¡Clase y libro electrónico para mezclar colores para el éxito!

1. INTRODUCCIÓN A LA CLASE: Hola, estoy emocionado de traerte esta clase sobre color. Me han dicho por, supongo, desde que empecé a pintar hace cuatro o cinco años, que tengo una habilidad de sensor de color tan para el color y realmente no sabía qué significaba eso o si era verdad. Solo sabía que me encantaba el color. Y así he reunido esta clase para simplificarla y desmenospreciar los mitos rodean que es complejo. Tienes que usar una rueda de color y tienes reglas. Ahora, hay algunas pautas, pero sobre todo aprender sobre color y tener confianza con el color es explorar y jugar y averiguar lo que te gusta, qué combinaciones de colores te encantan lo que Kohut se colorearía a sí mismos que te gusta, cómo juegan juntos, y cómo ser audaz con el color y no sentir que tienes que seguir un montón de reglas ¿ sabrás cuándo funciona y cuándo no lo hace. Y eso es lo que se desarrolla con el tiempo, jugando y practicando. Entonces no soy tímido sobre el color. Esta es una pintura típica. Acabo de tener unos cuantos aquí que te muestran que el color es sólo algo con lo que me encanta mucho. Y para mí como un verdadero reto hacer una paleta de colores más tranquila. Pero todo, cada color no puede ser una estrella. Ya sabes, cuándo, cuando una pintura es de esa manera o cuándo, porque va a estar en esa etapa a veces. Entonces hay que masajear algunos neutrales y cosas así. Pero tengo que ir de acuerdo con esta clase, el e-book. Y vamos a ver la mezcla de colores. Vamos a ver este gráfico que creé para ayudarte a descubrir una gama de colores dentro de una q Y luego vamos a ver consejos y trucos y algunos de mis colores favoritos y cómo los mezclo, o las que simplemente no puedes mezclar y que tienes que comprar fiestas de colores. Entonces únete a mí. 2. Consejos de color, parte 1: Veamos algunos de mis consejos y trucos favoritos que acabo de aprender experimentando mucho. Y aprenderás tus propios consejos y trucos y los agregarás a tu memoria. Es como, es como cuando aprendes algo nuevo, comienzas realmente empieza muy torpe, como decir aprender a conducir. ¿ Recuerdas cuando aprendiste a conducir y tienes que pensar cada cosita y ahora conducimos y nunca le dimos un pensamiento. Bueno, esa misma memoria muscular y conocimiento e intuición se desarrollarán con el tiempo. Y lo harás, podrás hacer tu propia lista. Y estoy seguro que ya tienes algunos. Pero estos son los que he capturado en ellos en el libro. Y así quería compartirlas contigo y solo demostrarte un poco. número uno es usar una madre de color o color principal para crear armonía. Y esto es algo que ayuda con la composición y también la armonía, solo manteniendo todo junto y no necesitas mucho de ella. Entonces, por ejemplo, en este pan, utilicé un poquito de umber quemado, un poquito en cada color aquí. Así que utilicé mezclar el color que quería y luego añadí un poquito de algo. Por lo que puede ser realmente pequeño poco de cualquier cosa. Podrías escoger. Experimento, podrías escoger un rojo coral, podrías escoger una, simplemente no quieres escoger nada que sea súper altamente pigmentado, abrumador y quemado umber puede ser de esa manera. Así que sólo el poquito más dulce le dio a todo la sensación de que aunque estos colores son bastante diferentes, armonizan. Entonces eso es algo que recomiendo. Y tú eres, como dije, es sólo que estás hablando un poquito. Entonces digamos que vas a pintar con una naranja, ¿de acuerdo? Y entonces vas a usar, digamos un aqua en tu pintura. Bueno, si digo, sólo voy a tomar un poquito de este azul cielo. Entonces va a alterar ambos colores y cualquier otro uso de color. Mi naranja parece estar aquí está. Seco, un poco. Así que aquí está mi naranja directamente del tubo. Y si acabo de tener un poquito más pequeño, y esto es un cumplido a la naranja. El azul es así que lo someterá un poco. Entonces ahí está mi naranja con un poquito de azul. Y tomemos la turquesa y tomemos un pequeño pedacito de azul. Comience con un cepillo limpio. Sólo para que pueda mostrarte un poquito de ese azul. Esta turquesa, puedo añadir poco más del azul porque están en la misma familia. Entonces no estoy introduciendo un complemento que es, podría, ya sabes, llevarlo al barro rápidamente. Y así que aquí hay una turquesa con un poco de azul. Y escojamos un tercer color. Digamos que queríamos usar. Estoy tratando de pensar que es algo que no es, digamos un rojo opera, que es un color fluorescente realmente brillante que uso mucho. Y a menudo necesita tonificar, lo que significaría agregar un cumplido. Pero si estamos diciendo que vamos a añadir un poco de este azul ahí, cada color. Ahí está nuestro Hombre pequeñito de azul. Si agrego demasiado, lo altero. Así que sólo vamos a agarrar ahí vamos. Sólo quería un poco. Y ahí está con un poquito. Entonces si tomamos cada uno de estos colores justo directamente del tubo, vamos a ver si puedes decir la diferencia entre los que tienen el color madre y los que no. Entonces aquí está la naranja. Azul y mi naranja que no va a funcionar en absoluto. ¿ Cómo sucedió eso? ¿ Recuerdas? Ahí está la naranja puede ver que es mucho más brillante. Oh, sé lo que pasó. Escogí la parte superior equivocada en su lección de bondad aprendida, ¿verdad? Y luego me llevaré la turquesa. Cuando me dé un pincel realmente limpio, déjame simplemente conseguir uno nuevo para que no lo haga. Haré el experimento usando un pincel con algún color en él. Aquí está la turquesa. Y tomemos el rosa. Entonces espero que puedan ver la diferencia, que es que todos estos son más brillantes, pero no se mezclan también. No creen que estallen y ellos, llegan un poco a uno de mis próximos consejos y trucos que está creando para el cerebro. Son más discordantes si lo miras de esta manera. Que son estos tres. Son un poco más discordantes que cuando han sido armonizados. Entonces ese es el concepto de color madre. Veamos el, manteniendo un poco de color en el pincel. Muy bien, por lo que eso crea algo parecido en el sentido que a menudo pintaré y no lavaré por completo mi pincel. Voy a tener una toalla de papel a mano. Y depende en qué dirección vaya porque si estoy haciendo decir colores cálidos o rojos, rojos, amarillos, naranjas, no necesito lavar tanto el pincel. Y aunque me meto en un azul, puedo armonizar simplemente manteniendo un poco de pintura en mi pincel. Entonces veamos este. Veamos qué es lo regala la toalla de papel porque ha estado sentado en el agua mientras hablamos. Y se puede ver que ahí hay un poco de naranja meñique. Lo que haré es dejar eso y muchas veces voy a doler si me miras pintar o tomar mis clases, solo voy a