Desafío de Skyscape para principiantes durante 20 días

1. Desafío de Skyscape para principiantes durante 20 días- acerca de la clase: El cielo y el sol siempre están ahí. Son las nubes las que van y vienen. Bien establecido por Rachel Jones ¿De qué color es un medio muy tejido y brillante? Pero con eso, ha sido realmente intimidante. Muchos de ustedes podrían haber enfrentado desafíos. ¿Por qué? Querías pintar algunos de los cielos y nubes Esta clase va a construir tu confianza para jugar medio y pintar 20 hermosas así como diferentes escalas de cielo. Soy Cana una instructora artista, madre skillshare, maestra y dueña de marca de paquetes vibrantes, donde fabricamos cuadernos de bocetos hechos a mano, pinturas de grado artista y mucho Incluso doy videos todas las semanas en Youtube con el nombre acuarela punto ilustración. Allí puedes encontrar muchas de mis obras de arte, así como en Instagram con el mismo nombre. Comenzamos con conceptos básicos como conocer nuestros materiales de arte, pasar a la importancia del papel, si puedes usar un papel uno FatSM o un 300 SM, y lo importante que es usar papel de algodón Junto con eso, vamos a cubrir aspectos simples de técnicas como mojado sobre húmedo, mojado sobre lavado de irradiar seco y cómo se puede usar gradiente junto con técnicas de mojado sobre húmedo El siguiente se trata de usar tus chokes de pincel para hacer las formaciones de nubes cómo tenemos diferentes nubes, nubes direccionales y nubes no direccionales, así como cómo puedes usar esa información particular para hacer estas nubes en papel con la ayuda de tus Como ustedes saben, esto va a ser un arte. De ahí que los primeros diez días en los que nos vamos a centrar sólo en pintar cielos y nubes simples El primer día se trata de conseguir un lavado degradado, un horizonte muy sencillo, básico, y seguir adelante con algunas nubes en medio de la pintura. segundo día es casi todas las mismas líneas donde nos estamos enfocando en que las nubes estén ahí en la parte inferior. Todas estas pinturas tienen horizontes muy, muy simples. El tercer día se trata de un poco de las técnicas de lo izquierdo y todas las técnicas que hemos aprendido en el primer día. Día dos, estaremos aplicando nuestros conocimientos en el tercer día. Así, seguimos moviéndonos a días separados y de ahí seguimos con este reto artístico. han subido fotos de todos los proyectos Se han subido fotos de todos los proyectos en la sección de recursos. Por favor, siéntase libre de continuar y descargarlos. Úsalo como referencia para tus cuadros, así como. En caso de que tengas alguna duda, publícala en la sección de discusión. Bienvenido a un nuevo desafío artístico de la pintura, Sky Scapes 2. Consejos clave antes de comenzar: Antes de comenzar, quiero contarte algunas cosas que debes tener en cuenta. Una es que, sí mira este video, todas y cada una de las partes del mismo en una pantalla más grande. pantalla más grande te dará una idea de todos y cada uno de los pequeños detalles que estoy agregando a mis pinturas. O incluso el pincel, el tipo de papel que se graba. Y mucho de eso. La segunda parte se trata de ver la clase. Ahora como suelo hacerlo, veo la primera parte o tal vez una sección en particular a velocidad de 1.2 o dos semanas solo para entender cómo va adelante el instructor y pintando toda la parte. Entonces suelo recoger mis pinceles, pinturas, etcétera, y empiezo con la pintura Puedes seguir el mismo proceso. De esa manera ya sabes cuál es el resultado final y no hay ninguna posibilidad de que te vayas a equivocar. Tercero y último aspecto más importante, no te saltes ninguna parte. Esto es muy importante. Toda la clase se realiza de manera escalonada donde hemos platicado a través del papel, 185 SM 300 GSM. Por qué es importante usar papel de algodón. El tipo de materiales que vamos a utilizar, cómo los pinceles pueden ayudarte en la formación de nubes, Los diferentes tipos de técnicas que vas a explorar. Al igual que algunos de ellos están mojados sobre mojados, mojados sobre lavados de gradiente secos Cómo puedes usar lavados degradados más húmedos sobre mojados para crear las nubes Todo ello se hace de tal manera que hasta el nivel de grandeza, intermedio, avanzado puede encontrar algo de utilidad También ayuda a construir mucha confianza con la que puedes seguir adelante con todos y cada uno de los proyectos. Incluso trabajamos a través de la formación de nubes dirección, o no dirección, eso es realmente, muy importante a medida que avanzamos con cualquier tipo de pinturas de nubes. Pasemos ahora a la siguiente lección. 3. Materiales Todo lo que necesitamos: Repasemos todos los materiales que necesitamos para completar todas nuestras pinturas. Empiezo con el papel. El primero es el papel de celulosa. Ahora puedes ver la parte superior de un papel de celulosa, o no papel 100% algodón. Esto no permitirá que el color permanezca encima de él o que el agua también permanezca encima de él por un período de tiempo más largo. Simplemente seguiría adelante y absorbería el agua muy, muy rápido, dejándonos con muy menos tiempo para trabajar en ella. El segundo tipo de papel es tu Diversión. 85 GSM, papel 100% algodón. Estos son bastante delgados se puede ver, pero son realmente increíbles para trabajar. Esto es de la marca arcos. He tomado una enorme hoja de tamaño imperial y luego sí le corté piezas más pequeñas. El más usado de todos ellos, diría que sería este papel de 300 GSM, 100% algodón. Esto es de los arcos de la marca. Esto permite que el agua permanezca en parte superior de la superficie por un período de tiempo más largo. Se puede ver que yo pinté encima de ella. Pero sí, la textura del papel es así. Esto es de nuevo 300 GSM, 100% algodón. puede ver lo grueso que es comparado con lo que estamos usando como 185. Voy a seguir adelante y mostrarte que el grosor es muy diferente. Esto es más rápido a través de la luz que pasa a través él más en comparación con éste por donde pasa varía. Esa es la comparación básica. Ahora sigamos adelante con los otros suministros. Yo estaría usando mi cepillo Vinci Casino y esto es de tamaño cero. Entonces mi pincel plateado 00, puedes seguir adelante con cualquiera del otro pincel cero. Vince, pincel tres por cero, pincel plano tamaño diez. O se puede decir que este es un tamaño de una por tres pulgadas, no exactamente muy grueso. Entonces esa es la cosa. Cepillo Princeton de 1 ", muy importante para lavados rápidos Este es básicamente mi cepillo de lavado. Creo que en general, solo necesitamos estos cuatro pinceles para tu pintura de nubes. Esto es principalmente para mezclar tu línea de horizonte. Por último, guardaré un lápiz y una goma de borrar a mis pañuelos laterales para recoger cualquier pintura extra o limpiar los lados del papel Esas son las cosas que estaría haciendo. Push tape es algo que siempre he sugerido, siempre a todos. La razón es que la cinta Washi no se pegará a tu papel por un periodo de tiempo más Permitirle permitir que cualquier tipo de papel, ya sea un 185 GSM o un 300 GSM, salga de él, y le daría bordes nítidos. Por eso la cinta de lavado, manteniendo a mano una botella de spray. Esto no se requiere durante las primeras 7810 pinturas, pero lo usaré a medida que avancemos con nuestras pinturas Dos frascos de agua, uno para suministro fresco y otro para lavar tu cepillo. Tengo una gran paleta conmigo y hay muchos colores que he estado usando de ellos. Puedes tener una paleta similar o cualquier color que esté disponible contigo. Puedes usar eso para todas tus pinturas. Por lo general, los colores vienen en dos variaciones diferentes. Uno es el tubo que te estoy mostrando, y otro es este pequeño medio pantalón o estos pantalones estructura que obtienes. Ahora lo que pasa es en caso de que estés tratando de recoger colores de los pantalones, necesitas ir un poco más profundo y tener un suministro de pinturas más grueso. Mientras que si vas adelante y abres tus tubos, cualquiera de tus tubos, suelen tener colores muy cremosos. Ahora puedes ver lo cremoso que es. Una vez que lo viertes en tu paleta, te resulta muy fácil simplemente seguir adelante y pintar con ella. Muchos de los colores son de diferentes marcas, e incluso veremos a medida que avanzamos, cómo cambian los pigmentos con la rama. Todo eso viene pronto. Ahora sigamos adelante con nuestra siguiente lección. 4. Papel: elige el papel adecuado: Tener un poco de comprensión sobre el papel 185 GSM y papel 300 GSM es muy importante. Ambos de estos trabajos. Uno es 185 GSM que está a la izquierda, y el otro es 300 GSM que está a la derecha. El papel de 185 GSM, por supuesto, es más delgado, y se puede ver que el agua está encima del papel. Ahora bien, para este tipo de papel, el agua no permanecerá encima del papel por un periodo de tiempo más largo. De ahí que tengas que seguir adelante y trabajar rápidamente. Esto funciona mejor cuando se tiene un clima más húmedo donde se necesita mucho tiempo para que el papel se seque. Estoy mezclando alguna cantidad de mi telo azul en la forma que es ultramarina Y luego añadirlo en la parte superior de la parte del cielo. Este es un cielo muy, muy sencillo que voy a pintar. Y yo te diría las diferencias básicas entre estas dos personas. primera diferencia es que el agua permanecerá encima del papel 185 GSM por un periodo de tiempo menor en comparación con el que se ve en el lado derecho, que es un papel de 300 GSM. Aunque este trabajo me ha hecho maravillas en caso de que esté trabajando con algún tipo de pintura de nubes, o vaya adelante incluso para florales o cualquier otro tipo de bocetos urbanos Pero para lavados realmente, muy pesados, este podría no ser el mejor que puedas ver He seguido adelante con mi pincel de lavado y volví a aplicar un poco de agua hacia el lado inferior, Antes de seguir adelante y agrego alguna cantidad de los trazos de pincel para la parte inferior del cielo. Estoy haciendo un cielo absoluto aleatorio sin idea exacta en donde aterrizaremos. Es principalmente para mostrarte cómo los trazos se pueden ver mejor cuando estás usando un papel de 185 GSM Así como los colores se moverán mucho menos en comparación con si vas adelante con papel de 300 GSM. Pero si eres más grande, podría ser un poco difícil para ti trabajar con este trabajo. Se necesita un poco de experiencia ya que es bastante delgada y se seca mucho más rápido que la otra, es decir, 300 GSM. Tengo una pintura de nubes particular donde me he adelantado y he añadido un poco de spray, luego otra vez pintado encima de ella. Hay algunas ventajas así como también hay desventajas. Voy adelante con greens simples para mi área inferior. Cualquier tipo de savia verde puedes seguir adelante con agregar un poco del valor más oscuro del verde. Puede ser una mezcla de índigo y verde savia para obtener el valor más oscuro del verde que estoy agregando en la parte superior de la línea del horizonte Echemos un vistazo rápido a todas las ventajas y desventajas. Los trazos de pincel se pueden ver bien en la parte superior del papel. Los colores no se mueven mucho. Fácil de controlar ya que el agua permanece menos en la parte superior del papel. La mezcla es fácil hasta que el papel esté húmedo. Pocas desventajas necesitan trabajar rápidamente o de lo contrario la pintura puede estropearse Bueno para condiciones de clima húmedo. No trabaje directamente debajo del ventilador, puede llevar a probar trazos y parches ya que algunas de las partes del papel pueden comenzar a secarse rápidamente. Trabajemos ahora en un papel de 300 GSM. Nuevamente, esto también tiene algunas ventajas y desventajas. Estoy aplicando una generosa cantidad de agua encima del papel, y luego simplemente recogería alguna cantidad del mismo color que apliqué para las otras nubes en papel de 185 GSM. Verás que aquí, los colores se moverán más. Ahora bien, ¿por qué los colores se moverán más? Porque es un papel de 300 GSM y el agua permanece en la parte superior del papel por un período de tiempo más largo. Es difícil de controlar en cualquier momento que quieras tener más control. Cielos y nubes. Este podría no ser el mejor papel que puedas usar. Normalmente prefiero 185 GSM, pero eso también podría necesitar alguna cantidad de spray o agua en algún intervalo. O te puede llevar a una situación difícil, que yo te mostraría en uno de los próximos días donde sí estropeé un poco de mi pintura y luego nuevamente tuve que volver a trabajar encima de ella, yendo adelante con una mezcla similar de color y tonalidades Se puede ver que estos trazos de pincel, que se vieron mucho mejor una vez que hemos aplicado los valores más claros en la parte izquierda y luego aplicados los valores más oscuros. Mientras que en esta parte de la pintura, los valores más claros y los más oscuros se mezclan más entre sí, y de ahí que los trazos individualmente no los vean. Dicho esto, no es necesario aplicar ninguna cantidad de agua en la parte superior del área del cielo o cualquier área que se esté secando rápidamente. agua permanece en la cima de cada una de las áreas por un periodo de tiempo más largo, dándonos muchas más oportunidades para trabajar. Así como esto es más un papel amigable más grande. Cuando tienes más experiencia, diría que como artista intermedio o artista avanzado, 185 GSM es más adecuado. Mientras que si está comenzando, es posible que no obtenga las marcas de trazos exactos exactamente de la manera que ve en un papel de 185 GSM. Pero es mucho más controlado y más fácil de manejar en cuanto al papel que estás esperando. Los papeles 300 GSM son más caros. Pero te puedo decir una vez que empieces a invertir en un buen papel, vas a tener mejores resultados. Elige tu papel y comencemos. 5. Comparación de pigmentos y cómo afecta a tu pintura: En acuarelas, hay mucho que tienes que ver con los pigmentos. Esta parte en particular sólo te va a contar y a iluminarte al respecto. Has visto que del lado izquierdo, estoy usando mi tinte neutro de la marca sinar, mientras que en el lado derecho estoy usando el mismo tinte neutro de la marca, que es Winsor y Newton Ahora el senular tiene estos colores. Eso es PB 60, PBK 7r209, que es PR significa rojo, PBK negro y PB significa azul, y PB significa azul, El otro que es tu tinte neutro Winsor y Newton Cuenta con PB 15, PBK seis, PV 19 Tiene violeta en ella en lugar de tener rojo en ella, lo que en realidad hace mucho cambio al flujo de pigmentos en el de la izquierda, observarás que los colores fluirán gran medida y francamente no podemos controlarlo Me impactó ver lo difícil que era para mí controlar cualquiera de mis trazos cuando estaba usando este tono particular de tinte neutro del escenario. Dicho esto, es posible que tengas un conjunto diferente de experiencia dependiendo la cantidad y el porcentaje de estos pigmentos que se hayan utilizado en cualquiera de tus pinturas. No siempre solo te culpes por cualquier pintura o si no obtienes los resultados deseados. A veces tiene mucho que ver con el flujo de pigmentos, lo que significa que si tus pigmentos fluyen en gran medida, un área en particular se volverá más irregular y seca en comparación con las otras áreas donde verás fluir los pigmentos Dondequiera que haya aplicado el pigmento con mi brocha, se puede ver esa zona. Adelante, y se secará completamente en unos segundos. Mientras que la otra parte que está dentro y alrededor de ella, se volverá más húmeda y permanecerá mojada por un periodo de tiempo más largo. Es como un poco de efecto de sal que solemos obtener cuando rociamos un poco de sal. En la zona donde se rocía la sal, se vuelve más seca rápidamente en comparación con dentro y alrededor de ella, donde generalmente se mueven los colores. Estas pinturas en particular también funcionan de manera similar a Frank, aunque las pinturas aún permanecen en esa área. Pero sí, hay mucho flujo que no veo en mi otro pigmento de Winsor Newton Y esa es una de las razones por las que Winsor Newton es el tipo de pigmentos con los que he seguido adelante para todas mis pinturas Por último, quiero decir que no, no Adelante y culparte, porque ahora sabes que hay muchas razones detrás de una acuarela, y tal vez tengas que indagar en muchas de ellas. 6. Cómo preparar colores Mezcla de diferentes tonos: Sigamos adelante y entendamos cómo preparamos este tono particular que es el coral. Ahora, yo sólo tomaría un poco de coral ahora. Puedes tomarlo directamente del tubo o recogerlo de la paleta particular que tengas y ver cómo funciona para mí, este es el color y la forma que estoy obteniendo. Para conseguir esto, vamos a preparar algo por nuestra cuenta y conseguir un color que se vea similar a lo que usted ahora mismo. Ver en el papel. Voy a tomar un poco de mi coral quinacdona y algo de amarillo permanente profundo en él También mezclaremos un poco de amarillo nápoles. Se puede ver una tonalidad que ha llegado similar a la que estamos usando ahora, mezclando un poco de paleta roja en ella Tengo un tono bastante similar, este coral tiene cierta cantidad de blanco en él, y de ahí estoy vertiendo un poco de blanco chino. Hay una diferencia entre el blanco chino y el blanco titanio. El blanco chino dejará tu color más transparente. Puedes usar este tono particular para tu color coral. Sigamos adelante y comprobemos si podemos usarlo para nuestro color coral. Este tono es bastante similar a lo que ves en el lado izquierdo, y de ahí puedes usar esto como una sombra alternativa para el coral. Vamos a preparar otro tono. Es mi carpa neutral. Ahora esta carpa neutral es Winsor y Newton. Yo recogería un poco de él de aquí. Veamos cómo es la sombra esta de la marca. Y Newton como te dije, y puedes ver la sombra. ¿Utilizo algún tipo de negro? No lo haré. Me encanta usar alguna cantidad. De nuevo, simplemente giraré un poco mi paleta. No está tan limpio porque no me gusta simplemente lavar todas mis pinturas que tengo en la paleta, y por lo tanto, no está tan limpia. Yo sólo voy a seguir adelante con algo de mi indico en ello. Trae un poco de mi paleta roja, me va a dar un tono como este, agregando un poco de mi quemadura de sienna para conseguir esa mezcla sucia Entonces un poco más indico, y un poco de violeta rojo otra vez, otra vez, un poco de indico Esto también es experimental, no se puede obtener el color absolutamente similar en los cuatro primeros. Nos lleva un tiempo. Conozco los fundamentos de la sombra de Enson y Newton. Tiene tres de estos colores. B, 15 VK cinco, PV 19. Aunque no estoy usando ningún negro a partir de ahora. Apenas me estoy preparando para la sombra propia, que puede funcionar similar a lo que ya tengo del lado izquierdo, que puedo ver en el lado izquierdo de mi papel. Ahora, adelante y preparando un color que se vea similar al que tengo a la izquierda. Si no estás obteniendo algo similar, solo altera un poco más el valor. Adelante con un poco más de tu café. Vamos N. Entonces otra vez, solo trata de ver el color. Creo que esto se parece mucho más al que tenemos por aquí. De ahí que siempre puedas experimentar y preparar tus tonos por tu cuenta. 7. Conceptos básicos para principiantes: técnicas: Entendamos algunas técnicas básicas que necesitamos para completar todas las nubes que vamos a pintar en esta clase en particular, comenzando con un lavado degradado. Ahora para un lavado degradado, o bien puedes aplicar agua encima de esta área y luego seguir adelante con dos colores diferentes para crear el degradado. O incluso seguir adelante con un solo color. Aplica la parte más oscura en el área superior y la parte más clara en el área inferior. Mientras que lo que les voy a mostrar es hacer un degradado con dos colores diferentes. Uno es tu azul real en la parte superior, y seguiremos adelante con un tono melocotón hacia el fondo. Empecemos, estoy agregando algo de mi azul real. El color que voy a usar en la parte superior. Es un papel muy pequeño. No necesito pensar mucho mientras hago este ejercicio. Hacia el fondo, estoy creando una mezcla de duraznos. Voy a mezclar un poco de Opera y agregarlo en la zona inferior así. Se puede ver un hermoso gradiente que se crea de esta manera. De nuevo, puedes seguir adelante con tu azul real, así por la zona superior. Incluso llévalo hacia el fondo para que la mezcla quede absolutamente lisa. Ahora de esta manera, ya has creado un lavado degradado. El primero que hicimos fue mojado sobre seco. Pero cuando recorres toda la zona que era un mojado, se convierte en una técnica de mojado sobre mojado. ¿Qué es la técnica wet on wet para crear las nubes? Te diré esta es una manera muy fácil en la que sigo adelante con aplicar un poco de agua en la zona superior. Y entonces vamos a seguir adelante con simple color azul que es masually tu ultra manan, una tonalidad que voy a usar por aquí y simple color azul que es masually tu ultra manan, una tonalidad que voy a usar por aquí y conseguirte. Sólo tienes que seguir adelante y hacer algunas nubes simples mientras voy hacia el fondo. Sabes que mis nubes se volverán cada vez más ligeras en valor y serían más simples en forma y tamaño. Ahora mismo, mis movimientos son absolutamente horizontales y no voy a seguir adelante con ningún otro movimiento. Estoy jugando con el blanco del papel para crear mis nubes. Puedes repetir este proceso un poco más para crear tus nubes por aquí, voy adelante con mi pincel más grueso para crear todos estos Eso está absolutamente bien. No hay nada más encima. Puedes usar cualquier crema de savia para crear una pequeña línea de horizonte para mostrar la parte inferior de la pintura. Puedes mezclarlo un poco para darle el valor más oscuro. Bien, Esta es una nube técnica húmeda sobre húmeda muy simple que hemos creado para nuestra pintura de nubes de acuarela. Sigamos adelante con otra nube. Y está húmedo sobre seco. Ahora, mojado sobre seco es cuando tengo colores mojados en mi pincel. Y voy a repasar toda esta zona con mi cepillo húmedo. Voy a tener a mano una brocha para mezclar. En este caso, me encantaría mezclar mis bordes, pero también puedes dejar las nubes como tal si estás contento con los bordes duros que vamos a conseguir en la pintura, yendo adelante con la misma mezcla de algunos ultramarinos y en tres Taylor, sea cual sea el color que tengas, no necesitas pensar mucho mientras hacemos esto Se puede ver que los colores se están extendiendo en gran medida. Por cierto, en la técnica húmeda o húmeda, en este caso, puedes seguir adelante y simplemente recoger los colores en algunos de los lugares donde quieras. Incluso aplica un poco más de tus valores más oscuros. Como su papel aún está mojado, posible que no esté en condiciones de trabajar en él después de esto. Asegúrate de que si incluso estás tratando de trabajar en cualquier tipo de papel, tiene que ser cuando tu papel esté lo suficientemente húmedo. Solo estoy fusionando un poco los colores ya que no quiero que queden todas las líneas. Estoy bastante contento con cómo resultó antes la nube, así que déjalo ser. Ahora, trabajando en la tercera, bien. Se puede ver que este es otro tipo con el que vamos a seguir adelante. Sólo voy a añadir algunos de los colores como este. La aleatoriedad absolutamente aleatoria es tan necesaria para cualquier formación de nubes, simplemente irá así en algunas de las áreas Y dejar algunos así. Voy a ir abajo y solo agregaré un poco más hacia la zona inferior donde esté seca y la mezclaré. Eso es. Voy a hacer solo reforzar alguna cantidad de pintura por aquí ya que no quiero que los colores sigan siendo son algunos de los espacios por aquí. Que sea incluso hay manchas blancas, no necesitas preocuparte. Ya casi terminamos. Vamos a seguir adelante en la parte otra vez. Solo agrega un poco de azul hacia el fondo aquí. Una vez hecha esta parte, seguiremos adelante con algo de nuestro valor verde oscuro. Puedes mezclar y puedes crear esta línea por aquí. Iré con un poco más de mi sark green y lo reforzaré Esto es muy bueno para crear cualquier nube lluviosa o se puede decir cargada de agua. Eso es lo que esto te ayudará a hacer. Lo siento, este es el pincel. Vamos a seguir adelante con nuestro cepillo más delgado. También puedes usar un cepillo de palma de tamaño para mí. Ruby es el pincel más delgado que voy a usar y lo voy a mezclar con algo de indico Solo agrega un poco de mi sub green al indico, que tengo una mezcla muy, muy oscura en alguna parte, y luego agrégala hacia esta área Puedes ver que solo se trata de crear líneas. Voy a ir con el valor más profundo ahora mismo. Oh Dios mío, solo va un poco más abajo de lo que yo hubiera pensado que va la línea. Pero eso está absolutamente bien. La formación de nubes es la más fácil de caer, mientras que cuando somos grandes enfermeras, no somos muy conscientes de ello, sino lentamente, de manera constante a medida que comienzas a pintar y a medida que empiezas a adentrarte, llegar a entenderla de una manera mucho, mucho mejor. Este es un método húmedo sobre seco que utilizo para mis pinturas. Entendamos gradiente y mojado sobre mojado. Bien, yendo con un gradiente simple, sería mi amarillo Nápoles el que me gustaría agregar. Una vez que haya agregado mi amarillo nápoles hacia la zona inferior, seguiría adelante con algo de mi tinte neutro hacia la parte superior. El tinte neutro que estoy usando es de la marca Winsor y Newton, estoy realmente enamorada de esta marca En gran medida, verán que voy a hacer un gradiente muy sencillo por aquí. Por supuesto, el gradiente se realiza en un método de maíz húmedo o seco. El espacio es realmente pequeño. Pero si tienes un área más grande, siempre te pediría que sigas adelante con algunas de tus formas más fáciles que son mojadas, mojadas. Siempre debes, siempre aplicar. Bien, ahora es el momento de crear un poco más de gradiente. Solo lava tu pincel otra vez, mézclalo con el fondo, ¿de acuerdo? Supongo que esto es lo que hay que hacer. Entonces ve con tu forma más sencilla de crear nubes mojadas sobre mojadas. Hay que entender que hay mucha agua que tengo ahora mismo en mi papel. Esa es una de las razones por las que puedes ver que el agua está goteando un poco Voy a seguir adelante y sólo me lo quitaré de esta manera. Ya he despejado parte del espacio por aquí, y trabajaré con mi pincel más pequeño para crear algunas líneas. Incluso puedes mezclar un poco de índigo en él si quieres. No hay nada de malo en probar siempre los tonos y colores, con los que quieres seguir adelante. Un poco de marrón tampoco está mal. Sí, me encanta probar muchos colores cuando estoy trabajando en nubes. Siempre puedes tener un color base incluso para las nubes y luego repasarlo con un valor más oscuro. Me verás haciendo eso en el primer día de nuestras nubes. Una vez hecha esta parte, vamos a seguir adelante con marrón muy, muy sencillo como este es más de un tono marrón rojizo que estoy eligiendo. Y estaría trabajando en la parte de ritmo, que es mi línea de horizonte. No necesito definir siempre mis líneas por aquí simplemente porque se trata de nubes, no se trata de tu horizonte o de cualquier tipo de cosa que necesites agregar para tu área base. Creo que es importante simplemente seguir adelante con un poco más adentro, porque esto se ve muy marrón. Y no quiero tanto de café en mi dedo. Ahora lo que pasa es que a veces el agua fluye mucho. O los colores, que son los pigmentos, fluyen mucho. Por lo cual, es posible que los encuentres moviéndose un poco hacia la cima y tal vez tengas que quitártelo en alguna u otra. De ahí que hayamos aprendido cuatro tipos diferentes de nubes, realmente de una manera fácil en esta siembra. Sigamos adelante y aprendamos algunas más de estas técnicas en términos de las nubes direccionales y las nubes que están ahí en una sola dirección solamente. Hay una sola dirección y hay múltiples direcciones en las que se puede tener formación de nubes. Y me gustaría mostrarles eso con una técnica muy, muy fácil y sencilla, utilizando sólo el color azul. 8. Trazos de pincel: úsalo para las formas de nubes: Este es un nivel básico de comprensión de pinceladas, que todos necesitamos tener para crear las nubes Te voy a decir exactamente cómo puedes crear nubes fáciles con simples pinceles. Ahora aquí estoy tomando una mezcla de colores, como tu pájaro Siena. Entonces alguna cantidad de tu morado e índigo para crear un color que se vea similar a la carpa neutra que hemos utilizado en muchas de las pinturas que están surgiendo en nuestra sección de proyectos. Primero voy adelante y estoy haciendo algunas líneas. Ahora bien, este es un pincel bastante grueso tamaño cero cepillo de casino, que voy a usar. Voy a usar la punta del pincel para crear líneas más delgadas. Todos estos pueden ser utilizados para crear las nubes. Cuando hacemos una técnica de mojado sobre mojado, sigamos adelante y nuevamente comencemos a agregar las mismas hojas y color para crear una carpa neutra similar. Y vea cómo podemos crear más nubes, bien, estructuras que parecen cúmulos o más cargadas de agua, que están más juntas en un solo lugar Voy con trazo absoluto aleatorio. Se ve que me muevo de la derecha y lo vuelvo a llevar a la izquierda. Muévete de la derecha, llévalo a la izquierda. El mismo proceso cuando voy a hacer la nube en el lado derecho. Mientras que verá, haremos un proceso húmedo y húmedo de líneas rectas dibujadas en una superficie húmeda y húmeda. A medida que continuamos pintando las nubes, sigue adelante y moja tu superficie con un pincel plano. Este es mi cepillo Princeton de 1 ", que voy a usar en toda la superficie He añadido agua. Este es un papel de 300 GSM que estoy usando. Puedes seguir adelante con cualquier GSM de tu elección. Sigamos adelante y comencemos a agregar un poco más de nuestro café a la forma que teníamos. Y luego agrega algo de nuestro azul o índigo en él para crear un tono neutro o un tinte neutro. Siempre, no necesitas ser dueño del color. Como digo, puedes crear ese tono por tu cuenta. seguir adelante y hacer algunas líneas más pequeñas, se puede ver a medida que avanzamos hacia el fondo, la parte superior será más de nubes pesadas o más densas y de ahí que tenga un valor más oscuro. Ahora va por la derecha y estoy agregando de derecha a izquierda, se pueden ver los trazos. A medida que vaya hacia el fondo, se volverá más lineal como estructura. Voy a añadir algunos de ellos por qué sucede esto, porque según la regla de perspectiva, se pueden ver nubes más amplias hacia la parte superior a medida que se mueve hacia la zona inferior. Desde un nivel particular de los ojos, se puede ver que las nubes son cada vez más pequeñas. Ahora adelante y obteniendo un color de azul, este puede ser cualquier azul de su elección. Solo estoy mezclando algunos tonos azules aleatorios por aquí y creando un color hacia la zona superior. Nuevamente, sería más oscuro en valor. Extenderé este color hacia la izquierda así como hacia la derecha. La mayoría de las partes de los tonos que ya hemos aplicado en tinte Neutro, no voy a tocarlo, solo voy a hacer los colores más claros. A medida que vayamos hacia el ateo inferior, hacia la parte superior, lo mantendré más oscuro Estarás en condiciones de ver como ambos de este tipo de nubes son muy diferentes entre sí. Si estás trabajando con acuarelas, una de ellas siempre puedes adoptar. Pero la mayor parte del tiempo estaríamos trabajando con ambos y creando nuestro propio tipo de nubes y formas y tamaño del cielo. Pasemos ahora a nuestra siguiente lección. 9. Formación de nubes: no direccional y direccional: Entendamos un poco sobre las nubes no direccionales y las nubes direccionales Para mis nubes no direccionales, lo que haría es simplemente agregar un poco de agua en toda la parte Ambos vamos a estar haciendo mojados sobre mojados. No direccional significa que o sus nubes se concentrarán en el área inferior o se concentrarían en el área superior. Ahora en cualquier lugar en el que pueda concentrarse, solo una cosa de la que necesitas darte cuenta es que a medida que bajes hacia el fondo, tus nubes se harán cada vez más pequeñas debido a la regla de la perspectiva. Bien, adelante y comenzando con azul real. Voy a mezclar un poco de mi cola o cualquier otro azul que puedas usar en este azul real y ponerme a mezclar más ligero y más ligero. Una vez hecho eso, adelante en la parte superior de la zona así, iré con un tono más oscuro hacia la parte superior e iré hacia la parte inferior. Con mis valores más claros, estoy agregando algunos más de mis valores más oscuros aquí. Se puede ver como voy a ir hacia el fondo, voy a tener nubes más pequeñas y delgadas. Déjame que te lo explique. Voy a usar la punta de mi pincel para agregar estos. Con un solo pincel, vamos a hacer todo el plan. No es direccional. Significa que no tenemos ninguna dirección particular en mente cuando avanzamos en la formación de nubes. Eso es. Puedes tener un poco de valor mientras vas hacia abajo. Aquí es básicamente donde estaría mi línea de horizonte. Lo he hecho repasarlo con algo de mi verde y luego dejar que se seque. Por supuesto, puedes mezclarlo con tu azul. Consigue un tono realmente oscuro. Repasa este espacio y crea algunos de tus arbustos. Bien, creando algunos. Eso es. No voy a complicarlo más Esta es mi nube no direccional. Apenas la formación de nubes está ocurriendo de manera horizontal. Vamos a entender cómo vamos a hacer nube direccional. Para mi nube direccional, seguiré adelante y moveré mis pinceles así. ¿Bien? Toda la dirección de la nube sería así. Nos moveremos desde arriba, iremos hacia abajo. Y muévete desde arriba, ve hacia abajo. Ahora esto ya lo he explicado en una de mis clases anteriores sobre pintar nubes. Puedes seguir adelante y revisar esa clase dos. Pero sí, señor, esta es una forma más fácil. Pero la forma en que lo estoy explicando aquí, es un papel más largo y debería ser más fácil para ti trabajar con él. Más pequeño, pero más largo es lo que es mi idea para este tipo de pintura. Estoy agregando una cantidad generosa de agua encima de ella. Pero dicho eso, retiraría el agua extra de los costados. Siempre aclara tus sitios siempre que estés pintando. No queremos que las pinturas vuelvan al papel y de ahí, voy a limpiar los bordes tanto como sea posible. Cuando sigo adelante con cualquiera de mis acuarelas para mis nubes, volvería a pasar por este lugar con mi pincel y luego comenzar con mis pinturas. Bien, vamos a mezclar un poco de indico en la mezcla que ya tenemos Como quiero que las nubes sean un poco más oscuras y algunas más moradas en ella, como esta. Vamos a ver, tengo color como éste. Siempre prueba tu color en un papel como este. Repasarlo. Yo sólo empezaría con mis nubes direccionales. Yo lo voy a repasar, pueden ver que mis direcciones se están moviendo hacia esta zona. A partir de aquí, lo haría más plano. Así es como lo hago yo. Algunas de las zonas, claro, dejaría en blanco solo para mostrar mi dirección de una mejor manera. No hay ningún proceso de pensamiento particular en el que lo esté haciendo. Solo agregaré un poco más de mi azul real, un poco de indico y algo de morado en él para obtener una mezcla y solo reforzarme en algunos lugares donde quiera que crea que es necesario, solo agrega un poco más de mis nubes más oscuras Estas son nubes más direccionales. Ya no puedo trabajar sobre este papel porque mi papel se está volviendo cada vez más, eh, seco y ya no quiero trabajar en la parte superior. Entonces vamos al fondo y vemos si podemos trabajarlo un poco más o de lo contrario tenemos que dejarlo ir y no trabajar más en ello. Voy a dejar unas líneas y gotas por aquí para mis nubes. Dirígete nuevamente hacia la zona inferior. Voy a seguir adelante con mi savia verde para terminar el sof. Hacia la cima volveré a x alguna cantidad de mi verde. puede ver cómo funciona y por aquí solo vamos a algunos más de nuestros greens. Exactamente lo que hemos hecho en nuestro último cuadro. Por supuesto, ambas pinturas son diferentes y él, las nuestras también son un poco diferentes en este caso. Pero se puede ver cómo es no direccional y cuán completamente basada en la dirección de la nube se observa Te voy a mostrar algunos ejemplos por aquí donde es más de un nubes no direccionales y direccionales. Esto está más o menos concentrado en pocos espacios. Esto es absolutamente no direccional. Y es por todo aquí donde se ve, nuevo, esto es más de no direccional. Verás solo las nubes concentradas hacia la parte inferior. Esto también es no direccional. Solo estamos agregando algunas de las nubes hacia la zona inferior. Estos también son similares, pero a partir de aquí, se puede ver absolutamente que hay algunas direcciones que estamos agregando a nuestro flujo. Nuevamente, esto es más base de dirección donde verás que las nubes se están fusionando a un solo punto por aquí De ahí que, por supuesto, ahora puedas obtener lo que vamos a aprender en nuestras pinturas futuras y cómo se vuelve un poco más complejo a medida que avanzamos con nuestras pinturas. Es así como van a aparecer la totalidad de las pinturas. 