Collage de papel digital en Procreate | Acoge lo perfectamente imperfecto

1. Te damos la bienvenida a la clase.: Hola, soy ilustradora y fotógrafa Tracey Capone, y bienvenidos a mi clase Collage de Papel Digital en Procreate: Abrazando lo Perfectamente Imperfecto. Estoy tan feliz de que te unas a mí. En esta clase, vamos a celebrar las imperfecciones del collage de papel y usar Procreate para crear formas irregulares, agregar hermosos colores y divertidas texturas para crear ilustraciones vegetales únicas y expresivas. Te voy a mostrar mi proceso paso a paso, cómo uso Procreate para cortar mis formas, y cómo agrego colores y texturas inesperados para agregar profundidad y dimensión a mis ilustraciones. Para esta clase, vas a necesitar un iPad y la app Procreate. Voy a usar mi Apple Pencil, pero puedes usar cualquier lápiz o tu dedo. Cuando tomes esta clase recibirás un conjunto completo de pinceles de textura, paletas de colores, y un conjunto de papeles digitales texturizados de alta resolución que he creado específicamente para esta clase, que puedas empezar bien lejos en crear tus propias hermosas ilustraciones de collage. Al final de la clase, tendrás un conjunto de tus propias ilustraciones vegetales que se pueden utilizar en patrones de superficie, en demanda de impresión estacionaria, y más. Es posible que solo tengas algunos trucos que añadir a tu arsenal creativo para el trabajo futuro. Ahora bien, ¿por qué el collage de papel digital y de qué se trata esto perfectamente imperfecto? Entérate en el siguiente video. 2. ¿Por qué el collage de papel: Una de las cosas que escucho mucho de los nuevos artistas es que estoy luchando por encontrar mi voz o un no puedo encontrar mi estilo y todos hemos estado ahí. Pero estas son cosas que no vas a encontrar tanto como desarrollar y están ahí dentro, solo tienes que hacerlas salir. Clases como la mía y otras son importantes para las fundaciones. Es necesario entender cómo funciona una aplicación o cómo se comporta un medio en particular. Las fundaciones son un punto de partida clave. Después de todo, es sobre lo que se construyen las casas, pero es lo que se construye más allá de los cimientos de la casa lo que comienza a diferenciar cada una de la otra y no es diferente con el arte. La diferencia es donde hay reglas y reglamentos con casas, no hay reglas con el arte. Porque si hubiera una guía que diga que hay que llegar del punto A al punto B de una manera particular, Modernismo, Postmodernismo, Impresionismo, ninguna de estas épocas habría existido porque la gente no hubiera querido romper las reglas. Es lo que haces con los cimientos que aprendiste y cómo rodar con ellos después, eso va a empezar a diferenciarte de otros artistas. Viene con el tiempo y la creación y hacer marcas, y igual de importante, cometer errores y no permitir que esos errores te frustren, sino que los abracen como perfectas imperfecciones y herramientas de aprendizaje. Porque un par de cosas pueden venir de hacer eso. Si sigues presionando e incluso disfrutas creando a pesar de lo que ves como errores, tienes más probabilidades de encontrar la forma correcta de hacer las cosas. Pero otra vez, ¿quién determina qué es lo correcto? Y si te gustan los errores que cometiste y quieres incorporarlos en tu trabajo avanzando, estás así de mucho más cerca de desarrollar tu propia voz y tu propio estilo. Cuando te relajas y creas por el puro bien de crear en lugar de intentar crear algo perfecto, vas a encontrar nuevas formas divertidas de abordar tu trabajo. Ahora, ¿por qué collage de papel? Yo lo elegí porque por naturaleza, collage de papel es perfectamente imperfecto. A menos que seas algún tipo de pegamento o ninja de tijera, que ninguno de nosotros somos. Vas a terminar con formas indeseables y pegamento en lugares que nunca esperabas. Pero al final, vas a tener algo hermoso. Nos vamos a saltear la parte desordenada haciéndonos digitales, pero aún así vamos a abrazar esas formas y texturas irregulares. Al final de la misma, nos iremos con una colección de hermosas ilustraciones vegetales y ojalá algunas nuevas formas divertidas de abordar nuestro propio trabajo. No puedo esperar a ver lo que creas, así que empecemos. 3. Descargas y recursos: En esta sección, vamos a echar un vistazo a las descargas para la clase. Ahora quiero mencionar que vas a necesitar acceder a estos en un navegador, ya sea en tu iPad o en un escritorio, no podrás acceder a ellos a través de la app Skillshare. Una vez que estés en un navegador, ve a la sección de proyectos y recursos de la clase y haz clic en el enlace de descargas aquí en la parte superior. Te va a pedir una contraseña y voy a seguir adelante y poner eso en pantalla ahora. Una vez que estés en la página de descargas, verás que se divide en enlaces al conjunto de pinceles, las paletas de colores, así como los papeles de collage digital que creé para la clase, y volveremos a esos en un momento. También he incluido enlaces a recursos adicionales para la clase, incluyendo un tablero de inspiración de collage en papel que creé en Pinterest, así como enlaces a Unsplash, Pixabay y Flickr Commons, y he específicamente utilizó el término de búsqueda vegetal. Si nunca has usado alguno de estos sitios, puedes encontrar una serie de imágenes de referencia sobre todo tipo de temas, no solo vegetales, y vamos a estar usando algunos de estos en la clase. Sigamos adelante y echemos un vistazo a cómo puedes importar el conjunto de pinceles en Procreate. Simplemente seguirás adelante y toca el enlace aquí y lo va a descargar automáticamente. Ahora si tienes la app de Dropbox en tu iPad, la va a descargar ahí, si no, la va a enviar al archivo de descargas en tu iPad. Si obtienes esta pantalla, simplemente toca los tres puntos aquí o en la esquina superior derecha. Haga clic en “Exportar” y luego encuentre el icono de procreate aquí en esta pantalla. Una vez que hagas clic en él, va a seguir adelante e importarlo directamente a Procreate, y lo encontrarás en tu estudio de pinceles. Vas a seguir el mismo proceso para las tres paletas de colores también. Una vez que los importes a procreate, los encontrarás en el estudio de color. Ahora si lo envía a tu archivo de descargas en tu ipad, simplemente localiza los cuatro archivos, haz clic en ellos y automáticamente los importará. Este último enlace es a los papeles de collage digital que creé para la clase. Hay archivos muy grandes. Yo los creé a propósito en altas resoluciones así que no hubo problemas con la pixelación. Porque hay tantos de ellos y son de alta resolución. Te recomiendo mantenerlos fuera de tu iPad y solo jalando de los que necesitas para tu ilustración. De esa forma no te ciñes a tu iPad. Te recomendaría guardar esto en un archivo Cloud, ya sea iCloud, Dropbox u otra aplicación en la nube, y te mostraré mi proceso cuando lleguemos a la sección de ilustración de la clase. En la siguiente sección, vamos a seguir adelante y echar un vistazo a cómo puedes crear paletas de colores personalizadas utilizando algunas de las fotos de referencia que puedes encontrar en estos sitios, así que te veré ahí. 4. Crear una paleta de colores personalizada: En esta sección, vamos a echar un vistazo a las paletas de colores, y te mostraré cómo puedes usar las paletas de colores que proporcioné como parte de la clase. También te mostraré cómo puedes crear tus propias paletas de colores personalizadas a partir de imágenes de referencia que sacas de las fotos de hoy, en Splash, u otros sitios de uso gratuito. Entonces, empecemos. Como parte de la sección de descargas, te mostré cómo importar estas tres paletas de colores que creé específicamente para la clase. Eres bienvenido a usar esos junto conmigo en la clase, o puedes crear tu propia paleta personalizada. Ahora, una vez que hayas importado estos, puedes configurar cualquiera de ellos como predeterminado simplemente haciendo clic en “Establecer predeterminado”, y luego encontrarás la paleta de colores aquí en el disco. Entonces todas las paletas aquí, por supuesto, están en la sección de paletas aquí en el estudio de color. Ahora bien, ¿y si quisieras crear tu propia paleta de colores personalizada a partir de una imagen de referencia que encuentres? Simplemente tocarías el signo más aquí. Aquí la primera opción te va a dar una paleta en blanco para que puedas agregar cualquier color que quieras. Esta siguiente selección aquí va a crear una paleta a partir de una fotografía que llevas con tu iPad. Al siguiente vas a crear una paleta de colores a partir de una imagen de referencia que sacas ya sea de tus archivos o de tus fotos. Voy a seguir adelante y dar click en “Archivo”, y voy a seleccionar esta fotografía de guisantes aquí. Cuando lo toque, automáticamente va a analizar esta fotografía y crear una paleta a partir de esa fotografía. Simplemente es así de fácil. También puedes muestrear colores desde el panel de referencia aquí. Entonces si enciendo la guía de referencia, digamos que voy adelante y solo uso esta imagen que tengo aquí. Si miras la muestra de color aquí, cuando vaya adelante y muestre colores, automáticamente la va a cambiar a cualquier color que seleccione aquí con el seleccionador de color. Por lo que esto te da la opción de hacer eso sin tener que crear toda una paleta de colores. Simplemente puedes tirar de una imagen de referencia, muestrear un color, y automáticamente se va a mostrar aquí. Si lo quisieras, podrías seguir adelante y crear una paleta MD que puedes guardar ese color también para uso futuro. Entonces así es como vas a usar las paletas de colores. En el siguiente apartado, vamos a empezar a crear nuestras ilustraciones vegetales, empezando por la berenjena y el nabo. Entonces te veré ahí. 5. Cómo configurar tu lienzo: En esta sección te voy a mostrar cómo puedes configurar tu lienzo para que podamos empezar a crear nuestras ilustraciones. Ahora tengo una configuración de lienzo aquí que voy a usar pero cuando quieras configurar un lienzo solo toca el signo más, si no tienes ya una configurada aquí solo toca el plus inscribirte aquí en la parte superior derecha. Ahora hay un par de cosas que quiero anotar. El primero es que cuando estás creando ilustraciones como estas necesitas asegurarte de que si planeas imprimirlas, que creas tu documento original al tamaño más grande que planeas imprimir, esa manera no te encuentras con ningún tipo de pixelación o lodo de texturas, y en este caso particular, vamos a estar agregando muchas texturas a nuestras ilustraciones. Otra cosa que quieres tener en cuenta es que cuanto mayor sea tu documento, aunque menor sea el número de capas que tienes en procreate, es como funciona procreate y parte de él se basa en el iPad que estás usando también . Entonces, en otras palabras, si selecciono un documento ocho por diez a 300 DPI, que es el número más bajo que quieres usar para imprimir, Me va a dar una capa máxima de 70. Si cambio esto a 11 por 14, va a dejar caer las capas máximas a 34, así que solo ten eso en cuenta cuando estés configurando tu documento original. las ilustraciones que vamos a crear aquí, vamos a evitar usar demasiadas capas pero es algo a tener en cuenta si planeas crear una con muchas capas de textura diferentes sobre ella. Entonces no voy a crear un documento aquí porque nuevo ya tengo uno configurado pero cuando estés listo para crearlo solo toca crear y automáticamente va a crear tu lienzo para ti. Voy a seguir adelante y volver a este lienzo que he creado. Ahora se trata de un lienzo ocho por 10 a 300 DP y automáticamente he cambiado el fondo en el mío, no me gusta trabajar sobre el fondo blanco así que típicamente cambio el mío. Puedes trabajar sobre el fondo blanco o simplemente puedes entrar en tus capas y tocar el color de fondo y seleccionar el color de fondo que quieras. Ahora otra cosa que ya he hecho aquí es que he creado un grupo de varios de los papeles digitales que vamos a utilizar para crear la berenjena y el nabo en el siguiente video. Normalmente las agrupo, apago todas las capas excepto esa capa de grupo superior y de esa manera puedo simplemente encenderlas según sea necesario. Como mencioné en la sección de descargas, estos son realmente archivos de imagen grandes porque los creé a una resolución muy alta, por lo que para no gravar mi iPad y además no ocupar valioso espacio de capa en procreate, solo tire de los que Voy a necesitar la ilustración que estoy creando en su momento y luego las elimino en cuanto termine de usarlas. Voy a seguir adelante y mostrarte cómo puedes crear tu propio grupo de papeles de textura digital. De acuerdo, una vez que estés listo para tirar de tus papeles digitales, solo tienes que ir al panel de acción aquí arriba y toca insertar un archivo, encuentra la carpeta donde lo guardaste ya sea de nuevo en tu iPad o en un archivo Cloud. En mi caso siempre guardo el mío en un archivo Cloud y solo voy a seguir adelante por aquí y seleccionar los que quiero usar, así que seguiré adelante y jalaré este azul aquí. Nuevamente me gusta mantenerlos en grupos sólo para que pueda mantenerlos juntos, apago todas estas capas excepto esa capa de grupo superior. De esa forma solo necesito encender las que voy a usar en momento y solo evita que mi lienzo se vuelva demasiado caótico. Es así como puedes configurar tu lienzo, en la siguiente sección vamos a empezar a crear nuestras ilustraciones vegetales, empezando por la berenjena y el nabo así te veré ahí. 6. Ilustración de plantas de huevo: Vamos a empezar con la berenjena, y esta es probablemente la más fácil de todas las formas que vamos a crear. Pero nos va a acostumbrar a usar la herramienta Selección para cortar las formas, además de acostumbrarnos a armar todo. Ya he sacado una imagen de referencia aquí, y eso lo hice subiendo al panel Acciones aquí y activando Referencia. Cuando hagas eso puedes importar una imagen de tu rollo de cámara, así que tengo esta foto de berenjena levantada. Por supuesto, hay una serie de variedades de plantas de huevo por ahí, tienes tu tradicional y luego tu japonés, etc. Me voy a centrar en una mezcla de estos dos. Puedes crear el tuyo como quieras. Puedes seguirme conmigo o enloquecerte con él y crear los colores que te gusten. Pero en general, lo que tienen todas las berenjenas es esta parte superior estrecha y fondo bulboso aquí, y luego por supuesto la pequeña gorrita verde en la parte superior donde se conectan con el resto de la planta. Voy a usar todos los de mi ilustración. Ahora, de nuevo, solo estoy