ir de un color a ti vía otro. Con el tiempo desarrollarás ese sentido para no conseguir barro. Sabrás que no puedes tener un manojo de azul en tu pincel y luego entrar en naranja, por ejemplo. Entonces cuando haces un complemento de colores, que son colores en el extremo opuesto de la rueda de color. Tienes que asegurarte de que solo haya un poco de ese cumplido en tu pincel. De lo contrario, recurrirá a MC. Entonces estaré pintando y digamos que estoy pintando unas hojas con este rosa. Quiero variar un poco el color. Sé que puedo entrar en la naranja. Todavía me puse rosa y mi pincel y puedo volver aquí y el cuidado y juntar eso. Ahora, si fuera a tratar de, con todo este rosa y naranja en mi pincel, agarrar un poco de turquesa. El turquesa no está mal en cuanto a porque, seguirá siendo un color, pero va a neutralizarlo, lo que sí lo volvió a un gris. Pero hay mucho blanco y turquesa en esta turquesa de todos modos. Entonces no se puso marrón. Pero si tuviera que tomar naranja, ahora tengo algunas cosas diferentes en mi pincel, ¿verdad? Tengo un poco de turquesa y rosa. Y si fuera a conseguir un poco de naranja y luego conseguir demasiado de este cambio azul a eso. Se puede ver que va bastante rápido. Ahora, es posible que quieras neutralizar así. No hay nada malo en eso. Sólo sabiendo, no lo quiero aquí. Tal vez lo quiero en el tallo. Solo sabiendo en qué dirección vas. Pero realmente no lavo tanto mi cepillo. Y eso se desarrolla con el tiempo. Ahora lo que voy a hacer es decir, Ok, tengo naranja aquí ahora, ahora mismo tengo barro y no van a verlo, pero voy a borrarlo. Y me llevaré mi toalla de papel y sacaré la mayor parte del color. Entonces veamos si he sacado suficiente color que pueda hacer un turquesa o un azul y aún así conseguir un poco de ese efecto de color en mi pincel. Sí, así que aquí está el azul, que es el azul cielo, que es de un color mucho más brillante. Porque tengo un poquito. ¿ Puedes ver eso? Todavía queda un poco de naranja y rosa ahí. Lo está alterando para que sea un bonito azul, una especie de tono azul abajo. Entonces eso es algo que aprendes experimentando. Pero no siempre, solía hacerlo, cuando empecé a lavar el pincel cada vez por completo, me di cuenta de que lo que hace es que puede, en primer lugar, una pintura de desecho y puede crear más de una composición desarticulada. Considerando que si solo dejas un poco ahí dentro, dependiendo de lo que tengas y en qué dirección vas color sabio, que de nuevo, solo te vas a desarrollar con el tiempo, entonces puedes armonizar mejor. Así que tengo un poco de amarillo. Quiero decir, todavía tengo azul y mi pincel ver. Así que sé ahora desde que sé de color que si quiero un verde, no tiene sentido en Washington que ese rayo azul que no tiene sentido porque voy a estar necesitando azul haga verde. Y los greens suelen ser casi siempre hacen en lugar de comprar. Entonces es perfecto agarrar ese amarillo con el azul que ya está ahí y hacer mi verde. Y entonces puedo tonificar mi verde si quiero agregando un poco de naranja, que es un cumplido, podría alegrarlo de nuevo agregando más amarillo. Y el cielo es el límite. Pero no necesariamente pienses que siempre quieres lavar tu pincel. Vamos a intentarlo de nuevo. Una borra sin enjuagar. Así que veamos, tengo algo verde ahí dentro. En su mayoría. El verde es un complemento a la naranja. Así que si cadena la página, si fuera a agarrar naranja ahora mismo, voy a conseguir un color más fangoso. Pero podría ser una bonita naranja. Mira como es un poco más fangoso. Y eso es porque tenía verde en mi pincel. Entonces es solo conocer y conocer un experimento en realidad, porque así es como se desarrolla ese sentido. Puedes llegar a donde realmente no estás usando tanto dolor. No estás enjuagando tanto. Aquí estoy recibiendo algo de ese rosa, pero todavía tengo esa naranja en mi pincel. Pero trazé la mayor parte de ella, así que me estoy poniendo el rosa, pero me estoy metiendo algunos pedacitos de naranja ahí, que es de un color bonito. Entonces esa es la idea, esa es la número dos, la idea de mantener un poco de color en tu pincel. 3. Consejos de color, parte 2: Ahora hablemos de crear para el cerebro. Por lo que esta es la preferencia personal también. Pero nos gusta ser estimulados cuando miramos algo pero no sobreestimulado. Y de nuevo, es preferencia personal o personas que miran mi trabajo y es sobreestimulante para ellos. Como tal vez no este, pero decir que uno porque es muy mucho color. Eso es algo que sólo horas extras. Sí, esto es estimulante. Pero aún funciona. Y creo que funciona porque hay suficiente para mirar esos intereses. No es que no sé que haya un lugar necesariamente para que el ojo descanse. Aquí hay un par de lugares donde puedes descansar. Y esta olla es un poco reparadora. Pero definitivamente, mi trabajo definitivamente va del lado de estimulante. Entonces un par de ejemplos. Esta es una pintura en proceso que algunos podrían encontrar lo suficientemente estimulante. Podrían decir que aquí hay suficiente color, hay suficientes intereses, hay textura. Ahí está, hay mucho pasando. Hay pinturas mucho más tranquilas que se venden todos los días. Pero para mí esta falta algo, no se hace. Le falta algún tipo de interés. Sólo creo que es un poco aburrido. Eso tiene un opuesto. Aquí hay uno en el que hice algunos detalles finales en. Y lo que estoy pensando ahora es que probablemente voy a encontrar algunas formas de tonificarlo. No necesariamente los colores, pero son de ellos. No me siento como un lugar para descansar de verdad. Así que puede que hasta acabe de venir por aquí con algunos deshacerse de estas marcas verdes. Así que sólo hay un poco de azul claro ahí. No necesito mucho porque realmente me gustó este cuadro. Pero incluso a lo largo del borde o en algún lugar aquí, un poco de espacio tranquilo marcará la diferencia. Así que solo piensa en crear para el cerebro suficiente estimulación, no demasiado. Otro ejemplo es, esto es en realidad una pintura en proceso en la clase que estoy filmando ahora. Y está en la etapa sobreestimulante. Entonces es que, ya sabes, lo que sé que necesita es algunos neutrales sean traídos como éste. Y para calmar las cosas porque es demasiado. Tengo los colores de fondo brillantes en los colores de primer plano y es muy divertido y no hay nada como si esto te sienta bien y esto es lo que quieres. Sólo creo que es demasiado. Así que eso es un poco sobre eso. Veamos el siguiente tip y truco, Whoa, blanquecino aquí, ese es uno de mis favoritos. Despierta. Se puede hacer blanco y te mostraré en el video de mezcla de colores cómo hacer eso. Pero es un poco de dolor. Por lo que normalmente lo