Clase magistral de simetría: libera el potencial de la simetría en Procreate

1. Introducción: Uno para crear ilustraciones de iPad en la mitad del tiempo. Un cuarto, el tiempo. Cuando ocho, el tiempo. Procreate simetría es tu nuevo mejor amigo. Soy un artista de letras e ilustrador independiente con experiencia en moda y un maestro de primer nivel en Skillshare. Esta es una clase sobre simetría en Procreate. Es una de mis funciones favoritas en la aplicación. Es muy útil chicos. No solo es súper divertido de usar y ver una acción, sino que también te ayuda a reducir el tiempo que tardas en crear tu obra maestra creando réplicas en tiempo real de cada trazo que haces en la portería. Como bono, la simetría hace que tus videos de proceso se vean realmente emocionantes, que luego se convierten en contenido fabuloso a través de las redes sociales En esta clase, te llevaré a través de cómo puedes acceder a estas características simétricas dentro de Procreate. Mostrarte cómo funciona el dibujo asistido y demuestra en detalle lo que sucede con cada una de las opciones de simetría en la app. También te mostraré muchos ejemplos de obras de arte creadas usando estos diferentes tipos de simetría. Así que te quedas con muchas y muchas ideas e inspiración para dar una vuelta a Procreate Symmetry. También te llevo a través de cómo creo dos ilustraciones simétricas completas de principio a fin. Así que ya estás listo para crear tus propias piezas de proyecto simétricas para esta clase, necesitarás la aplicación Procreate y el iPad que lo admitan, y un lápiz como el lápiz Apple para seguir junto a mí en esta clase. Bueno, es una clase amigable para principiantes, también es perfecta para que artistas Procreate de cualquier nivel de habilidad descubran características y técnicas que nunca antes habías probado. Lo que esta clase no es como una guía paso a paso para principiantes de cada característica de Procreate. Lo que significa que una comprensión básica de cómo moverse y usar la aplicación es beneficiosa. Entonces, si estás listo para llevar tu juego de Procreate al siguiente nivel, te veré en clase. 2. Comencemos: Bienvenidos a la clase. Estoy muy emocionada de tenerte aquí. Vas a tener tanto, bueno, vamos a sumergirnos con algunos conceptos básicos sobre el uso de Procreate symmetry y cómo acceder a las herramientas de simetría dentro de la aplicación. Entonces, antes que nada, para comenzar, necesitamos un nuevo lienzo. Por supuesto. Ahora mismo, solo voy con esta opción de tamaño de pantalla para guiarte a través de algunas de las herramientas de simetría disponibles para nosotros en Procreate. En primer lugar, ¿dónde están estos ajustes de simetría? Las cosas de simetría en Procreate viven aquí bajo este ícono de llave inglesa. Así que vamos a darle un toque. Entonces encontrarás un par de pestañas diferentes. Vaya a la pestaña Lienzo. Y debajo de la pestaña Lienzo, encontrarás este toggle llamado Guía de dibujo. Enciéndalo y aparece esta cuadrícula 2D, que es lo que viene por defecto cuando activas la Guía de dibujo en Procreate. Pero esto no es lo que queremos. Una vez que hayas hecho esta guía de dibujo, si te diste cuenta, también aparece esta opción de edición de guía de dibujo. Toca eso. Y obtienes todas estas opciones. Hay cuadrícula 2D, que es lo que está actualmente activo. Hay perspectiva isométrica y simetría. Ahora no vamos a hablar perspectiva isométrica de cuadrícula 2D porque esta clase es el vidrio de simetría. Así que vamos a tocar simétrico. Ahora tenemos un par de opciones diferentes dentro de la simetría, que son verticales, horizontales, cuadrantes y radiales. También hay una simetría rotacional que puedes activar y desactivar. Dibujo asistido que puedes encender y apagar. Ahora vamos a estar viendo cada una de estas opciones en detalle en las próximas lecciones. Pero solo quería mostrarte rápidamente que esto es lo que tenemos a nuestro alcance. Ahora, cualquiera de estas opciones que elija, por ejemplo, ahora es vertical. Este de aquí es su eje de simetría. Este es el eje sobre cual su obra de arte va a ser simétrica. Y este eje tiene un punto central. Y tiene un asa para ajustar el ángulo. Entonces, si no quieres que el eje de simetría esté en el centro del lienzo. Puedes moverlo así arrastrando este punto a donde quieras que esté. Y de manera similar, también puedes mover este mango alrededor a cualquier ángulo que quieras que esté tu eje de simetría. Esto se aplica a cualquier tipo de simetría que elija. No importa. Siempre puedes mover este punto y puedes inclinar la línea misma. Esto puede ser útil si quieres crear una ilustración que sea simétrica, pero no simétrica sobre el centro exacto del lienzo. En su lugar, es posible que lo desee ligeramente descentrada y ligeramente inclinado. Y puedes hacer esto. Ahora estás experimentando con todo esto. Y si te das cuenta de que hecho prefieres mantenerlo en el centro del lienzo. Puedes usar dos dedos para tocar y se deshará. Entonces dos dedos para deshacer, y tres dedos para rehacer un estándar a lo largo de procrear. Y eso aplica incluso sanar cuando estás configurando tus guías de dibujo. Entonces, si tocas de nuevo Deshacer, vuelve a su posición original justo en el centro del lienzo. También están estas otras opciones como opacidad de la propia guía. Puedes cambiar la opacidad, puedes cambiar el grosor y puedes cambiar el atractivo del color. Dependiendo del color de tu Lienzo. Puedes escoger algo que funcione para ti. Una vez que estés satisfecho con todos los ajustes, puedes simplemente tocar listo. Y tendrás tus ajustes de simetría apareciendo en tu Canvas. En la siguiente lección, veremos en detalle la unión asistida y veremos cómo nos ayuda masivamente a reducir nuestro tiempo de secado. 