Transcripciones
1. Diseño gráfico para la introducción de papel de papel de tejido de tu almuerzo: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, crea un collage de papel de tejido sintético en Adobe Illustrator. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que cada una imparte una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy, estamos buscando hacer un collage abstracto de papel tisú. Vamos a empezar agregando una foto para usar como imagen de plantilla. Dibujaremos las formas del papel tisú y las colorearemos, y luego las texturaremos con un pincel hecho a medida y algunas formas adicionales. Por último, crearemos un efecto de fondo para terminar. Ahora, ya que estás trabajando a través de estos videos, es posible que veas un prompt que te permita recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones pulgares arriba me ayudan a conseguir mis clases frente más personas igual que tú que quieren aprender más sobre Illustrator. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y a tus proyectos de clase. Ahora si estás listo, empecemos, haciendo un collage de papel de tejido sintético en Illustrator.
2. Collage de papel de imitación - parte 1: Para nuestro collage completo de papel tisular vamos a usar un dibujo de referencia, y encontré este par en unsplash.com. Te voy a dar el enlace para descargarlo. Una vez que llegues a unsplash.com, vas a dar clic a “Descargar” y se va a abrir en una ventana como esta. Harás clic derecho y escogerás “Guardar imagen como”, guárdela de alguna manera que la puedas encontrar fácilmente porque la
vamos a agregar a nuestro documento de Illustrator. Simplemente vamos a cerrar esto, voy a elegir Archivo y luego Nuevo,
y mi documento es de 1,000 píxeles por 750 píxeles, modo de color
RGB. Voy a dar click en “Ok”. Ahora la imagen de par que vamos a añadir como capa de plantilla. Hacemos esto eligiendo Archivo y luego Colocar. Vamos a ir a conseguir la imagen y dar click en “Colocar”. Voy a arrastrar hacia fuera una posición para ello en el documento. No te preocupes demasiado por esto en esta etapa porque vamos a estar recortándolo primero y luego moverlo a su posición. Para recortarlo, voy a añadir un rectángulo. Yo sólo voy a la herramienta Rectángulo. Voy a arrastrar un rectángulo sobre el área del par con el que quiero trabajar, que es esta área de aquí. Seleccionaré tanto la fotografía como el rectángulo, haga clic derecho y elija Hacer máscara de recorte que solo recorte la imagen de mapa de bits a esta forma rectangular. Ahora, mantendré presionada la tecla Mayús ya que solo la
agrandé en el documento y la colocaré donde quiera que esté. Ahora, Illustrator tiene una función para usar imágenes como esta como imágenes de plantilla. Nos vamos a la última tarima y él dirá que tenemos una capa con nuestro grupo de recorte. Si hacemos doble clic en la capa aquí, abrimos la paleta Opciones de capa y. Puedo hacer clic aquí en plantilla y ajustar esto al 40 por ciento y hacer clic en “Ok”. Así es como se ve una capa de plantilla. Está bloqueado. Aquí tiene un ícono muy especial, y la fotografía se ha reducido a 40 por ciento de opacidad. Todavía lo podemos ver, pero podremos ver nuestra obra en la parte superior. Para trabajar en nuestro proyecto por supuesto, vamos a necesitar una nueva capa porque no podemos trabajar en la capa de plantilla. Ahora, vamos a usar la herramienta de bolígrafo aquí para hacer nuestro arte. Pero la buena noticia es que no requiere que seas bueno en la herramienta de bolígrafo. De hecho, cuanto peor seas, prácticamente mejor esto va a funcionar. Voy a la herramienta Pluma y voy a hacer no relleno y voy a hacer un trazo de color. Escogeremos un color azul. Voy a empezar por seleccionar y hacer una forma como si estuviera cortando papel de tejido que va a ser parte de este par. Voy a hacer este ritmo. Cuando llegue al final, si no hago clic exactamente sobre el final, sólo
voy a presionar la tecla Escape para que Illustrator deje de dibujar. ir a la última paleta, voy a abrir el último palet para arriba y voy a bloquear el ritmo que acabo de dibujar. Cualquier cosa que dibuje a continuación no va a impactar esta forma. Voy a crear una forma para esto. Lo que intento hacer es lo mismo que estaría haciendo