compro. Viene. Cada empresa tiene una versión. Este es todo el ser blanco marfil. Turner gouache tiene un blanco marfil alto, creo que lo llaman. Esto es sólo un acrílico de flujo de mapa que recogí porque el precio es correcto y es de buena calidad. En realidad voy a hacer una reseña sobre estos pronto en mi, en mi, mi canal de YouTube porque me gustan. Hay acrílico de flujo mate. Se trata de un titanio blanqueado. Así es como se llama a veces lo he visto llamado phage, pero básicamente un blanquecino. Ahora lo que me encanta de mezclar con offline versus blanco, y no digo que uno sea mejor que el otro, solo digo que es una buena herramienta tener en tu bolsa de herramientas, ¿es eso ligero? No nos damos cuenta, pero cuando mezclamos blanco con algo, y este es mi blanco, en realidad agarré de esta manera. Esa es mi Jessica, que uso esto bastante, pero voy a agarrar este gouache blanco y mostrarte la diferencia. blanco realmente enfría los colores hacia abajo. Y eso es algo que solo te das cuenta y aprendes con el tiempo. Entonces si quieres un color más cálido, más claro, ahí es donde entra un marfil o beige. Veamos la diferencia. Cuando nos aligeramos con estos dos. Tomemos nuestra rosa otra vez. Voy a asegurarme de que mi cepillo esté bonito y limpio. Y tomemos este rosa brillante y lo aligeremos con el blanco. Está bien, ahí está. Hermoso color. Nada malo otra vez, no estoy diciendo que caliente húmedo sea mejor que fresco. Espera, solo quería mostrarte cómo ha dado otra dimensión a mi mezcla de colores. Y ahora tomemos el rosa. Tenemos ambit del marfil. Sólo hay una riqueza. Siento que eso aparece. Creo que es porque no solo estás agregando luz, estás agregando un poco de todos los colores que entran en hacer un marfil. Y te mostraré un color que estoy mezclando. Realmente es una gran cantidad de colores diferentes que entran en hacer un marfil. Entonces por eso creo que se obtiene la riqueza. Esto simplemente se ve un poco más plano, pero es más brillante. Por lo que depende del efecto que quieras. Podrías usar la luz cálida cuando estés trabajando en el fondo, digamos de un floral. Y tu más brillante, tus blancos en primer plano. Para traerlos a la luz. Como idea, hagamos un color más. Hagamos el azul. Así que tomaré algunos de esos azules y agregaré un poco de color blanco, hermoso. Con un blanco cálido. Se puede ver la diferencia. Casi tiene una turquesa que sientes. Porque en el blanco cálido, probablemente haya algo verde y algo azul. Y así estás obteniendo esa profundidad. Y eso es sólo de mezclarlo con forma cálida. Siento que obtengo un color complejo con una manera cálida. Creo que tal vez esa es la mejor manera de pensarlo. Este es un color más simple y este es un color más complejo. Hay momentos en los que quieres uno u otro. Hagamos un color más porque es tan divertido. Vamos a probar sólo un rojo recto. Se trata de un rojo amapola mezclado con blanco. Y puedes jugar con esto en mi cuadro de descubrimiento de colores para bien, solo hay un blanco con rojo. Deberá ir cepillo. Me pregunto si tenía algo de marfil todavía en mi pincel porque eso se ve un poco más alto brioche. Y veremos la diferencia aquí. Vale, así que sí, puedes ver a ese cremoso o niño. Así que de todos modos, sólo otra idea para que juegues. El siguiente consejo es hacer los colores propios. Y lo que simplemente quiero decir con eso es a veces, ya sabes, te pones creando y solo estás agarrando colores y te los estás poniendo y eso está todo bien. Y si estás en capas, van a cambiar de todos modos. Pero por mucho que puedas tratar abstenerse de usar un color directamente desde el tubo. Porque entonces siento que no es tu color. Es el color que hizo la compañía, ¿verdad? Y si quieres hacerla tuya, solo agrega algo, cualquier cosa a ella. Tómalo en una dirección u otra en las gráficas de descubrimiento de color. Realmente bueno para esto, pero así, rojo amapola es realmente bastante muy, muy brillante. Pero si agrego un poco de naranja, lo cambio y son un poco del blanco cálido o un poco del amarillo. Lo cambio y no hace falta que sea tanto. Todavía puedo conseguir un rojo y añadir sólo un poquito de otra cosa y hacerlo mío. Entonces aquí está el rojo, el poquito más pequeño de amarillo en él, y el poco poco de blanco en él. Y solo lo hace mío, le da profundidad y todo eso para decir, haz tu mejor esfuerzo para no usar colores directamente desde el tubo. Ahora, voy a decir cuando estoy resaltando con marfil, a menudo sí lo uso. Bueno, podría haber algo en mi pincel a lo que esté en mi pincel. Podría tener al marfil. Pero por lo general agregaré un poco de algo a cada color. Tendrás una idea de eso con el tiempo también. Muy bien, a continuación me disculpe, desarrollando el hábito o jugar con el hábito de usar una pintura turquesa brillante o rosa fluorescente o rojo o naranja. Antes incluso de empezar. Estos son paneles de madera y tengo estos colores brillantes ya pintados en ellos. Para que cuando pinto algo, pequeños estallidos sin, probablemente sea 99 o 98% tapado, pero algo se mostrará a través. Aquí hay un ejemplo. Todo este fondo, se puede ver algo de él asomando a través fue una mezcla de naranjas brillantes y fluorescencia. Y no gran parte de ella terminó en la pieza terminada. Tenía algunos elementos que guardé la pintura espacial negativa aquí y aquí guardé parte. Y el resto se cubrió con cualquiera de los elementos o este marfil blanquecino. Por lo que entonces aquí raspé las líneas de la hoja en el fondo vinieron a través. Por lo que es realmente divertido experimentar con colores brillantes. No hay color correcto o incorrecto. Algunas personas dicen que es bueno usar un complemento como trasfondo. Entonces por ejemplo, si lo eres, si vas a pintar un floral con mucha vegetación, haciendo un fondo rojo. O lo tengo. Pero he visto piedra paisajística con un fondo que era de color rosa intenso como este, o turquesa. Y se ve hermosa. Así que solo experimenta con eso. En pocas palabras es jugar. No tengas miedo al color. Es una gran cosa para jugar en un día en el que tal vez tengas tiempo para jugar con la creación, pero no te sientes inspirado para crear algo en particular. A lo mejor no te sientes bien. Hola, tengo enfermedad de Lyme, Lyme crónica. Entonces hay días son partes de días donde sólo estoy sentado ahí yendo, no sé qué pintar. Entonces ese es un buen momento para simplemente jugar con el color. Haz algunos gráficos de descubrimiento de color. Piensa en mover un color en una dirección u otra agregando otros colores. Y las horas extras desarrollarán un sentido de lo que te gusta, que conducirá a tu firma de color. Así que sé juguetón, experimenta y diviértete. 