. De hecho, hay una manera de convertir tus trazos húmedos sobre secos a tu técnica de pincel seco. Así que aquí acabo de sumergir mi pincel en agua para que puedas ver que está mojado. No quiero que esté demasiado mojado. Entonces C, esa es la consistencia húmeda. Ahora lo que voy a hacer es que voy a cargar mi pincel con la pintura. Y entonces voy a empezar, voy a sostener mi pincel en un ángulo como este. A ver cómo estoy sosteniendo. Necesitas tener efecto suelto del pincel en tus manos. No lo sostengas demasiado cerca y además no lo sostengas demasiado apretado. Porque si es demasiado apretado, significa que estás escribiendo algo con el pincel. Quieres que fluya libremente. Quieres que tus manos fluyan libremente. Quieres que tu mano haga la magia y que fluya. Así que solo manténgalo lo más suelto posible. Entonces ves aquí es donde sostengo mi pincel ahora mismo y lo estoy sosteniendo así a mitad de camino. No exactamente a mitad de camino, sino a perdedor a eso. Llamándolo un ángulo así para que pueda ejecutarlo. Ok. Así que cuando me atropello mi pincel, puedes ver que me pongo mis trazos como seco. Así que déjame cargar un poco más de aguas que puedo mostrarte lo que quiero decir. Así que ahora hay mucha agua en mi pincel. Ve que hay mucho pincel de acuarela. Para que puedas convertir tus trazos húmedos sobre secos a tu técnica de pincel seco que es básicamente solo seguir adelante. Por lo que ves que empezaste con una técnica de pincel seco. Lo siento. Empezaste con una técnica húmeda sobre seca. Pero luego pronto tu pincel se ha quedado sin agua en su vientre y se ha convertido en un cepillo seco. Para que puedas seguir haciendo eso. Y eventualmente empiezas a conseguir cepillo seco para secar pinceladas. Ok. Entonces ahí lo ves. Y ahora está todo seco porque solo estoy recogiendo más pintura. No estoy recogiendo más de mi agua, pero solo siendo así inicialmente, podrías conseguir una mancha como esta y eso está absolutamente bien. Pero si quieres conseguir solo la técnica de pincel seco, solo tienes que seguir adelante y usa primero un trozo de papel de desecho intentado en el papel y asegúrate de que obtienes pinceladas aceitosas secas y luego pasa a un Cosa europea. Entonces tus golpes se secan completamente al igual que estos. Ok. Ahora, otra cosa que quiero mostrarte es halagadora. Entonces aquí sólo voy a añadir un poco de pintura a mi papel para que esa región esté mojada. Así que tengo algo de pintura húmeda ahí. Acabo de pintarlo para que se apresure antes de que se seque, voy a hacer algo. Entonces lo que básicamente voy a hacer es que me voy a tomar un poco de mi pigmento verde y voy a parar ahí en la parte superior. Se puede ver tan pronto como salpicé en la parte superior. Entonces esto está mojado en salpicaduras mojadas. Entonces porque estoy abatiendo, simplemente cae al azar y aleatoriamente. No sabes dónde va a terminar el dolor. Pero luego se obtiene estas hermosas texturas donde se extiende por sí sola porque es papel mojado. También se puede hacer esto en su lugar. Pero el problema con eso es DC, pesar de que controlas o aunque solo vayas a la ligera, terminas cargando. Mucho se sabe que eso importa. Si estás haciendo el método de salpicadura, solo una pequeña cantidad caería sobre el papel y simplemente crearía una más pequeña. Entonces esta es la razón por la que el corte es bueno, pero obviamente es un desastre. Si terminas abofeteando frijoles por toda tu superficie, mano, tus dispositivos o tu dolor. Así que solo ten cuidado y cansado de este método. Entonces otra cosa que quiero mostrarte es cómo puedes pasar a una superficie húmeda desde una superficie seca. Entonces, por ejemplo, esta región aquí que acabo de pintar sigue mojada. Y entonces probablemente voy a tomar cualquier pigmento. Déjame ir con la rejilla misma. Entonces aquí tengo mi pigmento gris y esta región del papel está seca porque es blanca. No he aplicado ningún agua. Entonces lo que voy a hacer es que voy a aplicar mi gris y quiero bajar y quiero tocar el borde donde hay agua. Para que veas dondequiera que haya tocado, el agua solo permite que fluya la pintura. Ves que estos bordes son secos y húmedos. Yo toco, mi cerebro simplemente se mezcla junto con el amarillo y se mueve hacia adentro. ¿ Puedes ver eso? Sobre todo si le doy un ángulo así, mi pintura va a fluir hacia esa región del agua. ¿ Ves eso? Así es como puedes pasar de una superficie seca a una superficie húmeda. Ten esto en cuenta porque vamos a necesitar esto para todos los rechazos de vidrio. Entonces la última técnica que quiero mostrarte es suavizar los bordes, lo cual también es muy importante. Así que déjame agarrar rápidamente cualquier pigmento. Así que tal vez vaya con esta vez. Entonces aquí estoy aplicando poco de pigmento rojo. Y como se puede ver, tiene un borde duro porque no hay agua. Si no tienes agua en el papel o si no estás usando el método wet on wet on wet, entonces vas a terminar con bordes duros. Pero de inmediato puedes deshacerte de esos bordes duros mediante un cepillo húmedo cepillo estampa significa limpiar tu pincel en tu agua. Así que sólo lo estoy limpiando. Entonces está limpio. Húmedese en tu pincel que se quita todo el exceso de agua, luego justo a lo largo del borde. Y puedes suavizar eso y repetir ese proceso hasta obtener un borde suave. C, ahora tienen un borde suave para eso y no hay borde duro. Todo lo que necesitas hacer básicamente es dejarme mostrártelo una vez más. Tal vez lo voy a mostrar en la parte superior aquí. No importa. Entonces aquí tengo algo de pigmento y es verde. Así que he aplicado el pigmento verde sobre mi papel. Y ahora quiero suavizar este borde aquí. Como se puede ver, es un borde duro y no son los adultos a menudo. Entonces para suavizar eso, he limpiado mi pincel y quité todo el exceso de agua. Y luego voy a correr por el borde de mi verde otra vez y verla de nuevo y repetir el proceso. ¿ De acuerdo? Ahora puedes ver que el borde de ese verde se suaviza, ¿de acuerdo? Entonces así es básicamente como podemos suavizar el borde aquí. Es diferente porque solo quería mostrarte eso también. Si te estás suavizando encima de otro color, ese color se va a difuminar también. Por lo que se puede ver algunos gris de Payne se ha prestado solo. Y esto es muy importante. Entonces esta es la razón por la que me mostré en la parte superior de esto. ¿ De acuerdo? Por lo que habrá momentos en los que hay que suavizar encima de otro color y ese color también lo va a escupir. Así que ten en cuenta eso. Así que aquí tengo otro borde duro. Así que sólo voy a suavizar rápidamente eso. Cuando te estás suavizando encima de otro color, podrías crear borde duro encima de otro en todo el camino a través. Así que ahora, deshacerse de ese borde duro es simplemente correr tu pincel a lo largo hasta ese Kotler. Mira, ahora puedes distinguir entre el borde duro del gris del Payne, pero más bien todo parece mezclada junto con los pincelados secos subyacentes que hicimos. Creo que básicamente eso es todo. He cubierto todas las técnicas como lo hacemos en el proyecto de clase. Porque esto está diseñado para ser una clase muy simple y divertida para que puedas dedicarte concentrarte en tus pinceladas y divertirte con salpicaderas y diferentes técnicas para retratar las puertas. Creo que ahora estás listo para entrar en los proyectos de clase. 4. Colocación de cintas en el papel: Así que aquí está mi cinta de enmascarar. Así que voy a pegarme mi periódico. Sólo te estoy mostrando el proceso de grabación porque eso es muy, muy importante. Si no quieres que tus pinturas se desangren. Estoy usando este tablero en realidad, que es lo que uso normalmente ahora porque es tan conveniente. Y de nuevo, levántate y he hecho mi gente alrededor en lugar meter mi papel en mi mesa. Por lo que voy a dejar como espacio de medio centímetro entre el borde de mi papel y la otra mitad, obviamente en el tablero, que se pegue correctamente. Ahora, una vez que pego mi papel, usualmente voy por ahí, agité mi regla y solo presiono a lo largo del borde porque, ya sabes, siempre hay un hueco entre la superficie y el papel porque el papel es ligeramente elevado en la superficie. Entonces presiono eso hacia abajo para que no obstaculice el estado del proceso de adherencia. Aquí se puede ver este borde, todavía no lo he pasado. Por lo que hay huecos de aire. ¿ Puedes ver que estos huecos de aire pueden volverse engorrosos y desprenderse si estás usando un secador de pelo. Y también mientras pinta porque ahí hay mucha brecha. Entonces, si corres tu regla y te aseguras de deshacerte de esos huecos de aire y haces que el papel se pegue correctamente, entonces no sangrará demasiado. Depende del papel que estés usando. Obviamente. Estoy usando aquí arcos. Por lo que cualquier cinta de enmascaramiento funciona en artistas. Me he probado tantas cintas de enmascaramiento y nunca encontré un problema en el papel Arches. Entonces después de eso, presiono mi pincel a lo largo de esta manera, a lo largo del borde y eso elimina cualquier espacio de aire extra entre el papel y la cinta. Entonces todos los cuatro bordes, en realidad se puede ver, ¿ puedes ver un poco de espacio de aire aquí? Esto es de lo que estoy tratando de deshacerme. Esto realmente estaba ahí en medio de estas áreas. Así que si voy todo el camino hacia abajo, se quitará todo ese espacio de aire extra y ninguna de mis pinturas puede fluir hacia fuera. Mira, estoy bajando eso todo el camino afuera. Se ha ido. Así que ahora está perfectamente atascado. Hago esto por todos los lados. Y asegúrate de quitar cualquier gastro aéreo todos los cuatro bordes porque ese es el lugar que tiene más probabilidades de sangrar, principalmente porque tiene dos cintas ahí. Puedo ir por debajo. Y así que aquí he grabado por los bordes. Se puede ver lo hermoso que es ahora. Así que lleguemos a las pinturas. 5. Puerta verde parte I: Muy bien, esbozquemos primero la masa. Por lo que marcaré el centro por la línea de simetría para que podamos sumar en la puerta. Entonces eso es aproximadamente en el centro. Entonces dibujaré esa línea muy probablemente. Entonces es como un punto de referencia para mí sumar en dos mitades de la puerta. Ok. Entonces digamos el 1.5, en algún lugar por ahí. Y entonces tenemos que medirlo exactamente lo mismo para trabajar del lado derecho. Entonces está alrededor de este espacio después de la regla hacia la línea de simetría. Entonces voy a hacer lo mismo. Dejar tanto espacio en el lado derecho, también. Dibuja una línea. Entonces esa va a ser mi puerta. Vale, tal vez puedas poner a los Dorianos. Yo, pero creo que esto está bien. Me gusta la forma en que es. Ahora tenemos que sumar la cúpula hacia el frente. Por lo que sólo está marcando los dos lados de la puerta. O con nuestra ayuda, consigue ayuda usando la línea de simetría en el medio. Ahora desde aquí, empezaré a tallar hacia la cima para mi puerta. Ok. Sí. En algún lugar allí. Y tenemos que dibujar la forma de la cúpula hacia el otro lado también. Entonces veamos si es aquí donde empecé la curva. Muy bien. Creo que está ligeramente doblada. Dios actuó de este lado. Eso se ve bien. ¿ Verdad? Entonces esa es la zona frontal de la puerta. Ahora, marquemos los lados. Entonces aquí trazaré otra línea, la misma en el lado derecho, misma distancia alrededor de esa cantidad. Entonces se curva hacia la parte superior. De acuerdo, así que veamos cómo va eso hacia la cima. Pero a medida que se curva hacia la parte superior, puede extenderse un poco hacia el lote superior exactamente panel. ¿ Puedes ver esa línea ahí? Singly en el lado derecho? Muy bien. Entonces vamos a conseguir la parte inferior de la puerta también. Así que dibujaré la línea. Esa es la puerta. Así que acabamos de dibujar el exterior. Ahora. Necesitamos esto es como el punto central. Entonces, ¿qué pasa con la pared interior de la puerta? Ok. El muro interior de la puerta significaría que como un tobogán. Entonces, ¿cómo representamos eso? Creo que podemos representar eso desde aquí. Esa es la pared interior. Otro perspicaz. Así que déjame llevarlo a la cima otra vez. Así que aquí he marcado que era la parte superior. Ahora vamos a empezar a doblarlo. Entonces en el interior, se va a ir a algún lugar allí. Sepan que no está conectado. Tiene que ir todo el camino hacia abajo. Aquí es donde está la curva, algo de ese tipo. Ya hemos añadido eso. Entonces déjame explicarte. Entonces esta es la parte interior de la puerta, luego sale afuera y tal vez tenga una vataje extendiéndose de nuevo hacia afuera. Para que vuelvas a tener otra sección en la puerta. Muy bien. Oh, él lo puede ver. ¿ Cómo terminé teniendo menos espacio aquí y más visir? Eso es porque la puerta, la línea de simetría no está exactamente en el centro. Está ligeramente hacia la derecha. Está bien, eso está bien. Ok. Eso no es perfecto. Bitly porque tienen todas estas cosas aquí. No soy capaz de dibujarlo a la perfección. A lo mejor sólo voy a darle la vuelta un poco para que pueda llegar al ángulo correctamente. Ok. Es necesario comentar aquí. Ok. ¿Cómo se ve ahora? Sí, eso es correcto ahora. Muy bien. Por lo que en mi puerta se desplazó ligeramente hacia la derecha. Eso está bien. Entonces aquí está la curva interior. Estas dos regiones. Afuera. La puerta es como un poco dentro. Entonces vamos a tener una base pequeña en la parte inferior, y entonces aquí es donde va a estar la puerta. Entonces la puerta es todo esto. Ok. Así que vamos a hacer que toquen la puerta. Ese es el tronco de la puerta. Entonces tendremos algún tipo de diseño en la puerta también. Entonces, ¿cómo va a ser el diseño? El diseño es como esta cúpula al final y algo así. La costura de este lado. De acuerdo, entonces ese es el diseño de la puerta. Tenemos la línea central. ¿Entonces qué? ¿ Ahora? Tenemos que dibujar las líneas para la estructura de ladrillo. Entonces recuerda que dije que este es el exterior. Por lo que a medida que va, a medida que va dentro, se inclinará hacia fuera. Entonces esa curva es lo que la representará como estar hacia el interior de la puerta. Ok. Entonces permítanme explicar cómo esto dentro del punto de la puerta va a ser tal que tiene una perspectiva de un solo punto en algún lugar a lo largo de la parte interior. Y todos estos puntos necesitan converger hasta ese punto en el medio, ¿de acuerdo? Ese sería el ángulo, entonces este ángulo sería así. Get, para que puedas usar esa perspectiva de un punto para conseguir ese punto correcto hacia el interior. Entonces primero vamos a marcar el punto de las puertas en el exterior. Así que eso será de ayuda. Entonces al llegar hacia este lado, será recto. ¿ Puedes ver eso? Ok. No tiene que ser exacto, solo estoy tratando de una referencia como aproximada. ¿ De acuerdo? Entonces, ahora estos puntos necesitan ir hacia el interior donde el punto donde nos hemos burlado eso está ahí. Esto es lo que eso dará la ilusión de que va hacia el interior, vale. Ok. Ya puedes ver cómo se ve como si el Brexit Carling hacia el