si estuviera haciendo esta ilustración a mano usando papel de tejido real, solo
estaría cortando trozos de papel de tejido. Solo estoy haciendo trazos de bolígrafo que son equivalentes a un recorte de papel tisular. Ahora aquí dentro, quiero cortar un trozo de papel de tejido para usarlo como área de sombra aquí o área oscura. Yo también quiero pegar aquí. Se puede ver que no estoy siendo en absoluto cuidadoso con mis formas. Yo quiero pegar aquí, así que voy a agarrar una pieza que podría usar como área de sombra. No queremos ocultar estas piezas porque eso va a significar que vamos a pasar mucho tiempo trabajando realmente con esta pieza, así que queremos que esté del lado de la simplicidad. Tengo un pedazo de área destacada aquí. Voy a tomar esta áreas destacadas también, solo un par de pequeñas formas para agregar algo de resalte a mi par, y no me uní a éste juntos así que sólo voy a completarlo. Para la hoja, voy a hacer eso en tres piezas. En primer lugar, voy a hacer este lado de la hoja. Sólo estoy haciendo clic y haciendo clic y arrastrando, algunas piezas van a ser un poco más rectas que otras. Estamos de vuelta aquí al otro lado de la hoja. Si cometes un error realmente malo, solo tienes que pulsar Control Z, Command Z en el Mac para deshacerlo y volver atrás y redibujarlo. Bueno, como dije, realmente no queremos que esto sea demasiado preciso. Cuando estás haciendo tu hoja, sin embargo, posible que quieras solapar los dos lados de la hoja porque eso te va a dar una vena más oscura más adelante, por lo que es bonita manera sencilla de conseguir una vena en la hoja sin tener que cortar papel de tejido para hacerlo. Entonces queremos el tallo. Voy a hacer esto en dos piezas. Una para el tallo, y otra para la cosa que une la hoja al tallo. Ahí están nuestras formas básicas. Lo siguiente que vamos a hacer es seguir adelante y colorearlos y texturizarlos.
3. Collage de papel de imitación - parte 2: Al trabajar en estas formas individuales usando la herramienta de lápiz, lo
bloqueé todo a medida que iba. Ahora voy a la herramienta de selección y voy a dar clic y arrastrar hacia abajo esta lista porque quiero desbloquear siempre piezas para poder trabajar en ellas. Ir a seleccionar la primera pieza que dibujé, que es este lado de la pareja. Ya no quiero que tenga un derrame cerebral, así que voy a desactivar el trazo. Voy al color de relleno. Yo lo estoy haciendo en primer plano aquí. Voy a seleccionar la herramienta I cuentagotas. Voy a dar click en el par porque eso me
permite muestrear un color de la ilustración de abajo, de la fotografía de abajo. Pero este es un color totalmente opaco. Si has trabajado con papel de seda, sabrás que es parcialmente transparente. Voy al panel de apariencia con una forma todavía seleccionada. Voy a dar click en “Opacidad” y voy a bajar la opacidad a alrededor del 70 por ciento. Voy a configurar el modo de mezcla para que se multiplique. Esto se va a oscurecer cuando esté en capas sobre la parte superior de otro trozo de papel de seda. Voy a dar click en la siguiente pieza del par, que es esta pieza de aquí abajo. Ahora, va a tener exactamente las mismas apariencias de pieza que acabo de crear. Todavía tengo mi herramienta cuentagotas en la mano, así que solo voy a dar clic en ella. Eso lo colorea exactamente de la misma manera que este otro ritmo. Vayamos al siguiente ritmo. Bueno, ese es este ritmo aquí arriba. Quisiera probar un poco de ritmo del par debajo. Pero si hago clic ahora, sólo
voy a probar el par que ya he creado. Voy a apagar esa capa y ahora voy a dar click para conseguir un ritmo del par real aquí. Bueno, creo que hice algo un poco vivo y así que ese es un mejor color para que
use volviendo al panel de apariencia porque esto ahora
