Viaje al mar: serie de acuarela de 15 días

1. Introducción: Pintar las aguas siempre ha sido un reto y pintar agua, olas del mar, etcétera Con acuarelas es aún más desafiante. De ahí, he diseñado una clase g en el mar, donde llegamos a pintar 15, hermosas, pinturas de acuarela marina Gana dicaran una instructora artista, madre, una playa y brad dueña de puzles de hierro, donde fabricamos cuadernos de bocetos hechos a mano, pinturas de grado artista En caso de que te unas a mí por primera vez, voy por el nombre acuarela punto Ilustración punto letra en Instagram, así como en YouTube. La mayoría de mis obras de arte se muestran allí. Partimos de lo básico como conocer tus colores, luego entender las mezclas, lo que haces en tus colores, mezclar tu arte personal de Marin para crear valores más oscuros, o tal vez simplemente seguir adelante con lavados como flatwhvargated Una vez caída del sistema, comenzamos con nuestra primera parte. La primera parte tiene ocho pinturas en ella, y cada una de estas pinturas son de nivel bingo. Lo he diseñado específicamente en un papel tamaño A cinco para que ustedes no se dejen intimidar con el tamaño del papel y puedan terminar fácilmente cada una de las pinturas en los próximos 20 a 30 minutos Todos los videos son en tiempo real y de ahí puedes desmayarte junto conmigo. La segunda parte se trata de pintar desde tu noveno día hasta el día 15. Cada una de estas pinturas se realiza en papel de mayor tamaño, cuatro o un poco más pequeño, dependiendo de lo que vamos a pintar como tema. Habrá una subida alternativa para que ninguno de nosotros tenga la presión de completarla rápidamente. En caso de que seas un artista de nivel intermedio o un artista de nivel avanzado, puedes comenzar directamente desde tu noveno día. Bienvenido a una clase de Skillshare completamente nueva donde pintas C con Cuotas 2. Flujo de la clase: Entendamos un poco sobre el flujo de la clase. El flujo de la clase es simple y fácil. La primera parte tiene alrededor de ocho pinturas que son tamaño A cinco y cada una de estas pinturas es única y diferente entre sí. Puedes comenzar desde el primer día o comenzar desde el cuarto, quinto, séptimo octavo, cualquiera de los días según tu gusto. Pero el orden de las lecciones siempre están en un orden creciente de nivel de dificultad. Al comenzar con la segunda parte, más que ver con pinturas en papel de mayor tamaño y hay más complejidad, que se ha incluido. La primera parte se subirá diariamente, y una vez que pasemos a la segunda parte, sería una subida de día alterno. Bien. Todos los videos que he dado son tiempo real para que puedas seguirme y pintar conmigo. si eres alguien a quien le encanta primero, seguir adelante y ver el video y luego pintar conmigo. Creo que esa es una de las mejores formas trabajar con tus acuarelas. Mira todos estos videos en una pantalla de mayor tamaño como tu laptop o un iPad para que incluso puedas ver todos los detalles minuciosos mientras trabajamos en todas y cada una de las pinturas. Ninguno de los proyectos es difícil. Pintar agua con acuarelas es de alguna manera un poco más complicado que cualquiera de los otros temas con los que podrías haber intentado salir Ve con mucha confianza y eso es todo lo necesitas con cierta paciencia para cada uno de estos cuadros. Una vez que hayan terminado con todos los proyectos, les pediría que lo suban a la convocatoria de proyectos. 3. Materiales necesarios: Hablemos de todos los productos que voy a utilizar para completar todas estas pinturas. El primero es el pueblo. Se trata de arcos 300 personas 100% algodón. Hay varias tallas las cuales voy a usar, empezando por A cinco A cuatro, y hay otra talla que voy a usar. Esto es aproximadamente de 15 a 30 centímetros, es decir, seis pulgadas en 11.8 pulgadas Bien. Para que veas que el tamaño es casi similar al que ves por aquí. Y de ahí que este tamaño en particular sea necesario cuando estás haciendo cualquier nivel avanzado o nivel intermedio pendiente a partir del día ocho. Otro que sí te dije es el papel A de cuatro tamaños, y este es el tamaño particular, que vamos a utilizar para completar la final tanto la última pintura, y esta es una pintura bastante compleja de esa manera. De ahí que lo he agregado como el último. Voy a necesitar un poco de líquido de enmascaramiento en una de mis pinturas. Una parte es solo agregar los bordes por aquí para que no tome ningún color en este barco porque el barco es del valor más ligero, y por lo tanto es bueno usar un poco de líquido de enmascaramiento He guardado dos tipos de cintas. Uno es un poco más grande en tamaño. Yo diría que es porque tiene más amplio en comparación con el que tengo por aquí y es más delgado. Variedad de pinceles, que vamos a utilizar. Pero antes de eso, te lo diré. El primero es el lápiz, luego son las eras. No necesitas ambos. Esto es para aplicar tu pincel de enmascaramiento pi zero de Winsor y Newton Voy a mantener un pincel de 1 "bastante a mano para completar mis pinturas. Tamaño seis y tamaño cuatro cepillos de terciopelo negro plateado. Entonces tengo mi pincel aqua soft three by zero file, y el cepillo vinci zero. Todos estos cuatro pinceles juegan un papel importante en nuestras pinturas. Bien. Ahora bien, esto es básicamente para eliminar cualquier dolencia extra, justo como ves por aquí para crear la estructura ondulada en el agua. De ahí que esto sea Ruby satin, plateado talla diez pincel, que voy a usar. Estos son para agregar cualquier línea más delgada. Puedes seguir adelante con un pincel cero, cero como este o un pincel como este, lo que esté disponible contigo Hay una variedad de pinceles, no te metas en el completo lo que sea que esté disponible contigo es bueno para ir. Así como todo depende como el tamaño del papel más o menos gobierna el tipo de pinceles que uses y de ahí lo que esté disponible, puedes usar esas pinturas blancas PH Martin a prueba de sangrado Ahora bien, esto vuelve a ser importante cuando estamos haciendo algún tipo de olas, et. En ese momento en particular, se vuelve realmente importante. Voy a tener el pañuelo muy a mano para mí. Esto es lo más importante que vas a utilizar en todas tus acuarelas. Tengo colores. Todos los colores que utilizo son pinturas de grado artista. Aunque tengo una variedad de pinturas de varias marcas. Algunos de ellos son filosofía del arte, luego algunos de ellos son senalo, Winsor Newton, Daniel Smith, etcétera. Utilizo una variedad de pinturas de diversos fabricantes de pinturas, lo que me guste lo uso de ellas. De ahí que al inicio de sus pinturas se dará una lista de todas estas pinturas una tras otra. Así como sí sugiero colores alternos que se pueden utilizar cuando se está trabajando en sus pinturas. Para retirar el líquido de enmascaramiento, se necesita una especie de goma de borrar Ahora bien, esta es la goma de borrar de fluido de enmascaramiento, que utilizo. Si no lo tienes, eso también está bien. Puedes seguir adelante con cualquier otra goma de borrar que esté disponible contigo Dos frascos de agua, uno para quitar los colores de tus pinceles y otro suministro fresco. Eso es todo. Desde la perspectiva de todos los productos. Sabes que tengo una paleta de cerámica por aquí. Esto es igualmente importante para conocer tus colores. Por qué mantengo una paleta de cerámica blanca ya que se puede limpiar muy fácilmente, así como puedo ver a través de los colores. Los acuarelas son de naturaleza transparente, y cuando funciona en una paleta de cerámica, es aún mejor. Ahora podemos pasar a nuestra siguiente lección. 4. Consejos para la mezcla de colores: Sé que todos ustedes pudieron haber aprendido mucho sobre la mezcla de colores, pero justo por aquí, hoy vamos a ver cómo podemos hacer unos tonos que no están fácilmente disponibles en nuestra paleta. El primer color, que estoy tomando es amarillo indio de las marcas inlier, puedes seguir adelante con gambos amarillos o cualquier otro amarillo que esté disponible contigo Entonces voy a usar mi cola azul. Ahora la cola azul vuelve a ser de la misma marca que es señor. Entonces mezclaré ambos colores en proporción definida. Por supuesto, mi azul amarillo será más alto y mi amarillo indio, claro, sería más bajo para que pueda obtener un verde azulado El verde azulado que consigo aquí podría volverse un poco más claro en comparación con lo que me observaste usando durante mis pinturas porque ese sastre verde es de la marca, Daniel Smith, y tengo fácilmente disponible conmigo Pero si eres alguien que no tiene un color como este disponible en su paleta, esta es una forma particular en la que siempre puedes seguir adelante y hacerlo. Si varías la cantidad de sastre azul en tu mezcla, estarás en condiciones de obtener variar o puedes variar los tonos de sastre verde que obtengas. Cuando mezcle alguna cantidad de blanco en mi verde amarillo, obtendré un color que se parece más a p bar gris. Por supuesto, puede que no sea exactamente mismo que lo que estoy usando de varias marcas como mi oro amarillo Mission o se puede decir incluso de la marca frijol entero, pero está en algún lugar más cerca de las que estamos usando. Asegúrate de no agregar mucho blanco en él o de lo contrario el color se volverá bastante opaco en la naturaleza, y las acuarelas no se trata de opacidad Se trata de transparencia y vitalidad. A mí me gustaría mantener eso como tal. Adelante con mi siguiente tono, que es quemar sienna Si agrego alguna cantidad de ultramarino a mi quemadura de sienna, verás que como estos dos colores me dan un valor más oscuro que usualmente no usamos en Me encanta agregar estos dos colores juntos para crear mis rocas. Esa es una de las razones. Quería mostrarte esta experimentación, en lugar de usar el marrón NDiK, también puedes seguir adelante con Para crear los valores más oscuros. Ahora bien, si digo que es esta la única manera de crear cobar green o cualquier otro sastre verde No. Siempre puedes experimentar más. Puedes cambiar la intensidad del color o la cantidad de cualquier pigmento en particular que estés usando y puedes ver aparecer varios tonos diferentes. Siempre es bueno probar siempre nuevos y yo diría diferentes colores, que preparas en tu paleta en lugar de usar colores fácilmente disponibles. Aunque en mi pintura particular, sé que he usado mucha cantidad de crema de tto y una buena cantidad de cbaren para lo cual la he usado ya que está fácilmente disponible en cubos en lugar de siempre seguir adelante y prepararse Pero si estás sufriendo quien no lo tiene disponible, no te preocupes. Te tengo cubierto. Voy adelante y sumando cierta cantidad de mi ultramarino a la siena quemada para crear el valor más oscuro del marrón Y se puede ver cómo este efecto granulador en realidad ha cambiado todo el aspecto y la sensación del valor marrón más oscuro Los colores que observaste ahora mismo se volverán mucho más claros a medida que todo el papel se seque. Por lo general, hay dos formas de mezclar tus colores, una en la paleta, como creamos la cola verde y la barra verde, y otra es cómo la mezclamos en el papel, exactamente de la manera en que has creado el valor más oscuro del marrón. Yo les pediría a todos que crearan sus propias hojas y colores en caso de que no tengan una trady disponible para su señor, y luego sigan adelante con su creatividad 5. Ejercicio de práctica 1: Déjame empezar por conocer todos los colores. El primer color que voy a usar es tocrema CobalGreen o azul horizonte, ultra meery John número dos, quemar Siena y Wendi La parte superior es el lavado plano y la parte inferior, que es principalmente tu océano es tu lavado barricado Primero voy a hacer una línea de horizonte. Esto es alrededor de tres a 4 centímetros de la parte superior. He tomado un papel de pequeño tamaño. Es un poco más grande que tu talla A six que solemos usar. Entonces puedes decir que es un poco más largo en cuanto a la talla A six que usas. Voy a seguir adelante con un lavado plano y esto es con el color que es ultramarino Ahora bien, ¿qué es un flatwh? Flatwh ese lavado de un solo tipo o de un solo color que aplicas sobre tu papel, que tiene la misma cantidad de pigmentos en toda el área Por lo tanto, lo que yo diría es que el lavado plano va a ser tu básico absoluto que vas a aplicar en cualquier tipo de pintura que hagas. Siempre me encanta usar flat wash para mi cielo y verás que la mayoría de nuestros esquís son muy sencillos a medida que avanzamos hacia nuestras pinturas Los primeros siete a ocho días son más grandes ejercicios amistosos y pinturas que estamos haciendo y post eso, sería más de nivel intermedio a avanzado. Y de ahí vamos a completar el número total de días para el paisaje marino de esa manera Adelante con mis dos John Brilliant, este es uno de mis colores favoritos de la marca todo el dolor. Si no tienes esto, se produce un color similar es el amarillo que está disponible contigo y simplemente mézclalo con la quemadura Ciena, que observas por aquí Sigo adelante y agrego esto a toda la parte inferior para luego mezclarlo con agua clara. Necesito algo de la cantidad de este tono particular de marrón que está en brillante, así como un poco de mi Bersana incluso hacia la zona superior. Ahora bien, ¿por qué digo esto? Porque cuando tu océano se encuentra con el agua, hay cierta cantidad de arena que también se ve desde la parte inferior, y queremos demostrarlo y mantenerlo absolutamente de la manera que observas en cualquier tipo de playa u océano. No vamos a hacer mucho de yo diría dificultad o añadir mucha dificultad en esta pintura y muchos de ustedes podrían haber intentado ya estas pinturas antes. Dicho esto, es importante dar un inicio rápido a tus ejercicios de pintura, y esta pintura en particular es una buena manera de hacerlo. Seguiré adelante con agua clara mientras me dirijo hacia la zona superior, y luego dejaré que este papel se seque antes ir con la parte del océano. Ahora tengo papel seco absoluto, y voy a seguir adelante con mis muchos. Se puede ver cerca de la línea del horizonte voy muy despacio. Como no quiero estropear mi línea de horizonte en esta etapa, aunque las líneas del horizonte, a medida que avanzas, entenderás que me encanta agregar una pequeña colina o una pequeña montaña o cualquier pequeña parcela verde tal vez. Sólo para mostrar que la línea del horizonte se ve de buena manera y se puede distinguir claramente entre la línea del horizonte. Ese es tu cielo y la zona oceánica. La mayor parte del cielo, como te he dicho, será más un lavado plano o un lavado degradado, donde vas a seguir adelante desde el valle más oscuro hacia la cima hacia el valor más ligero a medida que avanzamos hacia la zona inferior Bien estoy usando o puedes usar Goba orales verdes, puedes seguir adelante con horizonte azul Ahora bien, estos son los dos tonos orales. También puedes seguir adelante con cualquier tipo de azul que esté disponible en tu paleta. La cola verde es de un color hermoso. Las otras opciones de verde azulado es el turquesa. Me encanta usar el turquesa si no tienes este verde tal. Ahora, el tylogreen es de la marca Daniel Smith. Yo siempre quieres invertir en un buen color, creo que esta es una de las tonalidades en las que puedes pensar. Desde mi marrón o el color que he aplicado, ya se ha secado, así que no es mucha dificultad para mí obtener los valores más oscuros y claros por aquí. Mientras voy hacia la zona absoluta del fondo donde mi arena se encuentra con el océano, mantendría mucho más ligera. Hacia la cima, es más de tu ultramarino en el medio, sería un poco más de la forma más verde que es taloocs lo que esté disponible con usted, y luego simplemente mézclelo con y luego simplemente Una vez hecha esta parte, seguiremos adelante y usaremos nuestro blanco. Aunque no soy una persona a la que le guste usar el blanco o no, sino por aquí en una de las pinturas, vamos a usar nuestro blanco, y esa es nuestra primera pintura en conjunto. Vamos a hacer algunas cosas de manera similar. Sí, creo que tengo que estar en la fila y es bueno practicar en esta etapa. Ve con nuestro valor más oscuro solo para dibujar algunas de las aves hacia la zona superior del cielo Lo he mantenido del lado derecho. Puedes guardarlo donde quieras. Acabo de concentrar de cuatro a cinco de ellos por aquí. Una vez hecha esta parte, volveremos a volver a la parte inferior. Por qué dejé la parte inferior, quería que se secara un poco. Es la temporada alta calurosa de verano que vemos por aquí parte oriental de la India y de ahí mi papel se está secando muy, muy rápido. Solo estoy usando 300 GSM en esta etapa, y este es papel Arches. Voy a usar mi color PH Martin blanco a prueba de sangrado. Esto es de naturaleza más opaca. Y de ahí, me encanta usar este color para la mayoría de mis ejercicios, lo cual hago por mostrar el blanco. Aunque la mayoría de mis otras pinturas o las clases anteriores, habrías visto. No he usado casi el blanco, pero esto es más amigable para los ganadores, y muchos de ustedes tienen bh blanco disponible Así que adelante, usa ese boh y vamos a crear una ola hermosa Voy a ocupar toda la zona inferior y luego hacer un poco de esta técnica de pincel seco por aquí. Te quitas todos los dolores de tu cepillo al pañuelo y luego lo aplicas en el papel exactamente como lo estoy haciendo por aquí. Tenemos que mostrar también una cosa más y esa es la sombra de la ola. Es un cielo azul claro o un día muy veraniego. De ahí que sea importante en esta etapa seguir adelante y mostrarlo bien. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Esta parte del papel, lo que estoy haciendo ahora mismo estaba lo suficientemente húmeda y pude retocar algunas de las áreas con el color john brilliant No reacciona con el azul ni me da ningún tipo de verde. Entonces ya probé esa parte, y estoy muy contenta con cómo van saliendo los parches. Dicho esto, algunas de las zonas vuelven a secarse y podría tener que seguir adelante con poco de agua clara para mezclarla. Eso está absolutamente bien. Este tipo de cosas sí siguen sucediendo si tu papel es muy seco o el clima que estás trabajando se vuelve realmente horrible en términos del calor que estás observando. No suelo usar ventilador o acondicionador cuando estoy pintando con acero. Se vuelve muy difícil trabajar en papel de tamaño pequeño incluso como este. Seguir adelante y crear mi sombra de la ola, y luego mezclarla con agua clara. Ahora, me encanta este proceso de mezcla donde solo mezclas tus colores con poco de agua clara y aplicando un poco de agua clara incluso cuando voy hacia la zona inferior. Esta es una ola muy, muy simple. Puedes ver que acabamos crear la técnica de lavado abigarrado, usa la técnica de lavado abigarrado hacia la parte superior Aplica un poco de ultramar y a medida que avanzamos hacia el fondo, acabamos de mezclar nuestras dos o tres formas para crear una estructura oceánica Créeme o no, este es el básico para todas nuestras pinturas. Incluso a medida que avanzamos a nuestras más difíciles, verás que este aprendizaje viene muy útil en la mayoría de las pinturas que haces. También va a haber unas pinturas de cuatro tamaños. Así que estar por aquí. Te encantaría toda la serie. Hay toba fácil mediocre, todo tipo de pintura que se te ocurra, y todo el vidrio está nivelado Vamos a pintar un cuadro todos los días para que no haya presión sobre ninguno de ustedes. Yo solo aplicaría un poco más de mis blancos, y esta es de nuevo la técnica de pincel seco que me ves trabajando por aquí. Esto es más de los blancos y el blanco es más blanco, diría yo. Quería mostrar las olas que apenas están ahí tocándolo, la espuma blanca. Un poco mejor. Aunque también puedes dejarlo en esta etapa. Yo no diría que hay que hacer esta técnica, pero vamos a darle un poco más de filo a la pintura. Sigamos adelante, agrega un poco más de estas técnicas de pincel seco. Algunos de los lugares que has visto, también he agregado un poco más del valor más oscuro del marrón al earlio de arena mientras continuamente estábamos hablando de otras cosas a medida que avanzamos, cómo va a dar forma a la clase, etcétera Bien. Ahora, deja que tu papel se seque y echa un vistazo final a esta pintura. Estoy bastante seguro de que estarías muy orgulloso de ti mismo. Bien. 6. Ejercicio de práctica 2: Los colores son Copartrin verde azulado tramarin pinturas Este ejercicio de práctica en particular te va a ayudar a aprender una técnica muy importante, y eso es todo sobre pintar olas. Ahora bien, ¿qué quiere decir con olas, agua, etcétera? Ahora, cuando tienes agua en movimiento, crea olas, y eso es lo vamos a agregar también la pintura de Tavo Las ondas que están más cerca de nuestros ojos básicamente son más gruesas y de mayor tamaño y forma, es decir, hacia el fondo. A medida que vayamos hacia la cima, se volverán más delgados y ahí se puede ver casi plano. Bien. Sigamos adelante y comencemos con un lavado básico del verde cobalto. También puedes seguir adelante con el azul horizonte o cualquiera de los otros tonos más claros azules como el azul real, etcétera, eso está disponible um En caso de que no quieras agregar los greens que tienes, puedes tener colores alternos como colores simples de tu ultramarino, luego alguna cantidad de azul persa Esos también te pueden ayudar a obtener un tipo similar de resultado final. No estaba muy seguro de querer realmente seguir adelante y pintar hasta la zona superior. Esa es una de las razones. Simplemente seguí adelante y borré mi línea del horizonte Yo entraría y rodearía el área superior como verán, avanzamos y agregaremos algo de azul sobre ellos. Ahora mismo nos estamos concentrando en la parte inferior, y este es principalmente mi grano tell de la marca ail Smith, que estoy usando mezclándolo con cierta cantidad de grano de cobalto Como te dije, me encanta el color ultramarino siempre y alrededor de mi línea del horizonte, me gustaría seguir adelante y agregar algo de este color ultramarino Es un tono hermoso, siempre granulado, algo que te encantaría usar en la mayoría de tus pinturas, y todas mis pinturas en acuarela, que tiene paisaje acuático o marino en ella, esto es parte de Estaremos usando cierta cantidad de quash blanco, como has visto en el último cuadro, e incluso en nuestros cuadros futuros, lo estaremos haciendo Como esta parte en particular tiene más que ver con ejercicios amistosos más grandes, excepto una de las olas chocantes que vamos a hacer al final Bien. Pero antes de eso, sigamos trabajando en ello. Le he mezclado alguna cantidad de mis pinturas grises. También puedes seguir adelante con cualquiera de tus dgotates para obtener un valor más oscuro de este talo green Voy muy al azar en esta etapa. Créeme o no. No he pensado mucho en ello. Es una técnica húmeda sobre húmeda con la que vamos a seguir adelante. Sé en mi mente que las olas que están más cerca de mis ojos, como te dije antes, hacia el fondo, necesitan ser más gruesas. Eso es lo único que quiero decir que me mantiene en mi proceso de pensamiento y sigo siguiendo ese mismo patrón, en el que he pensado. Esto tiene un trabajo muy, muy importante en una de sus futuras pinturas que vamos a hacer. Es un día dos de la serie donde verás un barco meterse en el océano y océano o mar porque es viaje hacia el mar, por lo que tiene que ser el mar Creo que mis colores acaban de pasar mucho más el uno al otro, y por lo tanto podría tener que seguir adelante y aplicarlo un poco más o agregar un poco más de los valores más oscuros a medida que avanzamos. Eso vamos a hacer. Ahora mismo, estoy usando la punta de mi pincel. Créeme, este tipo de problemas sí siguen ocurriendo, y yo lo he hecho intencionalmente para que ustedes puedan observar que estos son los problemas por los que todos pasan. Y eso está absolutamente bien. Atraviesa estos problemas, resuelva por tu cuenta, usa un cepillo húmedo para despejar algunos de los espacios donde crees que en realidad has agregado más colores de los necesarios. Puedes mezclar algo más de tu índigo o pinturas grises y aplicarlo sobre las olas donde creas que necesitamos seguir adelante y hacerlo un poco más oscuro. Entonces estas cosas siguen funcionando para ti y obtendrás una pintura final que sea según lo que quieras. Esta parte en particular es simple, interesante, y encuentra mucho uso incluso en tus pinturas futuras. Adelante y sumando algunas líneas más aquí y allá como me ves añadiendo por aquí. Es simple, fácil, interesante, puede que no sea esa ola perfecta que has creado, pero absolutamente bien. Abraza lo que hayas creado. La creatividad es lo más importante. Créeme o no, se necesita mucho coraje para recoger tus pinceles, pinturas, papel, y empezar a pintar después de un día difícil. Y esa es una de las razones que siempre digo. Las personas que pueden ser creativas o que tienen el poder crear son alguien a quien siempre admiro más. Adelante y sumando algunas más de nuestras olas. Se puede ver que mi papel todavía está mojado en esta etapa hacia la zona inferior. Son casi cinco a 6 minutos que puedo trabajar máximo en un papel de 300 GSM. Créeme o no, la última clase que di fue todo sobre nubes y trabajé en un papel GSM de 1805, que sí permaneció mojado durante unos 8 minutos o siete u 8 minutos Mientras que ahora el clima ha cambiado hasta tal punto que hace tanto calor por aquí, el papel se está secando en cuestión de minutos y. Francamente, seguro que se está volviendo muy, muy difícil trabajar en cualquier pintura relacionada con el agua Y aquí, hay mucho más de mojado sobre mojado que estamos explorando. De ahí que el nivel de dificultad sea un poco más. Ya sabes, aunque tenga algo de humedad hacia la zona inferior, la parte superior está absolutamente seca, y realmente puedo trabajar en el tipo de cosas de la pequeña colina que quiero crear en esta pintura dentro y alrededor mi línea del horizonte para que se vea más diferenciadora Eso es que te ayuda a diferenciar entre el cielo y el agua de una mejor manera. Voy adelante con mi quemadura Ciena de la marca PWC. También puedes seguir adelante con Mjo Mission gold. PC es una de mis marcas favoritas. Nuevamente, add has, lo estoy usando más en esta serie en particular. Estoy usando de nuevo, la punta de mi pincel para resolver esto. Puedo ver que este cepillo tiene una punta hermosa comparada con todos mis otros pinceles hasta la fecha, que he usado. Por supuesto, es Devins, y uno más es Rafael Entonces es realmente increíble trabajar con ambos, y ahora voy a seguir adelante y agregando mi pegamento. Ahora bien, ¿qué es este azul? Es azul ultramarino. Puedo crear el valor más oscuro del marrón cuando agrego este azul. He utilizado esta técnica muy a menudo, incluso en mis cuadros futuros y ahí es importante seguir adelante y seguir agregando algo de la cantidad de azul sobre la zona inferior. Es el azul ultramarino, como he dicho, y seguiré adelante y sumaré el valor más oscuro Siempre no necesitamos colores como marrón o el CPA para crear el valor más oscuro Siempre puedes explorar tus propios colores. Una de las buenas maneras de hacerlo es solo mezclar un poco de azul con tu marrón y obtendrás hermosos tonos del valor más oscuro o marrón que necesites. Otra cosa que necesito decirte, me encanta el efecto granulador que ocurre en cualquier tipo de montaña rocosa, o puedes decir cualquier tipo de rocas, y esta colina en particular también es rocosa, y de ahí voy adelante con el tono azul para conseguir ese tipo de granulación Aunque si eres alguien a quien no le gusta mucho la granulación, puedes seguir adelante con cualquier otro valor más oscuro del azul puro o bien, seguir adelante con tu pantalla de pintura, tinte neutro, negro, lo que creas que es mejor se puede resolver Una vez hecha esta parte, tenemos que crear algunas olas hacia la zona inferior. Estoy usando mi talla para descarado desde el servidor de la marca. Ahora bien, este es un pincel que vuelve a regresar en mi escapo acuático. Ahora, acuarela olas oceánicas es una de las clases que di cuando empecé en 2019. Ahora otra vez en 2024, se puede ver que este pincel está haciendo su regreso y agregando algunas líneas más pequeñas aquí y allá Créeme o no, pero esto tiene una propina increíble. Aunque la propina parece estar un poco estropeada, ya que ha habido un uso regular estos últimos años, y esa es una de las razones por las que la propina parece ser un poco más sonriente lo que pensé que sería Ve con mi cepillo plano ahora, este es un hermoso cepillo de nuevo de la marca silver. Es un cepillo de raso rubí y le da unas líneas finas hermosas y bonitas. Lo usaré a mi favor para crear este tipo de olas. Como ya les dije a medida que van más lejos, estas olas se volverán más delgadas y más cortas en comparación con las más largas, que sí agregamos hacia el fondo. La mejor parte de este cuadro o si puedes decir sobre la temporada de calor es que no necesitas esperar a que tu papel se seque. Se seca automáticamente. Bien. Entonces el mío se estaba secando por completo, y esa es una de las razones. Yo sólo podría pintar en cualquier cosa que quisiera. No esperé ningún momento en particular. Ahora va adelante con mi pincel de acabado para agregar una o dos líneas más. Vio que sí mezclé algunas de mis olas más pequeñas que sí creé ya que realmente no estaba contento con eso. De ahí que solo me mezclaré con el agua clara. Entonces es tan fácil salirse con la suya con tus errores en las acuarelas. Sí, chicos. Es realmente fácil. Simplemente que no sabemos cómo realmente superar muchas de nuestras carencias en los dolores. Al principio, cuando empecé, fue muy difícil hacerlo. Pero ahora conozco los h consejos y trucos, y me encanta compartirlo con todos ustedes porque sé que muchos de ustedes son grandes enfermeras y podrían estar luchando en esta etapa. Entonces es el momento de pintar ahora el cielo. cielo será casi del mismo color que tengo en mi pincel. Yo estaría usando ese color o recogería algún color de tu paleta y luego lo usaría para la parte superior del cielo, mezclado a medida que llegas a las palabras a. Área inferior como por encima de la línea del horizonte debajo del horizonte. Así que continúa pintándolo y solo mézclalo. Verás que hay algo de color en mi pincel por lo que habrá un pequeño gradiente que se puede absorber bien en esta pintura. Bien, mezclando mi color y luego simplemente quitármelo aunque puedo ver que un poco de marrón en realidad se me acercó al cielo y estoy usando mi pincel flare para quitarme las pinturas extra. Déjalo secar y tu pintura está lista. Ahora estoy muy contenta con estas dos pinturas. Sigamos adelante con nuestro primer día. 7. Día 1 Las estrellas de mar: Háganos saber todos nuestros colores. Se trata de Altra Mari, Kobalre, John Brilliant número dos, John Brilliant número dos, Burnseno Siempre me han enamorado los colores del mar, y eso es todo lo que vas a ver en la paleta. No lo lavé porque tenía colores, y realmente no quería quitármelo ni desperdiciar mis colores. Pero primero, vamos a trazar nuestra línea de horizonte. Estoy eligiendo un par 5 centímetros de la parte superior. Este es un papel de cinco tamaños, y estoy dibujando esa línea. Una vez que haya agregado la línea, haría un boceto rápido del peso y un estofado que está presente en la orilla Va a ser una pintura sencilla y fácil. No te va a llevar más de 15 a 20 minutos. Créeme o no. Esta fue una pintura muy, muy rápida para mí ya que esta parte de la India está muy caliente en este momento por lo que el papel se está secando demasiado rápido. Incluso encender el AC y luego trabajar no fue una gran idea. El papel completo se estaba secando muy rápidamente. De todos modos, no se puede trabajar directamente debajo del ventilador. Los trozos y partes de su papel seguirán secándose y rehumectación será la única opción una vez que su papel esté completamente seco. Y nuevamente, seguirás trabajando en capas, lo que podría hacer que tu pintura sea mucho más oscura. Bien. Para todas mis estrellas de mar, realidad la dividí en cinco pequeñas líneas. Se puede ver. Y ahora voy dentro y alrededor esas líneas para hacer la curva como estructuras. Así es como siempre me encanta romper cualquier tipo de estructura en líneas más pequeñas, formas, círculos, etcétera Entonces va a ser una manera muy, muy fácil de cómo te acercas, yo diría, forma tamaño estructura de tablero de animales o incluso cualquier tipo de edificios, etcétera Para edificios, fácil porque es más calle y líneas inclinadas, mientras que para las aves que cualquier tipo de animales, se vuelve un poco duro Estaría cubriendo el área de la estrella de mar con la ayuda de mi líquido enmascarador Es de la Marca Winsor y Newton. Se agregó una pequeña colina para representar mi línea de horizonte de una mejor manera Una vez que hayas cubierto la estrella con el líquido enmascarante, déjala secar completamente o bien una vez que apliques agua encima de esta área, el líquido enmascarante se adherirá a tu cepillo, y puede estropear tu pincel, así como esa zona entera también se tocará con los colores, estado de los s. Ahora, por qué enmascaré solo una pequeña área como esta y no las olas, etcétera Ahora, hay una gran posibilidad de que realmente toque la estrella de mar mientras tengo que pintar mi triste Todo el cuadro que te dije se está haciendo muy rápido. Entonces me deja con menos oportunidad de esperar y luego simplemente entrar y rodear la estrella de mar y volver a ella. Es una gran idea. Puedes seguir adelante con él. Pero para mí, solo quería evitar esa situación. Estoy usando mi ultra marino para la parte superior del cielo y luego mezclarlo con más agua medida que avanzamos hacia la línea del horizonte. He estado acabando con acuarelas desde el principio, pero más aún con el ultramarino En cualquiera de mis otras pinturas, también, se puede ver que este es un color que he estado usando muy a menudo. Ahora mismo, he mezclado alguna cantidad de verde cobalto con mi color existente que es talogreen y cuarto de color, que es más ligero cooise entonces lo mezclaría con más agua y un valor más ligero del verde cobard Con el cobaren, también estaría agregando alguna cantidad de mi ultramarino a medida que continuamos avanzando hacia la zona inferior Se trata de un juego de valor más oscuro y ligero, que verás muy a menudo en las pinturas para crear los valores tonales de las olas, etcétera Te daría estructura como efecto y es una especie de ilusión que se crea bien, pero no es exactamente cómo verías un paisaje marino real o un océano real Esto es más como una ilusión que creamos para nuestra pintura. Voy adelante con algo de verde microbalt y luego agregando algo de ultramar a las partes más oscuras que va hacia la Ahora, hay otra funda que voy a usar, que es de la marca todo el cerebro, John Brillant número dos Ahora bien, si no tienes la sombra, por favor sigue adelante y aplica alguna cantidad de tu amarillo nápoles en la siena quemada y consigue un color que se vea similar Orales, también puedes usar cor amarillo. Pero hay que probar el color del occor amarillo para que no dé ningún tipo de verde cuando se mezcla con la tra meerin Artramarin tiene un hermoso efecto granulante y algunos de los espacios en blanco, me voy de aquí para que pueda mostrar la ola blanca o la ola chocante, que por lo general verás alguna cantidad de espuma que aparece en los alrededores de la zona de playa cuando, por supuesto, viene una ola Esta es una fácil. Apenas que tenemos que añadir un poco más de drama a nuestra C. Vamos a añadir algunas líneas. Estaría trabajando tanto con mojado sobre mojado como mojado en ry para esta pintura. Habrá pinturas donde más que ver con mojado sobre húmedo, pero estas son las principales técnicas, que he estado usando en muchas de mis pinturas. Otro que a menudo se dice es el húmedo húmedo, tal vez, diría yo, o más de una especie húmeda de superficie. Ahora bien, este tipo de cosas no se usan muy a menudo y a menudo se consideran mojadas sobre mojadas solamente. Sí, sigamos mezclando algunos de nuestros ultramarinos con John Brilliant número dos de toda la página de la marca, pero si no tienes, ya conoces las opciones que he usado Voy con un poco más de mi siena quemada y se puede ver que mi estrella de mar está completamente seca Si no tienes este líquido de enmascaramiento, siempre puedes seguir adelante con cualquier tipo de cinta de enmascarar, 1”, dibujar esta estrella de mar en particular encima de eso, y luego cortar los bordes para simplemente pegarla encima del papel y obtener un resultado similar Esto fue un poco más fácil para mí ya que tenía el líquido de enmascaramiento disponible, pero esa es otra forma que o esa es otra forma de enfoque que siempre puedes tomar. Hay muchos hacks, tips, etcétera que se pueden seguir Es sólo la intención de la creatividad. Como digo, cuanto más creativo seas, mejor sería tu resultado, y, ya sabes, la intención es lo que más importa. Por aquí, se puede ver que algunas de las áreas se secarán muy rápidamente. El área cerca de la parte media de la arena se está secando y solo estoy tratando de agregar poco más de agua para mantenerla húmeda por un período de tiempo más largo. Añadiendo algo de mi valor más oscuro de marrón a medida que avanzamos hacia el sitio de esta parte del océano y luego la mezclamos. Me encanta agregar alguna cantidad de mi ultramarino en la quema sienna que tengo y luego mezclarla para obtener ese efecto La granulación se ve muy bien cuando es un efecto similar a la arena que estás tratando de lograr Bien. Supongo que esto se ve bien. Seguiremos adelante y solo aplicaremos algunos de nuestros ultramarinos en la zona, que se encuentra principalmente dentro y alrededor del horizonte para representar la línea del horizonte de una mejor manera Ahora bien, esta es una pequeña colina. Puede agregarlo, puede que no lo agregue, pero ayuda a demostrar realmente que hay una distancia o una diferencia, diría yo, entre la zona del cielo y la zona de agua. Aunque a mucha gente incluso le encanta desdibujarlo, pero para mí, me encanta mantenerlo intacto y constante. Bien. He mezclado alguna cantidad de siena quemada en el ultramarino y se puede ver como el efecto granulante está cubriendo incluso nuestro Voy con algunas de mis líneas ultramarinas y vuelvo con el pincel de terciopelo plateado Este pincel me habrías visto usar incluso en muchas de mis otras clases. Había acuarela olas oceánicas una y acuarela olas oceánicas dos. Pero el blanco en el mar es algo que siempre quise hacer donde diversos temas del mar puedan cubrirse en nuestras pinturas. Continuar agregando algunas de las líneas de ultramarino al agua Ahora bien, esta es una situación semi seca que tengo por aquí. No me voy a parar a sumar estas líneas. Estoy usando la punta de mi pincel para agregar estas líneas más pequeñas. A medida que vayamos hacia la parte media, nuestras líneas se volverán más amplias en comparación con las que hemos agregado hacia la cima. Una vez hecho esto, agregaría algunas líneas más incluso a la izquierda. Continuar demostrando que estas son básicamente las ondas. Es un efecto húmedo sobre seco para la ondulación. En la otra pintura donde hay un bote y hay una puesta de sol, verás que vamos a ir mojados sobre mojado método para mostrar las ondas Pero no hay mejor manera, yo diría, donde se puedan mostrar las ondas en un mojado sobre mojado mojado en todo es genial Lo que sea que puedas crear es bueno para ir. Estoy agregando algunas líneas viejas a medida que me ves progresando hacia el área media Se volvería un poco más amplio en comparación con lo que hemos agregado anteriormente, y estaría listo para un poco de espuma blanca. Ahora, esta espuma blanca se creará con la ayuda de un color de agua blanca opaca. Tengo un PH Martin blanco, y eso es bastante opaco por naturaleza. usaremos para crear el blanco, así como recogeremos los colores adicionales del pincel en el tejido para obtener el efecto de la técnica de pincel seco. Esta es una técnica muy, muy importante que se puede utilizar muy a menudo para crear cualquier tipo de olas chocantes o para crear cualquier ola incluso en tus cuadros futuros D o prueba esto en tus otros proyectos a los que te gustaría asistir en tu futuro, debería ser muy útil para tu área inferior de la arena. Simplemente recoge los colores extra en el pañuelo y luego aplícalo para mostrar la textura. Ahora, la textura del papel está ayudando automáticamente a este trazo de pincel a crear algunos de los espacios que tiene el efecto marrón del papel base y dejar algunos de los espacios en blanco. Por lo que la mayor parte del trabajo se está haciendo por su cuenta. Esa es una de las razones por las que siempre digo por favor use papel prensado en frío. El papel prensado en frío tiene estas estructuras en él, lo que puede darle una textura agradable. Usar un papel rugoso también es genial, pero el rugoso es mucho más texturizado que lo que usaremos. Aunque no voy a decir que no se puede usar. Si no tiene otra opción, por favor continúe con su papel texturizado rugoso también. Pero asegúrate de que sea 100% algodón. Es muy, muy importante en la temporada de calor ir con papel 100% algodón 300 GSM. Trate de usar solo orales de papel de algodón. Se volverá muy, muy duro incluso en tus futuros cuadros seguir trabajando en ello. Estoy agregando las sombras en el valor más oscuro del baile de graduación que sí creé con la ayuda de una mezcla que hice por mi cuenta, mezclando tu ultramarino en la quemadura Ciena le dará un color que Creando la sombra de esta pequeña estrella de mar y luego agregando algunas sombras más en las otras patas también. Me encanta cómo todo este cuadro se junta de una manera muy rápida y fácil. Primero, estaba tratando de dibujar las líneas de puntos pequeños, etcétera Pero entonces pensé que así no es como quiero la estructura de mi hermosa área de arena. Me encantaría tenerla más texturizada y saqué las pinturas extra de mi pincel y comencé a crear este tipo de efectos que realmente me ayudaron a hacer que la arena pareciera más realista. Eso es lo que estaría haciendo a lo largo de la izquierda así como del lado derecho. Nunca coloco mi tema en medio de la pintura, como siempre sabrás. Trato de colocarlo en la izquierda derecha. Básicamente los puntos focales, y de ahí es en cuanto a la regla de los tercios, si divides el papel en nueve mitades iguales, los únicos puntos de intersección serían las áreas de enfoque de tu pintura Estoy agregando cierta cantidad de Siena quemada en la zona de mi hermosa estrella de mar Esto es lo último con lo que nos quedan fuera y lo voy a hacer ahora. Ya recogí la aplicación aplicada de líquido enmascarante. Sí. Y ahora estoy agregando los colores. Creo que esta es una de las mejores formas de hacerlo. Dicho esto, podrías tener tu propio camino. Simplemente me encanta agregar poco de valor más ligero y luego profundizar un poco en ello, conocer las líneas que agregamos al principio. Mientras estábamos tratando de crear la estrella de mar, agregaré algunos blancos a por aquí junto con el valor oscuro, un poco para mostrar la sombra de una mejor manera Continúe agregándolo. Ahora bien, por qué las sombras, es un caluroso día de verano y el sol brilla por lo que el color del cielo es menos azul. Sí, armando todo, se puede ver que habrá sombras. Estoy agregando un poco de línea más oscura se extiende desde el centro hacia el final. Este es un papel muy pequeño y lo podemos hacer muy rápido. Creo que estoy bastante contento con ello un poco de blanco para sumará lo más destacado de mi estrella Entonces supongo que es genial. Acabémoslo y echemos un vistazo final a este hermoso resultado que ustedes han creado junto conmigo. Estoy súper emocionada de pasar incluso a nuestra próxima pintura donde vamos a aprender más sobre los paisajes marinos Vamos a añadir el blanco y dejar que se seque. Una vez hecho, agregaría un poco de marrón en los lados. Eso es. Simplemente mézclalo y manténgalo listo. Bien, solo tenemos que cubrir el lado izquierdo para seguir trabajando en el lado derecho del papel. Bien. 8. Día 2 Puesta de sol: Los colores amarillo quad coral opera, trad tres indico cena, y siempre se pueden crear valores más oscuros b con tram Ya he creado el método de agua húmeda. Es hora de trabajar mojado sobre mojado. Por supuesto, muchos de ustedes sienten que mojado sobre mojado es más desafiante, pero no se preocupen, vamos a seguir adelante, hacer un bote pequeño. Se ve que ya marqué la línea media y tomé alrededor de cinco centímetros a la izquierda así como a la derecha. Y luego yendo en un movimiento triangular, verás como acabo de unir los puntos. Todo lo que hago, ya sea un barco, ya sea construyendo, ya sea estrella de mar, voy con el tamaño y forma básicos y luego podemos modificarlo para obtener el resultado final Esta es la forma en que también debes abordar un tema. más fácil modificar en lugar Es más fácil modificar en lugar de tratar de ir con todas las curvas, etcétera Si lo rompes en líneas simples, se vuelve más fácil hacer las curvas más adelante y terminar con la pintura final de manera rápida. Ahora, sé que hay lado par a la izquierda así como a la derecha. Voy a seguir adelante y simplemente hacerla un poco más curva en la parte superior, luego agregar dos líneas curvas la izquierda así como a la derecha. Por supuesto, no fue fácil. Créeme, también estaba luchando un poco mientras intentaba agregar las líneas curvas. Ninguno de nosotros lo consigue muy fácil y está absolutamente bien. Puedes tomarte tu tiempo. Adelante con un lápiz de grafito, que es de dos bordes. Ahora bien, es muy ligero, y esa es una de las razones por las que verás que una vez que apliques las acuarelas encima, las marcas de grafito no se quedarán O, tal vez tengas que usar una goma de borrar para simplemente despegar creo que es la goma de borrar necesaria que necesitas sacar para quitarte todas las marcas de grafito antes aplicar tus colores Recuerda siempre que los acuarelas son transparentes por su transparencia, las marcas de grafito se pueden ver muy fácilmente. Debemos quitarnos cualquier marca extra de grafito la manera que me ves por aquí, quitándonos las marcas de extragrafita de la izquierda La estructura de la embarcación, que hemos guardado es muy sencilla, salvo unas pocas líneas que estamos tratando dibujar para representar esta embarcación de una mejor manera Verás como vamos a mezclar solo dos tonos, esa es tu siena quemada y cierta cantidad de ultramarino para crear los valores más oscuros dentro de la zona dentro Es la hora de la tarde y tendremos un hermoso cielo vespertino. El área del cielo es pequeña y de ahí la sombra azul, que suelo ver hacia la zona superior del cielo no se puede ver por aquí, pero se va a reflejar en el agua. Se considera aceptado que tenemos algo de azul en el cielo aunque no podemos representarlo todo en un papel de cinco tamaños Ustedes saben que no todo se puede hacer en un papel tamaño A cinco. He aplicado un poco de amarillo nápoles. Esta es una de mis tonalidades favoritas y ahora voy adelante con quin acrodona coral Si no tienes este quín acrodon coral, puedes mezclar cualquiera de los naranjas con un poco de rosa para obtener la sombra o bien, si tienes tu color de ópera, mezclarlo con alguna cantidad de amarillo para obtener un tono que esté más cerca del que estás observando ahora mismo Sí apliqué una hoja muy ligera de azul hacia la parte superior, pero no sería de ayuda, créeme. El amarillo va a dominar en esta etapa, y no quiero quitarle la belleza a ciencia cierta. Estoy usando mi pincel más grande en esta etapa. Se trata de un papel de pequeño tamaño y por lo tanto puedo cubrir muy rápidamente la zona del cielo. Nunca tengas miedo de las acuarelas. Tienes que cubrir un área más pequeña con un cepillo más grande. Eso está absolutamente bien. Si no hay complejidad, posible que no le resulte difícil cubrir realmente el área. Los colores eran realmente claros en valores, que sí apliqué antes, y de ahí he seguido adelante con mi pincel redondo para aplicar algunos de los valores más oscuros en algunas de las áreas como se puede observar. Ahora es el momento del agua. El agua es algo que todos ustedes han temido desde hace muchos años Créeme, también me da miedo. Lo temía como cualquier cosa en el pasado