Clases de dibujo en 3D: de principiante a avanzado

1. Introducción: Hola amigos, aprendan el Arte de la pintura 3D De Principiante a pro. Aquí, la pintura 3D es un arte atractivo y creativo que ilustra la realidad con nuevas dimensiones coloridas. Este Arte te llevará a un nuevo mundo de creatividad e imaginación. ¿Por qué hay un estilo de pintura? Porque puedes crear pinturas muy atractivas y realistas utilizando técnicas de profundidad dando a las imágenes. En este curso, se te enseñarán seis diseños desde simples hasta avanzados. Estaré contigo desde el primer paso hasta el momento en que tu trabajo creativo esté listo, aprenderás fácilmente en diferentes etapas del dibujo para finalmente lograr un resultado maravilloso en la creación de una pintura 3D. Así que no dejes pasar esta oportunidad por ningún medio. Únete a nosotros y adéntrate en el fascinante mundo de la pintura a lápiz 3D. El premio a la creatividad y al Arte te está esperando. 2. Herramientas: Hola a todos, Buenas noches y bienvenidos a un nuevo capítulo y nueva temporada de pintura conmigo. Esto no es que vamos a trabajar juntos en la pintura 3D. Queremos ver cómo hacer los trucos, cómo hacer lo básico. Antes de comenzar, voy a contarles sobre las herramientas que requerimos durante este curso. Porque estamos a punto de trabajar con algo de pintura, porque vamos a tener algunas pinturas con colores. Entonces deberías tener algunos lápices de colores. No importa. Puedes usar cualquier marca que te guste. Necesitamos un lápiz normal que pueda ser HB o B2. Podemos usar una goma de borrar y borrador normal y borrador ingresado Necesitamos un fader. Y una herramienta muy útil que necesitamos para los trucos de las pinturas 3D es en realidad un cortador. Así que con estas herramientas y equipos, vamos a crear hermosas y sorprendentes pinturas en 3D 3. Conceptos básicos de la perspectiva 3D: Hola a todos, Bienvenidos a un nuevo curso de pintura y bosquejo conmigo. Bien. En esta parte, vamos a aprender bocetos 3D Y claro, primero te voy a enseñar los trucos de las pinturas 3D. Entonces, todo lo primero que debo decirte es que tantas de las pinturas 3D en realidad están hechas por la perspectiva correcta que las está haciendo 3D. Entonces solo debes tener un trasfondo de perspectiva muy resumido. La perspectiva es en realidad algo que puede ayudarte a hacer tus bocetos y pinturas 3D o incluso 2D con la ayuda de un punto observador ¿Significa que si quiero explicarlo para que realmente practique? Me gustaría decir, por ejemplo, imagina que estás por ver que el punto de los observadores es en realidad el punto en el medio y la línea que en realidad está en el medio y entre el mar y este tipo que en realidad está frente tu ojo y el tú que lo estás mirando En realidad será el agua y esa línea sería la línea de agua. Entonces este es un punto y esta es una línea. Esta es mi línea horizontal, mi línea horizontal del horizonte, que en realidad es la línea entre este tipo y la C. Y este soy yo, justo al lado del mar. Y de hecho en continuo de mi ojo sería mi línea horizontal. Ahora bien, si tengo algo exactamente justo delante del VI, sólo puedo ver un lado de él, el lado que está frente a mi ojo. Ahora bien, si esta superficie, si esta cosa viene a la derecha de mi ojo, cómo se ve. De esta manera. Puedo ver dos lados de la misma. Mira desde cada esquina de mi forma, voy a mi punto aquí, una línea y entro , voy hacia adentro. Y un punto y otra línea estarían aquí. Esto es en realidad un cubo ahora. Acaba de moverlo ahora mismo porque veo más de un lado de ella. Ahora es un cubo. ¿Bien? Este es mi cubo rectangular que solo dos lados del mismo son visibles para mí. Veo el lado frontal y el lateral. El lado izquierdo en realidad. Ahora bien, si traigo esto a la izquierda de mi obra, nuevamente, digo exactamente en esta línea horizontal, pero a la izquierda, nuevamente desde cada esquina, me muevo hacia el punto. Conéctelos. Entonces voy a crear una línea por aquí. Voy hacia adentro. Y a partir de aquí otra vez, voy hacia las percepciones. Entonces este es mi cubo rectángulo. Entonces este es mi cubo rectángulo. Que en esto en esta forma también otra vez, veo dos caras de mi trabajo. El lado frontal y este lado. Entonces si este cubo viene realmente por encima de nuestro ojo, por ejemplo aquí, cómo se ve. De nuevo desde cada esquina, me muevo hacia el punto así coloco una línea por aquí. Vuelvo a subir. Encuentro mis puntos, y los conecto por completo para hacer mi forma. ¿Bien? Ahora, mi cubo se ve así. Pero el tamaño que puedo ver son sólo estos dos. Significa el lado frontal y el lado inferior. Bien. Yo solo traigo este lado arriba y el derecho. Bueno, en este caso, esta vez veo tres lados. Entonces básicamente mi forma se va a convertir en una forma 3D. Entonces a partir de aquí, voy al punto así. Conecto los puntos entre sí para hacer que la forma se mantenga. Bien. Bien. Entonces se vería así. Puedo ver este lado frontal, este lado de aquí, y este lado inferior. Tengo esta superficie lateral de la superficie y la superficie inferior. Y para estas prácticas de pintura 3D, es realmente bueno y útil si conoces la Perspectiva. Tantos de estos diseños y bocetos y pinturas, nuestra dependencia del hecho de que ya sabes, cómo debes poner tus formas en perspectiva y cómo hacerlas en 2D o 3D Es realmente importante. Otra vez, como el lado derecho. Tengo tres superficies por aquí. Ahora bien, ¿qué pasa si esta forma, este cubo viene por debajo de mi ojo? ¿Cómo se ve? A ver. Por ejemplo, lo puse por aquí, sólo hay que colocar el rectángulo aquí. Después de cada esquina, los arrastre a mi punto principal. A mi punto de vista, el punto de los espectadores. Se vería así. Bien. Nuevamente, en este caso, puedo ver, así en su frente, claro, éste. También se puede ver la parte superior. Esta superficie superior. Y esta superficie lateral es visible para nosotros. Si lo pongo abajo aquí, exactamente debajo de mi punto de vista, es exactamente lo opuesto al cubo superior. Así que de nuevo, arrastre las líneas a mi punto de vista y creo otro cubo. Aquí sólo puedo ver dos sitios y dos superficies, una en la parte superior y otra en frente. Y en esta parte lateral, sería exactamente lo contrario de mi parte izquierda. Entonces desde cada esquina, nuevo, voy a mi punto de vista. Y luego exactamente como las partes anteriores, creo mi cubo. Y nuevamente, en este caso, puedo ver tres superficies. La parte superior, la parte lateral y la superficie frontal. Bien. Ahora, déjame decirte algo más que te dio este tutorial porque muchas veces vemos algunos diseños y edificios como un edificio que en realidad está saliendo del papel, o por ejemplo, un agujero en nuestro papel. El punto en este tipo de pinturas y diseños. Por ejemplo, si quiero considerarlo como un edificio, si quiero tomar fotos de este modelo de este edificio, solo se verá desde este ángulo. Es decir, en realidad se verá en 3D solo desde este ángulo. Si solo quiero obtener una foto de esta imagen, del diseño de abajo, de derecha a izquierda. No se puede ver en 3D. Si quieres hacer las formas en una forma 3D, realidad deberías tomar la, tomar tu foto o mirarlas desde el punto de vista que primero consideraste tu Perspectiva. En pasos extra, te voy a decir cómo crearlos 4. Bosquejo principal de araña y comienza a colorear: Hola otra vez y llegaremos conmigo al primer episodio de la pintura 3D. ¿Bien? En este episodio vamos a crear un Sketch muy bonito sobre la pintura juntos y también es muy fácil. Queremos crear realmente un Spider que está saliendo del papel o para pagar por cuadro. Entonces primero debemos comenzar con la edición principal. Entonces, si tu papel es a3 o a4, debes doblar una parte de tu papel. Así. Muy extraño. Doblas tu papel, una parte de tu papel. Gracias a esto. Después abres el pliegue. Lo pones de esta manera, y luego puedes comenzar a crear tu edición principal. Entonces voy a crear una parte de mi Spider por aquí y una parte de ella en la parte superior. Por lo que debes usar tu Lápiz normal o Lápiz B2 y en realidad puedes empezar a trabajar en la actitud principal de tu trabajo. Como dije antes, quiero crear una parte de mi Spider por aquí. Tiene una especie de forma circular. Entonces en esta parte superior, tiene un círculo más pequeño como este. Y con ese aspecto. De nuevo, otro más pequeño encima de él. De esta parte de mi Araña. Voy a darle forma a esta zona como un óvalo. Y luego borro las líneas extra alrededor de mi trabajo. Y uno esta zona para ser más o muro ahora. Bien, así. Puede ver claramente e intentar que el principal ingresado de su obra sea muy limpio. No debería estar sucio o desordenado. Ahora vamos a crear las piernas. Uno de ellos está por aquí. Bajando así. Aquí vamos. La otra pierna viene exactamente de aquí. Entonces es exactamente del otro lado del cuerpo. Y empieza en el mismo lugar y termina en el mismo lugar que nuestro tramo anterior. Bien. Ahora quiero trabajar en las manos y los pies de aquí, las piernas y los brazos. Entonces lo crearé así. El primero y el principal ingresado de esta obra es muy, muy fácil de primaria en ella es muy fácil. Y si solo le pones atención al movimiento de mi mano, puedes hacerlo fácilmente tú mismo. Como se puede ver, los brazos son muy largos, yendo hasta el final. Y también a partir de aquí. De nuevo, voy a continuar con este brazo hasta el final. Bien. Debería considerar dos líneas más para mis brazos de Spiderman en estas partes Y ahora la respuesta primaria y principal que vía trabajo está hecho. Tan fácil como acabas de ver. Bien, Ahora vamos a hacer a Colorear juntos. Voy a empezar con mi color negro. Y quiero empezar a aplicar la oscuridad de mi trabajo. Voy a usar mi lápiz de color negro. Y voy a arrastrarlo por estas zonas. Y aplico la oscuridad exacta que quería mi trabajo, que en realidad también es bastante fuerte. Esta es la parte media de mi Araña y en Central de su cuerpo. Eso, tiene una especie de brillo. Entonces puse un brillo. Y ahora poco a poco estoy empezando a oscurecerme o vía el cuerpo de araña, haciéndolo negro ¿Bien? Ahora como pueden ver, estoy Coloreando mi Araña muy, muy oscura con una fuerte oscuridad con mi Lápiz negro. Y luego voy a continuar esta Colorear hasta la cima, excepto esta zona que en realidad he elegido por su brillo en la orilla. ¿Bien? En estas zonas en las que las partes del cuerpo están conectadas entre sí, la cantidad de oscuridad será definitivamente mucho más para Colorear es muy, muy fácil, así que en realidad no necesitas ningún ETC especial para colorear esta cosa. No necesitas ninguna habilidad especial. Es sólo un simple Colorear. Voy a conseguir mi gris oscuro. Necesito un gris oscuro. Y luego cuando tienes eso, comienzas a moverte en Colorear en las partes que aún tienes algunas partes blancas del papel abajo. De estas partes. Así como así. Hazlo. Y entonces voy a usar un rojo muy oscuro para esta zona. Entonces 40 áreas laterales estaban alrededor de los bordes. Voy a usar este rojo oscuro o rojo muy oscuro. Entonces haré lo mismo por esta parte de la parte superior del cuerpo. El más pequeño. Tanto diseño más limpio como obtienes un nuevo color, es más limpio tanto como puedas. La forma 3D de tu obra en realidad se mostraría mucho mejor. Entonces, cuando estás haciendo el diseño, el boceto de tu forma 3D o tu Colorearla. No lo apresures en absoluto tanto como realmente le pones atención. Y por mucho que dediques tiempo a ello, el resultado sería mucho mejor. Todo lo mismo para estas zonas traseras. Entonces quiero trabajar en las piernas, en sus piernas. Ahora, voy a crear las piernas así. Como pueden ver, estoy Coloreando, pero básicamente sólo estoy siguiendo la línea y haciéndola más oscura. Así que muy lentamente a medida que baje, estoy haciendo que la forma de la pierna sea más delgada. Como puede ver, se está volviendo más delgado y más estrecho a medida que baja. Eso es anatomía. Haré lo mismo por este lado de la pierna, o mejor decir por la pierna de este lado. Entonces otra vez, voy a bajar. Y como voy bajando de aquí abajo, traté de hacer las piernas más delgadas Deberías hacerlo muy precisamente con mucha precaución. Como pueden ver, solo estoy creando las piernas de por qué Spider delicadamente. Bien. Ahora quiero trabajar en esta parte. Este brazo. Subo y otra vez, a medida que avanzo, avanzo hacia el final de la línea. Hazlo más delgado para que pueda aplicar delicadamente esta parte también En general, cuando te mudes al final de la línea, debes hacer tus líneas más delgadas. K. Ahora bien, esta parte se hace también. Y así, voy a crear esta parte superior de los brazos también. Básicamente, en realidad no sé que las cosas que estoy creando ahora mismo se cuentan como las arañas, brazos o piernas Ni