no está heredando esas mismas apariencias, la menor opacidad y el modo de mezcla de multiplicación que el otros pasos tuvieron. Solo estoy asegurándome de que esté configurado correctamente. Ahora puedo hacer que este ritmo de la pareja vuelva a aparecer. Sigamos subiendo la lista aquí. Bueno, ésta se supone que tiene sombra, voy a seleccionar la misma sombra que usaba antes. Vayamos aquí abajo. Este es un ritmo de sombra. Seleccionemos el ritmo de sombra. Este es un ritmo destacado. Yo quiero llenar esto de blancos para que no trazos. Vamos a llenar y vamos a llenarlo de blanco. Pero quiero comer para tener una opacidad menor, probablemente a la baja alrededor del 50 por ciento. Este siguiente ritmo también es un punto culminante, por lo que solo puedo copiar el anterior. Donde arriba aquí en la hoja, voy a probar un ritmo de verde sacándolo de esta vida. No importa de dónde lo obtengas siempre y cuando lo puedas ver, puedes agarrarlo con solo hacer clic en él. Creo que ese es un color bastante bueno. Esto, de nuevo, es un color sólido, así que voy a necesitar ir y ajustar la opacidad a alrededor del 70 por ciento, algo así. Eso no es ciencia de cohetes. Simplemente elige algo que se vea bastante bien. Esta forma y otro ritmo de hoja. Ahora puedes ver cómo solapando esas dos formas que creo, realidad
he creado una vena a través de esta hoja. Esta es una zona de sombra, pero sólo voy a usar el mismo color. En realidad no lo voy a hacer más oscuro porque de todos modos está bastante oscuro. Ahora tenemos los tallos. Tenemos que agarrar un color para el tallo y tenemos que ir a cambiar la opacidad. El modo de mezcla para esto, de nuevo, multiplican tanto la opacidad hacia abajo a alrededor del 55 por ciento. A lo mejor debería ser un poco más alto aquí. Tenemos un último ritmo que hacer, que es este ritmo aquí. Por lo que ahora hemos coloreado nuestros pasos individuales donde vamos a usar un efecto más adelante que rodea todo el objeto terminado con un área blanca. Lo que necesito hacer ahora mismo antes de hacer
otra cosa es hacer un duplicado de donde estoy hasta ahora. Yo también voy a tomar esta capa, y sólo voy a arrastrarla y soltarla sobre el icono Nueva capa y eso hace un duplicado exacto de mi pera. Voy a cerrar esta segunda copia y voy a apagarla. Está escondido fuera del camino si quieres. Pero lo he guardado para poder trabajar con él más adelante en un contexto diferente. En este punto, probablemente no sea mala idea guardar tu imagen. Volveremos en el siguiente video. Vamos a empezar a texturizar estos pasos.
4. Collage de papel de imitación - parte 3: Ahora, por la texturización de la pera, vamos a hacer un par de cosas. En primer lugar, sólo voy a acercar esta forma aquí. Voy a estar trabajando en la capa en la que estaba trabajando antes. Si alguna vez has usado papel de seda y trataste de pegarlo a una hoja de papel, sabrás que hebillas. Vamos a agregar algunos elementos que van a ser papel de tejido abrochado. Voy a la Pen Tool y sólo voy a arrastrar hacia fuera un área de triángulo que va aquí encima de este amarillo. Voy a conseguir la Herramienta Cuentagotas y solo voy a dar clic en la forma subyacente. Si presiono Control o Comando Cero y vuelvo a salir y alejarme de esta selección, verás que tenemos esta área mejorada. Ahora, creo que es un poco grande. Creo que tomé el enfoque de pandeo de papel un poco demasiado pesado. Pero voy a sumar en unos pasos así a la ilustración. Nuevamente acercando, dibujando con la Herramienta Pluma algunas pequeñas formas, siendo consciente de que estoy trabajando con el papel de tejido aquí y usando sus líneas en lugar de la ilustración debajo, dejo caer una herramienta, selecciono la pieza, Control Zero, revisa y asegúrate de que esté bien. Pero de nuevo, he sobreestimado lo grande que quería que fuera esto. Ahora, a veces el papel de tejido en realidad se hebilla en el medio, así que voy a acercarme aquí esta vez y hacer una pieza que es una superposición en el medio aquí. Seguiremos por ahí y haremos unos cuantos más. Una vez que hayas terminado con hacer eso, y no queremos muchos elementos aquí, pero solo unos pocos, estamos listos para seguir adelante y para hacer un Pincel para texturizar nuestra forma con. Voy a encerrarlo todo porque no quiero que nada se vea afectado mientras estoy haciendo mi Pincel. Después hago clic en el icono Nueva capa para crear una nueva capa en la que voy a trabajar con mi Pincel. Ahora, voy a usar un Pincel para crear mi Pincel. Voy al panel Pinceles aquí. Voy a seleccionar el color del trazo y voy a hacer mi trazo negro puro. Ahora bien, no creo que eso sea negro puro y no lo es. Sólo voy a entrar aquí y hacerlo negro puro
