Colección de postres con fresas. Pinta conmigo, parte 3: flan

1. Introducción: Hola chicos. Mi nombre es Nina y seré tu maestra para la clase de hoy. Si esta es la primera clase que has tomado de la mía, sólo quisiera mencionar que esto es parte de un serio de postres de fresa que he estado haciendo este mes y este será el tercero y último fuera de los Siri. hoy vamos a estar pintando un piso de fresa o budín de flan de fresa, y te llevaré por todos los pasos uno por uno, hasta completar para esta clase solo que no voy a estar, incluyendo una lección de rastreo, porque creo que los pasos son bastante sencillos. Y si te gustaría aprender un poco de consejos y trucos sobre cómo trazo, también puedes echar un vistazo a mis dos clases anteriores, que voy a hacer abajo. Esta clase sigue técnicas similares, paletas de colores similares y también elementos. También voy a hacer esto como el mismo formato que las dos clases anteriores como una pintura conmigo, donde te daré el contorno que puedes trazar y pintar. No obstante, también puedes dibujar el tuyo propio. Si deseas crear tu composición. Antes de que empecemos, sólo te llevaré a través de todos los costos. Esquema. Entonces, chicos, ¿saben qué esperar de este costo? Por lo que en primer lugar, emitiré los suministros que estaré usando para este cuadro, incluyendo la paleta de colores. Y si te vas a doler, yo sólo era para que rastrearas. Esquema primero tu dibujo antes de pasar al siguiente. Escucha, vamos a abordar este proyecto pintando primero el fondo. Después pasamos directamente a las fresas. Te voy a mostrar cómo hago la primera capa. Entonces la siguiente lección, te mostraré cómo construí sobre la segunda capa fuera de las fresas después de eso acabará las fresas pintando creencias. Después pasamos a los elementos decorativos pintando Oriente Medio y también la flor de fresa y pedales. Después de eso, vamos a pasar a pintar la crema, luego pasar al remate del cuadro. Vamos a pintar la sombra del auto. Entonces, en la siguiente lección estará pintando el refinamiento fuera de sombras y reflejos, luego pasando al refinamiento adicional off efecto brillante en el entonces, para rematar el costo, te presentaré a la clase proyecto, pesar de que te llevaré por todos los pasos uno por uno. En cada lección, así sugeriré que los alumnos vean los costos completos o simplemente vean la esencia individual antes de pintar solos. Entonces de esa manera obtienes un entendimiento justo y pasos que voy a dar como seres. También sugeriría que los alumnos hagan una pausa entre cada paso, solo para que puedan tomarse su tiempo en el trabajo a su propia velocidad antes de pasar al siguiente paso . Y luego cuando estés listo, solo puedes Presley y luego desatar disidentes. En mi opinión, estas clases que se adaptaron a estudiantes que tienen una justa comprensión y pintura con acuarelas, sobre todo cuando se trata de pintar fresas. No obstante, si eres nuevo en los colores del agua y te gustaría darle una oportunidad a esto, también lo haría en auto ella para hacerlo porque nunca sabrás lo que puedes crear. Y si te gustaría aprender un poco sobre cómo pintar fresas antes de pasar a esto vino cosa. También tengo una clase sobre eso que puedes checar y voy a hacer poco. Por lo que espero que ustedes disfruten de esta clase así como del resto de la serie. 2. Lista de los suministros: en esta clase, repasaré la lista de suministros que solía pintar. También incluiré las herramientas con las que solía trazar, pero no lo repasaré en esta clase porque lo repasé antes en las dos clases anteriores y los pasos son básicamente iguales. Entonces este es el papel en el que voy a pintar. El medido es de 5.9 por 4.5 pulgadas, y estoy usando Cancelar Excel 300 Años y papel de acuarela. También es buena idea tener un trozo de papel de chatarra para que puedas ensanchar ciertos colores de los que no estás seguro. Encima de eso, también tengo la pintura fuera fina fuera. A continuación, también tengo un frasco limpio para mi agua y también pañuelo para limpiar y secar mi cepillo con. Para este cuadro, estaré usando dos pinceles. El más grande es libre Texto tamaño dos y el pequeño y Windsor y Newton Sector oro a tamaño cero. El V Tech es una marca local de donde vengo, por lo que tal vez no puedas encontrarlo, pero también puedes sustituirlo por cualquier pincel sintético como lira o arrecifes. A continuación, también tengo cinta de enmascaramiento, lápiz y una navaja para trazar. También necesitarás una paleta, y aquí los colores que estaré usando. Entonces en primer lugar, tengo Cat Me naranja por Windsor Newton Manganeso Azul por Winsor Newton Mineral violento por Hold Fine Quinn leído por Daniel Smith, Nestle Read Por y Graham Permanente OIT Profundo por Whole Bind tiene el Amarillo por Daniel Smith, Quemado Sienna por todo enlazar Sap Green por entero bind, Ultra Marine D por Holman y My Permanente Whitewash Compra Windsor Newton. último pero no menos importante, también utilicé una tableta de rastreo para rastrear, Pero también puedes usar una app para tu iPad o incluso rastreada contra la ventana antes de pasar a la siguiente lección. Simplemente escucharé el abasto para que puedas tomar una captura de