Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Vince bound y este es franqueo de arquitectura. Por lo que collaging Photoshop, creando una parte masiva. Soy arquitecto en emisiones, te
enseño todo lo que aprendí durante nuestra escuela. Entonces en este video, te voy a mostrar cómo tomar un dibujo axonométrico de SketchUp sobre el ansioso tú mismo y crear una visión general realmente bonita de todo tu proyecto. Se va a mostrar el contexto, los edificios alrededor del paisaje alrededor de su edificio, incluyendo su propuesta de diseño. Y va a hacer una imagen realmente grande fundamentada que marcará el camino en la gente antes. Y esto va a ser un video a paso compartiendo mi flujo de trabajo en primera toma, donde estaré integrando por encima de los consejos, técnicas y diferentes trucos para hacer realmente bueno. A pesar de que vamos a estar utilizando herramientas y técnicas de Photoshop
bastante simples que hemos aprendido en los videos antes. El escalado de este proyecto significa que vas a necesitar un poco más de confianza en la tienda de cama para obtener unos buenos resultados si aún no lo has hecho, por favor ve a ver algunos de mis videos anteriores. De esa manera puedes construir tu confianza más simple, es una toma, y luego puedes abordar un proyecto más grande como este. Pero de todos modos, nos meteremos directamente en ello.
2. Preparación: En SketchUp, vamos a girar alrededor del modelo y mirar más o menos de dónde queremos sacar la vista. Por lo que voy a estar tomándolo de este lado superior izquierdo. Y luego vas a asegurarte de ir a cámara y dar click en proyecciones paralelas. Esto es porque queremos estar trabajando con ellos. Excelente dibujo métrico, no perspectiva. Después solo tienes que hacer clic en el pequeño botón ISO en la parte superior. Si no tienes esto, puedes hacer clic con el botón derecho en la barra de herramientas. Haga clic en ladrones. Al moverse alrededor del mandril. Ahora asegúrate de mantener presionada la tecla Mayús y utilizar la rueda central del ratón para desplazarse y acercar y alejar, configurar la escena. Lo que no quieres hacer es cambiar el ángulo de visión orbitando la cámara alrededor. Voy a armar la vista por aquí y en algún lugar un poco más lejos, más realmente quiero en Photoshop. Esto se debe a que las dimensiones de la pantalla es bastante larga y horizontal, a diferencia de una hoja de papel A3. Por lo que vas a tener que darnos mucho espacio para trabajar en torno a la composición. Y muy afilado. Para guardar esto, vamos a tener que subir Archivo, Exportar, gráfico 2D, y vamos a asegurarnos de establecer el fondo en PDF. Esto nos va a dar un dibujo crujiente con el que trabajar. Si tienes un modelo con el que trabajar, puedes subir a Window 3D Warehouse y puedes navegar por una gama de diferentes proyectos y la gente ya ha realizado. Se puede mirar la barra de búsqueda donde se puede
pasar por algunos de los modelos de comunidad de características para conseguir algo
con lo que trabajar ahí por algo que parece tener mucho contexto a ello, señor, un edificio que está in Situ. Y luego tenemos un dibujo explorar. Puedes llevar los enderezados primero tienda si quieres. Pero he ido más lejos paso extra de tomarlo en lo ilustra, limpiando mucho las líneas y agregando algunos detalles más. Por ejemplo, como la estructura PS y la parte inferior donde se ven esas pequeñas columnas. Ves esas barandillas que agregué para la
gente se meta al río o lo que va a ser una cinta o leer, o al menos esta es una buena manera de hacer que una modelo vaya un largo camino. Entonces, por tanto, no tienes que modelar cada detalle. Simplemente puedes añadirlo al dibujo más adelante.