4. Gráfico de descubrimiento de color: Hagamos esta tabla de descubrimiento de color con rojo. Y así veremos cómo resulta. Puedes usar cualquier pintura que tengas. Sólo me quedo con estos acrílicos y los colores principales solo para ilustrar cómo el gráfico nos ayuda a aprender a manipular los colores. Así que aquí tengo algo de rojo cadmio. Acabo de apretar algo dorado, solo rojo cadmio básico. Y lo tengo en mi papel de paleta. Entonces voy a poner mi color de partida aquí mismo en el centro. Y acabo de imprimir esto en papel de impresora. Es un buen papel pesado, pero no es el papel más barato. Pero creo que si usas sólo un papel de impresora de buena calidad, deberías estar bien. O puedes, por supuesto, simplemente tomar esto de la forma que se ve este gráfico y simplemente usar papel de acuarela u otro papel comunitario y de medios mixtos. En realidad, siento que papel de media mixta o papel Bristol es mejor para este ejercicio porque la acuarela empapa justo en el, la pintura misma, justo en papel de acuarela y se puede no mezclarlo tan bien para obtener un poco de suposición. Muy bien, entonces ahora vamos a tomar un poco de rojo y agregarle un fresco oscuro en ella. Entonces vamos a añadir algo gris de Payne, que tengo aquí mismo. Y chico, ¿solo necesitas un poco del gris de Payne para hacer esto? Quiero decir, de hecho, sólo voy a ir así porque lo volverás negro bastante rápido. El gris de Payne es un oscuro fresco. Así que puedo ver solo mira eso a pesar de que agarro solo un poquito. Entonces ahí está mi fresco oscuro y color. Ahora voy a probar el umber quemado y hacer un calor, lo mismo aquí, sólo un poco pequeñito. Consigue un poco de mi rojo. Hasta puedo ponerlo aquí primero y luego agarrar un poco de mi número de pájaro. Smidge más. Quiero que sea la misma cantidad de oscuridad que tengo por aquí. Solo para que realmente puedas ver la diferencia entre una cálida oscuridad en una oscuridad fresca. Sí. Entonces lo oscurecimos con el umber quemado que lo hizo una mirada cálida y oscura a la diferencia. Aquí es del mismo color. Creo que es fascinante. Muy bien, ahora vamos a aligerarlo. Eso es bastante fácil. Simplemente agregamos un poco de blanco. Aquí tengo dos blancos de titanio. Obviamente, dependiendo de tu peso, tu forma será diferente. A veces me aligero con un blanco arriba. Puedo mostrarles que aquí también, sólo por patadas. Aquí está la forma regular. Un poco de rojo. Y sabíamos lo que pasaría ahí, verdad. Sabemos lo que parece añadir peso. Pero no sé si no sabías que agregando colores de mezcla blanca mucho más opacos. Por lo que a veces lo haré sólo para aumentar la opacidad. Porque me encanta la pintura opaca. Por eso me gusta el lavado. Pero se puede ver cuánto más opaco se ve esto que el grueso cualquiera de estos por el peso. Ahora, déjame agarrar mi manera de aficionado sólo por diversión para mostrarte. Porque sí uso muchos colores como este y dorado, se llama Titan Buff, pero por lo general se llama marfil. Como si estoy usando mi gouache aquí está en blanco marfil. Este es un pincel de agua Bain completo. Se puede hacer una manera horrible, pero es uno de esos colores que uso lo suficiente como para que acabo de comprarlo. Por lo que no tienen que seguir mezclándolo y mezclándolo, pero yo lo uso para mezclar. Así que vamos a divertirnos un poco ver qué hace. Veamos qué hace con el rojo en comparación con solo la forma regular. Será sutil si vemos algún cambio en absoluto. Y sólo voy a poner eso aquí abajo. Un pequeño autobús de eventos. Es casi como si mis experiencias, es un poco como un gusano. Supongo que es un blanco cálido por lo que termina aligerándolo de una manera un poco más cálida. Casi como si agregara el amarillo pequeño-weeny, que por supuesto es probablemente lo que hay en el aficionado. Entonces eso es lo que la luz pulida. Muy bien, ahora vamos aquí a Brighton. Brighton, recuerda que estamos agregando ya sea un fluorescente o un tono más brillante de ese color. Entonces si tengo este rojo, y digamos que este es mi rojo cadmio, pero digamos que tengo esta luz roja quinacridona. Y eso, digamos que es un poco más brillante o cualquier rojo que sea un poco más brillante. Podría añadirlo a eso para alegrarlo. Pero estamos realmente lo ilumina. Te imaginas porque el fluorescente y yo hemos metido más en fluorescencia últimamente. Usualmente los rechazo. Pero lo pueden hacer, realmente pueden hacer que las cosas salgan, aunque solo añadas un poco, va un largo camino. Entonces ahí nos hemos iluminado al rojo. Y por supuesto puedes agregar tanto o tan poco de ella como quieras. Entonces ahora lo vamos a someter, tonificarlo, crear algo que podría convertirse en un gris natural. Y así nos referiremos a nuestra rueda de color. Y todo lo que hacemos es ir al rojo, que está aquí mismo, y mirar frente al rojo, verde. El naranja rojo es un azul-verde. Sólo necesito mezclarlo con verde. También podría usar el TOO para eso solo por tiempo. Voy a agarrar este óxido verde. Realmente no importa qué verde. Y luego veremos solo por diversión la diferencia entre el azul-verde pero el rojo. Entonces me lo voy a llevar de nuevo. Sólo va a tomar el pedacito más pequeño. Ese es nuestro rojo. Necesito asegurarme de que estoy usando lectura limpia, no leer que se han mezclado con otra cosa. Por lo que vas a ver cómo el color complementario opuesto en la rueda de color bajará un color. Bajen la intensidad de la misma cada vez. Y si sigues adelante con él, agregando más de ella, lo conseguirás, puedes conseguir, puedes hacer estos hermosos neutrales. Así que cuando estoy pensando en un color, digamos que si conoces mi trabajo en absoluto, sabes que se pone bastante oscuro colorido y a veces estoy como, vale, Suzanne necesitaba tirar algunos neutrales aquí y calman todo esto abajo. No todos los colores tienen que ser un espectáculo de la pintura. Así que voy a hacer esto y luego tomé algo blanco, que no lo voy a hacer aquí porque solo quería que lo veas de esta manera, pero voy a tomar el cumplido y luego esperaría y sólo conseguir un realmente, Supongo que puedo mostrarte eso. Vamos a agarrar un trozo de papel y mostrarte qué pasa si agregas el rojo. Déjame ponerme un poco más de rojo. Y el verde. Supongo que necesito un poco más y luego un poco de peso para que podamos conseguir un bastante gris. Ok. Disculpe aquí arriba. Aquí está mi blanco. O será para que puedas trabajar hacia un gris o un neutro, básicamente. Quizás un poco más verde. Puedes llevarlo hasta donde quieras, pero vas a terminar con un bonito color neutro. Igual. Eso es rojo con su complemento. Y un poco de por qué obtienes lo que llaman gracia natural. Porque podrías tomar