pantalla del mismo si lo necesitas, junto con suministros 3. FLAN: en esta lección, vamos a empezar pintando el piso como de costumbre para la mayoría de los postres de vainilla. Quisiera empezar con una mezcla de Hans amarillo y naranja cadmio para el color base en el lateral. También voy a mezclar y algo de Quinn, siena roja quemada y naranja cadmio. Yo quiero que este color sea para el ligero color caramelo, así que solo quiero tenerlo preparado a un costado. obstante, no quiero que esos dos colores se mezclen por el momento, porque quiero que el color base sea que realmente mientan color amarillo anaranjado como siempre. Si no estás seguro de si el color que has creado o tu paladar también puedes cambiarlo en la chatarra de papel primero. Entonces solo voy a aplicar primero el color amarillo en mi pintura. Si en algún momento encuentras que accidentalmente has creado para pensar en una consistencia, también puedes continuar con solo agua para diluirla hacia abajo. Al igual que, por ejemplo, aquí quiero crear el centro fuera del flan un poco más ligero. Esto es para crear una especie de efecto reflectante. Entonces en lugar de continuar con el color que ya tengo en mi pincel. Termino limpiándolo y tomé un poco de agua limpia y luego continuando jalando la pintura que ya está en el papel para el centro y donde siento que el lado izquierdo es un poco demasiado ligero. Acabo de agregar más de la pintura, y sigo por el lado derecho con la pintura otra vez por lo que tiene más pintura en comparación con el centro del flan. También quiero tener mucho cuidado con los lados donde hay fresas y las hojas a su alrededor. Estamos lidiando con espacios más reducidos, así que estoy usando mucho fuera de la punta de mi pincel para poder llegar a esos diminutos puntos. Ahora que he pintado la base, quiero trabajar rápido para que la pintura no se seque. Voy a mezclar un poco el caramelo con el color amarillo antes, y lo voy a colocar alrededor de la superficie que he pintado. Y debido a que la superficie aún está húmeda, el dolor debe atravesar por sí solo, pero también puede ayudarte con tu cepillo. Todavía estoy usando una consistencia delgada aquí porque todavía estamos en la primera capa y vamos a seguir construyendo para que podamos crear un bonito contraste entre los colores realmente claros y el color caramelo Richard más profundo. Ahora voy a pasar a la parte superior fuera del putting o el flan. Y para esto acabo de tomar la mezcla de caramelo de antes, y uso el color por sí mismo, no con el amarillo esta vez, así que es un poco de valor más oscuro. No obstante, sigo usando una consistencia delgada porque de nuevo, seguimos en la primera capa. En este punto, sin embargo, sí siento que la mezcla se parece al caramelo como un poco para quemarse. Entonces sí terminé mezclando un poco más de la naranja cadmio, y estoy usando una consistencia delgada otra vez para simplemente pintar el color base por todas partes. Y sólo voy a hacer un lavado rápido con el centro aún siendo la parte más ligera del piso. Y como antes, me voy a trabajar con el dedo del pie en la superficie húmeda, y esta vez acabo de añadir un poco del violeta mineral a la mezcla caramelo de antes, y añadí este color en los bordes de la parte superior del plano, por lo que hay una ligera sombra y una gradación cuando se trata de un costado y el centro. A continuación, les voy a mostrar cómo hago el efecto brillante. Y para mí. Después de mirar imágenes y referencias desde el desplazamiento por las imágenes de Google o Pinterest, encontré que cierta alianza da más de un vaso y mirada. El reflejo dependerá obviamente de lo que rodea al flan. Pero creo que líneas simples harían el vidrio mucho más claro que si hubiera muchas cosas pasando. Y creo que líneas simples, rectas, curvas siguiendo el mostrador del flan ayudarían a conseguir el look brillante. Entonces aquí solo voy a planear más o menos sobre lo que voy a pintar encima del flan , solo para que no tenga que pensar mientras pinta más adelante, y esto realmente ayudará a decidir dónde quieres colocar las líneas después de trabajar la parte superior fuera del piso decide debe estar seco por ahora. Esta vez utilicé una consistencia ligeramente más gruesa, pero aún bastante ligera. Volví a usar el color caramelo con Theo Mix, y aquí es donde empiezo a marcar el reflejo por los lados, y esto es lo que le va a dar el brillo o el acabado brillante al pudín. Para esto, puedes buscar referencias para ver los diferentes tipos de reflexiones, o también puedes copiar las mías. Lo que he encontrado es que las gradaciones y las líneas de kerf dan un efecto realmente bonito, brillante, así que solo me voy a quedar con esas líneas alrededor de sitios y la sección media fuera del plano. También voy a complacer el mismo color a los lados fuera de la parte superior, y esto es para crear una transición entre el caramelo y también el pudín. Porque aunque el caramelo se derrita, a veces la mezcla del pudín también absorbió un poco de él y generalmente crea una autodegradación cerca de la parte superior. Ahora es cuando empiezo a construir sobre la capa. Entonces volví a tomar más del color caramelo, y esta vez utilicé una consistencia ligeramente