idea. No importa tanto. Así que simplemente debería hacerlo, sea lo que sea. Creo que estos dos superiores son los brazos y dos que en la parte inferior son las piernas? Bueno, no lo sé. No estoy tan familiarizado con el mundo salvaje, especialmente con los insectos. Pero de todos modos, voy a continuar. Dije brazo. Entonces tal vez brazos. A medida que avanzo hacia el extremo del brazo, hazlo más delgado y delicado. Ahora, también tengo que crear los dos últimos brazos de mi Spider. Debes ser muy preciso y cuidadoso con estos brazos. Porque cuando queremos convertir esta forma en un 3D, estos brazos en realidad juegan un papel muy importante. Yo también haré lo mismo por el otro lado. Y como siempre. Entonces vengo aquí, solo hago un bache, una forma prominente. Entonces otra vez vuelvo a subir, otro bache por aquí, y luego continuaré hasta el final del mismo. ¿Bien? Ahora, como pueden ver, estoy haciendo este trabajo muy preciso y muy organizado. Ahora voy a usar mi color gris y quiero crear las sombras de las piernas y brazos de nuestra Araña. Entonces, antes que nada, quiero crear la sombra de esta zona. La sombra del cuerpo, que en realidad se ve así. Entonces solo recuerda cuando estés haciendo las sombras y las virutas, deberías simplemente Color Tan cohesivamente. Debes tener mucho cuidado en esta zona porque si se vuelve un poco más oscura o más clara, no se ve así ya no parece sombra o sombreado. Así que sé muy preciso sobre esta zona y no te apresures. También, la sombra de la pierna vendrá de aquí a la pierna misma. Ahora bien, en esta zona que la pierna realidad está conectando con su propia sombra, la cantidad de esta sombra sería más oscura y más. También en esta zona inferior, esta parte es más oscura porque en realidad se encuentra con el cuerpo. Y por este lado, voy a hacer lo mismo. Yo aplico. La sombra de aquí. Iré hacia la pierna misma. Y luego al final, solo empareja entre sí. Así como esto. Así que aquí vamos. Voy a continuar por un tiempo. Y mis queridos amigos, si quieren ver el resto del video, realidad pueden seguirnos en el próximo episodio. 5. Cómo colorear y cortar en 3D: Hola de nuevo a todos mis queridos amigos. Bienvenidos a lo continuo de este tutorial conmigo. Bueno, estábamos trabajando juntos en las partes de la sombra. Como se puede ver así. Entonces para cada parte, voy a crear una sombra y voy a considerar una sombra para ello. Necesitamos tener una sombra para cada parte. Es muy importante. Y a veces veo que algunos alumnos solo cometen algunos errores. El punto es que a veces realmente aplican las sombras en la parte inferior y algunas partes, solo por error, aplican las sombras encima de su trabajo. Este contraste, esto, lo haré una pausa haciendo con realmente hacer que tu trabajo salga de su forma 3D. Entonces la dirección y la colocación de las sombras son muy, muy importantes. A partir de aquí debería subir. Y entonces así, trabajaré en esta parte de la sombra para los largos brazos de mi Araña. Y a partir de aquí, voy a trabajar en este brazo. Entonces lo continuaré de esta manera. ¿Bien? Ahora, incluso hasta aquí, si quieres considerar tu trabajo, casi tenemos la forma 3D de nuestro trabajo. Ahora. Sólo vamos a trabajar en algunos trucos para continuar con nuestro trabajo. ¿Bien? Como pueden ver por aquí, la sombra está de este lado. Entonces por aquí otra vez, quiero decir, del lado izquierdo, solo arrastre y guíe la sombra hacia esta zona. Y lo continuaré hasta la parte superior de mi trabajo. Entonces se vería así. Nuevamente, enfatizo en el hecho de que no se debe cambiar la colocación correcta y la dirección correcta de las sombras. Es muy importante. Y deben ser simétricos. Ya sabes, incluso ahora mismo, porque hemos aplicado las sombras correctamente. Tenemos una especie de forma 3D en nuestro trabajo. Ahora con tu marrón claro de escuchar de esta parte inferior, voy a combinar este color un poco en mi color gris Este es un marrón claro y lo estoy usando tan poco. No quiero usarlo demasiado. Yo solo quería salir de ese color completamente gris. Y entonces voy a usar hasta un marrón más oscuro, un tono más oscuro. Entonces para estas partes. Y luego voy a usar mi lápiz de color blanco. Y voy a arrastrar este color blanco sobre todas las partes de sombra que ya he creado porque quiero que mis sombras sean más cohesivas No quiero que sean manchas o algo así. Quiero que las sombras se vuelvan suaves y cohesivas. Entonces solo estoy arrastrando este color blanco sobre las partes de la sombra Como se puede ver. Yo sólo sigo así desde todas estas partes van a hacer lo mismo. Y sólo voy a repetir este trabajo por cada parte de las sombras que he creado. Así. Bien. Ahora voy a usar mi color blanco para estas áreas también. Sólo voy a usarlo un poco como algunas manchas por aquí solo porque quería ser un poco más brillante Ahora quiero trabajar en la última jugada. Este es en realidad el mejor movimiento que realmente hace que mi trabajo se vea como 3D. Entonces antes que nada, voy a cortar esta zona muy lentamente con mi cortador. Es decir, esta línea doblada, esta parte doblada. Voy a cortarlo muy despacio y con mucho cuidado con mi cortador. Así como así, como pueden ver. Bien. Deberías hacer esto con mucha cautela Entonces voy a hacer lo mismo por este otro lado. ¿Bien? Ahora, voy a cortarme los brazos de las arañas. Voy a hacer estos cortes muy limpios, con mucho cuidado y muy limpios. Traté de cortarme los brazos de las arañas. Insinuación, si no tienes cuidado como yo, podrías simplemente cortar la punta del brazo. Corté la punta del brazo por error. Posteriormente. Te voy a decir cómo puedes arreglarlo si algo así sucede en tu trabajo. Tan fácilmente así. También de aquí, acabo de cortar mi trabajo alrededor de los brazos. No desgarres tu papel con fuerza. Asegúrese de que la parte que desea separar sea atrapada por un cortador. Porque si solo quieres desarmarlos con fuerza o destrozarlos, en realidad puede destrozar tu trabajo y arruinar tu trabajo Así que ten mucho cuidado con eso. Entonces para esta parte. Para esta parte media. De nuevo, voy a usar mi cortador y muy limpio y con mucho cuidado. Separaré esta área de mi trabajo. Bien. Ahora, como ya tienes las partes principales del papel, realidad puedes trabajar en algunos detalles. Si quedan piezas pequeñas, puedes usar tu cortadora para sacarlas. Como se puede ver, hay una zona blanca por aquí entre el brazo y su sombra. Aquí puedo hacer dos cosas. Puedo cortarlo con mi chaveta muy delicadamente o puedo colorearlo y puedo hacer que el Color de esta área coincida con el fondo de mi fotografía Primero, voy a usar mi color negro, voy a trabajar en los brazos por aquí. Y luego para estas partes, voy a colorearlas de nuevo. Puedo colorear esta área blanca para que coincida con el color de mi fondo donde quiero hacer la fotografía. Entonces ahora mismo quiero cortar esta zona media, pero puedes colorearla como te dije. Pero voy a ir con la opción número uno. Y en realidad estoy usando mi cortador para sacar delicadamente y muy, con mucho cuidado esta zona blanca en el medio Puedo demostrar que mi Spider está saliendo de su marco. Bien. También voy a querer oscurecer un poco más esta sombra. Quiero que sea más oscuro. Y así, mi trabajo está en forma 3D. Ves, es como si estuviera saliendo de este marco. Solo recuerda llenar todas las partes blancas de tu trabajo, especialmente en la dirección en la que realmente hemos cortado el papel. Así que usa tus colores para cubrirlos. Cuando lo pongo así. Como puedes ver, es como, ya sabes, está en forma 3D y puedes fotografiarlo o puedes usarlo. En fin, te gusta, esta es nuestra primera pintura 3D. Es tan simple. Espero que lo hayas disfrutado mucho y nos vemos el siguiente tutorial 6. Bosquejo principal de mano y comienza a colorear: Hola otra vez. Bienvenido a un nuevo episodio de pintura 3D conmigo. Bien. Esta parte, vamos a trabajar juntos en una pista. Queremos mostrar una mano saliendo del papel, extendiendo la mano. Mi papel es de tamaño A3, pero también puedes trabajarlo en A4, así que no importa. Pero en qué papel estás trabajando, deberías considerar la mitad de tu trabajo. Entonces, después de haber considerado la mitad de su papel verticalmente, justo aquí, comience a crear el diseño y Sketch que estoy haciendo aquí mismo. Entonces por aquí, creo un círculo con tu lápiz normal, con tu lápiz HB. Y lo haces exactamente en el mismo lugar que yo lo estoy haciendo ahora mismo. Basado en el tamaño de su propio papel, por supuesto, considerado medio, y luego dibujarlo justo por ahí. Entonces voy a crear y dibujar la forma de la mano que sale del papel. Como puedes ver ahora mismo, solo haciendo el Sketch primario, el dibujo primario. Vengo todo el camino arriba. Y por aquí, este es el codo. Entonces este debería ser el brazo. Y como pueden ver, en realidad estoy creando un brazo aterrador. Por lo que puede verse más rudo y sería más atractivo. Es como un brazo aterrador que sale sobre el marco para atraparte. Así que bien. Ahora quiero prestar más atención a los detalles. Los detalles del brazo son muy importantes. Y esta zona es el cuerpo. Deberíamos mostrar una parte del cuerpo. No todo, pero se puede mostrar una parte y luego incluso borrar las líneas adicionales. Así que mi Sketch principal y primario en realidad se mostrará. Y sería más limpio tanto como haces que dibujo primario y tu Sketch primario sean más limpios. Tu trabajo sería más fácil. Así como así. También trabajaría en esta área alrededor del brazo. Bien, entonces quiero diseñar este aria, un poco en forma de piedra. Quiero crear algo de textura de piedra por aquí y de hecho puedes dibujarlas, Esbozarlas así completamente al azar. Al igual que cuando lo estoy haciendo. En algunas partes, pueden ser más grandes o menores. A veces se duplicarían. Así que muy fácilmente en realidad puedes aplicar esta actitud del brazo. Y me voy a quejar por todas partes hasta esta zona. Entonces voy a trabajar en la Mano y los dedos. Esta es la Mano y ese es el pulgar. A partir de aquí, tengo que crear los dedos. Entonces voy a crearlos. El primer dedo, el segundo. El tercero, y el cuarto. Ese será mi pulgar. En realidad ahora mi pulgar. Pero de todos modos, ahora voy a considerar mis dedos más completamente, los voy a crear más completamente Como te dije antes, voy a crearlo un poco igual de aterrador. Entonces esa es la razón de esta extraña forma aquí. Y luego en esta zona, voy a hacer lo mismo. Así que tan fácilmente como eso, hemos creado los dedos. Bien. Ahora por los alrededores de este pozo O este todo, que está por aquí. Desde el fondo de cada uno hay piedra. Voy a crear una línea y arrastrarla hacia abajo para demostrar que se trata de una especie de ballena o agujero al que este brazo está llegando fuera de él. Como pueden ver, estoy girando la dirección de mis líneas en base la dirección de las piedras y la forma circular de la ballena. Bueno, en la parte superior, realidad lo estoy haciendo menos. Yo creo menos líneas. Pero por aquí he creado más. También crearía algunas piedras por aquí en este lado del brazo. Porque quería demostrar que es el círculo. Tiene una dimensión. Bien. Ahora vamos a trabajar en estas partes internas de la, bueno, de nuevo, estoy cambiando la dirección de las líneas. Eso es muy importante para demostrar que se trata de un círculo. Y luego empiezo con mi lápiz de color negro para aplicar las tonalidades en las sombras. Básicamente, voy a colorear esta cosa con mi lápiz de color negro. Bien. Empiezo de este lado, este borde de mi brazo. Y muy delicadamente, muy finamente, empiezo a sombrear y sigo adelante Recuerda, para mantener la punta de tu lápiz completamente afilada. Esto es muy importante para que puedas trabajar en los detalles mejor y más. Entonces viene justo arriba, hasta aquí. Entonces a partir de aquí, empiezo a aplicar esta fuerte oscuridad para mi trabajo. Entonces sobre todo en estos bordes, tengo una oscuridad muy fuerte porque quiero demostrar que este músculo en el brazo, realidad es el bíceps Quiero demostrar que es prominente. Por lo tanto, estoy tratando colorear los bordes y los alrededores más oscuros y mantener el centro de éste un poco más claro para poder mostrar su protagonismo. Tendríamos un tono más claro en él. Por eso voy a oscurecer la dirección y las señales. Así que muy despacio y con mucho cuidado. Hago mi Colorear. Mi trabajo en realidad se vería 3D. Ves algo que en la pintura 3D en realidad va a hacer que tu trabajo se vea 3D. Es si tú, si puedes aplicar el volumen de tu trabajo a la perfección. Si tu obra no tiene ningún volumen, Por supuesto, no se verá en 3D en absoluto. Parecerá que tiene alguna dimensión, por lo que no debería ser plana. Deberías hacer un volumen con tus