Landcsapes de acuarela: creemos divertidos efectos de arco iris

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Como artista, sabes que el color es una de las herramientas más poderosas que tienes en tu arsenal. Qué mejor manera de expresarlo que creando hermosos efectos arcoíris en tus pinturas en acuarela. Bienvenidos a esta clase de pintura de efectos de luz arcoíris con acuarelas. Hola a todos. Soy Gitu, un ingeniero aeroespacial de tiempo completo con un negocio extraño creativo como un ajetreo lateral y un instructor Soy educadora de brochas plateadas y embajadora de las acuarelas Sitaram Stationers y A pesar de que mi lado de la pintura comenzó como un hobby hace algunos años, me he vuelto tan inmerso en el proceso creativo cada día que se ha convertido en una parte integral de mí. Todos los días se trata nuevos experimentos, encontrar inspiración, nuevos temas para probar mis manos con pinturas de acuarela y el proceso de la misma nunca me ha fallado. Llevo alrededor de tres años enseñando en Skillshare porque enseñar es otra de mis pasiones Es decir, compartir mi profundo amor por la pintura, conocimientos sobre acuarelas y ayudarte a tener éxito paso a paso y haciéndote creer que todo es posible con la práctica Me puedes encontrar en todas partes en las redes sociales como ColorfulMystique, especialmente en Instagram y YouTube que comparto muchos de mis videos de proceso, fotografías, mis pequeñas victorias, historias de unboxing e ideas de mi pequeño historias de unboxing e ideas de En esta clase, estaremos explorando las técnicas y trucos de pintar arcoíris acuarela Los hermosos efectos que la luz del sol crea en el cielo, que llevarán tu obra de arte al siguiente nivel. Aprendes a mezclar y aplicar capas de colores, crear cielos impresionantes y agregar un toque de magia a tus pinturas Ya sea que seas un artista de acuarela experimentado o recién comenzando esta clase está diseñada para ayudarte a desarrollar ese amor por técnicas únicas que llevarán tu arte al siguiente nivel. Ya sea que solo seas un pintor experimentado o recién comenzando esta clase es perfecta para ti. Vamos a sumergirnos y crear algunos increíbles efectos de acuarela arcoíris juntos. Inscribirse en la clase ahora y dar rienda suelta a su artista interior 2. Suministros de arte: Déjanos tener un poco todos los suministros de arte que necesitas para esta clase. En primer lugar, necesitamos papel. Estoy usando este papel de acuarela arcos. Es prensado en frío, 300 GSM o 140 libras, papel 100% algodón. El tamaño que estoy usando es de siete pulgadas por 10 pulgadas. Recomendaría un mínimo de papel de 300 GSM para esta clase. Además, sería mejor si también es papel 100% algodón. A continuación, necesitaremos pinceles de acuarela. Utilizaré brochas planas grandes para aplicar agua sobre todo mi papel para los proyectos de clase. Esta es una Talla 20 de plata. Es un cepillo de hockey atelier plateado, o el tamaño 10, puedes usar cualquier pincel plano grande que tengas, entonces necesitamos un pincel mediano, un tamaño 10, talla 6 o talla Para grandes trazos de detalle en nuestra pintura. También necesitamos una brocha de menor tamaño, como la talla 4, o la talla 2, talla 1 o una talla 0, que tenga una punta puntiaguda. La punta puntiaguda del pincel es muy importante porque necesitamos un pincel más pequeño para los efectos que queremos crear. También necesitamos pinceles planos, idealmente sintéticos porque así es como podemos crear los efectos arcoíris en nuestra gran cosa. Pero no te preocupes, no necesitas los pinceles en todos estos tamaños, normalmente una talla no sería tan grande como esta. Recomendaría un tamaño más pequeño para el proyecto de clase si tienes un cepillo en ángulo que también sería suficiente, asegúrate de que el cepillo plano que estás usando tenga cerdas planas y no cerdas de capitán que se verían Porque si se ve así, entonces no podemos crear efectos que queramos. Idealmente, debería ser un cepillo plano en el que las cerdas se puedan colocar planas También necesitamos pinturas de acuarela. Voy a estar usando pinturas de acuarela principalmente de la rama significa K aquí, que he curado en mi paleta de acuarela Esta es mi paleta de acuarela de 36 pozos, que llevo usando desde hace mucho tiempo. Consiste en todos los colores que uso mayormente. Esta paleta y todos los colores que se incluyen en ella estarán en la sección de recursos como un documento PDF donde podrá hacer referencia. Naturalmente eso significa que necesitas una paleta donde puedas mezclar los colores. Puedes usar una de plástico o metal, o incluso una paleta de cerámica , la que tengas a tu disposición Voy a estar usando una tabla acrílica como esta para pegar mi papel. Puedes usar cualquier tabla que tengas. Yo aconsejaría de nuevo pegarlo sobre la superficie en la que estás trabajando porque siempre es mejor si puedes mover tu papel por ahí. También necesitas dos frascos de agua. Uno para agua dulce para aplicar a todo el papel o recoger contenedores frescos y el otro, que puedes dejar que se vuelva fangoso lavando tus contenedores de los cepillos También necesitarás un poco de pintura gouache blanca. Estoy usando diseñadores gouache color blanco permanente de Winsor y Newton Una cinta adhesiva si vas a estar pegando el papel en tu tablero Ahora que conoce todos los suministros que necesitamos para la clase, pasemos a la siguiente lección 3. La teoría de los arco iris: Esta lección es probablemente aburrida, pero es importante para nosotros conocer la teoría detrás su formación para poder entender los colores que la integran. También cómo y por qué vemos unos colores más que los otros en un arco iris para que cuando lo pintas, no cometas ningún error.La primera parte de entender la formación de un arco iris comienza con la comprensión de la luz luz visible, es decir, la luz que se puede ver a simple vista, se compone de varias longitudes de onda o colores diferentes que viajan a diferentes velocidades cuando pasa por un medio No quiero llevarte aquí a la física de regreso a clases sino empezando por esto para que sepas de dónde vienen los colores Es por las propiedades de la luz y cómo se comporta con las gotas de agua en la atmósfera lo que crea uno de los eventos meteorológicos más coloridos de la naturaleza, Son el resultado de la refracción y reflexión de la luz solar dentro de la gotita de agua Lo más importante a tener en cuenta aquí es que se trata de una ilusión óptica. En realidad no existe como el arco semicircular que vemos en ese punto Sin embargo, la posición del sol y las gotas de lluvia en relación con el observador necesita ser ideal para la formación de un arco iris. El sol necesita estar detrás del espectador y la lluvia o niebla, cualquiera que sea la fuente de las gotas de agua debe estar frente al espectador Es importante, entendemos esto porque no hay forma de que puedas pintar el arco iris y el sol juntos en el cielo en una obra de arte. Para explicar esto fácilmente, imagina que ves un arcoíris justo frente a ti, lo que significa que el sol está detrás de ti. Tienes a tu amigo parado más al otro lado cerca hacia el horizonte que te mira. Para ti, tu amigo está parado detrás de la posición del arcoíris. Pero lo curioso es que tu amigo no puede ver el arcoíris en absoluto porque en realidad está frente al sol. Si fueran girados en la dirección a la que estás enfrentando, también verían un arcoíris pero ese sería un arcoíris completamente diferente al que estás viendo siempre , claro, ahí también hay lluvia o niebla. Ahora entendamos la geometría detrás del posicionamiento de los colores en el arco iris. Cuando la luz del sol entra en cada una de las diminutas gotas de agua, la luz se dobla un poco porque la luz viaja más rápido en el aire que en el agua Una vez dentro de la gotita, rebota en la gotita de agua y retrocede por la forma en que llegó, doblándose una vez más a medida que se acelera cuando sale de la Los colores aparecen porque algunas de las longitudes de la luz se doblan más que las otras Violeta, que es la longitud de onda más corta, se dobla más, y el rojo, que es la longitud de onda más larga, se dobla menos. Así, cuando la luz sale de la gotita de agua, se separa en todas sus diferentes longitudes de sus diferentes longitudes Usted, el observador, el sol detrás de usted, verá el tobogán reflejándose hacia atrás de las gotitas separadas en sus diferentes colores. Al pintar arcoíris, siempre tendrás que recordar que el violeta siempre estará en la parte inferior y el rojo en la parte superior para un arcoíris primario Es posible que tengas algunas veces en un doble arcoíris en el cielo. Esto se debe a que la luz a veces se refleja una vez más dentro de la gotita, de ahí el arco iris primario sea causado por una reflexión dentro de la gotita de agua, mientras que el arco iris secundario es causado por una segunda reflexión dentro de la gotita de agua Sale de la gotita en un ángulo diferente al primario Es por ello que aparece en la parte superior del arcoíris primario. El segundo arco iris siempre estará descolorido que el primario y los colores se invertirán Que esta violeta en la parte superior y roja en la parte inferior, porque esto fue causado por una segunda reflexión, permitiendo que el espectro se revierta por sí mismo. Ahora que ya sabes por qué y cómo se forma el arco iris, echemos un vistazo a los colores del espectro 4. Colores de arco iris: Entendamos los colores del arcoíris. La luz se divide en un espectro continuo de colores, y aunque no hay un número específico de colores que podamos equiparar al espectro, los ojos humanos pueden ver claramente siete colores mezclados entre sí en Estos son violeta, índigo, azul, verde, amarillo, naranja y rojo. La forma más fácil de recordar esto es usando el acrónimo VIBGYOR, usando la primera letra de Ahora, echemos un vistazo a cómo podemos pintar un arco iris 5. Técnicas de acuarela: Ahora que conoces la teoría detrás de la formación del arco iris, déjame mostrarte cómo podemos poner esto en el papel. Para ello necesitarás un cepillo plano, como ya se mencionó en los materiales requeridos. Pero no te preocupes, no necesitas todas estas tallas. Esto es solo con fines ilustrativos para mostrarte cómo podemos hacer esto. Empezaré primero por el más grande porque da más visibilidad a medida que estoy aplicando los colores, y una vez que tengas más confianza, podemos pasar al más pequeño. Pero obviamente, si no tienes uno más grande como este, entonces está absolutamente bien. Solo necesitas un pincel muy pequeño