más gruesa, y traté de colocar una línea delgada junto a esas líneas más gruesas reflejadas de antes. También quiero pintar el caramelo o la parte superior del flan y para eso mezclé en alguna siena quemada, naranja cadmio y también un poco de violeta mineral. Voy a pagar primero la conexión entre la parte superior y los sitios. Después de eso, también quiero usar una consistencia delgada para mapear el reflejo desde arriba, y para esto solo voy a hacer que sea un poco aleatorio. Pero básicamente, solo voy a seguir la curvatura fuera de la parte superior del amigo y usando una consistencia delgada . Yo quiero mapear los espacios negativos o las reflexiones. Yo solo quiero crear líneas realmente delgadas, y después de mapearlo, solo voy a pintar alrededor, usando el mismo color. - Ahora voy a empezar a construir sobre el color, así que voy a añadir un poco de violeta mineral a la mezcla de caramelo marrón. Desde antes voy a colocar este color alrededor de las vistas y también cerca de la crema. No lo voy a usar para toda la superficie de caramelo porque podría hacer que se vea un poco pesada. Entonces en este punto básicamente he ido las formas básicas fuera de la reflexión sobre los colores principales . Esta es la oportunidad donde elegí acumulación en las capas sobre la intensidad del color. Así dicen por los lados. Usé el color caramelo Richard y lo coloco en la parte superior fuera del reflejo y luego lo suavizo hacia abajo. Por lo que tiene una gradación muy, muy leve. Pero también puedes hacer un poco más de contraste entre el valor, si lo deseas. Eso también hará que se vea bonito en él le da un buen pop a su afecto. Y en cuanto al top caramelo, me gusta cambiar de colores, por ejemplo, en algunas partes más oscuras cerca de la crema y los bordes fuera del caramelo. A mí me gusta agregar más violeta mineral, mientras que hacia el medio, me gusta agregar más de la reina. Lee la mezcla de caramelo para que puedas jugar con esto y ver qué funciona. Si no estás seguro de la colocación, siempre me gusta el trabajo del dedo del pie en delgada antes para que pueda acumularlo lentamente viejo un poco, el top caramelo. También me gusta usar una consistencia espesa fuera de la mezcla de camel con el violeta mineral, y esto te ayudará a crear una mejor gradación definitiva en el lateral. Uh, 4. 1. capturas de las fresas.: en esta lección. Voy a empezar a pintar la primera capa para todas las fresas antes de que empecemos, aunque sólo voy a explicar brevemente cómo iba a hacerlo. Sí quieres conocer y entender el contorno de las fresas, sobre todo cuando estamos lidiando con muchas de ellas y una sola vez. Entonces si ayuda, puedes esbozarlo primero en el contorno. En cuanto a lo más destacado, me gusta colocarlos habitualmente en el área donde la curva en el contorno es más curvada, o donde el pico fuera de la curva iss y en esa zona me gusta indicarlo simplemente dibujando ligeramente sobre el espacio resaltado Ah. Entonces una vez que lo descubras, puedes pintar de inmediato, pero de nuevo, porque estamos lidiando con mucho pulgar todo a la vez. En realidad quiero dibujarlo con lápiz primero muy a la ligera, porque hay una posibilidad de que pueda olvidar. Si este es el primer costo que te has quitado el mío. Sí tengo un costo muy detallado de cómo pintar fresas. Esta es la versión simplificada de la misma, y también está en mi canal de YouTube, por lo que también puedes referirte al tutorial en YouTube o a la clase sobre cuota de habilidad para una mejor comprensión fuera del tema de todos modos. Volviendo al tema para este. Yo quiero mantenerlo más sencillo que mis clases anteriores porque hay tantas fresas. Simplemente voy a empezar con dos colores, que es el amarillo Hansa y no se siente rojo. Si quieres hacer tus fresas más naranjadas, también puedes usar Vermeulen. Pero me gusta mucho el color rico fuera de Ethelred. A mí me gusta empezar con la consistencia media. Puedes usar el rojo de la NFL de inmediato, pero siempre me gusta incorporar diferentes tonalidades. Por lo que pinté el fondo con Hansa amarillo. Entonces continué Calle con suficiente leerá mientras la pintura amarilla sigue mojada mientras pinto con suficiente leerá. Quiero evitar el área donde he dibujado el espacio resaltado, y al mismo tiempo, también quiero crear espacios negativos para la fresa a lo largo de los lados. Por lo que sí hay que realizar múltiples tareas y pensar en esas dos cosas al mismo tiempo, razón por la que secar el área resaltada haría que la tarea fuera mucho más fácil de cumplir . aquí. No tenía suficiente pintura en mi pincel, así que simplemente lo repasé de nuevo con una consistencia más gruesa para poder extender mejor el dolor. también me gusta dejar de pintar antes de llegar al pico muy alto fuera de la fresa, porque la parte superior fuera de la fresa está expuesta. Quiero crear un área más ligera esperando a que se seque la pintura. Después continué con una consistencia muy delgada, manos un amarillo y pintado en la parte superior. Está bien del rojo natural se reactiva, porque en realidad quiero lograr un poco de tono anaranjado. También puedes hacer el color tú mismo usando una fina mezcla de manos amarilla Ethelred y un toque