sombreados, con tus sombras, tu Colorear Esto es muy importante en pinturas 3D. Como pueden ver, básicamente, estoy creando un volumen para mi sesgo de y mi brazo por aquí. En las partes prominentes, tendré menos oscuridad. Y en los costados y los bordes, serían más. Haré lo mismo que repetí para esta parte del brazo también. Así que así , lo voy a hacer Entonces creo esta forma para esta parte interna del brazo, la parte en la que está doblado el codo, esta zona definitivamente sería más oscura. Y como dije antes, donde quiera que tengas las áreas más ligeras, significa que esa zona es prominente, así que presta atención a eso también. Ahora me acerco y quiero mostrar la estructura de esta zona que incluye un hueso. Por lo tanto, lo aplico parte por parte y lo haré brillar, hacerlo ligero. Entonces puedo demostrar que esta área es prominente y en realidad es parte de una estructura de bonos. Así como así. Vengo hasta aquí abajo. Bien. También trabajaría en esta área, muy suave, muy suave Y luego otra vez, desde aquí, traigo la oscuridad a mi trabajo, una oscuridad muy, muy fuerte. Así que así, como pueden ver, estoy aplicando las zonas oscuras y haciéndolas más claras. A medida que paso a las partes más prominentes, eso es muy importante saber qué partes son más prominentes y qué partes no lo son. Las partes que son más prominentes son más claras en tonos, y las partes que no lo son. Por supuesto que deberían ser más oscuros. Entonces también voy a aplicar esta parte por parte forma de esta área. La forma en que lo estoy haciendo. A partir de aquí, traigo la oscuridad lentamente hacia afuera y la vas a desvanecer lenta y suavemente. Así como así. También me gustaría trabajar en esta área. la misma manera. Los dedos. K, Aquí vamos. Dedos aterradores. Bien. Entonces, eso es todo. 7. Sigue coloreando a mano: Bien, entonces desde la parte inferior de cada dedo, desde la parte inferior de cada dedo, creo una sombra. Entonces como pueden ver, estoy extendiendo la oscuridad en la parte, en el fondo o la superficie que cubre la mano. Así que así, sombreo la parte inferior desde el exterior. Yo solo guio las sombras y la dirección correcta. También aplico algunas sobre unas sombras organizadas o aleatorias para esta parte de la mano por encima de los dedos. Y así como así como pueden ver, tengo una extensión en una sombra justo debajo los dedos y por encima de ellos. Entonces también haría los dedos en varias partes. Y aquí vamos. Sí, eso es. Ya casi terminé con el ensombrecimiento de los dedos Pero aún necesito un poco más de sombra entre los dedos. Necesitamos más oscuridad. Así que no se olvide de eso. Quiero trabajar en el testamento. Ve exactamente como lo hice por los brazos. Empiezo muy oscuro en los bordes y los signos de I, de R. Bueno, y así, me muevo hacia el centro y lo hago más completo. Como pueden ver, se puso un poco más ligero hacia el brazo. Haré lo mismo por todas las partes del testamento. Significa que incluso estas partes internas están realmente incluidas de la misma manera. Bien. Entonces ahora me muevo hacia arriba y desvanezco esta oscuridad. La dirección de tu desvanecimiento también es muy importante. No te olvides de ADA. Ahora quiero trabajar en el pozo mismo. Mismo. En primer lugar, quería trabajar en estas piedras en el borde del pozo, haciéndolas más visibles y en realidad completándolas. Y luego quiero bajar un poco de esta forma circular que ya he creado. Esto en realidad hará que tu trabajo sea más realista. Eso acaba de sacarlo de eso. Es forma de círculo. Puedes hacerlo en forma de círculo. No hay problema con eso, pero si lo conviertes en un óvalo, lo hace más realista. Se ve mejor. Por supuesto. Así como eso de estas partes, voy a hacer lo mismo. Yo creo estas piedras. Y continúo con esta cosa. Justo por aquí. Ahora es empezar a crear un diseño realmente así. Yo quería dibujar esto. Y a partir de esta parte posterior, justo desde arriba de las piedras, empiezo a aplicar un tono más oscuro. Básicamente es una sombra. De todas formas. Voy a desvanecerlos hacia arriba. Básicamente. Otra vez. Voy a fingirlos hacia afuera. Mira, es más oscuro cerca de las piedras. Y a medida que salgo, simplemente se vuelven más ligeros. Algunas partes también son más oscuras. Entonces empiezo por los lados, desde la dirección de las piedras y las haré más oscuras. Cuando me mudo, hago mis sombras un poco más claras porque quería enfatizar piedras y la sombra oscura justo debajo Tengo que controlar El porcentaje de mis tonalidades. Con mi lápiz de color oscuro, lápiz de color negro, aplico un matiz y lo muevo hacia abajo. Todo el camino hacia abajo. Después aplico un tono general sobre todas las piedras. También por aquí dentro del testamento. Deberían estar sombreados así, muy generalmente y muy a la ligera Pero entonces en realidad hago estas líneas llegando hacia el interior del pozo. Para que pueda hacerlo más 3D. Bueno, claro que deberíamos conseguir más oscuridad desde la parte más interna del pozo hacia las paredes del pozo. Aplico un tono muy oscuro por aquí. A medida que me muevo hacia las paredes de la voluntad, hacia los lados, en realidad las desvanezco. Entonces también crearía algunas formas para las piedras de esta zona. Así como así. Bien. También considero sombra y sombra para estas piedras. Para que pueda tener ese volumen y esa dimensión en mi obra. Bien, aquí vamos. Así como así. Hola, baja por aquí. Y también hago algunas sombras y sombras para las piedras de esta zona. Desde abajo cada parte. Yo creo una línea y la arrastre afuera. Ya se ve un poco 3D, o mejor decir que obtuvo alguna dimensión Bien. Ahora para cada parte, considero Morrisons. Puedo hacerlos dobles, hacerlos grandes o pequeños. De todos modos, voy a dibujar más piedras en esta zona. Y quiero mirar un poco al azar. Ahora desde abajo de cada piedra, voy a aplicar una forma como esta. Para que pueda mantener así el volumen de mi trabajo. Ves cuando realmente quieres crear el volumen y la dimensión. Lo más importante en tu trabajo es jugar con los sombreados y sombras. Eso es lo más importante. Si aprendes a hacer eso. No tendrás ningún problema en ningún tipo de pinturas 3D o pinturas a volumen porque sabes cómo crear un volumen o una dimensión con sombreado, con diferente sombreado, en realidad puedes pasar los otros cursos, los cursos de bocetos Así que en realidad puedes ser un maestro en este punto, el sombreado. Así que continúo de la misma manera por el resto de mi pozo, y voy a obtener el volumen por cada parte. Vamos a continuar el próximo episodio 8. Sombreado a mano y corte en 3D: Hola otra vez. Bienvenidos al último episodio de este tutorial conmigo. Vamos a completar este cuadro y vamos a continuar con las piedras. A medida que nos movemos hacia arriba. Las piedras en realidad se verán más pequeñas según las reglas de Perspectiva. Entonces las piedras que están al frente son más grandes. Y luego vamos más allá. Vamos hacia arriba, las piedras se verían más pequeñas. Así como así. Bien. Entonces aquí vamos. Entonces voy a trabajar en las sombras de mis dedos, haciéndolos más desvanecidos. Entonces para la mitad de la mano, para el centro de la mano, consideraré una sombra como esta. ¿Bien? Entonces a partir de aquí, traigo la oscuridad absoluta hacia arriba para poder demostrar que Esta parte está dentro del pozo y tiene una profundidad. Entonces aquí vamos. Bien. Como pueden ver, vamos a oscurecer un poco más estas partes porque están más lejos y tan fáciles como eso Bien. Ahora, voy a trabajar con mi color gris. Y con mi color gris. Voy a hacer que mis sombreados se desvanezcan más, que en realidad pueda hacer que mi trabajo Entonces voy a hacerlo más natural con el desvanecimiento las formas Aquí vamos. Así como así. Y tan fácil como eso, voy a tener mi pintura, mi pintura 3D. Ahora me sale mi lápiz de color blanco y de hecho lo aplico sobre las zonas blancas. Y eso es todo. Bien. Ahora, para esta pintura, voy a crear el pliegue sobre la zona del codo. Solo recuerda que en esta pintura, realidad no debes doblar la zona del codo. En realidad deberías doblar los lados de la misma. No deberías crear demasiado pliegue en el propio codo. Entonces para todas las zonas próximas a ella, pero no el codo en sí. Entonces estoy doblando mi papel y luego con mi cortadora, empiezo a cortarlo. Entonces usaré mi cortador a los lados de mi codo, cortando el papel extra. Como puedes ver, claro. Así como así. Y de aquí, también lo saco. Entonces uso mi cortador y lo muevo por todo el codo. Ten mucho cuidado en esta zona de no cortarte el codo. Debería simplemente darle la vuelta. Muy suave. Así como así. Saqué los codos. Entonces uso mi lápiz negro para obtener la blancura extra en los alrededores de mi corte en los bordes Y eso es todo. Entonces si lo pongo en este ángulo, se puede ver la forma 3D. Ahora te voy a decir cómo va a quedar 3D. ver si realmente coloco mi cámara por aquí delante de realmente encima de la pintura, ya que la bajé un poco hacia los lados Y voy a convertir mi cámara de diferentes maneras. Para que puedas ver la forma 3D de esta pintura. Podemos decirlo completamente ahora mismo. En este ángulo se puede ver claramente la forma 3D de la obra. Es como si estuviera saliendo. Todo se trata del ángulo recto. Puedes hacer ahí fotografiando de la misma manera, en el mismo ángulo para obtener la forma 3D de tu pintura Espero que hayas disfrutado de esta pintura, este tutorial, y te veré en el próximo episodio. 9. Bosquejo básico y cómo empezar a colorear con Glass y peces: Hola a todos, Buenas noches y bienvenidos a un nuevo episodio de un sketching y pintura 3D conmigo. Bien. En este episodio vamos a crear una increíble, una pintura 3D excepcional en conjunto. El boceto que he considerado para este episodio es en realidad un vaso con un líquido dentro. Y sería en 3D de tal manera que el Vidrio está saliendo del papel y en realidad puedes colocar tu mano dentro del Vidrio. Bien, igual que las muestras anteriores, si tu papel está en a3 o a4 no importa. Solo considera la mitad de su trabajo, la mitad de su marco. Y entonces empiezas a trabajar en el centro de tu papel, en medio de tu papel, quiero esbozar un Vidrio. Entonces mientras miras el Vidrio en este ángulo, debería hacerlo más largo y más estirado. Porque cuando realmente quiero mirar mi trabajo en un ángulo diferente para hacerlo 3D. En realidad va a entrar en un tamaño normal. Porque estoy viendo mi papel de este lado así, sería así de lado Y con base en las reglas de Perspectiva, cuando miras algo desde este lado, se volverá más corto. Por lo tanto, tengo que un Sketch mi vidrio primario. Debería bosquejarlo más alto y más estirado. Entonces en este ángulo, lo haré más alto que cuando gire mi papel, lo haré de lado Se vería de tamaño normal. Entonces consideraré esta área. La apertura de mi Vaso. Tu boceto debe estar muy limpio y organizado. No debería ser desordenado. En absoluto. Bien, esta es la apertura de mi Copa. Y luego voy a crear el cuerpo del propio Vidrio. Eso por supuesto, voy a bosquejar este Vidrio más largo y más alto como dije antes. Todo bien. Entonces vengo un poco más abajo. Vengo un poco más abajo. Debería verse así. El fondo del Vidrio debe verse como esta línea plana. Y entonces también debería crear otra línea curva aquí solo para separar esta área del interior del propio Vidrio. Porque debemos demostrar que nuestro Vidrio tiene un grosor y esta área es el líquido dentro de nuestro Vidrio. Entonces en esta zona, voy a trabajar más para poder mostrar el líquido dentro del Vidrio. ¿Bien? Imagina que si tu dedo quiere entrar dentro de este Vidrio, bueno, exactamente. Como el tamaño de tu propio dedo, el grosor de tu dedo. Esta sería la colocación de tu dedo. En realidad deberías colocarlo en tu pintura, en tu Sketch. Entonces voy a considerar el dedo por aquí. Crea un dedo por aquí. Y luego desde esta zona, voy a crear un reflejo de la parte superior del dedo. La última parte del dedo. Estas son algunas reflexiones y te lo diré después, te lo contaré más completamente. Esta es la parte inferior de la Vaso. Otra vez. Tengo que crear una forma circular por aquí también. Porque de nuevo, digo que tenemos que tener dimensión. También quería crear un hermoso pez por aquí. Con ese aspecto. Bien, estoy dibujando mi Pez. Eso es todo sobre eso. Y solo tiene hermosa y linda como esta. Así que aquí está nuestro Pez. Ahora queremos empezar a trabajar en la pintura y los matices en realidad de esta obra. Primero quiero comenzar con mi Pez. Voy a colorear mi Pez porque quiero crear un pez dorado Por lo tanto, necesito mi color naranja y mi color rojo. Entonces debería comenzar con mi color rojo y voy a trabajar en las partes más oscuras del Pez Solo debes aligerar un poco el Sketch