Clase para crear aves expresivas en acuarela

1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola, soy Bianca Arayala, y soy artista de la acuarela. Mi propósito es inspirar a la gente a descubrir y perseguir su moda creativa. Me encanta la vitalidad y espontaneidad de la acuarela. El hermoso flujo de agua y pigmento sobre salpicaduras, salpicaduras, y conduce simplemente me sorprende. Tiene una forma especial de permitirme expresar libremente mis emociones en cada golpe. En este curso, abrazaremos la libertad en acuarela mientras pintamos bellas obras de arte de aves. En tu proyecto final, crearás una pintura panorámica de flamencos sobre el agua y un loro vibrante de Macao, utilizando técnicas de acuarela liberadoras y modernas. Para lograrlo, te guiaré a través de bocetos, mezcla de colores y proceso de pintura paso a paso de una manera que comprendas plenamente la mente de la acuarela. Te enseñaré a ser intrépido en el uso del agua para hacer que acuarela funcione para que tengas una experiencia de pintura que cambia la vida. El arte tiene un poder para hacer la vida más colorida y viva. Por eso no puedo esperar a compartir lo mismo, la misma experiencia contigo a través de esta clase. 2. Preparación para la clase: En este curso, te voy a enseñar a pintar pájaros utilizando una variedad de diferentes técnicas de acuarela. Empezaremos con aprender a retratar hermosos flamencos e incorporar agua en la parcela. En nuestro segundo proyecto, haremos una experiencia de pintura mucho liberadora, enfocándonos en las purgas de color y la conexión de color mientras pintamos un loro de guacamayo vibrante. Desde que he visto en mis cursos anteriores cómo aprecias romper las lecciones en pequeños ejercicios de práctica antes de sumergirte en la pintura principal, te estaré mostrando cómo planear el composición de tu pintura, cómo bosquejar fácilmente, cómo elegir colores y maximizar la paleta de colores limitada, cómo mantener la pintura suelta, peluda y expresiva. Aprenderemos a perder el control de la acuarela quitándole el miedo a usar mucha agua y pigmento. Me emociona guiarte en cada área para que puedas disfrutar y maximizar plenamente la experiencia de aprendizaje de este curso. Empecemos con los materiales que voy a utilizar. Primero es el papel de acuarela. Este es un cuaderno de dibujo de acuarela tamaño A4 de Etchr. Está hecho de papel de prensa en frío 100 por ciento de algodón. Lo bueno de usar papel de algodón es su capacidad para absorber buena cantidad de pintura y agua. Tampoco se seca tan rápido como el papel irregular, lo que nos permite trabajar sin sentirnos tan apresurados. A continuación se presentan pinturas de acuarela. Esta paleta en particular que estoy usando es de Paul Rubens. Uno es el conjunto de purpurina mientras que el otro es un conjunto de acuarela regular. También utilizaremos una pintura blanca opaca. Para la pintura flamenca, me pareció muy interesante usar estas pinturas con purpurina sobre papel blanco debido a la sombra como pastoreo y brillo suave que poseen los colores. Usaré pocos rosados, azules y morados de este set para pintar sobre todo. Dado que es imposible crear tonos realmente oscuros usando el conjunto metálico, solo usaré pocos colores oscuros de mi paleta regular para pintar tonos oscuros como patas de flamenco, picos, y algunos destaca. No es un gran problema si no tienes una pintura con purpurina, definitivamente puedes usar acuarelas regulares para este proyecto. Estaré compartiendo alguna receta alternativa de mezcla de colores usando una acuarela regular como tu guía. Para el loro guacamayo, estaré usando el conjunto regular ya que quería crear colores muy brillantes y audaces. Ahora, para los pinceles, tengo aquí dos tipos de pinceles frontales, ambos de Silver Brush. Primero es pincel renacentista, que está hecho de pelo de sable rojo puro para mis lavados y segundo es de seda plateada 88 pincel sintético para definir la pintura. También puedes preparar un pincel plano pequeño para pintar el fragmento de agua, pero es completamente opcional ya que puedes usar tus propios pinceles para ese fragmento. Quiero que prepares también lápiz, goma de borrar, dos tazas de agua, y papel de seda. 3. Boceto de pavo real a lápiz: Bienvenido a nuestra clase donde estaremos pintando un hermoso pavo real. Empecemos con un boceto a lápiz. En un papel de formato paisaje, colocaré la cabeza del pavo real en la primera tercera parte del papel. No lo pongo en el centro ya que quiero tener más espacio para retratar las plumas expresivas de la derecha. Empiezo a esbozar la forma general de la cabeza y el pico. A continuación, dibujo el taft como corona luego procedo a dibujar el cuerpo. Mantén tus trazos demasiado livianos para que no dañes el papel cuando necesites borrar errores. A continuación, dibujo las plumas de la cola, solo copiando el contorno y no buceando en demasiados detalles. Dibujo algunos contornos para las plumas y dibujo plumas de ojos aleatorios alrededor. Vuelvo a la cabeza y dibujo algunos detalles en el pico y el ojo. Finalicemos el boceto definiendo algunas líneas y comparándolo una vez más con la foto de referencia. Este es nuestro boceto a lápiz. 