estableciendo valores CMYK todo al 100 por ciento. ir al panel Pinceles, voy a hacer clic en este menú Pincel, elija Abrir biblioteca de pinceles. Voy a Packs Vectores, Grunge Brush vector pack. El Pincel que quiero es éste de aquí. Es la que tiene una cola larga en ella. Voy a arrastrar para crear una pincelada. Vamos a acercar porque necesitamos pedir prestado parte de esta pincelada para nuestro propio Brushstroke. Voy a seleccionar aquí el Trazo y voy a elegir Objeto, Ampliar Apariencia, y luego Objeto, Desagrupar. Yo lo haría repetidamente hasta que Ungroup no sea una opción. De hecho, éste sólo necesita hacerlo una vez. Ahora, este Pincel tiene una forma rectangular a su alrededor así que solo voy a seleccionar sobre eso. Voy a borrarlo porque no quiero eso. Voy a la herramienta Lasso. Voy a seleccionar sobre este extremo del Pincel. Voy a hacer una selección irregular aquí porque quiero deshacerme de este extremo del Pincel. Seleccionaré sobre lo que me queda y lo voy a duplicar,
Editar, Copiar, Editar, Pegar. Voy a rotarlo. Voy a colocar eso encima de la anterior y luego empezar a agacharlo y estirarlo un poco porque necesito
hacer algo que va a ser un Pincel de textura. Ahora, me preocupa un poco que parezcan ser algunos elementos repetidos aquí. Sólo voy a hacer doble clic en esto hasta que consiga este gran fajo de pintura o forma, sólo
voy a borrarlo. Estoy en Modo Aislamiento, así que presionaré escape para volver a salir. Puedo seguir trabajando
un poco en este Pincel hasta conseguir una buena forma para usar para grunge esta cosa. Ahora estoy bastante contento con la forma en que esto se ve como un Pincel, así que voy a seleccionar sobre él. Pero no quiero que pinte al 100 por ciento de opacidad, así que voy aquí al panel Apariencia y voy a ajustar la apariencia de este camino compuesto. Voy a configurar su modo de mezcla para multiplicarse, así que se va a acumular a medida que pinta, y voy a reducir la Opacidad a alrededor del 60 por ciento. Ahora voy a abrir el panel Pinceles y
voy a arrastrar y soltar esto en el panel Pinceles. Voy a hacer un Pincel de Arte, voy a dar click Ok. Yo estoy contento con esa pintura a lo largo de esta línea, quiero que pinte como un Tinte y quiero que se Escale Proporcionalmente,
así que voy a dar clic Ok. Ahora vamos a presionar Control o Comando Cero para volver a entrar en la ilustración. Voy a apagar por ahora la Capa de Pincel. Voy a desbloquear la capa en la que estábamos trabajando y abrirla. Ya no necesito mi Grunge Vector Pack, así que cerraré eso. Yo sólo voy a traer mis Capas hasta aquí donde pueda verlas un poco más claramente. Voy al camino muy inferior aquí, y voy a seleccionar mi Pincel. Voy a la Herramienta Pincel y voy a dar click en el nuevo Pincel que creé. Esto va a pasar y simplemente ignorarlo, solo presiona Control o Comando Z porque eso es lo que va a pasar, y está bien. Ahora vamos a dar click aquí, hay tres pequeños iconos en la parte inferior de esta paleta. Uno de ellos dice Draw Inside, es el más correcto. Tenemos que hacer click en eso. Ahora vamos a pintar con nuestro Pincel. Ahora, Draw Inside solo significa que estás limitado a dibujar dentro de la forma. Incluso si vas por encima del borde, la pincelada sólo va a aparecer donde en realidad está dentro de esta forma. Puedes texturizar la forma sin correr el riesgo de que el Pincel pase por encima de los bordes. Una vez que hayas terminado con esta forma, haz clic atrás en el Dibujar Normal. Haga clic en la siguiente forma y vaya y haga lo mismo. Dibujar dentro, aplicar algunas pinceladas para texturarlo, click en Dibujar Normal y pasar al siguiente. En cada caso, encontrarás que el color es recogido automáticamente por el Pincel para que en realidad no tengas que hacer nada al seleccionar el color, solo
