Clase magistral de redes sociales para principiantes: planifica, escribe el guion, graba y edita videos atractivos.

1. INTRODUCCIÓN: Crear contenido para redes sociales es uno de los mayores desafíos para los creadores. La mayoría de la gente piensa que lo difícil es filmar, pero en realidad, un gran contenido comienza mucho antes de que presiones grabar. Los creadores que crecen en las redes sociales no solo son mejores con las cámaras. Tienen un sistema. Saben cómo generar ideas, planificar su contenido, escribir guiones atractivos, filmar de manera eficiente, editar intencionalmente y analizar lo que funciona. Y en esta clase magistral, te llevaré a través mi completo flujo de trabajo de creación de contenido. El proceso exacto que utilizo para comercializar mi negocio de videografía, hacer crecer mis clases en línea, construir mi canal de YouTube y ayudar a los clientes a expandir su presencia en las redes sociales Esta clase no se trata solo de hacer videos. Se trata de construir un sistema repetible que te ayuda a crear mejor contenido de manera consistente Ya sea que estés creando contenido para hacer crecer tu marca personal, atraer clientes, promocionar tu negocio, vender productos o simplemente compartir tu pasión en línea. Esta clase te dará un marco práctico paso a paso que podrás empezar a usar de inmediato. Entonces, si estás listo para llevar tu creación de contenido al siguiente nivel, entonces comencemos. 2. Proyecto de clase:: Antes de comenzar la clase, quiero discutir sobre el proyecto de clase, porque ahí es donde realmente pones todo en práctica lo que has aprendido en esta clase. Entonces hacia el final, una vez que hayas terminado con la clase, quiero que crees un pequeño carrete o un TikTok, que tiene una duración de 30 a 40 segundos, y deberías estar usando las mismas técnicas que he enseñado en esta clase O si estás usando algo diferente, puedes explicar en los pies de foto del carrete, también Puedes encontrar más información sobre el proyecto de clase en la descripción. 3. Ajustes de los objetivos: Entonces, lo primero que debes pensar antes de hacer cualquier tipo de contenido para ti, para tu negocio, para tu marca personal es por qué estás haciendo contenido. Es algo que ves en línea que todos hacen y quieres hacer solo porque todos están haciendo? Es algo porque todo el mundo está recibiendo tantos me gusta, algunos videos están recibiendo tantos me gusta. También quieres conseguir eso, o es algo diferente que realmente quieres promocionar tu negocio o tus servicios o hacer crecer tu marca personal? Nuevamente, si quieres hacer crecer tu marca personal, ¿por qué es eso? ¿Cuál es tu objetivo detrás de esto? ¿Quieres vender algunos productos? ¿Quieres vender alguna membresía? ¿Quieres vender algunos servicios? ¿O simplemente quieres promover tu mensaje y que más personas afines te sigan y crezcan una comunidad? Entonces realmente deberías determinar por qué deberías estar publicando en redes sociales. Una vez que tengas un objetivo claro, a partir de entonces, podremos seguir adelante. Entonces te voy a dar un ejemplo. Entonces sobre todo con mis redes sociales, no tengo interés en hacer crecer mi marca personal. No tengo interés en decirle a mi público, ¿qué estoy comiendo hoy, cuánto tiempo hice mi carrera para hoy o qué estoy haciendo hoy? Entonces por eso realmente no publico historias regularmente en Instagram. Realmente no quiero compartir mi vida personal, y por eso nunca podría construir una marca personal adecuada porque tampoco me interesa eso. Pero si te interesa eso, eso no es un problema, entonces deberías estar publicando más sobre ti, más sobre tu personalidad, más sobre lo que estás haciendo a lo largo del día, porque mucha gente puede relacionarse con ello. Te voy a dar mi ejemplo. Entonces mi principal objetivo suele ser ser más independiente en cuanto al trabajo, trabajar desde cualquier lugar, trabajar en mi propio tiempo y en mis propios términos. Y entonces ese es mi objetivo. Eso no tiene nada que ver con Instagram. Ni siquiera estoy hablando de eso. Entonces ese es mi objetivo. ¿Cómo puedo