usando esta foto de referencia como un vistazo rápido, voy a seguir adelante y apagarla. Siempre puedes volver a encenderlo cuando quieras. Yo sólo quería que se hiciera una idea del tamaño, la forma general, y algunas de las texturas. Voy a ir a mi panel de Capas aquí, y voy a encender mi color más oscuro aquí que es, creo que lo etiqueté berenjena si quieres seguir y usar los mismos. Voy a seguir adelante y cambiar mi interfase realmente rápido sólo para que puedas ver esto mejor. Tenemos el morado oscuro arriba, quiero crear primero la base de la berenjena. Entonces lo primero que voy a hacer es asegurarme de que esa capa esté seleccionada. Seguiré adelante y agarraré mi herramienta de selección. Lo tengo puesto a mano libre para que pueda dibujar lo que quiera, y sólo voy a seguir adelante y sacar mi forma de mi berenjena y no me voy a preocupar demasiado. No me preocupé demasiado pero en realidad no me gusta esto, así que voy a empezar de nuevo. Te dije en un principio que mantendría los errores y las correcciones en. Yo le di la parte superior pequeña estrecha y la parte inferior más redondeada. Voy a seguir adelante y golpear Copiar y Pegar, y porque tenía esa capa seleccionada, cortarla o copiarla de esa, y luego pegarla en su propia capa, y arrastrarla hacia arriba, apaga eso, y luego apaga mi herramienta de selección. Voy a seguir adelante y volver a cambiar la interfaz. Ahora, hay pequeños puntos aquí que probablemente corregiría si creyera que se iban a ver, por ejemplo, donde lo corté dejó esta pequeña marca. En realidad voy a tener una gorra verde en eso sin embargo, así que no me voy a preocupar por ello. En cualquier otro lugar me voy a ir como es porque por naturaleza el vegetal en sí va a estar grumoso y lleno de baches en manchas. Voy a dejarlo de lo contrario. Voy a hacerlo un poco más pequeño así que tengo más espacio para trabajar. Solo voy a encender mi herramienta Transformar ahí y moverla. Ahora voy a usar esta forma como mi guía para crear la gorrita verde en la parte superior, así que voy a dejar esto encendido, subir a mi panel de Capa, y voy a ponerme brillante al respecto, voy a usar este verde más brillante color. Nuevamente, estoy seleccionando esa capa para que pueda copiar de ella, agarrando mi herramienta de selección, y solo estoy dibujando mi gorrita verde aquí. No estoy pensando demasiado en la forma, solo estoy usando la capa inferior como guía. Después dibuja el tallo, ciérrelo, copia y pega, y seguiré adelante y apagaré esa capa, y mi herramienta de selección. Voy a arrastrar esto arriba por encima de la de abajo, y ahora está perfectamente establecido donde debería estar y no necesito moverlo por ahí. Nuevamente, vamos a cortar de ciertas maneras para que podamos usar la forma anterior como guía para la siguiente. Yo quiero agregar más a este y creo que en realidad voy a usar este color de remolacha dorada solo para agregar un poco de amarillo a la gorra aquí. Una vez más, voy a seguir adelante y mantener ambas encendidas. Voy a encender esta capa y seleccionarla. Agarré mi herramienta de selección y solo voy a recortar solo algunas formas adicionales aquí. No voy a hacer nada específico, solo quiero dar algunos aspectos destacados y tal vez poner algo aquí arriba en el tallo. Ahora porque tengo Add seleccionado, puedo hacer múltiples selecciones que no son contiguas, y va a recogerlas todas. Creo que me voy a quedar con tres, voy a hacer copiar y pegar. De nuevo, porque tenía seleccionada esa capa, sacó de eso. Voy a tirar de éste hacia arriba, y vamos a hacerlo un poco más pequeño. Ahora, eso es un poco demasiado obvio, quiero derribarlo un poco. Entonces lo que quiero hacer es que voy a usar uno de mis pinceles texturizados como borrador, y solo voy a tocar esta capa solo para derribar el corte perfecto de esto. Entonces lo que eso en última instancia va a imitar es si tomé una esponja y tomé un poco de pintura y solo golpeé el papel que estaba acostado. Vamos a tener seleccionada esa capa, voy a subirme a mis gomas de borrar y voy a seleccionar este cepillo de estuco, y hacerlo relativamente pequeño, lo tengo alrededor de 16. Yo sólo voy a sacar algunos de los bordes, tal vez hacerlo un poco más pequeño, para que siga ahí pero no se ve del todo tan perfecto. De nuevo, esto está imitando como si pintara el mismo color que usé, si solo estuviera tocando este color en la parte superior, solo para mezclarlo en un poquito. También podría usar mis Modos de mezcla y Opacidad en la propia capa, lo cual creo que haré, hacerla más pequeña. De nuevo, no estoy tratando de borrar todo el asunto solo estoy tratando de derribar un poco los bordes. mí me gusta cómo eso agregó un destello de color, pero no es tan cortada y recta, y voy a tratar de cambiar un poco los Modos de Blend y solo a ver si hay algo más que me guste además de lo normal. A veces el color más claro tiene un efecto agradable, está permitiendo que el color debajo salga a través. También me gusta la superposición. Creo que en realidad me voy a ir con Hard Light, solo golpea un poco la Opacidad. Simplemente le estamos dando un toque de color y agregando algunos pequeños reflejos ahí. Yo quiero hacer un poco más a esto primero. Voy a seguir adelante y voy a tocar esa capa. En realidad, lo primero que voy a hacer es pellizcar a estos dos juntos, no necesito hacer ningún cambio adicional al mismo. Entonces estoy combinando las dos capas así que no estoy ocupando espacio de capa. Cuando mencioné cuando estábamos instalando el lienzo, solo te dan tantos, así que trato de combinar donde pueda y donde sé que no voy a necesitar hacer un cambio. De esa manera no uso demasiadas capas. Voy a seguir adelante y añadir otra capa aquí y hacer una máscara de recorte. Voy a tocar la capa, golpea Máscara de recorte. Aquí voy a agarrar uno de mis pinceles texturizados. Voy a conseguir este Tattered Gouache Heavy. Yo quiero agregar, déjame agarrar primero la paleta correcta. Esta sería la paleta de berenjenas, pero probablemente voy a tirar de una de las otras. Yo quiero darle un poco más de color, y estoy pensando que voy a entrar en la remolacha aquí y sólo agarrar este color verde turquesa, verde de campo y tal vez hacerlo un poco más. Entonces solo golpea los lados aquí, así que solo estoy agregando algo de color que no necesariamente verías en una berenjena de la vida real pero estoy de acuerdo con eso, porque solo quiero divertirme con ella, y simplemente jugar con ella. Porque esto está en su propia capa, nuevo puedo seguir adelante y hacer el modo de mezcla, para dejarlo caer un poco. Voy a seguir adelante y hacer eso, voy a ver si me gusta alguno de los otros modos de mezcla de aquí. A veces hago esto y termino por no gustarme todo y deshacerme de él y eso es lo genial de usar modos de mezcla, lo siento, usar capas separadas es que tienes esa oportunidad de simplemente dar un paso atrás y quitarlo. Voy a ir con un color más oscuro y simplemente dejarlo volver a dejarlo caer. Solo busco un pequeño indicio de color. No quiero enloquecerme demasiado con eso. Voy a dejar eso en paz por ahora. Puede que termine haciéndole algunos cambios, pero quizá no. Yo quiero enfocarme en la propia berenjena. Voy a seguir adelante y añadir una capa, hacer una máscara de recorte. Lo primero que quiero hacer es darle los pequeños nicks que ves en una planta de huevo, verás esos como si es el morado oscuro, los verás muy débilmente o por ejemplo este más ligero, los estás viendo más, son más obvios. Voy a seguir adelante y añadir algunos de esos a los míos. Déjame apagar esto. Voy a subir aquí y el pincel en realidad se llama Little Nicks. Quiero agarrar uno de estos colores morados más claros y ver si me gusta eso. Si no lo hago, voy a escoger uno de estos colores beige, pero sigamos adelante y empecemos con uno de los colores más claros. Puedes escoger el color que quieras. Yo sólo voy a empezar a deslizar hacia abajo. Esta presión es sensible a la presión así que si presionas demasiado hacia abajo, vas a conseguir marcas realmente pesadas. No busco ponerme nada demasiado pesado. Yo sólo quiero otra vez, pequeños puntos aquí y allá. En realidad voy a mezclar esto en. Ese es un poco demasiado pesado. Está bien, así que voy a usar un modo de mezcla aquí y solo a ver si me gusta algo más. Mucha del tiempo termino quedándome en la normalidad y simplemente dejando caer la opacidad. A mí me gusta Color Dodge. En realidad me voy a quedar con Color Dodge y sólo dejarlo en la opacidad en la que está. Sigue manteniendo ese morado claro, pero en realidad se está mezclando en un poco más. Tenemos a nuestros Little Nicks ahí. Voy a agarrar otra capa. Yo quiero volver a mi Gouache Tattered. Voy a agarrar este color marrón arenoso. Yo solo quiero probar algo aquí. Yo quiero darle un poco de un punto culminante colorido aquí arriba en la parte superior. Yo solo lo estoy tocando. No estoy golpeando duro. Solo estoy dando vueltas por este spot aquí y es un pincel que se acumulará sobre sí mismo. Sólo estoy viendo cómo me gusta esto. Está bien, déjame seguir adelante y cambiar el modo de mezcla en eso. Voy a intentarlo, ya sé que, oh, espera un minuto, me gusta Diferencia allá. A mí me gusta cómo se ve la Diferencia. Hace que sea casi un color verdoso y realmente lo mezcla. Déjame probar sólo un par más y sólo ver, Añadir y Pantalla son divertidos. Creo que podría seguir adelante y seguir con Diferencia ahí. Voy a mantener la opacidad donde está. Yo solo estoy dando un poquito de un punto culminante colorido. Una cosa más que quiero hacer es ir adelante y agarrar otra máscara de recorte. Si seleccionas la capa, si ya hay máscaras de recorte por encima de esa capa, automáticamente va a agregar una máscara de recorte a la capa que tenías. Si vas a la parte superior de donde están todas las máscaras de recorte, entonces puedes agregar otra capa. Ya he agregado automáticamente esa capa. Voy a entrar aquí y agarrar mi pincel de Speckles Grainy. Yo quiero agregar un poco de algo aquí en la parte inferior. Creo que en realidad podría quedarme con este color. Agarra mi cepillo y sólo voy a golpear aquí abajo. Solo estoy agregando un poquito de algo en la parte inferior. A mí me gusta que esté agregando un poco de color. Podría haber ido un poco demasiado lejos con eso sin embargo. Retrocedamos eso. Yo solo lo estoy golpeando ligeramente. De nuevo, se va a construir sobre sí mismo. Vamos a seguir adelante y probar otro modo de mezcla. Voy a intentar Diferencia otra vez para solo ver, no me gusta eso en este pincel en particular. Creo que me voy a quedar con Normal y simplemente dejar caer un poco la opacidad. Está bien, quiero darle un poco de color a esto. Tengo color viniendo aquí y obviamente el verde, pero en realidad quiero hacer una cosa más y simplemente jugar con esto. Voy a hacer otra máscara de recorte. Yo quiero volver aquí arriba y voy a agarrar este cepillo de astilladora de madera. Creo que voy a entrar a una de mis otras paletas aquí. Yo sólo voy a probar algo, es como si tiraras espaguetis a una pared para ver si está hecho. A mí me gusta simplemente tirar un montón de cosas a las cosas a veces. Probablemente sea parte de la razón por la que mis ilustraciones tardarán tiempo en hacerlo, pero nunca se sabe hasta que lo pruebes. Voy a seguir adelante, voy a agarrar de nuevo este color verde. Yo sólo voy a golpear el fondo aquí. A mí me gusta simplemente agregar, está jugando en el color aquí arriba y está jugando fuera del color debajo de él. En realidad podría dejarlo en la normalidad y simplemente dejar caer un poco la opacidad. En realidad me gusta cómo se ve eso. Podría añadir un poco a la parte superior aquí sólo para hacer lo mismo, pero voy a hacer esto un poco más oscuro. Ya veremos si eso aparece en este, es tan texturizado, no sé si va a aparecer. Lo es. De nuevo, esto es sólo el cepillo de astilladora de madera y yo solo estoy jugando al fondo aquí y yendo enfrente uno debajo de ahí. A mí me gusta cómo se ve esto, si quisieras, también podrías seguir adelante y agarrar el color más claro aquí y hacer un resaltado adicional en algún lugar. Sólo tienes que añadir otro morado y hacer una copia y pegar. Esto depende totalmente de ti. Todo esto depende totalmente de ti en cuanto a lo que quieras hacer. De nuevo, sólo es cuestión de divertirse con él. Voy a seguir adelante y apagar mi herramienta de selección, apagar esta capa y ver si me gusta esto. No amándolo demasiado, pero déjame seguir adelante y hacer lo mismo que hice con en la parte superior. Simplemente mezclándolo en un poquito. No, no creo que eso esté funcionando. Voy a sacar eso pero todo el punto es que puedes usar otros papeles para ayudar a agregar algunos de tus aspectos más destacados. Si no hubiera hecho esto, probablemente habría usado esto y solo corté algo aquí arriba, pero en realidad me gusta cómo se ve ese pincel ahí arriba y me gusta que sea no tradicional. No necesariamente vas a ver una berenjena con esos colores. Voy a seguir adelante y llamar a esto hecho. A mí me gusta agruparlas. Lo que normalmente hago con esta ilustración es que seguiré adelante y apagaré mi fondo así como cualquier otra capa debajo de ella y lo guardo como PNG. Puedo usarlo en patrones, puedo usarlo en futuras ilustraciones, o si ves en las fotos de portada en cada uno de estos videos, las uso ahí. Simplemente me da un margen de maniobra. Simplemente lo guardo como PNG sin fondo, depende totalmente de ti lo que quieras hacer con el tuyo. Voy a seguir adelante y apagar la mía, volver a encender el fondo y luego vamos a seguir adelante y crear nuestro nabo. 7. Ilustración de Turnip: Estamos listos para crear nuestro nabo. Ya he sacado de nuevo mi foto de referencia subiendo al panel Acciones aquí arriba y moviendo sobre referencia. Entonces acabo de importar esto de mi rollo de cámara. Ahora voy a acercarme a este en particular. Vamos a echar un vistazo rápido a esto para la forma, el tamaño general, los colores, y un poco de la textura. Estoy notando que la parte superior del nabo es bastante plana, así que voy a jugar con eso con la mía. También es realmente en cuclillas, así que de nuevo, quiero jugar en eso también. Ahora estoy notando que algunas de estas tienen una textura oscura en la parte superior y quiero usar eso, pero tal vez agregue algo de color con ella. Cuando los ves en la tienda, tienen todas sus hojas cortadas así. En realidad voy a hacer una mezcla de hojas y esos tallos. Entonces una última cosa que no estamos viendo en esta