interior. Obviamente, necesitamos sumar esas líneas exteriores que solo puedes Continuarlo. ¿ De acuerdo? Entonces creo que nos hemos burlado de la mayoría de las cosas importantes. Las otras cosas no son importantes. La puerta es lo que necesitábamos tener, las marcas y estamos hechos. Así que sigamos adelante y empecemos a pintar este hermoso cuadro. Aquí. Voy a aplicar agua a toda mi pintura. Así que no me molesta ninguno de mis trazos en este momento ni de mi boceto a lápiz, simplemente aplicaremos al todo porque esto es algo así como el fondo. Y la razón por la que aunque no pueda pintar todo el fondo, aplico agua a todo el papel es porque lo contrario tu gente no se estirará correctamente o, ya sabes, será dobla de manera desigual. Entonces esta es la razón por la que aplicamos agua por todos los lados. Entonces, si puedes aplicar a todos los lados del papel de manera uniforme, será realmente útil. Ok. Ok, Ahora que hemos aplicado el agua, empecemos a pintar. Así que voy a usar mi talla doble 0. Se mezclará pincel. Y vamos a sumar en el fondo. Dije por el fondo, probablemente empezaré con un bonito tono ocre amarillo. Ok. Entonces aquí está el ocre amarillo, como se puede ver, lo estoy diluyendo muy bien. Así que asegúrate de diluir tu ocre amarillo. Entonces una vez que hayas diluido, tu ocre amarillo comenzará a pintar. Entonces lo que voy a hacer es que voy a aplicar mi pintura en mi papel. Pero lo que haré es usar diferentes tipos de pinceladas para lograr eso. ¿ De acuerdo? Entonces, por ejemplo, voy a sostener mi pincel así. Entonces, ¿puedes ver la forma en que lo estoy sosteniendo? Entonces este es mi pincel y voy a usar mis dos dedos para sostenerlo así y colocarlo casi paralelo al papel así. No perpendicular ni en cualquier ángulo, sino paralelo a eso. Ok. Así. Me gusta usar pinceladas así. Da una apariencia diferente y también se llega a experimentar la fuente de este tipo de reuniones. Y sobre todo es bueno si lo estás, si estás haciendo duelo como mi ocre amarillo y lo voy a colocar el lunes para así. Sí. Entonces en ángulo y aquí voy. Es casi solo usar la punta del pincel, pero luego solo divirtiéndote, ya sabes, colocando diferentes paneles en diferentes ángulos. Ok. Por lo que estamos agregando el ocre amarillo. Se puede ver que estoy sumando y radio caras hacia el lado derecho también ahora. Entonces lo he colocado o más paralelo al papel y aplicando mis trazos, tomando un tono un poco más oscuro de ocre amarillo. Ahora, este lado izquierdo donde quiero que sea un poco más amarillento, eso es todo. Entonces conseguimos esa capa inicial de ocre amarillo. Así que vamos a añadir un poco de lavanda. Ahora aquí estoy tomando mi lavanda y como pueden ver, estoy mezclando mi lavanda con ese ocre amarillo que está ahí en mi paleta. El ocre amarillo restante. Pero incluye más de tu lavanda. ¿ Puedes ver que te pones como un tono gris y este tono gris. Ahora vamos a aplicar. Así que de nuevo, estoy sosteniendo mi pincel de la misma manera y sólo voy a colocarlo en mi papel así. Ok. Tarjeta Sim. Muy bien. Por lo que ahora sostenlo normalmente y estoy cuando se aplica en la base. Ok. Así que deja que se mezcle un poco más de ocre amarillo y agregue a este lado izquierdo. Para que puedas ver cómo eso se mezcla y creó ahí un poco de tono gris. Ok. Entonces ahora ese era el fondo. Déjame ver si hay más detalles de fondo por agregar o tal vez podemos tomar en el color y a la base de esa puerta también. Porque ustedes respetan todo el asunto se va a extender hacia la cima. Eso está bien. Absolutamente bien. Deja que se extienda a la puerta. No nos preocupa. Se está extendiendo hacia dorky. Realmente no importa en absoluto. Entonces supongo que eso es todo para la base. Creo que pintar parte de esto es en realidad bastante fácil. Entonces ahora que hemos aplicado tarea, tal vez podamos seguir adelante y añadir en algún follaje al papel. Entonces por sumar el follaje, me voy a llevar mi verde oliva. Entonces aquí está mi verde oliva. Y tomando una bonita consistencia de mi verde oliva, es el lado derecho que vamos a añadir algún bonito follaje. Entonces aquí tomo mi movimiento verde, y lo vamos a colocar justo en lugares aleatorios. Vamos a caer en pintura. Esto es sólo una capa base para el follaje. Agregaremos más capas y detalles más adelante. Ahora agregaré algunos detalles oscuros en la parte superior. Así que voy a tomar mi verde, mi verde oscuro, desenterrarlo bien en mi pincel. Y voy a dejarlo caer en la parte superior de mi verde oliva. No en todos los lugares, pero como se puede ver, es como completamente aleatorio. Y recuerda que dije que esta es la capa base, por lo que esto va a encenderse rápidamente. Entonces una vez que lo secemos, se va a aligerar y vamos a tener que añadir más trazos, pero este trazo de fondo va a darle más profundidad a tu pintura, ya sabes, así que por eso estamos agregando eso. También agregaríamos algunos pincelados que van a ser como en el fondo. Entonces para eso, estoy cambiando a mi pincel de talla cuatro y me llevaré mi tono marrón. Entonces están tomando mi tono marrón, pero me gustaría que fuera más oscuro. Entonces voy a mezclar en una pequeña cantidad del gris de Payne. Puedes usar sepia directamente si lo tienes porque APA es casi como esta mezcla que estoy haciendo, esa es la mezcla de orgullosos, el gris de Payne y se puede ver la consistencia de la pintura. Es realmente soñador, para nada. Acuoso o diluido de nuevo porque quieres que tus trazos no se extiendan mucho. Entonces usa eso y vamos a añadir en alguna rama como estructuras, bien, solo usando la punta de tu pincel. Por lo que ahora tenemos que usar el pincel de realizar y burlarse. Comienza desde abajo también. Desde omni, estos en la parte inferior van a desvanecerse porque vamos a añadir algo de profundidad y detalles en la parte inferior, pero entonces aún vale la pena. Sólo agregando. Creo que eso es suficiente. Entonces terminamos con los antecedentes. Lo que tenemos que hacer ahora es que probablemente esperemos a que todo esto se seque. Vale, aquí tienes. Está completamente seca, como se puede ver. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a pintar la puerta y los ladrillos sobre la imagen. Así que aquí he cambiado a mi brocha de talla diez de mezcla. Ahora, usando eso, vamos a pintar el color que voy a usar es nuestra hoja verde turquesa. Por lo que esto es realmente a medida de color turquesa D de Sennelier. Por lo que es una sábana verde turquesa muy bonita. Puedes mezclar esto mezclando a tu perro con azul y verde juntos o con tu verde y azul juntos, pero hace más de tu verde, ese es tu verde esmeralda. Si tienes p D7, que es el verde esmeralda, eso es lo mejor que puedes usar. De acuerdo, Así que quiero añadir la puerta en múltiples capas para que puedas verlo Cómo diluida es mi pintura, eso es mucha agua en mi mezcla aquí. Y la razón por que tomo mucha agua es porque de lo contrario vas a crear bordes duros. Entonces para evitar esos bordes duros, lo mejor es que tu pintura se diluya al principio y luego puedes agregar más en la parte superior. Ahí. Ahora tengo como una consistencia muy diluida y voy a cargar mi pincel con la pintura. ¿ Puedes ver que he cargado mi pincel con la pintura. Entonces vamos a estar en la puerta. No. Por lo que de nuevo, voy a pintar a lo largo del borde para que cubrí el borde con cuidado. ¿ De acuerdo? Entonces a partir de aquí, lo que voy a hacer es conocer el espacio. ¿ De acuerdo? Entonces este borde aquí, voy a ir por la parte superior así. Así que sólo están sosteniendo mi pincel. Voy todo el camino hasta la cima y luego doblo la mano también para que puedan pintarla de una sola vez. Me gusta hacer algunos golpes porque en realidad es una muy buena práctica de pinceles también. Ok. Ahora, podemos seguir adelante y sumar encadenados al resto. Entonces la razón por la que dije eso, usa mucha agua en tu pincel es principalmente por esto. Porque puedes ver el final aquí? Si no habías usado mucha agua y pintura, entonces tu trazo de pincel se va a probar antes de que puedas volver a ella y agregarla al conjunto. Así que ahora, porque cuando estés trabajando despacio, estará bien porque aún puedes encubrir. Y puedes ver que no tengo ningún borde duro en absoluto al final. Ok. Entonces esta es la razón por la que uso mucha agua en mi mezcla. Cuando esté agregando el primer trazo inicial, asegúrate de que no te pongas. Cualquier tipo de borde duro que puedas recorrer tu pincel una vez más en la parte superior de toda tu pintura. Está absolutamente bien. Ahí. Ahora voy a encubrir. Tenemos que tener cuidado al llegar hacia el final solo para que sepa que debido a que este es un pigmento tan denso, tus lápices boceto del diseño y la puerta no serán visibles y está bien. No. Entonces ese es el borde. Nadie acaba de llenar el interior. Ok. Por lo que también hay otra razón por la que moje mi puerta y uso pintura húmeda. Ver estoy diluyendo mi mezcla una y otra vez. Recojo agua cada vez y dejo nuestra mezcla diluida en mi paleta para que mi papel sea mejor. Esto equivale a humedecer el papel al principio y volver a agregar la pintura porque estás usando mucha agua junto con tu pigmento. Ok. Por lo que quiero esa región. Whoops. Salí afuera, tenemos que salvarla. Rápido. Estaba hablando y no tuvo cuidado. Déjame sólo recoger eso y ponerme mi pincel y recoger. Está bien, eso está bien. Así que incluso si sube un poco afuera, está bien en realidad, porque cuando agrego los detalles más oscuros en la parte superior, creo que va a estar bien. Entonces voy a simplemente llover y ahí para que puedas ver mi derrame cerebral. Mi hija está un poco mojada en este momento. Por lo que ahora vamos a mostrar y representar la deuda. Entonces para, para recoger la profundidad en nuestra masa, la región superior necesita ser más oscura porque parece una nueva parte de pájaro a lo largo de la cúpula en la parte superior. Entonces para representar eso, vamos a recoger pinturas grises. Y aquí estoy tomando el gris de mi Payne, agradable consistencia del gris de mi Payne y lo mezclaré con mi sombra verde. Ok. Se puede ver que es más oscuro, se volvió más oscuro. Si no tienes el gris de Payne, también puedes usar un pigmento negro. Básicamente tenía un tono negro en tu mezcla. Y agregaré eso. Ya ves. Y ahora eso es lo que estoy agregando hacia la cima. Y puedes ver que he añadido una profundidad oscura hacia la región superior. Ok. Por lo que necesitamos encubrirlo más. Básicamente. Adición de pintura hacia la parte superior. Podríamos tener que sumar más en la parte superior una vez que esto se seque, veamos cómo resulta y luego decidiremos, Ok, Así que creo un poco más a lo largo de los bordes. Entonces ahí es donde la profundidad necesita mostrar. Ok. Me estoy lavando mi cepillo y además sacaré toda la agua extra de mi pincel. ¿ Qué estoy haciendo? Sólo dejar caer agua y recogerla, no te preocupes. Te estaba mostrando cómo lavo el pincel y la pintura simplemente se extendió, pero está bien. Simplemente ve y ajusta y está absolutamente bien que mi pintura se esté extendiendo. Ok. Agregaré detalles oscuros en la parte superior y además lo cubriremos con follaje más adelante. Entonces ahí, acabo de extenderlo un poco. Nuevamente, esto será como el efecto mojado sobre húmedo. Sí, eso está bien. Así que ahora déjame absorber agua extra de mi papel. Y se puede ver como yo absorbí el agua se está volviendo más ligera. Entonces básicamente eso significa que necesito agregar color denso sin mucha agua a mi papel. De acuerdo, así que tomaré decenas de color. Eso sería genial. Ok. Bonita cantidad del gris de Payne. Y como se puede ver, no es acuosa como antes. Y esto es lo que hemos permitido. Ok. Así que sí, eso es mucho mejor. Como dije, tal vez debamos agregar más adelante otra vez. Pero por ahora, podemos ajustar esto. Muy bien. ¿Se extendió? Siempre sé cómo corregir tus errores. Entonces sé cómo voy a lidiar con estos esto y el de abajo también. Te lo mostraré. No te preocupes. Simplemente agregando más color. Y como se puede ver, ahora mezclaré esas palabras la base ahí, mezcle el gris del Payne todo el camino hacia abajo. Así que está justo en la parte superior. Se ve más oscuro. Creo que podríamos tener que añadir pigmento más denso en la parte superior. Nos ocuparemos de eso, no te preocupes. Ahora, vamos a seguir adelante y sumar los detalles de la puerta. Entonces para eso, usaré mi pincel delineador. Entonces aquí está mi pincel delineador. Y usando mi pincel delineador, voy a recoger pintura gris, bonita oscura, densa gris de Payne. ¿Puedes ver eso? Así que asegúrate de que no haya un pedido para que las necesidades europeas se concentren y en una consistencia cremosa. Y esto es lo que vamos a utilizar para sumar las líneas en la puerta. Entonces básicamente, lo que vamos a hacer es que necesito más espacio. Voy a dibujar una línea en el centro y otros lugares. Entonces esta línea en el centro, Es de aquí. Entonces esta es la razón porque lo agregamos con mucha agua. Esa región de la puerta aún está mojada. Entonces a partir de ahí, voy a sumar una línea en el centro que está ligeramente doblada. Creo que sí. Así que tal vez hagamos eso más grande. Entonces esa es la línea central. Las otras líneas se aseguran de que no lo dobles. De acuerdo, así que vamos a añadir eso. Por lo que las otras líneas van a usar la punta de mi pincel de nuevo, la profundidad del pincel de trazador de líneas de nuevo. Y voy a dibujar líneas tangentes. Se puede ver solo una pequeña, diminuta batalla y mentes que ayudarán por ser la parte interior de la puerta. Entonces ese es el interior Parte de la puerta hecha. Ahora, agregaremos más detalles. Entonces recuerdas ese diseño que dije. Entonces vamos a añadir ese diseño. Así que básicamente está en algún lugar por aquí, ¿no? Vamos a hacerlo en bastón mojado por sí mismo porque da la apariencia de aspecto de fideicomisario porque está extendido. Se llama suciedad acumulada, todo eso. Entonces por eso lo hacemos con el método húmedo sobre húmedo. ¿ De acuerdo? Entonces en algún lugar aquí. Primero, dibujaré la línea al final. Esto da mucho control del pincel de nuevo, porque estás tratando de dibujar algo con tu pincel mismo. Entonces, ¿cómo hacemos eso? ¿ Cuál fue ese diseño? Creo que fue algo así y esto. Sí, así que es como una S. invertida Déjame mostrarte. Ok. Por lo que luego bins hacia el interior. Ese fue el diseño. Y lo mismo de este lado. Entonces aquí de nuevo, esa va a ser la línea, luego la cúpula al final, y luego el diseño S invertido. De acuerdo, ese es el diseño de la puerta. Permítanme solo añadir algunos detalles más en la parte superior porque siento que el dolor de la punta se ha ido. Así que sólo agregaré eso. Sí, creo que ya es bastante bueno. Entonces el mango que así a ahí. Tal vez el mango lo agregará con el método húmedo sobre seco. De acuerdo, así que pasemos a la siguiente. Ahora voy a pasar a mi pincel plano de tres cuartos de pulgada para pintar los ladrillos. Vale, entonces es muy