Clase magistral en acuarela para pintar niebla: 7 paisajes diferentes

1. Introducción: La acuarela es un medio único y ha estado en el patio de juegos para muchos artistas a lo largo del tiempo debido a sus propiedades únicas. Luz, luz, solidez, transparencia y elevabilidad. ¿Qué tal explorar todas estas propiedades en una sola clase? Chicos, soy Dana Ten artista instructora, madre, skillshare, maestra y dueña de marca de Fibrina Parcels donde fabricamos y hacemos sketchbook artista dolores de derecha así como dar clases de arte E personas que se están uniendo a Voy por el nombre acuarela ilustración punto letra en Instagram. La mayoría de mis artículos se muestran allí. También me puedes encontrar en mi canal de Youtube por el nombre de la Corona. Doy videos todas las semanas a la clase, vamos a tocar uno de los temas más importantes que es el control del agua. Junto con todas las demás propiedades que he dicho anteriormente, vamos a entender cuánta agua óptima se debe utilizar en siete tipos diferentes de paisajes. Consigue un efecto malhumorado así como brumoso. Esto me lleva al principal punto de discusión, cómo diferenciar entre un charco de agua y cómo tener esa cantidad óptima de agua en tu papel que no permitirá que tus colores se muevan mucho dentro del papel y permanezcan en los aspectos básicos que queremos nuestro bloc Comience con nuestros materiales básicos, lo que todo lo que necesitamos para completar esta clase. Entonces son siete días que vamos a seguir. Cada día va a venir con su propio conjunto de técnicas así como color. La organización de la lección es un orden creciente de nivel de dificultad. Pero puedes empezar con cualquier día. Como cada uno de los días autos videos en tiempo real, podemos seguir y pintar conmigo, todos los entusiastas de la acuarela que quieran disfrutar del flujo de agua y acuarelas. Vayamos a disfrutar de este vaso y pintemos nuestro corazón. 2. Flujo de la clase: Entendamos un simple flujo de la clase. Vamos a comenzar con nuestros materiales requeridos. Cada día va a ser un reto. primer día comienza con el nivel de fiesta más bajo, y es una pintura con Mooc A medida que avanzamos con el día dos, el día tres, el día cuatro, no sólo voy a incluir varios colores, sino que también te diré cómo trabajar con split análogo. cortesía y diferentes tipos de colores sí me acompañan desde el primer día hasta el día siete. No vayas por lo largo de la clase ya que podría ser un poco abrumadora. Todos y cada uno de los días están cubiertos con gran detalle, por lo que puedes seleccionar cualquier día como tu primer día. 3. Materiales necesarios: Entender todos los materiales que necesitamos para completar la competencia. El primero sería nuestra agua. Primero, necesitas dos frascos de agua. El segundo va con papel 100% algodón. El tercero serían los colores superiores. El juego de pinceles sería importante y lo mayor que necesitamos para completar todas estas pinturas. El resto son los que voy a discutir a continuación. Ya conoces todo el tamaño de la oferta. Sólo tienes que darte un breve resumen sobre lo que estoy usando en esta pintura en particular. Voy adelante con un papel de arcos tamaño cinco. Este no es el tamaño exacto, es un par de nueve a 12 pulgadas. La talla cinco es la mitad de tu talla cuatro, y por lo tanto es mucho más pequeña. Echemos un vistazo al tamaño exacto de la pintura que vamos a hacer. Esto es aproximadamente seis, y luego seguiría adelante y revisaría ocho pulgadas en seis pulgadas, ese es el que he seguido adelante con. También se puede seleccionar el mismo tamaño o cinco tamaño también es bueno para ir. Diré 100% algodón El papel Tus es algo con lo que siempre he seguido adelante. Esto es 300 GSM y realmente necesitamos 300 GSM o de lo contrario los lavados pesados no serán posibles Esto es básicamente un paquete que tengo. Puedes seguir adelante con bloques de papel aún más grandes, ponerlo al tamaño exacto que te he dicho, y luego hacer tu pintura encima de él. Esto es algo muy importante. Es tablero microlic. Si estás pintando junto con pintura, necesitarás una tabla. Como este tablero es muy importante para pegar tu papel a la superficie ya que el agua es el único agente que vamos a utilizar para pegar nuestro papel a este color de barra acrílica. Exactamente cuáles son los colores que conocerás de la pintura, pero yo te daría una entrada al respecto. Esta es una paleta personalizada que hice para mí y tiene varios tonos que utilizo para la mayoría de mis pinturas. También puedes seguir adelante con pantalones si tienes, o de lo contrario incluso exprimir pinturas de tubo como este. No tengo este tinte neutro dentro de esta paleta. De ahí, me pieza de, de la señal para el Neutrot, necesitas dos frascos de agua Dos tarros de agua es más importante que necesitas para todos los cuadros, uno para suministro fresco y otro para lavar tus pinceles. Tengo una paleta de cerámica. Puedes seguir adelante con cualquier otra paleta de tu elección, aunque yo estaría teletingbout los colores Pero tener una paleta por sitio siempre es una gran idea. Este es un pincel muy grueso que voy a usar para muchos de mis cuadros. Seis pinceles Neptuno de Princeton. Verás una variedad de pinceles, pero francamente, no necesitas un, solo necesitas un cepillo grueso como este, el Vinci Casino Un pincel fino sería muy útil. O puedes seguir adelante con pincel de tamaño cero de escuadrón o bien seguir adelante con quaye Ya no hay nada que esté escrito. Es seis brocha que he estado usando , han pasado muchos años que he usado. Incluso la parte escrita ha salido completamente como extra. Sí me gusta quedarme con el pincel Vinci si estoy difuminando en colores. Cepillo de cepillo de casino, estos son pinceles redondos, es un cepillo Princeton de 1.5 pulgadas No necesito un líquido enmascarador a mi lado. Voy aquí y utilizaré el fluido para enmascarar arte Winsor y Newton Siempre, siempre incline su cepillo en un jabón antes de usar su líquido de enmascaramiento. Tengo esta coda conmigo. Estaré usando estaría sumergiendo mi pincel en esto y luego solo recogiendo los colores Recogiendo el líquido de enmascaramiento, Y nunca recoja el líquido de enmascaramiento directamente de este frasco. Siempre viértalo en cualquier tipo de tarima de cerámica y luego úsalo solo porque si solo lo vuelves a verter, todo el jabón que estaba ahí en el cepillo entrará en él así como podría reaccionar con el líquido de enmascaramiento que tienes. Este líquido de enmascaramiento puede no durar mucho. Sucedió en uno de lío y en tus fluidos de enmascaramiento o soy muy particular acerca de usar el líquido enmascarante de la manera correcta. Lo más importante del tejido, lo usaremos en diversas ocasiones y esa es una de las razones que tenemos problema a lado. Ya te he hablado los he hecho los autos más pequeños para una referencia y estos son geniales cuando te refieres a los colores. También puedes hacer algunas de ellas, de lo contrario también vamos a tener su cuaderno de bocetos muy a mano para nosotros mismos, donde vamos a probar todos nuestros colores Vamos a probar qué o técnicas estamos aprendiendo. Este es un cuaderno de bocetos de paquetes vibrantes. Son arcos, 185 GSM lo que necesito. 4. Día 1: técnicas de soledad y color: Súper emocionado de comenzar con nuestra pintura del primer día. He mantenido la pintura absolutamente simple. Se trata de trabajar con un solo color que sea tecnología neutra. Puedes seguir adelante revisando todos y cada uno de los valores que vamos a crear. A continuación junto con él, vamos a utilizar los mismos valores en nuestra pintura para la locura y las montañas brumosas El nombre del primer día es valores sólidos es uno de los conceptos muy básicos que necesitamos explorar en las técnicas de acuarela por aquí. Hoy vamos a los valores para un solo color que es tinte neutro. Simplemente voy a seguir adelante y dibujar un contorno muy sencillo donde vamos a pasar del valor más oscuro de este tinte neutro al valor más ligero mientras vamos hacia el fondo Empecemos con nuestro más oscuro. He sacado pinturas recién exprimidas a mi paleta, y ahora voy adelante con mi valor más oscuro que tiene menos cantidad de agua en ella Simplemente voy a seguir adelante y aplicarlo para darme el valor más oscuro de este color Siempre es genial seguir adelante con pintura recién exprimida para obtener los orales de valor más oscuro, es posible que tengas que rociar poco de pintura con agua y humedad antes de seguir adelante con el Voy a seguir adelante y agregar un tono más claro de esto a mi parte de valor sobre. Esto es como una tarjeta de valor que puede ayudarte a explorar todos y cada uno de los colores a medida que avanzas. Estoy agregando más agua, aplicándola en mi horario. Ya agregué un tono más claro, agregando agua, se puede ver cómo los colores se están volviendo cada vez más claros. A medida que avanzamos, este es un tono más claro. Ahora puedes sumergir tu cepillo en agua y simplemente seguir adelante y obtener una forma que sea un tono más claro. El último tono se trata de lo que sea que tuviéramos en nuestro cepillo. Vamos adelante y lo agregamos en el papel. Esta es toda la escala de valor que hemos creado para mi color particular que es neutral t. Vamos a entender, ¿qué queremos decir con charco de agua y cuál es la cantidad óptima de agua que necesitas sobre papel para crear una pintura Ahora sigamos adelante y tomemos una brocha muy gruesa como esta, y aplicaremos una capa de agua sobre nuestro papel. No te preocupes, tiene una forma un poco pardusca, pero eso está absolutamente bien. Mi pincel, creo, tenía algo de pintura que está bien. No hay problemas. Ahora se observa el agua en los costados y se mueven. Ahora bien, estos se conocen principalmente como tus charcos de agua. Si aplico un nuevo color encima de él, se moverá mucho donde incluso pueda darte fondos, que realmente no queremos en nuestra pintura. Mira cómo se mueven los colores aquí y allá estará por todas partes en caso de que quieras crear una pintura donde quieras un enfoque controlado para el agua. Esta no es exactamente la forma en la que puedes moverte. Dondequiera que agregues agua, verás que se moverá mucho. Lo que suelo hacer en este caso es seguir adelante con un pincel plano mío y aplicar una capa de agua así. Tienes manera, camino, mucho mejor control en este caso porque es una cantidad uniforme de agua que has aplicado sobre la superficie de Cole. Ahora, cuando intentas aplicar los colores, primero tienes que ver cuánta agua hay en mi papel. Si hay mucha agua, no sigas adelante y aplica tus colores porque eso no te dará buenos resultados. Esta es la cantidad óptima de agua que es brillo que veo. Ahora, seguiría adelante y apenas empezaría a cegar mis charcos. Verás que estoy obteniendo la cantidad óptima de colores para las hojas que necesito para mi pintura. Aunque muevo mucho mi sábana, los colores no se moverán en este caso. Bien, he añadido los colores hasta el final. Estoy moviendo mucho mis colores. Se puede ver cómo está reaccionando este charco por aquí. Esto se mueve tanto. Mientras que se puede ver lo bellamente que está haciendo su trabajo el movimiento en la parte inferior del agua y tenemos un hermoso resultado. Esto es todo lo que necesitas en tus datos. Seguiremos adelante y comenzaremos con nuestros datos a continuación. En ese caso, realmente te voy a contar más sobre los colores, mezclas, etcétera También puedes seguir adelante con cualquier otro tono de tu elección. Como también puedes seguir adelante con O. Si no tienes piso, creo que esto sería igual brumoso y nueve spect que podemos conseguir Este es uno de los colores alternos que se pueden utilizar. 5. Día 1 Pintura de soledad: primer día, y es pintar uno mojado sobre mojado es más como una experiencia a medida que envejeces en tu viaje de acuarela. Entenderás que mojado sobre mojado puede crear mucha más magia en papel de lo que realmente puedes crear con mojado sobre seco. He iniciado este viaje hace unos cinco o seis años. Y aún así diría que el acuarela ha sido un hermoso viaje donde estoy aprendiendo cada vez más. Todo lo que me he encontrado son muchos y muchos accidentes cuando estás haciendo un mojado sobre mojado aquí. Hoy, vamos a aplicar mucha agua en la parte posterior del papel así como en la parte frontal del papel. Ambos lados estarán completamente mojados y vamos a crear neblina y niebla. A través de esta clase, vas a aprender francamente todo sobre la niebla y la niebla en diversos tipos de paisajes Entonces esa es la idea principal y ese sería el flujo de nuestra clase. Como todos ustedes saben que siempre es un orden incremental de nivel. Estamos comenzando con uno bastante fácil, donde solo estamos creando un efecto simple, brumosa Voy adelante con mi pincel más grueso y aplicando algunos colores. Esto es muy ligero lavar los colores ya que mi pincel es muy grueso y puede contener mucha agua, solo aplicando algunos colores aleatorios aquí y allá. También tienes que ser muy aleatorio a medida que avanzas con tus acuarelas. Y esta pintura en particular, no pienses mucho, se trata de crear niebla. La niebla también es natural y es aleatoria. Aparecerá en algunos lugares, no aparecerá en pocos lugares. Algunos de los cerros estarás en condiciones de ver y algunos de los cerros no estarás en condiciones de ver. Estamos trabajando con una carpa de un solo color que es neutra. Puedes seguir adelante con Eagle Black, Mars black, o cualquier otra lámpara Negra. Lo que esté disponible con usted. Muchos de ustedes también podrían querer usar azul. Yo diría que una de mis sábanas favoritas de azul no está en tres azules. O de lo contrario también puedes seguir adelante con el azul crucian. Otro color importante son las pinturas grises. Si eres alguien que ama el color entre azul e indico, serían pinturas grises Otro color sería indico. Entonces estas son las formas que se pueden usar si no tienes tienda neutra disponible contigo mismo. Por qué he elegido este en particular como nuestro primer cuadro porque habrá mucha agua, charcos de agua que quizás te gusten, que quizás no te gusten Estaremos experimentando mucho y seguir adelante con una pintura un poco más fácil en el primer piso sería de ayuda ¿Bien? Agregando más y más pinturas aquí y allá. Algunas de las zonas del lado inferior, por supuesto, serían más oscuras y en la parte superior serían más claras. Siempre que estés pintando, debes tener esto en cuenta que el portabebés superior será más claro en la sombra. Como las montañas están a la par, lejos de nosotros, la veremos más borrosa. Lo que sea que esté más cerca de nosotros, veremos un valor mucho más oscuro. Estoy moviendo mi bote de acrílico aquí y allá. bote de acrílico realmente ayuda a que mi papel se pegue en él por un período de tiempo más largo. Y mantendrá mi papel mojado por un periodo de tiempo más largo en comparación con cualquier otra superficie. Esa es una de las razones por las que siempre, siempre digo que consigue un bote de acrílico para ti si quieres as tus técnicas mojadas sobre mojadas. Voy a quitar mi agua extra en mi pañuelo. Como pueden ver por aquí, yo sí inclino mi bote hacia la derecha y en el tejido voy a poner toda el agua extra ahora para que pueda estar en cualquier dirección. Eso es algo que me gustaría decirte que no puedes controlar francamente. Ni siquiera se puede controlar el agua. Lo que podemos hacer es con el flujo, si mi agua fluye hacia abajo, dejarla fluir hacia abajo, pero la zona más oscura es hacia abajo. Es mejor si tu agua fluye a veces de abajo a arriba y vamos de arriba a abajo porque de esa manera quieres mantener tu área superior más ligera. Porque la zona inferior es más oscura para esta pintura en particular. Sí, puede haber varias pinturas donde puede ser más oscuro más claro dependiendo de en qué área te estés concentrando en ir con algunos más de los spots aquí y allá y cayendo en algunos puntos Está absolutamente bien si incluso estás obteniendo algún efecto de coliflor ¿Una vez que tu papel esté completamente seco? Creo que esas son cosas que no podemos controlar. Simplemente podemos despejar las áreas que tienen agua en el costado del papel. Eso es todo lo que podemos hacer en nuestro propio descanso. Supongo que todo depende de cómo el agua quiere abrirse paso a través de esta pintura. Para mí, esto se ve realmente soñador y malhumorado. Ahora, dejaría que el papel se secara completamente y luego agregaría tres capas de montañas. Las tres montañas no se verán por igual. Es bastante desigual. Puedes seguir adelante y hacer un boceto rudo como estoy agregando ahora mismo, los orales solo van con el piso y pintan junto conmigo Eso está absolutamente bien. Siempre me gusta poner un marco, quiero decir, con la ayuda de mi lápiz y luego solo seguir adelante con la parte de pintura que me ayuda a ganar más confianza en lugar de simplemente ir directamente con mis pinceles. Sin embargo, es solo la forma en que he aprendido. Si te estás volviendo cada vez más seguro, puedes ir directamente con tus pinceles. Yo te dejaría esa decisión, cómo quieres jugar con tus acuarelas Acuarelas es, francamente, un patio de recreo y puedes jugar todo lo que quieras Para la Montaña de Primer Plano, tendremos un pequeño árbol y ya está. Vamos adelante y agregando ese árbol, pocas ramas aquí y allá. Y una vez que hayamos agregado esas ramas, solo agregaremos unas gotas de nuestras pinturas sobre ella. Mezclar los colores no será un gran problema en esta etapa porque ya hemos aplicado el valor más oscuro Entonces una vez que hayamos aplicado el valor más oscuro, lo mezclaremos con nuestro pincel de mezcla Puedes mantener siempre un pincel de mezcla más grande a tu lado para mezclar tus colores. Eso realmente te ayudaría a tener una mezcla muy, muy suave con el fondo. Esto es algo que siempre, siempre hay que tener en cuenta. Si ves, estoy usando la punta de mi pincel para mezclar los colores, y recogeré cualquier color extra o pintura extra donde sea que sienta que ha entrado en la pintura o la mezclaré sienta que ha entrado en la pintura o la con un poco de agua más clara. Tengo dos frascos de agua siempre a mi lado. Una es agua clara y otra es donde suelo lavar mis pinceles. Así lo hago para mis pinturas. La mezcla puede parecer una técnica muy simple y fácil. Cuando estamos aprendiendo, siempre nos encanta aprender más de técnicas difíciles que progresan en nuestro viaje de acuarelas Pero francamente hablando, la mayoría de las cosas fáciles nos enseñan mucho más que las técnicas difíciles que aprendes en el futuro Estas técnicas fáciles realmente pueden ayudarte a as a través tus pinturas en acuarela en un gran medio o incluso como artista avanzado. Bien, supongo que ya está, y sigamos con nuestra parte de pintura. Algunas de las zonas son más oscuras en esta montaña en particular y algunas de las zonas serían más claras. Continuaré con mi proceso de mezcla y lo mezclaré, mezclaré. Y mezclarlo hasta que los colores de mi fondo y el agua que he tenido ahora mismo se vuelvan similares. ¿Por qué digo que deberían ser similares? No queremos que La niebla se vea diferente o la niebla que estás pintando por aquí se vea absolutamente separada del polo de estas montañas que están saliendo. Ahora bien, esto es por mi experiencia que he visto que algunas de las zonas no se ven completamente por las nubes o la niebla y la niebla. Y algunas de las zonas de las montañas siempre se ven cada vez que vas a alguna región del Himalaya o vas a cerro así como si incluso puedes ver, ver este tipo de fenómenos durante la temporada de otoño e invierno donde hace bastante frío y frío, verás que las cosas lejanas se volverán más plur y en algunas de las zonas la niebla es más las zonas es un poco menos todas esas cosas, claro, vamos a tener en cuenta como. Es un fenómeno natural. Y te he dicho antes también cualquier cosa que aparezca naturalmente será más aleatoria en comparación con lo que hacemos. Al igual que los edificios, los edificios tendrán un tamaño de forma particular, arquitectura, etcétera Mientras que los árboles no tendrán ningún tamaño de forma, etcétera. Seguirán de cualquier manera que vean. Solo quieren llegar a la luz del sol y crecerán cualquier forma del tamaño que quieran. Esa es la especialidad de trabajar con la naturaleza y cuánto te influye la naturaleza. Yo diría que siempre, siempre tratar de observar la naturaleza. La naturaleza tiene tanto que automáticamente te dará mucho más en términos de la comprensión y cómo debes progresar con tu pintura y cuánto puedes ser influenciado por la naturaleza. Realmente no puedo decirte en qué medida estoy influenciada data de la naturaleza y cuánto ha cambiado mi pintura y cuánto he crecido como artista por lo que observo y lo que veo en la naturaleza. Uno de mis primeros aprendizajes durante mis días escolares, diría que cuando estaba tomando estas clases de arte en la escuela, era para observar Los maestros de Baa me dijeron , cuanto mejor puedas observar, mejor podrás pintar durante ese tiempo Si claro que no me pareció. Yo era muy joven. Quiero decir, 56 estudiantes, realmente no se obtiene la profundidad de ello. Pero a medida que avanzas en tu viaje, medida que te vuelves cada vez más maduro como artista, te das cuenta de que ahí es donde yace toda la belleza. Ese conjunto de todo lo que haces miente. Es mágico. El espacio que llegas a sentir y entender cuando empiezas a observar las cosas, cuando llegas a darte cuenta de eso, cuánto pueden agregar valor cuánto pueden agregar valor al contenido que creas o al trabajo que haces, marca mucha diferencia para ti como artista, así como para los espectadores que observan tu trabajo adelante y simplemente mezclándolo más Yo suelo, lo que suelo hacer es simplemente mezclarlo y ***. Pero algunas de las áreas a las que me gusta incluso mojarla, que la pintura se vea más orgánica y las pinturas puedan fluir. Pueden obtener una mejor área de flujo. Esa es una de las razones por las que solo aplicaría agua en algunas de las otras áreas también, aunque tal vez no sientas la necesidad de ella, pero aún así déjanos hacerlo. Te puedo decir que agregará mucha más belleza a tu pintura. Dicho esto, pienso en algunos de estos espacios, que siento que son mucho más ligeros mientras pintamos la niebla. Al principio, me gustaría hacerlo un poco más oscuro. Adelante y primero aplicando el valor más oscuro del lado derecho, y luego nuevamente mezclándolo. Ver, el agua será absorbida lenta y constantemente por el papel. Si se encuentra en una región donde está más seca, yo diría que su papel no se quedará bastante por un periodo de tiempo realmente largo Y por lo tanto, es posible que necesites aplicar agua a intervalos regulares o ir por lavadoras como lo hice por aquí. Está absolutamente bien. Solo necesitas saber cómo y cuándo exactamente tienes que aplicar agua. Eso es todo descanso. Todo lo que creo va a caer en línea aplicando algunos de los valores más oscuros incluso para la zona de niebla. Mientras vamos hacia el fondo, verán que lo estoy aplicando hacia la zona inferior de aquí. medida que mezclo mis colores y lo llevo un poco más abajo, justo encima de la montaña que está más cerca de nosotros, aplicaremos algunos de los valores más oscuros de la niebla Ahora eso es porque a nuestro camino, se acerca el valor más oscuro y queremos tener los mismos colores casi por aquí así como hacia esa zona en particular Bien, mézclalo. Y mezclarlo con el fondo. Esto importante. Incluso estoy agregando un poco de la montaña en el lado izquierdo para que haya una continuidad que se pueda observar. Incluso en el lado derecho, se puede ver que habrá una continuidad. La belleza siempre radica en cómo quieres verla y cómo quieres incluso agregarla en tu pintura. Algunas de las áreas que tienes que crear, la profundidad. La profundidad solo se puede crear cuando hay un contraste. Para nosotros, se trata mucho de valores. Sé que ustedes ya saben mucho valores y también lo hemos discutido en nuestra sección de técnica. Pero cuando hablo de valores, todo lo que quiero que entiendas. A medida que vas más profundo o a medida que vas más y más hacia el área inferior, tus valores deberían volverse cada vez más oscuros. Y si tienes en mente esta sola cosa, creo que el resto o todo el cuadro caerá en su lugar. Realmente no quería crear un borde duro. Esa es una de las razones por las que estoy usando mi cepillo plano solo para hacer esta área en particular más suave. Si eres alguien que es como yo, entenderás que la belleza de todo este cuadro radica en la suavidad que en general hemos creado ahora con nuestra agua, así como los colores, todo moviéndose, fluyendo y creando amablemente su magia. Es como si el agua estuviera bailando y la estás dejando bailar sola. Los pigmentos están fluyendo. Es algo que siempre, siempre me ha encantado y me encanta explorarlo de esa manera. Sólo es la última montaña, la montaña de primer plano, y esa es la más oscura Voy adelante con mi valor más oscuro en este momento y sumando mi montaña, claro que es más oscura Así que ve con el valor más oscuro que creas que va a funcionar para ti Ya sea azul, negro, cualquier color que hayas tomado para crear la niebla así como los fondos, está absolutamente bien. Adelante con él y seguir creando creatividad es lo más importante. El cuadro es muy