primario de tu obra Por lo tanto, cuando lo estás Coloreando, en realidad puedes hacer que se vea más natural. Y el color negro no se involucra en otros colores que estés usando. Entonces voy a usar mi color rojo. Y de esta parte superior del pez, de su aleta, voy bajando haciendo rojo oscuro y haciéndola más oscura. Como se puede ver. Aquí vamos. Después de las aletas, empiezo a crear una sombra, bajándola. Y así así, de nuevo, estoy creando algunos sombreados, haciéndolos más claros comparando con los bordes, Ahora continúe. Como pueden ver, me voy oscureciendo por los lados y bordes y un poco más claro mientras vengo hacia el centro del Pez porque es un poco gordito. Por lo que debemos demostrar que algunas partes de ella ahí son más prominentes. En algunas partes, son en realidad los bordes de su cuerpo. Nuevamente, con los sombreados, vamos a darle algo No importa si estás haciendo el sombreado con un lápiz de color negro u otros lápices de colores como este Las reglas siguen siendo las mismas. Con el sombreado correcto, obtienes el volumen correcto Entonces puedo trabajar en su aleta y su cola. Es un por aleta. Y ahora paso a mi color naranja. Como saben, el pez dorado es naranja básicamente. Entonces de con mi color naranja, vengo de los colores rojos hacia el centro. Entonces como pueden ver, cuando empiezo en los bordes, en los colores rojos, tengo alta presión de la mano, pero a medida que avanzo hacia el centro, estoy disminuyendo la presión de mi mano. Parto de los rojos oscuros, viniendo todo el camino hacia el centro, haciéndolos más ligeros. Y al mezclar estos colores por completo, realidad estoy trabajando en el volumen de mi Fish. Así que aquí vamos. Conseguirlo juntos. Como pueden ver, se está uniendo mejor y más a medida que continúo mi trabajo en ello. Bien. Ahora, supongo que mi lápiz de color amarillo y dijo peces de colores, Claro que va a tener algo de amarillo en él Y como lo hice antes, vengo de las partes más oscuras hacia las partes de liner. Entonces en los bordes y luego el tamaño, serían más oscuros. En el centro, sería más ligero. Cubro todos mis Peces con él. Muy suave y muy bien. Como puedes ver, los colores se están uniendo todos. Entonces así, mi color negro. También debería trabajar en sus ojos, haciéndolos lucir mejor. Yo agregaría algunos una fuerte oscuridad por aquí si son necesarios. Y hacerlo todo con mi lápiz negro. ¿Ves lo hermoso que se fue? ¿Ahora? Voy a usar mi color rojo y voy a crear algunas escalas para esta parte de mi trabajo. Voy a sombrear justo debajo ellos con mi color rojo oscuro. Después de crear las escalas. 10. Sigue para colorear Glass y Fish: Bien, de nuevo, considero una oscuridad para escuchar. Y en realidad puedes crear con tu color rojo muy oscuro. Y se vería así. Bien, entonces nuestro Fish ya está hecho. Y ahora voy a usar un poco del color que he usado para mis peces para poder mostrar el reflejo del pez dentro de mi Vidrio y en el líquido. Bien, voy a borrar esta zona. En realidad estoy haciendo mi Sketch primario más ancho por completo, así que voy a usar mi color rojo. Voy a aplicarlo por aquí. Y a medida que avanzo, lo desvanezco más para que pueda obtener la reflexión, bien. Además, necesito un poco de reflexión por aquí también. Es un líquido, es Glass. Definitivamente. Va a tener algún reflejo de los colores, incluso no de toda la forma. Bien. Pasé a mi color gris. Entonces voy a recoger mi color gris. Déjame encontrarla. Lo siento. Dando un poco de tiempo. Lo sé. Bien. Yo lo tengo. Y ahora voy a usar este color. Y lo voy a usar en los costados y las paredes de mi Cristal hacia afuera. Voy a sombrearlo hacia el exterior. Entonces antes que nada, voy a colorear el fondo de mi vaso, haciéndolo más limpio. Como pueden ver, estoy usando el color gris en la parte inferior y estoy sombreando hacia este lado Nuevamente, enfatizo que la dirección de las tonalidades son tan importantes como su colocación. Y hay montura. Algunas partes cerca del Vidrio deberían ser más oscuras y a medida que avance, nos pondremos más claras. Pero las partes que están cerca de mi Vidrio o en este borde deberían ser definitivamente más oscuras. Todo-en-todo. No es tan oscuro como solíamos hacer en nuestros episodios anteriores, pero sigue siendo oscuro. Bien. Entonces aquí vamos. Aplico las tonalidades donde sea que sean necesarias. Voy a usarlo aún un poco más, oscureciendo mis manchas más oscuras. Y a medida que me muevo afuera, haciéndolos más ligeros. Mi sombra debería estar en la forma de mi Vidrio. La sombra del Cristal está por aquí, así que mi sombreado debería parecerse a un Vidrio A medida que me muevo hacia arriba. Debería ponerse más ligero, como dije antes. No pierdas la forma, no pierdas la dirección y la colocación. También hago que todo el sombreado está por aquí más cohesivo así Y desde el fondo de mi obra, empiezo a sombrear de nuevo. Así que aquí voy. Sube. Bien. Ahora, uso un poco de este mismo tono también uso un poco de este mismo tono en este lado de mi vaso. Pero de este lado debería ser muy, muy ligero en comparación con el otro lado de mi Vidrio porque en realidad este es una especie de lado del que viene la luz . Entonces como pueden ver, estoy creando tonos muy, muy claros solo para demostrar que aquí hay una sombra solo para separar el Vidrio del fondo blanco del mismo. Pero de nuevo, insisto en que no se exagere. Mantenlo ligero y Cupido mínimo. Así que así. Y un poco lo hago desvanecerse. Ves, incluso ahora que me he vuelto al papel, puedes Ver esa forma 3D. Lo sabe completamente. Ahora, para el fondo de mi Copa, nuevo, debería agregar algunos tonos más. Debería traer la oscuridad por aquí y hacerla más. Por supuesto. Y luego entre estas partes, nuevo, voy a aplicar los tonos oscuros del fondo de mi copa Los estoy aplicando por aquí. Entonces aquí está. Bien. Ahora para dentro de nuestro Vidrio, voy a usar mi luz, azul oscuro. Como se puede ver. Estoy usando mi azul oscuro, pero estoy creando tonos muy, muy claros aquí. Sólo puedo aplicar algún tipo de color. Solo un rastro de color es suficiente para aquí, como puedes ver, las cadenas ligeras no se exceden Y así, voy a trabajar en todas estas partes. Nuevamente, digo No exagere en ninguna parte. Sólo un rastro de color es suficiente aquí. Si lo haces demasiado, no se verá natural y se verá hermosa. Mantenlo simple y mínimo. Bien, aquí vamos. Bien. Ahora quiero pasar a las siguientes partes. Esta zona superior bajo reflejo de la misma, que llega a la parte frontal de nuestro Vidrio, debe ser como el Color del fondo de la videografía o mi fotografía Mi fondo es este color verde. Por lo tanto, debería obtener el color exacto de mi fondo a mi trabajo en la parte superior del Vidrio y el reflejo del mismo, claro, en el líquido. En primer lugar, porque quiero crear este verde. Voy a usar mi color negro y voy a sombrearlo muy ligeramente aquí. Incluso puedes hacerlo sobre un fondo negro así no pasarías por toda la molestia de hacer que la pintura sea del mismo color que tu fondo. Porque esto lleva un poco más de tiempo. Pero si quieres hacerlo más sencillo, puedes usar un fondo negro para que no pases por todos estos problemas. Pero si quieres resolverlo un poco más, puedes hacer lo que yo estoy haciendo por aquí. Y déjame decirte esto. Por mucho que mezcles los colores juntos, te ayuda en tus habilidades, definitivamente los mejora. Así que no le tengas miedo. La práctica hace la perfección en ella. Ahora voy a usar mi verde oscuro por aquí y Empiezo a Colorear aquí. Puedo hacer coincidir el color de esta zona con el Color de mi fondo. Todo bien. De hecho estoy aplicando exactamente lo mismo de mi cartón, lo siento, exactamente el mismo color de mi cartón en esta zona. Ahora, para continuo de nuestro tutorial, vamos al siguiente episodio. Síguenos 11. Cómo terminar el color de la gaviota y el pez y el corte en 3D: Hola de nuevo, Bienvenido al resto de este tutorial conmigo. Bien. Vamos a continuar nuestro trabajo en el Vidrio. Fue en realidad Colorear esta área con el mismo color que mi color de fondo. Primero usé algo de mi color negro y luego estoy aplicando un poco de verde sobre él. Voy a continuar con mi trabajo. Yo vengo abajo y por aquí. Voy a desvanecerse un poco. Como pueden ver, se desvanece. Por aquí. Nuestros colores no deben verse planos en absoluto. Por eso estamos usando contraste, tonos más oscuros y claros uno al lado del otro para crear un volumen y también una forma plana. Voy a usar un poco el mismo color verde en esta parte superior también. En los bordes de la abertura, la boca de mi Vaso. Entonces otra vez, aplico algo de color negro por aquí solo un poco, no demasiado. Muy ligeramente con una presión de mano muy, muy baja, me apliqué a la oscuridad aquí. Y lo desvanezco en el medio. Y si eres miembro, dije que deberías poner el dedo por aquí. Así que ten cuidado. En realidad no deberías Colorear esta área. Es la colocación del dedo. Entonces deberías Colorear a su alrededor. Bien. Aplico la oscuridad de aquí con mi color negro. Pero como pueden ver, lo estoy haciendo muy a la ligera. De nuevo, dije que es mejor no colorear tu colocación del dedo porque cuando quieras hacer tu fotografía o videografía, sabrías dónde debes colocar tu dedo exactamente Pero puedes colorearlo como lo estoy haciendo ahora mismo. Te recomiendo no Colorearlo porque vas a iniciarlo J1, olvídate de la colocación de tu dedo, pero puedes hacerlo como lo hice yo Entonces otra vez, voy a usar mi color verde sobre él. Como pueden ver, me estoy oscureciendo por los lados. Y a medida que me muevo hacia el centro, estoy aplicando tonos más claros. Es lo mismo para aquí en esta zona. Entonces, desde el tamaño del dedo hacia afuera, nuevamente, debes aplicar un poco más de sombreado Las partes oscuras están en los bordes, alrededor de los bordes en el tamaño del Vidrio o justo al lado de los dedos. Los lados de tu dedo. Aquí vamos. Entonces uso mi color gris sobre todos mis sombreados para desvanecerlos todos juntos. Y en realidad mezclándolos con esta acción. Bien, aquí vamos. Así como así. Desde los lados. Voy a aplicar algunas tonalidades Pequeñas en mi obra desde los bordes de mi Vidrio. Yo haré lo mismo. Así que voy a trabajar todo alrededor de mi Vidrio muy vívidamente y solo creo algunos tonos a su alrededor así como reflejo Y a partir de aquí aplico una oscuridad muy fuerte. Y voy a hacer lo mismo por el otro lado del Cristal. Quería lucir simétrica, así que lo haré por ambos lados. En esta zona. Aplico tono muy claro y luego voy a usar mi color naranja por aquí. ¿Por qué? Porque el reflejo de mi Pez también debería llegar hasta aquí. El Comienzo de mi líquido. De hecho voy a Nuevo intento neutralizarlo con mi color gris un poco, para no dejarlo al naranja Entonces voy a bosquejar algunas líneas, como líneas de agua, las líneas que se pueden ver en cualquier tipo de líquido, principalmente agua. Entonces estoy dibujando estas líneas por aquí para mostrar la textura Y es lo mismo por aquí. Incluso ahora mismo cuando lo miras, puedes tener una sensación de 3D. Empecemos a trabajar en el dedo. Verás, en realidad quiero aplicar un agujero por aquí para poder colocar mi dedo dentro de él. Pero a partir de la retención de deudas, el resto de mis partes deben ser coloreadas del mismo color de mi dedo. Obviamente depende de tu tono de piel. Voy a hacer con el mío. Nuevamente, digo esa línea curva, voy a cortar un agujero, poner mi dedo, colocar mi dedo dentro de él. Entonces el resto debería ser como el Color de mi dedo. Ahora con mi color de piel, voy a empezar por los lados y creo un tono. Yo lo traigo abajo. No hay que trabajar en el tono de piel de manera muy profesional. Sólo para conseguir una sombra es suficiente. Un bien no lo hará. Bien. Ahora voy a usar EBITDA de mi marrón oscuro para los lados y luego un poco de gris para esta zona O mejor decir estas áreas. Bien. Hasta ahora no se hace ningún bosquejo de nuestro Gus Ahora quieres hacer los trucos de convertirlo en una forma 3D. Así que de nuevo, voy a doblar mi trabajo desde aquí mismo. Yo sólo lo entiendo aquí mismo. Nuevamente, como pueden ver, su mayoría estoy doblando los costados de mis gafas, no la propia clase. No quiero ninguna línea en mi Vidrio. Y luego utilizo mi cortadora para cortar estas piezas. Los hago con mucho cuidado y delicadeza. Por supuesto. Voy a separar los lados. Haré lo mismo por este otro lado. No te apresures a atravesarlo en absoluto. Entonces quieres cortar tu trabajo. Entonces de todo alrededor de mi Copa, con mucho cuidado, voy a cortar el papel extra porque tiene forma de círculo y es muy delicado emitido. Usa tu cortador con mucho cuidado. No cortar ninguna parte de tu obra principal. Así que ten cuidado al respecto. Varía. Del mismo modo, quiero desatarlo de aquí, así. Bien, ya lo saqué. Bien, ahora, dije, como dije antes, también tendría que cortar esta línea curva, que es la colocación de mi dedo Tengo que hacer un agujero así. Y luego lo saco. Esta sería la colocación donde pueda meter mi dedo en ella, vea. Si es demasiado pequeño para tu dedo. Por supuesto, deberías hacerlo más grande. No se preocupe. Así. Verás, ahora claramente puedo meter mi dedo en él. Ahora. Quiero decirte cómo puedes fotografiarlo o cómo puedes grabar un video de este modelo. Bien. Mira que este dedo entra así dentro de mi trabajo. Y este es el ángulo donde debes tomar tus fotos. Ver. Ahora tengo una modelo, una de pie aquí y ella está metiendo su dedo dentro del Cristal. Y como pueden ver, cuando giro mi cámara, se puede obtener la sensación 3D. Ves que este es el ángulo correcto para obtener la forma 3D. Tan fácil como eso. Podríamos haber creado una pintura 3D con contextos humanos reales en ella. Espero que lo hayas disfrutado y nos vemos en el siguiente tutorial. 