divertido pintarlo de esta manera porque usamos toda la longitud del pincel para pintar el v6. Y es, es, es realmente bonito. Es un tipo diferente de técnica. Tratemos de hacer eso. Entonces aquí me llevaré mi índigo. Vamos a usar índigo y voy a mezclarlo aquí mismo en mi paleta, pesar de que haya un poco de ocre amarillo y está absolutamente bien aún eso deja que ese ocre amarillo esté ahí porque en realidad vamos a mezclar en un poco de ocre amarillo a esa mezcla. Ok. Aquí está el ocre amarillo. Lo mezclaré para que puedas ver que es ligeramente verdoso, uno más oscuro. Así que tomando mi índigo, tal vez un poco de lavanda, solo tratando de crear cosa de trazo perfecto. Resultó ser índigo al final, ¿no? Vale, pero ahí está esa mezcla porque id y a veces pintas separarán dos. Es bueno tener estas mezcla. Vale, eso es todo. Ahora, dibujemos los ladrillos. Entonces va a ser proceso diferente al que hemos hecho hasta ahora. Entonces vamos a usar toda la longitud del pincel y hacer algunos trazos. Déjame mostrarte eso a ti. Aquí tengo un papel de desecho de nuevo. Y vamos a usar toda la longitud de nuestro pincel en un ángulo como ese y derribar. Vas a tener los ys son bordes perturbadores, pero eso está bien. ¿De acuerdo? Entonces básicamente este es el trazo que hacemos. Intenta colocar tus ladrillos de una manera desconocida, es decir en zigzag porque C no lo alinea exactamente de la misma manera, ¿verdad? Así es básicamente como lo haces. Y en momentos en que quieres que sea más pequeño, solo puedes doblar ligeramente tu pincel un poco para que solo la mitad del lado del pincel esté tocando y ver que hice uno más pequeño, pero solo con el mismo cepillo plano, incluso hacia el lado derecho, se puede hacer eso. Ok. Entonces estos son los rocosos rocosos. Entonces por eso no necesita ser perfecto bien. Cuando lo veo, vale, no sé estos materiales que usan. Así que sigamos adelante y añadamos esos ladrillos en este momento. Entonces aquí, tomo mi pintura muy bien en mi pincel otra vez. Y vamos a sumar brotes. Voy a empezar por la parte superior. Algunos de ellos porque algunos de ellos más pequeños. Así observa mu. Entonces bajaré. Voy a hacerlos un poco más pequeños. Y obviamente puedes dejar mucha brecha entre sí. ¿ Puedes ver lo hermoso que empieza? Este es el borde donde definitivamente necesito solo usar medio lado, el cabello. Otra vez, un poco de lado caliente. Y hacia este borde también. Cuando estás pintando hacia el exterior, creo que está absolutamente bien porque puedes seguir adelante y usar el borde del papel, ¿verdad? Por lo que ahora entiendes el proceso. Así que sólo voy a sumar los descansos todo el camino hasta el fondo. Sé que la pintura se ha ido encima de eso. Está absolutamente bien. A lo mejor algunos más grandes ahora para ver el fondo. Ok. Voy a parar ahí. Ahora. Voy a sumar algunos hacia la cima también. Vamos a ir al lado derecho. Entonces por eso digo que a pesar de que es el fondo, tendremos que sumar algunos ladrillos en la parte superior para encubrir y mostrar los ladrillos que hay detrás de ese follaje. Pero no te preocupes, no agregaré mucho. Hay algunos metales. Teeny pequeña cantidad aquí. Creo que hemos cubierto el trozo mayor de ella en este momento. Voy a pintar la cúpula alrededor para pintar que no lo hacen Primero lo necesitamos, necesitamos darle un bonito color de luz primero. Entonces lo que voy a hacer es que voy a mezclar una pequeña cantidad del gris de Payne. Estoy mezclando un poco de ocre amarillo a eso, al gris de mi Payne. Entonces lo voy a diluir porque necesito una mezcla muy diluida mientras estoy agregando. Entonces hay realmente diluido. Se puede ver la cantidad de agua que agregó el césped, vale. Y usando esta mezcla diluida, voy a volver a pintar el exterior. Realmente diluido. ¿ Recuerdas eso? Pintura conocida el interior de eso. Ok. Entonces voy a sostener mi pincel en un ángulo así para que pueda ir todo el camino hasta la cima. Al igual que pintamos la puerta que teníamos hacia el agujero. Entonces si tu puerta no está seca en este punto, son algunas de las pinturas podrían filtrarse y está bien. No entres en pánico. Porque creo que cuando se trata de pinturas de acuarela, me gusta una cantidad tan pequeñísima de imperfecciones. Confía en mí, eso es lo que me gusta. Pero obviamente, si quieres que sea así de perfecto, puedes seguir adelante y esperar a que tu puerta se seque por completo antes de hacer las tensiones. No lo voy a hacer. Usando mi pintura húmeda. Rosa diluido. Voy a sumar en la línea n-th. Ok. Necesito traerlo todo el camino aquí en la parte inferior derecha. Y también pinta a lo largo del interior aquí. Y lo que voy a hacer es pintar también la parte inferior. Y vamos a tener como un paso en el frente. Esposa consiguió sumar esto con el boceto a lápiz, pero sólo sigue por la línea en ángulo hacia el centro y pintarlo. Ok. Ok. Pero vamos a añadir algunas áreas musgosas a eso. Entonces para eso, voy a recoger verde savia, una pequeña cantidad de verde savia y añadir esta savia verde a esa mezcla húmeda. Ok. Recuerda que agregaste alguna pintura realmente diluida, pero estoy agregando algo de verde en la parte superior de eso. La costura en la puerta y el escalón también. Por lo que va a factores más. No. ¿Qué más? Ok. Ahora lo que me gustaría oscurecer la parte interior. Por lo que ahora es el punto donde puedes ir con una pequeña cantidad de pigmento más oscuro. Y vamos a empezar a agregar este pigmento más oscuro. Voy a empezar desde arriba aquí porque ahí es donde quiero que sea más oscuro. Y sólo voy a usar un solo golpe. De esa manera mi pintura no se extenderá demasiado. ¿Ves eso? Y se puede ver que parte de mi pintura fue dentro de mi puerta y lo hice a propósito porque quiero mezclarme en eso juntos. Ok. Por lo que aquí esta zona donde me había sumado a la puerta y mezclarlo con agua hacia el interior. Entonces puedes ver ahora que la zona se ve tiene unas bonitas deudas. Lo mismo que vamos a hacer hacia el lado derecho. A lo mejor voy a caer un poco más de oscuridad. Ahora. Sodio girando mi papel porque eso es con lo que me siento cómodo , ya sabes, como ya te dije. Así que de nuevo, no, del lado derecho haciendo lo mismo y viniendo todo el camino hacia abajo. Entonces por eso dije que aunque yo si mi pintura se ha extendido un poco, va a estar bien porque lo están, ya la he recogido. Correcto. Así que déjame mezcla la parte interior de la puerta. Básicamente mezclándose hacia el medio. Tengo que quitar esa difusión. Así que sólo voy dando vueltas con mi pincel, suavizando esos bordes. ¿ Verdad? Para que puedas ver cómo destaca el interior. Podemos sumar más profundidad. Creo que agregaré más profundidad ahora. Entonces me estoy tomando más densa gris de Payne ver la mezcla ahora, siempre mira la mezcla que estoy usando cuando voy por ahí, se puede ver si es acuosa, si es cremosa, lechosa consistencia. Ahí. Ahora toma el gris de mi Payne y sumando hacia la cima. Entonces esta parte interior, quería tener más profundidad, pero se puede ver en cuanto estoy agregando esa bonita profundidad y mezcle hacia el exterior tal manera que no se vea raro. Por lo que voy a secar rápidamente esto al retoque y sumar en las líneas y sumar los detalles finales. Pero también este follaje. 6. Puerta verde parte II: Muy bien, aquí está. Lo que voy a hacer es que voy a dar vuelta una vez más a solas, la parada porque quiero que vuelva a ser más oscura porque siento que es una especie de luz y se está mostrando. Quiero que esa zona y mi parte interior se mezclen usando trazo seco. Ahora, creo que está bien aunque vayas por golpe seco y decidas, ¿verdad? Entonces por pintar ese lado, permítanme realmente girar mi papel. Me siento muy cómodo al dibujar mis trazos en esta dirección. Entonces por eso sigo haciendo eso. Ok. Por lo que agregó ese conocimiento, llenarlo aquí, sintiendo eso. Y como dije, no quiero tener una distinción entre la puerta y la parte interior. Para que puedas ver, he añadido la pintura, pero ¿no se ve rara? Entonces llegamos a ablandarlo de inmediato y mezclarlo hacia el fondo antes de que se seque. Entonces aquí tomo mi pintura, mi agua, y solo la mezclarla. Usa agua y mézclala hacia el interior. Cuando se seque, tendrá más sentido. Pero por el momento, no queremos ninguna ventaja dura. Entonces lo que hacemos es simplemente tomar agua. Estoy sumergiéndome mi pincel en agua, mezclándolo. Baje todo el camino, no todo el camino hacia abajo, sino hasta que tus trazos de pintura se sequen. Entonces puedes ver ahora parece un solo trazo justo en la parte superior. Eso es lo más oscuro. En la parte superior. Ahora se puede ver cómo se sumaron las ondas profundas. Se pueden ver claramente las deudas en la región superior. Agregué un poco más de pintura porque quería que fuera más oscura. Por lo que ahora lo doblaré hacia el fondo. Está bien tener estos pincelados secos llegando hasta la puerta porque sólo va a actuar como, sabes, la textura de la puerta. Ok. Sí, creo que ahora eso es mucho mejor. Esa es la forma en que lo quiero. Ahora ya ves cómo la puerta tiene esas deudas internas que hemos añadido. Eso es porque esta es en realidad la sombra de la cúpula. De acuerdo, así que ahora vamos a seguir adelante y añadir más detalles. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar mi pintura negra para agregar algunos pincelados secos. Antes de eso, déjame sacar la puerta para que no toque accidentalmente esa región. De acuerdo, entonces vamos a añadir algunos pinceladas secas. Por agregar aquí los trazos de pincel seco, estoy recogiendo mi tono negro. De acuerdo, entonces esa es mi sábana negra, pero obviamente necesito que mis trazos estén secos. Por lo que se asegura de que seque mi pincel después de recoger la pintura. Y también lo probaría en un trozo de papel. Está seco, ¿verdad? Entonces así es como lo quiero. Sí. Por lo que estos pincelados secos, voy a aplicar área que es la región domo exterior. Entonces recuerda, prueba pinceladas, muy importante. Y tal vez recuerdes golpes en la parte superior. Ya ves cuán alto se ven mis trazos. Entonces, si tuvieras que sumergir tu pincel en agua y mezclarlo de nuevo, siempre compruébalo en un trozo de papel diferente antes de aplicarlo directamente sobre tu papel. que de esa manera podrás prevenir si vienen golpes mojados y asegurarte de que sean golpes demasiado secos. Efectivamente. Se puede ver cómo estoy haciendo esos trazos secos. Muy bien. Añadí los trazos de tinte. Voy a añadir algunos trazos secos en las otras áreas de mi pared también. Ok. Por lo que sobre todo aquí en la parte inferior. Entonces este es básicamente el punto acumulado. ¿ De acuerdo? Así que intentemos pincelar actuará como esa región puntiaguda. Se puede ver que estoy agregando más en la base. Está seco pero también ligeramente mojado para que me dé un parche oscuro aquí en la parte inferior. Como un parche extremadamente oscuro ahí hacia las otras áreas. Y Pat al azar. Porque obviamente no queremos que todo sea camiones fijos, ¿verdad? El fondo necesita tener un punto naranja. Principales regiones. Puede ser menor. Así que eso está bien. Acabo de empezar mi pincel de nuevo. Y recuerda, efecto verticalmente, tal vez no importa si no es vértigo. Y a algunos lugares se les acaba de dar parches oscuros. Como aquí en la parte inferior voy a añadir como un parche oscuro aquí en la parte superior también. Ok. Muy bien. Eso es bueno, ¿no? No. Vamos a sumar en las líneas de la puerta. Así que terminemos tan lejos aquí, cambiando a mi pincel talla cuatro, el pincel de detalle más pequeño que uso, suelo usar una talla cuatro, pero puedes ir por una talla uno o un 0 si el tuyo no está apuntado en una, voy a usar la punta puntiaguda de éste. Entonces, ¿qué fue? ¿ Recuerdas las líneas que esbozamos? No lo hagas demasiado oscuro. Sólo a la ligera otra vez. ¿ Recuerdas esos? Aquí sale. Esa línea dará el efecto de profundidad. Ok. Se puede ver en cuanto sumó esas líneas, esta área se ve doblada por dentro. No lo es, es lo que estamos tratando de lograr aquí, ¿de acuerdo? Correcto. Las líneas interiores también necesitan agregar la línea superior. Entonces puedes ver ahora tan pronto como agregaste eso, tienes ese texto en la pintura. Esta cosa por hacer, hay una separación entre esta y aquella caja adulta. Entonces vamos a añadir eso. Entonces para eso, vamos a diluir el gris de nuestro Payne y lo vamos a sumar. Pero recuerda, diluido. Ok. Porque solo queremos crear una separación entre esas dos áreas aquí en la parte superior. Entonces creo que eso está ahí. Justo en la parte superior. Hacia el fondo, básicamente puedes mezclarlo. Parecía con. Así que cuando añadas estos trazos rojos en la parte superior, de nuevo, se va a quedar hermosa porque consiguió estos trazos de pincel secos que son algo así como una capa subyacente, ¿verdad? Muy bien. Creo que eso es bueno. Ok. Eso es un poco oscuro, así que lo aligeraré. Sí, así es como debería ser. Me gusta, ven a destacar. Lo que queda ahora, sólo las partes inferiores y las glándulas en la imagen y descansar. Todo está hecho, ¿no? Por lo que ahora vamos a seguir adelante y sumar en el follaje y los detalles finales en una pintura. Ya se puede ver cómo esa zona tiene algo así como la deuda y la curva también está dando la deuda. Entonces básicamente, ahora queremos sumar el follaje hacia el lado derecho. Y sería mejor si pudiera ser un poco suave, igual que el fondo que hicimos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar mi pincel plano. Cualquier cepillo plano o cualquier cepillo de gran tamaño. Si lo tienes, vamos a seguir adelante y aplicar agua en la parte superior así. Pero no te muevas. Los pigmentos hacen mucho porque realmente queremos conseguir bordes blandos, ¿verdad? Así que solo tocando, no vayas a fregar mucho. Simplemente tocando aleatoriamente en el costado de la puerta también. Algunos a los lados. Aquí. Sobre todo el área donde hice el error y se ve el agua en realidad. Ok. Esto es lo que estoy agregando. Ahora antes de esa zona o que se seque el agua, voy a añadir mi pintura. Aquí. Me estoy tomando mi pincel y voy a sumar. Entonces voy a empezar con mi color verde. Entonces él es mi conseguir esto era mi verde oliva. No me importa que se mezcle con el verde oliva. Y ahora voy a sumar, Dios mío. Ok. Para que como pueden ver, estoy sumando a la parte superior de mi puerta también. Ok. Entonces esos serán los tonos más oscuros. Y debido a que la puerta es más oscura por sí sola, puede que no parezca pop out, pero eso está bien. Ok. Pero esta zona aquí, el lado derecho es lo que queremos cubrir. Se puede ver simplemente normalmente agregando algunos trazos hacia el lado derecho. Muy bien, así que acabo de tocar mucho con mi pincel. Eso es lo que hice. Ahora. Voy a tomar un poco de verde oliva. Y yo voy a añadir eso también. ¿ De acuerdo? Entonces si agregas verde oliva hacia el final, entonces se iluminará porque verde oliva es una especie de color como un claro. Y obviamente, si revives verde no es del todo