Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Jane Davies y soy pintora abstracta, maestra, y escritora. Y estoy impartiendo esta clase sobre composición, que parece ser un aspecto más esquivo de la pintura. La composición es simplemente la suma total de los elementos visuales en una pintura. Por lo que pienso en ello como el contenido visual total. Entonces no es el contenido emocional, no
es la expresión, no es
lo que representa la pintura. Son las formas, líneas, colores, y cómo se colocan en el lienzo o en la página con respecto a la otra. En la pintura abstracta, la composición toma un papel más central que tal vez lo hace en la pintura representacional sólo porque
no está representando un objeto o escena específico. Sin embargo, es importante para la fuerza de cualquier pintura o ilustración, ya sea abstracta o representacional. Me emociona impartir esta clase porque creo que puedo desmitificar algunos aspectos de la composición lo que
te harán más sensible a ella y poder articular tus ideas un poco más claramente. Ya sea que seas un pintor experimentado o nuevo en el arte visual, podrás abordar esta clase. Las técnicas que introduzco son accesibles para todos y podrás realmente enfocarte en la composición. Entonces, empecemos.
2. Proyecto de la clase: El proyecto para esta clase es una composición o una serie de composiciones realizadas en collage de papel tisú. Espero que lo disfruten. Diseñé este proyecto para limitar las variables compositivas, para que podamos enfocarnos en solo tres aspectos principales. Uno es el valor que es claro a oscuro, muy claro, muy oscuro todo en el medio. No tenemos muchos colores con los que jugar solo estamos usando tonos tierra, por lo que limitar el color significa que podemos enfocarnos en el valor. Otro aspecto en el que vamos a estar enfocados es la escala, y eso significa el tamaño de tus elementos en relación con el sustrato. Tenemos pequeñito, todo el camino hasta enorme y debido a que todas las formas son similares, podemos enfocarnos en la escala. El tercer aspecto en el que se enfocará es la disposición de los elementos. Podrás explorar cómo puedes agruparlos, extenderlos y hacer que se relacionen con el borde de la página de diferentes maneras. Otro aspecto de este proyecto que lo hace un buen ajuste para el aprendizaje composición es el material en sí. El papel de tejido pintado es simplemente precioso, obtienes esta hermosa textura sin mucha experiencia técnica como técnica simple, es realmente accesible y sin embargo obtienes este precioso material. No importa cómo lo juntes y vas a hacer una hermosa pieza. Para sacar el máximo provecho de esta clase, te
sugiero que hagas al
menos tres composición para que realmente puedas explorar el abanico de posibilidades.
3. SUMINISTROS: En este video, voy a repasar los suministros que necesitarás para esta clase. Y también puedes descargar la lista de suministros con enlaces a fuentes. Para las pinturas de esta clase necesitarás Níquel Azo oro. Grey de Payne. Bone Black, que es un negro transparente. Y opcional es un amarillo que es transparente. Este Hue Amarillo Indio es estupendo. También hay un Amarillo Azo Níquel que también es transparente, poco diferente en color. Y recomiendo los GOLDEN Fluid Acrylics para estos colores. Tienen un alto contenido de pigmento, y los vamos a estar diluyendo bastante, así que eso es importante. También necesitarás una paleta para mezclar las pinturas y estoy usando un paladar desechable 9x12. También, una paleta para colocar tu papel de seda. Para esto, utilizo una paleta de 12x16. Cualquier papel de seda blanco servirá pero te recomiendo este papel de seda Blick. Viene en hojas de 12x18, que es un tamaño realmente agradable para trabajar. Agua. Cepillos. Utilizo estos pinceles planos, un cepillo de tres cuartos de pulgada y media de pulgada. Un bloc de papel Bristol 9x12 o algo comparable. Se trata de 270 GSM, que es Gramos por Metros Cuadrados. Por lo que es más pesado que cartulina. Se trata del peso de un papel de acuarela, pero tiene una superficie muy lisa. Medio mate, utilizamos esto para el adhesivo y el top coat en collage. Viene en tubos,
también, estos cubos de galón, pero varios tamaños en el medio también. Te recomiendo la marca Utrecht-porque funciona muy bien para el collage. Tijeras y dos piezas en forma de L de matboard. Para que podamos especie de recortar la imagen. Un par de suministros opcionales incluyen esta cuña de catalizador o algo parecido. Lo usamos como limpiador y collage y
realmente lo hace súper suave.También puedes usar una tarjeta de crédito o algo así. Por un par de técnicas de bonificación, un cepillo de dientes para salpicar pintura, y un bolígrafo de micras u otro bolígrafo de fieltro de punta fina para agregar trabajo de línea a tu collage. Para un proyecto realmente exitoso, es importante utilizar pintura de alta calidad con mucho pigmento. Diluimos bastante la pintura para que la parte sea importante. También el papel que usas para collage,
el Bristol que te estoy recomendando, consigue algo que sea razonablemente pesado y muy suave. Si utilizas papel de dibujo barato o papel de copia ligero o algo así, se arrugará y realmente destrozará tu proyecto. Entonces esos son los suministros que necesitarás. Y de nuevo, se puede descargar la lista de suministros y mirar los enlaces para las fuentes. Por lo que una vez que tengamos todos tus suministros juntos, estamos listos para comenzar. Empezaremos pintando papel de seda.