off como lavado si eso lo haría un poco más fácil de controlar. Seguidamente continué pintando pequeños óvalos en la zona destacada. Yo me aseguro de que los óvalos estén siguiendo el contorno de la fresa para darle un bonito volumen. Entonces sólo hasta los óvalos, según básicamente, solo voy a repetir esos pasos para todas las fresas. No obstante, solo ten en cuenta la posición fuera de las fresas porque algunos podrían tener la parte superior un poco más expuesta, y algún curso de fresa también podría tener el fondo cubierto. Por lo que quieres ser consciente de los colores que estás usando. Si digamos, la parte inferior está cubierta, entonces empezaría por usar el rojo natural extraviado en lugar del amarillo hanzee. Y si más fuera de la parte superior está cubierta, entonces tal vez no tenga que crear una parte superior tan ligera fuera de la fresa como la que pinté Primero, realmente tómate tu tiempo al pintar los óvalos, porque esto juega un papel importante en la creación del volumen de las fresas. Entonces si quieres que tu puntera de fresas luzca muy jugosa y regordeta, sugeriría exagerar la curvatura fuera de la colocación ovalada. Nuevamente, repasé esto a detalle mi anterior clase de Phil share sobre cómo pintar fresas. Entonces si te interesan los consejos y trucos para crear el volumen a partir de la textura de la fresa, puedes ir al enlace de clase que he colocado en la sección sobre de esta clase. Yo sí voy con pequeños pasos del dibujo a la pintura, y también incluye hojas de ejercicios. Si te apetece hacer práctica adicional así que solo voy a pintar el resto de las fresas y ojalá puedas seguir adelante. Todos ellos básicamente usaron el mismo método y solo te tomas el tiempo pintando, a veces pintando algo bastante repetitivo. Lee es un poco terapéutico, así que solo disfruta tu tiempo pintándolas, y me pondré en contacto contigo en la siguiente lección donde estaremos construyendo sobre la segunda capa las fresas. 5. 2ª capa, de las fresas.: para la segunda capa. Voy a hacer un color burdeos, y para eso uso la lectura metil que ya tengo en mi paleta on agregué ultra marina profunda y también un toque off Quinn rojo para crear una especie realmente profunda como un vino o color burdeos. Y si me has estado siguiendo desde mis clases anteriores, probablemente te hayas dado cuenta de que estoy usando una mezcla de colores diferente para esto en la segunda capa de la fresa. Eso es porque quiero mostrarte que no tienes que tener el color específico exacto, pero solo puedes mezclar otros colores en que son similares en cuanto a tono para crear ese tipo de mezcla burdeos, creo que anteriormente usé Crimson Lake y Ultra Marine profundo. No obstante, solo puedes quitarle la esencia al rojo y al azul siempre y cuando estén un poco apagados y creará este bonito color de vino profundo. En realidad prefiero esta mezcla de colores en comparación con el Lago Carmesí, porque me parece que este rojo en realidad da más de un tono silenciado, y me gusta el hecho de que sólo puedo cambiar de la vibrancia agregando más de la reina leer. Si quiero hacerlo menos silenciado, y si quiero hacerlo más metado, solo puedo agregar más del rojo natural. Entonces para éste, como probablemente puedas decir en cuanto a aplicación, hice exactamente lo mismo que el anterior o con suficiente leerá. Pero esta vez sólo lo estoy agregando a las partes que están en sombras. Por lo que partes de las fresas que se esconden detrás o está en el fondo y donde las fresas son un poco más brillantes con suficiente lloret. Acabo de añadir pequeños puntos para representar los asientos, sobre todo en la parte inferior donde hay un amarillo. Me gusta dibujar las semillas de poco más cerca juntas y usar el color más oscuro en lugar del amarillo que voy a colocar más adelante para las fresas de atrás. A mí me gusta hacer el rojo un poco más oscuro en comparación con los del frente. Entonces para eso acabo de agregar más todo terreno profundo en la mezcla en términos off ratio. Entonces es por eso que me gusta usar tres colores en lugar de solo dos, porque realmente tengo control sobre qué tono quiero crear nota de que mientras estoy pintando, estoy engañando la curvatura de la fresa en términos de dónde está mirando mi pincel. Y de esta manera, la textura y los espacios negativos que creas también seguirán la curvatura y así crear el volumen de las fresas. Esto también se aplica a los puntos o a los óvalos. Realmente ayuda si no estás seguro de la visualización que solo controlando tu pincel y colocándolos en la misma curvatura, realmente te ayudará mucho en términos de las posiciones fuera de tus texturas para el amarillo adicional asientos. Me gustan dos semanas en algunas fuera mi encalado en las manos, un amarillo, y también me mezclé en un poquito fuera del rojo natural por lo que el amarillo no es completamente amarillo, pero es más como un color anaranjado o un color crema. Y lo usé con mucha moderación en las zonas donde las fresas están más cerca de la luz . Entonces realmente no pinto esto tanto donde tengo el color burdeos porque al llegar a esas curvas de las fresas, a veces las semillas no son demasiado visibles. Me gusta pintar las semillas lo más