importante. Descansa todo va a pasar y fluirá por sí solo. No te preocupes, solo tienes que estar en ello. Como siempre digo, vas a hacer que suceda sólo cuando empieces a pintar cosas. Así que recoge tus pinturas, pinceles y siempre pinta tu corazón. Eso es todo lo que puedes hacer. Sé que administrar el tiempo siempre puede ser difícil, pero aún así solo agregar ese pequeño aspecto a tu rutina o rutina diaria realmente puede cambiar mucho en términos incluso del saldo que alcanzas. Me da mucha más felicidad cuando pinto y realmente la extraño cuando no la hago. No como mi profesión, nunca fue inicialmente mi profesión, pero incluso como artista o incluso como persona, me encanta pintar mi corazón y ver algo creativo o pintar algo más creativo desde mi corazón. Es la creatividad la que tanto me da felicidad. Espero que también te haga a ti. Continuar agregando algunas gotas de agua en la zona del fondo. Solo estamos creando algo de textura en nuestra montaña así como te ayudaría a mostrar ese efecto brumoso que ya hemos creado en la parte superior del descanso montañoso Una vez que esta parte esté seca, seguiremos adelante y empezaremos a agregar nuestro árbol ahora. Esa es la última parte. Para ser francos, el árbol es soledad, lo que significa que hay un solo árbol así como hay un solo pájaro que vamos a agregar a esta pintura, aunque pueda parecer, ¿por qué lo he dado o hecho de esa manera Pero todo este cuadro, quiero que sea sencillo pero interesante. Y se trata de fuerza. Fuerza de un solo color y cuánta belleza agrega. Entonces, ¿por qué no un solo árbol y un solo pájaro para la zona superior? Eso es. Vamos con ese pensamiento y continuemos con nuestra pintura. Esta es mi escoda optimobrushny de, ya lo sabes Llevo muchos, muchos años usando este cepillo . La mayoría de mis clases me han visto usando este pincel. Muchos de los alumnos me han visto ya usando este pincel por un periodo de tiempo más largo. No lo sé. Ahora, creo que era el sexto tamaño del cepillo óptimo de Escoda Si alguna vez estás pensando en invertir en un buen pincel, este es uno de los pinceles que siempre puedes esperar. Para mí, me encanta seguir adelante con un cepillo de punta bueno y agradable, y este cepillo es realmente un consuelo para mí. Algunos cepillos son tu zona de confort, y esta es una de ellas, que siempre ha sido mi zona de confort. Adelante y sumando algunas ramas, lo general la rompo hacia la parte superior y sigo sumando más y más ramas. A medida que avanzamos y avanzamos hacia la cima, adelante y hacemos que el Tallo en el tronco del árbol sea más grueso. Nuevamente, esto es a distancia, no observarás mucho detalle en él. Mantenlo simple, fácil, como siempre digo. Después agrega algunas hojas. Una vez que hayas terminado con la totalidad de estos tallos, etcétera Esas hojas agregarán la fuerza que necesitas en el árbol. Por las unas gotas de colores aquí y allá. Y eso es todo. Usa la punta de tu pincel. punta de tu pincel es algo que siempre digo que debes usarlo para tus pinturas en acuarela. Realmente puede crear tanta belleza ligera así como felicidad que normalmente ves. Una vez que termina una pintura, realmente puedes sentir que este pincel estaba a y yo podría completar una buena pintura con la ayuda de la misma. Sí, los pinceles son importantes. Son uno de nuestros mejores amigos en viaje de acuarela, cualquiera de los otros medios que estés usando Creo que el pincel es muy importante. Adelante y haría un bosquejo rudo de mi palabra. Una vez que termine con el boceto rudo de la palabra, entonces seguiré adelante con mi pintura. Creo que pocas más de las líneas son importantes para nuestras áreas más pequeñas del tallo así como haré que el tronco del árbol sea un poco más grueso. Eso también hay descanso. Supongo. Estoy bastante contento con cómo ha resultado y cómo se ve en la parte superior derecha. Haremos el pájaro como te he dicho antes. También voy a hacer un boceto rudo. Soy una persona que es un poco más conservadora en comparación con muchas otras que podrías conocer. Aunque siempre me gusta soltarme. Pero suelta con una pequeña restricción de tener un marco en su lugar que realmente me ayude a guiar a través de toda mi pintura y obtener un resultado deseado que siempre he pensado en continuar con mi pájaro. Ahora bien, una vez que este pájaro esté hecho, me gustaría echar un vistazo divertido a este cuadro. Súper contento con cómo ha resultado y cómo todo el asunto ahora mismo, una vez que hayas terminado con tu primer día, que era más para ir con la corriente, vamos a seguir adelante con el día dos. Hay un poco de aprendizaje en términos de cuál es tu punto de fuga, así como cómo pintamos nuestros Preparémonos para el segundo día ahora. 6. Día 2: técnicas y colores de amor con lavanda: Las puestas de sol son mis favoritas a través de esta pintura, vamos a utilizar múltiples colores para crear la puesta de sol junto con ella También vamos a entender los conceptos básicos del boceto como la línea así como el punto de base. Lo que voy a hacer es simplemente hacer una pequeña caja cuadrada por aquí así como haré una pequeña caja cuadrada por aquí. No exactamente cuadrado. Es francamente rectangular. Vamos a caer en unas pocas p. Esto es principalmente para entender nuestro punto de fuga de la línea del horizonte así como la regla de las horas Ahora estos son conceptos básicos y muy importantes en nuestro horario de pintura. Y vas a llegar a entender cómo es tan importante cuando trabajamos con nuestras acuarelas o línea por aquí Esto básicamente diferencia mi cielo con agua o tierra. Esta línea, que es diferenciadora tanto del cielo como de tu agua o tierra, es conocida como tu línea de prisión Un concepto muy importante cuando sigues adelante y entiendes tus acuarelas. Esta es una línea básica que necesitas para la mayoría de tus pinturas. Y por lo tanto, esto es algo que debes tener en mente mientras eliges. El segundo concepto consiste en dividir su papel en aproximadamente nueve mitades iguales. No voy a decir que tiene que ser nueve mitades iguales, pero sí, necesitamos un lugar cercano a nueve mitades iguales. He hecho mi mejor esfuerzo para conseguir las nueve mitades iguales. Tu sujeto debería estar en alguna parte de aquí. Estos son básicamente tus puntos de enfoque. Estos son mis puntos de enfoque. Esto también se conoce como la Regla de los tercios. Di que no colocas tu tema solo en medio de tu pintura. O bien colocarás el tema a la izquierda. O colocarás el tema a la derecha o en algún lugar aquí, aquí, aquí y aquí. Ya sea arriba o abajo está el concepto. Esa imagen, aunque habrá desviaciones que podrías encontrar por aquí. Pero este es uno de los principales conceptos importantes. Sigamos adelante y entendamos nuestro punto de fuga. Directamente seguiremos adelante con la acuarela y entenderemos esto porque quiero re, enseñarte cómo trabajamos con este aspecto con acuarelas En lugar de seguir adelante y otra vez, hacerlo con acuarelas a ella por aquí mismo Ahora es un concepto sencillo. Vamos a seguir adelante y tomar Fencil, dibujar algunas líneas Ahora todas estas líneas tienen que converger en un solo punto. Ese punto único se conoce como tu punto de fuga. Ahora bien, ¿dónde puede estar todo tu punto de fuga? Tu punto de fuga no está tirado por aquí. Se encuentra en algún lugar por aquí. Todos los, se encuentra en algún lugar de aquí. Verás que todas las líneas lo estoy reuniendo en algún lugar de aquí. Puede estar en cualquier parte del papel, puede estar incluso fuera de la pintura que estás haciendo. Verás en mi pintura lavanda por aquí, el punto de fuga Está tirado en algún lugar afuera. No está tirado dentro del papel. Y ese es un concepto muy, muy importante. No necesitas hacer que tu punto de fuga se encuentre en el papel, puede mentir en Incluso fuera de la pintura, voy adelante y aplicando mi azul ultramarino hacia la zona superior del cielo Esta es una muy seca y rugosa porque no he aplicado agua y esta esta mojada sobre seca que en este momento estoy haciendo Mi superficie esta seca, absolutamente. Y voy adelante con mi auto mojado encima. Sigamos adelante y apliquemos un poco de arce amarillo donde estamos hacia el medio de agua. Igual cantidad de agua e igual cantidad de pigmentos en cada lugar del papel. Voy adelante con mi quemadura Siena ahora y aplicándola en pocas partes. Voy a empezar desde abajo, aplicarlo. Puedo ver que hay mucha agua que ha entrado en la pintura. Tal vez necesitemos seguir adelante y simplemente congelar un poco de agua. Sólo puedo quitarme la botella extra, otra con mi valor más oscuro de marrón Nuevamente, aplicándolo desde la zona inferior hacia la parte superior. Vamos a ir a lo largo de la línea y tratar de añadir mi valor más oscuro de tonos de marrón. El valor más oscuro del marrón, que es más o menos el marrón bendik moviéndose a lo largo de las líneas que ya hemos agregado Si no estás contento con cómo está fuera, simplemente recoge tus colores en el pañuelo y luego empieza a aplicarlo de nuevo. También tengo este concepto en muchas de mis otras clases, pero como muchos de ustedes sí tienen dudas sobre este concepto, y este es el concepto principal importante que hay que entender. Por lo tanto, me gustaría iterarlo una y otra vez. Todo lo que estoy trabajando ahora mismo es mojado sobre mojado. No voy a seguir adelante y agregando nada mojado, seco, húmedo, seco. Lo que pasa es que voy a conseguir líneas más oscuras y eso es lo que no quiero en esta etapa de mi pintura. Lo mantendría absolutamente suave y sutil. Todas nuestras pinturas son absolutamente. Esa es una de las razones por las que lo acabo de hacer la manera en que puedes entender descansar. Tiene más que ver con los bocetos que obtendrás. Es un boceto muy sencillo y he seguido adelante y lo he hecho realmente simple A medida que avanzas, puedes ver con qué facilidad se están moviendo el uno al otro. Los colores, así como las líneas, todos convergerán en un solo punto Entendamos todos los colores que necesitamos para completar este hermoso campo Levendar. Estoy manteniendo una extensión de mis colores. Esto tiene que ver más con colores que están cerca unos de otros. Lo que significa que son colores análogos y se encuentran cerca uno del otro en tu color. Nosotros, si ves que uno está terminando en amarillo, entonces es amarillo neto enviando quinan naranja También puedes quedarte, piensa si necesitas compuesto violeta es uno de los otros colores. Estas láminas están casi cerca de las que tenemos en esta pintura en particular. Para mi molino de viento, iré de cabeza y me quedaré con Bernanke Brown. También puedes mantener el ultramarino si no tienes tinta abajo. Cuando mezclas tu ultra malina con tu ciena, obtendrás una forma que es más oscura entonces también podrás aplicarla Tu puesto de pintura es mi amarillo indio. Aplicaré un poco de encontrar amarillo, después aplicaré un poco de mi amarillo Nápoles. Veamos, ¿cómo reaccionan el uno con el otro? Reaccionan bastante bien. Entonces voy a dar alguna cantidad de mi naranja. Se puede ver que todos los colores están pendientes bastante bien. Siguiendo adelante con quad coral, esta es una hermosa sombra de Daniel Smith. También puedes seguir adelante con coper de compost para agregar una sombra más, algo así Entonces seguiremos adelante con el morado. Por último, si quieres agregar un poco más de valor más oscuro a tu pintura, o puedes seguir adelante con tu pantalla verde o lo contrario también puedes seguir adelante con carpa neutral en tres golpes Estas son las hojas que vamos a aplicar. Pruebe siempre los colores en su papel cuadriculado antes de continuar con su pintura final. Esta clave va a ser tu At. 7. Día 2 Pintura de amor con lavanda: Día dos. Y es la pintura a la pintura perdida en diversos paisajes diferentes es algo que siempre me ha encantado. Y este es el día para ustedes. Estoy súper emocionada de compartir todo este bosquejo así como la pintura Muchos de ustedes ya son conscientes de que hago mucho mojado sobre mojado y mojado. Pero el aspecto más importante de cualquier pintura se encuentra en el nivel base, que es principalmente el dibujo Entonces lo que hemos hecho es que tenemos una pequeña línea. En primer lugar, tiene alrededor de 7 centímetros de longitud. Junto con ello, he marcado alrededor de 1 centímetro a la izquierda así como 1 centímetro a la derecha. Desde arriba mide aproximadamente 1.5 centímetros y mientras que en la parte inferior ronda los siete centímetros. Eso es lo que tengo a siete a 8 centímetros. Puedes tener en tu mente mientras estás dibujando esto, solo voy a agregar algunas líneas hacia arriba. Y una vez que termine con la parte superior, iré hacia la zona inferior por mí. Siempre que estés pintando un faro o molino de viento, lo más importante es dibujar una línea media Ahora esa suele ser mi línea de base, sobre la cual empiezo a sumar todas las demás líneas que son importantes. Siempre mantenga el lado izquierdo de esta línea media exactamente igual que el lado derecho. Ambos deben ser iguales, ya que esta es una estructura que está hecha por el hombre y cualquier ingeniería que solemos hacer siempre es igual en tamaño, forma, etcétera Si estás haciendo casas, entonces necesitas eso en mente, tienes que tener el mismo tamaño tanto a la izquierda como a la derecha. Estás obligado a hacerlo de esta manera en particular, solo si por supuesto estás pintando la naturaleza, entonces es bastante aleatorio. Y una vez que estés pintando la naturaleza, llegarás a conocer exactamente lo aleatoria que es. Te voy a mostrar por aquí. Todas las pinturas de la naturaleza son aleatorias ya que tienen su propio tipo de niebla, el fondo que es mayormente en la época del atardecer, verás que la niebla ha hecho mucha magia en esta pintura Todas las plantas o todos los árboles de fondo que ves se han vuelto realmente borrosas y mojadas sobre mojado Haremos todas las cosas bonitas en este cuadro en particular, ¿de acuerdo? Adelante y sumando dos líneas más a la izquierda así como a la derecha. Es necesario agregar esto. Y una vez que hayas agregado estas líneas, seguiremos adelante y haremos otras pocas estructuras más pequeñas. Ahora bien, se trata de un molino de viento y necesitamos incluso agregar alas distintas, yo diría, del molino de viento, o se puede decir los ventiladores, claro, del molino de viento que tiene que moverse, de lo contrario no se puede generar energía Esto suele verse en muchos de los lugares más antiguos de Europa o en muchas otras zonas donde sí se tiene. El molino de viento ahora es muy diferente a lo que solía existir antes Incluso en Holanda, etcétera, se pueden encontrar campos de tulipanes, molinos de viento, Todo esto, por supuesto, ya existe. Y esa es una de las razones cada vez que sigo adelante y pienso, suelo tomar la inspiración de lo que ya existe. Hago muchos cambios a cualquier foto de referencia que tenga en mi mente porque realmente no quiero asociar a la imagen de referencia que he visto o no quiero nadie más regrese y vuelva a decir eso. Has pintado exactamente como está en la imagen de referencia. Eso es algo que siempre, siempre tengo en cuenta mientras hago mis pinturas, ya sea acuarela, ya sea cualquiera del otro medio. Adelante y sumando estas líneas, ahora estas líneas básicamente agregan perspectiva a mi pintura. Y se están originando todos de la izquierda y yendo por la derecha, verás que todos se encuentran a un solo punto que está fuera del paple Esta es la totalidad de la perspectiva. Ahora todos ustedes saben cómo he trabajado con perspectiva a través de mis otras clases. Si no has pasado por las otras clases, por favor sigue adelante y echa un vistazo al punto de fuga en algunas de las otras clases donde he enseñado exactamente qué y cómo funciona el punto de fuga Ahora en este cuadro en particular, les he dicho que esto está fuera del plato. No necesitamos preocuparnos. Solo hay que ver que todas estas líneas convergen a un solo punto que está fuera de él, Agregando algunos de los árboles para mi fondo Y esto va a ser absolutamente de una manera muy, muy ligera. Voy adelante y agregando los árboles forman mi niebla de fondo. Y ya sabes que por lo general la niebla se produce durante la temporada de invierno los orales, incluso cuando los colores de los árboles están cambiando Eso significa que tus días son cada vez más fríos, más fríos, es decir, en otoño o de otoño a invierno cuando nos movemos entre estaciones así como en lugares donde hay agua Ahora, el agua realmente puede generar mucha niebla. O incluso en las montañas donde verás que cae mucha agua o verás las nubes creando toda la belleza de la niebla. Ellos sí tienen mucha auty en sí misma y siento esa niebla en varios, yo diría que todas y cada una de las neblinas que pintas en nuestro paisaje diferente tiene una sensación diferente y transmite algo absolutamente asombroso de seguir adelante y sumando los fans de este molino de viento en particular Una vez que hayamos agregado estos, entonces seguiría adelante y haría algunas líneas. Es una manera muy fácil que acabo tener más áreas de sombreado que son bastante oscuras tanto que lo dejo, como diría, más ligero. Una vez que te estás moviendo hacia los espacios que no necesitamos hacer cada vez más oscuros, agrego algunas de las líneas más oscuras que ya has visto, así como verás incluso en la pintura futura, donde vamos a pintar una de las caídas de agua. Tenemos rocas y algunas de las áreas de esa roca en particular que he agregado en valores más oscuros de mi lápiz siguen oscureciendo solo las líneas que ya he agregado como perspectiva de un punto O también se puede decir que este es el punto de fuga que estamos sumando hacia la derecha La mayoría de ustedes ya lo conocen. Si no tiene conocimiento ni siquiera de la regla de los tercios, yo diría que tiene que pasar por Regla de los tercios. Según eso, nunca colocaré mi tema en medio de la ponencia. Normalmente trato de colocarlo ya sea del lado izquierdo o del lado derecho. Normalmente mantengo mis esquinas también bastante aburridas. Estas son algunas cosas que suelo seguir en la mayoría de mis pinturas. Sigamos con el boceto. Básicamente es solo cubrir algunas de las áreas y agregar un poco de irregularidad hacia la parte inferior de la ventana porque esa parte en particular sí tiene algunas cruces y todas agregando la cerca hacia el lado izquierdo ya que hemos agregado listo en el lado derecho detallando de una pequeña estructura de luz caliente a la izquierda nuevamente Entonces, una vez que esté hecho, solo despeja su página para tener una mirada sana Espero que tu bosquejo haya resultado. Añadiendo una pequeña línea de horizonte en el fondo por encima de la cual voy a agregar mis árboles. Ahora esta línea del horizonte es muy importante. Realmente separa nuestra tierra del cielo. Siempre, mantén siempre una línea de horizonte en tantas pinturas como puedas. Si tienes cielo, entonces tu tierra, o cielo o agua, esto se convierte en un aspecto muy, muy importante en cualquier tipo de estas pinturas. Mientras tanto, moje ambos lados de su papel. Esto es muy importante para una pintura húmeda sobre húmeda. Ahora, la pintura húmeda sobre húmeda es algo donde estaremos usando agua a nuestro favor. Continúa agregando agua incluso en el lado que dibujas, para que el agua se aplique uniformemente en ambos lados del papel. Así como esta agua realmente nos va a ayudar a crear ese brumoso y hermoso efecto mojado sobre mojado que estamos deseando Y francamente, estoy deseando que llegue. Como cualquier cosa, he recogido algo de mi amarillo Nápoles. El amarillo nápoles es uno de mis colores favoritos para la puesta de sol como una pintura. Estoy añadiendo un poco de amarillo, pero estoy muy contento con ello. Podría seguir adelante con el amarillo Nápoles de nuevo y quitarme todo este amarillo indio extra que he aplicado antes. Creo que el amarillo nápoles es algo que hace que te enamores de la pintura. Es sutil, agradable así como si incluso estás trabajando con el azul. La ventaja de ello es que no reaccionaría con el azul para darte las mezclas sucias. Ahora para estos aspectos positivos que ves en la pintura, es importante probar tus colores de antemano en papel que tienes a tu lado, papel rugoso, y luego solo seguir adelante con el cuadro final. Ahora bien, por qué digo esto a menudo, porque muchos de ustedes se han quejado en el pasado de que todo el cuadro no resultó exactamente de la manera que les he dicho, etcétera Esa es la razón de esta precaución extra que estoy dando enseguida. Bien, adelante con mi coral de Quinacrodona. Este es un color hermoso. Está entre la naranja así como la ópera de compost, que estoy usando ahora. Y luego un poco de púrpura. Jugaré con estos colores en la mitad superior de mi cielo así como lo llevaré hacia el fondo. Súper feliz con tanta agua que tenemos en este papel. Podría parecer un poco duro en esta etapa. Si solo eres un principiante, podría ser como estoy usando un cepillo tan grueso y es alrededor de la talla diez. Puedes seguir adelante con un pincel más grueso para hacer esta pintura. Verás que la belleza radica en la humedad del papel, cuanto mejor tengas o el papel esté más húmedo, fácil es trabajar con él Y esa es una de las razones que siempre digo, adelante con papel 100% algodón. Incluso 185 GSM o un gato de papel 100% algodón de 200 GSM te dan mucho más de lo que puedes esperar en un papel de celulosa o incluso un papel que sea de 300 GSM pero no 100% algodón. Por favor, por favor, siga adelante con todas estas pinturas solo en papel 100% algodón. Sé que soy iterativo sobre este proceso, pero sí, los resultados finales van a ser buenos Sólo cuando tenga el papel correcto por su sitio. Corrige los colores a tu lado. Los colores correctos no significa que necesites tener la misma paleta. Pero el gran color de un artista sería de mucha ayuda. Cuando estás haciendo un método de mojado sobre húmedo, lo que sucede es que los colores realmente van a sombra más claros de lo que parece ahora mismo. También vas a presenciarlo a medida que avancemos. Estoy usando la punta de mi pincel para agregar los árboles de fondo. Es bueno continuar con él, y no hace falta que te preocupes ni siquiera por la parte media donde exactamente vamos a dibujar el molino de viento Está ahí para nosotros en el fondo y no hay necesidad de preocuparse por ello en absoluto. Si bien no estoy muy contento con este tipo, tengo algunas líneas como estructuras. La mezcla es muy importante y de ahí, sí seguí adelante y solo me quité todos los arbustos de fondo que sí agregué. Por supuesto podemos agregarlo hasta su papel también, así que no hay necesidad de preocuparse en absoluto Añadiendo un poco más de nuestro trabajo. Coral acrodona Este es un color hermoso y he estado viendo cuánta belleza agrega en cualquier tipo de pintura que hagamos. Ya sea que hables tus florales o hables de tu paisaje, he estado usando este color en todas partes posibles Tengo esta paleta única que siempre uso para la mayoría de mis pinturas. No es que no siga adelante con ninguna otra paleta, pero esta es mi paleta favorita para mis pinturas. Volviendo a seguir adelante con el coral de Quinacrodona y después seguiremos sumando alguna cantidad de rosa y morado Otra pregunta es, ¿por qué mezclamos colores? Esto es muy importante en esta etapa. Si sigues mezclando tus colores, tendrás diversos valores surgiendo en diversas áreas de la pintura y eso se vuelve realmente muy interesante en cualquier tipo de acuarela. Bien, continúa con valores algo más oscuros y tómalo una o dos gotas aquí y allá. Incluso a la izquierda, hay que seguir sumando todos estos valores más oscuros Esa es una mezcla de tu morado así como tu rosa. Adelante y agrega algo del morado, el morado que sueles observar. Estoy usando es valet brillante o de lo contrario también puedes seguir adelante con cualquiera de los otros valet. La única solicitud es si agregas un poco de cualquier tono azul que sea tu edad gris o bien si agregas alguna cantidad de tu índigo en él, obtendrás un valor más oscuro que podría ser necesario en algunas de las áreas de estos arbustos de fondo. Continuar agregándolo y agregando un poco más de línea. Incluso levantaría los colores de algunas de las áreas donde sea necesario. Entonces hasta voy a hacer eso en esta etapa. Francamente, estoy muy contento con cómo está resultando la pintura Vamos a agregar algunas líneas hacia el fondo. Esta es básicamente la línea que te dije antes. Todos ellos convergen un solo punto conocido como punto de fuga Voy con la mano libre junto con las líneas que sí agregamos durante nuestro proceso de dibujo. Para ser francos, no puedo ver muchas líneas en esta etapa. Mi lápiz es lápiz de dibujo. Y a veces sí siento que este lápiz de dibujo realmente no funciona mucho cuando necesito que se vean los valores más oscuros De todas formas, estoy bastante bien dibujando estas líneas porque lo he hecho más o menos antes también y estoy bastante bien versado en ello Pero si eres alguien que no está consciente de esto, me gustaría que usaras un lápiz un poco más oscuro. Tal vez un lápiz de dos B sea bueno, o de lo contrario al menos un lápiz HB lugar de un lápiz de dibujo. Me gusta mantener bajas mis marcas de grafito en mi papel de acuarela. Esa es una de las razones por las que siempre uso este tipo de