transparente. Entonces el que estoy usando es de White Nights y no es del todo transparente, lo que tipo de funciona. Pero créeme, si no tienes tal verde oliva, que es opaco, puedes ir y usar la pintura pigmentos de cadmio también para conseguir que tus trazos se comporten de esta manera. Ok. Muy bien. Bonita mezcla. En el lado derecho. Agregaré un poco más. ¿ De qué color se puede utilizar? A lo mejor podemos usar voy a añadir un poco de marrón porque quiero hacerla como una planta. Y sumar unos trazos marrones me dará eso. En mi cuadro. Ya ves cómo se ve tan bonito cuando se agrega en la marca. Entonces para sumar más profundidad, vamos a añadir en más verde oscuro. Para que puedan ver que estoy usando mi pantalla de stand den y estoy agregando eso. Y al llegar hacia los bordes de mi puerta, en realidad voy por como puntos y trazos más pequeños. Nuevamente, ese tipo de trazos siguen agregando. De acuerdo, así que ahora ves que a pesar de que agregamos algunos de esos ladrillos allí, pero esta estratificación está llegando encima de ella. Por lo que ahora como dije, voy a sumar un poco de amarillo cadmio. El amarillo cadmio va a salir en la parte superior porque es opaco. Entonces solo están usando mi amarillo cadmio. Puedes mezclar tu amarillo cadmio con verde y le dará un verde muy ligero. Lo que estoy haciendo aquí, así que aquí está mi mezcla verde y lo estoy mezclando con mi verde oscuro. Y eso me va a ayudar con mis golpes. En la parte superior. Puedes ver cómo se va a subir después? Esto se debe a que el amarillo cadmio es opaco. Por lo que sé que uso mucho este amarillo cadmio en mis cuadros. Y tal vez te estés preguntando eso, ya sabes dónde conseguirlo. Entonces éste es de Sennelier, el que estoy usando. Y es un color muy importante. Yo creo. Si quieres lograr algunos efectos como estos y añadir tus pinturas oscuras son pinturas más ligeras encima de Tokopedia. Vale, es realmente, muy útil. Confía en mí. Mira cómo está resultando mucho hacia los bordes. Ahora, mira cuán densa es esa zona. De acuerdo, pero entonces mi mezcla amarilla y verde simplemente está llegando a la cima. Eso es porque, como dije, es un pigmento opaco y es realmente bueno de usar para tales fines. Ok. Ahí. Muy bien, me encantó la forma de destacarme en la parte superior. Ahora podemos seguir adelante y sumar en algunas sucursales y también otros detallando en el sitio. Para eso. Volviendo a mi talla para pincel y tomando mi mezcla amarilla cadmio otra vez, voy a mezclarla con mi verde para que me dé un bonito verde claro. ¿ Se puede ver la sombra verde claro? Hace más de cadmio amarillo, obviamente, si quieres que sea opaco, ¿de acuerdo? Por lo que un color opaco más un color transparente definitivamente te dará algo de obesidad en el propio color. Vale, así que aquí he mezclado ese color. Vamos a sumar los detalles y otros lugares. Entonces digamos que agregamos cosa, agregaré un poco más de mi amarillo a eso. Oscuridad y adoptar de manera constante. Pero primero utilicemos colores más claros. Estás usando colores más claros. Voy a añadir como una textura divertida o alguna hierba. De nuevo, ¿puedes ver que se librará de cualquier área de aspecto extraño en tu pintura? A lo mejor vamos a añadir algunos aquí también en el frente de la puerta. Y tal vez añada aquí una zona tupida. Voy a cubrir esa zona y tener como un arbusto uniéndose. Así que sólo lo estoy llenando. Básicamente agregará colores más oscuros. Así que agreguemos los colores oscuros en la parte superior que voy a llevar mi verde en la tecla superior. Para que puedas ver quién creó como un exterior espeso al final. Para eso, añadamos también en las sucursales. Entonces aquí estoy tomando mi terreno. Necesito oscurecerla así que lo estoy mezclando con el gris de Payne que ya está ahí en mi paladar. Ese es el gris de Payne. Entonces es como un color sepia. Si tienes sappy o puedes usar eso directamente. Ok. Por lo que las ramas que salen de detrás estas y obviamente lo dejan pasar por el follaje que hemos añadido. Golpes aleatorios por esa zona. Porque nuestro papel está mojado. Las pinturas que ya agregamos, lo verás extendiendo y eso está absolutamente bien. Muy bien, ahora, vamos a tener algunas ramas que sobresalen también. Entonces para eso, asegúrate usar la punta puntiaguda de tu pincel. Ve algunas naranjas que sobresalen, no en todos los lugares que están justo en lugares aleatorios. Agregaremos de nuevo, eso va a sumar aleatoriedad. ¿ De acuerdo? Muy bien, buena suerte la forma de destacar. Ahora, sigamos agregando a esa estructura espesa. Entonces ese es el final de la estructura espesa. Podemos añadir más pintura hacia el final para sumar algunas cubiertas. Necesitas pigmento más oscuro hacia el final. Para hacerlo más oscuro, en realidad se puede mezclar con una pequeña cantidad de integral también. Entonces ver índigo en la parte superior vendrá de color oscuro. ¿ De acuerdo? Entonces mira, me encanta la forma en que es. Obviamente no todo el lugar. Quería agregar de nuevo algunos colores más claros. Recoge mi amarillo y deja caer al azar. ¿ De acuerdo? Sí, eso ahora muestra la profundidad. ¿ Verdad? Ahora, ¿qué más? Vamos a seguir adelante y mezclarlo y hacer un color verde. Creo que voy a usar mi cepillo de forro para este propósito. Entonces aquí está mi trazador de líneas. Y usando mi trazador de líneas, voy a agregar pasto, ¿vale? Quiero cubrirlo hasta este borde aquí para que no veas esa línea diagonal. Eso es lo que estoy tratando de hacer. Apenas varias textura de hierba. Puedes tener los normales. Eso entra al frente de la puerta. Clave. Creo que eso es bastante bueno. Ahora, terminemos con el escalón y el final de la puerta y algunos detalles en la puerta. Ok. Entonces veamos cómo podemos hacer eso. Sólo voy a tomar un poco más de mi amarillo cadmio amarillo y sumar porque puedo ver que se está oscureciendo ligeramente. Entonces solo agregando cantidad pequeñísima a las áreas que ya habíamos añadido. Eso dará el efecto de estos colores más claros. Ok. Muy bien, ahora vamos a pintar el final de la puerta que estoy tomando, aquí Payne está gris, volviendo al gris de Payne, al final de la puerta. Entonces porque esto es como la base y la puerta es como ligeramente elevada. Entonces recuerdas el error que hice en esa parte inferior. Voy a rectificarlo ahora. Entonces aquí me pingé la línea. Ahora añadimos cubierta adoptamos. Entonces lo sabías, ahora ves lo que eso ha hecho. La puerta ya está elevada, pero lo que voy a hacer es que voy a crear como una unida a cada una de esas líneas. Como déjame mostrarte eso de cerca. Por ejemplo, mira este. Se puede ver esa pequeña curva que hará que parezca como si cada una de las partes de esta puerta sea en realidad tablones de madera que se están pegando. Así que sólo hazlo curva no todos ellos sino simplemente aleatoriamente, pero puedes ver y obviamente éste tiene la división de la puerta. Así que me estoy tomando mi pintura a la ligera y solo repasando esa división y me una a ella ahí. Ok. A lo mejor esa división podemos sumar en línea recta en el centro y seguir adelante. ¿ De acuerdo? Sí, creo que en realidad es bueno tener esa línea ahí. Ahora. ¿ Dónde más? Así que sólo un poco más metiendo el gris de mi Payne. Y este es el paso que escriben los fiyianos. Esa región escalonada también puede tener un borde y vamos a añadir algunos frijoles, algún tono musgoso hacia hacia. Entonces para eso, tomaría mi savia verde, es mi savia verde. Y agregaré eso en la parte superior. Básicamente, sólo voy a dividirlo y caer en algo de mi tono más claro. Nos faltaba más en esa región. Después podemos seguir adelante y añadir algunas ramas más o textura herbáceo. Sí, creo que eso es bueno. Es ligero. Probablemente sólo voy a llevarle mi verde y agregarle en oscuro, oscuro. Sí, eso es mucho mejor. Así que mi verde mezclado con el amarillo y tengo algo bonito brillante haciendo simplemente bien. Entonces casi terminamos. Lo único al fin a es algún punto son algunas marcas tenues en la puerta. Entonces me gusta hacer eso. Más belleza a tu pintura. Entonces vamos a añadir esas marcas de pinturas con algún color vibrante. Para eso, posiblemente podamos usar naranja cadmio. Déjame ver eso. Entonces aquí está mi naranja cadmio. Sí, me gusta. Entonces este es el color que voy a usar. Es naranja cadmio, por lo que es opaco. Ve por un pigmento opaco, busca la opacidad en tu tubo o una etiqueta de color. Sería un cuadrado lleno. Eso es lo que necesitamos aquí. Me duele otra vez naranja de cadmio. Entonces vamos a tomar mi naranja cadmio. Podemos ver aquí esa es la pintura. Por lo que he cargado mi pincel con la naranja cadmio. Entonces, lo que voy a hacer esto, yo, voy a ir a añadir algunos trazos aleatoriamente verticalmente en la puerta. Así observa mi apoplejía. Por lo que básicamente es solo sujetar mi pincel en ángulo y va a caer en la naranja no se llenará, tendrá soltura aleatoria a ella y está bien. Ahí. ¿ Se puede ver simplemente detallando al azar en la puerta? Esto se debe a que todos los no llenen la pintura en toda su pincel solo en ideas aleatorias. Y luego saca la pintura así al azar. Ver trazos aleatorios. Entonces creo que eso es suficiente. Hemos cubierto que si quieres, también puedes usar rojo cadmio, supongo que te mostraré eso también en mi cuadro. Aquí está rojo cadmio. También puedes usar eso en su lugar. Así que tal vez te enseñe uno de los sindicatos. ¿ Mostrarás tu cadmio Mar Muerto? Incluso el rojo cadmio está bien. Sólo voy a añadir mi rojo cadmio en la parte superior. Entonces será como un multicolor nuestro efecto directo. Ok. Eso es todo. Es como marcas de pintura en la puerta. Puerta tan oxidada que tiene todos estos diferentes tipos de marcas de dolor. Simplemente tal vez tomar un poco de negro y quiero sumar en algunos tries tropas. Así que trazos secos en la parte inferior pero no toqué el área de pasto justo en la parte de atrás ahí. Eso es todo. Terminemos agregando en ley. Vale, entonces para eso, me voy a llevar el gris de mi Payne. Se puede ver que es un denso gris de Payne que vacía. Y dijimos que añadiríamos en la cerradura de la puerta, ¿verdad? Entonces en algún lugar alrededor del centro. Básicamente es muy simple. Sólo una plaza como esa. Y luego algo que una línea, una línea horizontal. ¿ De acuerdo? Y entonces lo que voy a hacer es que me he lavado el pincel y sólo voy a correr mi pincel en la parte superior así para que mi pintura se extienda un poco. ¿ Y lo puedes ver? Y es como integrado en la puerta. Entonces estas son diversas, sé que esta pintura consiste en muchos trazos, un montón de cosas diferentes que podrías probar, diferentes técnicas, suavizantes. Sólo éste. Lo que hice en este momento fue que estás agregando algo en la parte superior y luego simplemente ablandándolo y uniéndolo a la superficie, ¿verdad? Por eso espero que esta clase te dé muchas posibilidades infinitas y diferentes pensamientos e ideas para pintar. Entonces ese es mi objetivo con este vaso mostrarte salir de tu zona de confort. Y no necesitas una pintura perfecta, necesitarás lo que estás tratando de entender es aprender diferentes tipos de pinceladas, cómo puedes implementarlas en tus pinturas. Quizás para un mejor ángulo de cámara también. Ok. Hecho eso. Creo que estamos bien para ir. Entonces déjame secar completamente esto para que podamos quitar la cinta. Creo que este borde aquí podría estar todavía mojado y no quiero que se desangrase tan rápido que lo seque. Mientras estaba sacando esto, realidad estaba pensando que podrías tener una pregunta en tu mente en cuanto a cuál es la diferencia entre estas y cuentas, porque casi se ve igual, ¿verdad? Pero son técnicas diferentes para obtener el mismo resultado o no. Es en realidad si estás investigando mi periódico, en realidad, estos dos no son tan detallados como éste. Esto es suave, sí, pero no tan seguido como éste. Entonces esa es una diferencia sutil que puedes notar cuando miras la pintura. Y eso es lo que queríamos traer aquí. Quizás si hubiéramos añadido esto en el método wet on wet, tendrías que esperar a que el papel se seque un poco más para obtener este efecto. Por lo que son sólo diversas técnicas que se pueden implementar juntos. Así que ahora vamos a quitar ese día. Oh Dios mío, y me encanta la forma en que no se destaca, sobre todo este follaje aquí en el fondo. Es tan suave. Esa puerta, la profundidad en la puerta. Todo esto es tan hermoso, ¿no? Espero que estén pintando sea tan hermoso como el mío. Entonces aquí está la pintura final. Espero que de verdad te guste. 7. Puerta vieja rústica: Muy bien, empecemos. Así que sólo voy a esbozar rápidamente por la puerta en el medio. ¿ De acuerdo? En primer lugar, obviamente dibujemos una línea de simetría para que podamos marcar el centro. Siempre lo ensucio. Entonces creo que más o menos ese es el centro, ¿verdad? Tal vez sea mejor medir. Así que vas a mencionarlo arriba, es casi 16.8. ¿ Entonces eso sería 8.4 aproximadamente? Que yo estaba en lo correcto. Entonces de todos modos, ese es más o menos el punto central. Y marcando que voy a derribar y dibujar. Líneas rectas. Varía más o menos. O se puede decir a la ligera porque se puede ver no se puede ver la línea. Por eso dije probablemente es sólo por una referencia sacar la puerta. Ok. Por lo que ahora tenemos que sumar la puerta en el centro, igual que hicimos para la primera lección. Entonces voy a tener la puerta en algún lugar por aquí en medio. Va a ser totalmente rudo, así que no tengas que usar el esparcidor de regla para dejar ese elemento de rugosidad a éste allí. Y esa va a ser la puerta. Ahora tendremos un contorno a su alrededor, de nuevo, ladrillos o algo así. Así que de nuevo, otra línea, otra línea también. Y de nuevo para el área de la cúpula. Ok. Muy bien, así que eso es básicamente todo. Ahora en la base, tenemos que escoger alguna zona rocosa. Así que estoy más o menos, ya sabes, solo agregando algunas líneas. Y entonces esa es la base. Entonces tenemos las líneas. Así que hazlo sólo unas líneas aleatorias, ¿de acuerdo? Muy bien, entonces nada en la parte superior, porque éste, quería escoger mucho la textura. De acuerdo, así que ahí tienes. Ese es el boceto a lápiz. Permítanme mostrarlo demasiado de cerca. De acuerdo, ya que eso es todo para el boceto a lápiz, sigamos adelante. Entonces lo que vamos a hacer es que primero vamos a aplicar agua a la totalidad del papel. Como dije, vamos a estar pintando esto en capas. Entonces empecemos a pintar. Lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar agua o hacer todo el papel. Vamos a estar pintando esto en múltiples capas. Así es como podemos representar la textura y también diferente posible ¿qué dices? Efectos sobre la pintura. Así que básicamente, solo estoy usando mi pincel plano y voy a aplicar agua a toda mi pintura. No te molestes por la forma de las puertas ni nada. Sólo vamos a añadir en la capa de la bolsa abajo ahora mismo. En el conjunto. Simplemente bajamos al agua como en cubrir toda la superficie con agua. Ok. Así