4. Primer lavado del pavo real: El proceso de pintura es sencillo. En primer lugar, colocamos los valores tonales en el lavado inicial y luego agregamos el contraste y los detalles en la segunda parte. Todavía pintaremos en un estilo muy suelto y expresivo, así que esperamos que jueguemos con mucha agua que fluye libremente sobre nuestro papel. Te animo a que juegues y disfrutes el proceso, a dejar pasar el control para que puedas experimentar la alegría de dejar que el agua pinte para ti. Aquí estoy obteniendo una mezcla saturada de azul marino y algunos colores azules partidistas para darle al color un poco de brillo. El azul marino es bastante similar con el azul pálido. Empiezo a pintar esta parte inferior del cuerpo ya que es la parte con un tono oscuro. Después usando un pincel acuoso, extendí el color para crear un cambio de tono de oscuro a claro. Vuelvo a cargar mi pincel con alguna pintura y salpicar yendo a esta dirección. Salpicé tocando el mango de mi pincel. Sigo aligerando la parte interna del cuerpo para crear dimensión. También obtuve una pintura más gruesa para oscurecer también el fragmento exterior, y la porción que conecta el cuerpo y la pluma de la cola. Ahora consigo una mezcla muy ligera de azul para pintar la parte superior del cuerpo. También obtengo un tono verde mezclando azul marino y amarillo limón para pintar el área debajo de la cabeza. Lo importante en pintar el cuerpo es asegurarnos de aplicar valores tonales correctos, para que podamos darle al cuerpo una forma y dimensión. Hago el mismo proceso al pintar la cabeza. Empiezo con una parte oscura, luego extendo el color diluyéndolo con agua. Dejo las porciones blancas en la cara sin pintar. Para el pico, acabo de obtener una mezcla muy acuosa de violeta apagada con un poco de negro. Pasemos a pintar la pluma de cola. Yo creo la mezcla verde usando amarillo limón y azul marino. Mi mezcla es muy cremosa y saturada. Dejé que los colores se conecten agregando el siguiente color mientras el primer color sigue mojado. Trato de no copiar los detalles exactamente como los veo en la foto de referencia. Entonces lo que hago es jugar con transiciones de color para retratar este fragmento. Yo uso los mismos colores y mezclo y emparejarlos para crear diferentes tonos. De esta manera, también evitamos conseguir mezclas de colores fangosos. Pinto cuidadosamente la porción cerca del cuerpo para que los colores no se mezclen. Usando un pincel sintético con una mezcla cremosa de pintura. Yo creo algunos trazos sueltos para agregar textura. También mezclo un color turquesa brillante para agregar un poco de salpicadura. Ahora vamos a mezclar colores para las plumas de ojos. Yo uso el azul marino y las putas verdes para crear este color azul-verde. Con una mezcla cremosa de pintura, me dab mi pincel en el papel para pintar las plumas de ojos y pinto mayormente en el lado derecho y limito los trazos a la izquierda. A continuación agrego color amarillo indio en las plumas de ojos. Última capa de color es azul marino. Ahora que todas las plumas de ojos están hechas, voy a crear una mezcla acuosa de azul marino mezclado con un poco de estos verdes sobrantes. Pinto la zona con una mezcla de té y dejo que la pintura para las plumas de ojos sangren y fluya a la pintura acuosa. Esta es la parte donde quiero que disfrutes viendo la pintura sangrar en la superficie acuosa y soltar el control. Parece aterrador tener un charco de agua en tu papel, pero créeme, el movimiento de la acuarela se siente como magia. Pinto sólo una pequeña porción en el lado izquierdo ya que quiero que las plumas se concentren a la derecha. Yo ablando el borde. Sólo estamos agregando mucha agua y también salpicando algunas pinturas. La parte complicada aquí es saber cuándo parar. Te sugiero que te detengas antes de que pienses que es suficiente. Intenta dar un paso atrás y dejar de agregar algunos trazos más para evitar exagerar los colores, especialmente en el lado izquierdo. Nuestro objetivo es poner más peso en el lado derecho y mantener el lado izquierdo muy ligero. Ahora que he terminado de pintar las plumas de