3. Photoshop. Materiales de construcción: Entonces en tercera tienda, de nuevo, vamos a montar Canvas en paisaje A3 y vamos a darle un título y crear. Este formato A3 es el portafolio de libros de tamaño habitual, y deja que su imagen se sienta realmente bien. Como forma de comunicar todo tu proyecto. Vamos a importar el dibujo con sólo arrastrar y soltar. Y luego vamos a jugar para que la composición luzca bien. Ahora, esto va a implicar mucho juicio de ti mismo. Tu proyecto podría ser diferente o incluso utilizas mi, tienes opiniones diferentes y así sucesivamente. Y usualmente me gusta ir por un par de reglas de pulgar. Entonces estoy centrando el proyecto más o menos dentro de la página. Estoy buscando cómo se cortan los elementos. No quiero dejar cosas como, por ejemplo, este techo de tono en los edificios de contexto al fondo. No quiero cortar eso en esta, quiero mostrar seguro todo el edificio. Las topologías a su alrededor. Entonces sí, solo vamos a jugar y tú vas a hacer juicios y si no se ve bien, pero siempre puedes mover todo más tarde hasta que. Entonces lo primero que vamos a hacer es hacer clic y arrastrar texturas para llenar una propuesta de diseño. Entonces lo primero es rasterizar esta capa cuando la traigas. Y luego después de esta semana, hemos hablado de este gradiente y de esta textura, pero en el video anterior. Entonces voy a sacar la parte ligera de
la textura solo para que cuando la copie y pegue y la
duplique, se convierta más en un tono parejo en lugar de tener mucha variación y contraste. Vamos a reescalarlo para que la textura no sea la escala adecuada. No vamos a ver montones de detalles, por ejemplo. Y luego presionando Control way, manteniendo presionado Alt, haciendo clic y arrastrando. Simplemente vamos a copiar esta selección para llenar todo el campus. Vamos a duplicar esta capa de textura cuatro veces. Y lo vamos a numerar 1, 2, 3, 4. Y déjame explicarte por qué. En esta vista axonométrica, tenemos cuatro lados muy distintos del edificio. Entonces vamos a estar enmascarando ese material en consecuencia. Simplemente hace que agregar sombras y cualquier efecto más adelante en el proceso sea mucho más eficiente. Empieza, vamos a enmascarar toda la textura y enfrentarnos en la dirección de uno que resalté antes. Entonces en la capa de dibujo y usando el atajo de una herramienta mágica W, manteniendo el turno, vamos a sumar todas esas caras a esa selección. Y vamos a dar clic en el botón Crear máscara después de eso. Y abierto camino si te pierdes algún lado como yo, siempre
puedes volver atrás y selección. Eso es probablemente muy probable si estás usando un dibujo tan grande como este, hay un lado de amor y pega este proceso. Entonces después de las selecciones hacia abajo, vamos a crear la máscara. Voy a renombrar la capa solo para que sea bonita y organizada y es muy descriptiva. Entonces tenemos material y después tenemos el número después. Después de esto, solo vamos a repetir el proceso de
selección de la herramienta mágica y enmascarar cada una. Entonces ahora mismo los estamos haciendo también. Y luego vamos a hacer firmarlos con tres. Y lateral número 4. A lo largo de este proceso, voy entre las capas y hacia atrás y hacia adelante y añadiendo a cada masa pintando blanco. Sólo porque sin duda te vas a perder muchas de las selecciones. Entonces para este punto, he agregado todos los materiales al tipo de sección de acero naranja. Uno, trabajar en un proyecto grande como este en Photoshop go organización
va a hacer que tu flujo de trabajo sea mucho más rápido, más suave, mucho menos frustrante. Entonces vamos a seleccionar las cuartas capas y vamos a agruparlas presionando Control G, y vamos a llamarlas materiales de construcción. Después de esto, vamos a volver a seleccionar estos vórtices. Voy a agruparlos de nuevo y llamarlo robo de naranja. Esto hace una pequeña subcategoría porque