puedes enfocarte en aplicar tus pinceladas de nuevo a Draw Normal, siguiente forma. Puedes contar las que has hecho y las que no has hecho. Porque los que has hecho, grupo de recorte de
raid porque esto es efectivamente cuando seleccionas Dibujar dentro está creando una máscara de recorte para ti automáticamente. Solo vamos a progresar hasta el Pallet de capas aquí, haciendo cada una de estas a su vez, simplemente asegurándonos realmente y muy cuidadoso que estás seleccionando este Dibujar dentro cada vez. Cometes un error y no te gusta la textura, solo deshazla y empieza de nuevo. Ahora, no voy a texturizar estas dos áreas blancas, pero voy a volver arriba y hacer las hojas ahora. Ahora no voy a texturar los pequeños pasos triangulares adicionales que agregué así que ya terminé con la texturización. Puedo cerrar esta capa hacia abajo y querré seguir adelante y guardar mi imagen una vez más. Ahora habiendo guardado la imagen, ya no
necesito la foto de referencia, por lo que puedo apagarla. También puedo quitar esta capa de la imagen. Esto me va a dar una mejor oportunidad de ver cómo se ve realmente mi imagen. Estoy bastante contento con lo que tengo en cuanto a este collage de textura. Podrías pensar que eso es suficiente y si estás contento con eso, está bien. Pero voy a seguir adelante y mostrarles un par de otras técnicas que podemos usar con esta imagen. En primer lugar, voy a deshacerme de la Capa de Pincel porque la tengo guardada aquí arriba, pero ya no la necesito, así que sólo la voy a estropear. Pero lo que sí he guardado, y voy a usar ahora, es un duplicado de la imagen como era cuando la creamos por primera vez. Simplemente voy a apagar la que estamos contentos con y encender y desbloquear ésta porque estas son las formas básicas para la capa de abajo. Voy a tomar todas estas formas y voy a unirlas en un solo camino. Ahora tengo un poco en el medio ahí que quiero deshacerme así que solo voy
a seleccionar sobre él y eliminarlo, Control o Comando Zero para volver a salir. Después presionaré Escape para salir del Modo Aislamiento. Volvamos a encender nuestra imagen y movamos esta Capa detrás de la imagen. Ahora, debido a que nuestro papel es transparente, nuestro efecto de papel tisú es transparente, estamos viendo el color marrón de esta forma debajo. Voy a arreglar eso en solo un minuto, pero voy a añadir un rectángulo, del tamaño de la mesa de trabajo como fondo antes de hacerlo. Voy a añadir una nueva capa a la imagen y simplemente arrastrarla debajo de todo lo demás. Va a hacer un rectángulo del mismo tamaño que la mesa de trabajo. Mi mesa de trabajo era de 1,000 por 750 píxeles, ese es el tamaño de esto. Ahora voy a llenar esto con un color pero no marrón. No voy a seleccionar mi marrón. Quiero color turquesa para esto. A pila turquesa, creo que va a estar bien. Ahora tenemos nuestros antecedentes, es hora de dirigir nuestra atención a esta capa media. Voy a bloquear todo lo demás y sólo vamos a abrir esta capa media, que es justo esta forma compuesta aquí. Voy a seleccionar en la forma y voy a volver al panel Apariencia aquí. Se puede decir que tiene un modo de mezcla Multiplicar y la Opacidad es de 58 por ciento. Bueno, voy a poner esto a Normal y al 100 por ciento. Ahora es un color sólido. Nuevamente, está bloqueando todos los hermosos efectos que creamos, pero no lo hará si cambiamos el Relleno a blanco. Ahora, tengo un relleno blanco, pero no tengo trazo en absoluto, y me gustaría agregar un poco de envolvente blanco a esta imagen. Voy a seleccionar en la opción Stroke aquí, voy a añadir un trazo blanco y voy a aumentar el tamaño del trazo a unos nueve puntos. Ahora voy a abrir el panel Trazo aquí arriba y quiero
ajustar el trazo para que esté alineado con el exterior. Simplemente voy a dar clic aquí y alinearlo con el exterior, y a volver a pensar en lo ancho que quiero que sea. Lo estoy bajando a siete puntos alineados con el exterior. Ahora tengo un ligero problema aquí abajo, sólo