fondo, creo una mezcla muy gruesa de azul-verde para oscurecer las plumas de ojos. Tu pincel no debe contener en absoluto agua para que la pintura se destaque de la superficie húmeda. A continuación, consigo mi pincel de abanico y obtengo una mezcla espesa de siena quemada y okra amarilla mezclada con mis pinturas sobrantes para pintar la textura de las plumas. Hago unos trazos redondos muy ligeros con un pincel de ventilador. Yo uso mi pincel de trazador de líneas para pintar trazos aleatorios muy ligeros alrededor. Este proceso debe hacerse mientras la capa de fondo aún esté húmeda para que los trazos vean suaves y se mezclarían suavemente en la capa base. Mientras espera que esta capa se seque, puedes usar tu cepillo para el cabello natural para beber los charcos extra de agua en tu papel. Sugiero hacerlo de esta manera o usar la punta del tejido para beber el pádel, en lugar de limpiarlas para preservar el efecto natural de la salpicadura. Deja que esta capa se seque por completo entonces pintaremos el contraste en detalles en el siguiente video. 5. Pavo real: añade detalles y contraste: Finalicemos nuestro pavo real potenciando el contraste y agregando detalles. Yo uso mi pincel sintético y una mezcla de color azul oscuro con azul marino y gris de Payne. Empiezo a pintar las porciones oscuras en la cara. Después usando el mismo pincel, ablando el borde para que se mezcle suavemente en la primera capa. Hago lo mismo en los otros fragmentos oscuros en la cara. Mantengo la parte superior de la cabeza, las partes más ligeras por lo que se vería redondeado. A continuación, pinto la corona también con una pintura cremosa. Tiene que ser grueso, por lo que se destacará contra el fondo. Me oscurezco esta parte por debajo de la cabeza. Todavía uso el gris y el azul marino de Payne. Simplemente busco los tonos oscuros en la foto de referencia y ajusto los tonos en mi cuadro. Termino la cabeza pintando los ojos con negro. Dejé un pequeño punto blanco en la parte del ojo para darle vida a este ojo. Por último, obtengo un color violeta para realzar el pico. Terminamos con la cabeza. Ahora vamos a pintar la textura del cuerpo. Consigo mi pincel natural de Red Sable, aplano el cabello y hago algunos trazos secos en alguna porción del cuerpo para retratar su pluma. Haz que los trazos sean livianos y secos para crear este efecto. A continuación, agreguemos detalles sobre la pluma de cola agregando algunos trazos semicirculares secos también. Simplemente uso un tono más oscuro de verde para pintar la parte inferior y amarillo naranja en la parte superior. Noté que las plumas de los ojos se han aligerado tanto después de secarse, por lo que repetiré pintando sobre ellas de nuevo. Usando el pincel sintético, dab pintura gruesa en cada pluma de ojo. Observe que no delineo cada uno por completo. Todavía mantengo mi derrame cerebral suelto y no uniforme. Una cosa es consistente, y eso es que estoy usando gruesa capa opaca de colores. A continuación, creo una mezcla marrón usando siena quemada y ocre y pinto algunas líneas diagonales. Ya que no quiero que este trazo luzca tan fuerte y distraente, uso mi pincel fino para difundir el color del trazo diagonal. Ve cómo los trazos marrones se han aligerado y desvanecido usando el pincel fino. En cuanto a nuestro último paso, uso mi pincel de trazador de líneas para crear los trazos extra delgados y finos para una textura añadida. Finalicemos la pintura agregando algunas manchas oscuras aquí en la pluma de cola para separarla del fondo. Esta es nuestra pintura final. 6. Flamenco: boceto a lápiz: En esta lección, veamos cómo planificar tu composición y por qué es tan importante considerar esto antes de hacer tu pintura. Cómo organizamos los elementos en nuestra pintura determinará a dónde queremos dirigir la atención de nuestros espectadores. Con eso, es fundamental identificar el posicionamiento correcto y la línea del horizonte para evitar que nuestro trabajo se vea caótico, pero más bien unido. Independientemente del tamaño o formato del papel que vas a utilizar, lo primero que debes decidir es dónde poner la línea del horizonte. No debe estar en el centro, sino más bien en el tercio superior o inferior de tu papel dependiendo de lo que quieras enfocarte. Por ejemplo, si este es mi cuaderno de dibujo extendido, estaré pintando en toda la difusión ya que quería tener un panorama de flamencos disfrutando del agua. En primer lugar, es identificar la línea del horizonte. Lo posito en el tercio inferior del papel ya que quiero tener un espacio más grande en la parte superior para pintar el cuerpo completo de las aves. Segundo paso, es decidir el número