Transcripciones
1. ¡Bienvenido de nuevo!: acuarelas tienen
el poder de invocar tu creatividad interior y
dar rienda suelta al artista en ti. Sobre todo cuando
dejas ir el control y dejar que la pintura
fluya libremente en el agua. Hola a todos, Mi
nombre es necesario. Soy una
artista apasionada de la acuarela espaciada fuera del Reino Unido. Soy ingeniero aeroespacial profesión y artista del
lado creativo. También realizo talleres en línea
y presencial. En su mayoría me conocen como búsqueda de
California en todas partes. Y también soy
embajador en pincel plateado y fechas
blancas,
acuarelas, paisajes,
paisajes urbanos, y c
escapes son siempre mis motivos favoritos
para pintar ya que
capturan la esencia de
la naturaleza que rodea nosotros. Bienvenido a esta clase sobre dosis de
pintura con acuarelas. Siempre que he visto
estos rústicos o al aire libre durante mis
viajes a Europa, siempre
me ha
fascinado la pura belleza
que la rodea y la forma en que puede
transportarte a otra realidad. Algunas de estas puertas
casi te hacen creer que estás en
un mundo de fantasía. Hoy. En esta clase, quería
enseñarte a dejar ir tus preocupaciones por
la perfección con acuarelas y adoptar
diversas técnicas para representar unas impresionantes
texturas en acuarelas. En la clase Skillshare. Para pintar tres dosis
rústicas de pie con acuarelas, adoptaremos varias
técnicas para representar una textura rústica de
las puertas y retratar el juego de luz
y sombra en ellas sin preocuparnos por la perfección
del resultado final. A partir de los materiales que necesitas para tomar esta clase, aprenderemos todas las técnicas
relevantes para representar las diversas texturas tanto antes los proyectos
como dentro de las lecciones. Esta clase es perfectamente
adecuada para principiantes, ya que aprenderás muchas técnicas modernas y movimientos
de pincel para dejar ir tu miedo a pintar
con acuarelas. Entonces, ¿estás listo para
abrir dosis drástica a un mundo de fantasías
acuarelas? Entonces saltó a la derecha
en el vaso.
2. Materiales que necesitas: En primer lugar,
pasemos por los materiales que necesitaremos para
ocupar esta clase. Para los
proyectos de clase, he utilizado el papel que es de 300 GSM, papel de prensa en frío
100% algodón, tamaño diez por siete pulgadas
en formato retrato. Entonces estos son de una
marca conocida como Archie's. Y me
encanta absolutamente por
el hecho de que es de
300 GSM o un £140, será un papel 100% algodón. Y también se llama muñeca. Recomiendo encarecidamente trabajar con
superficie prensada en frío o rugosa para esta clase. Ya que estaremos trabajando
con técnicas que requieren un poco de
textura en el papel. Por ejemplo, muchas técnicas de pincel
seco
estarían cubiertas en esta clase. Además, si el vapor tiene un peso
mínimo de 300 GSM, entonces sería
capaz de soportar las múltiples capas que
queremos agregar a las pinturas. Acuarelas, estaré usando colores de mi paleta personalizada, que se compone de pigmentos de
acuarela de diversas marcas, como un caballero blanco
debe hacer un DSP, jello y Winsor y Newton ,
en su mayoría Noches Blancas. Una cosa que he aprendido de
mi experiencia y pintura es que los colores
que usamos en nuestra pintura no importan, siempre y cuando
los valores tonales y la luz
y la sombra se retraten
correctamente en nuestro pinturas. De ahí que puedas seguir a lo largo del vaso con cualquier color que poseas y crear
efectos mágicos propios. No obstante, los colores utilizados en cada proyecto se
mencionarán al inicio
de cada proyecto. Estaré usando pinceles
de Silver Brush limited. Lo más importante es que
necesitarías un cepillo redondo puntiagudo, típicamente un tamaño diez
o un tamaño ocho, que este cepillo de tamaño mediano, es mejor si puede ser
un cepillo de pelo natural o un cabello que en su mayoría imita las propiedades naturales
del cepillo para el cabello. También puedes usar un pincel de
trapeador en su lugar. Por ejemplo, este es Silver Atelier ardilla
mezcla de brocha. Entonces estos son más pinceles. Se trata de una talla 30 y
este es un pincel talla 00. Para que puedas usar cualquiera de estos que sea de tamaño mediano, pincel redondo
puntiagudo
o un pincel de trapeador. Necesitarás un pincel plano, al
menos media pulgada
o tres cuartos pulgada para crear algunos de los efectos que hacemos
en el proyecto de clase. Es mucho mejor si el
pincel plano que posees es sintético ya que el cepillo natural para el cabello
tiende a ser demasiado suave. Y Ben lot, sin embargo, estoy usando ambos
en el proyecto de clase y se pueden
ver claramente los
efectos que creo. Entonces pincel de forro
para pequeños detalles, pero también podrías usar una buena punta puntiaguda de
un pincel redondo pequeño. Si tienes uno, entonces un cepillo plano grande para
aplicar agua sobre tu papel. Pero creo que se puede salir suya con uno de los otros pinceles
planos también, una regla, goma de borrar y un lápiz
para hacer los bocetos. Algunos tejidos cargan auto para limpiar el exceso de agua de
tus cepillos. Y la gente. Hacer frascos de agua. Uno para
abastecerte constantemente de agua
fresca y limpia mientras pintas y el otro para
lavar tus pinceles. Ahora que has
visto los materiales que utilizamos para
el proyecto de clase, sigamos adelante y
echa un vistazo a algunas de las técnicas que utilizamos en
Egipto, los proyectos de clase.
3. TÉCNICAS: Estaremos pintando cada uno de nuestros proyectos de clase
en múltiples capas. Entonces es por eso que
recomiendo encarecidamente que
uses un papel que pueda soportar el número de
arandelas que vamos a hacer eso como mínimo de 300 GSM. Y además no se olvide, papel de superficie
rugosa
sería el mejor. Déjame mostrarte por qué. Por lo que algunas de las técnicas que
necesitamos saber entienden los conceptos básicos que son la técnica de pincel
mojado sobre húmedo húmedo sobre
seco y seco. Entonces te voy a
mostrar rápidamente cada uno de estos. Entonces aquí tengo mi periódico. Y como se puede ver,
está completamente seco. No hay agua ni nada. Y simplemente aplicar un trazo
de color sobre el papel sin agua
en el papel en sí se conoce como el método
húmedo sobre seco. Eso se debe a que
tu papel está seco y usando pintura
roja encima de eso. Así que déjame
recoger cualquier color. Acabo de recoger un tono de llamada y se puede ver que
estoy aplicando en mi papel. Y como estoy aplicando mi pintura
húmeda sobre mi papel seco, este es el método mojado sobre seco. Entonces esto es muy sencillo como es. Echemos ahora un
vistazo al método mojado sobre mojado. Mojar sobre mojado significa que estás aplicando pintura
húmeda sobre el papel mojado, lo que significa que tienes
que mojar tu papel. Aquí. Sólo voy a mojar
rápidamente región de mi papel. Entonces ahí me he
mojado esa región de mi papel para ver
cuánto es la blancura. ¿ Se puede ver ese brillo de agua? Se puede ver eso bajo la luz. Por lo que necesitas
observar tu papel en un ángulo bajo la luz para ver cuánta
agua hay. Por lo que se puede ver una gota de agua
ahí que es innecesaria. Así que sólo voy
a absorber eso con mi pincel o simplemente
extenderlo porque todo lo que necesitamos es un
brillo de agua así, no una charca de agua que es
muy importante entender. Entonces ahora sobre esto estoy,
aplicaremos alguna pintura. Tomemos el naranja por ejemplo. Y sólo voy a aplicar. Por lo que en cuanto toque
mi pincel podrás ver
mi frijol extendiéndose. Esto se debe a que el papel
está mojado y así se extiende. Para que puedas ver así es como aplicarías los golpes
mojados sobre mojados. Entonces esa es una cosa que
quiero mostrarte. Entonces aquí solo estoy aplicando
los golpes mojados en mojados. Los golpes mojados sobre mojados
son un poco más sueltos e incontrolados y se obtiene un mejor gradiente con
el agua en la superficie. Ahora, el mojado-en-húmedo también puede
estar encima de la pintura húmeda. Esta región aquí que
acabamos de aplicar ya está húmeda. Si tuvieras que aplicar otro
color en la parte superior de la misma, entonces eso también está mojado sobre mojado. Por ejemplo, aquí
tengo algo de pintura en mi pincel y aplico en la parte superior y se puede ver
que extendiendo también. Por lo que esto también está mojado sobre mojado porque estamos aplicando pintura
húmeda encima de ella misma. Sé que estos
son muy básicos. Entonces si eres
alguien que lleva mucho tiempo
pintando con
acuarelas, entonces conoces estas técnicas. El siguiente es muy
importante para esta clase, que se conoce como la técnica de pincel
seco. Para la técnica de pincel seco, solo
voy a tomar simplemente color gris de
mi Payne oscuro. Y cepillo seco significa que
tu cepillo necesita estar seco. Cuando digo
intentarlo, no significa que esté completamente
seco porque si está seco, tus frijoles no van
a aparecer en el papel, sino que más bien podrías
simplemente tirarlo. Y ahí es donde sube o
un pañuelo entra en imagen. Si tienes un paño o un pañuelo, entonces todo lo que necesitas hacer
es recoger la pintura. Por lo que ahora tu pincel está
cargado con la pintura. Se puede ver el
vientre del pincel abultado y tiene
mucha agua. Ver. Si manchas tu
pincel hasta cargar o el tejido y
quitarte todo ese exceso de agua. Así que toda el agua se ha ido. Entonces ahora sólo hay pigmento. Y si corres tu pincel, deberías poder obtener trazos
secos como este. Por lo que esto se conoce como la técnica de pincel
seco. Por lo que se necesita un poco
de práctica para obtener esta
técnica de pincel seco correctamente. Y muy importante es la
textura del papel. Déjame mostrarte lo que realmente está haciendo el
cepillo seco. Entonces, ¿puedes ver la
textura en el papel? Espero que quede claro. Entonces ve que
la textura en el papel. Entonces esta textura es lo que causa
la técnica de pincel seco. Cuando estás corriendo
tu pincel en la puerta, tu pintura no entra en las ranuras ni los
agujeros en el papel, sino que más bien se queda en
esa capa superior de la mayoría. Entonces
por eso lo ves como puntos
diferentes
y no como un todo. tanto que estos, la pintura realmente
ha entrado en
las ranuras del papel. Y por eso es
como un simple lavado. En tanto que para la técnica de pincel seco, tu pintura permanece en
la capa superior. Entonces así es como
harías una técnica de pincel seco. He recogido un
poco más de rosa. Voy a secar mi
cepillo y ver eso. Entonces con la técnica de pincel seco, está bien conseguir algunos trazos que
empiezan así. De hecho, hay
una manera de convertir tus trazos húmedos sobre secos a
tu técnica de pincel seco. Así que aquí acabo de
sumergir mi pincel en agua para que puedas ver que está mojado. No quiero que esté demasiado mojado. Entonces C, esa es la consistencia
húmeda. Ahora lo que voy a
hacer es que voy a cargar mi pincel con la pintura. Y entonces voy a empezar, voy a sostener mi pincel
en un ángulo como este. A ver cómo estoy sosteniendo. Necesitas tener efecto suelto
del pincel en tus manos. No lo sostengas demasiado cerca y
además no lo sostengas demasiado apretado. Porque si es demasiado apretado,
significa que estás escribiendo algo
con el pincel. Quieres que fluya libremente. Quieres que tus manos
fluyan libremente. Quieres que tu mano haga
la magia y que fluya. Así que solo manténgalo lo más
suelto posible. Entonces ves aquí es donde sostengo mi pincel ahora mismo
y
lo estoy sosteniendo así a mitad de camino. No exactamente a mitad de camino,
sino a perdedor a eso. Llamándolo un ángulo
así para que pueda ejecutarlo. Ok. Así que cuando me atropello mi pincel, puedes ver que me pongo
mis trazos como seco. Así que déjame cargar un poco más de aguas que
puedo mostrarte lo que quiero decir. Así que ahora hay
mucha agua en mi pincel. Ve que hay mucho pincel
de acuarela. Para que puedas convertir tus trazos
húmedos sobre secos a tu técnica de pincel seco que es básicamente solo seguir adelante. Por lo que ves que empezaste con
una técnica de pincel seco. Lo siento. Empezaste con una técnica
húmeda sobre seca. Pero luego pronto tu pincel se ha quedado sin agua en su vientre y se ha
convertido en un cepillo seco. Para que puedas seguir haciendo eso. Y eventualmente
empiezas a conseguir cepillo seco para secar pinceladas. Ok. Entonces ahí lo ves. Y ahora está todo seco porque solo estoy
recogiendo más pintura. No estoy
recogiendo más de mi agua, pero solo siendo así inicialmente, podrías conseguir una mancha como esta y eso está absolutamente bien. Pero si quieres conseguir solo
la técnica de pincel seco, solo tienes que seguir adelante y usa primero un trozo
de papel de desecho intentado en el papel y
asegúrate de que obtienes pinceladas
aceitosas secas y luego pasa a un
Cosa europea. Entonces tus golpes se secan completamente al
igual que estos. Ok. Ahora, otra cosa que
quiero mostrarte es halagadora. Entonces aquí sólo voy
a añadir un poco de pintura a mi papel para que
esa región esté mojada. Así que tengo algo de pintura
húmeda ahí. Acabo de pintarlo para que se
apresure antes de que se
seque, voy a hacer algo. Entonces lo que básicamente
voy a hacer es que me voy a
tomar un poco de mi pigmento verde y voy
a parar ahí en la parte superior. Se puede ver tan pronto como
salpicé en la parte superior. Entonces esto está
mojado en salpicaduras mojadas. Entonces porque estoy abatiendo, simplemente cae al azar
y aleatoriamente. No sabes dónde va a terminar el
dolor. Pero luego se obtiene estas hermosas texturas
donde se extiende
por sí sola porque
es papel mojado. También se puede hacer esto en su lugar. Pero el problema con eso es DC, pesar de que controlas o aunque
solo vayas a la ligera, terminas cargando. Mucho se sabe
que eso importa. Si estás haciendo el método de
salpicadura, solo una pequeña cantidad caería sobre el papel y simplemente
crearía una más pequeña. Entonces esta es la
razón por la que el corte es bueno, pero obviamente es un desastre. Si terminas abofeteando frijoles por
toda tu superficie, mano, tus dispositivos o tu dolor. Así que solo ten cuidado y
cansado de este método. Entonces otra cosa que
quiero mostrarte es cómo puedes pasar a una superficie húmeda
desde una superficie seca. Entonces, por ejemplo, esta región aquí que acabo de pintar
sigue mojada. Y entonces probablemente voy
a tomar cualquier pigmento. Déjame ir con
la rejilla misma. Entonces aquí tengo mi pigmento
gris y esta región del papel
está seca porque es blanca. No he aplicado ningún agua. Entonces lo que voy a hacer
es que voy a aplicar mi gris y quiero bajar y quiero tocar el
borde donde hay agua. Para que veas
dondequiera que haya tocado, el agua solo permite que fluya
la pintura. Ves que estos
bordes son secos y húmedos. Yo toco, mi cerebro simplemente se
mezcla junto con el amarillo y se mueve hacia adentro. ¿ Puedes ver eso? Sobre todo si
le doy un ángulo así, mi pintura va a fluir
hacia esa región del agua. ¿ Ves eso? Así es como puedes pasar de una superficie seca
a una superficie húmeda. Ten esto en cuenta
porque vamos a necesitar esto para todos los rechazos de
vidrio. Entonces la última técnica
que quiero
mostrarte es suavizar los bordes, lo cual también es muy importante. Así que déjame
agarrar rápidamente cualquier pigmento. Así que tal vez vaya con esta vez. Entonces aquí estoy aplicando
poco de pigmento rojo. Y como se puede ver, tiene un borde duro porque no
hay agua. Si no tienes
agua en el papel o si no estás usando
el método wet on wet on wet, entonces vas a
terminar con bordes duros. Pero de inmediato puedes deshacerte de esos bordes
duros mediante un cepillo húmedo cepillo estampa significa limpiar tu pincel en tu agua. Así que sólo lo estoy
limpiando. Entonces está limpio. Húmedese en tu pincel que se
quita todo el exceso de agua, luego justo a lo largo del borde. Y puedes suavizar eso y repetir ese proceso hasta
obtener un borde suave. C, ahora tienen un borde suave para eso y no hay borde duro. Todo lo que necesitas
hacer básicamente es dejarme
mostrártelo una vez más. Tal vez lo voy a mostrar
en la parte superior aquí. No importa. Entonces aquí tengo algo de
pigmento y es verde. Así que he aplicado el
pigmento verde sobre mi papel. Y ahora quiero
suavizar este borde aquí. Como se puede ver, es un borde duro y
no son los adultos a menudo. Entonces para suavizar eso, he limpiado mi pincel y
quité todo el exceso de agua. Y luego voy a correr
por el borde de mi verde otra vez y verla de nuevo
y repetir el proceso. ¿ De acuerdo? Ahora puedes ver que el borde de ese verde se
suaviza, ¿de acuerdo? Entonces así es básicamente como
podemos suavizar el borde aquí. Es diferente porque
solo quería mostrarte eso también. Si te estás suavizando
encima de otro color, ese color se va
a difuminar también. Por lo que se puede ver algunos
gris de Payne se ha prestado solo. Y esto es muy importante. Entonces esta es la razón por la que me
mostré en la parte superior de esto. ¿ De acuerdo? Por lo que habrá momentos en los
que hay que suavizar encima de otro color y ese color también lo
va a escupir. Así que ten en cuenta eso. Así que aquí tengo
otro borde duro. Así que sólo voy a suavizar
rápidamente eso. Cuando te estás suavizando
encima de otro color, podrías crear borde
duro encima de otro en todo
el camino a través. Así que ahora, deshacerse de ese borde
duro es simplemente correr
tu pincel a lo largo
hasta ese Kotler. Mira, ahora puedes distinguir entre el
borde duro del gris del Payne, pero más bien todo
parece mezclada junto con los
pincelados secos subyacentes que hicimos. Creo que básicamente eso es todo. He cubierto todas
las técnicas como lo
hacemos en el proyecto de clase. Porque esto está diseñado para ser una clase muy simple y divertida
para que puedas dedicarte concentrarte en tus
pinceladas y divertirte con salpicaderas y diferentes
técnicas para retratar las puertas. Creo que ahora estás listo para
entrar en los proyectos de clase.