lograrlo haciendo algo en línea? Entonces, si estoy haciendo algo en línea, que es algo como hacer cursos, porque soy camarógrafo, puedo vender lotes Puedo vender algunas superposiciones. Puedo vender algunos cursos por lo que sé, o puedo vender algunos servicios de edición en línea a clientes de todo el mundo. Entonces estas son algunas de las cosas que me ayudarían a ser más independiente con mi tiempo. Entonces todas estas cosas que ya hice hace cinco años solo anotando, ¿Qué quiero como puedo lograr eso y qué me ayudaría a lograrlo? Como logro eso es vendiendo mis servicios como camarógrafo, como editor de video en línea, o incluso si es en persona, si no es demasiado agitado, eso me parece bien Entonces así es como puedo lograr mi objetivo. Y lo que me ayudaría a llegar ahí es promocionando lo que hago. Y como promociono lo que hago es por redes sociales. Entonces, claro, estos cursos, estas clases, lo que hago en línea, eso también me genera ingresos dignos. Pero luego también vendo mis servicios en persona, así como camarógrafo, como editor de video, y todas esas cosas que promociono en redes sociales porque gente debería saber qué estoy haciendo entonces si les gusta mi trabajo, si se conectan conmigo, entonces pueden ir a mis clases, entonces pueden pedir mis servicios Entonces por eso básicamente uso las redes sociales es simplemente promocionar mis servicios, dejar que la gente sepa ¿qué hago? Y o pueden ser mis alumnos, las personas a las que les gusta mi trabajo, y que quieran hacer lo mismo, o pueden ser mis clientes. Me gusta mi trabajo y quieren videos similares para su negocio. Entonces déjame contarte una historia. Entonces he sido yo también soy YouTuber. He estado publicando contenido de YouTube por los últimos cinco, seis años. También he estado publicando en Instagram y TikTok durante los últimos años Y luego un director general de una empresa en Holanda, vio mi trabajo, y luego dijo eso, Oye, me gusta mucho lo que haces con tu YouTube, con tu compañía. Al igual que, realmente me encantan todos estos carretes. Algunos son realmente profesionales, algunos son realmente personales. Entonces eso me gusta mucho, y quiero se hagan cosas similares para mi negocio. Entonces, desde entonces desde los últimos dos años, me he ocupado de sus redes sociales, y estoy haciendo exactamente lo mismo que hago por mis redes sociales también. Y esto está funcionando muy bien. Al igual que, he crecido sus plataformas muy bien. Y también tenemos una audiencia muy fuerte, una comunidad muy fuerte para mi cliente también. Entonces eso fue en el principio, ese no era mi objetivo cuando empecé a hacer todo esto porque solo quería tener, ya sabes, para promocionar solo quería promocionar mis clases. Yo solo quería, ya sabes, promocionar mis videos de YouTube, promocionar mis servicios. Entonces alguien vio, cómo estoy en redes sociales y querían exactamente lo mismo para su marca. Entonces desde entonces, lo estoy haciendo también, y eso también me ha dado mucha flexibilidad porque ahora tengo un cliente con el que estoy filmando consistentemente todos los meses, y solo voy allí una o dos veces al mes. Así que he tenido mucha suerte de tener eso, y todo esto pasó por las redes sociales porque tuve esto hace unos años, que esto es lo que quiero hacer. Y luego hice una estrategia de, así es como voy a mostrar mi marca en línea, que atraiga a otras personas que quieran o bien aprender de mí o si quieren mis servicios. Y, por supuesto, tengo otro objetivo en el que todavía no he tenido mucho éxito es tener más colaboración de marca en cuanto a marca en mi videografía, redes sociales Tenemos mucha colaboración de marca cuando se trata de nuestro YouTube. Pero también quiero que la videografía, las marcas que son expertas en fotografía, videografía, todo lo relacionado con creación de contenidos trabajen con ellas Entonces a veces cuando hago algún contenido cuando hago la planeación, eso también está en mi cabeza que tengo que hacer contenido para atraer ese tipo de oportunidades también. Entonces ese es mi objetivo. Y según eso, estoy haciendo videos para atraer