4. Pintura de papel tejido: En este video, vamos a pintar el papel de tejido. Te mostraré cómo mezclar colores y mezclar la pintura con agua para crear una gama de valores realmente hermosa, que sea de claro a oscuro en una gama de tonos tierra y colores apagados. Para esta lección, necesitarás la pintura gris, negra
ósea y quinacridona níquel azo oro de Payne . Necesitarás un cepillo o dos, tu cubo de agua, y ambas paletas en ambos tamaños, y por supuesto, tu papel tisú. En primer lugar, voy a echar las pinturas en la paleta. Tengo oro quinacridona, gris de
Payne, y este hueso negro. Entonces voy a poner una hoja de papel de tejido en esta paleta de 12 por 16. Entonces Se sobresale solo un par de pulgadas, solo
voy a pintar hasta aquí, luego pondré un poco de agua en mi paleta, la quinacridona oro. En primer lugar, voy a ir por los valores realmente ligeros, así que apenas ningún dolor en absoluto. Entonces a eso, voy a añadir un poco del hueso negro. Solo estoy mezclando estos colores improvisacionalmente, obteniendo diferentes combinaciones, o diferentes ratios de los tres. puede ver que se pone un poco más de un marrón más profundo, una
especie de más opaco. Esta vez voy a añadir agua sólo al hueso negro, ver si puedo conseguir un gris realmente claro. Por lo que notarás parte de la textura que comienza a desarrollarse en el papel de tejido, y eso es una característica de esta técnica. Ahora, voy a probar un poco de oro quin con el gris de Payne. Eso obtiene casi un color verdoso. Oh, vamos a ver. A lo mejor no realmente verde. Mezclando más agua aquí, nuevo, para conseguir los valores realmente ligeros. Es más fácil obtener valores medianos, yo diría que esto es más oscuro que estos. [ inaudible] realmente presta atención para conseguir los valores muy ligeros. Estos se secarán un poco más ligeros de lo que parecen mojados. Por lo que más pintura, menos agua creará los valores más oscuros. Más agua, menos pintura crearán los valores más ligeros. Ahora, necesitas mezclar suficiente agua con la pintura para que fluya bien sobre el papel de tejido. Ahora, voy a dejar que esto se seque completamente en esta hoja de papel de paleta. Voy a quitársela de la almohadilla y dejarla a un lado para que se seque mientras trabajo en otra. Voy a hacer otra hoja. Esta vez voy a empezar con los valores muy oscuros e ir a algunos valores muy ligeros. A ver. Los mismos colores aquí. Tengo el gris de Payne, le agregamos un poco de oro quin, poco del hueso negro. Estos no son rectos. Hay un poco de agua, solo
hay suficiente agua para permitir que la pintura fluya realmente fácilmente en el papel tisú. Pero esos se secarán a valores bastante oscuros. Añadiré un poco más de pintura aquí. Aquí hay algunos colores más de valor medio. Esto debería darnos una bonita variedad de color dentro de esta estrecha gama de tonos tierra, así
como los valores de luz a oscuridad. [ MÚSICA] Ahí. Ahora es el momento de sacar esto de la almohadilla y dejar que se seque. Voy a usar hasta la pintura de mi paleta simplemente haciendo otra hoja. Puedes hacer tantos como quieras. Sólo recuerda que los colores se secan un poco más ligeros de lo que los ves en el papel mientras estás pintando. El punto es obtener una gama de
valores lo más amplia posible con sólo estos colores y agua. segundo lugar, ir por una gama de colores como esa, y eso, y eso, y todas las diferentes versiones de ellas. Además, recuerda dejar que el papel tisú se seque completamente en la paleta antes de retirarlo. Recuerda que estamos haciendo material para el collage, así que no estamos tratando de pintar un cuadro aquí, solo
estamos tratando de conseguir partes que podamos cortar en óvalos y círculos que serán valores diferentes,
ligeros, medianos, y oscuro; y en una gama de colores tan amplia como podamos obtener de este número limitado de pinturas. Entonces no te enamores de la imagen, no agonices por ella. Si tienes áreas claras, áreas medianas, y algunas áreas oscuras, y puedes ver una paleta de tonos tierra, entonces lo has hecho bien. Una vez que tu papel tisú esté completamente seco, puedes sacarlo del papel de tarima, y esto debería ser bastante fácil. Aún así, ten solo un poco de cuidado porque es material delicado. Ve cómo quedaba poca pintura en el papel de palé. Se puede reutilizar el papel de palet. Podrías conseguir un poco de estas especificaciones de pintura en tu siguiente hoja, pero eso podría simplemente agregar un poco de textura. Solo para mostrarte la diferencia, aquí hay uno que sigue mojado. Si trato de pelar el papel tisú ahora, ya verás cuánta pintura queda en el palet, para que la pintura no vaya al papel tisú, así que es sólo una especie de desperdicio. [MÚSICA]