12. Bosquejo básico y el comienzo del color de flores: Hola de nuevo, Bienvenido a otro episodio de pintura 3D conmigo. En este episodio vamos a trabajar en un Sketch muy bonito. De hecho voy a crear una hermosa rosa, una hermosa flor por igual. Está saliendo del periódico, claro. Primero te voy a decir como hacer el Sketch primario de esta hermosa flor. Nuevamente, como te dije antes, considera la mitad de tu papel, sea cual sea el tamaño que tengas a3, a3 o a4. Entonces has considerado la mitad de tu trabajo. Por ejemplo. Debido a que mi trabajo es demasiado grande, quiero considerar esta área para mi trabajo. A partir de este pliegue, a partir de esta línea de carpetas, deberías comenzar a crear tu Flor. ¿Bien? Quiero que mi Flor venga hasta aquí y continúe hasta allá abajo. Entonces este sería el grande, el final de mis flores, un tallo. Coloco el tallo de mi flor por aquí. Y ahora quiero bosquejar la flor misma. Ves de todas estas partes en adelante puedo comenzar mi trabajo. Empiezo desde aquí. Yo subo, volveré otra vez de aquí. Y como pueden ver, no estoy creando líneas rectas. Hay un poco ondulados. Es una flor. Aquí. De hecho creo la forma general del vínculo, el brote de rosa. Esta es una flor de rosa, puedo, digo, si no lo he mencionado antes, De aquí, vengo y creo la forma de las filas aquí mismo. Entonces ahora muy lentamente, voy a crear el resto de mis filas. M en realidad dibujando una hermosa rosa por aquí. Puedes Sketch cualquier tipo de Flor que te guste. No es necesario que se levantara. Se puede crear un girasol, un lirio. Cualquier cosa que te guste. Mi flor favorita es Rose, especialmente y Waitrose. Entonces he decidido crear flechas para ti. De aquí, vengo hacia el final de este tallo. Y también muy despacio, me gustaría agregar algunas espinas en mi Flor Bien. Porque como sabes, puedes ver espinas en los tallos de hileras Flores Ahora voy a crear también una hoja por aquí. Porque es temprano sobre La Flor o el tallo. También necesitamos hojas. Entonces de aquí, vengo a completar las hojas, y esta es mi tercera hoja en realidad. Con este aspecto. De nuevo, vengo un poco más abajo y agrego otra espina por aquí. ¿Bien? Ahora bien, esta es la principal contestada y la primaria Sketch de mi obra. Ahora quiero Empezar a Colorearlo y sombrearlo. Por supuesto. En primer lugar, usa tu lápiz de color negro para aplicar la profundidad y una fuerte oscuridad en tu trabajo. Entonces voy a empezar desde aquí. Las partes internas de mis hileras Flor. Estas partes son las más oscuras. Entonces voy a extender la oscuridad a sus alrededores. Como pueden ver, lo he aplicado en un solo lugar y ahora lo estoy difundiendo. Sus alrededores, desvaneciendo mis formas. Aquí no quieres manchas. Ahora bien, si estás creando una flor de rosa igual que yo, y si en realidad estás haciendo el mismo Sketch que yo, deberías hacer a los sombreados exactamente lo mismo que Pero si estás probando otra Flor, deberías hacerlo en base a la tuya. Por supuesto, ya deberías haber aprendido estas cosas. Como pueden ver, solo estoy aplicando los Shane's donde los necesite. Y así, también matizo estas partes inferiores de los pétalos, haciéndolos más oscuros. Y justo alrededor de los pétalos. Quiero decir, por todas partes, todos los bordes de mis pétalos deberían ser más oscuros. Simplemente hazlo muy suave. Entonces seguiría pareciendo natural. No queremos que sea demasiado caricaturesco. Bien. Y así, continuaré con mi trabajo. En esta zona. Tenemos las filas pegadas y voy a sombrearlo de nuevo como de costumbre, más oscuro alrededor de los bordes y más claro en el centro. Porque queremos mostrar que los centros son prominentes y tenemos un volumen, por lo que debe haber un contraste de tonalidades. Yo también sombrearía estas partes centrales. Justo en el medio. Estoy cubriendo todos los pétalos uno por uno para crear y llegar a **** Flor correctamente Yo también vengo de estos lados. Sombreándolos. Me sale mi color rojo. Y luego empiezo desde las partes oscuras con una presión de mano muy alta. Y trato de desvanecerlos un poco hacia el centro. Entonces voy a usar mi color rojo. Voy a partir de las partes oscuras, muy oscuras de mis sombras. Y a partir de ahí con una presión de Mano muy alta, Empiezo a Colorear. A medida que me muevo hacia el centro, disminuyo la presión de la mano y hago mis tonos, mis tonos rojos, más claros. Yo haré lo mismo por este lado. Mira, ahora el negro ya no se muestra demasiado porque lo he cubierto con mi rojo y en realidad se ha vuelto rojo oscuro. Justo como yo lo quería. Así que así. Y claro, haré lo mismo por este último pétalo. Por supuesto, la parte interna de cada pedal, que muestra la profundidad del mismo, se haría más oscura. Sería más oscuro porque está dentro y tiene una profundidad para mostrar que tenemos que crear tonos más oscuros. Pero como pueden ver, por ejemplo por aquí, porque tenemos una parte prominente, vamos a hacerla más ligera. Así que voy a hacer todo así. De la misma manera. Muy bellamente y muy lentamente. Aplico cada uno de estos sombreados en sus propias colocaciones Entonces apliqué así la oscuridad. Y luego muy simple, paso a mi color naranja porque no debería ser solo leído. Quiero crear una combinación de colores para que se vea más natural y más cohesiva Entonces voy a usar mi color naranja. Y estas partes, especialmente en las zonas más ligeras de nuestros pedales. Eso es muy importante como eso. También voy a colorear estas áreas. Dondequiera que tenga tonos claros, voy a usar mi color naranja. Entonces básicamente lo estoy cubriendo agujero con mi color naranja. De esta manera, todos los colores se ven más cohesivos y al mismo tiempo, mantuve mi contraste igual No dejaría ninguna textura blanca en mi obra. Ahora, voy a usar mi rojo oscuro e incluso voy añadiendo más oscuridad a mi trabajo. Como sombras. Por supuesto. Con este aspecto. Ahora se ve mejor. Dondequiera que tenga un giro en los pétalos, definitivamente tengo colores más oscuros. Y la oscuridad obviamente es más. K. De nuevo, paso a mi color rojo. Y agrego más contraste a mi trabajo. Lo hago más rojo. Entonces paso a mi color negro. Y enfatizo algo de la oscuridad y ya he hecho énfasis en ellos, y los lucho en el resto de los colores al mismo tiempo. Aquí vamos 13. Sigue coloreando flores: Ahora quiero trabajar en esta Samza de mi obra. Nuevamente, empiezo con mi color negro y aplico algo de oscuridad fuerte para estas partes del tallo. Estos son, estos son en realidad la parte superior del tallo. Parece pétalos, pero son verdes. Por lo que se pueden contar como hojas, hojas muy pequeñas justo en la parte superior del tallo y debajo de la flor misma. Por lo que también trabajaría en el tallo mismo. Yo solo arrastre una línea hacia abajo, recta, no desordenada y muy limpia. Yo uso mi color negro para crearlo y tal vez incluso trabajar en algunas espinas No demasiado. Sólo un poquito es suficiente. Aquí vamos. Y voy a hacer lo mismo a medida que baje y continúe mi tallo hasta el final de la misma. ¿Bien? Y como pueden ver, realidad me estoy desvaneciendo mis líneas Qué formas no deberíamos tener líneas específicas en nuestro trabajo. Cada línea que tengas, debes desvanecerlas con tus sombreados Esa es la parte importante en realidad. Bien. Así que aquí vamos. Así como así. También aplicaría la oscuridad de las hojas. Definitivamente tienen algo de oscuridad para. Así que aquí vamos. Hago esta parte aún más completa. Y donde quiera que sienta que hay una profundidad, le aplicaré una fuerte oscuridad. Porque la única manera de mostrarla profundidad en una pintura es aplicar la oscuridad. Y si tienes algunas partes desordenadas o sucias en tu trabajo arrastrando tu mano sobre tu papel y haciendo que tu papel sea negro o Asegúrate de borrarlo de inmediato. No lo dejes ir. Así como así. Voy a aplicar la oscuridad a mi hoja. Y como yo lo hago, se puede ver que está cobrando vida. K. Y claro, la hoja superior se va a hacer de la misma manera. ¿Bien? Ahora quiero conseguir otro color para Colorear estas áreas. Y antes que nada, voy a comenzar con mi verde oscuro. Así que uso mi verde oscuro. Por aquí. Aplico el color por los lados. Como pueden ver, estoy empezando por los bordes como de costumbre porque los bordes son más oscuros y a medida que me muevo hacia ese centro, se volverían más claros. También tendría que Colorear incluso sobre las partes negras. Así que en realidad estoy aplicando este color sobre mi negro, así que no se vería negro porque son hojas. Deberían ser verdes. Bien, aquí vamos. Yo sólo continuaré hasta el final. Después con el mismo color. También voy a trabajar en mis hojas. Aplico el verde oscuro y lo desvanezco en mi obra. Y también voy a hacer lo mismo en esta hoja. Voy a pasar de las partes oscuras a las partes claras van a continuar en el próximo episodio 14. Cómo completar el color de la flor y el corte en 3D: Bien, Ahora vamos a continuar el resto de este tutorial juntos. Entonces como recuerdas, apenas estaba empezando a aplicar mi color desde la parte más oscura de mi trabajo Y los estaba sacando a la luz y encontrándolos al mismo tiempo. Y claro con mi color verde. Haré lo mismo por esta otra hoja. No debería simplemente vivir esta. Entonces sobre todo de estas partes, voy a aplicar mi color verde esta manera. ¿Bien? Ahora, para mi tercer color, voy a usar un verde más claro. Como puedes ver mi mano. Voy a usarlo en las partes que han sido incoloras Por lo que en realidad deberías agregar este color a tu trabajo, nuevamente desde los lados hacia el centro. Porque cuando aplicas capas de color una encima de la otra, aunque no quieras tomar una más oscura, por lo que deberíamos ser más oscuros en los bordes y lados y a medida que avanzamos hacia el centro, debería volverse más claro. Entonces por eso digo cada color que quieras agregar, es mejor agregarlo primero por los lados y luego en el centro. Entonces me refiero al tamaño, quiero decir, Por supuesto los bordes, los bordes oscuros que tenemos en nuestro trabajo. ¿Bien? Voy a tener mayor presión de mano en los alrededores y bordes. A medida que me muevo hacia el centro, lo disminuyo. Bien. Ahora, quiero conseguir el verde más ligero que tengo Esta es mi pantalla más ligera. Entonces deberías cubrir todo tu tallo y hojas. Con este color claro. Simplemente deja el centro de tu tallo más ligero que todas las demás partes como esta. Pero de todos modos, con este color claro, debes cubrir toda la zona. Usted puede ir por todo su pintura una vez fue realmente ayuda para mezclar los colores. Y claro, haciendo que se vea mejor. Hace que tu trabajo se vea más cohesivo. Yo haré lo mismo con las hojas. Y claro, haré lo mismo por esta hoja exterior. ¿Bien? Ahora, deberías obtener tu color blanco y debes arrastrarlo por aquí, el centro de tu tallo, y también sobre tus hojas. Sólo para que tu trabajo sea completamente cohesivo. Aquí vamos. También puedo usar un poco de mi color blanco por aquí en los pétalos de mis filas. Entonces puedo darle un buen volumen y uso un poco de él para aquí. Área de Furness. Bien. Quiero usar algunos trucos para hacerlo más 3D. Como les dije al inicio de nuestro trabajo, deberíamos haber doblado nuestro papel así. Y ahora otra vez, como pueden ver, estoy doblando los lados de mi flor con tanta fuerza. Yo creo esta línea. Y claro con mi cortadora, voy a separar la parte superior del papel. De nuevo, insisto en que debe hacer este trabajo con mucho, mucho cuidado. Porque a veces sucede, aunque me pasara antes de eso, entonces me estaba cortando la forma. Mi color simplemente se me escapó de mano y se metió en mi trabajo y arruinó todo el asunto Así que no te apresures. Solo tómate tu tiempo con él y muy lentamente usa tu cortador en esta línea para separarlo, claro. Bien. Ahora debería separar esta zona, las hojas debajo de la flor, porque son tan delicadas, incluso debería dedicarme más tiempo a ella y hacerla, ya sabes, mejor. Voy a venir aquí haciendo esto también. A continuación está la flor misma. Voy a cortarlo todo alrededor, todo alrededor de los bordes. Bien, voy a continuar con este corte hasta aquí abajo. Solo ten mucho cuidado de no destrozar tu trabajo con mucho cuidado y despacio. Asegúrate de poder colocarlo fácilmente. Digamos que está un poco atascado aquí. Entonces me lo voy a quitar con por Qatar otra vez y con la mano otra vez muy despacio. Bien, esto debería hacer el truco. Voy a intentarlo de nuevo. Y sí, aquí vamos. Aquí está. Ahora quiero hacer otro pliegue desde este lado. Esta vez. Quiero sacar un poco de la hoja de mi marco. Y claro, una parte de mi tallo, la parte final de mi tallo, quiero sacarlos del marco también. Así que de nuevo, muy despacio y muy recto. Intenta cortar esta zona. Si no puedes hacer estos cortes rectos, definitivamente debes hacerlos con una regla que te pueda ayudar. Así que trata de hacer los cortes rectos y con cuidado porque esta zona también es muy delicada. Como pueden ver, aquí tenemos algunas líneas finas. Y claro, por último pero no menos importante, la hoja. Otra vez, digo, cuando lo cortes con tu cortador, no sólo rasgues el papel. De repente desde el otro lado, ve a veces algunas partes pueden estar pegadas. Entonces solo debes tratar de separarlos y llevárselos muy despacio con muchos Kushan así Bien, tan vestido tan fácil como eso, tenemos nuestra Flor Las flechas son hermosas. 