4. Colocación de cintas en el papel: Así que aquí está mi cinta de enmascarar. Así que voy a
pegarme mi periódico. Sólo te estoy mostrando el proceso de grabación porque
eso es muy, muy importante. Si no quieres que tus
pinturas se desangren. Estoy usando este tablero en realidad, que es lo que uso normalmente ahora porque es tan conveniente. Y de nuevo, levántate y he hecho mi gente alrededor en lugar meter mi papel en mi mesa. Por lo que voy a dejar como espacio de
medio centímetro entre el borde de mi papel
y la otra mitad, obviamente en el tablero, que se pegue correctamente. Ahora, una vez que pego mi papel, usualmente
voy por ahí, agité mi regla y solo presiono a lo largo del
borde porque, ya sabes, siempre
hay un hueco
entre la superficie y el papel porque el papel es ligeramente elevado
en la superficie. Entonces presiono eso hacia abajo
para que no obstaculice el estado del
proceso de adherencia. Aquí se puede ver este borde, todavía no lo
he pasado. Por lo que hay huecos de aire. ¿ Puedes ver que estos huecos de aire pueden volverse engorrosos y desprenderse si estás
usando un secador de pelo. Y también mientras pinta porque ahí hay
mucha brecha. Entonces, si corres tu
regla y te
aseguras de deshacerte de esos huecos de aire y haces que el papel se
pegue correctamente, entonces no sangrará demasiado. Depende del
papel que estés usando. Obviamente. Estoy
usando aquí arcos. Por lo que cualquier cinta de enmascaramiento
funciona en artistas. Me he probado
tantas cintas de enmascaramiento y nunca encontré un
problema en el papel Arches. Entonces después de eso, presiono mi
pincel a lo largo de esta manera, a lo largo del borde y eso elimina cualquier espacio de aire extra entre
el papel y la cinta. Entonces todos los cuatro bordes, en realidad se
puede ver, ¿
puedes ver un poco de espacio de
aire aquí? Esto es de lo que estoy
tratando de deshacerme. Esto realmente estaba ahí
en medio de estas áreas. Así que si voy todo el camino hacia abajo, se quitará todo
ese espacio de aire extra y ninguna de mis
pinturas puede fluir hacia fuera. Mira, estoy
bajando eso todo el camino afuera. Se ha ido. Así que ahora está perfectamente atascado. Hago esto por todos los lados. Y asegúrate de
quitar cualquier gastro aéreo todos los cuatro bordes
porque ese es el lugar que tiene
más probabilidades de sangrar, principalmente porque
tiene dos cintas ahí. Puedo ir por debajo. Y así que aquí he
grabado por los bordes. Se puede ver lo
hermoso que es ahora. Así que lleguemos a las pinturas.
5. Puerta verde parte I: Muy bien,
esbozquemos primero la masa. Por lo que marcaré el centro por la línea de simetría para que
podamos sumar en la puerta. Entonces eso es aproximadamente
en el centro. Entonces dibujaré esa
línea muy probablemente. Entonces es como un punto de
referencia para mí sumar en dos
mitades de la puerta. Ok. Entonces digamos el 1.5, en algún lugar por ahí. Y entonces tenemos que
medirlo exactamente lo mismo para trabajar
del lado derecho. Entonces está alrededor de este espacio después de la regla hacia la
línea de simetría. Entonces voy a hacer lo mismo. Dejar tanto espacio en
el lado derecho, también. Dibuja una línea. Entonces esa
va a ser mi puerta. Vale, tal vez puedas
poner a los Dorianos. Yo, pero creo que esto está bien. Me gusta la forma en que es. Ahora tenemos que sumar la cúpula
hacia el frente. Por lo que sólo está marcando
los dos lados de la puerta. O con nuestra ayuda, consigue ayuda usando la
línea de simetría en el medio. Ahora desde aquí, empezaré a tallar hacia
la cima para mi puerta. Ok. Sí. En algún lugar allí. Y tenemos que dibujar la forma de la cúpula hacia
el otro lado también. Entonces veamos si es aquí
donde empecé la curva. Muy bien. Creo que está ligeramente doblada. Dios actuó de este lado. Eso se ve bien.
¿ Verdad? Entonces esa es la zona frontal de la puerta. Ahora, marquemos los lados. Entonces aquí trazaré otra línea, la misma en el lado derecho, misma distancia alrededor de esa cantidad. Entonces se curva
hacia la parte superior. De acuerdo, así que veamos cómo va
eso hacia la cima. Pero a medida que se curva
hacia la parte superior, puede extenderse un poco hacia el
lote superior exactamente panel. ¿ Puedes ver esa línea ahí? Singly en el lado derecho? Muy bien. Entonces vamos a conseguir la parte inferior de
la puerta también. Así que dibujaré la línea. Esa es la puerta. Así que acabamos de dibujar el exterior. Ahora. Necesitamos esto es
como el punto central. Entonces, ¿qué pasa con la
pared interior de la puerta? Ok. El
muro interior de la puerta significaría que como un tobogán. Entonces, ¿cómo representamos eso? Creo que podemos representar
eso desde aquí. Esa es la pared interior. Otro perspicaz. Así que déjame llevarlo
a la cima otra vez. Así que aquí he marcado
que era la parte superior. Ahora vamos a empezar a doblarlo. Entonces en el interior, se va a ir a
algún lugar allí. Sepan que no está conectado. Tiene que ir todo el camino hacia abajo. Aquí es donde está la curva, algo de ese tipo. Ya hemos añadido eso. Entonces déjame explicarte. Entonces esta es la
parte interior de la puerta, luego sale afuera y tal vez tenga una vataje
extendiéndose de nuevo hacia afuera. Para que vuelvas a tener otra
sección en la puerta. Muy bien. Oh, él lo puede ver. ¿ Cómo terminé teniendo menos espacio
aquí y más visir? Eso es porque la puerta, la línea de simetría no está
exactamente en el centro. Está ligeramente hacia la derecha. Está bien, eso está bien. Ok. Eso no es perfecto. Bitly porque tienen
todas estas cosas aquí. No soy capaz de
dibujarlo a la perfección. A lo mejor sólo voy a darle la
vuelta un poco para
que pueda llegar
al ángulo correctamente. Ok. Es necesario
comentar aquí. Ok. ¿Cómo se ve ahora? Sí, eso es correcto ahora. Muy bien. Por lo que en mi puerta se desplazó
ligeramente hacia la derecha. Eso está bien. Entonces aquí
está la curva interior. Estas dos regiones. Afuera. La puerta es
como un poco dentro. Entonces vamos a tener una
base pequeña en la parte inferior, y entonces aquí es donde va a estar
la puerta. Entonces la puerta es todo esto. Ok. Así que vamos a hacer que
toquen la puerta. Ese es el tronco de la puerta. Entonces tendremos algún tipo de
diseño en la puerta también. Entonces, ¿cómo va a ser el diseño? El diseño es como
esta cúpula al final y algo así. La costura de este lado. De acuerdo, entonces ese es el
diseño de la puerta. Tenemos la
línea central. ¿Entonces qué? ¿ Ahora? Tenemos que dibujar las líneas
para la estructura de ladrillo. Entonces recuerda que dije
que este es el exterior. Por lo que a medida que va, a medida que va
dentro, se inclinará hacia fuera. Entonces esa curva es
lo que la representará como estar hacia el
interior de la puerta. Ok. Entonces permítanme explicar
cómo esto dentro del punto de la puerta
va a ser tal que tiene una perspectiva de un
solo punto en algún lugar a lo largo de la parte interior. Y todos estos puntos necesitan
converger hasta ese punto
en el medio, ¿de acuerdo? Ese sería el ángulo, entonces este ángulo
sería así. Get, para que puedas usar esa perspectiva de un punto para conseguir ese punto correcto
hacia el interior. Entonces primero vamos a marcar el punto de las
puertas en el exterior. Así que eso será de ayuda. Entonces al llegar
hacia este lado, será recto.
¿ Puedes ver eso? Ok. No tiene que ser exacto, solo estoy tratando de una
referencia como aproximada. ¿ De acuerdo? Entonces, ahora estos
puntos necesitan ir hacia el interior donde
el punto donde nos
hemos burlado eso está ahí. Esto es lo que eso
dará la ilusión de
que va hacia
el interior, vale. Ok. Ya puedes ver
cómo se ve como si el Brexit Carling
hacia el interior. Obviamente, necesitamos sumar esas líneas exteriores que solo
puedes Continuarlo. ¿ De acuerdo? Entonces creo que nos hemos burlado de la mayoría de
las cosas importantes. Las otras cosas no
son importantes. La puerta es lo
que necesitábamos tener, las marcas y estamos hechos. Así que sigamos adelante y empecemos a pintar este
hermoso cuadro. Aquí. Voy a aplicar agua a toda
mi pintura. Así que no me molesta ninguno
de mis trazos en este momento ni de
mi boceto a lápiz, simplemente
aplicaremos al todo porque esto es algo
así como el fondo. Y la razón por la
que aunque no
pueda pintar todo
el fondo, aplico agua a
todo el papel es porque lo contrario tu gente
no se estirará correctamente o, ya
sabes,
será dobla de manera desigual. Entonces esta es la razón por la que
aplicamos agua por todos los lados. Entonces, si puedes aplicar a todos los
lados del papel de manera uniforme, será realmente útil. Ok. Ok, Ahora que hemos aplicado el agua,
empecemos a pintar. Así que voy a usar
mi talla doble 0. Se mezclará pincel. Y vamos a sumar
en el fondo. Dije por el fondo, probablemente
empezaré con un
bonito tono ocre amarillo. Ok. Entonces aquí está
el ocre amarillo, como se puede ver, lo estoy
diluyendo muy bien. Así que asegúrate de diluir
tu ocre amarillo. Entonces una vez que hayas diluido, tu ocre amarillo
comenzará a pintar. Entonces lo que voy a
hacer es que voy a aplicar mi pintura en mi papel. Pero lo que haré es usar diferentes tipos de
pinceladas para lograr eso. ¿ De acuerdo? Entonces, por ejemplo, voy a sostener
mi pincel así. Entonces, ¿puedes ver la
forma en que lo estoy sosteniendo? Entonces este es mi pincel
y voy a usar mis dos dedos
para sostenerlo
así y colocarlo casi
paralelo al papel así. No perpendicular
ni en cualquier ángulo, sino paralelo a eso.
Ok. Así. Me gusta usar
pinceladas así. Da una
apariencia diferente y también se
llega a experimentar la
fuente de este tipo de reuniones. Y sobre todo es
bueno si lo estás, si estás haciendo duelo como mi ocre amarillo y lo
voy a colocar
el lunes para así. Sí. Entonces en ángulo
y aquí voy. Es casi solo usar
la punta del pincel, pero luego solo
divirtiéndote, ya sabes, colocando diferentes paneles
en diferentes ángulos. Ok. Por lo que estamos agregando
el ocre amarillo. Se puede ver que estoy
sumando y radio caras hacia el
lado derecho también ahora. Entonces lo he colocado
o más paralelo al papel y
aplicando mis trazos, tomando un
tono un poco más oscuro de ocre amarillo. Ahora, este lado izquierdo donde quiero que sea un poco
más amarillento, eso es todo. Entonces conseguimos esa capa inicial de ocre
amarillo. Así que vamos a añadir un poco de lavanda. Ahora aquí estoy tomando mi
lavanda y como pueden ver, estoy mezclando mi lavanda con ese ocre amarillo que está
ahí en mi paleta. El ocre amarillo restante. Pero incluye más
de tu lavanda. ¿ Puedes ver que te pones como un tono
gris y este tono gris. Ahora vamos a
aplicar. Así que de nuevo, estoy sosteniendo mi pincel de
la misma manera y
sólo voy a
colocarlo en mi papel así. Ok. Tarjeta Sim. Muy bien. Por lo que ahora sostenlo normalmente y estoy cuando
se aplica en la base. Ok. Así que deja que se mezcle un poco
más de ocre amarillo y agregue a este lado izquierdo. Para que puedas ver cómo
eso se mezcla y creó ahí un poco de tono
gris. Ok. Entonces ahora ese
era el fondo. Déjame ver si hay más detalles de
fondo por
agregar o tal vez podemos tomar en el color y a la
base de esa puerta también. Porque ustedes respetan todo
el asunto se va a extender hacia la cima. Eso está bien. Absolutamente bien. Deja que se extienda a la puerta. No nos preocupa. Se está extendiendo hacia dorky. Realmente no importa en absoluto. Entonces supongo que eso
es todo para la base. Creo que pintar
parte de esto es en realidad bastante fácil. Entonces ahora que
hemos aplicado tarea, tal vez podamos seguir adelante y añadir en algún follaje al papel. Entonces por sumar el follaje, me voy a llevar
mi verde oliva. Entonces aquí está mi verde oliva. Y tomando una bonita consistencia
de mi verde oliva, es el lado derecho que
vamos a añadir algún bonito follaje. Entonces aquí tomo mi movimiento verde, y
lo vamos a colocar justo en lugares aleatorios. Vamos a caer en pintura. Esto es sólo una
capa base para el follaje. Agregaremos más capas
y detalles más adelante. Ahora agregaré algunos
detalles oscuros en la parte superior. Así que voy a tomar mi verde, mi verde oscuro,
desenterrarlo bien en mi pincel. Y voy a dejarlo caer en
la parte superior de mi verde oliva. No en todos los lugares, pero como se puede ver, es
como completamente aleatorio. Y recuerda que dije que
esta es la capa base, por lo que esto va a
encenderse rápidamente. Entonces una vez que lo secemos, se va a
aligerar y
vamos a tener que
añadir más trazos, pero este
trazo de fondo va a darle más profundidad
a tu pintura, ya
sabes, así que por eso
estamos agregando eso. También agregaríamos algunos pincelados que van a ser
como en el fondo. Entonces para eso, estoy cambiando a mi pincel de talla cuatro y
me llevaré mi tono marrón. Entonces están tomando
mi tono marrón, pero me gustaría que fuera más oscuro. Entonces voy a mezclar en una
pequeña cantidad del gris de Payne. Puedes usar sepia directamente
si lo tienes porque APA es casi como esta
mezcla que estoy haciendo, esa es la mezcla de orgullosos, el gris de Payne y se puede ver la consistencia
de la pintura. Es realmente soñador, para nada. Acuoso o diluido de nuevo porque quieres que tus trazos
no se extiendan mucho. Entonces usa eso y
vamos a añadir en alguna
rama como estructuras,
bien, solo usando la
punta de tu pincel. Por lo que ahora tenemos que usar el pincel de
realizar y burlarse. Comienza desde abajo también. Desde omni, estos
en la parte inferior van a desvanecerse porque vamos a añadir algo de profundidad y
detalles en la parte inferior, pero entonces aún
vale la pena. Sólo agregando. Creo que eso es suficiente. Entonces terminamos con
los antecedentes. Lo que tenemos que hacer ahora es que
probablemente esperemos a que
todo esto se seque. Vale, aquí tienes.