10. Día 1: Muy emocionada. Y veamos todos los colores que voy a usar. Primero está el color coral ahora. Esto también se conoce como rosa brillante de la marca Ma Jello mission Gold Este coral es de tu marca. Noches blancas, voy adelante con morado y la siguiente es mi Indico. Ahora como mis dos manos se movían y había un poco de dificultad para capturar los colores, el siguiente color que estoy usando es neutro así como el verde savia. Puedes seguir adelante con cualquiera de los otros tonos. Para el valor más oscuro de los greens, mezclaré algo de indico con mi verde savia para conseguir ese tono Empezando por el primer cuadro, siempre es muy emocionante así como por nervioso. Esta es una muy, muy fácil. Solo tenemos un lienzo en blanco o puedes decir que este es tu papel en blanco. Hay que seguir adelante con el color coral. Una vez que hayas agregado el color coral, solo x alguna cantidad de púrpura en él. Y este es un pincel plano bastante enorme de 1". También puedes usar 1.5 pulgadas. Yo le dejaría esa decisión a usted. Entonces voy adelante en la zona superior, que tiene mayormente el color indico y cierta cantidad de carpa neutra También puedes agregarle todos los tonos que estás observando ahora mismo en mi papel se diluyen. Se pueden ver los tonos que estoy usando y la cantidad de agua que tengo en el papel, no tiene un brillo enorme encima del papel. Esa es una de las razones por las que quería mencionar esto dentro de la propia primera pintura. Que si tu papel está brillando mucho, entonces tus colores también fluirán mucho, lo cual no es la idea para nuestro primer cuadro. Te estás alojando en una zona que es realmente húmeda. El papel de 185 GSM puede funcionar. También estoy usando mi papel de arcos 185 GSM. En caso de que estés viviendo en un clima muy seco. Yo le pediría que siguiera adelante con papel de 300 GSM. Como ya te he mostrado la diferencia entre los trazos de un papel 300 SM y un papel de 185 GSM. Siempre puedes seguir eso y luego trabajar y ver qué papel funciona mejor para ti adelante con el área inferior, y ese es el verde. También puedes usar algo de amarillo en tu verde o amarillo verdoso, cualquier color de sombra el verde savia es un poco de la sombra Y también puedes hacer alguna cantidad de amarillo para obtener el tono de verde que estoy usando adelante con alguna cantidad de mi neutritent Entonces también mezclaré un poco de morado en él. Estoy muy emocionada ya que esto es simple trazo, mi papel está teniendo la cantidad correcta de humedad o se puede decir que es lo suficientemente húmedo como para obtener estas nubes. Es importante tener siempre, siempre un entendimiento sobre el papel así como el agua que tienes encima del papel. Si los dos puedes entender, entonces supongo que todos los cuadros que hagas pueden funcionar bien. Vamos a entender cómo crear el morado. También puedes mezclar cierta cantidad de tu ópera en el color índigo. Y crea un morado como recoge directamente el morado de tu paleta. Ahora bien, esta es una decisión que yo diría que depende de usted. Puedes usar varios colores para crear el mismo tono de color, etcétera Estoy usando mi pincel más delgado ahora para agregar el valor más oscuro en pocos de los espacios y áreas, Se pueden ver las nubes que estamos creando, bastante grandes en tamaño y son enormes Mientras voy hacia la zona inferior, crearía algunas nubes más pequeñas y delgadas solo para terminarla, realmente te diría cómo funciona la perspectiva de la nube y cómo ha impactado realmente cualquier tipo de pintura que hagas. Mientras estás hacia la cima, las nubes son realmente grandes. Mientras vas hacia el fondo, las nubes se hacen cada vez más pequeñas. Esos efectos tienes que tener siempre en cuenta mientras pintas. Ahora se están agregando algunos de los valores más oscuros. Este es mi cepillo más delgado. Este pincel más delgado realmente me ayuda a tener un buen control sobre mis pinturas Y las pinturas no se mueven mucho. Realmente no quiero que esta pintura se mueva mucho, y esa es una de las razones por las que estoy usando el tinte neutro de la marca Winsor y Newton He usado tanto las marcas que es tu Seneliar como Winsor El Winsor y Newton es mucho más fácil de controlar en comparación con el color que obtienes de Sceneliar Siempre, siempre revisa tus colores, la gripe de los colores en el papel antes de seguir adelante con tu pintura final. Añadiendo algunos puntos más en algunas de las zonas, y luego se puede ver lo suaves que han resultado estas nubes. Pocos de los lugares, por supuesto, son más oscuros y algunos de los lugares serían más claros. Así es como exactamente suelen encontrar las nubes, algunos lugares están más cargados de agua si están más por debajo de unas nubes o nubes de kimlus, si no son ese tipo de nubes Aún así algunas de las áreas estarían más en la sombra y serían más oscuras en comparación con las que son más ladd Siguiendo con algunos de los trazos más pequeños, puedes ver que mi papel ahora se está secando y realmente ya no tengo mucho tiempo para trabajar en mis nubes. Es hora de dejar realmente la pintura en esta etapa y mezclar alguna cantidad de mi verde en el morado. Se puede ver que mezclo muchos colores y sea cual sea el color que exista en mi paleta, uso casi los mismos tonos. Ahora bien, este es el valor de grano más ligero que sí apliqué, pero sobre eso, vamos adelante con el verde savia Era justo lo que el resplandor que quería para mi fondo. Traté de seguir adelante con el valor más ligero. Adelante y agrega alguna cantidad de tu valor más oscuro de grano ¿Cómo se prepara la pantalla? ¿En los mismos colores o en el índico? Puedes hacer alguna cantidad de tu Sab verde y obtendrás los tonos y colores que quieras Ahora sumando algunos de los valores más oscuros hacia la zona superior, hacia la línea del horizonte Ya sabes que hemos marcado nuestra línea de horizonte y todavía está húmeda. Voy a repasar ese color húmedo con el valor más oscuro para crear algunos de los árboles o arbustos de fondo Eso es lo que vamos a hacer en este cuadro. Ha sido muy, muy fácil. Yo diría justo eso Necesitas saber un poco sobre el control del agua antes de crear esto. Yo les pediría que usen un papel de 300 GSM en este tipo de clima porque sé que nuestro clima está cambiando y muchas congelaciones son cada vez más cálidas en comparación con lo que era antes Pero puedes seguir adelante y usar libremente 185 GSM si estás más cómodo con él, seguir adelante con algunos de mis arbustos adicionales y luego dejar que todo el papel se seque. Una vez que sea, intenta simplemente quitarte la cinta en ángulo y ya estás listo. Estoy súper emocionada de invitarte incluso para el segundo día, que es aún más emocionante que lo que has hecho hoy. Nos vemos mañana. 11. Día 2: Paleta de colores para esta pintura. Voy a usar mi amarillo permanente, profundo, así como Opera para crear un tono que habla, que se ve hacia el fondo de la pintura. Ahora puedes tener este tono existente contigo o puedes crearlo exactamente de la manera que estoy usando, o de lo contrario puedes seguir adelante y usar tono naranja en caso de que no puedas crear este tono de discursos, eso está absolutamente bien. Mezcle alguna cantidad de amarillo y rojo para obtener ese color. Adelante con azul real. Ahora en caso de que no tengas este azul real de la marca Senala, puedes por supuesto, seguir adelante con cualquier tipo de azul erlian que también pueda funcionar como color alternativo Adelante con índigo. En caso de que no tenga índigo, por favor siga adelante con cualquier tipo de mezcla azul prusiano, un poco de negro en ella, o simplemente vaya con los otros tonos de pinturas Gris, donde tienes más de azul en él. El último sería mi tinte neutro. Estas son todas las tonalidades que voy a usar. El tinte neutro se utilizará básicamente para mis nubes. Ya he grabado mi papel y estoy haciendo una mezcla de este tono en particular, que es el hermoso tono duraznos Tenga en cuenta que el color se secará solo un tono más claro porque vamos adelante con el método húmedo sobre seco. Ahora bien, ¿qué es el método húmedo sobre seco? Tengo este cepillo plano grande cual está teniendo mis pigmentos húmedos. Lo estoy aplicando sobre el papel seco y de ahí que estés consiguiendo esto. Te recomiendo encarecidamente si eres un gran ner que sigas adelante y echa un vistazo a la sección de técnicas donde he explicado todas estas técnicas con varios detalles. Antes de seguir adelante e intentar estos datos ahora, fusionando el color azul real con la sombra de melocotones que ya hemos agregado hacia la zona inferior Junto con ello, seguiría adelante con algo de mi ir. índigo y el azul real van a ser más claros en valores. De ahí que no estoy usando un valor realmente, muy oscuro de ambos. Hacia el área superior, verás que la mezcla solo ocurre horizontalmente. Realmente no sucede verticalmente, así que no intentes agregarlo verticalmente. Obtendrás parches que realmente no queremos en este cuadro. Añadiendo un poco más de mi azul real hacia la parte media y luego mezclándolo. Mezclándolo para obtener ese hermoso tono azul del color azul real que se ve más suave y agradable. Una vez hecha esta parte, solo tengo que añadir un poco más del color hacia la zona inferior. El área inferior necesita estar un poco más húmeda en comparación con la zona superior donde no estoy agregando más agua. Ahora, el agua se está agregando solo con el color en esta pintura y despejando los bordes. Ahora bien, esta es la porción en la que realmente me voy a concentrar en las nubes y esa es una de las razones por las que mantengo esta zona más húmeda en comparación con cualquier otra área. En la parte superior se puede ver que voy adelante con una mezcla de mi Indico, algo del Neutrotante También estoy usando un poco de ópera así como azul real en ella. Estoy usando mayormente todas las formas que hemos usado en la parte superior e inferior de la pintura, yendo con nube no direccional. Y de ahí, se puede ver que estoy haciendo algunas estructuras que se ven forma más circular mientras que en el medio, mientras que cuando voy hacia el fondo, sería más horizontal. Una estructura que ya has aprendido cierta cantidad en términos de la formación de nubes a partir de toda mi lección de tamaño de bocado que se dan inicialmente. De ahí que esta parte te resulte más fácil de seguir. Vuelvo a seguir adelante y usando mi pincel más grueso, porque mi pincel más delgado no puede contener muchos colores Ahora mismo, creo que tengo la cantidad correcta de humedad en el papel lo que me puede ayudar a pintar estas nubes. No voy a tocarlo por aquí en gran medida y verán que lo voy a dejar como tal. Toda la pintura de nubes que estás haciendo ahora mismo se realiza dentro de cuatro a 5 minutos de tiempo. No queremos seguir agregando las nubes ni seguir trabajando en la nube o el área del cielo si el papel está seco. Ahora cuando el papel se seca, lo que pasa es que obtendrás parches y eso realmente no se requiere en una suave pintura de nubes de acuarela. Continúa agregando algunas líneas más a medida que avanzas hacia el fondo. Serían nubes más delgadas en comparación con lo que hemos agregado un poco hacia la cima Aum Una vez que esta parte esté completamente seca, iremos con un poco de mi horizonte. Horizon es muy sencillo. Vamos a seguir adelante con la misma mezcla de nubes y cierta cantidad de tu color de playa que preparaste antes en ella. Para obtener un valor más ligero, tendremos una línea más de nuestras montañas en primer plano Hay dos líneas, una está en el fondo y otra en primer plano Vamos a concentrarnos sólo en estos dos tipos de nuestras montañas. Por supuesto, he mantenido mis horizontes muy sencillos. En la mayoría de las pinturas, apenas hay pinturas en las que se vea el horizonte cambiando en gran medida. O los paisajes cambiando en el horizonte porque toda la concentración son las nubes. Entonces, ¿por qué necesitamos pensar mucho en el horizonte? Algunos edificios, algunas líneas, y tal vez paisajes montañosos Lo que se me ocurra es lo que he agregado y a veces solo una línea simple para mostrar que hay campos los cuales existen. Estoy usando el papel 185 GSM, lo que en realidad hace que el papel se seque muy rápido. Pero si no tienes la suficiente confianza con el papel 185 KSM y solo eres una nota grande, por favor sigue adelante con un papel de 300 GSM Estoy bastante seguro de ello. Estarías en condiciones de nombrar todas las pinturas que estés haciendo. papel de 185 GSM permanece húmedo por un período menor de tiempo y le dará menos tiempo para trabajar en él. Dicho esto, si tienes más experiencia o si has trabajado con 185 GSM, sugiero encarecidamente que sigas adelante y trabajes solo con ese papel. Estarás en condiciones de obtener o lograr grandes resultados. Incluso con el tipo de, um, papel de algodón, te estoy sugiriendo, GSM. Sí, hasta cierto punto es importante, pero alrededor de 200.5 es genial para seguir adelante Para papeles hechos a mano, te pediría que vayas con solo 300 GSM o más en lugar de ir con menos. Creo que estoy contento con cómo he añadido la montaña de primer plano Esto es mayormente con el mismo color, es decir, tinte neutro que teníamos en la paleta Eliminemos el ángulo del patrón una vez que se haya probado el papel y echemos un vistazo a esta pintura final. 12. Día 3: Echemos un vistazo a todos los colores. Voy a seguir adelante con mi valor más ligero en este momento. Y eso es un poco rojo. Lo mezclaré con mi coral de Quinacdona. Es casi el mismo tono que ves por aquí. Entonces sería un hermoso color, que es la ópera. Si no tienes Opera, puedes usar cualquier otro rosa de tu elección junto con él, yo usaría mi extremo azul. Ahora ambos se mueven el uno al otro de una manera muy bonita y fácil. Se puede ver lo bellamente que se mezclarían para obtener este color de la nube por aquí. Le agregaremos alguna cantidad de nuestro indico. Por último, nuestra sombra favorita, que es nuestra carpa neutra. Estas son todas las tonalidades que vamos a utilizar en esta pintura. Puedes ver la tarjeta de sombra y puedes ver los colores por aquí. Coinciden entre sí. Esta parte en particular, por supuesto, es una técnica de levantamiento, que te mostraré más adelante. El tercer día es muy emocionante ya que vamos a aprender un poco sobre varricatedhow, ¿ qué significa Se trata básicamente de un lavado donde tenemos varios valores, etcétera, de diferente color añadiéndose unos a otros Te voy a enseñar directamente a través de esta pintura. Ten confianza de que va a ser realmente simple, fácil. Seguiremos adelante con nuestro pincel más grande para aplicar una sola capa de agua sobre nuestro papel. Y luego estoy mezclando cierta cantidad de coral micuinacrodona Entonces vamos adelante con Opera tiene el siguiente color junto con él. Me verás añadiendo alguna cantidad de mi azul que es el azul Don Threme Pero puedes seguir adelante con cualquier otro azul que esté disponible en tu paleta. lavados con barricadas suelen ser de naturaleza desigual, lo que significa que no serán, um, igualmente mezclados entre sí Justo de la forma en que hicimos nuestros lavados degradados en algunos de los lugares que puedes ver estoy agregando mi ópera y algunos de los lugares a los que seguiría adelante con mi Marco Don Azul Agrégalo para que no estén en iguales valores todos y cada uno de los lugares. Como ya te dije, Olio junto con él. Asegúrate de que mientras vas hacia arriba esté un poco más oscuro. Puedes seguir adelante con Indico y mezclarlo con el azul que ya existe Usa tu pincel plano grande para aplicar los colores esta vez. Las dos últimas pinturas eran todo sobre mojado sobre seco, donde sí continuaste con tus pinturas mojadas encima del papel seco, mientras que esta pintura en particular se trata de mojado sobre húmedo, donde ya hemos aplicado un juego de agua encima del papel y ahora vamos adelante con nuestras pinturas húmedas sobre él para crear el fondo. Sé que muchos de ustedes podrían ser grandes, esto podría ser solo el comienzo Por favor, adelante y echa un vistazo a la sección de técnicas. En la sección de técnica, he detallado varias partes donde tienes lavados mojados sobre mojados, lavados de gradiente húmedo y mucho más en cuanto a cómo usar tus lavados de gradiente más técnicas de mojado sobre húmedo Ir con algo de mi ópera y hacer algunas líneas. Como te dije, esto es absolutamente varricdd, donde la concentración del color no es la misma en todos y cada uno No hay mezcla que estemos haciendo. Es simplemente seguir adelante con cualquier tono, color de su elección. Ve con la corriente. Esta es la pintura donde hay que ir con la corriente para crear los fondos. Tenemos que ser un poco más particulares cuando estamos creando nuestros primeros planos. El papel es de 185 GSM, 100% algodón como siempre, que he estado usando para toda esta serie. Puedes seguir adelante con cualquier otro papel de tu elección. No te preocupes por el papel, etcétera, solo tiene que ser papel 100% algodón y deberías estar cómodo usando ese papel Eso es muy importante. Los pinceles deben ser tu comodidad. El papel debe ser tu comodidad. El color debe ser una comodidad. Así que eso es todo lo que he aprendido en mi viaje acuarela. Cuanto más cómodo estés con tus pinturas, pinceles, etcétera, mejor sería el resultado Voy adelante con mi valor más oscuro. Y este es mi tinte neutro, usando mi pincel más pequeño que es 00 ruby satin de la marca silver plack velvet Puedes seguir adelante con cualquier otro cepillo más delgado de tu elección. Solo estamos dejando caer algunos puntos aquí y allá. Estoy haciendo las nubes hacia la zona media primero y luego iremos hacia el fondo. La mayor y otra parte importante que vamos a explorar en esta sección de técnica de esta pintura en particular es levantar los colores, pero eso se puede estacionar un poco ahora mismo, mezclemos nuestro cielo un poco donde sea necesario Esa es una de las razones por las que me quedo con este pincel, que es mayormente mi pincel plano, para que la pintura, la haga más mezclada Es decir, algunas de las nubes un poco más mezcladas con el fondo. Añadiendo nuevamente mineutrotn al fondo que ya hemos creado algunos puntos más aquí y allá, y luego algunos puntos más hacia la cima para hacer las Las nubes son muy bonitas es todo lo que puedo decir. Hay mucho menos que hacer en esta pintura. Todo el cuadro se junta en ocho, 9 minutos. Y solo tienes un resultado hermoso e increíble con tu coral Quinacridon Realmente dando a todo el cuadro un aspecto diferente y un hermoso resultado. Pero tenga en cuenta que una técnica de mojado sobre húmedo, que estamos explorando, ahí que su técnica de mojado sobre húmedo sea sombrear más claro que lo que ha visto en los dos últimos cuadros. Prepárate para aplicar algunos valores más oscuros. Si quieres algo de oscuridad, yo diría resultado, Siéntete libre de seguir adelante experimenta con tus colores. Si no estás contento, ve con una ronda más de pintura en la parte posterior del papel, usa ambas caras de tu papel. Siempre es una gran idea usar ambos lados en lugar de usar solo uno de los lados. He hecho muchas de mis pinturas, que verías en la parte final muy pronto. Hay tantos fracasos que tuve, pero aún así solo quería continuar con todas mis pinturas que pinté este particular 13 veces antes. Estaba contento con lo que sería mi resultado final y cómo quiero esta pintura de nubes. Es una elección que haces por ti mismo. Puedes seguir adelante y pintar una sola cosa dos o tres veces, o solo puede terminar una vez. Eso depende de ti. Pero cada vez que pintas, lo que sucede es que el tiempo de la pintura se reduce porque sabes exactamente lo que has aplicado y cómo quieres seguir adelante. Adelante y sumando algunas líneas más hacia la zona inferior. Se trata de una hermosa y atractiva pintura de nubes. Yo diría que eso me pasó y estoy súper contento con ello mezclándolo un poco más con el fondo y esta vez estoy usando mi cepillo redondo que es chiquita, es un medio húmedo que he sacado cualquier exceso de agua encima del pañuelo. Y yendo con el cepillo húmedo para la parte de mezcla, se puede ver que el papel permanece húmedo durante aproximadamente ocho a 10 minutos. Ese es el tiempo máximo que vamos a conseguir para trabajar en el papel. Entonces se secará y no podemos trabajar más en esta pintura. Siempre que tu papel se esté secando, asegúrate de que ya no estás tocando ninguna parte de esos cuadros, o de lo contrario lo que pasaría es que obtendrías parches, que no queremos en esta parte de nuestra serie de acuarelas donde estamos haciendo esas nubes suaves y hermosas. Dicho esto, es bueno experimentar y entender qué funciona mejor para ti. Incluso se pone errores, los errores son saludables. Haz que esos errores entiendan y luego sigas adelante. Nunca los harás en tus futuros cuadros. Bien, seguí adelante con la misma mezcla de mi co y cierta cantidad de ópera a la parte inferior. He añadido la línea del horizonte. Ahora estoy usando mi pincel claro solo para recoger el color que es Opera otra vez. Y se puede ver que lo estoy lavando entonces otra vez, quitando las pinturas extra, agregándolo al papel para levantar el color que es la ópera. Ahora la coloración del color de la ópera es muy baja. Y de ahí se puede ver que estoy consiguiendo este blanco del sol que realmente quiero mostrar a través de esta pintura. Casi terminado. Ya no quiero tocarlo. Simplemente agregando un valor un poco más oscuro en el lado derecho y luego dejar que la pintura se seque. No vamos a trabajar mucho en esto. Tenerlo más en realidad lo estropeará. Déjalo secar. Simplemente retire la cinta, que sí agregué hacia la zona superior, en la parte inferior, para que haya una inclinación. No quería que los colores se movieran hacia la cima. Ahora estoy usando mi pañuelo para otra vez, levantar los colores de esta pequeña área del aprendizaje. Debe ser un viaje sin pensar en el destino final. Como siempre digo, y sigue disfrutando del proceso, automáticamente te enamorarás estas hermosas y mágicas acuarelas medianas Nos vemos mañana de nuevo. 13. Día 4: Echemos un vistazo a todos los colores que necesitamos para esta pintura. Voy adelante con mi naranja seniliar. Con naranja seniliar, le agregaré cierta cantidad de mi rojo así como violeta rojo Estos son los colores principales que voy a usar para mi Solo quédate con alguna cantidad de tu amarillo. Puede ser de cualquier color amarillo. Voy adelante con mi luz amarilla permanente para mi zona de sol. Ya he sumergido mi fondo de papel. Se puede ver que es una cinta de 1" y enmascara mi área para el sol. Es una técnica de mojado sobre Roy que vamos a hacer. Comenzando con mi naranja cineliar, todo nuestro cielo va a ser realmente brillante y hermoso, pero está más en la paleta de naranja rojo y un poco de A medida que avancemos, les haré saber cómo lo hacemos. Estoy usando algo de mi violeta rojo ahora mismo. Básicamente es una mezcla de tu morado y un poco de rosa en ella, luego aplicando un poco de rojo y hacia la parte superior otra vez, cantidad de naranja. Se puede ver que voy adelante con un cepillo plano el cual es de 1" para cubrir toda la zona. Por supuesto, los cielos se van a pintar muy rápido y esa es una de las razones por las que uso mi pincel plano más grande para este proceso Lo que sea que tengas en los últimos tres ejercicios se aplicaría en éste. Dicho esto, sí, hasta ahora no hemos enmascarado ninguna zona Por aquí, acabo de enmascarar una de las zonas ya que quería mantener el sol bastante iluminado Seguir adelante con mi mezcla de mezcla es la clave para esta pintura. Nuevamente, vamos a una zona media, que es mayormente la blanca de la gente Dicho esto, cuando sigues mezclando los colores, a veces los colores se mueven entre sí. Y esta parte puede llegar a ser un poco más oscura en valor o podría tener algo de la naranja, etcétera No te preocupes, sigue pintando sobre él. Sea cual sea el resultado final, vamos a disfrutar del flujo. El flujo es siempre la clave. Como digo, sigan disfrutando de este hermoso flujo de acuarelas. Soy alguien a quien siempre le encanta limpiar los sitios para que no haya backruns. Siempre tenga esto en cuenta cuando esté trabajando con acuarelas limpiando los bordes. O de lo contrario podrías volver a correr, lo que no queremos para ninguno de nuestros cuadros. Como digo, cuando mezclas y tienes algún color en tu pincel plano, es una posibilidad que el blanco se vuelva un poco más oscuro. Absolutamente. Bien, eso está bien. No tomes ningún estrés. Relájese. Disfruta de la pintura. Disfruta del flujo de colores, cómo se están moviendo el uno hacia el otro. Disfruta de la mezcla. Mantente en ello. Eso es lo que yo diría. A veces también puedes limpiar un poco, así como lo estoy haciendo con mi húmedo, um, cepillo. Es decir de nuevo, el cepillo plano que he usado. Cambiando el pincel ahora verás que voy a seguir adelante con mis valores más oscuros. Ahora bien, ¿cuál es el valor más oscuro? He mezclado alguna cantidad de tu carpa neutra con la rosa y luego voy adelante con algunas de las líneas. Por supuesto, no hay forma particular de sumar las nubes y es no direccional, o se puede decir que es unidireccional, donde no vamos a sumar ninguna dirección, líneas, etcétera Vamos bastante plano horizontal encima del papel. Para agregar esta nube. De esa manera es mantener todo el cuadro simple, fácil de entender. Ahora adelante con el valor más oscuro de los colores, que es mayormente más de tu carpa neutra y menos de tus pinturas A medida que voy de la derecha a la zona inferior, inicialmente lo hago un poco más ligero y ahora sumando algunos valores más. Esperaré cada vez que observen y vean mi pintura, cómo funciona. Entonces otra vez, adelante con mi pincel y empieza a pintar encima de pocas de las zonas, todas las nubes que ves en esta serie, muchas de ellas están bastante fuera de mi imaginación y lo me gustaría ver como nubes en la naturaleza, ahí, puede que no encuentres ninguna referencia o no he compartido muchas de las referencias, esa es la razón Habiendo dicho eso, muchos de ustedes me han preguntado cómo para pintar de tu imaginación, etcétera No es que todos los días pinto de mi imaginación. Tengo algún tipo de inspiración en mi mente, pero luego agregando las nubes, agregando el área del agua del fondo, sol, etcétera Algo que hago continuamente y trato de añadir por mi cuenta para que toda la pintura sea lo que muestra lo que soy. Como tal, puede reflejar literalmente mi trabajo yendo con algunos de mis valores más ligeros inicialmente hacia la cima, esa es la zona media donde había más de blanco Y ahora solo agregando algunos valores más oscuros, asegúrate de no tener mucha agua en tu papel. Esa es una de las razones por las que te he sugerido mojar sobre método seco para el lavado inicial. Si te mojas sobre mojado, tus colores fluirán mucho y te resultaría difícil controlar los tonos. Vamos adelante con nuestro pincel, aunque es de cero por tres, o uno de los pinceles más pequeños con los que me he encontrado. Hay mucha agua que un cepillo de fregona puede contener, así como una gran cantidad de pigmentos que puede contener. Por lo tanto, controlar el cepillo de fregona podría llegar a ser un poco difícil. Siempre puedes cambiar los pinceles a cepillo redondo tamaño cuatro o tamaño tres, lo que sea con lo que estés más cómodo y trabajar en él. Añadiendo un poco más de mi naranja de la paleta. Ahora, cualquier naranja que estuviera disponible, está en el lado izquierdo. Cada vez solo me volverás a observar, echando un vistazo a la pintura antes de que permita que se seque incluso. No quiero trabajar demasiado y esa es una de las razones por las que simplemente la dejo en un momento en el que pienso que todo el cuadro casi se ha unido y no hay mucho que pueda añadir más Yendo con algo de mi rojo y otra vez, el rosa para la zona de fondo, verás que me equivocaría un poco por aquí. Y esa es una de las razones por las que quería mostrarlo aquí mismo. Añadí los colores inicialmente, después quise rociar un poco de agua para la textura. Por supuesto, eso lo hice, pero no resultó como lo quería, de ahí, tuve que repasarlo de nuevo con el valor más ligero. Luego vuelve a rociar agua y agrega la textura para el área de agua. Se puede evitar esta parte por completo. Solo agrega el color, que sí te dije, que es una mezcla de tu rosa rojo y lo que sea que existiera en tu paleta. Eso está absolutamente bien. Agregar el valor más oscuro será en realidad el área de agua, muy, muy oscura Lo observarás a medida que avancemos. Hay muchas maneras en las que siempre puedes, siempre seguir adelante y aligerar cualquiera de las áreas, lo que creas necesario Yo uso el método, que sí te dije audio. Se trata de solo rociar un poco de agua y lo hacemos con la ayuda de nuestro cepillo Yo solo agrego algo de textura. Nuevamente, no estoy contento con la textura. Es solo mucha agua la que he agregado, que no quiero en este cuadro. De ahí que ocurra la mezcla. Estas cosas sí les pasan a todos. Es en una carrera que seguimos pintando. A veces funciona cuando queremos editarlo o queremos cambiarlo, pero hay muchas veces en las que no funciona. No te preocupes ni con el hecho que quiero parar, no quiero hacerlo. No tengas esas cosas en tu mente, Proceso de pensamiento. Estas pinturas son realmente simples. Fácil. Si no puedes conseguirlo en el primero, ve a probarlo en la parte posterior del mismo pip Estoy bastante seguro de ello, lo conseguirás. Yo hice esta pintura dos veces antes, estaba contenta con ella. toma un tiempo para que alguien controle el agua para las nubes. Está absolutamente fino y a veces también son los pigmentos. Si sigues adelante y echa un vistazo a la parte donde he comentado sobre dos pigmentos de dos marcas diferentes y cómo el flujo de esos pigmentos sí difiere. Es muy importante entender que cada vez que no es culpa nuestra, hay momentos en los que también se trata de los pigmentos que juegan mucho papel en cualquier pintura que hagas. El neutrodentt que tuve de Senador no fue genial, ahí que tuve que cambiarlo a chal net He añadido un poco más de mi naranja y luego solo la mezclé. Ahora he permitido que el papel se seque un poco donde tiene la cantidad correcta de humedad, pero no está brillando, para que pueda meter esta textura en mi área de agua. Utilizaré este método de textura incluso para mi área del cielo. Lo exploraremos todo en los próximos días. Así que solo aguanta y hay mucha diversión que vamos a tener. Se trata de una luz amarilla permanente. Ahora, también puedes seguir adelante con amarillo indio para tu sol. Es el sol de la tarde que estamos pintando alguna cantidad de naranja que ya existe en la paleta. Utilizo principalmente todo el naranja, rojo, etcétera, que he agregado a mi paleta durante las arandelas iniciales Y todo, es genial usar los mismos tonos y todo lo que usas, incluso para la zona del cielo. De esa manera tu sol se mezcla maravillosamente tu cielo y se vuelve realmente suave. Te diré cómo puedes suavizar los bordes del sol, que no se ve tanta suavidad como ahí en él cuando vamos a los bordes y lo suavizaremos con la ayuda de nuestro cepillo plano Esto es algo que he aprendido a lo largo estos años que un cepillo plano puede ser de gran utilidad. Ya ves cómo ablandamos los bordes. Voy a seguir adelante y sólo mezclarlo un poco. Lo haré otra vez, usar mi cepillo plano húmedo para hacer el mismo proceso y luego mezclarlo con mi brocha para mezclar. Hermosa manera en la que puedes seguir mezclando tus colores así como el rosa. No voy a hacer este proceso de mezcla con la ayuda de brocha plana en todas partes, es solo en ambos lados. Voy a hacer para que se funde con el fondo. Bueno, habiendo dicho eso, sí, es impresionante. Ahora mismo todo el Skyscape se ha unido. Estoy súper contento con eso solo rociando un poco más de agua y moviendo la cinta en ángulo. Te volveré a ver mañana. 