5. Agrega amarillo: Voy a pintar otra hoja de papel de tejido, pero esta vez voy a añadir tonalidad amarilla india. Y eso es además del oro Quinacridona, Bone black, y el gris de Payne. El amarillo hace una especie de cosa interesante cuando se mezcla con el negro. Es como que se vuelve verde. Entonces déjame mostrarte eso. Aquí está el amarillo, agrega un poco del hueso negro, amarillo
profundo, mira que empieza a ponerse verdoso. Eso puede agregar un poco más a tu variedad de color. Ahora bien, si lo mezcla con el gris del Payne, realmente empieza a verse verde. Son una especie de verde oliva terroso. Nuevamente, con esto, nos enfocaremos en conseguir una gama de valores. De verdad luz aquí. Por lo que hice el amarillo opcional. Sólo porque me gusta mucho trabajar con un número mínimo de colores y ver cuánto puedes conseguir, cuánta variedad puedes obtener solo de los tres. Pero si lo tienes a mano o quieres comprar otro color, un amarillo es genial. Porque puedes conseguir una muy buena variedad de greens, entre el gris y el amarillo del Payne, y también el negro y el amarillo. A diferencia de muchos colores, si mezclas amarillo con negro en lugar de ponerte amarillo profundo, obtienes una especie de verdoso. Este es el tono amarillo indio que estoy recomendando. Una alternativa que he mencionado como níquel azo amarillo. El parte importante de elegir tu amarillo aquí es que será un amarillo transparente. Estos dos son realmente bellamente transparentes. Entonces sólo voy a hacer una pequeña prueba aquí. Mezclemos el tono amarillo indio, con un poco de hueso negro. Me estaba poniendo una especie de marrón verdoso. Está bien. Y luego probemos el amarillo azo de níquel. Eso es más distintivamente verde. Definitivamente un verde oliva ahí. Por lo que cualquiera de estos amarillos podría agregar a tu conjunto de pinturas, y simplemente ampliar la paleta que puedes lograr. Y aún quédate dentro de este tipo de paleta neutra y
silenciada de tono tierra. [ MÚSICA]
6. Escala: En este video, vamos a hablar de escala. Ese es el tamaño de los elementos que estás poniendo en tu collage de papel tisú. Para esta parte del proyecto, todo lo que necesitas son tus papeles de pañuelos pintados y tus tijeras. Básicamente solo estamos cortando formas. Estamos restringiendo este proyecto a una especie de formas ovaladas, circulares, rocosas redondas. Por lo que puedes tener algunos bordes rectos, algunos puntos sobre ellos, pero en su mayor parte, caen en esta categoría de forma ovalada, circular o roca. Lo que buscamos aquí no es solo una variedad de tamaños, sino dentro de cada talla, un
poco de variedad dentro de esa forma. El óvalo o círculo y una amplia variedad de valores. Aquí, eso es algo así en el lado más grande del medio y es un valor muy ligero. Cuando estamos considerando la escala es con respecto al tamaño del sustrato. por lo que aquí tenemos una luz un poco más grande que la mediana. A eso lo llamaremos grande. Llamaremos a ese medio en un valor ligeramente más oscuro. eso lo llamaremos pequeño, eso es diminuto, eso definitivamente es grande. Entonces me gusta hacer un tamaño extra grande o enorme así. Entonces tenemos enorme, grande, especie de mediana grande,
mediana, pequeña y diminuta. Voy a dejar estos frente a mí para referencia mientras corto
piezas aproximadamente estos tamaños y luego obtengo piezas en cada uno de esos tamaños en una variedad de valores y también la variedad que puedo conseguir dentro de esta gama de colores. Encuentro que si realmente no presto atención a conseguir una variedad de tamaño y una variedad de valor, tiendo a hacer que mis formas todas sean bastante similares en tamaño y mayormente de valor medio. Simplemente seguiré hasta que tenga todas las categorías de talla en una variedad de valores. Algo que puede ser útil es
crear más en las categorías diminutas y pequeñas que en las categorías medianas, grandes y enormes, porque generalmente se pueden usar más de ellas en una composición. Pienso en tamaños en cuanto a pequeños, medianos, grandes, diminutos y enormes. Eso sólo lo hace para que tenga una variedad bastante buena. No quiere decir que todas las pequeñas sean del mismo tamaño o todas las grandes.