Está completamente seca, como se puede ver. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a pintar la puerta y los
ladrillos sobre la imagen. Así que aquí he cambiado a mi brocha de talla diez de
mezcla. Ahora, usando eso, vamos a pintar el color que
voy a usar es nuestra hoja verde turquesa. Por lo que esto es realmente a medida de
color turquesa D de Sennelier. Por lo que es una sábana verde
turquesa muy bonita. Puedes mezclar esto
mezclando a tu perro con azul y verde juntos o con
tu verde y azul juntos, pero hace más de tu verde, ese es tu verde esmeralda. Si tienes p D7, que es el verde esmeralda, eso es lo mejor
que puedes usar. De acuerdo, Así que quiero añadir la
puerta en múltiples capas para que
puedas verlo Cómo
diluida es mi pintura, eso es mucha agua
en mi mezcla aquí. Y la razón por que tomo mucha agua es porque de lo contrario
vas a crear bordes duros. Entonces para evitar
esos bordes duros, lo mejor es que tu pintura se diluya al principio y luego
puedes agregar más en la parte superior. Ahí. Ahora tengo como una consistencia muy diluida y voy a cargar mi
pincel con la pintura. ¿ Puedes ver que he cargado
mi pincel con la pintura. Entonces vamos a
estar en la puerta. No. Por lo que de nuevo, voy
a pintar a lo largo del borde para que
cubrí el borde con cuidado. ¿ De acuerdo? Entonces a partir de aquí, lo que voy a
hacer es conocer el espacio. ¿ De acuerdo? Entonces este borde aquí, voy a ir por
la parte superior así. Así que sólo están
sosteniendo mi pincel. Voy todo el camino hasta la cima y luego doblo la mano
también para que puedan
pintarla de una sola vez. Me gusta hacer algunos
golpes porque
en realidad es una muy buena práctica de
pinceles también. Ok. Ahora, podemos seguir adelante y
sumar encadenados al resto. Entonces la razón por la que dije eso, usa mucha agua en tu pincel es principalmente
por esto. Porque puedes
ver el final aquí? Si no habías usado
mucha agua y pintura,
entonces tu trazo de pincel
se va a probar antes de que puedas volver a
ella y agregarla al conjunto. Así que ahora, porque cuando
estés trabajando despacio, estará bien porque aún
puedes encubrir. Y puedes ver que no tengo ningún borde duro en
absoluto al final. Ok. Entonces esta es la razón por la que uso mucha agua
en mi mezcla. Cuando esté agregando el
primer trazo inicial, asegúrate de que no te pongas. Cualquier tipo de borde duro
que puedas recorrer tu pincel una vez más en la parte superior de toda
tu pintura. Está absolutamente bien. Ahí. Ahora
voy a encubrir. Tenemos que tener cuidado al llegar hacia el final solo para que sepa que debido a que
este es un pigmento tan denso, tus lápices boceto
del diseño y la puerta no
serán visibles y está bien. No. Entonces ese es el borde. Nadie acaba de llenar el interior. Ok. Por lo que también hay
otra razón por la que moje mi puerta y uso pintura húmeda. Ver estoy diluyendo mi
mezcla una y otra vez. Recojo agua cada
vez y dejo nuestra mezcla diluida en mi paleta para que mi
papel sea mejor. Esto equivale a
humedecer el papel al principio y volver a agregar la
pintura porque estás usando mucha agua
junto con tu pigmento. Ok. Por lo que quiero esa región. Whoops. Salí afuera, tenemos que salvarla. Rápido. Estaba hablando
y no tuvo cuidado. Déjame sólo recoger eso y
ponerme mi pincel y recoger. Está bien, eso está bien. Así que incluso si
sube un poco afuera, está bien en realidad, porque cuando agrego
los detalles más oscuros en la
parte superior, creo que va a estar bien. Entonces voy a simplemente llover y ahí para que
puedas ver mi derrame cerebral. Mi hija está un poco
mojada en este momento. Por lo que ahora vamos a
mostrar y representar la deuda. Entonces para, para recoger la
profundidad en nuestra masa, la región superior necesita ser
más oscura porque parece
una nueva parte de pájaro a lo largo de
la cúpula en la parte superior. Entonces para representar eso, vamos a
recoger pinturas grises. Y aquí estoy tomando el gris de
mi Payne, agradable consistencia del gris de
mi Payne y lo
mezclaré
con mi sombra verde. Ok. Se puede ver que es
más oscuro, se volvió más oscuro. Si no tienes el gris de Payne, también
puedes usar
un pigmento negro. Básicamente tenía un
tono negro en tu mezcla. Y agregaré eso. Ya ves. Y ahora eso es lo que estoy
agregando hacia la cima. Y puedes ver que he añadido una profundidad oscura hacia
la región superior. Ok. Por lo que necesitamos encubrirlo más. Básicamente. Adición de pintura hacia la parte superior. Podríamos tener que sumar más en
la parte superior una vez que esto se
seque, veamos cómo resulta
y luego decidiremos, Ok, Así que creo un poco más
a lo largo de los bordes. Entonces ahí es donde la
profundidad necesita mostrar. Ok. Me estoy lavando mi cepillo
y además sacaré toda la agua extra
de mi pincel. ¿ Qué estoy haciendo? Sólo dejar caer agua y
recogerla, no te preocupes. Te estaba mostrando cómo
lavo el pincel y la pintura simplemente
se extendió, pero está bien. Simplemente ve y ajusta y está absolutamente bien que
mi pintura se esté extendiendo. Ok. Agregaré detalles oscuros en la parte superior y además
lo cubriremos con follaje más adelante. Entonces ahí, acabo de
extenderlo un poco. Nuevamente, esto
será como el efecto mojado sobre húmedo. Sí, eso está bien. Así que ahora déjame absorber
agua extra de mi papel. Y se puede ver como yo absorbí el agua se está volviendo más ligera. Entonces básicamente eso
significa que necesito agregar color
denso sin
mucha agua a mi papel. De acuerdo, así que tomaré decenas de color. Eso sería genial. Ok. Bonita cantidad
del gris de Payne. Y como se puede ver,
no es acuosa como antes. Y esto es lo que hemos permitido. Ok. Así que sí,
eso es mucho mejor. Como dije, tal vez debamos
agregar más adelante otra vez. Pero por ahora, podemos ajustar esto. Muy bien. ¿Se extendió? Siempre sé cómo
corregir tus errores. Entonces sé cómo
voy a lidiar con estos esto y
el de abajo también. Te lo
mostraré. No te preocupes. Simplemente agregando más color. Y como se puede ver, ahora mezclaré esas
palabras la base ahí, mezcle el gris del Payne
todo el camino hacia abajo. Así que está justo en la parte superior. Se ve más oscuro. Creo que podríamos tener que
añadir pigmento más denso en la parte superior. Nos ocuparemos de
eso, no te preocupes. Ahora, vamos a seguir adelante y sumar
los detalles de la puerta. Entonces para eso,
usaré mi pincel delineador. Entonces aquí está mi pincel delineador. Y usando mi pincel delineador, voy a recoger pintura gris, bonita oscura, densa
gris de Payne. ¿Puedes ver eso? Así que asegúrate de que no haya un pedido para que las necesidades europeas se concentren y en
una consistencia cremosa. Y esto es lo que vamos a
utilizar para sumar las
líneas en la puerta. Entonces básicamente, lo
que vamos a hacer es que necesito más espacio. Voy a dibujar una línea en
el centro y otros lugares. Entonces esta línea en el
centro, Es de aquí. Entonces esta es la razón porque lo
agregamos con mucha agua. Esa región de la
puerta aún está mojada. Entonces a partir de ahí, voy a sumar una línea en el centro que está ligeramente doblada. Creo que sí. Así que tal vez
hagamos eso más grande. Entonces esa es la línea central. Las otras líneas se
aseguran de que no lo dobles. De acuerdo, así que vamos a añadir eso. Por lo que las otras líneas van a usar la punta de
mi pincel de nuevo, la profundidad del pincel de
trazador de líneas de nuevo. Y voy a
dibujar líneas tangentes. Se puede ver solo una pequeña, diminuta batalla y mentes que ayudarán por ser la
parte interior de la puerta. Entonces ese es el interior
Parte de la puerta hecha. Ahora, agregaremos más detalles. Entonces recuerdas
ese diseño que dije. Entonces vamos a añadir ese diseño. Así que básicamente está en algún lugar
por aquí, ¿no? Vamos a hacerlo en bastón mojado por sí mismo porque da la apariencia de aspecto de fideicomisario
porque está extendido. Se llama suciedad
acumulada, todo eso. Entonces por eso lo hacemos con
el método húmedo sobre húmedo. ¿ De acuerdo? Entonces en algún lugar aquí. Primero, dibujaré la
línea al final. Esto da mucho control del
pincel de nuevo, porque estás tratando de dibujar algo con
tu pincel mismo. Entonces, ¿cómo hacemos eso?
¿ Cuál fue ese diseño? Creo que fue algo
así y esto. Sí, así que es como una
S. invertida Déjame mostrarte. Ok. Por lo que luego bins hacia el interior. Ese fue el diseño. Y lo mismo de este lado. Entonces aquí de nuevo, esa
va a ser la línea, luego la cúpula al final, y luego el diseño S invertido. De acuerdo, ese es el
diseño de la puerta. Permítanme solo añadir
algunos detalles más en la parte superior porque
siento que el dolor de la punta se ha ido. Así que sólo agregaré eso. Sí, creo que ya es bastante
bueno. Entonces el mango que así a ahí. Tal vez el mango lo agregará
con el método húmedo sobre seco. De acuerdo, así que
pasemos a la siguiente. Ahora voy a pasar a mi
pincel plano de tres cuartos de pulgada para pintar los ladrillos. Vale, entonces es muy divertido
pintarlo de esta manera porque usamos toda la longitud
del pincel para pintar el v6. Y es, es,
es realmente bonito. Es un
tipo diferente de técnica. Tratemos de hacer eso. Entonces aquí me llevaré mi índigo. Vamos a usar
índigo y
voy a mezclarlo
aquí mismo en mi paleta, pesar de que haya un
poco de ocre amarillo y está absolutamente
bien aún eso deja que ese ocre amarillo esté ahí
porque en realidad vamos a mezclar en un poco de ocre
amarillo a
esa mezcla. Ok. Aquí está el ocre amarillo. Lo mezclaré para que
puedas ver que es ligeramente verdoso, uno más oscuro. Así que tomando mi índigo, tal vez un poco de lavanda, solo tratando de crear cosa de trazo
perfecto. Resultó ser índigo
al final, ¿no? Vale, pero ahí está
esa mezcla porque id y a veces pintas
separarán dos. Es bueno tener estas mezcla. Vale, eso es todo. Ahora, dibujemos los ladrillos. Entonces va a ser proceso
diferente al que
hemos hecho hasta ahora. Entonces vamos a usar toda
la longitud
del pincel y hacer algunos trazos. Déjame mostrarte eso a ti. Aquí
tengo un papel de desecho de nuevo. Y vamos a usar
toda la longitud de nuestro pincel en un ángulo como ese
y derribar. Vas a tener los
ys son bordes perturbadores, pero eso está bien. ¿De acuerdo? Entonces básicamente este es
el trazo que hacemos. Intenta colocar tus ladrillos
de una manera desconocida, es
decir en zigzag
porque C no lo
alinea exactamente de la misma manera, ¿verdad? Así es básicamente como lo haces. Y en momentos en que
quieres que sea más pequeño, solo
puedes doblar ligeramente
tu pincel un poco para que solo la mitad del lado del pincel esté tocando y ver que
hice uno más pequeño, pero solo con el
mismo cepillo plano, incluso hacia el
lado derecho, se puede hacer eso. Ok. Entonces estos son
los rocosos rocosos. Entonces por eso no
necesita ser perfecto bien. Cuando lo veo,
vale, no sé estos materiales que usan. Así que sigamos adelante y añadamos esos ladrillos
en este momento. Entonces aquí, tomo mi pintura
muy bien en mi pincel otra vez. Y vamos a
sumar brotes. Voy a empezar por la parte superior. Algunos de ellos porque algunos de
ellos más pequeños. Así observa mu. Entonces bajaré. Voy a hacerlos un poco más pequeños. Y obviamente puedes dejar
mucha brecha entre sí. ¿ Puedes ver
lo hermoso que empieza? Este es el borde donde
definitivamente necesito solo
usar medio lado, el cabello. Otra vez, un poco de lado caliente. Y hacia este borde también. Cuando estás pintando
hacia el exterior, creo que está absolutamente bien porque puedes
seguir adelante y usar el borde
del papel, ¿verdad? Por lo que ahora entiendes
el proceso. Así que sólo voy a sumar los descansos todo el
camino hasta el fondo. Sé que la pintura
se ha ido encima de eso. Está absolutamente bien. A lo mejor algunos más grandes
ahora para ver el fondo. Ok. Voy a parar ahí. Ahora. Voy a sumar algunos
hacia la cima también. Vamos a ir al lado derecho. Entonces por eso digo que a
pesar de que es el fondo, tendremos que sumar algunos
ladrillos en la parte superior para encubrir y mostrar los ladrillos que hay
detrás de ese follaje. Pero no te preocupes, no
agregaré mucho. Hay algunos metales. Teeny pequeña cantidad aquí. Creo que hemos cubierto el trozo
mayor de ella en este momento. Voy a pintar la cúpula alrededor para pintar que
no lo hacen Primero lo necesitamos, necesitamos darle un
bonito color de luz primero. Entonces lo que voy a hacer es que
voy a mezclar una pequeña
cantidad del gris de Payne. Estoy mezclando un poco
de ocre amarillo a eso, al gris de mi Payne. Entonces lo voy a
diluir porque
necesito una
mezcla muy diluida mientras estoy agregando. Entonces hay realmente diluido. Se puede ver la cantidad de
agua que agregó el césped, vale. Y usando esta mezcla diluida, voy a volver a pintar
el exterior. Realmente diluido. ¿ Recuerdas eso? Pintura conocida el
interior de eso. Ok. Entonces voy a sostener mi pincel en un ángulo así para que pueda ir
todo el camino hasta la cima. Al igual que pintamos la puerta
que teníamos hacia el agujero. Entonces si tu puerta no está
seca en este punto, son algunas de las pinturas podrían filtrarse y está
bien. No entres en pánico. Porque creo que cuando se trata de pinturas de
acuarela, me gusta una
cantidad tan pequeñísima de imperfecciones. Confía en mí, eso es lo que me gusta. Pero obviamente, si quieres que sea
así de perfecto, puedes seguir adelante y esperar a que
tu puerta
se seque por completo antes de hacer las tensiones.
No lo voy a hacer. Usando mi pintura húmeda. Rosa diluido. Voy a sumar en la línea n-th. Ok. Necesito
traerlo todo el camino
aquí en la parte inferior derecha. Y también pinta a lo largo
del interior aquí. Y lo que voy a
hacer es
pintar también la parte inferior. Y vamos a tener como
un paso en el frente. Esposa consiguió sumar esto
con el boceto a lápiz, pero sólo sigue por
la línea en ángulo hacia el centro y pintarlo. Ok. Ok. Pero vamos a añadir algunas áreas
musgosas a eso. Entonces para eso, voy
a recoger verde savia, una pequeña cantidad de verde savia y añadir esta savia verde
a esa mezcla húmeda. Ok. Recuerda que agregaste
alguna pintura realmente diluida, pero estoy agregando algo de verde
en la parte superior de eso. La costura en la puerta
y el escalón también. Por lo que va a factores más. No. ¿Qué más? Ok. Ahora lo que me gustaría
oscurecer la parte interior. Por lo que ahora es el punto
donde puedes ir con una pequeña cantidad
de pigmento más oscuro. Y vamos a empezar a agregar
este pigmento más oscuro. Voy a empezar
desde arriba aquí
porque ahí es donde
quiero que sea más oscuro. Y sólo voy a
usar un solo golpe. De esa manera mi pintura no se
extenderá demasiado. ¿Ves eso? Y se puede ver que parte de mi pintura fue dentro de mi puerta y lo
hice a propósito porque quiero mezclarme
en eso juntos. Ok. Por lo que aquí esta
zona donde me había sumado a la puerta y mezclarlo con agua
hacia el interior. Entonces puedes ver ahora que la zona
se ve tiene unas bonitas deudas. Lo mismo que vamos
a hacer hacia el lado derecho. A lo mejor voy a caer un
poco más de oscuridad. Ahora. Sodio girando mi papel porque eso es con lo que
me siento cómodo , ya
sabes, como
ya te dije. Así que de nuevo, no, del lado
derecho haciendo lo
mismo y viniendo
todo el camino hacia abajo. Entonces por eso dije que aunque yo
si mi pintura
se ha extendido un poco, va a estar bien porque
lo están, ya la he
recogido. Correcto. Así que déjame mezcla la parte
interior de la puerta. Básicamente mezclándose
hacia el medio. Tengo que quitar esa difusión. Así que sólo voy dando vueltas con mi pincel, suavizando esos bordes. ¿ Verdad? Para que puedas ver
cómo destaca el interior. Podemos sumar más profundidad. Creo que agregaré más profundidad ahora. Entonces me estoy tomando más densa gris de
Payne ver
la mezcla ahora, siempre mira la
mezcla que estoy usando cuando voy por ahí, se
puede ver si es acuosa, si es cremosa,
lechosa consistencia. Ahí. Ahora toma el gris de mi Payne y sumando hacia la cima. Entonces esta parte interior, quería tener más profundidad, pero se puede ver en
cuanto estoy agregando esa bonita profundidad y mezcle hacia el exterior tal manera que no se vea raro. Por lo que voy a
secar rápidamente esto al retoque y sumar en las líneas y
sumar los detalles finales. Pero también este follaje.
