Cómo hacer mejores composiciones: lleva tu arte a nuevas alturas | Mandar Marathe | Skillshare
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Cómo hacer mejores composiciones: lleva tu arte a nuevas alturas

teacher avatar Mandar Marathe, Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la composición

      2:04

    • 2.

      Definiciones Y formas abstractas

      4:30

    • 3.

      Armaduras y errores comunes

      7:37

    • 4.

      Movimiento de los ojos

      5:11

    • 5.

      Visores

      1:30

    • 6.

      Encuadre y recorte

      7:55

    • 7.

      Convenciones en composición

      1:46

    • 8.

      Resumen de la clase de composición

      1:50

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Acerca de esta clase

En palabras simples, la composición es la disposición de formas en la imagen. Es uno de los aspectos más esquivos y descuidados del arte, pero es uno de los ingredientes más cruciales de cada buena obra de arte.

Esta obra de arte podría ser un dibujo, pintura, ilustración, diseño gráfico o una fotografía. En esta clase pasaremos por

  • Convenciones en composición
  • Armaturas que mantienen las formas de la pintura
  • Errores comunes en la composición
  • Orquestación del movimiento ocular con composición
  • Encuadre y recorte de vastas escenas para crear composiciones efectivas
  • Importancia de los bocetos de miniaturas en el desarrollo de composiciones

Si estás interesado en dibujar, pintar, ilustrar, diseñar o fotografía, esta clase te dará mucha información útil, pero aunque tengas curiosidad por qué composición es y cómo ayuda a crear mejores obras de arte, esta clase te ayudará a entenderlo.

Así que te invito a inscribirte en esta clase y llevarte el arte a un nivel más alto de maestría. ¡Nos vemos en clase!

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Etiquetas: arte, bello, ilustración, ilustración digital, dibujo, pintura, diseño gráfico, creatividad, fotografía, paisaje, vida muerta, pintura al óleo, pintura al aire de plisados, pintura acrílica, pintura a acuarela, pintura

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Mandar Marathe

Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

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I am a fine artist, illustrator, and sculptor based in Pune, India.

I chose to become a full time artist in 2011 after 15 years of corporate career in manufacturing and IT.
During my education and corporate career I made art on weekends and exhibited it through solo and group shows. But I wanted to make more art and more often!

After quitting my day job, I've created and sold my own art more often and have taught 20000+ students through my workshops, courses and membership.