3. Dibujo asistido: Vimos un atisbo de la palabra Dibujo Asistido aparecer en la lección anterior. Ahora vamos a hacer una inmersión profunda. Entonces, ¿qué es el dibujo asistido en el contexto de la simetría Procreate? unión asistida o la asistencia de dibujo es una función que, cuando se usa junto con las guías de dibujo de simetría, le ayuda a crear una ilustración simétrica al reproducir lo que dibuja en una sección de este lienzo simétrico en tiempo real, sobre las secciones simétricas restantes. Déjame demostrar a lo que me refiero. Para que puedas ver la magia de dibujar ayudar en acción. Tengo un lienzo cuadrado abierto aquí. Ahora primero, hay dos formas de acceder a la función de asistencia de dibujo. El primero, ya has visto este porque está justo dentro de esta configuración de imágenes. Así que una vez más, guía de dibujo, edición, guía de dibujo, simetría. Digamos que nos apegamos a la simetría vertical. Y como vimos antes, aquí está esta opción de dibujo asistido. Podemos apagar o encender esto. Entonces esta es nuestra primera forma de llegar al Dibujo Asistido. Ahora como lo encendimos por aquí, observe que si abrimos nuestro panel de capas, esta capa tiene la palabra asistida por debajo de ella. Eso significa que esta capa ha ayudado a que se active el dibujo. Ahora bien, si creo una nueva capa, por defecto no tendrá activada la Asistencia de Dibujo, aunque esté activada en esta configuración de simetría, hay que hacerlo para cada capa. Lo que me lleva a la segunda forma acceder a Drawing Assist, que es a través del último panel en sí. Simplemente toque en su laboratorio específico. Encontrarás esta opción llamada Drawing Assist. Toca de inmediato, la palabra asistida aparece aquí, y eso significa que la ayuda de dibujo ahora está activada para este laboratorio. Y también puedes apagarlo de la misma manera si es necesario. Ahora mismo, no necesitamos este laboratorio. Así que solo voy a deslizar el dedo hacia la izquierda y tocar Eliminar. ahora trabajaremos en esta capa. Ya se ha enseñado en We're Drawing Assist. Entonces ahora veamos qué hace. Este es mi eje de simetría. Lo que sea que dibuje en un lado del eje se replica en el otro lado. Entonces, esencialmente, la asistencia de dibujo es lo que hace que estas herramientas simétricas sean tan eficientes Porque solo hago una vez y automáticamente y simultáneamente Procreate crea exactamente lo mismo para mí en el otro lado. Y no tiene que ser de ningún lado específico el que dibujes. lugar puedes estar dibujando de este lado. Se replicará exactamente en el mismo lugar, pero en el lado opuesto. Es una imagen especular de lo que sea que dibujes de este lado. Bueno. Ahora, voy a crear una ilustración simétrica simple para que puedas obtener un sentido mejor y más práctico de las funciones de asistencia de dibujo en acción. Lo que puede y no puede hacer, y la mejor manera de aprovecharlo. Bien, así que antes que nada, quiero dibujar algunas guías. Voy a dibujar un arco con algunos florales dentro de él. Así que vamos a crear algunas guías verticales. Aquí tienes una propina. Si sostienes antes de soltar el lápiz Apple de la pantalla al final de un trazo, así como así, puedes obtener una bonita línea recta y puedes arrastrarla para posicionar la línea en cualquier ángulo que querer también. Y si quieres obtener una línea perfectamente vertical, tocas con un dedo en la pantalla. Vea ahora su línea está restringida a la vertical y luego a algunos otros ángulos específicos, incluyendo el horizontal. Ahora quiero una línea perfectamente vertical, así que sólo voy a dejarla aquí. Y luego también quiero hacer una línea horizontal para indicar donde mi arco va a empezar a curvar tronco. Entonces va a empezar desde algún lado de aquí. De nuevo, quiero una línea perfectamente horizontal, así que voy a sostener el trazo y a tocar, y eso me da una línea perfectamente horizontal. Ahora, voy a usar esta capa como guía para crear el boceto para mi arco. Entonces solo voy a reducir la opacidad de esta capa para que no esté en mi cara. Y abre una nueva capa justo encima de ella. Además, no olvides activar Drawing Assist. Y dispersos. Aquí está, bueno, si solo sostengo el trazo, obtendré una curva suave y agradable y puedo ajustar la posición antes de soltar el trazo. Y luego la línea horizontal. Otra vez. Toca con un dedo para que sea agradable y perfecto y suelte. Ahora voy a apagar mi capa de guía. Y quiero mover este arco al centro de mi lienzo. Para eso, tocaremos esta flecha aquí, la herramienta de transformación. Y podemos mover esto por ahí. Ahora bien, si vas a esta opción de chasquido por aquí y asegúrate de que tanto el chasquido como los magnéticos estén encendidos. Entonces se vuelve mucho más fácil encontrar el centro exacto del lienzo. Ves esta línea naranja que aparece. Esto indica el centro del lienzo. Este es ahora el centro vertical, y este es el centro horizontal del lienzo. Ahora necesitamos colocar esto para que nuestros arcos se mapeen tanto a las líneas centrales verticales como horizontales. Sí. Así que eso está perfectamente alineado con ambos y podemos liberar esto. Ahora sé con certeza que esta arteria está en medio de este lienzo. Bien, entonces voy a abrir una nueva capa para los florales. Nuevamente, asistencia de dibujo. Y voy a dejar algunas flores muy sencillas. También podemos dibujar algunas hojas aquí. Ahora bien, si dibujas esta guía las líneas se cruzarán, lo cual está bien si eso es lo que quieres. Creo que no quiero que se cruce ahora mismo. Y tal vez otra flor aquí y algunas hojas más. Y finalmente algunos pequeños rellenos. Me encantan mis rellenos. A lo mejor una hoja más aquí. Ahora, al igual que Drawing Assist funciona cuando dibujas con una herramienta de pincel, funciona exactamente