cuando empecé con acuarelas, tal vez hace unos cinco o seis años Estaba tan aterrorizado de pintar agua. El agua era algo que nunca intenté. Es por la naturaleza en la que tenemos que pintar el agua. Lo único que debes tener en cuenta es acuarela de las aguas de pintura también se trata de la mentalidad La mentalidad es algo que necesitas entender y necesitas seguir construyendo para ti mismo Voy a seguir adelante y aplicar un poco de quín acrodon coral hacia la zona inferior así como aplicar algunos de mis ultramarinos Verás que el quin acrodon coral vuelve a este ultramarino, un poco de color pop, que lo repasaremos para aplicar un poco más del azul ultramarino absoluto y ese va a ser el sentido de la pintura La capa base del ultramarino realmente ayuda a mostrar los valores más oscuros que vamos a aplicar sobre ella Ahora bien, los valores más oscuros, o puedes usar azul prusiano, azul ontrne Para mí, me encanta usar pinturas grises o dico en gran medida. Primero, seguir adelante y aplicar algunos de mis ultramarinos ya que no estaba muy contento con cómo la forma violácea se apoderó por completo Siempre digo que el agua es un reflejo exacto del cielo. Cerca de la línea del horizonte, se puede ver más de sus rojos, etcétera, o se puede decir la naranja Ahora bien, mientras que cuando se baja hacia la zona de fondo para el agua, justo dentro y alrededor de la línea del horizonte, es más amarilla. Vamos a usar el método húmedo sobre seco para sacar ese tipo de situación roja o la situación naranja en el agua. No te preocupes. Tengo esta imagen espejo siempre en mi mente cuando pienso en el agua. Entonces, verás los colores exactos y solo vamos a aplicar algunas líneas de muro. Voy a aplicar estas líneas de nuevo con un pincel bastante amplio y luego simplemente seguir adelante con algo de mi coral quinacodón Para que pueda obtener una mezcla completa. Realmente no estaba contento con cómo estaban apareciendo los blues. Podría tener que repasarlo una vez más y crear el resultado final. Está absolutamente bien. A veces tenemos que repasar algunas áreas, una o dos veces si no estamos contentos con el resultado. Si estás contento con ese resultado, por favor no vuelvas a intentar intentarlo. Está absolutamente bien. Realmente no estaba contento y lo insistió, pero no hace falta que hagas esa cosa Bien, aplicando algo de mi amarillo Nápoles hacia la zona superior del cielo. Entonces ahora es el momento del valor más oscuro del azul. Sí. Cuál es el valor más oscuro del azul como te dije Sería más un ultramarino mezclado con donne azul, así como dolores grises También puedes seguir adelante con solo ultramarinos y pinsray. Ambos colores van muy bien entre sí y dan un fantástico resultado de panel. Voy adelante con mi talla una brocha de la marca coda Hay una variedad de pinceles que hemos usado en esta pintura, pero créeme, cualquiera que sea pincel con el que te sientas más cómodo Usa esos pinceles. Lo siento muy fuerte a lo largo de todo mi viaje. Termino usando solo unos pocos de estos pinceles. A veces unas cuantas más dependiendo de qué tipo de pinturas esté intentando. Si estoy intentando pinturas de papel de mayor tamaño, entonces habrá más pinceles de producto. Esta serie en particular tiene todo tipo de pinturas en ella, y de ahí hay un gran aria de pinceles que voy a usar. Adelante con algunos más de mis valores más oscuros y luego aplicarlo en el área del agua, puedes ver lo bellamente que se está mezclando con el ultramarino Estoy súper feliz. El papel sigue húmedo. Créeme, si estás trabajando bajo el ventilador, no estarás en condiciones de hacer esto y tu papel ya estará secado para este momento. De igual manera, en caso de que estés trabajando bajo un EC, entonces de nuevo, es posible que no puedas obtener esto como llega la final. Aunque dejaría esa decisión en tu manos. Mi lugar es muy caluroso y por lo tanto tuve que estar fuera de ambos para obtener el efecto final. Eso se ve por aquí. El clima siempre tiene un papel muy importante que desempeñar en nuestras pinturas, y de ahí conocer a la gente es muy importante, siempre usa el papel con el que te sientas más cómodo. Para mí, Archers siempre ha sido el tipo de papel para ir. Pero otros papeles como Saunders, Patriano son Si eres alguien que quiere pintar agua, tiene que ser papel 100% algodón, 300 GSM orales, 300 GSM orales, 1805 GSM también es bueno en caso de que estés viviendo en condiciones que son más Gut o tienes más humedad en el aire tal vez donde es más frío y más húmedo, puedes estar en condiciones de incluso usar vanity ens Estoy mezclando cierta cantidad de mi coral quinadón en la mezcla azul, y ahora estamos creando algunas líneas más finas Este cepillo realmente me ayuda a conseguir esas líneas finas que necesito. No agregaría más líneas hacia la cima. Yo seguiría adelante y solo aplicaría alguna cantidad más de nacidn coral Verás cómo creo eso y Nápoles amarillo para conseguir un color que se vea más anaranjado y aplicarlo hacia la línea del horizonte en el agua Parte. Se puede ver en la parte inferior izquierda, volvería a estar recogiendo el mismo color para mostrar los conjuntos del coral quinacrodon, que se ve en el areum del cielo Actualmente, va un poco lento. En esta etapa, sé que mi pintura está mayormente cubierta. Para ser francos, mi agua está hecha, mi cielo está hecho. Solo lo estoy rematando o rematándolo con unas ondulaciones más pequeñas hacia la línea del horizonte Todos ustedes saben que hacia la línea del horizonte, cuando se agregan las ondas, necesitan ser más pequeñas en forma y tamaño ya que están lejos de nosotros y de ahí es según la regla de perspectiva Continúe trabajando a través de él y agregue más y más líneas más pequeñas hacia la parte superior. Usa el pincel, usa la punta del pincel. Yo diría que no presiones más tu pincel en esta etapa, o de lo contrario obtendrás trazos más amplios que no queremos. Absolutamente trabajando en unas líneas más delgadas y luego se haría. Si el lugar y alrededor de su embarcación ya está lo suficientemente seco, comenzaremos con el bote. Pero antes del barco, también se puede comprobar alrededor la línea del horizonte por si se puede pintar el pequeño cerro. Tanto los cuadros que se ven a la izquierda como a la derecha tenían un cielo muy parecido. Es decir, guardamos un espacio muy pequeño para el cielo y se le dio más espacio al agua. Esta clase no es para estar del lado del agua, y vamos a estar discutiendo más sobre el agua en esta clase. De ahí que la mayoría de mis cielos se mantengan muy sencillos. Son solo un lavado degradado o son lavado gradiente de dos tonos. Algo así, para que no haya mucha confusión o no nos concentremos en los cielos, et. Podemos trabajar a través de la parte de agua o la parte de barco como lo estás haciendo ahora. Voy adelante con un lavado plano de quemadura Ciena ahora mismo para cubrir todo el barco Una vez que hayas cubierto todo el bot, comenzaremos con un valor más oscuro. Ahora bien, cómo se puede crear un valor más oscuro de este tono en particular. Por lo general uso alguna cantidad de ultramarino para hacer eso. Seguiré adelante con mi azul ultramarino y lo aplicaré en los lados más oscuros donde quiera que se pueda agregar Todavía está húmedo y por lo tanto estoy trabajando más húmedo en trabajos mojados por aquí Pasar por encima de la zona superior también otra vez. Ahora bien, habiendo dicho eso, ¿está muy mojado? No, no voy a decir que tiene que ver más con humedad o que esté húmeda para que obtenga la cantidad correcta de humedad y mis colores no estén fluyendo de arriba a abajo. Verás u observarás que los colores no se mueven mucho. Están más concentrados. Sólo dos unas pocas áreas donde estoy postulando. Estoy usando mi pincel talla cuatro de la marca silver, y es uno de los pinceles míos favoritos para pintar aguas. Verás más de este pincel subiendo incluso en mis futuros cuadros. Sí, si alguna vez planeas invertir en un buen cepillo, este podría ser el indicado. Siempre observo mi papel. Ahora bien, el papel que tengo hacia la zona de fondo está más húmedo por el bote y de ahí me he movido a mi colina cerca de la línea del horizonte. Primero estoy agregando alguna cantidad de guapa burncana que tengo, y luego la estaría repasando en algunas de las zonas con ultramarino o el broche que ya tienes en Bien. Soy un firme creyente de que no deberías estar desperdiciando ninguno de tus colores. De ahí que sea cual sea el color que esté disponible ya sea en la paleta, favor continúe con él para crear los tonos finales de este cerro. No es muy importante realmente mezclar tus colores, pero créeme cuando empiezas a mezclar tus colores, llegas a entender cómo cada una de estas hojas también se puede hacer con tonos muy simples de solo dos mezclas, tal vez azul y marrón. De ahí que no necesites poseer muchos tonos. Aunque estaría usando varios tonos y te estaría dando una fuerte referencia a todos los colores que he usado en mis pinturas, pero no es una necesidad es todo lo que estoy tratando de decirte. Yendo con uno de los valores más oscuros del marrón, y luego estaría aplicándole un poco más de siena quemada Mezclándolo con algo de mi arte marino. Se puede ver como esta tra meerin crea la belleza del barco Está reflejando la luz en algunos de estos lugares con el valor más ligero de quemar la sienna y los espacios más oscuros están bien creados con la ayuda de la mezcla blue and burn cien Ahora usaré la siena quemada para mezclar los colores que ya he aplicado hacia la parte superior de la tabla Se puede ver que es un proceso sencillo. Aunque es simple pero mezclar los colores correctamente y tener la cantidad correcta de poo es algo que me gustaría que cada uno de ustedes entendiera mientras estamos trabajando en esta pintura. Aunque la idea principal de la pintura era crear agua y agua simple donde teníamos un poco de nuestras ondas hacia el fondo, así como hacia la parte superior Junto con ello, un barco siempre es una gran adición. Continúa trabajando un poco más y mezcla tus colores. Todo el video es en tiempo real. Esa es una de las razones. Solo puedes verlo una vez tal vez a dos x velocidad y luego seguirme conmigo para pintarlo. Estarás en condiciones de obtener casi las formas exactas, colores, etcétera Una vez que comiences a seguirlo junto con él. Una cosa que sé de las acuarelas, es que es un medio que cualquiera puede recoger. La he recogido hace unos años. Entonces creo que si tienes los pinceles de papel y colores correctos, estarás en condiciones de pintar bien y no hay forma de que no estés en condiciones de obtener un buen resultado. Creo que esta es una de mis pinturas favoritas hasta ahora de toda la serie, y te mostraré algunas más. Por supuesto, son una mezcla de pinturas duras y fáciles que vas a seguir. Pero ninguno de ellos es como no se puede intentar o te intimida con ello. Todos ellos si se siguen de manera escalonada se pueden lograr Sólo la condición final es el clima y la humedad del papel Si su papel puede contener más agua, se vuelve más fácil para usted trabajar junto con él. En caso de que tu papel no pueda contener mucha agua, entonces se vuelve duro y te deja realmente con menos tiempo para trabajar en tu parte húmeda sobre húmeda. De ahí que elija su papel con mucho cuidado. Es algo que siempre he estado contando y lo digo muy a menudo en la mayoría de mis clases. Ahora mismo, el papel está lo suficientemente húmedo o lo suficientemente húmedo para que pueda dibujar una línea como estructura. Sólo voy a añadir un poco de azul incluso en la parte inferior de la izquierda. También puedes hacerlo a la derecha. Yo te dejaría esa decisión y agregaría algunos valores más oscuros. Retira la cinta y echa un vistazo a ambos cuadros. 9. Día 3: La isla pequeña: Colores ultra medalla verde, amarillo verde, verde Vanda generalmente número dos, Burns y Vendi K marrón Hoy es el tercer día de nuestro viaje al mar, y estoy súper emocionada de comenzar. Esto de nuevo va a ser una pintura fácil. Sólo que hay que estar un poco vigilante sobre cómo lo haces. Primero voy a dividir mi papel en dos mitades. Una es mi área de cielo y otra sería la zona de agua. El agua tiene una pequeña isla en ella y vamos a agregar eso seguro. Pero antes de eso, agreguemos aquí un fondo. Está a distancia y por lo tanto cuando lo estés agregando, asegúrate de hacerlo más pequeño en tamaño y forma en lugar de hacerlo demasiado grande. Está lejos de nuestros ojos, y también lo vamos a representar a través del bosquejo Sigamos adelante y comencemos a sumar nuestro punto medio de la isla. Va a estar alrededor de una pequeña parte, no exactamente alrededor de su óvalo prácticamente y es una parte muy, muy pequeña. Puedes seguir adelante enmascarar esta zona si eres alguien que no tiene mucha confianza en seguir adelante y pintarla sin el flod de enmascaramiento ya que puedes pensar que los colores pueden entrar en esta isla y todo Pero no lo enmascaré. Entonces fue fácil para mí seguir adelante. Las aguas lejanas no tienen mucho movimiento en ella, y de ahí que realmente no quería jugar mucho alrededor de esta parte a partir de ahora. Acabo de agregar algunos colores para el agua y eso es todo y protegí esta área. No entré en esta zona con mi pincel. Eso es lo único que tenía en mente mientras trabajaba en la parte silenciosa. Estoy agregando algunos valores más oscuros y pocas de las áreas porque esos son los terrenos rocosos que quiero agregar aquí a esta parte de la isla En los dos primeros y tres o incluso el cuarto cuadro, verás, hay muy menos cantidad de bocetos que he incluido. Nos estamos enfocando más en cualquier tipo de olas, pintura, agua, y tampoco enfocándonos en el cielo. La idea principal de esto es simplemente trabajar en el área del agua y entender cómo vamos a tener onda direccional. La onda direccional es algo que no he enseñado mucho en ninguna de mis partes anteriores ni en ninguna de mis secciones anteriores de lo que enseñé en Skillshare Esta es una de las pinturas donde vas a entender más sobre dirección y cómo vas tener mojada en dirección mojada para tus olas. Tenemos paisaje acuático acuarela además donde estás pintando dos tipos diferentes de paisajes acuáticos, y allí había una onda direccional Pero eso tenía más que ver con el método húmedo sobre seco, y aquí está más en el método húmedo sobre húmedo. Puede sonar muy difícil para ti inicialmente, pero créeme, no lo es. Ahora mismo, centrémonos en el cielo. Voy adelante con el ultramarino y luego solo agregando algo de agua para crear un lavado degradado El lavado de rdient es todo lo que esperamos en el área del cielo. No lo voy a complicar mucho. Vamos a añadir algunos colores. Para la parte superior, va a ser más oscuro, y a medida que avanzamos hacia la línea del horizonte, va a quedar más claro. Eso es todo lo que debes tener en cuenta mientras trabajas en tu área del cielo y luego deja que se seque antes de ir al área de agua. Ahora, desde ahora mismo en la parte oriental de la India, se ha vuelto muy caluroso. Esa es una de las razones aunque no espere mucho, estoy bien para seguir adelante y empezar a pintar de inmediato. El papel se está secando muy, muy rápido. Estoy trabajando en un papel de arqueros de 300 GSM como todos saben, y es bastante grueso, pero aún así no puede contener mucha agua por un periodo de tiempo más largo Mientras que la última clase donde sí vimos en 1805 GSM, podríamos trabajar durante aproximadamente ocho a 9 minutos o 10 minutos, y ahora es absolutamente diferente incluso en un papel de 300 GSM No me quedan más de cuatro a 5 minutos o 7 minutos para trabajar. Así que teniendo todo esto en mente, siempre hay que entender que clima tiene un gran papel que desempeñar en su pintura y en cómo pinta. Así que sé un poco más amable contigo mismo. Si tus condiciones climáticas no son grandes, la gente podría secarse temprano y tal vez no te pongas más suave, yo diría olas, et, que podrías haber pensado inicialmente que estarías creando. Adelante con mi co batr Este es uno de mis colores favoritos y puedes seguir adelante con cualquier tipo de azul como horizonte azul si no tienes este tren bar Ya te expliqué en la sección de mezcla de colores, cómo puedes preparar este bartrn Por favor, adelante y compruébalo en caso de que seas alguien que acaba de empezar. Creo que esa sección tiene mucha información que realmente puede ayudarte a apegarte solo a pocos colores en lugar de tener muchos colores en este tipo de series. Bien. Ahora voy por delante y añadiendo un poco de agua. Pero a medida que avance hacia el área inferior, cambiaría mi pincel y pasaría a un cepillo más grueso. pincel Ticker te ayuda a trabajar muy rápidamente por toda la zona. Así como me da mucha más oportunidad de simplemente agregar colores e incluso agregar las olas, etcétera, lo que queremos hacer en una dirección particular Estoy mezclando alguna cantidad de mi verde azulado en él. El verde amarillo vuelve a ser un color hermoso. Si eres alguien que no sabe cómo preparar este verde azulado, por favor, adelante y echa un vistazo a mi sección donde tengo consejos de mezcla de colores Es muy importante. No puedo decirles lo importante que es esa sección en particular. Junto a ello, si todavía estás luchando con cómo pintar olas, adelante y echa un vistazo a mi segundo ejercicio. Tiene mucha información sobre cómo se pueden pintar ondas rectas. Estaría rompiendo las olas en esta pintura en particular y haciéndolo en una dirección. Pero si realmente sabes cómo hacer olas en onda recta, te sería más fácil entender este tipo de pintura. Adelante y agregando un poco más de mi call green, y luego agregué algunos de mis ultramarinos Tal vez tengas que seguir adelante y agregar algo de verde a tu pintura. Este verde es mayormente mi verde amarillo de la marca meta misión amarilla he estado usando este verde También he estado usando este verde en muchos de mis otros cuadros, y observarán que este verde tiene mucha más belleza a medida que avanzamos por más de nuestras pinturas y llegamos a un espacio donde estaremos haciendo incluso ose. El siguiente cuadro, por supuesto, también tiene este tono amarillo verdoso que estaría agregando al agua, y también está presente cierta cantidad de dirección u onda en eso aunque eso tiene más que ver con mojado sobre húmedo y húmedo sobre olas secas, ambas juntas Vamos a incluir un poco más de complejidad en la siguiente pintura en comparación con lo que hemos hecho hasta ahora. Sigue agregando un poco más del verde y el papel está muy húmedo. De hecho estoy en buenas condiciones para jugar con mis colores en lugar de pensar mucho en cómo hacerlo. Sigo trabajando por el área inferior y agrego algunos de mis colores más oscuros pronto. No te preocupes. Sólo estoy mezclando alguna cantidad de mi don frame. Si no tienes este color, también puedes seguir adelante con algunos otros tonos como tu indico, o de lo contrario también puedes seguir adelante con chand Estos son dos tonos alternos que se pueden usar, y este es el valor más oscuro, que voy adelante y sumando hacia la parte inferior. área de fondo, por supuesto, necesita ser más oscura, como te he dicho, está más cerca del hielo, y siempre puedes seguir adelante y ver más intensidad en los lugares, además de muchos más detalles. En las zonas donde está más cerca de tus ojos. Es como p perspectiva. Si tienes algo lejos de tus ojos, no sería tan claro como lo que veas cerca de tus ojos. Eso es lo que también vamos a incluir en este cuadro. Estoy agregando algunos de mis valores más oscuros y tratando de crear mi onda direccional. Como agregué antes, estoy agregando incluso algunos de mis valores más claros, pero siento que las líneas se están volviendo no exactamente como me hubiera gustado, así que lo estoy mezclando más con mi pincel plano. Un pincel plano viene de ayuda en todas las áreas cuando se trata de mezclar. Esa es una de las razones por las que mantener un cepillo plano y un cepillo plano más grueso o un cepillo plano más ancho se vuelve muy, muy importante en esta etapa. Añadiendo algunas líneas, este es mi pincel de terciopelo negro plateado talla cuatro, y le he agregado el valor más oscuro del azul Estoy rompiendo las líneas y añadiéndola para que pueda obtener la onda direccional, que quiero para esta pintura. Algunas más de las líneas como ves, y estoy agregando algunos de mis valores más oscuros justo cerca de La zona de la isla. Ahora bien, por qué agrego el cielo de un valor más oscuro, normalmente verás donde quiera que haya isla, habrá cierta cantidad de sombras de eso debajo o habrá alguna cantidad de arrecife de coral dentro y alrededor de ella. Entonces solo para hacerlo un poco más realista y es algo realismo. Prevalece en ese caso. Y de ahí también estamos trabajando en las mismas líneas. Estoy bien en esta etapa. Acabo de mezclarlo un poco más con mi pincel plano, agregando algunas de las líneas nuevamente, verán que mi papel aún está mojado y voy a seguir trabajando en él. Como el papel se queda mojado o como veo que el papel sigue mojado, puedo trabajar en él y me da muchas más oportunidades de jugar con mis colores. El papel no está muy mojado, que no vamos a estar en condiciones de trabajar en ello en absoluto. Mientras que, no es así que no tenga ningún tipo de humedad en él, que voy a conseguir cualquier tipo de parches o marcas secas Esto es algo que siempre digo en todas las clases. Si tienes que trabajar mojado sobre mojado, tiene que ser real Bien. En caso de que puedas trabajar rápidamente. Obtendrás el resultado deseado. Si estás viendo este lugar en particular donde estamos creando las olas, te pediría que primero lo veas y luego lo intentaras, entonces te sería más fácil trabajar a través de la parte de detalle , principalmente cómo crear este espacio orales Si te paras y otra vez, hazlo, escúchame y luego otra vez, vuelve y hazlo. Perderás mucho tiempo y de ahí tu papel se secará, lo que llevaría a parches de parche. Eso es lo que no quiero ninguno de tus cuadros. Este es un método, que se puede aplicar incluso en tus otros proyectos también. Tiene una gran ventaja si planeas pintar alguno de tus paisajes acuarelares, como antes después, quieres intentar Esta es una de las pinturas que realmente puede ayudarte a obtener dirección u ola mojada sobre mojada. Sigo trabajando en la parte inferior un poco más en valores más oscuros. Y a medida que voy hacia la cima, se puede ver que mis colores se volverán más claros en valores tonales Nuevamente, la perspectiva juega un gran papel en ella, y ya he explicado lo mismo. Entonces continuaremos trabajando en algunas de las líneas más pequeñas, y luego agregaremos una o dos líneas más cortas, más pequeñas y más claras a medida que avanzamos. Estas olas tienen la tendencia de encontrarse a un solo punto conocido como su punto de fuga Ya has hecho tipo de pinturas y ya conoces este concepto, pero también se puede aplicar a los paisajes acuáticos He aplicado el mismo concepto a los paisajes acuáticos, y esto es lo que hemos aterrizado crear olas en una dirección particular Sé que en este momento, francamente no te puedes imaginar cómo va a quedar la pintura total Como, y créeme hasta que termines con 75% a 80% en una acuarela, realmente no entiendes cómo va a resultar la pintura total. Eso es lo que he visto y he entendido. E incluso en algunas de mis pinturas, he visto que está casi 90% hecho, nunca estoy convencido con el cuadro final. acuarelas es un medio en el que en realidad no se puede conocer un resultado final o se puede entender a dónde va se hace con 80 a 90% y francamente hablando, si ha terminado con 80 a 90%, adelante y remata la pintura. Créeme o no, hay mucho aprendizaje cuando terminas de pintar. Nunca guardo ninguno de mis cuadros deshecho. Siempre sigo adelante y remato un cuadro. Aunque esté exagerado, que sea exagerado. Hay cierta cantidad de aprendizaje que tengo en una pintura exagerada Necesitaba detenerme antes en lugar de lo que hice en esta parte en particular. Bien. Tiempo para crear algo del mismo concepto que aplicamos en nuestros ejercicios iniciales ejercicio uno y dos. He añadido algo de color verde claro y luego hacia el fondo de la misma. Aquí, he agregado los valores más oscuros para crear ese hermoso aspecto de valores tonales más claros y oscuros que crean el efecto irregular de los verdes, que no son como un lavado plano Se ven más como lavado abigarrado incluso en espacios más pequeños Lavado abigarrado se ve mucho mejor si ves. Y se ven increíbles cuando se hacen incluso en espacios más pequeños como este. Me encanta hacerlo, y lo he estado haciendo. Muchos de mis ejercicios anteriores también. Y este es uno de los espacios en los que te sugiero trabajar incluso para entender cómo funciona el lavado abigarrado para áreas más pequeñas en lugar de trabajar solo en áreas más grandes Todos ustedes saben trabajar en un área más grande. En áreas más pequeñas, además, se ven increíbles. Creo que he bajado los colores mucho más de lo que me hubiera gustado. Así que podría tener que seguir adelante con un pincel plano y borrar un poco de este valor más oscuro. Aquí siempre puedes usar una brocha plana y recoger colores extra donde sea necesario. Mantén un pincel delgado como este disponible para ti siempre que estés haciendo este tipo de ejercicio. Agregue un poco más de los valores más oscuros, si es necesario, ser. Una vez que su papel está en un tipo semi seco de una condición, y los colores no se moverán mucho. Ya terminé con esta parte en particular. Ahora es el momento de seguir adelante con mi hermosa zona isleña. Ahora esta zona isleña se hace mayormente a la sombra como John brillante número dos, que es un tono muy, muy claro de sólo marrón Se parece más a marrón, pero claro, no es marrón. Tiene cierta cantidad de blanco y es de naturaleza un poco opaca. Usa un color muy transparente. Si planeas usarlo o de lo contrario también puedes seguir adelante con c amarillo o quemaduras y mezclar. Eso también se ve absolutamente bien. acuarelas se trata de transparencia, como siempre digo, y la idea nunca es hacer que se vea paque Puedes usar cantidad muy ligera o realmente valores de luz, según tengo entendido, y luego seguir adelante con esta parte de la pintura, que es mayormente tu área isleña Sólo me estoy quitando el azul que entró en esta parte en particular. Sucede. Siempre que vayas adelante y pintando, este tipo de cosas más pequeñas pueden suceder. No lo lleves al corazón. Intenta arreglarlo tanto como sea posible. Si no puedes arreglarlo, deja que sea como está y no se verá mal en general una vez que le agreguemos algunos verdes y algunos valores más oscuros y claros, mejorará Inicialmente, estoy agregando quemadura Ciena, y luego seguiría adelante con el color marrón más oscuro También puedes preparar este color marrón más oscuro mezclando un poco de siena quemada y azul en él. Yo te lo mostraría en esta pintura también, así como puedes seguir adelante y echa un vistazo a los tips como siempre digo consejos de mezcla de acuarela. Ese es un gran lugar donde he mezclado mi ultra meanin y burn seiner para crear los valores más oscuros Siempre me refiero a estas ideas más pequeñas porque juegan un papel muy importante en nuestras pinturas. hora de hacer el tronco del árbol, y esto es básicamente un cocotero. Por lo general, los cocoteros se encuentran en mucho. Cantidades. Yo diría mucho más de cantidades en la zona de playa, y también quiero hacer lo mismo. Nuevamente, realismo Hay mucho papel en esto. Tiene que ser de naturaleza más realista e ir con un valor más ligero de verde, y luego agregar alguna cantidad de valor más oscuro de verde para que sea como, por supuesto, tiene que haber un cambio de valores tonales Hay que hacer verde más claro y luego verde más oscuro. Agrega un poco de verde más oscuro en él. Eso está absolutamente bien. Los valores tonales cambiarán. Algunas de las áreas estarán en sombras y algunas de las áreas estarán más llenas los valores más oscuros, yo agregaría más hacia la mitad inferior, y los valores más claros se verán de esa manera Siempre asegúrese de que cada vez que esté agregando los valores más claros y oscuros agregue el valor más oscuro encima del quiero decir, encima del valor más ligero de una manera que también se vea el valor más claro. La idea de un valor más ligero no es crear ningún tipo de matiz. Tiene más que ver con, tiene que ser visto. Se ve en la más ligera de las zonas de mi yo diría, los greens que estoy agregando, y el valor más oscuro se ve en los valores más oscuros están más en el área de sombras Entonces de eso se trata todo el concepto. Últimos minutos de la pintura, y luego ya terminamos. En esta etapa, deberías ser el menor estrés porque ha hecho la mayor parte del trabajo difícil. Es sólo un poco de detalles de pinturas o algunos marrones lo que vamos a agregar, y luego toda la pintura ha cobrado vida Algo que siempre digo los tres últimos para filmar 4 minutos es dar un paso atrás, ver lo que se necesita y qué quiere hacer simplemente para que esta pintura vea la luz del día. La luz del día va subiendo como una de tus pinturas favoritas en tu pared o siendo como una de las pinturas más buenas o bellas que has hecho hasta la fecha. Entonces todas estas son emociones, y juega mucho papel en cada pintura, ya sabes, siempre que eres artista de acuarela. Habrá muchos intentos fallidos. No sea esta pintura en particular. Lo hice dos veces, lo que significa que sí lo intenté una vez en mi cuaderno de bocetos, y luego seguí adelante e intenté en esta hoja en particular, y tamaño de IA para que ustedes sepan exactamente cómo seguir adelante y pintar esta Entonces, incluso artistas experimentados y personas que son más o que llevan muchos años pintando, también practican mucho y luego solo obtienen una pintura que puedan presentar en una clase o hacer una pintura final que sea de su elección. Se necesita mucha práctica y mucha dedicación. Está absolutamente bien. Si no estás obteniendo el resultado exacto, sé feliz con él, lo conseguirás tal vez hoy, quizá mañana, pero será un muy, muy buen resultado. Añadiendo algunos de los valores más verdes y más oscuros de marrón, y puntos más pequeños aquí y allá, y seguiría adelante y pintaría estructuras como rocas Estos se hacen en su mayoría con el valor más oscuro del marrón y sumando algunas líneas Con mi pincel más delgado tamaño uno o talla cero, lo que sea que esté disponible contigo, puedes seguir adelante con eso y simplemente terminarlo agregando algunos valores más oscuros en las áreas, que se parecen más a tus partes rocosas Y luego agregando uno o dos puntos aquí y allá para el detalle. Bien, genial. Creo que esto me parece absolutamente bien excepto algunos puntos más verdes que quiero agregar hacia la parte media Solo observa lo que estoy haciendo, haz uno o dos puntos. Si te quedan fuera con espacio más pequeño o estás trabajando en un papel más pequeño, esta isla también será más pequeña y es posible que no te quedes con tanto espacio para trabajar. De esa manera también puedes dejarlo y solo ver cuál es el resultado que estás obteniendo No es necesario que tengas que seguir siempre todos los pasos. ¿Qué funciona mejor para ti? Sólo tienes que seguir eso, y ya terminaste. Deja que esto se seque y luego un vistazo final a ambas pinturas. Mañana, estaríamos avanzando y aprendiendo la de la izquierda donde se trata más de pintar tus cuevas y cómo caerá el reflejo en el agua. 10. Día 4 Las cuevas: Los colores son marrón Bond, ultramarino, verde barra en Dre, Painkre o en el amarillo verde ndikGreen John ant número dos Empecemos por hacer un bosquejo rudo de lo que tenemos para cohad y pintar Siempre es bueno hacer un boceto rudo antes de encabezar con el final. Acabo de seguir adelante y sumé una línea. Esta es básicamente mi línea de horizonte, pero realmente no estoy bien con que no sea recta, y de ahí estoy usando mi regla solo para hacerla un poco más recta. A este paso también se puede evitar ya que está bien. Es la naturaleza la que estamos dibujando y está bien no dejar que sea absolutamente recta. Eso está absolutamente bien. Si quieres hacer un dibujo lineal a mano libre, por favor adelante y yo te animaría a que hagas lo mismo. Voy por delante y agregando estructura tipo cueva. Cómo lo hago, puedes seguir aspecto sencillo. Simplemente dibuja algunas líneas curvilíneas mientras trabajo en ella, y luego verán que agregaré algunas estructuras redondas semicirculares Ahora bien, la parte media, por supuesto, estaría en un valor más ligero ya es más iluminada mientras que a medida que avanzamos hacia el interior de la cueva, sería más oscura en valor Seguiré agregando más marcas gráficas para crear la cueva. Verás que la cueva está más en capas, lo que significa que mi cueva va a tener más de colores más oscuros en algunos lugares y más de colores más claros en algunos lugares. Ahora mismo, esto es secundario. Lo que quiero lograr en este momento es un marco de la cueva y solo entender cómo y dónde estaría exactamente colocando mis valores más oscuros y claros. Siempre se puede hacer otra cosa que es el sombreado. Veremos cómo hacemos esa parte del sombreado también a medida que avanzamos en algunas de nuestras otras pinturas Pero ahora mismo, es importante saber exactamente cuánto sería el valor más oscuro donde vas a aplicar Entonces solo el interior de la capa sería el más oscuro en valor y el resto de las partes serían más de los marrones más claros y oscuros que vamos a aplicar Bien, sigamos trabajando en esta parte y casi terminamos. Por lo general, se tarda de tres a 4 minutos en crear la cueva. Créeme o no. Tampoco tengo tanta experiencia en términos de crear un boceto exacto en el primer código. Eso está absolutamente bien. Usa tu borrador, pero usa un lápiz de grafito más ligero. Eso es, de nuevo, muy importante. Si no usas un lápiz de grafito más ligero, lo que sucede en los procesos es que obtendrás muchos valores más oscuros, lo que realmente no se requiere en la pintura. Adelante y agregando mi ultramarino, como siempre, este es mi color favorito, y lo estoy usando hacia la parte superior justo por encima del área de la cueva Para mostrar prácticamente el cielo, también puedes usar cualquier otro azul que esté disponible contigo. Puede ser barra azul, cellum blue. Estas también son excelentes opciones. Nuevamente, estoy usando mi ultramarino y luego usando alguna cantidad de mi verde cobalto y agregándolo a medida que avanzo hacia la zona superior La parte inferior sería más oscura en valor. Y a medida que avanzamos hacia la cima, se volvería más ligero y más ligero en valor. El reflejo de la cueva también llegará a la zona de agua. Ya veremos cómo lo hacemos. Pero primero trabajemos en nuestra agua creando el agua. Esto es más como un lavado degradado, que puedes ver, y ahora estoy agregando mi grano amarillo a medida que avanzo hacia la parte superior. Estoy usando mi pincel mob, que es cero por tres del refile de la marca Es increíble ya que tiene un gran tip, que puedo usar a mi favor, cada vez más de colores líquidos. Se puede ver las acuarelas siempre son transparentes y la naturaleza y el blanco del papel prácticamente se refleja hacia atrás. Se puede ver el blanco del papel, la vitalidad se ve increíble, y algo de lo que me he estado enamorando cada vez más a medida que sigo avanzando en este viaje de acuarelas Añadiendo algo de mi azul en él y creando una especie tal de color, o puedes decir que este es un color CobaGreen Algunas de las zonas son más oscuras. También puedes usar sastre verde si no tienes ninguno de los otros greens como barra verde mezcla un poco de blanco en él y obtendrás los tonos exactos. Siempre me encanta seguir mezclando mis colores medida que avanzo hacia la cima. Algo que he aprendido sobre las latas, cuantos más colores crees mezclando realmente tus colores, mejor suele ser tu resultado Y de ahí sí sigo esta parte por completo. Adelante y sumando los valores más oscuros hacia la zona inferior. Al principio, sí agregué mi ultramarino. Ahora estoy mezclando alguna cantidad de mi don frame azul y alguna cantidad de cualquier valor más oscuro, puede ser azul putian o puede ser indico o incluso puede ser tu pantalla para el dolor Dependiendo del dolor scray no debería estar más en el lado gris, debería ser más en el lado azul Añadiendo un poco de valores más oscuros cerca del área final de la cueva. Por qué hago esto, porque estas partes van a ser mucho más oscuras y porque cuando un agua choca contra una roca, verás que parte de la porción se volverá más oscura en valor ya que hay o algún depósito o hay cortes por el agua, hay algún tipo de algas creciendo o todas estas suelen pasar, y eso es lo vamos a mostrar incluso en esta pintura. La parte media, claro, la estoy limpiando para que el reflejo del valor más ligero de la zona de la cueva pueda caer en ella. Y ahora solo estoy mezclando los colores un poco más. La mezcla es muy importante y, francamente, estoy muy luchando con la cantidad de agua y la humedad del papel, etcétera Créeme o no, está cerca de los 40 grados. Y estoy luchando con la humedad del papel. Se está secando muy, muy rápido en comparación con lo que he enfrentado durante mi temporada de invierno, los veranos son muy malos, y el clima tiene mucho impacto en el tipo de pinturas, el agua que permanece en el papel, etcétera, en gran medida Seguir adelante y crear las ondas direccionales. Las ondas direccionales es algo que he explicado incluso en mi último cuadro, y lo dejé fuera para esta pintura en particular. Se puede ver que estoy haciendo más curvas como ondas de izquierda a derecha de izquierda a derecha. Y en la esquina inferior, es más oscuro. Estoy agregando algunos de mis valores más oscuros de azul a medida que creo el punto y luego sigo agregando los valores más oscuros hacia el área inferior. Sí, el papel sigue mojado y puedo trabajar en este papel. Yo les pediría que primero viesen esto y luego solo sigan adelante y lo pinten. Si te vas a quedar en las partes de verano, créeme o no. Incluso usar un papel de 300 GSM o 400 GSM puede no ser suficiente y puede enfrentar la dificultad de mantener su papel húmedo por un período de tiempo más largo. Entonces esa es una de las razones cuando haces este tipo de cosas, asegúrate de que la veas y luego empieces a pintar conmigo para que conozcas tus colores, conozcas tus mezclas. No te llevará mucho tiempo rematar la pintura y prácticamente podrás trabajar bien con la humedad. Para las aguas, hay que trabajar muy rápido. Para el cielo, hay que trabajar muy rápido. Para lo que también es, hay que trabajar muy rápido. Sí. Sé que siempre le he dicho que las acuarelas se pueden mantener alrededor de siete a 8 minutos o 9 minutos. Pero dependiendo del clima, estoy obteniendo un máximo de seis 7 minutos este momento para trabajar en mi papel, lugar de ser ocho 9 minutos durante la temporada de invierno y estaba trabajando en papel GSM de 1805 Lo habría conseguido de diez a 12 minutos en un papel de 300 GSM. Así que incluso después de encender mi AC o trabajar no bajo un AC y no debajo de un ventilador, aún así el papel se está secando absolutamente rápido. Voy a seguir adelante con una mezcla de mi John brilliant número dos y luego mezclarla con agua clara. El agua no es del todo clara, así que ya ves que estoy agregando cierta cantidad de verde a medida que voy hacia la zona superior y luego se mezcla con algo de café a medida que voy hacia el fondo, siento que esto puede ser más ligero y más ligero ya que ibas inicialmente con los dolores, y luego puede ir mucho más oscuro a medida que avanzamos. Esta parte en particular va a llevar algún tiempo, así como tu reflejo de la cueva en el agua va a llevar algún tiempo. El papel no está muy húmedo, así que puedo seguir adelante y trabajar con la humedad de o se puede decir bien la humedad del papel y agregar los valores más oscuros donde sea necesario Actualmente, todos mis valores son más ligeros de lo que finalmente sería en la pintura. Voy un poco despacio con todo el cuadro ya que no quiero exagerar en ningún momento Y si te excedes en la inicial, entonces lo que sucede a medida que avanzas, se vuelve más difícil Limpiando el espacio en la zona media, se puede ver, y el papel seguía con. Entonces fue más fácil para mí trabajar con ello. Estoy usando algo de mi café y agregándolo por ahí. Lo creas o no, esto estará bien cuando finalmente estemos trabajando en el papel ya que vamos a agregar más de nuestras olas que van a ser un reflejo de la cueva en el agua. Y esa reflexión también está en un agua en movimiento, lo que significa que más adelante verás más colores bailando. No hace falta que te preocupes. Sólo tienes que seguir los pasos, y eso es todo. Deja que tu papel se seque antes de que sigamos adelante y añadimos más de los valores más oscuros. Ahora, he empezado con mi Burn Sienna agregando lentamente cierta cantidad de valor más oscuro de marrón Esto es vendi K Brown, o puedes seguir adelante con Cualquiera de tus otros marrones oscuros que estén disponibles en tu paleta No soy una persona que realmente piensa en los colores. Se trata más de lo que estamos tratando de crear. Siempre puedes mezclar tus colores y crear algo bonito. Se puede ver que ahora voy adelante y sumando los valores más oscuros a medida que la roca se encuentra con el agua. Sabes que esas zonas suelen ser oscuras, y yo también quería mantenerlo oscuro como tal, usando la punta de mi pincel a mi favor. Lavándolo, y luego otra vez, agregando CNA quemado, mezclándolo con los colores que ya agregué, se puede ver que mi papel se está y secando a medida que seguimos progresando, y francamente estoy luchando con las acuarelas No lo sé. La mejor manera que creo de crear esto hubiera sido aplicar tu agua en la parte posterior de la gente en lugar de grabarla, pero me gusta mucho la bonita cinta que suele estar ahí en los laterales Si eres alguien que está luchando con las acuarelas, sigue adelante y prueba la tira, aplica agua en la parte posterior del papel y pégala a tu tablero acrílico, luego comienza con toda tu parte de pintura Pero antes de hacer eso, asegúrate de que has terminado con las marcas de grafito o la parte de boceto y luego haz esta parte Supongo que eso realmente te ayudaría a as a través de la sequedad que aparece en el papel. Tengo que trabajar continuamente en las partes donde realmente no quiero tocar, pero tengo que agregar agua ahí y luego nuevamente mezclarla y solo agregarla con el área inferior del fondo. No es muy agradable hacer este proceso, pero si tienes luchas con tus acuarelas, deberías hacer algo al respecto, y esto es lo que me vino a la mente como la mejor solución posible Ir con mi valor más ligero de verde, ese es mi verde amarillo y aplicarlo hacia la parte superior de la cueva Por favor, perdone mi voz. Sé que ha sido muy difícil. Mi voz, por supuesto, está un poco agrietada por infección viral, y ahora me estoy recuperando. Entonces tal vez para mañana tengas una mejor voz acercándose. Pero sigamos adelante y agreguemos algunos de los valores más oscuros del verde aquí y allá. Sólo voy a añadir algunos puntos y luego agregar algunos de los greeneries Estoy usando de nuevo, la humedad del papel, ese es el valor más ligero del verde, que he agregado Al papel y luego usando mi pincel más delgado para agregar el valor más oscuro de esta manera, puedo controlar el agua en mi Sólo unos pocos lugares se volverán más oscuros y algunos de los lugares seguirán siendo claros de esa manera. Es fácil. Es todo lo que puedo decir. Solo necesitas seguir las instrucciones. Todos estamos luchando con la temporada de verano, y también podrías tener problemas con la temporada de verano. Entonces está absolutamente bien. No enciendas tu ventilador o aire acondicionado si es posible porque ambos van a hacer que tu papel se seque cada vez más. Si estás trabajando con acuarelas, no son una gran fuente para seguir trabajando con acuarelas en este tipo de temporada Seguir adelante y volver a agregar algo de mi valor más oscuro, poniendo algunos puntos una y otra Se puede ver cómo sigo sumando estos puntos. Estos puntos son básicamente mis invernaderos. No quiero agregar muchos detalles en esta etapa. Está bastante lejos, y sólo unas pocas líneas que son básicamente tus cráteres o las cuevas, cómo es la formación Eso sólo se va a ver mucha pastos en el fondo que francamente no puedes identificar, y de ahí lo mantendremos más en el cabo suelto Voy a revisar el papel una vez que si está lo suficientemente seco como para seguir trabajando con el valor más oscuro que ahora mismo estamos agregando. Es mi valor más oscuro de marrón y luego es mi ultramarino Sí, he estado trabajando con ultramarinos. Te he mostrado como funcionan exactamente los colores cuando es ultramarino y queman Puedes seguir adelante y echa un vistazo a la mezcla de puntas de color. Hay algunos importantes por ahí porque eso realmente te ayuda a entender las mezclas, etcétera Hasta el azul, el cobalto, todas las mezclas se dan por allá. Bien. Añadiendo algún valor más oscuro Se puede ver que ya he agregado el valor más ligero y ahora es el momento del valor más oscuro Adelante y recogiendo los colores de donde creo que no es necesario. Hago este ejercicio muy a menudo porque a veces no me gusta un color de sombra en particular, etcétera, y solo voy a recoger esa sombra con mi cepillo húmedo Es hora de agregar algo de mi valor más oscuro. Como pueden ver, voy adelante y agregando mi más oscuro de los colores con la ayuda de los colores con la ayuda de mi pincel más delgado y creando algo de estructura similar a roca No has hecho mucho las rocas hasta ahora, y yo te enseñaré con más detalle a medida que avancemos a crear rocas. Tenemos una pintura completa A de cuatro tamaños donde vamos a crear olas así como rocas junto con Irlanda. Esté listo. Se acercan más pinturas cuando vamos adelante y trabajando post día ocho. Así que hasta el día ocho, quedaría más de un papel de cinco tamaños. Pinturas más fáciles en comparación con cuando llegamos a la línea. Sería más de papel de mayor tamaño, etcétera. Añadiendo más líneas aquí y allá, puedes ver cómo progreso. Estas son apenas unas pocas líneas, que sigo agregando para luego crear los cráteres donde sea necesario Agregar valor al valor y luego mezclarlo con la ayuda de los colores o con la ayuda de mi bruh de mezcla Este es un proceso continuo, y no hay mucho que explicar en esta etapa. Entonces solo tienes que seguir cómo sigo creando o agregando estas líneas más pequeñas y delgadas. Siempre alterar los valores de tu color es una gran idea cuando se trata de trabajar en cualquier estructura similar a una roca o agregar algunos detalles más pequeños aquí y allá. Yo sí trabajo en valores más oscuros en algunas áreas, y algunas de las áreas, sigo pensando en cómo debo progresar. Algo que he aprendido con el tiempo es que siempre debes dar un paso atrás, relajarte, entender cómo quieres progresar, y luego solo progresar con tu pintura final. Todavía queda mucho tiempo. Alrededor de un tercio del tiempo, vamos a trabajar en el siguiente conjunto de una pieza, que se trata principalmente de la reflexión y cierta cantidad sobre la creación de las rocas De manera similar, has hecho el lado izquierdo. Estaríamos trabajando, por supuesto, la misma manera y creando los valores más oscuros y claros de la cueva incluso en el lado derecho. Puede que te parezca un proceso un poco más largo y tedioso en esta etapa, pero créeme a medida que avanzamos Lo encontrarás cada vez más fácil en tus futuros cuadros. Rocas, sí, vamos a pintar bastantes de ellas incluso a medida que avanzamos con nuestras otras pinturas. Pero esto va a ser unas pocas líneas, y verán como solo agrego un poco de valor más oscuro en algunas de las áreas y valor más ligero en otras. Tengo dos cuadros más para ir donde vas a trabajar algunos de los terrenos rocosos, etcétera, y uno de ellos va a ser muy, muy interesante De nuevo, te hablé de una estructura de tamaños, un papel, etcétera Pero habiéndolo dicho todo, he estado disfrutando pintando a lo largo de toda esta serie porque el agua es algo muy desafiante cuando empezamos. Pero si tienes los pasos trazados o si solo sabes cómo progresar con él, creo que se vuelve mucho más sencillo. Y la mayor parte del proceso aquí es húmedo sobre húmedo o húmedo sobre seco. Esas, cualquier manera son las dos formas básicas importantes trabajar en tu servicio de pintura en acuarela. Ninguna otra técnica que funcione en comparación con mojado sobre húmedo o húmedo sobre seco. Sí, una técnica más sofisticada a la que muchos de nosotros nos acercamos es el control del agua, y el control del agua es su papel midiendo la humedad del papel o la cantidad de agua en el papel Si no es acuosa, entonces por supuesto puedes controlar tus colores en gran medida Si es más acuoso, entonces realmente no puedes controlarlo. Entonces esos son los únicos conceptos que vienen a tu uso. No hay mucho concepto, que yo diría que necesitas saber para cualquiera de tus pinturas. Continuamente yendo adelante y sumando algunas líneas más aquí y allá, valor más oscuro, como siempre, es un poco más de zonas rocosas que ves, voy a añadir Una vez hecha esta parte, voy a seguir adelante y trabajar en mis reflexiones. La reflexión es un concepto muy, muy importante, y no lo he tocado mucho. Hasta ahora, trabajaremos en ello a medida que avancemos. Pero sí, por aquí, lo que vamos a estar haciendo es una forma muy sencilla de reflexión de esta cueva en el agua con el mismo tipo de colores que ya tenemos en el agua. No vamos a seguir adelante y sumar ningún marrón, etcétera. Sólo vamos a seguir adelante y sumar un poco más del valor más oscuro del verde y mezclarlo con un poco de azul para obtener los resultados finales. Añadiendo algunos de mis valores más oscuros y haciendo la cueva que hay en el frente, moviéndose un poco me refiero hacia nosotros, diría yo. Mezclándolo con la ayuda de mi brocha plana. Entonces otra vez, estoy usando la punta de mi pincel plano para mezclarlo un poco más. Así es como sigo trabajando en mis zonas rocosas, pero ahora estoy bastante satisfecho con cómo se ve el capó de las cuevas y la sensación que creo que es genial. Estoy tratando de hacer un poco de mezcla verde y azul. Esto es más de un sastre verde, pero un poco más claro que verde de cola sastre verde es muy oscuro y por lo tanto se puede seguir adelante y hacer alguna cantidad de valor más ligero de verde. Voy adelante y haciendo algunas líneas. Es de la manera similar como hemos hecho nuestras olas en la pintura del barco. Iré y agregaré algunas de mis líneas más. Estoy usando mi pincel talla cuatro o talla seis. Ambos son buenos para ir. Si estás haciendo este tipo de pintura y agregas más y más líneas. Avanza con ella, haz algunas de las líneas discontinuas a medida que avanzas un poco hacia el fondo de la misma y continúas sumando algunas de las líneas incluso a la izquierda. Puedes hacerlo un poco más amplio, y como vienes por la derecha, solo hazlo un poco más delgado. Agrégalo, continúe trabajando en ello. Es algo que para mí es como meditación. Créeme o no. Nunca pienso en el resultado final. Nunca se trata del resultado final. Se trata principalmente de cómo agrego estas líneas, cómo agrego líneas más delgadas y más pequeñas a medida que avanzamos, usando la punta de mi pincel, aprendiendo más técnicas. Eso es lo que pienso, y esa es una de las formas en que he aprendido mucho más de lo que he pensado sobre la perfección. La perfección no está ahí. Nadie es perfecto. Y yo diría que ninguna de las pinturas es absolutamente perfecta. No necesitamos una pintura final perfecta. Solo necesitamos un buen aprendizaje y progreso, progreso es lo más importante, como siempre digo. Solo piensa en el progreso y el descanso. Creo que todo va a caer en línea automáticamente. Agregando algunos de los azules a las zonas húmedas, pero ya se puede ver que las zonas húmedas ya no están ahí. Incluso he añadido estas líneas apenas unos segundos atrás, pueden ver, pero el papel ya se ha secado. Estoy usando papel arcos 300 GSM, y ese es uno de los mejores que tienes en el mercado. Todavía hay tanta lucha. Sí, seguimos luchando, pero está bien. Todos nosotros luchamos. De alguna otra manera vamos a estar luchando con el agua o la gente. Es acuarela, ¿verdad? Tenemos que luchar un poco o de lo contrario, cuál es la diversión de trabajar con acuarelas Toda la diversión se trata de aprender a mantener tu papel por un período de tiempo más largo, o cómo seguir trabajando en tu papel, incluso cuando está seco, cómo trabajar demasiado también, ¿verdad Muchos de nosotros hemos trabajado con exceso de trabajo en el pasado, y yo he trabajado demasiado en tantos cuadros míos Pero ahora, a veces, ya sabes, yo justo bajo el trabajo Es como si no siguiera adelante y trabajara más. Acabo de pensar en dejarlo así. A lo mejor está más suelto y mantenerlo así hace que se vea mejor. Eso es todo, y añadiendo algunas líneas más delgadas a medida que avanzamos hacia el fondo. Estoy muy contento con cómo ha resultado esto. Hay una parte media donde se puede ver que puedo ver el reflejo de la roca en el agua, y estoy muy contento con esa parte, agregando algunos de mis valores más oscuros por ahí, justo cerca de la cueva y manteniéndola así lavando tu pincel y luego otra vez, mezclándolo un poco. Para mostrar ese valor más oscuro como lo hicimos a la izquierda y a la derecha, extremadamente asombroso cómo ha resultado esta pintura y quitemos la cinta y tengamos un aspecto final. 