My art teaching method got refin... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción a la composición: bienvenido al vaso sobre la composición. En palabras simples. Composición significa la disposición fuera de las formas en la imagen. Es uno de los aspectos más esquivos y descuidados en la pintura, pero la buena composición es uno de los factores más cruciales en toda buena obra de arte. Composición de las minas. El estado de ánimo del cerebro. Por ejemplo, lista Horizon Lines en la mitad inferior de la pintura crea y abre sensación aireada. Dónde está la línea del horizonte colocada en la parte superior, la pintura crea un estado de ánimo serio y bastante sombrío. Mi nombre es Madonna Moratti, y soy una buena artista. Hago pinturas, culturas e ilustraciones. También doy clases de arte en mi estudio y a través del sistema de corte en línea. Estos en esta clase vamos a repasar diversos aspectos de la composición. Aprendemos sobre convenciones comunes de competencia en nuestros medidores que mantienen juntas las formas . Entonces veremos los errores comunes que hay que evitar para un movimiento ocular perfectamente orquestado . También veremos cómo enmarcar y recortar la escena para crear composiciones convincentes el camino. Te mostraré diferentes ejemplos para explicar los conceptos. También estaremos hablando de la importancia de algunos nombres en el desarrollo de buenas composiciones . Una vez que aprendas y practiques estas habilidades, estarás bien en tu ser creando tu próxima obra maestra. Si te interesa dibujar ilustración, pintura, diseño o fotografía, este curso te dará mucha información útil. Pero no sólo eso, aunque solo tengas curiosidad sobre qué es la competencia y cómo ayuda a crear mejores obras de arte, este curso te ayudará a entender eso. Por lo que te invito a inscribirte en esta clase y lleves tu arte a tu nivel más alto de mustering. Nos vemos en el vaso. 2. Definitions y formas abstractas: antes de saltar a lo que se trata la competencia. Echemos un vistazo a algunas definiciones relacionadas con el color. Hay tres características off color. Te croma en valorarte en un lenguaje común. Cuando decimos color, nos estamos refiriendo a la U fuera del color. Entonces cuando decimos color rojo, nos referimos realmente a ti azul, amarillo, verde y dolorido por lo que se refiere como tú. Entonces miramos el chroma. Gruma es el brillo o embotamiento fuera del color. Por ejemplo, color apagado disidente es de color muy brillante en colores muy saturados, mientras que los colores distrital off es nuestro anillo opaco fuera gunners. Por ejemplo, esta imagen fuera de la misma pintura es, ah, imagen de alto croma. Dónde está esto es una imagen local y croma. Ahora miramos lo que significa valor es la relativa oscuridad o ligereza de un barco en el cuadro con respecto a los demás. Por ejemplo, si tú cuando convierto este cuadro o este cuadro en remolque, blanco y negro, puedes ver los valores apagados en esos colores. Por ejemplo, descubrir aquí fuera de la hierba verde en este color está apagado el color rojo fuera de la regla , pero Si ves en términos de valor son en términos de ligereza u oscuridad, son casi lo mismo. Entonces los valores están perfectamente dispuestos en un cuadro. Los colores son menos importantes. Ahora veamos algunas de las definiciones relacionadas con la composición del dedo del pie. Cuando ves un paisaje de orden de pintura Andi o un incluso un bodegón y quieres convertir eso en una pintura, debes hacer un hábito fuera de mirar lo mismo en términos de formas grandes, naves de tamaño mediano en formas pequeñas. Si ves que esta pintura está representada por esto, da forma a diferentes tinieblas. Por ejemplo, esta forma aquí es que he representado en términos fuera de este valor de oscuridad. La parte más oscura de la pintura está aquí que está aquí. Generalmente, cerca de cinco o seis valores son suficientes para definir adecuadamente una pintura. Entonces cuando miras hacia arriba visto, quieres convertir eso en un cuadro. Deberías mirar cuáles son las formas porque las formas hacen que la pintura sea buena o mala. Primero identificaron las formas grandes que las formas de tamaño mediano y en las pequeñas debes reducir nuestra