al público similar. Sí, el primer paso que te recomendaría es simplemente anotar ¿cuál es tu objetivo? ¿Por qué quieres tener redes sociales en primer lugar de todos modos Porque puedo entender que mucha gente solo quiere estar en las redes sociales porque todos los demás están haciendo, todos los demás están recibiendo vistas. Y también quieres eso. Por supuesto, las opiniones y el éxito no van a llegar pronto, por lo que es necesario tener una razón muy fuerte para apegarse a ello. Y esa razón fuerte vendría si solo escribes tu objetivo y luego escribes cómo las redes sociales te estarían ayudando a lograr ese objetivo. Entonces espero que todo este establecimiento de metas tenga sentido. Entonces ahora pasemos al siguiente capítulo. 4. Pilares de contenido: Qué es el pilar de contenido es si tienes tres pilares de contenido, lo que significa que habría tres tipos de contenido que estarías haciendo para promocionar tu negocio o promocionarte en línea. Y esos tres tipos de contenido se promoverían entre sí. Entonces sé que se volvería muy confuso, así que déjame explicarte. A lo mejor te pueda dar, de nuevo, mi ejemplo de que cuáles son mis pilares de contenido, y luego puedes anotar tus pilares de contenido también. Entonces tengo tres pilares de contenido. Puedes tener dos es realmente importante tener más de uno para que tengas diferentes tipos de contenido, y luego también sabes qué tipo de contenido te está funcionando y en qué tipo de contenido puedes conectar mejor con la audiencia. Entonces tengo tres tipos de pilar de contenido. El primero es el contenido que quiero usar para promocionar mis clases directamente. Entonces ese tipo de contenido sería como un video promocional o carrete promocional de 30 a 40 segundos carrete promocional de una de mis clases en línea. Eso podría ser, Oye, si estás luchando por hacer esto, esto, esto, acabo de poner una clase en línea. Puedes ir y checar con mi Enlace en Mabo o DME o comentar abajo o compartir este post, ese tipo de cosas para promocionar mis clases directamente Entonces estoy lanzando directamente a la audiencia. Les estoy diciendo directamente, soy este tipo que está haciendo cursos de videografía en línea Si te interesa, ve a comprobarlo. Si quieres aprender los inviernos o correctamente, no de un clip 32 aleatorio, entonces mira esto Aprender a editar de carretes aleatorios puede ser incluso los tutoriales de YouTube pueden sentir lo mismo. Bueno, vamos a arreglarlo. Hola. Soy Adi, una de las mejores maestras de Skillshare Recientemente he creado una clase magistral completa para principiantes , la Winter Resolve 20, que cuenta con casi 8,000 estudiantes. Todo lo que necesitas es una laptop y la motivación para aprender. Incluso he proporcionado todas las imágenes aproximadas, para que puedas seguir paso a paso. Y si quieres empezar a aprender el intersol hoy, entonces echa un vistazo a los subtítulos Entonces ese es uno de mis pilares de contenido. En ese pilar de contenido, también puedo hacer algunas de esas publicaciones. Podrías haber visto que solo hay una toma en el video y luego hay un texto. Si estás luchando por hacer esto, lee los subtítulos. O así es como me di cuenta de consejos fáciles de edición de video. Todos esos estarían en la categoría de promocionar mis clases directamente porque en las leyendas diría, si estás luchando por hacer esto, acabo de lanzar una clase que es exactamente para principiantes, bla, bla Si te interesa, DME o consulta el pie de foto o consulta el enlace en la biografía, esto que Entonces eso seguiría llegando en el pilar de contenido de promoción de clase. Puede haber otros contenidos como los carruseles, que son un poco de tendencia ahora que puedo tener cinco, seis diapositivas que si estás luchando por hacer esto, así es como lo arreglo, y me tomó siete años, y te puedo enseñar esto es esto en 30 minutos, ve a ver mi Entonces todas estas cosas estarían en una diapositiva diferente. Y luego al final, habría un llamado a la acción para que la gente vaya a revisar mis clases directamente. Entonces ese es un tipo de pilar de contenido donde lanzando