donde puedas transferir la pintura al pincel plano pequeño. Voy a empezar con éste obviamente, y primero vamos a hacer el mojado sobre el seco, después de lo cual pasaremos a la húmeda en cuál. Necesitará otro cepillo redondo y puntiagudo para transferir el pigmento a su cepillo plano más grande. Estoy usando este pincel tamaño 4 aquí. Tiene una muy buena punta puntiaguda como puedes ver. Esta es la talla 4 de la serie de terciopelo negro plateado, pero si tienes un pincel de menor tamaño o si tu pincel no es así puntiagudo, entonces sigue adelante y recoge el pincel de menor tamaño que tengas. [inaudible] Ya lo hemos discutido, así que lo que significa que tenemos que estar poniendo esos colores aquí Empecemos, voy a empezar por el lado derecho, que básicamente es inverso, así que eso es rojo. Recoge un bonito tono rojo y agrégalo al final. ¿Ves cómo lo he hecho? Transfiriendo el pigmento rojo a la brocha, luego adelante, y mira este. Lo sé, es mucho desperdicio de pigmento. Desafortunadamente, no necesitamos todo eso. Pero sí necesitamos bastante si pretendemos transferirlo amablemente. El siguiente color que he recogido es el naranja, y el pigmento naranja justo al lado de él. Asegúrate de transferirte muy bien hasta el final especialmente. Entonces el siguiente es amarillo. Aquí estoy recogiendo mi amarillo cadmio. Esa es una buena cantidad de amarillo, ¿no? Esas son las zonas más cálidas. Ahora tenemos que entrar en la siguiente parte, es decir, las hojas más frías, que obviamente está comenzando con el verde. Voy a tomar mi savia verde, y cargarla. El siguiente color es el azul, así que me llevo a mi sastre azul, y voy a transferir eso. Entonces es índigo, y finalmente, el último color es el violeta. Ahí tengo violeta al final. Ahora tenemos los colores en nuestro pincel, y recuerda lo que dije, rojo tiene que estar en la parte superior para el arco iris, así que arregla tu pincel en la dirección tal que el rojo esté en la parte superior. Entonces necesitas practicar esto mucho si vas a poner esto en el proyecto. Créeme, hasta yo cometí errores porque esto no es fácil. Voy a compartir un pequeño consejo, así que primero comencemos e intentemos poner esto en el papel, y veamos primero la magia. Empezamos con un hermoso pigmento que hemos puesto. Voy a empezar en la esquina izquierda aquí. Sé que no es un arco perfecto, pero este es el espectáculo. Pero, ¿puedes ver por dónde empezamos? ¿Puedes ver los hermosos colores? ¿Cómo creamos esa hermosa mezcla? Esto es húmedo sobre seco, así que por eso resultó seco porque además no puse mucho pigmento. Si tienes menor pigmento, lo contrario se habrían vuelto. Lo que acabo de hacer es que he sumergido esto en mi agua, no del todo, solo la punta de ella, eso es lo que hice. Voy a intentarlo de nuevo. Pero, ¿puedes ver cómo se aligeró ahora? Tenemos un arcoíris más ligero, pero hay varias formas de lograrlo. Déjame seguir adelante y llenar mi papel con estos magníficos colores. ¿Ves cómo hemos creado ese efecto arcoíris? Lo que hicimos fue básicamente transferir el pigmento a un pincel de mayor tamaño, pero también puedes hacerlo con un pincel de tamaño más pequeño. Acabo de lavar todo el color de mi pincel, así que ahora voy a cambiar a un pincel de menor tamaño. Lo que pasa con el arco iris es que cuando lo miras, sí ves los siete colores. Pero entonces cuando lo estás pintando, en realidad no necesitas juntar todos esos colores. Puedes saltarte algunos de los colores. Por ejemplo, el violeta, que pertenece a la longitud de onda más corta, en realidad no es del todo visible, ahora puedes saltarte las versiones más frías. Sobre todo si es un día tal que hay mucha calidez en la imagen, entonces puedes saltarte esos colores más fríos, lo que estaremos haciendo en uno de esos proyectos de clase. De hecho, primero comencemos de nuevo con el rojo. Primero, recuerda, creo que olvidé mencionar esto en primera instancia, necesitas mojar tu cepillo. De lo contrario tu cepillo va a estar totalmente seco. Simplemente sumerja su cepillo en agua y humedezca. Pero ahora está demasiado húmedo, pero solo necesitas que esté húmedo porque de lo contrario el pigmento simplemente va a fluir por todas partes. Sumerja su cepillo en agua, y luego asegúrese de limpiarlo para que quede húmedo, y eso es lo que necesitamos. Ahora iniciamos el proceso de transferencia. Aquí tengo mi rojo. Iré con mi siguiente tono, que es mi naranja. Asegúrate de que cuando estés agregando, tengas más de los colores más cálidos. Ya he explicado esos son los colores dominantes en un arcoíris porque es el que tiene la longitud de onda más grande. Entonces obviamente el siguiente es verde. Hacia el lado izquierdo, como puedes ver, es un área muy menor, y va a estar casi congestionada, pero eso es lo que es Muévete a la izquierda, luego pequeñísimo poquito de violeta Verás, me salté índigo porque creo que está absolutamente bien, y estoy poniendo la violeta hacia el borde de mi pincel ¿Dónde tengo el espacio? Oh, literalmente, no. Otra vez, rojo en la parte superior, y solo tienes que ir. ¿Sabes por qué está formando esos trazos secos? Porque nuestro papel está literalmente seco, y este es un pincel sintético. Para crear un arco iris que sea agradable y fluido, necesitas dibujar en el papel, o necesitas un pincel que tenga mucha agua y pigmento. Pero todavía va a crear estos arreglos secos eventualmente. Para conseguir ese efecto húmedo, veamos qué podemos hacer. Ahora mismo vamos a probar el mojado sobre mojado. Déjame lavar esto para que podamos volver a aplicar el pigmento, y probar la versión húmeda sobre húmeda Aquí hay un cepillo plano que tengo, y solo voy a mojar rápidamente esta región. Asegúrate de mojarla uniformemente solo porque no estoy usando cinta aquí, y ni siquiera estoy usando el método de aplicación de dos lados, y esta es un área bastante pequeña. Estoy muy segura de que esto se va a secar más rápido, lo cual no quiero, pero va a secarse más rápido. Este papel es archies, e incluso entonces se va a secar. Solo estoy aplicando un tono uniforme de agua a este lado, solo el lado inferior para que tengamos la humedad en el papel, la humedad en el papel, humedad en el papel, lo que va a crear ese perfecto efecto arcoíris Vaya, entonces volvemos. Creo que te voy a mostrar en el pincel más pequeño sí porque eso es lo usaremos con el proyecto de clase. No necesitamos uno más grande. Intentemos hacer este efecto en un pincel más pequeño. Mojando mi cepillo en agua, deshaciéndome del exceso de agua, limpiando el cepillo sobre un paño para que quede solo húmedo, y además estás remodelando Solo asegúrate de no limpiarlo de esa manera y se convierte en un cepillo capitán. Necesitas que sea plano. Limpie sobre su superficie plana para que conserve la planitud. Ahora bien, este es el punto en el que necesitas trabajar rápidamente, porque ya has aplicado agua en tu papel y lo más probable es que se seque más rápido. Mientras haces este proceso, se va a secar, pero está bien. Podemos volver a aplicar el agua aquí porque es una superficie lisa. Ahora, cuando estás haciendo los proyectos de clase, es posible que tengas cosas en tu papel que ya están mojadas y tendrás nubes y cielo al fondo, que no puedes permitirte dejar secar, así que necesitas hacer este proceso rápidamente. Practica todo lo que quieras en diferentes hojas de papel, y también practica hacer el arco para que cuando te acerques a los proyectos de clase, te resulte fácil. Voy a empezar, empezando por el tono rojo, naranja. Incluso puedes saltarte algunos de los colores más cálidos. Si solo pones amarillo justo al lado de la naranja, va a estar absolutamente bien porque el rojo y el amarillo hacen naranja. De todos modos, entonces, ¿quién se va a quejar? Verde, azul, y terminemos con violeta. Podrías notar que en realidad me he saltado el índigo. Eso está bien, porque es un color tan descolorido e incluso el violeta voy a poner en el mismo borde ahí Ahora tenemos nuestros colores. Puedo ver que mi papel ha empezado a funcionar pero porque no tengo líquido de enmascaramiento ni agua debajo, pero está bien. Sólo voy a volver a aplicar una vez más y mejorar la humedad en mi papel Ahora tenemos nuestro arcoíris. Si hay demasiada agua en el papel, se va a extender. Sí, tiene demasiada agua, pero está bien. Sólo voy a mostrarte cómo está en el papel mojado. Pero, ¿puedes ver cómo hemos creado ese precioso arco iris sin tener los efectos secos? Eso pasó porque nuestro papel está mojado. Agreguemos un poco más. Sé que mi arcoíris ya comenzó a secarse. Creo que ahora no volveré a aplicar agua sobre mi papel. Esta es otra forma en la que puedes practicar porque solo puedes aplicar agua sobre el papel, luego volver a aplicarlo y hacerlo como yo sabía, luego cuando vayas por la segunda ronda, no apliques el agua Entiendes la mejor consistencia que necesitas para obtener para el arcoíris. ¿Ves que se está extendiendo realmente mucho? No queremos eso, ¿verdad? Aquí vamos, azul y por último, violeta en la punta misma. Tengo mi arcoíris otra vez y voy a estar usando un tono rojo en la parte superior. Aquí voy otra vez. ¿Ves lo preciosa que ha resultado? Esto no va a extenderse tanto como esto porque ahora hay menos agua. Mientras lo hacía, el agua tiene que secarse. Esto es algo. Adelante y practica esto tantas veces como quieras. Comprender la consistencia del agua en el papel. Solo necesitas un brillo de agua. La técnica que estoy usando básicamente es aplicar agua en ambas caras del papel. Mientras lo estoy doblando, todos mis trazos refuerzan la humedad en el papel porque aunque empiece a secarse, cuando pinto en alguna zona, esa zona se vuelve a mojar y se queda mojada, pero entonces no es tan acuosa o en una consistencia fluida Se puede ver cómo resultó en realidad. Han pasado dos minutos desde que pinté estos. ¿Ves lo suave que es esto? El primero está descolorido, claro, pero mira el segundo Fue la consistencia correcta del agua en el papel así como el pigmento. ¿Ves como es tan suave y sutil? Que es exactamente como son los arcoíris. No van a ser tan vibrantes en el cielo. Sí, puede ser más vibrante. Para eso solo necesitabas usar pintura más vibrante. Eso es. O sea, si pones mucho más pigmento en tu pincel, entonces vas a conseguir ese efecto. Esto es algo que hay que practicar que tiene que conseguir el arco correctamente, porque eso es muy, muy importante. Por supuesto, si vas a estar creando el arco iris doble, en realidad he lavado el pincel, pero el arco iris doble significa que necesitas tener tu arco en