foto porque en realidad están cortados, nabos tienden a tener esos fondos ondulados de la manera que tienen las remolachas, así que voy a agregar eso al mío. Apagaré mi capa de referencia aquí. Voy a seguir adelante y encender mi color crema con leche aquí, y vamos a empezar con el cuerpo. Lo seleccionaré, cerraré mis capas y agarraré mi herramienta Selección. De nuevo, sólo voy a seguir adelante y empezar a dibujar la forma. Simplemente seguiré adelante y jugaré en esa planitud y el cuerpo en cuclillas ahí. Eso en realidad es un poco demasiado plano. Voy a hacer la parte superior plana pero quiero que la talla sea más redondeada. Voy a seguir adelante y sólo hacer esa cosa ondulada, y luego subir y venir y cerrarla. A mí me gusta cómo se ve eso. Voy a seguir adelante y hacer copiar y pegar, y arrastraré esto fuera del grupo y apagaré mi capa y mi herramienta de selección. Ahora, tengo esta pequeña mancha en la parte superior ahí de la que quiero deshacerme, porque voy a estar recortando el morado a la parte superior. Podrás ver eso. Yo sólo voy a seguir adelante y tres dedos deslizar hacia abajo, cortar y deshacerme de eso. Yo quiero hacer esto un poco más pequeño, solo para tener espacio para las hojas en la parte superior. Seguiré adelante y bajaré esto. Amplía, y ahora voy a añadir mi top morado. Encenderé la capa y la seleccionaré. Voy a usar esto como mi guía, pero voy a recortar esto, así que no me voy a preocupar demasiado por ser perfecto al respecto. Yo sólo quiero acercarme bastante. A veces realmente en el interior. Prefiero estar por fuera que por dentro ya que lo estaré recortando. Voy a bajar aquí y luego tal vez subir, hacer unas pequeñas olas y picos y esas cosas, y luego subir y cerrarlo. Copiar y pegar, y lo voy a arrastrar todo el camino hasta la parte superior porque lo quiero por encima de esa de color crema, apaga mi selección y ahora me enredo por los lados, pero no voy a recortar todavía, estoy va a agregarle algo de textura y cosas, y luego lo recortaremos. Voy a seguir adelante y sumar mis hojas ahora. Ahora dije que iba a agregar una mezcla de las hojas y los tallos cortados. Voy a empezar con las hojas, y voy a usar este color verde oscuro. Agarra mi herramienta Selección. Tienen esto, sigo usando el término ondulado, pero eso es lo que son. Son hojas onduladas. Voy a seguir adelante y cerrar eso, hacer éste en esta dirección aquí. Son un poco más altos, hacen una copia y pegan, y yo seguiré adelante y arrastraré esto por debajo de la capa de nabo. Apague mi herramienta de selección, apague esa capa, y me gusta cómo se ve eso. Voy a seguir adelante y añadir esos tallos y voy a traer en un color diferente. Normalmente, no son amarillas, pero en realidad voy a jugar con algo de eso. La diversión que estamos teniendo apenas agregando diferentes colores y texturas, y voy a hacer mis tallos amarillos. Voy a asegurarme de que esa capa esté seleccionada, agarra mi herramienta de selección y también voy a jugar con la naturaleza entrecortada de la misma. ¿ Cómo deliberamos realmente sobre mis líneas aquí? Voy a ir en diferentes direcciones, diferentes alturas. Te asumiré uno más corto ahí. Hacer una copia y pegar. Apagaré mi herramienta Selección y apagaré esta capa. Entonces voy a arrastrar esto arriba por encima de las hojas verdes. A mí me gusta cómo se ve eso. Tenemos todas nuestras piezas en su lugar. Creo que lo único que quiero hacer es agarrar estas dos capas, y quiero hacerlas un poco más grandes, porque deberían estar destacando un poco más contra las hojas y los tallos ahí. Voy a seguir adelante y apagar eso, y tal vez moverlo hacia abajo solo un poquito. A mí me gusta cómo se ve eso. Vamos a seguir adelante y añadir algo de textura y tal vez algunos colores adicionales. Voy a empezar con estas hojas. Quiero agregar una máscara de recorte a la capa de hojas. Voy a una capa, cámbiala a una máscara de recorte. Ya tengo este color amarillo verdoso seleccionado de la paleta de colores. Quiero agarrar mi pincel de detalle aquí, y voy a empezar a dibujar algunas venas. No estoy siendo demasiado cuidadoso al respecto. En realidad solo lo quiero ondulado y la cosa de este pincel es que es muy texturizado, así que se ve entrecortado mientras lo estás usando y eso me gusta, porque le da esa sensación orgánica al otro. No me voy a preocupar por ello, no aparecer realmente ahí al final, realidad me gusta eso. Otra cosa que quiero hacerle a estas dos hojas, y voy a dejar esas venas con ese color y esa opacidad. Voy a seguir adelante y añadir otra máscara de recorte. Yo quiero agarrar este color amarillo, y voy a volver a meterme en mis pinceles y agarrar uno de mis pincel creo estuco. Voy a darle un poco de amarillo a los costados y tal vez por aquí arriba. Tan solo para agregar un poco de color y dimensión, en realidad podría agregar algo de este color azulado también. Yo sólo estoy jugando a estos pops de color aquí con esto, así que sólo me estoy divirtiendo con él. No creo que se vean así en la vida real y eso está bien. Voy a usar este mismo color azulado y quiero agregar un poco de color a estas existencias. Ahora mismo, se parecen un poco demasiado a las papas fritas, y quiero agregarles un poco de algo. Voy a seguir adelante, y voy a usar ese mismo pincel y sólo lo voy a hacer mucho más pequeño, y sólo toque un poco de color en eso. No mucho, solo busco un poco de variación. Podría incluso agarrar este color rosa. Voy a llamar a las hojas hechas. Adelante y centrémonos en la parte inferior. Primero me voy a centrar en el morado, así que voy a añadir una máscara de recorte a esto. Voy a agarrar este cepillo de mechones de sauce. Yo quiero agarrar un color naranja. Voy a jugar en ese anochecer que vimos. Estoy agarrando una paleta diferente, estoy agarrando otra paleta de tomate. Yo sólo quiero golpear los lados aquí. No me gusta cómo se ve el naranja. Volvamos con este amarillo. Yo quiero quedarme con algunos de los otros colores que estamos usando. Entonces volveré a agarrar ese amarillo. Yo sólo voy a golpear los lados aquí con ese mechón de sauce y hacerlo más pequeño. Justo del lado derecho aquí, puedes hacer el tuyo lo que quieras. Yo solo quiero darle un poco de color, tal vez hacia arriba aquí. Ni siquiera voy a cambiar el modo de mezcla en eso, porque en realidad me gusta cómo está apareciendo eso. Voy a agarrar otra máscara de recorte aquí. Voy a subir hasta la parte superior aquí y agarrar el pequeño cepillo de mezcla que usamos con la berenjena. Voy a usar ese mismo color y solo golpear para dar algunas de esas líneas grumosas, con baches. Voy a seguir adelante y sólo pellizcar estos juntos. Esta es una de las formas en que realmente al final no necesitábamos usar la máscara de recorte, lo hice para que pueda asegurarme de que se veía bien cansado, así que no estaba colgando mientras lo hacía. Es una de las formas en que ya no necesito que esas capas estén separadas. Simplemente lo estoy pellizcando, así que no estoy desperdiciando ninguna capa. Voy a seguir adelante y recortar esto ahora al cuerpo. Quiero agarrar esto y añadir otra máscara de capa. Vamos a seguir adelante y usar ese mismo pincel de mezcla y vamos a agarrar el amarillo pero vamos a bajarlo un poco. De nuevo, sólo tienes que añadir algunos pequeños protuberancias al cuerpo del nabo. Tienen la misma sensación que las zanahorias. En cambio, en realidad vamos a usar este mismo pincel con la remolacha. Voy a jugar con el Modo Blend en eso, es un poco demasiado duro para mí. Podría incluso cambiar el color de la misma. Comprobemos la opacidad. En realidad me gusta en quemadura lineal y sólo voy a dejar caer la opacidad. Es un nabo realmente colorido, pero en realidad estoy bien con ello. Podría interrumpir un poco la opacidad en esto. Pero me gusta cómo se ve eso, y voy a llamar a eso hecho. Solo quiero asegurarme de que todas mis capas estén agrupadas. Esa es nuestra forma de nabo. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y crear una colorida zanahoria naranja. Te veré ahí. 8. Ilustración de carreta: Aquí hemos roto las naranjas y vamos a seguir adelante y empezar con la zanahoria. He quitado todos los papeles digitales morados y he jalado en la piel de zanahoria. También he jalado este color aguacate, aunque no estoy seguro si lo voy a usar. Entonces he guardado algunas de las otras de mi última ilustración para las hojas y cosas así. He seleccionado mi color de piel de zanahoria aquí. Voy a empezar con el cuerpo. Ahora bien, no voy a sacar una foto de referencia, en este punto he visto suficientes zanahorias, que realmente no necesito. Voy a seguir adelante con lo que es mi memoria de una zanahoria y hacer mi interpretación de la misma. Voy a agarrar mi herramienta de selección a mano alzada. Me gusta la textura justo aquí en este papel. Voy a empezar ahí, y sólo voy a jugar con esas partes grumosas de la zanahoria y volver arriba, y cerrarla. Copiar y pegar. Simplemente voy a arrastrar esto fuera del grupo, apagar eso. A mí me gusta cómo se ve eso, basta con baches. Voy a hacerlo un poco más pequeño, así que tengo espacio para mis hojas. frentes de zanahoria están conformados por tallos largos que tienen múltiples tallos que salen de ellos. No voy a hacer eso. En realidad voy a volver a hacer mi interpretación de ello. Voy a empezar con este color oscuro, y agarraré mi herramienta de selección. Voy a usar tres hojas en diferentes direcciones. Yo voy a ir por aquí primero, y sólo voy a hacer estos pequeños movimientos dentados, algunos movimientos aleatorios dentados, luego bajar, volver arriba. También podrías simplemente hacer los tallos como si estuvieran cortados, lo cual verás a veces en el mercado. Voy a hacer una más yendo en esta dirección. Nuevamente, solo estoy haciendo los movimientos dentados aleatorios, tratando de tener cuidado de no cruzarse entre sí. Entonces seguiré adelante y haré una copia y pegaré. Apague eso. A mí me gusta cómo se ve eso. Lo arrastraré fuera del grupo y lo mantendré bajo la zanahoria. Una cosa más que podría hacer si quisiera agregar un poco más de color, voy a seguir adelante y encender este color de remolacha dorada. Voy a hacer algunos tallos como si fueran cortados, solo asegúrate de que tenía esa seleccionada. Similar al nabo, aquí voy a hacer tallos realmente angulares. Es como si hubiera otras hojas y acababan de quitarse. Copiar y pegar. Quiero arrastrar esto entre la zanahoria y las hojas verdes. Apagaré mi herramienta de selección. Yo quiero hacer esto un poco más pequeño. Porque se destaca tanto contra las hojas, no quiero que sea demasiado grande. Tenemos todos nuestros componentes de la zanahoria. Voy a seguir adelante y empezar a agregar algo de textura al cuerpo primero. Agregaremos una máscara de recorte. Yo quiero subir aquí y agarrar el cepillo Little Nicks. Voy a usar este mismo amarillo. Voy a seguir adelante y seleccionarlo, asegurarme de que estoy en mi máscara de recorte. Voy a hacer sólo pequeños barridos desde el costado aquí. Similar al nabo, y solo nos está dando esa sensación grumosa y llena de baches. Aquí me voy a centrar más en el fondo. Estoy tratando de no congregar demasiado en un área. También estoy tratando de no apisonar demasiado porque de nuevo, este cepillo es sensible a la presión y no quiero muchos trozos grandes como ese. Algunos de ellos están bien. Es un poco demasiado brillante. Voy a probar algunos otros modos de mezcla y probablemente voy a terminar en Overlay o Hard Light. Voy a ir Dura Light, y solo deja caer un poco la opacidad. Ahora quiero seguir adelante y añadir otra máscara de recorte. Voy a mantener ese mismo amarillo, pero voy a agarrar mi Gouache Tattered. Yo solo quiero hacer un poquito de un resaltado amarillo que le tiene algo de textura viniendo aquí abajo. Si alguna vez has estudiado y sin pelar una zanahoria, le tiene una sensación de piel de elefante rara. No estoy viendo demasiado en un área, lo estoy extendiendo, haciendo que algunas áreas sean un poco más blancas que otras. Voy a seguir adelante y cambiar de nuevo ese modo de mezcla y ver que es Luz dura. Creo que me volveré a quedar con Hard Light, solo deja caer ligeramente la capacidad. Solo busco un punto culminante ahí, no busco nada demasiado. Ahora, también podría añadir otra. Creo que voy a agarrar este color marrón. Las zanahorias también tienden a tener esta pequeña sensación de anochecer para ellos. Voy a golpear con el pincel astillador de madera con este marrón por un lado. En realidad, voy a ir a ambos lados. Eso es un poco demasiado. Eso es sólo agregar a esa sensación de raíz vegetal porque no siempre se ven perfectas. Tienen unos marrones y esas cosas. Voy a dejar caer esto sólo un poco. Me gusta mi cuerpo de zanahoria. Voy a seguir adelante y golpear un poco estas hojas. Voy a agarrar una máscara de recorte. Voy a usar ese cepillo de Stucco que he usado anteriormente. Voy a agarrar otra vez un amarillo. Voy a tocar los lados para agregar un poco de amarillo, hacer esto un poco más grande. Estoy jugando en el amarillo aquí y en ese entonces el cuerpo de zanahoria y simplemente agregando un poco más de textura a esto. Debería dejar caer mi talla sólo un poquito. No me estoy apoderando de toda la hoja con esto, solo estoy golpeando puntos, y si me pongo un poco demasiado pesado, me voy a volver a salir. Voy a seguir adelante y cambiar la opacidad en eso, es un poco demasiado, y quiero cambiar el modo de mezcla. En realidad me gusta Overlay porque es más de un color anaranjado, así que me voy a quedar con eso, y voy a mantener la opacidad igual. Voy a añadir otra máscara de recorte. Voy a agarrar de nuevo este verde azulado. Yo quiero ver cómo luce eso. Tengo otra máscara de recorte. Sólo estoy tirando de un color que es complementario a algunos de este amarillo. Nuevamente, sólo añadiendo un poco más de color inesperado a mis hojas, porque ¿quién dice que no puedo? A mí me gusta simplemente golpear los lados aquí. A mí me gusta cómo eso se juega con la naranja. De nuevo, solo diviértete con él, agrega colores donde quieras, vuelve loco, usa rojo en él si quieres. Todo el punto es simplemente divertirse con lo que estás haciendo y no tomarlo tan literal. A mí me gusta la Exclusión, es de aspecto polvoriento, pero creo que probablemente me vaya con lo normal y simplemente bajar un poco el modo de mezcla o la opacidad. Creo que voy a hacer estas hojas un poco más pequeñas, un poco más estrechas más bien. Tienen esta parte en los Oscar sienten para ellos, así que solo quiero hacerlos un poco más pequeños. Ahora puedes llevar esto un paso más allá y podrías ir adelante y agregar venas. El zanahoria no tendría venas así porque de nuevo, las hojas reales, están conformadas por múltiples brotes. Pero esta es tu zanahoria, así que adelante y haz lo que quieras. Voy a llamar a esto hecho ahora. A mí me gustan los diferentes colores jugando fuera de las naranjas y los amarillos aquí. Esta va a ser mi zanahoria de elección. Voy a seguir adelante y asegurarme de que todo esté agrupado y estamos todos preparados. Nuevamente, elegiría simplemente seguir adelante y guardar esto como PNG sin el fondo para poder usarlo. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y crear un montón de remolachas doradas. Te veré ahí. 9. Ilustración de grúas y el Beet parte 1: En este video vamos a crear algunas remolachas. Ahora terminé la última cosa que iba a hacer un montón de remolachas doradas y en realidad cambié de opinión. Voy a hacer una remolacha púrpura y una remolacha dorada. Te voy a mostrar cómo puedes agregar fácilmente una sombra de gota usando uno de los objetos que ya creaste. Ahora te toca a ti si quieres agregar esto o no. Normalmente no lo hago a menos que lo tenga como un solo elemento, por ejemplo, en las fotos de portada de cada uno de estos videos. Pero si sí tienes unas verduras cruzando unas sobre otras en una ilustración, si estabas mirando un collage de papel en la vida real, dependiendo de cómo esté pegado y la situación de iluminación, posible que termines con alguna sombra de gota. Ya sea que decidas agregarla o no, depende completamente de ti, pero te mostraré una manera fácil de crearlas. He jalado en mi color de remolacha dorada. También tengo este color más oscuro para la remolacha morada. Vamos a añadir algunas texturas y colores adicionales usando nuestros pinceles. Después jalé en estos colores verdes para las hojas. Echando un vistazo a la foto de referencia, la forma en sí es muy similar a la del nabo, es solo un poco más redondeada. Tiene esa misma cola. Las hojas son muy similares a la acelga suiza. Tienen un stock realmente largo aquí y esta forma triangular, ondulada en la parte superior. Voy a seguir adelante y apagar mi guía de referencia. Seguiremos adelante y agarraremos nuestro color de remolacha dorada y empezaremos con esa forma. Tengo mi color de remolacha dorada encendido aquí y seleccionado. Voy a agarrar mi herramienta de selección y sólo voy a empezar a dibujar mi forma redondeada en la parte superior, y bajar y hacer esa cola. No voy a hacerlo demasiado largo, quiero espacio para trabajar y sólo volver arriba, cerrarlo, copiar y pegar. A mí me gusta cómo se ve eso, que voy a acercar un poco y ver si hay algo raro. Tengo este pequeño bache aquí y eso no es un problema. Sólo voy a recortarlo con la herramienta de selección. Tres dedos desliza hacia abajo, corta, y eso es todo mejor. Voy a agarrar mi herramienta de transformación uniforme y sólo hacer esto más pequeño para que tenga espacio para meter mis hojas. Voy a agarrar este color verde más claro, el verde aguacate. Voy a hacer mis hojas con eso, así que tengo eso seleccionado y hacer el stock realmente largo. Entonces sube en esa forma de pseudo diamante que es ondulada. Volver abajo para cerrarlo, copiar y pegar. Ahora quiero agregar dos hojas más, así que quiero asegurarme de que vuelva a seleccionar mi capa aquí. Los quiero en capas separadas. Por eso voy adelante y hago múltiples copiar y pegar en lugar de agregarlos. De esa manera, tengo cierta flexibilidad en cuanto a dónde se están moviendo. Asegúrese siempre de volver a entrar y seleccionar de nuevo la capa de papel digital. Voy a ir en esta dirección sólo para agarrar algo de textura nueva. De nuevo, voy a poder mover estos a donde quiera pero quiero que se vean un poco diferentes, así que los voy a agarrar en diferentes puntos. Copiar y pegar, volver a entrar, agarrar el papeleo y voy a empezar a ir en esta dirección. Ahora podrías duplicar las hojas. Pero de nuevo, tu textura se vería exactamente igual. Eso puedes cambiarlo con algunos de tus pinceles y esas cosas. Pero en realidad me gusta agarrar diferentes puntos aquí. A mí me gusta cómo se ven mis hojas. Podría simplemente acercarlos un poco más juntos solo para que no me encuentre con ningún problema cuando creo el morado. Este se siente como que necesita ser volteado. Voy a seguir adelante y usar mi herramienta de volteo horizontal y me gusta más esa dirección. Nuevamente, esta es otra razón para usar capas separadas, es que tienes cierta flexibilidad. Puedo hacer este un poco más pequeño, girarlo y moverlo. Ahí tengo mi linda remolacha con mis hojas. Voy a agrupar todos estos juntos, luego mover el grupo hacia arriba y hacia fuera de los papeles digitales. Voy a apagarlo temporalmente para poder hacer mi morado. Adelante y agarremos el papel digital morado y crearemos esa remolacha a continuación. Tengo mi papel morado oscuro arriba, quiero asegurarme de que lo tengo seleccionado, agarra la herramienta de selección. De nuevo, sólo voy a seguir adelante y sacar esa forma redonda y de remolacha. Baja con la cola. No demasiado lejos y ciérralo. Copiar y pegar. Entonces tengo este pequeño lugar ahí, me siento haciéndolo, pero no es un problema. De nuevo, solo voy a seguir adelante y recortarlo usando las herramientas de selección, mis tijeras. Tres dedos desliza hacia abajo y corta, y estoy todo listo. Si cometes errores, no te preocupes por ello. O te gusta y lo guardas, o simplemente lo corriges todo es corregible, sobre todo en el mundo digital. Voy a seguir adelante y hacer esto más pequeño otra vez para poder crear algunas hojas. Yo quiero escoger uno de los otros colores. Creo que me voy a ir con este verde más claro. No, me voy a ir con el más oscuro. Voy a hacer lo mismo que hice con la remolacha dorada, así que yo 'lo voy a acelerar en este punto. Voy a cortar tres formas y asegurarme de que en medio de cada una, golpee “Copiar y Pegar” y luego vuelva a seleccionar la capa para que tenga tres capas separadas. Voy a seguir adelante y hacer eso ahora. Tengo mis hojas y mi una remolacha púrpura, y quiero agrupar todos estos juntos. Agarra al grupo y quiero sacarlo de mis papeles digitales. En este punto, lo que quiero hacer es encender mis dos remolachas y quiero empezar a colocarlas de la manera que las quiero para que pueda empezar a hacer mi sombra. Tengo mis formas de remolacha en su lugar. Yo quiero seguir adelante y añadir sólo algunas sombras sutiles donde se cruzan entre sí aquí y aquí. Voy a usar estos como mis guías. Estoy usando objetos que ya he creado como guía para crear la sombra aquí. Nuevamente, esto es completamente opcional. No tienes que agregar esto, pero es solo una forma de agregar alguna dimensión añadida. Voy a seguir adelante. Una vez que agregues una masa de copia a dos de mis elementos en mi remolacha inferior aquí, voy a agregar uno aquí a mi forma de remolacha, y luego uno a esta hoja de aquí mismo, que es esta capa. Quiero probar colores desde aquí. También voy a agarrar mi pincel de pintura en aerosol de boquillas finas. A mí me gusta que tenga textura. También podrías usar el cepillo suave en aerografía, depende de ti. Simplemente me gusta cómo se pinta el spray, la boquilla fina, y lo voy a hacer realmente pequeño. Voy a empezar aquí en la hoja. Voy a agarrar esa máscara de recorte. Quiero probar este color verde. Podrías usar el negro, pero el negro tiende a ser muy duro. Ahora en este caso, los colores que estamos probando son bastante oscuros para empezar. Podrías simplemente seguir adelante y usar el negro. Si estuviera agregando algo aquí sin embargo, negro sería demasiado duro y realmente quería ser sutil. Yo he muestreado ese verde, y sólo voy a subir aquí y hacerlo un poco más oscuro. Entonces voy a seguir la línea aquí de mi hoja y apenas empecé a agregar un poco de sombra de gota. Porque estoy usando un pincel en lugar de una capa, solo es agregarlo donde realmente necesitaba y no en otro lugar. Lo siguiente que voy a hacer es seguir adelante y agarrar un desenfoque gaussiano, y lo voy a hacer en la capa. Voy a deslizar esto hacia arriba. Yo sólo quiero seguir adelante y hacerla borrosa, después llevar eso a alrededor de ocho. No, yo iré con siete. Es muy sutil. Yo quiero cambiar esto para multiplicar, eso es otra vez, una buena para usar para las sombras. En realidad me gusta la opacidad, no la voy a cambiar. Esto sería como si esta porción de la hoja simplemente no estuviera completamente pegada, tendría esa ligera sombra de gota. Yo voy a hacer lo mismo aquí abajo. Yo quiero ir a esta máscara de recorte, esta vez voy a seleccionar el morado y sólo hacer eso un poco más oscuro. Con ese mismo pincel, de nuevo, quiero seguir mi línea aquí. Eso es casi negro, en realidad no es tan diferente. Pero de nuevo, siempre solo recomiendo usar cualquier color con el que estés empezando en lugar de un negro. Agarra capa. Yo voy a hacer el gaussiano. En este caso, porque está en un área tan pequeña blanca, creo que voy a terminar cambiando la opacidad, pero ya veremos. Voy a cambiar esto para multiplicar, y voy a derribarlo un poco. De verdad sólo quiero que sea algo sutil. Ahora podrías hacerlo en otros spots. Dependiendo de cuál sea tu color de fondo aquí, podrías agregarlo en diferentes lugares. Esto se ve plano ahora que lo he hecho aquí. No estoy para los efectos de que esta ilustración lo vaya a hacer. Pero si querías agregarla en varios spots, solo escoge algunos espacios. Lo único que quieres asegurarte de que lo hagas sin embargo, es determinar de qué dirección viene tu luz, y cada elemento que agregaste, la luz debe seguir la misma dirección. Ya sea que estés haciendo una ilustración realista o no, si no lo haces, no se ve cohesionada. Algunas personas no lo notarían, pero algunas podrían. Vamos a seguir adelante y empezar a añadir algunas texturas. Voy a agarrar algunos de nuestros pinceles y algunos colores divertidos y empezar a llenar nuestras formas aquí. 10. Ilustraciones de Beet y doradas parte 2: Vamos a seguir adelante y empezar a añadir algo de textura. Ahora, fuera de cámara. Seguí adelante y agregué algunas sombras adicionales aquí solo para que puedas ver cómo se ve si lo estás agregando a todos tus elementos. No estoy agregando a cada pieza porque si estuviera haciendo un collage de papel y pegara esta hoja a la perfección, no necesariamente volverías a ver una sombra de gota dependiendo de mi fuente de luz. Esto se levantaron un poco o se rizaron. Por lo que acabo de añadirlo en diferentes spots. Nuevamente, acabo de seleccionar el color de la forma a la que quería agregarla. Simplemente se le cayó el color, el valor de luz del mismo un poco para que pudiera usar algo similar a él en lugar de usar negro. Si quieres usar el negro como tu sombra, depende totalmente de ti. Pero solo prefiero usar algo más cercano al color que estoy usando para que no sea tan duro. cambié a todos para multiplicarse y luego acabo de soltar la opacidad según fuera necesario. Nuevamente, solo sigo el mismo proceso que utilicé aquí y acabo de añadirlo en ciertos puntos. Ahora estamos listos para empezar a agregar algo de textura con nuestros pinceles de textura y algunos colores adicionales. Voy a empezar con mi remolacha naranja aquí. Voy a añadir otra máscara de recorte a esto. Yo quiero agarrar, vamos a agarrar al otro. Voy a usar la paleta de tomate porque he tenido algunos de los colores que quiero usar. Voy a agarrar este color rosado salmón. Volvamos al conjunto de collage de papel. Voy a usar mi pincel de motas granuladas aquí para agregar algo de color a los lados aquí. Estoy bromeando. Estoy usando algo de presión pesada aquí porque voy a derribarla de nuevo. Bajaré un poco la raíz. Voy a seguir adelante y cambiar eso para oscurecer y dejar caer la opacidad. Ese es el primer trozo de textura que voy a añadir. Voy a añadir otra máscara de recorte y quiero agarrar mi brocha go-to, Little Nicks que me encanta usar. Yo quiero escoger un color diferente. Voy a elegir uno de estos marrones. Seguiré adelante y solo empezaré a pasear a través. De nuevo, no me voy a congregar en ninguna zona. Al igual que con el nabo, solo quiero agregarle esos grumos y baches. Seguiré adelante y cambiaré el modo de mezcla. Se va a jugar con ella hasta que encuentre algo que me guste. Creo que en realidad me gusta la superposición o la luz dura. Se mantiene ese color marrón pero lo mezcla en un poco más. Se va a dejar caer un poco la opacidad. Yo quiero agregar un poco de la oscuridad que se ve en nabos y remolachas y esas cosas. Creo que viene de estar en el suelo, no estoy realmente seguro. Mira este color bronceado y este pincel de motas de pétalos. Yo sólo voy a pegarle por aquí, así que un poco demasiado oscuro. Adelante y agreguemos un poquito de algo aquí. No es real perceptible por la textura. Vamos a seguir adelante y despejar esa capa. Probemos con un pincel diferente. Vamos a cepillar sauce, eso es demasiado grande. Probemos el pincel de sauce, ahí tienes. Voy a usar un cepillo de sauce wisps y en realidad es, soy de un color blanco horrible, pero voy a derribar eso de nuevo. Yo lo estoy asignando a la parte superior aquí. Seguiré adelante y cambiaré eso para pantalla y soltar la opacidad. De nuevo, es sólo agregar algo de ese top oscuro que verás en las remolachas. Voy a seguir adelante y agregar algo a mis hojas ahora mientras estoy en este grupo. Voy a empezar con este medio. Añadiré una máscara de recorte. Normalmente las venas son en realidad amarillentas. Voy a ir con algo rojo o rosa, solo color adicional. Voy a volver a ese mismo color rosado salmón que utilicé aquí. Quiero conseguir mi pincel de detalle para esto. Yo sólo voy a seguir adelante y elaborar unas bonitas venas de hoja aquí. Yo les voy a hacer esto a los tres y voy a acelerar el video así que los veré del otro lado. Ahora una última cosa que quiero hacer es simplemente agregar un poco de algo a los tallos aquí. Voy a quedarme en esa misma capa. Voy a agarrar mi cepillo de lavado Gouache y sólo voy a golpearlo en manchas aquí solo para jugar con ese rojo que usé para las venas. Yo solo lo estoy golpeando de este lado. Voy a seguir adelante y hacer éste. Esta vez un poco toque un color. Entonces, por fin, éste. Podría simplemente dejar caer un poco la opacidad. Creo que ya terminé con la remolacha dorada. Yo quiero seguir adelante y agregar algo a las remolachas moradas. Ahora si recuerdas de la foto de referencia, estos