pequeñas posible y En lugar de hacer solo puntos puros o puntos circulares, me gusta crear una especie de como una larga línea para crear un realmente mini oval y ese oval, lo colocaría en la misma dirección o la misma curvatura como la fresa. Además, si es un poco difícil para ti usar tu pincel más grande para esto, también puedes cambiar a tu pincel muy fino para que sea un poco más fácil para ti controlar el flujo de pintura o de lo contrario si no estás acostumbrado a ello, podrías crear un charco cuando estás tratando de pintar áreas tan pequeñas. Además de las semillas, también me gusta arreglar algunas de las fresas que he pintado ya para algunas de las tapas expuestas de las fresas. A veces sentí que estaba un poco vacío, así que terminé agregando algunas texturas o un poco fuera de óvalos inacabados, también en lo más destacado de las zonas. No quiero que sea completamente blanco porque se ve un poco fuera de lugar, así que lo ablando activando el dolor que ya puse sobre papel con un pincel húmedo, y simplemente lo cepillé muy suavemente, no demasiado. Yo solo quiero activar muy poco de esa pintura para que el blanco sea un poco más de tono rosa. Y después de eso, acabo de seguir pintando de nuevoel resto de los asientos nuevo . Puedes tomarte tu tiempo pintando esto, y una vez que hayas terminado, puedes mirarlo de nuevo como un todo y llenar lugares que sientas necesita un poco fuera fijación. Pero si te echas de menos algo que tan OK, porque también puede volver a repasar durante los toques finales. 6. STRAWBERRY: antes de empezar a pagar dos hojas. A mí me gusta tener siempre mis colores listos, así que sólo los voy a preparar, sobre todo cuando sé que voy a estar usando mucho de ello. Entonces como mis colores principales, siempre me gusta empezar con verde savia y las manos amarillas, luego moviéndome hacia el fondo. Yo me voy a Stoli. Agrega un poco ultra marino profundo para un verde más fresco y en el lateral. También agregué algo del rojo que ya tenía mi paleta para crear un verde silenciado para pintar las Hojas. A mí me gusta alternar entre estos colores para el color base, pero sí quiero que la base sea bastante ligera, así que quiero pintar mayormente con mezcla de manos amarillo y verde savia. Todavía voy a alternar entre las diferentes temperaturas fuera del verde, pero sí sólo quiero una pequeña cantidad de ella para que no se vea demasiado oscuro en este punto. Como de costumbre, siempre me gusta incluir pequeños espacios negativos para aclarar la pintura, y me gusta también pintar las hojas que están a la sombra con un verde ligeramente más oscuro y porque estoy usando mi pincel pequeño y solo uso un poco apagado el agua para cada una de las hojas se va a secar bastante rápido así que puedo seguir recto con la segunda capa cuando ya empieza a secarse. Para esta fresa en particular, solo sentí que la parte superior estaba un poco vacía, así que terminé sumando algunos de los óvalos. Pero si solo te ves bien, no tienes que hacer eso. Acabo de perderme accidentalmente de la lección anterior. Como puedes ver, algunos fuera de las Hojas en las fresas tienen pliegues. Y siempre que encuentro que se parte de un cuadro, siempre me gusta dar un poco de espacio en el medio para separar el pliegue de la fresa para que no se mezcle, y también ayuda. Utilizó un tipo diferente off green. Entonces donde el lejano completo pendiente sobre de dónde viene la luz, puedes pintar un poco más oscuro o un poco más claro, por lo que el resto de esto es bastante sencillo. Yo sólo voy a seguir con el resto fuera de las hojas, y te volveré cuando empiece a pintar el paso para el tallo. Yo quiero que el color verde sea diferente al de los Leafs, y para esto voy a usar un verde más cálido que esté más cerca de un marrón. Entonces voy a usar un mix off sap. El verde tiene un amarillo y también un poquito del rojo para darle el ligero color marrón, y voy a aplicar los colores a todos los escalones. A continuación, voy a acumular en las capas, y para esto sí quiero crear un verde más oscuro. Por lo que decidí agregar más ultramarina profunda a la mezcla verde que ya tengo en mi paleta. Y me gusta aplicar esto a las hojas que se esconden en la parte posterior. Y en cuanto a las hojas dobladas, me gusta hacerlas más ligeras, dependiendo si la luz la está golpeando. La idea es solo separar el pliegue para que no se convierta en silueta de las hojas. Pero quiero que las formas separadas sigan siendo visibles para la segunda capa. pesar de que estoy pintando una gran cantidad de ella, sigo tratando de dejar fuera algunos espacios negativos, por lo que el color base todavía se muestra a través. - Para el último paso de este cuadro. A mí me gusta añadir bastante miedo a la mezcla verde que ya tengo en mi paleta. Y sólo voy a aplicar esto en la fresa como sombra de las hojas para darle un tono diferente de rojo apagado. Y a veces me gustó también aplicar esto entre las hojas para separar cada una de las hojas y también los pliegues. 