7. Composición: Recuerda, la composición son los elementos con los que estás trabajando y su disposición en la página o en el lienzo o cualquier sustrato que estés usando. Entonces ahora que hemos creado los elementos, podemos empezar a organizarlos. El arreglo de los elementos en la página sólo significa dónde
están y qué tan cerca o lejos están el uno del otro, y desde los bordes de la página. No hay una forma correcta de hacerlo. Solo está jugando con él, explorándolo y luego notando. Entonces si estos son los elementos con los que estoy jugando, podría agruparlos todos en el centro. Apila así. Podría tenerlos a todos tocando. Ese es un tipo de arreglo. Podría espaciarlos y aún así tenerlos como en una línea. Podría arreglarlos de más grande a más pequeño. Podría tirarlos todo tipo de uniformemente alrededor de la página. Podría ponerlos en un círculo es lo que estoy pensando aquí. Si cambiara esto por uno más pequeño, podría leer más como una especie de círculo. Podría tener algunos de los elementos superpuestos al borde, lo que significa entonces cortaría eso. Pero aún se lee como un elemento de esa forma y tamaño. Podría tener un par de elementos tocando algunos de ellos aquí y el resto se extendió. Por lo que todas estas son diferentes formas de organizar los elementos en la página. No hay una manera correcta de hacerlo. Se puede ver, se puede jugar. Un par de términos que podrían ser útiles es el espacio positivo y el espacio negativo. Pensamos en el spot, el espacio positivo como los propios elementos. El espacio negativo en este caso es el área blanca alrededor de ellos. Entonces es como las relaciones de tierra de figura. Esta es la figura, este es el suelo. Tengo estos elementos dispuestos en el sustrato, la hoja nueve por 12 de Bristol. No se ve demasiado excitante. Eso podría ser porque todas las formas son del mismo tamaño. Otro aspecto de las formas es que todas son muy similares en valor. Hay un poco de variación de color, pero son todos este bonito valor de luz. Entonces, ¿y si cambio un valor más oscuro por una de las formas? Entonces tu ícono va ahí porque una de estas cosas no es como las otras y es ésta. Otra cosa que podría hacer es intercambiar piezas de diferentes tamaños, así. Entonces tenemos distancias reales similares entre muchos de ellos. Aquí está un poco más cerca, aquí está un poco más lejos. Entonces, ¿y si agrupamos algunos de ellos? luego deja que esa flote en el espacio. Entonces podemos ir por la máxima variedad aquí, y esa es una forma de hacer que tu pieza sea un poco más interesante. Por lo que la variedad, estamos mirando a la escala y estamos mirando al valor. Entonces en el arreglo, estamos buscando diferentes formas en que los elementos individuales se relacionen entre sí. ¿ Se tocan o se superponen? Haciendo esto como estás jugando con estos arreglos, cómo el espacio en blanco es tan importante como los propios elementos. Por lo que el espacio positivo, los elementos y el espacio negativo son igualmente importantes. Si solo llenas todo el espacio y tienes muy poco espacio en blanco, ese es un tipo de expresión muy diferente. De acuerdo, entonces aquí se puede ver que los espacios negativos están jugando un papel igual y que ellos mismos forman pequeñas formas. Pero si borro por completo el blanco, empieza a ser visualmente confuso. Entonces una consideración mientras estás explorando estos diversos arreglos es cuánto espacio en blanco? ¿ Qué forma quiero darle ese respiro? ¿ Lo quiero todo en un solo lugar? Para que todos los elementos estén agrupados y toda la sala de respiración esté aquí arriba. ¿ Lo quiero dividido? Entonces hay espacio para respirar aquí y aquí, algo así como igual. ¿ Lo quiero dividido de manera desigual? Poco espacio para respirar aquí, un poco aquí, la mayor parte por aquí. Para que puedas jugar con eso. Recuerda considerar el espacio en blanco o el espacio negativo cuando estés componiendo y toma fotos de los diversos arreglos para referencia. Existen, como se puede ver, infinitas posibilidades para la disposición de los elementos. Entonces no busquen el correcto. Recuerda, no hay una correcta. Solo hay lo que respondes, lo que no, lo que encuentras interesante y lo que encuentras aburrido. Observe su respuesta a los diferentes arreglos y elija algunas posibilidades para el collage. Considera las piezas que