11. Día 5: contemplación del mar: Todos los colores son iguales, así que vamos a echarle un vistazo balin Kalo Green Ultramarine John Brilliant número dos, Burn Cena Debo decir que esta es una de mis pinturas favoritas de la serie porque estás mirando por la ventana y puedes ver el hermoso paisaje marino Creo que este es mi favorito, uno de mis favoritos de toda la serie, y veamos cómo lo vamos a hacer. Va a ser un proceso muy sencillo. Voy a hacer una línea de horizonte, y después vamos a marcar un punto medio. Ahora bien, este punto medio es básicamente donde exactamente estaría dibujando mi ventana. La ventana es absolutamente recta que hice en este momento, pero seguiría adelante y la haría un poco más rectangular. Verán que tengo que tomar mitades iguales a la izquierda, así como a la derecha. Y necesito también hacer una ventana como estructura, lo que quiere decir que sería más rocosa. Y eso significa que habrá cierta cantidad de mezcla de John en el número dos, Bncena así como mi favorito que es el ultramarino Me encanta ver los colores granulados del ultramarino en la pared, y da la imagen de cómo una pared se arruina con el tiempo, lo que significa que hay mucho desgaste y aire por el que atraviesa Si está hecho de piedras, aún así pasará por mucho desgaste y aire, y eso es lo que también vamos a mostrar a través de este cuadro. Yo uso un lápiz muy aligerado, que son dos H. Es más como un lápiz de dibujo Esa es una de las razones por las que si estás viendo en una pantalla más pequeña como un móvil, puede ser difícil para ti ver estas líneas. Te recomendaría encarecidamente que lo veas en pantalla grande como una computadora portátil o un iPad que realmente te ayudaría a entender dónde exactamente estoy dibujando estas líneas. Dibujaré dos líneas paralelas. Verás cómo a la izquierda, así como a la derecha, seguimos dibujando estas dos líneas paralelas, asegúrate de que sea igual a la izquierda, así como a la derecha. Esto es algo que debo decirte las ventanas son hechas por el hombre, y esa es una de las razones por las las proporciones deben ser iguales No podemos irnos realmente en términos de proporción cuando hablamos de ventanas o edificios, etcétera Si estás trabajando en la naturaleza, eso son las plantas, tu océano y algún tipo de rocas y todo, seguro que puedes seguir adelante y hacer todo lo que quieras. Pero para los edificios, etcétera, hay menos manera de ir en términos de ir al azar o agregarle más aleatoriedad. Tiene que ser de una manera particular sólo según la regla de perspectiva. Estoy tomando la ayuda de un gobernante. Como sé, muchos de ustedes podrían ser artistas más grandes o de nivel intermedio En caso de que seas un artista de nivel intermedio y estés bien versado en cómo debes dibujar líneas rectas Te recomiendo encarecidamente que uses esa técnica. En caso de que estés empezando, es bueno usar un rodillo y entender cómo puedes seguir adelante y hacer líneas y luego solo comenzar con tu pintura. Una vez que haya borrado mi línea media, seguiría adelante y marcaría una línea de horizonte, como les dije inicialmente, para separar el cielo así como la superficie terrestre, y luego seguiría adelante y comenzaría marcando mi área de tierra a la derecha por dentro Junto con él, asegúrate de tener una buena cantidad de espacio que denota tu agua. Por supuesto, no cubrí toda la parte con mis bocetos, etcétera. Traté de mantenerlo lo más simple posible. Siempre la simplicidad es la clave en cualquier pintura que estés haciendo, más complejo es tu boceto. Lo difícil que pueda ser para completar o entender tu pintura, trata de que tus bocetos sean más simples En caso de que vayas con una línea y laves en esos casos, te recomiendo encarecidamente que vayas por bocetos más complejos y agregues un poco de lavados ligeros encima para crear la pintura final Pero para las pinturas donde estamos haciendo lavados pesados y trabajando en un papel de 300 GSM, es importante mantener tus marcas de grafito realmente ligeras La acuarela es un medio muy, muy transparente, y estamos utilizando la transparencia de este medio para crear algunas pinturas hermosas y vibrantes. No verán que tardaré más de cuatro a 5 minutos en esbozar toda la parte. Y entonces seguiría adelante con mi John brillante número dos de la marca leban este es uno de mis colores favoritos, y esta pintura en particular se hace en dos partes Una parte, donde estaremos pintando la ventana, y otra parte será donde vamos adelante y observando el mar. Ahora bien, la C, por supuesto, es una parte muy, muy sencilla que he guardado ya que estamos trabajando en una más compleja no exactamente compleja, pero más yo diría, líneas perspectiva, etcétera que hemos agregado a la ventana en comparación con lo que vamos a hacer en nuestra parte marina La mayoría de los paisajes marinos que has hecho hasta ahora, esto es, creo que uno de los más fáciles Podría tomar un poco de tiempo hacer tu ventana o dibujar tu ventana, descansar, todo es realmente simple Una vez que haya agregado este color, por favor continúe y agregue algo de su quemadura Ciena Ahora, la quemadura Ciena que tengo está en mi paleta. Llevo bastantes años usando esta quemadura Ciena de la marca PWC Tengo mezcla de colores de varias marcas como la mayoría de ustedes me lo pidieron. Yo uso mayormente marcas como majo Mission Gold ener, luego incurro Newton PC, acuarelas Shinhan, y todas estas son las principales marcas, que llevo usando desde hace muchos años, y todas son de grado artista Lo positivo que obtienes con una acuarela grado artista es si aplicas una capa de ella y esperas a que se pruebe, el tono será solo uno o dos tonos más claros en lugar de ser de tres a cuatro tonos ya que tres a cuatro tonos ya solo tiene aglutinante y pigmento en ella. En lugar de cuando estás usando cualquier tipo de pintura roja estudiantil, también tiene rellenos en ella. Añadiendo algunos de los otros colores aquí y allá y mezclándolo con la ayuda de mi pincel más grueso Llevo muchos años trabajando con este cepillo grueso. Es un cepillo de 1”. Cubrir todo el espacio se vuelve muy fácil con esto. Algunos de los espacios, lo he mantenido más ligero con mi siena quemada y algunos de los espacios son más oscuros en valor A medida que avance con la pintura, comprenderá que los valores más oscuros, que hemos agregado para el área de la ventana, tienen más que ver con las sombras. Y las zonas que son más oscuras, es decir en la parte superior, se mantiene en un tono y valor más claros. Ahora mismo estoy mezclando dos colores, que es mi Burnsiana y marrón dik Resistente también puedes mezclar tu azul. Y este es mi ultramarino, que puedes ver. El papel está húmedo actualmente donde estoy pintando y por lo tanto es más de la técnica húmeda sobre húmeda que estamos explorando. Deja que tus colores fluyan, yo diría, los pigmentos bailan, deja que tu pincel se mueva. Esto es algo que siempre me encanta ver y siempre me encanta crear. Solo te puedo decir cuanto más permitas que bailen tus pinceles y cuanto más permitas que se muevan las pinturas, mejor sería tu pintura. Mezcle sus colores en la gente, lo que significa que una vez que haya aplicado la sienna quemada, aplique su ultramarino encima de la sienna quemada, que ya ha aplicado, exactamente de la manera que estoy Y de esa manera, lo que puedes asegurarte es que algunas de las áreas son realmente más oscuras en valores y algunas de las áreas son más claras en valores. También se verá el azul así como muchos otros colores también se formarán en el proceso. Esto realmente te ayuda a mostrar desgastado o el desgaste a lo largo de los años, lo que ha sucedido para cualquier tipo de estructura similar a piedra o las paredes que crees que ahí o en pie desde hace muchos años. Adelante y sumando algunos de mis valores más oscuros. Y esta es mi talla cuatro brocha de la marca silver black velvet. Ha estado conmigo desde hace casi cinco años, y he estado disfrutando pintando con este pincel. Creo que la punta ahora no es tan buena como lo fue hace unos cuatro años o cinco años, pero mi pincel talla seis sigue siendo el mismo. Podría tener que seguir adelante y comprar uno más talla cuatro, pero generalmente estos cepillos en realidad duran muy, muy largos. Añadiendo algo de mi Bersana incluso en la zona superior. Y luego también apliqué algunos de mis ultramarinos hacia la parte inferior Se puede ver muy bien que sigo usando mi talla para pincel en algunas de las áreas donde quiero agregar algo de mi valor más oscuro. El periódico sigue mojado, y esa es una gran noticia para ser Frank. El papel no se queda mojado por un periodo de tiempo más largo, y he estado luchando con las acuarelas Pero cuando estás ocupando o cuando estás trabajando en espacios más pequeños, Esto nunca es un problema. Si estás trabajando en papel realmente, muy pequeño, incluso un papel de 1805 GSM, 100% algodón es bueno para llevar Tiempo para marcar la zona del cerro donde estaría agregando la parte más verde, y algunas de las áreas, por supuesto, estarían en el terreno rocoso Las partes rocosas son mayormente con sus valores más oscuros y valores más claros alterando También puedes seguir adelante y solo marcar algunas de estas áreas donde quieras agregar las hojas más oscuras y simplemente sombrearla un poco. Como se quiere decir, nadie estará en condiciones de verlo a través de una vez que aplique el valor más oscuro encima de él. De esa manera, se vuelve más fácil para ti entender francamente dónde exactamente quieres agregar el valor más oscuro y dónde exactamente, quieres agregar el valor más ligero Cuando suelo hacer mis propios bocetos, hay momentos en los que hago estos ejercicios para una mejor comprensión de mi valor de tono de color, piedras, etcétera Tenía muchas ganas de que ustedes también lo exploraran un poco, y esa es una de las razones por las que sí se la mostré en un espacio más pequeño como este. Continúa agregando algunas líneas más con la ayuda de tu sombreado a lápiz y luego llevándolo hacia la zona inferior donde exactamente las rocas se encontrarán con tu agua Donde exactamente la roca se encuentra con tu agua. Esa parte en particular es, claro, oscura, y puedes seguir agregando algunas de tus partes más oscuras ahí. Creo que ahora estoy bien con el boceto a lápiz, y dejaría que fuera como si siempre hubiera una tendencia incluso conmigo a trabajar demasiado a veces Pero es bueno. O sea, si no trabajas demasiado, entonces realmente no llegas a saber cuáles son los aprendizajes o lo que hiciste como un error, correcto Entonces nada es malo en las acuarelas. Antes, solía pensar que esto salió mal, esto es malo, pero ahora aprecio todo lo que sucede en acuarela. Adelante con mi quemadura de sienna y luego simplemente mezclarla con un poco de agua hacia la zona superior, agregué y luego le agregué un poco de agua nuevamente para bajarla en los valores tonales Por último, supongo que es importante seguir pintando con tu valor más oscuro de marrón como ves por aquí y luego agregar un poco más de tu burncena hacia la zona inferior Como te dije, eso sería mucho más oscuro, correcto. Así que ten en mente todas esas cosas y mantén una imagen real de en tu mente cuando empieces a pintarla. Simplemente llena el área, que es blanca, y luego comienza a agregar alguna cantidad de tu azul. El papel sigue muy húmedo. En este momento, por la noche podría no ser el mejor momento para seguir agregando todos tus colores. Pero algunos de los espacios que se ven un poco más como hechos, o es un poco más seco de lo que normalmente se ve en términos de que el agua esté ahí Puedes agregar el valor más oscuro del azul ahí o el marrón como lo desees. No voy a decir que tienes que usar realmente el azul, pero siempre puedes probarlo, ya sabes. Es genial probar los tonos. Es genial ver cómo se está haciendo el agua o cómo se están haciendo todos estos terrenos rocosos Estoy usando mi pincel talla uno en este momento para crear estas áreas de sombra más oscuras de mis rocas. El papel está mojado, como saben, y esta es una zona muy, muy pequeña. Entonces puede que no todo se vea de la mejor manera posible, pero eso está absolutamente bien. No es necesario tener muchos detalles en esta etapa, un poco de detalles y eso es bueno para ir por nosotros. Es hora de trabajar en los greens a continuación. Yo seguiría adelante con un valor muy ligero de verde. Es mi verde amarillo el que estoy aplicando ahora mismo sobre el terreno rocoso marrón que sí agregué antes. Y luego puedo seguir adelante y agregar algo de mi valor más oscuro de verde en algunos de los espacios solo para mostrar luz y sombra ya que esto se ve realmente plano y no quiero tener un color plano absoluto. En todos y cada uno de los espacios. Estoy usando de nuevo, el ultramarino, pero puedes, por supuesto, mezclarlo con algunos de los valores más oscuros del verde Mantenlo simple, mantenlo fácil. No es que no puedas cubrirlo con un poco más de tu verde amarillo. Vuelvo a agregar un poco más de mi verde amarillo y luego cubrir los espacios donde necesito es necesario. Adelante con un pincel más pequeño o de esa manera, realmente puedes controlar tu valor más oscuro y el más claro del verde. Este pincel más grande es difícil controlar si eres nuevo en las acuarelas, y esa es una de las razones por las que me gustaría sugerirte que vayas con un pincel más pequeño Añadiendo un poco de amarillo, y se puede ver sigo hasta recogiendo los colores donde me parezca necesario. Bien, genial, vamos a mezclarlo un poco y luego dejarlo. Empezaremos con nuestra agua después de esto. El agua otra vez, sería ya sea en componer azul o grano de cobard o cualquiera del valor más ligero de sombra verde que se pueda ver Ir muy fácil hacia la cima. Estoy agregando este color verde cobalto. Y luego a medida que nos acercamos al fondo, podemos seguir adelante y sumar algunos de nuestros valores más oscuros. En esta etapa, puedes hacer un truco más muy sencillo dentro y alrededor de esta ventana donde hay una estructura cuadrada. Se puede agregar una cinta de enmascarar, y de esa manera, es mucho más fácil cubrir todo el amplio espacio del agua. Puedes hacerlo. Se puede evitar. Eso te lo dejaría a ti, pero es una buena manera de usar el espacio en blanco. Y de esa manera, lo que pasa es, también se pueden controlar los colores y el resultado final. No se moverá a la zona rocosa, o básicamente se moverá hacia las rocas así como las paredes, que hemos agregado para la parte de la ventana. Mezclando con algo de mi valor más oscuro cerca de mi terreno rocoso del hermoso paisaje marino que estoy pintando en este momento Súper emocionada y feliz. Lo creas o no, esta es una pintura muy, muy emocionante y sorprendente que vas a intentar. Estás mirando por la ventana, y si puedes ver un paisaje marino sereno tan pacífico, meditativo y agradable, que no se sentirá atraído hacia él Creo que sólo puedo imaginarlo y estar feliz por ello. Ya hace mucho calor en esta parte de la India. Y realmente estoy esperando para ir a cualquiera de los lugares, que tiene playa, y puedo simplemente disfrutar de un buen rato por allá. Mezclándolo con algo de mi tromina a medida que voy hacia el área inferior, y luego sigo mezclando Puedes ver que estoy usando el pincel vinci tamaño cero para hacer todo este ejercicio. Es bueno usar tus pinceles más grandes si te encuentras cómodo con él. Créeme o no, estos son algunos de los pinceles que llevo años usando y son geniales, incluso después de años de uso y uso regular día a día. Bien, lavemos nuestro cepillo y acabemos simplemente agregando algunos colores más en el blanco de la zona para el agua. Añadiendo un poco de azul verde azulado hacia la zona superior del agua, y luego simplemente lo mezclaré un poco con mi pincel transparente O sea, con agua clara, claro, que está ahí en la maleza. Agregue un poco más de mezcla en el espacio que hemos creado para nuestra área marina, y luego deje que esta parte se seque. Quisiera dejar que esta parte se seque en vez de seguir trabajando en el mar ahora mismo. Podemos trabajar en nuestra ventana a partir de ahora, y agregar las sombras, así como algunas grietas, etcétera, que haría que pareciera que hay mucho desgaste, lo que ha ocurrido a lo largo de los años, lo que significa que ha ocurrido la lluvia , la nieve ha ocurrido Hijo los rayos del sol caerían sobre él. Y en general, sí, se pueden ver muchos cambios en el color. Algunos de los espacios son más oscuros. Algunos de los espacios son más ligeros. Realmente no me siento cómodo usando un cepillo fino. Podría tener que seguir adelante y cambiar a un pincel un poco más de ticker. Por supuesto, tiene que ser el sabio o algún tipo de terciopelo negro plateado. Pincel tamaño seis. Ambos son buenos para ir en esta etapa, y estoy usando los mismos colores que siempre encuentras en mi paleta. Estas son las tonalidades. Estas son las tonalidades comunes que me has estado observando usando para todas mis pinturas, y seguirían siendo las mismas para todas las pinturas que vamos a hacer excepto una o dos incluso en nuestras pinturas desde el día nueve en adelante. Créeme o no. Todos los días puedes intentar. No hay dificultad en intentar ninguno de los días. Partimos de bosquejar e ir hasta el final, que es la pintura final Te explico cada paso con absoluto detalle y cada video es video en tiempo real. Puedes pintar conmigo. Así que continúe agregando más y más grietas, crestas o diría, valores más oscuros, más claros Es una pared, y tenemos que hacer que se vea más como una pared. Añadiendo un poco más de mis grietas más oscuras y luego mezclándolo con el fondo, que ya hemos agregado. Este fondo se seca por completo. Por lo que hay menos posibilidades de que los colores se mezclen en esta etapa. Solo obtendrás los colores que estás agregando ahora mismo en la sombra o las áreas agrietadas. Añadiendo algunas líneas más con la ayuda de mi pincel más delgado, es decir el tamaño cero, y luego otra vez, agregando algunas más de estas estructuras como grietas a la izquierda Yo seguiría repitiendo nuevamente este proceso en algunas áreas más y luego algunas de las partes oscurecería algunas de las partes como ya lo hemos hecho. Sé que es un proceso muy, muy iterativo. No es que algo nuevo estemos haciendo. Y una cosa que siempre hay que tener en cuenta es tratar de mezclar un poco los valores más oscuros con el fondo. De esa manera, se vería de naturaleza más orgánica, y no parece artificial de ninguna manera. Estoy usando mi técnica de pincel seco para agregar un poco de trazo de pincel seco en algunas de las áreas, pero con un valor muy, muy ligero del valor más oscuro de la frente Continuar agregando algunas líneas más como me veas sumando hacia la parte superior. La parte inferior está hecha, pero tenemos que trabajar también en la parte superior de estos muros. Entonces vamos a seguir adelante y agregarlo. Estoy usando mi pincel talla uno a partir de ahora, pero tengo que seguir adelante y usar mi cepillo cegador seguro Entonces también lo haré usando mi línea de mano libre en esta etapa para seguir adelante y agregar algunas líneas por aquí y allá. Supongo que esto es algo que puedo apreciar ya que entiendo mayor parte de la pintura está cerca de hacerse. Lo que sea que estemos haciendo ahora mismo, créeme o no estos son más detalles. Si ves en su totalidad parte de tu pintura ya está yo diría que del 70 al 75% de tu pintura está hecha Es sólo el último 20, 25%, que queda. Parte de la zona cercana a la roca, sé que es mucho más ligera de lo que debería haber sido en cuanto al mar. Así que solo agregaré un poco de verde y luego solo lo mezclaré con el color de fondo. Trabajaremos en hacer algunas líneas y en el agua. Después de esto, es un proceso muy, muy interesante, nosotros en método. Que voy a utilizar para este impuesto especial en particular o esta parte particular de la pintura Ya lo has hecho en nuestro primer día, y vamos a utilizar la misma técnica en nuestro día cinco. Sí, ya estamos en el quinto día. Estoy súper emocionada. El tercio de nuestra clase está d hecho, y vamos a estar trabajando en los dos tercios siguientes a medida que avancemos. Añadiendo algunas líneas más hacia el fondo, así como yo lo tomaría a medida que avanzamos hacia la línea del horizonte. Cuando estamos en el fondo, todos ustedes saben que las olas serían más gruesas. Y a medida que avanzamos hacia la cima, las olas que surgen son más delgadas ya que está lejos de nuestros ojos, y no podemos verla con mucha claridad. Eso fue. Simplemente mantendremos el área cerca de las rocas o cerca de la tierra, básicamente, que sí pintamos un poco más oscura y descansarían serían olas cada vez más claras. A medida que seguimos pintando con nuestra talla una coda Pol sis. Pool es, de nuevo, una serie muy bonita que me he encontrado. Tiene una propina muy bonita, y uso esa propina a mi favor en la mayoría de mis cuadros. En esta etapa, lo único que puedo decir es menos es más. No intentes cubrir todo el papel o la página donde estás pintando el sscape con tantas olas como quieras, no es obligatorio Solo puedes agregar algunos y eso realmente puede hacer el trabajo de mostrar las olas de una mejor manera. Por qué realmente seguir adelante y cubrir la totalidad del papel o la totalidad de esta zona azul con más y más olas. Cuando puedas trabajar con menor número de golpes, hazlo, si aún necesitas, entonces claro, sigue adelante y agrega un poco más. Añadiendo algunas líneas más y luego rompiéndola, agregando las grietas y haciendo algunas grietas más con mi encendedor. Yo diría que el valor tonal es más ligero, pero es de un pigmento más oscuro Estoy mezclando alguna cantidad de mi azul en la quemadura Cena, y luego ahora solo agregando la grieta, oscureciéndola en pocas áreas y dejando que se seque después de esto No hay mucho por hacer. Como ya te dije. Es más de refinamiento, y es más de detallar lo que seguimos trabajando en esta etapa Ahora, ya que cuanto más detallando, a medida que más y más detallando vas a hacer, mejor sería el resultado seguro. Puedo decir eso ya que tenemos mucho más espacio, que queda. Lo cual se puede cubrir realmente para mostrar esta área particular de la ventana de una mejor manera. Hay dos etapas de esta pintura, como te dije inicialmente en. Una sería esta parte de ventana, y otra sería la parte C scape. La parte C scape es mucho más fácil, y la parte de la ventana vuelve a ser fácil, pero tienes que mezclar tus colores o en algunos valores más oscuros y claros donde sea necesario. Entonces todas esas cosas en las que necesitas seguir trabajando hasta que esté hecho. Voy a seguir adelante con un lavado degradado para la zona del cielo, que todavía está en blanco a partir de ahora. También trabajaremos en esa área y crearemos el lavado degradado al final. Casi terminado con toda esta parte, un poco más de valor más oscuro y luego tocar mi pincel y hacerlo un poco más yo diría más agradable en aspecto y tacto y tacto Entonces todo lo hace parecer mucho más interesante. Usando mi pincel tamaño cuatro y agregando más sombras, mezclándolo, puedes mezclarlo con cualquier pincel de tu elección o lavar este pincel. Entonces otra vez, mezcla los colores a medida que sigo haciéndolo por aquí. Esta es una gran manera de progresar. Lo creas o no, en sentido pasos, pero llegamos a aprender tanto en el conjunto de esta parte ya que hay más elementos a los que hemos añadido en lugar sólo quedar obsesionados con el mar o el océano, lo que hemos hecho antes En este momento, necesitas dar un paso atrás, relajarte y pensar lo que queda exactamente. ¿De verdad queremos retocar todas las áreas o realmente queremos dejarla como tal Esas son las decisiones que debes tomar en esta etapa. Continúe trabajando solo si es necesario o de lo contrario no trabaje en él. Hay que hacer un lavado degradado para el cielo. Recuerden eso. Vamos a trabajar en esa parte en particular seguro, pero ¿vamos a trabajar en todas las áreas? Exactamente, no. ¿Por qué? Porque ya terminamos. Siempre tenemos que pensar con una mentalidad que menos es más, y no voy a tocar todas las áreas aunque sea necesario Usando mi pincel plano para agregar el ultramarino. este momento estoy agregando el ultramarino hacia la parte superior Poco a poco, verán que lo mezclaré con agua clara a medida que lleguemos hacia la línea del horizonte. Seguiré trabajando en ello, lo llevaré hacia la línea del horizonte, una más agua, y luego otra vez, llevaré hacia la línea del horizonte. De esta manera, continuamos trabajando en los aspectos importantes o las partes de nuestra zona del cielo y seguimos mezclándola a medida que trabajamos lentamente hacia la parte inferior. Creo que es bueno que debamos dejar que nuestro cielo se seque, y luego algunas de las áreas si es necesario. Sabes que hay alguna sombra que tenemos que crear. Entonces me voy con mi cepillo plano para solo hacer eso. Ya no voy a tocar todas las áreas. Deja que se seque, échale un último vistazo, y estoy bastante seguro de ello, estarías muy, muy orgulloso de ti mismo con lo que has creado. Créeme o no, la creatividad no es fácil. Y has hecho un trabajo muy, muy difícil en esta etapa. Así que toca tu espalda, siéntete orgulloso de ti mismo y conoce que hemos completado el quinto día de la serie. Súper emocionado de compartir el día seis. Es una pintura increíble con mucho reflejo en el agua, que vamos a crear, y es un faro que vas a pintar con algunas rocas, etcétera Bien. No puedo esperar a otra vez, nos vemos mañana, y una vez que hayas terminado con esto, sube el proyecto y la sección del proyecto. No esperes. Estoy esperando ansiosamente que cada uno de ustedes presente sus proyectos Volvamos a vernos mañana entonces y voy a terminar esto seguro antes de dejarlos chicos. 12. Día 6: El faro: Los colores son tranvía, barra, verde, Burna en el número dos, rojo y pinturas grises Emocionado por pintar el faro, pero antes de pintar el faro, es importante hacer un boceto aproximado de lo que vamos a pintar. Sigamos adelante y marquemos nuestra línea de horizonte. Una vez que hemos marcado una línea de horizonte, es importante seguir adelante y luego comenzar marcando la zona rocosa sobre la cual se encuentra el pequeño faro, que vamos a pintar. Bien. No estaba muy contenta con cómo resultó la luz, dibujo a mano libre. Entonces sí, he seguido adelante y lo hago un poco más parejo. Esta es una elección que tienes para ti mismo. Puedes hacer eso, puede que no lo hagas. Yo le dejaría esa decisión a usted. Pero seguir adelante y hacer toda esta estructura es algo que estoy muy, muy emocionado de mostrarles. Como sé que hay mucho aprendizaje que vamos a tener en esta pintura en particular. Por qué así no nos hemos acercado mucho de tu reflejo de un objeto en particular al agua hasta ahora, y esta pintura va a hacer eso por nosotros. Hacer unas líneas que realmente nos ayudarían a detallar la roca de una mejor manera. Estoy haciendo detalles fáciles en mis rocas. Entenderás que solo mezclaremos algunos colores y crearemos la roca. Junto con ello, sólo estas líneas van a denotar la formación de la roca Haz una línea media y luego seguirás adelante y empezarás a agregar la estructura de nuestro más pequeño yo diría, el faro que quieres hacer. Por supuesto, lo estás mirando a distancia. No está solo frente a ti, absolutamente, y esa es una de las razones por las que lo ves un poco más pequeño de lo que hubieras observado, hubiera sido justo frente a ti. Añadiendo un poco de quiero decir, líneas más gruesas y pocos de los lugares y líneas más delgadas y e de los lugares. Algunos del lugar. Me gusta detallarlo un poco más. Lo puedo ver aunque haya valores más oscuros aplicados encima de ese espacio en particular. Este espacio en particular estaría teniendo una especie de sombra más granate y por lo tanto es importante simplemente marcar estas áreas de una mejor manera Añadiendo una línea más hacia el área superior y luego haciendo el área superior. Es una estructura pequeña. Así que no se deje llevar mucho por la estructura. Yo diría que no es un sentimiento abrumador en absoluto. La estructura es fácil. Puedes seguir adelante y hacer una estructura simple como esta, cualquiera que sea y luego solo agregar un poco de una parte superior triangular. Como me observaste haciendo por aquí, agrega una pequeña línea hacia la cima y rompe tu parte superior de este faro en particular en 223 partes. Yo diría que no exactamente la parte superior. Quiero decir, la parte inferior en dos dos áreas donde una parte sería más oscura. La parte frontal sería un poco blanca, y luego otra vez, sería más oscura. Exactamente como has visto en la inicial cuando estábamos discutiendo los colores, agregando mi línea, y luego simplemente dejaría que fuera como está. No voy a cambiar mucho a partir de aquí. Es una pintura simple y fácil. Entonces hagámoslo ahora. Seguiré adelante y volveré a hacer mi cielo, muy sencillo. Pero para denotar la línea del horizonte, agregaré una pequeña colina incluso para mi fondo Ahora bien, para mi experiencia, sí me gusta que sea sencillo, pero agregar una colina realmente me ayuda a denotar todo esto de una mejor manera Esa es una de las razones que ahora habrías visto en muchos de mis cuadros, así como cuál los proyectos que vamos a hacer en el futuro van a tener este tipo de denoion de línea Añadiendo el reflejo en el agua. No tengo un lápiz de marca de grafito muy, muy oscuro. Normalmente no lo guardo como te dije ni siquiera en las partes iniciales mientras estábamos discutiendo. Ya sabes, la acuarela es un medio muy transparente, y por su transparencia, si tienes un lápiz muy, muy oscuro, te resulta difícil tener un resultado que no muestre las marcas de grafito desde abajo, y esa es una de las razones por las que me gusta mantener mis marcas de lápiz bastante claras. En este caso. También puedes seguir adelante y borrarlo con la ayuda de una goma de borrar de aguja Para mí, lo mantengo muy simple y fácil de esta manera. Bien, agregando algo de tu valor más oscuro para esta parte en particular, y luego estoy tratando de hacer el reflejo en la parte superior de las olas Hay olas. Las olas son similares a las que has hecho en la zona de la cueva. Por supuesto, ninguno de ellos es absolutamente directo que lo hemos hecho hasta ahora. Ha habido onda direccional en la mayoría de ellas o ha habido ondas tipo curva. Vamos a hacer más de ellos a medida que avancemos. Pero sí, en esta etapa, se puede ver que vamos adelante y tratando de hacer más curvas como estructuras. En todas partes, cada vez que intentas pintar aguas, las aguas no te darán ondas rectas o una sola onda direccional ondas multidireccionales que obtendrías o a veces incluso redondas, semicirculares, etcétera Entonces todo eso, intentemos agregarlo incluso por aquí. Agrega algo de mi tranvía para la zona superior del cielo y luego crea un lavado degradado. ya sabéis cómo crear el lavado degradado. Es fácil, simple agregar algo de agua a medida que avanza hacia el área inferior o por encima de la línea del horizonte. Entonces adelante y empieza con tus rocas o agua. Voy adelante con mi agua. Este es o el tring de cobalto que puedes tomar horizonte, azul compuesto, azul Estos son algunos de los colores los cuales son una gran opción. También puedes mezclar tu sastre verde con cualquiera de tus disculpas, quiero decir, tu sastre azul con cualquiera de tus verdes oscuros o amarillo para crear este tipo de sastre verde y mezclar un poco de blanco para obtener un color que sea similar a este. Es todo tu elección, lo que quieres crear los colores que quieres tener y el resultado final que te encantaría realmente progresar o tener en tu progreso cosa. Estoy enamorada del color que se llama cobaltrina y llevo algunos años usando este color La mayoría de mis aguas, si ves, sí tienen mucho este color, y el uso es bastante alto en ese caso. He usado alguna cantidad de ultramarino en el medio. A medida que voy hacia el fondo, estoy tratando de hacerlo cada vez más oscuro con la ayuda del sastre verde. Ahora bien, o puedes crear este valor más oscuro de sastre verde o bien tengo el sastre verde de la marca Daniel Smith acuarelas También puedes tener cualquier sastre verde de una marca en particular, pero asegúrate de que no se mueva mucho. Ahora bien, a qué me refiero con no se mueve mucho, que no debe extenderse mucho y de esa manera, controlar francamente la acuarela se vuelve muy duro cuando planeas hacer olas, etcétera Para mí, este turquesa o verde cola de la marca, Daniel Smith es un tono increíble, y llevo algunos años usando este color. Sé lo bien que puedes controlar este color, y esa es una de las razones por las que incluso te he dicho que puedes seguir adelante y comprar este tallo turquesa, verde azulado de esta marca en particular Bien. Añadiendo algunas líneas más, se puede ver que son un tipo de técnica húmeda sobre húmeda, que estamos haciendo. Entonces en esta reflexión particular, vamos a ir mojados sobre secos. Pero en esta etapa en la que estás creando las olas, está mojado sobre mojado. Húmedo sobre mojado y húmedo sobre seco va de la mano. Debo mencionarte que por lo general cuando está en capas, capa uno puede ser tu húmeda sobre húmeda. La capa dos también puede estar húmeda sobre húmeda, pero la capa tres, medida que avanza puede ir a un método húmedo sobre seco y francamente puede completar la mayoría de sus pinturas dentro de las primeras dos a tres capas Francamente no necesitas nada más que eso para completar tus pinturas Añadiendo algunas líneas más. Y una vez que hayamos terminado con estas líneas, comenzaremos agregando algunos de nuestros detalles más delgados u ondas más delgadas a medida que avanzamos hacia la cima Verás que todo lo que observes desde un cierre, ya sea agua, sol o cualquier tipo de roca, lo que sea que estés observando, tal vez una puesta de sol que estés observando, muy cerca. O sea, en la playa estás observando una buena puesta de sol y está absolutamente más cerca de la playa y observándola osos Si lo estás observando desde una cubierta, podría parecer un poco más lejos. Y de esa manera tendrás más detalles de reflexión en el agua, etcétera que podrás ver Muy bien para el sol cuando solo estás en la playa en lugar de estar en cualquier tipo de terraza de restaurante, etcétera, que está un poco lejos al menos si veo y lo que he visto de mis ojos La mayoría de ustedes saben que sí visito en cualquier tipo de mar oceánico. Necesito el despecho del mar seguro. Sí. Realmente me atrae en gran medida y voy todos los años en una de las ubicaciones de playa seguro. Bien, agregando una o dos líneas más pequeñas medida que avanzamos hacia la parte superior, uso la punta de mi pincel para hacer esto. La punta de los pinceles terciopelo son increíbles pinceles de terciopelo negro, y puedo obtener exactamente el resultado que sí pienso Bien, genial. Sigamos adelante y solo añadimos el marrón. El área superior está seca durante el día, y esto es prácticamente pintar dentro y alrededor de tu línea del horizonte. La línea del horizonte se denota día, y vamos con nuestro Burnsena en esta etapa siguiente paso es simplemente completar primero este agujero del parche blanco, que se ve por aquí, y luego mezclar cierta cantidad de trimery hacia la zona inferior, que es básicamente mi línea de horizonte He estado haciendo estas mezclas, como puedes ver incluso en mis pinturas anteriores. Yo diría que empieza con tu primer cuadro y luego pasa a los seis 30. No es que siempre puedas, claro, saltar si eres un artista inmediato, pero la preferencia es ir paso a paso, ya que es muy fanático e inicialmente, y a medida que avanzamos, se mantiene en el mismo nivel hasta casi el día ocho Entonces volveremos a subir de nivel desde el día nueve hasta el final que es básicamente D 15. Ahora es el momento de cambiar mis pinceles, a la talla uno y luego solo mezclarlo con mi ultramarino para crear este hermoso tono que puedes observar por aquí Es una mezcla de tu valor más oscuro de marrón, algo de azul, burniena, Supongo, una de mis combinaciones favoritas siempre para trabajar. Yo haría el mismo proceso incluso hacia la parte correcta. Um, nada diferente que vamos a hacer para la mayoría de las zonas rocosas. Voy con el mismo tipo de trabajo similar o el tipo de mezclas similares, ya sea en la paleta o en el papel. Sí. Si tengo un espacio más grande, me encanta trabajar en el papel. si siento que es mejor simplemente mezclarlo en la paleta y poner algunas líneas en el papel, entonces lo hago de esa manera. En general, la mezcla sigue siendo la misma. Es solo la paleta o el papel donde estás mezclando tus colores cambia en gran medida. Esto me parece fantástico en esta etapa. Emocionado por completar el área de agua incluso en el lado derecho. Deje que esta parte se seque y luego use cualquiera de sus brochas para simplemente llenar esta área en particular. Una vez hecho, nuevamente, deja que se seque los orales, también puedes comenzar con tu reflejo Prefiero ir con mi reflexión en esta etapa para que termine con mi reflexión. Sé cómo ha resultado esta reflexión por si necesito seguir adelante con una capa más sobre mi reflexión. Yo puedo hacer eso. Esa es mi razón para hacer la reflexión primero y luego ir con la parte superior. Sumando algunas líneas, voy muy lento en esta etapa. Es una parte muy, muy importante de nuestra pintura, y no quiero adelantar rápidamente este proceso. Dicho esto, muchos cuadros, sí, lo he hecho muy rápido fácil y todo, pero este cuadro es realmente mi corazón, créelo o no. Toda la reflexión, todas las pinturas al agua es algo de lo que siempre me he enamorado. Pintar aguas no es que lo haga a diario o pinto todos los días agua. Pero cada vez que estoy pintando aguas, me interesa mucho. Me siento, entiendo y luego sólo progreso. Hay un enfoque paso a paso, que siempre hago, y esa es una de las razones por las que todas estas pinturas son videos en tiempo real para que sepas exactamente que todas estas pinturas se pueden hacer dentro de lo estipulado el que tú también por aquí Un poco aquí y allá por el tiempo de secado y todo eso, claro, va a pasar, pero descansar, todo sigue igual. Estoy usando mi pincel mob para agregar estas líneas más pequeñas. Como pueden ver, incluso lo agregamos con la ayuda de nuestro lápiz, y estoy rompiendo un poco estas ondas y voy básicamente llenando todas las marcas de grafito que agregamos inicialmente para nuestra estructura ondulada. Rompiendo las olas, agregando algunas líneas aquí y allá, y eso es todo, no vamos a sumar muchas de ellas. Siempre sé que mucho no funciona, menos siempre es bueno. Esa es una de las razones por las que siempre digo que menos es más. Créeme o no, ha sido mi Ma desde hace tantos años. Me he dado cuenta de que si en realidad trabajas con menos colores o en realidad trabajas con menos trazos, no llenando todo el espacio, obtienes un resultado que está a tu gusto, cual te enamoras. Añadiendo algunos de los valores más oscuros hacia la parte inferior o exactamente donde la roca se encuentra con el agua Esto suele verse y eso es lo también voy adelante y sumando por aquí. Este es mi valor más oscuro. Puedes ir con cualquier mezcla de ramen y tus pinturas grises o tal vez un poco de tu entres en ello para crear esto Por último, es mi faro. Estoy súper emocionada por ello. Lo que hice, mezclé un poco de mis pinturas grises con el rosa o el rojo que tenía, y ahora voy adelante y extendiéndolo un poco más abajo. Si ya tienes algún tipo de granate existente contigo, puedes usar ese granate y el color sería algo similar al que observas Todos los colores, no lo tengo disponible conmigo. Créeme o no, sigo creando mucho los cobertizos ya que me observas ya sea mezclando los colores en el papel o en la paleta, hay mucha mezcla a juego con la que sigo haciendo y trabajando. Bien. Genial. Sigamos adelante e incluso llenemos la parte inferior de este faro, y luego trabajaremos en el más pequeño de los detalles. Me encanta seguir adelante y solo quitar los colores extra de cualquier espacio ahí. Creo que no es necesario ni siquiera con mis dedos, está bien. Todo puede funcionar para ti. Cualquier cosa y todo puede funcionar para ti es lo que yo diría. Bien. Agregar algunas de mis líneas de valor más oscuras solo para delinear un poco y luego agregar un poco de azul para el área de la puerta de este faro Podemos seguir adelante con algunas líneas, algunas más de ellas. Esto es sólo un detalle absoluto. No necesitas tener un resultado perfecto y ni yo estoy buscando eso ni siquiera en mi pintura un poco de valores más oscuros y claros agregados para crear faro que luzca más realista y original. Ese es todo el enfoque. O sea, no diría que no es 100% realismo lo que estoy tratando de acercarme, pero lo que estoy tratando de conseguir es perder pero cautivadora especie de obra de arte donde hay realismo hasta cierto punto que le sumamos, pero a nuestra manera De una manera en la que realmente puedas mostrar tu voz artística sobre cómo procedes a ver las cosas. Continúe agregando de nuevo algunos de los valores más oscuros. Entonces una vez hecha esta parte, trabajaremos en nuestro terreno rocoso. El terreno rocoso no va a ser sencillo. Créeme o no, tienes que trabajar con tu quemadura. John Brilliant número dos vuelve a un tono con el que he estado trabajando muy regularmente, e incluso lo estaría usando por aquí. Si no tienes la sombra, puedes mezclar cualquier cantidad de tu amarillo Nápoles en el Barca y obtener una forma que se vea similar a esta Incluso se producen amarillos es genial. Este es un poco más pálido en color, y esa es una de las razones por las que me encanta más este tono en comparación con mezclar los colores. La idea es conseguir una sombra que se vea similar, nada más. Culparlo un poco con mi burncena, y luego agregaremos alguna cantidad de nuestro ultra Verás cómo seguimos agregando cierta cantidad de nuestro tramearne en la mayor área rocosa que realmente hemos querido agregar a esta pintura Verás que ultra meine crea una hermosa, diría yo Esta es una de las experiencias más me refiero, más increíbles y experiencias post cautivadoras que tengo con tantos colores que si tienes un ultramarino en la quemadura Ciena, termina no solo creando granulación, sino también tantos colores dentro una pequeña parte cuando esta mezcla sucede en el papel, y eso es lo que también vamos más increíbles y experiencias post cautivadoras que tengo con tantos colores que si tienes un ultramarino en la quemadura Ciena, termina no solo creando granulación, sino también tantos colores dentro de una pequeña parte cuando esta mezcla sucede en el papel, y eso es lo que también vamos a lograr a través de esto parte particular de la pintura. Simplemente mezclando mi azul de nuevo en la sana y luego creando el valor más oscuro Deja que tu papel se seque después de esto una vez que hayas mezclado esta área, y luego vamos a crear algunas líneas para mostrar realmente la formación rocosa de una mejor manera. Esta no es una mejor manera, pero sí, un poco más de detalle es en lo único en lo que puedo pensar cuando trabajamos a través de la formación rocosa. Mezclar algunos de mis valores más oscuros para el área de agua, y luego simplemente agregarlo encima de los colores que ya hemos agregado, no repasando más área diferente. Es sólo que lo hace un poco más oscuro. Eso es todo. Nos quedan fuera con los 4 minutos finales. Y en este momento, calzados sabes que sólo vamos a agregar algunos detalles y Toda la pintura está en su lugar. Lo que vamos a hacer es hacer algunas líneas para básicamente mostrar las rocas. Se puede ver este tipo de estructuras donde suele haber un poco de sombras o hay algunas grietas. Ninguna de las rocas es una sola roca sin ningún desgaste. Habría algún tipo de desgaste por las condiciones climáticas, por el agua que viene una y otra vez al mismo lugar, encontrándose con la roca. Todo esto es naturaleza, y también vamos a seguir adelante y hacer lo mismo en nuestra pintura. Voy con mi pincel más pequeño y es bastante meditativo junto con él. Es simplemente bastante iterar. Entonces no hay mucho en términos de adición que te pueda decir excepto algunas líneas curvilíneas que necesitas agregar Algunos de los espacios, nos encontraremos con la roca. Y mientras vas a ingenio la parte inferior, las líneas serían un poco más cosquillas y más amplias ya que las grietas se originan de esa parte en particular Entonces, así es como vamos a seguir agregando algunas líneas más aquí y allá. Completarlo. Solo sigue cómo trabajo en y aire hacia abajo y luego deja que tu pintura se seque. Si has estado pintando junto a mí y has llegado al seis, créeme o no, has hecho mucho en cuanto a patines acuarelares de mar y ya estás elando cada parte de ella Esto realmente necesita un toque en tu espalda. Y estoy súper entusiasmado con las próximas dos pinturas que en realidad harían que estaremos completando nuestra primera parte. Pasar a la segunda parte post La primera parte ha sido muy emocionante para mí. Estoy muy contenta de que todos ustedes se unan y de hecho estén considerando ver esta clase. Siempre hace mucha diferencia. Continúe agregando algunas líneas más como ve por aquí, y luego, por supuesto, debe dejar que su papel se seque antes de quitar el ángulo del patrón de la cinta. Eso es algo que no hay que olvidar en ningún momento. La mayor parte del papel está realmente seco ahora. Son solo estas pocas líneas, que estamos agregando hacia el final, que necesita secarse. Nos vemos de nuevo mañana con otro cuadro nuevo. 