vamos a tener muchos materiales de construcción diferentes. Entonces solo podemos darle un color haciendo clic en el botón del ojito. Y voy a conseguir la naranja constantemente a lo largo de este proceso. Voy a estar apagando y encendiendo el dibujo de nuevo y sólo viendo cómo se ve con la línea blanca en tal. Entonces sólo voy a volver a estas capas y sólo añadir más partes de este acero naranja que me perdí. Otra vez por sólo entrar en la máscara y pintar así de ancho. Ahora solo vamos a repetir todo
el proceso para los diferentes materiales para nuestra propuesta de diseño. Entonces voy a tirar de este revestimiento azul que lo primero que voy a hacer aquí es meterlo en la carpeta de materiales de construcción. Voy a crear una nueva subcategoría y lo vamos a llamar el azul nublado. Entonces voy a acelerar el video en este punto para que
todavía puedas seguir conmigo sin perder demasiado tiempo. Pero quiero que veas lo más posible. En este punto, acabo de devolver
al material de acero naranja y agrego aquí a estas ventanas. Esto es algo que me perdí antes. Y como dije, y sigo diciendo, siempre se puede volver atrás y cambiarlo. Este es un flujo de trabajo muy maleable. Entonces cuando nada es textura de acero, me
vas a ver usando una combinación de diferentes herramientas desde varita mágica hasta la herramienta de lazo, y luego también a usar el pincel simplemente pintando sobre la capa de máscara. Hay algunas consistencias de suavizado con mi dibujo con este marco de acero en la parte superior. Y por eso tenemos que ir más allá de la herramienta mágica y tenemos que jugar con cómo hicimos la selección. Y como dije antes, usando la herramienta Lasso y el pincel. Y esta es solo una forma de hacer que se vea exactamente cómo queremos que lo haga. Entonces aquí vamos a utilizar la función sesgada en la herramienta de transformación libre para dar la perspectiva correcta a las piedras. Por lo que al mantener presionada la tecla Control y hacer clic y arrastrar en estos puntos individuales, va a alinear la textura para que se ajuste perspectiva que alineó. Para que puedas, solo puedes usar las líneas limítrofes en el marco de acero y así sucesivamente para darte una especie de guía en cuanto a cómo ajustar esto. Usando la herramienta Lasso. Vamos a hacer la selección para enmascarar en un segundo. Vas a ver que me estoy solapando sobre estos pequeños posts. Y, pero como una forma rápida de quitar esto de la selección más adelante, simplemente
lo hace mucho más rápido que trazar alrededor de cada uno de estos postes para la luna. Entonces déjame mostrarte cómo quitar esa selección. Ahora. Vamos a ir a buscar esa capa. Y vamos a hacer clic derecho en la máscara y hacer clic en masa a la selección. Después volviendo a la máscara del pavimento de piedra, va a dar click en la capa de máscara. Y entonces sólo lo vamos a llenar de negro. Y ves que se quita esa zona de esta conferencia. En este punto, consigo una máscara en el marco de acero. Estamos en puntos. Olvidé agregar el n. esto es sólo una pequeña medida de corrección que estoy haciendo el final. Idealmente, no hubiera estado pasando por este proceso, pero así es como va. Cometes errores y olvidas algunas cosas de nuevas maneras, vuelve atrás y cambia eso. Entonces para los Windows, vamos a pintar una capa de negro y
vamos a reducir tu opacidad a cerca de 6%, nos
va a dar un gris realmente claro. Después de esto, sólo vamos a enmascarar todas las ventanas en esta capa. Para el viento se acordaba de hacer el grano de la madera