14. Día 5: Esta nube podría parecer un poco inusual. Pero primero sigamos adelante y entendamos los colores. Es limón amarillo permanente de la marca todo el cristal. Puedes usar cualquier otro tono limón que tengas. Ese es el tono principal con el que voy adelante entonces es mi sebo luz verde Ahora esta luz verde Taylor es del escenarior de rama, pero puedes seguir adelante con cualquiera de los tonos verdes claros que están disponibles en Si mezclas esta luz amarilla y verde sebo, obtendrás un color que existe en el medio Y eso es básicamente mi verde de la rama menge último y los greens más importantes que tenemos es mi talor turquesa sobre ella El valor más oscuro que vamos a usar es alguna cantidad de índigo en él. Sigo adelante y saco mi papel de todos los sitios porque quiero ese tono hermoso y nítido. Una vez hecho esto, seguiremos adelante con un cepillo plano de 1 "de la marca lo imprimió. Voy a hacer una cruceta que es para cubrir todo el papel con agua Verás que no queda ninguna de las áreas o ninguno de los espacios las áreas o ninguno de los espacios No solo adelantes este proceso, es muy importante. No vayas por la duración de este video porque sólo estamos haciendo las nubes en el cielo dentro de los primeros diez, 12 minutos. Pero hay cierta cantidad de primeros planos que estamos creando y por lo tanto, eso está tomando algún tiempo Sí, eso es. Y comencemos con el tono amarillo. Este es mi limón amarillo permanente. Como ya te dije antes, primero estoy haciendo mi sol. Lo estoy colocando un poco hacia la derecha. Aunque no lo voy a colocar en el centro. También puedes seguir adelante y colocarlo en el centro. Pero no coloques tu tema solo en medio de la pintura. Eso es algo que siempre debes evitar. El sol siempre brilla muy brillante y de ahí vamos a mantener un poco de la parte en el blanco, solo usaré un poco de tejido y quitaré el agua de ese espacio en particular para que nada del color de la sombra amarilla entre en ese espacio Y luego dentro y alrededor de él, seguiremos pintando con nuestro verde. Verás mucho uso de mi cepillo plano a medida que avanzamos. Esto es por mi verde que estoy tomando. Es el valor de verde más ligero que puedes aplicar. Es más tipo amarillo. Puedes seguir adelante con cualquiera de tus otros verdes amarillos que estén disponibles en tu paleta o mezclar alguna cantidad de tu amarillo limón con el verde y obtener un tono que se vea similar al que estás observando ahora mismo en el papel. Una vez que estés contento con la parte superior, que principalmente está mezclando el mismo tono a medida que vas hacia la parte superior, solo una cosa que debes tener en cuenta es hacia la parte superior Sería más ligero en valor y todas las nubes se concentran hacia el medio inferior. Ahora voy a mezclar de nuevo este color en el fondo. Es una mezcla de mi sebo, verde y verde o cualquiera del otro color amarillo verde claro También se puede utilizar para esta parte, voy a mantener algunos espacios en blanco. Me gustaría mantenerlo así ya que todo el cielo siempre se vuelve completamente coloreado con todas las tonalidades que queremos? Y de ahí, pensé que sería una buena idea mantener un poco algunos espacios. Y la mezcla blanca es la clave. Como siempre digo, cuando estás al comienzo de tu pintura, sí, mezcla tus colores. Y ahora mismo estoy usando 185 GS, papel 100% algodón que he pintado en el otro lado para que no saliera bien y de ahí estoy usando la parte posterior de este papel. Siempre puedes usar ambas caras del papel cuando se trata de un papel de algodón, agregando alguna cantidad de valor más ligero o verde hacia la zona superior, luego dejándolo como una vez que llegas hacia el fondo, asegúrate de que tus colores no sean excesivos en ningún momento. Y limpia los bordes mientras me observas haciendo por aquí. Cada pequeño paso que he tratado de cubrir en esta pintura, que no cometas ningún tipo de error en tu propio proyecto. Adelante y agregando algo de, um, el agua por aquí, creo que este lugar se está volviendo un poco seco. Es importante agregar un poco de agua. Si tu papel se está secando, puedes hacer dos cosas. Una es simplemente dejarla secar completamente con la ayuda ofrecida secadora o re, mojarla un poco en varios lugares, pero eso es muy arriesgado. Atrapar tu papel en esta etapa cuando realidad se está secando se vuelve bastante arriesgado. Deja que se seque y luego vuelve con otra capa de agua sobre la pintura y tienes un conjunto más de capas en cuanto a los colores que te agregaremos ahí estoy mezclando el valor más oscuro de mi sebo turquesa en el fondo y llevándolo un poco hacia la Los colores son muy sutiles y ligeros. No quiero una nube o resultado realmente oscuro, que es una de las razones por las que he intentado Eep lo más ligero posible Sin embargo, cuando vayas hacia la zona superior, hacia la zona inferior, como te dije, tendremos algunas de nuestras nubes más oscuras. Dicho esto, se puede ver que estoy agregando algunos valores más claros de verde en algunas de las áreas. Me encanta jugar con, acuarelas. Acuarelas realmente da muchas sorpresas. Esa es una de las razones por las que me puedes ver haciendo todos estos experimentos, incluso cuando estoy pintando un proyecto. Aunque esto no es un experimento. Por supuesto, sabía que este tipo de cosas sí suceden, pero para ti, podría ser algo nuevo con lo que estás experimentando Por favor, adelante, experimenta, Entiende lo que te funciona bien, y luego solo pinta tus nubes. La idea siempre ha sido hacer que cualquier nube o cualquier tipo de cielo sutil y agradable a tu vista Entonces eso es lo que tengo en mente cuando quiero pintar con acuarelas Y créeme la primera vez que probé esto, no resultó de la manera de los 80 en este momento Entonces tomó un tiempo. El verde sí crece en ti, así que no es un color que solemos ver en el cielo y podría parecerte un poco artificial. Pero siempre puedes elegir una paleta diferente por si quieres para esta pintura en particular. Pero en algún lugar u otro, experimentar no está mal Como siempre digo, experimenta con tus acuarelas. Si no estás experimentando con acuarelas, entonces ¿cómo se justifica incluso trabajar con este hermoso medio que tiene tantas sorpresas para ti? Habrá cierta cantidad de valores más oscuros que voy a agregar. Es mutuamente mi telo turquesa el que ves por aquí. Lo turquesa no es más una especie verdosa de un valor más oscuro del verde También puedes usar verde bosque o cualquier otro verde Vandyke que solo quería usar para verde Tiene un poco de color que se ve como un poco de azul de esa manera. Creo que solo conforma una paleta maravillosa para el cielo. Añadiendo algo de mi valor más ligero de verde y luego simplemente mezclándolo con el fondo. Se ve que mi papel está mojado. En este punto, sigo agregando estas nubes más pequeñas mientras me dirijo hacia la zona que está cerca del sol. Dentro y alrededor del sol, vamos a hacer dos montañas superpuestas. De nuevo voy a mantener mis fondos simples. Pero dicho eso, te voy a enseñar como alrededor del sol, debemos agregar valores más claros y cuando te alejas del sol, serían más valores más oscuros. Eso es lo que vamos a aprender incluso en nuestros fondos. Y cómo pintar tus rayos solares. Simplemente haciendo su propio camino. Yo diría a través del polo de la montaña que ves. Por supuesto que habrá pocos rayos que harán el camino. Eso es lo que vamos incluso a seguir adelante y trabajar en este cuadro, verán que sigo mezclando algunas de las áreas. Una vez que el papel esté seco, los colores van a ser mucho más claros de lo que observas en este momento. Si quieres esta profundidad en tu color o los mismos valores de color que ves ahora mismo en mi pintura, entonces podrías tener que seguir adelante y aplicar uno o dos tonos más oscuros de lo que he aplicado ya que quería mantener esta pintura en un estado de ánimo más ligero y muy agradable es lo que estoy tratando de seguir adelante y mostrar a través de ella. De ahí que la pintura sea en realidad la forma en que la ves ahora mismo, que es de valor muy ligero. Siempre digo que no toques tu pintura después de un tiempo y casi es el momento en el que ya no sigamos adelante y tocamos nuestra pintura. Simplemente agregaremos un poco de agua y mezclaremos con nuestro fondo. Eso es en algún lado u otro. Si aún quieres tocarlo, asegúrate de que esa zona en particular esté absolutamente mojada o de lo contrario ya no podrás tocarla. Habrá tri parches que no queremos para esta pintura. Dicho esto, cada papel funciona de manera muy diferente. Entonces, si estás probando un nuevo papel, ya sea 100% algodón, prueba primero tus técnicas en él. Cómo funcionan tus técnicas en ello. Cómo funciona todo mojado sobre mojado en él. Húmedo sobre seco funciona sobre él. ¿Es necesario que siempre sigamos agregando más y más agua encima de ella? Todo esto juntado, entonces sería más fácil para ti entender realmente cómo hacer que las cosas funcionen por ti mismo. Por cierto, ahora mismo, solo estoy mezclando con la ayuda de mi pincel plano, el color amarillo en el fondo. Entonces esta mezcla ayudará un poco en términos de hacer que el sol se vea un poco borroso. Y eso es lo que se requiere en esta parte. Supongo que esto es genial. No quiero que ocurran más problemas. Deja que se seque completamente y luego échale un vistazo. Se puede ver que la pintura se secó al menos una. O para sombrear más claro, voy con el valor más ligero de verde cerca del sol Como ya te dije antes, nos lleva un poco de tiempo pintar esta parte. Y sobre todo, la nube, como te prometí, estuvo alrededor de diez a 12 minutos. En caso de que la nube no sea por esa época, entonces suelo caer un rosado. ¿Por qué digo eso? Si no puedes pintar rápidamente para tus nubes, estarás luchando con las nubes. No queremos luchar. La idea de esta clase es disfrutar del flujo, disfrutar de las pinturas, disfrutar cómo funcionan las pinturas en tu papel. Si eso solo no está sucediendo, entonces ¿cuál es la diversión de hacer esta clase por completo? Por cierto, si quieres dejar esta pintura solo con esta montaña o cima de colina en particular , está absolutamente bien. Yo solo quería otra capa por lo que seguí adelante con otra capa, o de lo contrario está absolutamente bien. Al principio, sí agregué tres rayos de sol asomando por mis colinas Pero entonces solo pienso que no es perfecto cuando tenemos tres rayos solares moviéndose adentro. Y sí reduje un poco uno de ellos. Primero observa y luego solo pinta. Recuerda, tienes que tomar un cepillo limpio, húmedo, plano para hacer esto. No debería ser muy, muy grueso porque si vas por un pincel muy grueso, lo que pasa es que un área más grande mostrará el rayo de sol, lo que realmente no queremos. Ahora bien, este rayo de sol en particular que está justo adyacente al más largo, me lo quito. Te voy a mostrar cómo me lo quito. Dicho esto, inicialmente cuando seguí adelante y pinté, sentí que tres está bien. Pero poco a poco me di cuenta de que no necesitamos mostrar tantos rayos solares para pintar así. Y de ahí, solo agregué los colores del verde y lo mezclé con el fondo. Eso es lo que a veces hacemos y al menos lo hago en muchos de mis cuadros. Si algo no me gusta, sigo adelante y le agrego algunos colores más y luego obtienes un hermoso resultado. Justo la forma en que observas. Sí, todo es hermoso. Deberías sentir que tu pintura va a aparecer increíble. Deberías tener esta sensación de que va a ser lo mejor que hayas pintado nunca. Todo es un juego mío y las acuarelas son todas así. Lo que sea que pienses vendrá a tu papel y estarás en condiciones de solo reflejar que es un reflejo de lo que sientes, cómo te sientes. No te sientas mal con tus pinturas. Siéntete bien con tus pinturas, terminando una cierta cantidad de mi Taylor turquesa en la zona montañosa. Y entonces simplemente lo dejaré como está. Deja que se seque y agrega la siguiente capa. Este es un paso muy importante. No agregue otra capa antes de probar el primer nivel. No hagas eso. De lo contrario, tus colores se moverán aquí y allá, se moverán entre sí, lo que no queremos. Mientras vas hacia un lado, sería más oscuro en valor. Puedes seguir adelante con Dico por sumar el valor más oscuro en los lados Todo el cuadro es en tiempo real como siempre para que puedas seguir y pintar junto conmigo. Todas las nubes aún ahora se concentran mayormente hacia el medio inferior. Mañana vamos a pintar algo donde otra vez, observarás que los colores son bastante vibrantes y agradables. Pero las nubes no están hacia la zona inferior, están hacia la parte media así como habrá cierta cantidad de neblina. Sí, muy entusiasmado con la parte. Y acabemos este cuadro y echemos un vistazo final. Una vez que nuestro papel esté probado, entonces solo retire la cinta en ángulo. Limpia tus bordes donde sea necesario porque no queremos ningún tipo de fondo a lo largo de toda esta pintura o alguna de las futuras pinturas que vas a hacer en esta clase. Evita tanto como sea posible antecedentes. La montaña de primer plano o la colina cerca del sol se ha vuelto un poco más oscura en comparación con lo que me hubiera gustado Voy adelante con mi luz verde de la cola para que sea un poco más ligera de lo que es. Simplemente quitándole esas pinturas extra a la gente solo por tu referencia. Los colores alternos pueden ser tu amarillo naranja, luego alguna cantidad de marrón, o también puedes usar azul para la parte superior. Esos pueden ser los tonos alternos. Bien, vamos a echar un último vistazo. Nos vemos mañana otra vez con un nuevo 15. Día 6: Echemos un vistazo a todos los colores. Voy a empezar con el valor más ligero y este caso mis arces amarillos, que voy a añadir por aquí Bien, después de eso, vamos a seguir adelante con Alpha Marine es un tono muy bonito pero lo estoy aplicando hacia la zona inferior porque en el medio tengo que volver a agregar mi color coral. Eso es algo que es increíble y es un tono muy bonito. Ya te dije cómo preparar este coral en la sección inicial. Si eres alguien que no tiene este coral, por favor adelante y hazlo con alfileres que no tienes. Entonces mi morado. Por último, alguna cantidad de nuestro índigo. Bien, estas son todas las tonalidades que vamos a usar en esta pintura. Nuestras tonalidades van a ser muy sencillas. Para hoy. Vamos adelante con la sombra purifica coral que has visto antes Para en mi paleta, sabes exactamente cómo preparar este tono coral por si no lo tienes. Esto también se conoce como el brillante estampado de la marca Majellomchine Cada marca sí tiene este tipo de tonalidad que es rosa claro y tiene cierta opacidad en ella por lo que, no es que lo prefiera mucho usándolo en una cantidad enorme en todos mis cuadros Pero sí, hasta cierto punto utilizamos para los cielos pastel, etcétera. Bien. El valor más ligero es el amarillo, aunque no voy a usar el amarillo de inmediato. Primero comenzaré con uno de mis colores favoritos, es decir el coral, para luego mezclarlo con el amarillo. Ya he aplicado agua encima del papel, y esta es la técnica Wet on Weight que vamos a explorar. Sé Wet on Weight no ha sido el ni para nosotros hasta ahora. Pero esta pintura en particular se hace mejor con mojado en la forma en que los colores se mueven entre sí. Creo que es una gran manera de explorar la pintura final. Estoy usando algo de mi azul ultramarino. Ultramarine es un hermoso tono de la marca Winsor Y sabes que ya estoy enamorado de este ultramarino. Siempre, siempre. Si has tomado alguna de mis clases de audio, sabes exactamente lo mucho que estoy enamorado de este tono. Bien, ahora estoy usando mi cepillo plano. Este es el pincel plano más pequeño, pero para mezclar, tengo que seguir adelante con mi pincel más grande. Solo asegúrate de que ninguno de tus colores esté fangoso. Eso es algo que te pediría que evitaras. Si mezclas mucho azul con este rosa, se volverá más fangoso Así que solo trata de tener un buen equilibrio de tonalidades y colores siempre que sigas adelante con tonos o colores como estos para preparar un cielo pastel Dicho esto, sé que ustedes en realidad ahora están bien equipados. Ya has creado muchos cielos. El cielo verde era una de las pinturas de las que sigo enamorada. Creo que eso fue muy experimental y es una creatividad propia que tuve. Lo pensé y lo pinté. Algo a lo que sigo muy apegado. Hay muchas cosas que hacemos incluso con nuestro propio proceso de pensamiento y creatividad. Bien, sigue agregando un poco más ultramar incluso a la parte inferior y resuelve esto mientras me observas agregándolo por aquí Otra cosa que tengo que decirte, esta pintura en particular, vamos a agregar niebla. Ahora bien, en caso de que seas alguien que no ha pintado niebla, te pediría que sigas adelante y revises una de mis clases sobre skillshare, que sólo está en niebla Tomando algunos de mis ultramarinos para agregar las nubes. Se puede ver que esta opacidad no permite que los colores se muevan mucho, lo cual es algo bueno No queremos que también los colores se muevan mucho por aquí sigan funcionando en el proceso similar A sigan funcionando en medida que avanzamos hacia la parte superior, ustedes han visto que estoy usando mi pincel más delgado, es decir talla 00 brocha satinada plateada de la marca silver Y esta es una increíble por permitir que tus nubes solo se muevan un poco. En realidad no puede tomar mucha agua o color, o pigmentos en él, que es la razón por la que me encanta usarlo para crear las nubes más pequeñas. Las nubes son unidireccionales, lo que significa que se mueven de izquierda a derecha. No hay ninguna manera particular en la que quiera crear la dirección para estas nubes. Ya aprendió sobre nubes direccionales y no direccionales. Esta puede ser una de las nubes no direccionales o una nube unidireccional Se puede pensar en que hay muchas maneras en las que hemos descubierto las nubes o nos gusta trabajar sobre las nubes, etcétera Este en particular es algo que siempre me encanta crear en la mayoría de mis pinturas al final, todas las pinturas que hemos hecho, mayoría de las nubes se concentraron hacia la parte inferior. Mientras que ahora lo que estamos haciendo es que la mayoría de las nubes se concentran hacia la parte media. Incluso estamos usando una mezcla de nuestro go junto con el ultramarino y alguna cantidad de púrpura agregar por aquí Ahora todas las nubes que ves por aquí se concentran hacia el medio. Y hay una combinación de colores que trato de explorar cada vez. Nuevamente, como digo, es experimental. Es todo lo que trato de entender. Estoy tratando de explorarme. No es que no haya hecho esta pintura, claro que ya he hecho esta pintura antes y esta es la segunda vez que voy adelante y la pinto para grabar. Creo que esta pintura en particular salió muy bien en términos de lo que queríamos hacer en un lapso de tiempo realmente corto. Para mí, crear las nubes rápidamente y el resultado rápido realmente hace mucha diferencia. Como soy madre trabajadora, tengo un niño que es un niño pequeño, tres años, moviéndose a través del día. Hay muchas más responsabilidades por las que trabajar. Tengo un negocio propio. Todo esto unido, es importante trabajar a través del yo creativo tuyo así como satisfacerte con una pintura que se pueda hacer rápidamente y ajustarse a tu rutina diaria. Algunos más morados que estamos agregando. Una vez que hayamos agregado este morado, seguiremos adelante con algo de azul. ¿Quieres crear el azul en o cómo quieres seguir adelante y tratarlo? Eso es algo que hay que explorar y eso es algo que hay que entender. No va a venir así así. Pero se puede ver que el papel está mojado por un periodo de tiempo realmente largo. Son más de 6 minutos que estamos trabajando en ello. Aún así, mi papel está mojado en gran medida. Puedo trabajar en ello con mis pinturas mojadas y no me están dando bordes duros. Es una excelente manera de trabajar en papel de algodón de esta manera si también está agregando agua en la parte posterior de su papel de algodón, se mantiene húmedo por un período de tiempo más largo. De esa manera creo que esa es la mejor manera de mantener tu papel mojado cuando estás trabajando mojado sobre mojado, ninguna de estas nubes o pinturas necesita que tu papel esté mojado por un período de tiempo realmente, muy largo. Esa es una de las razones por las que solo estoy agregando todas estas lecciones, o incluso una tras otra una manera que se llega a entender que muchas pinturas se pueden hacer muy rápido y todos lo hacemos muy, muy rápido. Sólo una única, cierta cantidad de paciencia. Mientras todo el cuadro se va uniendo, estoy dejando algo del espacio en blanco y mezclando los colores hacia el fondo. Verás que esto es importante para crear la niebla. Como te dije, tengo una clase de niebla donde he explicado todas las técnicas. Puedes seguir adelante y comprobarlo o simplemente concentrarte un poco por aquí y obtendrás lo que queremos pintar. Este es el tono índigo que voy a seguir adelante y añadiendo a la zona superior. Yo hice una mezcla de mi morado, luego tu ultramarino e índigo por mostrar los arbustos alrededor de la línea del horizonte Por supuesto, no hay una línea de horizonte definida por aquí pero arbustos es lo que se puede ver es una línea de horizonte que hemos creado. Añadiendo algunos arbustos más pequeños por aquí y simplemente extendiéndolo un poco hacia la derecha. Me seguirán viendo añadiendo estos árboles más pequeños aquí y allá. También muestra el hecho de que hay una capa de fondo de tus arbustos así como también hay una capa de primer plano de tus Puedes de nuevo, repasarlo con algunos más de tus arbustos más oscuros. Se puede utilizar como una especie de tierra de una cosa. Muestra la niebla de una manera mucho, mucho mejor, yendo adelante con el valor más oscuro, tal vez con el pincel de menor tamaño que se te ocurra Bien, limpiar los bordes es muy importante porque puede haber carreras traseras y no queremos que se agregue ningún back runs en ninguna de nuestras pinturas con el valor más oscuro Ahora esto se hace sólo con el pincel más pequeño porque hay que tener mucho cuidado en esta etapa, mayor parte de la pintura se ha unido y no queremos que esta pintura se arruine. Habéis visto este tipo de cielos nubosos siempre al fondo Intenté agregar solo en las formas y colores similares que teníamos para nuestra parte superior del cielo. No debe haber muchos cambios que debemos añadir. Y a veces es bueno tener las hojas y colores similares tanto para los primeros planos como para los fondos para el atardecer, amanecer, etcétera. Por lo general, lo hacemos en colores similares. ¿Por qué no? Incluso para esta pintura. Bien, agregando algunas líneas más y simplemente mezclándolo con el fondo. Mi papel sigue mojado, como pueden ver. Los colores apenas se mezclan con el fondo por completo. Una vez que hayamos terminado, dejaremos que este papel se seque por completo. Ten un borde nítido solo cuando tu papel esté probado como lo tenías al principio. Retira la cinta en ángulo y disfruta de una mirada divertida a tu pintura. Creo que tenía un pequeño punto. Yo seguiría adelante y sólo pintaría un pájaro por allá. No queremos todos estos puntos en nuestras pinturas. Agregar un pájaro realmente hace mucha diferencia en esta etapa. A veces estos accidentes felices sí ocurren y tenemos que aceptarlo de todo corazón. Como siempre digo, todos hacemos o pasamos por estos accidentes y es genial aceptarlo y seguir adelante. Agrega belleza a tu propia pintura, agregando una o dos más de estas aves. Y luego ya terminé ustedes otra vez. Mañana va a ser un día muy, muy emocionante. Nos vamos con algo muy colorido y agradable puesta de sol. Amaneceres es todo lo que tienes que esperar para verles muy pronto, chicos 16. Día 7: Sigamos adelante y entendamos todos los colores. Voy a seguir adelante con mi amarillo indio entonces. Básicamente, puedes usar amarillo indio y alguna cantidad de tu amarillo Nápoles para dentro y alrededor de la zona solar. Habré compuesto ópera. O puedes quedarte tu coral pacodon para todos los rosas que veas por Melia naranja es muy importante para algunos de los colores de aquí Si no tienes ninguno de estos tonos y neutro de necesitas para todos los colores junto con en el color del pelaje que también vas a usar en esta parte de la pintura. Voy por delante con un tipo de pintura húmeda sobre húmeda. En este ya lo has hecho mojado sobre mojado, Ya has hecho mojado sobre Roy. Volvamos a ir con la magia de mojado sobre húmedo para nuestros atardeceres Aquí el sol está en algún lugar del lado derecho. Estaría aplicando una capa uniforme de lavado sobre agujero del papel. Y entonces estaría usando mi pincel para crear el sol. Usaremos el blanco del papel para mostrar el sol. No hay colores guh ni blancos que hayamos estado usando hasta ahora Y nuevamente, vamos a ir con el mismo proceso en esta pintura, puedes tomar amarillo indio para crear el sol hacia la derecha, o bien seguir adelante con cualquiera de los otros amarillos que estén disponibles contigo. Puede ser permanente de color amarillo claro o puede ser incluso en amarillo. No debemos preocuparnos mucho por el amarillo. Debe ser solo un color brillante y vibrante que aplique sobre el papel. acuarelas suelen ser muy vibrantes y te enamoras de las acuarelas por una de las razones, al menos me enamoré de este medio por una de las razones, agregando algo de mi amarillo Nápoles a medida que voy hacia el lado izquierdo y luego mezclándolo, puedes ver que estoy usando mi pincel redondo Este es mi pincel talla cero de la marca Gavins. Ahora estoy usando algo de mi rojo y una mezcla de mi ópera. Está en algún lugar entre el coral de Quinacrodona que te mostré antes Es un color similar el cual consigo en esto como alternativa. Adelante con naranja. Si no tienes la sombra, es un poco más en el lado rojo en comparación con la naranja. Si solo puedes mezclar más del rojo con el amarillo, entonces obtendrás una sombra, algo similar. Sigue fusionando los colores. Y en la mano izquierda, de nuevo, seguir adelante con el mismo color y añadirlo encima del amarillo Nápoles que ya hemos esparcido. Una buena parte de todas estas pinturas es que generalmente se hace en una capa. Y eso nos da mucho tiempo para simplemente seguir adelante pintando y ser libres después de un tiempo, ya que ninguno de los cuadros te va a llevar más de diez a 15 minutos rápidamente. Se puede hacer. Una vez que observas la pintura desde como a dos velocidades, solo puedes observar, ver cómo me estoy moviendo y seguir pintando las otras. Voy a añadir cierta cantidad de mi tinte neutro hacia el área media y hacia la parte superior otra vez. Voy adelante con la misma mezcla de mi ópera, así como el rojo que hice. Ahora, colores que siempre puedes crear por tu cuenta. No hay una mezcla perfecta. No hay un color perfecto. Lo que sea que esté disponible con usted, use esos tonos y luego cree su propio tono. No hay una regla fija de crear tonos o crear colores. Todos los tonos que mencioné son solo para tu referencia en caso de que quieras seguir adelante e incluso comprar alguno de los tonos. Yo diría que eres bienvenido. Por favor, adelante. El coral pinacodona es un hermoso tono de la marca Su Daniel Smith, llevo bastante tiempo usando esta tonalidad y estoy muy, muy contenta con ella. También puedes crearlo con la ayuda de tu Opera y Red, así que dejaría esa decisión en tus manos. Sigo agregando más de estos valores más oscuros al amarillo que tenemos. Y hacia el fondo, también he añadido algunos de mis Neutritentt Aunque sigo platicando contigo sobre prácticas de acuarela y acuarela, pero sí sigue mis trazos. Ve que la mayoría de los trazos son horizontales por aquí. No estamos pensando en ningún tipo de nube direccional, etcétera Todo es unidireccional. Fluye en una sola dirección. Y solo estamos creando nuestra propia magia en el papel. Realmente no estaba contento con el valor más ligero que obtuve antes Estoy agregando un poco más de mi amarillo en él y luego lo estoy imprimiendo. He vuelto a cambiar mi pincel y este es mi gratis por cero. O puedes decir el tamaño más pequeño de lo que tienes en el cero de los pinceles de la mafia. Sin embargo, me está ayudando a difundir mucho los colores. Porque cualquier tipo de pincel mob puede contener mucha agua o cualquier color que quieras cubrir tu página rápidamente. Un cepillo de mafia es importante en ese caso. Más pincel realmente juega un gran papel cuando es un papel más grande o una hoja más grande, etcétera Sigue mezclando los colores y luego solo agrega un poco más de tus pintas hacia la parte superior Si lo necesitas, observa tu pintura. Eso es algo que siempre veo. Tus colores pueden diferir de mí. Pero si observas cómo está sucediendo la mezcla, puedes ajustar automáticamente tus colores según los tonos que poseas y según lo que tengas en tu paleta. Veré que el papel sigue mojado y puedo trabajar en él. Esto es algo que he aprendido a lo largo del tiempo. Si tu papel no está mojado, entonces ya no puedes trabajar en él y te dará bordes duros, que no queremos en ningún tipo de pintura de poder. Sólo estoy aclarando algunos de los bordes. Eso es para mi hijo y esto es con la ayuda de mi cepillo plano que suelo usar incluso para mezclar el sol o si he grabado el sol, lo mezclo bien Todas esas cosas que hago con este pincel, continúo agregando un poco más del amarillo dentro y alrededor del sol nuevamente, y luego solo usa el mismo pincel para mezclarlo. Este es un proceso de mezcla simple y fácil. Hay muchos lavados y esto prácticamente es un gran ejemplo de lavado abigarrado, donde no sigues ninguna regla yendo adelante con un mojado sobre mojado Añadiendo los colores como quieras y simplemente haciendo que el sol brille. Creo que la luz del sol y las puestas de sol juegan un gran papel cuando se trata de pintar Paisajes del cielo, y tienen tantos colores diferentes. Hablamos de rosas, hablamos de los rojos, de naranja Entonces he visto hermosos atardeceres en Solo tu amarillo, o puedes decir tu amarillo Nápoles y mutrotint, que pintaremos a medida que avancemos Y muchos marrones entonces tu ocurre, etcétera, también se pueden utilizar en este tipo de pinturas Bien, solo estoy inclinando un poco mi papel para que los colores se muevan un poco ya que todos estaban bastante estancados en un solo lugar, sin embargo, ahora el movimiento es demasiado Y solo estoy usando mi pincel plano para mezclarlo. Ya sabes, el papel es delgado. Esa es una de las razones por las que podría abrocharse en algunos lugares que pueden dar los colores o que en realidad pueden llevar a los colores a moverse un poco dentro del papel y todos continúan mezclándose más. Esa es la única regla que vamos a seguir para ésta. Créeme, no hay otra regla. No hay otra técnica que tengamos que hacer. Estoy usando incluso mi pincel plano para crear las nubes. Hay tantos artistas a los que he visto que solo usan pincel plano para crear las nubes, para crear los hermosos cielos, etcétera Ahora han estado trabajando con cepillos. Y una cosa que he aprendido con el tiempo es que necesitas estar muy, muy cómodo con tus pinceles. Si te sientes cómodo con tu pincel, si te sientes cómodo con tu papel, el tipo de papel que estás usando, la mayor parte de tu pintura va a salir como quieras. Creando algunas nubes más con la ayuda de mi pincel plano. Usando mi carpa neutral, puedes ver que la carpa neutra se mantiene a la derecha. Y solo lo estoy agregando a medida que voy desde la zona superior hacia la parte media. No hay manera particular, como les dije, no hay dirección de las nubes seguro. Es sobre todo para hacer unidireccional, agregando un poco de ella aquí y ahí está, bien, justo la manera que estamos haciendo para crear el efecto que solo hay nubes que están presentes en el cielo Creo que este cuadro sí resultó inicialmente muy oscuro, y no estaba contento con él. Pero luego me di cuenta de que es una técnica húmeda sobre húmeda, lo que significa que toda la pintura realmente secará una o dos capas más ligeras. Y si seca una o dos capas más claro, entonces tal vez tengas que seguir adelante con colores más oscuros. Siempre hay que ajustar la proporción de pigmentos según el color o el resultado final que desee. Esto es algo que tienes que aprender por tu cuenta, y poco a poco, de manera constante, obtendrás una comprensión de ello por completo. Muchos de ustedes me han preguntado el secreto de los colores vibrantes, pero francamente no hay ningún secreto Es solo ir con la corriente y disfrutar de lo que obtienes en el papel. Habrá, como siempre, siempre digo, en cada ejercicio o en cada pintura mía, cada proyecto, habrá cientos de fallas y está absolutamente bien desperdiciar tu papel, créeme, cuando empiezas como un más grande, tienes el papel de buena calidad, tienes las pinturas de buena calidad, y tienes los pinceles de buena calidad. Sería más rápido en términos de su viaje para trabajar adelante en comparación si está trabajando con un mal papel. Sería muy difícil para ti entender dónde te estás equivocando. Siempre trate de tener buenos papeles y utilizar los materiales de calidad. Aunque todos estamos en presupuesto y entiendo usar ambas caras del papel. Eso siempre es lo que digo. Ya que lo estamos grabando, es más fácil usar ambos lados Puede que no solo uses un lado y vuelvas a conducir el otro lado, cambia mi pincel a uno más pequeño para crear estas nubes más pequeñas. Y estos son básicamente algún tipo de línea como estructura que estoy agregando hacia el área inferior. Nuevamente, de nuevo, la parte del horizonte será muy sencilla. La mayoría de los horizontes que hemos hecho hasta ahora han sido simples Voy a seguir agregando la mayor parte del área inferior. Para ser muy sencillo, esto no debería ser más un patrón X que estamos siguiendo. La concentración debe estar en las nubes más que en los medios de fondo. Porque eso es comenzar lo que realmente vamos a descubrir a través de estas pinturas. He mezclado algo de mi tinte neutro, creo, con un poco de rosa que ya estaba ahí y ahora lo estoy agregando hacia la zona inferior. Siempre puedes mezclar tus colores y toda esta pintura es en tiempo real, que es la mejor parte. Puedes seguirlo y pintar conmigo. Hay momentos en los que lo hago, lo vuelvo a investigar y luego solo progresar con cualquier tipo de pintura. Esto es algo que me he dado cuenta a lo largo de los años, es que siempre debes tomarte un descanso o simplemente ver la pintura una vez más antes de aplicar más colores. Estoy bastante contento con cómo ha resultado mi cielo y ya no quiero tocar mi cielo. Pero para la zona inferior, quiero incluso que sea más simple y fácil. Recoge los cuadros para el sol, donde sea necesario y luego deja la otra parte. Bien. Lo toqué un poco, así que solo estoy usando mi pincel plano para retocarlo y agregarle el color amarillo Si no tocabas, quiero decir, mis dedos sí tocaron esa zona, entonces no necesitas hacer este proceso. Hay muchos errores que hasta hago cuando pinto. Y está bien tener este tipo de errores. A veces estos errores son buenos , termina en algo muy bonito. Entonces sí, lo acepto de corazón abierto. Quiero salpicar un poco de agua hacia la zona inferior. Tomaré un poco de suministro de agua fresca. Simplemente cubra el área superior y salpique hacia el área inferior Sin embargo, mientras me observas haciéndolo ahora mismo, no pienso mucho en la textura a la que hemos llegado, así que quizás tengas que volver a hacerlo o um, puede que no te dé la mejor de las texturas que podrías haber querido, agregando algo más del valor más oscuro. Y luego otra vez, dando un paso atrás , entendiendo dónde estamos , luego solo piensa, bien, qué quieres hacer y agregarle más colores. Mezclando un poco de la parte superior del cielo ya que ya está seco y no hay mucho que podamos hacer. Pero aún así, sí lo mezclé un poco. No hagas este proceso o no es un proceso importante. Si estás contento con cómo ha resultado la nube, está absolutamente bien. Estoy otra vez, tratando de cambiar mis pigmentos o cambiar un poco los colores por lo que lo estoy retocando Este no es un paso importante en absoluto. Como digo, sigo sumando algunos más de mis valores más oscuros. Y luego crearemos un poco de nuestras líneas, etcétera, hacia la parte inferior para mostrar el ya sea puedes mostrar algunos edificios, puedes mostrar algún tipo de arbustos en el fondo Supongo que está absolutamente bien. O incluso dejarlo en esta etapa. Esto es algo que le dejaría la decisión a usted. Si estás contento con cómo ha resultado, déjalo en esta etapa. Sin embargo, no hay necesidad de ir más lejos más lejos. Quiero tocar más mi pintura y voy adelante y sumando algunas líneas hacia la parte media, solo un poco bajo el sol, qué se puede decir. Y luego sólo extenderlo y mezclarlo con el fondo. Esto francamente no hará mucha adición en términos de hacer un cambio a tu pintura de una manera más grande Pero sí, demuestra que hay algo en el fondo, ya sean arbustos, ya sean algún tipo de estructuras, etcétera, que se pueda observar Retire la cinta en ángulo. Echa un último vistazo al cuadro, y nuevamente, nos vemos mañana con otro cuadro nuevo. 