6. Puerta verde parte II: Muy bien, aquí está. Lo que
voy a hacer es que voy a dar vuelta una vez más a solas, la parada porque
quiero que vuelva a ser más oscura porque siento que es una especie de luz y
se está mostrando. Quiero que esa zona y mi parte
interior se
mezclen usando trazo seco. Ahora, creo que está bien
aunque vayas por golpe
seco y decidas, ¿verdad? Entonces por pintar ese lado, permítanme realmente girar mi papel. Me siento muy cómodo al dibujar mis trazos en esta dirección. Entonces por eso sigo haciendo eso. Ok. Por lo que agregó ese conocimiento, llenarlo aquí, sintiendo eso. Y como dije, no quiero
tener una distinción entre
la puerta y la parte interior. Para que puedas ver, he añadido la pintura, pero ¿no
se ve rara? Entonces llegamos a
ablandarlo de inmediato y mezclarlo hacia el
fondo antes de que se seque. Entonces aquí tomo mi pintura, mi agua, y solo la mezclarla. Usa agua y mézclala
hacia el interior. Cuando se seque,
tendrá más sentido. Pero por el momento,
no queremos ninguna ventaja dura. Entonces lo que hacemos es
simplemente tomar agua. Estoy sumergiéndome mi pincel
en agua, mezclándolo. Baje todo el camino, no todo el camino hacia abajo, sino hasta que tus trazos de pintura se sequen. Entonces puedes ver ahora parece un solo trazo
justo en la parte superior. Eso es lo más oscuro. En la parte superior. Ahora se puede ver cómo se sumaron las ondas
profundas. Se pueden ver claramente las
deudas en la región superior. Agregué un poco más de pintura porque quería que fuera más oscura. Por lo que ahora lo doblaré
hacia el fondo. Está bien tener estos pincelados
secos llegando hasta
la puerta porque
sólo va a actuar como, sabes, la
textura de la puerta. Ok. Sí, creo que
ahora eso es mucho mejor. Esa es la forma en que lo quiero. Ahora ya ves cómo la puerta tiene esas deudas internas
que hemos añadido. Eso es porque esta es en realidad
la sombra de la cúpula. De acuerdo, así que ahora vamos a seguir adelante
y añadir más detalles. Entonces lo que voy a hacer
es que voy a usar mi pintura negra para agregar
algunos pincelados secos. Antes de eso, déjame
sacar la puerta para que no
toque accidentalmente esa región. De acuerdo, entonces vamos a añadir algunos pinceladas
secas. Por agregar aquí los trazos de
pincel seco, estoy recogiendo mi tono negro. De acuerdo, entonces esa es mi sábana negra, pero obviamente necesito que
mis trazos estén secos. Por lo que se asegura de que seque mi pincel después de
recoger la pintura. Y también lo
probaría en un trozo de papel. Está seco, ¿verdad? Entonces así es como lo quiero. Sí. Por lo que estos pincelados secos, voy a aplicar área que
es la región domo exterior. Entonces recuerda, prueba
pinceladas, muy importante. Y tal vez recuerdes
golpes en la parte superior. Ya ves cuán alto se ven mis
trazos. Entonces, si tuvieras que sumergir tu pincel en agua y
mezclarlo de nuevo, siempre compruébalo en
un trozo de
papel diferente antes de aplicarlo
directamente sobre tu papel. que de esa manera
podrás prevenir
si vienen golpes mojados y asegurarte de
que sean golpes demasiado secos. Efectivamente. Se puede ver cómo estoy
haciendo esos trazos secos. Muy bien. Añadí
los trazos de tinte. Voy a añadir
algunos trazos secos en las otras áreas de mi pared también. Ok. Por lo que sobre todo aquí
en la parte inferior. Entonces este es básicamente
el punto acumulado. ¿ De acuerdo? Así que intentemos pincelar actuará como esa región puntiaguda. Se puede ver que estoy agregando
más en la base. Está seco pero también ligeramente
mojado para que me dé un parche oscuro aquí en la parte inferior. Como un parche extremadamente oscuro ahí hacia las otras áreas. Y Pat al azar. Porque obviamente no queremos que todo
sea camiones fijos, ¿verdad? El fondo necesita
tener un punto naranja. Principales regiones. Puede ser menor. Así que eso está bien. Acabo de
empezar mi pincel de nuevo. Y recuerda, efecto verticalmente, tal vez no importa
si no es vértigo. Y a algunos lugares se les
acaba de dar parches oscuros. Como aquí en la
parte inferior voy a añadir como un parche oscuro
aquí en la parte superior también. Ok. Muy bien. Eso es bueno, ¿no? No. Vamos a sumar
en las líneas de la puerta. Así que
terminemos tan lejos aquí, cambiando a mi pincel talla cuatro, el
pincel de detalle más pequeño que uso, suelo usar una talla cuatro, pero puedes ir por una talla uno o un 0 si el tuyo
no está apuntado en una, voy a usar la punta
puntiaguda de éste. Entonces, ¿qué fue? ¿ Recuerdas las líneas
que esbozamos? No lo hagas demasiado oscuro. Sólo a la ligera otra vez.
¿ Recuerdas esos? Aquí sale. Esa línea dará
el efecto de profundidad. Ok. Se puede ver en
cuanto sumó esas líneas, esta área se ve doblada por dentro. No lo es, es lo que estamos
tratando de lograr aquí, ¿de acuerdo? Correcto. Las líneas interiores también
necesitan agregar la línea superior. Entonces puedes ver ahora
tan pronto como agregaste eso, tienes ese texto
en la pintura. Esta cosa por hacer, hay una separación
entre esta y aquella caja adulta.
Entonces vamos a añadir eso. Entonces para eso, vamos a diluir el gris de nuestro Payne
y lo vamos a sumar. Pero recuerda, diluido. Ok. Porque solo queremos
crear una separación entre esas dos
áreas aquí en la parte superior. Entonces creo que eso está ahí. Justo en la parte superior. Hacia el fondo,
básicamente puedes mezclarlo. Parecía con. Así que cuando añadas estos
trazos rojos en la parte superior, de nuevo, se va a quedar
hermosa porque
consiguió estos
trazos de pincel secos que son algo así como una capa
subyacente, ¿verdad? Muy bien. Creo que eso es bueno. Ok. Eso es un poco oscuro, así que lo aligeraré. Sí, así es como debería ser. Me gusta, ven a destacar. Lo que queda ahora,
sólo las partes inferiores y las glándulas en la
imagen y descansar. Todo está hecho, ¿no? Por lo que ahora vamos a seguir adelante y sumar en el follaje y los
detalles finales en una pintura. Ya se puede ver cómo
esa zona tiene algo
así como la deuda y la curva también
está dando la deuda. Entonces básicamente, ahora queremos
sumar el follaje hacia
el lado derecho. Y sería
mejor si pudiera ser un poco suave, igual que el
fondo que hicimos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a
usar mi pincel plano. Cualquier cepillo plano o cualquier cepillo de
gran tamaño. Si lo tienes, vamos a seguir adelante y aplicar agua en la
parte superior así. Pero no te muevas. Los pigmentos hacen mucho porque realmente
queremos conseguir bordes
blandos, ¿verdad? Así que solo tocando, no vayas a fregar mucho. Simplemente tocando aleatoriamente en el
costado de la puerta también. Algunos a los lados. Aquí. Sobre todo el área donde hice el
error y se ve el agua en realidad. Ok. Esto es lo que estoy agregando. Ahora antes de esa zona o
que se seque el agua, voy a añadir mi pintura. Aquí. Me estoy tomando mi pincel
y voy a sumar. Entonces voy a empezar
con mi color verde. Entonces él es mi conseguir esto
era mi verde oliva. No me importa que se
mezcle con el verde oliva. Y ahora voy
a sumar, Dios mío. Ok. Para que como pueden ver, estoy sumando a la parte superior
de mi puerta también. Ok. Entonces esos
serán los tonos más oscuros. Y debido a que la puerta
es más oscura por sí sola, puede
que no parezca pop
out, pero eso está bien. Ok. Pero esta zona aquí, el lado derecho es lo que
queremos cubrir. Se puede ver simplemente normalmente agregando algunos trazos hacia
el lado derecho. Muy bien, así que acabo de tocar
mucho con mi pincel. Eso es lo que hice.
Ahora. Voy a tomar un poco
de verde oliva. Y yo voy a
añadir eso también. ¿ De acuerdo? Entonces si agregas
verde oliva hacia el final, entonces se iluminará porque verde
oliva es una especie
de color como un claro. Y obviamente, si revives verde no es del todo
transparente. Entonces el que estoy usando es de White Nights y no es del
todo transparente, lo que tipo de funciona. Pero créeme, si no tienes tal verde oliva,
que es opaco, puedes ir y usar la pintura pigmentos
de cadmio
también para conseguir que tus trazos
se comporten de esta manera. Ok. Muy bien. Bonita mezcla.
En el lado derecho. Agregaré un poco más. ¿ De qué color se puede utilizar? A lo mejor podemos usar voy
a añadir un poco de marrón porque quiero
hacerla como una planta. Y sumar unos trazos marrones me
dará eso.
En mi cuadro. Ya ves cómo se ve
tan bonito cuando se
agrega en la marca. Entonces para sumar más profundidad, vamos a añadir en más verde oscuro. Para que puedan ver que estoy usando mi pantalla de stand den
y estoy agregando eso. Y al llegar hacia
los bordes de mi puerta, en realidad
voy por como puntos y trazos
más pequeños. Nuevamente, ese tipo de trazos siguen agregando. De acuerdo, así que ahora ves que a
pesar de que agregamos algunos de esos ladrillos allí, pero esta estratificación está
llegando encima de ella. Por lo que ahora como
dije, voy a sumar un
poco de amarillo cadmio. El amarillo cadmio va a
salir en la parte superior
porque es opaco. Entonces solo están usando
mi amarillo cadmio. Puedes mezclar tu amarillo
cadmio con verde y le dará
un verde muy ligero. Lo que estoy haciendo aquí, así que aquí está mi mezcla verde y lo estoy mezclando
con mi verde oscuro. Y eso me va a ayudar
con mis golpes. En la parte superior. Puedes ver cómo se
va a subir después? Esto se debe a que el amarillo
cadmio es opaco. Por lo que sé que uso mucho
este amarillo cadmio en mis cuadros. Y tal vez te estés preguntando eso, ya sabes dónde conseguirlo. Entonces éste es de Sennelier, el que estoy usando. Y es un color muy importante. Yo creo. Si quieres
lograr algunos efectos como estos y añadir tus pinturas oscuras son pinturas más ligeras
encima de Tokopedia. Vale, es
realmente, muy útil. Confía en mí. Mira cómo está
resultando mucho hacia los bordes. Ahora, mira cuán densa es esa zona. De acuerdo, pero entonces mi mezcla amarilla
y verde simplemente
está llegando a la cima. Eso es porque, como dije, es un pigmento opaco y es realmente bueno de
usar para tales fines. Ok. Ahí. Muy bien, me encantó la forma de
destacarme en la parte superior. Ahora podemos seguir adelante y sumar en algunas sucursales y también otros
detallando en el sitio. Para eso.
Volviendo a mi talla para pincel y tomando mi mezcla
amarilla cadmio otra vez, voy a mezclarla
con mi verde para que
me dé un bonito verde claro. ¿ Se puede ver la sombra verde
claro? Hace más de cadmio
amarillo, obviamente, si quieres que
sea opaco, ¿de acuerdo? Por lo que un color opaco más
un color transparente definitivamente te dará algo de
obesidad en el propio color. Vale, así que aquí he
mezclado ese color. Vamos a sumar los
detalles y otros lugares. Entonces digamos que agregamos cosa, agregaré un poco más de
mi amarillo a eso. Oscuridad y adoptar de manera constante. Pero primero utilicemos colores
más claros. Estás usando colores más claros. Voy a añadir como una textura
divertida o alguna hierba. De nuevo, ¿puedes ver
que se librará de cualquier área de aspecto extraño
en tu pintura? A lo mejor vamos a añadir algunos aquí
también en el frente de la puerta. Y tal vez añada aquí una zona tupida. Voy a cubrir esa zona y tener como un arbusto uniéndose. Así que sólo lo estoy llenando. Básicamente agregará colores
más oscuros. Así que agreguemos los colores oscuros en la parte superior que
voy a llevar mi verde en la tecla superior. Para que puedas ver quién creó como un exterior espeso al final. Para eso,
añadamos también en las sucursales. Entonces aquí estoy tomando mi terreno. Necesito oscurecerla
así que lo estoy mezclando con el gris de Payne que
ya está ahí en mi paladar. Ese es el gris de Payne. Entonces
es como un color sepia. Si tienes sappy o puedes
usar eso directamente. Ok. Por lo que las ramas que
salen de detrás estas y obviamente
lo dejan pasar por el follaje
que hemos añadido. Golpes aleatorios
por esa zona. Porque nuestro papel está mojado. Las pinturas que ya
agregamos, lo
verás extendiendo
y eso está absolutamente bien. Muy bien, ahora, vamos a tener algunas ramas que
sobresalen también. Entonces para eso, asegúrate usar la
punta puntiaguda de tu pincel. Ve algunas naranjas que sobresalen, no en todos los lugares que
están justo en lugares aleatorios. Agregaremos de nuevo, eso
va a sumar aleatoriedad. ¿ De acuerdo? Muy bien, buena suerte
la forma de destacar. Ahora, sigamos agregando
a esa estructura espesa. Entonces ese es el final de
la estructura espesa. Podemos añadir más pintura hacia
el final para sumar algunas cubiertas. Necesitas pigmento más oscuro
hacia el final. Para hacerlo más oscuro, en realidad se
puede mezclar con una pequeña cantidad de
integral también. Entonces ver índigo en la parte superior
vendrá de color oscuro. ¿ De acuerdo? Entonces mira, me encanta la forma en que es. Obviamente no todo el lugar. Quería agregar de nuevo algunos colores
más claros. Recoge mi amarillo y
deja caer al azar. ¿ De acuerdo? Sí, eso ahora
muestra la profundidad. ¿ Verdad? Ahora, ¿qué más? Vamos a seguir adelante y mezclarlo y
hacer un color verde. Creo que voy a usar mi cepillo de
forro para este propósito. Entonces aquí está mi trazador de líneas. Y usando mi trazador de líneas, voy a agregar pasto, ¿vale? Quiero cubrirlo hasta este
borde aquí para que
no veas esa línea diagonal. Eso es lo que estoy tratando de hacer. Apenas varias textura de hierba. Puedes tener los normales. Eso entra al
frente de la puerta. Clave. Creo que eso es bastante bueno. Ahora, terminemos con el escalón y el final de la puerta y algunos
detalles en la puerta. Ok. Entonces veamos
cómo podemos hacer eso. Sólo voy a
tomar un poco más de mi amarillo cadmio amarillo y sumar porque
puedo ver que se está oscureciendo ligeramente. Entonces solo agregando cantidad pequeñísima a las áreas que ya
habíamos añadido. Eso dará el efecto
de estos colores más claros. Ok. Muy bien, ahora vamos a pintar el final de la puerta
que estoy tomando, aquí
Payne está gris,
volviendo al gris de Payne,
al final de la puerta. Entonces porque esto es como la base y la puerta es como
ligeramente elevada. Entonces recuerdas el error que
hice en esa parte inferior. Voy a rectificarlo ahora. Entonces aquí me pingé la línea. Ahora añadimos cubierta adoptamos. Entonces lo sabías, ahora
ves lo que eso ha hecho. La puerta ya está elevada, pero lo que voy a hacer
es que voy a crear como una unida a
cada una de esas líneas. Como déjame mostrarte
eso de cerca. Por ejemplo, mira este. Se puede ver esa pequeña curva
que hará que parezca como si cada una de las partes de esta puerta sea en realidad tablones de
madera que se están pegando. Así que sólo hazlo curva no todos
ellos sino simplemente aleatoriamente, pero puedes ver y obviamente éste tiene la
división de la puerta. Así que me estoy tomando mi pintura a la ligera y solo repasando esa
división y me una a ella ahí. Ok. A lo mejor esa división podemos sumar en línea recta en
el centro y seguir adelante. ¿ De acuerdo? Sí, creo que
en realidad es bueno tener esa línea ahí. Ahora. ¿ Dónde más? Así que sólo un poco más
metiendo el gris de mi Payne. Y este es el
paso que escriben los fiyianos. Esa región escalonada también puede tener un borde y vamos a
añadir algunos frijoles, algún tono musgoso hacia hacia. Entonces para eso,
tomaría mi savia verde, es mi savia verde. Y agregaré eso en la parte superior. Básicamente, sólo
voy a dividirlo
y caer en algo de
mi tono más claro. Nos faltaba
más en esa región. Después podemos seguir adelante y añadir algunas ramas más
o textura herbáceo. Sí, creo que eso es bueno. Es ligero. Probablemente sólo voy a llevarle mi verde y
agregarle en oscuro, oscuro. Sí, eso es mucho mejor. Así que mi verde mezclado con el amarillo y tengo algo
bonito brillante haciendo simplemente bien. Entonces casi terminamos. Lo único al fin a es algún punto son algunas
marcas tenues en la puerta. Entonces me gusta hacer eso. Más belleza a tu pintura. Entonces vamos a añadir
esas marcas de pinturas con algún color vibrante. Para eso, posiblemente
podamos usar naranja cadmio. Déjame ver eso. Entonces aquí está mi
naranja cadmio. Sí, me gusta. Entonces este es el color
que voy a usar. Es naranja cadmio,
por lo que es opaco. Ve por un pigmento opaco, busca la opacidad en
tu tubo o una etiqueta de color. Sería un cuadrado lleno. Eso es lo que necesitamos aquí. Me duele otra vez naranja de cadmio. Entonces vamos a tomar
mi naranja cadmio. Podemos ver aquí
esa es la pintura. Por lo que he cargado mi pincel
con la naranja cadmio. Entonces, lo que voy a hacer esto,
yo, voy a ir a añadir algunos trazos aleatoriamente
verticalmente en la puerta. Así observa mi apoplejía. Por lo que básicamente es solo
sujetar mi pincel en ángulo y va a caer
en la naranja no se llenará, tendrá soltura aleatoria
a ella y está bien. Ahí. ¿ Se puede ver simplemente
detallando al azar en la puerta? Esto se debe a que todos
los no llenen la pintura en toda su
pincel solo en ideas aleatorias. Y luego saca la
pintura así al azar. Ver trazos aleatorios. Entonces creo que eso es suficiente. Hemos cubierto que si quieres, también
puedes usar rojo cadmio, supongo que te mostraré eso
también en mi cuadro. Aquí está rojo cadmio. También puedes usar eso en su lugar. Así que tal vez te enseñe
uno de los sindicatos. ¿ Mostrarás tu
cadmio Mar Muerto? Incluso el rojo cadmio está bien. Sólo voy a añadir mi rojo
cadmio en la parte superior. Entonces será como un
multicolor nuestro efecto directo. Ok. Eso es todo. Es como marcas de
pintura en la puerta. Puerta tan oxidada que tiene todos estos diferentes
tipos de marcas de dolor. Simplemente tal vez tomar un
poco de negro y quiero sumar en
algunos tries tropas. Así que trazos secos en la parte inferior pero no toqué el área de pasto justo en la
parte de atrás ahí. Eso es todo. Terminemos
agregando en ley. Vale, entonces para eso, me voy a llevar el gris de
mi Payne. Se puede ver que es un denso gris de
Payne que vacía. Y dijimos que añadiríamos en
la cerradura de la puerta, ¿verdad? Entonces en algún lugar alrededor del centro. Básicamente es muy simple. Sólo una plaza como esa. Y luego algo que una
línea, una línea horizontal. ¿ De acuerdo? Y entonces lo que voy a hacer es que
me he lavado el pincel
y sólo voy a correr mi pincel en la parte superior así para
que mi pintura
se extienda un poco. ¿ Y lo puedes ver? Y es como integrado
en la puerta. Entonces estas son diversas, sé que esta pintura
consiste en muchos trazos, un montón de cosas diferentes que podrías probar, diferentes
técnicas, suavizantes. Sólo éste. Lo que
hice en este momento fue que estás agregando
algo en la parte superior y luego simplemente ablandándolo y uniéndolo a
la superficie, ¿verdad? Por eso espero que esta
clase te dé muchas posibilidades
infinitas
y diferentes pensamientos e ideas para pintar. Entonces ese es mi objetivo con este vaso mostrarte salir
de tu zona de confort. Y no necesitas
una pintura perfecta, necesitarás lo que estás
tratando de entender es aprender diferentes tipos
de pinceladas, cómo puedes
implementarlas en tus pinturas. Quizás para un mejor ángulo de
cámara también. Ok. Hecho eso. Creo que estamos bien para ir. Entonces déjame secar completamente esto para que podamos
quitar la cinta. Creo que este borde aquí podría estar todavía mojado y no
quiero que se
desangrase tan rápido que lo seque. Mientras estaba sacando esto, realidad
estaba pensando que
podrías tener una pregunta en
tu mente en cuanto a cuál
es la diferencia entre estas y cuentas, porque casi
se ve igual, ¿verdad? Pero son técnicas diferentes para obtener el mismo resultado o no. Es en realidad si estás
investigando mi periódico, en realidad, estos dos
no son tan detallados como éste. Esto es suave, sí, pero no tan seguido como éste. Entonces esa es una diferencia sutil que puedes notar cuando
miras la pintura. Y eso es lo que
queríamos traer aquí. Quizás si hubiéramos añadido esto
en el método wet on wet, tendrías que esperar a que
el papel se seque un poco más
para obtener este efecto. Por lo que son sólo diversas técnicas que se pueden implementar juntos. Así que ahora vamos a quitar ese día. Oh Dios mío, y me encanta la
forma en que no se destaca, sobre todo este follaje
aquí en el fondo. Es tan suave. Esa puerta, la
profundidad en la puerta. Todo esto es
tan hermoso, ¿no? Espero que estén pintando
sea tan hermoso como el mío. Entonces aquí está la pintura final. Espero que de verdad te guste.