de flamencos que estarás colocando, y por supuesto su posición. Deberíamos posicionarlos de una manera que parezcan conectados. Es por eso que si notarías todo, estos dos flamencos se superponen entre sí. Aviso también este un flamenco en el centro de mi página, para que ocupe ambas páginas de mi cuaderno de bocetos. Haciendo esto conecta los flamencos por un lado y los flamencos del otro lado. Te animo a que mires más allá lo que ves en tu foto de referencia. Siéntase libre de agregar o eliminar cosas que sienta que mejorarían su imagen. Ahora, déjame compartir un consejo práctico para hacer el boceto mucho más fácil. Usando esta foto de referencia, dibujemos un flamenco. Cuando bosquejo independientemente del tema, también miro la forma general del objeto. Me abstengo de dibujar los detalles porque no quiero exagerar en un área solo para descubrir más adelante que la forma general está mal y necesito hacerlo todo de nuevo. Empiezo por la cabeza. Nuevamente, concéntrate en la forma general. Haz trazos ligeros primero y luego definiremos la forma más adelante una vez que hayamos establecido la forma general. Dibuja ligeramente las grandes formas que ves en el cuerpo. Entonces, por último, esboza las piernas. Cuando veas que la proporción del cuello y el cuerpo está bien, puedes proceder a finalizar tus líneas o forma de la cabeza y agregar algunas pautas al pintar las alas. Así es como dibujamos el pájaro. Partimos de arriba a abajo, centrándonos en la forma general del flamenco. Proporcioné una copia del boceto a lápiz para este proyecto de clase en la sección de recursos. También puedes descargar en la sección de recursos la foto de referencia y la pintura final. El apartado de recursos se puede encontrar en la pestaña proyecto y recursos debajo de este video. Ahora, pasemos a la mezcla de colores. Mencioné antes que estaremos usando solo un puñado de color para pintar toda la pieza. [ RUIDO] Te darías cuenta en mi cuadro que los flamencos tienen unos tonos fríos y cálidos. Tonos azules fríos para pintar la luz reflejada en su cuerpo desde el cielo y el reflejo del agua bajo el vientre. Además, tonos rosados cálidos para mostrar su bonito color rosa rubor. Para los tonos azules fríos, utilicé sinfonía azul y sinfonía púrpura. Yo diluí con buena cantidad de agua para crear el tono acuoso y claro mezclado así. Como alternativa, puedes usar cualquier color azul claro y morado como horizonte azul y amatista genuino y crear una mezcla similar a esta. A continuación, para el tono rosa rubor, uso rosa y rojo de interferencia profunda para crear un tono como éste. Como alternativa, puedes usar cualquier pintura rosa o roja claro como la rosa de acrilon y luego diluirla con mucha agua. Ahora para el agua, usaré azul cielo, un poco de verde amarillo, algún azul sinfonía para crear un bonito tono vibrante para el fragmento de agua. Siéntete libre de mezclar los colores azules que tienes en tu paladar para crear un bonito tono azul vibrante. Una alternativa que puedo sugerir es azul horizonte, un poco de amatista genuina, verde oliva e índigo. Eso es todo lo que necesitamos prepararnos antes de empezar a pintar. Te veré en el siguiente video para el primer lavado. 7. Flamenco: primer lavado: Bienvenido a nuestro proyecto de primera clase. En esta lección, pintaremos una vista panorámica de los flamencos sobre el agua. Antes de proceder a pintar, simplemente aclararé mi boceto levantando algunos trazos usando un borrador amasado. Cuanto más ligero sea el boceto, mejor será nuestro trabajo ya que acuarela es un medio transparente. Pintaremos nuestra imagen usando una técnica de capa. Empezamos a construir los colores de los flamencos, luego pasamos a las aguas, luego finalizamos la pintura agregando detalles, contraste y reflejos. Empecemos con la luz reflejada en los flamencos desde la cabeza hasta el cuerpo. Utilizo la ligera mezcla azul púrpura de mi paleta de purpurina para este fragmento. [ MÚSICA] Mientras esta capa sigue húmeda. Me mezco en el color rosa claro para pintar el cuerpo de flamencos, la parte del vientre del flamenco. Lo pinté de nuevo usando el color azul púrpura para mostrar los reflejos del agua. Observe que dejo aquí una porción del cuerpo arriba y pinto eso para crear volumen. También hay algunas partes debajo de las alas que he pintado con un tono rosa ligeramente más oscuro para crear dimensión en su cuerpo. Mantén tus trazos ligeros para lograr una suave mezcla de colores, sigo usando los mismos colores que mencioné anteriormente. Simplemente vario la consistencia para crear tonos claros y oscuros. [ MÚSICA] Pasemos al siguiente pájaro. Hago lo mismo de pintar