18. Día 9: Los colores para las nubes son tu limón amarillo permanente primero dentro y alrededor del sol. Entonces tendré mi cal amarilla. Después de eso sería quemar Siena y alguna cantidad de tu neutrotent para el área del cielo, puedes mantener tu ultramarino y alguna cantidad de índigo para la También agregue azul real si es necesario o bien azul cilio. Creo que el azul real siempre se puede cambiar por el azul cerio. Los dos últimos batidos, que voy a usar son amarillo claro permanente y amarillo permanente profundo Ahora estos dos estarán dentro y alrededor del paisaje de la ciudad o el horizonte, Lo que quieras mostrar aquí de tu paisaje urbano Y luego comienza con tu proceso paso a paso de crear a la misma hora para el día nueve. ¿Emocionado? Yo diría que esta pintura en particular va a ser un reto para cada uno de ustedes que han estado siguiendo esta clase de Nubes. Esto es ir un paso adelante y volverse un poco como un artista avanzado. Y trabajando como un artista avanzado, instaría a cada uno de ustedes a que pasen por el proyecto y le hagan una excavación. Porque si no intentas invertir tiempo en aprender nubes y trabajar rápidamente con las nubes, podría ser difícil en el futuro en nuestras otras pinturas que pueden surgir después del día 15. Por lo que la mayoría de las pinturas de nivel, un poco más intermedio y avanzado están estacionadas para la última parte del desafío Como dicho eso, es bueno desafiarnos un poco aquí y allá. Creo, sí, eso es genial, ¿verdad? Vamos a trabajar incluso en la parte del follaje en nuestro día 11, tengo mucho que contarte y explorar junto a ti. Bien, primero apliquemos un poco de agua encima de nuestro papel, y luego seguiremos adelante y aplicaremos nuestro limón amarillo permanente. Este es un color hermoso. Nunca pensé que me enamoraría de este color. Francamente, por lo general no guardo limón en mi paleta. Y esta es una de las tonalidades que siento que debería haber guardado antes también. Pero me llegó muy tarde cuando tuve mitroplecting Cuando fui a EU, compré todo el set de ser y ese fue el momento en que lo conseguí de la mano. Era la línea así como así. Pero con este reto, he empezado a trabajar con él y es un tono increíble que ustedes deben tener. No estoy seguro si hay alguna otra marca que la tenga. Pero sí, Holben sí lo tiene, y puedes probarlo desde Holben Seguiré adelante y usaré mi luz amarilla permanente. Sí, la mayoría de ellos son amarillo permanente, limón, amarillo claro permanente, amarillo permanente, profundo. Entonces estas son las tonalidades con las que vamos a trabajar, sumando algunos de los valores dentro y alrededor del sol. Ahora se puede ver que no estoy guardando mucho espacio en blanco a partir de ahora. Y este color se volverá mucho más claro a medida que avancemos en nuestra pintura. Todas las pinturas que se hacen mojadas sobre mojadas, sabrás que por lo menos va a resultar a la sombra más clara y todas las pinturas que se hacen al menos mojadas sobre secas. Eso significa que va a aparecer como un tono más claro. Entonces ese debería ser un cálculo que haces en tu mente. Dicho esto, conozco a muchos de nosotros, incluso después de hacer todos los cálculos, no terminamos con una pintura que nos guste. Está absolutamente bien. Ustedes están pintando nubes impresionantes. Y estoy teniendo y viendo tantos proyectos, cual es excepcionalmente bueno, agregando algunos ultramarinos y luego mezclando alguna cantidad de nuestro índigo con el ultra marino para aplicarlo hacia la parte superior del cielo También puedes usar azul real. Ahora el azul real es un tono que se parece mucho más al cerelio Si no tienes azul real, puedes ir por Errelium Ese es un tono que me gusta mucho. Es hora de un tono completamente diferente . Es amarillo se producen. No hemos usado este tono, particularmente en ninguno de nuestros cuadros. Pero voy a explorar los colores, al menos en esta pintura en particular. Voy a explorarlo con mi amarillo ocurrir. El amarillo se produce es un tono hermoso si podemos trabajar con él. Bueno, no voy a decir que no da ninguna mezcla sucia, también da algunas mezclas sucias con azul. Y eso está absolutamente bien. Lo llevaremos con una pizca de especie y eso es todo lo que soy. Simplemente cayendo algunos puntos aquí y allá, exactamente donde quiero pintar mis nubes. Y estas son algunas líneas rectas, a veces es más redonda. El papel se ha abrocho. Y ya ves que mi papel se ha abrochado por lo que el agua se está acumulando o el color y los pigmentos se están acumulando más en estos tres espacios ti no te importa. No hace falta que te preocupes. Que sea, que se acumule. No necesitamos meternos en ello. Que el agua haga su trabajo. Si incluso estamos consiguiendo tres líneas, realmente no importa. Es una pintura de nubes. Y nadie nos va a juzgar entre eso. He tomado un poco de café y lo mezclé con mi tinte neutro, aplicando el valor más oscuro del marrón en las nubes. No lo hemos hecho hasta ahora. También puedes seguir adelante con Wen Dk Brown si no tienes este tono en particular disponible contigo o de lo contrario la RCP también es buena, pero la RCP necesita mezclarse con un poco de burnsena para que sea un tinte más claro, diría, o un Estoy agregando cierta cantidad de ella incluso hacia la parte superior del cielo. Voy a mantener este amarillo ocurrir intacto si ves hacia la parte superior. También, he mantenido algunos de mis amarillos ocurren justo debajo de él. Estoy agregando este escudo marrón oscuro. Francamente, esta es una nube con la que estaba experimentando y resultó muy Quería compartir el proceso. No tiene ninguna dirección en particular es todo lo que diría. Está dentro y alrededor del sol, verás las nubes subiendo por algunas de las zonas. Tengo que añadir mi valor más oscuro, que es más del tinte neutro que se puede ver. Lo estoy agregando sobre el marrón que ya se aplica sobre el papel, y luego incluso lo estoy extendiendo hacia la parte izquierda. Así es como vamos a pintar este resplandeciente y hermoso atardecer Ahí está el punto de nube, que tardaría alrededor de diez a 11 minutos. Pero sobre todo, hay mucho que ver con el agua así como con el paisaje urbano que hoy te voy a enseñar El paisaje urbano es, de nuevo, muy sencillo, solo que a veces hacemos que parezca duro y hoy voy a resolver ese problema por ti El agua de aquí se ha secado y estoy agregando o retocando la superficie con algo del agua clara Esto es con la ayuda de mi cepillo plano. Yo lo estoy haciendo. Hay algo en el papel que estoy tratando de quitar. Sí, pasa como a veces surge algo y queremos quitar esa parte. Me irrita mucho cuando estoy trabajando y no me viene bien Y de ahí, trato de quitarlo, agregarlo y retocarlo nuevamente. A medida que la parte se ha vuelto poste más ligero, hemos eliminado lo que fuera que había en el papel. Bien. Añadiendo un poco de agua aquí y allá solo para que el lugar sea un poco más húmedo. Sabes que la temperatura sí ha subido mucho por lo que mi papel se está secando muy rápido. Aunque sigo abogando por usar 185 GSM porque puedes trabajar a través de las nubes muy rápido. Pero si eres alguien que está empezando, 300 GSM es una necesidad para ti. Dicho esto, 300 GSM más papel 100% algodón es imprescindible, ¿de acuerdo? Añadiendo alguna cantidad de mi amarillo claro permanente y amarillo permanente profundo, puedes mezclarlo un poco y convertirlo más en un tipo de tono anaranjado que aplicas hacia la zona inferior Por aquí, vamos a llegar a una línea de cielo, o puedes decir vista del paisaje urbano que verías Quitando las pinturas adicionales de dentro y alrededor del sol, y luego mezclando los colores un poco con el fondo. Voy a añadir una cierta cantidad de mi siena quemada en ella. Y entonces lo estoy mezclando para conseguir una tonalidad que se vea una tonalidad más oscura que la que has aplicado antes que es de un color marrón claro. Por supuesto, no lo vamos a hacer, vamos a seguir adelante con el matiz más oscuro del marrón. Lo estoy mezclando con la ayuda de mi brocha para mezclar. Si algo no me gusta, simplemente lo sigo mezclando. Yo seguiría adelante y agregaría algo más de mi luz amarilla permanente sobre los espacios que tiene las nubes más oscuras. Debe colocarse justo debajo de las nubes más oscuras. La naranja que observas o puedes decir, esta es una luz amarilla permanente. Y la luz amarilla permanente está en algún lugar entre tu amarillo indio y naranja permanente, o cualquier tipo de naranja cambooge que veas mezclando el Nuevamente, con la ayuda de mi brocha para mezclar, este tamaño es absolutamente perfecto para pintar cualquier tipo de cielo Puedes tomar siete pulgadas, o puedes tomar ocho pulgadas. Ese es el tamaño perfecto, que puede funcionar para cualquiera de ustedes cuando son de algún lugar con ganas pintar cualquier tipo de nubes o cielos Bien, Adelante y agregando más de nuestra luz amarilla permanente por aquí en algunos de los espacios, pueden ver que la estoy extendiendo. Sólo trabajar en el espacio que está mojado. No trabajar en ningún espacio que ya esté seco. Entonces no obtendrás el resultado correcto. Y eso no queremos. Mira, estoy agregando pero tal vez tenga que seguir adelante y mezclarlo con la ayuda de mi brocha para mezclar. Sí, estoy usando el mismo pincel para simplemente mezclarlo un poco más con el fondo. Bien. Cada vez que recojo agua clara, por lo general me la quito un poco en el pañuelo y luego la aplico para que mi cepillo quede húmedo. Deja que el papel se seque completamente, y vamos a añadir una cinta adhesiva hacia la zona inferior. Adelante con la mezcla que ya existe que es más de naranja y alrededor del sol y luego justo lejos del sol, se puede tener más de ocurrir en él. Voy a hacer una vista del paisaje urbano. Va a ser súper simple, créeme, pero va a ser un poco desafiante una vez que empecemos a agregar los valores más oscuros. He recogido algo de mi amarillo permanente profundo y luego he empezado a añadir dentro y alrededor del sol. Voy de nuevo con la ayuda de mi brocha para mezclar. Esto vuelve a ser un pincel más, pincel de mezcla, como quieras llamar. Y he recogido mi amarillo se producen y extendiéndolo por los lados. Al principio fui con valor muy ligero, pero a medida que voy progresando, se puede ver que estoy agregando más de valores más oscuros se producen Es comparativamente más oscuro a lo que hemos agregado y es momento de agregar algo de marrón Estoy muy contento con cómo está llegando esto y créeme, una vez que hagas la fuga de la ciudad, te darás cuenta de lo bellamente que saldrá toda la pintura. Incluso te enseñaré a hacer los rayos del sol, que exactamente recorre el paisaje urbano, agregando el valor más oscuro ahora Y mi valor más oscuro sería algún pendyk brown o alguna cantidad de cualquier otro tono que hayas mezclado Eso es Per Siena más tu tinte neutro para agregar aquí. Los colores se moverán un poco ya que estamos haciendo técnica de mojado sobre húmedo por aquí en comparación con mojado sobre seco, con lo que también podrías haber seguido adelante. Pero me encanta agregar estos detalles más pequeños solo sobre mojado sobre mojado. Así que vamos con mojado sobre húmedo y agreguemos los detalles más pequeños. No hay manera particular en la que esté pensando mientras sigo adelante con ello. El fondo lo que estoy pensando es que los edificios que están ahí en la parte trasera necesitan ser más ligeros en valor Como están lejos de mi vista y de los edificios que están más cerca de mí, necesitan ser más oscuros En valor, deberían ser más oscuros y por lo tanto, estoy agregando alguna cantidad de mi valor más oscuro de marrón por aquí. Bien. Dibujando algunos puntos, algunas líneas. Es muy, muy desigual. Como digo que no tengo nada en mente cuando lo agrego. Es simplemente agregar un poco de pincel, chokes, algunos horizontales y algunos verticales También puedes hacerlo de esta manera y crear tu propia línea de ciudad o paisaje urbano Francamente, esta es la forma más fácil en la que puedes hacerlo, y no hay una regla particular que tengas que seguir para ello Algunos de los toques anaranjados de naranja aquí y allá, como ves, amarillo permanente profundo es algo. Es un amarillo permanente profundo. Tú y también lo dices como naranja. Eso está bien. Absolutamente. Bien. Y luego quitando parte de ella de diversos lugares. Bien. Cuando despegué la cinta, sí bajó, pero eso es absolutamente. Bien. Seguiremos adelante y mezclaremos los colores. Verás que voy a añadir el valor más oscuro mientras voy hacia el fondo. El periódico sí abrochado el cinturón y eso me enfrento a un pequeño desafío. Extendiendo un poco la línea de la ciudad hacia el fondo y luego mezclándola. Esta es una manera fácil de ir y arreglar cualquier tipo de problema o cualquier dificultad que enfrentes. Acuarelas es un gran medio, créeme. Cuanto más trabajas con él, más te enamoras de él. Es un medio muy complicado. Dicho esto, exactamente necesitas saber cómo debes seguir adelante y crear líneas, etcétera Como ahora mismo, estoy haciendo algunas líneas de valor más ligeras. No sé cuánto funcionaría, pero solo lo estoy creando por mi propio bien. Sólo para crear los rayos del sol. Puedes ver lo bellamente que puedes conseguirlo. Está pasando por esta línea de la ciudad por completo. Y voy a hacer uno más cuando vaya del lado derecho, manteniéndolo a un poco de distancia, uno es un poco más largo en comparación con el otro, uno sería un poco más corto para que quede desigual. Nunca trates de igualar a la naturaleza. No vas a tener un gran, yo diría desenlace. La naturaleza es única. La naturaleza tiene toda la aleatoriedad que queremos presenciar Si puedes presenciar eso a través de tu pintura, ¿por qué no? Vamos a hacerlo. Es hora de agregar una mezcla del color que ya estaba ahí, que es mayormente tu permanente amarillo claro y permanente amarillo profundo Y luego solo mézclalo para el área de agua. También hay una zona de agua. Y yo estaría agregando primero el valor más ligero, luego agregando el valor más oscuro de aquí Esta parte es muy, muy interesante y estoy muy emocionada de enseñar esta . Voy a seguir adelante. Encima del amarillo que hemos agregado, se trata de algún rockero amarillo y marrón, voy a agregar esta zona, pero en el medio verán que voy mantener intacto algo del color amarillo solo para demostrar que el sol ha caído sobre ella. Y esta parte particular del agua está brillando algo que quería mostrar. Aunque esta es un área bastante pequeña y realmente no impactará mucho si tampoco la estás mostrando. Pero este brillo realmente agrega mucho más a esta pintura que realmente no puedo decirte. Adelante y solo rematarlo con unas pláticas de musgo que van hacia la zona inferior. Sigo mostrándote mi paleta para que puedas obtener un tipo similar de mezclas. Lo he colocado en la parte superior, sigo, lo coloco a mi derecha en todas partes. Trato de colocarlo para que ustedes realmente puedan echar un vistazo a fondo a lo que uso, qué colores uso, cómo mezclo mis colores. Y hay problemas que tengo que enfrentar con el agua. Y tener la cantidad correcta de agua en papel es algo que tenemos que aprender con el tiempo. No llegará en un solo día sumando una o dos líneas solo hacia la zona frontal. Uno o dos puntos aquí y allá. Esto es solo un poco más detallando lo que quería hacer. Francamente, no hace falta que sigas adelante y hacerlo. Es simplemente extra mi yo creativo que no se satisface con tanto de lo que han creado. Y eso se ve ya increíble. Pero aún así, no quiero terminarlo y quiero tocar más mi papel. Esto solo puedes tocar cuando tu papel está absolutamente seco o al menos el área donde has creado la línea de la ciudad está completamente seca. No intentes hacer esto. Cuando tu papel vuelva a estar mojado, fluirán los colores, ese flujo de colores que ya has creado por aquí. Soy tan particular acerca de estos puntos, que veo en la parte superior. Y ahora estoy agregando una o dos líneas finas sólo para tapar esos puntos. Realmente no es necesario si le consigues esos puntos dierly o no lo haces, solo quita la cinta y echa un vistazo final a la pintura 19. Día 10: Conozcamos todos nuestros colores. Voy adelante con mi amarillo permanente, profundo, y luego voy a agregar ópera junto con ella. Estos dos colores crean hermosos tonos. Ten en cuenta que siempre puedes mezclar estos dos colores para crear algo más ligero así como más agradable Está en algún lugar entre el color llamado coral acrodona spin que suelo usar y realmente puedes crear ese color Voy con mi rosa brillante. Esto es de la marca Mijello Mission Gold. Puedes seguir adelante con el coral o algún tipo de rosa que sea un poco opaco por naturaleza. También puedes crear este rosa brillante como hemos comentado en nuestra sección de pigmentos. Después algunos ultramarinos. Junto con el ultramarino, necesito también tener un valor más ligero, que es mi azul real de la marca Nuevamente, algún valor más oscuro de púrpura, índigo. Y para rematar, tiene que ser mi sub verde. Puede parecer un montón de formas, pero no te preocupes, vas a conseguir una caída de ella a medida que avanzamos con nuestra pintura. Empecemos ya, día diez. Estamos a mitad de camino, muy emocionados de mostrarte este proyecto porque este proyecto tiene algo realmente especial Es decir, me gustaría contarles los errores que cometo durante mis propios proyectos. He seguido adelante y aplico una capa uniforme de lavado encima de la gente. Ahora me voy con algo de mi ópera rosa. Se puede ver un valor de luz real encima de él. He mezclado cierta cantidad de mi carga permanente aquí profundamente en el rosa de ópera que estaba ahí en mi paleta. Estoy mezclando mis colores un poco más oscura la ópera que se puede ver, y otra vez, aplicándola encima del papel. Este proceso continuará. Poco a poco agregaremos más y más colores a medida que avancemos en esta pintura. Más del color naranja cerca del hoyo de tu zona de montaña o zona de colina Entonces mientras voy hacia arriba, se puede ver que mi papel se está secando. Es una tarea en estos momentos mantenerla mojada. Estoy de nuevo, aplicando una capa uniforme de lavado. Pero voy a enfrentar muchos retos. Créeme, va a ser muy, muy duro para mí. Y te voy a mostrar lo que suelo hacer cuando hay una situación como esta. Hay 23 cosas que hago y esta es una de ellas. Bien. Seguir adelante y agregar algo de la ópera hacia la zona superior. Una vez que hayamos aplicado la ópera hacia la zona superior, seguiría adelante y también retocaría algunos de los otros espacios azul y tu azul real es un componente muy importante en esta pintura. Adelante y añadiendo alguna cantidad de mi azul real a la pintura. Y azul es realmente ligero en el valor. También puedes seguir adelante con cualquier tipo de azul serenio si no tienes el azul real o hacer una mezcla muy ligera de tu ultramarino Aunque no sería la sombra de pistola de aquí la que ves. Pero agrega un poco de blanco en él para conseguir algo más cerca de lo que ves por aquí. sabes, ya hemos preparado los colores como la ópera que ves por aquí. O cualquier tipo de rosa brillante que te haya dicho. Estos tonos, sombra coral los hemos preparado anteriormente durante uno de los ejercicios de práctica. Puedes seguir adelante y comprobar ahí cómo preparé mi tinte neutro, Cómo preparé mi coral. Y lee un poco sobre cómo puedes preparar tu azul real. Esta es una manera de conseguir lo que sea que estoy sugiriendo, claro, es una manera de acercarse al color que, um, se aplica ahora mismo en el papel. El papel se está volviendo muy seco. Y francamente, en verdad no estoy contento con cómo está resultando. Creo que podría tener que repasarlo una vez más. Cómo lo repaso es algo que debes vigilar. Lavaré casi toda la parte de esto y me quitaré todos los colores. Míralo, entonces lo conseguirás. Cómo lo hago, lo he estado haciendo desde hace muchas veces. Lo hice incluso para uno de mis otros cuadros que doy en algunos de los otros canales. Entonces es una práctica regular, pero esto es muy avanzado y debes tener papel 100% algodón para hacer esto, o de lo contrario tu papel podría estar escalonado o tu papel podría no responder Bueno, no lo hagas si no estás al tanto del tipo de papel que estás usando o no tienes mucha confianza con el papel. Esa es una de las razones por las que siempre, siempre hago hincapié en el hecho de que el papel es muy, muy, muy, muy importante en su pintura a la acuarela. No te puedo decir lo importante que es en tu viaje de acuarelas obtener el fantástico resultado que ves cualquier instructor o a cualquiera dando. Creo que el papel es la clave principal. Bien. Mezclando alguna cantidad de mi azul royal ultramarine y aplicándolo hacia la parte superior Sigo adelante con mi valor más ligero inicialmente y luego lo hago más oscuro a medida que avanzamos Más de ultramarino agregaría hacia la cima. También puedes seguir adelante y usar azul cobalto si no tienes este tipo de ultramarino contigo Sin embargo, el ultramarino tiene un poco de granulación, eso quedaría genial en U, O incluso quedaría genial en esta pintura, más de ultramar Adelante y sumarlo. Ahora bien, este papel se ha abrochado un poco por lo que las pinturas se mueven en algunas de las piezas más en comparación con el agujero, lo cual está absolutamente bien. A muchos de nosotros nos pasa, los papeles sí se abrochan. Intentamos apretarlo con la ayuda de nuestro, pero a veces realmente no funciona cuando hay mucha agua en el papel. Estoy usando solo los trazos rectos. Si me observas, no voy a cruzar parche en esto, es todo trazos rectos, rectos, horizontales. Los trazos son un aspecto muy importante de la acuarela. Y ahora estoy limpiando el espacio. Iré con agua limpia encima de los colores y solo la eliminaré. Ahora, como los colores eran realmente claros, no importaba mucho. De hecho, podría sacar los colores del papel. Y ahora voy por delante y aplicando los colores una vez más. Si no te enfrentaste a este tipo de retos, no hay necesidad de seguir adelante y quitar los colores de los espacios donde ya has aplicado. Esto es de nuevo, un proceso de segunda vez que estoy haciendo por el cual se puede ver que la totalidad del cuadro ha ido mucho más tiempo de lo que hubiéramos esperado que hiciera, de lo contrario, todo el cielo se habría unido en los primeros seis, 7 minutos. Y entonces habríamos ido hacia la zona inferior sin embargo. El área inferior es un poco más larga de lo que suelo dar. Sí, estamos aprendiendo un poco más para nuestro paisaje más pequeño que tenemos hacia el fondo, voy a seguir agregando algo de mi naranja. De nuevo, yendo hacia la zona superior, se puede ver la naranja que he creado tiene un pegamento en ella. La razón es que he mezclado alguna cantidad de per en ella. La ópera es de un color muy vibrante y esa es una de las razones al mezclarla con cualquiera de las otras tonalidades, igualmente te dará una tonalidad que luce muy vibrante y hermosa. Normalmente me quito todas las pinturas extra. Eso significa que en realidad estoy usando más brocha y puede contener muchas pinturas acuosas Yo sí lo quito en mi pañuelo, y luego otra vez, lo uso en el papel. La mayoría de las áreas en el papel casi se están secando, y ahora sólo puedo tocarla un poco aquí y allá. Utilizaremos la misma mezcla de ultramarino y azul real, lo que hace que toda la pintura cobre vida Para ser francos, la combinación de estos tonos realmente le ha dado a todo este cuadro un nuevo aspecto y sensación. No hay mucho que estemos haciendo en términos de aprender algo nuevo por aquí. Ya aprendiste mucho en el último cuadro, un nueve, donde como diría yo, ese es uno de los días muy importantes en los realmente tienes que aprender con acuarelas Algo a lo que siempre me reto es tratar de hacer esas esponjosas nubes de algodón de azúcar. Ese fue un ejemplo perfecto de ello. Si no has seguido adelante y viendo eso, por favor, por favor, échale un vistazo. Por supuesto, te enamorarás de esa pintura. Tiene colores fantásticos y una manera increíble en la que se hace. Continuando con algunas de las áreas más oscuras, he agregado cierta cantidad de mi púrpura a la mezcla. El área superior aún está húmeda y estoy haciendo trazos horizontales. Con los trazos horizontales, agregaré algunos de los trazos redondos. Como se puede observar, estos trazos redondos. También, hemos aprendido durante la pincelada u, ejercicio particular que hicimos. Explorar inicialmente. Si eres alguien que solo ha visto esto, por favor sigue adelante y echa un vistazo a cómo usar tu cepillo. Eso es muy importante. ¿Bien? Añadió cierta cantidad de mi valor más oscuro y me dirigí hacia la parte inferior, superior y algunas de las otras áreas para agregar ese valor más oscuro. Este valor más oscuro sigo creando y agregando a mi pintura. Te diré cómo explorar cada vez más de estos valores más oscuros medida que avanzamos con nuestra pintura. Adelante y simplemente agregando algunos de nuestros valores más oscuros aquí y allá. Mi pincel tiene cierta cantidad de, creo, ópera en él. Y cuando estoy tratando simplemente agregarlo por ahí para mezclar los colores, creo que la ópera se acerca. Ahora tengo agregando ópera intencionalmente porque se veía muy bonita. Acabo de iniciarlo intencionalmente. Esto es algo que aprendí a través de cada una de las pinturas que siempre puedes improvisar en tu pintura Cuando te metes en el proceso de pintar con solo observar o simplemente mirando con solo ver videos, no estaremos en condiciones de repasar nuestras habilidades de pintar con acuarelas Cuanto más trabajes con este medio, mejor sería tu resultado. Y estarás en condiciones de conocer cómo funciona todo este mundo de la acuarela. Con mi pincel más pequeño, ese es mi pincel más delgado, que tengo en la paleta Estoy haciendo algunos trazos. Se puede ver cómo son los trazos y cómo se mueve. Sigo agregando algunos colores más. Se mueven y, um, no queda mucho en cuanto a la humedad en el papel. Hay mucha y mucha sequedad que ha surgido y menos agua que queda. De ahí que no podamos seguir trabajando en todas las partes del papel. Algunos de los lugares donde quiero mezclar mis colores, esas son las zonas en las que estoy tocando. De lo contrario, sólo voy con lo que ya tengo en el papel. Quiero agregar una línea pequeña. Esta es principalmente mi línea de horizonte. Y esta línea del horizonte va a representar la parte más verde sobre ella Voy a agregar mis pequeños cerros y montañas que se verán aún mejor. Estoy esperando para explorarlo todo contigo. Empecemos haciendo la nube de valor más ligera para el fondo El correcto está, por supuesto, lejos de nuestra vista y tiene que ser más ligero en valor El izquierdo que es más grande y está más cerca nosotros y de ahí agregaría más oscuro en valor o lo haría más oscuro en valor. regla de perspectiva muy simple puede recorrer un largo camino en tus pinturas, y al menos para las pinturas de nubes, aunque sepas muy menos perspectiva y cómo funciona, puede llevarte a hacer bellas pinturas. Pero sí, con las pinturas, hay que tener en cuenta que no se está metiendo la pata en ningún momento Hay que darle el tiempo para que se seque, hay que darle el tiempo para que no trabaje en él si está adtroyed o de lo contrario levantar es otra técnica, que hoy les dije Pero esa es una técnica mucho más avanzada y no debes estropear tu pintura. Si tus colores son realmente claros, entonces solo esta técnica suele funcionar. De lo contrario, hacer que esta técnica funcione es realmente difícil. Añadiendo un poco más de nuestro valor más oscuro hacia el lado izquierdo del cerro o la zona montañosa Estoy usando el mismo color que tengo en la paleta. Acaba de agregar un poco de índigo en él. Puedes usar cualquier color de tu elección. Francamente, no hay nada extra que vaya adelante y haciendo en esto Simplemente haciendo las montañas según la perspectiva que solemos seguir. Todas y cada una de las partes de esta pintura se realizan de una manera realmente sencilla. Excepto la parte en la que me metí la pata porque yo también la fastidio y quiero que ustedes sepan que todos lo estropeamos. Entonces está bien estropearlo. Y de nuevo, eso está absolutamente bien. Esta parte ya está hecha. De nuevo lo dejaría secar antes de seguir adelante con mis greens. Los greens son tan hermosos. Normalmente voy con mi savia verde para la zona inferior. No se propaga mucho. Esa es la belleza del verde savia. Y los colores se quedan. Dan el brillo exacto que quiero para cualquier tipo de pintura que haga. Se ve que estoy mezclando el verde savia de la paleta principal en el azul que ya tenemos. Esta es una forma de actuar en cualquier tipo de pintura que uses los mismos colores que tienes en la paleta. Y luego hacemos nuestros greens o cualquiera de los tonos. De esa manera hay un toque muy armonioso a cualquier cosa que hagas. Los colores del azul también subirán a la pantalla y lentamente, manera constante, entenderás cuán bellamente se mezclan todos los tonos entre sí. Y no necesitamos hacer mucho en esto agregándole algo de marrón para que se vuelva un poco más oscuro. Como el verde era mucho más verde de lo que pensé que debería ser Incluso después de agregar el azul, no pude conseguir el color que quería. Y de ahí que acabo de añadir un poco de eso es básicamente para los tonos Di. Si no eres alguien a quien le gusten mucho los tonos Di, puedes dejarla al mismo color verde savia que tienes. Retiramos la cinta en ángulo y luego pintaremos una hermosa zona que es básicamente el agua. Antes de eso, hay una costa que quiero pintar y esta costa no es más que dentro y alrededor del lago que Es con el tinte neutro que vamos a agregar hacia la zona inferior. Puedes ver cómo son los colores y cómo este tinte neutro solo agrega un poco de profundidad a la costa, agregando un poco de agua clara en la zona inferior Y luego seguiremos adelante y agregaremos algo de nuestra ópera junto con el morado. La ópera es mayormente del mismo tono que hemos usado para el cielo El agua no tiene ninguna sombra de ella, por lo que suele reflejar el color del cielo, el color de lo que esté encima de él. Supuestamente, hay un barco navegando en el río o navegando en el océano, o incluso si está parado en alguna parte, verás el reflejo en el agua. Si se trata de agua en movimiento, no verás mucha reflexión. Mientras que si está estancado o son aguas tranquilas, se puede ver el reflejo Por supuesto, esta no es la clase de aguas o reflexión, pero si eres alguien que está enamorado de las clases de agua y reflexión, puedes seguir adelante y revisar algunas de mis clases anteriores dadas por el lado izquierdo, he agregado el reflejo de las montañas a la zona de agua. Y luego voy a añadir cierta cantidad de verde para mostrar los campos que ya hemos agregado intencionalmente. Mantuve un poco de blanco en el medio. Eso es sólo para dividir el agua de la superficie terrestre. Añadiendo el verde, como te dije antes, el papel está mojado, los colores fluirán. No necesitamos hacer mucho en este caso. Solo agrega algunos greens como lo que observas en la parte superior que solo se reflejará en el agua. Esto es. Deja que se seque y luego sigue adelante y retira la cinta en ángulo. Échale un último vistazo. Esta es una de las pinturas más bellas que podrías haber creado. Te volveré a ver mañana. 20. Día 11: Echemos un vistazo a todos los colores. Yo iría con mi valor más ligero. Esto es amarillo permanente, limón. También puedes seguir adelante con cualquiera de los otros colores amarillos que tengas en tu paleta. Está bien seguir adelante con cualquier color, luz amarilla permanente. Entonces tenemos amarillo permanente, ópera profunda, tu color rojo o bien tu color quinacdona Cualquier cosa puede funcionar en esto. Se puede ver esto es prácticamente una combinación de todo lo que voy a tener por último, mi rojo violeta. También puedes mezclar violeta en tu tono rojo o cualquiera de tu tono rosado, para obtener un color que se vea similar a este. El último y no menos importante, que es mi neutrotante Bien, estas son todas las tonalidades. Ahora es el momento de pintar. Es el día 11. Estamos más que a mitad de camino El cielo de hoy va a ser muy sencillo. Vamos a seguir adelante con un cielo direccional. No hay muchas nubes que vamos a mostrar por aquí. Los colores son similares al que has asistido en el cuarto cuadro. Sí. Hermoso cielo nocturno, pero todo lo que tienes que aprender es sobre el follaje. Ahora bien, ¿qué queremos decir con follaje? El follaje es la parte inferior donde vamos a pintar algunos de nuestros árboles así como arbustos. Dicho esto, va a ser un proceso fácil y sencillo, pero un poco más largo. Como te he dicho, el cielo no te llevará más de siete a 8 minutos, pero todo el cuadro se unirá en los próximos U 15, 17 o 18 minutos. Empezando con mi valor más ligero y era ópera. Entonces voy adelante con alguna cantidad de mi rojo, amarillo permanente, profundo. Sólo estoy mezclando los colores bastante al azar. No tengo ningún pensamiento particular en mi mente. Ya he aplicado una capa uniforme de lavado sobre el papel y ahora estoy agregando alguna cantidad de mi rosa brillante. El rosa brillante también es de sombra muy clara. También puedes seguir adelante con el coral, si no tienes este rosa brillante, mezcla un poco de tu ópera tu coral y luego usarla en el papel, creo que estaría absolutamente bien agregando algunas líneas. Ahora estoy usando mi talla cero más pincel de la marca dada s para agregar todas estas líneas simples por aquí. Una vez que haya agregado estas líneas, comenzaré a agregar algunos de los valores más oscuros del rojo en algunas de las áreas. Te dije que esto es más un cielo direccional donde apenas hay nubes. Pero necesitamos crear la dirección y cómo se crea la dirección alterando los valores. Ahora alterando los valores significa que en algunos de los espacios tendremos valores más oscuros de rojo y algunos de los espacios valores más claros de rojo. Con la ayuda del estrangulador de cepillo, verás que estoy creando la dirección general Todo lo que tengo que decir es que no hace falta pensar mucho. Lo único que debes tener en cuenta mientras haces este cuadro es no hacerlo demasiado oscuro. Ahora bien, algunos de nosotros sí tenemos una tendencia a hacer nuestras pinturas un poco más oscuras de lo que normalmente deberíamos estar haciendo. Esa es una de las razones por las que soy muy particular cuando te lo digo, no hagas que tus pinturas sean cada vez más oscuras. Porque cuando oscurece más tus cielos, lo que pasa es que no ven apropiados y no brillan La vitalidad del acuarela se ha ido, y la pintura final que obtienes no es lo que te gustaría ver en el papel Por último, encima, otra cosa es que nos vamos mojando sobre mojado. Mojado sobre mojado significa que los colores que obtendrás finalmente serán mucho más claros que los que has aplicado. Una o dos capas más ligeras. Siempre limpio algo de espacio y lo guardo como más blanco. Verás en muchas de mis nubes pintando, hay algún u otro espacio que queda en blanco. Estoy agregando mi paleta roja. Este es un color que me encanta. Es más oscuro que todos los demás tonos de rosa. También puedes usar carmesí si no tienes la sombra. Estoy mezclando cierta cantidad de mi tinte neutro en él y luego comencé a aplicarlo en algunos de los espacios. Todos los colores que estoy aplicando este momento son más claros en valor. Y hay algo de naranja, que sí creé por mi cuenta, en la paleta, Mezclando muchos colores, ese es el tres de los tonos, el rojo. Alguna ópera, así como alguna amarilla permanente, profunda. Por último, conseguir un cuelgue del espacio que está en el medio. Ahora, suelo tratar de trabajar en este espacio más tarde en esta parte de la pintura, ya que ésta es más ligera o ésta es la más ligera en valor en comparación con todos los demás espacios donde vamos a aplicar los colores Limpia tus bordes, porque eso es muy, muy importante. Si no te limpias los bordes, puede que haya carreras traseras y realmente no queremos carreras traseras en nuestra pintura. Mezclando un poco más de nuestro rosa y luego agregándolo. Estoy usando el simple pincel para hacer todas las pinturas juntas. Se puede ver que la mayoría de las pinturas se hacen con el pincel más grande porque, francamente, puedes cuidar toda la zona muy rápidamente en comparación con si estás usando un pincel más pequeño Lo que pasa es que te tomarás mucho tiempo para cubrir todo tu espacio que tienes. Este no es un papel pequeño, es alrededor de siete pulgadas y 7 “, no pequeño en absoluto. Continúa agregando más de los valores más oscuros hacia el fondo a medida que avanzamos mientras vas hacia el fondo, las nubes se volverán más planas, o puedes decir que la dirección se volverá cada vez más inclinada Sería más de líneas horizontales las que obtendría agregando algo de mi amarillo más claro. El amarillo se ve increíble, francamente, cuando lo agregas En este momento agrega ese resplandor a tu cielo, que siempre esperamos con ansias. Estoy mezclando de nuevo algo de mi neutritent y aplicándolo en algunos de los lugares donde creo que necesito algunos valores más claros Y el papel se ha vuelto ahora húmedo. Ya no está mojado, diría yo. No tengo mucho tiempo para seguir trabajando en ello. Él sólo unos cuantos trazos más y luego deberíamos hacer. Una vez que hayamos agregado estos trazos, deberías estar contento por ello. Mantenga algunos espacios en blanco. Nuevamente, estoy iterando esto. Sé que repito