13. Día 7 Playa marina: Bien. Los colores están compuestos azul tra maarin grano en el número dos, queman Siena dolor creen indthree azul, azul real, vendi K marrón, amarillo, verde, verde Bien. Es nuestro séptimo día, y estoy muy emocionada de enseñarte esta lección. Primero, sigamos adelante y solo hagamos un dibujo básico, o puedes decir que es un simple boceto de la pintura final que vamos a hacer. Esto me ayuda a unir el marco, y tengo una idea aproximada en mi mente de cómo quiero progresar. El primero va como mi línea de horizonte, y una vez que haya agregado la línea del horizonte, iré con mis olas. Todas las olas son una especie de olas en capas por aquí. Se puede ver que una de las olas está un poco lejos. Después hay una segunda ola, y luego van por la tercera ola. Esto es en cuanto a la regla de la perspectiva, todos van y se funden un solo punto hacia la derecha. Mientras vamos hacia la zona inferior, encontrarás más estructuras rocosas y un poco de vegetación, lo que voy a agregar Todo el cuadro, que es mayormente mi C, etcétera, es bastante sencillo Sólo un poco de rocas, y los greens que añadimos van a llevar algún tiempo. Déjame dejarte en esta etapa para entender cómo agrego líneas de microfitas y cómo dibujo mis rocas Descansa, vamos a empezar con todos los colores, etcétera, a medida que avanzamos Ya conoces los colores, pero qué colores exactamente dices, estás viendo mi paleta a la izquierda, y casi los mismos colores los vamos a hacer incluso del lado derecho. Sólo el tono diferente que viene en este tiempo es componer el azul. Ahora, componer el azul es en gran medida un color que se parece más al azul real y un poco de verde en él entre el verde cobalto y el azul real. Algo es lo que puedo entender. Ese sería uno de mis colores básicos, con lo que seguiría adelante para mi mar. Continuando con nuestro boceto. Ahora bien, hay pocos de estos greens como te dije. Ahora se trata de plantas pequeñas y hay una brisa marina por lo que vienen estas olas. Ahora, cuando haya brisa marina, verás que las hojas volarán de una sola dirección a otra dirección. Y sobre todo todas las hojas que vas a ver van hacia la derecha. Eso es todo, lo que vamos a mostrar por aquí, y seguir adelante con nuestro John Brilliant número dos. Este es uno de mis tonos favoritos de la marca hole beam. Aunque se puede obtener un tono similar en muchas de las otras marcas todas las amarillas ocurren podría ser una sombra que está bastante más cerca de lo que estoy usando en este momento. Lo que esté disponible en tu paleta, como te dije siempre, incluso en todos los demás ejercicios diferentes así como días que hemos hecho que sea lo que sea que esté en tu paleta, comienzas y comienzas con tu pintura. Solo asegúrate de que las acuarelas que estás usando sean las más duras grandes porque entonces hay mucha transparencia en tus colores y es posible que no tengas que seguir adelante con dos o tres capas para tu pintura. Sigo cubriendo toda esta zona y luego tomo algo de mi composición azul como te dije antes para luego mezclarlo con mi John brillante número dos. Ahora bien, estas son las sábanas que utilizo principalmente para todas mis pinturas playeras. Verás que todas las hojas que estoy usando incluso en este momento son las que hemos usado anteriormente en todas nuestras pinturas. Nada extra o nada nuevo agrego en ninguno de estos cuadros, excepto el hecho de que todas las formas o diferentes tipos de formas en las que pintamos las playas o el tema, etcétera El izquierdo que ves por aquí es una ola chocante. Y vamos a intentar eso como nuestro día ocho. Una vez que terminemos con nuestra celda diurna. Entonces algo que he aprendido con el tiempo es que necesitas seguir entendiendo y seguir desarrollando tu conjunto de habilidades. Incluso si estás intentando un solo tema que es pintar playas o pintar el mar, siempre puedes simplemente seguir adelante y ver si quieres pintar olas simples, si quieres pintar algunas olas chocantes Se quiere pintar reflejos, rocas, isla, etcétera Lo que sea que sea lo mejor puedes seguir adelante y hacer eso. Hacia la cima, he añadido el arumery Y si no tienes este color, también puedes seguir adelante con don free blue para don free blue podría volverse un poco más oscuro, pero eso también siempre es un buen sustituto Se puede ver que mi papel todavía está mojado y voy adelante con mi valor más oscuro de marrón a algunos de los espacios y básicamente para cubrir algunos de los espacios que todavía están en el valor más ligero del John brillante número dos o la hoja marrón, que hemos agregado Siempre es una mezcla con la que sigues adelante. Nunca es ni en la primera oportunidad donde agregas tu primera capa, nunca podrás ver cómo va a salir todo este cuadro , y esa es una de las razones. Si no eres feliz ni siquiera en tu primera o segunda capa, hazle una fritura completa. Adelante con el uso de la palabra, entenderlo , ley, no ley, lo que quiera hacer, por favor haga eso porque el primer cuadro que esté haciendo podría llegar a retos, pero a medida que avanza, y a medida que continúe pintando el mismo tema, llega a entender cuál es el mejor ¿Qué no está funcionando para ti? ¿Qué está funcionando para ti? Sí, hay muchas cosas que sigues desarrollando. Añadiendo algunos de mis colores azules en los valores más oscuros. Eso es mayormente una mezcla de mi verde azulado y ultramarino. Lo agregaré sobre el papel húmedo. Ahora bien, se trata de un papel 100% algodón de 300 GSM. Se puede ver que sólo han pasado de tres a 4 minutos o 5 minutos, y si el papel aún está mojado, esa es una de las razones por las que puedo seguir trabajando en ello. Estoy mezclando algo de mi valor más oscuro, que es mis pinturas grises a mojadas para seguir agregando algunas líneas más delgadas. Esta es mi talla una brocha de la marca coda. Puedes seguir adelante y comprar siempre un cepillo como este. Créeme o no, este es uno de los mejores y buenos pinceles en una gama asequible. Si estás buscando algo como esto donde obtengas un gran resultado, así como en un buen rango. Creo que la serie coda Polar es una de ellas. Si bien les hago saber todo esto, he añadido un poco de azul hacia la zona inferior, y ahora voy adelante con mi verde. Ahora bien, este verde es mayoritariamente mi verde amarillo de la marca majo Mission gold Puedes seguir adelante con cualquier verde que esté disponible contigo. Ahora, voy a repasar el café. Que ya he agregado. Entonces este verde tendrá un subyacente, se puede decir marrón, y esa es una de las razones por las que puede parecer un poco más oscuro de lo que suele observar en mis pinturas o, yendo con algunos de los valores más oscuros, he mezclado mi alto meery con quemadura Ciena ya que hemos hecho este ejercicio incluso antes, y hay una parte de mezcla de colores donde quizás también la hayas visto Pero esta es una de las técnicas más sorprendentes que he aprendido a lo largo de los años. Lo creas o no. Esto no me vino muy arly y es una de las mejores formas de mezclar tu color y obtener los valores más oscuros del marrón siempre que lo necesites. Mezclándolo con la ayuda de mi pincel plano, y luego otra vez, levantando algunos de los valores más oscuros del color, preaplicándolo en las zonas, donde sea que sienta que los colores han ido un poco más claros de lo que esperaba. Voy a ir encima de las rocas con una mezcla de mi valor más oscuro y más claro de marrón y luego volver a mezclar ese color hacia la zona base de la izquierda así como a la derecha, junto con el verde. Es hora de pintar el cielo, y voy a seguir adelante con mi azul real. Este es uno de mis tonos favoritos. Eso es cualquier cosa donde quiera pintar cielos más claros, etcétera. Este es uno de los colores que es mi co dos tonos. También puedes seguir adelante con celio azul si no estás teniendo este tono en particular en tu paleta o bien ir con alguna cantidad de ultramarino en la parte superior y luego llevarlo hacia el fondo con la ayuda del agua, es decir haciendo un gradiente También voy adelante y sumando algunos de mis ultramarinos hacia la parte superior y creando el degradado Siempre puedes crear el degradado con un solo color o con múltiples tonos que siempre te dejaré la decisión. Hay un gran uso de mi cepillo plano. Ya lo he hecho antes, y lo estoy repitiendo otra vez. Lo uso para simplemente recoger mis colores. En algunos de los puntos donde creo que no es necesario o no se requirió. Se ha ido por encima de la línea del horizonte, etcétera. Es una gran manera de resolverlo. Ahora es el momento de agregar algunas líneas más y crear algunas olas. Voy adelante con mi cepillo. Esto es de la marca terciopelo plateado. Ya te he hablado de esta marca y todo y es un pincel increíble. Tiene una gran propina. Se pueden hacer líneas más pequeñas, líneas más gruesas. Puedes agregar un poco más de presión y hacerlo un poco más grueso. Si usas la punta agregando solo un poco de presión, obtendrás las líneas más delgadas que me ves agregando por aquí. Seguimos haciendo el mismo ejercicio. No hay mucho. La mezcla de colores, por supuesto, es ultramarina y la forma existente que tenía en la paleta, que es cierta cantidad de componer azul y se puede agregar ya sea hacer tres azules o alguna cantidad de cola verde Eso también funciona. El Taylor green muchos de ustedes están indagando es de qué marca Básicamente es Taylor verde turquesa o también se puede ver como cola verde de la marca, Daniel Smith. Daniel Smith vuelve a ser una marca de Estados Unidos. Obtendrás muchos colores de ellos, y todos son artistas grandes colores. Adelante y compruébalos. Si realmente quieres probar. Este es un hermoso tono que llevo usando desde hace un tiempo. Ir con mi forma blanca PH Martin ahora para aplicar algo de mi blanco por aquí para crear la estructura de onda o simplemente agregar la forma blanca de la ola. Asegúrate de que vas con la punta de tu pincel, en lugar de con mucha presión inicialmente solo para crear ondas más gruesas y esto es un simple fácil. Sí, terminamos con la mayor parte de la parte dentro de los primeros diez a 12 minutos. Lo que vamos a hacer a continuación es algo en lo que todos ustedes van a estar pensando. Hay mucha afinación que hacemos en esta pintura. Por qué digo esto, no se trata solo de crear wet on wet or wet on troy agregando solo una capa y terminar con esa sola capa. Hay mot y eso es lo que vamos a explorar a través de esta pintura Continúa agregando este corte blanco, o también puedes seguir adelante con Gash si no tienes este tono en particular disponible contigo Ese es un color increíble para acompañar. O sea, el blanco titanio también es de naturaleza opaca. Como te dije, ese es un color increíble para acompañar. O bien, también puedes probar el PH Martin blanco que estoy usando. También puedes seguir adelante con blanco oh, pero no vayas con acrílicos Los acrílicos y el acuarela no se visten juntos ya que no estoy haciendo ningún tipo de pedo de técnica mixta, queremos apegarnos solo a los medios que tienen agua en común, y todos estos tienen agua Trabajar con las rocas y la estructura de las rocas es algo en lo que he estado pensando, y realmente quiero trabajar a través de ella por completo siempre en la mayoría de mis pinturas. Algunos de los valores más oscuros y pocas áreas y algunos valores más claros en algunas de las áreas, asegurándonos de que estamos alterando los valores en gran medida. Bien. Por qué los valores son tan importantes. Ahora, los valores suelen crear el efecto de luz y sombra que necesitamos en cualquier tipo de pintura, así como los valores juegan un papel importante a la hora de definir la perspectiva. Ahora bien, ¿por qué tenemos tal vez algo que está lejos de nuestros ojos puede volverse mucho más claro y no es del todo detallado en comparación con los que están mucho más cerca de nosotros, y es más detallado ya que tienes valor más oscuro y más claro un valor más oscuro y más claro y mucha sombra y luz juegan en él Es más impresionante a nuestros ojos, y esa es una de las razones por las que siempre he recalcado sobre los diferentes valores del mismo tono que hemos estado usando. Me has visto mezclando el mismo color que es ramain en el marrón, mientras que ir con él en diferentes valores en varias capas que seguimos agregando en nuestra pintura Supongo que este es un truco muy pequeño que puedes usar en todas tus pinturas y crear un resultado final muy impresionante. Sigo trabajando con algunos valores más oscuros para nuestras rocas y le doy un acabado final a esta parte. Una vez hecha esta parte, trabajaremos en nuestros granos. Hay muy menos en este momento que necesito decirles por nuestra agua, cielo y tierra, que es la mayor porción en nuestra pintura y con la que ya terminamos. Voy con mi John Brilliant número dos para agregar algunos de los valores más oscuros en algunas de las áreas donde creo que es necesario. hace cuatro años, yo diría, he luchado por pintar rocas No es dolor y viaje fácil. Créeme o no. Crear rocas fue una pesadilla para mí. Poco a poco lo único que me di cuenta para las rocas es que solo hay que jugar con los valores. Eso es todo. Fue un concepto muy fácil, pero realmente no lo pude conseguir A medida que avanzaba en mi viaje de acuarela, todo lo que pude hacer, pero las rocas solían ser una pesadilla y nunca solía pintar rocas en ninguno de mis cuadros También puedes ver todas mis clases anteriores, y esto es una especie de punto que estoy haciendo por aquí. Muchos de nosotros tenemos algunas otras cosas que no nos gusta pintar, o simplemente no queremos pintar sino hacer o trabajar continuamente hacia él, entender el concepto y probarlo una y otra vez, realmente nos ayuda a desarrollar nuestro conjunto de habilidades y también nos ayuda a gestionar nuestros aprendizajes Ahora bien, las ganancias son un proceso continuo, tanto si eres profesor, estudiante o incluso estás haciendo un lado ssle El aprendizaje es un aspecto muy, muy constante en el que seguimos trabajando a medida que continuamos avanzando en nuestro camino. Bien, agregando un poco más de nuestros greens y algunos de los lugares y luego haciéndola más oscura. Se puede ver que no lo estoy haciendo muy oscuro, mientras que no lo estoy haciendo más ligero también. Algunas de las áreas son un poco más oscuras y algunas de las áreas son menos oscuras. Bien. Aunque yo diría que este es un espacio muy, muy delgado y no hay mucho que jugar. Así que ve como te gustaría a su talla uno o tamaño cero pincel que puedes recoger para hacer este ejercicio. Yo solo estoy aplicando un poco de presión como ves, y luego otra vez, levantando la presión. Haré el mismo proceso aquí y cada hoja se hace con el mismo proceso. No hay nada. O sea, ninguna diferencia que trato de crear en este espacio. Se están agregando algunas hojas más y algunos pequeños puntos pequeños o estructura similar a pasto están subiendo en el área de fondo. Me encanta dejar algunos de los espacios en el color de fondo que hemos aplicado. Todo lo que hemos aplicado, no me gusta encubrir. Esto es algo que siempre he seguido a lo largo de mi viaje de acuarelas. Nunca cubra todo el espacio. Deja un poco de espacio, que se necesita. Y siempre que sea necesario, debes dejar ese espacio y luego solo seguir agregando más líneas o estructuras donde quiera que esté, o cuando sea necesario. Líneas más pequeñas, pastos de vidrio más pequeños, y supongo que casi se hace una pintura Voy a añadir sólo unas pocas aves en el cielo vacío. Sin embargo, sólo parece demasiado vacío. La inmensidad del mar siempre me atrae, y es algo que me he preguntado lo hermosa que es la naturaleza y tiene tanto en sí misma Bien. Los valores más oscuros que sí agregué para mis hojas. También he añadido algunos puntos en el fondo. Esto suelo hacer en la mayoría de mis pinturas. Verás que me gusta usar el mismo color en el fondo así como las hojas o los árboles. Es una gran cosa en la que debes trabajar continuamente, siempre usa siempre lo que sea que haya en el cepillo en lugar de lavarlo, y ayuda a crear un esquema de color que sea muy agradable y calmante para tus ojos. He añadido algún punto, y con mis manos, solo lo estoy fusionando con el fondo. Puedes agregar algunos puntos más y hacer el mismo proceso. Incluso iremos con una técnica de pincel seco como esta. Estoy agregando por aquí. Ya recogí todas las pinturas extra de mis pinceles. Nuevamente, quitársela en el pañuelo y luego haciendo esta técnica de pincel seco. Esto se puede hacer con cualquier pincel, pero sí, los pinceles redondos son los mejores para seguir adelante. Muchos de ustedes podrían sentir que he sido rudo con este pincel. Créeme o no. Este es uno de mis pinceles favoritos y se mantiene igual, aunque esté siendo rudo en algún momento. Es uno de mis pinceles de confort para ir. Ahora solo estoy dejando que esto se vea como es dar un paso atrás, darse cuenta de lo que más debo agregar. Creo que son solo los pájaros los que quedan y descansan, todo es igual. Voy a añadir creo que dos, tres, cuatro, cinco aves tal vez, o cinco a siete aves es todo lo que necesitamos. Es una flota de aves que podemos seguir adelante y agregar en el cielo. Quita la fecha y echa un vistazo final a la pintura una vez que hayas terminado. Deja que se seque antes de eso. 14. Día 8 Olas que rompen: Déjame guiarte a través de los colores en StrameGcia bar verde o azul compuesto, cola verde púrpura Bandke marrón, He guardado este cuadro para el último porque este es uno de mis favoritos absolutos, que son las olas estrelladas Acuarela olas oceánicas He dado dos clases sobre ella. Puedes seguir adelante y echarles un vistazo. Están teniendo una variedad de olas oceánicas en él y siempre puedes referirte a él si quieres pintar más olas oceánicas o olas estrelladas, etcétera Esta pintura en particular tiene ver más con olas estrelladas, y esa es una de las razones por las que tenemos que marcar primero una línea de horizonte y luego seguir adelante y agregar algunas de las piedras ¿Cómo agrego las piedras? Empiezo con algunas líneas curvas, y luego estaría agregando algunos de los espacios donde habrá valores más oscuros. Verás cómo utilizo la quemadura azul Ciena así como John Billing Tamper dos para crear todos los valores de tonos, etcétera dentro de esta pequeña parte de las rocas Las olas vienen y chocan sobre estas rocas. Estaremos usando cierta cantidad de líquido enmascarante junto con él, algunos de los sh blancos. Aunque si eres alguien que tiene mucha confianza en enmascarar los espacios, no enmascarar los espacios y simplemente seguir adelante y crear los colores donde sea necesario, puedes hacerlo. Pero te recomiendo encarecidamente que ocultes las áreas antes de seguir adelante y pintes olas estrelladas Soy Simmon que está enamorada parte de la almáciga al menos durante los días chocantes desde hace bastantes años, y así funciona mejor Ve y agrega algunas de mis otras rocas, y luego solo agregaremos los valores más oscuros en las áreas donde hay un sombreado de la marca de grafito Se vuelve muy fácil de esa manera solo rastrear y confiar en el hecho donde quiera que hayas agregado la marca de grafito, necesitas agregar los valores más oscuros allí lugar de agregarlo en todo el espacio. Tenemos que tener esto en cuenta que todas las rocas, etcétera Por lo general, es un día soleado y brillante, y luego habría valores más oscuros en las áreas, que están en las sombras y valores más claros para las áreas que están en la luz. Al crear un contorno aproximado de la ola, se puede ver cómo va hacia la zona superior y se está enjuagando por ahí. Una vez que baja, se secla un poco. Hay varias partes de una ola, y sólo estoy tratando de marcar eso. Para que publiquen esto, puedo agregar mi líquido de enmascaramiento en las zonas donde creo que es necesario en lugar de agregarlo en toda la parte de esta manera. Verás que no lo agrego en todo el espacio. Lo agrego en los espacios donde sea necesario. Algunas de las áreas estarán en el blanco del papel, y solo algunas de las áreas estarán con el líquido de enmascaramiento. Sigamos adelante. Estoy usando mi fluido de enmascaramiento Winsor y Newton. Lo he estado usando desde hace bastantes años. Y este es uno de los buenos fluidos de enmascaramiento que hay disponibles en el mercado, junto con el fluido enmascarador enlia Si eres alguien que quiere probar el líquido de enmascaramiento, creo que inelia y Vincent y estaño son demasiado buenos van a las marcas Esto tiene un poco de amarillo en él, lo que me ayuda a ver realmente a través del agujero del líquido blanco y la muscina por separado No lo estoy aplicando en todo el espacio. Algunos de los espacios que mantengo en blanco. Se puede observar por aquí. Estoy enamorada de mi papel de acuarela, y me encanta usar el blanco del papel de acuarela, la mayor parte del tiempo. Ahora, la acuarela es un medio transparente como todos ustedes saben, y es muy vibrante. Entonces estas son las dos cualidades principales que necesitamos usar en nuestras pinturas. Añadiendo un poco más hacia el área inferior como ves por aquí. Estoy usando un pincel muy fino para este ejercicio. Es de la marca incer y Newton. Puedes seguir adelante con un pincel tamaño dos o un pincel tamaño uno. Es un papel de tamaño A cinco en caso de que estés usando un papel más pequeño. En consecuencia, tus pinceles, etcétera, también cambiarán. Asegúrate de que tu líquido de enmascaramiento esté completamente seco antes de repasarlo con tu agua. Este es un proceso muy, muy importante y hay que seguirlo en todas sus principales pinturas futuras. Hacia la zona superior de mi cielo, estaría yendo adelante y agregando algunos de mis ultramarinos Esta no es sólo la zona superior. Creo que hasta la zona inferior, seguiría adelante con el ultramarino dejando la parte donde en realidad el agua está Esa cosa que hay que tener en cuenta, es una técnica húmeda sobre húmeda en estos momentos, que estamos utilizando para definir nuestras olas. Estoy usando el ultramarino para pintar realmente este cielo y dejar fuera las áreas donde tengo que pintar las olas que salpican Esto es mojado sobre mojado como te dije antes, y voy a agregar algunos valores más oscuros en algunas de las áreas para mostrar las nubes una mejor manera y algunas de las áreas, lo estaría dejando como tal. Ha habido mucha discusión torno a los valores alrededor de los colores, la profundidad, etcétera Todo lo que puedo decirte en palabras simples es que algunas de las áreas necesitan estar en valores más oscuros, y algunas de las áreas estarán en valores más claros. Esto en realidad ayuda a distinguir entre los valores más oscuros del cielo o dónde están exactamente las nubes y algunas de las otras partes donde en realidad las nubes no están concentradas. Si miramos desde la perspectiva de las nubes, así es como lo hacemos. Más que ver con el agua medida que avanzamos, te lo haré saber. M. mezcla es la clave para la mayor parte de nuestro trabajo, y esa es una de las razones por las que iba hacia la parte superior del cielo. Lo mezclé con mi cepillo plano. Ahora voy con un lavado muy ligero del azul y agregándolo en algunas de las áreas dentro y alrededor mis rocas más pequeñas donde exactamente se concentra la totalidad de las olas acuarelas del océano. Y luego lentamente, verás cómo me desarrollo sobre la profundidad de los valores de estos espacios también. Algunas de las áreas serían un poco más oscuras. Algunas de las áreas serían un poco más ligeras, cómo nos basamos. Cada cosa más pequeña también se cubrirá. Así que sólo aguanta y sigue pintando junto conmigo. Todo el video es en tiempo real. Por lo tanto, no necesitas preocuparte en absoluto. Mi recomendación sería ver este video primero a una velocidad de dos x y luego pintar conmigo ya que el video es en tiempo real. De ahí, siempre siempre ustedes son bienvenidos a pintar conmigo. Ver el video en realidad te ayuda a entender exactamente y cómo puedes trabajar en detalles más pequeños. Añadiendo algunos valores más oscuros de tra maarin y un poco de violeta en él, el violeta apenas se ve, podría estar alrededor del cinco al 7% en toda la mezcla, y luego agregando cierta cantidad de compuesto a los orales también puedes seguir adelante con Copart green, cualquier color que te guste y sea de Se puede dar la vuelta con eso. Siempre hay dos formas de mezclar. Como ya te dije antes, uno está mezclando en tu paleta y otro está mezclando en tu papel. Aquí, vamos a mezclarnos en nuestra paleta, donde he tomado alguna cantidad de mi púrpura y luego mezclarla con mi para obtener una forma de valor más oscura como se observa por aquí, y luego solo agregarle un poco de ella aquí y allá. Estoy usando la punta de mis aquas off brush from file. Tiene una propina increíble. Es genial para hacer cualquier tipo de pintura de nubes así como también puedes hacer tu técnica de levantamiento. Se puede trabajar en toda una pintura con un solo pincel. Me he dado cuenta muy recientemente que un solo pincel es lo suficientemente bonito para un tamaño pequeño A o un poco más pequeño que un tipo de papel de cinco tamaños si estás usando este pincel. Y para agregar algo de mi valor más oscuro. Y esto es básicamente un poco marrón, que voy a seguir adelante y añadiendo. Es excepcionalmente agradable marrón, y luego se mezcla con azul. Obtendrás el tipo negro de sombra, que absorberás por aquí. Básicamente es marrón y se puede ver cómo es. Es una especie de color drty marrón negro que obtienes, y eso realmente lo queríamos incluso en nuestra pintura Tengo que seguir adelante y mezclar el color que aparece en la parte superior con un poco de agua clara. Siempre se ve que tengo dos frascos de agua en la parte superior. En una vez que un cepillo está sucio, lo lavo en uno de los frascos, y el otro frasco siempre se mantiene limpio para el suministro de agua. Recoge tu John Willian número dos y empieza a agregarlo en toda la zona Eso es limpio y una vuelta a la playa. Voy a seguir adelante y añadirlo con la ayuda de mi cepillo redondo. Ese es el que he usado incluso para pintar mis olas. Por aquí, solo estamos agregando algunos quemados Ciena ahora, e incluso en la zona superior donde tenemos las rocas, yo estaría yendo adelante y agregando la misma mezcla Me encanta usar esta mezcla de ultramarino y marrón y me habrías visto usarlo en todos los espacios Voy adelante y otra vez, usándolo por aquí y creando diferentes valores como veis. El John número dos apenas se ve ya. Lo sé y luego por la playa, pero está bien. Se salió a la superficie y cuando no estés seguro de un color, sigue adelante con el valor más ligero, luego repasarlo con los valores más oscuros o los colores que tengas sobre que quieras agregar a tu pintura Añadiendo algunos de los valores más claros, que es John Brilliant número dos. Ahora bien, esto es de naturaleza un poco opaca. Entonces cuando lo agregas, puedes sentir que te está dando un poco de color blanco u opaco, lo cual es absolutamente fino. No te preocupes por eso y solo agrega más de tu azul. Esto es azul traian, que estoy agregando a la zona de playa para crear las partes Estoy recogiendo algo de Tatro azul y agregándolo hacia la zona superior Mezclaré un color de costura y agregaré poco de agua para tratarlo a medida que alcance hacia el fondo. Así es como entro en cualquiera de mis pinturas, y esto es lo que estoy haciendo con mi hermoso tono de verde cobalto. Sé que muchos de ustedes podrían haberme visto antes también a mí usando cobar y este es uno de los cobaltrings más bonitos que he usado O bien, también puedes seguir adelante con azul compuesto. Ambos son grandes colores, como siempre digo. Ambos pueden servir para el mismo propósito y luego trabajar en algo de tu poco verde hacia la zona superior de Daniels ya que ustedes día me han visto usarlo a la vista de las pinturas Planeta mezclado a medida que avanzas hacia el área inferior dentro y alrededor de las olas. Mientras llegas al fondo, tienes que aplicar algunos valores más oscuros para mostrar las áreas marcadas del blanco de una mejor manera. Estoy recogiendo algunos valores más oscuros del azul y trabajando hacia el área superior sobre la roca para luego mezclarla. Es un proceso muy sencillo y fácil, como siempre digo, No compliques tu proceso Puede que tarde un poco más, pero eso está absolutamente bien. Pero trata de mantener tu color simple. No vayas con muchas tonalidades, agua puedes decidir tus tonalidades y para las rocas, mantendremos como observas por aquí. Haciendo algunas líneas con mi tdo verde y luego incluso llegando hacia el lado derecho para hacer el tipo similar de líneas, que en realidad muestra el tipo de corriente que tienes en el agua, mayormente las olas que generalmente se ven en cualquier tipo de mar océano o Crashing waves zona lado playa Normalmente uso un pincel grande para mezclar. Siempre recomendaría a cada uno de ustedes tener un pincel más grande de 1 "o dos pulgadas un lado siempre porque esto realmente ayuda no solo a cubrir espacios más pequeños, sino que también funciona muy bien como pincel de mezcla en muchas de nuestras pinturas. Es para que siempre pintes sobre un papel de cinco tamaños. También pintas sobre un papel de cuatro o tres tamaños, y ahí es donde llega el mayor uso. Seguir adelante y agregar algunas de mis líneas para la estructura ondulada como lo hicimos antes, y luego nuevamente usando la misma técnica hasta llegar hacia la zona inferior. Estoy usando mi pincel talla uno para hacer esta parte del ejercicio. Ahora es el momento de retirar el líquido enmascarante. Seguiré adelante y usaré una goma de borrar, que se usa principalmente para recoger el líquido de enmascaramiento Y entonces seguiría adelante y seguiría quitando este líquido enmascarador. Por supuesto, este fluido siempre está seco y siempre es genial limpiar los espacios en la parte superior del líquido de enmascaramiento antes continuar y simplemente retirarlo de las partes blancas. Aunque no lo hice, pero te estoy sugiriendo la mejor manera posible. En otros cuadros míos, lo hice donde hay un palmo blanco etcétera Pero aquí, no es que estaría pintando la totalidad de las olas en el blanco y de ahí simplemente lo dejé como esto yendo adelante y agregando algunas líneas como ves aquí mientras vamos por encima de la zona rocosa, y luego esta es básicamente la parte de sombra, y quiero mostrarla de una mejor manera. Esa es una de las razones por las que las sombras son siempre más oscuras en comparación con los valores más claros, que son básicamente las áreas en luz. Por lo que la luz y la sombra juegan un gran papel en cualquier tipo de acuarela. Se puede utilizar para las olas. Se puede utilizar para edificios. Puedes usarlo para campos, animales, cualquier cosa que quieras pintar, se puede usar, y puede ayudarte a crear realmente la profundidad en gran medida. Y también muestra a la mayoría de un artista, lo que realmente te ayuda a as a través de cualquier pintura de acuarela de una mejor manera. Me gustaría contarte un poco sobre mis mezclas. Algunas de las zonas, por supuesto, están en ultramar. Algunas de las áreas son una mezcla de tu marrón y ultramarino, lo que a veces me da un poco de tono marrón sucio, y algunos de los puntos debido a todo mi enfoque de este chocar olas tiene que venir Algunos de ellos estarán en más oscuro, algunos de ellos serán en blanco. Vamos a estar trabajando en eso. No necesitamos enseguida, hacerlo. Pero sí, vamos a hacerlo a medida que avancemos. Nuevamente mezclaría un poco esta área a medida que voy hacia el fondo. Estoy usando cualquier cepillo redondo para hacer esta parte. Puede ser talla cuatro, tamaño, dos lados, sea cual sea el cepillo redondo que tengas. Es mejor tener la talla cuatro o superior ya que va a funcionar como tu pincel de mezcla. Entonces permitiré que toda su pintura prácticamente se seque y luego retire el resto del líquido de enmascaramiento de toda esta parte. Agrega algo del azul que ves a la derecha, y este es mayormente el azul ultramarino, agregándolo con la ayuda de mi talla un pincel de Tiene una muy buena propina otra vez. Y de todos modos, siempre que estés usando un pincel más pequeño, puedes usarlo para controlar mejor tus pines, etcétera Mezclándolo con mi 1 "bruh. Aunque estoy usando la punta de este pincel, lo que realmente puede ayudarte a contener solo tus trazos a las áreas, que es más en blanco. Esta pintura se trata de detallar y mucho de colocar. Verás todas y cada una de las partes que estoy agregando. Poco a poco estoy vendiendo todas y cada una de las partes, paso atrás relájate y luego solo empiezo a agregar todos estos detalles ¿Por qué? A lo mejor porque diría que quiero tomarlo con calma en este cuadro. Las olas estrelladas no son un tema muy fácil de pintar, y te lleva un poco de comprensión de cómo lo hacemos, las sombras de las olas que chocan y cómo simplemente se están moviendo en el aire y también todo Juntar no es tan sencillo simplemente entenderlo muy, muy simple. Y este ejercicio es, créeme, ni siquiera como el 1% de lo que puedes en realidad, pintar si estás explorando olas o chocando olas Esto te va a ayudar a obtener una comprensión o una comprensión básica básica de las olas que chocan Si eres alguien que está interesado en chocar olas, como te dije antes también, tengo olas acuarelas oceánicas así que una donde mayormente estamos pintando olas estrelladas Hay dos pinturas más pequeñas y dos pinturas más grandes, que pueden ayudarte a as a través eso como a través de ese tema particular tuyo, que has estado pensando. Y sé que este no es un tema muy, muy sencillo de explorar, o no es un tema sencillo de entender también. Todos nosotros luchamos inicialmente, pero a medida que avanzamos, te puedo decir que hará que te enamores de él. Yo sólo estoy enamorada de este tema, y no puedo decirte cuánto. Adoro pintar el agua las olas del océano, luego el tipo de reflejo. Creo que Lighthouse era otra pintura mía, que me encantó completamente por la reflexión que teníamos, las olas que teníamos todo armado realmente me ayudaron a representar la pintura de tal manera que estaba súper feliz con el resultado final Y para agregar algo de azul así como algún valor oscuro de marrón a medida que avanza hacia la zona de sombra de las rocas. Voy a mantener las rocas muy simples. No voy a añadirle ninguna textura. Solo los valores más oscuros y claros para mostrar la luz y la sombra. Como hemos estado discutiendo luz y sombra, hemos discutido tanto a través de todo este cuadro, y sé que hay tanto estrés que he agregado en otras pinturas sobre luz y sombra así que ustedes ya están ustedes ya tienen, supongo, completamente. Estoy tan aferrándose a esta manada que podría ser difícil para muchos de ustedes entender esta luz y sombra. Lo es. O sea, creo que requiere de toda una clase en conjunto, solo para entender la luz y la sombra en algunos de los temas importantes que queremos explorar siempre en acuarelas. Bien, supongo que esto es genial. Sigamos, y sigamos agregando más colores, más pinturas, donde sea necesario y sigamos agregando más de nuestras hojas marrón más oscuro, marrón claro, etcétera No hay mucha diferencia en el proceso. Seguimos haciendo el mismo proceso que antes. Algunos de los valores acaban de cambiar. Algunas de las áreas están en azul y algunas de las áreas están en esa es la única diferencia que ha llegado. Y algunos de los espacios más claros, sí apliqué un poco de mi técnica de pincel seco en algunos de los colores del marrón claro o algunos del valor más oscuro del marrón. Pero en un tonal muy, muy ligero quiero decir, con muy, muy menos pigmentos en mi pincel Así es como lo hacemos. Algunas de las incluso las sombras, estoy agregando un poco más oscuras y algunas de las áreas, estoy ing un poco más claro. Ya que la capa que agregué para las partes más oscuras ya se ha secado. Francamente, hablando en este momento, estoy bastante contento con cómo ha resultado esta pintura, y en realidad no necesitamos hacer mucho Si tienes la confianza suficiente, puedes simplemente dejarlo en esta etapa y echarle un vistazo. Creo que serás súper de ti mismo. Todas las cosas que estoy haciendo ahora es solo detallar. Detallando detalles y detallando, puedes dejarlo o puedes hacerlo que todo depende de ti. Cuatro o 5 minutos no es más que solo algunos de los detalles en cuanto a líneas más pequeñas, luego agregaremos un poco de quash blanco Eso es todo lo que vamos a hacer por los platos que vamos a agregar en nuestros datos de choque Hay mucha emoción. En realidad, es de alta energía, diría yo. Ahora bien, si mi ola es de alta energía, entonces también necesitamos corresponder realmente el mismo tipo de energía para pintar cualquier movimiento acuarela oceánico De ahí que va a llevar tiempo. Créeme o no, lo que sea que sea de alta energía, donde se ve mucho chocar, moverse, etcétera Todas esas cosas tienen que ser representadas de manera un poco más detallada y de ahí que lleve más tiempo. Salpicando algo del lavado blanco o esto es acuarela blanca opaca de PH Martin Lo he estado usando desde hace muchos años, como ustedes saben, y ahora hay unas gotas, que disparan sumando hacia la zona superior. Algunas de las gotas son buenas para ir siempre agregarla, y creo que ya está. Esto es todo lo que queremos crear en esta pintura. Hay un proceso lento en esta etapa. Estoy procesando cada pedacito de ella. Algunas de las zonas, por supuesto, estoy sumando las mesetas y algunas de las zonas han salido como unas pocas líneas para mostrar la forma del océano cuando una ola choca contra las estas rocas Por supuesto, hay algo de espuma oceánica que también se ve y ahí quiero demostrarlo con la ayuda de mi lavado blanco. Si eres alguien que es terminar con el blanco del papel, siempre puedes seguir adelante y enmascarar esta zona, pero realmente no quiero hacerlo por este cuadro. Así que solo déjalo ser. Trabajé con mi ah blanco todo el camino a través de esto para que obtuviera un resultado final. Es fácil trabajar con eso. Bien. Continuar y simplemente enmascarar el área de estas rocas ya que pude ver que hay muchas salpicaduras que nos estamos metiendo en las rocas, y realmente no queremos esto junto con eso, mi planta también se está volviendo blanca salpicada, lo mi planta también se está volviendo blanca salpicada, cual está bien porque puedo limpiarla más tarde. Sí. Pero sí, no hay intención de agregar esos platos a las plantas Se acaba de agregar por mi salpicadura blanca de quash, que estoy agregando ahora mismo a A partir de mañana, vamos a pasar a una pintura de mayor tamaño es todo lo que puedo decir. No estoy diciendo que no va a ser una talla A cinco seguro. Por lo que va a llegar a ser un poco más grande que la talla A cinco. Las dimensiones van a cambiar, y les haré saber en detalle a medida que avancemos. Así que estar ahí y llegarás a conocer más acercándose. Estos no están muy avanzados. De nuevo son alrededor de 40 minutos de tiempo para los dos, tres ejercicios iniciales, y luego estaremos progresando hacia un poco más difíciles o más detallados. Yo diría en papel más grande. Y un papel más grande, claro, llevará un poco más de tiempo. Nos vemos mañana de nuevo. 