la cabeza primero con una mezcla azulada, luego transición suavemente al color rosa. [ MÚSICA] No verías un borde duro entre el color azul y el color rosa porque me aseguré de conectar esto a los colores mientras el primero todavía está mojado. Todavía dejo las partes superiores ligeramente sin pintar. [ MÚSICA] Para este tiempo estoy seguro que estás obteniendo el ritmo en pintar flamencos. Empezamos de nuevo desde la cabeza y luego transiciones lentamente hacia el cuerpo. Siempre me refiero a mi foto de referencia para buscar las manchas que deben ser claras y manchas que deben ser de tono oscuro. A menudo me escuchas mencionar sobre el tono. tono es la ligereza o oscuridad de un color. valor tonal da a un objeto profundidad y dimensión. Si pintas las aves con un solo tono la imagen será plana. Cambiamos el tono del color agregando o eliminando agua de la mezcla. El tono claro se logra con el pigmento mezclado con mucha agua. tanto que el tono oscuro se logra con pigmento con menor cantidad de agua. [ MÚSICA] Volviendo a nuestro trabajo, damos dimensión al cuerpo de los flamencos y estamos colocando valores tonales muy ligeros en la parte superior del cuerpo ya que son aligerados por el sol. Luego coloca unos valores tonales ligeramente más oscuros por el área del ala y debajo de las alas. [ MÚSICA] En esta etapa, es posible que sientas que las aves se ven pálidas o llanas. No te preocupes ni dudes del proceso. Esta etapa de la pintura es la señal para colocar los valores tonales. Posteriormente, ya aplicaremos más contraste, y luego se vería que la imagen será más definida y formada. [ MÚSICA] Te animo a que mantengas tus trazos livianos y evites sobre robar tu pincel. Al hacerlo, puedes crear una mezcla suave de colores. Lo más importante, evitarás los colores fangosos. [ MÚSICA] Ahora que estamos terminados con los colores base de los pájaros, dejaremos secar esta capa antes de añadir contraste. Te veré en el siguiente video y vamos a pintar el fragmento de agua. 8. Pintar el agua: Para pintar y regar fragmento, preparamos primero la zona con agua limpia usando un pincel plano. Sólo proporciono el área por debajo de la línea del horizonte. [ MÚSICA] Siguiente consigo una mezcla acuosa de color rosa para pintar el reflejo de los flamencos en el agua. No pinto toda la zona con rosa, sino sólo los que están justo debajo de los flamencos. [ MÚSICA] Siguiente Yo creo mi mezcla azul para el agua, y está hecha de azul cielo, un poco de amarillo-verde, y azul sinfonía. Usando mi pincel plano, pinto suavemente el agua con trazos suaves y dejo que la pintura sangrea de forma natural sobre la superficie húmeda. Se puede ver un sangrado suave en la superficie porque mi papel todavía está mojado durante este tiempo. [ MÚSICA] Yo creo un más cremoso y más oscuro mezcle los mismos colores y pinto un tono más oscuro debajo de los flamencos. [ MÚSICA] Nuevamente, el fragmento de agua sigue mojado, por eso no creo bordes duros mientras pinto este color azul oscuro por encima. [ MÚSICA] Cuando tu papel ya se está volviendo seco, sugiero dejarlo secar completamente luego premojado con agua antes de proceder con la adición de tonos más oscuros. [ MÚSICA] Ahora, vamos a pintar un fondo aireado. Empecé la línea del horizonte usando un lavado muy ligero de ocre amarillo. La superficie está seca, por lo que necesito trabajar rápido para evitar bordes duros no deseados. [ MÚSICA] Inclino ligeramente mi papel, por lo que la pintura fluirá hacia abajo. [ MÚSICA] Entonces una transición a un color azul pálido y dejar que los dos colores se mezclen de forma natural. [ MÚSICA] Ya que no toco ni mezcle manualmente el color amarillo ocre y azul con mi pincel, tiendo a evitar la mezcla verde en mi fondo. Le di el fondo muy ligero y transparente por lo que no va a vencer la ligereza de los flamencos. [ MÚSICA] Pulverizo un poco de agua en los bordes para crear algunos bordes suaves. [ MÚSICA] Dejé secar esta capa antes de volver a pintar los flamencos. Mientras espera, quiero agregar un poco más de profundidad en mis fragmentos de agua usando la mezcla azul que tengo inicialmente. Le agrego un poco de gris rosa para crear este azul profundo. [ MÚSICA] Hago algunos trazos y también algunas salpicadoras para crear efecto interesante en el fragmento de agua. [ MÚSICA] Ahora, vamos a proceder a definir los flamencos en el siguiente video. 