mucho en cuanto los espacios blancos o mantener el papel blanco. Me encanta jugar con el blanco del papel. Eso es algo que siempre he disfrutado, ya sea cualquier tipo de montañas o incluso tus cielos, flores, Cualquier cosa que pinto, trabajo con los blancos del papel Avanzando con un poco más de la carpa neutral hacia la zona superior. Tengo muy menos agua incluso en mi cepillo. Cuando estés haciendo esta actividad, asegúrate de tener menos agua en tu pincel o de lo contrario el agua entrará en este papel húmedo y crearía el efecto coliflor, que no queremos en esta pintura Bien, creo que uno o dos trazos más, como ya te dije antes. Y entonces estamos completamente de humor para crear el follaje. Prepárate para el follaje. Va a ser fácil, pero un poco más, así que no pierdas la paciencia. Deja que este papel se seque y luego tendremos uno de los mejores follajes hechos para cualquiera de tus pinturas, aunque no quise tocar mucho el follaje en esta serie. Pero estamos en el día 11, y creo que es importante cuando estamos avanzando hacia el, o al menos como ahora, estamos en la segunda mitad de nuestras pinturas Y es importante seguir trabajando en algunas de las cosas difíciles o un poco más largas que normalmente no intentamos intentar. Cuando apenas estamos comenzando, estaré usando la punta de mi pincel. Este es el pincel Vinci. Créeme, todavía no me siento muy cómodo con este cepillo. Lo recogí porque solo sentí que este es el único pincel que me podría dar los trazos que quería para mis pinos. Y estos son los pinos que escasean en pocos de los lugares y hay más hojas en pocos Observa cómo son mis trazos, cómo uso la punta para crear unas líneas más delgadas. Entonces en algunos de los espacios, usaría el gran tamaño del y crearía unas hojas juntas en racimos Tienes que alterar tus pinceladas cada vez que quieras pintar cualquier tipo de follaje. Esto, he aprendido con el tiempo que no podemos tener el mismo tipo de líneas o el mismo tipo de trazos cuando seguimos pintando nuestro follaje. Como sí les dije que esto va a ser largo. Sólo una cosa que necesito de ustedes son sus pacientes. Los pacientes son la clave para las obras de arte en acuarela porque hay algún tiempo que se necesita cuando tu papel se seca. Cuando tienes que trabajar encima de un papel seco o tienes que trabajar simplemente con papeles. En todos estos casos, pacientes de rol como en estos momentos, estamos sumando sólo unos pocos puntos. No es que vaya a adelantar este proceso. Le daré el tiempo que necesite para que piense y luego actúe. Pensar es muy importante antes de actuar en esta etapa. ¿Por qué? Yo diría que estamos casi al final del cuadro. Cada trazo, cada línea importa en este momento. Dicho todo, diría que el flujo libre de acuarelas no va a ninguna parte. Lo agregamos cuando trabajamos con nuestra zona del cielo, pero el follaje es algo con lo que he aprendido a trabajar a lo largo de los años. El follaje agrega mucha más profundidad a tu pintura así como esto es algo que todo el mundo quiere pintar como un el pero, hay pasillos, muchos sifs y peros Sí. Cuando se trata de follaje, o no estamos contentos con él. O no nos sentimos cómodos con eso o meternos en todo esto se vuelve difícil en algún momento. Para cada uno de nosotros, esta no es nuestra zona de confort. Créeme, esta ni siquiera es mi zona de confort. Me encanta tener paisajes muy fáciles hora de trabajar en los cielos Verás que solo estoy agregando algunas líneas horizontales y verticales. Cuando se trata de gustar tapar un espacio más amplio. No me gusta seguir trabajando con trazos más pequeños cuando no es necesario. ¿Por qué necesitamos hacerlo? ¿Por qué necesitamos pasar tanto tiempo detrás de todo esto? Para mí añadiendo una o dos gotas de U, yo diría que 122 gotas de simplemente pinturas sobre el papel también pueden o también pueden agregar mucha más profundidad en la pintura o realmente pueden cambiar la pintura en gran medida. Esa es una de las razones cada vez que voy, voy con el pensamiento en mi mente. Paso atrás a intervalos regulares y pienso en cómo quiero pintar. Y luego otra vez, empezar con mi pintura. Pensar y dar un paso atrás es algo que debes seguir en tu pintura de acuarela. Como práctica habitual, la acuarela es un arte o es un medio particular que crece más en ti a medida que continúas pintando con ella No sólo esta acuarela, incluso quash para el caso, crece en ti a medida que crece en ti a medida continúas pintando con cada vez más de un seguir trabajando con este medio es todo lo que puedo decir Sigue motivándote. Sigue trabajando con este medio. Enamórate de este medio. Cuanto más te enamores de este medio, ahí verás que te está volviendo o en realidad te está devolviendo en cuanto a retornos a tus rendimientos. Sería en términos de como angustiarte o darte una buena cantidad de exposición Cuando quiere calmarte , te calma. O continúas pintando con un medio increíble que tiene tanto que ofrecer a cambio. Sabes, inicialmente cuando empecé, no era un artista a tiempo completo. Y poco a poco, de manera constante a medida que avanzaba en mi viaje, me convertí en un artista a tiempo completo y todo el empoderamiento que pienso Esto pasó con las acuarelas. acuarelas son una especie de medio que te ayuda a convertirte en lo que quieras Sigo haciendo más clases. Sigo dando más videos. Cuanto más y más pinto con él, mejor es mi desenlace. Todos los días, siento que siempre, siempre digo hacer pinturas fáciles, seguir trabajando de forma regular. Ahora estoy salpicando un poco de mi agua clara para obtener algo de textura esto puedes hacer cuando tu papel está húmedo, no está seco, o de lo contrario no obtendrás estas Está bien si tu papel también está seco, no necesitas texturas. Solo quería mostrarte que puedes agregar textura al follaje en lugar solo en los terrenos cuando está mojado. Voy con mi pincel más delgado y ahora sumando algunas líneas Esta es la parte final que hay que investigar. Seguiré agregando algunas de mis ramas, ramas vez más pequeñas que se juntan en todos y cada uno de los lugares. Seguimos trabajando en este proceso iterativo y ahora momento de hacer lo más amplio del mapa de luces que está saliendo No sé por qué. Porque el calor ha aumentado mucho en la parte oriental de la India. El aire también se ha vuelto más seco por lo que la cinta sí se desprende, lo cual no era el caso cuando, como hace unos meses cuando empecé con esta serie, claro, hacía bastante frío y ahora cada vez se está haciendo más calor La primavera está por ahí, así que me siento muy, muy pronto veremos muchos florales, etcétera, llegando Continúa agregando algunas líneas más, y luego vamos a agregar algunas de las ramas sueltas aquí y allá como me ves agregándolo ahora mismo a la pintura. Añadiremos algunos más de nuestros detalles en este momento y solo esperaremos antes de agregar algo más. Todo el cuadro se ha unido muy bien. Entonces no queremos cambiar nada en este momento. Deja que tu papel se seque y luego echa un vistazo final a esta pintura. Estoy súper emocionada de enseñarte otra pintura mañana, que va a ser incluso mejor de lo que hemos aprendido hoy. Bien. Retirar la cinta. Por último, creo que estás contento con cómo ha resultado. Nos vemos mañana de nuevo. 21. Día 12: Veamos todos los colores que necesitaremos para completar nuestra pintura. Voy adelante con una mezcla de mi sastre y ultramarino. Se puede ver lo hermoso que es el color. Entonces el siguiente color sería tu Burn Siena. Quemar. Siena ha sido uno de mis colores favoritos para pintar las nubes. Te diré cómo creo los valores más oscuros de las nubes ahora es el tinte neutro También has visto en una de mis pinturas anteriores, cómo hemos creado las nubes suaves, esponjosas con la ayuda de tonos faciales de marrón y tinte neutro. Entonces vamos adelante con Agco, alguna cantidad de amarillo Puede ser cualquier amarillo, limón, amarillo, profundo o cualquier amarillo de su elección. Entonces es el último que es verde. Puede ser todo verde o verde savia. Cualquier cosa de tu elección, marcando la zona inferior con la ayuda de tu lápiz. Esta es básicamente la zona donde estaré sumando mi línea de horizonte. Yo pinté en la parte posterior del papel. Esa es una de las razones por las que observaste que el papel ya no es recto. Hay muchas palmaditas a favor a lo largo de la serie y créeme, no he desperdiciado ni un solo papel Si la parte frontal del papel no salió bien, sí trabajaba en la parte posterior del papel para entender, bien, qué cambios podría haber hecho para que esta pintura se vea mejor, o cómo podemos trabajar en los siguientes pasos. Algunas de las pinturas pasaron más tiempo. Tuve que, de nuevo, pintarlo en la parte de atrás para entender cómo podría hacerlo más corto. Bien, ahora mezclando alguna cantidad de los valores más oscuros del marrón, y esto es con la ayuda de Pyburn, Siena y Neutral Estas son dos de mis hojas favoritas, como has visto, para crear las nubes cúmulos. Las nubes cúmulos son las nubes cargadas de agua que generalmente se ven durante la temporada de lluvias Es el favorito, más pintura que diría de la serie. Entonces ha habido muchas pinturas que a ustedes les han gustado, pero esta sigue siendo una de mis favoritas de todas. Bien, agregando algo de mi valor más oscuro del tinte marrón y neutro. Una vez que haya agregado el valor más oscuro del tinte marrón y neutro en las zonas donde debería estar pintando, seguiría adelante y luego agregaría mis azules El blues, por supuesto, es una mezcla ya que no tenía ningún azul cielo en mi paleta en cualquier momento como nunca lo tuve. Entonces esta es una mezcla que llevo haciendo bastante tiempo para conseguir un color que se vea exactamente como el azul cielo. Pero tengo un pedido reciente donde he comprado un azul cielo por completo, ya que estaba haciendo tantos skyes Intentaremos ese celeste muy pronto en una de nuestras otras pinturas Continúa mezclando tus colores con la ayuda de tu pincel más grueso Si las pinceladas resultan ser un poco, no a la altura de la marca y hay más líneas, simplemente la mezclaré con la ayuda de mi pincel más grueso El aspecto más importante de los cielos acuarelados es pintar rápidamente Tienes que hacer tu pintura dentro del máximo de cinco a 6 minutos. Se te permitiría un marco de tiempo de ocho a 9 minutos si no has terminado con los cielos Dentro de ese tiempo, su papel se secará y es posible que ya no esté en condiciones de trabajar, al menos durante su primer año. Si eres alguien que quiere cubrir tus nubes, entonces claro que es muy diferente. Pero no me gusta poner mucho mis nubes, solo sigo adelante con una capa para que termine dentro del primer tiro. También me ayuda a trabajar a través de la pintura muy rápidamente. Para un gran ahora esto podría convertirse en un pequeño desafío. Siempre he dicho esto, pero de nuevo, calificarlo, tomar esa mezcla y agregar el color azul en algunas de las zonas donde se necesitaba. Hay que tener mucho cuidado al agregar este azul. No vamos a cubrir todas las áreas. Sería sólo en unos pocos espacios que voy a agregarlo. Mi papel está húmedo por lo que el color sigue fluyendo. Voy a conseguir la más suave de las nubes por la humedad del papel que tengo ahora mismo Siempre puedes seguir adelante con otra técnica si tu papel se está secando rápidamente es aplicar agua en la parte posterior de tu papel. Luego aplica agua en la parte frontal y comienza a agregar los colores en la parte superior de tu papel. De esa manera podrás mantener tu papel muy húmedo por un periodo más largo. Siempre he dado una clase antes también sobre mantener su papel mojado por un periodo más largo. Adelante y echa un vistazo a esa clase. Medita con acuarelas, un ejercicio de 14 días, que todos pueden seguir Continúa agregando algo de índigo a los marrones que tenías. Ahora, solo usa una parte más seca de tu cepillo. Puedes ver cómo estoy usando mi pincel para agregar pequeños, pequeños puntos aquí y allá. No es que voy a añadir muchos valores más oscuros, chicos. Sé muy consciente de que no estamos jugando con el más oscuro del valor de aquí Lo que estamos tratando de hacer es construir en capas. Ahora, capas dentro de la propia primera capa. Lo que significa que si mi papel está mojado, voy a seguir adelante con primero mi marrón más claro Y que una vez hecho eso, seguiría adelante con un valor más oscuro de indico. Una vez que termine con el valor más oscuro del indico, seguiré adelante con mi T. neutral Así es como progreso en mi pintura y pediría a ustedes también que sigan adelante con ella Si tu papel se ha vuelto a secar, entonces es posible que tengas que quitarte la ayuda tu cepillo plano para mojarlo en algunos espacios. O déjelo como, luego aplique un poco de agua. Una vez que tu papel esté completamente seco, nuevamente, agrega el valor más oscuro de las nubes. En consecuencia, recogeré pinturas extra en mi pañuelo. Esa es una de las razones por las que siempre verás mi pañuelo a mi lado. El tejido es tu mejor alimentado. Úsalo a tu favor. No vamos a usar más y más del tejido a medida que avanzamos. En muchos de nuestros cuadros. El tejido es algo que he hecho uso a medida que hemos avanzado en el viaje de las acuarelas Se puede ver este uso de tejido muy a menudo cuando estoy usando o haciendo mis florales. Ya sea un poco floral completo donde tienes florales de fondo, etcétera, o incluso florales individuales que me Añadiendo algunos de mis valores más oscuros y extendiéndolo en algunos lugares mientras me observas haciéndolo por aquí y luego mezclándolo con el fondo. Aunque es posible que tampoco hagas el proceso mientras vas hacia entonces. Pero pocos de los espacios, me encantaría agregar este valor más oscuro en comparación con otros espacios donde lo mantendría como blanco, yendo hacia la zona inferior y haciendo algunas líneas más delgadas Según la regla de perspectiva, verás nubes más amplias hacia la cima. A medida que vayas hacia el fondo, se volverán cada vez más delgados. Incluso he cambiado mi pincel ahora al pincel más delgado posible para que pueda hacer la más delgada de las nubes en la zona inferior Necesito incluso agregar nubes mientras voy hacia la parte inferior. el lado izquierdo, verán que sigo mezclando algunas de las mezclas más oscuras con los colores que ya existen por ahí. Y luego solo traerlo un poco hacia el medio para mostrar la más delgada de las nubes Nuevamente, puedes cambiar tus pinceles y si sientes que has agregado nubes mucho más gruesas, entonces deberías haber usado tu pincel para simplemente eliminar los colores adicionales de las áreas donde sea necesario. Si quieres agregar más colores, no dudes en seguir adelante y agregar algunos de los valores más oscuros mientras voy hacia la línea del horizonte. La línea Horizon es un concepto muy importante en acuarelas y muchos de ustedes ya lo conocen. Básicamente es la línea que separa tu cielo con el paisaje o el cielo con agua. Eso suele ser una línea de horizonte. Para representarlo mejor, siempre tratamos de agregar algo más oscuro dentro y alrededor de él. Bien. El solo hecho de recoger algunos de mis colores con la ayuda de mi cepillo plano flatbush tiene mucha importancia y ustedes siempre tienen que tenerlo en cuenta Ahora por fin, estoy usando mi pincel más grande, mezclando algunos de los colores. Esto es mayormente algunas de mis sábanas marrones que estoy agregando. Y luego llevándolo hacia la zona inferior que está cerca de la línea del horizonte. Estoy bastante contento con cómo resultó, excepto algunos lugares donde lo estoy retocando Resto de las áreas, no lo estoy retocando mucho, es solo con mi valor más ligero, lo estoy haciendo Una vez que he retocado la zona, vuelvo a repasarla para pintar algunas nubes más porque mi papel todavía está mojado y puedo trabajar en él o de lo que sea que hayas atrapado y ahora es genial para seguir adelante, no pienses mucho y solo progresar con Dejando que tus pinturas se sequen. Y luego estamos comenzando con la zona inferior. El área inferior no va a ser muy pequeña porque hay un poco de trabajo que tenemos que hacer. Voy con mi luz amarilla permanente , luz amarilla limón. Y luego solo sigues agregándole algo de verde savia, o cualquier amarillo limón que tengas en tu paleta. Eso es bueno para ir a mezclar algo de tu verde oliva o verde savia y luego obtener un tono que se vea similar al que ahora estamos obteniendo en nuestro papel. Simplemente puedes mezclar estos dos colores, hacer el valor más oscuro en la zona inferior y dejar tu pintura. El gran skyscape está francamente hecho. Lo que sea que estemos haciendo a partir de ahora algunas líneas más y algunos campos más que queremos agregar. Puedes agregar estas líneas rectas y dejar que sea como esto o de lo contrario seguir adelante con algunos de los valores más oscuros del pegamento como observas por aquí y luego hacer algunas de las líneas Como continúo agregando, se trata sólo de observar y sumar las líneas. No estoy haciendo mucho en cuanto a cambiar los colores, etcétera Yo estaría usando los mismos colores que he usado para el cielo o el color indico Eso en realidad agrega mucha más profundidad. Tenemos que jugar mucho con nuestra profundidad en esta pintura. El se trata de simplemente cambiar tus valores en gran medida mezclando algunos de los tonos que ya se han utilizado. Algunas de las áreas serían más oscuras y algunas de las áreas serían más claras. Eso es lo único que hay que tener en cuenta, y en consecuencia, obtendrá buenos resultados. Hay muchas pinturas en las que realmente no puedo decidir cómo hacer sobre esta pintura, francamente. Estoy en esa etapa donde todavía estoy decidiendo que necesito agregar más líneas para mostrar la perspectiva como pies o simplemente lo hago como es la espera, ha sido así desde hace bastante tiempo. Sé que hay una confusión que cada artista tiene cuando se acerca a una pintura. Y esta es ahora mi confusión. No te preocupes. Voy a volver a ello y vamos a hacer algunas líneas. Pero verán que el papel sigue dibujando y eso es algo que yo tampoco puedo controlar mucho. Y en esta etapa he decidido que, sí, voy con mis líneas y Hurra Sabemos que tenemos algunos de los campos que vamos a pintar ahora. Estas líneas, por supuesto, se mezclarán con el fondo. Si tienes mucha agua en tu papel, si tienes una cantidad óptima de agua, lo que significa que no hay una parte brillante, brillante en la parte superior del papel. Pero el papel aún está húmedo, modo que el pincel puede trabajar con los pigmentos en la parte superior del papel para crear las líneas más suaves que necesitamos. Sigo trabajando en estas líneas. He mezclado algunos de mis valores más oscuros, es decir, con el azul, índigo con azul O puedes mezclar verde con azul para crear las líneas de fondo. Ahora bien, esto está definiendo mejor tu línea de horizonte. Como incluso les informé antes, agregando algunos más de los árboles de fondo, están muy lejos, está muy lejos de nuestro nivel de ojos. Puedes seguir agregando algunos puntos más, líneas, etcétera, a medida que avanzas Agregar algunos árboles más pequeños incluso en el lado izquierdo de la pintura, y luego mezclar algo de mi co en él. Extendiendo esta línea incluso hacia la zona media. No es que estaría agregando muchas de estas líneas por todas partes. Simplemente se mezcla con el fondo para crear esa ilusión de árboles lejanos y la tierra que está ahora frente a nosotros que tiene los hermosos campos aunque los campos también se mueven debido a la humedad del papel Y podría tener que seguir adelante y volver a agregar algunas líneas para que se vea más como los campos que quería. Es un proceso continuo y nunca entrar en el proceso que Bien. La pantalla. Esto no ha resultado como yo quería, etcétera La mayor parte de tu trabajo se realiza con el cielo. Incluso si lo has dejado con los dos colores combinados en la zona inferior y solo has agregado algunos árboles alrededor de la línea del horizonte, hubiera sido absolutamente bueno. Pero queríamos añadir un poco más de drama a esta pintura. Un poco más de drama se trata de agregar el más oscuro de los valores que observas por aquí Estoy agregando algunos de los valores más oscuros nuevamente hacia el área inferior El área inferior siempre es muy aburrida como de costumbre, no tengo mucho que pasar alrededor de la zona inferior. Todo está más concentrado hacia la cima o hacia el medio. Ahora bien, según la regla de los tercios que llevo años siguiendo, esta regla de los tercios realmente me ha ayudado a aliviar muchos de mis cuadros. Si eres alguien que es nuevo las acuarelas y los bocetos, debes probar esta regla de los tercios y colocar tus objetos en lugares, ya que usualmente deberíamos dividir tu papel en nueve mitades iguales Y luego hay cuatro áreas de enfoque que obtendrás. Ahora una vez que tengas las cuatro áreas de enfoque, simplemente coloca ahí tu objeto y verás muchos cambios en tu pintura o composición final que aún obtienes agregando algunos de mis árboles de fondo. Bien, tal vez te compren en esta etapa, pero sigue un poco más, ya casi terminas con la pintura. Dejaría que la pintura se secara después de esto y luego le echaría un vistazo final. Esta es una de mis pinturas favoritas como ya te he dicho. Es decir, mi tipo de pintura favorita favorita de esta serie. Son nubes tan hermosas las que me quitaron el corazón. Y simplemente no pude resistirme de agregar el área de fondo con estas líneas o los campos que suelo agregar. Nuevamente, los campos son más amplios hacia el fondo. A medida que llegan hacia la cima, se vuelven más pequeños en tamaño. Es la regla de la perspectiva. Se encuentran a un punto de fuga que está fuera del papel en el lado izquierdo Así es como estoy sumando la totalidad de estas líneas. Por último, creo que ya terminé. Y ahora solo se mezcla un poco más hacia la cima, el helio. Deja que tu papel se seque y luego retira la cinta en ángulo como yo lo estoy haciendo. Sostenga su bote mientras le quita la cinta adhesiva. Échale un último vistazo. Nos vemos mañana otra vez. 22. Día 13: Hablemos primero todos nuestros colores que vamos a utilizar en esta pintura. Voy adelante con el amarillo. Este es mi amarillo permanente, profundo. Puedes seguir adelante con cualquier otro amarillo que esté disponible en tu paleta. Se puede ir con algunos de los valores más claros como amarillo permanente claro, amarillo permanente, limón. Sea lo que sea que ópera creará el naranja que necesitamos en nuestra paleta. Esto es marrón rojizo para la zona inferior, pero burnsena también es bueno Si no tienes estos urales de color marrón rojizo, puedes mezclar un poco de rojo en tu Posiena para obtener este tono que estoy mostrando verde savia Y los últimos tres tonos que voy a usar para la zona del cielo es micro bart azul con él. Se puede usar alguna cantidad de orales ultramarinos e índico. Solo sigue adelante solo con Indico y quédate un biocida azul talor para crear los efectos azules que ves en Empecemos con nuestra pintura. Ahora todos ustedes saben que tenemos que seguir adelante y agregar una capa uniforme de lavado encima de nuestro papel. Sólo diré que mi ponencia estaba en 85 GSM. se ha vuelto muy caluroso Hoy en día se ha vuelto muy caluroso en las partes orientales de la India. Esta es una de las pinturas recientes que agregué a toda esta clase. Y todo lo que puedo decir es que es una de las pinturas muy difíciles que habría hecho hasta la fecha por el papel que elegí, 185 GSM es bastante delgado como tal papel y no puede permanecer mojado por un periodo de tiempo más largo. Así que hice algunas cosas que también puedes hacer para mantener tu papel mojado o bien usar un papel de 300 GSM. Eso es lo primero más importante, lo que te sugeriré cuando tu clima se esté volviendo cada vez más cálido o la temperatura esté subiendo, necesitas tener un papel de 300 GSM. Ahora voy a usar mi color naranja. He preparado este color. Lo que hice fue haber mezclado mi amarillo permanente profundo con alguna cantidad de mi Opera. Para crear una sombra como esta, estaré usando esa sombra particular para la parte inferior de mi cielo. Y luego aplicar algo del amarillo hacia algunas de las zonas. Se puede ver que estoy sumando conscientemente algunos trazos hacia la zona inferior. Y en el medio, voy a ver que mi zona superior también se está secando. Mantener el papel mojado era una tarea enorme. No puedes tener ventiladores encendidos, no puedes tener tu aire acondicionado encendido y hace tanto calor que tu papel también se está secando muy rápido. Estas no son las condiciones perfectas en las que podrías estar en condiciones continuar con tu obra de arte y tendrás muchas frustraciones Por lo tanto, yo sugerí inicialmente, solo tú sigues adelante con 300 GSM, 440 GSM, 620 GSM, Lo que sea que funcione mejor para ti, favor adelante con eso. Eso te dejaría con mucha oportunidad de jugar con tus colores para trabajar en tu pintura de una mejor manera. Adelante con mi azul cobalto hacia la parte superior del cielo para que mi papel permanezca húmedo por un periodo de tiempo más largo. Y luego solo estoy mezclando la naranja con la ayuda de mi pincel plano. Esto no es, créeme, hay mucha más lucha que voy a tener yendo adelante con algo de mi naranja en algunas de las partes donde creo que es importante. Y luego aplicarlo incluso hacia arriba, lentamente, de manera constante, mi papel empezará a secarse en varios espacios y ya no estaré en condiciones de trabajar. Entonces voy a tener unas gotas de agua cayendo aquí y allá, lo que también hará que toda esta pintura se arruine o sería muy difícil para cualquiera trabajar en alguna pintura como esta. Pero el resultado final que tuve fue algo realmente asombroso. Realmente no quería quitarle esta pintura de la serie por completo. Continúe agregando algunos de los valores más oscuros. Ahora, ¿cómo agregamos el valor más oscuro? Ya tenía algo de azul cobal en mi paleta, y ahora estoy mezclando algo de mi nutriente, luego mi sastre azul, un poco de violeta si necesitas cualquier color que tuviera en la zona azul, acabo de agregarlo para hacer un tono un poco más claro, pero más oscuro. Por el bal azul. Quiero decir, no exactamente el azul bal, pero sí, el azul real, el azul real más ligero, que ya ves Tengo esta hermosa sombra que ha surgido. También puedes mantener este azul real a tu lado. Y los otros colores del azul sé que cada persona tiene en su paleta. Pero este azul real siempre no está disponible en la paleta. También puedes usar azul serilio. Si no tienes este azul real contigo mismo, ese es un color muy, muy claro para el cielo, que a todos nos gustaría usar. No puedo trabajar después de esto. 5 minutos fue el tiempo máximo que obtuve para que este cuadro funcionara. Y eso realmente no fue suficiente para mí ya que tenía mucho planeado para mis nubes. Si tienes mucho planeado para tus nubes, entonces no creo que este sea el tamaño de papel perfecto. Tienes que ir por una talla más pequeña. En esta nota, yo diría que si buscas papel de menor tamaño, entonces puede quedarse con él o de lo contrario tienes que seguir adelante y mojar la parte trasera de tu papel antes de trabajar en la parte frontal En lugar de pegarte el papel, solo ve con el papel Usa un bote de acrílico, moja la parte trasera de la tabla y luego encima de ella, aplica un poco de agua en la parte frontal para comenzar a pintar encima de ella De esa manera obtendrás mucho tiempo para tu pintura ahora mismo. Lo que estoy tratando de crear es más unidireccional, que es como me puedes ver añadiendo relojes rectos Pero con el tiempo se volverán más redondos y verás como lo hago yo Dicho esto, he mezclado cierta cantidad de valores más oscuros. Ahora para repasar el valor más ligero que creamos, siempre usa un valor más oscuro. Una vez que estés contento con el valor más ligero que ya has agregado a tu pintura, hay mucha dificultad que me va a venir. Al menos he aprendido de aquí que si tu clima no es permisible o hace mucho calor, nunca uses un papel de 185 GSM si lo estás usando, ya sea moja la parte trasera del mismo para que se mantenga húmedo por un periodo de tiempo más largo Otra cosa que he aprendido aquí es que puedes elegir trabajar en partes, lo que significa que puedes trabajar primero en la parte inferior, dejar que se seque completamente, luego otra vez, agregar agua clara encima de todo el papel y comenzar a trabajar en la parte superior del mismo. De esa manera, nuevamente, te estás permitiendo más tiempo para trabajar en ello así como sería mucho más rápido de lo que pasé en esta pintura en particular. Literalmente he luchado por toda la pintura, que podría no ser visible en esta etapa, pero sería cada vez más visible a medida que avanzamos, agregando el valor más oscuro y luego mezclando alguna cantidad de marrón Ya ves voy a añadir alguna cantidad de savia verde con él. Se veía tan increíble como una combinación. Me sorprendió bastante ver esto. Es algo que quería probar por mucho tiempo y pensé que estaría bien si lo agrego ahora mismo para todos ustedes. Para que también puedas entender cómo todos estos colores se mezclan y van entre sí. ¿Ves esa gran gota? Bien. Ahora eso es no, no, pero el problema con las acuarelas es que no puedes controlar todas estas cosas Ellos no están en tu control. Por lo tanto, siempre mantén un pañuelo a tu lado, aunque no pude recoger todos los colores, pero voy a agregar un poco de mis tonalidades por aquí. El papel es semi húmedo y se puede ver el movimiento del agua clara hacia las nubes más viejas que hemos agregado. Hay muchos problemas a los que sí me enfrenté por la forma quería continuar con esta pintura, permitir que las partes se sequen y luego progresar es la mejor manera Ahora viene la parte más complicada. Ya he agregado mucha agua. Se puede ver porque mi papel se quedó absolutamente seco y tuve que quitarme esa gran gota de verde que estaba ahí en medio de mi cielo. Entonces todo lo que estoy tratando de hacer ahora es tener una montaña de fondo en el mismo tono anaranjado que hemos pintado nuestro cielo. Y luego mezclarlo un poco con nuestros fondos, sin embargo, toda la pintura no va a salir exactamente de la manera que ves ahora mismo por aquí, porque el saldo no está ahí. Si ves la mitad de las nubes, lo que pasó es que son más oscuras hacia la parte superior, la mitad de la nube es más clara hacia el fondo, parecen partes, y no parecen una sola pintura. Y ahí es donde tengo todo un problema pasando. Tenemos que trabajar de una manera que se vea como una sola parte de toda la pintura. Estoy agregando alguna cantidad de la naranja incluso en el lado izquierdo. Y ahora mezclándolo, ya sabes, esta caída hubiera sido mucho mejor si pudiera controlarla y limitarla a una sola gota. Verás que habrá una gota más, más grande, ¿de acuerdo? Entonces esto es muy, muy torpe. Y la forma en que seguí adelante con todo este cuadro no fue lo que planeé. Pero las acuarelas no se trata de planear, se trata de cómo te sorprende Muchos de ustedes han visto la pintura hecha en 10 minutos, 12 minutos, 5 minutos, 8 minutos, 7 minutos. Pero no has visto cuánto. Yo sí lucho en días donde el clima no es bueno y hay diferentes tipos de niveles de dificultad que ocurre por toda esta difícil situación que surge. No se pueden controlar situaciones difíciles, ¿verdad? Ya sea cualquier tipo de medio. Sin embargo, para las acuarelas es un poco más dura porque estamos jugando con el agua, y el agua es el elemento clave Si tu agua realmente sale mal en esta etapa, no sabes qué hacer a continuación. Y ahí fue donde estaba todo el problema para este cuadro. Ahora estoy, de nuevo, agregando mucha agua, No exactamente mucha agua. Tengo muy poca cantidad de agua en mi cepillo y voy por delante con agua clara. Siempre guardo dos frascos de agua a mi lado. Una es el agua clara que está absolutamente a mi derecha. Y otra es el agua donde lavo mis pinceles. Lo estoy haciendo muy conscientemente desde hace años. Y si no eres alguien a quien más le gusten las acuarelas, yo diría que tienes que pensar conscientemente no sumergir tu pincel en las dos Uno de ellos será para limpiar realmente tus pinceles y otro sería para tu suministro claro. Créeme, este cuadro no es duro. Podrías haberlo hecho dentro de los primeros 10 minutos en sí, pero si hubiera ido de acuerdo con el plan. Todos ustedes me han dicho que están luchando con las nubes y algo que no he podido, diría yo, abordar en este momento. Pero todos nosotros luchamos. Y también te estoy mostrando mis propias luchas como artista. Sí, lucho un poco menos. A lo mejor como entiendo mucho más sobre acuarelas acuarelas. He estado jugando con él por un periodo de tiempo más largo. Tengo mucha experiencia con el agua y las acuarelas. Cómo trabajar con eso, cómo usar la humedad del papel, y mucho más. Dicho todo, aún así no siempre tenemos tanta suerte. Todos los días no son días de suerte y hay días en los que fallamos. Está bien fallar. Por favor, falle. Si no fallas, ¿cómo entiendes eso? O estás trabajando demasiado en tu tema o o bien simplemente lo estás tocando mucho más de lo que deberías estar La mayoría de ustedes tienen esta tendencia a tocarlo más de lo requerido. Y también tenía esta tendencia, créeme, hace unos años cuando empecé con acuarelas Siempre estaba retocando mis pinturas y no sabía dónde parar exactamente Algo que he aprendido a lo largo de los años, que tenemos que parar en un momento determinado. Y ese momento solo tú puedes decidir, nadie más puede decidir ese momento por ti. Y hay que seguir trabajando con esos aspectos importantes de la acuarela. Como no aplicarlo en todas partes, como el azul o los valores más oscuros. No lo voy a llevar a todas partes, como justo incluso debajo de mi pintura. Sé que esa parte está más iluminada. Está más en el naranja así como en el amarillo que lo he tenido. No voy a tocarlo completamente. Sólo voy a tocar partes y partes de ella aquí y allá donde quiero descansar. Lo voy a mantener como junto con él. Conscientemente tendré en mi mente que no toco el amarillo con mis azules para crear el verde en mi nube, que no se ve bien y se ve mucho más antinatural de lo que normalmente podemos crear Voy a añadir unas gotas de los mismos dolores, claro, en el valor más ligero hacia la parte superior y algunas en el lado izquierdo A todo esto, no podría haberlo hecho en mi última parte porque el papel no estaba de mi lado, se estaba secando como una locura, y francamente no sabía qué hacer Estoy, de nuevo, aplicando un poco de agua. Volver a mojar es como una locura por este papel que hice. Y no te voy a sugerir este papel cuando esté muy, muy seco, como siempre digo, que quiero hacerte la vida más fácil. Y esa es una de las razones por las que no debes trabajar con papel, ni pinturas o etcétera, lo que no te apoya como artista Hay algunas cosas que debo decir como un gran no. Deberías seguir adelante con las grandes pinturas de un artista. Incluso un conjunto pequeño es bueno, pero tus resultados finales serían mejores. Papel 100% algodón arcos Fabriano que cualquiera de tus otros papeles buenos mormit como el papel Lana, etcétera. Bahong, Todo esto realmente puede apoyar su viaje. Te va a ayudar a tener un resultado mucho, mucho mejor que usar un 25% algodón, 300 GSM, o un 50% algodón, 60% algodón. Realmente no funciona de esa manera. El papel de celulosa tampoco es genial. No sigas adelante con papel de celulosa. Te va a dar el tipo de problemas similares a los que estoy enfrentando ahora mismo. Seguirás luchando con tu agua y no vas a tener un buen resultado. Yo siempre, siempre sugiero buen papel, buenos pinceles, buenas pinturas. puedes tener un solo juego de buenos pinceles, tal vez cuatro o cinco pinceles que puedan funcionar para ti. Funcionará como magia, créeme o no. Siempre he estado invirtiendo en buenos pinceles a medida que y cuando tengo