lápices para dibujar. No suelo obtener ninguna marca de grafito en el papel ya que la acuarela es un medio muy transparente. Y realmente no queremos que se vea ninguna de las marcas de grafito. Ahora voy adelante y despejando la zona justo debajo de mis arbustos del fondo, que son los árboles en el fondo. Entonces otra vez, volvería a las líneas que se desvanecían. Yo diría las líneas convergentes que se mueven a un punto de fuga Ahora bien, estas líneas son muy, muy importantes para esta pintura, porque para la zona de fondo, solo tenemos esto. No vamos a seguir adelante con ninguno de otros detalles. Y de ahí, mientras pintas para asegurarte que esto realmente muestra nuestros campos, puedes ver que este puede ser cualquier tipo de campo. Es sólo la paleta de colores que he elegido. Puede ser un campo floral. Puede ser un campo donde tengamos los greens. Solo queda la paleta de colores para la puesta de sol. Bien, agregando valores algo más oscuros hacia el fondo de nuestro hermoso y el más bonito de los molinos de viento que vamos a pintar jamás a lo largo de esta pintura , solo lo hemos hecho mojados sobre mojados Ahora bien, ¿cuál es exactamente la humedad del papel? Ya sabes que lo hemos hecho en la sección de técnicas maduras y solo estoy usando la punta de mi pincel para agregar estos detalles más pequeños y hermosos a nuestra pintura. Esto es mayormente los pastos, o se puede decir que esta es principalmente las plantas que tenemos para Voy a agregar más de esto En las otras líneas también que observaste, voy a mezclar un poco de mi scray de pintura o de lo contrario también puedes meter a Inigo y luego seguir agregándolo lenta y constantemente Ahora bien, esto es más un proceso meditativo. Todo lo que puedo decir, solo voy a agregarlo y luego ver qué hace el agua. El agua es un gran jugador por sí solo. Francamente no necesitamos hacer mucho en acuarelas. Como siempre digo, las tazas de agua antes que los colores. Si sabes jugar con el agua, sabes exactamente jugar con tus colores. Bien, voy a añadir más líneas más largas mientras estoy hacia el lado izquierdo de estas líneas. Y mientras voy hacia la derecha, van a ser cada vez más pequeños y más delgados porque así es como ves la perspectiva. Todo lo que está más cerca de nosotros parece más grande. Y cada vez que se alejan de nosotros, se vuelve cada vez más pequeño. Continuar trabajando en la misma zona. De la misma manera que ves esto o como me ves trabajando por aquí. Y luego agrega un menor a a medida que avanzas hacia el lado derecho, continúa de nuevo. En otras líneas también, es bastante iterativo. Y digo que muchos de ustedes podrían sentir eso, bien, por qué es tanta iteración en este proceso Pero francamente, esta es la única salida. No tenemos otra forma de trabajar a través de esto. Añadiendo un poco más de profundidad en los espacios dejados afuera y tratar de que se vea como hermosos campos. Esa ha sido mi idea siempre, que si incluso me das un trozo de papel en blanco, necesitamos hacerlo hermoso. Como artistas, tenemos la responsabilidad de hacer o mostrar nuestra creatividad en una hoja de papel blanca. Aquí estás. Tienes tanto en lo que trabajar. Ya estás observando lo hermoso que es este método húmedo sobre húmedo. Continuar trabajando en ello. Se puede ver que estoy levantando los colores de la zona inferior de mi árbol. Permití que estos primero se secaran un poco. Ahora mismo, mi papel, no está muy mojado pero sigue mojado. No voy a decir que no está mojado. Ahora, ya que llevamos trabajando alrededor de cinco a 7 minutos en este papel, se puede ver fácilmente que en algunas de las áreas podrían volverse cada vez más secas comparación con las otras áreas. Sí, Mientras digo eso, para asegurarse de que su papel no esté completamente seco cuando pinte sobre él. Si tu papel se está secando, solo deja que se seque por completo. Nuevamente, aplica una capa de agua con manos muy ligeras y luego empieza a hacer todo este proceso. Yo soy por supuesto, los arcos de papel 300 GSM, te he dicho que también puedes hacerlo con papel 185 GSM que tal vez necesite de dos a tres lavados. Esto en realidad lo estoy haciendo dentro del único lavado que ustedes observan o podríamos tener que seguir adelante y aplicar lavados en algunas de las zonas que se están secando Añadiendo el valor más oscuro del púrpura hacia la zona inferior de nuestros hermosos arbustos que tenemos en el fondo. Esto es principalmente para agregar profundidad hacia el área inferior, verá que las áreas inferiores son más oscuras en comparación con el área superior que siempre puede encontrar en una imagen que pinta, etcétera Bien, Adelante y agregando algunos arbustos más hacia el lado izquierdo, porque puedo ver que el agua ha hecho muy bien su trabajo y los arbustos se han ido por completo. Tenemos que seguir adelante y volver a agregarlo por la izquierda. Vamos a seguir adelante con un hermoso color, como siempre, el coral acrodon Me encanta usar este color para todas mis pinturas al atardecer. Y esta es otra de la que estoy enamorada enseguida incluso haciéndolo para esta pintura. Ahora bien, suele haber algunos colores a los que todos volvemos, y este es uno de esos colores que sí vuelvo muy a menudo, ya sea un cuadro floral o sea cualquiera de mis otras pinturas. Como ya te he dicho incluso antes, seguir adelante y agregar algunos pedacitos más de purpl y luego limpiar el espacio donde sea necesario mientras me observas limpiando mucho espacio hacia la zona inferior, porque eso realmente muestra la niebla así como la niebla, que suele prevalecer en otoño o un día de invierno Ahora, toda la idea de esta clase era principalmente representar nuestra temporada de otoño e invierno, ya que tenemos los colores de los árboles, así como el cambio de clima Y tenía muchas ganas de añadir que incluso en nuestras pinturas, esto no hubiera sido posible sin, creo que nuestro pincel y papel de acuarela, este es uno de mis medios favoritos para mostrar toda la belleza que tenemos En cualquier tipo de pintura, se puede ver que sí salpicé algunos. Agua en el papel. Ahora, mi papel está semi húmedo. Ahora, semi húmedo es una condición donde se puede decir que está húmedo, pero ya no es tener una especie de agua que fluye. Se puede ver que la totalidad de estos puntos más pequeños ahora se han secado por completo. Ahora vamos a seguir adelante y pintar nuestra parte media. Ese es el hermoso molino de viento. Bien, comenzando con nuestro café ahora voy a seguir adelante y agregar mi valor más ligero de marrón, lo que significa quemar. Y lentamente de manera constante, puedo agregar cierta cantidad de azul así como de púrpura para hacerlo más oscuro. Siempre digo esto, sean cuales sean los colores que ya hayas usado, siempre debes seguir adelante y usar el mismo tono. Incluso para los valores más oscuros. No es importante usar CPA o cualquier otro marrón más oscuro para crear el valor de marrón más oscuro que realmente necesitas He mezclado mi spray de pintura con la quemada sienna y obtuve un color más oscuro, pero en caso de que te estén poniendo verdes, porque algunos de los spray para el dolor sí tienen mucho azul Y si tienes algún tipo de amarillo en tu siena quemada, podría volverse un poco más verde Sí, en esos casos, podrías seguir adelante y simplemente mezclar cualquiera de los otros tonos, tal vez neutrotint o cualquiera de los CP, etcétera, para crear los valores más oscuros del marrón Voy bastante lento en este proceso. Como se puede observar, no hay prisa. Tómese su tiempo y comprenda su pintura completa, luego agregue lentamente los colores. Usa un pincel para mezclar tu área inferior con el fondo. Yo uso un pincel bastante grueso para mi mezcla porque este es un papel de cinco tamaños, aproximadamente. No exactamente. Un papel de cinco tamaños es un poco más pequeño que eso, pero aún así es un papel de buen tamaño donde puedo usar este pincel de parte para crear el hechizo u como tenedor y ayudarme a mezclar los colores bastante rápido. Estoy agregando un color marrón muy oscuro ahora para la parte superior de la casa que está a la izquierda. Adelante con Nike Brown. O también puedes seguir adelante con cualquier otro Brown de tu elección que esté disponible en tu paleta. O de lo contrario también puedes mezclar un poco de tus ultra men con el marrón que existe. Y luego crea un valor más oscuro que quieras. Una vez que esté ahí, solo mézclalo con el pincel mezclador o con alguna botella, simplemente se mezcla con la niebla. Ahora eso es algo que siempre digo cuando estás pintando niebla, todo necesita ser borroso y el efecto de desenfoque solo puedes hacer con la ayuda de tu pincel de mezcla Bien, puedes usar cualquier tipo de pincel, por supuesto, para tu mezcla. Puede ser un cepillo redondo, puede ser un cepillo plano. Cualquier pincel es viable para mezclar. O puedes seguir adelante con el mismo color marrón oscuro que ya existía en tu pincel o bien con cualquiera de tus pinturas, de color gris o negro, color gris o negro, para que obtengas un tono marrón más oscuro una vez que empieces a aplicar sobre la superficie húmeda. Ahora el papel todavía está húmedo y permanecerá húmedo por un periodo de tiempo más largo. Como sí aplicamos agua en la parte posterior del papel, justo de la forma en que aplicamos en la parte frontal. Ahora la parte posterior del papel realmente ayuda a mantener el papel húmedo durante un largo período de tiempo. Voy a seguir adelante con mi valor más oscuro del marrón en esta etapa Y este valor más oscuro del marrón va a crear mucha y mucha belleza en este molino de viento ¿Por qué digo esto? Porque el papel sigue húmedo y mis colores fluirán automáticamente. No necesito hacer mucho. En este caso. Voy a tratar de mantener uno de los lados un poco más claro y el otro lado un poco más oscuro. Sin embargo, eso es todo en lo que necesito trabajar. Durante la niebla, es más o menos un día aburrido y no podemos mostrar muy bien el efecto de luz y sombra. Exactamente la forma en que solemos mostrar durante los días donde es mucho más soleado y agradable Dicho esto, intentaremos mantenerlo un poco más oscuro en un extremo y otro un poco más claro. Porque la luz y la sombra realmente ayudan a as tu pintura a, a otro nivel del todo, diría yo. En lugar de simplemente convertirlo en un lavado plano muy simple en una zona. El lavado plano es bueno cuando recién estás comenzando. Pero a medida que avanza en su viaje de acuarelas, tenemos que pasar a más de mezcla así como de mezcla de colores en el papel mezcla de colores en el papel realmente puede ayudarte a obtener varios tonos justo encima del papel, lugar de hacerlo o mezclarlo en la paleta y colocarlo encima del papel. Entonces tu primera etapa cuando empiezas con acuarelas es seguir adelante y cantar tu lavado plano. Una vez que hayas terminado con tu lavado plano, puedes seguir adelante y entender. Sobre las técnicas de mezcla. Una vez que estés mejor con él, puedes comenzar a mezclar tus colores en la paleta. Y luego la cuarta etapa es principalmente trabajar con la mezcla de tus colores en el papel Así me he dado cuenta todo lo de la acuarela funciona. Y solo estoy tratando de enseñártelo todo a ustedes chicos para que no tengan ningún problema mientras resuelven esto. Porque ha sido un viaje muy largo para mí resolverlo todo por mi cuenta. Pero quiero simplificar las cosas mucho más para cada uno de ustedes que va adelante y observando esta clase, ¿de acuerdo? Supongo que esto es todo. Estoy bastante contento con cómo ha resultado esta mezcla. No vamos a cambiar en gran medida en cuanto a los colores, a las tonalidades. Vamos a mantenerlo limitado. Sin embargo, en esta etapa, la totalidad de la pintura no es una paleta de colores limitada. Es una de mis paletas favoritas con la que siempre sigo adelante Y verás bastantes pinturas que hemos hecho con esta paleta en esta serie en particular. Así que sí, viene mucho más. Y solo sigue adelante mira los otros días. Todo está disponible, así que solo échales un vistazo. Creo que también te enamorarás los otros días, igualmente de la forma en que eres o estando enamorado de éste. Recuerda siempre, siempre que estés trabajando con acuarelas, el enfoque suelto y suave necesita ser mezclado con un poco de tus bordes duros para prácticamente mostrar la pintura de una mejor manera o dar, yo diría, kilometraje a tu pintura Debido a que hay que definir algunos de los lugares y que se puede cuando se agrega el rebaño, que es justamente la forma en que hemos agregado la barda que es justamente la forma en que hemos agregado así como vamos a agregar manera similar las palas de este molino de viento particularmente, vamos a hacer eso Una vez hecha esa parte, entonces nos mezclaremos. Primero estoy agregando, verás este color marrón claro encima de él. Yo seguiría adelante con mi color marrón oscuro. Así es como siempre voy en cuanto a la parte de la pintura. Este marrón claro es la base y el marrón oscuro sería básicamente el color que agregaría para definir todas las aspas que estoy agregando enseguida. Cuando agrego las líneas de estas palas, verías que algunas de ellas están absolutamente rotas. No quiero seguir adelante y sumar todas las líneas de una manera que no estén rotas o sean absolutamente paralelas y puedas ver todo porque ya te lo dije, se echa de menos y la niebla no te permitirá ver todo. Bueno. Así como para las acuarelas, cuanto más la dejes. Una combinación de tus bordes sueltos y duros, sería la mejor pintura posible que puedas crear. Todas y cada una de las palas que estoy agregando a este molino de viento en particular se hace exactamente de la misma manera que me observas pintando la primera de la manera exacta similar estaría haciendo la segunda así como la tercera Así que solo puedes seguir y pintar conmigo. Estamos casi y estamos a punto de rematar la pintura. Créeme, esta es una de mis pinturas favoritas. Te llevará realmente menos cantidad de tiempo. Déjalo lo más suelto posible y solo ve con la corriente. Disfruta del ímpetu. Te estoy diciendo el suave y el hermoso flujo de agua, junto con los colores que observas en estas pinturas. No creo que estuvieras en condiciones de absorberlo en todas las demás clases, al menos que yo he dado. Entonces solo hay unas pocas clases donde francamente he soltado todo Y esta es la clase en la que debes soltarte e ir con la corriente. Deja que el color del agua haga su picar. Simplemente disfrutas y entiendes un poco sobre los colores. Entiende la naturaleza de tus colores, el flujo de agua, el flujo de tus colores y deja que el agua haga su picadura. Entiende qué tan húmedo debe estar tu papel y cómo deben fluir los colores. No debería haber mucho de charcos. Si hay charcos, tus colores fluirán Entonces esto tiene más que ver con el control del agua que tienes y creo que verás a través de todo ello. Bien. Sigue agregando algunas líneas y detalles más donde sea necesario y luego seguirás adelante y echarás un vistazo divertido a nuestra pintura. Se puede ver parte del efecto coliflor en el lado derecho Pero aún así, ¿es realmente importante entender por qué vienen estos efectos quliflower, o realmente está obstaculizando la pieza o la alegría que obtenemos de todo este cuadro Creo que en realidad no está cambiando nada. En ese caso, podemos dejarlo ir y podemos dejar que las cosas simplemente tomen su propio camino. Continuar con la pintura. Espero que ustedes espero que también estén disfrutando de lo que sea que hasta ahora añadimos algunas líneas más. Como de costumbre, estás rompiendo mayoría de las líneas que no estamos tratando de agregar. Absolutamente. Justo la forma en que observamos en cualquier pintura o dibujo arquitectónico. Supongo que esto es y ahora es el momento de la verdad. Lo que sea que tengas que estar orgulloso de ti mismo y solo saber que has clavado tu pintura Esto es mucho en lo que has trabajado y no necesitas pensar mucho mientras continúas con tu viaje de acuarelas Tomará algo de tiempo y lo dominarás a lo largo de todos estos años de acuarelas Una cosa que he aprendido es que hay que estar orgulloso de lo que sea que haya creado. Porque se necesita mucho esfuerzo, además de comprender, para crear algo y ustedes lo han hecho. Por lo que debes estar orgulloso de ti mismo y no olvides presentar los proyectos en la galería de proyectos. Realmente estoy esperando a cada uno de ellos. Deje que se seque completamente y luego retire la pintura. Seguiremos adelante con el siguiente. 8. Día 3 Técnicas y colores de cisne blanco: Aquí vamos a abordar uno de los temas más difíciles y temidos de la pintura, ondulación del agua y un cisne en ella Junto con ello, vamos un paso más adelante y creando el reflejo del lapso en el agua desgarradora El fondo se trata de crear ese brumoso y hermoso bosque de pinos con un lago que fluye frente a él Hoy vamos a entender dos conceptos básicos. Uno está creando agua ondulada. Otro sería seguir adelante y simplemente quitarse todo el extra por aquí. Porque quiero un lavado parejo, se puede ver un brillo. No quiero charcos en el papel. Voy a dejar entrar mucho el agua en la sábana porque realmente no queremos charcos en nuestro cuadro Bien, adelante y aplicando una capa uniforme de lavado, luego seguiremos adelante y aplicaremos un poco de azul. Puedes seguir adelante con cualquier azul. Yo elegiría entre cualquier azul solo lavado plano que agregaría en el fondo sigue. Bien, aplicó este lavado plano. Yo empezaría con otra cosa sencilla. Es decir, trabajaremos con nuestro valor más oscuro. Y sigamos adelante con algunas pinturas, grises o índigo. Por la parte wattom, lo que haría es dejar que mis colores y dejar que el agua se mueva toda la ciudad asentándose en un solo lugar Si sucede algo así, siempre puedes seguir adelante y recoger los colores con la ayuda de tu pañuelo. Voy a tomar uno de mis valores más oscuros ahora, luego empezar a aplicarlo es hacer algunas líneas rectas para que se vea más como árbol Bien. Siempre que quieras recoger colores, solo tienes que seguir adelante y recoger los colores. Quítelo en un pañuelo. Lava tu cepillo de nuevo. Regresa. Simplemente limpie toda el agua extra en su pañuelo. Y luego otra vez, tu pincel está listo para recoger tus colores. Ya ves lo bellamente que se están recogiendo los colores. Estoy recogiendo de muchas áreas y lo estoy haciendo un poco más seco. Como pueden ver, cabeza con mi valor de prueba otra vez, yace algunas gotas de ella aquí, mientras que mi trasero dará más como un efecto brumoso Esto me permitiría crear algunos árboles más oscuros hacia la zona superior. La zona inferior seguirá siendo más brumosa y brumosa, tan brumosa y agradable Se puede ver el efecto completo como viene, como en pocos de los lugares he levantado mis colores, y en pocos de los lugares es. Como tal de la manera que queremos, existe el valor más oscuro Eso es todo por nuestra técnica de levantamiento. Sigamos adelante y comencemos a aplicar un lavado claro para nuestra zona inferior, donde vamos a pintar nuestras robs Se puede ver que hay cierta cantidad de granulación en mi color Eso es porque estoy usando un ultramarino francés y tiene cierta cantidad de factor transultante en él Una de las razones por las que solo pensé mantener esto como mi color de fondo. Adelante con mi donstering, lo que solemos hacer por nuestras ondulaciones es lo que sea que sean las ondas más amplias que serían hacia Cuando vayas hacia la parte superior, se volverán más y más delgados así. Tengo que permitir que mi papel se pruebe un poco o de lo contrario voy a un poco o de lo contrario voy ver los colores y moviéndome el uno al otro, lo cual no quiero para ninguna de esta parte. Probemos un poco y luego seguiremos adelante y aplicaremos el valor más oscuro y crearemos los rifles que queramos Otra forma de limpiar el área donde realmente no quieres que tus colores se muevan, Usa un platfor para limpiar esta área De nuevo, voy adelante con mi valor más oscuro. Esa es mi pantalla para el dolor. Yo sí esperé un rato antes de seguir adelante y se puede ver que menos movimiento del agua en el papel comparado con lo que era. Entonces otra vez, estoy recogiendo algunas pinturas y añadiéndolas hacia el fondo, medio. Bien, también agregaré algunos evolucionan así y dejaré que se seque. Tendrás unos más amplios hacia abajo y menos amplios medida que vayamos hacia arriba. Voy a añadir algunas líneas más pequeñas ahí y ya está. Entiende todo lo que necesitas para completar la pintura. El valor más ligero que tomó como ultramarino. Pero siempre puedes seguir adelante y recoger los colores como tu azul real o de lo contrario también puedes seguir adelante con Ta. Estas son las otras dos hojas más ligeras que puedes usar para agregar un valor más ligero a tu pintura. Entonces puedes seguir adelante con Trained Three Blue, que es cualquiera de estos puedes usarlo para el valor más oscuro Puedes usar cualquiera de estos. Puede estar compuesto valédico o un tampico neutro. Puede ser incluso pantalla de pintura. Este es el tipo de colores alternos que se pueden utilizar para esta pintura. 9. Día 3 Pintura de cisne blanco: Tres. Y es pintar tres. Hoy es otro nuevo día, y estamos empezando con una nueva composición para mí, Primera parte importante es definir realmente nuestra línea de horizonte. Nunca definí mi línea de horizonte en medio de todo el bosquejo. O es un poco inferior a la mitad o está un poco en la parte superior. Voy por esta proposición que no debería estar en el medio, así como el conjunto del cisne que vamos a agregar en este cuadro no debería estar también completamente en el medio Así es como lo hago y supongo que esto realmente te ayudaría. Hay una regla de oro de tercios donde hay que dividir realmente cualquier papel en nueve mitades iguales. Y luego en la intersección de cada una de estas líneas, verás dónde está básicamente tu punto de enfoque. Esta es una regla muy, muy importante, y si realmente la puedes seguir, te puedo decir que va a hacer maravillas aunque en realidad he marcado mi línea un poco más abajo. Pero mientras pinto, verán que el área inferior se ha vuelto más amplia y la zona superior se ha vuelto un poco más pequeña. Ahora bien, este tipo de cambios pueden ocurrir cuando realmente sigues adelante y haces tus pinturas finales o haces tu edición final del tema, etcétera Esas cosas siempre pueden suceder y no se debe pensar mucho en ese aspecto. Bien, adelante y haciendo una L. Ahora la L que voy a hacer tiene que ser grande. Y lo estoy tomando de la derecha y moviéndolo hacia la izquierda. Este también es el tipo de ángulo perpendicular que puedes seguir adelante y agregar. Entonces haré un óvalo pequeño por aquí así como haré de dos a tres óvalos más, que verán cómo hago todo el dibujo Normalmente trato de romperlo en pasos muy pequeños y fáciles que ninguno de ustedes tiene ninguna dificultad para seguirlo. Un aspecto de tu pintura es tener un buen marco. Y surge un buen framework cuando tienes un buen boceto a tu lado Si tienes un buen boceto, se vuelve mucho más cómodo para un artista más grande, cualquiera que siga adelante y haga la pintura final Aunque muchos de ustedes también podrían seguir adelante con un remo de mano libre, etcétera. Pero para este cuadro, ya que estamos trabajando con más mendigar enfermera, así que solo pensé en seguir adelante y dar un completo descanso a través de cómo hago toda la edición de boceto del cisne entonces toda la pintura, es paso sabio y sll ya que es tiempo real Entonces no necesitas preocuparte, solo sigue todos y cada uno de los pasos y obtendrás la pintura final. Absolutamente. De una manera increíble, lo he capturado, una manera que es más fácil de entender para ti, pero siempre puedes seguir adelante y probar por tu cuenta. Cualquiera que sea la imagen de referencia que tengas tu lado para tu cisne es en realidad un lapso desde el lado que ves. Por supuesto, puedes seguir adelante y usar cualquier tipo de imagen de referencia de tu elección para trabajar a través de eso. Bien, he hecho mi primer óvalo y ya se puede ver que hay un segundo óvalo grande. Ahora estos son óvalos más grandes que estamos haciendo para definir el cuerpo del swag Cuando ya tengo dos óvalos a mi lado, lo que pasa es que solo necesito unirme algunas líneas y ya está Ya estamos teniendo otro marco para que podamos trabajar. Es mucho más fácil de esta manera tener un buen boceto final para ti mismo. Supongo que si intentas esto, seguro podrías clavarlo. Bien, una vez hecha esta parte, vamos a hacer frente a la parte inferior más baja de mi cisne y la extenderemos hacia el lado inferior izquierdo. Debido a que el cisne está flotando en el agua, la zona inferior sería un poco más amplia. Eso significa que sería más largo. Y verás que es más oscuro. También, mientras vas hacia el fondo, por las sombras en esta etapa, notarás que tu pato es verano, en gran medida, lo que significa que no vamos a ver toda la parte del cuerpo del pato. Y por lo tanto, alguna parte te puede parecer un poco disruptiva, pero créeme, ese no es el caso Puedes seguir adelante y seguir agregando algunas líneas para masticar la parte flotante de la cirugía estética Y cuando añades tus sombras, o incluso el reflejo, entenderás exactamente cómo se junta la totalidad de la pieza. Bien, dicho eso, seguiré adelante y empezaré a sumar algunas líneas. Estos