voy a investigar qué está pasando aquí. Creo que este punto no quiero así que sólo voy a ir a seleccionarlo. Voy a la Herramienta Pluma. Voy a eliminar este punto de anclaje porque sólo está agregando un poco puntiaguda a esta forma que no quiero. Volvamos a salir otra vez, bastante contentos con eso. Con este Camino Compuesto aquí, ahora lo voy a ampliar. Voy a elegir Objeto, Ampliar Apariencia. Eso se creó eso como grupo. Tenemos un objeto que recorre todo el camino por el exterior de la forma y luego tenemos la forma misma. Yo sólo voy a tomar ambas y voy a unirlas. Voy a dar click en el Pathfinder y hacer clic en Unite, y así ahora son una sola forma. De ahí que he terminado la ilustración, es un collage de papel de seda de imitación creado en Illustrator. Tu proyecto para esta clase es hacer tu propio collage de papel de seda sintética en Illustrator. Ahora eres bienvenido a ir a conseguir el par de imagen que he usado y hacer un par. O puedes hacer cualquier cosa de tu elección, publicar tu proyecto terminado para que todos disfrutemos cuando lo hayas hecho. Espero que hayas disfrutado de este curso y que hayas aprendido mucho sobre trabajar en Illustrator. Si sí disfrutaste de este curso y si ves un prompt para recomendar esta clase a otros, por favor dale un pulgar arriba. Esto ayuda a otros a identificar esto como una clase que ellos también podrían querer tomar. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y miro todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.
5. Collage de papel de Fexa: video de Addendum para usuarios de CS4 de Illustrator CS4: Este es un video adicional que te ayudará si estás usando Illustrator CS4 o anterior. En Illustrator CS4 y anterior versión dos, no
tienes la herramienta interior del cajón, por lo que vas a necesitar encontrar otra solución al efecto draw inside. Lo que voy a hacer es empezar con esta pieza de la pareja y voy a texturizar eso. He seleccionado el mismo color amarillo que está en el par y llegué a eso solo seleccionando el par. Ahora lo que voy a hacer es hacer clic lejos del par y hacer de este mi color de trazo en lugar de mi color de relleno. Voy a la herramienta de pincel y voy a seleccionar el pincel que creé siguiendo las instrucciones del video. Todo sobre este pincel va a ser exactamente
igual en versiones anteriores de Illustrator. Voy a hacer clic en el pincel, y ahora voy a pintar mis líneas de textura sobre esta forma de par, y también las voy a extender más allá
de esta pieza del par porque voy a recortar eso en un minuto. Voy a asegurarme de que consiga mi efecto texturizar mirando exactamente como lo quiero antes de progresar más. Ahora que tengo mi efecto texturizar en su lugar, vamos al panel Capas, y lo que vamos a necesitar hacer es averiguar exactamente capas están involucradas en lo
que acabamos de hacer. Bueno, antes que nada, tenemos la forma de pera que está abajo aquí abajo. En realidad lo voy a mover justo hasta la parte superior de esta capa, y luego sé que estos elementos superiores van a ser la textura. Yo sólo voy a trabajar,
que es el último de los ritmos de textura. Bueno eso es todo aquí, porque aquí abajo empezamos a las hojas verdes. Eso significa que todo desde aquí para arriba se relaciona con este ritmo de pareja. Tengo mi camino en lo más alto aquí, el ritmo de par, pero en realidad quiero texturizar. Lo que voy a hacer es hacer un duplicado de esto. Voy a hacer clic y arrastrarlo hasta el icono Nueva capa aquí abajo. Tengo dos versiones del mismo, y una de ellas, no
importa cuál de estas dos voy a colocar al fondo de mi pila de textura. Ahora tengo una forma rellena, todos mis pinceles de textura y un duplicado de esas formas rellenas. También tengo un sándwich, si quieres. Formas rellenas en cualquiera de los extremos y en el medio son todos mis ritmos de textura. Lo que voy a hacer es hacer una máscara de recorte. Voy a dar clic aquí para seleccionar la capa superior y luego voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras hago clic en cada capa subsiguiente hasta la última capa llena. Tengo todo este sándwich si quieres, seleccionado. Ahora voy a hacer clic derecho y elegir, Hacer máscara de recorte. También puedes llegar a eso desde el menú de objetos eligiendo