de la misma manera también funciona exactamente de la misma manera con la herramienta de borrador. Entonces ahora si quiero borrar este poquito aquí para tener la hoja sobre el tallo, solo lo haré de un lado. Y lo mismo pasa del otro lado también. Voy a terminar esto con unos cuantos cogollos más de relleno aquí dentro. Ahora, por un lado, quiero dibujar un sol y por el otro una luna. Por supuesto el sol y la luna y no van a verse igual, tienen que verse diferentes para ser identificables como el sol y la luna. Pero quiero que se coloquen simétricamente en la arteria. Entonces haré una nueva capa y activaré la asistencia de dibujo. Y voy a dibujar algunos círculos aquí como guías. Así que solo dibuja una elipse áspera así. Y luego mantén pulsado para obtener una elipse perfectamente lisa y para que quede perfecta, tan buena. Toca la pantalla con un dedo. También puedes ajustar el tamaño del círculo y su ángulo arrastrando este alrededor antes de reducirlo. lo mejor en algún lugar por aquí, me queda bien. Ahora discutimos que tanto la herramienta pluma la herramienta de borrador funcionan efectivamente retirando un sustrato. Pero las herramientas de transformación no funcionan de la misma manera con ayuda de dibujo. Entonces, si quieres cambiar el tamaño, la posición, o el ángulo o distorsionarlo, no se replica. Entonces, si toco mi flecha de transformación, ya que ambas están en la misma capa, ambas se seleccionan. Y cuando arrastre, ambos se mueven juntos, pero no simétricamente sobre el centro. Si quieres mover solo uno de los círculos, normalmente solo lo seleccionas como esa flecha de transformación y luego lo mueves. Pero cuando lo mueves, sólo éste se mueve. El otro no se mueve. Lo mismo con redimensionar, distorsionando todo eso. Por lo que las transformaciones no se replican automáticamente en ambos lados. Esto es algo a tener en cuenta sobre la asistencia de dibujo. Ahora bien, si quieres cambiarlos a ambos, la mejor manera de hacerlo, según yo, es seleccionar ambos, reducir o aumentar el tamaño, y luego ajustarlo de nuevo a la mitad para que siga posicionados simétricamente. Bien, así que continuemos. Ya que estos círculos son solo guías y reducen la opacidad de esta capa. Y entonces puedo abrir una nueva capa sin ayuda de dibujo. O puedo volver a esta capa misma, la capa de boceto, y simplemente desactivar la Ayuda de Dibujo. Eso no quiere decir que todo lo que dibujé antes vaya a desaparecer. No, solo significa que a partir del siguiente golpe en adelante, no se va a replicar en ambos lados. Entonces apaguemos esto y podemos dibujar una luna aquí. Observe que no se está replicando en el otro lado porque la asistencia de dibujo está desactivada. Entonces el sol por aquí. Sólo voy a añadir algunos rayos aquí en el sol y algunas estrellas junto a la luna. Entonces voy a apagar la capa guía. Y tenemos nuestro boceto. Simplemente pellizcaré estas dos listas juntas para fusionarlas en una sola capa. Reduciré la opacidad de esta capa y la cambiaré a modo multiplicar. Para que pueda verlo más claramente en el futuro. Debajo de eso, abriré nuevas capas donde se dibujará la ilustración final. Primero, escogeré un color de fondo y solo lo dejaré caer para llenar todo el lienzo. Y en una nueva capa, esta es la capa en la que voy a dibujar el arco. Entonces voy a activar la asistencia de dibujo. Y ve por los contornos. Y lo voy a rellenar con este color. Entonces quiero rellenar naranja en un solo lado de esto. Entonces voy a abrir una nueva capa a una máscara de recorte. Ahora, una máscara de recorte recorta tu cable activo a la capa debajo de ella. Y es tan súper práctico. Si quieres aprender sobre cómo uso las máscaras de recorte con más detalle, definitivamente deberías consultar mi clase de ilustración floral Procreate. Bien, Entonces en este nuevo clip, clip, dibujo una línea vertical por el centro así. Cierre la forma y deje caer el color. Ahora en una nueva capa con ayuda de dibujo, comenzaré con las flores en amarillo, primero los contornos, y luego las llenaré. Lo bueno es que puedes dibujar de cualquier lado con el que te sientes cómodo. Se puede hacer un pétalo aquí y otro cerro. Y al final es lo mismo. Ahora otra nueva capa debajo de la capa de flores, gire la ayuda de dibujo y dibuje los tallos. Y los contornos de las hojas. Y gota de color. A continuación están los pequeños tallos de los cogollos. Y luego en una nueva capa, los propios cogollos. Traté de dedicar una nueva capa por cada nuevo color uso para que mi ilustración esté optimizada para futuras ediciones. Y ahora una nueva capa recortada sobre el arco para el Sol y la Luna. Y creo que voy a cambiar las formas de las estrellas por estos destellos. Encuentro que estos destellos se ven mejor cuando las líneas coinciden perfectamente con la vertical y la horizontal. Entonces hago un punto para tocar con un dedo al final de cada trazo para obtener líneas bien verticales u horizontales. Y luego solo conéctelos así para obtener la forma de diamante. Me gusta dibujarlos por separado en vez de simplemente duplicar el mismo. Porque de esta manera, cada uno se ve ligeramente diferente al resto, lo que puedo agregar una personalidad agradable a la pieza. Ahora, quiero agregar un verde más oscuro a la mitad de cada hoja. Pero no voy a activar la asistencia de dibujo porque en realidad no quiero que esto sea simétrico. Así que voy a dibujar una sección más oscura sobre esto de este lado. Ahora bien, si Drawing Assist estuviera encendido, esto también habría sido pato. Pero quiero que este sea el talón lateral más oscuro. Quiero que cada uno sea coloreado opuesto al otro lado. Entonces los hago cada uno individualmente sin tomar ninguna ayuda de Drawing Assist. Para que puedas decidir dónde quieres usarlo y