que vamos a ver. Esto es mojado sobre técnica húmeda. Muy bien, entonces ahora que hemos añadido agua, déjame simplemente limpiar el exceso de agua de los alrededores en mi equipo porque existe posibilidad de que esto pueda volver a estar en el periódico. Y si lo hace, va a crear floraciones. En realidad, no me importan las flores también porque tenían Otra técnica o efectos de textura que va a venir a nuestra pintura. Así que está absolutamente bien, ¿sabes? Muy bien, lleguemos a ello. Lo que vamos a hacer es que me voy a llevar unas pinturas, grises o negras. Así que tengo aquí mi negro lunar, que es nuestra barra de herramientas negra granulada. Si no tienes pigmento granulador, lo que puedes hacer es utilizarlos vendidos o simplemente ir con cualquier pintura negra. Y en realidad lo que podemos hacer, vale, así que lo que voy a hacer es en el papel mojado, solo voy a aplicar mi pintura negra a lo largo de los bordes. ¿ Puedes ver eso y ver dónde estoy sosteniendo el pincel? Vale, eso es muy, muy importante porque quiero que mis trazos estén sueltos y. Por lo que no se controla y uno podría estar en flujo. Entonces para hacer eso, estoy sosteniendo mi pincel al final. Entonces cuando lo sostienes al final, significa menos control a medida que te acercas hacia el Brasil. Entonces eso significa que estás haciendo golpes más controlados. Por lo que ahora quiero que esté suelto. Por eso me estoy moviendo hacia el borde aquí, ¿verdad? Entonces tomando mi pintura y simplemente dejando caer el pigmento en lugares aleatorios como ese. Tomando la pintura y dejando caer el pigmento al azar. Ok. Tal vez una línea hacia el borde. Esto está totalmente fuera de mi mente. De acuerdo, para que podamos hacer cualquier cosa. No tienes que dibujar una línea, solo puedes extenderla por ahí. Entonces esto es lo que dije sobre la granulación. El pintura es un pigmento granulador que a pesar de que la pintura se extiende, sé que muchos de ustedes pueden no tener este color negro, por lo que está absolutamente bien. Lo que puedes hacer es después de pintar tu color negro, ponerle algo de sal. Entonces técnica de sal, esta técnica que he explicado en mi guía definitiva de clase de acuarelas, puedes referirte a eso, no te preocupes. Ok. Entonces un poco de negro en lugares aleatorios. Muy bien, ahora volvamos a sumar. Entonces creo que voy a ir con ocre amarillo ahora. Aquí estoy tomando mi ocre amarillo. Nuevamente. Quiero sumar en la parte superior. Por lo que quiero añadirlo en la cúpula como zona. Y no me molesta que me esté extendiendo por ahí y toda la pintura ocre amarilla a lo largo la zona exterior y tal vez un poco hacia la cima. Entonces es básicamente divirtiéndose. De eso se trata todo esto. Puedes pintar libremente y simplemente disfrutar añadir estas técnicas aleatorias. Ya puedes ver que estoy agregando encima de la pintura negra también. No me importa qué color va a salir de él. No me importan todas estas cosas. Sólo sólo tienes que seguir adelante y hacer lo que quieras. Eso es básicamente todo. Y quizá ahora adelante y añada algo de la base. Se puede ver cómo resulta el vapor. En realidad eso ni siquiera es una referencia para esta pintura. Esto es como totalmente fuera de mi cabeza. Todo lo que hice fue dibujar nuestra puerta. Creo que voy a llenar la base. Amarillo ocre. Sí. A mí me gusta eso. Eso fue ocre amarillo. Se puede ver ni siquiera sigo ninguna línea específica. Ok. Entonces, ¿qué más podemos hacer? Creo que podemos seguir adelante y sumar múltiples cosas hermosas a esto. Entonces, ¿qué hay de tomar un poco de vida silvestre, supongo que voy a tomar en pequeña pequeña pequeña cantidad de violeta y voy a caer en estos lado izquierdo. Vale, ahí está esto. Nuevamente, como dije, solo estoy experimentando como ese toque de violeta ahí. Así que voy a hacer ese toque de violeta. Se puede ver cuán diluida está mi pintura. Es como una consistencia lechosa, no cremosa para adultos. Entonces hay mucha agua en mi mezcla para que este blanco. Y se puede ver la violeta obviamente se mezcla con el ocre amarillo para crear hoja abajo. Entonces esa es también otra razón por la que pensé que tomaré violeta. Entonces cuando pintas mucho, obtienes este tipo de intuición en tu cabeza. Ya sabes qué colores van a aparecer con las mezclas ya existentes. Entonces como por ejemplo, sabía que con mezclar el ocre amarillo y la violeta, voy a conseguir una hoja de calibre. Entonces todo esto viene con la práctica. Así que no te preocupes que no te estreses con la práctica. Todos van a conseguir que confíen en mí. Ahora para hacer en manos tal vez un poco mover piloto. Entonces es un poco más violeta. Lo que voy a hacer es que voy a añadir unas salpicadoras, como aquí en el fondo. De acuerdo, ya basta. Tal vez un poco más. Muy bien. Creo que eso es suficiente. No, voy a ir con alguna siena quemada. Entonces tengo aquí mi sienna quemada, el lado derecho de mi paleta. Éste. De acuerdo, así que eso ha sido CNF para mí, jello. Es un tipo realmente vibrante de siena quemada, así que esa es la razón por la que la uso. Así que voy a dejar eso también al azar, ya sabes. Y tal vez un poco en la base también en la parte superior. Para que puedas ver. Simplemente mezclamos que si bien es una especie de textura, no mucho, algo de ella todavía está ahí. Después viene otra vez la siena quemada. Y creo que voy a dejar caer algunas salpicaderas aquí y hacer algunas salpicaderas allá. Como dije, estamos tratando de ir por diferentes texturas. Ok. Creo que eso es suficiente. No puedo pensar en nada más. Creo que eso es suficiente para la capa base. Tal vez eso sea eso para la capa base. Entonces lo que vamos a hacer es ahora probaremos esto para que podamos sumar los detalles en la parte superior. No los detalles, sino la segunda capa en la parte superior. Muy bien, para que puedas ver cómo se hace. Duda después del secado, ver la textura. No hay mucha descarga eléctrica. Solo las salpicaderas muestran y ven el estado inalámbrico también. Sólo está extendido, pero al menos hay algo ahí. Entonces eso es lo que queríamos hacer solo para dar un bonito toque de fondo. Esa fue la primera capa. Por lo que ahora vamos a seguir adelante y empezar a pintar la segunda capa. La segunda capa, vamos a empezar a sumar la puerta a la masa aquí. Hagamos esa puerta puerta muy vibrante. Entonces lo que voy a hacer es que voy a recoger un tono azul turquesa. Esto es de color azul turquesa. Vamos a diluir eso. Se puede ver mi mezcla, ver esa mezcla en mi paleta. Estoy usando un cuarto de pedido y lo estoy diluyendo. ¿ De qué color es ese? Eso es un verde muy vibrante. Así que lo guardaré a un lado. Mezclé mi azul turquesa con el sido sienna en mi paleta. Entonces, antes que nada, es sólo el azul Douglas ahí. De acuerdo, así que vamos a recoger eso y lo voy a añadir a la puerta. Ahí va ahí va a la puerta. Y pintaremos toda la puerta con ella. ¿ Qué? Esto es cinco, necesitábamos una mezcla acuosa porque de lo contrario no vas a conseguir una sola capa y todo tu cosa simplemente se extenderá. Entonces para evitar eso, usamos una mezcla acuosa para que cuando hagas tu siguiente trazo, sea simplemente continuo. ¿ Ves eso? Entonces así es como logramos eso. Y ver la pulgada, ¿de acuerdo? Entonces no voy a resolverlos por ese borde. Voy a dejar que esté teniendo ese borde áspero. Voy a dejar que esté ahí. Así que básicamente ese es el borde de la puerta. Así que ahora hecho con eso. Ahora, como dije, voy a usar esa siena quemada y la mezcla azul turquesa. Así que estoy tomando un poco más de siena quemada y la mezclé en ese equus Lucy, Lucy, me pongo como un tono marrón oscuro, pero no necesito mucha agua. Estoy usando mi paño para limpiar toda el agua extra y voy a dejarla caer. Ok. Entonces si me preguntaste por qué no usar marrón en su lugar, la razón por la que no estoy usando marrón en sí es porque esa mezcla, si contiene ese azul turquesa, entonces se va a quedar más elegante. Entonces por eso. Entonces solo usando eso, estoy tratando de agregar algunas líneas. Quizás una línea gorda en la línea media y delgada otra vez en el lado derecho. Ok. Entonces qué tal vez como, ya sabes, algunas líneas. Simplemente dejando caer algunas líneas en la pintura. Así que me estoy llevando a mi perro estaba azul otra vez y ver que voy a hacer es que voy a oscurecer el lado superior, ¿de acuerdo? Así que básicamente, recojo mi azul turquesa. Aplico pintura a la parte superior. ¿ Se puede ver hasta la cima? Y oscuro en la oscuridad? que como se puede ver como agrego pintura a la parte superior, las otras regiones de mi pueblo están empezando a secarse por lo que crea un borde duro. Pero obviamente, todo adentro, todo lo que necesito hacer es solo extenderlo hacia afuera hacia el fondo usando de nuevo un cepillo limpio y húmedo. Y solo asegúrate de que todo el asunto solo se mezcla en lugar de crear cualquier borde áspero. Ok. Más rugosidad que está en tu puerta. Eso es mucho mejor. Ok. Por lo que no necesita ser perfecto. Sigues recibiendo la mitad. Esas son texturas secas. Sólo asegúrate de que no esté teniendo ninguna floración. O de hecho tal vez las flores no son malas también. Ok. Y sólo voy a correr mi borde de pincel de ese trazo verde marrón. Un poco más de dolor. Sí. Ok. Entonces sobre ello una profundidad a esa región. Creo que necesito sumar más profundidad, así que voy a tomar el gris de Payne ahora. Entonces un poco del gris de Payne. Payne es gris. Estoy mezclando mi azul turquesa solo para que haya una uniformidad en el color. Por lo que ahora son más gris de Payne y déjalo caer. Entonces estos son los chicos de la sombra. Siempre que hacemos algún derrame cerebral, necesitamos entender lo que estamos haciendo y por qué estamos haciendo. Esta es básicamente la sombra. Entonces una vez que añadamos a la sombra, se verá más hermoso. Ok. Muy bien, cayó ahí. Necesito ir por el color densa en la parte superior. Entonces me estoy tomando más el gris de Payne y sumado. Haz la parte superior. Obviamente hay que mezclar eso en con el resto de la zona de la puerta. Ahí. Podríamos necesitar añadir un poco más de color más adelante, pero por ahora, dejémoslo en eso. Por lo que ahora tenemos que sumar la base y la región alrededor. Para eso, volveré a cambiar a mi pincel plano. Esto es dorado natural de Zillow pincel limitado. Entonces es una de sus series de 2008. Eso es lo que es, dorado natural. Entonces el pincel plano. Así que de nuevo, como dije, vamos a dar la vuelta. Entonces ese es el ahogado en todo el poquito de ocre amarillo en un lado. Ahora, veamos qué pasó. Ok. Sí, de eso estaba hablando. Ve el color de morada ahí dentro. Eso es lo que logra la fauna. De acuerdo, así que déjame mostrarte eso claramente cómo vas a hacer eso. Entonces aquí está la siena quemada. Déjame solo tomar muchas vainas y mezclarlo en mi paleta porque lo necesitamos. De hecho, ahí está mi siena quemada. Y una vez que tengas tu siena quemada, vas a tocar el borde, un borde en el ocre amarillo. Como un borde en el ocre amarillo. Si miras el pincel de cerca, puedes ver que tiene ocre amarillo y el resto es siena quemada. También puedes hacerlo al revés que es recoger ocre amarillo, la siena quemada. No importa. Si vas a recoger el Bunsen de nuevo, asegúrate de tocar el otro lado porque es necesario. Ok. Ahora, sólo voy a ir básicamente a mi periódico. Entonces aquí tienes. Vamos a hablar. Y haz eso. Ver tal vez un poco más de ocre amarillo. No me importa la forma porque quiero que sea como, ya sabes, la forma concreta que en realidad no es perfecta. Entonces que sea un poco más. Montana. Está bien, nos hemos agotado. A lo mejor mezclaré un poco de amarillo a ese lado. Ves ese color morado, cálido, amándolo. Creo que el amarillo está funcionando mucho mejor. Eso que le da el color de morada. Así que sigamos adelante. Un poco más amarillo. Me gusta el color morado que estamos recibiendo. Tal vez un ocre amarillo, marrón en el otro borde. Pero ¿puedes ver cómo conseguimos ese tono de color en alguna parte? A lo mejor puedes usar un conjunto de corona también. No necesitas ir con ocre amarillo todo el tiempo. O incluso la base amarilla en alguna parte. Ve por la base amarilla. Mira, es como una mezcla. Entonces eso es lo que tenemos que hacer. Para esto. Definitivamente necesitas un cepillo plano. Pero tal vez pueda intentar mostrarte otro método como en cómo hacer esto con o sin pincel plano. De acuerdo, déjame probar eso. Definitivamente mostrarte que en caso de que para aquellos que no tienen pincel plano y no pueden hacer esto, podría ser útil. De acuerdo, así que veamos. Entonces tengo aquí mi pincel redondo. ¿ Y cómo hacemos eso? Entonces ahí está la siena quemada. Necesito más agua en mi mezcla. Esos son mis botones aquí ahora, en mi pincel. Nuevamente, todo mi pincel con la siena quemada. Entonces tal vez el yo tengo dictando el amarillo cadmio. ¿ Por qué seguí viendo para este color era amarillo. Amarillo cadmio y esto es amarillo ocre. Ahora por pintar que si usas toda la longitud de tu pincel y lo tocas y tira de las superficies hacia él. Por eso déjame intentarlo de nuevo. Ok. No está mal. Ok. Mi superficie es demasiado rugosa. Por eso no viene. Pero básicamente puede ver que es que no es imposible que te pongas bien. Entonces en la punta, color diferente, y usando toda la longitud de tu pincel, deberías poder bajarlo y ese es de un color diferente. Mira, ha habitado en. Pero de verdad creo que el pincel plano va a ser mejor porque ¿puedes ver ese extra en este de aquí? Vea esto aquí. En éste, el color morado, los colores habitados en éste. Entonces lo mejor es con un pincel plano, pero si no lo tienes, está bien. E incluso el método más simple en realidad quiere hacer esto. Ahí. Amarillo. Limpia tu pincel, toma un poco de marrón y únete a él. Entonces ahí tienes ese color morado ahí, ¿verdad? Entonces esta es otra forma de hacerlo. Puedes hacerlo de otras formas o de la otra manera también. Eso es un poco de tierra al principio y un poco de amarillo y únete a él. Entonces ahí ves color rojo. Por lo que también puedes usar este método. Quiero decir, no tienes que usar todo el método de pincel si eso no está funcionando. Este es el método más simple para hacerlo o menos. Sólo tienes que ir por el borde y hacer esa caja con el pincel plano que viste lo fácil que era hacer eso, ¿verdad? Ok. Por lo que hemos cubierto los bordes. Ahora, ¿qué más? Sólo estoy cambiando a mi talla. Entonces pincel de terciopelo negro y vamos a añadir más textura con pintura negra. Cualquier pintura negra, esto no tiene que ser granulación. Entonces aquí voy con mi propio negro lunar porque ese es el negro que está ahí en mi paleta. Este es el gris de Payne. Es demasiado ligero. Sé que uso el gris de Payne para el negro a veces, pero esto no es lo bueno, ¿no? ¿Ahí? Y sólo pasa por encima de lo alto. Y definitivamente tu gente necesita la textura si vas a hacer este método, ¿de acuerdo? Y en algún lugar se pueden agregar deportes oscuros. Entonces C, básicamente, aunque