7. LEAVES de MIN?: las hojas de menta son súper simples para este. No hay muchos de ellos, y son bastante pequeños. Entonces para esto uso el verde sobrante que tenía de pintar las hojas de las fresas. Y si eres verde, mezcla es un poco demasiado fría. Yo sólo añadiría unas manos, amarillas o un poco fuera sap green para ajustar. Y voy a seguir la dirección fuera de la sala y las venas igual que las clases anteriores y dejando fuera algún espacio en blanco en ciertos puntos al azar y una vez que termine con la capa base, también usé un tono más oscuro de verde por agregando algo ultra marino profundo. O si quieres que las hojas estén un poco más calientes, también puedes añadir un toque off siena quemada. 8. BLOSSOM de la boca: las flores son bastante simples. Voy a mezclar primero una matriz de diferentes tonos apagados. El 1er 1 que uso es un mix off manganeso azul en ultra Marine deep y luego para conocer el verde . Me quité un poco la mezcla verde parduzco que tenía de antes, y lo uso para aburrir ligeramente el color. Entonces usé el mismo azul que ya mezclé aquí con un poco de rojo apagado que ya tengo una mi boleta para crear un color morado marrón apagado. Y solo puedes ajustar esto de acuerdo a qué tipo de morado quieras crear. Entonces si quieres más de una parábola cálida, agregarías, pero más del rojo. Si quieres más de un morado azulado, puedes agregar más de las profundidades ultra marinas, y luego solo usar los colores que ya tienes. Al igual que los greens demasiado apagados. Básicamente puedes usar cualquier color, que tiene componentes fuera del color complementario fuera de ese en particular demasiado silenciado hacia abajo. Entonces para la siguiente, acabo de hacer como una mezcla marrón anaranjada, y para la última, creé una mezcla marrón amarillenta. Realmente no puedo decirte la relación exacta de esto, pero ojalá este video te dé alguna referencia del brindis que solía pintar flores. Entonces incluso con esos colores separados, termino sacando algo del medidor morado y el pan apagado, y uso una consistencia muy, muy delgada de eso para pintar partes de los pétalos de flores. Traté de evitar los doblados porque quiero separarlo como lo hice con las hojas de fresa. El modo en que aplico la pintura es crear líneas siguiendo la curvatura de las flores, y esto sugerirá los pedales de curva. Y aunque el color sea claro, todavía voy a dejar fuera algunos espacios en blanco para crear texturas suaves a Gran Bretaña. El florecito ligeramente. Utilizo un poco fuera del color amarillo silenciado para glasear o aplicarlo de la misma manera, con trazos de aleta en la parte superior de la capa anterior, lo que creará un bonito color crema suave. Entonces, usando una consistencia realmente delgada fuera del azul silenciado, lo aplico a los pliegues del pedal, y también lo uso para pintar entre los pedales para separarlo para rematar las flores. Utilizo una consistencia muy espesa off amarillo permanente profundo, y quería estar cerca de un efecto pincel seco para pintar en el centro amarillo. Fuera de la harina, estoy pintando líneas cortas, que se dirige al centro de la flor donde los pétalos juntos. 9. Crema: como de costumbre. Esta probablemente la parte más complicada del cuadro ya que vamos a lidiar con muchos colores de vuelo para esto, solo voy a usar los colores que ya he premezclado para las flores y cambiar entre esos grandes tonos. El primer color que utilicé es el morado silenciado, que se ve más genial en mi opinión, y acabo de colocarlo en un lado del pliegue de la izquierda que está mirando ligeramente hacia abajo, y también los coloqué en los pequeños pliegues de la parte inferior. A continuación, uso de acuerdo que es un poco más morado al agregar un poco de violeta mineral al amarillo silenciado , y pongo la consistencia muy delgada para crear una gradación a partir del grado. Antes aquí, usaba el color naranja o rojo silenciado, y creé una gradación continuando con agua limpia conforme llego al pliegue de abajo y luego al lado. Añado un toque off ultra marino profundo, y pinté una pequeña porción del pliegue y luego lo ablandé con agua limpia de nuevo. Y también agregué una luz y entre dos supremas diferencia pasando a los tontos del fondo. Añadí un poco de púrpura gris, y esta vez pinté de acuerdo a la dirección fuera del pliegue inferior. Entonces en lugar de pintar hacia abajo, pagué de lado. Después usé el mismo color para pintar las puntas de los pliegues de la crema. En el lado derecho. A mí me gusta alternar entre colores para que los tontos no estén del todo definidos. Trabajo muy a la ligera porque quiero que la crema se mantenga bonita y ligera para que se vea más blanca y el resto que estamos pintando son solo sombras. En ciertas áreas, siempre me gusta agregar una línea para sombra o para los pliegues hacia adentro. también me gusta añadir más de un enfriador genial en el lado izquierdo, fuera de la crema y en el lado derecho. Me gustó agregar caliente, está de acuerdo, y también donde la crema lo más cerca de la fresa. Yo quiero tener el rojo reflejado en la crema, así que usé algunos fuera de las rosas claras. Los puntos que acabo de enumerar son básicamente me estaba pasando en la cabeza mientras pinto la crema para este cuadro en particular, me gusta separar un lado con diferentes temperaturas fuera de Gri y también a veces dejando el lado opuesto fuera del doblez en la crema solo blanco liso. Entonces