algún tiempo, sigo agregando dos o tres pinceles regularmente para mí cada año. Puede que no sea un requisito para mí, pero me encanta probarlos. No sé cuál se adapta mejor a mi estilo. Antes, nunca usaba gran parte de mis pinceles mob. Cuando empecé era más de pinceles de terciopelo negro plateado, que estaba por todas partes. Pero a lo largo de los años he entendido que pinceles mob realmente es mi estilo de trabajo, o complementa mi estilo de trabajo. En lugar de solo usar el otro tipo de pincel, que es un terciopelo negro plateado. No estoy diciendo que sea un mal cepillo. Por supuesto que es un pincel muy bueno. Es increíble, puede contener mucha agua. Pero yo diría que este cepillo, que es un pincel más, sostiene más agua y es más grande, puedo caminar con él mucho más, más rápido que mi terciopelo negro plateado. Todas estas cosas nunca conseguirás de primera vez. Y lleva un tiempo entender despejar algunos de los bordes aquí y allá. Y luego otra vez, mezclando mis tonos para los colores que quiero agregar. Es la luz amarilla permanente, profunda o amarilla permanente. Puedes usar cualquier tono de tu elección. No te preocupes por la parte superior del lado derecho, ya que esa parte realmente se veía muy, muy blanca y no quería que se viera tan blanca. La parte inferior del lado izquierdo es absolutamente blanca. Y quiero que siga así. Hay algunos puntos que ha ocurrido a causa de la gotita de agua Y está absolutamente bien, que sea. Nadie va a juzgar por todas esas chuletas, etcétera. Continúa trabajando en tu pintura donde sea que esté mojada. Exactamente de la manera que estoy haciendo ahora. Casi estamos completando nuestra pintura, Casi terminamos con nuestra pintura. No voy a tocarlo más. Siempre guardo el tejido a mi lado. Es posible que tengas que conservar más y más tejido si estás jugando con más y más agua. Entonces sí, así es como va. En una acuarela, sólo puedo trabajar en la zona que aún está mojada. Tan pocas de las áreas estoy otra vez, retocando donde sé que hay algo de humedad y puedo jugar con el resto de humedad Lo dejaré ya que ya no voy a tocarlo. Si estoy tocando todos y cada uno de los lugares, lo que pasa es que obtendré las marcas más oscuras o se volverán mucho más oscuras de lo que quiero en mi pintura. Y de ahí, dejarla en esta etapa es mejor simplemente mezclar un poco las tonalidades. Y luego usando un pincel de mezcla solo para hacerlo más suave mientras tocan la parte inferior de la misma nube. Mezclándolo con valores algo más oscuros y llevándolo hacia el lado más pequeño del lado derecho. Nuevamente, usando mi pincel de mezcla para extenderlo. Ahora se trata más de tirar de los aviones y o se puede decir los pigmentos, qué, cuáles están ahí. Sólo estoy tratando de desplazarlo y hacerlo más parejo en lugar de hacer que no parezca tan parejo Solo estoy agregando algunas gotas aquí y allá y haciendo algunas er redondas, nubes. También puedes evitar este paso. Retire la cinta en ángulo. Ahora, una vez que su papel esté completamente seco y eche un vistazo final a esta pintura. Estoy bastante seguro de ello, te has enamorado de él. Sea lo que sea, cuánto luchamos, el resultado final es bueno, y finalmente estoy muy, muy feliz esperando ver sus proyectos en la sección de proyectos 23. Día 14: Déjame guiarte a través de todas las hojas que necesitamos para la pintura. El primero es coral, el siguiente es mi Ty Lue azul. Y el tercero sería ultramarino. Cuarto sería algún tipo de tinte índigo o neutro y algún valet. ¿Qué tal pintar unos hermosos cielos pastel? Los colores pastel son uno de mis favoritos y la pintura de hoy va a ser sobre cielos pastel De nuevo, voy a luchar con el agua. Créeme, quería mostrarles esto ya que hay muchas ocasiones que me han dicho que ustedes están luchando con el agua y simplemente parece que otros no. Pero todos nosotros para luchar con el agua, meture del papel y cuánta agua es absolutamente correcta que debes aplicar sobre el papel para que tu papel se quede Espere unos ocho a 10 minutos, que es el tiempo exacto normalmente necesitamos para pintar nuestras nubes. Voy adelante con mi color ultramarino hacia la parte superior del cielo y mezclándolo con un poco de sastre Esta es una combinación muy hermosa. Como digo, no tengo ningún celeste conmigo. Normalmente mezclo estos dos colores para obtener un color que se vea pequeño como el cielo, la zona inferior es rosa brillante. O también puedes tomar coral. Ambos colores se ven absolutamente finos, pero hay que aplicarlo en un valor muy ligero y no debes tener un valor muy oscuro. Ofrezca ser aplicado sobre el papel o de lo contrario sus nubes no funcionarán. Lo que sucede es que, como es de naturaleza opaca, la transparencia no está ahí. Mucho como tal, que normalmente obtienes en acuarelas. No permiten que los colores se muevan un poco o se muevan mucho cuando vas adelante y sumando las nubes. Ahora mismo, solo estoy mezclando mis colores hacia el área inferior. De nuevo voy a añadir un poco de valor más oscuro, pero antes de eso, vamos a crear un sol. ¿Cómo suelo crear un sol? Toma un pincel húmedo y limpio y recoge el color exactamente del espacio donde quieres pintar el sol. Y luego, quítelo con un pañuelo. O quítelo con un pañuelo. Esa es una gran manera que se puede usar para pintar cualquier tipo de sol dentro y alrededor de él. Solo estoy aplicando algunos de los valores de mi coral solo para que sea un poco más prominente. Usando mi ultra maine de nuevo hacia la parte inferior. Esta es la misma mezcla que tuvimos antes. Solo lo estoy aplicando en un valor un poco más oscuro hacia la zona inferior ya que es un sol poniente, pero una experiencia muy calmante que en realidad verás a lo largo de esta pintura Todo el cuadro no tiene colores realmente vibrantes o no es lo que realmente queremos mostrártelo. Por cierto, no pintes estas nubes. Tuve que repasarlo de nuevo con mi siguiente par de nubes. Mi papel no estaba mojado. Lo que hice fue simplemente rezar un poco de agua encima y luego seguí adelante con la misma mezcla que es mi rosa así como el azul tato y el ultramarino para la zona superior, así como para la zona así como para Ahora preparando todas mis mezclas y aclarando donde sea necesario, puede ver que tengo un color que se parece más al rojo violeta. Y agregándolo para el área de nubes, si tu papel no tiene buena cantidad de humedad encima de él. Como te dije, las nubes no van a funcionar y los colores no se moverán. Esta pintura tiene buena cantidad de área inferior o he tratado de explicar cierta cantidad de reflexión así como un poco de follaje y esa es una de las razones por las que verás que esta pintura se ha vuelto un poco más larga. Estoy usando mi pincel más pequeño otra vez. Son nubes unidireccionales. Estaremos haciendo nubes más pequeñas concentradas hacia la parte media de la pintura. Hemos pintado nubes que están hacia la parte superior. Hemos pintado nubes que están hacia la parte inferior. Tratemos de enfocarnos ahora en la pintura donde está la totalidad de las nubes hacia la zona inferior. Se ve que solo estoy tocando mi cepillo y levantándolo para luego extenderlo lentamente. Ahora bien, este proceso llevará algún tiempo y esa es una de las razones por las que te dije que mi papel no es que pueda pintar continuamente sobre él. Este pincel en particular es realmente pequeño y necesitaré más tiempo para que funcione, ya que todo el papel es realmente grande como tal. Y este pincel es realmente pequeño para mí a partir de ahora para seguir pintando mis nubes. De ahí que apliqué parte del agua inicialmente. Pero si estás trabajando solo con pinceles más grandes, entonces supongo que debería ser rápido. Dicho esto, ten en cuenta que si trabajas con los pinceles más grandes, tendrás trazos de discusión y controlar el agua puede llegar a ser un problema En este caso, solo estamos trayendo nubes más pequeñas y verás cómo convergen todas hacia, o en realidad se están moviendo hacia el lado medio Solo las nubes más pequeñas se colocarían hacia el fondo y las nubes más grandes se colocarían hacia la parte superior. Sólo quédate conmigo y sigue pintándolo. Es a velocidad en tiempo real para que ustedes puedan seguir y pintar. He estado viendo proyectos tan hermosos en la galería de proyectos y estoy súper feliz de que todos se unan a esta clase. Hay muchos tipos, cielos de acuarela y nubes, que hemos explorado algunos más Me encantaría que ustedes echaran un vistazo a uno de los cuadros que mañana estaré haciendo. Sería agua la que vamos a aplicar en ambas caras del papel. Antes de empezar a trabajar en ello, quería mostrarte este ejercicio para que puedas comparar cómo el solo hecho de derribar tu papel realmente te deja con menos oportunidades de jugar con agua en comparación con si estás trabajando con papel. Y toma una tabla acrílica sobre la cual puedes colocar tu pintura de papel en la parte posterior de la misma. De esa manera puedes realmente Tus pinturas a tu resultado final. Bien, sigamos pintando algunas nubes más. Al observar, voy hacia la parte media y discutiendo lo mismo. Ya he dicho que la parte inferior serán nubes más pequeñas. Continuar con ello. El color es por supuesto púrpura. Se ve que estoy agregando las nubes moradas. Del lado izquierdo, tengo menos número de nubes. Voy a seguir añadiéndolo. Algunas de las partes que estoy agregando en valores más oscuros y algunas de las partes que estoy agregando en valores más claros. Ahora bien, esta fue una de las pinturas que grabé muy inicialmente cuando empecé a pintar de para esta clase. Estaba un poco escéptico sobre mostrar que toda la pintura tenía un poco de flujo Como tuve que, de nuevo, volver a pintar el fondo de la nube y luego ir de fondo para el cielo y luego repasar con las nubes, así fue como siguió adelante Entonces pensé que sería una buena experiencia para cada uno de ustedes ver cómo ocurren los errores. Y todos nosotros sí tenemos algunos de los problemas con el agua. Mantener un papel húmedo, lo que todos ustedes podrían haber sentido, caminar rápido en realidad les ayuda a salirse con la suya con todo esto. Una cosa que debo decir, no pienses en el resultado final. Si sigues sintiendo lo que bien, sería el resultado final, cómo va a salir la pintura, etcétera Esa es una mentalidad que nunca deberías tener, seguir pintando, solo seguir pintando y eso es todo El descanso será atendido con tu agua. El color es papel, etcétera, lo que sea que tengas. Esto es algo que me he dado cuenta a lo largo de los años. Si piensas continua o conscientemente en tus acciones, resulta muy difícil enfocarte en el viaje y tener un simplemente no concentrarte en el resultado final Estamos muy obsesionados con el resultado final y empezamos a compararnos con lo que vemos Como es mi desenlace, como es su desenlace, Todo eso. Si puedes dejar atrás y disfrutar, creo que ese es el mejor resultado que también puedo esperar de cada uno de ustedes. Continuando con mi pincel más grande un poco. Ahora bien, esto realmente me ayudó a mezclar mis colores en gran medida. Esa es una de las razones por las que me cambié a mi cepillo de fregona. Estoy usando dos de los colores, Uno es más morado y otro para el fondo de las nubes que sí agregué, esto es Componer Opera más un poco de violeta. Si le agregas, también puedes usar la mina de autos para esto. Sea cual sea el color que esté disponible contigo, solo ve que debería ser un poco más en el lado rosa. También es conocida como una de mis sábanas favoritas de la marca Mijello Mission Gold El nombre es rojo Violeta. Creo que mi papel está bastante seco ahora. Puede que no esté en condiciones de trabajar más o de lo contrario los colores me darán fondo seco. Supongo que es hora de dejar que intente enfocarse en la parte inferior en lugar de seguir pintando mis nubes. Pero ya sabes, esta es una tendencia con cada uno de nosotros, no podemos irnos. Esto es algo de lo que me he dado cuenta. Seguimos retocando pinturas, seguimos retocando pinturas. Sea cual sea el caso, he sido el mismo desde hace bastante tiempo y ha habido razones por las que hay tantos fracasos. A veces no sabemos exactamente dónde parar, y detenerse en el momento correcto es muy, muy importante. Estoy usando mi Um. Pincel plano, solo para mezclar los colores y desplazar el foso de pigmentos que el enfoque suave permanece y no se ve excepcionalmente diferente No tengo bordes duros. Esta es una gran manera que puedes usar con tu pincel plano para mezclar tus colores. También lo he mostrado en las partes iniciales donde sí mezclamos nuestro horizonte con el cielo con la ayuda de nuestro pincel plano. Bien, ahora es el momento de trabajar en la zona inferior. Pero todavía me puedo ver concentrándome en las nubes, lo que realmente no se requiere A las nubes han salido tan bien, ya no necesitamos tocarla, créanme chicos, no la toquen por ustedes también. Ha resultado bien, si has seguido el proceso y has disfrutado del proceso, ese es el aspecto más importante que suelo observar siempre en las acuarelas Estoy comenzando con mi base con área de agua que está mayormente por debajo de la línea del horizonte Y sumando los colores de visión del cielo. Voy adelante con un reflejo de la parte inferior del cielo hacia el agua. Y luego agregar mi color coral que va a la parte inferior de la gente en un cielo se reflejará en el agua. El agua no tiene ningún color propio excepto que si tiene algas o tipo de rocas, etcétera, que puedes ver descansar, casi verás el color del cielo reflejándose en el agua La mayoría de las veces, la mezcla es la clave. Como siempre digo, cuanto mejor puedas mezclarte, mejor sería el resultado. Como siempre, agregue algunas líneas como estructura, este es un espacio húmedo. Entonces puedes seguir adelante y agregar este tipo de líneas con el azul que hemos usado para el cielo para mostrar el efecto de ondulación. Continúa agregándolo de derecha a izquierda e izquierda a derecha. Así es como lo hacemos. Mi papel sigue mojado. Ahora, voy a dar un paso a la creación de las reflexiones. Sí, la reflexión es algo que siempre me ha encantado pintar, y éste nos da la oportunidad de pintar, nuestro reflejo. Por supuesto, teníamos muchas cosas en cuanto al paisaje que quieres pintar. Aguas, cómo agregar reflejo al agua y mucho más. Esa es una de las razones por las que esta pintura se alargó un poco, como te dije, en lugar de ser más corta, o de lo contrario la hubiéramos terminado bastante rápido. Quizá dentro de los primeros 12 a 15 minutos. Eso es todo lo que nos hubiéramos llevado. Pero como hay reflexión de agua y colores más oscuros, ahora estoy agregando, este es básicamente mi tinte neutro. A mí me ha encantado usar tinte neutro a lo largo de esta clase. ¿Quién se ha llevado las otras partes del cielo? Quiero decir, al menos de uno a 13. Ya sabes que hay muchas pinturas donde este tinte neutro ha dominado la totalidad de la pintura. Una cosa que quizás tengas que entender en las etapas, tenemos que crear mejores reflexiones. Y para eso tal vez tengas que añadir algunas líneas mientras vas hacia la parte inferior de la pintura. Esto es lo que debes tener en mente mientras pintas con acuarelas. Usando tu pincel plano para recoger los colores. lo he explicado antes también que su cepillo plano es de gran utilidad aquí. Nuevamente, nuestro cepillo plano viene a nuestro rescate para mostrar el reflejo del sol en el área del agua. Pero simplemente fue demasiado amplio. Podría tener que seguir adelante y agregar un poco más. Que es como si, también puedes decir el color coral que hemos estado usando y agregarlo y mezclarlo con nuestra área de fondo. Está bien como siempre hacemos este tipo de cosas y nos equivocamos, a veces no es un desastre, créeme. Es algo que también estamos aprendiendo. Y el aprendizaje continuo es solo progreso. Como digo, el progreso no llegará ni un solo día. Puedes hacer una obra maestra en un día, y tal vez termines siendo fracasado al día siguiente, tal vez cuatro o cinco días regularmente después de eso. Y luego otra vez, haces una obra maestra. Nos lleva la cantidad requerida de tiempo, esfuerzo, Lo que sea necesario. Se necesita. Está absolutamente bien. Estoy de nuevo, agregando cierta cantidad de coral y luego mezclándolo con el fondo como se puede observar. Escuche, es posible que tenga que tomar un tinte neutro a alguien y agregar un poco de estos valores más oscuros Como observas por aquí. Lo estoy agregando, esta es exactamente la reflexión que queríamos crear desde el principio. Algunas de las líneas del neutritent, sí agrego incluso en el agua, sean cuales sean los colores que use para el cielo, etcétera. Normalmente trato de usarlo incluso en el agua así como si estoy usando alguno de los colores para mostrar el follaje, uso un poco de él incluso en el agua, Todo ello armado. Hace una gran pintura. Ahora por fin, es el momento de nuestro follaje. Estoy muy contenta y emocionada de compartir este proceso porque es como muy largo que podrías haber esperado para pintar el follaje. No he pintado mucho follaje a lo largo de toda la serie excepto en una de las pinturas donde hemos hecho una hermosa nube de fondo y luego le añadimos un follaje con. Eso es algo que hemos hecho en el proceso, pero descanso, todo ha permanecido igual. Bien, agregando algo del follaje con unos bonitos pinceles redondos, espina dorsal, agrega. De todas formas que quieras, Solo piensa que debería limitarse a un espacio más pequeño. Eso es. Descansa como quieras pintar esto, adelante y pintarlo. No hay restricción en la pintura. Solo agrega un poco de aleatoriedad o puedes decir arriba y abajo, arriba y abajo, que deberían parecerse más a árboles A medida que vas hacia la izquierda así como hacia la derecha, puedes ver cómo continuamente lo estoy sumando todo. Ahora, voy a seguir adelante y usar mi pincel plano para crear una línea clara que realmente pueda diferenciar entre el follaje, que está ahí en el área de tierra, y el reflejo del mismo en el agua. Para mostrar ese aspecto particular en esta pintura de paisaje, hemos hecho esta parte. Ya que estaba mojado, era fácil recoger los colores. En realidad estaba húmedo o estaba húmedo. Cuando tienes papel húmedo, es fácil recoger o levantar los colores en comparación con si está mojado. Si está mojado, lo que pasa es que tu papel está tan mojado. Una vez que levantes, los colores volverán a entrar en el espacio desde donde has levantado. Mientras que si tu papel está húmedo o húmedo, lo que sucede es, aunque después de levantarlo, los colores, ninguno de los otros colores fluyen hacia él, Ese lugar está casi seco. Esta es una excelente manera de diferenciar entre tu húmedo y el papel, que tiene buena cantidad de agua. Voy a repetir de nuevo el proceso. En el lado izquierdo, se puede ver que estoy recogiendo algunos de los colores y aclarando un poco del espacio donde sea posible. Con la ayuda de mi cepillo plano, esto es de gran utilidad. Es un cepillo de raso rubí de la marca silver, y es uno de los mejores pinceles con los que me he encontrado, todavía data como un pincel plano. Es realmente estable, fuerte, y es ideal para levantar los colores en cualquier momento en caso de que quieras invertir en alguno de los buenos pinceles. Este es uno de los buenos pinceles que se te ocurra agregar a tu juego de pinceles que tienes chicos. Retirar la cinta en ángulo. Te veo de nuevo mañana con una nueva lección. Retire la cinta en ángulo o a partir del papel. 24. Día 15: Amarillo permanente, amarillo claro permanente profundo. Adelante con su ópera. Luego agregaremos alguna cantidad de nuestra paleta roja morada, otra francesa Marine Enrico, y alguna cantidad de su savia verde, o cualquier tipo de verde oliva que esté disponible con usted por el valor más oscuro del verde, agregue azul en él Ya hemos hecho muchos cuadros donde hemos trabajado con paleta limitada. Entonces hemos trabajado con algunos colores más, y esta vez va a ser un muy, muy colorido. Voy por delante y agregando una capa transparente de lavado encima de mi papel. Tenga en cuenta que cuando hice esta pintura al inicio de esta clase, fue alrededor de febrero. Y durante ese tiempo, el papel solía estar mojado por un periodo de tiempo más largo en comparación con lo que es ahora. De ahí que siempre te diga que sigas adelante y mojes la parte posterior del papel antes de trabajar en la parte frontal. Eso en realidad te permitirá más tiempo y te ayudaría a mantener tu papel mojado por un periodo más largo. Estoy usando 185 GSM, papel de arcos 100% algodón. Si vas a seguir adelante con papel de 300 GSM, te permitiría con más tiempo. De ahí, sería más fácil para ti trabajar alrededor con el medio. acuarelas son un medio que se trata de agua y menos de colores. Este es el que vamos a experimentar con muchos colores, no meternos en ninguna mezcla sucia y producir una pintura hermosa, final, vibrante. El tono que estoy aplicando ahora es una mezcla de tu luz amarilla permanente y alguna cantidad de tu amarillo Nápoles. Ahora el amarillo Nápoles es un hermoso tono que llevo usando desde hace muchos años. Estoy aplicando estos tonos en algunas de las áreas y manteniendo algunas de las áreas en blanco. Así lo habrías visto en todas mis pinturas. Me gusta mantener parte de la porción como blanca, excepto algunas áreas tal vez donde la estoy tapando. O unas pinturas donde me gusta agregar el fondo muy ligero para que haya un pegamento en la pintura. Ahora bien, el pegamento de la pintura es algo que podría no haber perseguido en un lado realmente más profundo y un significado más profundo de la misma. Tiene como un significado real, real, profundo. Lo que quiero decir es que cada vez que estás pintando, es importante entender que si no estás dejando ningún espacio en blanco o si no estás aplicando un fondo real más claro, entonces toda la pintura se volverá más oscura y tus nubes no tendrán mucho sentido. Ahora hay pinturas donde las nubes son más oscuras y también las hemos pintado, pero aún así hay una luz que verías o hay una luz subyacente que has visto en todas esas pinturas. Y eso es algo que también debes tener en cuenta, por cierto, voy adelante y aplicándome un poco de morado. Después algunos rosados. Rojos así como azules. El azul es azul tramario que he usado. Y yendo con mi pincel más delgado ahora mismo, aplicando los colores a la izquierda y a la derecha Créeme, en este momento, yo también, no tenía mucha idea de cómo va a resultar todo este cuadro. Y yo solo estaba experimentando mucho más con los colores. Se trataba más de parte de práctica. Y como siempre digo, la práctica solo puede conducir a una buena pintura y una buena pintura puede llevarte a convertirte en un artista maestro o a producir pinturas que son como obras maestras en general Si no practicas, el progreso de tu pintura no sucederá, o incluso el cepillado de tu conjunto de habilidades de acuarela no sucederá De ahí que sea importante practicar, y practicar y practicar de manera regular. Adelante y agregando algunas líneas más para el área superior y luego se puede ver que estoy haciendo alguna nube como estructura. Mientras vamos hacia el fondo, no tengo muchas pinturas en mi pincel. Sea lo que sea que me adelanté y apliqué en el área de nubes, he seguido adelante y uso los mismos colores para estas nubes. Simplemente voy a hacer alguna cantidad de, de nuevo, sin alfileres en él y empezaré a aplicar en unos espacios más. La nube sí resultó muy, muy ligera, y tengo que aplicar algunos valores más oscuros para hacerla un poco más oscura. Estoy usando mi pincel más delgado, como todos ustedes saben, para crear esta estructura como nube Esto se debe a que es una estructura muy, muy pequeña, que quiero hacia el fondo de la pintura, no es que vaya a agregar muchas de estas por aquí, solo un poco de ella. Y luego permitir que la pintura se seque. Y luego seguiremos adelante y pintaremos la zona de fondo. Por supuesto, hay una buena cantidad de trabajo que queda incluso para la zona inferior. Créeme, hubo mucho proceso de pensamiento cuando pinté esa zona porque tenemos que agregar agua y el agua necesita ser un claro reflejo de tu cielo. No estoy seguro si has explorado el agua en gran medida y cómo funciona tu agua, pero todo lo que puedo decir es que el agua es algo que a todos nos encanta pintar. Pero hay diferentes tipos de agua con las que nos hemos encontrado. Algunos de ellos son aguas tranquilas, algunos de ellos son agua acoplada. Algunos de ellos tienen muchos movimientos en el agua. Todo esto juntado, debemos entender qué tipo de agua queremos pintar. Estoy usando el tipo similar de colores que hemos seguido adelante y usado para el cielo. Pero entiendan que no deben crear mezclas sucias y no vamos a conseguir una buena pintura de esa manera. Mezclando alguna cantidad de mi índigo y luego alguna cantidad del valor más oscuro que vamos a aplicar Ahora le agregué un poco de mi ópera Y entonces ahora estoy agregando una o dos gotas aquí en el siempre, siempre tenga en cuenta que solo doy unos siete a 8 minutos a toda mi pintura porque mi papel se va a quedar mojado sólo por ese tiempo. No va a permanecer mojada más tiempo que eso. Incluso si tienes que trabajar más en tu papel, tienes que dejarlo secar y no puedes seguir retocando tu papel si tu papel se está secando Ahora bien, una vez que tu papel se haya secado, lo que sucede es que retocarás alguna de las zonas que se convertirían en flor o daría un efecto coliflor, que no queremos en todo este que no queremos en todo A lo largo de toda esta serie, ustedes han visto que no seguimos adelante y ningún tipo de nubes que esté mojada sobre seca. Ahora bien, esto es algo que hago intencionalmente. Me encanta ver las nubes suaves y hermosas que por lo general no surgen si lo estás haciendo mojado sobre seco. Pero dicho eso, en caso de que todavía quieras probar mojado sobre Roy, creo que uno de los mejores medios para probarlo es quash Por favor, adelante, intenta eso con quash. No estoy diciendo que las acuarelas no sean un gran medio para hacerlo. Por supuesto, las acuarelas también son un buen medio. Pero tal vez tengas que experimentar mucho más en acuarelas en comparación con el quash Te estoy dando una buena alternativa que te puede ayudar a satisfacer tu alma creadora. Bien, sumando algunas líneas más, pero tengo que ser literalmente, ser muy, muy cuidadoso. En este momento, mi papel permanece húmedo, lo cual es algo muy bueno en estos momentos por si tu papel está seco. Te he dado un truco. Deja que tu papel se seque por completo y luego vuelve a retocar tu papel con una capa transparente de agua Aplica los colores, lo que quede fuera, y luego nuevamente déjalo secar. Este podría ser un proceso de dos pasos, pero es uno de los procesos más útiles en tu pintura de nubes. Yo sí quito algunas de las pinturas extra, lo que siento que está haciendo la pintura sea realmente oscura con la ayuda de mi pincel plano de algunas de las áreas donde he creado esta nube, y de ahí solo haciéndola un poco más ligera en valor, retocánéndola solo en las zonas donde sé que está húmeda No retocar en todas las zonas donde el papel también se ha secado Creo que ya hemos trabajado bastante. Se puede ver que casi 10 minutos el papel sí nos permitió trabajar y no nos va a permitir más tiempo para trabajar en él. Así que déjalo secar. No retoques más y luego échale un vistazo, sea cual sea el resultado. Sé feliz con eso. Créeme, esto es lo mejor que podrías haber hecho en el tiempo o lapso de tiempo que tuviste en el papel y el tipo de experiencia que tienes con el papel actual que estás usando. Siempre es importante estar cómodo con el papel también que usas. Y las nubes son algo que solo obtendrás una vez que empieces a pintar cada vez más de estas. Esa es una de las razones por las que hay tantas nubes y cielos que quería explorar en esta serie, ya que no se puede obtener todo dentro de una sola U. Nube o dentro de una sola pintura de su paisaje del cielo Es un tema muy, muy complicado , diría yo. Y lo complicado es la parte que tienes que hacerlo en menor cantidad de tiempo. Y es por eso que a muchos de ustedes les resulta más desafiante. Ahora, las acuarelas son un poco más desafiantes ya que es un medio muy rápido donde hay que trabajar rápidamente para obtener un resultado final Entonces sí, habiéndolo dicho todo, necesitas estar alerta y cualquiera que sea el resultado tienes que aceptar y seguir adelante. Eso es todo lo que he aprendido de mi propia experiencia. Sigamos adelante y solo añadimos un área pequeña donde sería agua. Y en y alrededor de las otras zonas sería tierra. Ahora bien, el agua no tiene ningún color propio. Como ya les he dicho incluso antes durante nuestras pinturas o también en todas nuestras otras clases, agua se trata de reflejar el color del cielo o el color de las algas, etcétera, ahí está Si hay un arrecife de coral, estaría reflejando ese color más de lo que sea el color que hay en el cielo. El primero es ese reflejo en el agua. Si tu agua es absolutamente clara ahora, si apenas hay arena o hay aguas profundas con claras o sin algas, etcétera, entonces tendrás todo el reflejo del cielo hacia el agua Y eso es lo que vamos a mostrar incluso en nuestra pintura. Pero siempre, siempre estudie sus fotografías para estudiar sus áreas de agua cercanas. Si estás más cerca de un río, sigue adelante y estudia el agua ahí. Si estás más cerca de zonas de playa de mar, sigue adelante y estudia el agua allí. Como siempre digo, necesitas estudiar con tus propios ojos. Si no estás estudiando con tus propios ojos, es posible que no estés en condiciones de obtener un resultado final y final que se ve tan bien ya que simplemente te enamorarás de él. Voy adelante y sumando algunos de mis amarillos, así como ópera sobre en pocos de los espacios como observaste por aquí. Y luego mezclarlo con el amarillo del cielo. Los colores del cielo es todo lo que he añadido al agua. Teniendo en cuenta que ninguno de ellos solo entra el uno en el otro y crea mezclas más oscuras. Esto es todo lo que tengo en mente cuando tenía los colores en el agua. Ahora esta es una buena capa y lo único que me pasó fue que resultó muy ligera y quería tener colores más vibrantes. Tampoco puedes seguir adelante y tomar otra o agregar otra capa. Eso depende de ti hacer o no hacer. Pero para mí, sí agregué una capa más. Verás cómo progresamos todos y cada uno de los pasos en esta pintura es en tiempo real. Cualquiera que sea el tiempo que me haya tomado para hacer realmente esta pintura está todo reflejado en esta pintura excepto el tiempo de dibujo que estuvo ahí para el área del cielo que fue alrededor de cinco a 7 minutos. También puedes avanzar rápidamente el proceso con la ayuda de cualquier tipo de herramienta de dibujo como una cabeza o tal vez alguna otra herramienta que esté ahí contigo. Para mí, voy adelante y agregando mis Urls verde oliva. Si tienes un savia verde, por favor sigue adelante y agrégalo en algunas de las áreas donde creas que es importante. Y deberías seguir adelante y solo ver el verde que agrega mucha más belleza a la pintura en algunas de las áreas que quiero. Valor más oscuro del verde, puedes seguir adelante y recoger un color más oscuro o simplemente mezclar alguna cantidad de azul en él y obtendrás los valores más oscuros. Es la forma más fácil de hacerlo, agregando un poco más de los greens y simplemente aplicándolo en una capa uniforme. Algunas de las áreas pueden ser más oscuras, algunas de las áreas pueden ser más claras. Así es como lo hacemos en cualquier pintura de acuarela, Ve cualesquiera espacios que tengas en la zona lejana, puede que no lo veas muy claramente, pero lo que sea que esté más cerca de nosotros es de valor más oscuro. Y de ahí, hay que aplicar la misma lógica cuando vas adelante y pintando. Realmente no estaba contento con cómo toda el área de agua estaba subiendo los greens estaba entrando en algunas de las áreas de mi agua, y por lo tanto solo estoy agregando alguna cantidad de mi. Zonas más oscuras otra vez O puedes decir, solo estoy retocando esas áreas y ahora agregando de nuevo el verde Se puede ver dentro y alrededor de la zona de agua. Bien, así es como lo hacemos. Algunas de las áreas son más oscuras como puedes ver, y algunas de las áreas son mucho más ligeras, terminándolo, manteniendo las más aburridas. Como siempre, me encanta mantener mis rincones aburridos. Eso realmente me ayuda a concentrarme más en un tema particular que quiero mostrar. En mi cuadro, sí te dije que en realidad estaría yendo adelante y retocando esta zona de agua y sí, estoy haciendo lo mismo Puedes hacerlo o no puedes hacerlo. Yo le dejaría esa decisión a usted. Para mí, se volvió un poco más oscuro de lo que quería. Pensé que iría un tono más claro, pero como ya apliqué una capa, así que no me fue mucho más ligera. Y de ahí, lo estaba pensando después, que tal vez podría haber sido un poco más ligero en comparación con lo que tenía. Pero eso está bien. Es decir, estás experimentando. Al final del día, todos debemos permitirnos experimentar. Y si no estás experimentando, si vamos por las reglas que nos hemos fijado, el resultado final siempre saldrá como queremos, pero no vas a explorar más y acuarelas, y ustedes deberían experimentar cada vez más Entonces, todas las técnicas que aprendas aquí deben aplicarse a tus otras pinturas experimentales que quieras hacer, u otro tipo de pinturas de paisajes de cielo, etcétera, que planeas hacer incluso Dicho esto, todos estos días particulares están organizados en un orden creciente de nivel de dificultad, como ustedes saben, hagan que siempre que estén pintando junto a mí, intenten simplemente seguir adelante y pintar. La forma en que en realidad te estoy explicando paso a paso, que realmente te va a ayudar es a través del tipo de técnicas que estamos explorando juntos. En caso de que lo estés mezclando con tus propias técnicas a este nivel, entonces podría ser más difícil para ti tener un resultado similar. Lo que estamos teniendo ahora mismo por aquí, he agregado un valor más oscuro en los alrededores del área del agua. Así es siempre como es. Tendrás valores más oscuros, más pastizales alrededor de esa zona, y solo extenderla en algunos de los espacios donde sea necesario Quiero mostrar la línea del horizonte de una mejor manera. Estoy agregando algunos de mis valores más oscuros como árboles. Esto se hace con la ayuda de mi cepillo más delgado. Como se puede observar, la mayoría de las cosas se hacen con la brustache más delgada Una de las razones por las que toda esta pintura tardó tanto tiempo, pero no vayas por el momento, solo ve por el disfrute que obtienes de una pintura como esta. Créeme, ninguna de estas pinturas resulta la mejor. En el primer intento, les voy a mostrar todos mis intentos fallidos en la parte de conclusión, esa es una sección muy, muy importante que quiero incluir para ustedes vean cuánta práctica, incluso después de años de experiencia sí necesito cuando se me ocurre una clase. Porque habrá intentos fallidos y así es como lo hacemos. Habrá problemas con la mezcla, habrá problemas con el exceso de agua, habrá problema con menos agua. lo que me refiero, si no estás enfrentando estos retos, entonces no creo que estés experimentando mucho y solo vas por el conocimiento que ya has adquirido Entonces sí, sigo simplemente doblando las reglas por mí mismo. Siempre continúe agregando valores cada vez más oscuros sobre el fondo. Helia, eh, te voy a contar algo que es muy, muy importante Todos ustedes se enfrentan a muchos desafíos para mantener el papel mojado. Te voy a mostrar una de las pinturas, déjame incluso hacerlo para mañana, donde aplicaremos agua en la parte posterior del papel, lo que realmente te va a ayudar mucho mientras pintas con acuarelas Créeme, va a ser un sabor para cada uno de ustedes. No te pierdas la pintura de los Días 16. Eso es algo que quiero