destilada la escena. Indo pocas formas fuera de diferentes tamaños, y luego deberías seguir haciendo cuántas imágenes fuera de eso. lo que me refiero con eso es cuando miras esta escena, por ejemplo, deberías poder remolcar Dibuja esto en términos de las formas que estoy evitando entrar en los detalles de cada hoja de las tres y así sucesivamente. Y he convertido esto en tus cuatro formas. Esta es una forma de montaña. Esta es la forma de pasto en primer plano. Estos otros árboles y demás en este cuadro son de esta fotografía que he creado esta vez, Neil on he dividido esto en algunas formas. Esta es una gran forma de tres. Esta es otra forma de tres y es la montaña esta? El papel en esto es el pasto. Entonces si te das cuenta, incluso he recortado esta imagen todavía aquí. Y no estoy mostrando esta parte del cuadro porque no es agregar valor. ¿ Quiénes están agregando alguna haciendo alguna contribución para hacer mejor este cuadro? Por lo que debemos hacer un hábito para ver formas grandes, formas medianas y naves más pequeñas y reducir la escena frente a nosotros en términos de estas formas que nos van a dar un buen pegamento del agua. Buena compulsión es y lo que no es 3. Armaturas y errores comunes: en esta conferencia, veamos algunas de las convenciones seguidor en la organización de Ueding son la estructura en las pinturas. Una estructura es algo en lo que los barcos fuera de la pintura pueden aferrarse al igual que una analogía . Imagínese la estructura, que tiene la escultura o los vistores de armadura que la escultura tiene irrealísticamente no puede aferrarse. Entonces, básicamente, si un cuadro si un cuadro tiene una estructura clara, las formas son fáciles. No te quedes con eso, y eso da unas composiciones agradables. Pero estas no son las reglas sobre. Deberían mirarlos en solo convenciones. Intenta usarlos. Si te gustan, sigue usándolos. Si no te gustan, entonces puedes deshacerte de ellos e intentar tener diferentes tipos de tipos fuera de estructuras. Entonces veamos algunas de las formas están algunas fuera de las estructuras, que comúnmente se utilizan en pinturas. El 1er 1 es una forma de L en que hay un objeto grande aquí en casi hay on. Después hay una horizontal, que lo divide en forma de L. Esto es una energía. La siguiente forma entre la mirada es un escape. En esto, hay algo que desemboca en forma de s y en este caso, es un río sobre. Entonces nuestra atención pasa por las nubes para que las formas y s nave. El 3er 1 es un buceo. Se puede ver que casi todas las montañas se manejan en son las formas están enrollándose en dirección diagonal desde esta esquina hasta esta esquina, modo que eso forma nuestra estructura de diamante. Para el cuadro, Fulcrum es un ejemplo en el que hay una forma grande la cual se equilibra por una forma pequeña. En el otro lado la agrupación es en este tipo de estructura sobre la armadura, el medio sujeto fuera. El cuadro está de un lado y casi es todo el cuadro. No hay nada más que esté fuera de importancia alguna en la pintura. Pero es solo crear algún telón de fondo para la pintura. Por lo que este tipo fuera de una estructura se llama agrupación. Este podría ser un árbol Ah, fruta en caso apagado, bodegón pintura o grupo de árboles o algo así. Pero el tema principal es un grupo. Es grupo juntos en arresto. Todo es una especie de telón de fondo para todo el grupo, luego irradiando líneas aquí, puede ver que este es el punto focal o el objeto de interés aquí y todas las líneas fuera del rugido de la montaña on fuera de los árboles son bondadosos irradiando desde este punto. Entonces ese es el verdadero tipo de líneas comiendo. Tipo de estructura. Ahora veamos algunas de las cosas que el dedo del pie sea hora cobrable. Entonces, cuando estás creando una composición, si tienes tu centro de interés en el centro de un cuadro, entonces especie apagado bloquea la atención de los espectadores en su no buena como, ah, composición. Adjuntar premio del dedo del pie es buzos fuertes apenas yendo a los rincones del cuadro. Estos amables, le quitan la atención al espectador de las esquinas y fuera del edificio. Entonces aunque tengas una cordillera supuestamente así entrando en su corte a través de la diagonal on, solo está