dónde no quieres usarlo. Entonces es simétrico, pero no exactamente, que es como personalmente me gusta hacerlo. Ahora, un amarillo más oscuro para todos los pétalos del medio. Esta vez, quiero que se replique en ambos lados. Entonces lo hago con Drawing Assist activado. Y ahora podemos apagar la capa de boceto, apagar también la guía de dibujo. Y eso es todo. Pudimos crear una ilustración agradable y simétrica en muy poco tiempo gracias a la magia de la ayuda al dibujo. Ahora, antes de seguir adelante, quiero resumir rápidamente las conclusiones más importantes de nuestra exploración de la ayuda de dibujo en esta lección. En primer lugar, puede acceder a la entidad de asistencia de dibujo desde la configuración de simetría o desde las opciones de capa en el panel de capas. Cada capa individual tiene su propia alternancia de asistencia de dibujo. Mientras la asistencia de dibujo está activada, cada trazo realizado por la herramienta Pincel y la herramienta de borrador se replicará en otras secciones simétricas. Sin embargo, las funciones de transformación no se replican. Y por último, puedes activar o desactivar Drawing Assist según tus requisitos sin afectar los trazos que realizaste anteriormente. En la siguiente lección, analizaremos más de cerca la simetría vertical, que probablemente sea el tipo de simetría más utilizado en Procreate. 4. Simetría vertical: Ahora vamos a echar un vistazo más detallado a las diferentes opciones de simetría disponibles para nosotros y apropiadas. Comenzando con simétrica vertical. Ya has visto la simetría vertical en acción en la lección anterior. Pero vamos a dar un paseo rápido para que puedas apreciar cómo se compara con el escritorio. Así que de nuevo, guía de dibujo, edición, guía de dibujo, simetría y simetría vertical. Como saben, con simetría vertical, todo en el lado derecho del eje de simetría se refleja en el lado izquierdo y viceversa. ¿Verdad? Mantendremos la simetría rotacional apagada por ahora y dejaremos que el dibujo asistido permanezca encendido. Y hecho. Ahora en una nueva capa con Drawing Assist activado. Voy a empezar a dibujar un pequeño motivo simple aquí en el lado derecho, mientras que es simultáneamente se replica en el lado izquierdo. Entonces esto es simetría vertical para nosotros. Bastante sencillo en este punto, ¿no es así? Y sin embargo, la simetría vertical, dada toda su simplicidad, podría ser el tipo de simetría más utilizado entre los artistas procrear. ¿Qué tal si echamos un vistazo a algunas aplicaciones de la simetría vertical en la creación de diferentes tipos de obras de arte? La simetría vertical es ideal para dibujar caras, ya sean de humanos o incluso animales. Y por cierto, no estoy diciendo que ninguna de estas cosas tenga que ser perfectamente simétrica. Puedes, por supuesto, Joel se enfrenta y prácticamente todo lo demás que estoy a punto de mostrarte. Sin usar simetría. Es solo una opción que hay que procrear ofertas si te esfuerzas por lograr la simetría. ¿Está bien? La simetría vertical también es útil para dibujar el cuerpo humano ya sea como un todo o solo partes del cuerpo, o incluso para dibujar múltiples figuras similares en un lienzo. Hablando de partes del cuerpo, También es genial dibujar ropa que sea simétrica a cada lado. Otra aplicación muy popular de la simetría vertical es ilustrar insectos, bichos y mariposas, y cualquier tipo de alas en general. También utilizo la simetría vertical cuando tengo que dibujar objetos perfectamente simétricos como tazas o bombillas, visas de flores y otros vasos. Llevo paraguas como algún otro tipo de objetos que pueden beneficiarse de la simetría vertical. Por supuesto, también puedes usar la simetría vertical para crear ilustraciones florales simétricas como esta. Este que acabamos de crear en la lección anterior. Otra forma en la que me encanta usar esto es crear adornos simétricos alrededor del tema principal usando Florida y otros motivos relacionados, o incluso un marco simétrico. Y siendo artista de letras, mi caso favorito de esto es cuando el tema principal es el propio lettering. Los adornos simétricos solo aportan un sentido completo de equilibrio a las composiciones de letras que otro modo podrían no estar muy equilibradas. Y no tienen que ser 100% simétricos. Puedes crear algunos elementos asimétricos o borrar ciertas partes para que se ajusten cómodamente alrededor de tus letras. También utilizo simétrica vertical una tonelada para crear bocetos guía para mi obra de arte. Son especialmente útiles para dibujar arcos como estos. Formas duras e incluso pancartas en composiciones lettering. ¿Son suficientes ideas para empezar? ¿O qué? La simetría vertical, como puedes ver, es excepcionalmente versátil y extremadamente útil en bienestar, súper simple de usar y entender. En la siguiente lección, hablaremos un poco sobre su hermano más cercano, simétrico horizontal. 5. Simetría horizontal: Ahora el siguiente tipo de simetría que tenemos es la simetría horizontal. Así que de nuevo, tocaremos Editar guía de dibujo y seleccionaremos Simetría horizontal. Así que todo lo que hay en la parte superior del lienzo se refleja en la parte inferior del lienzo y viceversa. Ahora en una nueva capa, activa la asistencia de dibujo. Y dibujaremos un pequeño motivo floral similar, igual que hicimos con simetría vertical. Como era de esperar, cada trazo se replica simétricamente sobre la marcha a través del eje horizontal. Entonces esto es lo que hace la simetría horizontal. Nuevamente, bastante sencillo y muy similar a cómo funciona la simetría vertical. Ahora veamos algunos ejemplos de simetría horizontal en uso. dibujo de peces es uno de los usos más comúnmente vistos de la simetría horizontal. ejemplo, en esta pieza, creé cada pez por separado usando