directamente a la gente en línea, y les estoy diciendo directamente, Esto es lo que soy Esto es lo que estoy vendiendo o ¿qué estoy haciendo? Y así es como puedes aprender de mí. Esa es una. El segundo tipo de pilar de contenido es simplemente atraer a cualquier camarógrafo principiante Entonces estos son los contenidos que apenas están reuniendo a más camarógrafos Cómo lo hago es compartiendo consejos de videografía realmente simples Entonces los consejos pueden ser que si quieres una luz como esta, en lugar de poner la luz lado, puedes colgarla aquí, usar un soporte C, o si quieres fingir una luz solar en tu oficina, puedes simplemente poner una luz afuera, cambiar el balance de blancos de la luz a luz más cálida, y parece una luz solar. Al igual que, este tipo de consejos realmente fáciles como la configuración fácil de la cámara, cómo hacer que tus fotos se vean mejor, algunas características nuevas en el invierno resuelven, el software de edición de video. Al hacer este contenido, pensaría que, Oh, es realmente sencillo y todo el mundo debería saber esto. Pero muchas veces, los principiantes que apenas están empezando o que apenas se meten en la videografía, no saben estas cosas. Entonces por eso hago algunos videos de consejos de videografía realmente simples, fáciles y útiles Y esos videos suelen ser de 30 a 40 segundos. Y me ayudan a llegar a más personas que están aprendiendo videografía Y muchas veces a la gente simplemente le gusta esa publicación o la guardan, el ahorro es realmente importante porque una vez que la guardan, luego el algoritmo de redes sociales, piensan que esta publicación es realmente valiosa para la audiencia, y luego se la muestran a más personas. Entonces ese es también mi objetivo que quiero que la gente guarde mi puesto porque cuando salgan a filmar, entonces puedan volver a verlo Eso me daría más puntos de vista. Entonces muchas veces la gente se involucra con eso que ahorrarían, les gustaría, comentarían, este es un consejo útil. Pero hay tal vez creo que cinco a 10% de las veces, se convierten en mis seguidores. Entonces si se convierten en mis seguidores, entonces Instagram o TikTok les está mostrando más videos Y uno de los videos podrían ser los videos del pilar uno, donde les estoy lanzando directamente que soy este creador de cursos Entonces ya ves lo que está pasando es que el Pilar dos está apoyando o también está promoviendo el pilar uno. Pero aquí en el Pilar dos, no discutí nada que sea creador de cursos, porque a veces si solo publico contenido sobre vender, vender, solo gira a la audiencia y simplemente parece que soy solo este tipo al que realmente no le importa o que realmente no está dando ningún valor a menos que me paguen dinero. Entonces por eso hago contenido, también, también. Y también es muy agradable simplemente compartir algunos consejos a la gente que he descubierto después de diez años, y es tan simple y les va a hacer la vida mucho más fácil. Entonces ese es el segundo tipo de pilar de contenido, lo que estoy haciendo. Entonces primero fue promover directamente mis clases. segunda es simplemente llegar a cualquiera que esté interesado en la videografía Y el tercer tipo de pilar de contenido es atraer cualquier marca o cualquier cliente. O también es solo para atraer o simplemente para mostrar mi trabajo. Entonces este tipo de contenido, lo digo como show reel. Entonces en ese carrete del espectáculo, pondría clips de mis últimos videos de YouTube, o si filmo algo bonito y cinematográfico en mi estudio o afuera, lo pondría sin ningún consejo o sin promocionar ninguna clase Entonces esto es solo para mostrarle a la gente que no solo estoy dando clases en línea o no solo estoy dando algunos consejos de videografía También hago videos realmente geniales y hermosos, que tal vez quieran hacer. Al igual que, este tipo de contenido también está atrayendo a mis clientes potenciales que también puedo hacer este tipo de videos para tu negocio. O para una marca, si lanzan como un micrófono nuevo o algo así, eso, Oye, también puedo hacer este tipo de video profesional para tu negocio. Así que ponte