tu color, tu color principal, en este caso rojo y añadir algo de gris. Pero terminan buscando plano, la parte posterior, la parte posterior gris justo, simplemente no es tan único e interesante, es un gris hecho de esta manera. Y hacer eso aquí abajo con el cumplido siempre te dará un color apagado. Muy bien, ahora vamos sólo por patadas, prueba el rojo con el A el azul-verde porque está cerca de él sobre la marcha. Enfrente. Estos colores son interesantes para agregarlo al cumplido. Cualquier cosa aquí, va a ser interesante. Entonces veamos cómo se ve. Necesito ponerme más rojo aquí. Y porque mis rojos quedaron todos bocados aquí arriba. Cuando estás haciendo este ejercicio, sí necesitamos limpiar tu pincel en el medio obviamente para tener una verdadera sensación de ello. O simplemente terminarás mezclándolo todo junto y todos lucirán igual. Entonces aquí está mi rojo, rojo cadmio. Sólo voy a añadir pequeño poquito de esto A que te lo llaman. Es hermoso color por cierto, el, el, mis dos turquesa favorito es, son los Winsor y Newton gouache, cobalto, turquesa claro. Entonces si nuestro acrílico, es éste, la Laguna Azul Teal. Muy bien, agreguemos un poco de eso. Entonces eso lo baja y es un poco más fresco. ¿ Puedes ver la diferencia? Eso es porque el verde es más cálido que TO, así que obtenemos una versión enfriada aquí. De todos modos, se puede ver que podría seguir para siempre. Podrías seguir agregando cosas diferentes para alterarlo. Y ni siquiera hemos mezclado como un color, una primaria con una primaria, esto es sólo variaciones sobre rojo. Entonces vamos a hacer un par más de estos, pero sólo me encanta este ejercicio para poder ver en una sola página. Si tengo mi rojo y quiero calentarlo, oscurezca. Hago la parte número uno, un fresco oscuro en ella. Yo hago el gris del Payne aligerar Brighton y someter. Espero que eso sea de ayuda. 5. Gráfico de descubrimiento de color 2: Hagamos otra carta de descubrimiento de colores y vamos a hacer verde esta vez. Así que tengo esto sólo una especie de verde básico. Normalmente no compro greens, me gusta hacerlos. Pero pensé en ver cómo era este color y es así, pero vamos a ver cómo podemos hacerlo más interesante agregando algunas cosas. Muy bien, entonces este es nuestro color principal. Se llama óxido de cromo verde. Entonces voy a pintarlo aquí en el medio. Estos son acrílicos nova, que son realmente agradables acrílicos de calidad para el, para el efecto de precio. Estoy trabajando con ellos ahora para hacer un paquete como paquete a medida de Suzanne para estudiantes. Pero no voy a estar eligiendo este verde porque simplemente no hay razón para comprar un verde como este, puedes hacerlo tan fácilmente. Pero para los fines de esto, solo quería mostrártelo. Recuerda cuando estés haciendo este ejercicio, no uses un pincel bonito porque solo estás agarrando pintura ahí. Esto es un baratoso, está bien, así que ahora aligeremos esto. Vamos a añadir algo de blanco. Y estoy usando acrílico, pero agarré un gouache hyper wash, cierto, eso está bien. O me vendría bien gesso porque mi blanco. No importa para estos efectos de esto. Sólo voy a añadir un poco de peso a esto. Es bastante predecible, ¿verdad? Lo que va a pasar cuando agreguemos algún pincel cuadrado blanco podría ser mejor. Esto es sólo papel de palet que tengo aquí. Me gusta doblar las sábanas y la mitad. Entonces por supuesto podemos sumar tanto blanco. En realidad, eso realmente hace un color bonito con solo el blanco. De acuerdo, y ahora veamos qué pasa cuando hacemos una oscura fresca. Entonces vamos a sumar el gris del Payne. Y solo estoy usando un poco de agua y luego estoy cargando mi pincel con una toalla de papel porque no tengo realmente no necesito sacar todo el verde. Entonces aquí está el verde con algún gris de Payne. Estoy pintando siempre quieres un oscuro. Quieres una diferencia en valores, por lo que quieres las luces y las oscuras. Y uno de mis oscuros favoritos es un azul marino oscuro, oscuro, azul oscuro. También me gusta este tipo de un verde oscuro, oscuro. Probemos una cálida oscuridad. Y ahora tengo un umber quemado aquí y tengo el umber quemado, pero quería mostrarte también que esto vino en un chiquitín sepia y es un marrón oscuro. Entonces como estamos tratando de hacer es oscurecerla con una cálida oscuridad. Entonces si tienes algo como esto que vino en tu kit, eso funcionará bien. Así que pensé en mostrarte cualquier marrón oscuro. Te daremos esa cálida oscuridad. Aquí está nuestro verde. Y añadir un poco de eso. Sólo un poco. De lo contrario se convertirá en barro. Y entonces, ya sabes, Chris, puedes tomar esto tantas direcciones que podrías tener esperar a estas, y podrías poner las aquí y aquí y simplemente seguir jugando. Muy bien, así que tenemos nuestra cálida oscuridad o fría, oscura o clara. Ahora vamos a hacer un iluminado. Yo sí tengo amarillo fluorescente, pero probablemente no lo hagas. Entonces vamos a usar un amarillo claro. Entonces la clave para iluminarlo es, al menos si estás tratando de ir en la dirección correcta, tiene un amarillo claro como este en contraposición a un amarillo dorado como generalmente llamado amarillo permanente o amarillo cad. Va a tener más de un tono dorado a ella así. Entonces, si tienes una batalla de color amarillo limón, alegrala, no necesitas tener una toalla de papel fluorescente que borre el cepillo. Consigue un poco de verde. Un poco de esta luz amarilla hansa. Este es un gran color. Esto definitivamente estará en mi paquete. Entonces, cuando lo iluminamos, podemos elegir cuánto queremos alegrarlo por cuánto? Hola. Sí. Sí. Entonces es un poco más brillante que eso. Y luego para sacar el complemento al verde, miramos la rueda de color, verde aquí vamos recto a través y vemos que podemos usar el rojo para tonificarlo hacia abajo. Entonces vamos a agarrar algo de rojo. Acabo de conseguir un rojo cadmio aquí. Mi pincel. Consigue un poco de verde. Y sólo un poco de rojo. Se necesita tan poco. Y este verde ya está, en mi opinión, muy tonificado. Es por eso que probablemente no me gusta mucho. Pero lo vamos a bajar aún más con algo de rojo. Solo mira esos colores de cortesía. Un poquito va un camino tan largo. Está bien, ahí está nuestro verde tenue, tenue. Por lo que haría esto tanto como quieras con diferentes colores como quieras para familiarizarte más con ellos. Y como dije, puedes seguir agregando. Puedes aligerar cada uno de estos. Podrías alegrar a cada uno. Podrías tomar algo de amarillo y añadirlo a estos. Y simplemente diviértete explorando el color. 