son realmente veta morada oscura para ellos. Yo quiero hacerlo un poco más brillante para que aparezcan bien en esos porque no usé del mismo color que estas hojas. Usé un verde diferente y es mucho más oscuro. Voy a seguir adelante en mis hojas. Voy a empezar con las hojas en este. Voy a seguir adelante y añadir una máscara de recorte. Voy a agarrar este color rojo y otra vez, agarrar mi pincel de detalles y simplemente dibujar. Aquí está casi rosado. Seguiré esto en todas las hojas. Tengo mis venas en su lugar. Ahora en realidad uso el pincel de detalle para subir por el costado de estos porque estos son bastante sólidos en la foto de referencia hasta los tallos. En lugar de usar el pincel Gouache, solo subí a añadir un poco de color con el pincel de detalle. Voy a seguir adelante y añadir algo de textura y color al cuerpo de la remolacha, así que voy a seguir adelante y añadir otra máscara de recorte. Siempre que tengo esta otra remolacha, esto es para la remolacha morada. Voy a agarrar este color rosado o agarraré el amarillo. Voy a hacer ese mismo pincel de motas granuladas. Pero esta vez lo voy a hacer por aquí. Sólo estoy golpeando la parte superior y la talla y bajando aquí. Es casi naranja en el morado. Espérelo un poco. Voy a hacer esto un poco más brillante, solo agrega un poco más. Seguiré adelante y cambiaré el modo de mezcla a, me gusta la pantalla en realidad. Hace que sea despeso. De nuevo, voy a agarrar mi pequeño pincel de nicks, voy a añadir una nueva máscara de recorte. Yo quiero algo que realmente va a destacar. Voy a mantener este mismo color despeso. Ese es mi pincel de detalles. Vamos a darle al pincel Little Nicks. Yo sólo voy a seguir adelante y añadir mis pequeños grumos y baches. Siento que no me gusta eso ahora. Ahora que meto a Little Nicks aquí, voy a borrar eso. Voy a cambiar mi modo de mezcla en esto. A mí me gustan las superposiciones. Entonces cuando uso el despeso y cambio a superponer, jugó con el morado en el fondo y le dio la sensación rosada y eso me gusta. Voy a seguir adelante y añadir otra máscara de recorte. Voy a escoger un color diferente para agregar mi pincel de motas grises. Voy a usar el mismo amarillo anaranjado de la remolacha dorada. De nuevo, quiero agarrar mi pincel de motas granuladas y solo agregar algo ahí. Sólo lo estoy tocando. No me estoy volviendo loco con ello. Agregando un poco más de presión ahí y en la parte superior aquí. Entonces otra vez, seguiré adelante y cambiaré mi modo de mezcla. A mí me gusta el color dodge. Iré al color posterior y solo dejaré caer la opacidad. Yo quiero mover esto por debajo de mis pequeñas marcas de pincel para que puedas verlas mejor. No me voy a preocupar por el top anochecer de éste. Yo sólo voy a dar un paso atrás y ver si hay algo más que quiera cambiar. Creo que quiero agregar un poco más de textura a mi morado. Voy a seguir adelante y agarrar otra máscara de recorte. Quiero usar el cepillo astillador de madera en la parte inferior aquí. Voy a usar de nuevo este color despeso y sólo voy a pegarle aquí. En lugar de hacer la parte superior oscura cuando agrega algo de textura a la parte inferior. Pero estoy dispuesto a derribar esto de nuevo. Es un poco demasiado. Deja probar superposición. Sólo intentemos unas cosas aquí. Yo solo quiero un poco de textura sutil. Usamos aligerar y sí bajamos eso. Voy a dejar caer un poco más la opacidad de éste y tal vez probar un modo de mezcla diferente. Es cuestión de sólo jugar por ahí. En ocasiones agregarás otro elemento de textura y quieres cambiar lo que ya pusiste ahí. En realidad me gusta la luz dura por esa sensación rosada. Voy a llamar a esto hecho. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y crear unos fantasiosos hongos del arbolado. Te veré ahí. 11. Ilustración de hongos: En este video, vamos a crear este mágico hongo arbolado. Me encantan los swamis redcap y jalé algunos de mis papeles rojos, el gorro de champiñones rojo. Yo tiré de este rojo más oscuro para crear una sombra en la parte inferior para darle la impresión de una cúpula. Después jalé en crema de hongo y este color beigey topo para hacer esta oferta y el resto del tallo. Adelante y empecemos. Voy a empezar con mi gorra de hongo. Voy a agarrar el gorro de champiñones rojo y seleccionarlo. Lo he encendido. Yo sólo voy a sacar la cúpula, y quiero golpearla en este punto del papel digital porque me gusta mucho la textura ahí. Solo estoy haciendo forma de frijol. Voy a seguir adelante y hacer una copia y pegar, apaga eso. A mí me gusta cómo se ve eso. Podría simplemente subirlo un poco y tal vez hacerlo un poco más ancho con la transformación de forma libre. No, en realidad, creo que lo voy a mantener ahí. Voy a esperar en la parte de la sombra hasta que mi tallo esté en su lugar y no voy a añadir ninguna textura adicional a esto todavía. Quiero seguir adelante y agregar mi tallo así voy a agarrar la crema de champiñón un papel en mi herramienta de selección, y voy a hacer un buen corte de vapor. Voy a empezar bajo la gorra y sólo dibujar hacia abajo, cerrarla, copiar, y pegar. Creo que quiero que eso sea un poco más amplio. No demasiado ancho. No quiero hacer ese baberito. Yo quiero tomar estos dos y los voy a sacar de este grupo y por encima de ese papel para que pueda usarlo como guía. Me aseguraré de seleccionar esa capa. De nuevo, voy a empezar bajo la gorra y sólo dibujar ese detalle ondulado, copiar y pegar. Yo quiero mover esto hacia arriba entre las dos piezas. Déjame solo hacer una pausa y comprobar cómo se ve todo. Me gustan las formas de todo, podría simplemente acostarme esto. Tan solo toca desde ambos lados. Fui un poco demasiado lejos a la derecha, y eso está bien. Tengo una gorra en su lugar, el babero pequeño que estaba en la imagen y un tallo. Voy a seguir adelante y añadir esa sombra ahora. Yo quiero agarrar ese color oscuro y encenderlo. En realidad sólo va a estar echando un vistazo desde atrás para dar la impresión de ver la porción interna de la gorra del hongo. Voy a agarrar mi herramienta de selección, y voy a empezar por aquí, baja. Simplemente va a un pico del otro lado. Ciérralo, copia y pega. Apagaré mi herramienta de selección. Realmente no me gusta de ese lado. Casi no tiene sentido. Entonces creo que voy a bajarlo un poco y tal vez girarlo, agarrar mi herramienta de trabajo, y sólo subir este lado. Si no se ve exactamente como querías, solo usa tu herramienta de transformación para cambiarla un poco. Yo quiero hacer un poco más de este lado sólo para sacarlo. También podrías simplemente borrarlo, pero estoy bien con solo manipularlo. De esa manera, aún lo tengo en caso de que lo necesite. Ahora, solo estoy notando este punto de aquí no me gusta, y eso está en esta gorra de hongo. Voy a seguir adelante y sólo me ocupo de eso. Desliza tres dedos hacia abajo y corta, y vuelve a alejar el zoom. Tenemos todas nuestras piezas en su lugar, sigamos adelante y añadamos algo de textura usando nuestros pinceles. Voy a empezar a añadir algo de textura a mi hongo y quiero empezar con el tallo y el babero. Voy a seguir adelante y añadir una máscara de recorte al tallo. Yo quiero agarrar el pincel de pequeños nicks. Voy a bajar la costilla con esto. Voy a usar un color. Voy a agarrar este marrón anaranjado. Nos vamos a en una mezclándola en, pero quiero que sea un poco más destacada que el color crema. Estoy siguiendo la dirección de mi curva aquí solo juegas en eso. Voy a seguir adelante y cambiar mi modo de mezcla en eso a Oscurecer o tal vez Multiplicar. Iré con Darken y solo deja caer un poco la opacidad. Yo voy a hacer lo mismo con mi babero aquí. Ni siquiera sé si ese es el término real, pero voy a llamarlo babero, parece uno. En este caso, sí quiero agarrar su color posterior, así que voy a seguir adelante y agarrar ese color crema. Yo sólo voy a hacer lo mismo, sólo dibuja hacia abajo con el pincel de pequeños nicks. Yo sólo voy a seguir adelante. Yo sólo voy a dejar caer la opacidad en esto, no voy a cambiar el color. Yo quiero agregar un poco de sombreado a, creo que mi lado derecho aquí, creo que el hongo va a terminar teniendo sombreado a la derecha. De nuevo, quiero asegurarme de que determine de qué manera quiero que pase mi sombreado para que lo siga en todo el asunto. Creo que lo voy a colocar por ahí. Voy a añadir otra máscara de recorte a esta, y voy a agarrar mi cepillo de gouache texturizado, y agarrar otro color marrón. Se va a golpear en el costado aquí. Nuevamente, este pincel se construye sobre sí mismo, así que voy a seguir adelante y hacer eso. Voy a ir pesado en ello porque voy a cambiar el modo de mezcla así como la opacidad. Voy a cambiar eso a Multiplicar y simplemente dejarlo caer un poco. Haz lo mismo del mismo lado con este. Excepto este, en realidad quiero hacer este especial, un poco más pequeño y voy a venir aquí también y hacer eso, sólo para dar la impresión de que está bajo la gorra de hongo. Entonces voy a añadir un poco más pesado en los bordes. De nuevo, voy a mezclar esto para que no vaya a ser un fuerte. Seguiré adelante y cambiaré eso a Multiplicar. Me gusta la textura que viene a través. Voy a seguir adelante y añadir algo de textura a mi gorra ahora. Aquí tiene estos toques de puntos, pero en realidad vamos a agregar algunos puntos reales usando uno de los pinceles. Pero primero, voy a seguir adelante y añadir algo de sombreado y reflejos así como algo de textura adicional. Voy a seguir adelante y añadir una máscara de recorte, y voy a probar este rojo, y luego simplemente cambiarlo desde aquí. Voy a bajar esto a un color más oscuro. Creo que voy a agarrar este gouache hecho jirones y sólo a ver cómo me gusta esto. Voy a seguir el fondo aquí. me gusta que me esté dando algo de textura además de darme algo de sombreado. No estoy seguro. A ver. Vamos a cambiarlo para multiplicar y dejar caer un poco la opacidad. En realidad, voy a añadir otra máscara de recorte. Voy a seguir adelante y agarrar mi cepillo de gouache texturizado y me voy un poco más oscuro y acercarme más al fondo aquí. Oops, yo no lo recorté. Sólo para asegurarme de que realmente estoy jugando en esas curvas. Yo quiero darle ese efecto curvo. De verdad le estoy pegando duro a la suya pero de nuevo, voy a estar dejando caer la opacidad. A lo mejor hacerlo un poco más grande. Me gusta la textura en los bordes aquí. Adelante y agarremos otro pincel y empecemos a añadir algunos aspectos destacados. Voy a agregar algunos reflejos aquí arriba en la parte superior, quiero agregar una máscara de recorte y voy a agarrar este tipo de color naranja. Es realmente brillante pero va a ser derribado. Voy a usar ese mismo cepillo de gouache texturizado, bastante grande, y solo quiero golpearlo aquí. Voy a enfocarme mucho en el filo. Yo quiero que sea realmente texturizado así que solo estoy golpeándolo ligeramente pero dejando que se acumule en el exterior aquí. De verdad quiero que la textura se muestre ahí. Voy a seguir adelante y cambiarlo a Screen y luego solo deja caer un poco la opacidad. Yo sólo voy a probar otra cosa aquí. Déjame seguir adelante y pegarle esto con este cepillo de astilladora de madera. Quiero un poco más de textura. Voy a hacer esto cada vez más brillante y más grande, y acaba de golpear esto a lo largo del costado. Sólo me estoy divirtiendo. Ya tengo esto aquí pero quiero tener un poco más en este top aquí. Voy a seguir adelante y cambiar eso a pantalla y soltar la opacidad solo para darle un poco más de textura en la parte superior. De nuevo, voy a estar agregando puntos reales y realmente quiero que la textura se muestre a través de debajo de ella. Voy a seguir adelante y llamar a eso hecho por la textura, tal vez deje caer la opacidad sobre eso solo un poquito más. Ahora, quiero seguir adelante y agregar algunos de mis puntos. Voy a usar el Sello Elipse Textured para eso. Voy a probar mi color aquí abajo para que pueda coordinar los dos, y voy a hacer una capa arriba, esto no va a ser recortado. Mantengo mi pincel relativamente pequeño. Es un cepillo sensible a la presión así que si presiono demasiado me sale un punto realmente grande y no quiero eso. Yo quiero hacer presiones variables. Si consigo algo demasiado grande, acabo de salir y volver a intentarlo. Yo sólo voy a dar la vuelta a todo el hongo y sólo añadir mis puntos. A veces, es un poco demasiado pesado. No quiero cubrir completamente la textura pero una de mis partes favoritas de este hongo son esos pequeños puntos blancos. Ahora, son un poco demasiado pesados. Yo quiero derribarlos un poco. Voy a agarrar mi borrador y quiero ponerlo al cepillo de Stucco que estaba usando anteriormente, que está justo aquí. Voy a ponerlo grande y solo asegurarme de que en realidad selecciono el borrador. Simplemente toca solo para derribar parte de la pesadez de esos puntos, para que tengan algo de textura junto con todo lo demás. En realidad me gusta cómo se ve esto, voy a seguir adelante y dejar esto en paz. Me encantó la cantidad de textura que viene por debajo de los puntos. No quería exagerar aquí abajo porque me encantaba ese color rojo. Así que realmente sólo quería un toque de sombra aquí abajo y un poco más de textura en la parte superior. Voy a seguir adelante y llamar a esto hecho. En el siguiente video, vamos a seguir adelante y hacer un poco de ajo. 12. Ilustración de la bulba de ajo: En este video, vamos a seguir adelante y crear una bombilla de ajo. No voy a crear uno abierto, pero uno así, se va a cerrar. Yo jalé esta cosa porque me gusta mucho el color de eso y voy a usar eso como parte de mi sombreado y textura en el exterior para definir las áreas de bulbo. Se lo puede ver en este de atrás aquí, tiene ese sutil aspecto morado. Voy a cortar mi forma de bulbo primero con mi crema de papel de champiñones. He jalado en la crema de papel digital de champiñones así como este Verde. Sé que no se supone que uses ajo cuando tiene stocks saliendo de él, pero para mi ilustración, los voy a agregar porque creo que tiene un bonito pop de color y me gusta cómo se ve. Yo jalé ese verde aguacate. Puedo o no usar este color rosado, papel. Ahora mismo, voy a empezar con mi crema de hongo. Seguiré adelante y apagaré mi foto de referencia, y solo quiero cortar la forma de ajo. No voy a hacer ninguno de los cortes adicionales como en la parte superior, quiero dejarlo bastante al cuadrado. Una vez que agrego los tallos, sumaré mis cortes porque puedo ver mejor dónde quiero ponerlos. Voy a seleccionar esa capa, agarrar mi herramienta de selección y