son básicamente para denotar los lugares donde exactamente los valores más oscuros golpearán mi cisne Esto puedes seguir adelante y sacar todas las marcas de ganancia extra que tenemos en este cisne en particular. Una vez hecha esta parte, seguiremos adelante y comenzaremos con nuestro líquido de enmascaramiento. Ahora bien, el líquido de enmascaramiento es muy importante para esta pintura en particular ya que el fondo completo tiene que ser realmente, y mi cisne está realmente enmascarando, cantar se vuelve muy, muy importante. Sacaré un poco mi reflejo para el cisne al agua. Aunque esto no sirve de mucho cuando realmente se trata de la parte real de la reflexión. Pero aún así, vamos a guardarlo para nuestra referencia. Los reflejos realmente van a ser oscuros. Y esa es una de las razones, incluso cuando pintas agua, el área se vuelve tan oscura que esto podría no ser de mucha utilidad. Pero el bosquejar es siempre un marco. Como digo, tener algo a tu lado es de gran ayuda. ¿Bien? Supongo que es el momento de marcar la línea del horizonte. Ahora bien, esta línea de horizonte básicamente te va a ayudar a definir dónde estarán exactamente los pinos así como dónde necesitas pintar tu agua. Bien. Genial. Ya he enmascarado mi cisne y he aplicado agua en ambos lados del papel Voy adelante con mi color, y este es mi ultramarino junto con él, alguna cantidad de azul real o azul brillante, lo que quieras decir Básicamente se trata de un azul muy claro de la marca noches blancas. Y lo agrego con esta tonalidad para conseguir un color que observes ahora mismo. Bien. Seguir adelante y agregar el color en la parte superior del área del cielo. Al ir con un lavado degradado, ustedes podrían haber hecho ya lavado degradado. No es un lavado plano que va desde el valor más oscuro mientras bajas. Básicamente es el valor más ligero. Sigues agregando el valor más ligero a medida y cuando te acercas cada vez más a la línea del horizonte, puedes seguir adelante con el mismo color hacia el fondo porque es agua. E incluso en el agua, vamos a agregar el mismo color adelante y otra vez drenando el mismo proceso No hay nada muy diferente en esta etapa que voy a hacer. Es solo el color azul que seguiré agregando a mi área de agua, incluso del cisne. Una vez que hayas agregado estas líneas, todo el cisne puede flotar muy fácilmente. Sí, básicamente lo que pasa es entonces tu agua es más o menos real ahora y tiene ondas El agua suele ser de tres tipos. Lo que he visto uno es como tener mucho movimiento en él. Ahora bien, si tiene mucho movimiento en él, entonces francamente no puede obtener gran parte de sus reflexiones, etcétera, en ese El segundo tipo es tu agua ondulada. Lo que vamos a pintar por aquí, he añadido un poco de mi púrpura a la sombra. Junto con él, también puedes seguir adelante con otro azul de tu elección. A lo mejor Bart o On three, lo que sea que esté disponible para mí. Está en tres. Se puede ver agregándolo con un poco de púrpura. Algunos de los espacios, lo estoy manteniendo como blanco. Y resto de los espacios, estoy agregando este azul. ¿El tercer tipo de agua? Sí, de lo que estábamos hablando y volviendo a eso, el tercer tipo de agua es básicamente agua tranquila. El agua en calma es algo que es bastante difícil ser franco. ¿Por qué? Porque la totalidad de la reflexión está cayendo absolutamente de la misma manera sobre las aguas tranquilas a medida que la observas. Es como si estuvieras pintando, um, una réplica o una imagen especular. Pintar una imagen especular no es tan fácil en ningún caso, no voy a decir que eso es muy difícil, pero sí, no es una manera muy fácil de hacerlo. Ahora me voy con el valor más oscuro del azul. Es mayormente mi dontrina azul. O de lo contrario también puedes seguir adelante con alguna cantidad de tu púrpura mezclada con azul dontrina para obtener un tono que se vea como en la parte izquierda Incluso mezclando un poco de naranja con tu dontrina azul le dará a un salvaje un tono que observas Una vez que tenga esta sombra disponible con usted, simplemente comience a agregarla en el área del agua. Se envía para marcar la línea del horizonte y luego encabezar y pintar nuestros árboles para el fondo. Iré con un movimiento muy sencillo. Se puede ver que mi nube o el papel siguen mojados. Esa es una de las mejores razones que tengo y literalmente puedo trabajar muy bien con la pintura en esta etapa. Voy por delante y sumando los colores. Por aquí, estaré alterando los valores en buena medida porque alterar valores realmente ayuda a que la pintura se vuelva viva y se vuelve más o menos real Adelante y agregando más y más colores. Como pueden observar, solo estoy haciendo algunos movimientos aleatorios hacia la zona superior Eso es lo que voy a hacer y estoy limpiando algunos de los espacios, lo que sea necesario. Descanso. Sigamos adelante y ahora pintemos exactamente de la manera que queramos. Se trata mucho de crear niebla y niebla. Todos ustedes lo han hecho antes, y créeme, no hay nada nuevo excepto el hecho de que tenemos que limpiar los bordes gran medida porque parte de la zona necesitamos mostrar en el tipo de sombra blanca. Por supuesto, tu acuarela es un medio transparente. Y esa es una de las razones por las tu libro blanco llegará a tu uso a un gran, si estás usando el blanco del papel, lo que sucede es que realmente le da un borde mientras pintas. El blanco realmente te ayuda a mostrar la niebla de una mejor manera. Y no es necesario aplicar ningún color ceniza o blanco que muchos artistas puedan estar usando para sus pinturas si están trabajando con alguno de los medios opacos Bien, yendo adelante y agregando un poco de brumoso cálido, sí permití que este papel prácticamente se secara absolutamente, y luego ahora he aplicado una capa muy delgada de agua Una vez que haya agregado esto, seguiría adelante y comenzaría a agregar líneas pequeñas, pequeñas como esta y algunos puntos para mostrar mis árboles, todos los pinos. Mientras me ves pintando estas pintas, el único aspecto importante que guardé en mi mente es no exagerar con todo el proceso Solo estamos tratando de agregar algunas líneas y está todo mojado sobre mojado lo que estamos agregando por aquí. Solo estoy haciendo algunos de los movimientos del pincel sobre la superficie mojada lo que hace que se vea más opaca. El color que estés usando se desvanecerá en gran medida. Toda la idea es mostrar la niebla una mejor manera y que solo puedas mostrar una vez que tengas una superficie mojada. niebla suele hacer algo muy sencillo a nuestros ojos que difumina lo que sea que estemos tratando de ver Debido a ese desenfoque, necesitamos agregarlo también a nuestra pintura Espero que ustedes también puedan ver qué es exactamente lo que estamos tratando de hacer por aquí. Yo sí altero los valores en gran medida, algunos de los lugares que puedes ver en tonos más oscuros y algunos de los lugares que verás en tonos más claros, toda la zona sigue húmeda. Y esa es una de las buenas razones por las que todavía puedo pintar en mi papel. Si estás enfrentando algún problema en cuanto a la humedad, te pediría que sigas adelante y agregaras un poco más de agua con la ayuda de tu cepillo plano Todo este ejercicio debe hacerse sobre papel 100% algodón. No deberías estar usando ningún otro trabajo para este ejercicio. Sé que todo el cuadro no va a salir como tú quieres. Esta es mi única solicitud a través todos los siete días que estás pintando, no sigas adelante y solo utilices cualquier tipo de papel para estos. Necesitamos papel que se mantenga mojado por un período de tiempo más largo, y eso es lo que también debes esperar. Bien, agregando algunas líneas más. Y puedes ver mis movimientos de pincel. A veces lo estoy manteniendo en un ángulo de 45 a 50 grados. Y a veces se puede ver que mi pincel es absolutamente perpendicular para hacer las líneas. Tengo un buen control sobre este cepillo. Esa es una de las razones por las que estoy usando este cepillo en particular. Siempre te pediría que sigas adelante con pinceles lo cual es bueno para ti, lo que significa que tienes un mejor control sobre esos pinceles en lugar de seguir adelante con pinceles donde estás probando algo nuevo, etcétera Bien. Añadiendo un poco de mi agua otra vez por aquí, porque el papel , creo, se secó mucho mientras veníamos hacia la zona inferior y los colores no se mezclaban bien. Realmente necesitábamos mezclarlo bien. Se puede ver que ya estoy trabajando al menos de cuatro a 5 minutos ya en ello, y aun así el papel es genial. Puedo trabajar en ello. Ahora es un momento muy importante vamos a levantar algunas de las zonas. Este levantamiento prácticamente ayuda a difuminar los pinos de una mejor manera. Otra forma de observar lo que sea que haya en el fondo y hacer valores tomales más claros y oscuros ya que no lo encontrarás todo en más oscuro o más claro, ni en ningún valor único en particular Nuevamente, estoy ordenando el valor si ves para mantenerlo más orgánico en forma, tamaño, etcétera Para los pilotes frontales, puedes agregar algunas líneas que puedes hacer o incluso puedes saltarte. Yo te lo dejaría a ti, solo que la visión debería ser menor. Y eso es lo que siempre he tenido en mi mente. He mezclado dos colores. Uno es azul Indnthrem y otro es mi naranja. Ahora también puedes seguir adelante con cualquiera de tus colores violeta oscuro para esto, agregando algunas ondas más al agua Ahora bien, ondulaciones es un concepto muy, muy bueno que yo diría que muchos de nosotros conocemos o muchos de nosotros somos conscientes e inconscientes de que ahora era agua ondulada Ahora el agua ondulada es básicamente varios espejos más pequeños que se pueden ver El reflejo será de tal manera que cada uno de estos espejos reflejará la imagen que ves en la parte superior. Ahora, el agua no tiene un color de ella ahora ya que esto tiene más que ver con un día que no está teniendo sol. De ahí que el color del cisne particular que ves en el agua pueda ser mucho más oscuro de lo que puedes esperar. La mayoría de nosotros podríamos pensar que debería ser en blanco, pero generalmente no lo es en blanco. Por lo general es en tonos de azul, y se puede ver ese reflejo en el agua. Otro aspecto de mientras pintas el reflejo del ave en el agua es no tener misma imagen que ves en la parte superior del ave. Si tienes la misma imagen, es agua tranquila. Si tienes una imagen de agua en movimiento ya que la imagen tiene que temblar también y te mostraré exactamente lo que hacemos. Pero ahora mismo solo estoy agregando algunas sombras justo debajo del pájaro. Yo justo debajo del san que tenemos. Sí. Sigamos con este proceso. Una vez hecho esto, seguiremos adelante con la eliminación del líquido de enmascaramiento primero, o de lo contrario también podrás seguir adelante y pintar el reflejo. Y luego finalmente, haz tu pájaro. Mi papel está completamente seco ahora y es el momento correcto para comenzar a agregar las sombras. O se puede decir, este es prácticamente el reflejo del que estaba hablando hasta ahora. Para el cisne que queremos agregar, voy adelante con un movimiento que no es constante o no es consistente con la forma y el tamaño, exactamente lo que ves para el cisne. Voy un poco diferente. Estoy tratando de agregar los tonos, o se puede decir el valor más oscuro del color Hacia el punto medio y luego dejar algunos espacios en blanco. Y nuevamente, lo haría mientras nos movemos hacia la zona inferior. Esto se hace de una manera que demostrará que hay agua y que el agua es agua ondulada No hay sombra particular constante que veas en este caso. Bien. Entonces supongo que esa fue mi intención y creo que en realidad puedes seguir adelante y pintarlo conmigo. Es simple. Movimientos, no pienses mucho mientras sigues adelante y pintas esto. Algunas de las áreas, por supuesto, me voy y luego sumando las líneas en algunas de las otras áreas. Esto está absolutamente bien. También puedes continuar con él. Ahora, el agua ondulada. Las ondas no son consistentes a lo largo de toda la parte Entonces algunas de las áreas, si estás haciendo en el valor más ligero que observas por aquí, está perfectamente bien en algunas de las áreas que puedes hacer En el valor más oscuro, sí quito un poco de los colores y luego nuevamente lo vuelvo a agregar en algunas de las áreas Bien, continúe con este proceso y una vez hecho, agregue algunas líneas aquí y allá solo para que sea más consistente con el proceso del agua ondulada Y mostrando el agua ondulada. Supongo que esto es lo que quería enseñar en esta parte en particular. Seguiremos adelante y luego pintaremos nuestro cisne. Ahora el cisne está claro, enmascarado. Hay que dejar que esta zona vuelva secarse completamente antes de trabajar en el cisne. No trates de trabajar en el cisne. Si tu papel no se seca, eso es algo que siempre debes recordar. Limpia las zonas o siempre debes, limpiar siempre las zonas del cisne que hayas enmascarado. Ahora con un pañuelo húmedo que te permitirá mantener el papel blanco ya que el cisne también es blanco. Eso es realmente útil en este caso. Bien, agrega algo de valor más ligero de color parduzco. Yo diría que también puedes seguir adelante con bond o si tienes eso, puedes mezclar un poco de amarillo ocurrir en tu RCP y obtener una sombra que se vea similar a la que estoy usando Mézclalo con un pincel de mezcla y agrega algunos de los valores más oscuros hacia la parte inferior. Verás cómo lo sigo agregando. Te dejaría esta porción porque sé que de verdad vas a encantar esta parte por completo. También me encanta pintar esta parte ya que se trataba más de mezclar, agregando los valores más suaves. Francamente no agregué muchas de mis líneas en esta etapa, lo que significa que estamos planeando mantener el cisne también igualmente suave, como lo hicimos para nuestros pinos Excepto algunas áreas como el pico y la bolsa para los ojos. Hay que agregar un poco de descanso de borde duro, todas las demás partes van a quedar muy suaves y agradables. Bien, sigamos con nuestra pintura. El papel está húmedo. Tenemos un cepillo húmedo y estoy súper emocionada de seguir trabajando a través de él. No tengo mucho que explicar por aquí, así que sólo puede pintar conmigo, señor. Tiempo de trabajar en mi parte favorita, que es mayormente el pico Voy a seguir adelante con naranja seneliar para esta parte. Puedes seguir adelante con cualquier otra naranja que esté disponible contigo. Si no tienes una naranja, siempre puedes hacer esa naranja con la ayuda de tu rojo, así como alguna cantidad de amarillo. Estoy agregando un ojo pequeño y hermoso para esto y para que se vea absolutamente orgánico. Ahora, déjelo secar después de esto y echar un vistazo final a la pintura. 10. Técnicas y colores en el lago 4: El cuatro se trata de usar tus colores complementarios. ¿Qué tal split? Complementarias. Bien. Aquí vamos un paso adelante donde vamos a usar un conjunto de colores. Uno es tu amarillo y otro sería el naranja en el lado oscuro. Voy a usar neuro neutro. De suele ser una mezcla de tu negro así como el morado. Me va a dar un contraste absoluto en nuestra pintura. Ya he mencionado sobre los colores y cómo vas a dividir los colores complementarios para esto. Estos suelen ser los cuatro colores que amarillos y naranja, amarillo nápoles, neutrotint Puedes elegir dos de ellos, es decir nápoles, amarillo, naranja y retrotin Para obtener los colores suelos, también se puede utilizar este, por lo general dividir colores complementarios. Tomarás el color justo en el lado opuesto de la rueda de colores. Tomaremos una forma cálida así como una fresca que obtendremos. Normalmente divido el amarillo en dos, los diversos tonos, es decir amarillo nápoles o naranja. También puedes seguir adelante con el indio amarillo y senil. Ese es el tipo de tonos que vamos a usar junto con él. Entendamos cuáles son las técnicas para esta parte. Hay menos cantidad de técnica porque la técnica que ya aprendiste, El aspecto más importante que te voy a contar es todo sobre el fluido enmascarante. Voy a usar tus contenedores de fluidos de enmascaramiento de nutrientes, bastante delgados y correr. Se puede ver por todo el ejercicio de aquí que es bastante delgado y corriendo. En primer lugar, antes de usar cualquier tipo de líquido enmascarante, siempre, agítalo siempre y luego solo sacarlo. Por lo general tienen esta tendencia a asentarse en el fondo. Normalmente lo agito y luego solo recojo una pequeña cantidad. O sea en esto, o sea en una paleta. Por lo general, puedes usar una paleta porcina también para sacar tu líquido de enmascaramiento Esta es una forma de enmascarar. Otra forma de enmascarar es usar una cinta de enmascarar. Vamos a ejercitarlas dos. Una es usar una cinta de enmascarar donde vamos a enmascarar esta zona. Y otro sería usar un fluido de enmascaramiento donde vamos a enmascarar esta zona junto con él. Incluso te diría cómo desdibujamos estas áreas mientras pintas. Pero primero, ¿qué tipo de papel es adecuado para un líquido de enmascaramiento? Arcos 100% algodón. El papel es lo que estoy usando. Sea cual sea el papel que use, primero revise su líquido de enmascaramiento encima de ese papel, ya sea fácil o no. Voy a usar mi goma de borrar de líquido de enmascaramiento para recoger del lugar este líquido de enmascaramiento Pero antes incluso de recoger mi líquido de enmascaramiento, ya que hay cierta cantidad de pintura encima de este líquido de enmascaramiento, suelo borrar el lugar del líquido de enmascaramiento y luego solo recojo mis pinturas. Así es como voy sobre mi pintura fluida de enmascaramiento. Y no puedes recoger tu líquido de enmascaramiento, tu papel está completamente seco o lo contrario podrías simplemente arrancar algunas partes del papel. Todos los colores lo moverán aquí y allá. Esos son los aspectos. La segunda parte se trata de usar una cinta de enmascarar. Ahora hay 23 aspectos. Ahora lo que sucede en una cinta de enmascarar es que a veces los colores se mueven por ahí. A veces lo que sucede es que algunos de los lugares donde gira el color, que generalmente no es el problema con los fluidos de enmascaramiento. Pero quitarte la cinta de enmascarar es mucho más fácil en comparación con tu líquido de enmascaramiento. Muchos papeles aceptan cinta adhesiva, aunque es posible que no acepten el líquido de enmascaramiento exactamente como es. Antes de usar el líquido de enmascaramiento. Siempre sumerjo mi cepillo en mi jabón Escoda y luego solo sigo adelante sumergiendo mi pincel, mi líquido de enmascaramiento y luego usarlo en el papel Lo lavo a intervalos regulares. Y luego otra vez, tengo que mojarla en mi solución en una solución jabonosa, o puedes usar un jabón Escoda que suelo usar para limpiar mis cepillos Y úsalo por aquí para aplicar mi líquido enmascarador. Así es como conservo mis pinceles o de lo contrario no puedes conservar tus pinceles. Creo que esto es lo que quería contarte sobre el líquido enmascarador. Sigamos adelante y comencemos con un cuadro. 11. Día 4 Pintura en el lago: Se trata de pintar. Todos ustedes han estado trabajando con tanta cantidad de agua. Entonces, en cierto modo, yo diría que es como una cantidad de agua muy generosa con la que hemos estado trabajando. Otra pintura donde vamos a trabajar con mucha agua. Esta es una pintura de amanecer y los colores principales que van a dominar esta pintura es el amarillo Nápoles y tu pintura scray, si tienes una pintura azul chatarra en ella o de lo contrario puedes seguir adelante con Neutritant y tu Esos son los dos colores que realmente van a dominar todo el cuadro. Voy adelante y sumando mi sol hacia la zona superior. Y una vez que haya agregado el sol hacia la zona superior, seguiría adelante y agregaría mis arbustos en el, un poco por debajo del medio. Sabes que ya he sumado mi línea. Ahora bien, ésta es básicamente la línea que definirá mi horizonte. La definición de horizonte siempre es importante porque te ayudará a diferenciar entre el cielo y la línea. El cielo o el agua. Lo que creas que es importante en esta etapa. Si estás definiendo tu agua y cielo, línea del horizonte hará eso por ti. Se vuelve mucho más fácil si puedes definir tu línea de horizonte en tus pinturas. En segundo lugar, acabo de usar ahora mismo mi rosa tal vez cepillo así como he seguido adelante con mi, esta cota, así que realmente me ayuda a proteger mi cepillo. Y luego cuando recoja algo de mi líquido de enmascaramiento en mi cepillo, realidad no va a arruinar mi cepillo, lo que ya hizo antes. Pero dicho eso, sé que ese cepillo sí se arruina si no lo sumerges regularmente en jabón, agua, o subsolución, o usando un jabón Este tipo de cosas sí suceden y está absolutamente bien. Estoy usando una brocha bastante vieja mía y esa es la brocha de romero. Estoy aplicando agua en ambos lados del papel. Solo puedo hacer esto una vez que mi papel esté completamente seco. Esa es básicamente la zona que sí usé para proteger a mi hijo. Entonces, si vas a seguir adelante y usando un líquido de enmascaramiento, asegúrate de que esté completamente seco antes continuar y aplicar agua por ambos lados. Una vez que he aplicado agua, voy a seguir adelante con un pincel muy grueso, tal como lo hicimos exactamente para nuestro primer cuadro. Mucha, mucha agua que tienes. Vamos adelante con una mezcla de mi amarillo Nápoles así como el amarillo. El amarillo es un poco necesario en esta etapa porque te va a ayudar a crear ese ambiente del amanecer o de lo contrario también puedes darlo al atardecer. Pero para mí, se ve amanecer. Así que sigamos adelante y creamos el amanecer. Como siempre digo, las paletas de amanecer y atardecer son bastante similares No hace falta pensar mucho. Pero realmente quería crear un contraste en esta pintura en particular. Esa es una de las razones por las que he elegido los colores, que es uno que es absolutamente oscuro y uno que es absolutamente claro dentro y alrededor del sol. Intenta hacerlo un poco más amarillo. Y entonces la gente sigue adelante con algo de nuestra naranja. También puedes agregar algo de tu rojo si no tienes el naranja. Y luego mezclarlo con amarillo arce para crear un color que se vea exactamente similar al que tengo en mi paleta a la derecha. Sigue adelante a la izquierda y solo mezcla tus colores. Mezclando tus colores. H es muy importante. Siempre puedes inclinar tu papel porque está sobre un tablero acrílico. Un tablero acrílico es movible, así que adelante y dale una buena inclinación para que el agua ayude a mover los colores aquí y allá. Se mezclará automáticamente por sí solo. No necesitamos hacer mucho trabajo en esta etapa. Una vez hecha la zona dentro y alrededor del sol, seguiremos adelante y comenzaremos a aplicar el color amarillo hacia el área justo debajo de nuestro sol. Y luego seguir adelante con nuestro spray de pintura. Ahora el spray de pintura que he usado se vuelve más verde. Realmente no me gustó, y de ahí, seguí adelante con mi color original. Ese era el tinte neutro. Ahora el tinte neutro no tiene ningún azul en él, y por eso una vez que lo he agregado, no reaccionó para darme ningún color de azul o verde. Tenía muchas ganas de evitar mezclas embarradas en esta etapa. Eso realmente me ayudó a navegar a través de esta pintura con bastante facilidad. Si quieres probar estos colores, prueba estos colores en una hoja de papel separada y luego vuelve a tu pintura y échales un vistazo. Es un paso muy importante. Como siempre, digo que cada paso en las acuarelas es importante. Y en esta etapa, lo que pasa es que si eliges tus colores sin pensarlo mucho, podría darte los colores finales que tal vez ni siquiera te convengan. El color de la zona superior, que es el cielo, se reflejará en el agua y seguiré adelante y comenzaré a aplicar los mismos colores en mi agua. Voy adelante y fumando los colores hasta la zona superior, justo debajo del sol. He aplicado alguna cantidad de amarillo nápoles inicialmente, y luego continuando con mi naranja un poco hacia la zona de agua. Bien, echemos un vistazo a nuestro hermoso color, que es mayormente miutriente Llevo bastante tiempo usando este color y esto tampoco reacciona con el amarillo para darme una mezcla muy mala o de conejito. Tiene un poco de valet, pero eso realmente no cambia nada en cuanto a la sombra o no da ninguna mala mezcla. Debes estar al tanto de los colores que estás usando en cualquier tipo de pintura que estés haciendo. Ese es uno de los pasos más importantes. Y antes de que ni siquiera sigas adelante y mezcles los colores, conoce los pigmentos que hay en ese color en particular. A veces lo que pasa es que tenemos los colores en nuestra paleta y simplemente vamos adelante y agregando, o simplemente rellenando esos tubos En los lugares hay latas, ¿verdad? Entonces seguiremos rellenándolo con los tubos. Entonces a veces no somos conscientes de, bien, lo que hicimos rellenamos o no lo recordamos Siempre es bueno simplemente exprimir algunas pinturas nuevas en su paleta en ese caso, y luego seguir adelante con la pintura, o de lo contrario hay una propiedad que podría perderse o podría crear un pequeño problema. Bien. Un poco más, mezclando con un poco de naranja que realmente quiero para esta zona, y luego mezclando con un poco de agua. ¿Sabes que la fluidez de las acuarelas es algo que siempre he disfrutado Y esta naturaleza fluida hace que toda su experiencia, hace que toda esta experiencia absolutamente