muy, muy suave porque realmente no se te vería este gran detalle desde una lima. Entonces simplemente enmascarar las puertas como lo hacía antes con las otras texturas. Pero recuerda dejar un duplicado primero es más tarde para las banquetas. Esto te ahorrará un poco de tiempo para que no pases por copiar y pegar de nuevo. Para las banquetas de madera vamos a necesitar de enlace. Esto se debe a que la textura va a correr en dos direcciones diferentes. Debido a esta visión que representó con enmascaramos la mayor parte de las banquetas. Y después regresamos con un pincel pequeño puesto a lector blanco en esa máscara. Y acabamos de empezar a pintar sobre estas tiras realmente delgadas. Como puedes ver que al hacer clic, mantener pulsado Shift y luego hacer clic en otro punto, vas a establecer el pincel para hacer una línea recta entre esos dos puntos. Eso es lo que estoy haciendo. A diferencia de mi video anterior donde estábamos frotando muy meticulosamente cada piedra, vamos a ser muy creativos. Este, voy a usar la herramienta de borrador para simplemente frotar el exterior de esta textura que es bastante oscura. Y tenemos menos variación. Y sólo lo vamos a hacer realmente pequeño y sólo llenar todo el lienzo con él y masculino. Por lo que poner en el pasto es a continuación que se va a tirar de la textura. Y luego usando la herramienta mágica uno, vamos a hacer clic con el botón derecho Rango de colores, clic en el fondo y manteniendo el turno, solo
vamos a dar clic alrededor del Asegúrese de que obtenemos todos los colores del fondo para ser borrado. Ellos, sólo vamos a presionar Eliminar. Vamos a copiar y pegar texturas al azar él, y vamos a hacer nuestro mejor esfuerzo para que se vean diferentes. Entonces vamos a voltearlos, vamos a reescalarlos. Y vamos a seguir dando forma solo para que no parezca que hemos copiado y pegado el mismo pasto asiático por todo el lugar. Por supuesto, eso es lo que hemos hecho, pero definitivamente no hace falta que se vea así. Al final aquí, sólo vamos a hacer blanco todas estas hierbas. Entonces para ello, vamos a poner una nueva capa de ajuste sobre la parte superior del pasto es para el control G. Lo vamos a vincular para solo afectar esa carpeta pastos. Entonces sólo vamos a subir la ligereza hasta el blanco. Y da un esquema de color muy consistente en toda la pieza. Se ve muy, muy bien.
4. Photoshop. CONTEXTO: Entonces para dar inicio a los contextos, primero
vamos a estar sumando los edificios circundantes. Esto nos da una impresión de todo lo que está alrededor nuestra propuesta de diseño y realmente ayuda a informarlo a través de estos, me gusta ir por diferentes tonos de gris. Esto nos da la impresión de que la forma de los edificios y también escala también. Por lo que tener una paleta de colores reducida y calidad textural, que realmente se enfoca en nuestra propuesta de diseño. Para ello, vamos a crear cuatro capas de negro. Y los vamos a numerar en las mismas coordenadas con nuestro sistema de numeración que antes, solo para crear los diferentes tonos y tonalidades de estos edificios. Y luego vamos a jugar con las capacidades. Vamos a jugar con algún lugar entre el cinco y 10 por ciento solo para crear diferentes gradientes de sombra. En este punto, me di cuenta de que me perdí parte de la selección. Entonces vuelvo y solo agrego eso en. En este punto, vuelvo atrás y juego alrededor de las capacidades para que se vea justo. Nuevamente, este es un punto en el que vas a tener que usar tu propia toma de decisiones, tu propio juicio. Pero sólo sigue jugando alrededor, sigue imaginando por el que viene el sol. Y sigue trabajando en ello hasta que estés satisfecho. Y no tiene que ser a este paso. Y puede ser al final de la pieza que sigues haciendo cambios y refinando. Arriba. A continuación, creo una nueva carpeta para traer esta textura de suelo. Ahora, el suelo alrededor de este edificio está hecho de concreto. Entonces para eso obtengo esta textura de estuco. Se trata de un render blanco que tiene alguna pequeña variación. Y se ve bastante concreto como cuando lo haces bastante pequeño. Entonces de nuevo, como el proceso antes de duplicarlo, cubre todo el lienzo y enmascara las diferentes áreas. Ya verás aquí donde el desagüe no se ajusta del todo al tamaño del lienzo. Yo uso los ángulos Pequeño