6. Mezcla de colores favoritos 1: Muy bien, echemos un vistazo a mis colores favoritos. Ahora. Hay colores que me encantan, que compro. Sé que hablo de tener un número mínimo de colores, pero con el tiempo, mira lo que pasa. Pero no necesitas todos estos colores. Pero hay algunos que si te gustan estos colores, ¿necesitas comprarle un turquesa es uno de esos para mí. Puedes lograrlo. Pero entonces vamos a pasar por eso. Pero lo uso tanto que me gusta, y sólo me encanta coleccionar turquesa en diversos foros. Entonces ese es uno de ellos. Y a veces se llama turquesa Turner llama a aqua green. A veces se llama azul-verde, creo que los colores nova. El verde azul es más turquesa que el color que llamaron turquesa, que está aquí mismo. Para mí, esto es más turquesa y jugaremos con esto y te lo mostraré entonces. Entonces la turquesa es una de ellas, gris o el azul oscuro de Payne, que viene en diversas marcas. El gris de Payne va a ser un poco diferente. Entonces, por ejemplo, bueno, solo te mostraré esto. Te mostraré los conceptos básicos de Liquitex, el gris de Payne, pero el gris de Payne es realmente un color azul negro y azul marino tipo índigo, y eso es a lo que a veces se refiere también. Entonces Turner tiene este azul negro, pero es mi oscuro favorito. Entonces por eso me gusta tenerlo a la mano. Y entonces el coral es un color que amo. Y particularmente me gusta este coral el Turner, ya sea en el gouache regular o gouache acrílico. De nuevo, puedes hacerlo y te voy a mostrar cómo, pero solo te estoy mostrando los que voy adelante y compro ahora un color que un par de colores que simplemente no puedes hacer. A menos que lo tengas, si tuvieras un fluorescente, codificas ese magenta. Conozco a la gente. conocimiento general es que los colores primarios son rojo, amarillo, y azul. Y puedes hacer todos los colores a partir de solo esos tres colores. Pero si alguna vez has intentado hacer magenta, estoy mezclando rojo y azul. Se puede conseguir un morado, pero no se obtiene el magenta. Entonces compro magenta, sobre todo si realmente quieres romper. Esto va a estar en mi paquete Nova Color. Por cierto, estoy finalizando los colores del paquete, pero eso va, anunciaré que cuando llegue a armar algo magenta es uno de esos. El otro que tendrías que comprar como fluorescente, rosa fluorescente y Nova Color o acrílicos, o a veces se llama Opera read u opera pink, cualquiera de ellos está bien. También puedes conseguir unas tintas. Se trata de tinta líquida de color rosa fluorescente de Texas. Y no se pueden hacer estos a partir de rojo, azul, o de los colores primarios. Entonces eso es eso. Y entonces el último es el marfil, que te mostraré que hago. Pero también compro porque lleva mucho tiempo y uso mucho de ella. Muy bien, así que vamos a mezclar algunos de mis favoritos. Empecemos con turquesa. Y te he dado en el, en el e-book, el, un poco de una receta para estos colores, los que son posibles hacer. Por lo que comenzaremos con turquesa, que azul cerúleo, y una luz amarilla hansa, o cualquier luz de limón. En otras palabras, podría ser C. Este se llama limón permanente. Es un amarillo más fresco que quieres. No es un amarillo cálido. Hola si agregaste un poco, si probablemente seguirías trabajando, pero lo hará, te llevará más hacia el verde. Entonces si tomamos un poco de azul cerúleo y añadimos nuestro amarillo limón. Veamos, voy a hacer esto de esta manera. No estoy mezclando demasiado. Se lo puedes comer. Mi pincel un poco. Tiene un poco de agua porque acabo de mirarlas. Y vamos a probar un poquito. Entonces eso era demasiado azul. Aún demasiado. Espera un minuto. Estoy en la dirección equivocada. Yo los tengo. Me pongo ir al revés. No fue suficiente. Estaba pensando, Espera, voy por la dirección equivocada aquí. Donde estamos consiguiendo sus tonos turquesa. Y luego por supuesto, peso está en la pequeña receta. Ahí es cuando realmente se vuelve turquesa. Turquesa con como cada color es, tiene sus variaciones. Eso es casi un jade. Y tenías un poco más de lo cerúleo y te pones un poco más azul, turquesa. Y sólo se puede ver que se lo puede llevar. Puedes tomar toda una gama de colores turquesa. Aclarar, aligerarlo aún más. Puedes seguir aligerándose. Pero te lo mostraré. Así que eso es una turquesa realmente bonita. Pero no estoy desalentando la mezcla de colores. Creo que es una gran cosa que hacer. Pero si solo voy y uso mi aqua green, éste definitivamente tiene más peso en ella. Veamos si podemos acercarnos a ella solo por diversión. Aquí está el de Turner. Estamos bastante cerca. Creo que podemos llegar allí si solo agregamos más peso. Así que sólo voy a borrarme el pincel, dejar lo que hay en él. Lo trazé demasiado. Bastante cerca. Sí. Así que esa es la turquesa que mezclé y ese es el Turner. Pero esto es aún más brillante. Entonces solo depende de lo que te guste. Entonces esos son los dos colores para llevarte ahí y hay toda una gama. A veces es divertido simplemente sacar un trozo de papel así y ver cuántos tonos de un color puedes hacer. ¿ Cuántos tintes? Tintes siendo con peso. Muy bien, así que eso es turquesa. Veamos índigo oscuro. Índigo oscuro o gris de Payne. Como dije, sí mezclé esto durante mucho tiempo, es negro y azul. Para que me dejes mostrarte cómo se ve el gris del Payne. Primero. Negro en el frasco, ¿no? Vamos a conseguir un pincel limpio porque eso va a tener algo de turquesa en él. Ese es tan rígido. Esto es para mi tarro de cepillo basura. Ya sabes, porque no usas no quieres usar tus buenos pinceles. Pinceles para este tipo de actividad. Entonces aquí está el Nova Color. Déjame aclarar eso porque se ve negro. Pero puedes empezar a ver el color de la misma. Se obtiene un poco de luz. Se puede ver que le tiene algunos tonos azules. De acuerdo, así que ese es el Nova Color. Sólo juega. Apenas saquemos este texto líquido uno fuera por diversión. Esto es lo básico de Liquitex. Payne es gris. Este es menos azul, así que no es cuando lo uso, tengo que hacerlo. Acabo de usar nova ahora, pero ya había tenido esto de antes. Y tampoco es tan buena calidad. Se puede ver cuánto más transparente es esto , pero menos pigmentado. Pero si fuera, estaba usando esto, le agregaría un poco de azul para conseguir cualquier azul. Pero un fracaso azul, azul oscuro. Y aún se puede conseguir una especie de negro azul agregando el toque gris del Payne, solo un toque de amarillo, azul y dar especie de un azul oscuro, azul índigo. Ahora coincide con el Nova Color. ¿ Sabes de qué color es mi favorito? Payne está gris hasta ahora. Y el gouache, yo, hay un color se llama negro azul y también hay azul negro, lo cual es gracioso porque los he conseguido ambos y no puedo decir la diferencia para que solo puedas hacer eso. O como dije, puedes tomar negro y mezclar un poco de azul oscuro con él y llegar allí. Así que ese es el gris de Payne. Déjame conseguir unos negros y azules y lo mezclaremos y veremos si podemos acercarnos a los colores del tubo para el gris de Payne. 