9. Flamenco: detalles finales: Quiero mezclar de color muy oscuro en lugar de simplemente usar negro. Usando rosa, gris, violeta, algunos marrones de mi paleta, creo este color rico y oscuro. Observa cuán espesa, cremosa y opaca es mi mezcla. Necesitamos que la mezcla sea así de espesa para que se destaque. A continuación, realzo las sombras en la cara y el cuello del ave usando una mezcla de violeta y escarlata. Utilizo un pincel para aplicar el pigmento y otro pincel para suavizar los bordes. Yo intencionalmente no pinté demasiados detalles en la cara como los ojos. Sigo haciendo el proceso de realzar las sombras en el cuello. Ahora, usando la misma mezcla oscura, rosa-violeta, pinto algunas manchas para retratar las alas. No es necesario delinear todo el ala. Suficientes líneas sugestivas para retratar esto. Ahora se puede ver que el flamenco está entrando lentamente a la vida. Acabo de añadir algunas manchas oscuras aquí y allá para realzar el contraste y para enfatizar el color rosa claro del flamenco. Constantemente miro la foto de referencia, entrecerré los ojos para ver qué área tiene tonos oscuros y qué área debe mantenerse liviana. Es una buena técnica para aplicar correctamente los valores tonales correctos. Ahora, vamos al siguiente pájaro. Básicamente vamos a hacer el mismo proceso. Mejoramos las sombras partiendo de la cabeza, cuello, y luego las alas. Te recomiendo que uses un pincel sintético para aplicar un toque de colores, por lo que sólo hay una cantidad controlada de agua en el pincel. Luego usa un pincel suave para suavizar o mezclar los bordes. Además, no tengas miedo de usar colores oscuros ya que necesitamos usar tonos oscuros para hacer brillar los tonos claros. Pinto la pequeña porción visible del pico con mi mezcla verde oscuro. Al pintar estas crías, a veces es tentador exagerar los trazos. Para evitar este error común, te aconsejo que mires tu trabajo usando una vista de cámara o también puedes enfrentar tu trabajo en un espejo para que de esa manera, le da a nuestro cerebro una perspectiva diferente y permite nuestro cerebro para identificar si es hora de parar ya. Estamos casi a mitad de camino. He pintado esto [inaudible] primero desde que mi papel todavía está un poco mojado en el centro. Mío mi foto de referencia, identifico las manchas oscuras que veo cuando entrecerré los ojos y lo traduzco a mi cuadro. Nuevamente, a medida que haces este paso, tu pincel necesita tener una cantidad muy mínima de agua para que puedas capas de un rico color vibrante. Después usando un pincel de volcado, suaviza ligeramente la capa para crear una buena mezcla. Hacer el mismo proceso en las áreas sombreadas para definir la forma del cuerpo y el cuello. Otro consejo que quiero compartir es mantener el lavado lo más transparente posible para que no pierdas la frescura de tu trabajo. Estamos abajo a los dos últimos flamencos. Estoy bastante seguro de que ya conoces bien el ritmo de lo que estamos haciendo. No obstante, para estas dos últimas aves, ya que la otra está parcialmente cubierta con el ave al frente, necesitamos crear un contraste para separar las dos aves unas de otras. Pongo la primera como sombras en cada una de sus alas, y como último paso, esbozaré ligeramente los fragmentos que se cruzan de las aves para controlar la forma del que está al frente. Por último, también pintaré sus picos y sumaré la forma de sus cabezas. No te preocupes o no te sientas desanimado si alguna vez no lo haces todo bien en el primer intento. Recuerda que todo se puede aprender a través de la práctica y la observación. Aprendemos no solo viendo cómo pintan los instructores, sino también observando cómo sujetan el pincel, cómo mezclan colores, la consistencia de las mezclas, el momento de la aplicación, y más. Intenta analizar todo lo que has observado y ponerlos en práctica. A medida que practicamos, entendemos aún más el medio. Entendemos por experiencia cómo se comporta la acuarela. Terminemos la pintura pintando las piernas. Nuevamente, necesitamos que las piernas se destaquen realmente. Usando una mezcla muy espesa con un pincel casi seco pinto las piernas con un pincel seco. Los pinto con uno o dos trazos rápidos para que se vea natural y no tembloroso. Añado algunos puntos destacados en el agua agregando algunos trazos más oscuros justo debajo de sus pies. Ahora, necesitamos unificar toda la imagen construyendo conexión entre el cielo y el agua. Lo hago agregando salpicaduras. Usando la mezcla escarlata y violeta que tengo, creo una mezcla de ordeño de pintura y salpicaduras alrededor de la zona. Cargo mi pincel con mucho pigmento y toque suavemente mi pincel para crear estas pequeñas salpicaduras. Por último añadamos algunos acentos blancos en el pico y algunas manchas usando esta pintura blanca opaca. También salpicado algo de pintura en el fragmento de agua. Esta es nuestra pintura final. Te veré en el siguiente video para nuestro segundo proyecto. 