círculos concéntricos Que esta una tras otra y deberían seguir lo mismo. No debe ser tal que un arco esté en una dirección. Déjame mostrarte rápidamente. Sé que esto no es el arcoíris, pero solo quería mostrarte rápidamente lo que estamos discutiendo. No debería ser tal que un arco sea así y el otro vaya así. Nunca debería serlo. El arco arcoíris debe ser paralelo a [inaudible]. Esto está casi bien, pero como pueden ver, se va hacia este fin aquí. Asegúrate de practicar más para que puedas obtener el arcoíris correctamente. Sé que pintar el arcoíris es proceso bastante difícil y puede dar un poco de miedo, pero solo sigue adelante y practica esas formas para que consigas el movimiento de la muñeca bien. Es decir, tu muñeca se siente lo suficientemente segura como para hacer esas pinceladas No es necesario que llene literalmente todos los colores del arcoíris en el pincel plano cada vez. Simplemente sigue adelante y practica todo lo que puedas con cualquier color aleatorio en una hoja de papel, para que tengas la confianza para hacerlo en los proyectos de clase. Como pueden ver, yo mismo he practicado mucho. Estas son algunas de las hojas en las que hago la práctica. Practica estilos arcoíris en los que tengas el primero y el segundo arcoíris. Lo básico que hay que recordar es tener el segundo arcoíris, es decir, los arcoíris adicionales que siguen a lo largo del segundo, es decir, la brecha entre eso para ser lo mismo Puedes ver aquí cómo he seguido practicando. Entonces hice este ejercicio. Esto en realidad es muy agradable porque se asegurará de que la brecha que mantengas entre ambos arcoíris sea igual Es decir, no tienes tantos arcoíris, pero es una buena práctica practicarlo de esta manera, porque entonces te sentirás lo suficientemente seguro y también notarás que a medida que avanzas, tus pinceladas van mejorando Se puede ver cuántas veces he practicado. Estos son sólo algunos. Tengo un poco más de otros papeles que en realidad practico para asegurarme de que lo hago bien, pero déjame decirte esto, incluso después de 100 sesiones de práctica, cuando realmente vas a hacerlo en el proyecto de clase, eso te pondrá nervioso. Es un proceso muy, muy aterrador. Para mí es aún más porque estaba grabando esto, y tengo que sacarlo bien. Da miedo, lo sé, pero no se preocupe. Solo considérela como una pintura y disfruta del proceso de la misma. Eso es lo que hay que hacer. 6. Proyecto de clase 1: Aquí está el proyecto de primera clase que vamos a hacer. Vamos a hacer este sutil arco iris en la cima del cielo, incluso cuando haya otros colores en el cielo. Hemos estado practicando el arcoíris como sabes, hoja de papel simple sin colores debajo. El proyecto de clase es principalmente capturar el arco iris, incluso cuando hay muchos tonos diferentes en el cielo. Porque así es como es, ¿no? Antes que nada, sigamos adelante y echemos un vistazo a los colores que hemos usado en este para que estés familiarizado con todos los colores que necesitas para el proyecto de clase. Para el cielo, necesitamos bonito y transparente, de color amarillo cálido. Este es amarillo transparente, PGY150. Entonces he usado Quin Rose, quinacridona, rosa violeta o Como pueden ver, no usé el rosa en este tono más oscuro, sino que usé un tono muy sutil y claro del rosa, que básicamente es algo así. Ahora bien, ¿reconoce el color en la pintura en estas áreas? Entonces el siguiente color que usé para el cielo es el azul pálido otro de mis colores favoritos. Entonces también he mezclado una pequeñísima cantidad de índigo en el cielo Por último, he mezclado un gris usando los tres colores primarios, que eran básicamente el amarillo transparente, el amarillo pálido, el azul y el carmesí alizarina Aquí está mi alizarina carmesí. Entonces para el primer plano, he usado amarillo transparente, que ya está ahí Después un poco de verde oliva, verde savia y verde oscuro. Sé que muchos de ustedes pueden no tener este color verde oscuro o el verde savia, pero pueden hacerlo fácilmente mezclando azul y amarillo juntos y para hacer un verde oscuro así, intente mezclar su índigo con amarillo, eso debería darle un bonito verde oscuro. Déjame mostrarte eso. Puede que no sea exactamente lo mismo el verde oscuro que tengo, pero aún así va a ser más oscuro. Aquí tengo mi índigo y aquí hay un amarillo. Aún está oscuro. Sí, es lo mismo que esto pero a lo mejor si añades más índigo, eso va a hacerlo más oscuro? Sí. ¿Ves eso? Índigo y amarillo deberían darte un bonito verde oscuro y para las regiones de fondo, he usado un poco de gris de Payne y un poco de marrón más oscuro Eso es umber quemado y gris de Payne. Ahora, por los colores del arcoíris, te lo mostraré. He usado rojo cadmio. Después usé naranja cadmio. Está absolutamente bien. Si no tienes los pigmentos de cadmio, puedes ir con las hojas exactas que hemos usado aquí también Ese es el amarillo, naranja, rojo, azul, etcétera Amarillo cadmio y luego un poco de verde y por último, azul pálido Si me preguntas por qué no nos hemos ido con el esquema turístico. Eso es porque no fuimos a capturar todo el esquema de color del arcoíris. Pero todo lo que queríamos era tener los tonos cálidos primero retrocediendo hacia los tonos más fríos de la pintura Como puedes ver claramente aquí, el lado más cálido del arco iris es claramente visible, y el lado más frío, es como apenas retroceder hacia el cielo, que es lo que queríamos representar Esta es la razón por la que me he saltado algunos colores del esquema del arco iris y acabo de usar esta paleta de colores mínima para el cielo Ahora que ya conoces los colores que hemos usado en esta pintura, sigamos adelante y pintemos esto. 7. Proyecto de clase 1: Aquí tengo mi papel y el tablero acrílico donde voy a estar pegando mi papel. Empezaré por aplicar agua sobre el papel. Entonces como estoy usando el método de aplicación de dos lados, voy a estar girando mi papel hacia el otro lado para poder aplicar agua en la parte trasera al Aquí, voy a estar usando mi pincel plano, y aplicando agua a todo el papel. Asegúrate de hacer esto varias veces y asegúrate de que la parte trasera esté suficientemente empapada antes de pasar a la parte frontal, si también estás usando el mismo método porque tiene mucho efecto en cómo tu papel se mantiene húmedo durante más tiempo Y si no estás usando este método y si usas un líquido de enmascaramiento para pegar tu papel sobre el tablero, entonces asegúrate de aplicar el agua varias veces, al menos un mínimo de cinco veces, y luego esperar a que al menos un mínimo de cinco veces, el agua hunda y luego vuelva a aplicar, porque realmente quieres que tu papel porque realmente quieres que tu papel se mantenga húmedo por un tiempo más largo Realmente recomendaría usar papel de algodón 100 por ciento porque ese es un papel que te da resultados notables usar el método wet-on-wet Ahora que he aplicado agua en la parte trasera, voy a girar mi sábana hacia la parte frontal y pegarla en el papel Aquí tienes. Entonces ahora voy a aplicar hacia la parte frontal, y mientras estoy haciendo esto, me aseguraré de que los bordes del papel estén pegados firmemente al tablero sin ningún espacio de aire. ¿Cómo puedo asegurar eso? Me aseguro de presionar mi pincel mientras aplico el agua para que salga cualquier hueco de aire y el agua la pegue a la tabla. ¿Puedes ver un hueco de aire aquí? Voy a deshacerme de eso. Observa cómo solo presiono mi pincel y lo muevo, y ahora puedes ver que el hueco de aire se ha ido. Así es como puedes asegurarte de que tu papel se mantenga húmedo durante más tiempo. me ha empezado a gustar mucho este método Ahora me ha empezado a gustar mucho este método porque principalmente trabajo con la técnica wet-on-wet Quiero decir, ese es mi método de referencia para pintar con acuarelas, y esto solo me da más tiempo, me da más libertad para pintar con mi técnica de mojado sobre húmedo sin preocuparme de que mi papel se vaya a Aquí tienes, yo he aplicado el agua, pero ¿ves esta agua extra a lo largo de los bordes? Esto puede plantear un problema a nuestra pintura. Déjame explicarte cómo. En realidad hay dos problemas. Una es, mientras pinta, tu pincel definitivamente va a ir hacia los bordes, y en realidad podrías recoger esta agua desde el exterior, y tu pincel va a estar cargado con agua extra que no necesitas y la pintura se va a diluir en tu pincel. La segunda razón es, mientras estás pintando y cuando tienes pigmento en el papel, estas aguas adicionales pueden volver al papel, crear fondos, o lo que se conoce como flores o el efecto coliflor Ahora bien, no queremos crear ese efecto, así que deberíamos estar deshaciéndonos de toda esta agua extra. ¿Cómo lo hacemos? Sé que debe haber mucha agua extra porque sí usé mucha agua, así que lo que básicamente voy a hacer es que solo voy a inclinar mi tabla hacia un lado. Entonces, si hay algo de agua extra, eso va a fluir. Y puedes ver, realmente la hay. Simplemente está saliendo en muchas gotas. Entonces esos son todo el exceso de agua que no necesito, y como nuestro papel es realmente plano, va a salir de todos los bordes. Quiero decir, toda la zona y sólo va a fluir hacia abajo. Ahora usaré mi paño para limpiar a lo largo los bordes de la sábana para evitar cualquier agua que pueda crear fondos, y ahora si observaste tu sábana tiene un brillo de agua que casi parece que se va a secar Puedes seguir adelante y volver a aplicar el agua. Esto es como reforzar el agua en el papel, pero en este punto, no salgan del papel a ninguna de las zonas. De lo contrario tendrías que repetir el proceso que acabas de hacer. Observe lo que estoy haciendo justo en el interior del papel donde se está solidificando o en otras palabras, reforzando la humedad en el Creo que eso debería ser suficiente. Ahora voy a estar empezando con mi pincel talla 7 y pintando el cielo. El área de primer plano en nuestra imagen va a ser nuestra una a tercera hacia abajo Solo tenlo en cuenta, y es muy importante que elijas el uno a tercero porque ese es el aspecto más estéticamente agradable a la hora de averiguar la composición en nuestro cuadro Entonces es más agradable a la vista si eliges que la composición esté alrededor de uno por tercio del papel, ya sea desde arriba o desde abajo. Ahora mismo vamos desde abajo así que va a ser donde va a estar nuestro primer plano, y la porción superior va a ser el cielo Empecemos por el cielo, así que voy a comenzar con un bonito amarillo transparente, cálido. Voy a empezar, así que dije que este es el punto donde va a estar la línea del horizonte. Siempre tenlo en