mi paga, aunque nuestro pincel esté un poco mojado, no me importa. Ok. Mira, está un poco mojado y acabo de seguir adelante y eventualmente se convertirá en un trazo seco. Ok. Así que eso está absolutamente bien. Eso es lo que quiero decir. Ok. Las luces la luz del sol está conmigo. Se puede ver que hay una ventana aquí es que la luz sigue viniendo y yendo de cerrar por las persianas, pero sigue tocando. Haz eso. Espero que no te importe. Muy bien. En algún lugar alto, voy a dejar caer algunos puntos. ¿ Verdad? Esa es una textura bastante buena, ¿verdad? Entonces, ¿ahora qué? Oh no, tenemos que pintar la base. Entonces para pintar a la Bestia, de nuevo, vamos adelante a lo que vamos a hacer es que voy a usar mi marrón aquí, mi trasplante y abajo. Y lo estoy mezclando con la violeta. Ok. Entonces cuando haces tu trasplante abajo con violeta, solo crea un marrón más oscuro algo le gusta NPR. Y sólo quiero ir a esto. Así que básicamente, creo que voy a ir con un método húmedo sobre húmedo en este. Entonces lo que voy a hacer es que voy a leer esa región de fondo. ¿ De acuerdo? Así que acaba de tomar mi pincel plano y aplicar un símbolo, dios del agua, Eso es todo. Que ese agua fluya, que no sea demasiado. Y existe. Yo escribiría ambos al fondo. Muy bien, así que ahora tenemos el agua, el enrojecimiento húmedo, y sólo voy a usar mi pincel. Si me estás preguntando por qué lo hacemos, por qué no lo hicimos en la primera capa que porque tenía muchas salpicaduras y todo ello, y no habríamos captado esta textura de fondo si hubiéramos dibujado la línea en la primera capa. Entonces esta es la razón por la que lo estamos haciendo ahora mismo. ¿ De acuerdo? Así que sólo sigue a lo largo del boceto a lápiz. Recuerda la perspectiva, muy importante. Ahora. Algunas líneas horizontales para marcar el pavimento. Sí, ahora tiene sentido, ¿verdad? Entonces hablemos en algunas de las líneas. Muy bien. Entonces ahora lo que necesitamos agregar en una base para el área de la puerta. Por lo que aquí estoy tomando mi negro y voy y agregando al fondo de la puerta. A lo mejor vamos a añadir algún pigmento como ese tocando la base. Entonces ya sabes, esta porción es mala. Así que estoy agregando algunos trazos secos hacia la parte superior. Y como se puede ver, se extiende hacia abajo, pero hacia la parte superior me dan trazos secos. ¿ De acuerdo? Lo que voy a hacer lo mismo aquí. Entonces este es el punto de separación entre donde he aplicado el agua y esa es la región superior. Entonces si voy a tocar ahí, se puede ver que la parte inferior es Brett. Y hacia la parte superior me dan trazos secos en algunos trazos secos a la base aquí también. Así que de nuevo, es como parte de algún rocoso aquí en el fondo. Y esa zona en el fondo se extendió porque como el agua está bien. Sólo estoy cayendo en nuestro golpe seco en las áreas intermedias así. Vale, para que lo veas. Esto es básicamente, sé lo difícil que se ve esto. Y se puede ver mis golpes no están en absoluto controlados. Yo sólo hago lo que me viene a la mente en este momento. Acabo de pensar esto, pensé por qué no agregarlo a todo el inodo, solo tocando mi pincel al azar y las líneas no son ni siquiera, ni siquiera. Sólo tratamos de crear una puerta de efecto ráster y la pared. Así que básicamente solo usando mi pincel, estoy tocando en las áreas en el medio. Entonces z, eso fue completamente aleatorio, está bien. Y tal vez algo más de textura ahí. Bien, ahora, eso está bien, ¿no? se pueda ver la puerta todavía se ve más plana, por lo que necesitamos dar dimensión. Pero como la región de fondo es Brett, me gustaría ir por un poco más de detalle. Entonces aquí me estoy tomando mi fantasía y sólo voy a repasar algunas de las líneas horizontales. Quizás un poco más en la parte superior de las líneas negras o dos o simplemente algunas de ellas. Se puede ver porque lo hicimos en húmedo sobre mojado, podría secarse. Pero ahora mi gente empieza a secarse, empezando a secarse. Y no estoy dibujando toda la línea que acabo de hacer en lugares aleatorios. Y lugares aleatorios vamos a sumar también en el suelo. Mira, solo lugares aleatorios. Me gusta hasta ahora. Ahora, lo que haremos es que escribimos que podamos ir por la tercera capa. Muy bien, entonces se seca ahora, para la tercera capa, voy a tomar un poco de mi ocre amarillo y parar ahí. Y voy a empezar por la cima aquí. Tenemos que darle ese borde a la puerta. La puerta está un poco dentro, por lo que hay una curva ahí en el tablero que necesitamos sumar. Entonces lo que quiero empezar ahí y usar mi ocre amarillo y agregar algo así a la izquierda. Creo que es demasiado perfecto, así que tal vez lo diluya con un poco de negro. Sí, eso está bien. Muy bien. Mismas palabras, el lado derecho. Pero el lado derecho es, se va a desvanecerse para que veamos más del lado izquierdo y lo dejemos pasar también a la puerta. Está bien, eso está bien. Como dije, aquí no estamos buscando la perfección. Ahora, tenemos que volver a sumar a la puerta. Así que obviamente, usando aquí el gris de Payne, cavando en mezcla acuosa de cuentas, verde, lo vamos a añadir a la parte superior. Entonces aplicaremos todo eso hacia el lado derecho. Ok. Entonces eso es denso erudito, necesitamos suavizarla. Así que de inmediato humedezca tu pincel y suaviza y mézclalo en el fondo. Eso es Inmediato, Inmediato que tienes que hacer. Clave aquí, prestándolo al fondo. Ahora puedes ver esto como una profundidad? Se siente como si la puerta estuviera un poco dentro. Entonces esto es lo que queríamos lograr. Entonces creo que en la base también, quiero elevar el bit de la puerta cuando añadir como una línea de bajo. Tal vez esa es esta línea central. Sí, ahora se ve mucho mejor. Muy bien, ¿y qué más? Tal vez acabemos de terminar con algunos detalles en la puerta. Entonces para eso, solo voy a usar mi pincel de trazador de líneas, mi trazador de líneas. Y voy a usar directamente sólo el gris de Payne para este propósito. Nuevamente, tomando frijol tres. Y vamos justo en la línea. Muy bien. ¿ Qué más? Vamos a simplemente aumentar la línea media, el grosor de la línea media un poco más. Muy bien. Creo que ya basta. Me gusta la forma en que todo está en este momento, pero quiero hacer la puerta un poco más drástica y D para eso, tomemos un ocre amarillo y lo añadamos a la puerta. Ok. ¿Qué tal si lo agregamos como en unas pocas líneas al igual que hicimos para la primera lección. Sujetando mi pincel en ángulo, lado así. Entonces voy a atropellarlo. Entonces cualquier tipo de textura que forma, nosotros felices. Sí, eso es mucho mejor. Para que ahora le dé un look más rústico. Y lo estoy corriendo y se puede ver cómo parte de ella ni siquiera es de campo. Me da este tipo de accidente cerebrovascular seco y voy a dejar que suceda. El último tal vez de este lado. Sí. Ver las líneas marrones iniciales que agregamos, esas también están ahí. Entonces esto da como múltiples capas de efecto plástico en las puertas. Entonces por eso los añadí al principio. Quizás algún efecto más drástico hacia el fondo, usando ocre amarillo. Más hacia las abejas. Sólo estoy agregando eso me gusta. Eso solo le da una profundidad extra agregada, ¿verdad? Entonces toda la base. Oh, eso me gusta. Es dar ese lazo ardiente. Ok. Entonces otra cosa es este drástico efecto que acabo de añadir los fondos. No puede ser tan perfecto. Porque imagina la puerta en el fondo. Es tan ordenado, limpio. Tenemos que representar conducto para que obviamente vaya con negro y haga lo mismo en la parte inferior. Entonces aquí me llevo mi negro. Mostramos que eso no es lo que mucha agua en tu pincel. Y agregaré eso en la parte superior del ocre amarillo. Entonces ven, eso es algún DOD No todo el lugar. Quizás solo lo haga en el lado derecho y lo lleve un poco a la cima también. Dale como una mezcla de ambos. Amarillo ocre. Sí, eso es algo bueno. Así que agregué otra capa, capa de ocre amarillo en la parte superior. Entonces permítanme mostrar eso para ver de cerca el efecto. No está mal, ¿verdad? La base está bien. Pero si quieres, puedes darle un poco de textura para que tal vez vayamos con el marrón. Pero obviamente necesitamos que nuestro derrame cerebral esté seco. Entonces vamos a tener que secar mi pincel, quitar todo el exceso de agua, y déjame probar por un lado aquí. Sí, no está mal. Ok. Así que solo usando mi pincel y agregando un poco de extra porque era como perfeccionar. No puede ser demasiado perfecto en una masa. Eso es tan drástico, ¿verdad? Te preguntas superficie para representar eso. No mucho, sólo un poco de textura. Así que muchas pinceladas secas aquí. Básicamente eso es todo lo que puedo pensar. Creo que hemos terminado. ¿ Quieres agregar algo? No, no quiero añadir nada en arruinado. A lo mejor vamos a añadir una cerradura a la puerta porque se verá cómo vas a abrir la puerta. Así que acaba de tomar un poco de negro y consiguió algo así como una puerta o algo así. Y no quiero que sea tan dominante. Así que he agregado el negro, pero sólo voy a absorber eso con mi acaba de tocarlo y eso ahora lo alimenta. Muy bien. Esto se ve bien, ¿no? Si lo desea, puede seguir adelante y agregar en algunas plantas o alguna vegetación. Deberíamos añadir algo de vegetación porque ya tenemos los tonos fríos y cálidos, tenemos los tonos cálidos o hacia abajo tenemos los tonos fríos para la puerta. Si lo desea, también puede agregar algunos planes. Veamos cómo va eso. Sólo voy a probarlo en una esquina. Entonces solo te estoy dando más opciones como puedes proceder a esto. Como dije, no había una imagen de referencia para esto. Esto fue como sacarme directamente de la cabeza y quería, quería decirte cómo puedes hacer esto. Dos ideas más por su cuenta. Aquí, solo usando verde oliva, algo de paja o hierba. Y lo complementaré junto con algún amarillo cadmio. Así que probablemente haga que mi cadmio amarillo con un poco de verde para que me ponga un verde más claro. Sí, creo que eso es todo. No quiero simplemente parar con eso. Entonces ahí está ese verde sutil. Pero como dije, puedes agregar una planta entera aquí en la parte superior. Obviamente necesitarás amarillo cadmio para conseguir eso en la parte superior. Por lo que definitivamente estoy contento con los testigos de cazar. Adelante y veamos la cinta. Muy bien, así que vamos a quitar la cinta. Entonces antes de que me olvide, déjenos la pintura. Voy a usar mi cadmio rojo en la parte inferior para firmar mi cuadro. Y vamos a firmarlo. Firma el tuyo también. Ok. Muy bien. Entonces aquí está la imagen terminada. Espero que te guste. Acabas de ver cómo diferentes maneras puedes agregar mucha textura, efecto drástico, Lucas drástico, y todo eso. Espero que haya disfrutado esto. Entonces eso es todo. 8. Manipula y bloqueo en la puerta Parte I: Entonces voy a trazar una línea en el centro. Por lo que esta línea en el centro extiende la dosis se divide. Bien, entonces esa es la parte dual y vamos a estar agregando la cerradura y manejo. En algún lugar aquí en el centro. Acabo de marcar la línea central y ahora agregaremos en el mango y la cerradura. Bien. Entonces agreguemos la mano y en algún lugar por aquí alrededor del punto medio. Divide tu papel en uno por tercio, y luego eso iría al punto medio. Entonces primero, comenzaremos con una forma triangular. Entonces es un triángulo con bordes redondeados. Un hermoso y bonito triángulo. Ver la parte superior también. Ahí va a tener bordes redondeados. Ahora. La parte donde va a bajar el mango se unen a lo largo del borde de ese triángulo de tal manera que se forma como un ligero li, como un cuadrilátero. Y obviamente el mango va a tener una pequeña curva para representar el evento, pero ese doblado será mayormente visible en la sombra. Cuando lo miras desde el frente solo va a ser una ligera línea recta, camino casi recto, pero esta ligera cantidad de curva que acabamos de sumar ahí. Y aquí al final vamos a tener como parte del asa. Creo que probablemente sea la cerradura pegada. Es como una pequeña forma elíptica ahí mismo. Entonces en la parte inferior tendremos otra parte donde se a unir este asa a esa. Intentaremos agregarlo como un pequeño cuadrado o una forma de diamante. Pero nuevamente con bordes redondeados. Ahí. Lo he agregado con bordes redondeados y tiene que tener una curva. Tendremos los archivos adjuntos. Este accesorio es básicamente donde se atornilla en la puerta el mismo año. Entonces esto es un tornillo. Otro hoyo aquí. Ahí, otro tornillo aquí. Y obviamente otras marcas en la puerta. Bien. Después hay muchas perforaciones y están en la carretera en la puerta. A lo mejor vamos a añadir algunas formas de anillo aquí. Entonces esto es básicamente como si fuera una puerta oxidada, así que tiene varios agujeros para clavos y tornillos que sobresalen. Entonces eso es lo que es esto. Bien. Entonces tal vez tengamos un agujero grande aquí. Solo estoy marcando la posición para que sea fácil para nosotros agregar con nuestros frijoles más adelante. Entonces aquí tenemos la cerradura. Así que eso inicia mi cerradura. Y el candado va a tener como una forma de gancho en la parte superior. Déjame mover eso un poco más hacia el lado izquierdo. Ahí. Otra manija, esa barra de bloqueo puede venir todo el camino por aquí. Este punto, marquemos que debería ser el final del mango. Entonces eso significa que si vamos a agregar ese Tokio para que pueda llegar hasta alrededor de ese punto. Así que vamos a bajar eso. Y voy a doblarlo ligeramente hacia la puerta. Punto medio. Ahora sigamos. Ahora agreguemos el gancho para que ese gancho vaya a ser, vamos a tener como un giro. Entonces ve ahí arriba. Así que tómate tu tiempo para hacer el boceto porque eso es muy importante en este tipo de pinturas. Porque se trata de elementos que no pueden cambiar su posición y no pueden doblarse ni distorsionarse. Entonces eso es muy importante. Entonces esta es la razón por la que me tomo mi tiempo para bosquejar estas cosas. Añadió eso también. Ahora lo único que queda es sumar en la sombra. Entonces entendamos primero el concepto de sombra. Cuando estamos agregando la sombra, necesitamos entender de dónde viene la fuente de luz. Entonces en esta imagen, supongamos que la fuente de luz es el sol, que está creando la sombra sobre la puerta misma. El sol, supongamos que E está en algún lugar del lado izquierdo, fuera del vapor, claro, en el cielo muy lejano que combatió sol está proyectando la luz sobre estos objetos desde este lado, y de ahí las sombras van a estar exactamente en sentido contrario. ¿Bien? Entonces, escojamos este ángulo de tal manera que consigamos esas sombras. ¿Bien? Entonces, comenzando con este de aquí, supongamos que esta es la dirección de la sombra, donde ahora voy a simplemente trazar una línea recta. Este es el mango, bien, así que esa es la sombra del mango que estamos desplegando. Sepa que necesita unirse en algún lugar aquí. Así que retrocedemos, podemos usar una regla si la puedes conseguir perfectamente recta. Sólo un aproximado, bien, eso es todo ahí. Entonces lo dibujé a la ligera