máscara de recorte make. Ahora veamos qué es lo que hemos hecho. Dirá que tenemos un grupo de recorte y una forma de máscara de recorte. El motivo por el que tuvimos que hacer dos copias de esta forma es que, cuando se usa una como máscara de recorte, pierde su relleno, por lo que habríamos perdido ese relleno amarillo. El efecto multiplicado no se habría visto como lo hace ahora. Se habría parecido más a esto, lo cual no es satisfactorio. En efecto, lo que estamos haciendo es exactamente lo mismo que Illustrator hace para nosotros cuando sí dibujamos por dentro. Es solo que ese cajón interior fue creado para ahorrarte tener que hacer todo este trabajo tú mismo. Yo sólo voy a derrumbar a ese grupo y vamos a echar un
vistazo a otro ritmo y vamos a seguir adelante y hacer eso. Solo seleccionemos en esto y veamos con qué estamos trabajando. Bueno, estamos trabajando con esta pieza de la hoja verde. Ahora sé con qué pieza voy a estar trabajando. Simplemente voy a hacer click lejos de ella y voy a hacer su color de relleno,
el nuevo color de trazo que puedo usar con mi pincel. Voy a dar click en la herramienta de pincel y asegurarme de haber seleccionado el pincel que creamos para este efecto de textura. Ahora voy a empezar a cepillarme aquí para agregar mi textura. Cuando esté contento con esto, voy a mirar la paleta Layers y simplemente a resolver lo que tengo. Bueno, esto es un trozo de textura, y así lo es. Esto parece ser nada en absoluto. Yo sólo voy a estropearlo porque no me está ayudando aquí en absoluto. Textura, textura y aquí está la propia hoja. Voy a mover la hoja justo por encima de los grupos de recorte pensamientos junto con todas estas otras piezas que crean esta hoja texturizada. Necesito otra copia de esto, así que la voy a arrastrar al icono Nueva capa. Voy a moverlo a la parte superior para que tengamos de nuevo este sándwich, tenemos una versión de la hoja, todos los pinceles de textura y la segunda versión de la hoja. Ahora voy a dar click aquí y luego desplazar click en todas las demás piezas que van a hacer forma de hoja. Una vez que haya hecho eso, voy a hacer un grupo de recorte por lo que voy a hacer clic derecho y elegir, Hacer máscara de recorte. Eso pinta las texturas a la forma, y también asegura que en la parte inferior de esta pila aquí, tengamos las hojas originales para que tengamos textura sobre la hoja en lugar de solo textura sobre el aire fino. Ahora bien, si en cualquier etapa miras esta textura y piensas que quieres alterarla, puedes hacerlo. Simplemente voy a seleccionar aquí en el grupo de recorte que hace esta pieza de par y voy a abrir la selección de grupos de recorte de objetos. Voy a dar click en la parte inferior más objetos para que se seleccione. Ahora voy a ir a por mi pincel, pero voy a tener mucho cuidado de que no cambie estos alrededor hasta después de haber hecho mi trazo de pincel, click en, Mi Pincel. Ahí está nuestro trazo de pincel y ha llegado luciendo muy feo. Eso es exactamente lo que queremos que suceda. Voy a asegurarme de que haga clic aquí en, No Stroke. Ahora voy a hacer un verdadero trazo de pincel, uno que quiero captar. Dirá que Illustrator ha volteado estos alrededor para que el color del pincel sea el color de relleno. Así es exactamente como sucedería en versiones posteriores de Illustrator. El único es que se puede decir que estos dos pasan,
estas dos texturas que acabamos de agregar se han colocado en Illustrator solo aflojan el último palet, no dentro de este grupo de recorte. Bueno, eso podemos resolverlo. Simplemente los vamos a recoger y colocarlos en algún lugar dentro del grupo de recorte. De esta manera, se puede lograr exactamente el mismo resultado en Illustrator CS4 y anteriores que hemos logrado con versiones posteriores de Illustrator. Solo necesitas mantener un buen ojo en la última tarima y solo tener tu ingenio sobre ti mientras trabajas a través de esto. No es tan fácil de lograr, pero es posible. Como siempre, si tienes alguna pregunta, por favor no dudes en preguntarles y ya veré qué puedo hacer para ayudarte.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