cuenta porque no tenemos un boceto a lápiz para esto, así que nos estamos acercando directamente a él. Ahí, ahora solo creando algunos trazos aleatorios. Siempre observa los trazos del pincel, la forma en que lo haces tiene mucha diferencia con la forma en que aparece tu pintura final. Las pinceladas se muestran al final de una pintura. Por eso hay que desconfiar de cómo lo hace. No uses este tipo de trazos donde estés tocando el borde puntiagudo del pincel porque simplemente se va a extender en esa área y nunca muestra los trazos del pincel. Esta es la razón por la que me gusta usar diferentes tipos de pinceladas y usar siempre toda la longitud del pincel. De lo contrario, ¿por qué tienes como un cepillo grande entero? Ahora, pasaré al siguiente color, que va a ser un tono rosado, pero voy a usar un rosa muy suave. Observe el tono muy claro que he tomado aquí. Más ligero como en, lo mezclamos con mucha agua para que quede muy ligero, y esto es lo que vamos a agregar aquí. Observe que cuando lo agregue junto con el amarillo, se va a convertir en un tono ligeramente anaranjado, melocotón, y está bien No tienes que preocuparte por la mezcla que va a estar formando cuando la estés mezclando en el papel. Aquí empiezo desde arriba, y todos esos bordes del amarillo donde lo has pintado, asegúrate de aplicar el rosa para que crees una agradable separación entre el amarillo y donde vas a agregar el azul más tarde. Supongo que eso debería ser suficiente. Ahora bien, ¿observa el tono PT formado aquí por la combinación del amarillo y el rosa en el papel? Ahora vamos a mezclar color así así que eso sería un sutil rosa y un poco de amarillo y ahí tienes, una cosa un poco más del rosa para que sea más como un tono melocotón Ahí, y necesitamos que se diluya, ahí. Ahora vamos a usar esto del lado derecho. Verás, no es rosa, no es naranja. Es como un tono melocotón, pero en un tono muy claro, y eso es lo que aplicamos hacia el lado derecho. Observe el ángulo y la dirección en la que aplico mis trazos. Aquí lo hice como la sombra hacia este lado y hacia el lado derecho. Lo hago como una forma de copa desde el lado derecho, y ahora es el momento para el azul. Aquí empiezo con mi amarillo azul, y asegúrate de que esté muy diluido cuando empezaste primero. Aquí, comenzando con mi matiz azul diluido, ahí y aquí todas las formas van a estar hacia el medio. Entonces es como que hay mucha actividad dando vueltas por ahí en el medio. Entonces ese es el punto de enfoque en nuestra pintura. Estamos trayendo todo hacia el exterior. A pesar de que, sí, aquí estamos pintando una pintura arcoíris. Pero el foco de atención no es el arcoíris, no es solo un arcoíris, es algo ahí en el cielo, y ese sería el punto focal en nuestra pintura. Aquí, pintando el azul y repasando, pero ahora puedes ver cómo hemos creado esa brecha entre el amarillo y el azul usando el tono rosa. Para que puedas ir por encima del rosa pero no en el amarillo. Aléjate del amarillo porque no quieres crear ningún green en el cielo. Puedes agregar tu trazo varias veces en la parte superior solo para asegurarte de que tu papel se mantenga húmedo. Entonces, un método clave para mantener tu papel mojado, es asegurarte de que tendrás tus trazos en varias ocasiones para que estés reforzando la humedad en el papel. ¿Recuerdas cuando aplicamos agua a todo el asunto? Pero ahora lo haces con una mezcla del pigmento y el agua. En todas partes donde apliques tu trazo, esa zona está húmeda y va a permanecer húmeda mientras sigas repitiendo ese proceso. Ahora vamos a crear algunas nubes más oscuras. Para eso, aquí me llevo mi Taylor azul. Creo que probablemente le agregaré una pequeñísima cantidad de índigo para que haga un tono más oscuro y luego usando esta mezcla índigo y azul, voy a crear los tonos más oscuros Entonces aquí, comenzando aquí y algunas áreas en la parte superior. Observe cómo hago estos trazos más grandes. O incluso si es más pequeño, me aseguro de usar toda la longitud del cepillo. No presione su pincel en un punto y deje que fluya de tal manera que nunca sea capaz de predecir la dirección del trazo del pincel. Aquí he creado mucho drama en el cielo, pero ahora me gustaría crear algunas nubes grises ahí. Lo que vamos a hacer es que vamos a mezclar el gris, y hagámoslo mezclando los colores primarios. Entonces aquí he empezado con el amarillo, y luego voy a tomar un poco de alizarina, y luego le agregaré azul Eso exige más rojo, ahora es un gris rojizo, lo que significa que necesita más azul Sigue ajustando la mezcla para obtener ese tono de gris perfecto que deseas. Creo que eso es bueno, y una pequeñísima cantidad de amarillo. Ahora eso se está convirtiendo en un tono verdoso, así que tal vez un poco más de rojo debería hacer el truco Sí, ahí, tengo el tono gris que quiero, pero ahora quiero un tono muy claro del mismo. Aquí estoy diluyendo lo mismo con mucha agua, y voy a estar usando ese tono más claro para poner en mi cielo Aquí comenzaremos por el borde aquí. Asegúrate de que estás usando un tono muy claro. Pero un tono más claro tampoco significa que añadas mucha agua a tu pincel. Muy cuidadosos. Aquí. Creo que aquí podemos agregar un poco más de nubes, y que algunas nubes más se unan junto con el azul. Debido a que hemos usado el mismo azul, sólo va a mezclarse solo en un color gris azulado más oscuro No va a arruinar la mirada que tenemos. Puedes ver cómo se convierte ahí en un tono muy sutil Vamos a agregar en algunas de las áreas hacia el lado izquierdo también. Apenas pequeñísima cantidad. Por eso dije, estamos usando un tono muy claro y es muy importante que capturemos el tono más claro aquí. Esas nubes ahí son el foco en nuestra pintura. Ahora que hemos hecho el cielo, es el momento de hacer el arco iris. Aquí sólo voy a estar usando este cepillo plano angular. Siempre hay que planear cómo vas a hacer esto. Voy a estar haciendo mi arcoíris así, lo que significa que aquí necesitaría mi rojo en este borde superior. El borde más largo será donde tenga mi rojo. Si estás usando un cepillo plano, en realidad no importa porque puedes simplemente girar el pincel hacia el otro lado cuando estás haciendo tu trazo. Pero aquí, ya que dije que voy a estar pintando así, lo que significa que necesito tener mi rojo en la superficie superior, en el borde superior más largo. Aquí está mi cepillo más corto, que puedo usar para transferir el pigmento y voy a empezar. Aquí empiezo con mi tono rojo y eso va por encima de lo alto. Entonces pienso hacer un poco de naranja. No es necesario pero siento que es bueno tener más de los colores más cálidos aquí porque tenemos un lado más cálido en esa región. Entonces iré a recoger mi amarillo cadmio y agregaré eso. Conseguí eso. Entonces vamos por una pequeña cantidad de verde. El verde va a ser muy sutil. Los tonos más fríos van a ser muy sutiles en este. Toma nota de eso. Después viene el azul, que como dije de nuevo, va a ser muy menor. No debería ser el dominante en tu pincel. Los dominantes deberían ser los tonos más cálidos. ¿Ves cuánto son los tonos más cálidos que hay? Ahora, es el momento del arcoíris. El momento de la verdad, esto puede ir todo mal. O no sé, si quieres usar una brújula, puedes. Mi brújula sigue deslizándose sobre la mesa, así que es muy arriesgado Otra cosa que puedes hacer es que a lo mejor puedas poner un vestido o una sábana grande debajo para que puedas usar la brújula para atravesar eso para que quede en un solo lugar y no se deslice sobre la mesa Ya que estoy grabando, no puedo hacer eso. Voy a ir de inmediato con esto y solo creer que la suerte me va a favorecer hoy. Voy a estar empezando ahí mismo. A ver. ¿Qué acabo de hacer? ¿Está bien? ¿Lo arruiné? Yo creo que no. Gracias a Dios. Oh, Dios mío. Eso fue realmente aterrador de hacer. A decir verdad, pretendía que el arco iris bajara aquí. Yo no hice eso pero no estoy tan molesto porque logré capturar el arcoíris correctamente. Pero, ¿puedes ver cómo se propaga mucho? Ahora es que hay que hacer un cepillo seco o húmedo. Vamos a correr por el borde del rojo. Sólo para asegurarnos de que aplanamos los pelos, eso se está formando y conseguir el trade-off de las También extendió cualquier cosa en la parte inferior que se unirá por el primer plano, así que está bien. Aplanarlo. En realidad muy contento con la forma en que resultó. Oh, gracias a Dios. Resultó así, que significa que ahora podemos seguir adelante y pintar el primer plano y terminar Sigamos adelante y hagámoslo. Ahora momento de la verdad, el primer plano necesita tener algunos tonos amarillos son tonos más cálidos capturados por el lado más cálido que tenemos aquí en el cielo Recuerda siempre eso para complementar tus cuadros exactamente como los has pintado. Por ejemplo, si tienes algunas sombras muy Sun City en el cielo, eso no significa que puedas seguir adelante y pintar un primer plano muy vibrante porque necesitas capturar las melodías del atardecer en Yo solía cometer este error una vez antes. Una fotógrafa en realidad me envió un mensaje de texto diciendo que tiene mucha experiencia en la toma fotografías y que en toda su vida nunca ha visto una situación en la que algunas cosas del cielo no se reflejen de nuevo en el suelo Volví a mi cuadro, lo miré y miré la referencia y pude ver de qué hablaba. Tenía muchos tonos rojos en mi cielo y mi suelo era realidad como un verde vibrante y muy natural. Simplemente me senté ahí mirándolo y entendí mi error y realmente me sentí mal porque ¿cómo podría no verlo en la referencia? Estas son cosas, a lo mejor viene cuando te dan un golpe como el sombrero o cuando alguien te lo cuenta. Empecemos. Empezando desde arriba. Aquí, voy a comenzar con mi propio amarillo, así que no necesitamos pintarlo como amarillo vibrante. Sólo tenemos que hacerlo más cálido. Voy a ir aquí, tomar mi verde oliva y mezclarlo con ese amarillo. Mira, ahora es un bonito tono más cálido y eso es lo que usamos. Aquí, comenzando con ese conjunto de sombra más cálido y eso necesita subir hasta aquí. Después iremos por el lado derecho con más greens. Pero entonces otra vez, los greens que tenemos en nuestro paladar. Son demasiado vibrantes nunca se ve este tipo de greens en real. Para hacerlo natural, lo mezclas con una pequeña cantidad de rojo para que no se vuelque. Eso es demasiado. Pero no te preocupes, si tuviera más verde, va a volver. Ahí he mezclado un poquito de alizarina a mi verde. Ahora eso es lo que voy a usar. ¿Puedes ver? Hasta el uno por tercera marca, ¿no es eso lo que dije? Sí. Esto es lo que he capturado. Vamos a llegar a ello. Se