15. Día 9: puesta de sol: Bien. Los colores son amarillo Nápoles, amarillo indio, pin acadoncoral, púrpura ópera, don the blue, ultramarine Dibujemos primero una línea de horizonte, y esto es básicamente hacia la zona superior. Yo estaría agregando más agua y menos de tu cielo o cualquier tipo de otro elemento a la pintura. Toda esta parte es principalmente para ayudarte a entender cómo podemos hacer ondas curvas Entonces sé que todos ustedes lo han aprendido durante su faro pintando bajo con el reflejo, pero vamos a ir un poco a fondo mientras lo hacemos por aquí. Se trata de un papel más grande, que es de 29 centímetros por 15 centímetros. No es muy pequeña. Y en realidad quería mostrarte los movimientos del agua de una mejor manera y cómo las ondas curvas realmente se convierten en más de tus líneas a medida que te acercas hacia la línea del horizonte. Pero antes de eso, sigamos adelante y dibujemos un cerro alrededor del cerro del lado derecho. Hay un pequeño sol y el reflejo del cerro sería caer Uh, quiero decir, nos estaremos formando sobre esta agua. Nosotros también vamos a seguir adelante y hacer eso. Solo estoy haciendo un boceto muy, muy rudo para ello para que estos parques de grafito, puedo ver una vez incluso aplico agua o colores encima del papel. Yo mismo he mantenido este dibujo bastante simple porque la simplicidad siempre ha sido la clave, y ustedes han hecho mucho hasta las olas estrelladas Así que vamos a mantenerlo sencillo para los siguientes dos o tres ejercicios, y luego nos estaríamos moviendo a un área un poco más interesante. Estarás en condiciones de clavar todas tus pinturas solo que tienes que seguir muy pocas instrucciones sencillas. Todo es tiempo real, lo que hace que nuestro trabajo sea aún más eso. Continuar trabajando en estas marcas de grafito, líneas, etcétera que estoy tratando de crear Básicamente es el reflejo de la colina hacia el agua y es puesta de sol por lo que esto sería mucho más oscuro en valor. Verás cómo lo hacemos. Estoy tratando de agregar algunas formas curvas a partir de ahora. Esto tiene más que ver con su tipo de estructura semicircular Me voy con la mano libre. También puedes hacerlo de esta manera o incluso agregarlo directamente. Cuando estamos haciendo un método húmedo sobre húmedo. Adelante y sumando algunas de las líneas a la derecha, así como a la izquierda. Sigo trabajando en esto a medida que avanzamos. Pero primero sigamos adelante y solo mojemos nuestra zona del cielo. ¿O quieres trabajar en el agua? También podemos trabajar en el agua, ya sabes, porque el agua tiene mucho movimiento y el agua me da mucho más yo diría que hay mucha más emoción cuando tengo que pintar agua. Sigamos adelante y pintemos agua primero, y luego nos trasladaremos a la zona del cielo. Agregar un poco de agua clara en la parte superior del papel inicialmente es lo que tenemos en mente, pero vamos adelante y agregando algo de nuestra naranja. Ahora bien, esta naranja es prácticamente una mezcla de su amarillo Nápoles y alguna cantidad de la naranja más aterradora exacta, que tengo en Se puede ver a la izquierda, he hecho esa mezcla y añadiendo algo de mi ópera en la esquina superior izquierda. Sigo simplemente mezclándolo con un poco de agua clara a medida que avanzamos hacia el fondo. Verás menos de mi paleta, pero no te preocupes. Estoy aquí para ayudarte con todos los colores, etcétera que estoy usando en esta pintura Con un lavado muy ligero de traman, tienes que terminarlo mientras vas hacia el fondo y luego mezclarlo con los colores que has agregado hacia el medio Ahora, el color en el medio se mantendrá muy, muy claro ya que es una transición del valor más oscuro del azul hacia el fondo al valor más claro del naranja. Solo tomaré alguna cantidad de mis pinturas gris y algo de mi dontry azul y luego crearé un tono que se vea realmente, realmente increíble Estoy jugando con los valores del azul, así como los colores del azul, así que solo tenlo en cuenta que algunas de las áreas serían más claras en valor, y algunas de las áreas serían más oscuras en valor para mostrar este movimiento de una mejor manera. He añadido una línea oscura real, y se puede ver que ahora mismo estoy tratando de mezclarla. Créeme o no, hace mucho calor en esta parte de la India y mantener tu papel mojado por un periodo de tiempo más largo, se está volviendo muy, muy duro. Esa es una de las razones por las que verás menos de me refiero, tiempo que consigo en cuanto a la pintura o en cuanto a añadir trazos mojados sobre mojados. Entonces seguirás viendo mucha más lucha. Tus condiciones climáticas son muy importantes cuando se trata de un viaje húmedo sobre húmedo en agua. O bien, puedes hacer una cosa más. Simplemente continúe, aplique agua en la parte posterior de este papel y luego comience a pintar en la parte superior. De esa manera, podrás mantener tu papel mojado por mucho tiempo. Utilizaré mi brocha para mezclar muy a menudo para que todas estas áreas se vean más suaves y hará que no sea tan seca. Estoy usando mi pincel de 1", como ustedes saben, que este es un papel bastante grande. Entonces un cepillo de 1 "es bueno. Si estás trabajando en un papel más pequeño, necesitas tomar los pinceles en consecuencia como siempre digo. Voy a ir despacio en esta etapa. Ya he agregado la estructura principal de dos a tres olas que hemos pensado agregar. Y otra vez, yendo con la mezcla de mi don frame azul, así como alguna cantidad de mis pinturas grises en ella, obtendrás una tonalidad que se parece a la sombra que estoy usando. Ve con mi valor más ligero a medida que avance hacia la cima, y esto es más anaranjado, ya que me observas en lugar de ser cualquier otro tono De valores más oscuros que hemos agregado hacia el área superior, mezclándolo con un poco más de mi azul, y sigo agregando algunas de mis líneas más delgadas por aquí. He cambiado mi pincel por las mismas razones. No quiero que se agregue mucho color en la parte media en esta etapa, y solo unas pocas líneas, pocos trazos aquí y allá, asegúrese de que su papel permanezca mojado. Eso es muy, muy importante en caso que estés haciendo algún ejercicio como este. La acuarela es un proceso de acumulación lenta. Yo diría, aunque seas alguien que tiene mucha experiencia en acuarela, primero te gustaría seguir adelante con los valores más claros, y luego poco a poco agregar valores cada vez más oscuros con el progreso que sigues haciendo con las acuarelas Ahora, progresa de manera que tu pintura sea una capa uno, luego la capa dos, la capa tres, así, progresas o de lo contrario te vas a mojar sobre mojado. Tu primera capa de mojado sobre mojado está lista, podrías seguir adelante con otra capa de mojado sobre mojado o poco a poco comienzas a agregar valores más oscuros. Inicialmente, se agregan los valores más claros. Entonces, esto también ayuda a construir mucha confianza como lo estamos haciendo ahora mismo. Soy alguien a quien siempre le gusta construir lenta y constantemente nuestra pintura. No sale. En esta etapa, realmente no sabes cómo aparecería la pintura. Créeme o no, hay tantas veces que he pensado, Bien, entonces la pintura no se ve muy bien. ¿Sigo adelante y lo resuelvo? Pero eso lo hago en la mayoría de mis casos, ya que sé que esa pintura va a funcionar para mí y se vería increíble una vez que termináramos. Añadiendo algunas líneas más. Y esto son líneas de valor muy, muy ligeras que voy adelante y sumando hacia la parte superior, mezclándolo con un poco de naranja. Como pueden ver que mi papel se va a secar muy pronto. Aunque esté usando mi papel de arcos, sé que algunas de las áreas se van a secar muy pronto. Si necesito progresar, tengo que progresar enseguida. Mezcle más cantidad de mi amarillo nápoles, así como algo de mi naranja para crear un tono que se vea similar a lo que sirves en el lado izquierdo. También es necesario agregar cierta cantidad de coral quinac a ella u ópera Sea cual sea el color que esté disponible con lo agregas y obtenga un color que se vea más anaranjado Seguimos agregándolo mayormente debajo del sol y luego lo llevamos hacia la izquierda así como hacia la derecha. Realmente tienes menos color en el agua, y esta es una gran manera de progresar. No hace falta que se agreguen muchos colores al agua para demostrar que, por supuesto, es agua. El agua no tiene ningún color propio, como siempre digo, es básicamente el reflejo del cielo en el agua, y esto es todo lo que estamos haciendo aquí. Se trata de un cielo al atardecer. Los colores del cielo se están reflejando. Y esto es todo lo que vamos a añadir incluso en cualquiera de nuestras futuras pinturas, donde se ve el azul, el cielo también será azul casi. Y si estás viendo algo verde y azul, podría ser por los corales, algas, etcétera, eso suele verse en cualquiera de tus pinturas oceánicas o cualquiera de tus fotografías oceánicas , también, puedes ir y ver también por eso son manchas más oscuras, más claras aquí y allá por el arrecife de coral. Bien. Supongo que estoy bien en esta etapa. Voy a seguir sumando algunas líneas más y luego dejarla descansar. Volveremos por nuestra zona superior. Eso es mayor cualquiera de las áreas de tu cielo, así como la montaña. Recoge cualquiera de los colores donde creas que no es necesario con la ayuda de un cepillo plano. Estoy usando mi cepillo Ruby talla diez para recoger estos colores. Empecemos con nuestro cielo. El valor más ligero irá dentro y alrededor de nuestro sol, y este es principalmente el color amarillo, que voy adelante y agregando El tono amarillo es de mi marca send, y es mi en amarillo. Puedes mezclarlo con un poco de tu amarillo Nápoles y obtener un tono como el que estoy usando por aquí. Mézclalo con algo de tu amarillo Nápoles así como ópera y luego obtén una forma que se vea en valor, exactamente de la manera que estamos usando aquí. Siempre se puede seguir adelante con otra capa. No hay que preocuparse por eso. Ir con un valor más ligero a partir de ahora. Usando mi pincel plano para aplicar mis colores, y luego iremos lentamente hacia la parte superior con algunos más de nuestros colores más oscuros. Amarillo, ópera, morado y naranja suelen ser los tonos que utilizo para mi cielo. Ahora bien, la naranja que creo es con el amarillo de Nápoles y los orales de ópera, también puedes seguir adelante con algo de tu amarillo indio y ópera para crear la naranja Si quieres más de tu naranja de valor más oscuro, entonces usa tu amarillo indio así como parte de tu ópera para crear eso. La mezcla de colores es un punto muy, muy importante, y debes seguir haciéndolo siempre en cada uno de tus cuadros en lugar de seguir adelante con los colores que ya tienes. Más colores que usas de uno mixto que hayas creado, es más fácil para ti ver lo bellamente que resulta toda la pintura. Pero junto con eso, a tener en cuenta, si tienes un pigmento que está compuesto muchos pigmentos en sí mismo, lo que significa que tienes un azul particular, que tiene cuatro variedades diferentes de azul en él y no un mono pigmento tipo de color, entonces cuando se mezcla con cualquier tipo de otro pigmento que también podría tener un solo tono de pigmento en él o dos, tres pigmentos diferentes en él, podría producirte colores oscuros, y pueden ser realmente malos. Así que asegúrate siempre que estés usando cualquier tipo de colores, no deberían tener muchos pigmentos en él. Y por lo general si usas artistas grandes pinturas, no tienen tantos pigmentos siendo usados, excepto unos tonos como pinturas grises o cualquiera de las otras en blues, etcétera Verás tonos que son más oscuros, más claros y que tienen menos de tus pigmentos en él. Puede haber un solo pigmento o dos pigmentos. No debe exceder tres, cuatro, cinco, entonces podrías obtener cuando mezclas los colores, podrías obtener todas esas mezclas de puntos de todos modos Es hora de agregar el azul a con el área superior. Usaremos el azul ultramarino con algunos de mis morados. También voy adelante y agregando un poco más de púrpura a la izquierda. Como quiero que mi cielo esté un poco más oscuro, aunque también puedes dejarlo en el escenario. Lo tenemos por aquí, pero yo lo quería, claro, un poco más oscuro. Eso agrega tanto drama al cielo y se ve mucho más atractivo. Tomaré una mezcla oscura de mis tonalidades como tu besana luego pinta gris y la agregaré hacia la parte inferior de este cerro Continúa llevándolo hacia el fondo donde hay ondas curvas. Verás eso hacia la cima justo cerca de la zona del cerro donde suele terminar. Verás trazos más amplios y trazos más grandes, y serían mucho más gruesos. Y a medida que nos acerquemos hacia la parte media del área de agua o a medida que avanzamos hacia el fondo, se volverán más pequeños y realmente algunos de ellos quedarán dejados por ellos. Bien. Esta parte es un verdadero proceso meditativo Voy a seguir añadiendo las ondas más delgadas a la derecha de pocos puntos. Líneas pequeñas usando la punta de mi pincel. Voy despacio en esta etapa. Es un aspecto muy, muy importante que debemos tener presente. Usas el pincel en la punta así como a veces lo usas. En un ángulo para crear algunos de los trazos más amplios. Ya ves que ya he empezado a dejar algunas brechas. Estas brechas se harán más grandes y se volverán cada más, yo diría pequeñas también a medida que avanzamos hacia el fondo. No he pensado nada al respecto mientras lo estaba creando. Es solo que tenía esto en mente que mis reflexiones sí se hacen más pequeñas a medida que avanzamos hacia el fondo, y serán menos comparadas con lo que solemos ver ne cualquier objeto. Considera siempre tus reflejos como tu imagen especular. Si puedes considerarlo como imagen especular, te sería más fácil tratar con franqueza tus reflejos La mayoría de nuestras pinturas de aquí en adelante tendrán reflexión o algún tipo de ustedes dirán estructura de ondas, etcétera Verás montones y montones de diferente tipo de aspecto de reflexión que hemos cubierto, a veces con el bote, a veces con el cerro, y a veces con algunas de las otras formas en las que puedes pintar tus olas. Hay mucho que se cubre en tus futuros ejercicios de práctica, medida que avanzamos en los días, verás que hay más conceptos que voy a cubrir. Está en movimiento, así que haces un proyecto, llegas a aprender muchos conceptos, y luego otra vez, va por esa dirección. En esto quiero decir, si nos movemos de esta manera, se vuelve realmente fácil para ti entender y retener todos los conceptos. También puedes usarlo incluso en tus ejercicios futuros. Esa es una de las razones por las que me encanta usar el concepto en nuestros proyectos de última jornada. Proyectos de último día significa todos los proyectos que estamos haciendo. Cada proyecto tiene un concepto diferente, y estamos cubriendo todos y cada uno de los conceptos con mayor detalle. Empezando por otros más fáciles, y a medida que avancemos, se volverán un poco más duros Estoy mezclando todos los mismos colores que teníamos en nuestra paleta, y puedes crear cualquier tipo de montaña. También puedes hacerlo negro o pinta gris. Puedes seguir adelante con cualquiera de tus tonos más oscuros para crear esto Yo le dejaría esa decisión a usted. Estoy mezclando los mismos colores que tenía en la paleta y ahora estoy creando mi ladera Voy a añadir un poco de naranja justo cerca de la zona del sol y luego extenderla con el azul a medida que vamos hacia la derecha. Supongo que esto es genial, y estoy contento con cómo ha resultado esto. Hay un poco más de azul y luego mezclarlo con agua, agua. También puedes usar tu siena quemada con el azul para crear los valores más oscuros No tengo mucho en mente mientras agrego este color o el valor más oscuro, el valor más ligero, las naranjas, etcétera Es solo una mezcla, que estoy aplicando y tratando de simplemente doler todo en toda la belleza que veo en la naturaleza. Quiero seguir adelante y crearlo por mí mismo. Esto me parece súper increíble. Sigo simplemente mezclándome y haciéndolo más parejo. Añadiendo algunos colores más de naranja ya que no estaba muy contento con cómo ha resultado . Supongo que esto es todo. O amarillo Nápoles para que puedas agregar, pero el amarillo Nápoles se volverá más opaco en la naturaleza, por lo que es genial agregar más naranja. Algunas líneas aquí y allá, y luego sigamos adelante y solo dejemos que el papel se seque en buena medida o yo diría que se seque completamente antes de seguir adelante y crear el reflejo del sol en el área del agua. Recoger algunos de los colores de algunos de los espacios es un pincel plano. Mi papel sigue muy húmedo. Esa es una de las razones por las que recoger los colores es realmente duro en esta etapa. Así que deja que sea como está y simplemente mezclando algo de mi naranja o tu ópera en las sombras cerca de mi área de sol. Siempre me encanta usar el mismo tono ya que venimos tanto a la izquierda como a la derecha. Sigo usando los mismos colores del cielo también en esta particular ladera, tal vez más de blues Esa es la única diferencia que estamos creando. Bien. Supongo que ahora se puede ver que he levantado bien algunos de los colores de esta colina. Retira la cinta en ángulo y echa un vistazo final a cómo está apareciendo esto. El del lado izquierdo, también estaríamos intentando, así que prepárate, hay mucho que aprender, y hay mucho que explorar. Solo estoy quitando la cinta para ambos, y te enseñaré esto a la izquierda a continuación, así que prepárate con algo más interesante. Estoy usando algo de mi quash blanco para crear ahora el reflejo ya que quería dejar que mi papel se secara por completo antes de tener algún tipo de reflejo en el agua Continuar agregando una o dos líneas más. Estas son líneas más pequeñas. Estoy usando mi apuro talla uno para hacer esto de verdad. Algunos de los lugares, son puntos y líneas, eso es todo y míralo de abanico. Ya estoy hipnotizado con la belleza. Nos vemos de nuevo mañana con una nueva lección. 16. Día 10 Velero: Los colores son compuestos estériles, azul Donrne azul, pinturas grises, tienda neutra ultramarina También puedes usar cualquiera de las otras hojas de azul que estén disponibles en tu paleta. Comenzaré arrastrándome por mi papel y luego marcando la línea del horizonte Es un tercio del papel que estoy marcando línea horizonte. Ya sabes el tamaño del papel. Tiene 15 centímetros de ancho y los 29 centímetros de largo Si planeas optar por un papel más pequeño, asegúrate de que las dimensiones también estén en consecuencia. Entonces, si estás tomando un diez centímetros, toma por 20 centímetros de largo y diez centímetros de ancho Así que eso fue al menos estás manteniendo el tamaño casi igual. Sigamos adelante y solo añadimos el bote. Se puede acercar un poco y ver cómo sigo trabajando en mi barco. Bien. Todo el cuadro se unirá con un solo barco que estamos haciendo en primer plano y el resto de las cosas quedarán como siempre Nuevamente, no vamos a complicar en absoluto esta pintura Son solo unas pocas líneas para nuestro barco. Es a distancia si ves y el reflejo de la embarcación caerá al agua. Estoy agregando dos de mis líneas hacia la parte superior así como la zona inferior y luego flexionando las líneas adicionales, lo cual siento que es bastante innecesario en esta etapa Este barco tendrá los colores del azul y el blanco. Blanco significa el blanco del papel que vamos a utilizar en esta pintura. Soy un verdadero creyente de usar el blanco del papel, aunque hemos usado un poco de quash durante las pinturas iniciales, pero créanme o no, no me gustaría usar ningún quash en Si de manera regular, ven mis pinturas, tienen más que ver con enmascarar esa zona o seguir adelante y simplemente dejar fuera algunos espacios en blanco y luego volver sobre ella para pintar algo si es necesario, sea. Añadiendo algunas líneas más, y luego se puede ver que estas tienen más que ver con la estructura de la embarcación. El área superior o esta es una especie de barco de crucero realmente, muy pequeño, lo que sea que realmente quieras decir, y es a distancia, lo que observamos. Por lo cual no quiero agregarle muchos y muchos detalles. Dicho esto tiene que haber algunos detalles que le agreguemos para que se vea más como una madera y los reflejos también estén al grano. Si ya has tomado el día seis donde hemos pintado la torre o puedes decir el faro, sabes exactamente cómo pinto mis reflejos y es fácil. Es una imagen especular, que solemos hacer. Así que adelante y toma esa lección. Si estás saltando a esta lección, esa lección te va a ayudar mucho en la comprensión de esta lección en particular con seguridad. Y en segundo lugar, si eres alguien que no ha visto las otras partes del cuadro, la última donde era diez y nueve, y sí seguimos adelante y agregamos más de formas curvas. También usaremos el mismo concepto en esta pintura, solo que vamos a agregarle la reflexión y el bote, haciéndola un poco más complicada en comparación con lo que hicimos en la última. Añadiendo algunas líneas y luego puedes seguir adelante y hacer más una línea inclinada Entonces solo voy a hacer que la línea media sea un poco más gruesa. Realmente no estoy contento con cómo ha resultado, así que voy a tomar la ayuda de mi báscula para hacerla más recta, pero está bien. Es decir, es una decisión que te lo dejaría a ti. La mayoría de las partes de esta pintura, no he terminado con ningún tipo de escala, etcétera Verás más y más. Evitaré usar la escala a medida que avanzamos. Sé que como enfermera grande, es difícil tal vez evitar la escala. Pero a medida que avanzamos, tienes que seguir adelante y hacer las cosas más con tu dibujo lineal de mano libre. Eso lo hago muy a menudo. Trato de hacerlo en la mayoría de mis cuadros. Sí, tal vez algún tipo de acabado, etcétera, donde quiero agregar algunas líneas rectas y todo Aún se puede hacer eso con él. Pero el resto de las partes, les pediría que prueben por su cuenta, prueben el dibujo lineal a mano libre, etcétera por ello Añadiendo dos líneas más pequeñas, como observaste por aquí para básicamente la parte de navegación del barco tenemos que agregar en este caso. Entonces unas pocas líneas aquí y allá, en realidad no hace falta pensar mucho mientras se agregan tantas líneas, hay muchas cuerdas, etcétera en un barco, y vamos a hacer también ese tipo de trabajo en este espacio Creo que estoy bastante contento con cómo ha subido este barco, y sí volví a mi proporción original, con la que de hecho comencé. Y luego agregó un poco de montaña en lo alto de mi línea de horizonte. Sabes que me gusta agregar un poco de una montaña o una colina para una mejor definición de mi línea de horizonte. Esto realmente me ayuda a entender que la parte definitoria del cielo, así como la parte definitoria de la tierra y algo de lo que me he dado cuenta por mi cuenta es cuando una tierra necesita agua y cielo juntos. Creo que esa es una de las pinturas más bonitas que jamás pueda ver en mi vida o estoy tan enamorada de esa pintura que no puedo decirte. Usando mi pincel plano de 1 "para aplicar el ultramarino en la parte superior del cielo, vamos a seguir adelante y solo aplicar un solo color que es ultramarino y tomar hacia la línea del horizonte sobre la que has Nuevamente, un proceso muy, muy sencillo para no hacer mucho. Creo que acabo de tirarlo muy por debajo de mi bote, e incluso estoy cubriendo algunas partes del bote. Eso está absolutamente bien. Adelante y solo sigue aplicando el color. Asegúrate de que tus pinturas no estén secas. Eso es lo único que hay que tener en cuenta. Al principio, tenía esto en mente que seguiría adelante solo con el cielo y luego el agua, pero De repente, esta es la mente de un artista, tal vez. A veces solo pensamos algo y luego seguimos adelante y aplicamos colores en toda la parte. Voy a seguir aplicando más de este color. Mientras lo llevo hacia abajo, agregaré colores como el verde calvo o también puedes seguir adelante con cualquiera de tus otros tonos, como el azul horizonte, etcétera, o incluso el azul sereniu está bien si no tienes estos tonos verdosos de los azules Ahora mismo estoy pintando dentro y alrededor de mi tabla, y me está tomando un poco de tiempo. Algunos de los lugares que quiero ep en blanco. Ahora vamos con un poco más del ultramarino y luego mezclarlo mientras vamos hacia el fondo Se puede ver que hasta un papel de 300 GSM se está probando tan rápido y todo esto puede dejar algunas marcas, que pueden parecer un poco parcheadas Pero eso está absolutamente bien. No se puede pelear con el clima. No podemos pelear con el clima si es seco, es seco. O puedes hacer una cosa más y aplicar agua en la parte posterior del papel, eso te daría más tiempo para pintar encima del mismo. Mezclando cierta cantidad de cobaltrina mientras voy hacia la zona media Sólo lo estoy mezclando con mi cobaltrina como ustedes observan por aquí No voy a estar tocando todos los lugares de mi área de agua, mezclándola como una cosa amable de muestra cruzada Ya puedes ver, no solo guardo o sigo adelante y agrego los colores en un solo lugar. Estoy tratando de cruzarlo en toda el área del agua. Poco a poco, de manera constante, lo vamos a construir, así que no te preocupes dentro y alrededor de la línea del horizonte. Debería ser más ligero y eso es lo que voy a recoger los colores de ahí y mantenerlo un poco más ligero. A medida que avanzamos hacia la zona inferior, se volverá más oscura. Tratando de mezclar mi cielo de una manera un poco más mejor y hacer que se vea más orgánico y menos irregular Te lo dije por el clima, estoy bastante luchando en esta etapa por solo tener un lavado claro o simplemente por tener un simple lavado plano en muchos de los espacios. Pero eso está bien. Es parte integral de una pintura de acuarela. No siempre puedes tener la mejor de las condiciones a tu disposición. La idea es pintar y eso es lo que voy a hacer. Me aseguraré de que el área del fondo aún esté húmeda en gran medida y luego recogeré agua extra si hay y comenzaré a agregar el valor. Este es principalmente el don threin azul o también puedes seguir adelante con un poco de tus pinturas grises en él para crear valores más oscuros y luego comenzar a agregar el tipo de ondas circulares que hicimos en nuestro último cuadro Ahora es el momento de agregar la estructura tipo onda. Se puede ver que a medida que avanzamos hacia la zona superior, estas olas se volverán cada vez más delgadas y eso es en cuanto a la regla de la perspectiva. Ya lo has hecho en anterior todos los ejercicios. Es decir, la mayoría de los ejercicios tenían algo así. Por aquí, también, estaremos usando el mismo concepto y pintando las olas. Algunas de las áreas de estas olas serán más oscuras y algunas de las áreas serán más claras. Eso es todo lo que debes tener en cuenta mientras pintas cualquiera de tus olas con acuarelas. Voy adelante y esperando de nuevo algunas partes de mi papel ya que el papel ya se ha secado, y no voy a estar en condiciones de agregarle ondas. Se puede ver que el papel se ha secado. Esto sigue consiguiendo de esta manera solamente. Solo tenía que aplicar más agua y llevarla hacia la línea del horizonte. Eso es todo lo que podemos hacer, francamente hablando. Sigo creando el movimiento que es semicircular con mi pincel, y este es mi pincel talla cuatro de la marca silver valvet ya lo sabes, bien, entonces el cepillo es servidor, terciopelo negro, mientras que la empresa server brush company Así que también puedes seguir adelante y tener un cepillo como este o Un cepillo de cuatro tamaños también puede ayudar. Continúa aireando y rompiendo las olas a medida que avanzas hacia la cima. Ahora, romper las olas vuelve a ser muy importante ya que las olas no van a estar en un movimiento o manera continua a medida que avanzamos hacia la nave o hacia la línea del horizonte. Esas cosas, solo ten en cuenta y trabaja con todas las pinturas. De esa manera, estarás mucho más a gusto. Solo conoces el concepto, y necesitas construir dentro y alrededor de ese concepto. Voy a seguir sumando olas más redondas y hacia el justo debajo de la embarcación, casi, van a terminar y luego se volverán más planas Para pintar las olas, no se trata sólo del concepto. Yo diría que también se trata de que cuál es el control de agua del papel, la cantidad de agua que tienes encima del papel, no debería ser mucho y no debería ser un menos para lo mejor del resultado. Eso es algo que he aprendido a lo largo de los años, es que tu control del agua es lo principal en cualquier pintura de acuarela. Si bien seguimos mitch nuestro ind azul, así como cierta cantidad de cobre la mayor parte que aún es importante es entender que el papel está mojado cuando estás aplicando cualquier color No aplique los colores si su papel no está húmedo o de lo contrario podría tener que seguir adelante y otra vez, mezclar y que mezclar y mezclar con el pincel de mezcla en realidad crea líneas o parches, que no queremos. Incluso el efecto coliflor se puede crear de esa manera. Así que ten en cuenta estos matices más pequeños, que tenemos en acuarelas, y realmente pueden ayudarte a en cualquiera de tus futuras pinturas también. Se puede ver que he aplicado el color que es el valor más oscuro, y ahora estoy tratando de mezclarlo ahora Esto es algo que hago muy a menudo cuando mi papel no está mojado, pero créeme o no, puedes crear parches con este tipo de veces puedes crear parches con este tipo de técnica. Pero para experimentar. Algo que siempre digo es experimentar, experimentar y experimentar. Si no experimentas, no te das cuenta de lo que funciona mejor para ti para mí. Nunca pensé que las retting puedan funcionar muy bien para mí. Pero a lo largo de los años, después de pintar, he estado retting muchos lugares cuando hace mucho calor durante la temporada de verano No puedo hacer mucho con el clima, pero lo único que puedo hacer es trabajar con el papel, que tengo en la mano. Y la rehumectación es la única opción que tenía si no aplicaba agua alguna en la parte trasera del papel Sigamos agregando algunas líneas más a medida que avanzamos hacia arriba, y estoy usando ahora mismo la punta de mi pincel para agregar este tipo de líneas. Incluso lo agregaría debajo del bote, que tengo que pintar. Estoy bastante contento con cómo esto está apareciendo por completo, y ahora tiene una mejor apariencia y sensación del agua en comparación con donde empezamos con. Lenta y constantemente, cada pintura se desarrolla, y hay que tenerlo también en mente para no rendirse en ningún momento. Esta es la verdad misma de las acuarelas, una mentalidad que tienes que desarrollar para tus acuarelas es muy, muy importante Si solo vas adelante y pintando, tal vez eso pueda funcionar para ti o puede que no funcione para ti, pero esa intención de creatividad. Y siempre pensando desde tu corazón que en realidad puedes clavar esta pintura puede ayudarte a pasar por cualquiera de tus proyectos futuros, incluso lo que quieras pintar, creo que te puede ayudar. Realmente me ha ayudado en mi viaje pasado. Creo que también te ayudará en el tuyo. Voy a seguir agregando líneas solo donde el agua sigue ahí o se puede ver que la humedad sigue ahí. No voy a agregar más líneas en los espacios donde no veo que haya ningún tipo de agua o humedad disponible. El control del agua es un mecanismo muy, muy importante, como ya les he dicho antes, y sigo siguiendo eso a medida que seguimos avanzando con esta pintura. Ha sido duro, créeme o no trabajar en este clima caluroso. Siempre te remitiría para que sigas adelante y solo aplicas una at de lavado en la parte posterior del papel 100% cuarto 300 GSM. Y luego pintar en la parte superior de la misma. Usa más papeles hechos. Son mucho mejores y tratan de evitar el papel celdillas porque el papel suelto no te permitirá mucho tiempo para trabajar encima de él. Se secaría muy, muy rápidamente en comparación con lo que queremos en nuestras pinturas. Creo que estoy contento con cómo está llegando esto en esta etapa. Así que sigamos trabajando en trazos cada vez más pequeños. Puedes simplemente seguirme hasta aquí, y luego pasaremos a pintar el bote, así como el pequeño cerro o montaña. No tratemos de complicar mucho esta pintura por aquí. Sea lo que sea que hayamos hecho, lo estaremos repasando con un poco de nuestros valores más oscuros, y eso es todo. El proceso de pintura de las olas siempre es muy lento. Esa es una de las razones. Es necesario mantener a los pacientes en la etapa. Va a terminar muy, muy pronto. Entonces pasaremos a nuestras embarcaciones. Así que aguanta, trabaja con sombra o con este color en particular que hemos creado. Básicamente es un tipo de color azul horizonte, y luego agregarle algo de tren para agregar los valores más oscuros del mismo. Añadiendo una o dos líneas aquí y allá, usando la punta de mi pincel. La parte superior del papel que puedes ver ya está seca, y puede que no sea una gran idea agregar muchas líneas por ahí. Puede que tengamos que seguir adelante y otra vez, solo mojar el papel si quieres un tipo de líneas mojadas sobre mojadas o bien, déjalo estar como está, y solo agrega los tonos o los valores más oscuros. Siempre verás que hay una especie de gradiente de un lavado. Ahora, lavado gradiente incluso en agua es más oscuro los valores son hacia el fondo, y a medida que avanzamos hacia la línea del horizonte, se volverá más claro. Eso es lo que tienes que tener en cuenta cuando estás pintando con alguna de tus pinturas al agua seguro. De esa manera, francamente puedes sentir que todas las pinturas al agua se están uniendo muy rápidamente Ahora estoy usando un pincel delgado y plano para simplemente recoger algunos de los colores de algunas de las áreas. Yo también lo he hecho anteriormente, pero esta pintura, por supuesto, es muy especial para mí. Créeme o no, solo hay Sombras de azul, que he aplicado, y estoy súper contento con cómo se verá el azul en la etapa final. Así que continúa con ello, y hay tanta diversión que vamos a tener en este cuadro. Creo que todos tenemos esta costumbre de retocar. Sigo retocando en muchas de las áreas y quizás también tengas que seguir retocando en muchas de tus Pero este hábito de retoque también puede llevarnos a muchos resultados finales difíciles Uno son los parches que aparecieron. El segundo es que podríamos tener que seguir adelante y conseguir líneas que son más secas y son más tal vez que si es mejor sobre mojado, tus líneas son mucho más ligeras y son más suaves en comparación con aquí, serían más de las líneas más duras. Y finalmente, el último, que es un efecto coliflor Ese es el movimiento de tu agua desde el tipo de superficie más húmeda a una superficie más seca, lo que te dará un efecto similar a la coliflor, y lo hemos visto en muchos de También lo habrás visto en muchos de tus cuadros, si has sido una persona bastante normal en la pintura, o incluso si has empezado, estás experimentando, llegas a entender, sí, hay un poco de efecto coliflor que puedes Estoy usando mi pincel más delgado como tal y creando algunas líneas a medida que avanzamos hacia arriba Se puede ver que algunas de las áreas que he quitado con la ayuda de mi cepillo plano. Este es un cepillo plano Ruby Satin tamaño diez, y es un pincel increíble. Estoy tan enamorada este cepillo plano que francamente no puedo decirte Es un gran alivio en realidad seguir adelante y simplemente quitar o sacar algunas de las áreas donde quiero levantar las pinturas. Esta técnica de levantamiento la estaremos utilizando incluso en nuestras futuras pinturas. Entonces es una especie de introducción en esta pintura. Crearemos más y más bellas pinturas a medida que avancemos. Ahora es el momento de pintar el bote. He recogido el color, que es mayormente mi ultramarino y algunos de los valores más oscuros que hemos aplicado para nuestra zona inferior Voy a seguir adelante y seguir aplicando el color. Si es necesario, también puede lavar su cepillo en cualquier etapa requerida. Así que no pienses mucho mientras solo continúas lavando tu pincel, agregando algunos de mis valores más oscuros la izquierda, y entremos. Creo que es momento de acercar el zoom y seguir trabajando en esta pizarra. Al echarle un vistazo más de cerca, se puede entender que algunas de las áreas son más oscuras en valores o se ven un poco más oscuras comparación con las pocas de las áreas, que son más claras. Sigo trabajando con mi pincel de terciopelo negro plateado talla seis y agrego algunos de mis valores más oscuros. Si le agregas alguna cantidad de marrón al azul, obtendrás un conjunto que se parece al que estoy usando para mi pintura. Recogeré un poco más del tono de valor más oscuro y luego lo usaré en la parte inferior del tablero para crear el reflejo. Ahora bien, la reflexión es algo que siempre me encanta crear en cualquier pintura. Ahora bien, como esta pintura en particular tiene cierta cantidad de se puede decir movimiento en ella. De ahí que la reflexión también sea como tal. Aunque mientras vas hacia el medio o hacia la línea del horizonte, puedes ver que el movimiento ha disminuido en gran medida y también mostraremos lo mismo en nuestra pintura. Mm. Trabajemos con nuestro valor más oscuro, y este es un tinte neutro con el que voy adelante Yo agregaría la montaña o el cerro al fondo con esto. Se puede ver que estoy usando mucha presión ahora mismo mientras estoy aplicando la línea hacia el horizonte, justo por encima del horizonte, y luego incluso la agregaría hacia el lado derecho. Algunos de los lugares, claro, estaría agregando las crestas, así como cierta cantidad de líneas torcidas para que luzca más natural así como pueda dar la imagen de un cerro en el fondo y Así que sigue haciendo eso. Y una vez hecho esto, podemos seguir adelante y agregar valores algo más oscuros ya que las pinturas en el papel aún están mojadas y seguir adelante con valor más oscuro realmente puede ayudar en esta etapa a dejar que los colores se muevan en un buen lugar. Continuar trabajando en ello, y después incluso he añadido alguna cantidad de ultramarino hacia la parte media Mientras empiezo a trabajar en mi tablero, tiene que ser el valor más oscuro Voy adelante con mi valor más oscuro. Ese es el tinte neutro y creando algunas ventanas. Ahora, la otra parte, claro, estará en el blanco que nos queda y no la hemos tocado para nada. Me encanta mantener siempre el blanco del papel y usarlo a mi favor siempre que lo necesite. Continuar trabajando en la parte de la ventana, y luego pasaremos a las otras partes de este desvanecimiento, es decir, la navegación del barco Y unas líneas que necesitas agregar para este barco, un barco barco. Quiero decir, tripulaciones pequeñas, lo que quieras decir, puedes nombrarlo. Voy a añadir un poco de mi naranja ceenliar y crear un color, que se ve más pardusco, lo agregaré hacia el lado derecho, como me observaste añadiendo por aquí, y después vamos a seguir adelante con una pieza más pequeña en el justo Así que sigue agregando esto y luego agrega una línea recta. Voy a usar la marca de grafito que sí agregué durante la fase inicial del boceto El bosquejo no es un proceso muy prolongado en este caso Sólo una parte que es importante en este espacio en particular es entender cómo se sigue trabajando realmente con los valores. Y pueden ser menos colores, lo cual está absolutamente bien, pero trabajar en los valores y algunas líneas es algo que es muy, muy importante. Estoy haciendo zoom y otra vez para conseguir unas líneas como observaste por aquí Y entonces estas son básicamente la parte de detallar que siempre digo. No necesita ser muy, muy preciso, solo unos pocos puntos y líneas más cortas aquí y allá, que hay que agregar para esta pintura. Adelante y trabajando en unas cuantas líneas más hacia la cima. He usado mi pincel, que es cero, cero para sumar estas líneas. Continuar agregándolo hasta la zona inferior y luego trabajar un poco en el lado derecho para agregar el valor más oscuro de la parte de vela de la Por supuesto, este es un velero, y tenemos que mostrar ese bote filas, lo que quieras decir, barco pequeño Siempre digo que te dejo esa decisión, pero la mayor parte es agregar un pequeño tema a la pintura y luego crear el reflejo de ese bote en el área del agua. Voy a añadir un poco más de valor más oscuro para mis ventanas a. Sigo trabajando en esta pieza más pequeña un poco más en parte detallada, y se puede ver que mi pincel ahora es cero, cero. De ahí que no haya mucho alcance, quiero decir, en cuanto al barco, que estoy pintando, no hay mucho alcance, que queda para pasar a un papel muy, muy pequeño, incluso para ustedes. Créeme o no, solo puedes seguir adelante con un poco más pequeño que esto, pero no mucho. Pero hay que mantener la misma proporción que es de uno a dos. Si eres largo tiene que estar dos veces fuera de tu anchura. Entonces así es como hay que conservarlo. Voy a hacer algunas líneas retorcidas, puntos, etcétera, para la reflexión en el área del agua Me gusta mucho cómo ha resultado esta pintura. No es complejo. Es solo que podrías sentirte un poco abrumado cuando estás trabajando en la parte de las olas Es abrumador. El agua es abrumadora. Créeme o no. Me ha llevado años, y prácticamente he tratado de descomponer todo en pedazos realmente, muy pequeños. Mientras continúas agregando algunas líneas más, me encantaría agregarte que cualquier agua que pintes es genial. Es uno de los temas más duros que podrías haber intentado jamás Lo que estamos haciendo es darle un paso adelante donde hay algo más de botes reflejos, velero o incluso barco estancado, todo va a sumar Hay muchos más proyectos que verás, cual es un poco más complejo de lo que has intentado en los últimos ocho de ellos. De ahí, Sólo estar conmigo es todo lo que puedo decir. Creo que disfrutarás este viaje de acuarelas donde vas a pintar algo fantástico, increíble Estoy completamente enamorada de ella hasta ahora. Cuánta agua pinto todavía me enamoro de las aguas, manantiales, florales, etcétera, cada vez Una vez que tu papel está seco, no es de mucha utilidad en términos de que no podemos levantar tanto el color en esta etapa, comparación con lo que podríamos haber dejado. Quiero decir, levantarlo cuando estaba semi seco tipo de una condición, y tenía cierta cantidad de humedad encima de ella. Descanso. Supongo que soy y. seguiré tratando de sacar algunos de mis colores, pero estoy bastante seguro de ello. No voy a ser capaz de hacerlo. No obstante, duro lo intento en este momento. Vamos a quitar la cinta ahora y echarle un vistazo final. Estoy bastante seguro de que ya estás enamorado de estos dos cuadros. Sí, es un poco avanzado, pero espero que te esté gustando. Hazme saber ya sea revisión o sección de comentarios. 17. Día 11 junto al mar parte 1: Bien. Pasemos por los colores. Es Atraar Nápoles amarillo, naranja, ópera Pains verde tienda de campaña Neutro Puedes mantener cualquiera de los otros colores que estén disponibles contigo en tu poeta. Estoy usando el mismo tamaño de papel que usamos en los dos últimos ejercicios. Es de 15 por 29 centímetros, solo las diferencias, la forma en que se usa. Ahora mismo, está en un tamaño de paisaje en lugar de estar en como un tamaño de retrato. Entonces eso es lo único. Dejando caer primero dos puntos y luego uniendo las líneas. Haré dos líneas de patrón para comenzar a dibujar mi bote. Me ayuda solo dar una idea aproximada de cómo quiero colocar el bote encima del agua aium Este video en particular se divide en dos partes. Una es básicamente el dibujo del bote y luego cómo pintar tu cielo. La siguiente parte trata sobre los reflejos de la embarcación acuática, etcétera A medida que las pinturas se están volviendo un poco más largas que todas las pinturas de lio, ahí solo pensé que a partir de ahora, podemos dividir nuestras pinturas en dos o tres partes. De esa manera, sería más fácil para ti seguirme conmigo. Bien. Sigamos agregando más líneas en el área de embarcaciones. Y solo te voy a dar un poco de Zoom en parte para que sepas exactamente cómo voy adelante y sumando estas líneas, ya que muchos de ustedes todavía siguen mis clases en pantalla más pequeña, aunque siempre he estado iterando que siguen la clase en una pantalla más grande como un iPad o un portátil De esa manera, es más fácil para ti investigarlo y seguirlo más fácilmente. Al menos para las partes de dibujo y los barcos suelen ser más pequeños de lo que puedes observar en muchas de tus otras pinturas. Inicialmente, solo queremos crear la estructura de la embarcación, por lo que solo habrá unas pocas líneas, más adelante, seguiremos agregando más y más detalles a la misma. De esa manera, se vuelve más fácil para ti no solo colocar bien el bote en el agua. Te da mucha más confianza sobre cómo quieres desarrollar esta pintura en particular. Adelante y sumando la parte de navegación de esta embarcación, básicamente la zona de tela, que usualmente observas. Voy adelante y bajando en algunas líneas. Ve despacio con el proceso porque ésta es básicamente la base de nuestra pintura. En caso de que puedas clavar el dibujo. Te puedo decir que estarías en un espacio mucho, mucho mejor y vas a tener mucha más confianza cuando te acerques a cualquier pintura de acuarela. Me he dado cuenta. Sé que me has escuchado hablar de ello muchas veces en varios videos anteriores. Pero todos estos pequeños tipsentrics, sí aprendí más tarde en mi viaje, y me tomó muchos años aprenderlo Pero con el tiempo, realmente quiero impartirte todo ese conocimiento muy rápido para que Incluso si estás comenzando con este viaje, siempre debes tratar de bosquejar un poco y luego seguir adelante con las pinturas. Añadiendo algunas líneas más a la derecha, así como pocas líneas más también se agregarán a la izquierda. Esto es solo para equilibrar básicamente la tela de vela que has agregado en la zona de embarcaciones. No es que vayamos a seguir adelante por completo y simplemente replicar un barco por completo. Lo que estamos tratando de hacer aquí es permitirte agregar la estructura y el aspecto y campo de un bot. Pocos de los matices pueden ser diferentes y eso está absolutamente bien. En algún lugar u otro todos podemos simplemente seguir adelante y no tener un ambos similares que pensábamos que lo haríamos. Añadiendo una pequeña figura humana hacia el lado izquierdo, estoy bastante contento con cómo he agregado esto. Créeme o no. Es en realidad es una gran manera de equilibrar tus pinturas cuando estás agregando figuras a tus pinturas. Genial. Supongo que esto es bueno. Sigamos adelante y sigamos agregando algunas líneas más. La mano está a la izquierda, y sólo estoy tratando de agregar esa mano para esta pequeña figura. También puedes hacerlo un poco gris ya que este sería el valor más oscuro para la figura. Es una puesta de sol. Al final del día, si se trata de una puesta de sol, tendrás valores más oscuros y claros cayendo. Sólo estoy tratando de agregar el barco que está navegando en el agua. Por supuesto, dejaría un poco de tu espuma o algo así en el área del agua. Es decir, ya lo ha pasado, ¿correcto? Entonces por eso lo estoy agregando a la izquierda y algunas líneas más en la zona de veleros. Hay un cielo al atardecer, como te dije antes, así que la puesta de sol tiene que estar cerca de la zona de embarcaciones. No es exactamente en el medio, un poco a la derecha si ves. Así que no colocando todo el tema mío en el medio. Todos ustedes saben que no hago eso, y lo he hecho más o menos consciente en mi mente que no quiero hacerlo de esa manera. Continúa agregando más líneas si sientes que es necesario como la que estoy agregando ahora mismo. Créeme o no, este atardecer es un poco diferente. Estaremos teniendo algunos de los valores más oscuros hacia la parte inferior, y luego el área media estará más en el amarillo y el área superior estará en el azul. Así es como quiero agregarlo en comparación con lo que hemos hecho hasta la fecha. Vamos a fastidiarlo. Empiezo con mi color de ópera. Sabes que soy muy una persona que está enamorada del cobertizo de ópera mío, y solo lo estoy mezclando con mi amarillo Nápoles. Ahora bien, este amarillo Nápoles, por supuesto, es de Cinlio y este es amarillo Nápoles profundo No es la luz amarilla de Arces. ellowlight de Nápoles es de naturaleza mucho más opaca, y no me gusta tanto la De ahí que me encanta simplemente agregarlo de esta manera. Entonces más de mi ópera compuesta. Porque la ópera es prácticamente algo así como Carmine. Si no estás teniendo componer ópera, puedes seguir adelante y usar carmín en ese caso, y luego agregar algo de mi tono más hermoso que es ultramin Por supuesto, estoy enamorada de este color. Ustedes ya saben que uno de mis ingredientes secretos para pintar muy que hago es el ultramarino Sí, creo que este es un tono hermoso. Es genial para el cielo, es genial para el agua y es genial para la mayoría de nuestras pinturas. Sólo lo estoy mezclando. Pero a la derecha, se puede ver que mis pinturas se están volviendo más secas. De ahí que tenga que seguir adelante la derecha y también agregar los colores. Este es mi pincel sy cero de la marca, el Vinci va adelante y agregando la sombra de ópera composta de opera sombra a la derecha, luego mezclarla con el arce amarillo que ya agregamos. Más de ultra hombre hacia el lado derecho, estoy contento con cómo ha resultado esta pintura. Zona media, te dije que estaría usando más de mi amarillo Nápoles, y ahora traeré mi pincel plano, que básicamente es una especie de brocha para mezclar que realmente me ayuda a cualquiera de mis pinturas. Y las pinturas también puedo ver moviéndose un poco hacia arriba debido a más agua que ha visto hacia la zona superior. Voy a lavar mi pincel, quitarme todas las pinturas extra o simplemente seguir adelante con una brocha plana más para mezclar los colores como observas por aquí. No se verán verdes en nuestra pintura. Una cosa que he observado en la mayoría de mis pinturas es que el amarillo Nápoles no sigue adelante y se mezcla con el ultramarino para crear los tonos verdes que solemos ver Para eso, solo hay que ver una cosa que en Nápoles el amarillo no está reaccionando cada vez. Entonces sí, úsalo en otro trozo de papel. Llevo años usando este amarillo Nápoles. Ahora, ya han pasado, creo que cuatro o cinco años lo he usado, para hacer todas mis pinturas del cielo, y esta es una de ellas. Y de ahí, es más fácil para mí ver esto, pero finalmente cómo vas realmente adelante y lo pintas es algo que hay que observar cuando el tipo de Nápoles se amarillea. Que tengas ahora mismo en tu paleta es lo que puedo decir es importante entender. Reaccionará con los colores que hayas agregado o no. Bien. Supongo que estoy bien agregando algunos detalles más, y luego estaremos cambiando para dejar que este papel se seque por completo y luego seguir adelante con el área de fondo así como el área de barcos o el área de embarcaciones, lo que sea que quieras decir, eso depende de ti. Ahora viene uno de mis colores favoritos que es quin acrodn coral, y lo estoy usando justo hacia el lado inferior izquierdo para mezclar los tonos, incluso en el lado derecho, puedo usarlo Mi papel sigue mojado. Ahora, hasta que tu papel esté mojado, puedes trabajar en él. Una vez que tu papel se haya secado por completo, no podrás trabajar más en él. Así que asegúrate de que tu papel se esté secando, déjalo en esa etapa. No intentes seguir adelante y seguir tocándolo. Me gustaría simplemente quitar los colores de la zona de esta parte de barco de techo, y luego seguiremos adelante con algunos más de los colores. Vamos a seguir adelante y sumar encima de ella. Eso está bien. Pero ahora mismo, solo tenemos que quitar las tonalidades. Voy a usar mi cepillo plano. El papel sigue húmedo. Siempre te dije que en esta etapa, puedes seguir adelante y quitar los colores si quieres. Creo que por error, también eliminé los colores del lado derecho, donde no debería normalmente, pero sí eliminé de ese lado ahora agregando un poco de tonalidades o colores que quiero decir, básicamente en esta parte. Aunque habrá más líneas, etcétera, quiero decir, este tipo de me refiero a tonterías que todos pueden hacer También puedo hacerlo algunas veces, así que déjalo ser solo estoy agregando un poco más y dejar que se seque antes de que realmente te vayas de cabeza y le agregues más líneas o más colores encima de ella. Si el papel ya está seco, no pruebe esta técnica. Solo pruébalo si tu papel no está seco. Adelante y sumando algunas líneas más solo para mostrar básicamente la forma en que tienes que sumar tus olas. Esta es una parte muy, muy importante. Vamos a acercar y entender. Voy a añadir sombra gris en las zonas donde está básicamente los valores más oscuros de mis olas va a golpear y dejar las otras partes de ***. Esta es una excelente manera de distinguir entre los valores más oscuros y más claros y es más fácil como pauta para cualquiera que esté comenzando. Aunque este cuadro ha llegado, quiero decir, solo puedes hacerlo dentro de 30 a 35 minutos, así que no debería ser un problema. Simplemente agregarlo va a funcionar o nos servirá de marco, y sería más fácil para nosotros trabajar a través todo el Te voy a ver en la siguiente lección donde vamos a discutir cómo pintar el agua y el barco. 