saliendo de esta esquina, deberías desdibujarte esta idea para que no se dé mucha atención a esta zona Vaida espectador. Entonces hay algo que se va a correr. Se trata de una diagonal de puerta similar, pero si tienes una forma que va así, eres la atención apagada. El espectador va así en solo se agota la pintura por lo que deberías tener algo que pueda mantener la atención fuera del espectador y no dejarla ir fuera del cuadro siguiente se llama Obstrucción Supuestos días Una montaña on ¿Estos son grupo off, por favor? Aquí en Generalmente ser a partir de tu ir adentro. El cuadro es una especie de entrar en la pintura. Pero lo que está pasando aquí es este tipo de Ruoff Trees no está permitiendo que la actuación del movimiento ocular del espectador vaya más allá de esta línea. Entonces como que tenemos que saltar por encima de esto. Este es un tipo muy distraído son manera desagradable de salir de nuestra inyección. Entonces si supongas que quiero hacer algo como esto, deberías especie off premiar esto y debería haber alguna manera o deberían haber un hueco en los árboles aquí en algún lugar a través de su y yo puedo quién soy puedo viajar e ir al resto de la pintura. Nunca debes tener que objetos fuera del mismo tamaño en un pendiente sacar una analogía de una película Si tienes dos héroes que están fuera del mismo escenario están encendidos si se les da guarde importancia que la semana los espectadores se confundan en cuanto a quién es el Quién es el uno que se va a prestar atención. Por lo que premio teniendo dos formas fuera del mismo tamaño en la pintura. Podrías tener uno, Ah, Ah, manojo aquí y luego los tres más pequeños aquí y algo que lo hace un poco interesante . Pero quiero tener dos formas del mismo lado. Entonces si tienes un tres, que se coloca aquí o si puedes, si podrías tener algún otro objeto. Pero no debería parecer como si el borde del cuadro estuviera cortando la forma en casa llena . Entonces es como si esta mitad estuviera aquí. Lo que pasa es que la atención va aquí y aquí, y eso no es bueno para el resto del cuadro. Entonces estamos cortando la forma en exacta ¿eh? A lo mejor vas a tener algo como esto, que no es mucho, que no es tan distrayente como esto, porque esto se ve como no se está cortando a la mitad. No tienen dos objetos tocándose uno al otro, igual que justo en una tangente. Si quieres mostrar dos objetos uno detrás del otro, entonces siempre debes tener un objeto solapado otros para que te resulte más fácil ver cuál está delante y cuál está en la parte trasera. El último nunca es dividir un pendiente en casa exacta. Debería tu línea de horizonte si lo estás haciendo en un paisaje, tu línea de horizonte debe estar en la mitad inferior en algún lugar aquí o en algún lugar aquí si quieres mostrar más de tierra y menos fuera del cielo. Pero nunca debería tener tu línea de horizonte exactamente en el centro o en cualquier otra línea. Que las esposas, la pintura en la casa exacta. Si estás cableada estos errores, la composición es mucho mejor de lo que hubiera sido de otra manera. 4. Movimiento de ojos: cuando pintas una pintura, tu intención es que el espectador mire la pintura, y si tienes tu focal, son el área de interés aquí. Entonces, como pintor, debes asegurarte de que el movimiento ocular fuera del espectador ocurra de tal manera que vaya al área de interés, también recorrió algunas de las ideas alrededor y luego finalmente vuelve al área focal o interés India en la cama que se va dedo del pie I momento. Si, por ejemplo, si el soy mujer no sucede así, y si se bloquea en una posición y no viaja por ahí, entonces es un problema que toda esta parte no esté apoyando esta idea central fuera de la bendy . Por lo que la yo mujer fuera del espectador tiene que estar adecuadamente orquestada para que él o ella mire el cuadro de la manera que usted quiere que él o ella la mire. Entonces veamos el movimiento de los ojos en algunos fuera de las pinturas, entre sí como ejemplo. Si miras este cuadro, esta recompensa llama tu atención o el yo de esto en esta dirección hasta aquí, entonces lo hizo. Sube aquí y de las nubes y otra vez baja y luego vuelve a este azul. Entonces aunque digas que este es el área focal que el que como artista me