en contacto conmigo. A veces obtienen muchas vistas, a veces no porque mucha gente realmente no la guarden o realmente no interactúen con ella porque realmente no les está dando ningún valor. Pero si alguien viene a mi cuenta, entonces les daría una buena idea que lo que mi trabajo es capaz sí. Entonces solo para revisar mis pilares de contenido, el primero fue promover mis clases. El segundo fue solo para atraer a muchos videógrafos principiantes Y la tercera es atraer a más personas que quieran aprender a hacer tomas como estas, o que quieran trabajar conmigo. Entonces, el tercero fue solo un carrete de espectáculos. Por lo que también puedes anotar este tipo de contenidos por ti mismo así que el primer contenido podría estar promocionando tus servicios directamente. El segundo contenido podría estar haciendo contenido en tu nicho, que es para realmente, realmente principiantes. Y luego, por ejemplo, si eres instructor de fitness, el primer tipo de contenido puede ser sobre tus servicios. Oye, tienes esta app de fitness o tienes este reto de 30 días en marcha, o tienes este gimnasio en algún lugar donde quieras atraer a la gente para que venga a entrenar. Ese puede ser el primer tipo de contenido. segundo tipo de contenido podría ser solo los consejos básicos, dos ejercicios fáciles para corredores, tres ejercicios fáciles pegados, o dos ejercicios o solo uno ejercicios para construir un pecho más grande. O un ejercicio para tener unas rodillas a prueba de balas para personas de 50 años Entonces todo este tipo de pequeños, pequeños consejos, puedes ponerlo en eso. Y el tercero podría ser presumir su cuerpo o mostrar su forma física para que la gente sepa que, oh, mi entrenador en realidad está realmente en forma, como un ajuste loco, aunque esté en 40 y yo en mis 30, se está moviendo mucho mejor que así ves que también tienes que mostrarte lo que eres capaz de inspirar a otras personas a que acudan a ti para aprender de ellas Y esto funciona mucho para mí, también, porque muchas veces la gente ve mis videos, y también quiere aprender eso, Oye, yo quiero aprender eso también. Entonces estos son los pilares de contenido. De las cosas en las que la gente se equivoca al tiempo que hace su propio pilar de contenido es que piensan demasiado amplios. Entonces a veces, por ejemplo, mi nicho es solo para atraer a los videógrafos principiantes, el segundo tipo de pilar de contenido, solo para atraer a los videógrafos principiantes Pero si apenas empiezo a hacer contenido sobre fotografía, sobre música o sobre algunos viajes, algo completamente diferente, todo ese pilar se está saturando demasiado. Entonces eso es lo que la gente hace gran error es que sus pilares no son súper nicho, y lo mantienen súper amplio, y luego se confunden, y luego también pierden dirección. Por lo que es muy importante ser realmente precisos con cuál es tu pilar de contenido y cuál es el objetivo de ese pilar de contenido. Si no puedes encontrar un objetivo, entonces elimina ese pilar de contenido o realmente encuentra algún otro tema o algún otro pilar. Porque si tienes una idea equivocada o si tienes un objetivo equivocado, eso te confundiría más a ti y a tu público porque cuanto más preciso seas, fácil te resultará averiguar sobre qué filmar y lo que es más importante, sobre qué no filmar Porque cuando te conectas y si me conecto y busco videografía, hay mil tipos diferentes de videos, y todos esos videos, los miles lo que veo, todos tienen millones y millones de visitas Y entonces podría estar confundido que, Oye, ¿ debería seguir mi pilar de contenido o debería seguir esta cosa? Porque eso es conseguir más vistas, aunque no esté relacionado con los crees de curso y sigue recibiendo vistas. Entonces, ¿debería perseguir que las opiniones o debería perseguir para promocionar mis servicios? Porque muchas veces, si hago contenido sobre promocionar mis clases, realidad no obtienen muchas vistas. Pero me llegan muchos comentarios sobre la gente interesada en la clase, y eso ya es una victoria para mí. Entonces aunque obtenga, digamos, 50 mil visitas, de esas 50 mil, obtengo mil