3d, rosa, flor. De nuevo, muy, muy. Sientes que aún hay una parte ancha en los bordes de tu trabajo. Estamos acostumbrados a ser el papel cortado. Puedes colorearlo con tus lápices de colores. Y hasta puedo escribir algo bonito aquí. Por ejemplo, puedo escribir, te quiero. Debería encajar con la pintura, ¿no? Entonces aquí está. Ahora tomemos una fotografía de él o grabemos un video 15. Fotografía de flores en 3D: Bien, Ahora bien, si quieres hacer para fotografiar o videografía, pones tu pintura en este ángulo Y luego con mover tu cámara hacia arriba y hacia abajo, puedes obtener el ángulo correcto para su forma 3D. Ver. Incluso puedo doblar un poco esta área. Y este es mi trabajo. Esta es mi pintura 3D en este ángulo. Ya ves aquí está. Tan hermosa. Espero que hayas disfrutado este para y seguirnos para más tutoriales. 16. Bosquejo básico y cómo empezar a colorear personajes pitufos: Hola de nuevo y bienvenidos a un nuevo episodio. Voy a pintar 3D conmigo. Bien. Esta vez vamos a crear un personaje muy, muy lindo, que sé que es uno de tus favoritos. Es El Pitufo quiero crear un 3D. ¿Es Pitufo? Un poco de Q a Pitufo. Como de costumbre, debes considerar la mitad del trabajo en el que estás trabajando. Y entonces deberías empezar a crear el Sketch primario de tu Pitufo con tu lápiz Puedes hacerlo de la misma manera que yo lo estoy haciendo. Son pequeñas criaturas tan lindas. ¿Bien? Entonces voy a crear primero un óvalo. En realidad es un óvalo regordete. Es un óvalo gordo, como puedes ver. Y luego a partir de aquí, voy a tratar de crear su sombrero. En esta zona, tengo la oreja de los Pitufos. Como has visto en las caricaturas. Las orejas de los Pitufos son grandes, casi bolsa consideran compararlas con sus sombreros Yo creo dos a ambos lados de la cabeza. Después borro las líneas extra de mi trabajo con mi goma de borrar. Y a partir de aquí, me muevo hacia arriba para crear el resto de su cabeza. En realidad una de las características icónicas de los Pitufos son los sombreros De aquí bajo, creo la forma de la cabeza. También le creo una nariz circular y linda. Entonces creo la boca para mi Pitufo. Bien. Entonces empiezo los dos ojos desde aquí. Tiene ciertos ojos de color. Bien. Entonces borro todas las líneas extras de mi trabajo yendo así. Bien. Soy tan fácil como eso. Tengo mi cabeza es Pitufo. Tan fácil. Ahora quiero crear mi Pitufo manchado. Entonces a partir de aquí, consideraré un círculo en esta forma. Bien, entonces de aquí, bajé y también bajé de este lado también. Todo bien. Esta sería mi ropa de Pitufos. También tienen ropa muy divertida. Así que voy a hacerlos bien. Un brazo en realidad está saliendo de esta manera, estirándose. Y claro, no te olvides de los dedos. Voy a crear los dedos de esta manera. Este es uno de mis Pitufos, brazos y manos. Y el otro se colocará aquí un poco de distancia. Primero, voy a borrar las líneas extra para que mi trabajo quede más limpio. Y luego en esta zona agrego tres dedos por aquí para completar el segundo brazo. Nuevamente, borro las líneas extra donde quiera que las tenga. Sólo para que mi Sketch primaria esté limpio. Yo traigo la boca un poco más abajo. Por ejemplo. Lo coloco por aquí en esta forma. Y ahora su cara es definitivamente Pitufo. Aquí el Pitufo Diosa. Lo único que queda es la pierna. Voy a crear las piernas para él. Primero, bajé. Ahora. Es pie. En realidad parece un frijol. Pie, se ve exactamente como una viga. Voy a crear este partido de vuelta con un poco de distancia. De nuevo, vengo de aquí. Entonces otra vez creo otro frijol por aquí. También debo agregar un equipo muy pequeño. Ya está de vuelta. Ahora, borro todas las líneas extras de mi trabajo. Limpio mi Sketch primario porque quiero Empezar a Colorear. Van a Empezar a Colorear y convertirlo en una pintura 3D. Bien. Voy a empezar con mi azul oscuro para Colorear mi Pitufo. Entonces antes que nada, voy a Empezar a Colorear desde estos lados y bordes de mis Pitufos golpearon con mucho cuidado y muy Estoy aplicando este azul oscuro en los bordes de la cabeza, o mejor decir dirección de la cara. Deberías hacerlo. Entonces tu trabajo en realidad se vería limpio, el resultado se vería limpio. Muy despacio. Traté de arrastrar este color y se desvaneció hacia el centro de la cara No me excedo y no lo hago oscuro. Es oscuro y alrededor de los bordes. Y a medida que avanzo hacia el centro, disminuyo la presión de mi mano para que sea más ligera y la extienda por toda la cara. También determino los ojos con él. Quiero decir, voy a dar la vuelta a los ojos con mi azul oscuro y me sentaré alrededor de la nariz. Bien. Entonces solo aplico sombra clara hacia que esté bien. Entonces sigo agregando las tinieblas donde sea que las necesite. Y los bordes de la cara alrededor de los ojos, la nariz, y donde sea necesario. En realidad puedes usar cualquier otro tipo de bocetos que te gusten además de Pitufo O en realidad puedes Sketch cualquier tipo de personaje de dibujos animados que te guste. ¿Bien? Entonces, sea cual sea el personaje que vayas a crear y Sketch, solo recuerda hacer estos sombreados tan limpios como a mí me Y por eso eso es importante. También debería oscurecer esta parte inferior de la nariz. Y a medida que me muevo hacia la punta del sabe, en realidad disminuyo la oscuridad porque la punta de la nariz es muy prominente. Por lo que debería ser más ligero. Haré lo mismo por la oscuridad de estas zonas. Y así como así. Aquí vamos. Después paso a las otras partes. Por ejemplo. Para su oído. Nuevamente, aplico la oscuridad en la oreja alrededor de los bordes en las líneas Y desde la parte interna de su oído, nuevamente, aplico algo de oscuridad. Entonces vengo a su cuerpo y haré lo mismo por el anticuerpo. Bien. Entonces de estas partes, de nuevo, traigo la oscuridad de este brazo a mi trabajo. También. Haré lo mismo desde abajo de la cabeza sin la cara. Estas partes deben ser de pelo oscuro por supuesto. Entonces voy a trabajar en esta área y en el brazo. Voy a empezar a aplicar algo de oscuridad y mi trabajo, por ejemplo, en la Mano, este es uno de los dedos, otro de aquí . Así como así. Entonces para esta zona, nuevo, me refiero a algunas manchas más oscuras, algunas tonalidades más claras. Y nuevamente, por aquí, creo todos estos tonos con estos contrastes Esto es en realidad lo que puede darle a tu pintura un volumen y una profundidad. Entonces también debería aplicar la oscuridad para aquí debajo del brazo. Justo de la manera como lo puedes ver. Bien. Ahora me paso al otro brazo. Así que solo de esta oscuridad que ya aplicé por aquí, comencé de nuevo mi trabajo y lo arrastré hacia el brazo. En realidad se puede utilizar para la cena. Así puedo demostrar que ahí está todo adjunto. Y claro, porque ese es un punto muy oscuro y me puede ayudar a conseguir mejores mis formas De nuevo, voy a usar algo de oscuridad para los dedos, aplicar algo de oscuridad en los dedos. Y luego poco a poco, voy a desvanecerse en las partes prominentes Donde sea que sea más prominente, voy a sombrear más claro y desvanecer en realidad mis colores oscuros Así que así, también, necesitamos este lado del brazo también. Y estoy aplicando mi oscuridad exactamente como lo hice en las partes anteriores. Descolorar la oscuridad por completo 17. Sigue coloreando pitufos para colorear: Ahora voy a usar un azul que es un grado más ligero que el anterior. Este tipo de azul mar. Y lo voy a usar en estas partes. Y si prestas atención, estoy usando un movimiento circulatorio de la mano. Y estoy arrastrando mis colores desde las partes oscuras hacia los tonos más claros y las partes prominentes Entonces aquí está. Tan fácil como puedes ver. Entonces otra vez de estas partes debajo de la nariz, agrego otro tono como este. Entonces haré lo mismo por la oreja, también por estas partes de la misma. Bien. Se ve bastante bien. Entonces desde las partes laterales, nuevamente, al igual que las partes anteriores, voy a usar mi color más claro. Voy a partir de las partes oscuras y llevándolo a las zonas más claras. Esto realmente combina los colores juntos, haciéndolos más descoloridos, más suaves y más naturales También se realiza el vientre y la parte frontal del cuerpo. Entonces aquí vamos. Por esta Mano. Yo haré lo mismo. No hay problemas ahí. Así que así, conseguiré hasta un azul más claro. Y de nuevo, vengo en las zonas más ligeras y estoy arrastrando mi Lápiz de Colores por Entonces básicamente, he usado un color azul de tres grados. Yo usé tres tonos de azul, uno oscuro, quiero decir D11, y uno claro que estoy usando ahora para Colorear a todo este Pitufo Este encendedor se debe aplicar en las zonas más ligeras. Y luego para mi último toque, voy a usar mi lápiz de color blanco. Y claro, como saben, lo voy a arrastrar por todo mi trabajo para áreas, estas áreas de luz sean cohesivas, pareciendo que todas son del mismo color Así que muy despacio. Simplemente mezclamos los colores y los desvanecemos entre sí. Con nuestro color blanco. También le da un aspecto suave. Por mucho que sientas más las texturas de tu cartón o papel. Esta mezcla y también la creación del volumen realmente mostrará más en tu trabajo. Se verían mejor para tratar de sentir la textura de tu papel o cartón tanto como puedas. Esto puede afectar a todo tu trabajo. Entonces donde quiera que tenga una oscuridad o incluso una luz, voy a cubrir con mi color blanco. ¿Bien? Ahora, voy a elegir un azul muy, muy, muy claro. Sólo déjame encontrarlo aquí. Va a tomar algún tiempo encontrar el azul aquí. Lo siento, me refería a un azul muy, muy oscuro. Empiezo a aplicar este color en las partes que tienen oscuridad muy fuerte. Aplico este color con el fin crear un gran contraste y Crear una profundidad y volumen que quiera en mi obra. Entonces elijo un azul muy oscuro, este azul que estoy sosteniendo. Y luego lo aplico en las partes más oscuras de mi trabajo para conseguir degradar profundidad Simultáneamente. Trabajo en algunas partes con mi blanco y solo estoy cubriendo algunas partes con mi azul oscuro, sobre todo en los brazos y alrededor de los dedos. Estas son algunas manchas oscuras. Bien. Así que así, muy lentamente con muchos pacientes, lo estoy haciendo. No quiero sólo un chapoteo. Mi oscuro llama a su amante. Yo puedo. Y debo tener mucho cuidado de no crear ninguna mancha porque en este paso en realidad estamos desvaneciendo los colores Estoy obteniendo las formas correctamente. Entonces aquí vamos. Yendo por todos los dedos también. Entonces paso a paso y poco agrego esta oscuridad a mi obra es C. Entonces he aplicado este color muy oscuro. Cuánto tengo volumen en mi trabajo, cuánto más tengo volumen en mi trabajo. Ya tenía algunos, pero luego agregué este color oscuro. Acaba de salir. Es como el doble de volumen. Lo conseguí más y muéstralo más. Así que lo voy a usar en la cara y las orejas también, especialmente alrededor de los ojos y la nariz. Por supuesto por aquí debajo de la cabeza. Es lo mismo porque es muy, muy oscuro. Zona muy cerrada. Esta parte de la oreja se debe hacer para que tenga esta oscuridad. Bien. Como te puede parecer así. Entonces usaré el mismo color y el mismo proceso para su oreja. Porque también