7. Mezcla de colores favoritos 2: Yo tan rara vez uso el negro que no tengo mucho de él. Y en realidad realmente no lo uso. Y tuve que averiguar dónde se escondía. Ok. Se puede ver que es como un tubo nuevo del conjunto original. Así que tomemos un poco de negro. Antes de encontrar el gris de Payne, estaba mezclando un azul como este. Y digamos que de repente vino con un azul prusiano o un poco azul y azul oscuro. Entonces solo, puedes experimentar con cuánto de cada color quieres dar a un azul marino. Entonces hay un poco de eso. Demasiado azul. Dije más negro. Eso está más cerca del blanco. Ahora se ve bastante cerca de eso. Entonces así es como puedes hacer que el gris de un Payne sea solo para colorear también, a menos que vayas a agregar peso. Fueron índigo lo llamo índigo gris de Payne. Marina. Aunque es un poco más oscuro que una marina. Y hablemos de cómo hacer coral. Algo sangró a través de su coral es, como dije, es de color que compro. Pero si no lo tienes y quieres hacerlo, vas a conseguir un magenta de algún tipo. O, ya sabes. Veamos. Puedes usar un magenta quinacridona, rojo quinacridona, o simplemente un magenta liso. Entonces aquí es como un magenta primario. Usaremos éste y luego algo rojo cadmio. Vamos a intentarlo. Veamos. ¿ Sabes cómo experimentar con tu lectura? Algunos rojos funcionarán, y algunos rojos podrían no perder una luz roja cadmio. Es un poco más del lado anaranjado. Veamos qué hace eso. Porque a veces hay un cad rojo, a veces pueden ser simplemente oscuros y tristes y tomarlo demasiado en esa dirección. El lavado este cepillo asegura que sea agradable y limpio. Si tienes un rojo como este, eso también va a estar en el paquete de una app. Entonces carmesí, eso también producirá un bonito coral. Está bien, entonces y por supuesto que vamos a tener peso, así que déjame conseguir un poco más ligero, ¿verdad? Entonces voy a agarrar un poco de este magenta y algo de este cad rojo. Y esto es sólo mezclar dos, se obtiene el nivel correcto de correlación. Quieres más blanco, coral más oscuro, tal vez un coral más claro. Vete tú. Y te mostraré cómo eso se compara con el coral tubo. Éste de Turner. Creo que tiene un poco más blanco en ella. Sí. Definitivamente es más ligero que éste. Pero podrías llegar ahí solo agregando un poco más de peso. Entonces eso es plural. Medio blanco, marfil o vuelo. Todas esas cosas. Ese es interesante. Se mezcla eso por un poco de los tres colores primarios. Ahora hay tantos tonos de marfil que podrías, podrías hacer algo que sea una variación, es un neutral. No quiero ese pincel. algo gris de Payne en ella. Vamos a conseguir este bonito cepillo limpio. Vamos a usar blanco por supuesto. Y luego vamos a usar un poquito de rojo. Vamos a poner algunos, son pequeñitos de azul. Un poquito de cada uno en mi color, en mi pincel. Se va a mirar, esto se puso rojo, azul y luego un poquito de amarillo. Tengo los tres ahí. Y va a ser demasiado. Esto es lo que pasa por qué compro marfil porque es tan difícil sólo conseguir un poquito. Entonces entonces terminas mezclando cada vez más. Claramente, se puso demasiado azul. Así que te estoy mostrando exactamente por qué compro por aquí, aunque ese es un color realmente bonito en él. Eso es lo divertido del descubrimiento del color. Por lo que ahora he añadido un poco de amarillo y fui demasiado lejos en el Mar Amarillo. Por qué haces otro Kosovo bonito. Podrías descubrir los colores de la biblioteca en el camino. Agreguemos un poquito de rojo sin juicio, sin exagerar. Y mucho blanco. Y finalmente estamos consiguiendo un marfil. Ahí está. Por lo que ves que es blanco con un poco pequeñito de los tres colores primarios. Para conseguir un bonito marfil. Entonces para compararlo con toda esa vena que leí, solo te lo mostraré. Este pincel. Todavía no está limpio, y realmente necesito una limpieza, así que voy a conseguir un pincel diferente sólo para poder mostrarte el color con precisión. Ahí está su casa y re me gustó este marfil muy bien. Eso que hicimos es solo eso, ya sabes, para cuando llegues ahí. De todos modos, sin duda puedes hacerlo. Entonces el último color que te mostraré cómo mezclar, si no quieres eso a uno de mis favoritos que si no quieres comprarlo, es un verde lima, también llamado por Turner verde fresco. Este es el color lima japonés de Turner llamado J verde claro. La versión de Turner es amarilla, verde, pero esto es a verde. Así que siempre le agrego un poco de amarillo Hansa, o un amarillo limón. Pero puedes conseguir un verde lima mezclando realmente los mismos colores que mezclamos para conseguir el turquesa. Pero vamos a ir en la otra dirección, la dirección en la que empecé, que es sólo una más amarilla y menos azul. Para que eso incluso podría funcionar con lo que tenemos aquí desde antes. Sí, ahí está. Así que sólo estás haciendo amarillo limonía otra vez. No te vayas con un amarillo de oro oscuro. Te lo mostraré. Entonces este es un abrigo muy oscuro sobre un candidato. Demuestra esto un amarillo más cálido, pero si te llevas el amarillo más cálido, obtendrás un bonito verde simplemente no es ese verde lima que yo era que estoy tratando de mostrarte. Entonces solo quiero mostrarte lo que pasa. Esto no es un amarillo súper cálido, pero es más cálido. Y vamos a conseguir nuestro pequeño pedacito de azul. Eso debería ser suficiente. Veamos qué pasa. Sí, así que es un bonito verde está definitivamente en la línea, pero solo un poco más tenue es todo para que puedas jugar con eso. Si puedes cambiar tu verde lima de un verde lima más fresco a uno más cálido por el amarillo que usas. Ya sea que uses un limón claro, les llama limón o lado de la mano o luz, a veces a unos pelos ligeros y cálidos que bien, te mostraré un ejemplo de un amarillo más cálido que va a estar en el paquete, el cad amarillo medio. Entonces vamos a mezclar eso. Consigue algo que sea mucho más cálido, consigue algo del azul. Y conseguimos Miami, pero casi todo de E2. Entonces esas son las gamas que puedes ver. Espero que puedas contar cómo eso es un amarillo lima más fresco y uno más cálido. Y puedes jugar con el color ahí dentro. De acuerdo, así es como comprar o identificar o mezclar algunos de mis colores favoritos. Tendrás tus propios colores favoritos y eso se convierte en parte de tu firma de color en tu trabajo. A veces pienso que los colores lo único que es unificar mi trabajo porque los estilos, lo cambio, me gustó, hacen todo tipo de trabajos diferentes, pero sí tengo mis colores favoritos. Entonces con el tiempo, es divertido jugar con eso y desarrollar eso. Y estoy mirando esto en marcha, ¿no es eso una bonita paleta? Así que de todos modos, disfruta y juega. Entonces algunos consejos más importantes cuando se trata de color. 