puede ver que la parte inferior de mi papel se ha secado a pesar de que habíamos aplicado agua por ambos lados. Eso confirma lo que acabo de decirte. Que cuanto más aplique su trazo sobre el papel, esas áreas se van a quedar mojadas. Acabo de aplicar mi pintura aquí. Ahora esta región, puedes ver, están todas mojadas porque solo reforzaste el agua. Así es como mantienes algo húmedo durante más tiempo. A medida que llegas hacia esa región amarilla, quieres mezclarla. También puedes usar un poco más de tu verde oliva. Aquí he añadido más de mi verde oliva. Ahora, iré con mi verde, pero nunca con el conjunto original de verde. Mézclalo con una pequeñísima cantidad de rojo para que captes un color natural del suelo ¿Ves cómo se hace caliente? Ahora sigamos adelante y pongamos en tonos más oscuros. Aquí voy a tomar mi verde más oscuro ahora mismo. Mi verde más oscuro, pero otra vez, dejando caer un poco de rojo para que no sea tan vibrante. Este lado derecho son las áreas azuladas lo que significa que es el color normal lo que luego significa que puedes seguir adelante y aplicar el tono más oscuro en sí mismo Ahí también tienes algunos tonos azules en la parte superior, lo que luego nuevamente significa que pones tonos más oscuros hacia la parte inferior. Pero esta de aquí es la región donde necesitas que sea más ligera. Aquí se volvió más tono oscuro y añadiendo en la parte superior. Ahora con eso, ahora necesito agregar tal vez algún efecto redondo o tupido al final posterior Voy a hacer eso con mi propio verde oscuro pero voy a convertir eso en un efecto Walmart más amarillento Voy a tomar un poco de café, mezclarlo, y tal vez un poco de amarillo también. Sí, creo que eso es bueno. Usando esto ahora, solo voy a agregar en algunos amaneceres al fondo Asegúrate de cubrir el borde donde se une el arcoíris. Muy importante. Entonces, tal vez ya sabes, algunos hacia este lado también. Creando algunas formas normales aleatorias y tupidas. Ahí vas. Me encanta la forma en que ha resultado. Ahora vamos a seguir adelante e intentar agregar a los detalles de primer plano Pero antes de eso, me gustaría agregar algunas obras de sombra. Aquí, agregué un poco el gris de Payne. Sólo voy a poner esa sutil cantidad de gris de Payne hasta el fondo ahí. ¿Puedes ver? Se ha vuelto un poco más sombrío hacia la parte inferior y la parte superior es ligeramente más clara Siempre, recuerda la sombra cada vez que estés pintando es muy importante. Ahora, vamos a seguir adelante y pintar el primer plano. Quiero decir, esencialmente podrías parar aquí mismo. Pero yo siendo el perfeccionista, simplemente no quiero parar Pensé que solo seguiríamos adelante y crearíamos algunas texturas de césped bonitas. Eso es. Todo lo que tienes que hacer es simplemente tener estos trazos ascendentes. Aquí está mi pincel delineador y voy a usar eso para hacer esos trazos cubiertos de hierba Aquí, solo cargé mi cepillo con eso. Lo que solo voy a hacer es normal, solo agregar muchas formas cubiertas de hierba Se va a difuminar porque nuestro papel aún está húmedo. Pero eso está bien. Porque todavía va a quedar muy bien con ese aspecto calmado mezclado del primer plano ¿Puedes ver? Colores más oscuros hacia la parte inferior para que vean los trazos que estás agregando. Creo que ya es suficiente. Ya no quiero arruinar esto. Estoy muy contento con la forma en que resultó esto. ¿Tú también eres feliz? Pero, ¿puedes ver el arcoíris que hemos capturado? Tonos más cálidos y las partes inferiores, que se supone que son las láminas más frías, deberían ser muy ligeras. Recuerdas que solo aplicé una cantidad muy diminuta de verde y una pequeña cantidad de azul, que ya estaba ahí en mi cielo, así que se desvaneció Ahí vas. Aquí está el cuadro final. Espero que les guste. Realmente me encanta la forma que los colores en el cielo son realmente sutiles. Luego el arcoíris sobrepasa muchas de las láminas y también el primer plano donde hemos logrado capturar los diferentes tonos del cielo al suelo Pero lo más importante, el arcoíris, ¿no? Aquí, espero que estés contento con el edificio que has hecho tú mismo. Gracias por acompañarme en esta lección. 8. Proyecto de clase 2: Bienvenidos al proyecto de segunda clase, y esto es lo que vamos a pintar. Esto de aquí, es el arco iris principal más su reflejo. Sé que esto parece aterrador y realidad hay muchos otros elementos en la pintura porque el arcoíris es solo una parte sutil de él. Tenemos el cielo, tenemos el reflejo y el follaje, lo cual es difícil, pero viene como parte de la pintura, ¿no? Echemos un vistazo primero a los colores que necesitamos para éste. Los colores que he usado, son azul brillante o azul ftalo, violeta, rosa violeta quinacridona, que Entonces para los foliajes he usado verde oliva, verde savia, verde oscuro, umber quemado, o marrón transparente, gris de Payne Ahora para el arco iris, son los colores habituales a los que voy, que es rojo cadmio, naranja cadmio, amarillo cadmio Esta savia verde. Pero te voy a mostrar de nuevo, verde savia, azul brillante y violeta. Me he saltado el índigo porque solo siento que los colores más fríos no necesitan ser mucho en el arcoíris El violeta y el azul es, de todos modos, se va a mezclar y crear ese tono exacto que queremos. Aquí tienes. Estos son los colores que he usado para esta pintura. Si estás listo con tus acuarelas, sigamos adelante y pintemos esto 9. Proyecto de clase 2: Empecemos. Volveré a aplicar agua a ambos lados del papel. Esta es la parte frontal, déjame girarla hacia la parte trasera ahora y voy a empezar a aplicar agua a la parte trasera Como ya dije, si deseas pintar con tu papel pegado en los bordes, puedes seguir adelante y hacerlo No tienes que pintar en el mismo método que estoy siguiendo el cual es aplicar agua en ambas caras del papel. Es tu libre albedrío pero como dije, prefiero este método solo porque permanece mojado más tiempo. Sé que puede que no tengas un tablero acrílico como este pero no necesitas un tablero acrílico. Creo que para estos proyectos de clase porque estoy pintando en un tamaño considerablemente más pequeño que es no es A4 es un 10 por 7 pulgadas, creo que podría estar bien aunque estés usando una tabla de madera o algo así, porque se pegaría a la pizarra y creo que ese papel puede permanecer mojado tiempo suficiente para que completes el proyecto de clase. No te preocupes por el tablero acrílico, no es necesario. He aplicado agua en la parte trasera así que ahora la voy a pegar girándola hacia la parte frontal y ahora usaremos agua para fijarla firmemente en la tabla Ya puedes ver que el borde superior está absolutamente fijo, sigamos adelante y repitamos el proceso en todo momento . Si ve algunos espacios de aire, asegúrese de presionarlo bien hacia abajo para que literalmente lo pegue en la placa. Ahora que está pegada al tablero, me voy a tomar mi tiempo para aplicar agua sobre el papel. Lo estaré haciendo varias veces solo para asegurarme de que no se seque entre mi proceso de pintura. También podrías saber que hay tantas maneras de mantener tu papel mojado por más tiempo, cada uno de los trazos que aplicas, también refuerzan la humedad en el papel. Este no es el único método sino que es bueno tener un gran comienzo en nuestra pintura, ¿no? Creo que estamos bien para irnos. Yo sólo voy a dar vuelta y limpiar los bordes, esta agua extra no necesitamos. Quiero decir a lo largo de los bordes en el exterior del papel. Solo estoy limpiando eso y una vez que lo hayas hecho, tu mano podría haber tocado accidentalmente el borde del papel para que puedas seguir adelante y aplicar una vez más Es como reforzar la humedad pero esta vez no salgas fuera del papel. Se puede ver en el mismo borde, pero no salir del papel. Quédate por dentro, así que esto también ayuda como dije ahora, si accidentalmente has tocado el borde del papel y el agua se ha secado de ahí. Creo que eso es para hacer. Ahora vamos al proceso de pintura. Primero vamos a pintar el cielo, así que vamos a usar muchos colores para el cielo y comenzaremos con un bonito tono azul. Eso está bien demasiado amarillo azul pero no quiero que sea así de azulado. Quiero que esté representando algunos colores más en el cielo no exactamente la parte azul. Lo que voy a hacer es cavar un poquito de mi violeta y voy a mezclarla en ese azul. Es como un color azul violeta y eso es con lo que voy a empezar. Voy a empezar por el mismo borde de mi papel aquí en la parte superior. Pasemos hasta la cima hasta allí y bajando despacio, no necesitamos dejar huecos ni nada. Recogiendo mi pintura azul un poco de violeta mezclando eso en. Puedes ver que tengo mucha agua en mi cepillo y estoy usando un trazo considerablemente húmedo aquí. Déjame tomar un poco más de violeta ahora. Estamos tomando algunos tonos violetas ahora más violetas y pasemos al lado derecho con un tono más violeta. Entonces iré con alguna tonalidad rosa, así que aquí estoy tomando pero puedes ver los colores que estoy usando. Es muy sutil, aquí no estoy tomando un pigmento muy oscuro. La razón es que quiero que todo sea sutil en el cielo. ¿Sabes por qué? Porque cuando estás agregando el arcoíris, no puedes tener esos colores oscuros en el cielo donde ni siquiera se ve tu arcoíris. Es por eso que cuando estamos pintando el arco iris, tenemos que asegurarnos de que los colores en el cielo sean sutiles. Estamos aquí, estoy usando un bonito tono rosa y siempre puedes seguir adelante, agregar algunos trazos agradables al cielo y mezclarte. ¿Ves cuando lo mezclo junto con el azul, crea un tono violeta en sí mismo? No queremos ningún hueco en el cielo también. Déjame tomar un poco más de rosa, asegúrate de que sea bonito y acuoso y dale un poco más de sombra Más rosada, hacia el lado derecho y cuando la agrego, se convierte en esta sábana morada, porque ya hemos agregado púrpura y azul a esa zona, y solo recuerda que es el cielo, así que no tiene que ser exactamente lo mismo que el mío Solo estás tratando de capturar muchos colores en él, eso es todo, así que aquí, bajando, vamos a subir a uno por tercio. Ahí van a estar los colores. Entonces recogemos un poco más azul y tal vez un poco más violeta, un poco más azul en la mezcla. Quiero representar todos esos colores. Déjalo mezclarlo de forma natural como lo haría. Eso fue uno por tercio de nuestro trabajo, entonces, ¿qué va a haber en el fondo? Ya sabes lo que está listo cuál es el reflejo, que significa que tenemos que seguir adelante y pintar lo mismo en la parte inferior, así que aquí voy a tomar mi tono rosa y vamos a crear esa mancha