simetría horizontal y luego los junté para crear este patrón. Otra forma en la que puedes aprovechar la simetría horizontal es mientras creas lo que se escapa o cualquier tipo de obra de arte donde puedan estar involucrados reflejos en el agua. También puedes crear ilustraciones decorativas como esta, ya sea con motivos florales, motivos geométricos, o cualquier otro tema de tu elección. Seré honesto contigo, realmente no pude encontrar muchos ejemplos de simetría horizontal en uso, lo que me hizo darme cuenta de que tampoco uso mucha simetría horizontal en mis piezas. Estaré pensando, supongo. Es simplemente algo que no ocurre mucho en la naturaleza. Y generalmente a nuestro alrededor no vemos muchas cosas que son horizontales asimétricas a nuestro alrededor, lo que probablemente de alguna manera afecta a la voluntad del artista colectivamente, no lo sé. Pero podría ser una señal para que lo tomes como un desafío y veas cuántas piezas singulares horizontalmente simétricas puedes crear. Sólo un pensamiento. En la siguiente lección, pasamos a la simetría cuadrante. 6. Simetría de cuadrantes: Veamos el tercer tipo de simetría que procrea ofrece simetría cuadrante. Una vez más, volveremos a los ajustes de simetría. Y haremos simetría cuadrante, lo que significa que cualquier cosa en un cuadrante se replica en los cuatro cuadrantes. Veamos esto en acción ahora. Activa la asistencia de dibujo. Y luego dibujaremos un pequeño motivo floral. Otra vez. Puedes dibujar en cualquier cuadrante en el que estés cómodo dibujando. Y eso es todo. Entonces, con la simetría cuadrante, tu motivo se refleja tanto en el eje horizontal como en el vertical. Y terminas con cuatro motivos simétricos como este. Y como puedes imaginar, esto puede ser útil para crear una amplia variedad de obras de arte. ¿Vamos a echar un vistazo a algunos ejemplos? En primer lugar, ilustraciones florales como estas, que son un poco más intrincadas que la que acabamos de crear con un solo motivo. No sólo se pueden crear piezas simétricas que sean agradables a la vista, sino que solo hay que pensar la composición en una pequeña sección del Lienzo. El resto simplemente pasa ante tus ojos, cual es a la vez súper genial y súper eficiente. Aquí hay otro ejemplo con algunos elementos de otoño bonitos, bonitos. La simetría cuadrante también es genial para hacer piezas como esta, donde hay dos de un objeto simétrico, en este caso una mariposa. Los estampados de desgaste han ganado mucha popularidad en los últimos años en la industria de la moda. Y la simetría cuadrante en procrear es grado perfecto estos, También es genial para embellecer esquinas en una obra de arte y para complementar las composiciones de letras, dándoles un atractivo bien equilibrado a Dios. Este ejemplo donde las letras en sí son más pesadas en el lado derecho que en el izquierdo. Pero las flores simétricas alrededor del código simplemente funcionan muy bien y juntan todo. Es así como un toque de simetría puede transformar algo. Aquí hay otro ejemplo. Y en este caso, las ilustraciones simétricamente colocadas proporcionan tanto contextos visuales como un agradable espacio equilibrado para las letras. Este conjunto dentro de. También puedes usar la simetría de cuadrantes para crear marcos o bordes como este alrededor tu obra de arte en una cuarta parte del tiempo. Así que la simetría cuadrante, aunque pueda parecer limitada, en realidad es bastante útil. Y puedes idear algunas formas creativas incorporarlo a tu obra de arte. la siguiente lección, vamos a echar un vistazo similar al siguiente tipo de simetría, que también es una de las más emocionantes de ver, una acción. Simétrico radial. 7. Simetría radial: La simetría radial es nuestra siguiente opción simétrica disponible en Procreate. Entonces veamos cómo funciona eso y cómo podemos aprovecharlo mejor. A estas alturas ya conoce el taladro dentro de los ajustes simétricos, la opción de simetría radial vectorial. Entonces lo que esto hace es que divide el lienzo en comer secciones radiales. Y cualquier cosa dibujada en cualquiera se replicará en las otras siete secciones. Ahora, una cosa a notar, prácticamente nos pegamos con este número ocho secciones es todo lo que tenemos. Nada más y nada menos en este punto al menos. Entonces, si queremos crear un reloj, e.g no podemos porque necesitamos 12 secciones para las horas y solo tenemos ocho. Tengo muchas ganas una futura actualización de procreate, donde podamos jugar con varias secciones también. Pero por ahora, hay toneladas de cosas que podemos hacer con lo que sí tenemos. Así que vamos a ver eso. Entonces, una vez más, en una nueva capa con Drawing Assist activado. Estoy dibujando nuestro pequeño motivo floral sencillo. Como pueden ver, así como estoy dibujando estos siete trazos más de los mismos trazos exactos se están haciendo casi simultáneamente en el Lienzo. ¿Te imaginas la cantidad de tiempo que esto ahorra en la creación de piezas más complejas? En apenas una fracción del tiempo me habría llevado de otro modo. Tenemos una ilustración floral radial completa hecha. Ahora, veamos algunos ejemplos de algunas de las formas en las que podemos usar la simetría radial en nuestro proceso de creación. Primero y probablemente los más vistos son los de Mandela. Y realmente el cielo es el límite cuando se trata de qué elementos estás hecho Mandela. También puedes usar ilustraciones florales mínimas, que es lo que me gusta hacer. O incluso a uno muy peculiar como este con equipo médico. Porque ¿por qué no? Además de Mondelez, también puedes crear otros objetos radiales como telarañas, por ejemplo, o usarlo para agregar adornos radiales alrededor de un sujeto central. Un uso muy interesante de la simetría radial es en las propias letras. Piezas como esta