comentarios para las personas que están interesadas en ver mis clases. Así que eso es genial, ¿verdad? E incluso de los mil comentarios, aunque 100 se inscriban en mis clases, eso es una locura. Por eso es muy importante para ti no solo elegir vistas, vistas, puntos de vista, algo gracioso o algo trending está funcionando. Es agradable hacerlo aquí y allá. Pero si solo estás haciendo eso, entonces a la gente le gustaría la tendencia porque la sigues. Realmente no van a sentir que es algo diferente a los demás. Y luego simplemente les gustaría o guardarían o interactuarían, y se olvidarían porque mucho de ahí hay alguna estadística que a lo largo del día, gente ve tantas horas de contenido, y tu contenido es tal vez solo cinco o 0.01% de eso Entonces, ¿cómo puedes esperar que la gente recuerde eso? Entonces por eso es realmente importante no solo perseguir vistas y realmente apegarse a tu pilar de contenido y apegarte a eso durante unos meses y luego ver si está funcionando o no. Y entonces si no lo es, o si tu meta cambia, entonces vuelves al tablero de escritura y comienzas desde el principio que ¿cuál es tu meta? ¿Cuáles son tus pilares de contenido? Y luego en el siguiente capítulo, estaremos hablando de cómo generar ideas para cumplir con tus pilares de contenido. 5. Reels/Tiktok Ideas: Ahora hablemos de cómo encontrar ideas de contenido. El primer paso o el paso más básico, lo que hago es que ni siquiera abriría mi laptop o mi teléfono. Lo que hago, solo tendría un cuaderno, y solo escribiría los pilares, el pilar uno, el pilar dos, el pilar tres. Y bajo el pilar, yo solo escribiría más o menos los temas, lo que todos los temas puedo usar para esos pilares. Aunque tengan razón, se equivoquen , podrían obtener vistas. Quizá no piensen en eso. Yo solo escribo de manera muy aproximada las ideas. Esas ideas, pueden sonar muy estúpidas mañana, pero está bien. Solo escribe una idea ruda porque nadie tiene que verla. Ahí están tus ideas personales. Aún no te estás influenciando por ningún online real. Entonces por eso es realmente importante. Y ese es un momento en el que realmente generas ideas auténticas o mensajes auténticos que quieres compartir con la gente. Darle mi ejemplo. Entonces muchas veces cuando tengo que pensar en los consejos de videografía, entonces no me conectaría a Internet y buscaría videografía porque esos tips ya existen Entonces no creo que sea necesario hacer eso. Entonces lo que pienso es que cuáles son las cosas con las que realmente luché cuando comencé la videografía Entonces, si eres dueño de un gimnasio o instructor de gimnasio, puedes decir, ¿Qué cosas me costaba cuando empecé a hacer este ejercicio ¿Qué son las lesiones que tuve y cómo me encargué de eso? Porque cuáles son las cosas con las que luché podría ser una posibilidad de que mucha gente no luche con lo mismo, o podría haber una posibilidad de que muchos principiantes estén luchando con eso Entonces ese es un momento en el que puedes arreglar su problema. Y ese también es un momento en el que pueden relacionarse contigo. Entonces, por ejemplo, cuando empecé la videografía o YouTube, sobre todo, muchas veces tuve esta no duda de mí mismo, pero tenía este miedo de que la gente se burlaría de mí que, Oh, mira a este tipo vlogueo o porque esa vez el blogging no era Entonces tuve este miedo. Entonces, si hago contenido sobre eso, que cuando empecé esto y ¿cómo lo superé? Entonces eso ayudaría a mucha gente. Estoy seguro de que podría haber videos sobre esto en línea. Esto con lo que realmente lucho, así que solo debería compartirlo. Aunque ese video tenga, como, unos cientos o pocos miles de reproducciones, eso sigue siendo bueno porque esa fue tu historia original. Entonces eso es muy importante. Lo sé, cuando queremos generar ideas, lo primero que hacemos es ir a Instagram, ir a TikTok, ir a YouTube y simplemente ver lo que otros están haciendo Eso vamos a estar haciendo después, pero primer paso, solo anota todas tus ideas o tal vez igual que para hoy, solo piensa en el nicho o simplemente piensa en el pilar uno. Entonces mañana, piensa en el pilar dos. O tal vez