mi juicio solo extrapolar el dibujo y seguir esa textura de fila. Hago esto con la Herramienta Lazo Magnético. Y esto es algo, otra vez, que vas a tener que usar tu juicio. Pero te vas a sorprender de que realmente puedas maniobrar alrededor de ciertas deficiencias en dibujos o modelos y así sucesivamente en Photoshop. No está encubriendo, pero está construyendo sobre lo que ya tienes. Para dar algunas variaciones a este terreno. Añado una nueva capa en blanco solo para superponer tal vez un bloque pastoso del 10 por ciento encima de donde yace la carretera. Los caminos suelen estar hechos de asfalto y tiene sentido que sea un poco más oscuro. Se pone variación y muestra donde la gente puede caminar y donde Kazaa y el error simplemente pasan por el proceso de otra vez, superponiendo un poco de negro. Tan solo sugerir este muro de contención aquí a un costado. Soy Max, repito el proceso de agregar el acero naranja, duplicar Está llenando todo el lienzo y luego enmascarando a los pequeños rieles de guardia que entrarán entre la pasarela y luego detendrán a la gente de caer hacia el río en la parte inferior derecha. Al pintar el lienzo de negro y luego enmascarar pintando la máscara. Ok. Y luego con un pincel ajustado a blanco,
realmente, muy fino, estoy pagando los cables de acero que van entre estos postes. Nuevamente haciendo clic en un lado, luego manteniendo presionado Shift y haciendo clic en el punto final para hacer una línea recta entre ellos, reduzco la opacidad para que no sea tan visible. Y eso se ve realmente bonito. Después de esto, meto la textura de acero y repito el proceso para crear la estructura de acero que va por debajo esta plataforma de acero que con los edificios construidos sobre el río. A continuación se está trabajando en el contexto natural. Entonces estas son cosas como los pastos y el río y así sucesivamente. Por lo que más gráficos, vamos a usar una textura grunge. Ahora si esta textura grunge, tiene un borde bastante oscuro a ella de alguna manera. Por lo que vamos a seleccionar el medio y tener turno de control I. Vamos a seleccionar lo inverso y sólo pulsar borrar después de rasterizar, claro. Entonces vamos a duplicar esto. Si el lugar organizando las nuevas capas en contexto natural. Después de esto, vamos a usar el Pincel Sanador Spot para limpiar estas líneas rectas y simplemente conseguir que todo se vea un poco más mezclado y bajar la opacidad. Y de nuevo, una máscara fuera de la selección. Aquí vuelvo a meterme en la máscara de textura grunge y con un pincel blanco, empiezo a pintar de nuevo,
sobre este edificio solo para dar la impresión de que está parcialmente sumergido y enterrado debajo de esta hierba que va ladera. Después de esto, hago clic derecho en la Máscara de Capa, agrego máscaras a la masa de selección en el sombreado de este edificio. Yo lo estoy pintando de negro sólo para sacar el edificio de abajo. Para rematar la hierba, agrego otra capa de verde en la parte superior y agregando la máscara de la textura grunge a la selección. Yo también enmascaro el verde. Y luego jugar con las capacidades hasta que la textura y el color se vean correctos, o al menos cómo lo quiero. Por el río. Repito el mismo proceso de agregar textura y luego agregar color encima de ella. Para el río, obtengo esta textura de papel arrugada y tiene todas estas líneas realmente bonitas para trabajar. De nuevo y duplicar la textura. Es llenar el espacio requerido. Y luego usando el pincel de sanación puntual, me muevo más con los bordes y también repaso la textura solo para que no sea tan afilada. Línea de ojos la textura hacia arriba con la línea del río. Por lo que parece que está fluyendo en la dirección correcta. Yo superpongo el azul y juego con las capacidades como el pasto. A mí me gusta que estos bastante piensen otros para que no dominen la pieza y realmente perforen en llamar la atención sobre la propuesta de diseño.