una mano alzada, y sólo voy a sacar mi forma de ajo, y se chocó en la parte inferior. Es una forma de corazón poco profunda, y lo voy a subir arriba aquí abajo y luego cerrarlo así. Haré una copia y pegaré, apagaré el papel digital. Yo quiero hacer esto un poco más amplio, así que voy a cambiar esto a forma libre en mi herramienta de transformación y simplemente ampliarlo, y lo volveré a dar vuelta a uniforme y lo haré más pequeño así que tengo espacio para trabajar. No voy a hacer nada más a esto todavía. Yo quiero agregarle mis elementos primero, y luego seguiré adelante y haré más cortes a la parte superior aquí. Voy a agarrar mi verde aquí y quiero hacer los pequeños tallos, solo necesito mover esto un poco hacia abajo. Nuevamente, estoy haciendo esto solo para agregar un bonito pop de color verde. Seleccionaré eso, agarraré mi herramienta de selección, y solo voy a hacer algunas pequeñas formas como esta. Lo tengo en add para que pueda seguir sumando. Voy a hacer múltiples tamaños, y anchos, y direcciones, y no necesitan ser continuos porque de nuevo, tengo esto on add. Voy a ir en esta dirección porque lo quiero un poco más gordo. Creo que podría tirar de otro verde, no estoy seguro, o tal vez un amarillo. Veamos cómo se ve esto primero. Haré copiar y pegar. Ahora, está en su propia capa. Apagaré mi herramienta de selección. No parece mucho ahora mismo porque aún no he cortado esto, pero lo voy a dejar como está por ahora. Haré eso al final de la misma. Yo puedo añadir, y voy a hacer eso, voy a agarrar otro de estos papeles digitales y añadir otro poco de dimensión con ese verde. Creo que voy a añadir algo de este verde frondoso en la parte de atrás sólo para darle un poco de sombra en la parte de atrás. Seleccioné esa capa. Tengo esto sentado encima para poder ver dónde estoy trabajando, y sólo voy a hacer unos cuantos aquí y allá. Sólo me está dando un poco de como si estuviera sombreada. Copiar y pegar. Apague eso. Estoy en el punto donde quiero empezar a agregar algo de textura a mi bulbo de ajo aquí, pero lo primero que voy a hacer es tallar algunas de mis manchas. Yo quería tallar un poco más aquí en la parte inferior, así que voy a seguir adelante y seleccionar esa capa. Otorgaré mi herramienta de selección a mano alzada, y sólo voy a empezar a cavar algunos spots aquí. Voy a seguir adelante y hacer mi pequeña forma, golpear “Cut”, volver a agarrar mi herramienta de selección, y voy a hacer una redondeada aquí. Voy a ser bastante aleatorio sobre esto. Terminaré moviendo esas hojas hacia abajo para que encajen ahí. Solo trato de darle esa sensación de que es el papel cerrado alrededor de las hojas. Voy a hacer una pequeña más aquí. Simplemente sigue recordando agarrar tu herramienta de selección. No copiar, callejero, corte. Bajaré un poco mis hojas verdes y las haré un poco más estrechas. Voy a encender Freeform. Yo quiero cortar un poco al fondo aquí. Yo quiero dar más de una impresión de las bombillas en la parte inferior. Voy a usar mi borrador para esto aunque para que tenga algo de esa textura detallada. Voy a usar mi pincel detallado. Nuevamente, con esta capa seleccionada, solo voy a entrar aquí y dibujar más en forma de bombilla. No voy a terminar eso, en realidad es mi borrador. No es la herramienta de selección, pero voy a agarrar mi herramienta de selección y solo seleccionaré alrededor de estos pedacitos finales aquí, y agarraré éste, y luego finalmente, éste. Sólo estoy agarrando lo que queda por aquí. Los tres dedos se deslizan hacia abajo y hacen un corte, y ahora tengo más de una forma de bulbo en la parte inferior. Yo solo quiero afinarlo un poco con mi borrador. Yo sólo voy a entrar aquí, y esto es un poco demasiado puntiagudo, así que sólo voy a redondear eso. Deshazte de este pequeño exceso aquí. Aquí vamos. Ahora, voy a agregar algo de textura con mis pinceles para retocar la sensación de bombilla aquí, así como añadir algo de textura adicional al resto del papel exterior aquí. Adelante y agarremos nuestros pinceles. Estamos en el punto en el que queremos empezar a agregar algo de textura y algo de color a esto. Yo voy a hacer eso usando los pinceles. En realidad no quiero usar ese papel morado que jalé, pero sí quiero usar el color de él. Voy a encenderlo temporalmente. Adelante y selecciona el color, y luego apágalo. Voy a subir aquí a mis pinceles y agarrar mi pincel de motas granuladas, y quiero agregarle eso a este papel de aquí. Agrega una capa, enciende nueva máscara de recorte, y solo voy a seguir adelante y empezar a ejecutarla por los lados aquí. Lo voy a correr por todo el fondo y arriba por el lado aquí, y voy a presionar un poco más hacia abajo en los bordes de aquí. Realmente solo lo estoy usando para definir algunas sombras aquí y realmente definir las curvas. Seguiré adelante y añadiré un poco aquí también, solo voy a entrar. Voy a cambiar mi modo de mezcla. Probemos oscuro, y eso tiende a ser uno bueno con nosotros. Yo sólo quiero bajarlo. No quiero que sea demasiado, demasiado, pero tampoco quiero perder ese hermoso morado. Tengo eso en su lugar, lo siguiente que quiero hacer es que voy a usar mi pincel de mezcla para agregar a algo de eso, hay pequeñas líneas bajando si miras realmente de cerca aquí solo para conseguir algo de ese rasgón en el periódico. Voy a agarrar este color marrón anaranjado. Pensarías que agarraría algo más cerca del color crema, pero en realidad quiero hacer eso porque quiero que tenga algunos pops adicionales de color encima de esa crema. Voy a seguir adelante y añadir una máscara de recorte. Voy a agarrar mi pequeño cepillo de mezcla aquí arriba, y sólo voy a bajar, y quiero empezar a seguir la dirección de la bombilla. Donde se curva aquí afuera, quiero curvar con un poco de nicks porque esto me va a ayudar a definir dónde están mis clavo también. Yo voy a hacer eso primero y luego voy a empezar a bajar en otras direcciones, pero al menos quiero que algunos de ellos trabajen en la dirección por lo que tenga un poco de sensación bulbosa. Baja de lo alto aquí, y al igual que con los beats, no me estoy concentrando en ninguna zona en particular. Yo sólo quiero que esto tenga la sensación de tener leones bajando al papel. También podrías usar el cepillo de pétalos y venas si quisieras unas líneas un poco más definidas. De nuevo, voy a seguir adelante y cambiar mi modo de mezcla. Creo que iré con oscuro adentro y quiero bajar eso. No estoy buscando que esto sea demasiado color. Yo solo quiero que sea un poco diferente de una manera/ creo que voy a seguir adelante y agarrar una más. Probablemente haremos dos más. Voy a agarrar otro color más oscuro. Probablemente sólo un poco más oscuro que ese morado más claro. De nuevo, quiero agarrar ese lavado texturizado que usamos en otros, y voy a golpear el fondo aquí y los lados. En realidad sólo estoy tratando de jugar en la curva, y voy a cambiar esto para multiplicar y dejar caer la opacidad. Está destacando mucho en este momento, pero no lo va a hacer en algún momento. Adelante y cambiemos eso para multiplicar. Déjame dejar caer nuestra opacidad. Ahora, una última cosa que quiero hacer es que quiero usar mi pincel de detalles. Voy a añadir una máscara de recorte, y quiero agarrar mi pincel de detalle en este morado oscuro. Yo solo quiero hacer algunas líneas tenues aquí para ayudar a definir dónde están los clavo. Voy a seguir adelante en esta dirección. No voy así donde lo estoy haciendo realmente definido. Solo estoy poniendo líneas en ciertas direcciones solo para romperlo un poco. Ahora, voy a seguir adelante y cambiar eso para multiplicar y dejar caer la opacidad. Es sólo un indicio de una línea. Dejaré la bombilla por ahora. No creo que vaya a cambiar nada. Lo que sí quiero cambiar aunque fue que quiero agregar algo de color a estas hojas verdes. Voy a añadir una máscara de recorte, y quiero agarrar mi pincel de estuco, y voy a agarrar ese mismo color azul verdoso de la paleta beat que he estado usando. Parezco gravitar hacia eso. Yo sólo voy a darle un poco de azul verde a esto, y ese tipo de juego del morado. Puedes agregar lo que quieras. Podrías ser fiel al ajo y no tener ningún color adicional. Depende totalmente de ti. Voy a seguir adelante y hacer esto un poco más ligero. Sólo tienes que añadir un poco más de textura y solo estoy siendo aleatorio al respecto, y ponerme un poco más oscuro. Voy a hacer lo más oscuro en una capa diferente para que pueda cambiar el modo de mezcla, y va a ser aquí abajo donde está detrás del papel. Seguiré adelante y cambiaré el modo de mezcla en eso. Multiplica y deja caer eso. Entonces voy a probar algunos otros modos de mezcla en esto solo para ver si me gusta algo. De lo contrario, sólo lo dejaré en la normalidad, y quizá deje caer un poco la opacidad. Piensa que me voy a quedar con lo normal y sólo voy a dejar caer la opacidad. No quiero que sea demasiado azul, sólo quiero un poco de un toque de ello, sólo otra vez, para jugar fuera del púrpura. A mí me gusta cómo esto esta buscando la mayor parte, quiero agregar una cosa final para realmente conducir a casa ese ajo. Déjame seguir adelante y agarrar mi herramienta de transformación, y hacer esto un poco más pequeño, y moverlo hacia arriba. Quería otorgar mi pincel de detalle y ese mismo color pardo que usé aquí arriba. Ahora, agrega una capa debajo de todo el grupo. Yo sólo voy a sacar algunas raíces. Voy a concentrarme realmente bastante por ahí y solo variando tamaños. Simplemente puedo agrupar todo esto y tal vez hacerlo un poco más amplio. Ahí está mi bulbo de ajo. De nuevo, diviértete con esto. Puedes agregar color o puedes permanecer neutral y solo agregar texturas adicionales. En realidad probablemente tomaría mi pequeño pincel siguiente y añadiría algo más de textura aquí, pero voy a llamar a este hecho. En el siguiente video, vamos a pasar al vegetal siempre polémico porque o lo amas o lo odias. Vamos a hacer un poco de brócoli. Te veré ahí. 13. Ilustración de broccoli: Me encanta u odiarlo, vamos a crear algo de brócoli en este video, y lo vamos a hacer usando una mezcla de nuestros libros verdes. Yo tiré de la corona de brócoli verde, así como guardé algunos de los otros greens por aquí. También vamos a utilizar algunos de nuestros pinceles para crear este top punteado, específicamente el pincel de motas granuladas. Apenas echándole un vistazo a esta foto de referencia, es una forma bonita, redondeada en la parte superior y vamos a seguir adelante y hacer eso con la nuestra. Voy a crear el tallo usando una mezcla de dos de los papeles digitales y luego usar los pinceles para crear algunas de las marcas. Voy a saltarme las hojas en las mías, pero puedes añadir las tuyas, si quieres. Voy a seguir adelante y apagar la guía de referencia. Adelante y agarremos nuestros papeles digitales y empecemos. El primero que he agarrado es este color medio claro aquí. Lo selecciono y lo enciendo. Agarré mi herramienta de selección a mano libre. Voy a dibujar una serie de rectángulos que están conectados en la parte inferior en varios anchos y alturas. Simplemente seguiré adelante y empezaré a sacar esto. Nuevamente, solo voy a variar mi ancho y mi altura, van a ser muy angulares. Es casi como los tallos que creamos para los beats y la zanahoria. Yo sólo voy a redondear el fondo aquí, cerrarlo. Copiar y Pegar. Si apago eso, ahí, tenemos nuestra primera. Ahora bien, esto es un poco demasiado grande, así que voy a seguir adelante y seleccionar esa capa y solo quiero usar mi herramienta de selección a mano alzada, solo tienes que subir y dar vueltas. Voy a seguir adelante y tres dedos desliza hacia abajo, corta, y solo quiero acostarlo un poco. Voy a pasar esto. Adelante y enciendamos el color realmente oscuro, y arrastramos esto hasta aquí. Está sentado arriba, y este va a ser mi nivel de espalda. Ahora está realmente oscuro, pero vamos a aclararlo un poco con algunos de nuestros pinceles y usar algunos colores más claros en él. Voy a seguir adelante y sólo moverlo por ahí. No voy a hacer tantos aquí, esto sólo va a ser un poquito atrás. Nuevamente, voy a asegurarme de que esa capa esté seleccionada, agarra mi herramienta de selección. Nuevamente, solo voy a hacer algunos tamaños variables en altura, así como ancho. Yo lo voy a mantener atrás, no voy a bajar por debajo de la curva de la otra, lo estoy manteniendo atrás porque, realmente, se supone que son los mismos tallos pero sombríos. Entonces otra vez, Copiar y Pegar y apagaré esa capa y solo la arrastraré hacia arriba. Está realmente oscuro, pero no nos vamos a preocupar por eso porque le vamos a agregar algo de textura con pinceles de capa. Yo sí quiero moverlo un poco sin embargo, justo por ahí. Está colgando un poco al fondo ahí, solo lo voy a mover hacia arriba. A lo mejor inclinarlo. Tengo mi tallo, no voy a agregar mi textura todavía, quiero realmente agregar mis coronas de brócoli primero. Voy a usar ese mismo color oscuro y voy a cambiar este modo de mezcla para poder verlo. Voy a seguir adelante y sólo ponerlo en pantalla por ahora mismo. Porque como estoy cortando estos, quiero poder ver dónde están mis tallos. Tengo eso en pantalla, voy a seguir adelante y seleccionar mi papel digital corona de brócoli. De nuevo, adelante y golpea mi herramienta de selección y mano libre. Aquí voy a dibujar una serie de formas irregulares, y quiero hacerlas en diferentes capas para que pueda agregar mi textura a cada una de las capas así como algunas sombras y reflejos. Voy a seguir adelante y hacer un Copiar y Pegar y luego arrastrar esto hacia arriba, pero lo voy a mantener bajo por ahora mismo para que no bloquee mis tallos. Seguiré adelante y deseleccionaré e ingresaré de nuevo a mi herramienta de selección. No me preocupo exactamente dónde las estoy colocando porque puedo moverlas ya que están en diferentes capas. Nuevamente, Copiar y Pegar. Ahora, cometí el error de no volver a seleccionar mi papel, por lo que creó esta pequeña forma. Podría trabajar con eso, pero en realidad está cortado de éste. Voy a seguir adelante y salir de eso. Asegúrate de tener esto seleccionado. No tengo que deshacer eso, realidad puedo simplemente seguir adelante y tres dedos deslizar hacia abajo, Copiar, tres dedos deslizar otra vez hacia abajo, y Pegar. Ahora tengo la capa correcta, así que la arrastraré hacia arriba y hacia fuera. Nuevamente, último, quiero asegurarme de seleccionar la capa, agarrar mi herramienta de selección, y solo voy a hacer una por aquí. Nuevamente, estoy siendo deliberadamente irregular