grande que creamos Yendo hacia el fondo y rellenando con el mismo color. Aquí, tomando el rosa y agregando la misma mancha de color, y simplemente llenarlo ahí en la parte inferior porque agregaremos en estos colores y haremos que se vea de otra manera Hecho con el rosa, ahora tenemos que llevar las otras cosas hacia el fondo, así que aquí está mi azul y mezclándose con violentos juntos. Se supone que este lado es azulado. Hay azulado. Ahora cuando llegamos a la zona rosada, comienza a tornarse púrpura Necesito lavar mi cepillo porque puedo ver si necesitamos más rosa ahí. Está bien, sabes que aunque no puedas replicar exactamente lo mismo, la razón es porque si no funciona en la parte inferior, sigue adelante y cambia la parte superior Es así de simple, ¿no? Entonces también el follaje que añadimos a va a cambiar el aspecto del edificio, para que no tenga que ser perfecto. Solo hay que intentar meter esos mismos colores ahí, y aunque no sea exactamente el reflejo, creo que está bien tan azul y un poco violento, para el lado derecho. Piensa un poco más violento, ¿no? Tienes que tener unos bonitos tonos blanquecinos aquí. Recuerda siempre las reglas de la reflexión, que es básicamente si algo se hace de esta manera como una pendiente como esta, es la reflexión sería así, para que puedas ver estos trazos me gusta eso, lo que significa que mis trazos aquí van a estar en esta dirección Es tan simple como eso, así que ahí tenemos mis sábanas rosadas así, lo que significa que tomaré mi rosa e intentaré agregarlo de esta manera aquí. Me he metido en un bonito cielo de fondo, así que ahora necesitamos estar creando un primer plano, lo que necesito hacer en el propio mojado sobre húmedo Es por ello que apliqué agua para tirar del costado. Pero si estás usando el método de la cinta, entonces puedes esperar a que todo esto se seque. Ahora en este punto, si has empezado a secarte, y luego una vez que esté completamente seca, usa un pincel plano grande, vuelve a aplicar agua a toda la gente, así es como puedes pintar la siguiente etapa. Para mí, el papel sigue mojado, así que voy a seguir adelante y pintar. Acaba de ver un poco de blanco aquí. Sólo me voy a deshacer de él. Ahora para pintar el follaje, voy a comenzar con mi bonito tono verde oliva. Ya tenemos esos colores en la posición donde queremos el follaje. Cuando este verde oliva se mezcla con esos colores, no va a ser perfectamente verde oliva, pero va a hacer que esos períodos del cielo sean íntimos, y eso es exactamente lo que queremos, ¿no? El uno por tercera posición es donde quiero que esté mi follaje. Eso sería, pienso perfectamente alrededor del final donde está mi azul. Puede que no sea lo mismo para ti, pero eso está bien, pero solo ve por la posición uno por tercera en tu ponencia. Eso está ahí para mí, y lo que voy a hacer es que primero voy a trazar una línea recta y marcar ese horizonte. Por supuesto que no sería perfecto eso está bien. Quién va por la perfección aquí. Tengo mi línea de horizonte. Ahora voy a ponerlo en esos colores y crear unos bonitos efectos de follaje. Primero solo crearé unos aleatorios, y luego una vez que todo esté seco, seguiré adelante y agregaré más al follaje aquí. Solo estoy usando mi pincel para crear varios trazos y comenzar primero con el verde oliva y luego agregar más colores en la parte superior del mismo. Más efecto aquí, haciéndolo primero el lado derecho, y se puede ver que en lugares a veces usando solo la punta de mi pincel, y eso está bien. Simplemente puedes usar la punta de tu pincel, o puedes usar todo el pincel, o puedes usar un pincel más pequeño para crear estos voltajes Ahora que ya lo has hecho antes de pintar en los otros colores, vamos [RUIDO] adelante y agreguemos en la reflexión, entonces, ¿cómo agregamos el reflejo? Vamos a hacer lo mismo hacia abajo. Lo que sea que hayas agregado a una parada, solo tienes que seguir adelante y hacer lo mismo hacia abajo. Recuerda lo que dije. Si efectivamente, ya sabes, creas otra forma, adelante y haces lo mismo hacia la parte superior, es así de simple. Para la deflexión, no trates de darle forma exacta. A veces estos trazos hacia abajo, en realidad son buenos, así que intenta crear un trazo hacia abajo así. Pero siguiendo a lo largo de la posición, como si tuvieras que crear un arco ahí pero luego se logra mejor con ese trazo descendente. Se puede ver que es sólo el trazo hacia abajo. Pero entonces hemos creado el reflejo de esa. Lo mismo con el siguiente. Se supone que tiene que estar en esa forma. mejor puedas hacer tal como yo sabía, ahora, crear un contorno y luego seguir adelante y llenarlo con trazos hacia abajo, pero no creas el contorno perfecto, así que aquí. Tengo mi reflejo en su lugar. Ahora necesito agregar los colores más oscuros. Pero antes de hacer eso, hay algo más que tengo que hacer. Es decir, necesito crear el punto donde sea la separación entre el reflejo y el primer plano, así que aquí, ese es mi pincel Otra vez, mi pincel plano, puedes usar cualquier pincel de hecho, y solo voy a despegar poco, así que ahora he hecho esto en un cepillo húmedo porque me he quitado todo el exceso de agua, y entonces ya sabes esa línea donde hicimos el horizonte vamos a hacer eso otra vez, pero esta vez vamos a quitar la pintura. Ya puedes ver cómo eso actúa como un reflejo, aunque no hay profundidad ello porque en este momento solo tenemos un solo color. Pero se puede ver claramente esa profundidad. puede ver claramente cómo es una separación entre la reflexión y el primer plano Vamos a repetir esto porque necesitamos levantar la pintura. Voy a parar a mitad de ahora. Creo que estoy perfectamente contenta con eso. Ahora me estoy cambiando a uno de mis pinceles de menor tamaño y ahora vamos a poner más colores. Ahora me voy a llevar mi savia verde. Entonces vamos a añadir eso. Pero no pongas exactamente necesidad de aire. Tenemos que darle algo de opacidad por los colores que hay en el cielo Por qué no vamos a usar los mismos colores que tenemos en el cielo. Ese es mi rosa y ahí voy a mezclarlo ligeramente con mi verde. Eso se puede ver lo saturado en sí mismo. Ahora bien, este color es lo que intentaremos y agregaremos en la parte superior del verde oliva e intentaremos conseguir algo de profundidad. Ahora, recuerda, cuidado con el lugar donde acabas de despegar y si accidentalmente la pintura se extiende también a esa región, está absolutamente bien porque puedes seguir adelante y levantar de nuevo. Esa es la belleza con las acuarelas. Simplemente puedes seguir corrigiendo tus errores. Una vez que tengas eso en su lugar, vamos a agregar la reflexión. Recuerda los trazos hacia abajo. Están agregando múltiples colores en la puerta. Haciéndole saber, podemos agregar un árbol diferente ahí. Sólo voy a repetir eso hacia el fondo. Eso me gusta. Hagamos lo mismo en todo momento. Sé que se supone que esto es solo sobre el arcoíris, pero entonces tienes que crear esos hermosos atrasos para el arcoíris Por eso estamos atravesando este difícil proceso [Risas]. He tocado ahí, me gusta eso con mi pincel pronto. Tenemos que estar caminando rápido y también, creo que mi cielo podría secarse más rápido. Vamos a poner en nuestra parte más importante de la lección, porque necesitamos que esté mojado y no podemos permitirnos que este tipo se seque. Aquí he lavado mi cepillo y lo he aplanado. Ahora vamos a cargar nuestro pincel con los hermosos colores del arcoíris. Empecemos. Quiero comenzar con mi rojo primero. Entonces el rojo entra en el borde. Después el siguiente color, el naranja. Entonces el siguiente que es amarillo creo que voy a añadir un poco más de rojo porque [Risas] el rojo se ha ido de la punta así. La naranja también un poco intermedia. Eso me gusta. Entonces te palmeó o se supone que es verde a continuación, ¿no? Así que un poco de verde. Me llevo mi savia verde. Azul me saltaré el índigo no es necesario solo me mezclaré con el violeta. Tengo los colores del arcoíris en mi pincel. Se supone que es así porque quiero el rojo en la parte superior. Se supone que va de aquí a aquí. Aquí viene la parte más difícil. Sólo voy a hacerlo, oh Dios mío, eso da miedo. También acabo de notar que mi violeta, no es sutil. Sólo hay mucha violeta. Lo intenté al final y ya ves, así que solo voy a deshacerme de esa violeta de servicio pesado desde el borde. Solo estoy usando mi brocha **** otra vez y me quito el pigmento. Ahora tengo que ir a usar el mismo borde, ¿no es así? Oh Dios mío, eso fue aterrador, así que ves lo que pasa ahí podría ser criado ya empezó a secarse, y por eso está hecho, no así. No perdamos más tiempo y sigamos adelante y hazlo. Ahora, lo siguiente es la difícil tarea de sumar la reflexión. Precisamente por eso elegí este proyecto. Tenemos que seguir adelante y hacer la reflexión. Nuevamente rojo por este lado, esto es los reflejos no ha tenido nada que ver con una dispersión de luz ni nada No tiene nada que ver con cómo se dispersan las gotas de agua. Tiene que ver con la reflexión, cómo va a ser. Es exactamente lo mismo que esto. El rojo debería estar en el lado inferior ahora, ya que en este está mi rojo y mi pincel debería haber en este lado. Los colores se han ido así que necesito agregarlo de nuevo. Yo solo lo intenté y sacarlo está vacío. Así que volviendo a ello otra vez. Eso no es una violeta. Ya tengo el color. Ese es mi arco iris. Confía en mí chicos, tengo miedo. ¿Incluso lo hice correctamente? No creo que lo hice pero de todos modos, no se está formando un círculo, pero está bien y entonces eso habría ido así No está mal. Admito que no estoy contento con eso, pero se trata del proceso, ¿no? Eso es lo que quería mostrarte. Por ahora, volvamos a sumar los foliajes. ¿Sabes por qué hay una razón por la que no pongo mi primer plano en la posición media exacta, aunque quieras obtener el reflejo perfecto Eso es porque cuando se trata de pinturas, se ve más estético y bueno para su composición si la línea del horizonte es la una por tercer punto y no en el punto medio Eso es algo que he aprendido en el camino, así que por eso nunca lo hago a mitad de camino. Yo sólo estoy recogiendo un poco de azul aquí, y voy a tratar ponerlo ahí en medio porque puedo ver que le falta un poco la parte azul y ahí hay mucha violeta. Sólo voy a ponerme más azul y mezclarme en esa región. Eso es mucho mejor, ¿no? Entonces también, ahí está mi pintura extendiéndose aquí así que solo voy a seguir adelante y suavizar los bordes aquí usando mi pincel Solo necesitas crear este efecto suavizado. Otra cosa es que, no importa cuánto practiques