7. Puerta vieja rústica: Muy bien, empecemos. Así que sólo voy a
esbozar rápidamente por la puerta
en el medio. ¿ De acuerdo? En primer lugar, obviamente dibujemos una línea de simetría para que
podamos marcar el centro. Siempre lo ensucio. Entonces creo que más o menos ese es
el centro, ¿verdad? Tal vez sea mejor medir. Así que vas a mencionarlo
arriba, es casi 16.8. ¿ Entonces eso sería 8.4 aproximadamente? Que yo estaba en lo correcto. Entonces de todos modos, ese es
más o menos el punto central. Y marcando que
voy a
derribar y dibujar. Líneas rectas. Varía más o menos. O se puede decir a la
ligera porque
se puede ver
no se puede ver la línea. Por eso dije probablemente es sólo por una referencia
sacar la puerta. Ok. Por lo que ahora tenemos que sumar
la puerta en el centro, igual que hicimos para
la primera lección. Entonces voy a tener la puerta en algún lugar por
aquí en medio. Va a ser
totalmente
rudo, así que no tengas que usar el esparcidor de regla para dejar ese elemento de rugosidad
a éste allí. Y esa va
a ser la puerta. Ahora tendremos un
contorno a su alrededor, de
nuevo, ladrillos o algo así. Así que de nuevo, otra línea, otra línea también. Y de nuevo para el área de la cúpula. Ok. Muy bien, así que eso es básicamente todo. Ahora en la base, tenemos que escoger alguna zona rocosa. Así que estoy más o menos, ya
sabes, solo
agregando algunas líneas. Y entonces esa es la base. Entonces tenemos las líneas. Así que hazlo sólo unas líneas
aleatorias, ¿de acuerdo? Muy bien, entonces
nada en la parte superior, porque éste,
quería escoger mucho la textura. De acuerdo, así que ahí tienes. Ese es el boceto a lápiz. Permítanme mostrarlo demasiado de cerca. De acuerdo, ya que eso
es todo para el boceto a lápiz, sigamos adelante. Entonces lo que vamos
a hacer es que primero vamos a aplicar agua a la
totalidad del papel. Como dije, vamos a
estar pintando esto en capas. Entonces empecemos a pintar. Lo que vamos a hacer
es que vamos a aplicar agua o hacer
todo el papel. Vamos a estar pintando
esto en múltiples capas. Así es como podemos representar
la textura y también diferente posible
¿qué dices? Efectos sobre la pintura. Así que básicamente, solo estoy
usando mi pincel plano y voy a aplicar agua a
toda mi pintura. No te molestes por la forma
de las puertas ni nada. Sólo vamos a añadir en
la capa de la bolsa abajo ahora mismo. En el conjunto. Simplemente bajamos al agua como en cubrir toda la
superficie con agua. Ok. Así que vamos a ver. Esto es mojado sobre técnica húmeda. Muy bien, entonces ahora que
hemos añadido agua, déjame simplemente limpiar
el exceso de agua de los alrededores en mi equipo porque existe posibilidad de que esto pueda volver
a estar en el periódico. Y si lo hace,
va a crear floraciones. En realidad, no me importan las flores
también porque tenían Otra técnica
o efectos de textura que va a venir
a nuestra pintura. Así que está absolutamente
bien, ¿sabes? Muy bien, lleguemos a ello. Lo que vamos a hacer es que me voy a llevar unas
pinturas, grises o negras. Así que tengo aquí mi negro lunar, que es nuestra barra de herramientas
negra granulada. Si no tienes pigmento
granulador, lo que puedes hacer es
utilizarlos vendidos o simplemente ir con cualquier pintura negra. Y en realidad lo que
podemos hacer, vale, así que lo que voy a hacer
es en el papel mojado, solo
voy a aplicar mi pintura
negra a lo largo de los bordes. ¿ Puedes ver eso y ver
dónde estoy sosteniendo el pincel? Vale, eso es muy, muy
importante porque
quiero que mis trazos estén sueltos y. Por lo que no se controla y
uno podría estar en flujo. Entonces para hacer eso, estoy sosteniendo mi pincel al final. Entonces cuando lo sostienes al final, significa menos control a medida que te acercas hacia el Brasil. Entonces eso significa que estás haciendo golpes
más controlados. Por lo que ahora quiero que esté suelto. Por eso me estoy moviendo hacia
el borde aquí, ¿verdad? Entonces tomando mi pintura y simplemente dejando caer el pigmento
en lugares aleatorios como ese. Tomando la pintura y dejando caer
el pigmento al azar. Ok. Tal vez una línea hacia el borde. Esto está totalmente fuera de mi mente. De acuerdo, para que podamos hacer cualquier cosa. No tienes que dibujar una línea, solo
puedes extenderla por ahí. Entonces esto es lo que dije
sobre la granulación. El pintura es un pigmento
granulador que a pesar de que la
pintura se extiende, sé que muchos de ustedes pueden
no tener este color negro, por lo que está absolutamente bien. Lo que puedes hacer es después de
pintar tu color negro, ponerle algo de sal. Entonces técnica de sal,
esta técnica que
he explicado en mi guía definitiva de clase de
acuarelas, puedes referirte a
eso, no te preocupes. Ok. Entonces un poco de negro
en lugares aleatorios. Muy bien, ahora
volvamos a sumar. Entonces creo que voy a ir
con ocre amarillo ahora. Aquí estoy tomando
mi ocre amarillo. Nuevamente. Quiero sumar en la parte superior. Por lo que quiero añadirlo en
la cúpula como zona. Y no me molesta que
me esté extendiendo por ahí y toda la pintura ocre
amarilla a lo largo la zona exterior y tal vez
un poco hacia la cima. Entonces es básicamente divirtiéndose. De eso se trata todo esto. Puedes pintar libremente y simplemente disfrutar añadir estas técnicas
aleatorias. Ya puedes ver que estoy agregando encima
de la pintura negra también. No me importa qué color
va a salir de él. No me importan todas
estas cosas. Sólo sólo tienes que
seguir adelante y hacer lo que quieras. Eso es básicamente todo. Y quizá ahora adelante y añada
algo de la base. Se puede ver cómo resulta el
vapor. En realidad eso ni siquiera es una
referencia para esta pintura. Esto es como totalmente
fuera de mi cabeza. Todo lo que hice fue dibujar nuestra puerta. Creo que voy a llenar la
base. Amarillo ocre. Sí. A mí me gusta eso. Eso fue ocre amarillo. Se puede ver ni siquiera
sigo ninguna línea específica. Ok. Entonces, ¿qué más podemos hacer? Creo que podemos seguir adelante y sumar múltiples
cosas hermosas a esto. Entonces, ¿qué hay de tomar un
poco de vida silvestre, supongo que voy a tomar en
pequeña pequeña pequeña cantidad de violeta y voy a caer en estos lado izquierdo.
Vale, ahí está esto. Nuevamente, como dije, solo
estoy experimentando como
ese toque de violeta ahí. Así que voy a hacer ese
toque de violeta. Se puede ver cuán
diluida está mi pintura. Es como una consistencia lechosa, no cremosa para adultos. Entonces hay mucha agua en mi mezcla para que este blanco. Y se puede ver la
violeta obviamente se mezcla con el ocre amarillo
para crear hoja abajo. Entonces esa es también otra
razón por la que pensé que tomaré violeta. Entonces cuando pintas mucho, obtienes este tipo de
intuición en tu cabeza. Ya sabes qué colores
van a aparecer con las mezclas ya existentes. Entonces como por ejemplo,
sabía que con mezclar el ocre amarillo y la violeta, voy a conseguir una hoja de calibre. Entonces todo esto viene con la práctica. Así que no te preocupes que no te
estreses con la práctica. Todos van a
conseguir que confíen en mí. Ahora para hacer en manos tal vez
un poco mover piloto. Entonces es un poco más violeta. Lo que voy a hacer es que
voy a añadir unas salpicadoras, como aquí en el fondo. De acuerdo, ya basta. Tal vez un poco más. Muy bien. Creo que eso es suficiente. No, voy a ir con
alguna siena quemada. Entonces tengo aquí mi sienna quemada, el lado derecho de mi
paleta. Éste. De acuerdo, así que eso ha sido
CNF para mí, jello. Es un
tipo realmente vibrante de siena quemada, así que esa es la
razón por la que la uso. Así que voy a dejar eso también al
azar, ya sabes. Y tal vez un poco en la
base también en la parte superior. Para que puedas ver. Simplemente mezclamos que
si bien es una especie de textura, no mucho, algo de
ella todavía está ahí. Después viene otra vez la siena
quemada. Y creo que voy a dejar caer
algunas salpicaderas aquí y hacer algunas salpicaderas allá. Como dije, estamos tratando de
ir por diferentes texturas. Ok. Creo que eso es suficiente. No puedo pensar en nada más. Creo que eso es suficiente
para la capa base. Tal vez eso sea eso
para la capa base. Entonces lo que vamos a hacer es
ahora probaremos esto para que podamos sumar
los detalles en la parte superior. No los detalles, sino la
segunda capa en la parte superior. Muy bien, para que puedas
ver cómo se hace. Duda después del secado,
ver la textura. No hay
mucha descarga eléctrica. Solo las salpicaderas muestran y ven el
estado inalámbrico también. Sólo está extendido, pero al menos
hay algo ahí. Entonces eso es lo que
queríamos hacer solo para dar un bonito toque de fondo. Esa fue la primera
capa. Por lo que ahora vamos a seguir adelante y empezar a pintar
la segunda capa. La segunda capa,
vamos a empezar a sumar la puerta a la masa aquí. Hagamos esa puerta puerta
muy vibrante. Entonces lo que voy a hacer es que voy a recoger un tono azul
turquesa. Esto es de color azul turquesa. Vamos a diluir eso. Se puede ver mi mezcla, ver esa mezcla en mi paleta. Estoy usando un cuarto de pedido
y lo estoy diluyendo. ¿ De qué color es ese? Eso es un verde muy vibrante. Así que lo guardaré a un lado. Mezclé mi azul turquesa con el sido sienna
en mi paleta. Entonces, antes que nada, es sólo el azul
Douglas ahí. De acuerdo, así que vamos a
recoger eso y lo voy a
añadir a la puerta. Ahí va ahí
va a la puerta. Y pintaremos toda
la puerta con ella. ¿ Qué? Esto es cinco, necesitábamos una
mezcla acuosa porque de lo contrario no
vas a
conseguir una sola capa y todo tu cosa simplemente
se extenderá. Entonces para evitar eso, usamos una mezcla acuosa para que cuando hagas
tu siguiente trazo, sea simplemente continuo.
¿ Ves eso? Entonces así es como logramos eso. Y ver la pulgada, ¿de acuerdo? Entonces no voy a
resolverlos por ese borde. Voy a dejar que esté
teniendo ese borde áspero. Voy a dejar que esté ahí. Así que básicamente ese es
el borde de la puerta. Así que ahora hecho con eso. Ahora, como dije, voy a usar
esa siena quemada y la mezcla azul turquesa. Así que estoy tomando un poco
más de siena quemada y la mezclé en
ese equus
Lucy, Lucy, me pongo como un tono marrón
oscuro, pero no necesito mucha agua. Estoy usando mi paño para limpiar toda el agua extra y
voy a dejarla caer. Ok. Entonces si me preguntaste por qué
no usar marrón en su lugar, la razón por la que no estoy usando marrón en sí es
porque esa mezcla, si contiene ese azul
turquesa, entonces se va a
quedar más elegante. Entonces por eso. Entonces solo usando eso, estoy tratando de agregar algunas líneas. Quizás una línea gorda en la línea media y delgada otra vez
en el lado derecho. Ok. Entonces qué tal vez como, ya
sabes, algunas líneas. Simplemente dejando caer
algunas líneas en la pintura. Así que me estoy llevando a mi
perro estaba azul otra vez y ver que voy a hacer es que voy a oscurecer
el lado superior, ¿de acuerdo? Así que básicamente,
recojo mi azul turquesa. Aplico pintura a la parte superior. ¿ Se puede ver hasta la cima? Y oscuro en la oscuridad? que como se puede ver como
agrego pintura a la parte superior, las otras regiones
de mi pueblo están empezando a secarse por
lo que crea un borde duro. Pero obviamente, todo adentro, todo lo que necesito hacer es solo
extenderlo hacia afuera hacia
el fondo usando de nuevo un cepillo
limpio y húmedo. Y solo asegúrate de que
todo el asunto solo
se mezcla en lugar de crear
cualquier borde áspero. Ok. Más rugosidad que
está en tu puerta. Eso es mucho mejor. Ok. Por lo que no
necesita ser perfecto. Sigues recibiendo la mitad. Esas son texturas secas. Sólo asegúrate de que
no esté teniendo ninguna floración. O de hecho tal vez
las flores no son malas también. Ok. Y sólo voy a correr mi borde de pincel de ese trazo verde
marrón. Un poco más de dolor. Sí. Ok. Entonces sobre ello una profundidad
a esa región. Creo que necesito
sumar más profundidad, así que voy a tomar el gris de
Payne ahora. Entonces un poco del gris de Payne. Payne es gris. Estoy mezclando
mi azul turquesa solo para que haya una
uniformidad en el color. Por lo que ahora son más
gris de Payne y déjalo caer. Entonces estos son los chicos de la sombra. Siempre que hacemos algún derrame cerebral, necesitamos entender lo que estamos haciendo y por qué estamos haciendo. Esta es básicamente la sombra. Entonces una vez que añadamos a la sombra, se verá más hermoso. Ok. Muy bien, cayó ahí. Necesito ir por el
color densa en la parte superior. Entonces me estoy tomando más el
gris de Payne y sumado. Haz la parte superior. Obviamente hay que mezclar eso en con el resto de la zona de la puerta. Ahí. Podríamos necesitar añadir un poco
más de color más adelante, pero por ahora,
dejémoslo en eso. Por lo que ahora tenemos que sumar la
base y la región alrededor. Para eso, volveré a cambiar
a mi pincel plano. Esto es dorado natural
de Zillow pincel limitado. Entonces es una de
sus series de 2008. Eso es lo que es, dorado
natural. Entonces el pincel plano. Así que de nuevo, como dije, vamos a dar la vuelta. Entonces ese es el ahogado en todo
el poquito de ocre
amarillo en un lado. Ahora, veamos qué pasó. Ok. Sí, de eso
estaba hablando. Ve el color de morada ahí dentro. Eso es lo que logra la fauna. De acuerdo, así que déjame
mostrarte eso claramente cómo
vas a hacer eso. Entonces aquí está la siena quemada. Déjame solo
tomar muchas vainas y mezclarlo en mi paleta
porque lo necesitamos. De hecho, ahí está
mi siena quemada. Y una vez que tengas
tu siena quemada, vas a tocar el borde, un borde en el ocre amarillo. Como un borde en
el ocre amarillo. Si miras el
pincel de cerca, puedes ver que tiene ocre
amarillo y el
resto es siena quemada. También puedes hacerlo al
revés que es
recoger ocre amarillo,
la siena quemada. No importa. Si vas a
recoger el Bunsen de nuevo, asegúrate de
tocar el otro lado porque es necesario. Ok. Ahora, sólo voy a ir
básicamente a mi periódico. Entonces aquí tienes. Vamos a hablar. Y haz eso. Ver tal vez un poco
más de ocre amarillo. No me importa la forma
porque quiero que sea como, ya
sabes, la forma concreta que en realidad no es perfecta. Entonces que sea un poco más. Montana. Está bien, nos hemos agotado. A lo mejor mezclaré un
poco de amarillo a ese lado. Ves ese
color morado, cálido, amándolo. Creo que el amarillo está
funcionando mucho mejor. Eso que le da el color de morada. Así que sigamos adelante. Un poco más amarillo. Me gusta el
color morado que estamos recibiendo. Tal vez un ocre amarillo, marrón en el otro borde. Pero ¿puedes ver cómo conseguimos
ese tono de color en alguna parte? A lo mejor puedes usar un
conjunto de corona también. No necesitas ir con ocre
amarillo todo el tiempo. O incluso la
base amarilla en alguna parte. Ve por la base amarilla. Mira, es como una mezcla. Entonces eso es lo que tenemos que hacer. Para esto. Definitivamente
necesitas un cepillo plano. Pero tal vez pueda intentar mostrarte otro método como en cómo hacer esto con o
sin pincel plano. De acuerdo, déjame probar eso. Definitivamente mostrarte que
en caso de que para aquellos que no tienen pincel plano y no pueden hacer esto,
podría ser útil. De acuerdo, así que veamos. Entonces tengo aquí mi pincel
redondo. ¿ Y cómo hacemos eso? Entonces ahí está la siena quemada. Necesito más agua en mi mezcla. Esos son mis botones
aquí ahora, en mi pincel. Nuevamente, todo mi pincel
con la siena quemada. Entonces tal vez el yo tengo
dictando el amarillo cadmio. ¿ Por qué seguí viendo para
este color era amarillo. Amarillo cadmio y
esto es amarillo ocre. Ahora por pintar que si
usas toda la longitud de tu pincel y lo tocas y
tira de las superficies hacia él. Por eso déjame
intentarlo de nuevo. Ok. No está mal. Ok. Mi superficie es demasiado rugosa. Por eso no viene. Pero básicamente puede
ver que es que
no es imposible que
te pongas bien. Entonces en la punta, color
diferente, y usando toda
la longitud de tu pincel, deberías poder
bajarlo y ese es de un color
diferente. Mira, ha habitado en. Pero de verdad creo que
el pincel plano va a ser mejor porque ¿puedes ver
ese extra en este de aquí? Vea esto aquí. En éste, el color morado, los colores habitados en éste. Entonces lo mejor es con un pincel plano, pero si no lo
tienes, está bien. E incluso el método más simple
en realidad quiere hacer esto. Ahí. Amarillo. Limpia tu pincel, toma un
poco de marrón y únete a él. Entonces ahí tienes ese color
morado ahí, ¿verdad? Entonces esta es otra forma de hacerlo. Puedes hacerlo de otras formas
o de la otra manera también. Eso es un poco de tierra al principio y un poco de amarillo y únete a él. Entonces ahí ves color rojo. Por lo que también puedes usar este método. Quiero decir, no tienes que
usar todo el método de pincel si eso no está funcionando. Este es el
método más simple para hacerlo o menos. Sólo tienes que ir
por el borde y hacer esa caja con el pincel
plano que viste lo fácil que era
hacer eso, ¿verdad? Ok. Por lo que hemos cubierto los bordes. Ahora, ¿qué más? Sólo estoy cambiando a mi talla. Entonces pincel de terciopelo negro y vamos a añadir más
textura con pintura negra. Cualquier pintura negra, esto no
tiene que ser granulación. Entonces aquí voy con mi propio negro lunar porque ese es el negro que
está ahí en mi paleta. Este es el gris de Payne.