única para cada uno de ustedes. La totalidad de la pintura se realiza de una manera que estamos utilizando el papel completo, y no hay bordes también que estamos dejando fuera junto con él. Este papel se mantiene húmedo por un período de tiempo muy, muy largo. Y a medida que nos movemos o a medida que estamos trabajando cada vez más, verán que estoy agregando más y más profundidad además de agregar más pigmentos en ella. En el primer piso, nunca seguí adelante y lo hice realmente, muy oscuro, porque así es como cualquier gran no debería funcionar con acuarelas No debes seguir adelante y hacer toda la pintura sea absolutamente oscura para que te resulte difícil trabajarla más adelante. Bien, genial. Continuemos con nuestra pintura y luego agreguemos algunos valores más oscuros en algunas de las áreas donde sea necesario. Voy adelante con mi cepillo más grueso. Puedes usar un cepillo de 1 "dos pulgadas y 1.5 pulgadas, lo que esté disponible. También puedes usar un cepillo Hark. Creo que esto es un pincel Princeton. Y estoy muy contenta con este cepillo plano. Lo he usado a lo largo de los años y se ha mantenido exactamente como ves ahora mismo. Bien, despejando algunos de los espacios. Este espacio en blanco que siempre creo para mostrar la pequeña cantidad de niebla así como niebla es muy importante en todo tipo de acuarela que estamos haciendo en esta serie. La serie no solo trata de flujo de acuarelas o simplemente flujo de pigmentos. También se trata de cómo se puede trabajar a través de diferentes tipos de paisajes. Y cada paisaje es único en sí mismo. Cada paisaje tiene una historia propia. Cada paisaje tiene algo único que ofrecerte. Inicialmente, cuando estábamos aprendiendo, se trataba simplemente de crear la niebla, niebla, etcétera en nuestra primera pintura El segundo cuadro pasó a establecer un poco más donde hemos agregado nuestros campos así como un pequeño molino de viento El tercer cuadro, donde en realidad hicimos un hermoso cisne en el agua. Y el cuarto cuadro vuelve a ser sobre el agua, pero se trata diferentes mezclas de colores que estamos agregando y cómo estamos creando este tipo de efecto brumoso junto con él También te enseñaré no sólo a tener un espacio en blanco claro de la zona que has enmascarado. Porque muchos de ustedes me han quejado de que una vez que comiencen a retirar el líquido enmascarante, resulta bastante sucio, la zona en la que le han aplicado el líquido enmascarante, les voy a dar Cómo puedes realmente mantenerlo absolutamente claro. Así como habrá algún uso de nuestra cinta de enmascarar en esta pintura para que realmente podamos obtener algunos espacios incluso después de aplicar nuestra primera capa. Diciendo lo que supongo que es la capa base, vamos a proteger algunos espacios en nuestra segunda capa añadiendo una cinta de enmascarar. Esa es la idea. Sigamos adelante y continuemos con nuestra pintura. Y va a ser una delicia absoluta. Te puedo decir, puedo ver los colores. Los colores que observes ahora mismo se volverán al menos uno o dos tonos más claros una vez que este papel se seque por completo. Ten en cuenta cuando estés aplicando los colores para ir uno o dos tonos más oscuros. Si vas a seguir adelante con tus pantalones rap de artista. Si vas a seguir adelante con solo tus pinturas de rap de estudiante, entonces tal vez tengas que seguir adelante con capas para crearlo. Bien, agregando algunas áreas más, limpiando algunas de las áreas y creando la niebla donde fuera necesario. Se puede ver una mezcla pura de colores en la zona inferior. Y esta mezcla pura realmente me da mucha felicidad cuando la miro. No sólo se trata de la felicidad, eso también agrega mucha calidez en la pintura. Amarillo, en realidad, amarillo, naranja, todo esto realmente agrega ese calor. Y este color de oscuridad que tiene más que ver con tu tinte neutro. Agrega esa toallita genial a esta pintura, que realmente la necesitamos, ¿de acuerdo? Se puede ver una niebla muy agradable que está justo debajo de nuestro sol. Lo dejaría en esta etapa y me quitaría la tapa sobre la que se inclinaba mi embarcación Siempre puedes inclinar tu bote. Eso te ayudaría a seguir adelante y tener un buen flujo de agua desde la parte superior hacia la parte inferior. Bien. Despeja algunos espacios, crea el blanco donde sea necesario. Lo hago un claro húmedo mantener un pañuelo muy a mano. Adelante, despeja este cepillo en el pañuelo exactamente de la manera que lo hago cada vez que limpies esta área. Una vez hecha esta parte, dejaría que el papel se secara y luego cortaría algunas tiras pequeñas de mi cinta de enmascarar. Y luego aplícalo en el papel exactamente de la manera que ves por aquí. Voy adelante con un poco de agua clara y otra vez, aplicándola sobre el papel solo para no sólo añadir la humedad en el papel, sino también para agregar los colores para la niebla Ahora una capa de color ya hemos agregado para el fondo. Pero hay otra capa de color que quiero agregar para mi primer plano, o se puede decir por la fuerza de primer plano que vemos en primer plano, pero no exactamente el primer plano que quiero agregar para mi primer plano, o se puede decir por la fuerza de primer plano que vemos en primer plano, pero no exactamente el primer plano. Yo diría que está un poco a una distancia comparativamente. Es de primer plano y de ahí tenemos que seguir adelante y agregar eso en la pintura Bien, es hora de hacerlo. Una vez que haya aplicado un lavado de agua transparente, comenzaremos con nuestro hermoso tono llamado como neutritent A veces me puedes ver usando más de los pinceles más grandes si quiero una mezcla pura. Ahora cuando no necesito una mezcla exacta y quiero tonos más oscuros, es bueno seguir adelante con un pincel más delgado que lo que ya has aplicado. Mantén un pincel de mezcla tu lado que te ayude a mezclar los colores con el fondo y crear el efecto de la niebla de una mejor manera. Bien, estoy usando el otro pincel ahora para mi mezcla de los colores, y poco a poco voy adelante y agregando mi fondo. Ahora los colores que estoy usando son bastante oscuros. Como puedes observar, se mezclaría y una vez que se vuelva más seco, verías o una vez que un papel se seque por completo, verás que el color es mucho más claro de lo que observaste ahora mismo en el papel Siempre podrías pensar que cuánta agua debemos seguir adelante y agregar, olvidando la forma exacta en que observas ahora mismo. Ahora algo que he aprendido con el tiempo es que una vez que aplicas el agua, y si tu papel es 100% algodón, 300 GSM arcos Saunders, este tipo de papel de gama alta, puedes esperar de tres a 4 minutos que permitirían que el agua mueva más sobre el papel y se asiente en el lugar particular donde lo hayas aplicado Si estás usando un cepillo plano para aplicar tu agua, no permanecerá húmeda por un período de tiempo más largo. Mientras que si estás usando un cepillo redondo para aplicar agua que contiene más agua o mantendrá el agua más en superficie del papel por un período de tiempo más largo. Así ha sido mi experiencia y así es como he aprendido que si estoy usando una brocha plana para aplicar una capa muy delgada de agua, necesito trabajar rápidamente y dejar los colores se muevan solo en ese momento. Mientras que si voy adelante con un cepillo redondo y aplicando generosa cantidad de agua, entonces puedo esperar. O tengo que esperar de cuatro a 5 minutos antes de que el agua se absorba un poco. O no se mueve mucho y los charcos no se ven así, Mis colores fluirán a la izquierda, a la derecha, al centro Bien. Adelante y aplicando una capa más oscura, justo entre los lugares donde he aplicado la cinta de enmascarar. Ahora, la cinta de enmascarar es igualmente buen fluido de enmascaramiento. Entonces eso es lo que quería mostrártelo. Que siempre no es necesario trabajar alrededor con un líquido enmascarante. También puedes trabajar con una cinta de enmascarar exactamente como lo estoy haciendo yo. He seguido adelante y le agregué un poco de naranja y luego ahora voy adelante y agregando un poco de mi neutrante a la naranja, el color de los arbustos necesita reflejarse incluso en el agua Yo estoy haciendo lo mismo por aquí y aplicando un poco de la carpa neutra aquí y allá. Es un tipo de cosas muy regulares que he estado haciendo en la mayoría de mis pinturas. Y agregar algunas líneas en esta etapa realmente ayuda a definir la pintura de una mejor manera. Siempre, recuerda siempre que la humedad es lo más importante en cada etapa para una pintura a acuarela donde estás aplicando mucha agua Ahora bien, si sabes exactamente eso en esta etapa, seguirás adelante y pintarás sobre él. Creo que toda tu pintura vendrá en su lugar. Tienes que seguir adelante y esperar unos minutos antes de simplemente agregar tus pinturas en el papel cuando vas adelante y agregar tanta agua en la parte posterior así como en la parte frontal del papel. Eso es algo que he aprendido a lo largo de estos años de mi experiencia pictórica cuando estamos haciendo una especie de pintura completamente húmeda sobre húmeda y más húmeda, húmeda es la forma más hermosa de agregar colores a tu pintura Francamente, no voy a tocar mucho en la parte superior de la zona donde sí apliqué mi cinta de enmascarar Apenas unas líneas aquí y allá. Y luego seguiremos adelante y agregaremos algunas líneas más hacia la zona superior donde sea necesario. Siempre es una buena idea quitar la cinta una vez que tu papel esté seco, pero supongo que si es cinta adhesiva, aún puedes arriesgarte y quitarla, incluso en esta etapa. Sí me arriesgué y lo quité porque quería ver que si todo el cuadro se está uniendo de la manera exacta que lo quería o no. Esa es una de las razones por las que sí, la quite. En esta etapa, solo estoy mezclando un poco más los colores. Por lo que este tipo de accidentes sucederán si solo vas adelante y lo vas a mover antes de tiempo. Y tenemos que cubrirlo con los colores o unas líneas para el área de agua aquí y allá. Creo que eso siempre va a seguir sucediendo cuando se trabaja con acuarelas, se supone que algunos de los accidentes felices suceden, y si no están sucediendo, entonces francamente no vas con la corriente Si tienes que ir con la corriente y amar tu viaje, creo que estos accidentes siguen ocurriendo. Seguiremos superándolo a medida que avancemos, solo agregando algo de mi agua en la zona de fondo. Y entonces seguiremos adelante con la reflexión. Esto podría ser algo nuevo que incluso antes de crear mis arbustos, he creado el reflejo. Sé exactamente dónde tengo que crear los pastos pequeños que solemos ver crecer en el agua, aquí y allá, cuando es más como un agua estancada No es que haya mucho movimiento en esta agua. Sí, algunas plantas lo hacen aquí y allá, y tenemos que tenerlo en cuenta. Una vez que tu papel esté mojado, entonces solo tú puedes hacer esto. Para las reflexiones. tratando de mantenerlo lo más suave posible. Voy a seguir adelante y dejar que este papel se seque antes de tener que aplicar el valor más oscuro. O se puede decir que tengo que hacer los arbustos y las plantas que quiero mostrar por aquí. Una cosa que quiero decirte es que siempre despeja el área en la que has enmascarado el fluido enmascarante con un tema amortiguado Y luego usa tu cepillo o me refiero al removedor de líquido removedor o goma de borrar una manera que solo estés recogiendo un poco de él y usando tus manos para simplemente quitarte la otra parte Si sigues borrándolo en el mismo lugar, lo que sucede es que podría haber algunas líneas porque el fluido de enmascaramiento sí tiene alguna cantidad de colores encima Y esos colores aparecerán en el espacio en blanco, lo que realmente no queremos. Voy adelante con un poco de amarillo, así como con un poco de naranja para crear el sol donde quiera que piense que quiero mantenerlo más blanco. Acabo de quitar el exceso de colores con la ayuda de mi pincel grueso. Cualquier cepillo grueso que puedas tomar o cualquier otro cepillo que esté disponible contigo, puedes usarlo para hacer esta parte poco más de naranja, para el calor del sol. Como haría un pequeño ejercicio más, seguiré adelante y usaré un pincel plano solo para mezclar el color de este tinte neutro con el naranja que ves al sol. Ahora bien, ¿por qué hacemos este ejercicio? Ahora bien, este ejercicio puede que incluso te saltes, pero lo que pasa es que si te saltas eso, habrá una ventaja dura que realmente no queremos. Si no quieres ese borde duro, entonces supongo que esto es algo que puedes probar y estoy bastante seguro al respecto, estarías muy feliz una vez que veas el resultado final. Solo tienes que seguir adelante usando un cepillo húmedo y limpio para mezclar los colores con este espacio en particular. Todo esto solo se puede hacer en papel 100% algodón. Créeme, no puedes hacerlo en ninguno de los otros papeles, ya sea una mezcla de tus silos o no 100% algodón, tu papel podría arrancarse debido al líquido de enmascaramiento. Así que esté muy seguro del papel que está usando. Eso es algo que siempre he dicho muchas veces en la mayoría de mis otras clases al papel es lo fundamental de una acuarela. Si tu fundamental es fuerte, tus resultados finales van a ser geniales. En caso de que no puedas tener francamente un buen fundamental para tu pintura, entonces todo el cuadro podría no salir exactamente de la manera que quieres Eso siempre quedará como lo más importante y el primer paso para una pintura en acuarela, yendo adelante y comenzando por arbustos superiores. Ahora es una especie de pintura muy suelta donde no vamos a definir mucho en términos de lo que estamos haciendo o cómo estamos haciendo, etcétera Sólo va con algunas de las líneas aquí y allá. Y solo agregándolo en la parte superior de la zona donde hemos creado el reflejo de los pastos en el agua Se puede ver que esta pintura en particular se realiza con una paleta limitada. Y paleta limitada en realidad me ayuda a deshacerme de la tensión en cuanto a qué colores debo agregar. Cómo el, si voy a conseguir el color correcto también o no, la mezcla fangosa no debería afectar a mi totalidad de la paleta Entonces hay muchas cosas que realmente gustan y que pasan en la mente de una persona o en el fondo de la mente del artista. Y puedes deshacerte de todas esas tensiones de esta manera. Yo sí creo la idea de que todo el proceso de pintura debe estar libre de estrés y debe estar iluminado. Puedes agregar toda esa felicidad e iluminarte en una pintura cuando no tienes mucho en qué pensar cuando estás pintando. Si sigues pensando en tus colores, tus mezclas, etcétera, se vuelve realmente difícil para cualquiera trabajar con la pintura o con pinturas que observas de esa manera Es una tarea muy, muy difícil. Bien, agregando algunos pastos más aquí y allá. Y una vez que esté hecho, simplemente lo mezclaremos. Mézclalo y mézclalo. Mezclar es algo que he aprendido va a llevar un tiempo y no puedes hacerlo solo sobre la marcha o el primer día, no lo vas a aprender. Esa es una de las razones por las que tenemos tantos proyectos en esta clase en particular por completo. No quería que esperaras todos los días. Todos los días están ahí disponibles para ti. Puedes seleccionar tu día. Puedes seleccionar las técnicas que quieras aprender. Porque cada día viene con su propio conjunto de técnicas que hemos utilizado en esa pintura en particular. Sí, adelante, aprende eso. Sí, estarías bien. Todas las pinturas son fáciles. Es solo un poco de tiempo tomando clases, eso es todo. Y son cortos en diferentes ángulos para que puedas obtener una visión completa de cómo hacer todo este cuadro de una manera muy sencilla y fácil. Creo que seguiría adelante y haría algunos pastos más pequeños aquí y allá Y luego otra vez, mézclalo con la mezcla de fondo. Por supuesto, mezclar. Te he dicho tantas veces lo importante que es y lo importante que es. He estado insistiendo en ello más de lo que creo que se requiere. Entonces sí, solo síguela. Y puedes cambiar el pincel para agregar las líneas más delgadas que quieras. Para los pastos de aquí, siempre agregue algunas líneas más delgadas Es una mezcla porque la aleatoriedad es constante para pintura de la naturaleza y eso es lo siempre debes seguir adelante e incluso agregar Voy a agregar algunas pequeñas líneas de ruptura aquí y allá para mostrar que el agua tiene algún efecto dominó en ella. Eso es. Y lo vamos a hacer con el valor más oscuro Ese es nuestro tinte neutro. Ahora bien, este tinte neutro, claro que te he dicho es de Winsor y Newton Pero si no tienes este trint neutro, también puedes seguir adelante con placa masiva Como ya he dicho también que es un buen reemplazo el color, pero comprueba cómo reaccionan los colores con el amarillo y el naranja que has aplicado para la zona superior. O de lo contrario podría ser difícil para ti controlar los colores o las mezclas podrían no girar exactamente de la manera que quieres. Algunas líneas más y algo más de belleza que seguimos agregando a nuestra pintura. Es un proceso pequeño y fácil. Es tiempo tomando. Como siempre digo, acuarela es fácil, pero el tiempo de secado es un poco más. Déjalo secar, déjalo enfriar, déjalo simplemente disfrutar del tiempo que tienes en la mano. Disfruta de una taza de café cuando se esté secando, o vuelve a ella al día siguiente tendrás todo el amor y la felicidad que viene. Créeme, si tomas descansos cuando estás pintando, eso es lo mejor que puedes hacerte a ti mismo. De esa manera no sólo te das algo de tiempo para como respiro, sino que también es bueno Puedes dar un paso atrás, darte cuenta si has cometido algún tipo de error y si quieres cambiar esos errores. Si quieres seguir adelante y cambiar algo en la pintura, puedes hacer, puedes agregar algo. Incluso puedes recoger los colores si quieres con la ayuda de una presa. Todas esas cosas se pueden hacer de una manera muy sencilla y fácil. De esa manera agregando algunas líneas más hacia el área superior. Dos, estoy rompiendo estas líneas porque no quiero un flujo constante. Es un efecto simple ondulado que quiero mostrar. Nunca exageres una pintura una vez que hayas terminado con estas líneas para detenerla y volver a ella después de uno o dos minutos Ve eso si eso es suficiente o realmente quieres agregar más. exceso de trabajo es algo que muchos de nosotros hacemos y crearía el problema de a veces es más Y voy con esta idea es decir, adelante y solo déjala en esta etapa, déjala secar y echarle un vistazo. 12. Día 5: Técnicas y colores de monumentos: Ya hemos utilizado colores complementarios. ¿Qué tal usar ahora algunos colores análogos? Los colores análogos son prácticamente los colores que se encuentran justo cerca uno del otro. De ahí que voy a usar amarillo, naranja, rojo, siena quemada y marrón sombra oscura para crear todo un monumento donde verás fondo brumoso Vamos adelante y creando el fondo. Ahora mis antecedentes van a ser muy sencillos. Voy a seguir adelante con cualquier color marrón o cualquier tipo de valor más oscuro. Entonces veremos cómo el agua creará su belleza en este espacio. Ahora podemos seguir adelante y hacer una mezcla sencilla para gustar aquí. Yo podría seguir adelante con algún CPA o cuando llegue marrón y crear el valor más oscuro hacia el fondo Sólo voy a cambiar mi pincel. Ahora bien, esto contiene galones de agua y no quiero seguir conteniendo tanta agua He cambiado mi pincel y este es mi pincel más que es tamaño cero, más prisa de la Inc. lo he usado antes también, pero solo dando otra idea al respecto, incluso puedes seguir adelante con el valor más oscuro como spray para el dolor o algo así Y hacia el fondo, deja que tu papel se seque. Después de esto un poco, hay que esperar a que el papel se humedezca. Ahí está esta cosa donde tu papel se humedecerá. No debe estar mojado. Ya ves como es el papel, como los esmaltes, hay que esperar de dos a 3 minutos para que quede un poco más húmedo. Hasta entonces lo que haremos, seguiremos adelante y aplicaremos lo mismo hacia la zona inferior. Ahora la humedad que hay en esto. Ahora podemos trabajar directamente en esta pieza con sólo añadir un poco de sal. Debido a que vamos a crear el efecto sal hacia la zona inferior, seguiría adelante con algo de sal. Lo que suele suceder en una sal es que los colores se moverán de esa parte en particular e irán a los otros espacios. Esta zona en particular no tendrá sal. Ahora ya ves en qué se diferencia la humedad. Esto tiene más agua. Esto ha sido más o menos agua aquí. El agua sigue moviéndose aquí. agua, que se mueve porque ahora le di algo de tiempo para descansar, seguirá adelante y simplemente no permitirá que los colores se muevan hacia este espacio. Ve con un poco de agua limpia y deja que salpique. Verás que has creado unas bonitas marcas. Ahora tenía muchas ganas de mostrar la diferencia entre esta salpicadura de agua y la diferencia cuando estás creando salpicaduras un poco Bien, ahora esta es una forma de crear textura y esta es otra forma de crear textura. Yo dejaría que este papel se secara antes de que sigas adelante y veas cómo ha creado el agua, o qué le ha hecho el agua a este espacio. Quieres tener un juego más de salpicaduras. Se puede ver que de nuevo, el papel ha cambiado. El brillo se ha vuelto mucho más o menos ahora mismo. Aún así podemos trabajar con él porque el papel está mojado. Sigamos adelante y salpicemos una vez más. Veamos mi efectivo. Vea cómo se mueven los colores. En realidad puedes seguir trabajando hasta los papeles en esta etapa donde hay un brillo muy ligero, está mojado. Ahora bien, esta parte del papel está más húmeda en comparación con este papel, y solo tienes que cargar esa parte, y luego ya terminaste por aquí. La suavidad que consigo por las salpicaduras es diferente a la que obtengo por Aquí, no salpicamos, hemos añadido sal. De ahí que la sal haga su trabajo, la blanda no lo será. A medida que nos acercamos, siempre prefiero hacer esto, pero también puedes probar sort si quieres en alguno de tus futuros proyectos y pintar. Esa es una de las razones por las que quería darte esta comparación. Ya has creado textura. Veamos todos los colores. Esto tiene que ver más con colores análogos. Yo tomaría amarillo, naranja siniliar. También puedes ir con rojo si quieres. Entonces es mi bona marrón y Neuro diez. Estas son las tonalidades con las que seguiría adelante para crear todo el cuadro. Incluso puedes evitar el tinte neutro si no quieres, puedes ir directamente con siempre adelante y probar tus colores antes de usarlo. En tu pintura final, voy adelante con mi amarillo y probándolo por aquí. Entonces mezclaría mi naranja. También puedes usar algo de rojo, porque de todos modos, el rojo te dará esa hermosa naranja que necesitas Yo le dejaría esa decisión a usted. Sólo te voy a sugerir los colores que puedes usar. Alguna cantidad de coral quina. Si quieres rosar en los colores de las puestas de sol, entonces yo voy adelante Hermosa cena quemada, algunos vendi ca marrón. O de lo contrario también puedes usar RCP junto con él. El último color sería nutritint. No tengo esto en mi paleta. Lo usaría directamente desde mi tubo. Está absolutamente bien como tal. Sólo para conocer los colores que usas. Este es el color, los tonos que vas a utilizar en tu pintura final. Estas son las tonalidades que vamos a usar una tras otra. 13. Día 5: Pintura de monumentos: Cinco. Y está pintando cinco. La pintura D cinco es algo que no solo es un nivel superior en comparación con la pintura D cuatro, sino que tiene más que ver con las estructuras, la arquitectura, etcétera Y de ahí que esté más cerca de la que hicimos el segundo día. Vamos a dibujar dos estructuras más pequeñas. Esta estructura va a ser principalmente nuestra principal área de enfoque en nuestra pintura De ahí que no lo voy a colocar solo en medio de la pintura, como siempre se sabe. Yo iría de cabeza con una línea que es alrededor de tres pulgadas y dividiría la línea en una a dos pulgadas y una a dos pulgadas. Una pulgada media denotará básicamente la parte inferior y el resto, una pulgada media va a ser la parte superior Voy con un flujo muy sencillo y fácil. A la izquierda he cogido 0.75 pulgadas, y a la derecha también he seguido adelante con 0.75 pulgadas. Entonces solo agregaría una línea simple partir de mí agregándola por aquí, solo para agregar una línea recta. Si no puedes dibujar una línea recta o si te tiemblan las manos, estás temblando, no estás seguro de cómo hacerlo, por favor usa tu báscula para sumar las líneas rectas Está absolutamente bien usar tu báscula. Como siempre digo, escala siempre es genial para cualquier tipo de pintura que quieras hacer. Cuanto más confíe con su dibujo, mejor sería su resultado final. Esa es una de las razones cada vez que estás trabajando con báscula, no te detengo. Siempre digo cualesquiera que sean los recursos que estén disponibles con usted, por favor úselos para su propio beneficio. Yo seguiría adelante y haría tres pequeños semicírculos en la zona superior. Y luego en el lado izquierdo también, no lo haría exactamente tres. Es decir, ya se ven dos, así que vamos a sumar sólo dos de ellos. Así van a ser semicírculos realmente pequeños que vamos agregando y seguir adelante con el área superior después de esto Mi estilo de pintura para este particular será absolutamente perdido. Voy a trabajar más mojado sobre mojado. Esto significa que vamos a usar mucha y mucha agua o una cantidad realmente