cuando en realidad estás poniendo tus trazos en el papel, te pones nervioso y asustado y sobre todo para mí porque estoy grabando esto, así que tengo esta sensación de miedo de que tenga que ser perfecto, ¿no? Supongo que está bien. Simplemente disfruta el proceso, eso es lo mejor que puedes hacer, supongo. Aquí otra vez, porque me había metido un poco de filo duro, ya que mi papel había comenzado a secarse, solo estoy usando mi pincel más pequeño para suavizar los bordes No uses mucha agua porque entonces crearás un borde incluso áspero y crearás la coliflor parte posterior o el efecto de fondo, que no queríamos Solo ten un poco de cuidado, eso es todo. Tenemos el arco iris en su lugar, ahora tenemos que seguir adelante y rellenar el resto del primer plano El primer plano se ve tan mal ahora mismo, ¿no? Aquí está mi verde oscuro. Tomaré un poco de mi rosa y agregaré eso y voy a seguir adelante y seguir agregando. El borde del arco iris, que también necesitamos para cubrirlo. Tiene que parecer como si el arco iris viene del interior del follaje. Simplemente llenando todos los colores en el follaje. Está bien que tu primer plano hacia la parte superior se haya secado, pero supongo que necesitas que sea más suave hacia el fondo Intenta hacer los trazos verticalmente hacia abajo, puedo ver que está seca y te voy a mostrar cómo podemos arreglarlo. Déjame simplemente llegar hacia el final aquí de este lado. Ahí viste el borde. Sólo voy a usar mi cepillo, un poco de agua, no mucha. No tomes mucha agua como para crear muchos fondos. Pero otra vez ves como lo he añadido ahora mismo y suaviza ese pedacito ahí Puedes hacer lo mismo a lo largo de todos los demás, por ejemplo, ya ves que solo estoy agregando aquí y está secada. Pero luego me lavé la brocha, me deshice del exceso de pintura, y ahora cuando uso mi pincel a lo largo, la he ablandado ¿Puedes ver eso? Me gusta la forma en que ha resultado todo esto. Me gustaría añadir algo ahora, así que igual que una pequeña rama o algo así. Aquí, si tuviera que añadir una rama, pero creo que primero debería hacer la reflexión porque el papel está casi seco, así que primero haré la reflexión. Ahí, he hecho la reflexión. Ahora soy libre de seguir adelante y hacer el verdadero. El verdadero es que tengo un árbol así y luego tengo una rama así, hemos agregado el reflejo. No, aún no hemos terminado. Sólo voy a recoger un poco de marrón y mezclarlo con mi verde para crear un tono aún más oscuro y voy a agregar eso y también puedes agregar eso hacia el fondo. Aquí en la parte inferior, debería estar bien porque solo le agregué agua y la ablandé, ¿no? Debería estar bien. Voy a repetir el proceso y seguir adelante y crear reflexiones. Se ve ahí el borde duro, que voy a ablandar de inmediato, ¿lo ve? Tengo reflexiones que crear aquí, ¿no? También el follaje refleja ahí. Sí, aquí. Déjame ablandar los bordes ahora. El borde donde dije lo corregiré, sólo voy a seguir adelante con ese pincel otra vez y tratar de levantar la pintura de esa región. Esa línea ahí, no tiene que ser perfecta. Esa es otra cosa. Ahora, nuevo, algunos tonos más oscuros. Aquí he mezclado el gris de mi Payne con mi verde, así que es un poco más oscuro porque me gusta mucho dar profundidad para los objetos de mis pinturas Nuevamente, es muy importante que tengas profundidad. Cuantos más colores más oscuros y claros añadas en tu pintura, mucho mejor se verá. Además, la desviación no necesita ser tan oscura como la parte superior. Sólo voy a seguir adelante y ablandar esas regiones ahora. Otro método para suavizar estas áreas de reflexión sería aplicar agua a toda la región inferior Déjame mostrarte cómo podemos corregir los antecedentes también. ¿Ves que tengo un borde áspero formándose ahí porque usé agua extra? Sólo voy a pasar mi pincel por el borde y mover el fondo. Llegarás a un punto donde los fondos ya no están ahí y donde no se ve mal. No te preocupes por el borde de la punta ahora mismo. Otra forma es simplemente usar literalmente mucha agua, pero ahora ¿lo ves? Ahí es donde están los antecedentes. Simplemente sigue agregándolo hasta el punto en que ya no lo veas. ¿Ves? Eso se ha ido. Yo también he limpiado esa zona. No quiero abarrotar esto con muchas cosas. Lo que vamos a hacer ahora mismo es que vamos a rematar con algunas cosas en el agua para que solo hagamos esto estéticamente más hermoso Vamos a hacer eso. Esto es lo que voy a estar haciendo. Sólo voy a tomar una carga de mi verde oliva. Aquí está mi verde oliva. Probablemente mezclaré un poco de verde savia a ese color. Vamos a agregar muchas pequeñas cosas al agua. Es como hojas o algo esparcido. Escúchame. Cuando termine con esto, entenderán lo que son. Pongamos mucho. Estas son hojas en el agua. Sólo voy a usar mi mano y ablandar el agua porque recuerden que acabamos de aplicar agua ahí Esa región es húmeda. Además, como dije, esta es una forma en la que puedes deshacerte de ese borde porque no va a ser visible cuando agregues estos hermosos trazos. Literalmente, solo estoy usando mi pincel más pequeño y agregando tantos de estos trazos aleatorios. Eso es. Luego perspectiva. Aquellos más alejados son más pequeños, pero los que a medida que se acercan al fondo, comenzaremos a agregar otros más grandes para que, nuevamente, por medio de la perspectiva, el espectador se haga una idea de la pintura. Pongamos también algunos más oscuros. Aquí estoy cargando mi pincel con mi pintura oscura. Solo estoy agregando al borde de mis verdes olivo solo para que le dé un poco de dimensión. Además, creo que estos más lejanos, se representa mejor cuando lo haces con un color más oscuro. Adelante y haz en muchos de esos pequeños trazos. Entonces hay otra cosa que podemos hacer, solo voy a usar mi cepillo plano, asegura de que solo esté húmedo. Yo he lavado todo el pigmento y luego sólo voy a secar mi cepillo y luego vamos a levantar algunas líneas. Algunos lugares. ¿Puedes ver? Sólo una línea, eso es literalmente suficiente a lo largo de esa línea. Ahora lo haremos por otro lugar. ¿Ves eso? De nuevo, eso es suficiente para esa zona. Otro ahí. Creo que estamos bien para irnos. Ahora, lo que vamos a hacer es rematar añadiendo algo de hierba poco hacia ese lado izquierdo. Para eso aquí, voy a cargar con verde oscuro y vamos a agregar a ese lado izquierdo. Sólo haciendo que ese lado izquierdo sea un poco más denso. Usando la punta de mi pincel, también puedes usar un cepillo liner si tienes. Usando la punta de mi pincel aquí, algunos de ellos pueden ser literalmente largos, comienzan desde el exterior del papel. ¿Ves eso? Sólo cuando agregas pequeños detalles y cosas como estas, tus cuadros se ven más atractivos. Ahora me gusta mucho. Quieres agregar uno un poco más oscuro. Acabo de cargar mi pincel con el gris de Payne y una mezcla de verde Haré que esta región izquierda sea agradable y densa y agregaré un poco de verde oliva también para agregarlos. Más que eso, siento que un poco de amarillo cadmio también sería útil porque podría mezclarse con ese verde y formar un bonito tono diferente de verde Sí, mira que se ha convertido en un tono ligeramente más claro. Ese es mi amarillo cadmio en la foto. Pero solo usando la punta de mi pincel. Estoy tratando de agregar a la parte superior de mis greens aquí para que se mezcle con el verde y me dé algunos trazos agradables. ¿Puedes ver eso? Entonces puedes volver con el verde mismo. Ahora me gusta mucho cómo este es destacado. Te prometo que este es el último paso. Así que sólo estoy tomando un poco de café. A lo mejor voy a convertirlo en sepia mezclando un poquito de gris de Payne. Sólo voy a darle algún efecto de rama a algunos de estos porque es el primer plano No necesitas agregar lo mismo en tu reflexión. El reflejo puede ser tan sutil como quieras. Aquí algún efecto de rama ahí. Creo que voy a oscurecer un poco esta rama y quizá añadir algún efecto rama ahí También tal vez ahora voy a oscurecer un poco de verde y empezar a agregar al borde Estos no necesitan entrar en la parte de reflexión. Está absolutamente bien. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a tomar un poco de rosa y lo voy a poner ahí en mi cuadro. Podrías pensar que esto es raro, pero créeme, no es porque necesites tener algunos colores de este cielo siendo representados. Pero, ¿ves, acabo de poner ahí una mezcla de toque verde y rosa? Simplemente muy sutil quiero hacer lo mismo a algunas de las áreas aquí, mira, he añadido una gran mancha de rosa Entonces voy a seguir adelante y ablandarlo y mezclarlo junto con mi verde ¿Ves eso? Sólo voy a agregar algunos más de esta estructura frondosa aleatoria Ahí vas. Ahora voy a secar completamente esto. Aquí tienes. Aquí está el cuadro final. Si quieres, en realidad puedes pintar esto en una hoja de papel más grande y tal vez tratar de replicar el arco iris como un todo Pero no lo desaconsejaría porque en las fotografías, es muy bueno tener esas reflexiones exactamente opuestas. Pero creo que con las acuarelas, es bueno tener estos elementos sutiles en tu pintura y no solo crear cosas perfectas porque quieres atraer la mirada del espectador hasta cierto punto en un papel Aquí, para mí, es sólo este pequeño rincón de reflexión. Eso es. Ni siquiera el cielo, ni siquiera este arco iris principal. Este rinconcito de aquí. Entonces eso es todo. Aquí tienes. Aquí está la pintura final 10. Clase de proyecto 3: Bienvenidos al tercer último proyecto, y esto es lo que hoy estaremos pintando. Es un proceso de arco iris de dwell. Echemos un vistazo a los colores que he usado para este. Es bastante simple en realidad porque no hay muchos colores excepto los colores del arcoíris obviamente. Para el cielo, he usado azul brillante, índigo y gris de Payne Entonces para los colores arcoíris, obviamente es igual que lo que había usado para el proyecto de clase anterior, que era rojo cadmio, naranja cadmio, amarillo cadmio, verde savia, azul brillante y violeta Aquí tienes. Esta es la pintura que vamos a estar haciendo. Solo recuerda algunos datos sobre el doble arcoíris. En primer lugar, el primer arcoíris tendrá los colores más cálidos, lo que obviamente está comenzando con el rojo sobre la parte superior. Pero cuando tienes el segundo arcoíris, los colores están invertidos, lo que significa que los colores más cálidos deberían estar en la parte inferior, que es básicamente donde está el rojo ahora mismo . Ahí vas. 11. Proyecto de clase 3: Bien, comencemos. Voy a aplicar agua en la parte trasera como de costumbre. Aquí está mi pincel grande y voy a aplicar agua en la parte trasera