son divertidas de crear y de ver un dato divertido, un video de Stefan creando este pastel de calabaza fue lo que primero me hizo sentir curiosidad sobre propio Procreate y poner la aplicación de dibujo en mi lista de deseos porque simplemente se ve muy emocionante. Y por último, lo que más me encuentro usando la simetría radial en estos días, para crear unas líneas radiales en el fondo de mis letras y piezas de ilustración. Me parece que esta simple adición aporta mucha energía y enfoque hacia el centro de la pieza. Entonces, si aún no has probado la simetría radial, ahora sabes que hay mucho más que puedes hacer con ella además de crear Mondelez. Así que definitivamente pruébalo con el bono agregado de lo emocionante que se ve en acción. Es perfecto para que grabes tu proceso para videos que están de furia en este momento. En la siguiente lección, veremos la simetría rotacional, que banco es nada menos que banco es nada que una gema escondida dentro de procrear. 8. Simetría rotativa: Echemos un vistazo a nuestra última opción dentro las características simétricas y la energía de las mutaciones objetivo. La simetría rotacional es mi favorita, ustedes, es lo que más uso. Ahora. No es exactamente un quinto tipo de simetría per se. Se trata de una variación que se puede agregar a cualquiera de los otros cuatro tipos de simétricos. Entonces, por defecto, guías de simetría de Procreate usan simetría simétrica de espejo, lo que significa que sus trazos se reflejan, volteados a través Pero cuando se activa la simetría rotacional, tu trazo se refleja y gira. Lo que significa que esencialmente se ha volteado tanto horizontal como verticalmente al mismo tiempo. Esto tendrá mucho más sentido cuando veas esto en acción. Entonces déjame mostrarte cómo funciona la simetría rotacional. En primer lugar, nos dirigiremos a ajustes asimétricos como opciones habituales. Así que vamos a elegir vertical y vamos a activar la Simetría Rotacional en esta ocasión. Nada cambia aquí. Así que hasta ahora no se ve diferente, pero verás lo que hace en un rato. Voy a abrir una nueva capa aquí mismo. Y de nuevo, voy a activar la asistencia de dibujo para demostrarles en qué se diferencia esto de la simetría vertical sin rotacional, voy a encender esta capa y reducir su opacidad. Entonces está ahí para que comparemos a medida que dibujamos. Voy a rastrear un lado de esto y ya veremos qué pasa. Verás, estoy empezando a unirme desde Hill y esto empezó desde aquí, no desde aquí. ¿Bien? Ahora ya ves lo que está pasando. No sólo se está reflejando, sino que también se está rotando. Entonces hago exactamente lo mismo de este lado. Pero con lo que terminamos del otro lado no es exactamente lo mismo. Sin simetría rotacional o motivo se voltea de esta manera, y eso es todo, Eso es lo que obtienes. Mientras que en este caso, con simetría rotacional, lo que tenemos aquí no solo volteó de esta manera, También se volteó de esta manera, ¿verdad? Ambas transformaciones ocurren simultáneamente. Entonces eso es lo que hace la simetría rotacional. Sigue simétrica, pero de otra manera. Es tan equilibrado y perfecto. A mí me encanta. Ahora que rotacional es siempre la mejor manera de hacerlo. Por supuesto, hay un tiempo y un lugar para usar ambas variaciones. Pero si nos fijamos en estos dos, el de la izquierda es definitivamente más pesado en la parte superior, mientras que el de la derecha se siente más equilibrado. Es por ello que personalmente disfruto mucho usando la simetría rotacional en mi trabajo. Ahora, veamos rápidamente cómo funciona esto con las otras tres opciones de simetría también. Hagamos ancho horizontal, simetría rotacional activada. Estoy haciendo lo mismo con la opacidad de nuestra capa horizontal original rechazada y trazándola en este lado, puede ver cómo la simetría rotacional FX el resultado en el otro lado. Ahí vas. Entonces tenemos a los dos uno al lado del otro. Y nuevamente, en este caso, es simplemente volteado así. Y con la simetría rotacional encendida, está volteada así y así. A continuación, hagamos lo mismo con la simetría cuadrante. Con simetría rotacional encendida. Voy a trazar sobre el motivo en este cuadrante. Aquí estamos. Sin rotacional. Lo que pasa es que esto se voltea así, entonces esto se voltea así, y luego esto así. Pero en este caso, si observas, verás que cada uno de estos apenas se gira esencialmente 90 grados. Y si nos superponemos los dos también notaremos que estos dos son idénticos en ambos casos. Y son sólo los otros dos los que son diferentes. Sólo algo que vale la pena señalar. Y por último, vamos a probarlo. Simetría radial con simetría rotacional activada. Entonces lo que pasa aquí es que esto se mide aquí, esto se hace aquí, y así sucesivamente. Mientras que con la simetría rotacional, el motivo se gira 45 grados alrededor del centro simétrico. Nuevamente, si ponemos éste encima del otro, podemos ver que cada alterno es idéntico en ambos casos. Entonces eso es simetría rotacional para nosotros. Una característica muy versátil que se puede aprovechar y múltiples formas creativas. Entonces echemos un vistazo a algunos de ellos. Gracias a ese equilibrio perfecto que ofrece la simetría rotacional, es genial crear cualquier cosa con una especie de concepto de unión. Ya sea una interpretación independiente de Jian Yang como esta, o incluso para dividir su lienzo en dos centros simétricos en un no básicamente. También hace que la simetría rotacional sea perfecta para ilustrar objetos como botas que encajan perfectamente entre sí. O incluso solo ilustraciones botánicas como esta que forman un azulejo muy bien equilibrado. La simetría rotacional también es increíble para crear una corona. Te ayuda a crear elementos repetitivos manera eficiente sin que realmente parezca