18. Día 11 junto al mar parte 2: Comencemos con la zona inferior así como el bote. Va a ser muy interesante. Créeme o no, pero este es mi favorito fuera de este cuadro. Adelante y mezclando alguna cantidad de mis arces amarillos y mi ópera Este es un paso muy importante ya que vamos a sumar el agua en los valores más claros del cielo. Aunque no estoy usando exactamente los mismos colores que observas en el cielo. Sería un poco diferente a lo que hemos usado ahí. Aunque se trata de una puesta de sol y puede haber un reflejo exacto. Pero lo que observo desde mi final son los valores más oscuros de mi neutritina y alguna cantidad de la naranja que cae en ella Ahora, se trata de la observación y se trata de cómo ves realmente la pintura funcionando y cómo realmente desarrollas tu pintura. Para mí, ahora mismo, es importante usar los mismos colores, que es el naranja y el amarillo en mi área de agua, y eso es lo único que será constante tanto para el cielo como para el agua. El resto de la parte estará en la neutrtina como le dije antes Ya marqué las áreas donde tengo que sumar los valores más claros así como las áreas que iría adelante y sumando el valor más oscuro. El valor más oscuro es básicamente la carpa neutra. Estoy usando un poco de mis dolores grises en él. Incluso puedes evitar el paso que te lo dejaré a ti ya que hay un poco de azul también en el cielo y de ahí solo pensé que sería bueno usar mis pinturas grises. Mis pinturas grises tienen un toque de azul en ella y ahí que esta siempre sea una gran opción para seguir adelante. Algunos de mis valores más oscuros, que estoy agregando en el más oscuro de los espacios que ya marcamos durante la parte inicial del boceto y luego agregando algunas de las olas más delgadas a medida que nos acercamos al barco Ahí estará el reflejo de la embarcación hacia la zona de agua, que también vamos a pintar a medida que avanzamos. Pero la idea es mantenerse mojado sobre mojado a partir de ahora. Toda la pintura que se hace es mayormente en mojado sobre húmedo aclarando algunos de los lugares donde pienso que los colores se mueven demasiado entre sí ya mis estas olas no están a mucha distancia, y de ahí necesito tenerlo en cuenta que no se tocan del todo. Aunque se puede ver que mi periódico tiene en realidad alguna cresta y valles en él. Sí, un poco aquí y allá siempre será posible. No te preocupes mucho por todas esas cosas. Algo de ello no será tan grande y habrá algunos de los mejores momentos que también obtendrás en acuarelas Las acuarelas nunca se trata de perfección. Se trata sólo de ser feliz en el momento. Los colores del agua seguirán siendo los mismos. Se puede ver que tengo opera tin bnples amarillo y alguna cantidad del color naranja, dado por aquí, y el área inferior o los valores más oscuros de la zona inferior son básicamente los colores, que es tinte neutro, así como alguna cantidad de mis pinturas grises Entonces esas son las únicas cosas que se van a añadir a la parte de la pintura. Todo lo que puedo decirte es que la intensidad o la forma en que estarías agregando los colores es todo lo que importa en la pintura. Algunas de las partes serán más oscuras en valores y algunas de las partes serán más claras en valores. Otra cosa que debo decirte es que esto sólo va a funcionar cuando tu papel esté mojado. Si tu papel se ha secado, entonces es posible que este tipo de trazos no funcionen. Es posible que tengas que seguir adelante y aplicar los colores una vez más o aplicar un poco de agua una vez más antes de seguir adelante con el próximo año. Siempre es una gran idea. Para que tu papel se seque completamente, luego aplica una capa transparente de agua y sobre él, debes seguir adelante y pintar. Esa es una forma realmente sencilla, además de que no te dará ningún parche ni nada. Para ser francos, si ves la zona media de esta pintura, hay algún tipo de parches que puedo observar, pero al final del día, no necesito pensar mucho voy a estar llegando con algunas líneas allá y todas y ahí se arreglaría en su totalidad Incluso lo estoy mezclando con mi pincel plano transparente. Eso es realmente una gran ayuda. Los pinceles planos en realidad pueden agregar un poco de mushre a tu pintura, eso le da a tu papel una cierta cantidad de agua encima que aún puedas seguir pintando sobre él Sólo voy a añadir algunas líneas más como se observa por aquí, y habrá algunas líneas que se añadirían incluso a la derecha. Y justo debajo de la zona de embarcaciones. Ahí van a subir los valores más oscuros, y luego voy a subir con una hermosa montaña de fondo. Puedes hacer esto o de lo contrario incluso simplemente seguir adelante y dejar que sea como. Si no tienes mucha confianza al respecto. No lo sé. No estoy muy seguro de que sea Frank y podría simplemente seguir adelante y mezclarlo con el fondo. Sí. Este tipo de cosas sí siguen sucediendo y es posible que no estés muy contento con el resultado final. En ese momento, debes seguir adelante y simplemente mezclarlo con el fondo. Yo hice la misma técnica de agregar montañas en el lado derecho y están mezclándolo con pincel plano. Yo seguiría adelante con algunos trazos más pequeños ahora ya que nos estamos acercando a la zona de embarcaciones. Cuando estamos más cerca de la zona de embarcaciones, significa que habrá líneas cada vez más pequeñas que van a subir. Está más lejos de nuestros ojos, y esa es una de las razones por las que no va a ser más grande en tamaño y forma, será pequeña. Añadiendo algunas de las líneas a la derecha, e incluso justo debajo del barco. Nuevamente, sólo para hacerlo más oscuro. Voy muy lento en este momento. Créeme o no. No tengo ninguna idea en particular en mente. Es solo que tengo que crear un reflejo desde el bote hacia el agua y eso solo está ahí en mi mente, pero cómo debo seguir adelante y hacer mis olas cada vez más delgadas. Yo sólo voy con el flujo y agregándolo. Este es mi neutrotano agregándolo en el área del barco y luego solo cubriendo toda el área del fondo del bote con él Combinando los colores y fusionando con la parte inferior, puedes ver cómo pufly se mezclan los colores Está casi seca la zona del fondo y por lo tanto habrá algunas líneas que surgirán, pero eso está absolutamente bien. No estamos pensando mucho en todos esos pequeños aspectos más pequeños de la pintura. Quiero decir, no te golpees con aspectos más pequeños de la pintura. Solo disfruta. Ir con el piso. Cualquiera que sea el resultado final, solo toca tu espalda y di, lo has creado, y es increíble. La creatividad es un regalo. Es un tiempo que te has sacado por ti mismo y lo estás haciendo en serio increíble. Seguir adelante con un valor más ligero de mi naranja que tenía en mi paleta y cierta cantidad del tinte neutro y creando el techo para que haya un velero. Después hay una tela. Estoy cubriendo esa área con esta mezcla de luz particular. Hay una persona pequeña que está sentada ahí y lo estoy encubriendo incluso con el valor más ligero por ahora Una vez hecha esta parte, crearemos el área o básicamente la espuma oceánica, que suele aparecer cuando cualquier tipo de barco viaja más rápido o cualquier crucero cruceros más pequeños, cualquier cosa. Viaja sobre el agua, obtendrás este tipo de espuma oceánica, y solo estoy tratando de imitar la sceam con hora de echar un vistazo más de cerca a todo lo que hasta ahora hemos pintado. Créeme o no, estoy súper emocionada. Estamos acercando y entendiendo lo que hemos hecho hasta ahora, es súper bonita esta pintura de barco Siempre estoy enamorada. Hay tanto por hacer en cualquier tipo de pintura de barco que haces. Por aquí, también estamos creando algunas líneas, y luego iremos con los valores más oscuros, más claros, todo tipo de valores para crear algunas líneas. Sólo tienes que seguir el tipo de trazos que estoy agregando, y supongo que sería bueno para seguir adelante y navegar por tu cuenta. Solo estamos acercando y luego continuando y creando las líneas más pequeñas que son importantes para esta área de embarcaciones Esto es más de detallar para ser francos. En esta etapa, estamos mayormente hechos con todos los derechos importantes que teníamos que hacer y las olas también son tiempo Es solo el barco y las cosas más pequeñas importantes como líneas de combustible, valores más oscuros y más claros. El área, que hicimos pintar en la parte naranja, que es mayormente el área de tela sigue siendo un poco de ella, y esa es una de las razones por las que no seguí adelante y hice una línea completa Orales, se habría movido mucho. Es decir, las pinturas se habrían movido mucho. Añadiendo algunas líneas más, como ves en el lado derecho. Esto es genial, ya sabes, me siento mucho más feliz cuando un cuadro está casi cobrando vida Tengo tanto menos trabajo en este momento. Pero si trabajas demasiado en esta etapa, créeme o no, tu pintura no va a juntar muy bien Durar de cuatro a 5 minutos es el momento de dar un paso atrás, relajarse, tomar una taza de café. Solo sal un rato, regresa y mira que hay algo más que realmente quieras agregar o es que solo estás agregando algo extra. Entonces, para mí, realmente necesito agregar algunas reflexiones en el área del agua, y esa es una de las razones por las tengo que seguir trabajando en ella. agregué un poco de valor doc incluso en la persona que está sentada ahí. Voy con un lavado de color simple, que es principalmente los mismos colores que hemos agregado para las olas, naranja, así como nuestro tinte neutro y creando estas hermosas e increíbles líneas Oh, Dios mío. Creo que tiene mi corazón. te puedo decir cuánto me tocan cada vez que creo. Cualquier tipo de líneas o cualquier tipo de hermosos reflejos en el área del agua. Cada, por supuesto, no se verán las reflexiones y esa es una de las razones por las no voy a agregarla en todas partes. Apenas en algunas de las áreas donde creo que es necesario y algunas de las líneas, que sí agregamos, esas líneas necesitan ser agregadas incluso en este caso. Vamos adelante y usando la punta de nuestra talla para pincel para hacer este ejercicio. Oh. En esta etapa, mi único consejo para cada uno de ustedes sería ir despacio y estar en él, estar encima de la pintura. Pero no golpearte solo para pensar eso, ¿está completo? ¿Necesito trabajar más o necesito trabajar menos, qué tengo que hacer? Piensa que es un cuadro que ya has hecho y resultó ya hermoso, solo unos toques más y va a ser súper increíble. Usando un poco de blanco y agregándolo en unos espacios donde sea necesario. Es solo para resaltar un poco en los colores más oscuros que hemos agregado para el área de embarcaciones. Unos golpes más y estamos bien para ir. Este son los blancos, y luego seguiría adelante y agregaría algunos valores más oscuros a la zona del reflejo de la embarcación. Ahora bien, eso es algo que siempre digo que es importante pocas de las áreas estarán un poco más resaltadas que las otras áreas que ya agregamos a la pintura. Voy a seguir adelante y agregar algunas líneas más y usando mi pincel tamaño cero para hacer este ejercicio. En este momento, solo te dejaría trabajar y ver cómo pinto mis trazos, cómo voy con mi pincel delgado. Eso es todo. Disfruta el momento. Por último, casi he terminado son pocas líneas más como te dije antes. Yo seguiría adelante con eso y crearía algunas de mis líneas. Justo debajo del bote. Verás cómo creé, y luego final en esta pintura. No hay mucho que explicar a partir de aquí, como siempre digo. Pero estas líneas más oscuras no van a cubrir todo el espacio. Sólo va a funcionar en algunas de las áreas y esas son básicamente lo más destacado y el resto de las áreas quedarían. Te volveré a ver con otro barco o pintura de barco muy pronto. 19. Día 12 Ondas Parte1: I SOA colores de una manera un poco diferente. Voy adelante con o puedes seguir adelante con tu componer azul o puedes seguir adelante con tu horizonte azul. Entonces ambos colores son buenos. Para ser tomado. Puedo seguir adelante con incluso la cola verde. Puedes preparar la cola verde si no la tienes. Entonces tu valor más ligero de verde o verde amarillo, junto con él, mantiene tus pinturas grises o co. Ambos son buenos para seguir adelante con John brillante número dos. Este es el valor más ligero que vamos a aplicar en nuestra área de arena Entonces nuestro pca K marrón y el último es de color verde dk para nuestra pintura El tamaño del papel es un poco más pequeño que tu tamaño Ao, no mucho más pequeño, así que también puedes seguir adelante con el papel Aosize o un poco más pequeño que eso En realidad, el tablero es alrededor de un tamaño cuatro, y este papel es un poco más pequeño del tamaño si ves. Adelante y apenas marcando unos 10 centímetros, y luego seguiría adelante y trazaría una línea. Ahora, 10 centímetros, no hay idea particular al respecto. Inicialmente quería 8 centímetros, pero luego pensé que diez centímetros sería una mejor idea para trazar la línea del horizonte. Yo seguiría adelante y solo haría un poco de isla por aquí. Isla significa que solo agregaría algo de arena, algunas rocas, etcétera, y luego crearía un poco de vegetación para que se vea muy orgánica que se pueda ver desde la distancia la hermosa isla y la parte inferior serían más olas, etcétera Muy emocionado de crear esto con ustedes. Créeme o no. Esta es una de mis pinturas favoritas de toda la serie, y estamos pasando a pinturas ahora más grandes. Habrá una mezcla de pinturas más grandes y más pequeñas. No te preocupes por esa parte, pero sobre todo lo que verás al menos tres pinturas que vienen en los días siguientes son más grandes en tamaño. Estoy agregando algunas líneas curvas de línea a través estas líneas curvas son principalmente para las áreas de las rocas, y luego incluso agregaré algunas líneas más oscuras hacia el área inferior cuando vayas hacia el fondo Seguir adelante y agregar algunas líneas más para crear las rocas y luego volver a sombrearlas. Me verás sombreando mucha de esta área. Como son los valores más oscuros, y hace que mi trabajo sea mucho más fácil a medida que avance con acuarelas, las áreas más oscuras estarán en colores más oscuros, y las áreas más claras estarán en valores más claros De esa manera, me proporciona una mejor orientación, y sigo trabajando en pocas líneas más. No hay mucho que pueda explicar aquí. Son solo unas pocas líneas, entradas, etcétera sobre las que seguimos construyendo Por supuesto, el boceto es siempre un framework, y si creas el framework, nosotros tu resultado final por supuesto va a ser aún más interesante. Dicho esto si no estás muy versado en el bosquejo, está absolutamente bien versado en el bosquejo, está absolutamente Puedes hacer tus rocas en tu propio estilo. No es necesario que sigas el estilo de aquí. Tenemos todas las rocas pintadas hacer en esta serie. Entonces puedes referirte de nuevo a esos y todo esto se hará de manera similar. Voy muy lento en esta etapa, ya que quiero que consigas todo lo que estoy haciendo ahora mismo en este cuadro. Es fácil. No es nada difícil, y hay una mentalidad, que siempre digo que prevalece en Si vas con una mentalidad positiva, tu resultado final también será positivo Pero si no vas con una mentalidad muy positiva, lo que suele suceder es que tu resultado final en alguna parte u otro, en el fondo de tu mente, siempre está funcionando que no el resultado puede no ser bueno Puede que no esté en condiciones crear la pintura correcta, y puede que no esté muy contenta con cómo resulta, etcétera Pero siempre reconocemos el hecho de que la mentalidad positiva es muy, muy importante en la acuarela W es una acuarela de todos modos es muy complicado. Si entonces estás pasando a un medio, lo cual es muy complicado con no tan buena o una mentalidad dudosa, entonces el resultado final puede ser un poco Y eso es lo que digo que van con una mentalidad muy, muy positiva, y creo que estarías en condiciones de clavar tu pintura Ahora, déjame agregar mis árboles por aquí. Yo seguiría adelante y crearía unas líneas donde básicamente estaría marcando la totalidad de las hojas. Esto es cocotero. Por supuesto, es una isla y está en medio del mar. Tiene que haber cocoteros, ¿verdad? Hagamos uno de los cocoteros, y a la derecha, incluso estoy agregando algunas más de mis rocas. M. Incluso mientras dibujas, puedes hacer un poco de detalle. Se puede ver que algunas de las áreas se pueden marcar en un poco de valor más oscuro del lápiz. Aunque voy adelante y usando mis dos lápices Etch eso es muy, muy ligero Pero sobre papel en algunas de las zonas donde quiero unas marcas de grafito más oscuras, sí sombreo bien esas áreas. Vamos a tener mucho azul en el área del agua. Voy adelante con mi hermosa Este es un horizonte azul de la marca mago Mision gold, pero puedes seguir adelante con cualquiera de tus otros blues que esté disponible contigo Estoy bastante seguro de que tienes incluso un verde cobalto, aunque vamos a agregarle algo de verde y crear nuestro propio y hermoso verde cobalto, mezclando alguna cantidad de verde Mello en él y obteniendo un tono más oscuro Estas cosas, ya sabes, siempre puedes seguir agregando por tu cuenta y simplemente mezclar tus colores para obtener el resultado final. Realmente no necesitas tener los colores, que estoy usando enseguida. También has visto en la parte de mezcla de colores, cómo hemos creado la cola verde o los colores que más o menos se utilizan en esta pintura. Voy a añadir un poco más de los colores hacia el área inferior y luego seguir adelante hacia mi área superior. La parte superior de la zona, por supuesto, se está volviendo cada vez más seca y tal vez tengamos ir a agregar algunos de nuestros colores azules incluso por allá para que no se seque del todo y eso conduzca a líneas, que no queremos Ese sería el hablador o los parches y líneas, et, que suele ocurrir en un tipo de espacio seco Bien, genial. L sigamos adelante con un poco más ultramar mientras nos dirigimos hacia la zona inferior Se puede ver que ahora mismo mi agua se ve bastante plana. ¿Esto es lo que vamos a pintar? No, realmente no. Voy por delante y agregando un poco de mi verde más oscuro a esta agua. También se puede ver que la parte inferior inferior es más de verdes que vamos a agregar. O puedes tomar el verde amarillo ahora mismo o seguir adelante con incluso cualquiera de tus otros greens que sea un poco de color amarillo por aquí para crear este tipo de tonalidad que observas en mi pintura Voy con mi cepillo plano para que pueda seguir adelante y cubrir un área más grande en comparación con lo que hemos hecho antes. Ahora, la cobertura de área más grande es muy, muy importante en la pintura. Yo diría que es básicamente la totalidad del agua. Y ir con algunos de mis greens más hacia la zona inferior y luego mezclarlo para que se vea muy, muy orgánico. Ahora bien, a qué me refiero haciendo que se vea muy orgánico para que haya una clara transición del verde al azul que se observa en la zona del agua. Voy bastante lento en esta etapa. No hace falta que te preocupes. Solo observa que como estamos creando algunas de las olas. Créeme o no, este es un ejercicio muy sencillo. Mientras creas las olas, puede ser un poco difícil o parecer un poco difícil. Pero en general, cuando sigas agregando estas líneas sobre una superficie húmeda y sigas controlando tu agua, sabrás exactamente que este proceso es muy sencillo. Ya has creado olas y sabes cómo crear olas es fácil en una superficie húmeda. Sólo lo estamos tomando un poco. No vamos con como ruta las ondas rectas a lo largo de algunas de ellas están en un hueco entre sí ya que es un papel más grande. Lo único que debes tener en cuenta es que hay Buena cantidad de agua en tu papel o de lo contrario. No debe haber charcos. Ahora bien, si hay charcos, tus colores se moverán mucho. Si hay menos agua, entonces tu papel se secará rápido. Tiene que haber una cantidad óptima de agua. Eso es lo que siempre estoy tratando de decirte que es un calor. Temporada de verano en la India. Por lo que podría ser difícil para muchos de nosotros conservar nuestro papel. Debes conocer tu clima y luego trabajar en consecuencia. Ese es un consejo muy, muy importante, que quiero darles que el clima ha jugado un gran papel en mi elección del papel, el tipo de pinturas que hago y las capas que puedo aplicar en mi papel. Para los valores más oscuros del azul, puedes hacer cierta cantidad de tu go o pinta gris. También puedes seguir adelante con algunos de tus onrene blue. Ese es un hermoso azul que tienes de la sucursal senala En realidad, soy dueño de uno de los onre blues de ellos. Realmente me encanta el color que tienen. No se mueve mucho y realmente puedes controlarlo bien. No he probado onrene blue de ninguna de mis otras marcas. Esta es una de las marcas de las que me he enamorado, y todavía me gusta mucho seguir adelante con ella. Continuando agregando algunas líneas más, y se puede ver que estas líneas se ven mucho más orgánicas. Mientras vas hacia la cima, se volverán más claros en valores y se volverán más pequeños o más cortos. Verás cómo continúas usando la punta de tu pincel a medida que avanzas hacia la zona superior. Solo estoy lavando mi pincel y recogiendo algunos más de los valores más oscuros para aplicarlos hacia la zona inferior. El agua subyacente es, por supuesto, verde, pero las olas que estamos creando están en valores más oscuros, y eso es lo que importa en esta etapa. Créeme o no, ahora mismo, no estaba segura de cómo va a salir todo el cuadro. Y me tomó mucho tiempo darme cuenta realmente de que todo el cuadro va a salir bien. Así que nunca te rindas en el medio, siempre continúes trabajando en tu pintura. Los colores son los mismos. Algunas de las áreas, me estoy extendiendo un poco. Se puede ver que en su mayoría estoy usando mi pincel en ángulo para que no usando la punta por completo y ni siquiera la parte inferior del área del pincel, que es mucho más gruesa y me va a dar líneas más grandes. Seguir adelante y usar un poco más del área de punta de este pincel para crear algunas de mis líneas más claras. He lavado mi pincel y sea cual sea el color que quede en mi pincel. Estoy usando ese color para crear las olas cuando voy hacia la zona superior. Esta parte ya está bastante seca. Sólo unas pocas líneas es lo que puedo añadir en este momento. Ahora estamos tocando un concepto muy importante que es el levantamiento de colores. Vamos a seguir adelante y tomar mojado o se puede decir un cepillo que esté húmedo y limpio. Lavaremos ese cepillo y luego nuevamente recogeremos algunas de las áreas con el mismo cepillo. Estoy usando un cepillo redondo en esta etapa, pero también podemos seguir adelante y usar un cepillo plano que realmente te ayude a recoger los colores aún más rápidamente. Esa decisión, te la dejaría a ti. Continúo con este proceso y seguiré limpiando el cepillo a intervalos regulares cuando piense que se ha vuelto más verde o azul así. No voy a recoger en todos los lugares. Sólo habrá unos pocos lugares donde voy a recoger mis colores. Y así es como vamos a crear nuestras formas en el hermoso tono claro justo debajo. he visto en muchos cuadros, pero esta fue la primera en la que quería probarla con todos ustedes y espero que les vaya a gustar. Una vez que hayamos hecho estas líneas. Voy a seguir adelante y comenzar a trabajar en el área superior. Ahora, solo puedes hacer este ejercicio hasta que tu papel esté semi húmedo. Entonces no está absolutamente húmedo y es una condición que tu papel está húmedo en lugar de estar mojado. Así que tenlo en cuenta cuando hagas este ejercicio. Si tu papel se ha secado por completo, entonces podría ser una cosa que no obtengas estas líneas correctamente. Pasando al área del cielo, voy adelante con mi azul real, y luego lo mezclaré con alguna cantidad de mi ultramarino para crear el valor más oscuro hacia la parte superior Pero a medida que avanzamos hacia la zona inferior, sería de menor valor. Ahora, así es como seguiremos agregando el lavado degradado. Ahora, lavado degradado es algo donde se puede trabajar con un color dos colores. Pero a medida que avanzas hacia el área inferior o alrededor de la línea del horizonte, se volverá cada vez más ligera. Exactamente la forma en que observas en mi papel ahora mismo. Puedes hacerlo un poco más oscuro si es necesario, que yo te lo dejaría a ti. Pero este tipo de lavado degradado se ve muy a menudo en muchas de nuestras patas. Es fácil de crear así como no necesita mucho de un proceso de pensamiento por completo. Cuando estamos trabajando más en las olas y el agua, trataría de mantener mi cielo más fácil. Así es como lo investigo. No quiero que mi cielo tenga mucho drama en él y todo Y hay otra cosa que quiero decirte el color del cielo siempre se refleja en el agua. Esa es una de las razones por las que me encanta mantenerlo sencillo en azul para que pueda conseguir normalmente el mismo color en mi área de agua. Te volví a ver en la siguiente lección. 20. Día 12: las olas, parte 2: Trabajemos en la parte de la isla. Ahora bien, esto es muy interesante. Seguiré adelante con mi variante John número dos y comenzaré con mi zona donde tengo mayor la isla. Voy a seguir adelante y hacer cierta cantidad de marrón en mi variante John número dos y empezar a aplicar este color. Aplicaré primero un poco de mezcla concentrada y luego otra vez la tonificaré con la ayuda de un poco de agua así como John en el número dos. Ambos colores, los he estado usando bastante alternativamente, e incluso voy a aplicar algunos valores más oscuros y claros en las rocas que vamos a pintar. Bien. Si no estoy satisfecho con mi mezcla, siempre uso una brocha plana con agua clara para aplicar de manera que obtenga un acabado absoluto claro y agradable encima de mi papel. Cubrimos toda la zona donde es rocosa con las mismas mezclas de colores. Es mayormente tu este brillante número dos, así como los otros marrones, etcétera. Entonces, sigue cubriendo las áreas, y luego agregaremos algunos valores más oscuros en algunas áreas y valores más claros en algunas áreas. Entonces eso, por supuesto, seguirá funcionando como es. Porque hasta que realmente cambies tus valores o agregues valores más oscuros y claros, no estarás en condiciones de distinguir básicamente entre la luz y la sombra, que está cayendo sobre estas áreas rocosas en particular. Y eso es lo que distinguirá que tu pintura sea más estéticamente hermosa en comparación con todas las otras pinturas que podríamos haber hecho hasta ahora No, creo que sólo voy a seguir trabajando en ello un poco más y siempre siempre entiendo en esta etapa también. Francamente, no puedes pensar cómo va a aparecer todo el cuadro Continúa trabajando en ello, continúa desarrollando tu pintura, da pequeños pasos, siéntate, relájate, disfruta y luego salta. Te puedo decir que vas a disfrutar de todo el proceso. Se puede ver que voy a levantar algunos de los colores y pocos de los lugares y de hecho voy a añadir valores más oscuros y pocos de los lugares en este momento. Voy por delante y agregando algo de mi color marrón claro en el tronco del árbol. Entonces, así es como está pasando. Vamos a echarle un vistazo. Ahora estoy dentro. Y yendo con mi valor más ligero de verde Es mi hermoso verde amarillo con el que voy adelante y añadiendo en las hojas de los árboles. Sé que por lo general los cocoteros son comunes, y eso en realidad conforma tu pintura tan hermosa con los verdes, luego los marrones, el mar azul, el cielo azul Creo que todo acaba de entrar en conjunto de una manera tan increíble. Lo que suelo hacer es dibujar una línea y luego simplemente extender líneas más pequeñas dentro y alrededor de ella. Sigo haciéndolo en todas las hojas que agrego, así como una vez que termine con las partes más verdes También agregaré algunos del valor más oscuro del verde en algunas de las áreas para los reflejos. Ahora bien, este es un punto culminante muy, muy bueno que seguimos agregando a nuestra pintura de cocoteros, y realmente hace que la pintura destaque y no se vea plana absolutamente. Hay lugares donde está más dentro de la sombra y hay lugares, que es más en las áreas más claras. Vamos a agregar algunos puntos aquí y allá para terminarlo. Una vez hecho esto, sabes que ya se secan las áreas marrones de las rocas. Y algunas de las áreas, quiero agregar en verde. Se puede ver que hay líneas, líneas lanting, etcétera, que he añadido Seguiré adelante con mi verde amarillo en esta zona y luego agregaré o haré alguna cantidad de mi valor más oscuro de verde. Puede ser hasta las putas verdes o incluso puede ser verde Panik Lo que quieras agregar, también puedes seguir adelante con algunos de los colores del verde, mezclar un poco de marrón en tu verde y luego agregarlo. Yo dejaría esa decisión hasta que veas. La mezcla de colores es un arte. Cuanto más y mejor, en realidad puedes mezclar tus colores y crear tus propios tonos. Creo que la pintura se ve aún más. Hermoso y estéticamente agradable de esa manera. Seguimos usando el mismo proceso incluso para el lado izquierdo de los greens y agregamos un poco de puntos aquí y allá. Esta es solo mi edición de donde vas alrededor de ella. Sí. Es como si los puntos más pequeños agregaran tanta belleza a estas pinturas. Yo sólo lo dejo así. Es decir, pocas gotas aquí y allá. Eso es todo. Y automáticamente obtienes un resultado hermoso. Valor más oscuro del marrón que vamos adelante y sumando en algunas de las zonas de nuestras rocas, se puede ver por aquí, y también voy a añadir los mismos colores en el proceso similar en el lado derecho. Entonces es bastante iterado desde este lugar para ser plano. No hay mucho que vamos a hacer excepto unos tonos de color que vamos a preparar. Ya sabes que si usas ultramarino y tu burncena obtendrás valores taker Se pueden crear valores tomadores de marrón así. Los corales usan K marrón exactamente de la manera en que lo uso en mi pintura Siempre me gusta primero seguir adelante con mis valores más claros porque entonces puedo jugar mucho con mis oscuros y las luces y eso realmente marca las sombras así como las luces en nuestro cuadro Una más que siempre te puedo dar mientras creas estas áreas más claras y de sombra es el área, que ya está en tu quiero decir, las marcas de grafito que ya están oscuras y has sombreado las áreas Esas son las zonas, eso sería mucho más oscuro. Y las zonas, que no has sombreado, serían más ligeras Así que siempre que estés aplicando los colores en él, simplemente mézclalo con un poco más de agua en esas áreas y luego aplica algún valor más oscuro requerido B. O si es necesario, esa es una excelente manera usarlo realmente en cualquier tipo de tu pintura de acuarela. Este no es el proyecto final que ustedes van a crear. Vas a usar todo el conocimiento de aquí en tus futuras pinturas, y realmente estoy esperando todas esas pinturas. Puedes conectarte conmigo por aquí en la sección de discusión, sube tus proyectos. Estaría más que feliz de pasar por cada una de ellas y dar mi opinión. Esta es una de las clases, que es tensa, y hay muchos aprendizajes así como estoy tratando de agregar la mayor cantidad de conocimiento posible a ella Entonces ojalá te vayas a quitar algunos pedacitos y partes de ella que pueden ser muy útiles en el largo viaje de las acuarelas Por último, creo que estamos en los últimos cuatro a 5 minutos de nuestra pintura donde prácticamente, solo vas a seguir adelante y sentarte y sólo trabajar en las líneas que has agregado inicialmente. No vamos a trabajar más que eso ya que la mayoría de las áreas ya están hechas, hemos agregado todos los detalles que se necesitaban. Algunas de las áreas hasta la línea corta, estoy definiendo un poco. Eso es resetear ser. No vamos a tocar todas las áreas. Créeme, tengo esta tendencia al exceso de trabajo, y sé que todos ustedes Intentan trabajar demasiado en muchas de las áreas Yo sí mezclo mis colores, eso es azul y esta Berciana para crear el valor más Starker Se puede ver en mi paleta en la esquina superior derecha. De hecho, intencionalmente te he mostrado la paleta para que también puedas seguir adelante y crear tus propios tonos con la ayuda de esto. El cocotero también tendrá dos tonos en él, y sigo trabajando en él. A veces es bueno hacer incluso dos capas. Entonces dos capas o tres capas. Entonces dos capas es lo que hemos hecho por nuestras rocas, y en algunos de los lugares también hemos hecho tres capas. También estamos haciendo el mismo tipo de proceso incluso en los espacios verdes que hemos agregado. Voy a usar mi tamaño un pincel para aplicar realmente algunos de los valores tarker en algunas de las áreas, como has observado, y algunos valores más claros de la paleta, sean cuales sean los colores y ahora están en la paleta, estaría usando los mismos colores No voy a cambiar mis colores, etcétera, para el conjunto de los impuestos especiales Lo que sea que esté disponible, úselo para simplemente hacer el resultado final. En este momento, todos ustedes podrían estar realmente sintiéndose un poco más impacientes Sé que ha pasado un poco largo, pero esto es lo que es lo mejor. Creo que se puede hacer en 30 minutos y eso es algo que realmente disfruto. Solo puedes registrarte y luego ver que normalmente son 30 minutos. Puedes ver esto primero y luego seguir adelante con tu pintura. Creo que esa sería la mejor manera de progresar. Use un papel 300 S 100% algodón o más. De lo contrario, sería difícil para ti mantener el papel mojado por un periodo de tiempo más largo. Para estas lavadoras pesadas y papel Aize o papel más grande, siempre se sugiere seguir adelante con papel más grueso Sabiendo que en todas partes de la India, hace calor y calor incluso en los lugares fuera de la India, habría más de temporada de verano. O sea, así es como va, y de ahí que el clima haya cambiado en gran medida. Según eso, el papel también debería cambiar. Sé que ya vi todo esto, pero aún así, creo, cada vez que necesitamos siempre seguir sumando este punto en todas partes para que estemos más o menos conscientes y estemos pensando desde que está ahí en nuestra mente subconsciente qué usar, cómo usar, y eso realmente hace mucho cambio en tu pintura como un gran nope que acabo de empezar Quería usar papel mucho más barato y todo. Pero todo lo que me di cuenta era el papel caro hacía mucha diferencia en mi pintura. Créeme o no, aunque estés desperdiciando el papel, te va a ayudar a aprender exactamente, ya sabes dónde te has equivocado, y todas las dificultades que has enfrentado con el papel, puedes superar en la parte posterior del mismo papel. Usa ambas caras del papel. Esa es una de las razones por las que has grabado este papel, y he usado dorsos de tantos papeles porque siempre no se puede crear una pintura excepcional en la primera fila. Lleva un tiempo. Se necesita un tiempo para todos. Entonces sigo siempre, incumpliendo lo que sea que haya estado haciendo como práctica, y es una gran práctica en la que también puedes construir. Bien, supongo que es hora de dejar que tu papel se seque y luego solo quitarle la cinta en ángulo y echar un vistazo final a esta pintura. Estoy bastante seguro de ello, ya estarás enamorada de ella. Nos vemos mañana de nuevo. 21. Proyecto 13 líneas costeras parte 1: Vamos a entender todos los colores. Voy adelante con mi primer tono, que es mi azul compuesto o azul horizonte, lo que tengas Entonces puedes seguir adelante con el verde Cobalto. Ahora bien, estas son las dos opciones que tienes. Puedes usar cualquiera de las opciones de tu elección. A continuación, seguir adelante con mi TadoGreen. Si quieres ejercitar esto, puedes por supuesto, seguir adelante y ejercitarlo. Entonces vamos a seguir adelante con algunos de nuestros ultramarinos. Este es un tono hermoso, como siempre, y luego algo de nuestro donne azul Se puede ver que he usado la mezcla de este ultramarino y donrein para muchas de las zonas de sombra en el John brillante número dos por el tono básico de las rocas, quemar Siena nuevamente, para crear los valores más oscuros y los más claros de las rocas, marrón dk o puedes seguir adelante con CPA por último pero no menos importante ya sea un índigo o puedes seguir adelante con dolores gris amarillo verde, y el valor más oscuro de ken, que es el verde dique Primero comencemos con nuestro boceto. Me llevaría cualquier lápiz de mi elección. También puedes seguir adelante con cualquier lápiz. Solo asegúrate de que sea Edge B. Para mí, es más un lápiz para dibujar. Es para acuñar. Yo he hecho todos los bocetos con este lápiz, así que adelante y solo marca una línea Puede ser alrededor de ocho a diez centímetros, lo que quieras seleccionar. Adelante con eso, y esa es nuestra línea de horizonte, que va a separar el agua del cielo. Avanzando y haciendo pequeña colina como estructura en el lado derecho. Estas son básicamente rocas, y hay que agregar este tipo de rocas incluso en el lado izquierdo. Esa es una de las razones por las que verías que en realidad no seguí adelante y sumé la línea incluso a la izquierda en mayor medida porque sé que la roca de la izquierda es mayor tamaño en comparación con lo que hemos agregado en el lado derecho. Es más de flexibilizar y luego otra vez, dibujar. Es un proceso iterativo. Entonces solo sigue cómo voy adelante y agrégalo. El tamaño del papel, por supuesto, es enorme y es alrededor de A cuatro. Entonces, si eres alguien a quien no le gusta mucho un papel de mayor tamaño, también puedes hacer esta pintura en un papel tamaño A cinco ya que no hay un número muy grande de, yo diría que en realidad no le agregas yo diría que en realidad no le agregas muchos matices o muchos detalles. Estos son solo algunos detallando lo que vamos a hacer, e incluso un papel tamaño A cinco es bueno para ir. Aunque la idea principal de esta pintura es pintar más grande, así como ganar toda la confianza que necesitamos para pintar sobre papel de mayor tamaño. Tengo alrededor de tres a cuatro pinturas en toda esta serie donde vamos adelante y haciendo cuadros más grandes. Entonces esta es una de ellas, y voy adelante y haciendo la roca del lado izquierdo, aún más grande, como pueden ver, va a tener un poco de sombras así como luz en ella. Vas a ver cómo agregamos esas áreas de luz y sombra. Principalmente todo lo que pintamos durante la parte inicial sería de menor valor. Y a medida que avanzamos, estaría agregando valores más oscuros a ello. Me gustaría agregar el área de sombra en un poco de valor más oscuro de mi lápiz, lo que significa que estaría sombreando esas áreas Sin embargo, esto no es una necesidad. A mí me gusta hacerlo ya que esas son zonas más oscuras, y realmente no importa si incluso la sombreo. Verás que las áreas más oscuras automáticamente se volverán más oscuras cuando ingreses el valor más oscuro de los colores Al igual que tu RCP marrón Vinike o cualquiera de tus valores más oscuros cuando mezclas azul con Burnsena, obtendrás esos tonos más oscuros que vas a agregar en total estas áreas de sombra de las rocas Yo le dejaría esa decisión a usted. Puedes seguir adelante y hacerlo más ensombrecido o hacerlo más tarde, eso depende de ti, absolutamente Una vez que terminemos con estas sombras así como las rocas lejanas, seguiríamos adelante y agregaríamos algunas de las rocas que están más cerca de nuestros ojos. Ahora bien, esto es algo que te ayudaría a desarrollar la perspectiva. Y la perspectiva se trata de cuanto más cerca están las rocas de nuestros ojos, mayor detalle tendría sobre ella. Entonces sí, eso es lo que vamos a hacer incluso en el lado izquierdo del papel, si ves. Yo agregaría algunas rocas más hacia el fondo mea, Es un proceso sencillo. Sólo tienes que seguir adelante y seguirlo. Entonces, algunos más grandes porque todo no puede ser grande en cuanto a rocas y todo, claro, no puede ser pequeño. Entonces sí, vamos a mezclarlo en términos de pequeño, grande, forma, tamaño, etcétera Es la naturaleza, y la naturaleza es absolutamente aleatoria. Yo usaría esa aleatoriedad de la naturaleza para trabajar en esta parte del proyecto Una vez que termine con las rocas que está hacia mi zona frontal, iría aquí y comenzaría con el valor más ligero de los colores Ahora bien, ¿por qué el valor más ligero de los colores inicialmente? Ahora, inicialmente, cuando trabajas con el valor más ligero de colores en acuarela, siempre tienes la oportunidad volver a los valores más oscuros Si comienzas con valores más oscuros y quieres volver a los valores más claros, no hay forma de que puedas volver atrás. Así que siempre desarrolla tu pintura en capas, y si vas una capa sobre otra, también se le conoce como clazing Aunque esta técnica se ha utilizado muy a menudo en la mayoría de las pinturas, pero yo diría que no ha sido nombrada De ahí que no estés en condiciones de entender siempre lo que estamos haciendo, cómo paso se mueve. Pero cada capa sobre capa a medida que sigues desarrollando tu pintura, verás que las sombras más oscuras, más claras, profundidad, etcétera, todo se crea muy fácilmente Yo seguiría adelante con mi framearin y comenzaría con la parte superior del papel Antes de eso, solo agregaría un soplo de presión con los dedos para mantener bien bajado el papel porque de lo contrario, lo que pasa es estos colores se moverán hacia las áreas específicas del papel, y no voy a obtener los bordes nítidos exactos que espero cada vez. Seguiré adelante y utilizaré una técnica de lavado degradado en este caso, comenzando con el valor más oscuro hacia la parte superior Y a medida que vaya hacia el fondo, agregaré un poco de agua para que sea más y más ligera a medida que nos acerquemos a la parte media, o se puede decir hacia la línea del horizonte. Entonces adelante con mi John brillante número dos. Este es uno de mis tonos favoritos de toda la serie. Ahora mismo lo sabes. Es de la marca en si no tienes esto, también puedes seguir adelante con tu amarillo Nápoles. Mezcle un poco de quemaduras y dentro de él y obtendrá una sombra que se vea más cerca de la que estoy usando. Estoy agregando el mismo color en el lado derecho y en las otras partes de las zonas rocosas. Este es un gran comienzo, como diría, es uno de los valores más ligeros que puedes agregar a tu pintura y lentamente de manera constante, puedes construir sobre ella También lo agregaré en el lado izquierdo de las zonas rocosas así como hacia la parte inferior. Es un proceso de pise paso, así que hay que tener mucha paciencia mientras trabajamos a través de todo este cuadro Aunque pueda parecer un poco largo. Esta parte está casi cerca de 20 minutos, y la siguiente parte también está cerca de 20 minutos. Esa es una de las razones es que estamos trabajando en un papel de mayor tamaño y papel de mayor tamaño, hay que cubrir una mayor parte del papel en lugar de solo trabajar a través las partes más pequeñas como lo hemos hecho antes. Aunque ya has hecho el último cuadro, que es bastante enorme y sé que todos ustedes lo han clavado Creo que también estarías en condiciones de clavar ahí esta pintura en particular. No hay dificultad en sentido general. Es solo una mezcla de tonalidades de color, valores más oscuros, más claros, mojados sobre mojados, nosotros roy técnicas que vamos a cubrir. Yo manejo cierta cantidad de verde. Esto es principalmente el verde amarillo y el verde que está disponible en el lado derecho o en la paleta De nuevo, puedes usar cualquier verde que esté disponible. Por ti mismo. Estoy usando un valor tonal muy, muy ligero y sumando en la parte superior de las zonas rocosas Nuevamente cargaré mi pincel y solo agregaré algunas de las áreas y este valor verde, lo que sea que se requiera, y luego mezclarlo con algunos de mis en brillante número dos. Como creo que no estaba muy contento con cómo resultó. Estas cosas siempre suceden. A veces sigo experimentando con mis colores, y si no estoy contento, seguiría adelante y simplemente lo volvía a tapar con la ayuda de mi otro tono que sí apliqué inicialmente Una vez seca esta parte de la pintura, seguiremos adelante y comenzaremos con nuestra agua. Ahora, puedes usar ya sea componer azul para iniciarlo o cualquier azul que esté disponible en tu paleta. Ahora, hay azul compuesto, azul horizonte, luego otros tonos de azul que están ahí. También puedes seguir adelante con el turquesa, mezcla un poco de pescadilla para obtener una tonalidad que se parece a la que estamos usando Voy justo hacia el lado derecho porque se puede ver que hay una pequeña roca por allá, y no quiero pasar por encima de la roca. Voy a empezar a trabajar hacia toda la parte muy lentamente. Así que solo anda contigo o simplemente sigue el amor conmigo porque va a ser un poco más largo en comparación con lo que podrías haber pensado antes. Sigamos adelante y solo añadimos algunos de nuestros valores oscuros de azul y éter, puede ser en Dn tres azules o de lo contrario también puedes seguir adelante con cualquiera de los otros azules que estén disponibles como el azul crucian, etcétera, en tu paleta Siempre soy una persona a la que le encanta seguir adelante con lo que esté disponible en tu palete Realmente no necesitas seguir adelante y comprar ningún color. Creo que todo lo que tenemos está bien para ir. Aunque la temporada ha cambiado y hace mucho calor por lo que mis colores se están secando muy rápido. Estoy usando mi pincel mob, aunque para solo agregar mucha más agua de la que podrías haber pensado, así como mi cepillo también contiene mucha más agua quieta. Esta pintura se está secando en algunos lugares, y me verás regularmente adelante y solo luchando un poco en algunas de las áreas donde quiera que los colores se estén secando rápidamente. Ahora algunos de los colores también tienen propiedad de secarse muy rápidamente. He visto que con algunos de mis tonos como Arlene, he visto que se seca mucho más rápido, y también se extiende mucho más por lo que ese espacio en particular donde he aplicado Alene se seca muy rápidamente Entonces sí, todos estos experimentos los sigo haciendo por mi cuenta, y veo qué colores se están secando más rápido y qué colores se están secando más tarde. Los aspectos más pequeños de las acuarelas, pero estos son aspectos muy importantes de la acuarela, y por eso digo que hay que seguir trabajando en las cosas más pequeñas, más pequeñas y en los detalles más pequeños, más pequeños Entonces, si tus colores, conoce tu color que estás usando, conoce tus pinceles, conoce tu papel. Llevo muchos años usando el papel de Arch, y ese es uno de los papeles de los que me he enamorado. Entonces me gusta usar este papel en la mayoría de mis pinturas, ya sea 1805 GSM o si sería 300 GSM El GSM en cierta medida importa cuando es diferente y diferentes condiciones climáticas. Y también depende del tamaño del papel. Si tengo una talla más grande, siempre me encanta usar 300 GSM. Si tengo un tamaño más pequeño, siempre sigo adelante con 1805 GSM porque en ese momento, realmente no importa mucho Entonces en general, si vamos con lavados pesados, de nuevo, 300 GSM es importante, por cierto, he usado alguna cantidad de mi verde en la pintura, y este es mayor mi verde amarillo de la marca majo Mision Sí, es un hermoso verde que tengo. Y llevo muchos años usando esta pantalla. me has visto usarlo en muchos de mis cuadros eudio, y tengo este set desde hace muchos años Tengo largos, largos años ahora. Tengo muchos sets ahora, y aún así siento que este es uno de los tonos colores que me encanta usar a menudo en mis pinturas. Adelante y añadiendo algunos de los otros azules. Esta es una mezcla de mi ultramarino y cierta cantidad de dontrne para agregar los valores más oscuros donde quiera agregar algunas de las sombras en el área del Esta es principalmente la sombra de las zonas rocosas que hemos agregado anteriormente Ten en cuenta que solo puedes agregar las sombras hasta que el papel esté lo suficientemente húmedo. Si el papel se está secando, entonces ya no podemos ir a agregar estas sombras. Añadiendo algunas líneas donde sea que el papel vuelva a estar mojado. El papel permanecerá húmedo si está utilizando un 300 GSM. En caso de que estés usando un papel de menor tamaño, entonces no permanecerá mojado por más tiempo. Entonces sí, ten eso en mente donde trabajas a través de tus paladares y yo seguiría adelante y solo agregaría un poco más de las sombras del lado izquierdo observas por aquí y luego la mezclaría con otro pincel con la estadística verde que observas Bien, puedo ver que hacia abajo están, he dejado un espacio en blanco y ese espacio en blanco. Realmente no estoy pensando mucho en esta etapa. También tengo que pensar en ese espacio blanco porque no son las rocas las que están ahí, así que tenemos que mezclarlo y agregar colores allá también. Bien, genial. Supongo que esto es bueno para ir. Tenemos que ahora seguir adelante y algo de azul y luego averiguarlo cómo vamos a cubrir el área antes de los periódicos o Detroit. Ahora bien, estos son algunos retos a los que siempre me enfrento en mis pinturas. Lo cubriría usando algunos de los colores y luego tendiéndolo con un pincel más grande Aplicando algunas líneas más, y esto apenas está casi completo, yo diría, no voy a tocar más por aquí y unas pocas líneas usando la punta de mi pincel. Este cepillo tiene una hermosa punta. Es un aqua soft, supongo que es aqua soft brush y es de la marca rap uno de mis favoritos hoy en día, puedo usarlo para todos mis cuadros. En su mayoría pequeños horneados. Realmente no importa. Bien, genial. Supongo que esto es bueno y puedo observar que hay un espacio que queda, que tenemos que seguir adelante y también encubrir. Algunas de las áreas en la parte superior también necesitan tener un poco más de sombras. Entonces sí, aplicando las sombras incluso por allá y mezclándolo con algo de mi verde. Se puede ver