eliges para el collage, son solo algunos ejemplos de infinitas posibilidades. No te pongas demasiado preciado con ellos. Pero por favor siéntete libre de publicar tus piezas de audición, las que no están pegadas, solo fotos. En la siguiente lección, estaremos collaging el papel de seda hasta el Bristol. Puedes seguir uno de tus ejemplos de una foto si quieres. Te recomiendo tener una o dos de tus fotos a mano, pero especie de improvisar, maquillarlo a medida que avanzas.
8. Collage: En este video, vamos a collage las formas al Bristol. Es una técnica sencilla pero vamos a repasar cada aspecto de la misma. Todo lo que necesitas para esto son tus formas. Tengo algunos dispuestos aquí. También tengo un montón entero de otros. Tu medio acrílico mate. Se puede tener eso derramado en un frasco o en un tubo. Si lo estás usando desde el tubo, querrás exprimirlo en la paleta o en una placa de papel. Necesitarás un pincel y si tienes esta cuña catalizadora, esta es una gran herramienta para usar, de lo contrario, una tarjeta de crédito será igual de útil. Es útil tener un par de toallas de papel a mano también. Entonces así es como lo haces. Yo sólo voy a poner esos a un lado por ahora y así como
recomendé en el video anterior, lo voy a hacer de manera improvisada. Entonces primero el medio mate va sobre el sustrato y la pieza, sé que es esto. Este es el tamaño de la pieza que estoy poniendo abajo así que voy a poner el medio mate para llegar más allá de los bordes de la pieza de collage, luego voy a poner la pieza de collage abajo, medio
mate sobre eso y luego puedes usar tu dedo para exprimir cualquier burbuja de aire. Pero aquí es donde esta cuña catalizadora o una tarjeta de crédito es útil. Se puede utilizar como una escobilla y lo que eso hace
es, sale arrugas o burbujas o cualquier cosa debajo del papel de tejido, pero también como que ocupa el medio mate sobrante y puedes ahorrar eso si quieres, o límpialo con un papel toalla. Si hay más exceso aquí, solo
puedes limpiarlo con una toalla de papel también. Entonces la siguiente pieza, el medio mate baja sobre el sustrato. La siguiente pieza baja y luego mate medio sobre eso. Tómate tu tiempo con el proceso de collage. collage descuidado realmente puede arruinar una pieza por lo demás hermosa, así que desaceleración. Ahí llega un punto en el que se puede agonizar sobre dónde poner una pieza. Los primeros son fáciles, y luego se ralentiza. ¿ Debo poner esto aquí? ¿ O debería ponerlo aquí? Ese es el momento de detenerte y simplemente tomar una decisión. Podría ir aquí, podría ir aquí. Me vendría bien una pieza completamente diferente. Pero si quiero usar esta pieza y me pregunto, ¿va aquí? ¿ Va ahí? ¿Va por aquí? Yo me doy como tres intentos. Como una vez que he hecho uno, dos ,
tres, entonces sólo tengo que bajarlo. Saca al perro de ahí. De lo que estoy notando aquí es, ¿está tocando aquí? ¿Tocar aquí? No tocar aquí? ¿ Está tocando los tres? Nuevamente, no hay una respuesta correcta, solo estas son las cosas a notar. ¿ Es centro muerto? ¿ Es una distancia diferente aquí de la que está aquí? Estas son las cosas que estoy notando. Yo lo llamaré. Entonces solo para revisar el proceso, el medio mate va sobre el sustrato, no en la parte posterior de la pieza de collage y luego el medio mate va encima de la pieza de collage y luego
lo rascas y fregas cualquier exceso y recuerda que no tienes que planear todo antes de comenzar el collage. Permítete jugar e improvisar. Te sugiero que hagas varios de estos antes de entrar
a las técnicas de bonificación y siéntete libre de publicar tus trabajos en proceso.