debemos mostrar la profundidad en ER. No quiero hacer todo el asunto y la forma 3D, sino dejar las orejas planas. No va a funcionar. Voy a tratar de trabajarlo más hasta que obtenga el volumen que quiero de él. Así que de nuevo, voy a trabajar en algunas manchas más oscuras, o mejor decir, tonos oscuros muy fuertes en los brazos y en el cuerpo. Y como pueden ver, voy desvaneciendo todos estos sombreados poco a poco a su entorno porque no quiero ningún borde con No quiero líneas específicas ni bordes de color en mi trabajo. Por eso me estoy desvaneciendo cualquiera que sea el color que aplique. Olvídate del pequeño equipo. Colorearlo a. Entonces otra vez, me cambio a mi lápiz de color azul claro. Si lo encuentro aquí. Entonces otra vez, me sale mi azul claro. Lo estoy usando en detalle un poco en la oreja. Solo un toque sobre algunas partes para que sea aún más antibiótico o Por supuesto, bien Ahora consigue tu lápiz de color negro. Afilarlo completamente. Y luego utilízala para crear las hojas bucales. Crea una boca de los Pitufos con tu lápiz de color negro. Incluso voy a colorear dentro de él un poco excepto su lengua. Deberías sentir el resto de esta boca con tu color negro. Entonces obtienes tu color rojo y te sientes dentro de la lengua. Y completan la lengua y la boca. También voy a usar mi color negro en algunas manchas muy oscuras con el fin de conseguir un obscuro que no sea donde los necesite. Es sólo en algunas partes, no en todas partes como puedes ver. Las partes que son realmente oscuras. Aquí vamos. Ahora bien, los últimos, pero no menos importante, claro, son los ojos. Para los ojos, sólo voy a aplicar dos puntos. Y luego desde los lados, voy a usar mi color azul para darle la vuelta. Entonces utilizo mi azul oscuro para crear alrededor de los ojos y lo haré también muy destino. Y luego usas tu azul claro sobre ellos para desvanecerlos mejor. Así como así. Y solo la sombra para dentro de su yo, un tono muy, muy claro. Sólo un rastro de color es suficiente. No debería ser azul. Ahora voy a crear el sombrero y la parte inferior de mi Pitufo Entonces, antes que nada, debes usar tu azul oscuro. Y luego muy despacio y muy suave y muy ligeramente, debes sombrear estas zonas No se apresure en absoluto. Solo tómate tu tiempo, ¿verdad? Tómalo tan lento. Entonces tu sombreado será cohesivo y en un solo color, no querrás crear manchas repentinas Mantén baja la presión de tu mano y haz algunos sombreados en el sombrero Continuar de la misma manera. Para el continuo de este tutorial. Be with me proximo episodio 18. Coloración completa del personaje pitufo: Bien, bienvenido al resto de este tutorial conmigo. Estaba trabajando con mi azul oscuro y aplicando estos colores oscuros. No, claro, de estas partes de la parte posterior del sombrero que tenemos algunas arrugas en el sombrero, realidad aumentaría la oscuridad así como así. Entonces desde abajo, como así, agrego más oscuridad a las áreas arrugadas Y para esta parte del sombrero, Claro, considero esta oscuridad. Sí. Bien. Ya terminé. Por ahora. También debería traer algo más de oscuridad desde los bordes del sombrero. Yo lo haré. Bien. Ahora voy a usar mi azul más claro. Y voy a desvanecer este color hacia los bordes. Entonces usaré mi lápiz de color blanco. Y voy a cubrir todo el sombrero. Entonces voy a repasar toda la oscuridad que ya aplicé para desvanecerlos. Y voy a pasar por las otras partes para mezclar los colores juntos. Así como se puede ver. De esta manera. Entonces también lo arrastre una vez en la cara. Lo mismo en estas partes también. Así que voy a hacerlo. ¿Bien? Entonces voy a hacer la mezcla desde lo alto de mi trabajo. Así que todos mis colores son en realidad hace el uno al otro y se desmayan el uno en el otro por completo No quiero líneas específicas ni manchas de colores. Ahora voy a usar mi color gris y voy a trabajar en estas partes, haciéndolas aún más descoloridas. Bien. O esta zona, de nuevo, voy a usar mi lápiz de color negro para oscurecer aún más esta parte Tan lindo. Luciendo tan lindo. Y claro que estas partes deberían ser más oscuras. Entonces voy a usar mi lápiz de color negro para obtener los tonos correctos que necesito de aquí. Y nuevamente con mi lápiz de color blanco, creo una forma desteñida para esta zona Y lo voy a arrastrar hasta estas partes muy lenta y ligeramente. Y entonces voy a hacer este mismo proceso y repetir el mismo procedimiento que he hecho por que tenían para los pantalones para la parte inferior de mi Pitufo Depende de piernas y pies. Voy a repetir exactamente el mismo procedimiento que hice para el sombrero. Entonces voy a aplicar algo de oscuridad aplicaría algo de color negro en esta zona. Y luego voy a usar mi lápiz de color blanco para crear su color descolorido Bien. Entonces voy a usar algo de color para el feed. Pero antes de eso, debería aligerar mi Sketch primario con mi goma de borrar porque no quería que mis colores se ensuciaran Bien. Y en las partes inferiores de los zapatos o los pies, los sombreados son más oscuros y a medida que suben serían más claros hasta llegar al tobillo El tobillo también es un poco más oscuro en comparación con el resto de la pierna. Y haré lo mismo por la otra pierna y el otro pie. La parte inferior del zapato o el pie es definitivamente más oscura. Y a medida que avance, se volverá más ligero. Incluso puedo usar un poco de mi color negro para esta zona. Y claro, desvaneciéndolo con mi color blanco. Lo mejor para desvanecerse es el lápiz de color blanco. ¿Bien? Entonces me voy a llevar el azul más claro. Y cubro un poco estas áreas. Entonces uso mi goma de borrar y puedo agregar más luz a estas piezas Y claro, puedo borrar todo alrededor de mi trabajo para que sea más limpio. No quiero que sea missy ni que tenga ningún color extra son nada alrededor de mi trabajo Bien. Así que voy a crear una sombra muy, muy clara por aquí. Justo, ya sabes, debajo del pie. Bajo el pie. Entonces con eso en mente, voy a expandirlo un poco más porque no puede ser sólo un círculo y eso es todo. Voy a gastar ampliar esta sombra. Entonces se vería así. Esta es la sombra de mi Pitufo. Esta amplia área. Parece que se está cayendo un poco. Probablemente cayendo de nuestro papel. Bien, aquí vamos. Colorearlo bien. Y uso mi dedo para desvanecerlo un poco. Como puedes guardar y arrastre mi dedo sobre él, se va a desvanecer ¿Bien? 19. Corte en 3D de personajes pitufos: Y ahora debería haber empezado a cortar mi trabajo para poder convertirlo en un 3D. Entonces solo quiero que esta parte de mi Pitufo esté en mi papel. El resto se debe cortar. Entonces voy a doblar mi papel desde aquí y cortarlo de aquí. Porque quiero sacar la mayor parte de su cuerpo de mi papel. Yo sólo quiero esta parte en el papel. Voy a empezar con mi cortador y a cortar a mi Pitufo de este papel Lo haré con mucho cuidado, con mucho, mucho cuidado. Yo haré lo mismo desde este lado. Y después tengo que cortar mi Pitufo de mi papel. Entonces debería usar mi cortador e ir alrededor mi Pitufo para cortarlo el papel. Debes tener mucho cuidado porque esto va a ser muy delicado. Es una especie de Sketch complejo. Tiene tantos detalles. Así que trata de no perder a ninguno de ellos. En su proceso de corte. Simplemente puedes dedicarle un poco más de tiempo. Bien. Aquí vamos. Bien. La parte inferior está casi fuera. Bien. Ahora, también separo esta parte, y luego llego al fondo de sus pantalones y hago esto. Continuando todo el camino por aquí. Debes rotar tu papel para CO2 tu trabajo en diferentes direcciones porque tienes que mover tu mano con facilidad. Es un trabajo muy delicado, así que es mejor si puedes mover mano más fácil y fácilmente. Para que puedas levantar todas las piezas que necesites. K entonces va aquí. Y claro, esta zona media. Ten mucho cuidado de no desgarrar ninguna parte de tu trabajo. Esto también se debe cortar, se sale. Y aquí va a pasar lo mismo. Voy a cortar alrededor del brazo en la Mano. Bien. Entonces, parte por parte, debes separar estos papeles y debes cortar a tu Pitufo Trabajando en la mano. Incluso necesitan más cautos. Las piezas pequeñas son más difíciles de trabajar Y esta área también está separada y recortada. Bien. Esta parte del cuerpo. Y mi Mano Pitufo otra vez, herencia . Ya casi terminamos. Otra vez. Insisto en que tendrías mucho cuidado alrededor de los dedos. Verás, deberías presionar tu mano debajo de tu cartón, o mejor decirlo, sobre el cartón para que realmente puedas cortar esta parte. Bien, yo solo hago un corte por aquí así. Entonces otra vez, traigo mi cortador. En realidad lo tomo desde abajo el papel o cartón. Y corté las partes más pequeñas. Entonces voy a cortarle la cara. La cara. Y claro después de eso, el sombrero. Como pueden ver, estoy rotando mi papel porque es más fácil trabajar de esta manera. Quiero obtener todos los detalles y no quiero perder ninguno. Así como así. También voy alrededor del sombrero hasta llegar a esta parte, la oreja. Entonces voy alrededor de la oreja. Y la última parte, la espalda. Otra vez digo, no solo de repente después de Cortar, no deberías simplemente quitarte el papel de repente porque algunas partes podrían estar pegadas. Me pongo mi Kotter debajo de mi papel y muy lentamente desde abajo, desde abajo Empiezo a cortar mi boceto, mi pintura. Ver por ejemplo, esta parte tiene que pegarse. No se cortó. ¿Bien? Y creo que ya terminamos. lo mejor si es de esta zona, otra vez, aquí vamos. Y eso es todo. Ahora como pueden ver, hemos separado a nuestro Pitufo de nuestro periódico Nosotros básico grande lo cortamos fuera del papel. Déjame hacer esto ahora mismo ya está hecho. Bien, bien. Y lleva esta zona a la forma redonda del sombrero. Así que tenemos que bajar. Ahora, te voy a decir cómo puedes fotografiarlo o grabar un video en él. 20. Fotografía en 3D de personajes pitufos: Bien, ahora después de que hayas cortado tu trabajo, debería permanecer así así. Para que puedas tomar una fotografía o puedes grabar un video a partir de ella. 21. Bosquejo básico y cómo empezar a colorear personajes de Spiderman: Hola de nuevo y bienvenidos a un nuevo episodio de pintura 3D conmigo. Bien. Esta vez vamos a hacer el último tutorial de este curso y vamos a crear un Spiderman Entonces esta vez vamos a crear un 3D es Spiderman. Puedes elegir cualquier otro Sketch que quieras, pero yo he decidido Sketch de Spiderman Por lo que voy a oscurecer a copia de seguridad vía imagen. Entonces, si un boceto el trabajo es demasiado complejo para ti o es demasiado duro para ti hacerlo Puedes usar esta forma que te estoy mostrando ahora mismo. Sólo lo estoy haciendo por ahorrar tiempo. Voy a oscurecer la parte posterior de mi trabajo. Entonces lo colocaré en mi papel que quiero hacer para trabajar. Yo lo abordé. Entonces empiezo a recorrer todas las líneas de mi imagen para poder copiar el boceto en mi papel. Con esta manera. Tan fácilmente tu foto será copiada en el papel. Esto es bueno para los tiempos en los que quieres ahorrar tiempo. O como dije antes, esto sería bueno para los tiempos que es complejo para ti. Estoy trabajando en las piernas. Entonces voy por todo mi trabajo, yendo en todas las líneas. También el brazo y la Mano, ojos. Y ya trabajamos en el cuerpo. Incluso repaso el diseño de su cierre. También puedo ir por encima de la sombra de nuestro Spiderman porque necesitamos esto para, sabes, yo también voy por toda la sombra Bien. Así como así, voy a copiar mi trabajo y empiezo a bosquejar. Y en realidad Empiezo a Colorear el Sketch primario. En primer lugar, como saben, y como pueden ver, estoy empezando por mi color rojo. Instalé de estas partes. Debajo de mi Spiderman. Spiderman es Nick. Lo siento. En estas partes, trabajo con una fuerte oscuridad. ¿Bien? Entonces de esta manera, aplico mi color rojo donde sea necesario. Por supuesto. Aquí vamos. Y ¿puedes hacer esto exactamente como estoy Coloreando este modelo ¿Bien? Así como así. Por lo que muy lentamente vienen de los lados hacia el centro. Vengo aquí y continuaré. Ver. Bien, ahora mismo sólo estoy aplicando el color de fondo. Y como pueden ver, no estoy haciendo ningún sombreado sabe todavía Primero, solo estoy haciendo un color de fondo para todo mi trabajo Lo siento. Entonces después voy a aplicar algunos son sombreados para obtener los volúmenes y las otras cosas Así que así como esto voy a continuar. Así que en realidad haré todas las partes rojas rojas. Es decir, donde quiera que tuviera color rojo en mi trabajo, aplicaba el color rojo aquí. También debería completar este brazo. Bien. Aún no quiero que se les lea la cabeza. Porque primero, quiero hacer estos sombreados por aquí y luego pasar a la siguiente parte Entonces quiero empezar desde aquí. Yo traigo la oscuridad a mi trabajo desde abajo de la cabeza con mi color