5. Photoshop. Sombreas y refinos: La última parte de crear un plan maestro es agregar las sombras y agregar todos los refinamientos y ajustes en color y así sucesivamente. Entonces vamos a empezar creando un grupo y enfriando sombras. Vamos a darle un poco de color gris, parece apropiado para, para las sombras. Y entonces el primer paso es agregar el obturador debajo de este tipo de estructura. Entonces usando la última herramienta sue, vamos a enmascarar como este largo bloque de color. Entonces vamos a entrar en la capa de máscara para la capa de las columnas. Y vamos a sumar eso a la selección. Desde aquí, podemos volver a la capa de sombras y simplemente pintar ese negro en esa capa de máscara. De esta manera, las sombras sólo van a aparecer detrás de las columnas. Después de este punto, vamos a querer agregar una sombra a las columnas reales mismas. Por lo que usando un cepillo suave, eso es un cepillo con la dureza, poner un poco abajo. Y luego negro completo, vamos a empezar una nueva capa. Y sólo vamos por encima del borde de cada columna. No importa si va por encima de la línea y la columnar. Porque de nuevo, vamos a agregar la máscara de columna a la selección y solo enmascarar y mostrar la sombra en la columna real. Entonces vamos a ablandar estas persianas para que no se vean tan crujientes en el borde. Por lo que usando un cepillo suave, cepillo
bastante grande para este. En la capa de máscara, lo
vamos a pintar de negro, solo guarda este borde, solo suaviza eso. Pero vamos a repetir lo mismo para los comunistas también. Entonces es crear la sombra de yeso. Siempre comienzo una nueva capa y con un pincel rojo, creo solo algunas guías. Se trata de dos líneas rojas que van a mostrar el ángulo áspero de donde el sonido va a estar lanzando la sombra. Después de hacer esto, consigo otro cepillo suave, inicio nueva capa pintada de negro, creo una máscara. Yo soy de este punto, de nuevo, sólo
voy a crear las sombras. Repito este proceso para cada una de las páginas. Hace mucho tiempo, pero parece realmente afectado. Entonces lo siguiente después de esto es resolver dos temas. Tenemos la sombra se superpone, y luego tenemos la sombra se está superponiendo las columnas. Bueno, entonces en primer lugar, vamos a sumar la sombra bajo las ganancias PIR y esa masa es la selección. Vuelve a esas sombras con las que solo estábamos trabajando. Pintarlo de negro a mi Sim ofreciendo nuestra zona. Esto deja de solaparse. Entonces vas a entrar en las columnas, entra en esa capa de máscara. Y eso a la selección. Y vuelves a las sombras con las que estamos trabajando. Y de nuevo, pinta esa máscara de negro en esa zona. Y eso nos va a resolver esos dos problemas. Y va a quedar realmente perfecto. Mezcla de sonata. Y tenemos que hacer es crear las sombras detrás de estos rieles de guardia con el azulado naranja. Entonces de nuevo, voy a copiar la guía del obturador, mover eso a su posición. Entonces voy a crear una capa de máscara y crear esa sombra de la misma manera que creó antes a los pares. No obstante, hay tantas de estas barandillas, dijo que los llamaremos El voy a estar duplicando sosteniendo Alt, dando clic y arrastrando la sombra. Sólo lo estoy poniendo detrás de cada uno. Más tarde voy a entrar y fusionar estas capas juntas. Y eso nos va a ahorrar mucho tiempo, nos
ahorra usar el pincel cada vez para crear o sus sombras. Ves que no me están sirviendo preciosa al duplicar cada una de estas persianas. Esto se debe a que el año no los va a ver de cerca porque está tan lejos en esta pieza que es tan minúscula. Por lo que realmente no tiene sentido gastar tanto tiempo consiguiendo que se vea perfecto. Si nadie lo va a ver en primer lugar, tenemos otra forma de estar haciendo durante este tiempo. puntuación del octeto es un lugar ocupado para usar tu tiempo de manera eficiente. Y como dije, oye, me