Ahora voy a girar mi papel hacia el frente y meterme en mi tabla, después aplicar agua en la parte frontal. Ahora que he aplicado agua, seguiré adelante y limpiaré el exceso de agua de los bordes. Entonces solo voy a usar mi pincel y agregar hacia el interior otra vez solo para reforzar la humedad en el papel. Bien, entonces ahora esta pintura va a ser diferente a la primera. Primero vamos a estar en el arcoíris, y hay una razón para ello. Ya has visto la pintura y sabes que el resto de la pintura o la parte del cielo es bastante oscura. En ese caso, va a ser difícil para nosotros poner el arcoíris después, razón por la que vamos a pintar el arcoíris al principio Vayamos al arcoíris. Aquí está mi cepillo. Lo he aplanado y me he deshecho del exceso de agua Muy importante que se haya eliminado el exceso de agua. Ahora podemos comenzar a transferir la pintura. Mi rojo al principio, va con mi naranja cadmio, amarillo cadmio, verde, azul y violeta. Cuando recojas la violeta, asegúrate de que sea sutil. No quieres mucho de eso. Ahora, ¿dónde debería estar el rojo? El rojo debería estar en la parte superior, recuérdalo. Mi arco iris está en algún lugar de aquí a aquí. El arcoíris principal es decir, bien. Voy a agregar eso al papel aquí ahora mismo. Empezando por ahí en algún lugar. Puedo ver que el verde y los colores no han llegado, pero he puesto la posición del arcoíris, así que estoy bastante contento con eso ahora mismo. Entonces necesito crear un segundo arcoíris para este. Voy a empezar ahí mismo, y creo que solo necesitamos mantener la misma distancia. Eso es lo que hay que hacer. Ahora solo tienes muy menos colores en el pincel así que está bien porque necesitamos un arcoíris más claro. Pero ya conoces el caso con arcoíris más ligeros, el segundo arcoíris , los colores están invertidos Ahora asegúrate de que el rojo esté en la parte inferior. Mi rojo está ahora en la parte inferior, y sólo voy a seguir adelante. Puedo ver que no funcionó correctamente. Pero eso está bien. Yo sólo voy a ir porque lo pintamos al principio. Yo sólo voy a seguir adelante y ajustar la posición. Creo que está bien. Sé que puedes ver cómo se ve mal, pero vamos a corregir eso. ahí tenemos los colores del arcoíris. Sigamos adelante y perfeccionarlo un poco más. Aquí, recuerda siempre los colores sutiles. Voy a tomar mi naranja, y mi naranja justo al lado del rojo. Entonces vamos por el siguiente color, que es mi amarillo. Pero de nuevo, recuerda colores sutiles, y el papel está húmedo, lo que ayuda en la difusión. Entonces el siguiente color es el verde, que ya tenemos un poco aquí. Entonces azul, otra vez para asegurarse de que es agradable y sutil.. Terminando con violeta. Dio al principio tus colores se han extendido mucho. Podemos ajustarlo principalmente porque estamos pintando el arcoíris al principio, ¿no es así? Aquí está mi arcoíris y necesito ajustarlo. Entonces tengo el otro arcoíris para ajustar. Ahora conozco la posición de los colores. Empiezo con mi rojo, pero ahora el rojo debería volver a ser muy, muy ligero porque es el segundo arco iris, ¿no? Después la naranja. Sólo voy a ir con lo que sea que haya en mi papel y muy sutil. Amarillo, esto es muy raro. El error, ¿no es así? Ahí va el amarillo. Lo que pasa con este segundo arco iris es que no necesitamos completarlo porque vamos a estar agregando otras cosas ahí dentro. Solo asegúrate de que el comienzo sea correcto. Eso es todo. Entonces ya tenemos un poco del green. Solo tienes que asegurarte de que es correcto aquí a lo largo de esta línea. Entonces, ¿cuál fue el siguiente color? Azul. Nuevamente, y terminando con el violeta. Eso es mucho color, así que déjame aclarar el violeta. Es sólo hasta este punto aquí. Sea lo que sea que haya pasado aquí, podemos ignorarlo. Ahora vamos a seguir adelante y pintar el resto de la pintura. Veamos cómo lo hacemos. Puedo ver que la pintura en mi papel literalmente ha comenzado a secarse. Solo estoy aplicando agua pero no estoy tocando ninguna parte del arcoíris. Iremos muy cerca del arcoíris, pero no tocaremos el arcoíris. Todas las áreas que están más cerca del arcoíris, podemos hacerlo con nuestro otro pincel cuando empecemos a pintar. Te voy a mostrar exactamente cómo. Tenemos nuestras pinturas, tenemos nuestro agua lista, y las otras áreas que son las áreas más cercanas a un arco iris no están literalmente mojadas ahora. Pero vamos a empezar. Aquí voy a empezar de nuevo con mi azul brillante, y vamos a poner eso en el cielo. Usando colores más oscuros así que aquí y yendo muy cerca. Aquí de nuevo, no vamos a tocar el arcoíris en este punto. Yo sólo quiero mostrártelo. ¿Ves que está seca? Por eso no había aplicado agua a donde realmente está el arcoíris. Por eso. ¿ Ves que los bordes están secos? Ver. Pero eso está bien. Te voy a mostrar cómo podemos ajustar eso. Ten tu ropa lista, ten tu cepillo listo Sólo me estoy quitando ese exceso de agua. Ahora vamos a acercarnos lo más posible al arco iris y a esa región. ¿Puedes ver? Sí, podrías haber hecho esto cuando estabas trabajando con el cepillo grande. Pero yo solo pienso que esto es mucho más fácil. ¿Cuál es el top aquí? No te preocupes, sé que se está volviendo verde por ese amarillo, pero aplicaremos colores más oscuros. Ahí. Ahora, déjame acercarme mucho a donde está el arcoíris con mi azul. Ahí. Yo sólo voy a incluir todo y lo mismo, voy a hacer hacia esta región. Va a conectar este arcoíris. También la región en el medio. Sé que a veces, mis pinceles pasando por encima del arcoíris, y re-mojándolo, está absolutamente bien Los colores ya se han incrustado en el papel. No van a extenderse demasiado. Esa es la ventaja de pintar ese arcoíris primero y luego dejarlo secar. De hecho, también podríamos haberlo hecho de esa manera, que estaría en el arco iris. Cuando esté completamente seco, continúe y vuelva a aplicar agua sobre el papel y luego pintarlo. Ese es otro método que podrías estar en esta cosa. Ver. Cuando lo vuelves a mojar, lo único que sucede es que los colores se mezclan un poco más y el arcoíris resulta un poco más mezclado Si eso no es positivo, ¿qué es? Ahora que lo he mojado todo, voy a seguir adelante y mantenerme amablemente. Aquí tomando mi amarillo-azul aquí creando algunos trazos agradables, y aquí en el cielo queremos algunos trazos más oscuros No te preocupes, ahí voy a crear colores más oscuros. Este arco iris es como desaparecer entre el cielo más oscuro. Lo siguiente que necesito es un poco de gris de Payne, así que aquí está el gris de Payne. Esta región aquí se supone que es agradable y blanca y aquí tenemos algunas regiones grises agradables de Payne No quiero que siga la línea del arcoíris. Por eso estoy creando unos huecos blancos a lo largo de este borde. Ahora déjame hacerlo un poco más oscuro. Para que sea más oscuro, recogeré índigo. ¿Qué hace mi índigo? Voy a empezar y toda esa oscuridad. Simplemente agregando índigo en lugares aleatorios, especialmente hacia el lado derecho. Creo que el borde aquí, podemos hacerlo bonito y oscuro. Junto con algunos de los bordes aquí y tal vez algunas áreas aquí. Esta es la región, lo que dije. Te deshaces de ese color verde añadiendo índigo en la parte superior del mismo. Ahora, quiero seguir adelante y ajustarme en todas las partes de mi arco iris. ¿Ves que tiene una forma extraña ahí mismo? Sólo voy a aplicar mi agua y aclararla. Cavando un poco. Azul porque eso es lo que falta en mi arcoíris. Un poco de violeta. También un poco de violeta para el otro. Una vez que tienes el posicionamiento del arcoíris, entonces es fácil meter las cosas ahí dentro. Solo reforzando los colores en mi arcoíris, lo correcto, el naranja literalmente falta. También hacemos una naranja. No de la manera que ha resultado. Solo necesito poner el arcoíris probablemente a lo largo de este lado y recordar ese lado arcoíris, debería ser sutil así que no te preocupes por la parte del borde aquí. Solo necesitas ajustar los colores en el medio porque el borde, lo cubriremos con las montañas de todos modos. A mí me gusta cómo ha resultado, así que voy a pintar esa montaña ahora. Vamos a ir con el gris de Payne. Probablemente también puedas mezclar un poco de índigo y esto es lo que vamos a hacer. Su papel puede estar seco o húmedo o podría comenzar a secarse. Está absolutamente bien. Las montañas no son el foco así que por eso solo voy adelante y haciendo estas cosas al azar y vamos a conseguir el borde del arcoíris. Yendo detrás de la montaña y tú aquí vengo abajo. Quiero darle un paso adelante y voy a repasar así. Llénalo con el gris de Payne, la parte del follaje. Esta parte, en realidad, quería hacerlo sencillo porque ya has tenido muchos problemas para ajustar el cielo. El arco iris y los colores, si pasaste por los mismos problemas que yo, simplificando así el primer plano Esto es solo el gris básico de Payne. Como pueden ver, parte de mi pintura aquí todavía está húmeda así que se extiende un poco así que lo que voy a hacer es, quiero secar completamente esto y luego agregar pequeños trozos de follaje. Así que ahora está completamente seco así que voy a seguir adelante y refinar algunos de los bordes para crear un agradable follaje. Aquí, solo me llevo el gris de mi Payne, bonito gris oscuro de Payne y solo voy a refinar un poco el borde Lo que voy a hacer es, solo estoy creando estos trazos ascendentes en los bordes para que se vea como el borde de los pinos. ¿Puedes ver eso? Entonces puedes llenarlo y mezclarlo hacia el fondo. Cuando se seque, no va a ser visible. Ahora eso está hecho. Voy a pasar al lado derecho donde quiero que se ablande Pero no voy a crear y igual que los binarios, pero solo voy a crear pequeñas perforaciones como esta, solo para que no sea un borde más suave ahí Ahora, sigamos adelante y solo rellenemos el interior, tal vez debería haber cambiado al pincel más grande para hacer esto. Esto está tomando mucho tiempo con mi cepillo más pequeño. Deberíamos poner en dos pajaritos también. Así que solo cogí [inaudible] y solo voy a agregarlo. Como pocas aves en el cielo. Entonces las formas de pájaro son básicamente lo que hago es, trato de crear pequeñas formas de v así. ¿Puedes ver eso? Entonces solo hazlo en diferentes direcciones. ¿Puedes ver eso? Sólo un pájaro volando en el cielo. Aquí tienes. Entonces esta es la pintura terminada, creo que de los tres proyectos de clase, este es mi favorito. Lo hice tranquilo, pasé mucho tiempo ajustando estos arcoíris, pero aun así me encanta la forma en que resultó esto Entonces aquí tienes y espero que hayas disfrutado pintando igual.