pretendo ser tú eres. Yo sí viajé en esta dirección y vuelvo aquí. Por lo que no se está bloqueando en esta zona. Echemos un vistazo al siguiente ejemplo en este cuadro. El Señor va en esta dirección por lo que su atención o el movimiento de los ojos ocurre en esta dirección. Entonces tienes un tres oscuro aquí el cual llama tu atención aquí. Y luego pasa por los árboles en esta línea fuera de la montaña vuelve a traer tu atención aquí sobre el flujo continúa o y finalmente, este es el cualquier interés off. Y aquí es donde el contraste más alto también está mirando a este cuadro. Esta línea fuera de la carretera llama su atención en esta dirección. Si este árbol no estuviera ahí, tu atención o el movimiento de los ojos te habría llevado fuera del cuadro. Pero eso no está pasando porque esto oscuro se muestra aquí. Entonces tu atención sube así. Sigues la cordillera, luego vuelve de aquí con el árbol y vuelve a revelar su en este cuadro. El camino te lleva en esta dirección. Después subes el árbol aquí porque esto se convierte en una forma prominente aquí. Después va a las nubes y luego viene la casa otra vez y se metió en esto aunque esta es área de cosas la cual tiene el máximo contraste y es el medio local. Todos estos elementos en estas formas están apoyando la idea la idea central fuera de la pintura que es ésta para que como has visto, hay que hacer a los espectadores. Yo paso por el cuadro en la forma en que querías seguir adelante. Si permaneces estático en el ojo, mujer no sucede correctamente. Un épico desacuerdos estático en una semana en un solo lugar, entonces eso no es bueno para ti como artista. Entonces ahora veamos algunas de las cosas que también impactan en. Además de las formas, lo que impacta este movimiento es el color. Por ejemplo, house tiene un color rojo muy silenciado. Si esto fuera de este color, habría tomado su atención aquí en él, nunca habría viajado arriba, lo compró. En realidad, tú eres tú. Por lo que también es importante que las formas tengan colores que estén en armonía con el resto del dolor. Ningún color debe saltar fuera de la pintura sobre flujo distractivo. Entonces cuando el color vaya de nuevo a esto, tú eres yo mujer no molesta si voy aquí. Si este árbol era demasiado brillante encendido, si tuviera muchas hojas de colores brillantes, había demostrado que la nueva atención habría quedado atrapada aquí en. El movimiento no sucedería así, por lo que es importante que el color off cada forma esté en armonía con el resto de la pintura. 5. Viewfinders: Echemos un vistazo a lo que encuentres. Las artes están sobre cómo nos pueden ayudar en la creación de composiciones que la encuentres es una sencilla herramienta utilizada para componer una vista típicamente para dibujar o una pintarla. Yo ordeno es parte de la escena desde en los alrededores. Esto nos ayuda en disuadir la minería. Qué dolor en qué dejar fuera. Pueden tener proporciones fijas o variables. Encuentra un hecho con dos piezas de cartón en forma de L pueden crear cuadrados o rectángulos fuera diferentes tamaños y proporción en el campo. También puedes hacer un visor con tus propios dedos. espaciado entre los dedos puede crear una sujeción cuadrada o rectángulo de ti. Entérate frente a tus ojos mirando la escena, que quieres pintar, luego muévete para encontrar una composición agradable. Incluso puedes usar un smartphone como visor. Pero más allá de hacer un boceto terminal, no refiera el holograma. Mira siempre la escena u objeto por 20. Una vez que encuentres una buena composición, haz una jaula de nombres Tom. base a eso, en la siguiente conferencia, miramos cómo nos encuentras fuera. Se utilizan diferentes proporciones para encontrar múltiples composiciones basadas en una sola escena 6. Encuadren y recortes: en esta conferencia. Echemos un vistazo a enmarcar y recortar. Supongamos que estás fuera en el campo el. Estás viendo este tipo fuera visto entonces la reacción inmediata es dedo del pie configurar tu caballete en empezar a pintar, pero deberíamos premiar Haciendo eso en hay que mirar cómo podemos capturar mejor la escena o la escena dramática cómo podemos desarrollar múltiples pinturas. Entonces para eso, usamos algo que se ha ido, uh, marco o cómo enmarcamos