8. Consejos y recursos finales: Entonces espero que aprendas algunas cosas y sobre todo, pero espero que te quites de esta clase es que se trata de jugar con el color y es una gran actividad. Ya sabes cómo quieres progresar y tu pintura, pero no te sientes necesariamente súper creativo cada día o inspirado todos los días o tal vez estás enfermo y recuperándote o cansado. Hay todo tipo de razones por las que tal vez no te sientas inspirado para crear una pintura. Bueno, esos son buenos días para jugar con el color. Literalmente toma tres colores y ve cuántos colores puedes hacer con esos tres. Y solo consigue un cuaderno de bocetos como no necesita ser papel de acuarela o cuaderno de bocetos. Puede ser uno que sea sólo papel de dibujo. Fans, siempre y cuando no uses mucha agua, va a funcionar y solo puedes voltear o que solo sean papel barato. No importa si solo estás jugando con el color. Y puede tener que sentir cualquier presión por crear algo, obra maestra o cualquier cosa en absoluto. Al igual que un diario de color. Y otro gran ejercicio es mirar el color en una revista o en cualquier objeto. Y trata de que ese color diga, está bien, esto es un rojo, pero no es rojo. Los rojos son todos diferentes, ¿verdad? Entonces, ¿qué hay en este rojo? Y puede ayudar a entrenar tu mente para pensar más cálido, fresco, más brillante, más tenue. ¿ Es naranja en esto? Ahora, fui en la dirección equivocada. Veamos, ¿sabes a qué me refiero? Entonces eso es un gran ejercicio que hacer. Y también identificando los colores que amas. La grasa puede suceder cuando estás mirando trabajos de arte o algo así. Y tú dices, Oh, eso me encanta tanto. Entonces pregúntate, por qué. ¿ Qué me encanta de ello? ¿ Hay colores que me encantan, otras combinaciones de colores que me encantan? ¿ Hay? Al igual que por la razón que sea. Esto es bastante común porque lo ves en ropa, pero rosa y verde simplemente realmente se ven muy bien juntos. Ahora ciertos tonos de rosa y verde. Así que juega con él, diviértete, y sigue aprendiendo, pero no te dejes atascar en ninguna regla de color en particular. Es mi hija adolescente solía decir, Sí, mamá, puedes usar naranja, rosa juntos. Voy a compartir contigo algunos de mis libros favoritos sobre color también. Y tengo enlaces a estos en mi, La mayoría de ellos en la pestaña de suministros en mi página web. Si vas a mi página web y vas a recursos, dirá suministros y libros. Y tengo todos mis enlaces de suministros favoritos a esos y busco los mejores precios en esos suministros. Y luego los libros están ahí también. Entonces uno de mis libros favoritos que no parece que sería sobre el color, es el color me floral de Kiana underwood. Y estos también se enumeran en el libro. Y lo que hace es que hace, en este libro ramos monocromáticos. Y por supuesto, mis ramos no son realmente monocromáticos, pero creo que es realmente útil ver algunas de las formas en que combina florales. Cuando está tratando de pegarse con amarillos o blancos o rosados e incluso los tonos de rosa y así sucesivamente. Y su trabajo es encantador e inspirador. Y así si te sientes como florales, creo que es un gran libro floral de color slash. Y entonces éste también fue floral. A pesar de que probablemente lo haya hecho, no sé si hago más abstractos y florales o de qué manera es. Pero esta es la guía del color de la flor. Y es este pequeño libro el que tiene un solo tallo, por lo general son dos o tres mapa muchos organizados por color. Por lo que a veces elegiré, solo usaré esto como referencia de color. Sólo voy a decir, quiero colorear idea. me viene nada y lo voy a dar la vuelta, sólo literalmente voltearlo y salir, Eso es bonito y luego hacer ese color. Entonces ese sería un buen ejercicio también. Y también te muestra estas hermosas flores si quieres pintar florales. Y luego un libro, solo soy color puro sobre ese tema es la vida secreta del color. Es sólo interesante. Hay mucha historia en ella y algunas cotizaciones que son geniales. Pero la historia relacionada con el color y cómo se desarrollaron y cómo se desarrollaron sus orígenes. Así que sólo algunos hechos divertidos e historias sobre el color. Hay muchas otras referencias por ahí. Pero también te voy a mostrar, aunque no lo estoy, ya sabes, tengo esto por ahí, no lo uso mucho. Me gusta esta rueda de color particular solo porque puedes darle la vuelta. Y creo que para nuestro principiante, es útil hasta ver que cuando se mezcla amarillo con un verde, tienes un verde amarillo y es sólo especie de, una buena herramienta. Pero también puedes simplemente sacar una foto de una rueda de color en internet o te di una en el e-book también. Simplemente no uso mucho la rueda de enganche, pero creo que es una buena referencia para principiantes. Lo usó más al principio una vez que conozcas los colores de cortesía, eso es realmente para lo que lo uso. Entonces sé que el amarillo es un cumplido de violeta. Entonces sé que esos dos colores, si están uno al lado del otro, ordinarios se harán pop unos a otros y que se someten unos a otros. Entonces si quiero suavizar un amarillo, agregaré un poco de violeta y lo suavizaré y así sucesivamente y así sucesivamente, todo el camino a través. Eso es principalmente para lo que lo usas al principio es solo una vez que memorizas estos, azul y el naranja son complementos y lo sabrás. Pero entonces aprendes que realmente cualquier cosa de este lado en el rojo a amarillo someterá cualquier cosa de este lado y viceversa. Bueno, podrías hacerlo de esta manera. Así que de todos modos, es sólo una herramienta divertida con la que jugar. Es. Sin embargo, no te apeges a ella, y no sientas que necesites seguir las reglas. Quiero animarte a jugar y disfrutar y desarrollar tu propia firma de color, que va a ser lo que amas. No va a ser lo que amo. Y puede que se sienta atraída por mi trabajo por el color. Pero va a haber algo, algo que singularmente quieras desarrollar en tu firma de color. Así que sigue explorando. Recuerda mantenerte suelto. Diviértete, y trata de mantener esa voz juzgada fuera de tu espacio de estudio, que por cierto, solo puede ser una mesa de cocina. El espacio de estudio no significa una habitación como esta. Dondequiera que duele está su espacio de estudio, incluso si está en un banco, afuera, golpea tu espacio, lo que significa que llegas a hacer las reglas, te toca jugar, y nadie más te puede decir qué hacer. ¿No es eso genial? Vale, diviértete.