al respecto porque así es la corona. Pero debido a que tenemos esta curva de estos tallos, va a curvar como lo hace en la vida real. Haré Copiar y Pegar. Podría terminar haciendo una más, pero creo que estoy bien para ahora mismo. Voy a seguir adelante y apagar esta capa y sólo echar un vistazo a cómo se ve eso. Elige el modo de mezcla de este. Ahora, obviamente, los tallos se están mezclando un poco en esto y no queremos eso, pero vamos a ocuparnos de eso otra vez con algunos de los pinceles. Quiero agrupar mis coronas de brócoli juntas, y seguiré adelante y moveré estas arriba ahora. Creo que sólo voy a mantenerlos del tamaño en el que están. Pero voy a reducir el tamaño de mis tallos. Voy a seguir adelante y seleccionar ambos y quiero agruparlos, seleccionar el grupo, y sólo voy a hacer esto un poco más pequeño. Pero voy a mantener las coronas del tamaño que son y simplemente mover esto al lugar que querían, ya sea girándolo o cambiando el tamaño, y voy adelante y cambio el cuadro limitador aquí. De nuevo, solo tira hacia abajo esta cajita amarilla y muévala a donde quieras. Ahora puedo moverlo con el cuadro limitador de esta manera. A mí me gusta cómo se ve eso. Estoy listo para empezar a agregar algo de textura, específicamente agregando algunos reflejos para que podamos romper un poco esto, parece una pieza grande y no queremos eso, y para aligerar algo de esto, ya que también lo haremos agregar algunos nicks. Adelante y agarremos nuestros pinceles. Tenemos nuestras coronas en su lugar, tenemos nuestros tallos en su lugar y estamos listos para empezar a agregar algo de textura y tal vez algunos reflejos y sombras, así como algunos nicks texturizados aquí en los tallos para usar nuestros pinceles. Voy a seguir adelante y agarrar amarillo, pero podría bajarlo el tono sólo para que sea un poco más oscuro. Voy a agarrar mi pincel de motas granuladas, voy a trabajar primero en este medio. Ese es en realidad el que está sentado encima de la corona. Voy a seguir adelante y agregarle una máscara de recorte. Simplemente toca y agrega una máscara de recorte. Nuevamente, tengo seleccionado el pincel de motas granuladas. Voy a dejar caer la opacidad sólo un poquito y voy a empezar a golpear la parte superior aquí. Eso sólo me va a dar esa pista de ese pequeño patrón punteado. Yo lo hago un poco más pesado en otros puntos y tal vez lo traigo aquí abajo. Eso va a empezar a ponerlo por encima de los demás. No voy a añadir ninguno en este de aquí, tal vez un poquito de este lado. Ahora voy a seguir adelante y jugar con el Modo Blend. Tiendo a aligerarme con algo como esto porque en realidad deja que la textura salga de la parte inferior y varía la opacidad de la capa real. Curiosamente, en realidad me gusta cómo se ve esta Luz Lineal. Podría conservarlo porque me gusta que esté haciendo una variación de rojos y amarillos. No es obviamente cómo verías el brócoli, pero me gusta cómo se ve eso. Creo que lo voy a dejar en Linear Light. Podría terminarlo cambiando cuando haya terminado, pero por ahora creo que eso es divertido. Voy a seguir adelante y trabajar en este de aquí. Podría no hacer ese mismo modo de mezcla, y de esa manera estoy rompiendo mis diversas coronas de brócoli aquí. Voy a seguir adelante y añadir una máscara de recorte. De nuevo, tengo ese mismo color, pero podría hacerlo un poco más claro en este. El mismo pincel de Speckles Grainy y solo voy a golpear la parte superior aquí como si la luz lo estuviera golpeando así. Porque tengo el modo de mezcla diferente aquí, está rompiendo las diversas coronas unas de otras, ponen un poco pesadas por aquí. Creo que voy a mantener el modo de mezcla en la normalidad. En realidad iré con Lighten pero solo deja caer ligeramente la opacidad. A mí me gusta cómo se ve eso. Ahora podría agregar algunos colores adicionales aquí. De hecho, voy a probar una cosa, quiero ver cómo se ve si le agrego un verde azulado a eso. De nuevo, no es normal en absoluto. Eso no lo vas a ver en un brócoli real, pero se supone que es un collage de papel. Simplemente lo estoy tocando ligeramente con este azul-verde. A mí me gusta cómo se ve eso. De nuevo, estoy rompiendo las piezas el uno del otro. Déjame seguir adelante y cambiar el modo de mezcla en eso, jugar con él. A mí me gusta cómo se ve Lighten, lo golpea un poco, pero todavía lo puedes ver aquí abajo. Creo que voy a hacer eso y sólo dejarlo en su opacidad regular. Adelante y agreguemos una máscara de recorte a esta final. Parece que no voy a necesitar añadir otro, sólo voy a mantenerlo como está. Si quisieras podrías variar algunas de las tallas, así que puedo hacer dos pequeñas. Depende totalmente de ti. Adelante y vayamos a la máscara de recorte para esa última. Creo que voy a empezar con esto, ese mismo color claro que utilicé aquí. De nuevo, el cepillo Graneado Speckles, y me voy a concentrar sobre el lado derecho aquí y va a ser un poco más pesado en la parte superior. Cambiaré mi modo de mezcla y veré cómo luce Lighten. Aclarar lo golpea un poco y dejaré caer la opacidad. Creo que quiero agregar otra máscara de recorte y tal vez jugar con algo de este rojo usando ese otro modo de mezcla que usamos. Voy a seguir adelante y agarrar este amarillo más oscuro, y voy a pegarle. En realidad, no quiero pegarle demasiado cerca de ese otro, péguelo justo por ahí. Es un poco demasiado pesado. Sigamos adelante y cambiemos el modo de mezcla a Luz lineal. Deja caer la opacidad. Simplemente juega en ese rojo de ahí. Vamos a empezar a agregar algo de textura aquí a las acciones en la parte inferior. Ahora sí terminé sumando un poco más a mis coronas. Usé el cepillo Chipper de Madera en ese mismo color azul que hice por aquí, y acabo de agregar algunos ahí. También uso el cepillo de Pétalos Speckles aquí arriba en amarillo. Nuevamente, no es así como se va a ver el brócoli en la tienda pero quiero divertirme con esto. Yo quiero jugar con algunos colores y el brócoli en sí mismo puede ser un poco aburrido. Porque yo mismo estoy creando esto, sólo voy a seguir adelante y añadir algo de color. Voy a jugar con algunos de estos colores aquí abajo. Quiero agregar una máscara de recorte a mi capa más oscura. Voy a empezar con esa. Voy a agarrar mi cepillo Leaf & Petal Venas, y voy a agarrar este tipo de color verde medio. Yo sólo voy a empezar a deslizar hacia arriba. Yo quiero que sea un buen equilibrio entre el verde más claro y el verde más oscuro. Seguiré adelante y cambiaré mi modo de mezcla, solo voy a probar algunas cosas diferentes. En realidad me gusta Color Dodge. Voy a probar un par más, pero creo que podría terminar yendo de nuevo a Color Dodge. Voy a volver a Color Dodge y voy a mantener la opacidad donde está. A mí me gusta cómo agrega ese amarillo dorado que juega en esto aquí. Seguiré adelante y le añadiré una máscara de recorte a mi stock frontal aquí y quiero agarrar un verde claro. Creo que voy a agarrar este verde claro aquí mismo y voy a agarrar mi pincel Little Nicks esta vez y solo empezar a deslizar hacia arriba. No estoy agregando demasiadas porque ya hay mucha textura en este papel digital en particular y me gusta mucho la textura, así que no quiero cubrirla. Adelante y concéntrate en la parte inferior aquí. Seguiré adelante y jugaré con el modo de mezcla, es un poco demasiado brillante. A mí me gusta el Color más claro. Parezco tender hacia el color más claro con esto, me gusta Overlay. Creo que voy a ir con Overlay y mantenerlo en el mismo modo de mezcla. Voy a añadir otra máscara de recorte y quiero ir con un verde más oscuro. Voy a usar ese mismo cepillo Little Nicks y sólo estoy golpeándolo nuevo solo para darle esa sensación de stock. Este verde en particular, agarré este verde aquí y simplemente lo bajé un poco. Tiene algo de azul en ella y juega en el azul que usé en la parte superior. Cambiemos el modo de mezcla en eso, solo jueguen con él. Creo que me gusta Suave Light, solo dejaré caer ligeramente la opacidad. Al estar sentado aquí mirando esto, siento que estos dos no están lo suficientemente separados. De hecho soy bueno con esto por esta texturación aquí. Voy a volver a subir a mis coronas. Creo que es esa. Voy a seguir adelante y añadir una máscara de recorte. Voy a usar el amarillo. Creo que voy a probar mi cepillo Petal Specks 2, y sólo agarrar ese amarillo más oscuro, y simplemente correr por aquí. De nuevo, sólo para que estoy rompiendo un poco las dos coronas. Voy a seguir adelante y mezclar eso. Piensa que iré con Lighter Color y solo deja caer la opacidad. No quiero que sea demasiado. Yo sólo quiero que sea suficiente que se pueda ver que hay una diferencia entre las dos coronas. Está bien, así que ahí está nuestra muy colorida y texturizada cabeza de brócoli. En el siguiente video, vamos a crear unos guisantes en una vid. Te veré ahí. 14. Ilustración de pea parte 1: Estamos en el homestretch aquí. En esta ilustración final, vamos a crear esta vid de guisantes con estas divertidas vainas y guisantes enclavados dentro de ellas. Echando un vistazo a la foto de referencia, voy a saltarme haciendo la flor, pero voy a crear esta gorrita en la parte superior así como la propia vaina, y estos pequeños guisantes divertidos enclavados dentro. Ahí hay una forma ovalada aplanada, así que voy a crearlos de esa manera en mente. Las hojas son bastante básicas y solo son elipses puntiagudas. Por lo que crearemos esos también. No se está mostrando en esta imagen, pero mucha del tiempo verás a estos pequeños remolinos colgando de viñas de guisante. Entonces vamos a crear eso también. Voy a empezar por crear la vid base, y voy a usar este color verde medio. Entonces sigamos adelante y empecemos. Tengo ese verde medio encendido y seleccionado. Yo quería agarrar mi herramienta de selección y la mano libre, y voy a hacer una S muy superficial aquí como primera parte de la vid, y acabo de cruzar por encima de mí mismo allá. Entonces voy a empezar de nuevo. Volver arriba. Ahora quiero que trates donde quiero todo. El motivo por el que hago eso es para que si estoy creando estos diferentes elementos, nada esté bloqueando nada más. Entonces, por ejemplo, si tengo una forma de p colgando aquí abajo, no quiero agregar nada viniendo en esta dirección porque simplemente se va a bloquear. Por lo que voy a añadir algunos off-shoots aquí. Creo que voy a añadir una p aquí, y va a estar colgando por esta dirección. Va a ser uno de este lado. Entonces solo estoy creando un poquito de tallo ahí, y voy a hacer una final aquí. Ahora otra cosa que tienen es ese pequeño remolino que mencioné. Voy a crear esto junto con el resto de la vid, y no los voy a hacer muy grandes, son sólo un pequeño elemento muy pequeño. Yo sólo vengo por ahí con este pequeño remolino y voy a volver y golpear la dirección tú teniendo mucho cuidado de no cruzar la línea original. Se va a deformar, y eso está bien. Porque si estuviera cortando esto con un cuchillo doble exacto, haciendo cláusula de papel real, sería muy flojo. Entonces otra vez, no quiero bloquear nada. Entonces voy a poner mi otro pequeño remolino justo aquí, y de nuevo, no lo estoy haciendo demasiado grande. No quiero que sea un foco principal, sólo un pequeño elemento. Vuelve, y lo hice un poco apretado ahí. Entonces estoy teniendo mucho cuidado de no golpear la línea original, o de lo contrario obtienes una forma realmente divertida que no tiene ningún sentido. Por lo que tengo mis elementos en su lugar. Voy a seguir adelante y hacer una copia y pegar, apagar esa capa, y ahora tengo la capa base de mi vid. En este punto, voy a empezar a añadir unas hojas y quiero añadir las gorritas pequeñas. Voy a hacer todo eso en el mismo color, y va a ser este color verde más oscuro. Entonces sigamos adelante y enciéndalo, agarra nuestra herramienta de selección. Ahora, las pistas, como vimos en la imagen son una elipse puntiaguda. Entonces voy a seguir adelante y crear esos. Voy a tener uno fuera de aquí colgando. Yo lo hice un poco demasiado ancho, se interpondría en el camino del guisante, como uno minúsculo aquí arriba, y tal vez uno colgando de la vid aquí. Yo quiero crear una gorrita para el guisante, así que voy a seguir adelante y sólo sacar un poco de forma así. Crea uno aquí también, y está haciendo muy pocos óvalos. Podrías hacerlo de la forma en que también está la imagen, donde es más una línea dentada. En realidad, sólo quiero unas líneas suaves aquí ya que esto es un realmente dentado. Voy a seguir adelante y añadir un par de hojas más. Creo que voy a añadir uno aquí, tal vez uno más pequeño, y uno justo por aquí. De nuevo, solo estoy siendo muy cuidadoso de no interponerme en el camino de donde planeo tener un guisante. Entonces va a ser uno colgado aquí, aquí y en esta dirección. Por lo que podría agregar hojas adicionales en otros lugares como este. Voy a seguir adelante y llamar a eso hecho. Golpea esa copia y pega. Apague esa capa. Ahora tengo mis gorritas en su lugar. Quiero seguir adelante y arrastrar esto arriba, y estoy notando que esta forma de hoja aquí no está del todo donde quería, No está golpeando la vid, y eso está bien. Porque está en su propia capa separada. Yo sólo voy a acercarme aquí. Yo lo voy a seleccionar, y vamos a tres dedos deslizar hacia abajo y hacer un corte y pegar. Entonces lo pongo en su propia capa, y luego solo puedo usar mi herramienta Transformar para rotarla en su lugar y moverla donde la quiera. Entonces siempre podía seguir adelante y pellizcarlos juntos para ponerlos de nuevo en su lugar. Entonces tengo mis hojas en su lugar. No voy a agregar nada de la textura o color a estos todavía. Lo haré, una vez que haya terminado de poner todos mis elementos en su lugar. Quiero seguir adelante y crear la parte más oscura de la vaina de guisantes. Este guisante va a estar abierto y va a estar entregando un poco sobre la hoja, y en realidad estoy de acuerdo con eso. Éste va a estar abierto aquí. Voy a crear este como forma de hoja cerrada. Entonces va a ser como un medio círculo aquí. Quiero crear que usando ese mismo color oscuro me acaba de usar para mis hojas. Entonces sigamos adelante y agarremos eso y empecemos. Por lo que he cambiado temporalmente el modo de mezcla de la capa con las hojas y las pequeñas piezas de vaina aquí, para que pueda verlas ya que estoy usando ese mismo color. Voy a seguir adelante y asegurarme de seleccionar ese verde más oscuro, y voy a empezar a dibujar mis formas. De nuevo, éste va a estar abierto, así que sólo estoy haciendo, he redondeado ese óvalo. Este también se abrirá