que sólo lo estoy fusionando con los colores que hay código ahí. Voy a añadir algunos de los valores más oscuros de nuevo y mezclado mezclado porque es pecado mojado tipo de situación en la que se vuelve difícil si no estás mezclando bien, y obtendrás algunas líneas, que realmente no queremos en esta etapa de la pintura. Sucede en muchos de mis cuadros, créeme, solo lo arreglo. Sí, arreglamos todos nuestros errores. Eso es lo más importante. Hasta Acuarelas tiene muchos errores que seguimos cometiendo Arreglarlo es muy, muy importante. Continuar solucionándolo en varias etapas, la forma en que estoy arreglando ahora mi error. Sí. Yo cometí muchos errores. Es solo que quizá no lo veas porque muchos de mis cuadros se hacen dos o tres veces. Si cometo un error en la primera, me tapo y la segunda va o la tercera va que usualmente me observes pinturas. Entonces esa es una de las razones por las que hay menos errores que podrías haber visto. Con los artistas que están pintando o estás observando al instructor particular instructor. Los errores son normales, sigue cometiéndolos porque si no cometes estos errores, nunca llegarás a aprender. Si no aplicas tus pinceles a tu papel, no llegas a aprender. Y si en realidad no sigues adelante y agregas más pincel a tu papel, no sigues aprendiendo. Puedo decir que me tomé un rápido descanso en el medio ya que no estaba bien, y cuando empecé a pintar el después de una semana Oh, Dios mío, qué mal fue el primer conjunto de pinturas. Es todo lo que diría el tipo de trabajo que sigues haciendo, y es todo manos. Si no estás trabajando en algo desde hace bastante tiempo, sé que no estarás satisfecho al día siguiente con tu pintura. Entonces este tipo de cosas sí suceden. Y cada vez que suceden, hay mucho aprendizaje que consigo en términos de eso, necesito seguir trabajando en mis pinturas tiene y cuando se trata, o de lo contrario podría no obtener el resultado exacto. Puede que no esté contento con el resultado final. Y cuanto más pintes, mejores son tus resultados , mejor es tu acabado, te das cuenta de los errores, llegas a aprender más. Incluso descubres algunas técnicas sobre la meta, que quizás no conozcas todas. Es sólo por alguna cosa de accidente que llegas a entender y seguir trabajando en ello. Yo soy genial, y sé que estamos progresando bien en este cuadro, así que sigamos avanzando y tengamos un resultado final que se vea aún mejor Así que solo mézclalo con algunos de los greens y los azules como observas por aquí, y luego pasemos a la siguiente parte donde exactamente lo estaríamos amueblando 22. Proyecto 13 líneas costeras parte 2: Aquí va nuestro Pato Pato solo está agregando más profundidad a las áreas rocosas. A as pas rematándolo con más capas. Entonces me verás agregando más capas con más yo diría colores pigmentados. Eso es todo lo que vamos a hacer. Voy adelante con mi Bonsiana mezclada con un poco de brillante número dos, y luego simplemente mezclándola con mi color de fondo que ya agregué inicialmente Voy a seguir adelante y agregar este tipo de mezcla en todas las rocas, y así como seguir adelante con algunos valores más oscuros a medida que avanzamos. Esto es algo que debes saber mientras estás trabajando a través de tus acuarelas. No se puede hacer todo eaton wet. Algunas de las áreas deben hacerse en tonelada seca, y esta área en particular, en lo que estamos trabajando es más húmeda sobre seca. Algunas de las áreas estoy agregando en los valores más oscuros y dejando algunos espacios en el color original de John brillante número dos. Ahora bien, esto es sólo para mostrar el contraste, o se puede decir la luz y la sombra de las zonas rocosas sticulares y el terreno rocoso Todo no puede estar a la luz y todo tampoco puede estar en la sombra. Entonces, para diferenciarlo, es importante oscurecer algunas de las áreas y mantener algunas de las áreas como absolutamente ligeras Creo que todo el cuadro está saliendo como quiero. El agua ha salido hermosa, y ese es uno de los aspectos más importantes, creo que cuando estás pintando S. Los valores más claros son hacia la zona superior o cerca del horizonte. Y a medida que avanzas hacia el fondo, verás muchas sombras entrando desde estos terrenos rocosos hacia la zona de agua, pero planean tan bien al fondo que apenas se puede ver algo que sale de orden o hay menos de método húmedo sobre seco, que hemos aplicado al agua. Principalmente cada vez que estamos pintando agua, vamos a mojar sobre mojado técnica lugar de ir con la técnica de mojado sobre seco, realmente me encantan todo el proceso de trabajar con mojado sobre mojado principalmente en el área del agua, y me encanta usarlo para la mayoría de mis técnicas de agua. Dicho esto, incluso me gusta hacer eso para la mayoría de las otras pinturas, ya sea paisaje o alguna de las otras áreas. Pero aquí, ahora mismo, lo que vamos a hacer es trabajar en las rocas. He mezclado alguna cantidad de color azul u oscuro que cualquiera que quiera usar si está más bien con el uso de CPA o marrón vendik, por favor continúe y comience a agregarlo Bien. Siempre sigo mezclando mis colores un poco en pocos lugares, y en pocos lugares, lo dejo como esto. Esta es una técnica que llevo muchos años usando, y me has visto utilizarla incluso en algunos ejercicios anteriores. Entonces solo síguela. No hay nada que explicar en algunas de las áreas. Simplemente lo mezclas con el fondo para que no se vea completamente. Y algunas de las zonas, solo la dejamos como cuando va hacia la cima. Ahora bien, por qué la zona superior es así porque estamos cubriendo menor área por allá, mientras que cuando está hacia el fondo o cerca de la zona de agua, hay mucha agua que choca en estos terrenos rocosos. Y por ese golpe, hay mucho depósito de algas o hay muchos valores más oscuros de tonalidades de estas rocas. Por lo general. Hay muchos terrenos, etcétera, que funcionan en él o verás muchos agujeros, agujeros pequeños, pequeños, y caracoles, et todo lo por lo que estas áreas necesitan ser mucho más oscuras que otras áreas que están hacia la cima Yo usaría la misma técnica de usar los valores más oscuros y agregarlo en algunos de los lugares incluso en esta zona rocosa. Al ver esto, no estarás en condiciones de adivinar realmente cómo va a salir toda la pintura, así que nunca dejes una pintura, como siempre digo. No te rindas en este momento porque el cuadro final va a quedar increíble, y lo vas a clavar absolutamente. Entonces sigamos trabajando en ello, y trabajar es algo que siempre digo. Necesitas hacer en capas. Esta es una pintura más grande, y esa es una de las razones por las que podrías tener que trabajar alrededor de 30 a 14 minutos para completarla. Pero esta pintura en particular también se puede hacer sobre un papel de menor tamaño ya que no hay mucha complejidad en ella, lo que suelo ver en las otras pinturas que están subiendo aunque también hay una pintura de menor tamaño, y luego hay un bote grande final que vamos a pintar. Ese es uno de mis favoritos hasta la fecha, y lo he guardado por último porque va a ser uno más largo en comparación con lo que estamos intentando ahora mismo. Hay parches que he agregado en estos terrenos rocosos, y también se puede hacer lo mismo algunas líneas con la ayuda del bh más delgado, que vamos a agregar en la montaña lejana o las zonas rocosas, así como las que están más cerca de nuestro nivel de ojos acuarelas son bastante accidentales o diría que todo no se puede planificar con anticipación Por aquí, también, lo que sea que esté explicando, llegó con el tiempo, y he pintado este tipo de rocas antes también, pero tal vez esta es una técnica que estamos aprendiendo fresca en la última pintura y esta pintura en particular. No es que cada pintura, hemos utilizado el tipo similar de técnica o similar tipo de líneas, mezcla, etcétera cuando la pintura va un poco más grande Por supuesto, las técnicas también cambian con eso, y se le ocurre un resultado hermoso y sorprendente. Bien, supongo ahora agregando un poco de agua hacia la zona superior para que pueda hacer esas partes sueltas del bosque que realmente pretendo clavar por completo. Aunque es valores más oscuros y claros, pero agrega mucha más belleza a la pintura cuando agregas un poco de verdes aquí y allá. Incluso en mis bocetos urbanos, me encanta agregar en algún lugar u otro, un poco de verde que realmente agrega mucha más belleza y luz, así como vida a esta pintura Siempre puedo decir que esto es lo que quiero hacer. Hacia la zona superior, he agregado los valores más claros, y a medida que vayamos hacia el fondo o cerca del terreno rocoso, estaremos sumando los valores más oscuros de la crema. Puedes seguir adelante con cualquier verde Para mí, he seguido adelante con el verde amarillo y lo agregué con algo de mi valor más oscuro del verde Puede ser tu entakegreen o hookers verde o cualquier mikes verde un poco de azul en el verde que ya tienes, tal vez sa verde y todo, y obtendrás obtendrás No pienses mucho cuando se trata de verde, marrones, et. Cada color se puede crear y mezclar tus tonos, y verás que el resultado final se ve muy diferente a lo que normalmente obtienes con los tonos que ya están disponibles en tu paleta. Mezclar tus colores no solo se trata de crear varios tonos, sino que también te da mucha más comprensión sobre tus propios colores, parte pigmento, entonces cuál es el resultado final que obtienes. A veces, ya sabes, obtienes de repente algunos colores granulantes porque has agregado un poco de ultramarino a la quemadura Ciena que Y ese resultado en particular puede parecerle muy interesante. Entonces este tipo de accidentes que ocurren en acuarelas solo ocurren cuando empiezas a experimentar, y esa es una de las razones por las que siempre les he pedido que experimenten con sus colores, que experimenten con sus pigmentos, mezclen colores, etcétera Todo lo que se da absolutamente se da, y estamos usando esos tonos para obtener un resultado. Pero si mezclas algunos de los tonos, como los verdes que hemos agregado en el azul compost que ya estuvo presente con nosotros, o el azul horizonte, cualquiera que sea el azul que tengas, verás que estos verdes crean un hermoso tono de color azul verdoso que se parece más a la sombra sastre, y ese sastre aporta mucha más belleza a la pintura y mucha más vida en conjunto. Bien, continúe trabajando en estas áreas verdes más pequeñas. Y esto no es mucho por explicar como hemos hecho el lado derecho, hemos hecho el lado izquierdo, y seguiremos trabajando en ello de manera similar. Pero ya hay menos verdes que vamos a agregar a esta pintura y más de los marrones y el valor más oscuro de los marrones para crear la sombra y me refiero a la sombra aclarada en tus Estoy usando mi talla ford brush de la marca silver. Tiene una muy buena propina. Esa es una de las razones por las que lo he estado usando. También he usado los pinceles Vinci en el pasado, y también tienen una muy buena propina. Entonces sí, creo que estas son dos de las marcas más recomendadas que puedo decirte cuando vas a invertir en buenos pinceles. Estas son las marcas que puedes esperar. A lo largo de los años de uso, sí, un cepillo podría estropearse, pero puede durar entre cinco y seis años o tal vez un poco más Así que realmente tiene sentido cuando estás invirtiendo. Te puede dar grandes resultados, además de que es uno de tus pinceles favoritos en el futuro, lo que te ha dado algunas pinturas hermosas e increíbles. Creo que he explicado estas líneas y todo hasta en las otras rocas que hemos pintado. Voy con un absoluto quiero decir, quiero decir, manera muy aleatoria de dibujar estas líneas. Son solo las zonas donde veo que hay una cresta o hay una curva. Empiezo una línea desde ahí y la llevo hacia la cima. Eso es todo lo que tengo en mente cuando estoy haciendo esto. Y mientras voy hacia abajo, me gustaría hacerlo un poco más oscuro. Entonces eso va a ser lo que va a surgir. Y supongo que si tienes en mente esta cosa en particular, toda la pintura caerá en su lugar. Hay menos complejidad, como digo, en esta pintura. Son pasos más simples los que debes tomar para pintar todos y cada uno de los resultados de esta pintura. Utiliza la misma técnica que has hecho en el lado izquierdo de la pintura, es decir, cerca de los greens, que apenas se mezcla con las zonas rocosas. Acabo de mezclarlo con algunos de mis marrones. Puedes usar cualquier marrón de tu elección. Ahora estoy usando el marrón más oscuro, como ya les dije incluso antes que estaría haciendo un poco la zona inferior Eso es lo que se está haciendo en este caso también. Las presiones planas son geniales cuando estás pensando en mezclar y puedes mezclarlo incluso con los blues que hayas agregado antes. Básicamente es el tren o el de azul. Me encantan estos dos tonos y lo he estado usando mucho para mi agua. Estoy usando la punta de este piso para crear algunas líneas. Esta es la técnica más seca de maíz húmedo que estamos usando en esta etapa. Entonces sí, tal vez tengas que hacer lo mismo para crear algunas líneas. Eso es. Supongo que esto es todo. No voy a exagerarlo mucho más de lo que finalmente tenemos en esto como resultado Estoy para trabajar en otra roca, volviéndola a oscurecer hacia la zona inferior como lo hicimos por el lado izquierdo Haremos lo mismo por aquí. Mezcle alguna cantidad de azul en mi quemadura Ciena y obtuve color eso Este es nuevamente un proceso muy, muy sencillo, con el que sigo trabajando. Normalmente me gusta repetir mi proceso. No sigo adelante y cambio mi proceso en cada paso que doy porque esto luego crea mucha más armonía en la pintura si sigues trabajando con el mismo proceso, si estás cambiando tu proceso otra vez, y otra vez, lo que pasa es, no sabemos cuál sería el resultado. Y Predecir acuarelas es muy difícil en comparación con si estás trabajando con alguno de los otros medios donde existe la posibilidad de regresar mientras que en las acuarelas, hay posibilidad de volver a lo que tenías Así que ten en cuenta cómo das los pasos y cómo trabajas a través de tus pinturas. Repitiendo de nuevo el mismo paso. Entonces hay mucho menos que explicar aquí. Por favor, sigan pintando, y solo voy a agregar algo de música para que ustedes disfruten de esta parte de la pintura. Ahora trabajaré en la última zona rocosa. Se trata principalmente de las rocas que hay en el frente. Estoy usando de nuevo la punta de mi pincel para agregar una o dos líneas. Es genial cuando veo cómo estamos construyendo todo este ping, no hay h. Algo que he aprendido con el tiempo. No te apresures con tus acuarelas. Dado el tiempo que necesita. Si quieres tomarte un descanso, tomarte un descanso, puedes trabajar a través de esta pintura en diversos escenarios. No es necesario completarlo de una sola vez, como si completáramos el agua en la primera, y se puede trabajar en estas rocas individuales por separado. Entonces hay menos, diría yo, en términos de impedirte completar este cuadro, como tienes que sentarte y completar y luego solo no necesitas hacer eso. Entonces ese es un gran, genial yo diría resultado final, que se puede esperar con ansias en una pintura como esta. Adelante y sumando una o dos líneas más en esta zona y haciéndola mordida. Lo mezclaré un poco más con mi brocha para mezclar. Puedes usar cualquier pincel de mezcla de tu elección. Yo básicamente uso un cepillo redondo. Creo que es talla cuatro o talla seis, lo que sea que tengas, adelante y úsalo. Agrega algunas líneas más. Y a medida que avancemos con estas líneas, van a sumar el área de sombra, que tenemos dolor esperando con ansias. Ahora es el momento de simplemente seguir adelante y agregar cualquier detalle adicional que sea necesario porque la mayor parte de nuestra pintura está hecha. No voy a tocar el cielo y agregar pájaros ni nada. Yo lo dejaría vacío. Todo el foco de esta pintura está en el agua, y hemos agregado mucha profundidad a nuestra área de agua. Los colores los puedes ver en la parte inferior, y al principio también ya te lo he dicho, sumando el valor y luego echarle un vistazo final. 23. Día 14, parte 1: Estamos comenzando con nuestra línea de horizonte. Realmente no estoy contento con el primero ya que no estaba seguro de cómo quiero marcarlo. Creo que es solo un poco más bajo de lo que realmente quiero agregar a esta pintura. Entonces voy adelante y marcando una línea que está un poco por encima de lo que marcamos antes. El área de agua sería más grande que la zona del cielo, por eso veo esto porque por aquí, en realidad vamos a agregar un bote grande e incluso varios barcos en el fondo. Los múltiples barcos de fondo no serán mucho más detallados en comparación con los barcos que vamos a hacer por aquí. Constantemente voy adelante y marcando la línea exactamente como debería ser. Si no estoy contento con lo que he hecho como dibujo lineal a mano libre, a veces sigo adelante y solo vuelvo a marcar estas áreas con la ayuda de mi báscula, y luego obtienes una línea como esta. Está absolutamente bien usar los recursos que están disponibles contigo en lugar de solo pensar eso, bien, se supone que siempre debo marcar con un dibujo lineal a mano libre, etcétera Estos son parte integral de nuestro aprendizaje, y está bien usar tus recursos en lugar depender de ti mismo para obtener un buen resultado. Supongo que seguiría adelante y solo marcaría una línea para entender dónde exactamente quiero colocar mi barco más grande. El barco más grande, por supuesto, no puede estar en medio de la pintura del todo. Tiene que ser mordida en el lado derecho o en el lado izquierdo. De esa manera, toda tu pintura estará mucho más equilibrada, y el resultado que obtendrías será de mejor calidad, y se verá muy bien para cualquiera que lo esté viendo. Solo estoy marcando una especie rectangular de estructura, y más adelante, podemos pensar en cómo queremos agregarla a la pintura final o cómo sería la estructura exacta de la embarcación. Cuando estés comenzando, simplemente rompe cualquier tipo de tema o cualquier tipo de cosa que quieras agregar en una parte simple que sea cuadrada, rectángulo, círculo, triángulo, sea lo que sea. No queremos inicialmente sólo empezar complicando la cosa o tal vez un frote Entonces parocram. Cualquier cosa puede funcionar. Se trata de formas y tamaños básicos que todos hemos aprendido cuando éramos jóvenes, cuando éramos pequeños, y de ahí vamos a aplicar los mismos conocimientos a nuestra pintura también. No discutí los colores en esta etapa porque realmente no es importante. Ahora mismo, la parte más importante es seguir adelante y solo sumar las embarcaciones más pequeñas. Los barcos más grandes entran en más detalles de eso. Cuando empezamos con la siguiente lección, donde se trata de pintar, estarías en condiciones de entender y cuáles son las hojas, colores, etcétera que tengo toda la pintura Concentrémonos un poco más en el crucero o en los barcos más pequeños tipo de estructura que quieres no lo voy a complicar mucho Solo voy a agregar un poco de ustedes pueden ver que hay una pequeña área en la parte superior de la embarcación, donde básicamente están las ventanas, y hay una pequeña área donde vas a decir, el panel de control, etcétera, todo el barco está ahí No es como una embarcación que vas a controlar con tus manos o no vamos a seguir adelante y usar solo un simple motor para simplemente moverla. También vamos a seguir adelante y agregar algunos de los postes a esta pintura, así como cierta cantidad de ustedes pueden decir que estos son básicamente los paños largos y largos que generalmente se ve para ayudar realmente al barco a navegar en y alrededor del mar océano, lo que quiera seguir adelante y nombrarlo También se puede utilizar en grandes dimensiones, ríos, lagos, etcétera, Lo que quieras seguir adelante Y todo el conocimiento que obtienes por aquí. Nuevamente, usamos cualquiera de pintura futura, así que sí, todo es un poco reutilizable. Pero sigamos adelante y solo marquemos la parte inferior de nuestro barco. Y luego te diré exactamente cómo voy a dibujar mi agua. Ahora bien, esto es algo que voy a hacer según la regla de perspectiva. Ya aprendiste antes que todas las líneas se mueven a un solo punto, y eso se llama como punto invisible. Nosotros también vamos a hacer lo mismo con este cuadro. Es momento de hacer algunas embarcaciones más pequeñas, Echémosle un vistazo más de cerca. Yo seguiría adelante y simplemente lo haría un poco más para que sea más fácil para cada uno de ustedes echar un vistazo a lo que estoy haciendo ahora mismo ya que hay líneas más detalladas, y algunas de ellas están muy cerca, cual quiero que lo vean con más detalle. Yo le pediría que por favor continúe y lo vea en una pantalla más grande que le ayude a comprender e pequeño detalle, que he agregado a esta pintura. M. Comenzando con algunas líneas más a la derecha, así como a la izquierda. Por cierto, podrías tener algo de sonido en el fondo porque está lloviendo por aquí Así que realmente no puedo evitarlo. Tal vez tengas que estar de acuerdo con eso, y te lo voy a seguir explicando cómo estoy agregando algunas líneas una tras otra. Estas son líneas más curvas que voy adelante y sumando a mi crucero. Se puede decir, esto no es exactamente un crucero y no exactamente un cuerpo en algún punto intermedio, donde, como, de tres a cuatro personas pueden sentarse y simplemente disfrutar. Por cierto, vamos a seguir adelante y hacer un poco más del área de tela que generalmente ayuda a que cada barco navegue a través. Inicialmente, cuando estoy trabajando en diría, cualquier tipo de estas composiciones. Normalmente voy con una marca profita muy gris clara. Y a medida que avanzo, lo hago un poco más oscuro solo para entender dónde exactamente debo aplicar mis colores y dónde exactamente debo dejarlos. Entonces sí, también puedes seguir adelante con ese tipo de cosas en tu mente cuando empieces. Agrega algunas marcas de refite ligero y estiba que puedes continuar construyendo sobre toda la pintura Añadiendo algunas ventanas en la parte superior y podemos seguir adelante y agregar algunas líneas más, algunos detalles más. Habrá baranda a esta embarcación, que vamos a pintar más adelante Voy muy lento en esta etapa, sólo para ex ti todos y cada uno de los pedacitos de ella. No hay M en cuanto a la más pequeña de las explicaciones, todo lo que tienes que hacer es seguirme conmigo. La explicación básica era dividir realmente cualquier tipo de tema en simples, quiero decir, formas y tamaños, lo cual ya hemos hecho. Es simplemente seguir adelante y refinar todas esas formas y tamaños en algunas de nuestras líneas, ventanas, etcétera, lo que se te ocurra Verás, un esquema más amplio es muy importante, y luego puedes construir sobre él lentamente de manera constante para obtener un resultado final. O. Mantenga su borrador a su lado. Pero siempre que estés dibujando, no siempre tengas en cuenta que no puedes dibujar en un papel de acuarela digamos unas 100 veces. Eso no será una posibilidad, o de lo contrario obtendrás algunas marcas de grafito, que se pegarán a él, y podría ser difícil para ti liberarlo más tarde o quitártelo con la ayuda de tu borrador Así que cada vez que sigas adelante con cualquier tipo de dibujo, asegúrate de que no vas a ir a ninguna zona o simplemente piensa el hecho de que tienes que hacer un esquema. No se trata de hacerlo como boceto final o hacerlo como la pintura final en ese momento. Poco a poco puedes construir sobre él y tener un buen resultado. Por favor, continúe trabajando en estos sencillos caminos, que estoy agregando ahora mismo. Y entonces yo diría, me gustaría agregar algo de música por aquí. No tengo mucho que explicar como ya te lo he dicho. Me gustaría explicar la parte de las olas seguro. Entonces una vez que hayamos terminado con el barco, seguiremos adelante y veremos cómo vamos a sumar nuestras olas. Por último, estamos aquí en las olas, y estoy muy emocionada de enseñarte esto. Una cosa que siempre he aprendido es el punto invisible, y te he enseñado en muchas de mis clases anteriores sobre este único punto. Todas estas líneas se van a fusionar un solo punto fuera del plano de la gente en este momento, como afuera del lado izquierdo en alguna parte. Y todos se fusionarán en un solo punto, y ese punto se llama como punto invisible, que tiene mucha relación con cualquier tipo de pintura que vayas a hacer. No estamos hablando de ninguno de los otros puntos en estos momentos. Es solo el simple punto invisible del que vamos a hablar. Todo el cuadro o se puede decir el conjunto de las olas. Y el reflejo encima de las olas se basa en todo esto. Entonces algunas de las áreas de esto serían más ligeras en valor, y algunas de las áreas serían más oscuras en valor, y ese valor de luz más oscuro se basa en el hecho de que donde quiero pintar estas ondas. Todos ustedes podrían estar sintiendo en esta etapa que hay muchos detalles, que he añadido para este cuadro. Pero créeme, este es un boceto muy, muy fácil, que hemos pasado por el boceto. Realmente, muy complejo. Siempre trato de que todos mis bocetos sean realmente simples, y todos ustedes pueden entender fácilmente cómo trabajar en cada uno de ellos. Dicho esto, hay algunos matices, lo cual es importante según perspectiva. Y como puedes decir cualquier tipo de bocetos que hagas. Una de ellas es entender tu punto de fuga. Otro punto sería tu línea de horizonte, cómo quieres colocarla, si quieres colocarla en la parte superior una tercera parte o la parte inferior una tercera parte, porque normalmente no colocamos la línea del horizonte en medio de la pintura, cómo quieres pintar tu tema. Por lo general, no pintes nuestro ni agregues nuestros temas solo en el medio. Aquí, incluso encontrarás mi bit sujeto inclinado hacia la derecha. El lado izquierdo me quedé absolutamente vacío. Y el lado derecho, mayoría de mis barcos o cruceros o lo que sea, está todo ahí en lugar de estar a la izquierda. Entonces, si estás ocupando lo completo del espacio, entonces no es una composición bien equilibrada, y eso es lo que es muy importante para que cada uno de ustedes entienda. Todos podemos hacer pintura. No hay yo diría que no hay mucha ciencia espacial, pero lo que es importante aprender en las etapas, cómo hacer un boceto correcto. El boceto puede ayudarte como guía para acercarte a cualquiera de tus futuras pinturas. Y créeme, me ha ayudado mucho durante todos estos años. Francamente he refinado mi boceto en mayor medida. He aprendido mucho más en términos de cómo debería bosquejar, cómo debería trabajar normalmente sobre mis puntos de fuga, o cómo puede haber múltiples puntos o cómo puede haber de fuga Y son muchas cosas que puedes aprender en perspectiva. Todos y cada uno es importante, ya se trate de bocetos urbanos o si se trata de cualquier tipo de paisajes acuáticos Te conocí en la siguiente lección donde hablaremos sobre los colores y la pintura final. 24. Día 14, parte 2: Echemos un vistazo a todos nuestros colores. Son dolores de tranvía, verde, arces amarillos. Cuando Acrodon Coral quema Ciena Don tres azules. Si no has hecho azul, también puedes seguir adelante con el azul bruciano Estamos comenzando con los antecedentes básicos para nuestro cielo. Es básicamente amarillo arces, mezclado con alguna cantidad de otro amarillo como amarillo indio, y luego seguiría adelante con alguna cantidad de Solo para hacer que el cielo se vea muy bien, y le da esa vitalidad a mi pintura Así que adelante y aplicando los colores hacia la parte superior del cielo. Puedes usar cualquier tono que esté disponible contigo no pienses mucho mientras aplicas estos tonos. Voy adelante con un poco de ultramarino hacia la parte superior del cielo, y se puede ver que estoy usando mi pincel plano para cubrir un área más grande Ahora, ya hemos hecho esta pintura de tamaño antes, así que puedes seguir adelante y usar el mismo tamaño. Para esta parte de la pintura, también, ya hemos hecho el bosquejo como en el último video, y esto se trata de pintar este hermoso y asombroso voto junto con la reflexión en la zona del agua Estoy yendo un poco lento en esta etapa y usando algo más de amarillo Nápoles, pero solo siento que el amarillo de Nápoles es demasiado profundo, mezclándolo con algo de mi ópera compuesta y simplemente aplicándolo dentro y alrededor de la zona del barco. No voy a seguir adelante y aplicarlo en el barco. Eso es algo que voy a tener en mi mente ya que quiero que más blues se meta en esa área en particular. Bien. De nuevo, trabajando con mi cepillo plano. cepillo plano me da el borde para cubrir todo el espacio muy rápidamente en comparación con lo que podemos hacer con un cepillo más pequeño. Adelante y aplicando los colores incluso en el lado derecho, dejando la parte media en blanco. Yo te pediría que hicieras esta pintura solo en un papel de mayor tamaño. Por favor, no seleccione un papel de menor tamaño o de lo contrario, se perderán muchos y muchos detalles que vamos a hacer. Voy por delante y aplicando alguna cantidad de mi ultramarino en el área de agua Y todo lo que verán por aquí es mucha perspectiva con la que vamos a trabajar. Sería más de juego mojado sobre mojado inicialmente, y luego trabajaremos mojados en roy. Wet on Wet Wet on oy tiene un gran papel que desempeñar en esta pintura, aunque, para la mayoría de las aguas , no la he usado mucho hasta ahora, pero este es el lugar donde voy a trabajar mucho con ella. He tomado alguna cantidad de mi endo en azul, y ahora voy adelante y sumando estos valores más oscuros por aquí como pueden observar. Voy a seguir adelante y pintar algunas líneas b. Tengo incluso alguna cantidad de, mi verde, que es básicamente la cola verde que estaba disponible en la paleta. Un poco de eso. Yo he mezclado, aunque eso no es necesario, pero también puedes seguir adelante y mezclarlo e intentando agregar algunas líneas que parecen olas. Ahora, las olas pueden ser de diversa naturaleza, tamaño, etcétera. aquí, estamos tratando simplemente seguir adelante y elegir las olas como solemos hacer, todas van a un solo punto, y eso se llama como punto de fuga, que está fuera del plano del papel Entonces eso es lo que he usado en términos de mi perspectiva. Y luego seguiré adelante y despejaré algunos de los espacios donde creo que es necesario ya que el agua estaba bastante alta en esta etapa. Es decir, la madurez en el papel era bastante alta en esta etapa. Así que tal vez tengamos que seguir adelante y de nuevo trabajar en algunas de las partes del agua para que se vea de la manera que realmente queríamos. Nuevamente, agregando algo de mi nápoles amarillo hacia la parte superior y mi cabello está haciendo todo el de. En esta pintura, créeme, no quiero mostrar el de mi pelo, sino que solo entra porque hay un espacio más grande, y a veces quiero echar un vistazo más de cerca antes de aplicar los colores a las personas. Voy adelante y aplicando algunos más de mis valores más oscuros como se puede observar. Las líneas son cada vez más oscuras. También puedes tomar azul prucian. Si no tienes dontne blue, esa es una gran opción que puedes hacer ejercicio Bien, agregando un poco más del valor más oscuro, y luego ahora agregando las líneas como ves, se ve más orgánico y los colores se mueven, los colores fluyen, y estoy muy feliz de ver que esto sucede La primera capa, creo que fue genial porque podíamos obtener los valores más ligeros que queríamos. Y poco a poco estable ahora estamos construyendo. Puedes seguir adelante y usar un bruh de seis o cuatro tamaños. Estoy usando pincel talla cuatro de la marca silver velvet. Puedes usar cualquier cepillo que tenga una buena punta para solucionarlo. No use un cepillo mob. De lo contrario, puede contener mucha agua, lo que podría no darte la estructura exacta como onda que estamos construyendo por aquí. Onda un proceso bastante iterativo. Se puede ver que estamos haciendo el tipo similar de olas a medida que avanzamos hacia la línea del horizonte. Solo estoy agregando un poco de azul aquí y allá y solo mezclándolo con el fondo. El papel todavía está húmedo, y tengo esto a mi favor que puedo usarlo para pintar todos los aspectos hermosos en acuarelas. Wet on wet has all my heart was, y esa es una de las razones por las que me verás trabajando un mojado sobre mojado en mo de mis pinturas. Es más simplemente afinarlo. Y una vez que se haga la afinación fina, creo que vamos a dejar que este papel, luego empecemos a trabajar en el barco o incluso a trabajar en las sombras. Lo cual verás subir en una ronda o sobre esto, básicamente superponiendo esta zona de las olas. Hay mucho que hacer, y créeme, esta es una de mis pinturas favoritas de toda la serie. No he enseñado ninguna pintura como esta. Es mucho más detallado, y esa es una de las razones por las que se está dividiendo en dos partes. Una parte es todo sobre el bosquejo que ya hemos hecho, y una parte es todo sobre la pintura Hay mucho por hacer. Así que solo escucha tu surf. Sé que ustedes ya han clavado las pinturas anteriores, y estarían en condiciones de incluso clavar esta Así que estar por aquí, y entonces no pierdas la paciencia. Eso es lo único que diría yo. Dividirlo en dos sesiones, una para tus bocetos y otra para tu pintura porque no es tan fácil cuando quieres hacer ambas juntas, pero se vuelve mucho más fácil cuando lo divides en dos sesiones diferentes Ahora estoy tomando algo de marrón y blues para crear un valor más oscuro de mi marrón. Ahora bien, esto puedes hacerlo por tu cuenta, mezclando algo de azul, pinturas, etcétera O bien sigue adelante con la RCP que tienes en tu paleta y empieza a agregar líneas para las áreas de, áreas de como el barco, etcétera Lo necesitas todo ya que hay muchos postes grandes y grandes que necesitas pintar. Y para eso, tenemos aplicar también la regla de perspectiva. Algunos de ellos serían más pequeños, otros serían más grandes, así como el reflejo de los que tiene que caer al agua. Ten todo esto en mente mientras haces este ejercicio completo. Creo que esto se ha vuelto mucho más grueso de lo que realmente me hubiera gustado. Entonces seguiría adelante y solo me quitaba las pinturas extra que veo por aquí con la ayuda de mi bruh plano y luego empezaría a pintar sobre él A veces no estoy muy contenta con cómo resulta, y uso mi pincel plano para recoger los colores donde sea necesario. Yo lo he hecho en el pasado y todas las pinturas que hemos hecho hasta ahora, y también estaríamos repitiendo el mismo proceso por aquí. Voy a usar mi pincel más delgado para aplicar los colores y luego simplemente completar esta parte en particular por aquí para que puedas ver muy bien las áreas distintivas Muy pronto lo veremos más de cerca , así que no te preocupes. Seguiremos adelante y veremos cómo estamos pintando la más pequeña de las áreas y cómo todos y cada uno de los detalles funcionan en esta pintura en conjunto. Adelante y otra vez agregando la costura acostada que hicimos antes, lo cual no me gustó. Ahora lo estoy agregando de nuevo con la ayuda de mi cepillo 00 más pequeño. Hay mucho trabajo que estarías haciendo con la ayuda de tu cepillo más pequeño. Mantén un cepillo muy fino a tu lado. Hay muchos barcos que estamos pintando en el fondo así como en primer plano Todo eso no se puede hacer simplemente con un solo cepillo. Y esa es una de las razones. Toda esta serie tiene mucho pincel, que estoy explorando a lo largo de toda la serie. No podemos simplemente seguir adelante y trabajar con un solo pincel, como ya les dije antes también. Bien, agregando algunos más de estos valores azules, puedes usar en tres en azul o mezclarlo con un poco de marrón como ya tienes en tu paleta, y luego agregar el valor más oscuro hacia la zona inferior El lugar que solo está tocando tu agua. Por lo general, esa es la manera, y vamos a trabajar también igual. Otra vez, mi cabello se está guisando mucho def por aquí. Entonces, por ahí, sé que puede que te sientas un poco irritado en esta etapa, pero lo veremos más de cerca como sí prometí Audio Este lote de pinturas grises, que voy a usar y mezclarlo con los marrones que ya tenemos en la paleta Normalmente uso una paleta de cerámica para poder ver a través de los colores que estoy haciendo como tal. Ahora adelante y sumando una línea más en la zona superior, como se puede observar. Y luego otra vez, tirando de él hacia la parte inferior. Yo haría lo mismo ya que seguimos trabajando en ello hacia la derecha y jalando algunas de las otras líneas también. Vamos a agregar algunas líneas más solo sobre la base de la intuición ya que hay muchos barcos incluso de fondo Así que teniendo eso en mente, trabajamos a través de esta parte. Para el barco de fondo, seguiría adelante y volvería a usar cualquier azul de su elección y solo agregarlo. No hay mucho en términos de azul que quieras elegir, usa el blues y agrégalo en el barco. Por lo general, son de color blanco, pero por el reflejo del agua, etcétera, se vuelven un poco más oscuros, así como es la hora de la tarde, por lo que no puede ser muy blanco o no estarás en condiciones de ver el blanco exacto Del barco, habría más de los valores más oscuros también cayendo, agregando algunas líneas más, según la base de la intuición, se puede ver que estoy agregando algunas líneas, y todo esto va según lo quiero Poco a poco, de manera constante, todo este cuadro se unirá. Créeme en esta etapa, es posible que no estés en condiciones mirar realmente lo que obtendremos como resultado final. Pero mientras sigas progresando en esta pintura, entenderás que las cosas más pequeñas tienen mucho, yo diría valor cuando esperas querer pintar cualquier cosa o querer agregar algo de la reflexión Por aquí, pueden ver que voy adelante y dibujando un poco de reflexión ya que quiero algunas pautas de exactamente cómo voy a seguir adelante y agregar mi reflexión Esto podría ser yo diría que esto solo puede suceder una vez que su papel se haya secado, así como podría no venir de forma natural inicialmente, pero a medida que avance, comprenderá que las reflexiones son una parte muy importante en el agua. Y si puedes crear reflejos, le da mucha más belleza profundidad y comprensión a tu pintura. Entiendes el agua de una manera mucho mejor. Continuando agregando algunos detalles más a nuestra pintura con la ayuda de la marca de grafito del lápiz, y luego seguiremos adelante con nuestras pinturas. Estoy empezando con un valor más ligero de mi azul, y este azul es básicamente mi cualquier tipo de pinturas gris azul, que tiene más de azul en él o van. Ya ves que mezclo mis colores y solo lo mezclo con un poco de agua. Ahora bien, así es como lo hago yo. Uno de mis u El agua suele estar limpia. Y otro suministro de agua es donde voy adelante y simplemente me quito todos los colores de mi bruh Siempre tengo dos suministros de agua fácilmente disponibles conmigo mismo. Seguiré adelante y cubriré todo el lugar y luego simplemente mezclaré los colores entre sí para que no se vea extraño o se vea de naturaleza más orgánica en lugar de que algunos de los lugares sean muy oscuros y algunos de los lugares sean muy claros. Entonces eso es todo. Hay que tener en cuenta. Agregando el valor más oscuro del marrón para hacer estas ventanas. Voy por delante y usando mi pincel de plegado de tamaño solo para marcar toda el área. Y una vez hecho esto, seguiremos adelante con algunos de nuestros azules, mezclaremos con lo que tenemos, y luego aplicaremos el valor más oscuro hacia la parte inferior de la embarcación Creo que esto se ha vuelto mucho más oscuro de lo que hubiera querido, y se está moviendo mucho, así que solo tenemos que controlarlo con la ayuda de nuestro cepillo plano. Voy a sacar todas las pinturas extra en mi pañuelo y luego otra vez, seguir adelante y pintar sobre la parte inferior del bote. Mezclándolo con mi pincel plano para que si hay algún color extra también, se pueda mover con la ayuda de mi pincel plano. Si el cepillo plano más pequeño no puede hacer el trabajo, sigamos adelante con un cepillo plano más grande, que puede hacer el trabajo. Entonces este tipo de aspectos más pequeños, más pequeños, y este tipo de accidentes sí siguen ocurriendo en cualquier pintura que hagas. Así que ten estos accidentes y solo acéptalo y sigue adelante. Habrá pocos que no puedas editar o a los que realmente no puedas tener oportunidad de volver, y pocos de ellos, por supuesto, podemos cambiar. Hay más agua y más humedad que hay en la superficie del papel. También seguiré adelante con un valor más ligero de azul hacia la parte superior o el área del techo de mi embarcación. Se pueden ver algunas de las áreas que sí guardo en blanco. Y algunas de las áreas que sigo trabajando a través del blues. Hay menos que explicar aquí, francamente, porque simplemente vamos a seguir adelante y seguir aplicando los colores hasta llegar a una posición en la que estemos trabajando en nuestras reflexiones, que es una parte muy, muy importante y cómo trabajamos en la reflexión es algo que realmente quiero decirles Así que continúa trabajando con algunos valores más oscuros y claros y continúa aplicando tus colores con el más pequeño de la brocha que es el tamaño de los ceros soplan Voy adelante con mi valor más oscuro de marrón y luego creando una línea, que se parece más a una varilla de acero que solemos ver, y luego habría barandas que también vamos a pintar a continuación Así que estar por ahí y pienso pequeñas cosas que vamos a cubrir en esta etapa. Así que continúe trabajando en los aspectos más pequeños. Estos también son muy importantes en comparación con lo que hemos hecho en el pasado. Oh. Ahora es el momento de recoger algún valor azul o cualquier valor más oscuro del azul y comenzar con nuestro reflejo? Sí, estamos comenzando con nuestro primer reflejo del barco, que está justo del lado derecho. Por qué sigo adelante con una reflexión menor en esta etapa. Quiero ganarme toda la confianza inicialmente, después seguir adelante con otro reflejo del barco más grande. Así que siempre ten esto en mente que puedes ganar mucha confianza y luego moverte con otras embarcaciones en lugar de seguir adelante y apenas comenzar con el reflejo más duro que quieras pintar Así que tenlo en cuenta cuando estés trabajando a través de la reflexión, sigamos adelante y trabajemos en la más fácil inicialmente. Gánate toda la confianza y luego sigue adelante con los demás. U Si estoy agregando alguna línea en el área superior, también la agregaría en la reflexión. Esta es básicamente una imagen especular que solemos ver en el agua. El agua no tiene ningún color propio. Reflejará el color del cielo en el agua, así como cualquier objeto que se coloque encima de ella, sería una imagen especular del mismo. Cuando estés creando la reflexión, tenlo en mente. Es un aspecto muy, muy importante. En cualquier reflexión que crees y sigas agregando algunas más de estas líneas. No serán exactamente líneas rectas. Algunos de los lugares estarían rotos, y algunos de los lugares estarían un poco moviéndose porque hay movimiento en el agua, y también queremos mostrar ese movimiento a través de la reflexión que estás creando por aquí. Ahora tenemos toda la confianza para ir con el mayor reflejo de la zona de embarcaciones. Estoy usando mis pinturas grises y luego comenzando con el reflejo hacia la zona inferior e incluso cubriendo toda la zona inferior en mayor medida. Voy a mezclarme con la ayuda de algunas aguas y colores y seguiré agregando el reflejo como me ves haciendo por aquí, aunque, soy muy, muy cauteloso en esta etapa, cómo hacerlo Se puede ver que primero lo estoy dibujando, y luego otra vez repasándolo. Esto es algo que he aprendido. Tu dibujo siempre funciona como marco. Si lo repasas, no hay posibilidad de que te puedas equivocar, pero si vas directamente adelante y pintas, entonces hay menos posibilidades de volver, aunque, no diré si eres un artista más experimentado y si eres artista de nivel avanzado, siempre puedes seguir adelante directamente. Pero para mí, me encanta cubrirme antes de seguir adelante con la reflexión final. Y esta es la mayor de la reflexión que vamos a crear en el área del agua. Sigamos creando estas reflexiones. Puedes ver que estoy usando uno de mis valores más oscuros ya que es pinta gris, y goo, sea cual sea el color que esté disponible contigo Seguimos trabajando con eso. Y ya te dije que esta es una de mis mayores reflexiones. Lo que suelo hacer es que se puede ver que hay diferentes que están entrando. Entonces no todos los lugares que estaría ocupando, solo en algunas de las áreas en las que estaría trabajando, y algunas de las áreas estarán un poco más yo diría, no tan alineadas. Entonces no puede ser recto, correcto. Hay olas, y de ahí, las líneas estarían más torcidas Y eso es todo lo que necesitamos para aplicar también por aquí. Estoy usando la punta de mi pincel para crear el mismo efecto. Solo asegúrate de que cuando estés creando el reflejo no ocupe el espacio completo, y el reflejo se trata de que sigas adelante y reflejando lo que ves encima del agua. El agua no tiene ningún color propio. Por lo general, refleja el color del cielo y cuyo barco navega sobre él. De ahí, asegúrate de que exactamente sigas adelante y haces lo mismo en esta parte de la pintura, también. Yo seguiría adelante y empezaría a hacer algunas líneas más a medida que avanzamos. El agua siempre se mueve, y por lo tanto es realmente difícil capturar este tipo de vistas y llegar con un reflejo exacto de la embarcación al agua. De ahí que lo que puedas hacer es que siempre puedas, si realmente quieres pintar a partir pinturas reales o como fotos reales o videos reales, puedes tomar un video y luego sacar instantáneas de él para entender cómo viaja exactamente un barco sobre el agua y cómo es exactamente el reflejo Realicé un viaje reciente a Sundavan, donde tuvimos que viajar realmente sobre el agua, y era un bote en el que viajábamos de una parte a otra parte Realmente observé cómo funciona todo el reflejo en el agua. Y también depende de la hora del día en la que estés viajando. A veces es marea alta, a veces es marea baja. A veces el agua es mucho más tranquila, por lo que hay diferentes tipos de reflejos que también ocurren sobre el agua Entonces no se puede generalizar francamente como tal las reflexiones. De ahí que sea un tema muy, muy complicado. Todo lo que puedo decir es que es una imagen especular. Y siempre necesitas realmente seguir adelante y entender cómo puedes crear esa imagen especular. Nada más creo que es importante en esta etapa, excepto esa parte de imagen de espejo. Descansa, supongo, todo va a caer en línea. Hemos seguido adelante y pasamos a la parte superior de la zona de agua, que es maduramente la embarcación Lo estoy encubriendo con el valor más ligero del azul. Seguiré alternando los valores en mayor medida en esta etapa. Incluso para la reflexión, ustedes han visto que algunas de las áreas he agregado más de los valores más oscuros. Algunas de las áreas con las que he trabajado los valores más ligeros. Siempre hago esto para la mayoría de mis pinturas, y realmente agrega mucha más profundidad a mi pintura, y visualmente es muy agradable a la vista de cualquiera. Seguiré trabajando en las barandas de la embarcación así como los detalles más pequeños Francamente hablando, en esta etapa, hay dentro de lo que tenemos que hacer Ya hemos cubierto la mayor parte del área. Pero mucho y mucho tiempo necesita ser agregado a esta pintura, y de ahí, vamos a seguir adelante y seguir trabajando con eso. La mayoría de los colores son azules que estoy usando. Estoy enamorada del azul siempre, como ustedes saben. Y uno de mis blues favoritos es tra Marine, aunque no pude usarlo por un periodo de tiempo más largo en esta pintura en particular, pero créeme, llevo tanto tiempo usando esa pintura en particular para crear cielos para crear agua Por crear cualquier posibilidad, y siempre me ha dado grandes resultados Estoy tan feliz cada vez que uso el ultramarino y me atónito con los colores y el degradado que se me ocurre Puede que sea un color muy, muy simple, pero tiene mucho papel que desempeñar en cualquiera o cada una de papel que desempeñar en cualquiera o Y es uno de mis favoritos y debo tener para cada uno de ustedes. Yo suelo usar Winsor y Newton color ultramarino de grado