generosa de agua, que quizás ya hayas usado anteriormente en las otras pinturas. De manera similar sólo vamos a completar también esta pintura en particular. La parte importante en esta pintura es que tenemos un poco más estructurada, yo diría arquitectura para la pintura. Tengo dos pequeñas arquitecturas que he añadido a la pintura y ese es realmente el foco de la Entonces los colores que vamos a agregar allá son los principales colores dominantes Por supuesto, es una pintura de puesta de sol o amanecer. Lo que sea que quieras decir, para mí, esto se vería más como una pintura al atardecer. Pero yo le dejaría esa decisión a usted. A lo que se quiere llamar. Yo seguiría adelante con colores como tus tonos cálidos, amarillo, naranja, rojo. O también puedes seguir adelante con pinacrodon coral. Y el último sería marrón o agregándole algún ultramarino en él para obtener el valor más oscuro de los Sigue adelante con cualquier tipo de tinte neutro para crear el valor de marrón más oscuro que necesites Mientras tanto, sigamos adelante y completemos el área superior. Siempre que necesito agregar una especie de estructura de tumba, suelo crear un pequeño círculo, y luego mi círculo se inclina más hacia la zona superior, lo que significa que solo un poco de él se encuentra debajo la línea que me observas agregando por aquí Se puede ver muy bien que sólo una parte de ella está hacia abajo y la mayor parte de la otra hacia arriba. Así es como hago mis bocetos. Ahora bien, así es como he aprendido a dibujar, pero puede que tengas tu propia forma de dibujar Creo que siempre hay una buena cantidad de comida para llevar cuando bosquejamos es marco básico. Como siempre digo, si estás luchando un poco, incluso con el boceto, que sea Vamos a luchar. Porque queremos tener un buen boceto a nuestro lado Realmente nos ayudaría tener un buen resultado en el gol final. Continuar con la parte del boceto un poco más, y una vez que esté hecho, seguiríamos adelante y agregaríamos algunas ventanas, incluso en la zona inferior Va a ser muy sencillo. Yo solo marcaría las ventanas un poco más oscuras ya que estaría en el valor más oscuro No tiene sentido simplemente dejarla así. Lo que pasa es que cuando aplicamos mucha agua, la totalidad de la marca de grafito desaparece. Y a veces necesito pensar y averiguar cómo voy a añadir de nuevo estas marcas de grafito o dónde exactamente necesito seguir adelante y pintar. La pintura se vuelve muy dura en esos casos. Son conscientes de dónde estaba exactamente la marca de grafito y dónde vamos a aplicar. Entonces sí, habiendo dicho eso, vamos a ir absolutamente de una manera sencilla y fácil. Yo volvería a agregar una ventana más larga porque cada uno de estos arcos que hemos agregado tendrá una ventana alrededor de ella Vamos a agregar ventanas aún más pequeñas, y habría una puerta que voy a agregar en el medio. Es simple, fácil, y creo que todos ustedes pueden clavar este boceto. Hemos ido muy sencillos con nuestros bocetos en la mayoría de las áreas excepto el cisne, que trato de romper lo más posible para ustedes chicos Hasta el último cuadro va a ser un poco duro. Tiene dos vacas que están pastando. Es la temporada de invierno, puede decir el otoño-invierno, tanto de temporada mixta, que se ve la niebla, niebla, se puede ver muy bien ahí. Podrías tener problemas un poco inicialmente, pero he tratado de desglosar todas y cada una de las partes del boceto en simples pasos simples como incluso observaste aquí Incluso agregaré otra casa pequeña como estructura con un pequeño tom en la parte superior. Es mucho más pequeño de lo que ya hemos agregado. Entonces no debería haber mucho de un duro. Yo diría que no es tan duro como podrías haber encontrado la parte inicial. Bien. De nuevo cambiaría o cambiaría la cámara para que puedas echarle un vistazo a fondo. No te preocupes si en este momento solo estás observando, puedes observar. Detente cuando la cámara se mueve y luego podrás dibujar. Yo te lo dejaría a ti. Siempre es bueno primero seguir adelante y echar un vistazo a la pintura a cualquier velocidad de su elección y luego seguir adelante con el boceto y la pintura finales, porque es una gran idea simplemente observar cómo se mueve todo Cada artista o cada instructor tiene su propia forma de progresar con las acuarelas y su paso individual, de ahí, solo seguir un Ir con la corriente puede ser un poco difícil a veces. A veces es una pintura muy, muy fácil, así que solo puedes clavarla en el primer piso. Es una buena práctica observar, ver, y luego comenzar con el dibujo y la pintura. Así es como siempre lo he estado haciendo. Todavía aprendo de muchos artistas y sí veo muchos videos sobre cómo mezclan sus colores, cómo la gente trabaja a través del flujo de acuarelas Cómo hacerlo en una sola sesión. La totalidad de las acuarelas, todas ellas. Sí. Dicho esto, vamos a tener nuestra manera individual y usted podría tener la suya propia. No lo voy a negar, pero observar y luego seguir adelante con la pintura final es método a seguir. Bien, agregando algunos árboles para mi fondo y voy a agregar algunos arbustos de fondo también. Estoy agregando una línea simple para mostrar dónde quiero agregar los arbustos de fondo, pero tal vez un poco más abajo de lo que he marcado inicialmente. Avanzando y borrando algunos de los caminos que no es necesario, luego simplemente agregando la marca de grafito Nuevamente, ahora voy adelante y cambiando mi cámara. Ahora se puede ver cómo ha resultado exactamente esto. Estoy agregando un pequeño cuadrado en la parte superior, nuevamente, el círculo, como ya les dije antes. Seguir adelante con él, hacer que la tumba sea como estructura y luego agregar una pequeña línea encima de ella. Esta es una manera fácil de hacer siempre tus círculos. Cuando tienes una estructura similar a Dom, entonces esta es una forma muy, muy sencilla de hacerlo, en lugar de ir con cualquiera de las otras formas. Sólo estoy agregando unas ventanas por aquí. Nuevamente, se trata de tres ventanas más pequeñas. Una vez hecha esta parte, simplemente borremos cualquier marca extra de grafito que tengamos, y luego apliquemos agua en ambos lados del Hay un tablero acrílico, que tengo al final. Por lo que me resulta bastante fácil pegar el papel al tablero acrílico siguiendo adelante con mi amarillo indio. El amarillo indio es uno de mis colores favoritos, y lo mezclo con un poco de amarillo nápoles. El amarillo nápoles me aporta la suavidad que necesito en esta pintura junto con ella. El brillo de la pintura proviene del amarillo indio. El amarillo Nápoles es un poco más opaco en comparación con el color amarillo indio que estamos agregando junto con él. Seguiremos adelante con nuestra naranja sineliar. Voy con mi valor más ligero inicialmente, y luego lo mezclo con un valor más de tono más oscuro Esa es mi naranja, aunque esta naranja se volverá mucho más oscura de lo que observas ahora mismo. Pero es bueno ir siempre por pasos en lugar de saltar el paso. Y entonces cuando quieres volver en acuarelas, se vuelve realmente duro. Algo más amarillo y amarillo arce en la zona superior, creo que se ha vuelto mucho más naranja de lo que hubiera pensado, solo mezclándolo con un poco más de mi amarillo indio. Mezclándolo hacia el fondo. Estoy usando un cepillo redondo. También puedes usar un piso para hacer este proceso, pero me gusta mucho este cepillo. O se puede decir que este cepillo es una de mis zonas de confort, una especie de área. Y esa es una de las razones por las que la he estado usando. Para muchas de mis pinturas y todas mis pinturas, se puede ver que he estado usando el pincel Vinci Casaneo Y si alguna vez tienes una oportunidad, puedes seguir adelante e invertir en este pincel. Te va a dar forma más devoluciones. Yo diría que es una inversión única. Pero el resultado final que obtienes con este pincel es súper increíble. Puede contener tanta cantidad de agua. Yo diría que puede contener galones de agua en él por completo. Y aún así te ayudan a obtener los colores que deseas en el papel muy rápidamente por el agua que contiene en sí misma. Adelante con Quacrodone Coral, si no tiene este color, por favor continúe con el rojo que está disponible con Tengo rojo permanente conmigo, pero me encanta la mezcla del rosa así como el rojo que obtengo en este hermoso tono de coral Quinacrodona Mezclándolo con mi Burn Siena. Y luego voy adelante con mis orales de RCP. También puedes seguir adelante con Bendik Brown. Yo le dejaría esa decisión a usted. También estaría usando mi Umber mientras hago la pintura de esta parte de la estructura, estructura arquitectónica sobre la parte superior, creo que muchos de ustedes pueden relacionarse con ella Yo tengo claro, esto existe, esta arquitectura y es de Rusia. Te lo dejaría a ti adivinar. Ustedes lo saben. Lo sé, pero aún así sí, te dejaría a ti adivinarlo. Voy por delante y solo fumando los colores en la parte superior del papel. Como te he dicho inicialmente también, que mezclar los colores en el papel puede parecer un poco duro inicialmente. Pero créanme, esto da uno de los mejores resultados en cualquier pintura de acuarela en comparación con si solo mezclas los colores de tu paleta. Yo uso directamente los colores de los pantalones. Pero la razón básica para usar los colores directamente del pantalón es que esta es la primera capa. Y la primera capa, la estoy controlando mucho más de lo que pude inicialmente por el simple hecho de que la primera capa está teniendo mucha agua en ella. Y podemos agregar más agua para que vaya más y más ligero. Yo limpio los bordes cada vez que pinto. Eso es muy importante para limpiar los bordes. Limpiar realmente te ayuda a tener un mejor resultado así como te ayudaría a evitar el efecto coliflor del que muchos de ustedes conocen Si no eres consciente de lo que sucede es que hay fondos lo que significa que el agua se mueve hacia el papel aunque no se requiera. Sí, así que ese es el fondo que no queremos en este cuadro. Tengo mucho espacio que es realmente oscuro, lo que sería muy, muy oscuro hacia el fondo. Estoy feliz manteniendo mis bordes muy, muy simple y fácil. Se puede ver que todos los rincones de mi pintura son muy sencillos. Así es como me encanta que sea sencillo. Fácil, además de más aburrido. Quiero que todo el enfoque esté en la arquitectura o en el monumento mismo, lugar de estar en cualquier otro lugar. He tomado alguna cantidad de mi carpa neutra y estoy agregando los colores hacia la zona inferior así como solo estoy. Haciendo líneas rectas, líneas aquí y luego algunos puntos que sea sencillo. Estamos tratando de que los colores sean absolutamente aleatorios. Y en el papel estoy mezclando todos los colores. No lo estoy mezclando en ningún otro lado. No estoy muy contento con el marrón hacia arriba. Así que solo estoy aplicando un poco de naranja para mezclarla un poco más en el fondo. Puedes seguir mezclando los colores hasta que estés satisfecho hasta que tu papel esté húmedo. Eso es algo que hay que observar siempre. Sigue trabajando en el papel hasta que esté mojado. Si tu papel ya no está mojado, no deberías trabajar en el papel. Deténgalo ahí mismo y siga adelante con el proceso de secado. Una vez que el papel esté absolutamente seco, puede volver a mojar el papel y comenzar con su pintura. Esto es algo que he aprendido a lo largo de los años. Nunca trabaje en papel semi húmedo. Si estás trabajando en una especie de papel semi húmedo, lo que pasa es que tendrás muchos y muchos bordes duros que no quieres. Toda la pintura debe ser suave y agradable. Y el mismo enfoque también voy a mantener para todas las pinturas de esta serie, voy a mantener la parte media justo debajo la arquitectura así como del monumento. Mucho más al, porque esa es la parte que tiene mucho efecto brumoso Y verías exactamente donde se asienta la niebla. Esa zona se ve mucho más comparada con donde no hay niebla ni niebla. Niebla y niebla es algo que nunca antes solía pintar. Pero a lo largo de los años, he aprendido que la niebla y la niebla realmente pueden crear mucha magia en tus pinturas. Prácticamente puedes aprender a pintar neblina y formar. Entonces no solo puedes pintar cualquier pintura de la naturaleza, también puedes pintar cualquier tipo de pintura de calle o cualquier tipo de pintura de ventana. Todo esto puede llegar a ser mucho más fácil para ti. Para la parte del árbol, acabo de tomar un valor un poco más oscuro de mi marrón y luego he seguido adelante con un pincel muy seco para agregar esos trazos de pincel, seguir adelante con el valor más oscuro, y ese es mi Neutro T. Estoy cayendo en una o dos gotas de neutrita aquí y allá, e incluso agregando algunos puntos aquí, y No estoy pensando mucho mientras sí agrego estos colores a mi pintura. Pequeñas, líneas pequeñas, puntos pequeños, pequeños, y eso es todo. Vamos a mantener intacta la aleatoriedad. No vamos a cambiarlo mucho por aquí. Incluso salpicaría un poco de agua clara, y luego dejaremos que esta parte se seque por completo Antes de seguir adelante y comenzar agregar los colores a la zona superior, voy a tomar algún número de quemadura y una mezcla de mi quemadura y cómo para esta zona. Y luego voy adelante con mi talla tres, el pincel gana para agregar este color al fondo o básicamente al suelo enemigo Yo diría esto no el fondo, este enemigo ronda de la parte monumento Y luego llevándolo hacia la zona inferior. Yo haría alguna cantidad de mi ultramarino incluso en él. Como el ultramarino realmente juega un gran papel cuando se trabaja con Da ese tipo de granulación que necesitamos para cualquier tipo de monumento, arquitectura, edificio, etcétera, ya que hay mucho aire desgastado que todos observamos cada vez que hay una arquitectura antigua Y esta granulación realmente ayuda a representar eso de una mejor manera Mientras voy hacia el fondo. He tratado de mantenerlo más oscuro con la granulación del ultramarino trabajando para Y luego voy adelante con algo de mi quemadura siena hacia la cima. De nuevo, solo mezclándolo con alguna cantidad de mi ultramarino mientras voy al fondo Ahora bien este es un proceso sencillo y también puedes hacerlo, incluso mezclarlo con algún umber quemado Si tienes el color o de lo contrario creo que quemar ciena también es lo suficientemente bueno como para trabajar con él. Voy a seguir adelante y usar un pincel de mezcla para mezclar los colores mientras vamos hacia el fondo. Esto es muy, muy importante. Siempre tengo dos frascos de agua a mi lado, uno para lavar mi cepillo, y otro para simplemente agregar el agua clara siempre que sea necesario. Exactamente como lo hicimos ahora. A veces un cepillo grande puede venir a tu rescate. Como cualquier cosa, si tus pinturas siguen en movimiento y no quieres que tus pinturas sean prueba, puedes seguir adelante con un pincel muy grueso para mezclar tus colores mientras vas hacia la zona inferior. Nuevamente, estoy agregando cierta cantidad de mi Quemar Siena para la zona superior del monumento en el costado. Y luego mézclalo con mi brocha para mezclar donde sea necesario. Siempre que vayas hacia el fondo. De todos modos, tienes que mezclarlo con el pincel de mezcla. Si agregas ultramarino al marrón, automáticamente comenzará a granularse por sí solo y obtendrá colores exactamente de la manera que observa en el papel en Bien, genial. Estoy muy contenta con cómo ha resultado. Seguiremos adelante y solo agregaremos un valor más de tono más oscuro hacia la zona izquierda, básicamente tonos de marrón que quiero agregar por aquí. Una vez hecho esto, seguiríamos adelante y solo agregaríamos un poco más de marrón hacia la parte superior de la arquitectura de aquí. Ahí, por supuesto, necesita ser muy oscuro y solo agregaremos alguna cantidad de nuestro ultramarino O de lo contrario también puedes trabajar con el tinte neutro que tenemos en la paleta. Cuando tu superficie está semi húmeda, es decir, tus colores no se mueven mucho. Y usas tu pincel fino para agregar algunas líneas aquí y allá. Realmente le da un borde hermoso a tu pintura. Y eso es lo que vamos a hacer en parte del cuadro. Nuestro papel aún no está completamente seco y nuestros colores se moverán si lo agregamos en el papel. Es una especie de situación húmeda que se observa. No está completamente seco, no está completamente húmedo. Es estado semi seco o bien es estado húmedo donde podemos trabajar con los colores así como aún tener un buen resultado con la suavidad que necesitas en esta pintura. Realmente me encanta explorar la suavidad todas las formas que tenemos en cualquier tipo de pintura como esta. También se puede observar bien en esta área en particular o en estas partes particulares de la pintura donde estoy usando mi papel húmedo o un tipo de papel semi húmedo y está completamente húmedo. No completamente seco y aún así podemos obtener un hermoso resultado suave. Por supuesto, cuando todo el cuadro esté hecho, estarías en condiciones de verlo de una mejor manera. Finalizaremos nuestras ventanas en el área superior junto con él para el área del tubo Nosotros seguiríamos adelante y nuevamente agregaríamos un poco más de ultramar, o de lo contrario también se puede agregar el neutritante, como ya le he dicho o Ahora bien, a veces estos problemas sí ocurren y estos son accidentes felices. Ahora bien, a veces estos problemas sí ocurren y estos son Recojo el color y luego solo sigo adelante con mi casi y algunos colores en él para crear el efecto que quería para mis ventanas. Bien, genial. Sigamos adelante y agreguemos los colores para la parte superior. Si bien trabajamos en la zona superior del Tom, tiene que ser con el valor más oscuro y quiero tener más control sobre ella Entonces estoy usando mi pincel más delgado que es el tamaño cero y luego lo dejo así Bien. Simplemente creando mezclas claras. Con la ayuda de mi pincel de mezcla más grueso que veo, mi papel sigue húmedo Esa es una de las razones por las que puedes ver los colores moviéndose. Y también solo lo estoy mezclando con el fondo o con los colores que ya hemos agregado en la parte superior de esta área, agregando algunas líneas. Ahora bien, estas líneas básicamente van a denotar mis árboles. Son líneas absolutamente aleatorias. Justo la forma en que sí agregué con mi marca de grafito. Se trata de líneas finas. Solo voy a usar mi pincel más delgado, ese es mi pincel de tamaño cero para crearlo todo Sí, también puedes usar un cepillo un poco más grueso si tienes más control sobre la punta. Pero en esta etapa, realmente ya no quería arriesgarme con la pintura. Todo el cuadro ha salido tan bien, y de ahí arriesgarse y no crear bien los arbustos realmente le dará a la pintura un novo completo, lo que realmente, realmente no quería. Y de ahí, seguí adelante con mi pincel más delgado para tener mucho más control sobre estas finas líneas delgadas que queremos agregar Yo sí alteré el valor en gran medida. Si ve algunas de las áreas, sí apliqué algún valor más ligero Es decir, con mi quemadura de umber quemada, Siena, y algunas de las áreas que sí seguí adelante con una mezcla de mi tinte neutro y umber quemado así como algunas de las Solo puedes seguir adelante con tu tinte neutro Si mezclas tus colores, eso realmente te ayudaría a facilitar la pintura de una mejor manera. Debido a que algunos de los árboles serán un poco más ligeros, algunos de los árboles serán un poco más oscuros. Están a distancia, están más cerca de ti, algunos de ellos. Así que siempre trata de hacer una mezcla de ello que tenga más sentido y que en realidad mantenga unida la aleatoriedad. Seguiré mezclando el área inferior de este árbol incluso con mi brocha para mezclar. Ahora el pincel de mezcla es muy importante en esta etapa. Y agregar algunas líneas aquí y allá realmente ayudará a que la pintura se vea genial. Bien, adelante y sumando algunas líneas más. Estoy agregando una línea recta. Estoy agregando una línea curva. Entonces eso es todo lo que sigo adelante y agrego en este cuadro. Estoy creando más y más árboles. Esto es más un proceso iterativo. Yo sólo me apegaría a la música. Puedes crear estos árboles, y una vez hecha esta parte, podríamos tener que seguir adelante y hacer que los arbustos de fondo sean un poco más oscuros de lo que veremos. Una vez hecha esta parte, nosotros decidiremos sobre esa parte. Estoy agregando algo de quemadura de sienna por parte. Nuevamente, para esta pieza de monumento se puede ver porque el fondo que sí agregamos para nuestros arbustos de fondo se puede ver dentro de él y no me gusta ese hecho. Adelante con un lavado muy sencillo y luego blandolo a medida que avanzamos hacia el fondo Otra vez voy a seguir adelante y mezclarlo un poco más. Continuemos con nuestro proceso de mezcla entonces. Simplemente agregaremos algunos de los valores más oscuros como les dije antes, nuestros antecedentes empujan, se ve realmente aburrido Y esa es una de las razones por las que solo agregaría un poco más de valor más oscuro, U. Como ves que estamos trabajando con mucha agua. Esa es una de las razones a veces incluso cuando añadimos los colores, aparecen realmente tenemos que seguir adelante con un valor más oscuro y con un pincel más pequeño para que podamos tomar algún concentrado Para crear los arbustos que necesitamos, aplicaría una capa limpia de agua, incluso en el lado izquierdo y haría el mismo proceso, aplicaría alguna cantidad de gomitas de mi incluso en el lado izquierdo y haría el mismo proceso, aplicaría alguna cantidad de gomitas de a veces incluso cuando añadimos los colores, aparecen realmente tenemos que seguir adelante con un valor más oscuro y con un pincel más pequeño para que podamos tomar algún concentrado enloquecido Para crear los arbustos que necesitamos, aplicaría una capa limpia de agua, incluso en el lado izquierdo y haría el mismo proceso, aplicaría alguna cantidad de gomitas de mi valor y ese es mi neutritent Puedes seguir adelante con tinta marrón o incluso puedes seguir adelante con un valor más oscuro como pinturas grises, etcétera Mi spray para el dolor tiene azul y esa es una de las razones por las que no usé mi spray para el dolor para esta pintura. Lo estoy tomando un poco hacia el fondo. Y luego lo vuelvo a mezclar con mi brocha para mezclar. Espero que hayas disfrutado de la pintura. Si estás pintando junto a mí, no olvides subir los proyectos en la galería de proyectos. Estoy esperando a ver a cada uno de ellos. En segundo lugar, la totalidad de la pintura que vas a hacer mañana tiene más que ver con sumar gente, etcétera, a una pintura, pero de una manera muy sencilla y fácil Así que sigamos adelante y comencemos ahora con nuestra próxima estancia. 14. Día 6: técnicas y colores suaves de atardeceres: Entendamos todas las técnicas que necesitamos para seis hoy, voy a tocar un aspecto muy sencillo de cómo puedes usar tus pinceles para lograr el tipo de diseño o el, yo diría forma, tamaño, etcétera, que te gustaría en tu pintura Ahora vamos a dibujar dos árboles por aquí. Uno de los árboles del que estaría usando mi pincel Optima, estaría haciendo algunas líneas simples por aquí. Más pequeño, más grande. Por supuesto. Yo estaría cambiando el tamaño, la forma, etcétera, obtener las hojas de los árboles Y entonces dibujaría el tronco del árbol. Veremos cómo este pincel y el siguiente pincel abanico más pequeño pueden ser un poco diferentes mientras pintas tu árbol y cómo el pincel abanico hace que tu árbol se vea más lleno Este es un ejercicio de práctica aquí, diría yo. Esto es muy, muy importante para todos los que solo quieren saber cuánto pincel es importante en tu pintura. Si tienes varios pinceles, lo que sucede es que trabajas se vuelve un poco más fácil en comparación con tener menor número de pinceles, entonces el trabajo es un poco más duro Ver todas las otras técnicas, ya sea prestar, ya sea creando ondas, entonces ¿cómo tenemos incluso nuestro enmascaramiento solar, etcétera Hemos tocado todo lo posible. Pero la importancia de un pincel aún permanece en tu pintura. Aunque no he tocado mucho este tema en mi pasado, en todas las demás clases que he dado. Pero en general, con el tiempo, medida que mejoras como artista, creo que esta es una de las cosas que hay que investigar. Yo estaría usando mi cepillo de abanico. Voy a hacerlo un poco más seco y ver cómo estoy consiguiendo estas líneas Sólo voy a recoger algunos más de estos colores. Es simple quemar sienna. Y ahora voy a empezar a hacer estas líneas. Estas líneas son muy simples. Es un cepillo bastante seco. De nuevo lo estoy sumergiendo en un poco de agua, quitándome toda el agua extra de mi cepillo Y nuevamente haciendo el mismo proceso. El proceso sigue siendo el mismo, pero todo este árbol se ve mucho más lleno Ya sea que estés haciendo una palmera o un cocotero, este árbol te será mucho más fácil ya que la mayoría de los trazos son atendidos por el cepillo abanico. Es solo una cantidad de adiciones que tienes que seguir adelante y hacer en cuanto a tus líneas, etcétera Aunque necesitas dos de los pinceles, ese es tu cepillo redondo así como tu cepillo abanico para completar toda esta parte, siempre dejo fuera algunas de mis líneas sueltas aquí y allá. Estas líneas sueltas son geniales, de hecho, ven geniales cuando estás trabajando en una pintura, ya que le da ese efecto suelto en tu pintura, que siempre queremos. Ahora bien, todo este árbol me parece más lleno y más agradable como mi comprensión lo que he visto, si puedes experimentar con más tipo de pinceles, creo que tu resultado final también puede diferir Y de ahí que siempre te mantengas abierto al uso de nuevos pinceles, colores, pinturas, papel, todo te puede ayudar a mejorar tu proceso de acuarela. Bien, supongo que esto es lo que quería mostrarte. Sigamos adelante después de esto y veamos cuáles son todos los demás colores que vamos a usar. Aunque los colores para el día seis son bastante similares al día dos que hemos usado, al menos el cielo y el fondo. Verás más de nuestro amarillo Nápoles, amarillo indio. Algunos anaranjados componen ópera púrpura. Que se puede hacer con el azul pero un diferente por supuesto, tenemos que seguir adelante con un sub verde, luego uno del verde bosque, para los marrones y para el marrón oscuro He usado mi nutritivo. Yo usaría el nutritivo incluso para los seres humanos. 