hay una diferencia entre los pliegues. En mi opinión, una de las cosas más difíciles de hacer aquí es probablemente conseguir el tono realmente claro. Esto se puede practicar en un trozo de papel de desecho y ver qué tan ligero es un valor que puedes crear y qué tan acuoso se ve ese valor en tu paladar. Yo solía no entender esto, también, también, cuando pinté por primera vez con acuarelas, pero se puede pensar en estos colores más como agua tintada que pintura. Siempre es más seguro encender primero el pedazo de papel de chatarra, si no estás seguro de cómo el bolter del cólera no está en tu pintura. Incluí aquí mi paleta mientras pagué la crema, porque es bastante difícil de explicar con palabras. Pero como probablemente pueda decir por los colores, son muy acuosos. Y cada vez que necesito ligeramente sólo el color, solo saco de cualquiera de los dos del charco. Y acabo de tener un toque del matiz que quiero tener para los contornos que creé. Mencioné que me gusta por favor el pulgar en el pliegue interior si nos fijamos en el contorno. Sus pliegues con dos líneas delgadas se despliega con una sola línea. Los pliegues con una línea definen el pliegue hacia adentro. Y esas son las áreas que me gusta agregar el contorno de luz, o a veces una gradación, como se describe si decido que quiero que el fondo sea de color claro. También me gusta definir los pliegues libremente en la parte inferior de la crema porque creo que solo agrega un toque delicado a la textura de la crema. 10. Sombra proyectada: en esta lección, voy a estar pintando la sombra principal del cliente poniendo las fresas. A mí me gustan los grandes colores morados cálidos, así que sólo voy a volver a crear eso usando los colores que me quedan en mi paleta. Usé el rojo que queda y también el azul silenciado de las flores, y primero aplico una consistencia media cerca de las fresas, hojas y flores. Yo quiero que el dolor se deslice realmente suavemente con bastante color, y después de eso limpio mi cepillo y me cargué con agua limpia para suavizar los bordes. Después de - terminar de suavizar el ajuste, tomé una consistencia ligeramente más gruesa del cálido color morado, y lo compro de cerca. Demasiado viejo, las fresas y las flores. Si bien hago esto, me gusta usar mi pincel pequeño para meterme en los grupos pequeños y entre los pedales para afilar los bordes. También me gusta el dedo del pie delineado, algunos fuera de los pliegues de los pétalos de flores ligeramente. En este punto, quiero usar lo que queda en mi pincel para que el color sea muy claro. También me tomé mi tiempo en repasar cada pétalos de flores lentamente, porque la sombra hará que el color blanco salga más del cuadro. Viejo 11. Refinado: sombreados y subrayados: en esta lección, voy a repasar el refinamiento final de la pintura, limpiando, simplemente redefiniendo formas, aumentando el contraste y demás. A mí me gusta saltar entre escalones y éste, porque el refinamiento dependerá realmente de cómo te encuentres y de los toques finales que necesitas hacer. Esto se basa principalmente en la intuición, y este es el paso que hará que tu pintura luzca terminada y limpia. También he dividido esta lección en dos, solo para que sea un poco más fácil de digerir porque estaré saltando por los pasos a. Entonces antes lo que estaba haciendo era solo limpiar los óvalos de la fresa. También borro algunas semillas en la parte inferior de la fresa porque siento que estaba destacando un poco demasiado contra el color rojo oscuro, y redefiní algunas fuera de las semillas, que creo que necesita un poco más de definición en el punto culminante de áreas. Y aquí siento que el caramelo se veía un poco demasiado pájaro, así que terminé usando un poco de rojo Quinn que mezclé con los colores que me quedan de mi paleta, así que no es demasiado brillante, y uso esto para no sólo le dan un tono diferente al caramelo para iluminar, y también aproveché para definir los aspectos más destacados Una vez que haya terminado. Solía asegurarme de siena mineral, violenta y quemada, y uso esto para limpiar los bordes cerca de la crema por un poco de la sombra y también los sitios. Entonces quiero que los bordes y los lados tengan más fuera del color morado E marrón, mientras que el medio tiene más apagado un tono rojizo para el caramelo. A continuación, estoy mezclado en alguna naranja cadmio a los rojos y los marrones que ya tengo en mi paleta, y uso una consistencia media para estar en las partes superiores alrededor de 1/3 abajo. Fuera de los reflejos, luego limpio mi pincel y definitivo con agua limpia para crear una gradación sutil. También puedes aprovechar esta oportunidad para hacer detalles adicionales a la reflexión, pero no te vayas demasiado por la borda. Simplemente decidí agregar una línea delgada, curvilínea y también muy luces deseaba calmar. Yo uso el color caramelo oscuro, que es una mezcla de violeta mineral y siena quemada, y uso la consistencia de luz fuera de esto para pintar las sombras de las fresas contra el flan, y primero en usar un like consistencia sólo a básicamente lo que las áreas. Después de eso, lo repasaré otra vez con la consistencia más oscura, pintaré más cerca de los bordes de las fresas y