vas a ver fusionar estas capas solo para hacerlo un poco más organizado. Para agregar las sombras al edificio. Voy a crear para capas negras. Otra vez como lo hicimos antes. Entonces voy a volver a todos esos materiales texturizados de construcción número 1. Por lo que configuramos en la primera parte de esta lección, sólo
voy a agregarlos todos a la selección. Y entonces sólo voy a enmascarar la sombra de acuerdo a cada lado. C, dije que nos ahorraría mucho tiempo
haciéndolo así porque de lo contrario tendríamos que
ir y hacer la selección a cada lado del edificio de nuevo. Pero ahora está todo preparado para nosotros. Termino con las sombras y luego agrego otra capa de máscara con blanco solo para agregar algunos reflejos en algunos lugares muy pequeños. En este punto, todo en nuestra propuesta de diseño se ve un poco descolorido. Así que devolví a las texturas del edificio y solo
aumenté la opacidad solo para que sea un poco más vibrante, sobresaliente poco forma. También sigo jugando alrededor de las capacidades de las sombras hasta que estoy satisfecho con cómo se ve la estética general. De nuevo, otro lugar que vas a tener que usar tu propio juicio y no tengas miedo de
solo seguir cambiando hasta que estés satisfecho. Y si no estás seguro, pregúntale a otras personas y pregúntale, ¿cómo crees que esto se ve bien, las sombras y correcto, y así sucesivamente. No quedando del todo satisfechos con la capacidad de esta grava, pasamos a la capa y solo aumenté un poco. Entonces es agregar las sombras de caché. Voy a volver al dibujo de línea de guía de sombras. Voy a alinear la salida las esquinas. Y luego usar el cepillo Magnetic Lasso Tool para nunca tipo de herramientas. Y sólo me voy a enmascarar a dónde vendrían estas sombras proyectadas. Este proceso sí requiere mucho de su propia toma de decisiones a su propio juicio. Entonces hazlo por tengo un vistazo cómo se
ven las sombras y seguir jugando hasta que te parezca bien. Agregando las sombras de caché de la torre a la carretera y los edificios detrás de esto con mucho la parte más difícil. Ahora bien, esto no necesita ser exactamente exacto. Simplemente necesita retratar enviaron las sombras pasando a ella. No voy por un render fotorrealista. Lo hizo con trial y error y try y Marion trial y error, eventualmente
llegamos a algún lugar que se ve bastante bien y bastante razonable y algo creíble. Y eso es, eso es lo que estamos consiguiendo por él. Pero me vas a ver trabajando a través de este proceso. Utilizo mucho atrás y adelante atrás. Agregando bits, quitando bits de sombra hasta que parecía correcto. Por el momento, las sombras luciendo un poco demasiado afiladas, normalmente se vuelven un poco borrosas cuando se pasan a una superficie. Entonces para esto, vamos a seleccionar la capa. Vamos a subir a Filtro desenfoque, desenfoque gaussiano. Y vamos a ir por algo alrededor de cuatro píxeles para que se vea un tanto borroso, pero sigue manteniendo su forma. Entonces ahí lo tenemos. Tenemos nuestro renderizado final del Plan Maestro, y se ve realmente bien. Muestra materiales, eligió composiciones, y le da todo un sentido de escala a todo el lugar. Además, es posible que desee agregar personas, vehículos, etcétera. Pero eso depende de ti.
6. Outro: Gracias por decir hasta el final de esta clase, realmente
te animo a tener un go tú mismo. Ahí es donde va a suceder el 80 por ciento del aprendizaje. Entonces Shae, dondequiera que puedas obtener algunos comentarios e inspirar realmente a tus otros compañeros de clase. Mientras tanto, asegúrate de que en Instagram, y decía mentas subrayan atado a un diseño que puedes ver algunas de mis obras e inspiración. Y podemos tener una conversación. Y me encanta escuchar de ustedes chicos. Pero por ahora, mantente bien, hasta la próxima vez. Te veré más tarde.
Vicente (Vince) Baum