15. Día 6 Pintura suave de atardeceres: El seis. Y es pintar seis, acuarela es mágica, como siempre digo. El día de hoy va a ser único en sí mismo. Estaremos utilizando todos los aprendizajes que tuviste antes así como las técnicas que hemos aprendido en la última sección En general, creo que esta es una de las pinturas más importantes donde puedes aprender a usar tu pincel abanico. Aunque hay dos formas de usar tu pincel. Una sería crear las palmeras con la ayuda de tu cepillo abanico. Uh, palmeras, cocoteros, lo que quieras simplemente seguir adelante y agregar. El otro sería mediante el uso de un pincel redondo para crear estos árboles. Hay un poco de diferencia que no voy a negar, pero creo que el resultado se ve fantástico para ambas cosas. No necesitas preocuparte, solo tienes que ir con lo que esté disponible contigo. He tomado un sol tamaño moneda, y la moneda puede ser tu propia moneda que estés usando. Acabo de enmascarar esa zona con la ayuda del líquido de enmascaramiento y dejar que se seque. Entonces voy adelante y sumando una línea de horizonte justo debajo de la línea del horizonte. Añadió una línea más que en su mayoría va a ser mi primer plano Adelante y sumando tres árboles. Ahora bien, los árboles son algo en lo que esta pintura en particular tendrá mucho más impacto tendrá mucho más impacto dentro y alrededor de ella. ¿Por qué digo esto? Porque hay, eso es justo adyacente, o eso está justo entre estos árboles. Hay tres palmeras. coloqué hacia el lado derecho, mientras que el sujeto o yo diría las dos personas que, si se puede decir que es una puesta de sol, amanecer, yo dejaría esa decisión a usted. Me preocupa más la escala de las personas que añades en tu pintura. Deberían verse más orgánicos para eso. Lo que suelo hacer como truco es si estoy poniendo algo más en primer plano, son más altos y más largos comparación con que solo los estoy en comparación con que solo los estoy colocando dentro y alrededor del árbol Verás que el tamaño sería más pequeño. Eso es todo lo que necesitas tener en mente mientras agregas a estas personas en tu pintura. Ver, agregar gente es un aspecto bueno pero a la vez muy complicado de las acuarelas. No es que haya hecho o lo estoy haciendo en todas mis pinturas. Dicho esto, si no estás agregando personas ni ningún tipo de tema a tu pintura, se ve muy plano. No queremos mantener nuestros cuadros planos porque todos ustedes ya se han acercado a todos los cuadros hasta la fecha, que son los primeros cinco cuadros No han sido un torcakewalk. Estoy bastante seguro de ello. Ustedes tienen sus propias luchas mientras pintan. Tengo el mío siempre. Cada artista tiene su propio viaje creativo y cada viaje creativo se le ocurrirá su lucha. No te preocupes o no pienses mucho cuando tengas estas luchas. Va a pasar para todos. Supongo que eso es todo. Hay que tenerlo en cuenta y dejarlo ir. Pienso algunas de las pinturas en las que nos aferramos con mucha fuerza, no pienses mucho, solo suelta tus miedos, ya sean tus miedos, ya sean, si no has actuado. Bueno, entonces solo deja ir las cosas. Comienza con una mente fresca. Empezar con una red, estoy bastante seguro de ello. Cada pintura de aquí es tiempo real y estarás en condiciones de nombrar a cada una de una vez que vayas con esa mentalidad abierta Bien. Supongo que ya es el momento de agregar a mi gente. Estoy dibujando un círculo muy pequeño, diría que no exactamente un círculo, es de forma ovalada. Y luego sumando el cuerpo de la gente junto con él. Incluso les agregaré ropa sencilla. Por supuesto, son agricultores y están regresando de la granja. Se trata de una escena de la propia Bengala. Aquí hay una buena posibilidad de usar Ungi o, o las cosas de las personas que son granjeros Quiero decir que es algo natural que la gente use este tipo de botellas en la India y por lo tanto hacia el lado este, claro, está más desgastado. Esa es una de las razones por las que quería mantenerlo así. Seguir adelante y agregar una línea que muestre las herramientas que llevan consigo regresando a casa o simplemente corriendo inmediato por la mañana para hacer su trabajo. Sumando manos, esto es sencillo. Fácil. Es solo que estoy tratando de hacerlo. Sé un poco más preciso con mis marcas de grafito. Este es el color más oscuro que vamos a agregar. No hace falta que te preocupes. Adelante e incluso sombrea el cuerpo si quieres. He sombreado la mayoría de las áreas, incluso en los árboles donde voy adelante con el valor más oscuro Porque una vez que aplico los colores, realmente no importa. Y las marcas de grafito suelen desaparecer ya que hay lavados pesados que vamos a hacer en nuestra pintura Seguir adelante y trabajar en mi segunda persona, nuevo, va a ser un proceso muy sencillo. Una de las piernas va un poco en la parte delantera y otra lo que hay en la parte posterior. Así es como lo hago yo. Y luego agregar la herramienta, por supuesto, en sus manos. Sencillo. Fácil. Ahí a distancia. No hace falta que te preocupes mucho. El atardecer te da muchas oportunidades de hacerlo más oscuro en valor. Nuevamente, no necesitas preocuparte mucho por la luz y la sombra que vas a agregar en la pintura. Sí me perdí la mano para la segunda persona, así que sigamos adelante y agreguemos las manos junto con ella. Incluso le agregaría una canasta pequeña en la mano porque eso es lo que necesita. Trabajo. Pueden ser hasta trabajadores de la construcción, pueden ser cualquier cosa. Para el caso. No hace falta que te preocupes por qué es o cómo es. Solo agrega gente a tu pintura. Este va a ser el primero, pero créeme, va a ser muy sencillo y fácil cuando los agregues. ¿Bien? Añadiendo de nuevo la línea del horizonte, un poco más oscura en comparación con lo que agregamos anteriormente o de lo contrario suele ser un poco difícil una vez que aplicas lavado pesado para averiguar dónde hemos agregado exactamente nuestra línea horizonte. Estas pequeñas cosas pequeñas realmente me ayudan a mantenerme recordado el hecho de que exactamente aquí he colocado mi línea de horizonte, aquí está mi primer plano y estos son mis árboles, estos son Solo estoy ultimando un poco más de detalles sobre estos. La gente sabe una cosa, cuando estás haciendo un framework , son tus básicos. Cuanto mejor hagas tu marco, como siempre digo, el resultado sería aún mejor. Tengo todo esto siempre en mi mente. Cuando tengo que trabajar con acuarelas, aplicé mucha agua sobre el papel. Se puede ver ambos lados donde he aplicado mucha agua. Adelante y aplicando un poco de arce amarillo, luego naranja y rosa. Aunque inicialmente, pensé que seguiría adelante con tono marrón o más oscuro de neutritante, algo así, para permitir que el contraste surgiera exactamente de la manera en que hicimos nuestro color complementario dividido Pero entonces, de repente, cuando agregué todos esos colores, realmente no estaba contento con cómo resultó. Enseguida cambié de opinión. Recogí los colores como sabes que puedes seguir adelante y recoger tus colores cuando quieras. Entonces puedes ver que sí agregué rosa y realmente resultó como lo quería. Sí, hay errores que todos cometemos si sabemos exactamente cómo cambiarlo, o exactamente cómo editar las cosas y cómo funciona el agua en acuarelas. Creo que muchos de nuestros errores pueden ser rectificados. Es solo que no somos conscientes de ello y simplemente sentimos que no vamos a estar en condiciones de cambiarlo, o no estaremos contentos con cómo es el resultado. Pero esta pintura en particular demuestra realmente el hecho que aunque hayas aplicado el valor más oscuro de DIINTian neutro, no exactamente el valor más oscuro, sino que equivale a los El valor más oscuro es el tinte neutro que he agregado. Aún puedes quitarte ese color y seguir adelante y agregar el color rosa. Porque si vas con tu pincel ancho y mucho de lo que pasa es que estos colores se alejarán ya que ya hay mucho color en el papel junto con él, hay mucha agua. También, el agua hará su trabajo. No necesitamos pensar mucho cuando hay agua en el papel. El agua va a ser nuestra mejor amiga. Y acuarelas. Si realmente puedes tratarlo como a tu amigo, créeme, te va a tratar de vuelta mucho mejor. Adelante y trátala como a tu amiga. Volverá y tratará como si te estuviera recompensando en cada momento. Esto. Realmente me tomé algo de tiempo y pensé que cuál sería el mejor resultado que pueda tener. Y realmente no estaba contento con cómo se veía el Brown. Ya lo hemos hecho, aunque una combinación antes. No es que no se vea bien, pero aún así solo pensé que es bueno seguir adelante con el Quinacridon Coral algo, tal vez tu componga ópera y luego tener una última mirada al cielo El cielo es algo que debería ser de acuerdo a tu gusto, al menos para estas pinturas, porque hay mucho espacio que está ocupado por el cielo. Si no te gusta lo que has pintado, puede que no te guste terminar tu pintura. Dicho esto, siempre tengo en mente estas 23 cosas. Cuando voy adelante y sumando mis colores mientras voy hacia la línea del horizonte, verán que voy a crear un poco de hueco porque ahí la niebla se encuentra con su tierra. Por lo general, el momento en que la niebla se encuentra con tu tierra, verás que hay un efecto brumoso y brumoso que solemos Y estas pinturas realmente resultan soñadoras como tales. Despejando de nuevo un poco de espacio aquí y allá. Y se puede ver lo simple que está subiendo esta pintura. Estoy súper emocionada de echarle un vistazo final. Todas y cada una de las partes de la pintura me parecen increíbles. Estoy limpiando todos los bordes porque si no aclaro el agua, entonces habrá fondos en mi pintura. Lo que pasa es que el agua viene del exterior y se mete en tu papel. Causará un efecto de flor de calidad y todo este efecto suave del sol que tenemos. La puesta de sol que tenemos desaparecería. Adelante con mi amarillo verdoso y agregándolo hacia la parte inferior Una vez que hayamos agregado el amarillo verdoso, hay que seguir adelante y agregar algunos de los valores más oscuros para los Estoy limpiando algunos de los espacios como te dije antes, para dar el efecto brumoso y brumoso Despejar el espacio justo por encima la línea del horizonte es un proceso iterativo, y seguiremos haciéndolo con un claro húmedo Ya lo has hecho en la mayoría de las pinturas de audio y usaremos la misma técnica, incluso en esta pintura, para completar nuestro tipo de paisaje más brumoso y soñador , agregando algo de ópera compuesta Y luego seguiremos adelante con alguna cantidad de azul o morado en el fondo para dar el valor más oscuro de los colores para nuestra área de fondo. Eso tiene que ver principalmente con nuestros árboles, etcétera, que suelen existir en el fondo Me encanta mezclar mis colores solo en el papel. Una vez que haya agregado mi tinta, seguiría adelante y le aplicaría alguna cantidad de púrpura o azul para darme 23 colores diferentes que automáticamente aparecerían. Esa es una de las razones cuando mezclas tus colores en el papel, permites que los colores se muevan entre sí. Ellos crearán su propia belleza y no necesitas hacerlo con toda la pintura poniéndose en su lugar. Usaré el mismo rosa que tengo en mi pincel y permitiré que los colores sigan adelante y se muevan hacia el espacio que está justo debajo del poste de la línea del horizonte. Que mientras estamos pintando nuestros primeros planos, sería más del valor más oscuro del Puedes seguir adelante y usar un verde bosque o de lo contrario también puedes usar alguna cantidad de azul en tu verde y obtener una sombra que se vea similar a la que estamos aplicando ahora mismo. Tengo mi paleta siempre bastante a mano conmigo mismo. Cuando pinto, podrías sentir que no puedes ver los colores. Una de las razones importantes por las que nombro los colores en el atracón es algo que es similar a los que estoy usando Puedes usar incluso en tu pintura. Te cuento continuamente sobre las hojas que estoy usando o los colores alternos que puedes usar. También se puede utilizar como varios colores alternos incluso en tus futuros cuadros. Y eso es lo que siempre estoy, siempre entusiasmado. Los aprendizajes que tengas siempre se pueden utilizar en cualquier lugar que quieras seguir adelante o cualquier cosa que quieras seguir adelante y pintar con él Sumando el valor más oscuro del verde. Ahora bien, el valor más oscuro del verde por supuesto es el verde bosque, como ya les dije antes, y el papel sigue húmedo Ahora, cuando el papel esté mojado, los colores que aplices prácticamente se volverán más como florecer. No voy a decir que absolutamente se convertirán en floración. Se moverán hacia el color de fondo que ya existe, por lo que sería una mezcla muy suave y sencilla que vemos como una pintura final. Y esa es una de las razones por las que ves todas estas pinturas. Tan suave y agradable, además de agradable a nuestros ojos, en comparación con si agregamos muchas edades duras. Lo que pasa es que la pintura, por supuesto, se ve bien, no voy a negar, pero esa suavidad se aleja. He mantenido teniendo todo esto en mente que tenemos que crear las pinturas absolutamente suaves, así que solo hay pocas imágenes o solo hay pocas partes de la pintura que tiene duras. Todas las partes están hechas de tal manera que no tienen ningún tipo de vendajes en ella. Añadiendo un poco más de azul a los fondos de pintura hasta que mi papel esté mojado, mis manos siempre quieren trabajar en algo u otro. Pero este azul se ve realmente hermoso. Y solo lo estoy mezclando un poco con el rosa que tengo hacia el fondo. Voy a seguir adelante y usar un poco de mi prisa húmeda para simplemente mezclar los colores que ya hemos agregado. Este es mi color azul el cual he añadido, y se ve tan increíble cuando lo veo ahora en la pintura, salpicando un poco de agua, Ya eres consciente de cómo salpicar También se puede usar sal en la etapa, pero siento que el agua puede hacer cantidad definida de trabajo. Mi papel no está muy húmedo, y de ahí mis colores se moverán de la zona donde he salpicado el Una vez que el papel, seguiremos adelante con nuestra zona superior donde vamos a pintar nuestros árboles. Voy a estar usando mi pequeño cepillo de abanico para hacer este ejercicio. Mi trabajo alrededor con este cepillo es muy sencillo. Solo haz algunas marcas y una vez que esté hecho, sigue adelante con una mezcla tu carpa neutra así como algo de tu marrón para simplemente llevarla un poco hacia la parte media. Es un proceso muy sencillo y sencillo. Ahora con el cepillo abanico, se vuelve más sencillo. Esa es una de las razones por las que te estaba diciendo que deberías usar un cepillo abanico para hacer tus palmeras o incluso tus cocoteros o cualquier tipo de árboles que tenga muchas hojas, pero quieres pintar, se vuelve mucho más fácil. El hoyo del manojo, hacia la parte media, el comienzo agregándolo desde el medio hacia la zona donde mi línea se encuentra básicamente en el terreno. Yo lo agregaré, pero mientras se agrega al suelo, cerca del suelo, tiene que ser más ligero en valor ya que esa zona es completamente blanca. Se puede ver por la niebla y la neblina y de ahí nuestro árbol también se vuelva más ligero en valor en comparación con lo que suele observar yendo adelante y agregando algunas hojas más hacia, hacia el nu inferior de este primer árbol que hemos pintado. Siempre trato de reducir mi trabajo y un pincel abanico, si puede hacer mi trabajo, entonces estaría más que feliz de usarlo para completar mis partes de la pintura que realmente necesita. Las cosas pequeñas siempre pueden simplificar tu trabajo. No estoy diciendo que necesites tener esto para completar la serie. Vamos a seguir adelante con otra forma de pintar donde voy adelante y solo sumando las líneas para las palmeras con la ayuda de mi pincel redondo también. Si eres alguien que no tiene esto, absolutamente bien, puedes seguir esos pasos y simplemente usarlo para pintar este árbol. Mientras voy hacia la zona inferior, he usado más de mi siena quemada para hacerla más ligera en valor Segundo, lo que siempre quiero decirte es mezclar tus colores en el papel. Lo que significa que comienzan con el tinte neutro y a medida que avanzas hacia la zona inferior, podría llegar a ser el marrón que queremos. Seguiremos adelante con el mismo proceso incluso para nuestro segundo árbol, luego tomar las líneas hacia la parte media. Una vez que hayamos sumado estas líneas hacia la parte media, seguiría adelante y otra vez, del valor más oscuro al valor más ligero, pintando todo el árbol, de la corteza del Si tienes que decir el tallo del árbol, el tronco principal del árbol, es muy importante que necesites, mientras vas hacia el fondo, ya te he dicho que necesitas agregar el marrón, pero incluso cerca del sol, hay que ver que los colores aparezcan un poco más claros por los fuertes rayos del sol. Y esa es una de las razones dentro y alrededor de ella, también hay que aplicar alguna cantidad de marrón. Estoy para agregar mi Bon Siena alrededor de la zona del sol donde los colores se vuelven un poco más claros ya que el sol es muy, muy fuerte en esta zona, incluso mientras vamos hacia el fondo, tenemos que hacerlo cada vez más ligero. Estoy usando la mezcla de dos colores, que es mayormente mi neutritante Otra es mi escena de quemadura. Se puede seguir adelante con incluso y quemar escena. Yo le dejaría esa decisión a usted. Normalmente no prefiero usar el negro, y de ahí, solo ves que agrego más de estos marrones y neutritentt Ahora estamos en nuestro último árbol, y seguiría adelante con mi pincel redondo para pintar este árbol. Incluso estoy haciendo las hojas con la ayuda de mi cepillo redondo, solo que esta es una más pequeña, solo pensé eso. Déjame mostrarte cómo puedes hacer esto con un cepillo redondo. Bien. Tiempo para agregar algunos valores más oscuros. Mientras vas hacia la cima o hacia la parte superior de la, básicamente el árbol que estamos agregando ve algunas líneas sueltas que haces. Y luego justo hacia la parte media otra vez, haremos lo mismo, algunas de las líneas sueltas y la llevaremos hacia la parte media. Nuevamente, pocas líneas más sueltas y lo llevan hacia la parte media. Eso es lo que vamos a hacer incluso con nuestra vara. Usa la punta de tu pincel para hacer estas líneas más pequeñas. Son pequeñas líneas quebradas y van en una dirección particular. Siguen una dirección. Eso es algo que también debes seguir para pintar este árbol. Estoy bastante contento con mis árboles y ahora es el momento de trabajar un poco más en primer plano así como tenemos que pintar a nuestra gente Ahora la gente se hará de una manera muy fácil y sencilla. Que no se preocupen tanto como te dije antes que los colores serán más oscuros en este espacio. Una mezcla de tu tinte neutro y marrón es todo lo que necesitas para completar esta parte. Supongo que solo vamos a seguir adelante y aplicar algunos greens más oscuros para nuestros terrenos de enemigo Como los colores se han vuelto mucho más claros de lo que pensaba, a veces sucede, no es que siempre se obtengan los colores deseados y la mezcla deseada. Hay algunos accidentes felices. Si sucede algo así, siempre puedes seguir adelante y aplicar otra capa de una sola cosa que se iría con esta es la textura que hemos creado para nuestros primeros planos. Está lejos por completo, pero sí, más como un desenfoque, una especie de efecto que vamos a conseguir en él. Cuando necesitas agregar el valor más oscuro del verde, a veces también puedes seguir adelante y usar un poco de tu azul en la pintura y obtendrás el valor más oscuro del verde que deseas Normalmente hago lo estricto en muchos de mis cuadros y me encanta compartirlo incluso contigo todo tiempo para pintar a nuestra gente. Estoy tomando una mezcla de mi quemadura, Siena así como nutriente que tengo. Adelante y solo agregando los colores. Esta es una vista muy alejada que estás teniendo ahora mismo Seguiremos trabajando en nuestra gente Ahora como la gente es realmente pequeña en forma de tamaño, no necesitas preocuparte mucho, derretirte, pintarlos. Pero en pinturas más grandes donde tienes gente más detallada, tal vez tengas que seguir adelante y pensar en pintar a la gente de una mejor manera. Tendremos pinturas más complejas también subiendo. No hace falta que te preocupes por esos aspectos para seguir adelante con algo de mi tono más oscuro de café y luego agregarlo en la primera persona que va a regresar a casa o ir por la mañana a trabajar, eso es lo que va con el segundo. Ahora suelo cargar mi talla para pincel con las pinturas y luego seguir adelante con mi pintura. Esto tiene más que ver con la comodidad. Se puede ver que este pincel es mi pincel de confort, y estoy usando este pincel para realmente agregar colores en estas áreas. Cepillo confort, en cierto modo, tiene una buena propina. Puedo retroceder a ello en cualquier momento. Puedo agregar líneas finas. Puedo agregar líneas amplias incluso en espacios más pequeños. Funciona muy bien. Es por el cepillo redondo Vinci, creo que es casino. Tal vez tengas que seguir adelante y revisar esa. Pero sí, es increíble, puedes ver cómo los colores son dos colores diferentes por aquí. Uno es más oscuro y otro más claro. Se mueven entre sí y crean mezclas tan hermosas. Incluso en áreas más pequeñas, crean mezclas increíbles. Mezclaré el área inferior un poco con los colores o simplemente agregaré algunas marcas de pincel húmedas por aquí, que es principalmente para mezclar los colores incluso con el fondo Recoge tu líquido enmascarante y normalmente lo recojo con la ayuda de mi líquido enmascarador quitándolo. Entonces le agregaré un poco de mi amarillo y naranja. Es un proceso muy sencillo. Del lado derecho, me quedaré más blanco. Y el lado izquierdo solamente, voy a agregar este color. Esta es una de las pinturas con las que quería, no sólo yo mismo para experimentar, sino que hasta ustedes deberían experimentar con. Como esto puede enseñar mucho así como puedes usarlo, incluso en cualquier lugar de tus futuros cuadros. No hace falta pensar mucho cuando sigas adelante y usas todas estas técnicas. Bien, vamos a echar un vistazo final a cómo ha salido esta pintura. Has usado un poco de naranja y lo has mezclado con el fondo del sol. Ya no puedo esperar para mostrarte el último día. Esa es una de mis fechas favoritas. Pero deja que tu papel se seque y echa un vistazo final a este. 16. Día 7: técnicas y colores de pastoreo: Entender todas las técnicas que necesitamos. 47. todos los colores que necesitas para este picking. No voy a explicar todo sobre las técnicas porque hemos aprendido todas las técnicas en nuestras últimas seis lecciones. Sigamos adelante con los colores. Yo iría con mi amarillo Nápoles, amarillo indio por algunas partes de él, naranja sineliar También puedes seguir adelante con el coral quacrodona. Manteniendo un poco de rosa. El coral quinacrodona es bueno. Componer op, al igual que el rosa, puedes seguir adelante y usarlo para nuestra vaca. Yo usaría alguna cantidad de mi quemadura. Siena, se puede ver aquí. Y Blkbra, esas son las formas que voy a usar para pantalla para mi fondo También puedes seguir adelante con un poco de tu carpa Neutro verde savia que he guardado si necesitamos el más oscuro de los valores y a veces les encanta agregar un poco de mi azul al fondo Me he mantenido en tres azules para el mismo propósito. Puedes usar cualquier otro azul que esté disponible contigo. Aquí se dan todos los colores. Puedes elegir tus colores de la paleta que ya está disponible contigo. No es necesario usar estos colores que estoy usando. Me encantaría nombrar a cada uno de ellos para que entiendas lo que he usado para mi pintura. 