una pintura No dentro de un marco dado, por ejemplo, podría haber un marco. Es rectángulo. Podríamos pintar una pintura que sea horizontal, o podríamos pintar una pintura que sea más vertical que horizontal. Entonces, por ejemplo, esta podría ser nuestra pintura. Este podría ser otro cuadro, Andi, Solo que aunque nos moviéramos, te encuentras un poco, podemos sacar una pintura diferente de la misma escena. Por lo que la idea debería ser dibujar varias barrigas como estas de la misma escena antes poner realmente pintura al lienzo o papel. Entonces, por ejemplo, he usado esto Este te encuentras Square one? No, pinta nuestro dedo del pie dibuja registros de nombre tom y he desglosado toda la escena en remolque. Grandes masas, no voy a entrar en los detalles arriba. Yo sólo quiero ver cómo se vería este pendiente. Entonces este es el gran Tres. Aquí está la cordillera en los pocos árboles de aquí. Y he hecho esto en papel de remolque lo que lleva al enfoque ideal, que es éste Ese es el lugar donde los más altos en síndicos. Ahora, veamos el segundo tipo de encuadre que comenzó Mira Y eso es, uh, poco muy horizontal para pintar. Si tienes ah, visor que está fuera de este formato. Entonces podrías mover esto alrededor de la escena en puedes ver esto también crear te puede dar mucho fuera de las pinturas. Incluso podrías mover el encuentras una vertical en mega vertical y ver cómo puede producir diferentes composiciones. Por ejemplo, este es muy bonito el cual me encuentro en este momento. Entonces si pudieras seguir haciendo eso con el púlpito. Entonces, por ejemplo, y lo que he hecho aquí es que he creado una empresa basada en esta posición fuera del visor en este es el y esta es la escena que he hecho de esta única diferencia que he hecho aquí Es que en Slough la regla estando a la derecha dentro de los tres, he hecho hacia la izquierda, dentro del tuit. Para que otra vez para que pueda demostrar que el Rory está llevando al enfoque a T l para mí que es la base del árbol aquí. Y entonces he roto esta celebración en remolque formas grandes otra vez, que es la gran montaña aquí que unos pocos árboles en algún campo aquí y de nuevo el rollo que lleva al árbol es día libre de oficina. Ahora veamos el tercer formato que se utilizan fuera del visor, cual te puede dar incluso composiciones diferentes. Entonces, por ejemplo, este es el Esta es la forma en que enmarqué esta parte del mar y estoy especie de creado esta vez Ellos lo van todo, que es este árbol. El árbol grande está aquí, y este es un árbol en primer plano. Y luego hay una más pequeña. Hemos reducido aún más el tamaño de estos tres solo para darle más distancia sobre el rugido que he disparado para que esto sea más oscuro. Aquí y a medida que se acerca al enfoque ideal, que es este para mí, se vuelve más ligero que después porque dije viaja de zonas más oscuras hacia como los medios de comunicación. Por lo que quiero contraste de hielo en esta zona. Por lo que hice a los tres oscuros en el o muy claro en esta zona para que el ojo sea plomo. Entonces como puedes ver, podemos mirar la misma escena, puedes crear múltiples uñas venidas y luego podemos decidir cuál realmente vale la pena invertir nuestro tiempo. Entonces para mí, mirando estas tres pinturas, yo diría que primero preferiría pintar este porque esto da son muy agradables sentir al todo visto segunda preferencia sería este cuadro el cual está mostrando el papel en el árboles aquí. No iba a pintar este porque no me gusta esta competencia. Toda la idea fuera hacer unas uñas es que cometamos todos los errores y probamos todas las combinaciones antes de que realmente vayamos a pintar algo para que cuando estemos pintando el ideal off, ideal off, cómo va a ser la competencia conversadora es muy mucho claro en nuestra cabeza en. Sólo tenemos que poner dolor y luego dependiendo realmente tan de manera similar usando nuestra diferente escena volvió a crear tres competiciones. Esta es la escena que han utilizado para esto estas tres necesidades de tiempo. Puedo mover este marco para crear diversas composiciones. Entonces dependiendo de uno querido cuál competencia te quede mejor, puedes seguir en conocer tumblin sort Si en todo entonces decides cuáles son los