y colgando aquí abajo. Entonces éste va a ser medio círculo porque va a ser una vaina de guisantes cerrada. Haré una copia y pegaré y solo copia de seguridad y echaré un vistazo a lo que hice. Apague eso. Voy a volver a cambiar esto a la normalidad, que podamos verlo. En realidad, lo voy a mantener en pantalla para que podamos ver dónde están colocados. Esto va a tener algo más tarde sentado encima de eso. Ahora mismo, si vuelvo esto a la normalidad, es un gran bloque, y no quiero eso. Voy a seguir adelante y poner esto en pantalla, nuestro color esquiva solo para que puedan alinear las cosas donde las quiero. En realidad quiero que estos estén sentados encima de todo. Porque, sentado encima de la vid, quiero esto tendido sobre la vid, y éstos se van a sentar encima de eso. A mí me gusta donde se coloca esto, me gusta donde se coloca éste. Estoy pensando que no voy a terminar gustando esta hoja aquí porque se ve un poco extraña ahí mismo. Entonces voy a agarrar una vez más eso, seleccionarlo, y quiero moverlo a otro lugar. Entonces esta es una de las razones por las que pones las cosas en su propia capa, es que tienes esa flexibilidad de mover las cosas cuando quieres. Voy a rotar esto, y lo voy a colocar aquí arriba. También creo que me voy a deshacer de esa hoja extra antes de hacer eso. Voy a agarrar mi herramienta de selección. Simplemente baja, cierra eso, corta, y ahora voy a mover esto a su lugar aquí. Entonces es solo cuestión de mover las cosas, ver lo que te gusta y lo que no te gusta. A mí me gusta cómo esta gorrita se sienta sobre el guisante y este. No estoy muy seguro de eso. Entonces creo que voy a seguir adelante y seleccionar esta forma en particular con mi herramienta de selección, hacer otro corte y pegar, y eso me dará la capacidad de hacerlo un poco más ancha. Yo solo quiero cambiar el modo de mezcla para poder verlo. Voy a usar mi herramienta de transformación y sólo manipular esto, sólo para que esté sentado en la vaina de guisantes como yo lo quiero, tal vez moverlo un poco. A mí me gusta cómo se ve eso. Voy a seguir adelante y voy a re-emerger todos esos porque me gusta donde está todo. A mí me gusta donde están sentadas las vainas de guisantes y me gusta la vid. Entonces voy a seguir adelante, y por ahora mismo voy a quedarme con estos, este color terminará cambiándolo. Pero quiero seguir adelante y crear algunas formas más ligeras aquí dentro, y luego los guisantes se van a sentar dentro de ella. Voy a seguir adelante y agarrar mi color medio aquí. Agarra mi herramienta de selección, y solo voy a empezar a dibujar dentro del óvalo más oscuro aquí. Está creando un contorno. No necesito uno para eso porque está cerca. Sólo necesito dos. Copiar y pegar, y quiero poner estos en la parte superior. Apague eso. Entonces ahora vamos a usar el color mucho más claro y añadir nuestras formas de guisante. Por ahora de nuevo, voy a mantener estos, este color claro porque sólo los quiero fuera del camino, y podría apagarlos, pero también quiero poder calibrar donde necesito poner los guisantes. Entonces voy a mantenerlos encendidos por ahora mismo. Yo quiero agarrar este color realmente claro. Nuevamente, el guisante es un rectangular-oval, si eso es posible, por lo que son un óvalo aplanado, y están en cuclillas. El formulario para caber dentro de la vaina de guisantes. Entonces eso es lo que voy a hacer aquí. Voy a hacer esto realmente gordo y en cuclillas. Yo sólo estoy jugando en esa forma. Entonces sólo me estoy divirtiendo con él. Es la expresión de un guisante. No es el duplicado exacto de cómo se ve un guisante, y eso está bien. Un poco más pequeño aquí. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Voy a hacer una copia y pegar. De nuevo, voy a apagar eso, apagar mi herramienta de selección, y quiero arrastrar estos arriba encima de todo. Ahora tengo mis pequeñas formas de guisante en su lugar. Tengo la vid de guisante y esta pequeña vaina cerrada de guisantes. Voy a seguir adelante y dar vuelta a esto a la normalidad porque vamos a empezar a agregar algo de nuestra textura que va a ayudar a diferenciarlo del resto de ella. Entonces sigamos adelante y agarremos algunos de nuestros pinceles y añadamos algo de textura. 15. Ilustración de pea parte 2: Tenemos nuestras formas en su lugar, y me gusta donde se coloca todo. Siento que esto es una especie de plano sin embargo. Por caprichosa que sean las formas reales, necesita algo de color y textura. Ahora, en realidad hay una p.palette aquí que es con los tomates. Pero creo que en realidad voy a usar el otro beat que usamos para el brócoli. Por lo que he puesto eso como mi defecto. Quería agregar algunos amarillos a esto solo para jugar un poco el verde. Podría incluso añadir algunos azules azulados y posiblemente algunos de estos rosados ya que no estoy tirando de la pequeña flor de guisante, la flor de guisante dulce, podría tirar de algunos morados de esa manera, pero no estoy realmente seguro todavía, pero está ahí si lo quiero. Voy a empezar con este amarillo, y quiero empezar a agregar algo a mi vid. Voy a seguir adelante y añadir una máscara de recorte. Yo quiero agarrar, creo, este brocha de gouache hecho jirones. Yo sólo voy a pegarle en manchas. Es un poco demasiado pequeño, por eso no lo puedes ver. Sólo le estoy agregando un sutil color amarillo sólo para romper algo de ese verde, y no quiero dar al final ahí y voy a acumular en manchas. De nuevo, solo estoy tratando de romper esto y agregarle algo de textura. Siempre puedo retroceder un poco, pero no quiero que esta sea la estrella del show. Yo solo quiero que tenga un poco más de textura. A ver. Está bien, me gusta el color más oscuro. Sólo voy a dejar caer un poco la opacidad. No, ya sabes qué, me voy a quedar con lo normal y solo dejar caer la opacidad. Quiero un poco de color más oscuro ahora. Voy a agregar otra máscara de recorte y voy a seleccionar mi color de mis hojas y usar eso solo para que esté coordinando las dos. Voy a seguir adelante y agarrar el cepillo de gouache seco y solo golpearlo en manchas solo de nuevo para agregarle algo de profundidad adicional. Realmente no estoy siendo cuidadoso al respecto. Yo lo estoy golpeando donde creo que lo necesita. Voy a seguir adelante y retroceder eso solo un poquito. Creo que voy a retroceder un poco esto también. El color subyacente está este verde medio, y luego tenemos algunos amarillos y este verde oscuro agregándole algo de textura y dimensión a la misma. Quiero centrar un poco de atención en mis hojas ahora. Voy a seguir adelante y añadir una máscara de recorte. Agarraremos otro pincel y empezaremos a agregar algunos colores y texturas adicionales a nuestras hojas. Tengo esa máscara de recorte. Yo quiero seguir adelante y voy a añadir ese mismo color amarillo. Yo quiero usar el brocha de gouache hecha jirones tipo de baja. En realidad, voy a usar ese cepillo de gouache seco. Yo quiero tener cuidado porque estas gorritas aquí están en la misma capa. Voy a cepillarme de ella. Sólo estoy haciendo la mitad de la forma de la hoja para darle un poco de destaque y alguna dimensión. Voy a seguir esto todo el camino. Voy a retroceder de esto para que no sea tan obvio. Creo que voy a terminar con el color posterior. Acaba de caer la opacidad. Nuevamente, solo busco algún color sutil. Ahora voy a agarrar otra máscara de recorte. Voy a arrastrarlo arriba en la parte superior aquí para que luego el color no lo impacta, y quiero agarrar mi pincel de detalle y hacer esto un poco más ligero. Voy a seguir adelante y seguir esto todo el camino y sólo le añadiré algunas líneas. No voy a ser demasiado cuidadoso con ellos. Yo quiero que se vean al azar. Sigamos adelante y sigamos esto todo el camino. Voy a cambiar esto a color más claro, dejar caer la opacidad. Yo sólo quiero insinuar venas y no quiero que sean verdad destacan. No quiero que la vid misma sea la estrella del espectáculo. Van a ser los guisantes. Pero de nuevo, realmente quería tener algo de textura y color. Tenemos eso en su lugar. Adelante y empecemos a centrar algo de atención en los propios guisantes. Tenemos nuestra textura y color en nuestra vid, como siempre son las hojas. Quiero empezar a centrar nuestra atención en las propias vainas de guisantes reales. Voy a empezar con las gorritas. Ahora, esos están en la misma capa que las hojas, así que voy a seguir adelante y añadir una máscara de recorte. Lo primero que voy a hacer es definir que estos dos son exactamente iguales y no se puede decir la diferencia. Voy a agarrar este pincel de hojas gruñidas y añadir un color verde más oscuro. Yo sólo quería encontrar los bordes, realmente ligeramente aquí. Yo sólo voy a acumular en sus celdas, crear un poco de sombra. Creo que voy a hacer eso en todos ellos solo por consistencia y va a dar un look redondeado. No estoy siendo demasiado cuidadoso al respecto. Voy a acumular sobre sí mismo, y voy a cambiar eso para multiplicar y luego simplemente dejar caer un poco la opacidad. Entonces, de nuevo, acabo de romper este aparte del otro. Ahora, quiero agregar un poco de amarillo a eso. Voy a jugar con los mismos amarillos que estoy usando aquí. Voy a seguir adelante y añadir otra máscara de recorte, y no quiero agarrar el cepillo redondo seco con el amarillo y solo golpear los bordes aquí. Con presión, le da una textura agradable. Déjame solo golpear este lado. Simplemente seguiré adelante y cambiaré el modo de mezcla en eso. Creo que me voy a ir con color más claro y otra vez, solo deja caer la opacidad. Por lo que ahora nuestras gorritas están arrancadas de las propias vainas de guisantes. Quiero seguir adelante y empezar a centrar la atención del tallo en las vainas de guisantes ahora. Bajaré aquí y empezaré con la cáscara exterior así como esta cerrada, añadiré una máscara de recorte. Creo que voy a agarrar ese pincel de motas granuladas y este amarillo más brillante aquí y acaba de golpear la parte superior de mi vaina cerrada de guisantes. Es un poco demasiado. Yo quiero enfocarme un poco más en la parte superior. De nuevo, seguiré adelante y cambiaré mi modo de mezcla. Creo que iré más tarde color y solo dejaré caer la opacidad, y me voy a quedar en esa misma capa, pero cambiar el pincel y solo romper algunos de los colores realmente oscuros de este exterior. Voy a golpearlo con la prisa veneciana con ese amarillo. Simplemente lo rompe un poco, lo trae un poco más a esta vid. Adelante y agreguemos un poco de color y textura a los propios guisantes, así como posiblemente alguna sombra aquí. Yo solo quiero agregar otra máscara de recorte y voy a agarrar este color verde oscuro, y creo que voy a agarrar otra vez ese cepillo redondo seco y solo una especie de golpear este fondo aquí, solo para darle un poco de sombra en el fondo. Voy a cambiar eso para multiplicar y dejar caer la opacidad. A mí me gusta cómo se ve eso. medida que sigo pasando por esto, creo que voy a saltarme por completo agregando ese morado adentro y me voy a quedar con los amarillos y los verdes. Ahora quiero agregar algo a estos guisantes, se están mezclando un poco demasiado porque son tan ligeros. Voy a seguir adelante y añadirles una máscara de recorte. Añadiré una máscara de recorte de capa y voy a volver a ese pincel de motas granuladas y agarrar este amarillo. Voy a sacarlos agregándoles algo de textura, y sólo voy a deslizar por un lado, no tan duro. Eso podría ser un poco demasiado oscuro, así que voy a recoger el amarillo más brillante. No quiero perder por completo el verde realmente claro, pero quiero agregarle un poco más de textura. Entonces vamos con creo que me voy a ir Linear Burn le da una especie de tonalidad verdosa. Podría agregar algo al verde detrás de él. De nuevo, voy a seguir adelante y añadir una máscara de recorte, y voy a agarrar el color más oscuro y solo golpearlo con este bonito gouache justo en manchas, solo para agregar algo de sombra aquí y allá, y luego por aquí. Por lo que sólo quiero enfocarme en los dos abiertos. Por lo que tenemos nuestra forma recortada con nuestros recortes de hoja e hicimos pequeñas espirales. De nuevo, asegúrate de que cuando creas algo como esto, piensas con anticipación a cómo quieres que se vea para que no tengas ninguno de tus elementos colocados a donde van a bloquear otra cosa. En este caso, estaba bien. Yo quería que se colgara sobre la línea misma. Pero por ejemplo, no hubiera querido colocar esto aquí y que el guisante lo cubriera. Seguí adelante y agregué algunas texturas usando mis pinceles. También jalé en algunos colores de cortesía con los amarillos y estos verdes. De nuevo, solo diviértete con él. Crea algunas texturas divertidas. No es que una vid de guisante sea aburrida. No es como el brócoli, pero es más bien recto hasta verde. Por lo que quieres seguir adelante y simplemente poner algunos otros colores. Incluso puedes enloquecer y agregar esos colores morados de los que hablamos para una especie de homenaje a la flor que no pusimos. Depende totalmente de ti. Nuevamente, solo úsalo como tu forma de expresar lo que ves como esta vid de guisante. Voy a seguir adelante y llamar a eso hecho. En el siguiente video, vamos a terminar las cosas y hablar del proyecto de la clase, así que nos vemos ahí. 16. El proyecto de clase y los reflexiones finales: Muy bien, hemos llegado al final de la clase, y espero que hayas disfrutado creando tus ilustraciones tanto como yo, y que te vayas con unas cuantas herramientas para tu arsenal creativo. Me encantaría ver lo que creas, así que espero que consideres compartir tu trabajo a la sección de proyectos de clase de este video. El proyecto para la clase va a ser crear tu propio conjunto de ilustraciones vegetales utilizando un proceso que mostré en la clase. Haz marcas, agrega texturas, crea formas extrañas y ponlas todas juntas para crear algo que sea singularmente tú. Compartir tus proyectos en la sección de proyectos de clase ayuda a quienes consideren tomar la clase a ver lo que podrían aprender, así que espero que consideren compartir. Si planeas compartir en tus redes sociales, etiquetame como me encantaría compartir tu trabajo con mis seguidores. Descubre cómo puedes hacer eso en la descripción de la clase. Por último, si te encanta crear ilustraciones texturales digitales tanto como a mí, ven a revisar mi grupo de Facebook que se dedica a todas las cosas textura digital, donde podrás compartir tu trabajo, hacer preguntas e incluso consejos. Muchas gracias por compartir tu tiempo conmigo y crear junto a mí. Feliz creación.