17. Día 7: pintura de vacas pastando: Día 7.0 esta es la página número siete. Casi vas a completar la totalidad de los CDs. Estoy súper emocionada. Así como sabes que vamos a utilizar casi los colores similares que hemos usado antes. Es sólo el tono verde que estaríamos añadiendo. Voy adelante y sumando algunas, haciendo algunas líneas básicas para sumar dos de las vacas en mi edificio. Sí, muchos de ustedes podrían pensar, oh Dios mío, es tan difícil. ¿Cómo podemos agregar la vaca? ¿Cómo podemos realmente dibujar una vaca? Pero créeme, si sigues adelante con algunas líneas y estructura básicas, como lo estoy haciendo ahora mismo, creo que estarías en condiciones de clavar a tu vaca. Echemos un vistazo de cerca a cómo vamos a sumar estas líneas. Voy con marcas de grafito a mano muy ligeras. Se observaría que estoy agregando algunas líneas y trazos de lápiz aquí y allá. No estoy definiendo nada en esta etapa. Son solo unas pocas líneas y luego lentamente, manera constante, comenzaremos con esa definición. Ahora, como hay dos vacas una al lado de la otra, vamos a sumarlas primero juntas. Esto es como un rombo que he añadido. También puedes hacer lo mismo. Ya sabes el tamaño del papel, y si planeas hacerlo en un papel A de cuatro tamaños, también puedes seguir adelante y hacerlo en un papel de cuatro tamaños. Y en consecuencia, se debe cambiar el tamaño de la asignatura. Yo diría que cualquier talla es buena para ir, pero al menos, quiero decir, una talla A cinco sería genial para empezar. Cualquiera que esté empezando, talla cinco es la mejor. Lo que quieras pintar sobre él. Creo que la talla cinco te da muchas oportunidades de jugar con ella. Ahora estoy definiendo la vaca que está del lado izquierdo. Con lo que voy adelante es desde arriba estoy tomando hacia abajo, voy adelante con mi lápiz de dibujo. Aquí de nuevo, no voy a ir juntos y hacer todas las líneas. Mientras que mientras iba adelante y sumando estas líneas iniciales, iba bastante recto. Y con trazos más amplios en comparación con ahora cuando lo estoy ultimando. Lo estoy haciendo más pequeño y lentamente, de manera constante. Estoy trabajando en ello. Cada pintura es especial. Cada pintura tiene algo que aprender en términos de ya sea bosquejar, ya sea finalizando tu borrador, o incluso haciendo tu pintura final, final Mezclando colores, haciendo la niebla. Creo que esta pintura en particular lo tiene todo comenzando desde el boceto hasta cómo se pinta un sol suave, pasando a las hermosas multitudes de verde, y luego finalmente a la vaca, que también se hace bastante suavemente en comparación con lo que podrías observar como bordes más duros Me encanta que cada tema de la mente sea bastante suave, fácil, simple. Para que toda la pintura, una vez que se junta, nos haga ir absolutamente suaves, agradables. Y esa hermosa sensación desde dentro, yo diría, yo siempre de esa manera hay cuatro patas de una vaca y hay que definir todas las cuatro patas. Bueno, no estoy diciendo que tengas que definir todos y cada uno de los pedacitos y parte de ello, es un poco a distancia. Y esa es una de las razones, aunque no vayas a seguir adelante y detallar cada pedacito y parte de ella, está absolutamente bien. Podemos hacer la finalización final incluso con nuestra parte de pintura Esto tiene más que ver con sumar curvas en varios lugares. Eso es todo. No tengo nada mucho en mente mientras sigo adelante con ello. Es un trazo simple, líneas simples que muestran las cuatro patas de mi vaca y luego una cola en la parte posterior. Si no has hecho ningún tipo de animales o nunca has pintado animales, pediría encarecidamente que sigas adelante y revises mi clase mayor, medites con acuarelas durante 14 días Y hay dos pinturas específicas, una sobre pintar un ciervo y otra sobre pintar un pájaro, donde estamos explorando el venado así como el ave que estamos dibujando y panalizando. Estas dos vacas también están en las líneas similares. Se puede decir que ambos son prácticamente una extensión de lo que hicimos antes. Y si ya has pintado esa serie en particular, esta debería ser fácil para ti. Bien, sigamos trabajando en nuestro conteo Ahora me gustaría tener un primer plano así como una vista lejana porque el lejos de la vista me ayuda a entender lo grande que es en el papel. Como estás teniendo una vista muy cercana, exactamente no sabes cuánto está ocupando todo el tema el espacio en el papel. Me encantaría que los sitios fueran bastante aburridos. Como te he dicho, incluso Aldo, cada pintura que hemos hecho hasta ahora tiene rincones de la pintura absolutamente aburridos. De hecho, toda la pintura está en algún lugar dentro, dentro de los scrers o dentro de la zona media en alguna parte O tal vez la mitad inferior. Te diré exactamente la regla de tercios que dice que debes colocarla en la intersección de las tres líneas. Ahí está la ley. Entonces, cuando divides el papel en nueve mitades iguales en la intersección, siempre debes tratar de poner tus sujetos para que el foco esté por ahí y toda la tensión de la pintura esté realmente enfocada en esa área en particular misma. Toda la pintura cobra vida solo por esa vía. Y hemos estado siguiendo esta regla de oro. Sin embargo, muy a menudo, no voy a decir que no hay diversificación a partir de ahí o no hay desviación de ahí. Por supuesto, habría desviaciones y siempre puedes seguir adelante y experimentar por tu cuenta. Pero esta es una de las reglas de oro que muchos de los artistas han estado siguiendo hasta la fecha, y han conseguido un inmenso éxito en el proceso. Tengo una pequeña solicitud. Esta pintura en particular, debes observar en una pantalla más grande en lugar de solo observarla en tu móvil o cualquier dispositivo más pequeño. Ahora bien, si lo observas en un ipad o en un portátil, realidad entenderías todos y cada uno de los pasos que estamos agregando en esta pintura es muy importante para esta parte particular de la pintura. Bien, supongo que ya está. En realidad no voy a seguir adelante y cambiar mucho más a partir de aquí. Sólo un poco aquí y allá. Y luego comenzaremos con agregar agua por ambos lados del papel, haciendo un pequeño y hermoso sol suave en la parte superior izquierda. Y luego poco a poco añadiendo algunos de los arbustos para el fondo. Y los cuatro terrenos serían absolutamente simples con greens y greens pueden ser de su elección. Para mi siempre es verde triste, luego verde amarillo así como alguna cantidad de valor oscuro de verde. Antes de comenzar con la pintura, me gustaría enmascarar toda mi área de la vaca porque las vacas estarán en valores de oscuridad y luz. Si no me enmascaro, lo que va a pasar es que necesito cuidar los antecedentes de una manera más amplia. Es decir, realmente tengo que sacar el tiempo para no permitir que el agua entre en esta zona de vacas, y esa es una de las razones por las me resulta más fácil enmascarar. Entonces hazlo en caso de que no tengas un líquido de enmascaramiento. Te lo puedo decir. Adelante. Usa una cinta de enmascarar y enmascara las áreas más pequeñas o bien déjala ***. Simplemente no permitas que el agua entre en tus dos cos. Eso es algo que debes seguir para este cuadro. Una vez que tu papel esté completamente seco, entonces solo aplica agua. No tengas prisa por aplicar agua o lo contrario el líquido enmascarante no se asentará bien. Y descubrirás muchas dificultades al retirar tu líquido enmascarante. Hay muchas reglas que he estado siguiendo cuando estoy usando líquido de enmascaramiento. Y te voy a dar la tipografía que he aprendido. No sólo estas reglas, sino también la céntrica que realmente me ha ayudado a una, a través de esta dificultad fluida de enmascaramiento. Porque he estado usando desde hace unos cinco a seis años. Hay muchas pequeñas, pequeñas puntas centradas que he recogido en mi camino. Ha habido muchas dificultades que ustedes siempre me han dicho. Como siempre que intentas eliminar el líquido de enmascaramiento de un área en particular, una vez que está seco, obtienes estas marcas oscuras encima de él. ¿Por qué consigues y exactamente cómo puedes evitarlo? Te lo diré durante esta sesión, adelante y agregando algo de rojo. Este es mi rojo permanente que tengo en la paleta. Pero puedes seguir adelante con cualquier rojo que esté disponible. Usted, francamente, no necesita agregar el mismo rojo que observa ahora mismo dentro y alrededor del sol Yo estoy de nuevo, yendo adelante con algo de mi amarillo indio. El amarillo indio es uno de mis favoritos que uso, ya sea un amanecer, un atardecer, o cualquier tipo de pintura de acuarela, use este tipo de efecto malhumorado, me gustaría agregar Bien, adelante y agregando un poco de naranja hacia la zona inferior y llevándola hacia la parte inferior de la vaca. Ahora la zona superior donde tengo la línea del horizonte, tomaría los colores todavía tanto, no voy a tomarla por debajo de eso. Y ahora es el momento del coral de Quinacrodona. Este es uno de mis colores favoritos que he ido añadiendo en muchos de mis cuadros. Si ves que este es uno de los colores, esa es mi cita favorita y realmente me ha ayudado. Ya sea una acuarela donde estamos haciendo rosas o estamos pintando con flores. Estamos pintando terrenos, estamos pintando amanecer, atardecer, todo. Este ha sido un verdadero elemento clave en mis acuarelas. Si alguna vez estás tratando de entender o tratando de dar acuarelas caras o pruébalo, creo que esta es una de las acuarelas que siempre puedes seguir adelante y comprar por ti mismo en caso de que no tengas No, no te preocupes. Adelante con una mezcla de tu rosa y rojo. Creo que eso debería funcionar para ti. Bien. Añadiendo un poco de amarillo. Cuando lo estoy mezclando hacia la zona inferior donde exactamente mi línea de horizonte está dentro y alrededor de ella, debes saber que vamos a agregar la niebla. Quitaría la tapa para que mi papel quede completamente plano. A partir de ahora, voy muy despacio con mi pintura porque el papel tiene mucha agua y realmente puedo jugar con el agua que existe en el papel. Yo diría que es más como charcos. Al principio era más como charcos, pero ahora se ha asentado y se ha movido hacia abajo La gravedad hará su trabajo. Esa es una de las razones por las que siempre debes colocar cinta adhesiva o bien una pequeña elevación justo debajo del área donde has iniciado la pintura. O sea, justo debajo de la hoja cícrica que realmente te ayudaría a as a pasar por tu pintura y dejar que la gravedad haga su trabajo en lugar de estar siempre tratando de cambiarla Estoy usando mi arlene amarillo. También puedes seguir adelante con amarillo verdoso. Puedes ir con amarillo verde cualquier color de tu elección. Ahora, voy adelante con mi amarillo, verde, verde y el valor más oscuro del verde para obtener los colores finales en el terreno No voy a, claro, cambiar mucho por aquí porque sé que toda la pintura no necesita mucho trabajo para el fondo, ni siquiera para los primeros planos de esta zona en particular donde mis vacas están pastando esta zona en particular donde mis vacas están pastando No necesito seguir adelante y agregar pequeño cada detalle que necesitamos aquí. Dejaremos los detalles. Vamos a hacer la mayoría de los detalles sólo en la vaca. Eso también, voy a hacerlo lo más sencillo posible. La simplicidad es la clave. Como siempre digo, más simples son tus pinturas, mejor sería tu resultado. El resultado final es algo de lo que sólo depende. Cuanto más simplificada se ve realmente una pintura, mejor se puede ver finalmente cómo aparece la pintura. Por qué mantengo mi pintura simple. Ahora, eso es algo que muchos de ustedes me han preguntado. Al principio, cuando estaba empezando, traté de complicar muchas cosas Pero con el tiempo lo que me he dado cuenta es que aunque estés pintando un tema complicado, deberías simplificarlo en formas y tamaños básicos, tal como lo hicimos inicialmente para nuestro auto. Y entonces tienes que concentrarte solo en unas pocas cosas que quieres que tus espectadores vean o identifiquen en tus pinturas Como aquí, serían los dos autos los que están pastando en el suelo y la niebla que está ahí al fondo, eso es en lo que estamos más o menos pensando y descansamos Todas las demás cosas serán sop, simples, fáciles solo para dar una mirada y una sensación como si solo existieran en algún lugar de fondo y los primeros planos, incluso para la zona del suelo, seguirán siendo Simplemente agregaremos alguna cantidad de Alguna cantidad de agua encima de ella, plato, algunas hojas de agua, etcétera Añadiendo algo de textura para el suelo que texturiza, o algo por supuesto, que siempre me ha encantado, hago texturas de una manera sencilla y fácil. Nuevamente, como digo, la simplicidad es la clave. Y he estado iterando esta palabra una y otra vez porque sé que tenemos esta tendencia desde dentro a complicar un tema, a complicar la pintura que estamos haciendo Cuando progresamos, o sólo cuando estamos en una pintura por el tiempo suficiente, nos damos cuenta de que pocas cosas se supone que son simples. Y también puedes hacerlo solo mirando algunas cosas básicas y simplemente ignorando todo el otro ruido dentro y alrededor de él Ahora bien, por qué digo que estos son ruidos dentro y alrededor de él, igual que cómo queremos tomar las cosas más importantes de lo que aprendamos Hay tantas cosas que podrías haber aprendido durante la fase inicial de tu escolaridad, etcétera Pero estamos haciendo especialización sólo en una sola cosa. Cuando te especializas, esto tiene más que ver con la especialización. Y aquí solo recogeremos mejor o las cosas que nos gusten para nosotros mismos. Bien. Adelante con algo de mi coral de quinacdona y también puedes seguir adelante con composta Esos son los dos colores. Mezclándolo con un poco de mi morado y luego agregando los arbustos de fondo. Ahora los arbustos, lo he guardado más en morado porque realmente me encanta ese color. También puedes seguir adelante con el marrón como otra opción. Pero toda esta combinación me queda tan hermosa que no pude evitar pintar con ella. Una vez que haya agregado los colores para mis arbustos, podría volver a limpiar el lugar dentro y alrededor de la vaca o alrededor de la línea del horizonte que ya se agrega al área de fondo. Hay una marca de grafito que se puede observar. Si no puedes observar la marca de grafito, o estás trabajando con un lápiz de grafito muy, muy ligero tal como yo lo hago, o bien sabes que hacia la zona inferior del auto, tienes que seguir adelante y limpiar esa zona en caso de que las máscaras de grafito no sean visibles. Bien, estoy mezclando los colores un poco más y veo una hermosa mezcla del fondo que es tu púrpura en los rosados para los arbustos Un poco más de cualquiera Puedes usar Indico por aquí o de lo contrario también puedes seguir adelante y usar pantalla de pintura para esta parte Es principalmente por el color violáceo que queremos agregar al área de Por qué agregué un poco más de valor más oscuro dentro y alrededor de él, porque mi auto va a ser mucho más ligero y supongo que esa es una de las buenas maneras cuando tienes un color de contraste entonces tu profundidad es mucho, mucho mejor en tu pintura. Entonces sí, eso es todo fue el proceso de pensamiento mientras agregamos un poco más de color más oscuro en el área de fondo. Lo estoy batiendo siempre porque hasta ahora mi papel está mojado. Como te dije antes, adelante y trabaja en tu papel hasta que tu papel esté lo suficientemente húmedo como para agregar los colores o para tomar los pigmentos. Si tu papel ya está seco, entonces te resultaría difícil agregar los pigmentos y daría un efecto qualflower y algunas hardadges, que no queremos en una pintura suave como esta y algunas hardadges, que no queremos en una pintura suave Voy por delante y aplicando algo de mi valor más oscuro del verde así como salpicé algo del agua limpia en la Podemos volver a hacer esta salpicadura, eso no debería ser un problema Es solo que seguir adelante y agregar el valor más oscuro es muy importante Yo sí salpicé, diría de antemano, pero salpicar siempre es Simplemente me encanta salpicar agua y da mucha textura y hermoso fondo O lo hicimos en uno de nuestro quinto cuadro, verás lo bellamente que para los primeros planos sí salpicamos un poco de agua en el rojo y el marrón y también nos dio una textura Bien, eso es todo ir con un poco de rojo y solo mezclarlo. No sé por qué me llevé un poco de rojo, pero sí funcionó bien para esta pintura, así que sí la apliqué hacia el término medio para nuestra parte de pasto. Estoy agregando algunos marrones para el área de primer plano de la parte de pastizales Y luego solo aplicarlo en un poco de espacio. O simplemente lo aplicas de manera muy aleatoria, no cubriendo toda la zona. Despejando el espacio, donde sea necesario, como está el papel. Y se puede ver que los colores se estaban moviendo hacia el espacio blanco, que quiero mantener blanco. Por supuesto, no estoy diciendo que sea absolutamente blanco, pero quiero mantenerlo un poco más blanco, quitando algunos de los colores de la zona, y luego solo usando mi cepillo húmedo y limpio para hacer este ejercicio. Cada vez que limpio la zona, la lavo, quito en el pañuelo, y luego otra vez, vuelvo a esta parte. Este es uno de los consejos más importantes para realmente obtener un área limpia justo debajo del líquido de enmascaramiento o solo el área donde se ha aplicado el líquido de enmascaramiento. Siempre, siempre hasta el espacio donde hayas aplicado el líquido de enmascaramiento con un pañuelo limpio y húmedo. Eso realmente te ayudaría a no obtener un desenlace oscuro o malo. Cuando retiras tu líquido enmascarante, lo que sucede es que los colores a veces se mueven hacia el área blanca que ya has enmascarado con tu líquido enmascarante Si no limpias el espacio, entonces eso se metería en el blanco y obtendrás algunos colores fangosos que realmente no quieres ver en la pintura final Esta es una excelente manera de hacerlo, agregando un poco de valor más oscuro de los greens ahora Y entonces seguiría adelante e incluso saltaría mi agua limpia. Sí, ahora es el momento que lo hice una vez y ahora lo volveré a hacer. Bien, sigamos adelante y este es el momento de la verdad. Obtendrás muchas texturas. Estoy usando mi ronda casino brush zero para hacer esta parte y luego tenemos que dejar que se seque antes de seguir adelante y comenzar con pequeña parte de las vacas. Bien. Supongo que hasta que mi papel esté lo suficientemente mojado y voy adelante y contra las salpicaduras ahora en esta ocasión Cualquier agua de tu elección, supongo que realmente no importa. Deje que se seque de nuevo antes de continuar y retire el líquido de enmascaramiento. Porque realmente no queremos que nuestros greens se metan en los colores de nuestra piscina. Bien, limpiando el espacio, siempre comprobaré si el papel dentro y alrededor de mi vaca está completamente seco o no. Ahora, como está completamente seco, saco el fluido de enmascaramiento con la ayuda de una goma de borrar de fluido de enmascaramiento Y estoy tratando de simplemente recoger el líquido enmascarador con la ayuda de mis dedos. Se puede ver que este es un proceso bastante fácil. A veces cuando intentamos hacerlo con la goma de borrar, los colores pueden moverse o algo así puede suceder De ahí que solo trato de usar mis dedos para eliminar el líquido enmascarante. Bien, vamos a hacer el mismo proceso para la otra vaca a que es hora trabajar en nuestro tema más importante y estas son las vacas que vamos a pintar. Voy adelante con mi escena de quemadura para esta zona ahora como es puesta de sol, por lo que no estaremos en condiciones de ver el color blanco y negro absoluto Sería un poco más oscuro de lo que solemos servir todo el cuerpo de la vaca suele ser lo que veo algunas manchas negras o son completamente blancas? Son completamente negros. Pueden ser en el color de tu elección, pero vamos a seleccionar algunos puntos negros en vaca blanca donde sea. Es tiempo vespertino. Verás que los colores son un poco diferentes y por lo general son un poco más oscuros de lo que puedes ver en la luz del sol o durante el día. De ahí, voy adelante con quemar Siena para ambas vacas, al menos mientras sí cubro el cuerpo de las vacas. Y una vez que haya aplicado la quemadura Siena, seguiría adelante con la sombra Smo darko Y ese tono Daco en particular puede ser tu arber quemado o bien también puede ser tu Bendik Ahora estas son las opciones de los colores que siempre tienes a tu lado. Si no estás teniendo este color, puedes mezclar un poco de negro, o finalmente azul, en tu moño Siena que está ahí. Y consigue una tonalidad que sea un poco más oscura que la que ya has aplicado. Verás que todo el video en tiempo real es bastante lento en esta etapa. No queremos adelantar nuestro proceso. Vamos muy despacio con la pintura del tema. En estos momentos se necesita menos esfuerzo. Es solo que tenemos que seguir adelante en el espacio blanco que hemos conservado para la vaca. El trabajo mayor, diría que fue cuando sí empezaste con tus bocetos. El boceto fue una tarea bastante difícil para muchos de ustedes que recién están comenzando con acuarelas o no son tan buenos con la parte del boceto Pero sí lo dividí en puntos muy pequeños, pequeños, así que supongo que ya hiciste esa parte. Y ahora mismo, es un aspecto mucho más fácil que tenemos que concentrarnos solo en los valores más oscuros y los valores más claros que debemos tener en nuestra mente para crear la profundidad en el tema que vamos a pintar. Voy adelante y mezclando mis colores en el lado derecho, que es principalmente poner cierta cantidad de negro en el marrón o quemar Siena y luego conseguir una sombra que puedes observar ahora mismo Echémosle un vistazo más de cerca. Cómo aplicamos continuamente los colores en la vaca. Las patas de la vaca se ven muy bonitas. Y estoy tan feliz de que hayamos probado este cuadro y estoy tan feliz por cada uno de ustedes que incluso está probando esta pintura. Sé que ustedes van a clavar este cuadro por completo. Pero aún así, hay uno o dos puntos básicos importantes que yo diría, no temas mientras haces acuarelas Eso es lo único. Si le temes a las acuarelas, no va a aparecer exactamente de la manera que desea Si vas con toda la confianza, sé que estarás en condiciones de clavar todo lo que pintes, ¿de acuerdo? Tocando mi pincel en algunos lugares y luego agregando el valor más oscuro en nuestras piernas Esas son las patas del auto que estás pintando mientras pintamos nuestras vacas, todo lo que puedo decir es que he aplicado generosa cantidad de agua y no hay mucho en qué pensar. El valor más oscuro es hacia las piernas y el área inferior, y el valor más ligero es más hacia la Eso es todo lo que he tenido en mente y eso es lo que entra cuando estoy sumando la profundidad. En esta etapa, prácticamente hay menos de lo que discutir. Y de ahí, simplemente lo dejaría. Yo lo dejaría y dejaría que ustedes pintaran conmigo. Realmente hay menos cosas que necesito decirte. Ustedes ya lo saben. Solo una pequeña cosa, o puedes usar una felpa talla dos o una talla tres para trabajar a través estas partes más pequeñas del auto. Empecemos ahora a trabajar con nuestra segunda vaca. Todavía está húmedo. Esa es una de las razones por las que cada vez que estoy aplicando los colores en la parte superior del área del cuerpo de la vaca, se moverá automáticamente. No hace falta que te preocupes, pero en caso de que no estés realmente seguro en esta etapa, puedes rematar a la primera vaca y luego pasar a la segunda. He aplicado algunos pequeños parches del valor más oscuro del marrón Es pre, así se puede ver fácilmente que hay manchas negras en el cuerpo de la C. Uh, sí retoco muchas áreas Si necesito recoger los colores, usaré un cepillo limpio y húmedo para recoger los colores de ahí, y luego seguir adelante con un pincel fino para agregar el valor más oscuro en cualquiera de los espacios donde creo que es necesario es necesario tiempo para hacer un trato de una manera que sea más suave en lugar de darle bordes duros Simplemente lo mezclaría con mi brocha para mezclar por si no estoy contento con alguna área en particular. Yo limpiaría ese espacio. Se puede cómo sigo limpiando el área con una presa limpia, yendo adelante y agregando un poco de un valor más oscuro y luego otra vez haciendo lo mismo en la otra pierna del auto. Hacia el fondo de la otra vaca. Estoy agregando un poco de un valor más oscuro como de costumbre, se puede ver que la zona inferior, tienen comidas, etcétera, que es un poco más oscura Y caminan, sí, está más sucio comparado con otras partes, ahí que también lo estemos mostrando la misma manera en nuestra pintura. Realmente no estaba muy contenta con cómo se apagó la vaca del lado izquierdo. Y esa es una de las razones para seguir adelante y solo aplicar un valor un poco más oscuro por aquí en comparación con lo que hice un valor un poco más oscuro agregando un poco más oscuro. Lo que pasa es que sólo estoy tratando de definir la pierna. La otra pierna está en realidad del otro lado comparado con lo que también se puede por aquí, no se veía bien. Todo no estaba tan bien definido y por lo tanto solo hice un poco más de lo que fuera posible desde mi final, seguimos agregando detalles a intervalos pequeños de manera muy pequeña. Sea lo que sea posible, también estarás listo para hacerlo todo en tus propios cuadros también. Detallar es bueno, pero debemos saber exactamente dónde parar. Sé que tengo que parar por aquí. Esa es nuestra última mirada a ella. 18. CONCLUSIÓN: Espero que hayas disfrutado pintando todos estos 70 junto conmigo. Si seguiste y has hecho los proyectos, cárgalos en las calorías del proyecto para que pueda seguir adelante y dar mis valiosos comentarios. En caso de que estés ahí en las redes sociales como inst gram hazme etiquetar como carta de ilustración de acuarela Estaría más que feliz de compartir nuevo todas sus pinturas en mis historias. Por último, si tienes algo parecido esta clase donde creaste una bruma tan hermosa, así como suaves efectos de campos, entonces monumentos, etcétera, hazme un comentario Realmente me ayuda a motivarme. Así como crear clases que sean de tu agrado. Tienes pintando chicos y nos vemos muy pronto en la siguiente clase.