mejores y luego pintas eso Así que esta es la combinación o esta es la posición del visor que se utilizan en made Esta vez en. Se pueden ver estos tres nombres de tiempo que han hecho este es el vertical en el mismo formato que éste y de éstos de nuevo me parece que este el primero y éste un segundo y ni desesperar uno. Entonces aquí se puede ver la grandeza fuera de la montaña aquí y he introducido un papel aquí justo que me lleva a esta zona fuera de foco en aquí. He sugerido algunas líneas en los campos que de nuevo me llevan por el video focus que está aquí otra vez para mí sólo de nuevo va a pedir la regla de los tercios está en algún lugar cerca esto, esta intersección fuera de estas dos líneas. Entonces así es como deberíamos estar haciendo enmarcando, recortando la escena frente a nosotros dedo del pie, hacer varias miniaturas y luego decidir cuáles realmente quieren que dedo del pie se conviertan en una pintura . Dos puntos importantes antes de cerrar esta conferencia es que se debe mirar a las masas en Slough. Detalles en la escena en hicieron la escena lo más simple posible para que vengas clavos son rápidos de dibujar. Y luego si el túnel no es lo suficientemente interesante, el cuadro no va a ser interesante. No importa cuántos detalles sean compañeros radiaciones, agregaste en las de la empresa te dan una hoja de ruta fuera donde vas muy ganas de parar . 7. Convenciones en Composición: Echemos un vistazo a algunas convenciones en competencia. Por favor sepan que dije Convenciones, no mercancías. Intenta usarlos para buenos concursos, pero no es necesario que cada dibujo o pintura debas seguir una de estas convenciones. Una convención muy común de crear una buena composición es utilizar la regla de los tercios. Se trata de dividir el papel o lienzo en tres formas iguales dibujando dos líneas verticales y líneas horizontales. Entonces, mientras componer el cuadro puede ser tomado para asegurarse de que el área focal fuera de la pintura viva cerca de uno de los cuatro puntos de intersección, otra convención de competencia es utilizar la relación dorada. Si la altura del cuadro es de una unidad, entonces el mundo debería ser uno por seis unidades. Si seguimos dividiendo el rectángulo en un cuadrado y un rectángulo progresivamente y uniendo las esquinas opuestas con un bordillo, Bigot aspiraba así en la naturaleza. El arreglo espiral se encuentra en las conchas de Nautilus en la disposición de Sun Flores facilidad y así sucesivamente. Cuando se utiliza en composición, la idea es colocar el área focal donde están Speidel lo cierra. Este método fue popularmente utilizado por otro solo para reiterar estos aires las convenciones y no la regla, tratar de usarlas para buenas composiciones y también tratar de romperlas para ver qué tenemos que conseguir. 8. Resumen de la clase de composición: Vamos a resumir las cosas que contribuyen a una buena composición cuando llegas al lugar, muy quieres pintar tu próximo paisaje, o incluso cuando arreglas un bodegón, pasea por ahí y ve la escena desde diferentes sitios. Dedique tiempo mirando la escena invernada para ver las grandes formas en el valor Las relaciones siempre usan un marco de visor en el cultivo. Una escena en el campo. Incluso puedes usar los dedos para crear un visor que puedes ver a través de la idea indicada Comprador y color. . espaciado entre los dedos puede crear un visor cuadrado o rectangular para llegar a una buena composición. Simplifica las cosas eliminando detalles complejos de la escena. Hágalo un hábito. Carne. Ven necesitas bocetos más mejor mientras haces miniaturas. Piensa siempre en términos de masas y no de líneas. Usa nuestro medidor para darle estructura a tu competencia. Sin una estructura adecuada, hay un peligro fuera de tu pintura mirando y porque la lata era o el papel que utilizabas para la pintura final debe tener las mismas proporciones que la fuera de tu empresa. Usa un espejo para comprobar tu composición. Revela cosas que quieres de otra manera. Usa la gradación de la oscuridad a la luz para llamar tu atención sobre el área focal. Si sigues estas pautas para crear una mejor composición para cuando empieces a aplicar pintura, ya estás en camino a crear tu próxima pasta, por favor.