9. Técnicas extra.: Esta primera técnica implica agregar trabajo de línea. Tengo esta pluma micrónica realmente fina. Podría agregar líneas o podría crear formas con líneas. Creo que lo que voy a hacer aquí es solo agregar algunas más de estas mismas formas, pero haciéndolas con línea. Otra forma de agregar línea a tu composición es cortar primero una plantilla en un trozo de papel de dibujo barato o papel de copia. Mi forma favorita de empezar eso. Lo que voy a hacer es cortar una plantilla de una forma que sea realmente similar a las formas que están en nuestros collages. También puedes usar un cuchillo artesanal para eso, pero me gusta esta técnica de tijera. Voy a tomar esta composición y agregarle una forma. Pongo la plantilla en la pieza y luego solo voy a dibujar una serie de líneas paralelas que leerán como forma. Saca las gafas de lectura. Yo digo que estas son líneas paralelas. Están un poco movidos. Yo lo estoy haciendo a propósito. Se puede sacar una regla y realmente hacer líneas rectas si quisieras pero me gusta mucho este look ligeramente orgánico. A ver cómo se ve eso. Tiene el aspecto de tipo de forma transparente porque se puede ver la pieza detrás de ella. Esta siguiente técnica está salpicando con un cepillo de dientes. Voy a usar el negro hueso que usamos para pintar papel de seda, pero es una técnica que también es genial con la pintura blanca. Vierto un poco fuera en la paleta. Yo quiero mezclar sólo suficiente agua con ella para que vaya a salpicar, así que es acuosa pero no demasiado diluida. Es otro argumento para conseguir realmente buena pintura alta pigmentada. Yo consigo el cepillo de dientes bastante saturado aquí. Sostengo el cepillo de dientes así y froto mi pulgar de izquierda a derecha mientras lo estoy sosteniendo perpendicular. En realidad, el cepillo de dientes paralelo al sustrato. Esto te da bastante control sobre la cantidad de pintura que estás salpicando. No se necesita mucho para agregar un elemento bastante diferente a la pieza. Voy a llamar a eso A. Aunque, podrías usar cualquier color de pluma o cualquier color de pintura, te
recomiendo pegarte con negro o marrón o con la pintura. Si tienes pintura blanca, podrías probar eso. Dejar el color fuera de la ecuación realmente te permite enfocarte en la calidad de la
línea y el contraste entre las salpicaderas, que es muy aireado y la solidez de tus formas. Estas técnicas de agregar línea y agregar un poco de salpicadura a tus composiciones pueden convertir un arreglo bastante simple en algo mucho más dinámico.
10. Recortes y reflexiones finales: Entonces una vez que tienes una composición con la que te complacen o, incluso si no estás satisfecho. Puedes usar estas piezas en forma de L de tablero de tapete para recortarlo ligeramente o dramáticamente. Eso es como tomar un rectángulo que es un poco más pequeño que la composición y simplemente moverlo un poco para que puedas cambiar las relaciones que has configurado. Entonces si miramos la composición así, entonces echa un vistazo al elemento inferior aquí. ¿ Y si hacemos que esa superposición aún más con el filo? O que si cerramos en este lado izquierdo para que más de esos elementos estén tocando el borde o la parte superior aquí. En lugar de tener ese elemento grande simplemente alejarse del borde, podemos hacer que toque el borde superior o incluso superponga más el borde superior. Por lo que esta es solo una herramienta divertida para jugar con tu composición. Te recomiendo que solo juegues con esto y tomes fotos de tu pieza con diferentes tipos de recorte. O bien puedes hacerlo bastante dramáticamente así, cambiar todo el formato. Así que solo diviértete con eso. Por lo que con esta herramienta y tomando fotos, podrías crear toda una biblioteca de posibles composiciones para la inspiración futura. Espero que las herramientas que ganaste aquí te den confianza en tus futuras exploraciones. Gracias de nuevo por unirse a mí en cuota de habilidad. Te veré la próxima vez.
Jane Davies, Artist