Es demasiado ligero. Sé que uso el
gris de Payne para el negro a veces, pero esto no es lo
bueno, ¿no? ¿Ahí? Y sólo pasa por encima de lo alto. Y definitivamente tu gente necesita la textura si
vas a hacer este método, ¿de acuerdo? Y en algún lugar
se pueden agregar deportes oscuros. Entonces C, básicamente, aunque mi paga, aunque nuestro pincel esté
un poco mojado, no
me importa. Ok. Mira, está un poco mojado
y acabo de seguir
adelante y eventualmente se
convertirá en un trazo seco. Ok. Así que eso está absolutamente bien. Eso es lo que quiero decir. Ok. Las luces la
luz del sol está conmigo. Se puede ver que hay
una ventana aquí es que la luz sigue
viniendo y yendo de cerrar por las persianas, pero sigue tocando. Haz eso. Espero que no te importe. Muy bien. En algún lugar alto, voy
a dejar caer algunos puntos. ¿ Verdad? Esa es una
textura bastante buena, ¿verdad? Entonces, ¿ahora qué? Oh no, tenemos que pintar la base. Entonces para pintar a
la Bestia, de nuevo, vamos adelante a lo que
vamos a hacer es que voy a
usar mi marrón aquí, mi trasplante y abajo. Y lo estoy mezclando
con la violeta. Ok. Entonces cuando haces tu
trasplante abajo con violeta, solo
crea un
marrón más oscuro algo le gusta NPR. Y sólo quiero
ir a esto. Así que básicamente, creo que voy a ir con un método
húmedo sobre húmedo en este. Entonces lo que voy a
hacer es que voy a leer esa región de fondo. ¿ De acuerdo? Así que acaba de tomar mi pincel plano
y aplicar un símbolo, dios del agua, Eso es todo. Que ese agua fluya, que no sea demasiado. Y existe. Yo escribiría ambos
al fondo. Muy bien, así que ahora
tenemos el agua, el enrojecimiento húmedo, y
sólo voy a usar mi pincel. Si me estás preguntando por qué lo hacemos, por qué no lo hicimos
en la primera capa que porque tenía muchas
salpicaduras y todo ello,
y no habríamos captado
esta textura de fondo si hubiéramos dibujado la línea
en la primera capa. Entonces esta es la razón por la que lo
estamos haciendo ahora mismo. ¿ De acuerdo? Así que sólo sigue a lo largo
del boceto a lápiz. Recuerda la perspectiva,
muy importante. Ahora. Algunas líneas horizontales
para marcar el pavimento. Sí, ahora tiene sentido, ¿verdad? Entonces hablemos en
algunas de las líneas. Muy bien. Entonces ahora lo que necesitamos agregar
en una base para el área de la puerta. Por lo que aquí estoy tomando mi negro y voy y agregando al
fondo de la puerta. A lo mejor vamos a añadir algún pigmento como ese
tocando la base. Entonces ya sabes, esta
porción es mala. Así que estoy agregando algunos
trazos secos hacia la parte superior. Y como se puede ver, se extiende hacia abajo, pero hacia la parte superior
me dan trazos secos. ¿ De acuerdo? Lo que voy a hacer lo mismo aquí. Entonces este es el punto
de separación entre donde he aplicado el agua
y esa es la región superior. Entonces si voy a tocar ahí, se
puede ver que la parte
inferior es Brett. Y hacia la parte superior
me dan trazos secos
en algunos trazos secos a
la base aquí también. Así que de nuevo, es como parte de algún rocoso
aquí en el fondo. Y esa zona en el fondo se extendió porque como
el agua está bien. Sólo estoy cayendo en nuestro golpe seco en las áreas
intermedias así. Vale, para que lo veas. Esto es básicamente, sé
lo difícil que se ve esto. Y se puede ver mis golpes no
están en absoluto controlados. Yo sólo hago lo que me viene
a la mente en este momento. Acabo de pensar esto, pensé por qué no
agregarlo a todo el inodo, solo tocando mi pincel al azar y las líneas no
son ni siquiera, ni siquiera. Sólo tratamos de crear una
puerta de efecto ráster y la pared. Así que básicamente solo
usando mi pincel, estoy tocando en las
áreas en el medio. Entonces z, eso fue
completamente aleatorio, está bien. Y tal vez algo más de
textura ahí. Bien, ahora, eso está
bien, ¿no? se pueda ver la puerta
todavía se ve más plana, por lo que necesitamos dar dimensión. Pero como la
región de fondo es Brett, me gustaría ir por
un poco más de detalle. Entonces aquí me estoy tomando mi fantasía y sólo
voy a repasar
algunas de las líneas horizontales. Quizás un poco
más en la parte superior de las líneas negras o dos
o simplemente algunas de ellas. Se puede ver porque lo
hicimos en húmedo sobre mojado, podría secarse. Pero ahora mi gente empieza
a secarse, empezando a secarse. Y no estoy dibujando toda
la línea que acabo de hacer en lugares aleatorios. Y lugares aleatorios vamos a
sumar también en el suelo. Mira, solo lugares aleatorios. Me gusta hasta ahora. Ahora, lo que haremos
es que escribimos que podamos ir por
la tercera capa. Muy bien, entonces se seca
ahora, para la tercera capa, voy a tomar un poco de mi ocre amarillo
y parar ahí. Y voy a empezar por la
cima aquí. Tenemos que darle ese
borde a la puerta. La puerta está un poco dentro, por lo que hay una curva ahí en el tablero que necesitamos sumar. Entonces lo que quiero
empezar ahí y usar mi ocre amarillo y agregar
algo así a la izquierda. Creo que es demasiado perfecto,
así que tal vez
lo diluya con un poco de negro. Sí, eso está bien. Muy bien. Mismas palabras, el lado derecho. Pero el lado derecho es,
se va a desvanecerse para
que veamos más
del lado izquierdo y lo dejemos
pasar también a la puerta. Está bien, eso está bien. Como dije, aquí no estamos
buscando la perfección. Ahora, tenemos que
volver a sumar a la puerta. Así que obviamente, usando aquí el gris de
Payne, cavando en
mezcla acuosa de cuentas, verde, lo vamos a
añadir a la parte superior. Entonces aplicaremos todo eso
hacia el lado derecho. Ok. Entonces eso es denso erudito, necesitamos suavizarla. Así que de inmediato humedezca
tu pincel y suaviza y
mézclalo en el fondo. Eso es Inmediato, Inmediato
que tienes que hacer. Clave aquí,
prestándolo al fondo. Ahora puedes ver
esto como una profundidad? Se siente como si la
puerta estuviera un poco dentro. Entonces esto es lo que
queríamos lograr. Entonces creo que en la base también, quiero elevar
el bit de la puerta cuando añadir como una línea de bajo. Tal vez esa es esta línea central. Sí, ahora se
ve mucho mejor. Muy bien, ¿y qué más? Tal vez acabemos de
terminar con algunos
detalles en la puerta. Entonces para eso, solo
voy a usar mi pincel de trazador de líneas, mi trazador de líneas. Y voy a
usar directamente sólo el gris de Payne
para este propósito. Nuevamente, tomando frijol tres. Y vamos justo en la línea. Muy bien. ¿ Qué más? Vamos a simplemente
aumentar la línea media, el grosor de la línea
media un poco más. Muy bien. Creo que ya basta. Me gusta la forma en que todo
está en este momento, pero quiero hacer la
puerta un poco más drástica y D para eso, tomemos un ocre amarillo
y lo añadamos a la puerta. Ok. ¿Qué tal si lo agregamos como en unas pocas líneas al igual que
hicimos para la primera lección. Sujetando mi pincel en
ángulo, lado así. Entonces voy a atropellarlo. Entonces cualquier tipo de textura
que forma, nosotros felices. Sí, eso es mucho mejor. Para que ahora le dé
un look más rústico. Y lo estoy
corriendo y se puede ver cómo parte de ella ni
siquiera es de campo. Me da este tipo de
accidente cerebrovascular seco y voy
a dejar que suceda. El último tal vez de este lado. Sí. Ver las
líneas marrones iniciales que agregamos, esas también están ahí. Entonces esto da como
múltiples capas de efecto plástico en las puertas. Entonces por eso
los añadí al principio. Quizás algún efecto más
drástico hacia el fondo, usando ocre amarillo. Más hacia las abejas. Sólo estoy agregando eso me gusta. Eso solo le da una profundidad extra
agregada, ¿verdad? Entonces toda la base. Oh, eso me gusta. Es
dar ese lazo ardiente. Ok. Entonces otra cosa es este drástico efecto que
acabo de añadir los fondos. No puede ser tan perfecto. Porque imagina la
puerta en el fondo. Es tan ordenado, limpio. Tenemos que representar conducto para que obviamente vaya con negro y haga
lo mismo en la parte inferior. Entonces aquí me llevo mi negro. Mostramos que eso
no es lo que
mucha agua en tu pincel. Y agregaré eso en la
parte superior del ocre amarillo. Entonces ven, eso es algún
DOD No todo el lugar. Quizás solo
lo haga en el lado derecho y lo lleve un poco
a la cima también. Dale como una mezcla de ambos. Amarillo ocre. Sí, eso es algo bueno. Así que agregué otra capa, capa de
ocre amarillo en la parte superior. Entonces permítanme mostrar eso para ver de
cerca el efecto. No está mal, ¿verdad? La base está bien. Pero si quieres, puedes darle un poco de textura para que tal vez
vayamos con el marrón. Pero obviamente necesitamos que
nuestro derrame cerebral esté seco. Entonces vamos a
tener que secar mi pincel, quitar todo el exceso de agua, y déjame probar por
un lado aquí. Sí, no está mal. Ok. Así que solo usando mi
pincel y agregando un poco de extra
porque era como perfeccionar. No puede ser demasiado
perfecto en una masa. Eso es tan drástico, ¿verdad? Te preguntas superficie
para representar eso. No mucho, sólo un
poco de textura. Así que muchas
pinceladas secas aquí. Básicamente eso es
todo lo que puedo pensar. Creo que hemos terminado. ¿
Quieres agregar algo? No, no quiero añadir
nada en arruinado. A lo mejor vamos
a añadir una cerradura a la puerta
porque se verá cómo
vas a abrir la puerta. Así que acaba de tomar un poco de negro y consiguió algo así como
una puerta o algo así. Y no quiero que
sea tan dominante. Así que he agregado el negro, pero sólo voy
a absorber eso con mi acaba de tocarlo y
eso ahora lo alimenta. Muy bien. Esto se
ve bien, ¿no? Si lo desea, puede seguir
adelante y agregar en algunas plantas o alguna vegetación. Deberíamos añadir algo de
vegetación porque
ya tenemos los tonos
fríos y cálidos, tenemos los tonos cálidos o hacia abajo tenemos los tonos
fríos para la puerta. Si lo desea, también puede
agregar algunos planes. Veamos cómo va eso. Sólo voy a
probarlo en una esquina. Entonces solo
te estoy dando más opciones como puedes proceder a esto. Como dije, no había una imagen de
referencia para esto. Esto fue como sacarme directamente
de la cabeza y
quería, quería decirte
cómo puedes hacer esto. Dos ideas más por su cuenta. Aquí, solo usando verde oliva, algo de paja o hierba. Y lo complementaré junto
con algún amarillo cadmio. Así que probablemente
haga que mi cadmio amarillo con un poco de
verde para que me ponga un verde más claro. Sí,
creo que eso es todo. No quiero simplemente
parar con eso. Entonces ahí está ese verde sutil. Pero como dije, puedes agregar una planta entera aquí en la parte superior. Obviamente necesitarás
amarillo cadmio para conseguir eso en la parte superior. Por lo que definitivamente estoy contento con
los testigos de cazar. Adelante y
veamos la cinta. Muy bien, así que vamos a
quitar la cinta. Entonces antes de que me olvide, déjenos la pintura. Voy a usar mi cadmio rojo en la
parte inferior para firmar mi cuadro. Y vamos a firmarlo. Firma el tuyo también. Ok. Muy bien. Entonces aquí está la imagen terminada. Espero que te guste. Acabas de ver cómo diferentes maneras puedes
agregar mucha textura, efecto
drástico, Lucas drástico, y todo eso. Espero que haya disfrutado esto. Entonces eso es todo.