también las flores para limpiar y afilar los bordes. También me gusta agregar un poco de tono rojo cerca de las fresas porque siempre me gusta eso mezclado Hughes, y creo que le da a las fresas un poco fuera del resplandor del reflejo aquí, utilicé una mezcla roja oscura, o también puedes simplemente agregar un poco de rojo a la mezcla morada marrón para limpiar los bordes. Otra vez. De verdad traté de mirar espacios donde, si haces zoom, las líneas son un poco dentadas e impuras, lo que podría hacer que la pintura luzca inacabada, y el color de la estrella también mejorará las formas de las flores en lugar de mezclarse con fondo blanco fuera del papel. Entonces, aquí hago lo mismo con los Leafs. Añadí rojo al verde porque esa es la mezcla de sombras que usé para las hojas de fresa . A veces me gusta arreglar las puntas de las hojas para hacerlas más afiladas o delineadas ciertas partes de la hoja para separar las formas. También me gusta agregar un poco del color verde cálido para el fondo fuera del tallo donde se está conectando a la fresa. Es tiempopara en los momentos más destacados. Ahora por esto. Quiero lavado blanco recién exprimido para que pueda asegurarme de ponerme bien. Está bien, pinta. Y quiero usar este cepillo de vida seco al blanco para que no se charque. Y de esta manera las líneas también pueden salir un poco más delgadas. A mí me gusta alinear la punta donde está terminando el caramelo o los bordes fuera del flan, y esto le dará el aspecto del caramelo brillante que se está charcando encima del flan. También me gusta hacer pequeñas motas de blanco apagado a lo largo de esa zona para darle más de un brillo y efecto reflectante de la luz. Encima de eso, también agregué algunas líneas blancas como reflejos y también como definiciones a algunas fuera de las líneas que pinté antes con la pintura de repuesto que tengo en mi pincel. También lo uso para separar algunos del centro de la flor donde está el amarillo. Se puede ver que se ve un poco voluminoso, así que uso el blanco para romper las formas aquí. Solo estoy haciendo los mismos pasos que antes en zonas donde me perdí, uh 12. Refinado: efecto de GLOSSy: en esta lección, voy a añadir el brillo adicional fuera del ventilador y también un poco apagado resplandor en color porque sí quiero colores bonitos, vibrantes para esto, primero voy a limpiar una sección de mi paladar para asegurarme de que los colores sean . Vuelvo a usar una mezcla de manos amarillas y naranja cadmio, y lo voy a aplicar como glaseado en la parte superior de la diversión para crear una gradación vibrante hacia abajo. También juego lo mismo de abajo hacia arriba por lo que el medio no debe ser tan oscuro como la parte superior e inferior, luego tomar una consistencia ligeramente más gruesa en. Lo aplico a las reflexiones esta vez para alegrarlo también porque aplicé capas delgadas . Previamente, sólo voy a seguir construyéndolo hasta obtener la vibrancia que quiero. No quiero que esto sea demasiado brillante, así que estoy trabajando y capas más delgadas, y solo estoy esperando que se seque y se asiente. Y si es un poco demasiado ligero, solo agrego otra capa de la misma. A continuación, tomé un lavado ancho de consistencia bastante gruesa, y decidí agregar más reflejos con el blanco. Acabo de crear líneas de kerf aleatorias siguiendo el contorno del piso. Después de que terminé con las reflexiones blancas, decidí repasarlo otra vez con el color amarillo dorado. Y voy a hacer esto para definir algunos off. Las líneas blancas están dejando demasiado con el color fuera del fondo. Entonces donde la más fina luz y el fondo también es ligero, decidí simplemente agregar un color más oscuro para que el blanco salga un poco más. Por último, acabo de añadir unas manchas blancas en el caramelo para darle un poco de Schumer a la reflexión. Y también agregué más de la mezcla amarilla dorada de antes para glasear la parte inferior del flan. Y ya terminamos con la pintura. Si sientes que necesitas tocar ciertas cosas, también puedes hacerlo. Pero creo que puedo llamar a mi final 13. Cierre y proyecto de clase: enhorabuena y completando esta causa espero que ustedes hayan disfrutado viéndome llevarles a través de mi proceso fuera pintando el flan de fresa o el pudín de flan de fresa para el proyecto de costo. Me encantaría que te inte largo a cada lección individual. Siéntase libre de incorporar también su propio giro y cualquier elemento adicional que le gustaría agregar a la pintura. Una vez que hayas terminado con el cuadro, me encantaría verlo publicado en la sesión de proyecto para que puedas compartirlo conmigo y tus compañeros estudiantes. Me resulta muy divertido ver cómo ustedes interpretan la pintura. Y siempre es un placer mirar tus estilos individuales. Si te gustaría ver más arte por mí y sígueme en mi instagram en género Skorney Ignani. También publico tutoriales semanales de acuarela en mi canal de YouTube. Janjalani Muchas gracias por mirar hasta el final. Espero que ustedes hayan disfrutado de los Siri. Por más que disfruto juntándolo, espero ver todos ustedes fueron explosivos. El apartado del proyecto. Una vez que hayas terminado de tener un día y voy a ver cuál es la siguiente clase. Adiós