10. Loro: boceto a lápiz: Bienvenido a nuestro segundo proyecto que está pintando este precioso loro guacamayo. En esta lección, aprenderemos a apreciar la espontaneidad y controlabilidad de la acuarela. Abrazaremos la belleza natural de las sangras, las floraciones, y la conexión de color. Empecemos primero con un boceto a lápiz. Al dibujar cualquier tema, uso el mismo principio que sigo compartiendo en todas mis clases. Se está enfocando en la forma general del objeto de arriba a abajo y finalizando los detalles en esta última parte. Cuando decimos forma general, miramos el contorno del loro e identificamos las grandes formas que vemos. Observe que inicio desde la parte superior de la cabeza, la siguiente es el pico, luego pasar a pintar el contorno del cuerpo. Simplemente busco las grandes formas dominantes en sus alas y cuerpo y evite entrar mucho en tantos detalles. Nuestro enfoque de pintura es muy suelto por lo nuestro objetivo es asegurar que la forma general sea correcta y en proporción y todos los detalles y texturas se muestren a través de la acuarela. Ahora al finalizar mi boceto, me aseguro que el ojo esté en correcta alineación con el pico. También compruebo si la cabeza está en proporción con el tamaño del cuerpo para evitar tener una cabeza muy pequeña o muy grande. Nuevamente, los pequeños detalles finos se mostrarán con la ayuda de acuarelas. No hay necesidad de dibujar en detalle las plumas en la cabeza y las alas. Cuando estés contento con tu boceto, borra ligeramente tu boceto, la luz y los trazos antes de proceder a pintar. Proporcioné una copia del boceto a lápiz en la sección de recursos junto con su foto de referencia y pintura final. El apartado de recursos se puede encontrar en la pestaña Proyectos y recursos debajo de este video. 11. Loro: primer lavado: A medida que pintamos este loro guacamayo, quiero que te desafíes a perder tu control sobre la acuarela. Ya ves, la acuarela necesita agua para trabajar. Con menos agua, es fácil controlar la acuarela. Pero a medida que nos aflojamos y dejamos que el agua se haga cargo, créanme, toda la experiencia de la pintura será tan liberadora. No tengas miedo al agua. No tengas miedo de estropear tu dibujo. Si no funcionó en el primer intento, entonces inténtelo de nuevo. Recuerda, es sólo un trozo de papel y no queremos que un pequeño trozo de papel nos impida descubrir más de este hermoso medio. Empecemos a pintar. Pintaré desde arriba yendo hacia abajo. Me dan un bonito amarillo limón vibrante y una mezcla de poco amarillo cadmio para agregar algo de profundidad aquí. Cargo mi pincel con una mezcla de color muy saturada. Me aseguro también que el vientre de mi pincel esté realmente lleno para que pueda lograr una aplicación de color brillante y audaz. Hago salpicar algunas pinturas en el costado para crear un bonito efecto suelto. A continuación, hago la transición al verde mezclando los greens en mi palet, como el verde de la protuberancia, el verde arbóreo , el azul cielo, y mis amarillos sobrantes. Añado un tinte de azul porque más adelante, vamos a hacer la transición al azul y quiero que los colores de toda la pieza estén unidos. Nuevamente, creo una mezcla de pintura muy saturada pero fluida. A medida que pongo los colores en el papel, acabo de dejar que sangren y fluyan de forma natural. Observa los charcos de pintura azul en mi papel. Verías cuán acuosa es mi mezcla y cuán sueltos son los trazos. En realidad no se hacen trazos detallados y apretados para pintar las plumas. Dejé que el chapoteo natural de pintura retratara la forma del pájaro. Ahora necesito un color azul más oscuro, así que agrego el gris de Payne a mi celeste para agregar profundidad y dimensión a esta parte. Necesitamos variar los tonos para lograr esto. Al pintar el fragmento azul, creo grandes trazos audaces usando mi pincel para cubrir grandes áreas. El trazo menor que hagas, más limpia y fresca será la obra de arte. Ahora pintemos las plumas amarillas anaranjadas en la cara y el cuerpo del pájaro. Yo creo una rica mezcla amarillo-naranja usando amarillo limón, amarillo cadmio y amarillo indio. Nuevamente, mi mezcla es muy cremosa y saturada. Al aplicarlo, lo conecto al fragmento azul de la cabeza. Verás sangrado de color natural entre azul y amarillo. Evito mezclarlos manualmente usando mi pincel, por lo que no voy a crear una mezcla verde áspera. Dejé que los dos colores se mezclen de forma natural para crear una hermosa mezcla verde natural. Dado que la consistencia de la pintura que utilizo tanto para azules como para amarillos son realmente gruesas, las sangras de color no son demasiado explosivas. Sigo