negro. Nuevamente, digo por ahora, mantengo la cabeza puesta en Colored porque si hago ese R2, sería muy difícil aplicar el sombreado donde necesitan estar Bien, ahora, desde esta parte lateral, voy a hacer lo mismo. Aquí vamos. Hasta estas partes. Yo las haré todas. Aquí se aplicarán todos los sombreados oscuros. Entonces con mi color negro, le aplico la oscuridad sobre su estómago muy lentamente. Y son muchos pacientes, aplico la oscuridad en su propia colocación. C. También puedo trabajar en esta parte del brazo. Bien. Entonces aquí vamos. Estoy trayendo las sombras a mi trabajo y es que las estrellas se ven mejor. También debería tener algunos colores oscuros, algunos colores negros en los bordes del brazo alrededor de las líneas y los dedos. Por supuesto. Así como así, voy a usar mi color rojo y quiero repasar estas partes que ya he coloreado de negro porque quiero que mi trabajo se vea más descolorido Así como así. Y tan fácil como eso. Bien. Entonces también tendría que trabajar en la cabeza de mi Hombre Araña. Ahora puedo iniciarlo porque ya he sombreado debajo de él. Entonces sabría dónde está la cabeza o su cuello. Ahora, voy a empezar a colorear la cabeza. Ten en cuenta que debes anotar Color sobre sus ojos. Deberían simplemente quedarse en Colored. Bien. Aquí vamos. Y luego otra vez con mi lápiz de color negro, voy a tratar de agregar la oscuridad para esta zona. Bien. Voy alrededor de su cabeza con mi color negro y también alrededor de sus ojos. Y luego me desvanecí hacia adentro porque como dije antes, no necesito ninguna línea específica, así que tengo que desvanecer cualquier línea que cree, sobre todo si están con mi color negro porque pueden ser tan visibles Entonces también a partir de aquí. Voy a sombrear esta zona para poder demostrar que la parte inferior de su brazo sobre su hombro es más prominente. Entonces otra vez, supongo que mi color rojo y quiero trabajar más en esta parte. ¿Bien? 22. Sigue para colorear de Spiderman: Ahora me paso a mi color azul. Y voy a aplicar mi color azul por aquí. Así como así. Serán coloreados de esta manera. Y será lo mismo de estas partes, estas áreas. Entonces apliqué mi color azul en el análisis que necesitaba. Entonces me sale mi azul más oscuro. Y con eso, empiezo a sombrear en Comienzo obviamente desde los lados y los bordes del brazo y la mano hacia las partes internas Y se vería así. Tan bonito, tan hermoso como éste. Entonces otra vez, supongo que mi lápiz de color negro y oscurecí esta zona por completo Y también esta zona. Haz lo mismo por aquí también. Después trabajo alrededor los brazos y aplico el color por aquí un poco más. Entonces quiero trabajar en la parte inferior de mi Spiderman, la parte inferior del cuerpo Entonces como lo hice antes para la parte superior del cuerpo, empiezo con mi color rojo y empiezo con sus piernas. Bien. Así que solo uso mucha Presión de la mano en Colorear esta área porque quiero sentir todas las texturas de mi cartón y mi papel. Y por mucho que puedas sentir la textura de tu papel o cartón, en realidad puede hacer que tu trabajo se vea mejor. Todos los aspectos posibles. Por ejemplo, incluso puedes elegir un Sketch o una foto en la que Spiderman esté volteando o saltando sobre algún edificio Este tipo de personajes pueden ser realmente interesantes mientras los traemos a pinturas 3D. Bien, entonces me mudé a mi color azul. Y con mi color azul, voy a colorear todas las partes de las piernas. Yo subo. Y a partir de aquí. Bien. Nuevamente, solo en general, voy a crear un color de fondo. Esta vez con mi azul, con una presión de mano muy alta. Simplemente sintiendo todas las partes y todas las texturas del cartón o papel. No se preocupe. Bien. Entonces debería sacar el volumen de mi trabajo con mi azul más oscuro, así que no te preocupes por ello. Como dije antes, es sólo un color de fondo solo para sentir las texturas del cartón o del papel. Ahora me sale mi azul más oscuro y otra vez, Empiezo a Colorear especialmente alrededor de los bordes y haciéndolos más oscuros. Bien. Ahora básicamente estoy aplicando mi azul más oscuro alrededor de los bordes donde sea necesario para crear el volumen que quiero de mi foto. Bien. También voy a trabajar de rodillas. Viene todo el camino hasta aquí. Como pueden ver mientras estoy agregando estas líneas de color azul oscuro, está dando más volumen a mi obra. Está dando obtener profundidad en algunos lugares, hacer que algunas otras partes se vean más prominentes es sacarlo de esa forma plana. Incluso ahora mismo, se puede ver claramente la diferencia entre la parte superior del cuerpo y la parte inferior del cuerpo. Porque ya hice las tonalidades para la parte superior del cuerpo. Bien. Yo también debería hacer lo mismo por aquí. Aquí vamos. Bien. Ahora, debería usar mi lápiz de color negro. Y solo debería traer algo de la oscuridad a mi trabajo con mi color negro. Como siempre. Tan fácil como eso. Voy a empezar desde aquí. Estoy arrastrando la oscuridad hacia la parte inferior del cuerpo. En esta área, K. Vamos a continuar con este tutorial en el próximo episodio. 23. Coloración completa del personaje de Spiderman: Hola de nuevo y bienvenidos al continuo de nuestro tutorial. Bien. Estaba aplicando la oscuridad de la obra con mi color negro, como pueden ver. Y en realidad estoy aplicando la oscuridad de la manera en que las veo en mi foto de modelo. Poniéndolos en los lugares adecuados. Aquí vamos. Dondequiera que los vea, debo aplicarlos. Tan fácil como eso. Solo necesitas prestar un poco más de atención e ir a por ello. Entonces apliqué y necesitaba oscuridad fue mi color negro. Hay alguna vez. No deberían serlo. Entonces haré lo mismo por los enlaces. Todo el camino hasta los pies y dedos de los pies. Bien. Entonces aquí estamos, oscureciendo todas estas partes y voy a seguir porque Por supuesto que debería hacer lo mismo por la otra pierna, sobre todo alrededor del tobillo Bueno, deberíamos tener oscuridad a ambos lados del cuerpo. Y esta parte inferior del pie, por supuesto, sería la más oscura Esta vez voy a usar mi bolígrafo blanco. Y voy a aplicar algunas manchas blancas en mi trabajo. Algunos de ellos como se puede ver en el brazo, Mano, algunos de ellos están en el cuerpo. Entonces usan mi pluma blanca. Estoy creando este blanco o mejor decir puntos de luz. Parecen algún tipo de brillo o por mostrar las partes más prominentes. Este es un buen truco para conseguirlos a todos. Así que con mucho cuidado. Los arrastro hasta aquí. Aquí vamos. Se vería así. Primero debes arrastrar tu bolígrafo blanco en tu mano así. Solo debes arrastrarlo en tu mano. Así que se calentaría y no le pondría muy poco ni demasiado del color blanco, la tinta blanca en tu trabajo. Sólo la cantidad que quieras. Bien. También puedo aplicarlo por aquí en la cabeza. Bien, básicamente se necesita para la máscara. Y así es como se hace. Voy a hacer lo mismo con el brazo, el hombro, el brazo, y todo el camino hasta la muñeca, e incluso la Mano. Bien. Para todas estas partes, nuevo, debería usar mi bolígrafo blanco. Por supuesto, en estas partes, no es demasiado visible. Para las piernas, las partes rojas de la pierna y los pies. Y haciendo lo mismo en este otro lado del cuerpo. En esta otra pierna. Por supuesto. No quieres hacer sólo la mitad de la pintura. Deberíamos hacerlo todo el camino. Bien. Ya casi terminamos. Esta zona Bien. También aplico algunas líneas en el hombro, justo por aquí. Y ahora voy a hacer exactamente lo contrario. Aquí vamos. Así como pueden ver, lo estoy haciendo. Ahora. Toma tu Lápiz negro, lápiz de color negro, y luego desde el interior de estas partes, una por una, desde atrás, las áreas blancas Aplica tus tonos. Con tus lápices negros. Deberías aplicar algunos tonos justo al lado las líneas blancas que acabamos de crear. De esta manera, tu Spiderman Sketch en realidad se mostrará bastante bien Saldrá y obtendrá Ville volumen K. Haz lo mismo para esta zona también. Uno por uno. Yo las estoy haciendo. Si puedes ver. Aquí vamos. Entonces paso al centro del cuerpo, o mejor decir a la mitad del pecho. Esta zona es muy oscura, así que estoy Coloreando obtener con una presión de mano alta con mi lápiz negro. Simplemente Colorear oscurecerse como puedes ver. Y entonces yo también haría lo mismo en las piernas y el pie. Entonces desde la dirección de los lados, voy a ir más oscuro. Todo alrededor de los bordes estaría oscuro. Y luego apliqué el resto de mis tonos y traté de desvanecerlos a medida que me muevo hacia el centro. No quiero solo sustos de color. Por supuesto, sea cual sea el color que agreguemos, debemos desvanecerlo. Bien. Entonces haz lo mismo por el área de la cabeza y considera esta oscuridad para ello. Simplemente hace esto. ¿Bien? La oscuridad de aquí sube un poco más. También, nuevamente en medio del pecho. Estoy creando un poco el logo de El Hombre Araña. Lo puse en medio de su lugar en el pecho. Siempre lo ha sido. Ahora voy a crear la sombra de mi Spiderman Voy a usar mi color gris. Y es partir de aquí porque está conectado a este pie claramente. Entonces voy a colorear mi sombra de Spiderman con ella. Con este color gris. De esta manera. Esta es la zona de la cabeza y la mano. ¿Bien? Entonces Empiezo a Colorear, Claro, con mi color gris. Voy a colorear toda la zona. Sólo voy a hacerlo muy despacio y con muchos pacientes. Pero otra vez, digo porque es una sombra, voy a colorearlo todo con mi lápiz de color gris. Sólo voy a cubrir toda el área, toda el área de sombra. Dejando ese lugar no Coloreado aquí mismo en el medio porque aquí no hay sombra. Así que con cuidado solo le doy la vuelta. Y luego muy lentamente color de ojos toda la sombra gris. Así que aquí vamos. Y ya está hecho. Y luego me sale un gris más claro. Y repaso todas las partes que acabo de colorear porque quiero desvanecerlas todas. Ver. Entonces voy por todas partes una vez más con mi color más claro. Se desvanece. Todas las líneas más oscuras. Hace que se vea mejor. Así como así. Y eso es todo. 24. Corte en 3D y fotografía de Spiderman: Eso solo, rey Spiderman y acaba de atrapar al Spiderman y salir y convertirlo en un 3D es Voy a doblar mi papel desde aquí porque queremos que esta zona esté afuera. Entonces lleno fuertemente las partes que no están dentro de mi pintura para poder cortarlas más fácilmente con el cortador Lai Yo he preguntado uno es por ellos y déjame primero bueno. El mismo Spiderman. Y entonces puedo cortar el resto del papel más fácil, claro. Entonces estoy usando mi cortador y dando vueltas a mi Spiderman. Así como esto vemos muy despacio. Porque no quieres simplemente meterte en tu cuadro principal. Voy a darle la vuelta de la cabeza. Otra vez. Yo digo que sería más fácil para ti si puedes rotar tu papel porque tu mano se puede mover más libremente. Y la fase de Corte, la etapa de Corte sería más fácil para ti si puedes rotar tu papel de la manera que estoy haciendo ahora. Y en realidad reduce el riesgo de errores para ti. Así que continúe a la baja. Y como pueden ver muy fácilmente, cogí esa parte. También debo separar la cabeza y de este vuelo de la cabeza y puedo bajar fácilmente al otro brazo. Aquí. Justo desde aquí. Voy a separarlo. Ahí. También algunas partes muy, muy delicadas por aquí porque son piezas pequeñas. Pero voy a separar con mucho cuidado a estos dos portador, digamos, cortarlos. ¿Verdad? Entonces esta zona entre las piernas nuevamente desde este lado. Sólo hay que estar seguro. Y yo tendría cuidado de no cortar la pierna por accidentes. Y la última parte estaría aquí. Es decir, la última parte delicada, claro. Yo también saco esta parte. Cortarlo. Corté esta zona a la parte justo alrededor de la rodilla y tiránica Ahora solo tengo que causar las partes principales para poder separarme del resto del papel. Entonces de aquí la corté. Y como pueden ver, se está saliendo. El papel extra está saliendo. Así que corté mi Spiderman de mi papel tan mal. Entonces utilizo mis colores oscuros para ir por todos los bordes de mi obra. Si veo siguen siendo blancos porque no queremos dejar ninguna parte blanca en nuestro cuadro. Y también, vuelvo a usar mi Kotter para cortar estas partes, estas pequeñas partes de entre los dedos Y luego claro, uso mi color naranja para darle vuelta y cubrir todas las partes blancas. Aviso. Bien. Va como que es Spiderman. Y luego doblo un poco el Spiderman, ¿no lo ponen así Y ahora vamos a ver cómo podemos fotografiar y veamos que es una lástima. Bien. Ahora bien, si muevo mi teléfono y estoy basado en este ángulo, y se puede ver que un Spiderman en realidad está gastando fuera del periódico Para que pueda tomar fotografías de él y de este ángulo para que sea 3D. Espero que hayas disfrutado este tutorial tanto como tú, y te veré en los próximos cursos y los próximos tutoriales con el desnudo