que los repitiste. Entonces, sin usar rotacional, esta corona probablemente se habría visto algo así, lo cual no está mal, pero es muy obviamente simétrica y no exactamente una lectura, escritura. Y por extensión, la simetría rotacional es útil para crear este tipo de Mandela con un giro. Literalmente. Parece que tiene un giro comenzando desde el centro y moviéndose radialmente hacia afuera debido al aspecto rotacional. Otra forma muy divertida en la que uso la simetría rotacional es crear estos efectos de fondo radiales alrededor mis sujetos para agregar algo de interés al fondo que de otra manera sería simple, trayendo un explosión de energía a la pieza. También dirija la mirada del espectador hacia el centro. Un caso específico de simetría rotacional en uso es para ilustrar naipes. Normalmente vemos las ilustraciones volteadas y rotadas en naipes. Entonces se ven igual independientemente de cómo su salud. Así que la simetría rotacional es perfecta para crear tales ilustraciones. Y mi forma más favorita de usarlo es ilustrar alrededor de mis letras. Por lo que se quita la mitad del Señor cuando estoy creando este tipo de piezas intrincadas, al mismo tiempo que hace que todo se vea bonito y equilibrado sin mirarte a la cara simétrico. A veces lo uso para dibujar también guías para mis propias letras. Realmente me ayuda a llegar a composiciones de letras bien equilibradas. En este caso está bien, las dos manos que sostienen dinero en efectivo se ven bonitas y equilibradas y hacen que la composición se vea más ajustada. Y no sólo se puede utilizar esto para composiciones de letras completas, sino también para decorar letras individuales simétricas como esta, 0 también. Hay tanto que puedes hacer con la simetría rotacional. Estos son sólo algunos ejemplos. Así que definitivamente quiero animarte a que juegues con esta característica. Y estoy seguro de que pronto te enamorarás de ella, igual que yo. En la siguiente lección, te llevaré a través algunas pautas para crear tus proyectos de clase. 9. Tu proyecto de clase: Ahora que hemos analizado en profundidad cada característica en los ajustes de simetría en Procreate y hemos visto varias formas diferentes en las que se pueden usar. Supongo que te sientes inspirado y lo suficientemente seguro como para abordar tus propias piezas simétricas en procrear, este será tu proyecto para esta clase y eres bienvenido a crear lo que quieras. única condición es que tengas que usar una o más de las funciones de simetría en la aplicación. Puedes usar cualquier tema, cualquier paleta de colores, cualquier tamaño de lienzo, cualquier estilo de ilustración, solo usa simétrico. Realmente recomendaría que realmente crees una pieza de proyecto de inmediato porque esa es la mejor manera de poner en uso y reforzar todas las nuevas técnicas que has recogido a lo largo de esta clase, podrías sentirte tentado a pensar que has aprendido un montón de cosas y eventualmente las usarás a medida que avanzas en tu viaje artístico. cual está bien haciendo un proyecto dedicado para esta clase, usar lo que has aprendido aquí ayudará profundamente a que cualquier nuevo concepto y técnica que hayas aprendido realmente se pegue. Y te animo a que definitivamente hagas el proyecto y también subas el proyecto para que yo pueda verlo. Tus compañeros lo pueden ver. Todos podemos alegrarnos con solo mirar todas las diferentes posibilidades a las que esta simetría presenta en Procreate puede conducir. Si estás en desarrollar un estilo de ilustración o ya tienes un estilo bien desarrollado. Eres más que bienvenido a usar ese estilo de creación en este proyecto. De hecho, te animaría totalmente a alejarte de mi estilo de ilustración que me has visto demostrar y poner tu propia voz creativa en tus proyectos. Porque estoy súper emocionada de ver toda la diversidad de estilos que va a llenar la galería de proyectos para esta clase. Dicho esto, si te sientes atascado o inseguro de cómo y por dónde empezar, te voy a mostrar una pieza de ejemplo en la siguiente lección donde utilizo simetría rotacional vertical para crear una estilizada ilustración floral. Y eres bienvenido a recrear esa pieza o una pieza inspirada en ella. Si eliges recrear mi pieza de proyecto, puedes compartirla tanto en la galería de proyectos para esta clase como en las redes sociales. Pero por favor asegúrate de que me acrediten y accidentalmente pasándolo como tu propia creación. Entonces te veré en la siguiente lección con mi ejemplo de proyecto. 10. Ejemplo de proyecto: Como se prometió en esta lección, voy a dejar que me vean mientras creo esta ilustración floral simétrica usando simetría tanto rotacional como vertical. Te he presentado a la mayoría de las técnicas que usaremos para crear esto. Entonces aceleraré la mayor parte del video, pero aún así te guiaré a través todo el proceso de principio a fin para reforzar el flujo de trabajo y las características que usaremos. Así que vamos a saltar de inmediato, comenzando con un boceto. Tengo un lienzo cuadrado de doce por 12 pulgadas abierto aquí. Empiezo dibujando un marco cuadrado muy alzada. Mantenga pulsado, Editar forma raíz cuadrada. Así que tengo una bonita plaza limpia. Muevo este cuadrado hacia el centro, asegurándome que tanto el chasquido como los magnéticos estén encendidos y encajándolo tanto a las líneas centrales verticales como horizontales. A continuación, voy aquí, enciendo guía de dibujo, edito, guía de dibujo simetría. Escojo simetría vertical con simetría rotacional, encendida. Con Drawing Assist activado, empiezo a dibujar algunas guías semicirculares en forma de copa para mi flor. Quiero abrir un poco más la copa. A continuación, reduzco la opacidad de esta capa guía y sobre una nueva capa y enciendo ayuda de dibujo y empiezo a