alguna idea viene sobre el pilar tres, escríbala en el pilar tres para que no la olvides. Entonces sí, el primer paso es anotar lo que crees que quieres compartir. Y entonces lo segundo mientras escribes esto es que también debes tener muy en cuenta es que, entonces, ¿qué son las cosas que es realmente fácil olvidar a la gente y luego salvarían esa cosa, y luego volverían a ver tu carrete, ya sabes, cuando están filmando o editando Así que muchas veces, sobre todo con los camarógrafos, muchos de estos consejos de edición o algo en el software de edición de video, que es, como, tan difícil de encontrar si alguien hace algo real al respecto Por supuesto, si alguien está en un tren viendo un Instagram real no va a recordar cuándo está editando dónde estaba ese consejo de edición de video en el software de edición de video. Por supuesto, van a salvar ese carrete. Entonces, cuando estén editando, lo volverían a ver más tarde. Entonces por eso estas son cosas debes tener en cuenta es que ¿qué son las cosas que la gente salvaría? Así que haz contenido sobre eso, también. ¿Cuáles son las cosas en las que estás teniendo una pregunta abierta para que la gente pueda responder a tu real o a tu TikTok y luego empiecen a comentar o luego o puedes hacer en el llamado a la acción, solo abre una Entonces, ¿qué opinas? Si esta cámara es mejor o esta cámara es mejor. Entonces eso en realidad está ayudando a la gente a, ya sabes, interactuar en los comentarios. Otro puede ser contenido relatable. Entonces esto es algo que también debo hacer es que si haces un contenido identificable, entonces la gente realmente comparte con sus amigos Entonces, si hago un contenido identificable que el camarógrafo que fue a su primera sesión y olvidó su tarjeta de memoria, eso podría ser identificable para mucha gente Yo no lo hago porque estos contenidos, ya existen, y algunos de ellos también me parece un poco encogido, y también es mucho que si alguien hace un contenido gracioso, hay miles de personas simplemente copiando exactamente lo mismo, lo cual realmente, realmente no me Entonces no hago eso. Pero si puedes llegar a algo con lo que luchas, y luego hacer como una parodia de comedia, entonces la gente probablemente lo entonces la gente probablemente compartiría con sus amigos que son camarógrafos, que son algo sobre lo que hiciste contenido Entonces el contenido identificable también es muy agradable porque eso recibe muchas acciones, sobre todo, como, obviamente, si quiero promocionar mis clases, no se va a compartir tanto porque la gente quiere aprender por sí misma No quieren compartirlo con otras personas que también pueden aprender. Yo no vendría en su mente. Si tú, ya sabes, haces algo gracioso o haces algo identificable, entonces la gente realmente compartiría con otros Entonces estas cosas debes tener en cuenta que qué contenido te daría acciones, ¿qué contenido te daría comentarios? Qué contenido te daría, por supuesto, me gusta, pero también ahorra. Y ahora es el momento de investigar. Entonces, claro, lo has anotado todo, o a veces también podría ser uno de esos días en los que nada te viene a la mente. Vas a las redes sociales y luego empiezas a investigar, y luego estás perdido, y luego estás desplazándote durante 2 horas simplemente perdiendo el tiempo. Me pasa a mí. Eso en realidad puede ser una buena idea de contenido, pero eso me pasa, pero deberías estar realmente pegado a este es mi tiempo de investigación. No estoy en las redes sociales por entretenimiento porque simplemente desperdiciaría gran parte de tu tiempo. Entonces por eso es realmente importante encontrar creadores en tu nicho y luego solo ver lo que están haciendo. Muchas veces investigo, no para buscar temas, sino para buscar esas hermosas tomas que los creadores están usando en el video vertical. Entonces guardo sus carretes o guardo su captura de pantalla e intento replicar ese o algunos efectos de iluminación que alguien usa, y creo que podría ser realmente genial en mi carrete, también Entonces, como que guardo eso, y luego lo repito cuando estoy haciendo mis carretes Entonces esas cosas que