8. Manipula y bloqueo en la puerta Parte I: Entonces voy a trazar
una línea en el centro. Por lo que esta línea en el centro
extiende la dosis se divide. Bien, entonces esa es la parte dual y vamos a estar agregando
la cerradura y manejo. En algún lugar aquí en el centro. Acabo de marcar
la línea central y ahora agregaremos en el
mango y la cerradura. Bien. Entonces agreguemos la mano y en algún lugar por
aquí alrededor del punto medio. Divide tu papel en uno por tercio, y luego eso iría
al punto medio. Entonces primero, comenzaremos
con una forma triangular. Entonces es un triángulo
con bordes redondeados. Un hermoso y bonito triángulo. Ver la parte superior también. Ahí va a tener bordes
redondeados. Ahora. La parte donde va a bajar
el mango se
unen a lo largo del
borde de ese triángulo de tal manera que se forma como un ligero
li, como un cuadrilátero. Y obviamente el
mango va a tener una pequeña curva para
representar el evento, pero ese doblado será mayormente
visible en la sombra. Cuando lo miras desde el
frente solo va a ser una ligera línea recta, camino
casi recto, pero esta ligera cantidad
de curva que
acabamos de sumar ahí. Y aquí al final vamos a
tener como parte del asa. Creo que probablemente sea
la cerradura pegada. Es como una pequeña
forma elíptica ahí mismo. Entonces en la parte inferior
tendremos otra parte donde se a
unir
este asa a esa. Intentaremos agregarlo como un pequeño cuadrado o
una forma de diamante. Pero nuevamente con bordes redondeados. Ahí. Lo he agregado con bordes redondeados y
tiene que tener una curva. Tendremos los archivos adjuntos. Este accesorio es
básicamente donde se atornilla en la
puerta el mismo año. Entonces esto es un tornillo. Otro hoyo aquí. Ahí, otro tornillo aquí. Y obviamente otras
marcas en la puerta. Bien. Después hay muchas perforaciones y están en
la carretera en la puerta. A lo mejor vamos a añadir algunas formas de
anillo aquí. Entonces esto es básicamente
como si fuera una puerta oxidada, así que tiene varios agujeros para clavos
y tornillos que sobresalen. Entonces eso es lo que es esto. Bien. Entonces tal vez tengamos
un agujero grande aquí. Solo estoy marcando la
posición para que sea fácil para nosotros agregar con
nuestros frijoles más adelante. Entonces aquí tenemos la cerradura. Así que eso inicia mi cerradura. Y el candado va a tener como una forma de gancho en la parte superior. Déjame mover eso un poco
más hacia el lado izquierdo. Ahí. Otra
manija, esa barra de bloqueo puede venir todo el
camino por aquí. Este punto, marquemos que debería ser el
final del mango. Entonces eso significa que si
vamos a agregar ese Tokio para que pueda llegar
hasta alrededor de ese punto. Así que vamos a
bajar eso. Y voy a doblarlo
ligeramente
hacia la puerta. Punto medio. Ahora
sigamos. Ahora agreguemos el gancho para
que ese gancho vaya a ser, vamos a tener como un giro. Entonces ve ahí arriba. Así que tómate tu tiempo para hacer
el boceto porque eso es muy importante en
este tipo de pinturas. Porque se trata de elementos que no pueden cambiar su
posición y no pueden doblarse ni distorsionarse. Entonces eso es muy importante. Entonces esta es la razón por la que me tomo mi tiempo para bosquejar estas cosas. Añadió eso también.
Ahora lo único que queda es
sumar en la sombra. Entonces entendamos primero el
concepto de sombra. Cuando estamos agregando la sombra, necesitamos entender de dónde viene
la fuente de luz. Entonces en esta imagen, supongamos que la fuente de
luz es el sol, que está creando la sombra
sobre la puerta misma. El sol, supongamos que E está en
algún lugar del lado izquierdo, fuera del vapor, claro, en el cielo muy lejano
que combatió sol está proyectando la luz sobre estos
objetos desde este lado, y de ahí las sombras
van a estar exactamente
en sentido contrario. ¿Bien? Entonces, escojamos este ángulo de tal manera que
consigamos esas sombras. ¿Bien? Entonces, comenzando
con este de aquí, supongamos que esta es
la dirección de la sombra, donde ahora voy a
simplemente trazar una línea recta. Este es el mango, bien, así que esa es la sombra del
mango que estamos desplegando. Sepa que necesita unirse
en algún lugar aquí. Así que retrocedemos, podemos usar una regla si la puedes
conseguir perfectamente recta. Sólo un aproximado,
bien, eso es todo ahí. Entonces lo dibujé a
la ligera con la regla y luego ahora
solo estoy agregando con mi mano. Bien, entonces esa es la primera línea. Ahora, agreguemos el
resto de la sombra. Ya que tienes estas
formas en su lugar, entonces solo necesitas hacer
es seguir las formas. Aquí. Va a ser más grueso. Ese final de la sombra. Creo que eso es demasiado delgado aquí. Se supone que es delgada
pero no tanto como yo. Bien. Bien. Así que ya ves, he añadido esa sombra. Ahora tenemos que añadir también la sombra
de este objeto. Entonces tomemos eso
para recordar para
mirar el ángulo hacia
todo mirando hacia abajo. Esa es la sombra de ésta. Entonces ahora esta cosa de aquí, que dije
probablemente sea como la cerradura, la llave que sobresale. Así que tenemos que añadir también la
sombra del pensamiento. Entonces eso será a partir de aquí. Se puede ver que hay
una ligera brecha entre las dos sombras que es puntiaguda. Déjame quitar el punto. Bien. Entonces ahora déjame explicarte. ¿Puedes ver esta sombra
aquí que forma parte de la cerradura o lo
que sea que esté sobresaliendo? Y es solo tanto, pero está proyectando una
sombra. Este préstamo. Entonces lo que significa que
es el sol vespertino, que está proyectando la sombra, la sombra más larga porque probablemente
el sol esté un poco más abajo
hacia el horizonte, y de ahí la sombra es larga. Y también esta longitud. Por esta longitud, es solo x pertenece a esta gran parte
de la cerradura, ¿verdad? Eso significa que puedes entender
por qué el sombrero y menos nos
atrapó una sombra tan larga. El doblez del mango
es apenas muy menor. Pero luego proyecta una larga sombra. Lo puedes ver en comparación con estos objetos y
entenderás, bien. Ahora agreguemos cuatro V's. Todo necesita
tener una sombra, ¿verdad? Entonces este objeto, esta línea tendrá una sombra. Aquí. Entonces el punto final del
punto de sombra va a estar aquí. Es poner eso ahí abajo. Entonces este
va a ser hasta que principio se burle de
ellos. Ahí está el Ben. Te dejo la imagen
de referencia en la sección de
recursos. Imágenes de referencia en la
imagen de boceto que puede referir. Bien. Entonces esa es la
sombra de ésta. Esa es la sombra de esa. Básicamente, esto
es para el boceto. Déjame mostrarlo demasiado de cerca. Además, esta imagen de boceto está ahí en la sección de
recursos. Ahora vamos a llegar a
la parte de pintura. Entonces, para pintar a
continuación, primero vamos a pintar con el mojado-sobre-húmedo. Bien. Entonces voy a aplicar
agua a mi papel. Voy a aplicar agua a toda
mi gente. Ahora mismo. No necesitamos
molestarnos en una rodilla fuera de las formas. Sólo vamos a pintar
la capa de fondo, que es el puño de la puerta. Entonces solo aplicamos agua a todo
el papel. No implica mucho
mojado sobre trazos mojados. Entonces no necesitamos hacer el método de estiramiento de
papel, que había mostrado
en mi clase de aqua. Entonces, si eres estudiante
de la clase aqua, ¿
sabes de lo que estoy hablando? Estiramos el papel
y trabajamos
porque tiene muchos trazos mojados sobre
mojados involucrados. Pero como esto no
tiene muchos
trazos de subvenciones federales y es fácil
tapar el fondo con simple
trazo mojado sobre mojado como este. Entonces por eso no vamos
por el método de estiramiento. ¿Bien? Entonces voy a comenzar con una
hermosa naranja transparente. Entonces voy a tomar mi
naranja en una agradable consistencia oscura, cremosa en mi
papel, en mi paleta. Entonces voy a empezar por el
lado derecho aquí. Voy a empezar a
aplicar la pintura. Entonces básicamente vamos a hacer trazos verticales
con este porque nuestra estructura de puerta
necesita ser vertical. Porque esa estructura
necesita ser vertical. Se puede ver aplicando trazos
verticales. No te molestes por ninguna de las formas que hemos
añadido ahora mismo. Está absolutamente bien. Sólo vamos a sumar
encima de todo. Todavía puedes ver
tu boceto
a lápiz porque es un naranja
transparente que estamos usando, ¿
verdad? Cubriendo toda el área. Con la naranja. Se puede ver
lo hermoso que ha resultado. Recuerda, sólo trazos verticales. Y también tus acuarelas van a probar
un tono más claro. Así que de ahí que aseguren que sí
apliquen un tono oscuro siempre. ¿Bien? Entonces ahora que hemos
aplicado el tono naranja, lo que vamos a hacer
es que vamos a agregar. Algunos tonos rosados en la parte superior. Tan rosa como n, vamos a agregar algunas herramientas rojas
para hacer mi tono rojo. Lo que voy a hacer
es que voy a mezclar mi habitación queen era
peso a mi naranja. Y se puede ver el tono rojo brillante que
he captado en mi paleta aquí. Entonces este rojo brillante, también
puedes usar rojo directamente. Pero solo estoy mezclando
mi rojo aquí mezclándolo en un tono rosado. Y esto es lo que
vamos a añadir en la parte superior. Así que siempre recuerda
qué consistencia. Ahora puedes ver
la consistencia de la relación agua/pintura
aquí en mi paleta. Porque nuestro papel ahora
pronto se va a secar. Así que tenemos que
asegurarnos de que los trazos que aplicamos se
mezclen en el papel. Simplemente básicamente agregando
estos trazos nuevamente. ¿A qué ir? Trazos de nuevo, siempre en este
vamos a mantener de
nuevo
en trazos verticales y mezclarnos a lo largo de
los trazos verticales. No en todos los lugares, solo algunos
lugares aleatorios de tal manera que
obtenemos tonalidad rojiza a la puerta. Apenas en algunas zonas, eso es
lo que estamos tratando de hacer. Bien. Bien. Ahora, a lo largo de la mitad, quiero que sea un poco más oscuro. Entonces voy a recoger mi mezcla de naranja roja si
es de dos filas mezcla de naranja, es
decir que en hoja. Y voy a
agregarlo hacia el centro. Ahí, justo en el centro. He añadido probablemente añadir un
poco desde el fondo también. Entonces esa es la parte donde
va a estar la puerta. Y luego sólo voy a tratar
de mezclar un poco de amabilidad. Ahora ya no voy
a mezclarme. Solo uso los colores
existentes que
tengo en mi pincel
y en mi paleta. Y sólo trata de mezclarme solo, puedo ver lo que estoy haciendo. Necesitas tener
esa naranja visible. Entonces por eso ya
no voy a agregar más. Ahora lo que haremos es
antes de que se seque, agregaremos algunas
marcas en la puerta. Entonces, para agregar algunas marcas y las líneas oscuras en la puerta
primero las agregaremos con algunas mojadas sobre mojadas y
luego agregaremos más detalles con método
húmedo sobre seco. Entonces para eso, necesitamos mezclar aquí una sábana roja
un poco más oscura y volver a tomar mi rosa. Añadida a esa mezcla. Me gustó la mezcla que crean las
hileras con naranja. Entonces por eso
voy con eso. Bien, entonces ahí está la
naranja, las reglas. Ahora, voy a tomar las filas. ¿Por qué estoy diciendo la habitación de colores? Tomé filas y
naranja y se puede ver el
tono rojo brillante que tengo. Pero ahora voy a oscurecerlo
un poco. Entonces lo que voy a hacer
es
recoger una pequeña cantidad de café. Están mezclados que
Dan, ¿ves? Ahora tenemos un tono un poco
más oscuro. También puedes agregar un
poco de verde, en realidad porque
se limpia el color
opuesto al rojo. Es decir, el
color complementario es el verde, por lo que desaturará el rojo. Quería que fuera
un poco más oscuro, así que prefiero agregar
el suelo en su lugar. Así que tomando mi café y lo voy a hacer es que
necesito asegurarme que mi cepillo no
tenga mucha agua porque se puede ver esto asegura que sea un poco acuoso. Podría ser que el progreso
probablemente comenzó a secarse, así que necesito tener cuidado. Voy a usar mi ropa, absorber el agua extra ahí, y luego
agregaré en el centro, ¿recuerdas la
línea que agregamos? Entonces voy a ir por
esa línea, bien. Y ahí el tono oscuro. Entonces también agregaremos algunos tonos
más oscuros en lugares aleatorios. Posiblemente. Las marcas en la puerta. Me siento como un simulacro aquí. Algunos ahí. Algunos detalles y
algunas marcas ahí. Bien. Entonces en este momento solo estamos agregando nuestro Dodge y la
confiabilidad a la puerta. También puedes agregarlos
como líneas. Bien, creo que ya es suficiente. No quiero agregar mucho más. Entonces ahora solo esperamos a que se seque todo
esto. Bien, entonces nuestro papel, ahora
se ha secado completamente. Sigamos adelante y pintemos
esto manejado primero. Entonces para eso, necesitamos
crear sombra dorada, que podemos agregar en la parte superior junto con los otros reflejos. Entonces para crear
el tono dorado, voy a mezclar mi amarillo
cadmio profundo. Entonces este amarillo cadmio
profundo es del centro de aquí. puede ver que es de color amarillo
brillante. Así que tomando mi
amarillo cadmio profundo y que
voy a mezclarme un poco
en un poquito de marrón. Entonces esta corona aquí
es mi sienna quemada y mezclándola con como amarillo
cadmio profundo. Y se puede ver cómo
se convierte en una bonita tonalidad dorada. Tomemos más
del amarillo cadmio, tal vez un poco de la luz amarilla de
cadmio también. Bien, así que eso se ha
convertido en un bonito tono dorado. Entonces vamos a agregarlo
y crear un bonito asa. Este es el asa puedes ver el boceto a lápiz y lo
vamos a agregar en la parte superior. Usando un solo trazo. He cubierto toda la
longitud del mango. También tenemos que agregar
destacados. Entonces primero vamos a traer
los colores. Entonces por eso estoy agregando también esta barra p también está en
un ligero tono dorado. Y tomar más
como amarillo cadmio. Bien. Ahora a esta mezcla, necesitamos agregar en las
sombras y los reflejos. Entonces como dije, lo súbito. Entonces lo que significa que el lado derecho es donde va
a tener la sombra. Aquí. Cuando
hablo de la sombra, es una sombra de forma
que es la sombra en el objeto mismo,
el lado más oscuro. Esta de aquí es la sombra proyectada. Entonces estoy mezclando un
poco de plan. Este es un problema transparente. Y voy a agregar eso
en la parte superior para que marrón
transparente
se vaya a
mezclar con la mezcla de
amarillo cadmio. Bien. El lado derecho es para
todos las sombras. Así que recoge tu café y
agrégalo al lado derecho. También puedes mezclar
una pequeña cantidad de gris de Payne tal vez. O si tienes sepia, puedes usar eso también. Asegúrate de lavar
tu pincel cada vez porque el amarillo
cadmio es de gran tamaño y volverá a
meterte en tu pincel
y se mezclará con el marrón, no permitido crear
nuestra mezcla más oscura. Pero entonces puedes resolverlo lavando tu cepillo cada vez. Entonces aquí me he llevado
judías verdes y voy a agregar
en la parte superior para
que veas ahora es más oscuro. Pero una vez que lo
repasas con múltiples trazos, tu pincel se mancha
con el amarillo cadmio. Entonces aquí se puede ver que
intenté crear una mezcla. Ahora nos movemos a
sumar los aspectos más destacados. Entonces para agregar los reflejos, voy a usar mi batido de
cal. ¿Bien? También puedes usar tus acuarelas
blancas. Entonces aquí me llevo mi
cal. Añadamos eso. El punto culminante va
a estar en la cima aquí desde donde está el
ángulo del sol. Entonces ese punto es donde se
obtiene más luz blanca. Entonces agregando mi pintura blanca
en la parte superior y puedes ver que tal vez necesites
agregarla varias veces porque en cuanto
estás agregando, puedes ver que se convierte en mezcla del
amarillo cadmio y blanco. Así que asegúrate de
agregarlo varias veces. Esa parte es donde
se supone que debe estar. Blanco. Destaque blanco. Bien. Entonces esta parte de la cerradura puede tener un
borde si es blanca así. Y otro borde ahí. Bien, así que hemos agregado eso. Ahora ya puedes ver cómo se ve
ya como un asa, que puedes sostener, ¿verdad? Entonces podremos agregar más colores más adelante si no tiene ningún
sentido. Pero por ahora creo que esto
se ve lo suficientemente bien. Ahora. Agreguemos más tratos. Entonces agregaremos esta parte. Entonces esta parte, de nuevo, tiene una ligera curva. El accesorio está ligeramente doblado. Y de ahí esa barra significa tener un punto culminante. Estamos
agregando ahora mismo. Ahí. Entonces encía la
sombra. Para la sombra. Aquí, me llevo mi café, pero también voy a mezclarme
un poco de rojo. Entonces aquí están la mezcla. Mézclalo con este marrón. También puedes hacer estáticamente tu tono
rosa, ¿de acuerdo? Y esto es lo que voy a
agregar para
darle línea extra que agregamos aquí, necesitamos editar más adelante otra vez, porque esto va
a la sombra que nosotros, la sombra proyectada que
agregamos la enmascarará. Entonces algunas notas aquí,
algunas líneas allá. ¿Verdad? Ahora, la cima también. Lo que podemos hacer es
pintar esa porción superior con un tono más claro de naranja en la parte superior para que salga. Bien, así que aquí pueden ver estoy cavando una
consistencia muy diluida de mi naranja. Vamos a
agregarlo y ya
ves que lo estoy agregando en la parte superior, pero está muy diluida. Pero a pesar de que esté diluida, saldrá
porque son pinturas las que estamos
agregando en la parte superior. Otra vez, hacemos lo mismo para el de abajo también, supongo. Apenas pintura anaranjada que he
añadido en la parte superior ahí. Y eso hará que salga. Bien. Entonces ahora necesitamos crear
un unido a la parte inferior. Entonces me llevo mi café
añadiendo la base. Bien. Sí, eso se ve mucho mejor. Probablemente tomó un poco de gris de Payne y agregue también. Entonces, antes
de pasar a la sombra, pintemos esta también. Entonces para pintar esa, voy a tomar mi tono rojo. Entonces esta vez aquí me voy
a llevar mi Alizarin carmesí, que es mi sábana roja carmesí. Dice tono ligeramente
rosado para mezclarlo en una pequeña cantidad de
naranja para que me levante seca sombra roja brillante. Bien, entonces aquí está
el tono rojo y voy a agregar a esto
aquí. Esta es la cerradura. Entonces primero lo que voy a hacer es
ayudar a todo después de eso Aladdin líneas oscuras
para los reflejos. Bien, entonces esta va
a tener mucha pintura que se
le ha desprendido y muchos
reflejos también. Pero primero,
agreguemos con nuestra pintura. ¿Verdad? Bien. Pero tenerlo
en el candado oscuro, pero obviamente necesitamos agregar en las sombras y los reflejos. Ve con mi marrón, otra vez, mi perro. Y voy a dejar caer
algunos acentos oscuros aquí. Al borde, al lado derecho. Ahí es donde
tendremos más sombra, aquí
mismo del lado
derecho también. Y aquí va a estar en la
parte inferior porque hay muchas cosas que
se unen. Bien. Ahora volveremos a agregar con nuestra pintura
blanca. Aquí. Me llevo mi pintura blanca. Seguro tomarlo en una
consistencia agradable, buena cantidad. Se puede ver cuanto tiempo. Voy por ahí y tomo
esa pintura, mi pincel. Entonces comenzando por la parte inferior,
voy a agregar, ya sabes, tienes que agregar varias veces
porque tu cabeza está demasiado mojada y solo va
a mezclarte con el rojo. Se puede ver el
rojo. Préstamos solos. Tendrás que agregar
varias veces, pero está bien, bien. Si quieres agregar el resaltado
perfecto, esta es la manera de hacerlo. Por esta parte, creo que
la mayor parte va
a estar en bajo resaltado y
también se ha desprendido la pintura. Entonces agregaremos
todo con rojo, con blanco, pero luego
agregaremos con rojo. Bien, volvamos a ese tono
dorado que mezclamos. Porque esta parte
del mango es dorada. Bien. Es genial. Pero ahora, ¿puedes ver
cómo se vende mal? Hay que agregar muchas sombras para que
se vea más real. Entonces aquí me voy a bajar la bicicleta. Lo agregaré en la base y también en el
punto donde se une. Entonces en cuanto
agregué ese Brown, ¿
puede ver que tiene más sentido? Este tipo de
cosas mezquinas. Esta es la cosa. Parece simple,
pero luego hay muchos detalles diminutos en Volt que debes
agregar para que
se vea originalmente. Bien, puedes ver que he pintado
ese hueco entre el gancho y su área y
cubrí el anuncio. Quién vuelve a mi amarillo cadmio
y agrega igual que una línea. Ahora. Ahora creo que tiene más
sentido porque ha comenzado borde
redondeado agregará sombra, entonces va a tener
más sentido. Podemos. Por ahora, sigamos adelante. Sticky mi pelea una vez más. Vamos a
agregarlo en la parte superior. Necesitamos agregar el blanco
probablemente varias veces. Porque de lo contrario sólo va
a seguir mezclándose con el rojo. Bien. Siempre y cuando sea cosa húmeda, agregaremos cuando esté seca.