pintando el cuerpo con la misma mezcla amarilla, pero agrego un poco de luz roja cadmio para alterar el tono. También hace que la imagen general sea más interesante si hay un juego de colores y tonos. Ahora, quiero que notes cómo me dab mi pincel para aplicar mi pintura y cómo mantengo una consistencia brillante y espesa. A medida que llegan al borde, hago este perdedor salpicando mi pincel. Ahora vamos a pintar el ala con la vibrante mezcla azul, que es lo mismo con la que usé antes. Nuevamente, dejé que el azul y el amarillo se mezclen de forma natural. Ahora para las partes exteriores del ala, creo mezcla marrón púrpura oscuro usando violeta, branchana, y un poco de marrón. Para las plumas oscuras por debajo de este pico, uso la misma mezcla de color marrón oscuro, pero agrego algunas pinturas grises para cambiar la U. Mantengo una consistencia espesa para que pueda colocarla fácilmente encima del amarillo. Yo uso el mismo color para pintar las manchas oscuras en la cara. Para crear estos pequeños trazos, elimino el exceso de agua de mi pincel. Ahora, he cambiado mi pincel por uno sintético para pintar algunas ilusiones de plumas en las alas. Yo uso un pincel sintético, por lo que el pincel no contiene mucha agua, y puedo crear estos trazos definidos mientras el fragmento aún está húmedo. Recuerda que estamos apuntando a un suelto en tipo impresionista de pintura. No te pierdas pintando cada pluma que veas en tu foto de referencia. Algunos trazos sugeridos son suficientes para retratar la imagen que queremos. Rasco el papel usando mi uña para levantar algunos colores, y agrego textura en el área del ala. Intento trabajar o agregar espinas más oscuras mientras la capa aún está húmeda. Hacerlo me ayudará a crear trazos definidos con bordes suaves. Si tu trabajo se vuelve completamente seco ya, los bordes duros pueden parecer distraídos. La clave aquí en este paso es aprender a trabajar rápido para que puedas maximizar el tiempo que tu papel aún está húmedo. Te veré en el siguiente video, y vamos a pintar la cara y los detalles finales. 12. Loro: detalles finales: Finalicemos la pintura agregando algún contraste al pintar el rostro. Usando mi color azul oscuro, agrego algunos trazos en la cabeza para mostrar los tonos oscuros en las plumas. Ahora vamos a pintar el pico. Hago mi mezcla extra más oscura y más gruesa para crear un color opaco para el pico. Me caigo una pequeña cantidad de amarillo para mostrar el reflejo de las plumas amarillas en su pico. Entonces oscurezco la parte exterior para mostrar la forma y forma del pico. Lo mismo se hace en el pico superior. Yo uso principalmente aerosol de pintura para pintar esto. Ajusto la oscuridad dependiendo cómo se debe basar en la foto de referencia. [ MÚSICA] Ahora vamos a pintar la porción de su rostro con el color lavanda. Mezclemos violeta y azul cielo y lo hagamos realmente transparente y acuoso. Asegúrate de que el pico ya se haya secado para que no sangrará una vez que pintes esta zona particular de la cara. [ MÚSICA] Usando un color muy grueso, pinto los pequeños detalles alrededor los ojos y también el contorno de su ojo. Pinta cuidadosamente el contorno del ojo con una pintura gruesa. Esto te ayudará a que el ojo se vea más vivo. [ MÚSICA] Ahora estoy agregando algunos aspectos destacados de este color oscuro en áreas que quiero fortalecer. Se puede hacer trazo de pincel seco para pintar la textura en su rostro. También utilizaré una pintura blanca opaca directamente desde el tubo, para añadir acentos finales y reflejos. Lo usaré primero para esta pluma oscura aquí debajo del pico y siguiente en la textura del propio pico. Puedes usar tu dedo para mezclarlo. Por último, lo uso para algunos puntos aleatorios y por supuesto en el ojo. Esta es nuestra pintura final. 13. Aprendizajes clave y proyecto de clase: Hemos llegado al final de nuestro curso y espero que se hayan inspirado para pintar y disfruten de acuarelas como nunca antes. Si sigues las lecciones y confías en ti mismo, estoy seguro de que puedes crear fácilmente tus pinturas de pájaros. Hacer los dos proyectos de clase se abrirá a entender la mente de la acuarela a través de un enfoque de pintura diferente. Quiero ver tus pinturas finales en la sección de proyectos, para poder presenciar personalmente tu viaje creativo. Al hacer sus proyectos finales, no tengas miedo de usar agua y pigmento, y siéntete libre de experimentar y crear trazos expresivos. Salir de su zona de confort y probar algo que nunca antes había hecho. Pero lo más importante, no te olvides de divertirte. Muchas gracias de nuevo por acompañarme en esta clase y espero verte en mis otras clases.