que ustedes sigan. Tiene mucha intención en términos de eso. Vamos a pintar algo no muy asombroso o algo así, pero es como mantener tu papel mojado por más tiempo, lo que sí sugerí incluso antes, de dos a tres maneras. Pero tal vez deberíamos hacerlo. Ejérzcalo, y luego , sí, podemos seguir experimentando con bragas para GSM No estoy en contra del papel, claro, fue lo mejor cuando empecé. El pan arrancó esta clase. Pero a medida que avanzamos, sé cuando se vuelve cada vez más cálido y hay que encender el aire acondicionado, no podemos trabajar bajo el ventilador. Son muchos los problemas que siguen ocurriendo. Se puede ver que estoy tratando de recoger mis colores, pero eso no es de mucha utilidad en este momento. Incluso si lo intento con la ayuda de mi cepillo plano, no me está dando ni me está dando ningún tipo de resultados. Eso está absolutamente bien. No podemos esperar que todo dé resultados a cada momento. Así que solo estoy retocando de nuevo y volviendo a ponerlo a lo que era. A veces el retoque no es una buena idea. Y como siempre digo, todos nos cuesta retocar No hagas eso, nunca hagas eso. Um, creo que esta fue una de las malas decisiones que tomé, pero está bien. Quiero decir, siempre hay que experimentar. Y sé que lo he estado iterando mucho y mucho a lo largo de todo este día 15, pero créeme, eso es lo que es No lo habría repetido mucho, pero sí, creo que es importante en esta etapa decirte que sí, es algo que también debes probar Y siempre y siempre te motivaré para que hagas eso. Continúa agregando un poco más de azul y eso es todo. Estoy bastante contenta con cómo ha resultado. Déjalo secar en este momento y luego echa un vistazo final a tu pintura. Estoy súper feliz y alocada con el resultado. Si incluso has probado esta pintura, necesitas un toque en tu paquete. No es muy fácil, pero has hecho lo que sea que haya en tu capacidad. Pulgares arriba de mi extremo. Continúe adelante y pinte. Sólo te puedo decir que va a mejorar tu conjunto de habilidades. Y experimentemos mañana agregando agua en la parte posterior del papel y veamos si podemos mantener el papel húmedo por más tiempo. Eso es todo lo que hay en mi mente hoy. Bien, grandes chicos, nos vemos mañana entonces otra vez. 25. Día 16: Demos un paseo por todos los colores. Es amarillo indio. También puedes tener una luz amarilla limón o amarilla permanente, cualquier tipo de tonalidades que quieras. Entonces he guardado alguna cantidad de mi nápoles amarillo. Estoy agregando mi umber quemado y mi marrón rojizo. Este es uno de los tonos más bonitos que voy a añadir para mis nubes. Añadiendo algunos de nuestros, otro tono de marrón que es Burn Siena, agregando cierta cantidad de mi hermoso tono de azul, que he estado usando para muchos de mis otros cuadros también, eso es azul real. También puedes usar seribum azul en caso de que no tengas este azul real Indontrein azul índigo. Alguna cantidad de púrpura si quieres, pero realmente púrpura no es lo que nos gustaría tener a lo largo de todas nuestras pinturas, pero un poco de eso tampoco es eso. Sí, Ahora comencemos con nuestro cuadro. Yo comenzaría por conseguir ambas caras del papel, como sí les dije que les mostraré un método en nuestro Día 16 donde vamos a pintar, um, con la ayuda del agua y el agua va a mantener nuestro papel húmedo por un periodo de tiempo más largo. Verás que por este método, las nubes no eran tanto esponjosas o no estaban tan bien conformadas como yo hubiera creado en muchas de mis otras pinturas anteriores al atardecer, pero está bien. Cada vez que es experimental, quería mostrarte una manera de mantener tu papel mojado por un periodo de tiempo más largo. Como muchos de ustedes están enfrentando este reto, siguen tocando sus nubes, lo cual les he estado pidiendo que no hagan. Porque si sigues tocando tus nubes, lo que sucede es que se vuelven florecen en lugar de quedarse como nubes. Algunas de las áreas se secan muy rápidamente en comparación con las otras áreas. De ahí que lo que ocurra en los procesos que no obtenemos un resultado que esperamos podamos crear en esta serie particular o pintura alguna. Usted quiere decir, en realidad necesito mover mi paleta ya que esto estaba del otro lado. Y ahora lo he colocado en el lado donde estaría recogiendo los colores y aplicándolo a mi gente. Voy a usar mi cepillo de lavado de nuevo para simplemente repasar el espacio que todavía no está tan húmedo como lo que hubiera esperado que fuera. Entonces comenzaremos con nuestro cepillo redondo. Ahora puedes seguir adelante con cualquier pincel más grande, cepillo más pequeño, lo que es cepillos de río están disponibles contigo , eso está absolutamente bien. Pero voy adelante con mi pincel talla cero en este momento. Pero supongo que esto tiene que cambiarse a tres por cero ya que es un cepillo de fregona. También puedes seguir adelante con cepillo redondo tamaño seis en caso de que no tengas un cepillo de fregona. Lo que sucede es que tus colores pueden llegar a florecer si usas un pincel grueso realmente grande que puede contener mucha agua, y eso es lo que no queremos. Después de aplicar tal vez el amarillo, tenemos que desplazarnos a un pincel más pequeño. Normalmente cambiamos entre pinceles. Y esa es absolutamente la forma lo he hecho en todas mis pinturas. Como siempre, hemos empezado con nuestro valor más ligero. Ahora, el valor más ligero se trata de usar el color más claro que tengas, entre todos los tonos que estamos usando en esta pintura Ya te he caminado a través de las sombras. Créeme, lo que sea que esté más cerca de los colores que tienes o me estás observando, puedes usar esos colores. Y adelante en el cuadro. Voy adelante y sumando el amarillo así como mi naranja. Estos dos son los colores más hermosos y siempre me he enamorado desde el día en que he tocado las acuarelas. Creo que estos dos colores vibrantes han hecho que todas mis pinturas cobren vida. Aunque en realidad también me gusta pintar muchos otros temas, pero creo que los paisajes siempre tendrán mi corazón. Está ahí como una de las mejores acuarelas, terapia arte que hago por mí mismo. Quiero que ustedes también lo vean así. En lugar de simplemente pensar en las luchas que tenemos para lograr un resultado final usando mi número de bono. Ahora bien, este es un hermoso tono de la marca C. No sé si alguna vez han usado este tono o no, pero les pediría que comiencen a usar este tono para muchos de sus paisajes de acuarela No lo he introducido mucho en la parte inicial porque a la mayoría de ustedes les encantan esos cielos pastoleros y la belleza del naranja amarillo Pero a medida que avanzamos y maduramos más y pintamos estas hermosas nubes sueltas, ahora por ellas se vuelven más sueltas, esto es algo que quería explicar. Si tienes la parte trasera del papel mojada, obtienes más tiempo para trabajar en el papel Ahora, cuando tienes más tiempo para trabajar en el papel, hay otra cosa que sucede. Que es que tus colores se extenderán más lo que puedas pensar y de ahí obtendrás estas nubes sueltas. También sucede o cuando estás usando papel de acuarela de 300 GSM. Archers es una de las marcas que siempre me ha encantado usar Pero muchos de ustedes que son veganos y quieren ir solo por ese tipo de papel. Creo que Fabriano, Artistico, 300 GSM, papel de prensa 100% algodón es una gran opción Deberías probar esa marca. Creo que estarás en condiciones de clavar también tus pinturas. Voy adelante y comenzando con el valor más oscuro ahora, que es mayormente mi Y luego agregar un poco de amarillo en algunos de los espacios donde yo creo que se necesita. Lo estoy construyendo lentamente. Esto es algo que hoy tengo en mi mente. Tengo más tiempo y puedo usar más tiempo como opción para hacer ejercicio. El siguiente cuadro te mostraré en un papel de 300 GSM. Créeme, de hecho voy a ayudarte a construir este camino por ti mismo sobre cómo intentar trabajar con tus nubes. Las nubes de acuarela son muy, muy complicadas porque no sabemos cuánto tiempo tenemos en la mano y cuánto debemos tocar las nubes, cuánto no debemos tocar las nubes, y cómo podemos simplemente tener un resultado simple y final. La simplicidad es la clave. Cualquiera que sea el resultado final que obtengas es genial. Ahora se ve un tipo particular de forma de nube que ha sucedido. El cuadro final no es exactamente lo mismo, créeme. principio, cuando le eché un vistazo, no estaba contento con él, pero poco a poco, de manera constante, solo me tomé un descanso, volví, y luego pensé que, bien, déjame echarle un vistazo de nuevo. Y me quitó el corazón. Entonces, es un desarrollo que tienes por tu cuenta. Tú, Sally, te enamoras de tus acuarelas. No. No tires ninguna de tus pinturas, yo diría que solo desvíate de tus pinturas Esto es algo que siempre, siempre hago. Tengo un cuaderno de bocetos muy a mano cuando viajo o cuando estoy trabajando en mi estudio Esto es algo que siempre, siempre hago como una mejor práctica para la acuarela. Ahora estoy agregando realeza hacia la parte superior del cielo. Y luego lo mezclaremos con nubes que ya hemos pintado lentamente, de manera constante. Vamos a seguir desarrollándolo. Se puede ver que partí de la parte más baja que es mayor, la zona donde se concentran todas las nubes y lentamente de manera constante, vamos hacia la cima donde está más que ver con el espacio más grande. Este espacio más grande, en realidad no vamos a tener mucho drama. Solo se trata de mantener y agregar cosas de lavado plano. De ahí que supongo que ustedes también pueden clavar esta pintura en cualquier momento. Más que arrodillarse, yo diría que esto es experiencia. Esta es una experiencia muy agradable, para ser francos. Creo que esta pintura realmente salió bien. Si no hubiera resultado también bien, habría dicho que lo volveré a intentar. Y probé este cuadro dos veces. Te voy a mostrar uno de los intentos fallidos de audio, cual hice sin aplicar agua en la parte posterior. Lo hice en el libro de bocetos, así que sabes que intento la mayoría de mis pinturas dos o tres veces. Está bien intentarlo. Está bien si no resulta exactamente como alguien lo quiere. Está bien, como siempre se dice, experimentar fallando, experimentar fallando, desarrollándose en tu conjunto de habilidades es parte del proceso Todos lo hemos hecho en el pasado, estaremos haciendo tanto en el presente como en el futuro. Esto es algo que todos no sólo hacemos en acuarelas. Si lo has tomado como pasatiempo o si incluso eres un artista practicante, yo diría que cada día es una mejora. Si veo mis pinturas hace tres años, no eran exactamente como pinto ahora. De ahí que supongo que hay muchas oportunidades para mejorar cada día. Parte importante es hacer una práctica diaria. Ahora, la práctica diaria es algo que tienes que incluir en tu horario mientras continúas agregando el valor más oscuro de las nubes. Y luego seguimos hablando de la parte de la práctica diaria. Es importante hacer una práctica diaria de tus acuarelas o de lo contrario lo que sucede es que no puedes tener un desarrollo regular de habilidades Te desarrollas, entonces es paradas. Entonces vuelves a tu estado normal. Se desarrolla un poco más que se detiene. El tiempo que tardas en desarrollar tu conjunto de habilidades es mucho más largo de lo que los demás podrían estar tomando. O puede que cuando empiece a compararse. En primer lugar, nunca compare sus viajes. Pero aún así, si tienes esta tendencia a comparar, también hay que ver cuánta práctica va detrás de cada pintura. A veces supongo que la gente practica mucho más de lo que podemos ver o lo que solemos observar. Bien, agregando el valor más oscuro hacia el área inferior. Estoy contento con cómo ha resultado. Se ha aflojado mucho en comparación con donde empezamos con Pero en general, yo diría que este cuadro está tomado mi corazón, estoy muy contento con cómo ha resultado. Se puede decir de diez a 11 minutos es todo lo que necesitamos desde el principio hasta el final. Para cualquier pintura de nubes, no podemos trabajar más que esa vez. Si continúas trabajando más que ese tiempo, tus nubes se volverán azules y no estarás en condiciones de tener un desenlace final donde habrá menos retoques y no haya penachos, ni efectos de no haya penachos, ni efectos Resultado perfecto, y todo eso no va a suceder. Tendrás bordes duros. Todos esos son los resultados típicos que obtenemos si seguimos retocando los espacios Dicho esto, ¿es que no retoque? Yo sí, pero sí me ocupo de que donde quiera que todavía esté húmedo, sólo retoco esas zonas No retoque todas las áreas ni sigo retocando todas las áreas un poco más de mi umber quemado Y sí, estoy contento con cómo esto finalmente está configurando algunos de los espacios. Sigo mezclando, pero como digo que solo mezclo esos espacios donde sé que todavía tengo alcance y todavía está húmedo. Esto es algo que siempre, siempre tengo en cuenta es un cepillo semi seco, o se puede decir que es un cepillo húmedo, es no tener mucha agua. Incluso si vas a retocar más adelante, tienes que retocar con un cepillo húmedo en lugar con un pincel que tenga muchos pigmentos acuosos en él, lo que en realidad hará que esas áreas vayan como una realidad hará que esas áreas vayan Y no va a ser un muy buen resultado en esa posición una vez que lo aplique. Una vez que hagas esto, entonces llegarás a entender los resultados no son tan agradables a la vista. Bien. Mezclando cierta cantidad de naranja y luego aplicándola hacia la zona inferior, un poco más de umber quemado Creo que esto es todo. Tengo que ir con un lavado más oscuro mientras nos dirigimos hacia el fondo, luego incluso acumularnos en nuestras acuarelas. Creo que zona de fondo, necesitamos construir un poco más. Ya hemos hecho estos sencillos paisajes, vamos a construir algo más antes de terminarlo. Agregando el valor más oscuro, puedes seguir adelante con neutrotent o lo contrario también puedes seguir adelante con co, lo que sea que esté disponible contigo Mezcla alguna cantidad de dico con tu quemadura Siena y luego sigue adelante con esto. Los colores se moverán un poco y eso está absolutamente bien. Es posible que veas estos colores moviéndose un poco hacia la parte superior porque todo está mojado. Es mayormente húmedo. Húmedo. Yo les pediría que incluso sigan adelante con una capa más una vez que esto se seque y luego haremos la zona inferior. Se puede ver que todos los colores se han secado. Ahora, bastante ligero. Eso es lo que sucede en una técnica de mojado sobre húmedo. Si está húmedo o seco, es un poco diferente a un mojado sobre húmedo. Sí, está absolutamente bien ir con una mezcla de mi azul púrpura, lo que sea que haya en la paleta y solo agregar una línea recta para el horizonte junto con ella. Voy a hacer algunos empujones, algunas líneas, líneas eléctricas, cosas para que todo este cuadro cobre vida. Aunque aunque lo dejes en esta etapa, es bueno para ir. Son 23 minutos extra, que vamos a estar gastando ahora mismo en este cuadro, luego tener un desenlace que siempre he estado enamorada. Y me encanta hacer estos pequeños, pequeños detalles en mis pinturas donde vamos hacia la zona de fondo, algunos arbustos y luego algunas líneas, líneas rectas, cosas simples, ejercicios fáciles. Nos ayuda a tener también un resultado que realmente satisfaga nuestro corazón, ¿verdad? Es importante también satisfacer tu propio corazón. Continuar haciendo las líneas más pequeñas. Una vez hecho esto, dejaremos que este papel se seque por completo. Échale un último vistazo. Creo que ustedes estarán más felices de hacer sus ejercicios de esta manera, ya que algunos de los lugares ya son muy calurosos en comparación con lo que era antes cuando empezamos con la clase en los inviernos y ahora la Primavera, estoy muy contento y los volveré a ver mañana con un nuevo cuadro Veamos, algo que podamos pintar sobre un papel de 300 GSM y cómo nos funciona bien. 26. Día 17: Los colores son amarillo nápoles , amarillo indio, amarillo permanente, amarillo claro , permanente, ópera profunda y cierta cantidad de tu tinte neutro. Esta va a ser una pintura rápida. Al principio pensé que estaríamos trabajando con nuestro papel de 300 GSM, pero entonces ya has hecho muchos ejercicios difíciles. Es hora de tomar un descanso rápido, trabajar en algo muy sencillo, y luego avanzar hacia algo que sea más duro. Voy adelante con el valor más ligero que he aplicado hacia la parte inferior del papel y hacia la parte superior, he aplicado un valor un poco más oscuro, que es mayormente mi tinte neutro El tinte neutro también se toma en una mezcla muy, muy ligera, lo que significa que más agua y menos de tus pigmentos. Cuando se toma este tipo de mezcla, entonces sabes que tu cielo se estaría pegando y no vamos a oscurecer nada. Algo que siempre me doy cuenta con acuarelas es que tienen tendencia a ir fangosas y mezclarse para obtener valores muy oscuros, que no es lo que realmente queremos en nuestra pintura Adelante y añadiendo nuestro naranja hacia la parte media, solo asegúrate de no tener colores por todas partes. Algunos de los espacios son más ligeros en valor para que tu cielo resplandezca. Ahora, brillar es algo que entenderás a medida avanzas en tu viaje de acuarelas y lenta, constantemente, en realidad tendrás pinturas propias donde estás absorbiendo una puesta de O donde estás trabajando a través de las pinturas, etcétera, con la ayuda de los colores que tienes Y habrá un conjunto donde estás agregando la súplica de valor más oscura y ligera con los valores del color en lugar de pensar en cuántos colores tienes que aplicar para Esa es una gran etapa de acuarelas. Y me pasó hace unos años donde me di cuenta de que hasta un color monocromático es suficiente A pesar de que tengo una clase de pintura monocromática en color, siempre puedes seguir adelante y revisar esa clase Ahora voy adelante con el mismo naranja y aplicándolo encima del tinte neutro que sí aplicamos. Está bien. Siempre puedes dominar lo que ya has aplicado. Esta pintura va a ser vibrante, ya que sí la veo uniéndose de una manera muy, muy vibrante. Es agradable tener algunas de tus pinturas vibrantes. Creo que seguro te vas a enamorar este cuadro ya que no hay mucha dificultad. Solo tienes que dejar que tus jugos creativos fluyan, agregar los colores a medida que me observes agregando por aquí, lentamente, constantemente agregar el valor más oscuro Ahora el valor más oscuro que vamos a agregar es básicamente la neutralización Va a hacer que tu pintura sea un poco más oscura, pero déjala ser, solo vamos a agregarla. Eso es lo más importante. Sigo agregando esto sobre algunas de las áreas. Este fue uno de los cuadros iniciales que hice, pero solo pensé en agregarlo ahora porque es el momento que necesitas un descanso de realmente tantas pinturas serias que has estado haciendo hasta ahora. Añadiendo un poco más de esta mezcla hacia el área superior. La parte hermosa de este tono, que es mi tentis neutro, se mezcla bien con naranja, y no me da ninguna mezcla fangosa Ahora para estos colores, usa siempre tu paleta y entiende que ambos pueden mezclarse entre sí o no orales. Adelante y compruébalo en un papel diferente para ver que estos colores pueden mezclarse bien o no. Los temas son nuestro mejor amigo así como el cepillo plano va a ser tu mejor amigo. A medida que avanzamos con esta pintura, entenderás que no es importante hacer una pintura dura, pero es importante seguir adelante y mezclar tus mezclas. Mezcla tus colores donde sea necesario. Algo que aprendí a través de este viaje de 20 días es que siempre no quieres tener ni crear cuadros difíciles. Puedes tener pinturas simples y fáciles en el proceso y aún así tener un resultado increíble. puede ver como mis colores bajaban y tuve que, de nuevo, retocar esa zona, pero sé exactamente que esta parte en particular del papel tiene buena cantidad de humedad en ella por lo que no voy a conseguir ningún tipo de mezclas sucias ni ningún tipo de efecto coliflor, que trato de evitar en todas estas nubes suaves que hemos creado Se puede ver como mis colores bajaban y tuve que, de nuevo, retocar esa zona, pero sé exactamente que esta parte en particular del papel tiene buena cantidad de humedad en ella por lo que no voy a conseguir ningún tipo de mezclas sucias ni ningún tipo de efecto coliflor, que trato de evitar en todas estas nubes suaves que hemos creado a través de todo este viaje de acuarela. Sigo trabajando hacia la zona superior, pero se puede ver que la zona media donde sí toqué con las manos y ver que esta zona se ha secado. Ahora bien, si alguna zona se ha secado por completo, sigue adelante y vuelve retocar esa zona con la ayuda de tu cepillo plano Ahora bien, esto realmente ayuda a cualquiera a trabajar con acuarelas de una gran manera retoque solo es posible cuando su papel se ha secado completamente No puedes retocar las áreas antes de que se haya secado, o incluso no puedes retocar la zona si está semi húmeda Ahora, la semi humedad es algo que hay que aprender qué es semi húmedo o qué es húmedo. Es que tienes el papel lo suficientemente húmedo donde no puedes seguir trabajando, donde si tocas en ese punto se convertirá en una floración y te dará el efecto coliflor Esto es algo que aprenderás con el tiempo. Está absolutamente bien. Podrán tener sus propios errores y créanme chicos, en la parte de conclusión, cuando vean la cantidad de pinturas en las que he fallado, entenderán que todos y cada persona pueden fallar. Está bien fallar. No entiendas eso en esa mentalidad que voy a fallar o no lo voy a tener. Bueno. Solo tiene una perspectiva positiva con la acuarela. La mentalidad acuarela es muy importante como digo. Si tienes una perspectiva positiva hacia la acuarela, tu pintura final sería increíble. Mientras que, si no estás realmente seguro de cómo va a aparecer a mitad de camino, simplemente pierdes tu interés, tus niveles de energía bajan. Te digo que también se reflejará en la pintura que estás haciendo agregando el valor más oscuro hacia la zona inferior porque ahí es donde voy a trabajar con mis edificios y con algunos de los aspectos importantes de la pintura, lo que significa que vamos a trabajar un poco más en el paisaje paisaje puede ser edificios, cualquier tipo de cosa que quieras agregar. Puede ser algún tipo de campos, corazones, luego campos florales, etcétera Cualquier cosa y todo está bien para ir, agregando algunos de los rojos en pocas de las áreas. Puede ser una mezcla de tu hermoso tono de quacdonnake. O puedes tomar Quinacrodona o bien puedes mezclar dos tonos Este es el amarillo permanente, profundo, que tienes, y el color de la ópera. Ambos colores crean un color que está más cerca de Quinacrodon Core Casi he terminado con mi área del cielo. Se puede ver que casi 8.5 minutos, estoy trabajando en el cielo y ahora la parte superior del cielo está completamente seca. Ya no puedo tocar esa zona. Sólo las zonas donde sí apliqué algo de agua, Esas áreas se pueden trabajar en ellas. De ahí, o puedes seguir adelante y mezclar tus colores con la ayuda de tu pincel plano así, o simplemente dejarlo. No hace falta trabajar más. Siempre digo que menos es más. Deberías aprender este mensaje inicialmente, solo si ni siquiera estás en condiciones de agregar más colores. Déjalo ser, déjalo secar, ten un poco de paciencia. Esta acuarela es un medio muy, muy gratificante. Cuando empieces, entenderás que este medio tiene tanto que ofrecerte, realmente no puedes salirte con la tuya. Es algo de lo que te enamoras a diario. Por último, mi ponencia. Y voy adelante con mito para agregar algunas de las líneas, etcétera Se trata de partes imaginarias. Adelante y sumando, así como así. Francamente, no hay nada que no haya encontrado. Acabo de agregar 34 estructuras de construcción, 34 líneas. Y eso es todo. Sigo construyendo sobre ello. Una vez que terminamos con estos edificios como estructuras, también tenemos que agregar algunos terrenos en la zona inferior. Yo seguiría adelante y solo primero haría una línea y luego usaría mi pincel plano con un tinte neutro, que tengo en la paleta, y lo agregaría hacia la zona inferior. El papel ya está, así que no necesitas preocuparte, solo sigue agregando lo más oscuro y ten un lavado más plano. Se puede ver que sigo agregando más edificios incluso con la ayuda de mi pincel plano. Este increíble cepillo, es el Ruby Sutton de la marca Silver Hay varias brochas las cuales utilizo. Uno de ellos es el Vinci, Luego vuelve a archivar, esto es pecado Tengo escoda. Todos estos pinceles son buenos pinceles, pero tengo una opción donde lo que quiero usar para mí. Cuantos más pinceles son los pinceles para cielos ya que puede contener mucha agua, pigmentos, etcétera Así que es más fácil para mí trabajar con él en espacios vigorosos y los cielos necesitan un trabajo rápido De ahí que estas sean las que me gusta usar, agregando algunas líneas aleatorias. Créeme, no lo he pensado para nada mientras trabajaba en este cuadro. Fue algo que lentamente, manera constante se desarrolló y se convirtió en una hermosa familia de pintura. Eso es lo más importante. Como siempre digo, la mentalidad es todo el juego. Ahora, sólo se trata de detallar. Ahora, detallar es la mejor parte. Cualesquiera que sean los detalles que quieras agregar, son algunas líneas o algunas palabras, algún tipo de puedes decir cualquier cosa, lo que creas que es bueno para ir, solo hazlo por ti mismo. Creo que este es tu patio de recreo ahora mismo. Quiero decir, el paisaje siempre depende de ti cómo quieres diseñar, que es un mayormente por debajo línea del horizonte o lo que quieras hacer cerca del horizonte Todo eso depende de ti y es una elección con la que tienes puedes experimentar. A mí me gusta que sea un poco más simple. Si estoy agregando algunas líneas, solo seguiría adelante agregar algunas líneas. Líneas eléctricas o postes eléctricos. Entonces algunos edificios que parecen más conectados. ¿Conectado de alguna manera? Sí, hay algo que ha surgido, tal vez en la pequeña industria, esa industria va a tener algún tipo de líneas eléctricas, electricidad, etcétera, conectadas a ella Entonces en general, de esa manera conecto mis pensamientos y lo agrego a la pintura. Déjalo secar completamente antes de seguir adelante y retira la cinta adhesiva. Esto es algo que he aprendido. Deja que tu papel se seque antes de hacer algo más, agregaremos algunos puntos blancos aquí y allá. Apenas como parte de derogar eso, algunos de los postes eléctricos, luces eléctricas, etcétera, para exhibir Sí, es tarde El sol es una puesta, tenemos que dar luz. Tiene que haber algo de luz en estos edificios que están ahí. Y está conectado de nuevo. Así es como conectas tus pensamientos. Así es como quieres conectar tus pensamientos con tu pintura. Retire la cinta en ángulo. Echa un vistazo final a tu pintura y siéntete orgulloso de ti mismo. 27. Día 18: Por último el día 18. Y echemos un vistazo a todos los tonos que vamos a usar. El primero es el tono más brillante y vibrante. Es mi ópera. El siguiente es mi ultramarino. Como siempre sabrás, estoy enamorado del ultramarino Estaremos usando mucho ultramarino incluso para esta pintura, luego seguir adelante con mi None Blue Este es un hermoso tono de la escena de la marca. Si no tienes la sombra, puedes usar alternativamente el azul pruciano Esa también es una gran sombra para seguir adelante. Por último, el valor más oscuro, que es mi tinte neutro de la marca, Winsor y Newton Como saben, el tinte neutro de Winsor y Newton en realidad se extiende mucho menos que todas las demás pinturas o todas las otras compañías con las que realmente he trabajado De ahí que prefiero la misma luz amarilla permanente. Y el último es nuestro verde. Puedes seguir adelante con cualquier green de mi elección. Voy adelante con verde oliva, alguna cantidad de café. Este es básicamente mi marrón rojizo. Bien, vamos a cubrir nuestra pintura con una capa transparente de agua. Ustedes ya están tan bien versados en cómo pinto y cómo estamos empezando que realmente tengo menos que explicar en esta etapa Solo hay algunas cosas por las que te estaría guiando. Pensé tener cielo vespertino y esta es la hora de la tarde donde tienes una hermosa luz de luna Sí, solo ha pasado la puesta de sol y hay luna que ha surgido. Estaremos mostrando ese pequeño número de nubes en el cielo con los valores más oscuros. Así es como lo hacemos. Y hermoso paisaje, no he tocado mucho parte del paisaje en ninguna de mis pinturas anteriores. Sólo pensé en introducirlo un poco en mi cuadro número 18. Sí. Casi hacia el final del *** ya que no quería que ustedes se molestaran con todos los paisajes y cómo funciona, cómo funciona el paisaje, etcétera, etcétera Cómo debemos pintar pistas, cómo no debemos pintar pistas Hay tantas cosas que debes mirar cuando estás trabajando a través una pintura de paisaje y no quieres que ustedes se comprometan en todo eso. Bien, sigamos adelante y solo apliquemos dos colores Hacia el fondo, vamos adelante con nuestra ópera. Y hacia la cima, como saben, es mi ultramarino. Tanto los tonos que estoy mezclando con mi pincel más grueso, que es el pincel de 1 " de la marca, Princeton Ya me has visto usando este cepillo muy a menudo. Y solo estoy mezclando los colores de arriba a abajo, y de abajo hacia arriba. Ahora bien, si lo haces de arriba a abajo, lo que va a pasar es que obtendrás un color rojo violeta mientras vienes hacia abajo. Si vas de abajo hacia arriba, obtendrás un tono más de ópera mientras vas de abajo hacia arriba, y tal vez hacia arriba cuando llegues a la cima podría volverse un poco más púrpura en sombra. Todas esas cosas que puedes tener en cuenta cuando trabajes con esto. También necesito contarles una gran noticia de que esta pintura en particular está hecha en papel de 300 GSM, 100% algodón arcos. Fue muy difícil para mí ya que la temporada ha cambiado en gran medida y ya no es el invierno ni la estación fría, y mi papel no se queda mojado por un periodo de tiempo más largo. Te dije que estaría introduciendo una pequeña forma más donde puedas seguir adelante y mantener tu papel mojado por un periodo de tiempo más largo. Siempre puedes seguir adelante e ir con un papel más grueso. Ahora, papel más grueso, 300 GSM, 620 GSM. Esto te permitirá tener agua encima del papel por un periodo de tiempo más largo y el papel no la absorberá rápidamente. De esa manera realmente puedes evitar, o puedes trabajar en tus nubes, los cielos, etcétera, por mucho más tiempo en comparación con lo que te permitía antes con un papel de 185 GSM Ahora todo esto depende bastante del tipo de papel, del grosor, etcétera, que funcione a favor de usted o que trabaje en su contra, así como es muy bien dependiente del clima Es necesario tener esto en cuenta a la hora de pintar. Ahora bien, el valor más oscuro, ¿cuál es qué? Don Tres Azul. Sí, he mezclado un poco de dontring blue en el ultra significado que teníamos Y ahora lo estoy aplicando en espacios más pequeños. No es que estaría tocando todos los espacios. Algunos de los espacios que estoy tocando y pocas de las áreas donde quiero que esté. El color de fondo que sí agregamos antes, lo dejaría ahí. Continuando y agregando algunas más de nuestras líneas más pequeñas desde la izquierda y desde la derecha. Verás cómo seguimos sumando este tipo de líneas hacia la zona inferior. Todavía puedo trabajar en el papel. Mi papel esta mojado y es mas de 5 minutos casi que mi papel es. Nosotros, aunque para cada nube lo básico sigue siendo el mismo. Es decir, tienes que trabajar muy rápido con tu pintura o en tu pintura o lo contrario toda la pintura se secará muy rápido y podrías terminar con manchas oscuras o efecto coliflor o puede ser resistente Este tipo de cosas es principalmente lo que sigue pasando a muchos de nosotros cuando no podemos pintar rápidamente para un paisaje de nubes o cuando el papel está bastante húmedo Creo que estoy bastante contento con cómo ha resultado, salvo algunos espacios que podría retocar un poco Y eso vamos a seguir adelante y luego sumar nuestra área básica de paisaje. El retoque ocurre para todos. También me pasa, y a veces no me gusta retocarlo. Pero hay momentos en los que a mí también, me encanta retocar mis pinturas En gran medida, siempre debemos evitar retocar una vez que hayamos terminado con el área de nubes Como siempre digo, lo que sucede es una clara mezcla de colores, etcétera, va a desaparecer. Se puede ver por aquí. El color que agregué más tarde es oscuro y prácticamente no aparecería entre las nubes que quieres mostrar. Pero no es una gran idea seguir adelante con ese tipo de manera o con ese tipo de mezcla, ¿verdad? Es decir, todos hacemos esto y yo también lo he estado haciendo, pero aun así los intento a todos o les pido a todos que simplemente lo eviten. Yo mismo trato de evitarlo en la mayoría de los lugares. Hay momentos en los que sí retoque y hay veces, ya sabes, los retoques también nos dan grandes resultados. Ha pasado por una de mis pinturas recientes, pero sí, mayoría de las veces podría terminar con pato o no Tan buenas mezclas que tratamos de evitar en una pintura, continúan sumando algo de tu valor verde oliva. Comienza hacia la línea del horizonte y luego solo lava tu pincel y mézclalo con el valor más ligero Adelante y sumarlo hacia la derecha. incluso solo agregaremos Sin embargo, incluso solo agregaremos los colores a medida que avanzamos hacia el fondo. Esta vez el color va a ser realmente ligero y es mi valor más ligero en la paleta que he recogido. Para el fondo o el área del paisaje. Amarillo claro permanente, amarillo permanente, profundo. Estos han sido mi ir a los colores desde hace bastante tiempo, pero ahora mismo he captado mi luz amarilla permanente para poder mostrar el área enarenada de la parte inferior del paisaje Bien, no mucho dentro y alrededor de la línea del horizonte. Vamos a añadir algunos más de los valores más oscuros e incluso vamos a trabajar con nuestro pincel plano. Esto es algo que no hemos explorado mucho. Veamos cómo conseguimos los arbustos, etcétera, con nuestro cepillo plano. Inicialmente, para ganar algo de mi confianza, suelo empezar con unas pocas líneas y luego simplemente seguir adelante y mezclarlo. Mezclarlo aún más con mis antecedentes que tengo por aquí. En los greens, se puede ver que mi valor más oscuro de greens empieza a aparecer. La parte superior del cielo ya está seca, y por lo tanto, cuando tenía algunas de estas líneas para los arbustos de fondo, empieza a crear el valor más oscuro, etcétera Se ve muy bien. Ahora, tú siempre, no necesitas tener el pincel más delgado para crear esas líneas, etcétera Puedes tener un cepillo plano grande para hacer también este trabajo. Puede haber algunos edificios en el fondo que también puedes hacer, pero para ello nos apegaremos a nuestros greens. Seguiré adelante con mi lápiz y comenzaré a agregar el árbol que quiero en este cuadro y luego agregaré más algunas de las ramas. Sí, ramas es algo que me encanta agregar en cualquiera de mis árboles que pinto. Soy una persona que siempre se enamora de estos árboles. Ahora estas líneas y ramas son sólo para darnos una idea donde exactamente estoy tratando de colocar el árbol. No estoy tratando de cubrir realmente todo el espacio que ves. Y luego seguir adelante con nuestro verde. Voy con mi verde oliva. No va a aparecer con franqueza en las zonas que estoy tocando Tengo que, de nuevo, seguir adelante con mi valor más oscuro del verde. Pero primero marcar esas áreas y espacios con el valor más ligero del verde siempre es una buena idea De esa manera es posible que no te equivoques en ningún momento. Ahora, sumando mi valor más oscuro a medida que voy en algunas de las áreas hacia el fondo, así como esto es solo un toque de las partes más verdes del árbol De nuevo, lava tu pincel y podrás cargar tu pincel con un valor más ligero en caso de que quieras marcar algunas áreas más recién extendidas con el verde oliva que ya hemos agregado y mezclado como ves por aquí. Sí, los valores se han vuelto mucho más ligeros que los que teníamos antes. Estoy pintando dentro y alrededor la rama particular que quiero agregar. Se puede ver esto es lo que se llama como pintura negativa. Cuando no vas al interior la sucursal y solo estás pintando dentro y alrededor de la sucursal. Esta es una pintura bastante suelta. Lo que he hecho por aquí, no estoy tratando de agregar mucho, puedes decir u ramas o ni siquiera estoy tratando de agregar muchas hojas. Las hojas también permanecerán muy sueltas. Seguiremos construyendo sobre este proceso así como sobre esta pintura. Voy a volver a mezclar mis colores y luego algunas de las áreas. Voy a recoger los colores donde crea que se necesita. Esto no es nada, créeme. Una vez que termines la pintura, verás lo bellamente que ha resultado toda la pintura. La mayor parte del tiempo que hemos pasado en esta pintura es básicamente en este árbol en particular y en el paisaje. Las otras partes de la pintura se hicieron en los diez a 15 minutos iniciales, o de diez a 12 minutos es lo que todo lo que necesitas para todo el cuadro. Yo diría que hay momentos que me encanta pintar paisajes, y francamente, siempre empecé con los paisajes Me encanta pintar paisajes y todavía me enamoro del paisaje. Cada vez que salgo o veo cualquier tipo de foto que quiera capturar del paisaje, solo sigo adelante y tomo tantas fotos como sea posible por si acaso quiero seguir adelante y pintar. Eso es lo que espero y quiero hacerlo incluso en mis estudios futuros. Creo que el paisaje es algo que me relaciona o me ayuda a estar más cerca de la naturaleza así como está muy, muy cerca de mi corazón, lo que realmente no me puedo quitar sumando algunos puntos más con el valor más oscuro Estoy usando la punta de mi pincel para hacer estos toques y eso es todo. Este es mi cepillo de casino de tamaño cero. Si no tienes esto, toma cualquier pincel redondo talla seis o talla cuatro para hacer esta parte del ejercicio, sí cargué mi pincel con un poco de rojo marrón y me quedo con otro pincel por solo mezclarlo. Se ve que estoy mezclando mis colores y este es mayormente el color de la rama Es una técnica avanzada. No voy a negar. Se trata de mezclar y no permitir que tus colores se muevan mucho. Tu papel necesita estar absolutamente seco para este proceso, puedes simplemente seguir adelante y solo hacerlo con tu simple cepillo redondo para estas ramas. O bien simplemente seguir el proceso, que estoy siguiendo primero en los colores. Y luego mézclalo con un pincel de mezcla para crear la ilusión de un valor más claro y oscuro. El valor más oscuro está hacia la izquierda y el valor más claro está hacia la derecha. La razón es que a la derecha por dentro he colocado mi luna. Y la luna tiene alguna u otra luz que está ahí y de ahí es bastante imaginaria para mí en esta etapa solo para ver eso. Bien, si la luz se coloca a la derecha, yo tendría los valores más oscuros a la izquierda. Así es como seguimos haciéndolo . Voy a añadir algunas de estas ramas sueltas incluso en las zonas donde no se secó por completo. Porque se trata de pintar un árbol muy suelto por aquí, agregar algunas de las ramas más delgadas de orden más pequeño con la ayuda de mi pincel más delgado, que es el tamaño cero pincel de raso rubí Algunos de los toques finales que quiero agregar a esta pintura y luego solo daré un paso atrás y veremos cuánto más quiero hacer. Esto es algo que siempre digo. Un paso atrás. Mira tu pintura que tienes ahora mismo en tu mano. ¿Quieres agregarle más elementos o es bueno para ir? Hay muchos aspectos importantes en los que siempre debes, siempre pensar cuando estás pintando. Y uno de ellos es, ¿ quieres más desordenado, uno, o quieres menos Dónde exactamente quieres colocar tus temas, etcétera. Voy a seguir adelante y pintar mi luna con la ayuda de mi ah blanco, también puedes seguir adelante y simplemente usar cualquier color blanco, acuarela, que es un poco más, yo diría tener opacidad en ella en lugar de ser transparente Si lo es, tiene más opacidad, entonces se puede obtener un buen resultado de esta manera Algunos de los lugares es más ligero y algunos de los lugares es más oscuro. Esta pintura se juntó muy rápidamente. Si ves a partir de tus nubes, entonces el paisaje que hemos agregado, así como el elemento de la luna, que te dije inicialmente. En general, todo lo que puedo decir es que es una pintura muy equilibrada, con la mayor parte del foco en las nubes así como en el árbol que has agregado. Menos siempre es más. Si ves en las nubes, ves incluso para los elementos del paisaje, hay menos. Pero en general, la pintura se ve mucho más completa, creo. Ahora es el momento de retirar la cinta en ángulo y echar un vistazo final a tu pintura. Estarás muy orgulloso de ti mismo y volverás a verte muy pronto mañana. 