con la regla y luego ahora solo estoy agregando con mi mano. Bien, entonces esa es la primera línea. Ahora, agreguemos el resto de la sombra. Ya que tienes estas formas en su lugar, entonces solo necesitas hacer es seguir las formas. Aquí. Va a ser más grueso. Ese final de la sombra. Creo que eso es demasiado delgado aquí. Se supone que es delgada pero no tanto como yo. Bien. Bien. Así que ya ves, he añadido esa sombra. Ahora tenemos que añadir también la sombra de este objeto. Entonces tomemos eso para recordar para mirar el ángulo hacia todo mirando hacia abajo. Esa es la sombra de ésta. Entonces ahora esta cosa de aquí, que dije probablemente sea como la cerradura, la llave que sobresale. Así que tenemos que añadir también la sombra del pensamiento. Entonces eso será a partir de aquí. Se puede ver que hay una ligera brecha entre las dos sombras que es puntiaguda. Déjame quitar el punto. Bien. Entonces ahora déjame explicarte. ¿Puedes ver esta sombra aquí que forma parte de la cerradura o lo que sea que esté sobresaliendo? Y es solo tanto, pero está proyectando una sombra. Este préstamo. Entonces lo que significa que es el sol vespertino, que está proyectando la sombra, la sombra más larga porque probablemente el sol esté un poco más abajo hacia el horizonte, y de ahí la sombra es larga. Y también esta longitud. Por esta longitud, es solo x pertenece a esta gran parte de la cerradura, ¿verdad? Eso significa que puedes entender por qué el sombrero y menos nos atrapó una sombra tan larga. El doblez del mango es apenas muy menor. Pero luego proyecta una larga sombra. Lo puedes ver en comparación con estos objetos y entenderás, bien. Ahora agreguemos cuatro V's. Todo necesita tener una sombra, ¿verdad? Entonces este objeto, esta línea tendrá una sombra. Aquí. Entonces el punto final del punto de sombra va a estar aquí. Es poner eso ahí abajo. Entonces este va a ser hasta que principio se burle de ellos. Ahí está el Ben. Te dejo la imagen de referencia en la sección de recursos. Imágenes de referencia en la imagen de boceto que puede referir. Bien. Entonces esa es la sombra de ésta. Esa es la sombra de esa. Básicamente, esto es para el boceto. Déjame mostrarlo demasiado de cerca. Además, esta imagen de boceto está ahí en la sección de recursos. Ahora vamos a llegar a la parte de pintura. Entonces, para pintar a continuación, primero vamos a pintar con el mojado-sobre-húmedo. Bien. Entonces voy a aplicar agua a mi papel. Voy a aplicar agua a toda mi gente. Ahora mismo. No necesitamos molestarnos en una rodilla fuera de las formas. Sólo vamos a pintar la capa de fondo, que es el puño de la puerta. Entonces solo aplicamos agua a todo el papel. No implica mucho mojado sobre trazos mojados. Entonces no necesitamos hacer el método de estiramiento de papel, que había mostrado en mi clase de aqua. Entonces, si eres estudiante de la clase aqua, ¿ sabes de lo que estoy hablando? Estiramos el papel y trabajamos porque tiene muchos trazos mojados sobre mojados involucrados. Pero como esto no tiene muchos trazos de subvenciones federales y es fácil tapar el fondo con simple trazo mojado sobre mojado como este. Entonces por eso no vamos por el método de estiramiento. ¿Bien? Entonces voy a comenzar con una hermosa naranja transparente. Entonces voy a tomar mi naranja en una agradable consistencia oscura, cremosa en mi papel, en mi paleta. Entonces voy a empezar por el lado derecho aquí. Voy a empezar a aplicar la pintura. Entonces básicamente vamos a hacer trazos verticales con este porque nuestra estructura de puerta necesita ser vertical. Porque esa estructura necesita ser vertical. Se puede ver aplicando trazos verticales. No te molestes por ninguna de las formas que hemos añadido ahora mismo. Está absolutamente bien. Sólo vamos a sumar encima de todo. Todavía puedes ver tu boceto a lápiz porque es un naranja transparente que estamos usando, ¿ verdad? Cubriendo toda el área. Con la naranja. Se puede ver lo hermoso que ha resultado. Recuerda, sólo trazos verticales. Y también tus acuarelas van a probar un tono más claro. Así que de ahí que aseguren que sí apliquen un tono oscuro siempre. ¿Bien? Entonces ahora que hemos aplicado el tono naranja, lo que vamos a hacer es que vamos a agregar. Algunos tonos rosados en la parte superior. Tan rosa como n, vamos a agregar algunas herramientas rojas para hacer mi tono rojo. Lo que voy a hacer es que voy a mezclar mi habitación queen era peso a mi naranja. Y se puede ver el tono rojo brillante que he captado en mi paleta aquí. Entonces este rojo brillante, también puedes usar rojo directamente. Pero solo estoy mezclando mi rojo aquí mezclándolo en un tono rosado. Y esto es lo que vamos a añadir en la parte superior. Así que siempre recuerda qué consistencia. Ahora puedes ver la consistencia de la relación agua/pintura aquí en mi paleta. Porque nuestro papel ahora pronto se va a secar. Así que tenemos que asegurarnos de que los trazos que aplicamos se mezclen en el papel. Simplemente básicamente agregando estos trazos nuevamente. ¿A qué ir? Trazos de nuevo, siempre en este vamos a mantener de nuevo en trazos verticales y mezclarnos a lo largo de los trazos verticales. No en todos los lugares, solo algunos lugares aleatorios de tal manera que obtenemos tonalidad rojiza a la puerta. Apenas en algunas zonas, eso es lo que estamos tratando de hacer. Bien. Bien. Ahora, a lo largo de la mitad, quiero que sea un poco más oscuro. Entonces voy a recoger mi mezcla de naranja roja si es de dos filas mezcla de naranja, es decir que en hoja. Y voy a agregarlo hacia el centro. Ahí, justo en el centro. He añadido probablemente añadir un poco desde el fondo también. Entonces esa es la parte donde va a estar la puerta. Y luego sólo voy a tratar de mezclar un poco de amabilidad. Ahora ya no voy a mezclarme. Solo uso los colores existentes que tengo en mi pincel y en mi paleta. Y sólo trata de mezclarme solo, puedo ver lo que estoy haciendo. Necesitas tener esa naranja visible. Entonces por eso ya no voy a agregar más. Ahora lo que haremos es antes de que se seque, agregaremos algunas marcas en la puerta. Entonces, para agregar algunas marcas y las líneas oscuras en la puerta primero las agregaremos con algunas mojadas sobre mojadas y luego agregaremos más detalles con método húmedo sobre seco. Entonces para eso, necesitamos mezclar aquí una sábana roja un poco más oscura y volver a tomar mi rosa. Añadida a esa mezcla. Me gustó la mezcla que crean las hileras con naranja. Entonces por eso voy con eso. Bien, entonces ahí está la naranja, las reglas. Ahora, voy a tomar las filas. ¿Por qué estoy diciendo la habitación de colores? Tomé filas y naranja y se puede ver el tono rojo brillante que tengo. Pero ahora voy a oscurecerlo un poco. Entonces lo que voy a hacer es recoger una pequeña cantidad de café. Están mezclados que Dan, ¿ves? Ahora tenemos un tono un poco más oscuro. También puedes agregar un poco de verde, en realidad porque se limpia el color opuesto al rojo. Es decir, el color complementario es el verde, por lo que desaturará el rojo. Quería que fuera un poco más oscuro, así que prefiero agregar el suelo en su lugar. Así que tomando mi café y lo voy a hacer es que necesito asegurarme que mi cepillo no tenga mucha agua porque se puede ver esto asegura que sea un poco acuoso. Podría ser que el progreso probablemente comenzó a secarse, así que necesito tener cuidado. Voy a usar mi ropa, absorber el agua extra ahí, y luego agregaré en el centro, ¿recuerdas la línea que agregamos? Entonces voy a ir por esa línea, bien. Y ahí el tono oscuro. Entonces también agregaremos algunos tonos más oscuros en lugares aleatorios. Posiblemente. Las marcas en la puerta. Me siento como un simulacro aquí. Algunos ahí. Algunos detalles y algunas marcas ahí. Bien. Entonces en este momento solo estamos agregando nuestro Dodge y la confiabilidad a la puerta. También puedes agregarlos como líneas. Bien, creo que ya es suficiente. No quiero agregar mucho más. Entonces ahora solo esperamos a que se seque todo esto. Bien, entonces nuestro papel, ahora se ha secado completamente. Sigamos adelante y pintemos esto manejado primero. Entonces para eso, necesitamos crear sombra dorada, que podemos agregar en la parte superior junto con los otros reflejos. Entonces para crear el tono dorado, voy a mezclar mi amarillo cadmio profundo. Entonces este amarillo cadmio profundo es del centro de aquí. puede ver que es de color amarillo brillante. Así que tomando mi amarillo cadmio profundo y que voy a mezclarme un poco en un poquito de marrón. Entonces esta corona aquí es mi sienna quemada y mezclándola con como amarillo cadmio profundo. Y se puede ver cómo se convierte en una bonita tonalidad dorada. Tomemos más del amarillo cadmio, tal vez un poco de la luz amarilla de cadmio también. Bien, así que eso se ha convertido en un bonito tono dorado. Entonces vamos a agregarlo y crear un bonito asa. Este es el asa puedes ver el boceto a lápiz y lo vamos a agregar en la parte superior. Usando un solo trazo. He cubierto toda la longitud del mango. También tenemos que agregar destacados. Entonces primero vamos a traer los colores. Entonces por eso estoy agregando también esta barra p también está en un ligero tono dorado. Y tomar más como amarillo cadmio. Bien. Ahora a esta mezcla, necesitamos agregar en las sombras y los reflejos. Entonces como dije, lo súbito. Entonces lo que significa que el lado derecho es donde va a tener la sombra. Aquí. Cuando hablo de la sombra, es una sombra de forma que es la sombra en el objeto mismo, el lado más oscuro. Esta de aquí es la sombra proyectada. Entonces estoy mezclando un poco de plan. Este es un problema transparente. Y voy a agregar eso en la parte superior para que marrón transparente se vaya a mezclar con la mezcla de amarillo cadmio. Bien. El lado derecho es para todos las sombras. Así que recoge tu café y agrégalo al lado derecho. También puedes mezclar una pequeña cantidad de gris de Payne tal vez. O si tienes sepia, puedes usar eso también. Asegúrate de lavar tu pincel cada vez porque el amarillo cadmio es de gran tamaño y volverá a meterte en tu pincel y se mezclará con el marrón, no permitido crear nuestra mezcla más oscura. Pero entonces puedes resolverlo lavando tu cepillo cada vez. Entonces aquí me he llevado judías verdes y voy a agregar en la parte superior para que veas ahora es más oscuro. Pero una vez que lo repasas con múltiples trazos, tu pincel se mancha con el amarillo cadmio. Entonces aquí se puede ver que intenté crear una mezcla. Ahora nos movemos a sumar los aspectos más destacados. Entonces para agregar los reflejos, voy a usar mi batido de cal. ¿Bien? También puedes usar tus acuarelas blancas. Entonces aquí me llevo mi cal. Añadamos eso. El punto culminante va a estar en la cima aquí desde donde está el ángulo del sol. Entonces ese punto es donde se obtiene más luz blanca. Entonces agregando mi pintura blanca en la parte superior y puedes ver que tal vez necesites agregarla varias veces porque en cuanto estás agregando, puedes ver que se convierte en mezcla del amarillo cadmio y blanco. Así que asegúrate de agregarlo varias veces. Esa parte es donde se supone que debe estar. Blanco. Destaque blanco. Bien. Entonces esta parte de la cerradura puede tener un borde si es blanca así. Y otro borde ahí. Bien, así que hemos agregado eso. Ahora ya puedes ver cómo se ve ya como un asa, que puedes sostener, ¿verdad? Entonces podremos agregar más colores más adelante si no tiene ningún sentido. Pero por ahora creo que esto se ve lo suficientemente bien. Ahora. Agreguemos más tratos. Entonces agregaremos esta parte. Entonces esta parte, de nuevo, tiene una ligera curva. El accesorio está ligeramente doblado. Y de ahí esa barra significa tener un punto culminante. Estamos agregando ahora mismo. Ahí. Entonces encía la sombra. Para la sombra. Aquí, me llevo mi café, pero también voy a mezclarme un poco de rojo. Entonces aquí están la mezcla. Mézclalo con este marrón. También puedes hacer estáticamente tu tono rosa, ¿de acuerdo? Y esto es lo que voy a agregar para darle línea extra que agregamos aquí, necesitamos editar más adelante otra vez, porque esto va a la sombra que nosotros, la sombra proyectada que agregamos la enmascarará. Entonces algunas notas aquí, algunas líneas allá. ¿Verdad? Ahora, la cima también. Lo que podemos hacer es pintar esa porción superior con un tono más claro de naranja en la parte superior para que salga. Bien, así que aquí pueden ver estoy cavando una consistencia muy diluida de mi naranja. Vamos a agregarlo y ya ves que lo estoy agregando en la parte superior, pero está muy diluida. Pero a pesar de que esté diluida, saldrá porque son pinturas las que estamos agregando en la parte superior. Otra vez, hacemos lo mismo para el de abajo también, supongo. Apenas pintura anaranjada que he añadido en la parte superior ahí. Y eso hará que salga. Bien. Entonces ahora necesitamos crear un unido a la parte inferior. Entonces me llevo mi café añadiendo la base. Bien. Sí, eso se ve mucho mejor. Probablemente tomó un poco de gris de Payne y agregue también. Entonces, antes de pasar a la sombra, pintemos esta también. Entonces para pintar esa, voy a tomar mi tono rojo. Entonces esta vez aquí me voy a llevar mi Alizarin carmesí, que es mi sábana roja carmesí. Dice tono ligeramente rosado para mezclarlo en una pequeña cantidad de naranja para que me levante seca sombra roja brillante. Bien, entonces aquí está el tono rojo y voy a agregar a esto aquí. Esta es la cerradura. Entonces primero lo que voy a hacer es ayudar a todo después de eso Aladdin líneas oscuras para los reflejos. Bien, entonces esta va a tener mucha pintura que se le ha desprendido y muchos reflejos también. Pero primero, agreguemos con nuestra pintura. ¿Verdad? Bien. Pero tenerlo en el candado oscuro, pero obviamente necesitamos agregar en las sombras y los reflejos. Ve con mi marrón, otra vez, mi perro. Y voy a dejar caer algunos acentos oscuros aquí. Al borde, al lado derecho. Ahí es donde tendremos más sombra, aquí mismo del lado derecho también. Y aquí va a estar en la parte inferior porque hay muchas cosas que se unen. Bien. Ahora volveremos a agregar con nuestra pintura blanca. Aquí. Me llevo mi pintura blanca. Seguro tomarlo en una consistencia agradable, buena cantidad. Se puede ver cuanto tiempo. Voy por ahí y tomo esa pintura, mi pincel. Entonces comenzando por la parte inferior, voy a agregar, ya sabes, tienes que agregar varias veces porque tu cabeza está demasiado mojada y solo va a mezclarte con el rojo. Se puede ver el rojo. Préstamos solos. Tendrás que agregar varias veces, pero está bien, bien. Si quieres agregar el resaltado perfecto, esta es la manera de hacerlo. Por esta parte, creo que la mayor parte va a estar en bajo resaltado y también se ha desprendido la pintura. Entonces agregaremos todo con rojo, con blanco, pero luego agregaremos con rojo. Bien, volvamos a ese tono dorado que mezclamos. Porque esta parte del mango es dorada. Bien. Es genial. Pero ahora, ¿puedes ver cómo se vende mal? Hay que agregar muchas sombras para que se vea más real. Entonces aquí me voy a bajar la bicicleta. Lo agregaré en la base y también en el punto donde se une. Entonces en cuanto agregué ese Brown, ¿ puede ver que tiene más sentido? Este tipo de cosas mezquinas. Esta es la cosa. Parece simple, pero luego hay muchos detalles diminutos en Volt que debes agregar para que se vea originalmente. Bien, puedes ver que he pintado ese hueco entre el gancho y su área y cubrí el anuncio. Quién vuelve a mi amarillo cadmio y agrega igual que una línea. Ahora. Ahora creo que tiene más sentido porque ha comenzado borde redondeado agregará sombra, entonces va a tener más sentido. Podemos. Por ahora, sigamos adelante. Sticky mi pelea una vez más. Vamos a agregarlo en la parte superior. Necesitamos agregar el blanco probablemente varias veces. Porque de lo contrario sólo va a seguir mezclándose con el rojo. Bien. Siempre y cuando sea cosa húmeda, agregaremos cuando esté seca. 9. Manejo y bloqueo en la puerta, parte II: Entonces pasemos a las sombras entonces. Ok. De acuerdo, entonces, ¿cómo pintamos las sombras? Entonces toda la puerta que puedes ver es con tono cálido, ¿ verdad? Es muy cálido. Hemos utilizado naranja, marrones y rojos, que son los colores cálidos, que es el extremo cálido de la rueda de color. Por lo que tenemos que traer unos tonos fríos. Y sombra significa el lado más fresco, ¿verdad? Esa es la ausencia de luz son o donde el objeto está lanzando una sombra porque la luz no regresa a ese lugar. Entonces si agregamos las sombras con un color más fresco, tiene más sentido. Así es como en pinturas se puede hacer que se vea más atractivo y hermoso. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a usar inventario en azul. No utilice azul brillante ni azul azulado. Porque el azul brillante nos mezclaremos con la naranja para formar un tono verde. Pero supongo que está bien si prefieres agregar tono azul también. Por lo que aquí estoy tomando mi inventario azul. Creo que probablemente mezclaré en una pequeña cantidad de azul brillante para que me ponga como un hermoso tipo de sombra azul prusiano. Sólo una pequeña cantidad pequeñísima. Es una mezcla de azul y verde, azul. Y esto es lo que voy a usar para pintar mi sombra. Así que aquí estoy recogiendo el color muy bien en mi pincel y vamos a sumar en la sombra. Entonces vamos a empezar con la parte inferior aquí, porque eso es lo que está seco. Y pintaremos. Ok. Muy bien, así que tomando mi color, solo voy por la longitud de la sombra que hemos añadido. Es azul. Por lo que probablemente se mezcló con la naranja para formar una gran. Ok. Recuerda crear hojas perfectas, está bien. Ahí se puede ver cómo me he unido a las sombras y ya se puede ver que se ve así que a continuación ¿no es así? Usando un tono azul, pero crea un tono gris por sí solo. Y algunas zonas donde tu pintura se va a poner más clara y también verás el tono azul. ¿ De acuerdo? Entonces esa es la belleza de agregar sombra, qué color más fresco, como el azul. Ok. Tenemos otra línea de nuevo. Antes de eso. Esta sombra, ésta. Entonces ese Lockhart. Está bien, eso se ve bien, ¿no? Pero ahora hay algo que tenemos que hacer. La sombra aquí al final. Es algo como lejos del objeto. Entonces la sombra proyectada necesita suavizarse. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a usar nuestro pincel. Y vamos a correr por el borde. Sólo corriendo por el borde. Muy bien, para que la pintura se propague y no tengas una línea dura. Entonces a esto se le llama el método de ablandamiento, donde estás ablandando el trazo de borde. Nuevamente. Ablandaremos este borde también. Puede recoger azul si está quitando pintura desde el interior. Vale, ahí. Me encantó la forma en que con qué frecuencia no. Ahora, sigamos adelante y pintemos la parte oscura. Sombra otra vez. Recuerda, las sombras siempre necesitan conectarse al objeto. En realidad estoy trazando a lo largo la barda y boceto que lo hace. Es muy, muy simple. En realidad agregar la parte de sombra es la parte más simple. Añadir sombra de todo. ¿ Recuerdas eso? ¿ Entonces? Éste. Se puede ver cómo resultó eso. Se ve bien, ¿no? Ok. Esta parte tiene que extenderse porque sabes que la sombra tiene un anglo, ¿ verdad? Ok. Por lo que hemos añadido, todas las sombras. Añade un poco más de pintura aquí porque después de que sea suave y se puso más ligera. Pero ¿puedes ver la suavidad en la parte inferior que necesitamos lograr? Y hemos logrado conseguir la sombra perfecta. Así que ahora vamos con un poco más de nuestro blanco y empecemos a sumar los detalles sobre éste. Pruébalo. Entonces recogiendo una densa cantidad de blanco y malo, bueno, el perro, una vez que esté seco, saldrá más porque el frijol blanco no tiene el rojo debajo. El rojo ya está seco. No se mezclará. Ahora vamos a marcar las áreas del punto culminante. De acuerdo, Así que ya hemos agregado la pintura blanca, pero esa era la parte del tronco. Ahora vamos a sumar en las zonas más ligeras para marcar los aspectos más destacados. De acuerdo, entonces lo que tendríamos un punto culminante ahí. Tienes un punto culminante ahí al final. Esta es una zona donde se ha desprendido la pintura. Otro punto culminante, el cabello. Obviamente, como dije, este borde es el más ligero. Talón agregará más áreas donde se ha desprendido la pintura. El dolor sí se desprende en esas regiones. Así que solo usando mi pincel para mezclar a lo largo del borde de ese blanco. Sí, eso se ve mucho mejor. Ahora, tomaré un poco de marrón y agregaré esas manchas, algunas manchas oscuras. Oh, correcto. A lo mejor un poco de rojo cadmio para dar un bonito tono rojo muy claro. ¿ Se puede ver cómo sale el rojo cuando se agrega con el cadmio? Rojo cadmio. Entonces algo de peso en la idea dorada aquí. Pero eso necesita ser mezclado como éste. ¿De acuerdo? Así que cavar mi tono dorado podría tener que agregar todos estos detallando varias veces solo entonces lo conseguirás correctamente. Se puede ver ahora que parece un gancho, ¿verdad? Porque añadí algo de blanco. Ese es el punto culminante y también está el color que sale. Para que elijan destacar, ahí hay una línea destacada. Y ahora eso parece un gancho. ¿ Verdad? Me gusta la forma en que ha resultado esto. Ahora. ¿Qué más podemos añadir más detalles? De acuerdo, así que ahora iremos adelante y comenzaremos a sumar agujeros y líneas en las puertas. Vale, así que aquí estoy mezclando un tono marrón. Probablemente mezcle con éste porque quiero que sea como pequeño tono de rojo también. Así que he mezclado ahogarme a la pintura existente ahí. Recuerda que dijimos que aquí hay un agujero. Así que vamos a seguir adelante y sumar bien. Por lo que acaba de agregar algo de pintura que agua. Tal vez nuestra línea así. Y solo detallando al azar. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Además, tenemos que sumar en la división de la puerta, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a darle la vuelta ligeramente porque tengo que dibujar la línea. Mi mano lo consigue sólo cuando giro mi papel así, soy capaz de dibujar una línea perfecta. Así que he mezclado un más marrón, un marrón oscuro. Mira dónde está tu línea. Ahí es donde está la línea. Ok. Antes de añadir la línea, creo que debemos sumar la sombra de la división entre la puerta para sumar la división. Vamos a seguir adelante y añadir una sombra primero. Entonces aquí tomo mi azul, pero lo necesito en un tono muy más claro. Entonces cuando estoy mezclando mucha agua ahí, esa es una buena consistencia. Voy a sumar a la puerta. Ok. Entonces ahí está el duper añadiendo a este lado de la puerta. Ok. Entonces puedes ver cómo esa línea ahora tenía sentido porque en realidad es la sombra de la puerta misma. Ok. Así que déjame dibujar un poco más azul porque es realmente ligero. ¿ Verdad? Lo mismo. Ok. Agregó que. Lo que voy a hacer es que se va a asegurar que esta sombra esté en la cima. Así que acabo de mezclar con mi pincel y dibujar alguna línea hacia el costado. Una vez que se seque, no hará mucha diferencia. Pero podrás ver la línea en la parte superior. Entonces esta es la razón por la que lo estoy haciendo de esta manera. Ok. Sí. Por lo que agregamos de esta manera, entonces la sombra definitivamente estará a lo largo de ese lado. No, esa es la escisión de la puerta hecha. Ahora, obviamente, tendríamos que esperar a que eso se seque. Entonces por eso, dibujemos en las uñas. Los tornillos, atornille aquí. Entonces qué múltiples tornillos en éste. Ya sabes, solo agrega puntos aleatorios y detallando a ese. Y recuerda que dije que tendríamos que sumar más sombra aquí. Ahora voy a tomar el gris de mi Payne y añadir profundidad al borde. Entonces cuando se agrega esa muerte, se sale. Déjame mostrarlo demasiado de cerca. Se puede ver que sale. Agregó una sombra para esa última fila de rodilla. Entonces por cada objeto, si se agrega en una sombra, se sale. Y recuerda la dirección de la sombra. Por lo que añadí una sombra para ese nombre. Y se puede ver que parece que está sobresaliendo. Así que tal vez un poco más de profundidad al hoyo aquí. Sí, no esa herramienta tiene profundidad porque hemos añadido algunos gris de Payne por dentro. Un poco del gris de Payne aquí por los bordes oscuros. Volviendo a mi teléfono, si te acuerdas, agregamos varios ganchos y detalles. Agreguemos eso. Así que sólo burlándose, es mi pincel. Sólo siete. Ok, creo que podemos añadir muchos pincelados secos ahora. Entonces para eso, voy a llevarme mi mezcla marrón aquí en esta zona y se puede ver cómo lo estoy haciendo seco para que me dé unos trazos de pincel seco y también quiero asegurarme de que ellos absorber toda el agua extra. Y luego voy a añadir pinceladas secas al perro. Ok. Ves los trazos en seco. Pero luego se obtienen estos extra que actúa como las perforaciones en la puerta. Ok. Hablando de pintura seca y ni siquiera usar agua. Por lo que antes procedemos con más detalle. Entonces hicimos todo eso. Puede que no haya pinceladas centrales en algún punto aquí debajo. Es simplemente básicamente el punto acumulado allí en la parte inferior. Donde puedes sumar en varios lugares. Esta es la parte donde puedes ir con just, simplemente enloqueciéndote y agrega un nuevo tipo de detalle. Porque realmente no importa lo que estés agregando. Es el último pedacito. A lo mejor puedes agregar algunos pincelados secos con el gris de Payne también. Ok. Y me pongo ahora es que se pueden ver los trazos de pincel seco, cómo se destacan. Ahora, ¿qué más? Esto es tri, por lo que vamos a dibujar la línea para la división entre la puerta tictac densas pinturas grises. Y voy a añadir esa división. Entonces ese sería el otro borde de esa sombra. Por lo que podrías pensar que ya hemos terminado, pero hay algunos pequeños detalles que si agregas, harán que tu pintura mire hacia arriba, salga. Entonces eso es otra vez, algunos aspectos destacados básicamente. Ok. Así que déjame conseguir eso. Esta región, quería que tuviera un bonito punto culminante blanco. Entonces si sumas, me gusta ver cómo eso ahora se ve como un agujero porque tiene la luz actuando sobre él. Ok. Entonces esto es lo que estoy viendo, siempre destaca y la sombra es lo que pintamos en una pintura. En lugar de objetos. Siempre son las sombras y los reflejos. Por lo que estas cosas aún no están secas. Entonces por eso estoy teniendo dificultades porque siempre termino tocando mi papel y haberlo hecho. Ok. Aquí. Que si añadí de nuevo, eso le da un buen punto culminante. Entonces recuerda que dijimos que aquí hay un objeto. Entonces si agrego en salamandras blancas aquí, pero esa necesito mezclar. Así que déjame mezclar eso en palabras. Usted puede tomar este color. Vale, así que mira ahora esas dos cosas parecen ganchos. Entonces esto es lo que estoy viendo todos los sentidos cuando agregas reflejos, agrega belleza a tus pinturas. Recuerda que dije que esta es una especie de línea de vuelo. Entonces es, ¿qué es una línea? Es como un rasguño en la puerta. Por lo que el rasguño también necesita tener un punto culminante. Si agregas como una pequeña línea a lo largo del borde que está rayado aparece. Cuando digo pop out, significa que se ve tridimensional. Siempre las sombras y reflejos. Eso es lo que hace que la pintura se vea tridimensional. Y por último, tal vez también podamos agregar algunos trazos con nuestro blanco. Necesito que se seque por completo. Algunos pinceladas secas. No mucho, sino una pequeña cantidad de pinceladas secas con el blanco también, sobre todo en las áreas que ya has agregado. Entonces hacer esas cosas parece agujeros en la puerta. Ok. Entonces lo que vamos a terminar agregando pequeñísima cantidad de detalles aquí. Tomando algo gris de Payne y agregando al borde de ese gancho ahí. Algunas líneas. Estas son como suciedad y otras cosas en la puerta. Por lo que estarán en las zonas donde también está la sombra. Ok. A lo mejor algunas líneas para sumar las líneas, como dije, ¿quién dobló mi papel? Cuando uso la punta de mi pincel, puedes usar un pincel delineador si quieres. Solo quería no usar más choques. Es por esoque por eso poca cantidad de peso. El Neil, que necesita tener un punto culminante. Aquí se puede ver cómo cuando estoy agregando cada uno de estos aspectos destacados, el objeto se ve tridimensional. Por ejemplo, este es mi favorito. En realidad parece un agujero en la puerta, ¿verdad? ¿ A quién hemos terminado todavía? Sé que sigo mirando mi pintura y trato de averiguar dónde faltan las cosas. Como por ejemplo, creo que voy a sumar en una bonita luz en esa zona. Y me gusta el color ahí. Ok. Eso está mucho respaldado. Ok. Ya no perderé tu tiempo. Creo que podemos empezar, así que esperaremos a que esto se seque por completo y luego podemos mover la fecha. Ellos van, está completamente seco, así que vamos a quitar la cinta. Por lo que aquí está el cuadro final. Espero que te guste. Oh, y olvidé una cosa. Necesito firmar mi cuadro. Esto es algo que empecé muy recientemente a firmar mis cuadros, hacerlo por todas mis pinturas, sin importar el tamaño que sea, porque te hace tan orgulloso que has pintado algo y te pertenece, es tu trabajo. A pesar de que sigues al maestro. Esa pintura en particular es algo que tú mismo has hecho. Entonces por eso firmé mis cuadros. No olvides firmar el tuyo también. Es solo que necesitamos trabajar éticamente y no vender esas pinturas que has aprendido siguiendo a un maestro. Entonces me voy a llevar mi amarillo cadmio porque me encanta vender mis cuadros con colores que sobresalen en mi cuadro. Aquí, voy a tomar amarillo cadmio. En realidad se puede firmar con otro color como un oscurecido porque se vería muy bien en esto. Pero voy a ir por el amarillo porque quiero hacerlo sutil, así como el amarillo cadmio pop-out, luz amarilla cadmio. El otro que usamos para la clase se estaba volviendo amarillo profundo. Entonces, ¿cuándo lo hace en el lado izquierdo aquí? Se puede ver sutil, pero sin embargo son tan ahí vas. Aquí está la pintura terminada.