9. Manejo y bloqueo en la puerta, parte II: Entonces pasemos a las
sombras entonces. Ok. De acuerdo, entonces, ¿cómo
pintamos las sombras? Entonces toda la puerta que puedes
ver es con tono cálido, ¿
verdad? Es muy cálido. Hemos utilizado naranja,
marrones y rojos, que son los colores cálidos, que es el extremo cálido
de la rueda de color. Por lo que tenemos que traer
unos tonos fríos. Y sombra significa el lado
más fresco, ¿verdad? Esa es la ausencia
de luz son o donde el objeto está lanzando una sombra porque la luz
no regresa a ese lugar. Entonces si agregamos las sombras con un
color más fresco, tiene más sentido. Así es como en pinturas se
puede hacer que se vea más atractivo y hermoso. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a usar
inventario en azul. No utilice
azul brillante ni azul azulado. Porque el azul brillante nos
mezclaremos con la naranja
para formar un tono verde. Pero supongo que está
bien si
prefieres agregar tono azul también. Por lo que aquí estoy tomando
mi inventario azul. Creo que probablemente mezclaré en una pequeña cantidad
de azul brillante para que me ponga
como un hermoso tipo de sombra azul
prusiano. Sólo una pequeña cantidad pequeñísima. Es una mezcla de
azul y verde, azul. Y esto es lo que voy a
usar para pintar mi sombra. Así que aquí estoy recogiendo el color muy bien en mi pincel y
vamos a sumar en la sombra. Entonces vamos a empezar con
la parte inferior aquí, porque eso es lo que está seco. Y pintaremos. Ok. Muy bien, así que tomando mi color, solo
voy por la longitud de la sombra
que hemos añadido. Es azul. Por lo que probablemente se mezcló con la naranja
para formar una gran. Ok. Recuerda crear hojas
perfectas, está bien. Ahí se
puede ver cómo me he unido a las sombras y ya se puede ver que se
ve así que a continuación ¿no es así? Usando un tono azul, pero crea un
tono gris por sí solo. Y algunas zonas donde tu pintura se va a poner más clara y también
verás el tono azul. ¿ De acuerdo? Entonces esa es la belleza
de agregar sombra, qué color más fresco,
como el azul. Ok. Tenemos
otra línea de nuevo. Antes de eso. Esta
sombra, ésta. Entonces ese Lockhart. Está bien, eso se
ve bien, ¿no? Pero ahora hay algo
que tenemos que hacer. La sombra aquí al final. Es algo como
lejos del objeto. Entonces la sombra proyectada
necesita suavizarse. Entonces lo que vamos
a hacer es que
sólo vamos a usar nuestro pincel. Y vamos a
correr por el borde. Sólo corriendo por el borde. Muy bien, para que
la pintura se propague y no tengas una línea dura. Entonces a esto se le llama el método de
ablandamiento, donde estás ablandando
el trazo de borde. Nuevamente. Ablandaremos este borde también. Puede recoger azul si está quitando pintura
desde el interior. Vale, ahí. Me encantó la
forma en que con qué frecuencia no. Ahora, sigamos adelante y
pintemos la parte oscura. Sombra otra vez.
Recuerda, las sombras siempre necesitan
conectarse al objeto. En realidad estoy trazando a lo largo la barda y boceto
que lo hace. Es muy, muy simple. En realidad agregar la
parte de sombra es la parte más simple. Añadir sombra de todo. ¿ Recuerdas eso? ¿ Entonces? Éste. Se puede ver cómo resultó
eso. Se ve bien, ¿no? Ok. Esta parte tiene que
extenderse porque
sabes que la sombra
tiene un anglo, ¿
verdad? Ok. Por lo que hemos añadido, todas
las sombras. Añade un poco más de
pintura aquí porque después de que sea suave y
se puso más ligera. Pero ¿puedes ver la suavidad en la parte inferior que
necesitamos lograr? Y hemos logrado
conseguir la sombra perfecta. Así que ahora vamos con
un poco más de nuestro blanco y empecemos a sumar
los detalles sobre éste. Pruébalo. Entonces recogiendo una densa cantidad
de blanco y malo, bueno, el perro, una vez que esté seco, saldrá más porque el frijol blanco no
tiene el rojo debajo. El rojo ya está seco. No se mezclará. Ahora vamos a marcar
las áreas del punto culminante. De acuerdo, Así que ya hemos
agregado la pintura blanca, pero esa era la
parte del tronco. Ahora vamos a sumar en las zonas más ligeras para
marcar los aspectos más destacados. De acuerdo, entonces lo que tendríamos
un punto culminante ahí. Tienes un punto culminante
ahí al final. Esta es una zona donde
se ha desprendido la pintura. Otro punto culminante, el cabello. Obviamente, como dije, este borde es el más ligero. Talón agregará más áreas
donde se ha desprendido la pintura. El dolor sí se
desprende en esas regiones. Así que solo usando mi pincel para mezclar a lo largo del borde de ese blanco. Sí, eso se ve mucho mejor. Ahora, tomaré un poco de marrón
y agregaré esas manchas, algunas manchas oscuras. Oh, correcto. A lo mejor un poco de rojo cadmio para dar un bonito tono rojo muy
claro. ¿ Se puede ver cómo sale el rojo
cuando se agrega con el cadmio? Rojo cadmio. Entonces algo de peso en
la idea dorada aquí. Pero eso necesita ser mezclado
como éste. ¿De acuerdo? Así que cavar mi tono dorado podría tener que agregar todos
estos detallando varias veces solo entonces lo
conseguirás correctamente. Se puede ver ahora que
parece un gancho, ¿verdad? Porque añadí algo de blanco. Ese es el punto culminante y
también está el color que sale. Para que elijan destacar, ahí hay una línea destacada. Y ahora eso parece un gancho. ¿ Verdad? Me gusta la
forma en que ha resultado esto. Ahora. ¿Qué más
podemos añadir más detalles? De acuerdo, así que ahora iremos
adelante y comenzaremos a
sumar agujeros y líneas en las puertas. Vale, así que aquí estoy
mezclando un tono marrón. Probablemente mezcle con
éste porque quiero que
sea como pequeño tono
de rojo también. Así que he mezclado ahogarme a
la pintura existente ahí. Recuerda que dijimos que aquí
hay un agujero. Así que vamos a seguir adelante y sumar bien. Por lo que acaba de agregar algo de
pintura que agua. Tal vez nuestra línea así. Y solo detallando al azar. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Además, tenemos que sumar en la
división de la puerta, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es que sólo
voy a darle la vuelta ligeramente porque tengo que dibujar la línea. Mi mano lo consigue sólo cuando
giro mi papel así, soy capaz de dibujar
una línea perfecta. Así que he mezclado un más
marrón, un marrón oscuro. Mira dónde está tu línea. Ahí es donde está la línea. Ok. Antes de añadir la línea, creo que debemos
sumar la sombra de la división entre la puerta
para sumar la división. Vamos a seguir adelante y
añadir una sombra primero. Entonces aquí tomo mi azul, pero lo necesito en un tono
muy más claro. Entonces cuando estoy mezclando
mucha agua ahí, esa es una buena consistencia. Voy a sumar a la puerta. Ok. Entonces ahí está el duper añadiendo a este
lado de la puerta. Ok. Entonces puedes ver cómo esa línea ahora tenía
sentido
porque en realidad es la sombra
de la puerta misma. Ok. Así que déjame dibujar un poco más azul
porque es realmente ligero. ¿ Verdad? Lo mismo. Ok. Agregó que. Lo que
voy a hacer es que se va a asegurar que esta
sombra esté en la cima. Así que acabo de mezclar con mi pincel y dibujar alguna
línea hacia el costado. Una vez que se seque, no
hará mucha diferencia. Pero podrás
ver la línea en la parte superior. Entonces esta es la razón por la que lo
estoy haciendo de esta manera. Ok. Sí. Por lo que
agregamos de esta manera, entonces la sombra
definitivamente estará a lo largo de ese lado. No, esa es la escisión
de la puerta hecha. Ahora, obviamente, tendríamos que esperar
a que eso se seque. Entonces por eso,
dibujemos en las uñas. Los tornillos, atornille aquí. Entonces qué múltiples
tornillos en éste. Ya sabes, solo agrega puntos
aleatorios y
detallando a ese. Y recuerda
que dije que tendríamos que sumar más sombra aquí. Ahora voy a tomar el
gris de mi Payne y añadir profundidad al borde. Entonces cuando se agrega esa
muerte, se sale. Déjame mostrarlo demasiado de cerca. Se puede ver que sale. Agregó una sombra para
esa última fila de rodilla. Entonces por cada objeto, si se agrega en una
sombra, se sale. Y recuerda la
dirección de la sombra. Por lo que añadí una sombra
para ese nombre. Y se puede ver que
parece que está sobresaliendo. Así que tal vez un poco más de
profundidad al hoyo aquí. Sí, no esa herramienta tiene profundidad porque hemos añadido
algunos gris de Payne por dentro. Un poco del gris de Payne aquí
por los bordes oscuros. Volviendo a mi teléfono,
si te acuerdas, agregamos varios
ganchos y detalles. Agreguemos eso. Así que sólo
burlándose, es mi pincel. Sólo siete. Ok, creo que podemos añadir muchos pincelados
secos ahora. Entonces para eso, voy a
llevarme mi mezcla marrón aquí en
esta zona y se puede ver cómo lo estoy haciendo seco para que me dé unos trazos de pincel
seco y también quiero
asegurarme de que ellos absorber toda el agua extra. Y luego voy a añadir
pinceladas secas al perro. Ok. Ves los
trazos en seco. Pero luego se obtienen estos extra que actúa como las
perforaciones en la puerta. Ok. Hablando de pintura seca y
ni siquiera usar agua. Por lo que antes
procedemos con más detalle. Entonces hicimos todo eso. Puede que no haya pinceladas
centrales en algún punto aquí debajo. Es simplemente básicamente el punto acumulado allí en la parte inferior. Donde puedes sumar
en varios lugares. Esta es la parte donde
puedes ir con just,
simplemente enloqueciéndote y agrega
un nuevo tipo de detalle. Porque realmente no
importa lo que estés agregando. Es el último pedacito. A lo mejor puedes agregar algunos pincelados
secos con el gris de Payne también. Ok. Y me pongo ahora es que se pueden ver los trazos de pincel seco,
cómo se destacan. Ahora, ¿qué más? Esto es tri, por lo que vamos a dibujar la línea
para la división entre la puerta tictac
densas pinturas grises. Y voy a añadir esa división. Entonces ese sería el otro
borde de esa sombra. Por lo que podrías pensar que ya
hemos terminado, pero hay algunos pequeños
detalles que si agregas, harán que tu pintura
mire hacia arriba, salga. Entonces eso es otra vez, algunos
aspectos destacados básicamente. Ok. Así que déjame conseguir eso. Esta región, quería que
tuviera un bonito punto culminante blanco. Entonces si sumas, me gusta
ver cómo eso ahora
se ve como un agujero porque tiene la
luz actuando sobre él. Ok. Entonces esto es
lo que estoy viendo, siempre destaca
y la sombra es lo que pintamos en una pintura.
En lugar de objetos. Siempre son las sombras
y los reflejos. Por lo que estas cosas aún no están secas. Entonces por eso estoy teniendo
dificultades porque
siempre termino tocando mi
papel y haberlo hecho. Ok. Aquí. Que
si añadí de nuevo, eso le da un buen punto culminante. Entonces recuerda que dijimos que aquí
hay un objeto. Entonces si agrego en
salamandras blancas aquí, pero esa necesito mezclar. Así que déjame mezclar eso en palabras. Usted puede tomar este color. Vale, así que mira ahora esas dos
cosas parecen ganchos. Entonces esto es lo que estoy viendo todos los sentidos cuando
agregas reflejos, agrega belleza a
tus pinturas. Recuerda que dije que esta
es una especie de línea de vuelo. Entonces es, ¿qué es una línea? Es como un rasguño en la puerta. Por lo que el rasguño también necesita
tener un punto culminante. Si agregas como una pequeña línea a lo largo del borde que está
rayado aparece. Cuando digo pop out, significa que se ve
tridimensional. Siempre las sombras
y reflejos. Eso es lo que hace que la pintura
se vea tridimensional. Y por último, tal vez también
podamos agregar algunos trazos con nuestro blanco. Necesito que se
seque por completo. Algunos pinceladas secas. No mucho, sino una
pequeña cantidad de pinceladas
secas con
el blanco también, sobre
todo en las áreas
que ya has agregado. Entonces hacer esas cosas
parece agujeros en la puerta. Ok. Entonces lo que vamos a terminar agregando pequeñísima
cantidad de detalles aquí. Tomando algo gris de Payne y agregando al borde
de ese gancho ahí. Algunas líneas. Estas son como suciedad y otras
cosas en la puerta. Por lo que estarán en las zonas
donde también está la sombra. Ok. A lo mejor algunas líneas
para sumar las líneas, como dije, ¿quién dobló mi papel? Cuando uso la punta de mi pincel, puedes usar un
pincel delineador si quieres. Solo quería no
usar más choques. Es
por esoque por eso poca cantidad de peso. El Neil, que necesita
tener un punto culminante. Aquí se puede ver cómo cuando estoy agregando cada uno de estos aspectos destacados, el objeto se ve
tridimensional. Por ejemplo, este
es mi favorito. En realidad parece un
agujero en la puerta, ¿verdad? ¿ A quién hemos terminado todavía? Sé que sigo
mirando mi pintura y trato de averiguar
dónde faltan las cosas. Como por ejemplo,
creo que voy a sumar en una bonita luz en esa zona. Y me gusta el color ahí. Ok. Eso está mucho respaldado. Ok. Ya no perderé
tu tiempo. Creo que podemos empezar, así que esperaremos a que
esto se
seque por completo y luego
podemos mover la fecha. Ellos van, está
completamente seco, así que vamos a quitar la cinta. Por lo que aquí está el cuadro final. Espero que te guste. Oh,
y olvidé una cosa. Necesito firmar mi cuadro. Esto es algo
que empecé muy recientemente a firmar mis cuadros, hacerlo por todas mis pinturas, sin importar el tamaño que sea, porque te hace tan
orgulloso que has pintado algo y te
pertenece, es tu trabajo. A pesar de que
sigues al maestro. Esa pintura en particular es algo que tú mismo has
hecho. Entonces por eso
firmé mis cuadros. No olvides
firmar el tuyo también. Es solo que necesitamos
trabajar éticamente y no vender esas pinturas que has aprendido siguiendo a un maestro. Entonces me voy a llevar
mi amarillo cadmio porque me encanta vender mis cuadros con colores
que sobresalen en mi cuadro. Aquí, voy a
tomar amarillo cadmio. En realidad se puede firmar con otro color como un oscurecido porque se
vería muy bien en esto. Pero voy a ir por el amarillo porque quiero
hacerlo sutil, así
como el
amarillo cadmio pop-out, luz amarilla cadmio. El otro que usamos para la clase se estaba
volviendo amarillo profundo. Entonces, ¿cuándo lo hace en
el lado izquierdo aquí? Se puede ver sutil, pero sin embargo son tan ahí vas. Aquí está la pintura terminada.