28. Día 19: Conozcamos todos nuestros colores. Es una mezcla de mi permanente amarillo claro y permanente amarillo profundo. Adelante con una mezcla de mi azul ultramarino y amarillo. Ahora esto es una mezcla, también podemos usar solo ultramarinos que voy a agregar en la parte inferior, yendo con algunos de mis co también podemos usar solo ultramarinos que voy a agregar en la parte inferior, yendo con algunos de mis co. Después hay dos hojas distintas de color marrón. Uno es mi Burn Siena y otro es mi marrón rojizo, que voy a usar. Este es el marrón rojizo. El siguiente es Burn Sena. Se puede utilizar alternativamente. Se puede ver como son los colores. También puedes usar un solo color, es decir Burn Siena. Si no tienes el marrón rojizo, estas son las hojas principales y alguna cantidad de Taylor Blue que he agregado, ya que estaría usando una mezcla de Taylor y Ulram Ahora colocando esta tarjeta, que tiene todos los colores en la parte superior y es todo arranque, he hecho un proceso muy sencillo ya he hecho un proceso muy sencillo, preparé mi papel, apliqué un agua clara en bodega del papel y hacia la parte inferior derecha. Ahora voy adelante y aplicando alguna cantidad de mi mezcla permanente de amarillo claro y amarillo permanente profundo. Este es el lugar donde en realidad agregaré mi sol. Verás como sigo adelante y agrego el sol que es secundario. Pero ahora mismo estoy preparando algunos azules también. Ahora bien este azul es lo que tenía existente en mi paleta. Pero también puedes seguir adelante y usar los azules que tengas en tu paleta, como el azul pareja o tal vez el azul Taylor. Para mí, Taylor blue y mezcla de ultramarine me va bien, y esa es una de las razones por las que me encanta usar mi ultramarino Se puede ver incluso bien, en realidad estábamos preparando la tarjeta para los colores. usé la mezcla de mi ultramarino y azul tilo para mostrarte Y más adelante, claro, sí agregamos el ultramarino Voy a mover el puerto de acrílico para que los colores fluyan. Y estoy usando mi cepillo plano. Este es un pincel muy grande, y es de 1”. Me ayuda a aplicar mis pinturas muy rápidamente para las nubes, el único truco que he aprendido a través de todos estos 20 días, o a través de todos mis años de experiencias. Hay que trabajar muy rápido. Si estás trabajando muy rápido y no retocando las áreas una y otra vez, estarás en condiciones de obtener una nube suave y hermosa Mucha práctica, por supuesto, se necesita para los impuestos especiales de nubes. Pero el resultado final que vas a conseguir es algo que es súper increíble. Solo mezclarlo con un pañuelo de agua transparente es tu mejor amigo. Como siempre puedes ver, tengo dos pañuelos a mi lado. En uno estoy quitando cualquier color extra que vea. Y en otro pañuelo, también me he quitado cualquier color extra de mis pinceles Una vez que lavo mi cepillo, solo aclarando los bordes para que no haya retroceso. Este es un proceso muy importante que todos ustedes deben seguir para cualquiera de sus pinturas en acuarela. Ahora, back runs, lo que le hace a tu pintura es que crearía algún efecto coliflor que realmente no queremos Estoy mezclando alguna cantidad de mi indico y es una mezcla muy, muy seca que puedes ver usando mi pincel más grueso ahora mismo, ese es el tamaño del pincel casino, y aplicándolo sobre el papel que ya contiene cierta cantidad de humedad Hay una diferencia entre la humedad en el papel y el agua en el papel. Puedes tener mucha agua en el papel, mientras que la humedad es solo la cantidad perfecta de foto que se necesita para que tus colores sean lo suficientemente suaves. Pero cualquier papel húmedo, no puede permanecer como húmedo durante un periodo completo de 5 minutos o 7 minutos. Se quedaría como máximo de dos a 3 minutos o 4 minutos. Y eso es todo lo que tendrás como tiempo para pintar a través de todo el proceso. Se puede ver que en realidad estoy trabajando a través esta pintura muy, muy rápidamente. Y este es un video en tiempo real para mostrarte prácticamente lo rápido que trabajo entre mis capas o rápidamente trabajo entre los colores, preparando los tonos, y cómo lo aplicamos. En la pintura final, estaría aplicando alguna cantidad de mi valor más oscuro y claro. Siempre mezclo mis colores en gran medida. Me ayuda a, francamente tener un gran y fantástico resultado Estoy mezclando alguna cantidad de mi café. Has hecho este ejercicio en tus nubes onduladas y lo mezclo para conseguir una mezcla sucia, que me gusta mucho para cualquier tipo de pintura de nubes, puedes seguir adelante y volver a mezclar alguna cantidad de tu rojo, marrón rojizo es un componente muy, muy importante de esta Dicho esto, si no tienes el marrón rojizo, no pienses mucho. Sólo tienes que seguir adelante con alguna beca que debería funcionar para ti. Agregar algunas de las nubes más pequeñas hacia el área superior y luego mezclarla hacia el área superior. Nuevamente, es un proceso sencillo y fácil a través del cual sigo pintando mis nubes. Pero teniendo en cuenta que mi papel sigue mojado, sé que muchas de las partes en la India ya están por ahí. Yo diría de 35 a 40 grados. Y esa es una de las razones por las que quizás tengas que seguir adelante y buscar una opción como un 300 GSM o un 640 GSM. Ese es el tipo de opción con la que deberías seguir adelante. Una cosa que he aprendido en mi viaje de acuarela es conocer bien tu papel. Conocer tu papel es algo que deberías estar usando ese tipo de papel para casi todas tus pinturas. Y años y años de experiencia con un papel en particular pueden dar grandes resultados. Créeme, he estado trabajando con papel de Archer desde el comienzo de mi viaje Y me ha ayudado, como cualquier cosa desde el principio, a facilitarme a través de mis pinturas de acuarela en cualquiera de mis talleres o clases de acuarela, o incluso cualquier video que dé a conocer. Tengo esta cosa corriendo en mi mente, ¿cuál es el mejor papel que puedo sugerir? Hay muchos otros papeles también disponibles en el mercado, como su Fabriano o cualquier tipo de otro papel como Saunders, etcétera. Pero obrero, he trabajado los mejores arcos. Siempre puedes probar los papeles y saber qué funciona mejor para ti. Adelante y agregando algo de marrón al cielo. Como pueden observar, yo aplicé alguna cantidad de marrón antes también, mientras les hablaba de papeles, etcétera, por aquí Supongo que estoy bastante contento con cómo ha resultado la pintura y el papel está mojado durante bastante tiempo. Eso es algo que me encantó. Esta fue una de las pinturas que sí rodé al inicio de esta clase y esa es una de las razones cuando empecé con la clase, eran um, inviernos Pero a estas alturas ya sabes que es todo el verano en la parte oriental de la India. Y esa es una de las razones por las que podrías sentir que no el papel exacto es tan bueno. En este momento se trataba de 185 arcos GS de papel. Puedo decir que si lo cambias a un 300 GSM, debería ser bueno seguir adelante y aplicar algunos valores más ligeros. Ahora, la mayoría de los valores más oscuros ya se han agregado para el cielo. Asegúrate de no ocupando el cielo completo para tus nubes y eso es lo único que debes tener en cuenta mientras trabajas a través de esta pintura. Te he dicho antes que el tejido es mi mejor amigo y yo estoy otra vez, yendo adelante con un pañuelo para crear un sol claro. Aunque también puedes hacerlo con quash blanco o cualquier otra cosa, pero supongo que el tejido funciona muy bien Y estoy usando un cepillo húmedo nuevo para agregar algo del agua clara por ahí. Después recogiendo más colores con la ayuda de mi pañuelo. Aunque, podría tener que seguir adelante y usar un poco de blanco más adelante, que podemos, por supuesto, ver qué se puede trabajar mejor como opción. Pero ahora mismo, solo estoy tratando despegar tanto color como sea posible. Y se puede ver que ya he levantado mucho color. Añadiendo un poco de blanco, claro, blanco. Hace que el sol sea azul. Por supuesto, es el sol poniente que se puede ver alrededor de la línea del horizonte. Por supuesto, no es exactamente la línea del horizonte. Tenemos un pequeño paisaje de montaña. La mayoría de nuestros paisajes han sido realmente pequeños, excepto uno o dos cuadros donde hicimos detalle paisajes descansan. Todos los paisajes han sido bastante fáciles. La idea de la clase ha sido enfocarnos en las nubes, la forma en que generalmente se forman y cómo podemos seguir pintando nubes continua o regularmente para cualquiera de nuestros proyectos futuros. O también puedes hacerlo por tu cuenta incluso en el futuro. Sigo simplemente agregando un poco más de la cinta mientras voy al fondo de esta pintura. Y luego solo tienen hermosos bordes claros aunque. También puedes saltarte el escalón y simplemente aplicar un poco de agua en la parte posterior del papel así como en la parte frontal para mantener el papel húmedo por un período de tiempo más largo. En su mayoría hemos experimentado con papel de 300 GSM. Mantener el papel esperar por periodos más largos. Todos los experimentos se han hecho y ahora es el momento de trabajar únicamente a través cualquier conocimiento que tengamos previamente y luego tener un buen y final resultado. Continuando con un poco más de edición de cinta y una vez que esté hecho voy a seguir adelante y agregar algo de mi co mezclándolo con mi Bird Siena o el otro marrón que tenemos. Es sobre todo mi marrón rojizo. Sumando el valor más oscuro alrededor del horizonte. Como ya te dije antes, usaré un pequeño hack para dibujar prácticamente este horizonte, montaña o colina. Ahora bien este hack no he usado mucho antes, pero esta pintura en particular, me encanta hacerlo ya que siempre puedes seguir adelante y aplicar un poco de cinta y luego ir recto sobre ella para crear el cerro o la montaña. De esa manera puedes crear la colina o la montaña más rápidamente en comparación con lo que estarías haciendo solo estimando la línea Barack o dibujando la línea recta de tu elección De esa manera, ya sabes, este es un truco muy fácil que se puede aplicar para cualquiera de tus otros cuadros. Pintar la cinta de vez en cuando adelante y simplemente presionándola un poco mientras se adhiere completamente al papel, agregando algo más de mi valor más ligero de marrón. Se puede utilizar quemar Siena. Si no tienes el marrón rojizo, dejaría esa decisión. Absolutamente. Hasta usted. He usado alguna quemadura Siena así como marrón rojizo. Los dos tonos que he usado en esta pintura. Añadiéndolo más claro, mientras está hacia la parte inferior de mi hijo y mientras se aleja del sol, claro, tiene que ser de valor más oscuro, y de ahí se pueden ver más colores más oscuros que se agregan por ahí. Creo que estoy bastante contento con cómo ha resultado este cuadro, excepto el hecho de que podría tener que hacerlo un poco más ligero justo bajo el sol. Ese es el lugar que solemos ver está más lleno de basura y necesita ser un poco más ligero en valor en comparación con los otros espacios que hemos visto Bien. Limpiando un poco y luego se ve el sol de una mejor manera. Permitiré que esta parte se seque y luego agregaré el agua. Retira la cinta. Antes de seguir adelante y aplicar el agua, voy a seguir adelante y tocar mi pincel de nuevo para simplemente quitar algunos de los colores alrededor de la zona del sol. Esto se puede hacer con la ayuda de un cepillo húmedo y claro. Yo lo he hecho incluso anteriormente y ustedes también lo han visto en las otras pinturas. Puedes aplicar esta técnica en muchos de tus futuros cuadros, lo cual haces por tu cuenta, agregando alguna cantidad de mi naranja. O puedes decir que esta es la hermosa naranja amarilla que ves de la marca Mijello Mission Gold Por supuesto que se le conoce como amarillo claro permanente o amarillo permanente profundo. Sea cual sea el color que tengas, puedes usarlo o de lo contrario también puedes hacer alguna cantidad de amarillo en el naranja que tengas y luego mezclarlo con un tono más oscuro como lo hemos aplicado para nuestro sol o el área del cielo alrededor del sol y la zona del cielo que has visto prueba Yo uso los mismos colores del cielo incluso del agua, excepto que se puede ver que alrededor de la línea del horizonte, necesita ser más ligero o más resplandeciente ya que hay una buena cantidad de luz Ahora, ir con algunas ondas y crear un valor un poco más oscuro alrededor de la zona inferior de la ladera Seguiré trabajando en esto y solo crearé líneas muy simples y rectas. El papel ya está mojado y de ahí se puede seguir trabajando en él muy fácilmente. No hay manera de pensar que no vas a estar en condiciones de lograr bordes suaves ni nada que no sea alcanzable en la pintura Créeme, es muy fácil. Las nubes, lo que sea que obtengas es bueno, excepto el hecho de que tal vez tengas que tener un contraste de valor más claro y más oscuro. Eso es lo único que hay que tener en cuenta. Usuario 300 papel SN si hace demasiado calor en su área y no trabaja bajo el ventilador directamente. Si estás trabajando bajo el ventilador directamente, tu papel no va a tener mucho tiempo o no te dejará con mucho tiempo para trabajar en él. Y de ahí, sería difícil para ti trabajar en un solo nivel, como hemos hecho 4 horas, sumando algunas de las líneas hacia la zona inferior para crear las ondulaciones Nos quedamos con muy pocos minutos y esto es más que ver con detallar. Créeme, casi en este momento, todo el cuadro está listo y debes estar contento de cómo ha resultado. Ahora siéntete realmente orgulloso de ti mismo, toca tu espalda. Como siempre digo, es difícil aferrarse a tus pinceles y empezar a pintar. Te doy todos los créditos por incluso intentar este cuadro. No es muy fácil, pero con el enfoque paso z, seguramente lo podrás lograr. Avanzando y agregando algo más del valor más oscuro a medida que avanzamos hacia el medio o hacia la línea del horizonte Y luego agregar algunas de las áreas en valores más oscuros. Como ven por aquí, son principalmente las cuatro áreas de colinas de tierra que quiero agregar Supongo que es genial. Y el resultado final, estoy feliz de presenciarlo por completo antes de que despeguemos la cinta, Deja que tu papel se seque por completo y luego solo para despegar tu cinta. Esto es algo muy, muy importante que ustedes siempre deben seguir para pelar su cinta. Y debe estar en un ángulo que nunca debes despegar tu cinta en ninguno de los otros ángulos, etcétera Yo le agregaría un poco de luces. Ahora, las luces realmente agregan ese tipo de sabor a la pintura que necesitamos. Sería con la ayuda de mi guash blanco que seguiría adelante y haría ese olor Algunas luces pequeñas, pequeñas y luego agregaré el reflejo en el área de agua. Eso es, y luego terminamos con la totalidad de esta hermosa pieza. Créeme, estoy súper contento con cómo ha resultado. Por cierto, siempre varío estos puntos. Algunos son más pequeños y otros más grandes. Este es un paso muy importante en tu acuarela o aleatoriedad que quieres recoger. Aunque sean las casas o cualquier tipo de áreas enceradas a orillas del río, no tendrán la misma cantidad de luz o no la absorberás con igual intensidad Así que tener un picker más pequeño se enciende, etcétera, y luego el reflejo en el agua ayudará a tener un desenlace que se parece mucho al original, que siempre estamos tratando de intentar Dicho esto, no es que siempre me guste tener un resultado que sea exactamente el mismo o no estoy tratando de lograr el realismo, sino algo parecido a lo que observamos en nuestro suelto, hermoso estilo de colores de orden. Estoy realmente enamorada de las acuarelas y me gusta mucho que cada uno de ustedes también experimente lo mismo Añadiendo algunos puntos más hacia el área correcta y luego se puede ver la totalidad de la pintura con estos detalles más pequeños realmente aparecen algo muy diferente que, quiero decir, sin los detalles más pequeños habrías visto estos detalles más pequeños agregan un poco más sabor y un mejor resultado a la pintura final Bien, quita la cinta ya. Te volveré a ver mañana con un cuadro nuevo. 29. Día 20: Echemos un vistazo a todos los colores que necesitamos para esta pintura. Uno es el primero, ese es el valor más ligero, que es la impresión brillante de la marca, Mijello También puedes seguir adelante con cualquiera de los otros tonos de durazno. Yo diría que es más como el durazno paster. Voy adelante con mi amarillo permanente profundo aunque tengo dos tonos de amarillo permanente. Uno es amarillo claro permanente y amarillo permanente más de naranjas en él. Yo diría. Entonces algo de mi ópera violeta, puedes tener cualquier tipo de violeta de tu elección. Algunos de los brillantes volet o violetas, cualquier violeta que esté disponible con usted se puede utilizar en esta pintura Hay algunos tonos más oscuros. Uno es mi índigo y otro sería mi tinte neutro. Excepto estos dos tonos mantienen un biocida azul errelio o cualquier tipo de azul real para la zona media donde aplicaremos Primero seguiría adelante y tendría una mezcla de mi rosa brillante en mi paleta. Ahora este rosa brillante y la bella ópera harán una combinación increíble. Que se verá como un cielo pastel. Así como tendrá los valores más oscuros de la ópera que harían destacar la totalidad de la pintura. Siempre estoy enamorada de los colores vibrantes. Si incluso estoy aplicando mis colores pastel, me encanta agregarle cierta cantidad de vitalidad Lo que significa que o bien agregaría alguna cantidad de mi operante o mi permanente amarillo claro, permanente amarillo, profundo, cualquiera de ellos se puede aplicar para que obtuviera esa especie de tono naranja pastel, aplicando alguna cantidad del morado en la mezcla del hermoso rosa brillante que hicimos O de, prepararlo y aplicarlo hacia la parte superior del cielo, luego traer la totalidad de los colores a medida que avanzamos hacia la zona inferior. Puedes seguir adelante y tomar algo de azul Erlian o cualquiera de los valores más claros de azul para este espacio en particular Yo le dejaría esa decisión a usted. Puede ser azul real, puede ser azul erlian, o puede ser cualquier valor más ligero de azul como quieras aplicar aquí Sé que muchos de nosotros no tenemos los colores exactos, y esa es una de las razones por las que siempre me gusta darte tantas opciones como sea posible. Cualquiera que sea el color más cercano en tu paleta al color que estoy aplicando. Siempre se puede seguir adelante con eso. La idea no es confundirnos con los colores que estamos agregando, sino seguir adelante y pintar un hermoso paisaje de cielo Mientras hacía esta pintura, eran los meses más fríos, Como te dije incluso en mi último cuadro, que el clima se ha vuelto mucho más cálido y 185 GSM podría no ser el mejor papel como tal Por ahora, siempre puedes seguir adelante y tomar un papel de 300 GSM para esto, un ejercicio, prefiero papel arcos, pero puedes seguir adelante con cualquiera de tus otros papeles 100% algodón, como saunders Papriano, etcétera, mezclando alguna cantidad de mi morado con También puedes usar tinte neutro. Si no tienes el indegotiado, luego aplicándolo sobre la parte superior izquierda, y luego incluso agregando algunos Verás que esto es más una especie direccional de nube. Si se trata de una nube direccional, lo que sucede es que poco a poco tenemos que sumar la dirección. Hay que pensar mientras se agrega esta dirección. No hace falta pasar muy rápido por toda la pintura. Poco a poco, sigue sumando las líneas. Puedes seguir adelante. Mire primero este video y luego comience con su pintura. Porque quizás tengas que seguir adelante rápidamente con tus pinturas cuando las aplicas una tras otra sobre el papel, recogiendo un poco más de mi valor más oscuro, y luego empezaste a aplicar desde la esquina. Me encanta empezar a aplicar desde la esquina en lugar primero pasar a la mitad de la pintura. Realmente me siento mucho más cómodo con mi pintura de esa manera y tengo mucho más tiempo para jugar en la parte media. Sí apliqué cierta cantidad de mi tinte neutro en el morado y así es como estoy aplicando este valor más oscuro en el papel. Ahora solo lava tu pincel y vuelve a recoger algo de ópera en la mezcla que ya agregaste. Agrega una cierta cantidad de tu tinte neutro en él. Retira las pinturas extra que tengas en el pañuelo que hayas guardado a la izquierda. Como siempre y como he iterado muchas veces, tejido es tu mejor amigo. Úsalo de la mejor manera posible, algunas de las líneas, porque esto es según la regla de perspectiva, medida que vayamos de arriba y venimos hacia abajo, todas mis nubes se volverán mucho más pequeñas. De hecho voy a hacer el mismo tipo de vista por aquí. Habrías observado continuamente que he usado la punta de mi pincel para dibujar las nubes más pequeñas, así como he usado la parte inferior del mismo pincel para agregar las nubes más rápidas. Esto es algo que siempre digo puedes usar un solo pincel con que te sientes más cómodo para dibujar cualquier tipo de nube de tu elección. Dicho esto, es bueno tener dos o tres pinceles tu lado cuando en realidad estás haciendo las nubes. Se puede ver eso porque sí usé la parte inferior de mi pincel, ahora se ha vuelto realmente grande, las nubes. Y por lo tanto, podría tener que repasar con mi pincel más pequeño para agregar las nubes más delgadas o las más pequeñas, que quiero agregar hacia la parte inferior de la zona del cielo Aunque esto no es del todo el fondo, pero estaría usando la parte inferior absoluta del área del cielo para agregar algo de paisaje. El paisaje es algo que no hemos explorado mucho en detalle en esta clase en particular ya que quise mantenerlo realmente simple y fácil a lo largo la clase donde podamos enfocarnos más en las nubes y los paisajes del cielo en lugar de pensar en cómo trabajar en el El paisaje no es una prioridad seguro a lo largo de esta clase. Dicho esto, tengo muchas de mis otras clases que están enfocadas a los paisajes y estaremos explorando el paisaje con mayor detalle a medida que avancemos en el futuro. Continúa agregando algunas más de las líneas más pequeñas aquí y allá. Y una vez que hayamos agregado la más pequeña de estas líneas, verá que hay menos en lo que trabajar. En este papel. Solo unas pocas áreas están húmedas y la mayoría de las áreas están, se vuelven cada vez más secas. No quiero bordes duros. Esa es una de las razones por las que no quiero tocar más la parte superior del cielo. Esa parte en particular parece estar más seca en comparación con esta parte en la que ahora nos estamos concentrando más Supongo que estoy bastante contento con cómo se ve, excepto algunos lugares donde quiero aclararlo y luego tal vez agregar un pequeño aquí y allá, un poco de detalles. Eso es. Y luego enfocarse en hacer este papel. Inténtelo por completo, agregue el área inferior donde vamos a agregar un poco de nuestro paisaje así como algunos edificios, etcétera, particularmente Esta pintura es realmente simple, créeme, excepto esta nube direccional que estás haciendo. Todo lo demás es muy sencillo. Puede mantener su papel húmedo por un período de tiempo más si puede aplicar agua en la parte posterior del papel. Y es muy importante usar una vaina acrílica para todo este tipo de ejercicio. Siempre agrego una marca de lápiz para las montañas. Es más fácil cuando empiezas con acuarelas. Te da mucha más confianza de cómo quieres seguir adelante con tu pintura. Continuar usando el mismo pincel que es un tamaño tres por cero. Es de la marca. El Vince y yo tenemos una hermosa punta de este pincel, disfrutando del pincel completo en conjunto cada vez. Siempre que pienso en acuarelas, este es uno de los pinceles que me viene a la mente, ya sean florales, ya sea cualquier tipo de nube, paisajes, cualquier cosa que me guste pintar Este es uno de los hermosos pinceles en los que pienso, agregando algo del color más púrpura hacia la zona inferior. Sí apliqué parte de mi Ópera en el morado para obtener una hoja que se parece más al violeta rojo. El violeta rojo es un tono hermoso que llevo usando desde hace bastante tiempo. Siempre puedes preparar los tonos en lugar de estar disponible. Se puede ver justo al lado del color rojo, sí tengo esta sombra disponible, pero sí la preparé por mi cuenta antes de seguir adelante y agregarla al rosa alguna cantidad de per, hacia la parte alta de la montaña. Se pueden agregar dos o tres colores a la montaña. Realmente agrega mucho más sabor a tu paisaje de montaña, etcétera, cuando trabajas en él Continúa agregando algunas líneas más al paisaje montañoso y simplemente remata la zona donde ya has marcado con la marca de grafito lápiz. Por supuesto, porque lo que pasa es si no vas a cubrir esa zona, la marca de grafito se mostrará como acuarelas es un medio muy, muy transparente Si bien completo el área del paisaje inferior de la montaña, realmente me gustaría preguntarles cómo fue su viaje completo de este paisaje de nubes. Como este es el último cuadro de nuestra clase y va a terminar hoy. Me siento muy nostálgico mientras veo todo esto porque ha sido un viaje increíble para mí. No te puedo decir cuánto he estado involucrada y comprometida en toda la serie. He pasado por tanto. He visto el cambio de temporada, así que inicialmente estaba usando papel 185 GSM, y poco a poco comencé a usar mi 300 GSM. La gente aplicó agua en la parte posterior lugar de usar solo agua en la parte frontal del papel. Hubo tantos cambios que sí fui testigo y hubo tantos de los intentos fallidos, que por supuesto van a ver en la parte de conclusión. En general, lo que he aprendido es la práctica. Práctica y práctica. Cuanto más practiques, mejor sería tu resultado. Se tarda un tiempo en acostumbrarse a las nubes o a los cuadros que quieres hacer, pero una vez que practicas y te acostumbras a ello, francamente puedes clavar cualquier cosa que estés pintando Sí, de eso se trata y toda la zona inferior ya se ha secado. Es hora de hacer algunas montañas. Muy emocionado por esta parte, Créeme, uso mi cepillo plano para la mayoría de estos edificios, etcétera Es una excelente manera de usar tu cepillo plano. Agrega algunos edificios, agrega algunas líneas, luego haz cualquier tipo de otras estructuras que quieras cada vez que lo sepas. Las estructuras que intentas hacer pueden no resultar geniales, pero está bien. Todo el factor en el que nos estamos concentrando ahora son las nubes Incluso puedes dejarlo en la etapa donde has hecho nubes y las montañas, que es lo básico de esta pintura, más de lo que estamos haciendo ahora mismo, es darle un gran sabor a nuestra pintura. Sí, hay tanto sabor y hay tanto amor, etcétera, que puedes agregar junto con él Toda la pintura se junta cuando agregas detalles minuciosos como estos edificios o como más pequeñas de las áreas donde se puede ver que hay un edificio paisajístico. Algunas de tus mejores partes como los árboles, etcétera. Eso como se puede ver mucha más perspectiva que viene en su lugar. Lo que sucede es que lo que veas más cerca de tu ojo se vuelve más oscuro en valor. Lo que ves lejos de tus ojos, como la montaña o los cerros, que por supuesto puedes ver por aquí. Es manera, mucho más ligero en valor. Sí, así es como es. La perspectiva juega un papel mayor en esta etapa. Se vuelve mucho más realista en comparación con lo que realmente habrías experimentado si hubiera sido un cielo simple y solo la colina o la montaña que has agregado. Bien. Continúa agregando algunos edificios más. Ahora mismo, estoy trabajando con el cepillo Methinis. Esa es una de las razones por las que puedes ver que me estoy tomando más tiempo, por favor, para seguir agregando algunos u otros detalles mientras trabajo en este cuadro. Créeme o no, esta es una de mis pinturas favoritas de toda la serie aunque tenía varias pinturas favoritas mías, tal vez unas cinco a seis visten mis pinturas favoritas de toda la serie. Pero este es otro que estacioné el último. Creo que no hay mucho que experimentes en cuanto a las nubes o a los cielos, pero experimentas mucho en cuanto a los aprendizajes Al igual que la primera parte se trataba de mezclar y luego se trataba nube direccional lo que estás agregando. La nube direccional tiene dos partes, es decir, tener nubes más anchas hacia la parte superior y nubes más delgadas hacia el fondo. Entonces tuvimos una colina lejana o un paisaje montañoso. Vamos adelante y ahora sumando la parte del paisaje que está más cerca de nuestros ojos, es la tarde y ahí el más oscuro de los valores que estás agregando a los Edificios, etcétera, y el paisaje que está más cerca de nuestro ojo, todo esto armado es algo que experimento es verdaderamente mágico Créeme o no. Esta pintura tiene todo lo que hemos aprendido hasta la fecha, excepto el hecho de que te dije que lo hice bastante tiempo atrás cuando recién empezamos esta clase. Básicamente, grabo la mayoría de mis lecciones de antemano. Sólo algunas de ellas, una o dos, pueden quedar fuera mientras en realidad pinto y hago la clase. A veces eso son solo una o dos pinturas, y de ahí verás la dificultad mantener el papel mojado por un periodo de tiempo más largo, que sí experimenté como el cambio climático. En gran medida, todo ello reunido fue una experiencia increíble, increíble para mí y estoy súper emocionada por la próxima clase. Es algo que está muy cerca de mi corazón y en realidad quiero compartir todos los detalles con ustedes muy pronto. Están pasando tantas cosas en mi estudio y quiero darle una entrada rápida de U en él. A lo mejor dentro de una semana, conocerás lo que está pasando cuando esté lanzando la próxima clase. Súper entusiasmado con ello. Es un tema que no está tanto explorado y me encantaría que cada uno de ustedes lo explorara con mayor detalle a medida que avanzamos. Envíame tus comentarios ya que es una gran fuente de motivación para mí seguir trabajando en clases que es de tu agrado y elección. Ahora voy a seguir sumando algunas líneas más. Es un proceso lento. Ya sabes, pintar el paisaje es bastante aburrido para mí. La emoción ayuda a mantener el papel, rápidamente trabajamos a través de las nubes y luego nos hacemos muy rápidamente con el área del paisaje. Todo eso me da mucho más. Yo diría que mi nivel de emoción sube al hacer eso en comparación con en la etapa donde tengo menos que hacer en cuanto a lo que agrego, cómo agrego, etcétera De todos modos, antes de que sigamos agregando más o continuemos trabajando más en cualquiera de los temas, centrémonos un poco más en algunas de las líneas que sigo agregando, Las líneas, líneas, puntos, etcétera Eso es lo que puedes hacer en algunas líneas, horizontal, vertical, y eso es todo. Deja que tu papel se seque antes de quitar la cinta. Eso es muy importante como paso. Siempre, siempre me he centrado en ello. Se lo he dicho a muchos de ustedes, pero cuanto más exploras el tema, es importante dejar que su papel se seque o de lo contrario meteoro de su cinta, que no es la forma ociosa de seguir adelante Emocionado por ver los bordes afilados de mi papel ahora. Y entonces todo lo que puedo decir es despedirme de cada uno de ustedes. No más cuadros que salgan a partir de mañana.