profesional , ultramarino francés Ese es uno de mis favoritos. Aunque hay otras opciones también disponibles en el mercado. Pero esto es probado y probado, y lo he usado para muchos muchos cuadros míos, y me ha dado el mejor de los resultados. Así que sigamos adelante y agreguemos algo más de profundidad, algo de la zona, me estoy manteniendo en valor más ligero y algo de la zona. Se puede ver que estoy agregando algunas líneas más para mostrar el a parte de la zona de embarcaciones. También seguiremos adelante y agregaremos algunos de los valores más oscuros a estos postes que están ahí en la parte superior de mi embarcación, luego agregar algunas líneas más, que las están conectando con la embarcación. Oh. Francamente, hablando en esta etapa, tengo menos que explicar, y se trata más de ti que solo sigas pintando conmigo. Va a ser un proceso lento. Tenemos que pensar mucho más antes de aplicar cualquier color en nuestra pintura. Voy a seguir adelante y empezar a agregar el valor más ligero por aquí, y luego tal vez seguir adelante con algún valor más oscuro para crear la reflexión de profundidad y todo. Es un proceso muy, muy lento cuando se desarrolla una pintura, digo yo, pero se vuelve muy importante a medida que avanzamos. Este tipo de pintura que creas con acuarelas es algo que he aprendido, quiero decir, realmente requiere tiempo al principio Pero hacia el final, cuando sólo se trata de detallar algunos toques, debemos ser conscientes de dónde parar. A veces nos dejamos llevar, y todo el cuadro que hemos hecho puede no salga exactamente como queríamos. Me he topado con este tipo de problema tantas veces. Antes había logrado este tipo de pinturas. Créeme, he fallado mucho tiempo de antemano. Y cada vez que falle, estoy como, Bien, no voy a volver a cometer este error en particular. Entonces fallar es una parte y paquete de acuarelas, y hay muchos y muchos fracasos Esa es una de las razones por las que me encanta tener libros de bocetos para mí. Los libros de bocetos me dan mucha libertad en cuanto a cómo quiero pintar, qué quiero pintar. Yo solo sigo adelante y pinto lo que quiera en lugar de solo pensar, bien, debería pintar esto o debería pagar eso. ¿Y me voy correcto o no? Entonces todo este proceso de pensamiento, lo dejo atrás, y solo sigo adelante y me pinto el corazón cada vez que incluso estoy viajando, me encanta llevar un cuaderno mío de bocetos Tal vez a veces estoy capturando algo o a veces no, pero sí, me encanta sentarme en el lugar, echar un vistazo al área exterior y solo pintar. Eso es todo lo que seguimos haciendo. Bien, genial. Creo que simplemente voy a cambiar mi cepillo a un cepillo más pequeño. Como ya sabéis, este puede ser pincel de tamaño cacerola, pincel tamaño cero, para seguir pintando la baranda de las embarcaciones Puedes seguir adelante y también agregar esto. No agregues todas las líneas, o está bien solo a una o dos de aquí y allá. Muchos de ustedes me han preguntado que cómo hago estas líneas rectas o a veces no son rectas también. Entonces está bien. Ve con toda la confianza. Si puedes crear las líneas rectas bien y bien, si no puedes leer las líneas estatales, eso también es lo suficientemente grande. No necesitas preocuparte por las acuarelas. Todo lo que quieres es que sea suelto o bien sea cualquier tipo de pintura que quieras pro, solo vamos a aprender nuevo. Todos los días estés donde estés pintando. Entonces esa es la intención básica en las acuarelas. Debes aprender algo nuevo forma regular y sentir la energía de las acuarelas. Creo que las acuarelas es uno de los medios, lo cual es bastante desafiante, pero a medida que lo entiendes, empieza a recompensarte como te dije incluso antes al respecto No solo es un medio muy gratificante, sino más que eso, es un medio muy satisfactorio y el estrés depende cuando ves los colores fluyendo hacia el agua, el tipo de efectos que crea con la sal o tal vez levantándose de colores. Todo es muy interesante. Y a veces no puedes volver a tal vez el original, tono que quieres, pero creas un nuevo tono. Incluso los aprendizajes simples, simples y pequeños, pequeños tienen un papel tan importante que desempeñar en las acuarelas que estoy súper impresionado con cómo realmente funciona o me ayuda a crecer, también como artista, y aprender algo nuevo siempre está en mi mente cuando trabajo con Bien, genial. Supongo que esto es todo. Sigamos trabajando con algunas más de nuestras líneas en la parte superior. Y la reflexión exacta también necesita ser pintada hacia la parte inferior. Asegúrate de que haces lo mismo con este cuadro. Oh. El color sí se secó muy ligero y lo que realmente hubiera querido que fueran mis reflejos. Y ahora voy adelante y haciendo algunas más de mis líneas de valor más oscuras por aquí solo para mostrar que los reflejos tienen las líneas, que hemos creado en la parte superior para las cuerdas se reflejen en el área del agua. Y algunas de las zonas que estoy haciéndola más oscura ya que normalmente lo que veo en el agua o que he visto es algunas de las zonas por el agua y la reflexión, hay sombras y reflexión tanto en el agua. Y estas sombras y reflexión, algunas de las áreas están siendo más oscuras, y algunas de las áreas están siendo un poco más claras, pero con el reflejo, pocas de las áreas serán un poco diferentes a lo que usualmente observas solo con el reflejo así que todo lo que quiero decir es sombra más reflexión es más oscura y solo la reflexión puede ser mucho más clara o solo sombra puede ser mucho más clara. Entonces eso es todo. Supongo que soy genial con cómo ha resultado esto. Seguiremos adelante e incluso agregaremos un fondo de color muy claro colina o montaña, lo que sea que quieras crear, solo para definir la línea del horizonte de una mejor manera. Oh. Voy a trabajar con mi ceniza blanca. Esto es principalmente de la Marca PH Martin. Tiene una acuarela blanca opaca, y la estoy usando para marcar algunas áreas. E incluso escribiré algún número encima de este deporte. Por lo general, veo que estos cruceros más pequeños también tienen algunos números encima Me gustaría agregarle cualquier número. Eso es. Quiero decir, ningún nombre de número en particular en mi mente. Es solo eso, quería añadir un poco más de realidad a la pintura. Ohh. Ya casi terminas con este cuadro, y las últimas etapas solo quedan. Todo lo que puedo decir es que he disfrutado gran medida de esta pintura. Mañana sería un poco más fácil que lo que hemos hecho hoy. Créeme, es más fácil. Dicho esto, también te va a llevar alrededor de una hora más o menos ya que se hace en una talla e. Así que prepárate para crear una hermosa pintura de barco. Es un reflejo sobre el agua y cómo el yo diría, hermoso mar parece un viaje hacia el mar, y quería tener una pintura final increíble para hacer con ustedes chicos Lo he guardado para el último, y estoy esperando trabajar junto con todos ustedes en este cuadro. Luego continúan disfrutando este cuadro y le echan un vistazo final. Si queda algo, como un poco de detenciones, lo que estoy haciendo ahora, hazlo y disfruta pintura feliz y conocerte muy pronto con la siguiente y última lección Entonces pasaremos a una nueva clase después de eso. 25. Día 15, parte 1: Veamos todos los colores para el último cuadro. El primero es mi verde cobalto, o también puedes tomar componer azul o cualquier azul que tenga un poco de verde en él. Yo seguiría adelante con pinturas gris, ultramarina, azul prucian, Tienes amarillo, verde, amarillo, alguna cantidad de quemadura Ciena, CPA, o marrón ndake Esta es la primera parte de nuestro último cuadro. Va a ser muy interesante. Créeme, se está dividiendo en dos partes. Una parte te va a contar todo sobre los bocetos, como lo estamos haciendo aquí Y la segunda parte tiene que hacer de todo con nuestra pintura. Y eso se trata más de finalizar tu agua, tu bote, etcétera. Y en la primera parte, también vamos a pintar el agua. Verás con qué facilidad podemos pintar aguas buenas y hermosas. Esta es una vista desde arriba, y de ahí seguiré adelante para dibujar un bote. Ahora, el barco está en la parte superior de esta pintura en particular. La parte inferior será una pequeña roca y sólo agua. No lo vamos a complicar mucho. Puede que no estés en condiciones de ver mucho por aquí. Está bien. Vamos a acercar el zoom, y luego puedes echar un vistazo absoluto a cómo progreso. Bien. Solo estoy marcando un poco de línea por aquí, aunque esto podría no ser tan importante como lo es ahora mismo. Es sólo para entender dónde exactamente y cómo exactamente quiero colocar mi barco. Te diré que si hay línea inclinada que voy a dibujar de izquierda a derecha No exactamente en el medio, un poco hacia el lado derecho, verás que se coloca el bote, y luego marcaré el límite de la embarcación y luego iré fácilmente junto con él. Pero primero, marquemos esa línea, y dividamos nuestro barco en algunas partes. Ahora bien, esta división es muy importante para entender dónde está exactamente la parte superior de la embarcación, dónde está exactamente la parte media de la embarcación, y cómo queremos seguir adelante con ella. Hacia la parte superior de la embarcación, caeremos en una especie triangular de forma. Eso es básicamente quiero decir, la forma en que es la parte delantera de la embarcación, y la parte trasera de la embarcación sería más plana. Verás cómo nos acercamos de una manera muy fácil y sencilla. Básicamente, he dividido la embarcación en tres partes. Una de las partes es realmente pequeña. Eso es alrededor de 2.5, se puede ver es como es la división en conjunto. Y esta es una manera inclinada. Como te dije, el bote se inclina un poco hacia la derecha y comienza en algún lugar desde el centro, y verás que mayormente, cada vez que estoy colocando mis sujetos, o tiene que ser hacia la zona superior o bien sería hacia la zona inferior Echémosle un vistazo más de cerca, como siempre digo. Voy adelante y voy con un lápiz muy, muy ligero. Mi por lo general el lápiz es un HP que puedes tomar o un lápiz de dos bordes. Por qué siempre sugiero una marca de grafito muy ligera. Porque en papel de acuarela, se vuelve difícil de otra manera sacar estas marcas. Y por lo tanto, es posible que las marcas de grafito aparezcan desde la parte inferior del papel en lugar de usar solo los colores. Toda la idea de las acuarelas es tener un gran resultado u de colores, etcétera, y no mostrar todas las máscaras de grafito que todos solemos intentar agregar cuando hay algún tipo de acuarela con el que estamos trabajando adelante Adelante y marcando algunas líneas más. Se puede ver que estoy conectando rápidamente todas estas líneas con las tres partes ya existentes que sí dibujamos en la emisión. Entonces habrá una pequeña marca con la que vamos adelante. El barco estamos teniendo una vista superior de este barco. Y de ahí, hay un poco de cambio. Se puede ver cómo sigo marcando los costados de la embarcación y cómo la extiendo. Ve despacio en este proceso, como siempre digo, dibujar el barco es el primer, aspecto más importante de toda la acuarela que vas a poner. Es el marco básico de tu pintura y por lo tanto ir lento realmente puede ayudarte a pasar por esta pintura por completo. Dibujando inicialmente, cuando empecé, como siempre digo, no estaba muy contento de hacerlas todas Y por lo general seguí adelante con pinturas de acuarela que fluyen libremente. Pero lentamente de manera constante, me di cuenta de que hay mucha importancia que tienes con cada bosquejo que sigas haciendo Y por lo tanto, es importante esbozar bien. Y solo viene con mucha y mucha práctica de bocetos en la que continúas trabajando mientras exploras tus acuarelas Para mí, sigo bosquejando durante al menos 15 a 20 minutos todos los días o tal vez media hora todos los días. Nunca se trata de la única pintura final que obtengo. Puede que en realidad no consiga un gran resultado final. Estoy absolutamente de acuerdo con ello. Es solo la importancia que siempre asocio con la parte del boceto, y esa parte del boceto realmente me da mucha más confianza y aumenta mi confianza en mayor medida Siempre que necesite incluso seguir adelante y hacer una pintura final. Tengo algo muy listo para mí como boceto. A veces funciona, a veces no funciona, y eso está absolutamente bien. Ahí están mis buenos días. Ahí están mis días malos. Lo acepto con mucha facilidad, y eso es lo que hace de las acuarelas un medio muy maravilloso y hermoso Hay tanta incertidumbre, se adhiere Hay un tiempo en el que estaba muy estresado sobre por qué mi forma no está cambiando, por qué no estoy progresando y todo Pero las acuarelas también vienen con un avance muy lento. se puede decir que iba a mejorar el primer día, pero a medida que continúe pintando de manera regular y diaria, verá mucha mejora en su viaje de acuarela. Voy adelante y ultimando este barco, aunque hoy soy muy hablador, porque sé que este es mi último video de pintura con todos ustedes, así que podrían seguir adelante y evitarlo Si quieres tener una buena música, adelante y escúchala, solo quiero contar muchos consejos y trucos a través de este video en particular seguro, y de ahí. Muchos de ustedes podrían haber escuchado ya todo lo que sí les dije antes en muchas de mis otras clases de videos, etcétera, pero a todos los que hoy se han unido a mí Creo que esta pintura tiene mucho y mucho, yo diría, aprendizaje. Es fácil, hermoso, y tiene un aprendizaje incluso de cómo usar tu fluido para enmascarar acuarela. El líquido de enmascaramiento es algo muy bonito. Hasta que hayas empezado a usarlo, no llegas a entender que cómo puedes conservar el blanco del papel. Aunque vamos a usar una cantidad muy, muy pequeña. Por lo que incluso puedes evitarlo. Es solo que no quería que este barco se arruinara en ningún momento ya que es completamente blanco, lo cual quería mostrar y de ahí, creo que solo tenía líquido enmascarador de acuarela en mi mente para realmente, realmente enmascarar los lados del deporte. Y eso es todo lo que voy a hacer en esta parte de pintura. Bien, sigamos dibujando nuestro bote. Es una especie de proceso largo. Sí, no ha sido muy, muy fácil. Lo sé. No he enseñado todo muy fácil, pero al menos los últimos cuadros que he guardado son un poco duros de lo que hemos hecho inicialmente. La idea es aprender lo más posible y esta podría ser una mejor clase. Si has practicado todos los demás videos más temprano en esta clase, sabes que el día 15 va a ser muy fácil para cada uno de ustedes. Bien, genial. Sigamos dibujando un poco más de esta zona de embarcaciones, y luego seguiremos adelante y pintaremos nuestra agua. Una cosa que he aprendido con las acuarelas es tener un entusiasmo Ahora, el entusiasmo se trata de que pueda clavar esta pintura, y si vas con mucha felicidad, entusiasmo, francamente vas a tener un resultado hermoso O puedes clavar la pintura, quizás no clavar la pintura, pero la felicidad que obtenemos del progreso que hemos logrado en un solo día es algo que realmente me ayuda a satisfacer mi objetivo interior de ser creativo. creatividad es la clave, como siempre digo, el descanso, todo está bien. Si bien se puede ver que he finalizado el barco en mayor medida, y ahora todas las líneas que estoy haciendo francamente van a definir sus sombras Es increíble la forma en que vamos a definir nuestras sombras y líneas de la mitad del barco, etcétera Está bien pensar y dibujar, como siempre digo siempre, Pensar y dibujar te da mucho más espacio para entender eso si debes seguir adelante con esa línea o no. Si estás bien para trabajar en otra cosa, realmente quieres algunas líneas, o lo harás más adelante. Todo se define en esta etapa. Bien, genial. Supongo que sólo voy a añadir un poco de línea. Más. Todo lo que estoy haciendo no es tan oscuro. Entonces nuevamente, como digo, que las marcas de grafito es lo que no me gusta en las acuarelas, ya que es un medio muy, muy transparente, y por lo tanto, mantenerlo ligero es genial Adelante y cayendo en las sombras, que solemos ver en una pintura para el barco. Se puede ver que las sombras vienen por la izquierda, y también vamos a pintar las sombras a medida que avanzamos. O. ¿Qué son los barcos de reflexión o se puede decir incluso las sombras, cómo pintar todo esto ha sido una tarea bastante desalentadora para muchos de nosotros. Ha sido una tarea desalentadora, incluso para mí en muchos de mis cuadros, y esa es una de las razones por las que en realidad iba adelante e intentaba dibujar esta clase Era importante incluso incluir algunas manos intermedias, yo diría partes de nivel avanzado en ella. Ahora bien, estos son uno o dos días que están más avanzados que he incluido, ya que realmente quería que ustedes probaran cómo cada cosa puede ser incluso fácil cuando piensan que es complejo. Entonces, romper una cosa compleja en un resultado fácil es algo o se puede decir en un paso fácil sabio, resultado final es algo que espero con ansias. Añadiendo mi líquido de enmascaramiento mientras lo observas, y voy a seguir adelante y añadirlo justo a un lado. Verás que voy a dibujar una roca muy cultivada hacia la parte inferior del lado izquierdo Ahora bien, esta roca se está haciendo intencionalmente porque mi barco está atado a esta roca por completo. Esa es la razón por la que hice esta roca. Voy a empezar con mi composición azul o también puedes seguir adelante con el verde cobalto. Estos dos colores están bastante cerca de lo que obtienes por aquí. Ya te he dicho inicialmente en la parte de mezcla de colores, cómo puedes crear este tipo de tonalidades. Sólo tienes que seguir adelante y empezar a agregarlo por los costados. Pero antes de esto, asegúrate de que tu papel esté completamente seco con el líquido de enmascaramiento que le has agregado. Lo que normalmente he visto a lo largo de los años de usar el líquido enmascarante es que desde hace algún tiempo, tal vez cinco, seis meses, el líquido enmascarante permanece bien, y luego a medida que avanzamos, simplemente comienza a acumularse y se vuelve más duro o pegajoso, y no sé la razón particular de ello, pero eso es lo que he Así que siempre que estés usando un líquido de enmascaramiento, asegúrate de que esté en buena forma y orden. En lugar de que no sea tan grande y se pegue al papel. Puede que te resulte muy difícil quitártelo . En esos casos. Yo te pediría que simplemente sigas adelante y empieces a pintar dentro y alrededor del tablero con un pincel más pequeño en comparación con lo que podrías haber usado como un pincel más grande como lo hicimos aquí. Este es un papel tamaño AO, y esa es una de las razones por las que he usado pinceles más grandes. He enmascarado esta zona. Necesito trabajar rápido. Ya es la temporada de verano, y mi papel no se queda mojado por un periodo de tiempo más largo. Está siendo muy, muy difícil para mí mantener el papel mojado. Créeme, es un papel de 300 GSM y todavía me queda mucho menos tiempo para trabajar encima de él. Voy por delante y aplicando un poco más de color a la derecha así como o hacia la parte superior y mezclándolo. La mezcla que puedes ver es cada vez más difícil, y esa es una de las razones por las que siempre veo que cuando es temporada de verano, se vuelve muy difícil dibujar cuadros como estos, y quizás tengas que acercarte más a él como romperlo y luego acercarte a él. Pero no sé cómo exactamente se puede romper algo que tiene un flujo continuo. Al igual que esta parte de acuarela tiene un flujo continuo, y vamos a agregar cada vez más colores. Voy a seguir adelante y empezar a aplicar alguna cantidad de ultramarino, o bien, también puedes seguir adelante con tu color muy claro de donne, azul, o amarillo, azul, lo que sea que esté disponible contigo para simplemente cambiar un poco de tonos Vamos a introducir un poco de tono azul. Puedes ver que solo estoy tratando de mantener a mi gente mojada por un periodo de tiempo más largo aplicando más y más colores o más de tu líquido sobre el papel. Y para esto, el fluido, claro, es agua y colores. Así que sigue haciendo eso. Y entonces podríamos tener que seguir adelante y cambiar a un pincel más pequeño para hacer algunas líneas. Y esas líneas son básicamente las olas que agregamos a la zona de agua. Iré con un valor más oscuro. Y este valor más oscuro, o puede ser tu azul prucan o azul nthm Estos son dos de los tonos más bonitos que me encanta agregar. Junto con él, también puedes simplemente agregar un poco de té verde. Ahora, el verde Tello realmente agrega tanta belleza a cualquier pintura que realmente no puedo decirte cómo la he estado usando tanto en todas mis acuarelas marinas Da ese color verdoso, que solemos ver en la orilla del mar o en zonas como los mohos, etcétera, la sombra verde azul del agua Eso realmente me quita el corazón. Presentando algunos de mi verde amarillo, y esto es básicamente algunos puntos, líneas, et c que he añadido a esta parte de la pintura. Se puede ver que poco a poco estamos agregando o introduciendo colores. No introdujimos en la primera. Siempre agrego una capa simple y poco a poco construyo sobre ella. Esto lo hemos hecho en el pasado. Lo estamos haciendo. Ahora te da una felicidad, y más que felicidad, se trata de tener el control. control realmente te ayuda a poner tu pintura en orden y entender que realmente vas a necesitar todos los tonos, o es este tono más claro y un tono más oscuro es necesario o no? O tal vez esto es lo que querías a lo largo de tu pintura. Entonces todo se junta. Se puede ver que todos los puntos que agregué ahora se han mezclado bien en mi pintura. Estoy agregando un valor más oscuro dentro y alrededor mis rocas y luego tratando de agregar algunas de mis olas. Ahora bien, estas ondas, por supuesto, el papel tiene que estar mojado para pintar este tipo de ondas, todas las líneas. Voy adelante con mi pincel talla cuatro, quitándome todo el color extra en el pañuelo, y después he empezado a agregar estas líneas. También puedes usar una mezcla de tu ultramarino y dont en azul para estas líneas Se ven bien, y de veras voy despacio en esta etapa. Estoy introduciendo lo más oscuro del valor en mi área de agua. Voy a seguir pintando esta línea hasta que el papel esté mojado. Ahora bien, cuando el papel permanece mojado es algo que todos tenemos que entender. No se puede pintar sobre el papel cuando su papel se ha vuelto semi húmedo o húmedo. Ahora bien, ¿por qué digo el semi húmedo y húmedo? Porque si tu papel ha resultado semi húmedo o húmedo, podrías obtener los bordes duros, y no queremos bordes duros en ninguna de nuestras pinturas para el área del agua. Sí, hemos trabajado mojado sobre mojado y mojado en ambos vas a experimentar a través de todos estos cuadros porque cada pintura que hagas necesita tener mojada sobre mojada y mojada sobre seca. Esas son las dos técnicas básicas con las que han trabajado todos los acuarelas. Y de ahí, introducir eso en tu pintura es tan importante. No voy a negar que sí, se puede trabajar solo mojado sobre seco también y solo mojado sobre mojado también. Pero sobre todo, tengo una mezcla, lo cual es genial, siento. Esta mezcla realmente te ayuda a equilibrar tu pintura por completo y obtener un resultado final que esté a tu gusto. Bien, agregando algunos puntos más y algunos más de los valores más oscuros de nuestro verde cobalto. Se puede ver que estoy introduciendo alguna estructura ondulada incluso con el verde cobalto dentro y alrededor del tablero hacia el lado superior. Esto es en una etapa muy, muy inicial donde no estamos desarrollando la pintura. Algunos lugares podría guardar puntos, algunos lugares. Sólo estoy ocupando con algún color más oscuro. Hasta el momento en que tu papel esté mojado, puedes trabajar en esto. Mi papel permanece húmedo por un período de tiempo más largo porque voy a introducir líquido a intervalos regulares sobre el papel y mantenerlo húmedo por más tiempo. O de lo contrario, realmente no puedo trabajar en nuestra talla A cuatro. Si fueras alguien que no se siente muy cómodo con la talla A cuatro. Se puede ir por la talla A cinco. Aunque puede ser un poco difícil dibujar el barco y los detalles que vamos a hacer en él. Pero dicho eso, tu agua se haría bastante rápido y en realidad puedes seguir adelante y usar este bote más adelante. Por supuesto, se puede seguir pintando el bote, pero con pinceles más pequeños en comparación con lo que he usado. Sigo detallando el agua. Sólo mira como detallo. Ya te dije las mezclas de azul, es ultra maine terminan en tres y alguna cantidad de tus pinturas grises. Ultra maine es uno de mis tonos favoritos siempre, y lo presento en la mayoría de mis pinturas. He trabajado a través de los cielos, el agua, etcétera. Todo lo que he trabajado con el ultra man y literalmente me he enamorado de este color en particular. Voy a agregar algunos puntos más hacia el lado superior izquierdo, y estos son de valor más ligero, o se puede decir más menos pigmentados y más agua en él Entonces sí, agregaremos algunos de estos incluso en el lado derecho y en el lado izquierdo. Puedo cambiar a un cepillo más pequeño que sería más fácil para nosotros trabajar. Aunque quizá no veas mi paleta, pero sigo viendo contándote sobre las vainas y los colores que he usado, y estas son las láminas que incluso has usado en otras muchas pinturas Por supuesto, hay un papel más grande, y puede ser un poco difícil de observar todo en esta etapa. Bien, genial. Consigue un poco de tu pincel de inundación para mezclar y agregar algunos colores. Tu papel debe estar secándose. Esa es una de las razones por las que me encanta volver a introducir este tono y agregar encima de mi papel. Yo sí mezclé un poco, y ahora voy adelante y agregando algunos puntos más, introduciendo algunos puntos aquí. Esta pintura aún no se hace con la primera capa. Tenemos que trabajar un poco más con nuestra primera capa, y va a llevar algún tiempo. Entonces la capa uno se continúa incluso en la segunda parte. Si eres alguien que está terminado con esta parte de la pintura, esa es la parte de agua y conseguir parches secos, te pediría que sigas adelante y la dejes secar completamente, aplica un lavado de agua muy, muy ligero sobre tu papel y luego empieces a pintar sobre él. De esa manera, realmente puedes ayudar en términos de no obtener ningún tipo de efecto alflower o desplazar tus pigmentos que existen encima de tu papel Todo armado sin bordes duros también. Entonces sí, esa es una excelente manera rehumedecer tu papel a intervalos regulares Una vez que tu papel se seca, nuevo, vuelve a humedecerlo, trabaja en él, tu papel se vuelve semiseco o húmedo como una forma donde nuevamente estás obteniendo algún tipo de colores qualiflower Parte del papel se ha secado, parte del papel aún está húmedo, por lo que todo eso se puede controlar de esta manera. He introducido algunos greens más en la esquina superior izquierda. Creo que los verdes son una parte muy importante de toda esta pintura e introducir este verde amarillo claro realmente mejora mi pintura en mayor medida, y hace que la pintura. Así que me encanta introducir este color tanto en el robo como en la derecha. Simplemente lo mezclaré un poco más en la parte inferior derecha y luego introduciré algunas ondas más o puntos más pequeños como lo hicimos antes. A veces incluso después de introducir puntos y esto, podría seguir adelante y mezclarlo. Esas cosas suceden a medida que seguimos avanzando en nuestro viaje acuarela. Puede que algo no nos guste y podemos mezclarlo. Nuevamente, hazlo más simple o difícil como sea que sea, como. Seguimos introduciendo cosas nuevas en el agua o seguimos experimentando con nuestras acuarelas Bien, algunas líneas más, algunos valores más oscuros. Esto es más de tus pinturas grises y menos de los otros colores que tenemos. Se puede ver que mi papel se ha vuelto realmente seco en este momento, y sigo haciéndolo un poco más húmedo. Sigo trabajando en los parches secos con agua, agua limpia. Aunque esto no es yo diría que esta no es la manera ideal, Bulli me. He trabajado de esta manera durante un periodo de tiempo muy, muy largo, y esa es una de las razones por las que me gusta experimentarlo al continuar trabajando en ello. Pero para ustedes, les pediría que simplemente lo dejen secar donde quiera que hayan comenzado a obtener los parches secos y luego apliquen un lavado ligero como les dije antes, después ir con el siguiente conjunto de capas de acuarela que quieran introducir encima de su pintura. Muchos de ustedes podrían aburrirse con el agua misma. Sí. Pero una vez que tengas el cuadro final contigo, estoy bastante seguro de ello, te vas a enamorar de este cuadro. Este es uno de mis mejores resultados en toda la serie, y he tratado de , como, romperlo como diría, lo más fácil posible a como, romperlo como diría, lo lo largo de toda la pintura, la idea no es hacerla, pero habiendo dicho eso, la pintura en sí es muy, muy fácil o muy, muy simple. Entonces podría necesitar. Es un poco más desafiante en conjunto. Pero dicho eso, se divide en partes muy, muy fáciles o cosas simples, como introducir algunos valores más oscuros, introducir algunos valores más claros, mezclarlo, introducir algunos tonos verdes, o verde amarillo, cualquier tipo de tono verde que quieras introducir en tu pintura. Sigamos en la siguiente parte. 26. Día 15, reflexión, parte 2: La segunda parte trata de todos los detalles. Y ya has aplicado muchos colores. Aunque hayas visto que esta pintura se ha vuelto un poco irregular en el lado derecho Seguiré adelante con mi pincel plano y solo apliqué algunos de los colores con un lavado muy, muy ligero de verde cobalto. Esto apenas tiene cobalto en él y más agua en él. Para que toda la parte se vea perfectamente hermosa, y nadie puede realmente entender el hecho de que, sí, hay algún parche o no estaba obteniendo las líneas suaves, lo cual realmente quería. Todos ustedes han estado pintando conmigo, pero ¿alguna vez se han preguntado el tipo de pintura que estamos haciendo ahora mismo? Si no estás pintando dentro del objeto y si estás pintando dentro y alrededor del objeto, se llama pintura negativa. No he introducido pintura negativa en toda la serie, pero en esta parte en particular, realmente quiero decirte que a veces sin querer, también, seguimos haciendo muchos de nuestros cuadros o seguimos introduciendo, quiero decir, diferentes tipos de técnicas en una pintura, que quizás no conozcas exactamente por el nombre Pero sí, cuando no pintas dentro del objeto y comienzas a pintar dentro y alrededor de él para crear, el fondo o simplemente para crear el contorno de esa flor en particular o ese bote en particular, etcétera Por lo general, estos se hacen cuando tu objeto es un color o valores más claros. Y de ahí, la pintura negativa ha cobrado mucha importancia, incluso en todos tus florales o en tus otros diversos cuadros A lo largo de esta pintura, no he tratado de lograr ningún tipo de realismo. Ahora bien, si eres alguien que quiere grabar cada ventana o cada cristal de ventana, cada parte de la pizarra, y no dejar ninguna parte tan suelta, prácticamente vas a hacer una pintura muy realista, que es genial. No voy a decir que no es genial. Pero cuando estamos empezando, nos fijamos más en el realismo. Pero a medida que avanzamos con las acuarelas, creo que el enfoque de perder realmente te ayuda a clavar la pintura, y realmente te dice o te enfoca como pintor en lugar de ser tú o solo grabas lo que ves u observas Entonces eso es algo que puedo decir por mi cuenta, um experimentar eso, sí. Inicialmente, cuando empecé, estaba haciendo muchos detalles, y poco a poco, de manera constante, estoy tratando de hacerlo lo suelto posible para la mayoría de mis pinturas, y eso realmente agrega mucho, realmente dice mucho cuando estamos pensando en desarrollarnos como uno de los, etcétera Supongo que esto es todo. Estoy bastante contento con cómo ha resultado. Tal vez un poco más de colores aquí y allá. Entonces vamos a crear un reflejo de la embarcación en el agua o la sombra de la embarcación en el agua en el lado izquierdo. Es muy interesante. mí me ha encantado todo el proceso, así que sigamos trabajando en ello. Una cosa, antes de introducir alguna sombra, me gustaría agregar algunos blancos al papel. Ahora bien, ¿cómo introduzco los blancos en el papel? ¿Es t h? No. No exactamente. Normalmente levanto mis colores. Si no puedo sacar mis colores con la ayuda de mi cepillo redondo, usaré un afilado no afilado. Lo que quiero decir es un cepillo que tiene cerdas sintéticas que realmente pueden recoger mis colores Voy a recoger algunos de los colores cuando el papel esté semi seco. No puede estar seco. Tiene que estar húmedo para recogerlo realmente para que pueda crear este tipo de líneas que estabas observando ahora mismo en mi papel. Se puede ver cuán bellamente el levantamiento creará algunas áreas en blanco, que se parecerán más a las olas, y las partes más ligeras de las olas que solemos ver en agua por el brillo del sol. Uh, para cuando, veas la pintura en este momento, podría parecer un poco oscuro ya que estaba pintando estaba con la gripe y el momento del día cambió. Ya casi se pone de sol. Entonces sí, puede haber un poco de sombras, pero si puedes ajustarte a ella, creo que esta va a ser una súper pintura. Sigamos simplemente recogiendo nuestros colores en las otras áreas, también, y luego crearemos el reflejo. Pero el reflejo solo se puede crear una vez que tu papel esté completamente seco, no se puede crear de antemano, así que tenlo en cuenta cuando estés pintando esto. Hemos introducido estas líneas en la mayoría de los lugares, y se puede ver como he sacado los colores. Pero en algunos de los otros lugares dentro y alrededor del barco, quiero levantar un poco más de los colores, y estoy usando mi pincel rubí sentado plano para hacer lo mismo. Ahora bien, esto es genial para levantar cualquier color de tu che. De tu ponencia. Pero todo lo que he visto es que su papel necesita ser semi intentado para hacer esta técnica. No estarás en condiciones de recogerlo realmente. Si tu color tiene mucha falta de manchas, entonces también, lo que pasa es que recoger los colores y hacerlo blanco se convierte en materia. Y para muchos colores azules, ese ha sido el caso, lo que he observado. Así que siempre revisa tus colores en un papel de algodón separado para ver eso ya sea que realmente puedas levantarlo o no. Esa es una de las técnicas muy, muy importantes que debes ver cada vez que estés comprando tus colores. Para mí, suelo comprar colores de Mijello Mission Gold, senalo y marcas como Vincent y Newton Todos estos son colores de tasa de artistas por lo que la mancha no es tan alta Así como, siempre veo el tipo de opacidad, transparencia, etcétera que se escribe encima de cada una de estas Así que cada tono viene con su propio conjunto de características encima de él. Y siempre que estés comprando los colores, es muy importante estar informado sobre los colores y luego solo comprar esos colores. Aunque no he cubierto mucho sobre los colores o manchas, y las propiedades básicas de la misma en este, um, video particular o cualquiera de los otros videos que hemos hecho hasta ahora, pero hay muchos otros cursos en la parte inicial, como la serie Polaroid y Tienen lotes donde he cubierto sobre los conceptos básicos de los colores que debes conocer. Bien, sigamos, y solo puedes trabajar en esta parte de la pintura, que se trata principalmente de agregar tus sombras, solo cuando tu papel está seco De lo contrario, francamente no se puede agregar la sombra. Entonces seguiría adelante y agregaría esta sombra del bote al área de agua. Y luego seguir adelante con un poco de estas líneas. Y ya ves lo bellamente que tienen se ven ahora. Ahora, cuando estás trabajando en la reflexión, tu agua se mueve hacia la parte inferior, y cuando tu agua se mueve hacia la parte inferior, el reflejo de la embarcación también se moverá hacia la zona inferior donde la estamos cubriendo ahora mismo. Veremos que habría algunas líneas adicionales más allá en comparación con lo que realmente has hecho antes. Normalmente voy muy lento cuando se trata de reflexionar en el agua, y luego estoy como, Bien, bien, sigamos trabajando en ello, etcétera Aunque la reflexión podría tener, puede argumentar por qué está en el lado izquierdo, por qué está a la derecha quiero decir, esto suele estar en el agua, se ven dos cosas distintas. Una es la reflexión, y la otra son las sombras. Entonces este suele ser el reflejo que puedes ver, y la sombra o la parte más oscura estarían en realidad del lado derecho. Ahora bien, ¿por qué digo que se supone que la parte más oscura está en el lado derecho? Porque se puede ver que el barco se puede decir, las sombras también vienen del lado derecho. Y en particular, esta pintura, sólo me he concentrado en la reflexión. No nos estamos enfocando en las sombras, etcétera, así que acabamos de dejarlo fuera. Pero suele haber dos conceptos, las sombras españolas. Otro es tu reflejo. Entonces sí, a veces los he visto caer en el mismo lugar. A veces he visto que están cayendo en dos lugares diferentes o separados. Se trata de aprender, y se trata de aprender a fondo cuando sigues trabajando con aguas, llegas a entenderlo más. Créeme, en este momento, no necesitamos hacerlo. Entonces no voy a introducir todos esos conceptos. Centrémonos en cómo resolver esto de una manera fácil y moverlo. Entonces algo que he aprendido con el tiempo, es increíble ver cómo puedes simplemente progresar con acuarelas o seguir pasando por acuarelas solo con pasos muy simples No hace falta que siempre sigas adelante y complicarlo mucho. Sólo tienes que seguir estos pasos, y ya terminamos. Bien, continuando con algunas líneas más hacia la zona superior que has visto y ahora es la zona inferior. Donde voy a pintar mi roca. Ahora voy con mi quemadura Ciena, y después le agregaré alguna cantidad de azul Verás cómo introduzco los parches de valor más oscuros en él con algunos puntos de azul. No voy a seguir adelante con muchos colores en este momento, pero ese azul cuando introduzcas, tendrá varios tonos subiendo a la roca. Y esa es la belleza de mezclar encima del papel. Entonces hay dos tipos de mezcla. Una es que es que haces en la paleta y otra mezcla, que haces en el papel. Esta es la mezcla que me encanta mucho ya que viene con muchas hojas y colores diferentes en comparación con cuando lo hacemos en la paleta. Porque en la paleta, estás mezclando el color y simplemente introduciéndolo en el papel, así que viene con un solo tono. Mientras que cuando introduce más tonos y colores en su propio papel, se llega a ver muchos más tonos subiendo de lo que observa en otros lugares. Puedes usar el azul hecho o tomy mi favorito para seguir adelante y agregar los valores más oscuros de estas rocas. No voy a estar sumando el más oscuro de los valores por todas partes donde quiera que vayamos sólo en pocos lugares, y eso es todo Et es solo mezclarlo con como se puede observar. Y agregaremos algunas líneas encima para mostrar que las rocas tienen algún dest de los valores y algunos más ligeros de los valores En todas partes el candado no puede estar en un solo valor, etcétera Por lo que también puedes recoger los colores a la vista de los lugares si quieres. Una vez hecha la parte inferior, simplemente recogeremos nuestro líquido de enmascaramiento y luego comenzaremos con nuestro bote. Voy adelante con mi Burn Siena. No Burn Siena es el valor más ligero o el valor que voy a agregar para mi barco Voy adelante con un cobertizo muy, muy ligero del mismo y agregándolo a los lados. Yo seguiría adelante con una especie de lavado plano en el costado y lo agregaría en la parte general del bote. Así que no necesitas estarlo cuando trabajas en la parte del barco. Incluso si es un lavado simple como simplemente agregar tu color marrón en alguna parte. Francamente no lo he hecho, realidad no he adelantado rápidamente el video Lo he guardado en tiempo real, ya que lleva tiempo para cada desarrollo o progreso que hagas. Y de ahí, mantenerlo en tiempo real te da una mejor idea de cómo he trabajado en el proceso. Y si puedo trabajar a través del proceso, asegúrate de ello. Ustedes también pueden trabajar a través del proceso y hacerlo más sencillo para ustedes mismos. Bien, agregando algo más de los valores más ligeros hacia la parte superior de esta zona de embarcaciones, porque se puede ver que parte del área donde está el barco, quiero decir, pocas de las áreas se pueden ver, es decir, exactamente la parte inferior o la parte media de la embarcación, y algunas de las áreas están un poco en el lado derecho. Y la parte inferior también se ve de esa manera. Bien, genial. Supongo que soy genial y feliz con cómo está llegando esto. Lento y constante, como siempre digo, Windsor es al menos para acuarelas. Las acuarelas no necesitan ser rápidas. Acuarelas tiene que hacer todo con mucho amor, yo diría, Es uno de los medios que es muy gratificante sólo cuando empiezas a enamorarte Bien, genial. Sigamos trabajando en ello. Y me pondré en contacto contigo donde yo crea que es necesario en este momento. Simplemente va con el conducto de humos, y me gustaría que sus invitados escucharan la música y sigan pintando junto conmigo. Verán ahora mismo que he empezado a agregar un poco de sombras aquí y allá. No es que mucha sombra, que voy a añadir sólo la sombra de esta parte media del barco donde la hemos pintado en un color muy, muy claro de quemadura Siena. Eso sólo voy a, como, ver cómo funciona la sombra allá. Descansa, creo que todo va a ser muy, muy sencillo y fácil. Bien, en realidad estoy mezclando algunos colores, que es básicamente tu ultramarino más alguna cantidad de tu quemadura Cena para obtener los valores más oscuros. Como observas. Podría parecer un poco verdoso en la sombra porque es toda la noche Como te digo, así que no sigas los colores que ves ahora mismo en la paleta por el cambio de la luz. Podría parecer un poco verdoso, pero déjalo ser, podemos seguir trabajando con la quemadura Cena y las otras tonalidades para mostrar esto Bien, supongo que agregaría un poco más de las sombras por aquí. Entonces deja que se seque Después de eso, solo estarás en condiciones de observar lo bellamente ha resultado esta embarcación con solo esos menos estrangulamientos No hace falta que sigas adelante y colorea todo lo que observamos. Sólo unos pocos lugares si colorea eso es bueno para ir. A veces es genial aflojarse, y este barco en particular no está tan suelto Aunque sí me encanta pintar cuadros sueltos, y realmente me enamoran de los cuadros sueltos. A medida que sigues desarrollando tus acuarelas, cuanto más pierdes pintes , mejor artista podrás ser y mejor resultado podrás tener. Entonces eso es algo en lo que trabajaremos en fecha futura. Hasta entonces. Trabajemos a través de lo que tenemos en nuestra mano. Créeme, esto es algo que me encanta hacer manteniendo el blanco del papel. Eso no es trabajar a través de todo lo que observamos, solo mantener el blanco del papel para mostrar el bote y dejar todo como está. Pocos trazos de marrón y algunos valores más oscuros en realidad pueden definir tu barco de una mejor manera en lugar de seguir adelante y trabajar a través de todo lo que observas. Sí, supongo que esto es todo lo que he aprendido a través de mi tiempo en acuarelas, y todo lo que puedo decir es que ustedes también pueden aprender mucho si continúan acercándose a las acuarelas con esta mentalidad La acuarela se trata de una mentalidad para simplemente seguir adelante, seguir la corriente, disfrutar del momento, disfrutar del progreso Todos los días, no harás una obra maestra. Y la mayoría de los días no hacemos una obra maestra. Sólo hay unas cuantas veces en las que seguimos adelante y hacemos una obra maestra. Entonces nunca pensando en el hecho de que no puedes hacerlo. Se trata del hecho de que puedes hacerlo, y realmente puedes hacer algo muy hermoso de forma regular. Bien, genial. Supongo, eso es todo. Déjame seguir pintando con acuarelas más. Y acabemos de finalizar esta pintura en este momento, lo que no hemos tenido, ya que todavía estoy trabajando en una parte un poco más pequeña en este momento Voy a añadir algunas líneas más. Si no es necesario, es solo, ya sabes, esa satisfacción mental que obtenemos al sumar algunas líneas aquí y allá. Bien. Entonces de los lugares, se puede ver que no marco, y algunos de los lugares que solo marco. Ahora se puede ver una gran sombra surgiendo en este barco. Y esto es lo que siempre digo es algo de lo que me he enamorado. Bien. Estoy contento con cómo está llegando toda la parte. Voy con un lavado muy, muy ligero en este momento, y he introducido el azul, que sí actuó muy oscuro, y ahora estoy agregando más agua para que sea más ligero. Estas cosas sí siguen sucediendo en acuarelas, y verás que parte del área has cubierto más ta, algunas de la zona más ligera. Entonces, sí, los errores son parte de las acuarelas, y podemos agregar más agua para que se vea menos para que realmente sea menos En cuanto a los errores que has hecho menos ventilados, es todo lo que quiero decir Bien. Genial. Vamos a darle un último vistazo. En este momento. No hace falta que sigas trabajando en ello. Es importante ver cómo ha resultado. ¿Necesitas agregar más líneas o cualquier otro color, o seguimos adelante y simplemente trabajamos en un aspecto muy simple de las rocas ahora? Sé que me tomó mucho más tiempo pintando este barco en comparación con lo que te hubiera encantado. Pero es lo que es, bien. Y tenemos que darle el tiempo que necesita para esta pintura. Entonces creo que estoy contento con cómo ha resultado esta pintura, excepto la parte inferior en la que tenemos que trabajar. Descansar todo me parece bien, y no quiero tocar todas las partes y áreas de esta embarcación, excepto algunas líneas aquí y allá que sigo agregando para que se vea más orgánica. Y se puede ver que, sí, hay partes de la embarcación que son más oscuras, y hay partes de la embarcación, que son más ligeras. Básicamente es el sol. Y el sol añade esas sombras. Las sombras realmente completan la pintura. Sombras y reflexión. Sombra el potente reflejo de esta embarcación en el agua. Es hora de agregar algunas líneas a la zona portuaria. Se puede ver eso otra vez, estoy agregando algunas de las líneas más oscuras y algunas partes más ligeras, también, también estaré agregando un poco de quash blanco al final Así que solo sigue pintando conmigo. Es una brocha talla uno de la marca Escoda, y estoy enamorada de esta brocha Continuar pintando algunas de las áreas donde se necesita y algunas de las áreas más oscuras. Solo estoy agregando agua y haciéndola un poco más ligera. Esta parte está seca antes de agregar estas líneas. Entonces tu papel también necesita estar seco antes de continuar y agregar todas estas líneas. I. Y quería mostrarte los errores que cometo. Sí. Tampoco estoy contento y muchas veces, hombre, pinto algo. Y solo recojo esos colores con la ayuda de mi pañuelo. El tejido es uno de tus mejores amigos, como siempre digo al inicio de cualquier clase. Si tienes tejido, puedes recoger la mayoría de los colores que añades a tu pintura, y donde creas que has cometido algún error, eso se puede corregir muy fácilmente. hora de agregar un poco de quash blanco ya que quiero hacer algunas cuerdas en el agua ya que está sosteniendo este bote para nosotros, y agregar esa cuerda realmente realmente le agrega mucha vida a esta pintura La primera cuerda, no puede ver correctamente, pero la segunda cuerda, sí, sólo estoy enamorada de ella. Podemos verlo bien. E incluso en la parte superior, estaría agregando una pequeña línea para mostrar otra cuerda. No se puede sostener un barco tan fácilmente, ¿verdad? Así que continúa agregando algunos de ellos y quita el ángulo del patrón T para echarle un buen vistazo. Espero que hayan disfrutado de este cuadro. Si te ha gustado algo de esta clase, envíame un comentario o simplemente pon un comentario en la sección de discusión. Envíame un comentario. Un feedback constructivo es lo que estoy deseando y volver a verte en la próxima clase donde vamos a pintar algo nuevo y algo más emocionante. Espero que sigan enamorándose de las acuarelas y pintura feliz a cada uno de ustedes que está explorando este hermoso medio