bosquejar la flor real usando la copa como guía. Añadiendo algunos detalles al centro de la flor. Ahora apago esta capa guía y continúo bosquejando, esta vez dibujando los tallos de la cláusula principal. A continuación, agrego una hoja aquí mismo. Hazlo un poco más grande para llenar poco más de ese espacio central. Y otra hoja en esta esquina. A continuación dibujo un piso más pequeño aquí mismo, y otro, justo así por aquí. Ahora agrego algunos cogollos simples en algunas de las áreas vacías más grandes. Angularlos y llamarlos en función de la forma del espacio negativo. A continuación, agrego algunas líneas COVID fluidas alrededor mis elementos para agregar algo de movimiento y energía a la pieza, así como para llenar los espacios y hacer que la composición se sienta más ajustada. Solo me estoy divirtiendo con esto jugando con diferentes elementos que pueden encajar muy bien dentro de cada espacio dado. La idea de colocar este marco cuadrado era usarlo como guía para colocar todos los elementos firmemente dentro de él para que incluso sin que la línea real del marco fuera visible, los elementos ellos mismos forman ese cuadrado poblando el área dentro de ella. Por eso me aseguro de tomar todas las líneas lo más cerca posible del marco cuadrado. Veo una oportunidad aquí para agregar otra forma similar a nuestros cogollos. También me gustaría rociar mi composición con puntos. Como habrás notado en muchas de mis piezas, siento que realmente aportan mucha diversión y energía. A continuación, apago las guías. A mí me gusta cómo se ve. Puedo ver la forma cuadrada incluso sin el marco cuadrado. Entonces eso funcionó bien. Creo que siento que la flor principal, sin embargo, necesita algunos detalles más. Entonces agrego algunas líneas simples para romper esa mancha de espacio vacío, y mi boceto ahora se siente completo. A continuación, reduzco la opacidad de mi capa de boceto y la configuro en modo de fusión Multiplicar. Después agrego una nueva capa debajo de ella, donde comenzaré con la ilustración coloreada. Primero, caigo en este color azul brillante para el fondo. Y luego en una nueva capa con Drawing Assist activado. Empiezo trazando sobre la forma de mis pétalos frontales. Luego deja caer color sobre una nueva capa debajo de ella. Con asistente de dibujo en nuestro contorno, el dorso pétalos con un amarillo ligeramente más oscuro. Cierre la forma y el color de relleno. A continuación abro una nueva capa entre estas dos capas. Y con Drawing Assist activado, utilizo un naranja oscuro para dibujar estos detalles. Nuevamente, cierra la forma y deja caer el color. Abro otra capa nueva por encima esta y dibujo este detalle blanco, cierro la forma y la relleno. Después con un tamaño de pincel un poco más grande. Dibujo en estas dos curvas sobre una capa por encima de los pétalos frontales amarillos. Y luego enciende la máscara de recorte en esa capa para recortar las líneas a dar forma. A continuación paso a toda la vegetación. Entonces en una nueva capa debajo de todas las capas planas, empiezo dibujando el tallo principal usando un tamaño de pincel más grande. Entonces reduzco el tamaño del pincel y contorno cree y el color de la gota. Y luego sigo con los tallos, reduciendo el tamaño de mi pincel a medida que me muevo a los tallos más pequeños. Sobre una nueva capa, encima de mi capa verde, dibujo las florecitas con blanco y agrego pétalos amarillos en otra capa, debajo de la capa blanca. A continuación en una nueva capa, delinear todos los cogollos y rellenarlos. Entonces trazo sobre todas las líneas de relleno con rosa en otra capa nueva. En este punto, apago las capas de boceto y las capas de guía y echo un vistazo a cómo se siente todo. Creo que las hojas necesitan un poco más de dimensión para romper esa gran forma. Entonces, en una nueva capa por encima de la capa verde con tanto Drawing Assist como la máscara de recorte activadas. Agregué verde más oscuro a la mitad de cada hoja. Y eso me queda bien. Entonces lo estoy llamando hecho. Y así es como creé esta estilizada, ilustración floral simétrica. No puedo esperar a ver tu versión del mismo si eso es lo que eliges hacer por tu proyecto. Te pondré al día en la siguiente lección con algunas reflexiones finales antes de concluir esta clase. 11. Reflexiones finales: Muchas gracias por ir a esta exploración de sinergia conmigo. Espero que hayas aprendido una o dos cosas nuevas y hayas obtenido mucha inspiración para explorar emprendedores. Si esto era nuevo para ti, quiero animarte a que sigas usando estas funciones para que solo se peguen. A medida que usa estas características, cada vez más pasa de crear piezas simples y , cada vez más pasa de crear piezas simples simétricas a otras más complejas e inteligentes. E incluso combinar más de un tipo de simetría para crear un arte realmente impresionante. Esta es una de esas cosas con las que puedes divertirte tanto con solo jugar. No puedo esperar a ver lo que has creado conmigo en esta clase. Así que no olvides subir tus proyectos a la galería de proyectos y tal vez incluso mostrar algunas creaciones nuevas todavía amigos fuera de Skillshare compartiendo imágenes y clases, videos en redes sociales. Si disfrutaste de esta clase, significa mucho para mí si dejaste una reseña para ello. También tengo un montón de otras clases sobre letras Procreate y acuarelas, si quieres echarles un vistazo. Ese botón de seguimiento en mi página de perfil de Skillshare. Si quieres que te avisen cada vez que publique una nueva clase. También compartí videos de proceso y detrás de escena de mis proyectos personales y proyectos de clientes a través de Instagram. Así que sígueme ahí si quieres acompañarme en mi viaje. Ha sido un placer enseñarte. Y hasta la próxima, adiós. Y he estado creando.