puedes investigar o también cómo está hablando la gente. ¿Cuál era su gancho? ¿Cómo empezaron a hablar? Cómo la gente está promocionando sus lotes o cómo la gente está promoviendo sus cursos, cómo la gente está promoviendo sus membresías Entonces este tipo de cosas que puedes investigar, pero solo hacer frente a cortar, todo es simplemente un no ir. Es realmente malo. Siento que es realmente malo, y no hay creatividad en eso, y tú serías solo una de las personas que habla lo mismo. Y entonces no hay forma de que la gente pueda relacionarse contigo y no hay forma que la gente pueda seguirte. Entonces es por eso que haces tu investigación solo para ver qué está pasando, qué tipo de videos obtienen vistas, qué es lo que está en demanda. Cuando estaba haciendo el curso sobre el nt resolve, el software de edición de video, entonces vería los carretes del Vint Resolve Basta con ver qué tipo de consejos le interesan a la gente. A pesar de que ya conocía esas técnicas, entonces sabría, Bien, esto es lo que le interesa a la gente, así que tal vez debería hacer un curso sobre eso, o tal vez debería incluir este capítulo en mi clase, o tal vez debería hacer un verdadero sobre eso. Entonces, al investigar, también sabes qué tipo de temas están en demanda, y luego haces videos sobre ese tema a tu manera, claro Entonces estas son pocas formas por las que puedes generar muchas ideas. Y lo último que recomendaría es preguntar a AI. Se pueden muchas ideas, pero la mayoría de las veces son las mismas ideas repetibles que todos están haciendo Entonces deberías estar incitando mucho a la IA. Simplemente no digas, Bien, soy camarógrafo, genera 50 ideas sobre esto, esto, esto Lo que hice cuando salió HatiPit o, ya sabes, cuando empecé a usar HatiPit fue que le conté a Cha Ji Pit toda la historia de mi vida, cómo me metí en la videografía, cómo me metí en la videografía ¿Qué estoy haciendo ahora? ¿Cuál es mi ingreso buscando ahora? ¿A dónde quiero llegar? Como, ¿qué estoy haciendo? Mis clases, mi educación y mis luchas, todo lo que les dije, se lo dije a él o a ella. Entonces entonces le pregunté que quiero hacer carretes o contenido sobre esto, esto, esto. Estos son mis pilares de contenido. ¿Me puede dar 100 temas de cada contenido? Entonces me dio 100 temas, y luego le pregunté, ¿ puedes elegir entre 100 temas, los 30 mejores? Entonces escogió los 30 mejores, y de esos 30, puedes ver si te gustan uno o dos. Muchas veces lo veo, y luego veo eso, Oh, estos son súper genéricos, no son temas realmente personales porque IA solo sabe lo que ya hay en línea. Entonces no puede pensar como un humano. No puede ser creativo. O no puede ser innovador. No puede innovar algo nuevo. Entonces sí, esas son las pocas formas por las que investigo las ideas de contenido para mis redes sociales. 6. Script Writing: Entonces aquí te voy a estar dando algunos consejos de cómo escribir un contenido. A veces escribía en el cuaderno, pero no es realmente útil, así que solo escribo en Google Docs porque después solo puedo copiarlo y pegarlo en cualquier lugar. Entonces, si puedes ver, este es el texto. Entonces, el primer paso de escribir un contenido es que solo escribiría lo que me viene a la mente sobre ese tema. Así que acabo de hacer una clase llamada códigos de trucos cinematográficos donde estoy enseñando a la gente cómo lograr un aspecto cinematográfico súper fácilmente Entonces es como si les estuviera dando consejos simples. Especialmente para principiantes. Solo les estoy dando consejos sencillos de cómo lograr un aspecto cinematográfico fácilmente Si quieres ese look cinematográfico. Así es como obtienes un look cinematográfico. Este tip hará que tus videos sean cinematográficos. Hoy, te voy a enseñar a hacer cinematográfico. Hacer un video cinematográfico no es una ciencia espacial. Hay algunas cosas simples que puedes hacer para convertir una toma aburrida en algo que realmente se vea cinematográfico Algo como usar elementos de primer plano, enmarcar tus tomas correctamente o simplemente entender Pero donde la mayoría de la gente se queda atascada es tratar de aprender todo esto de videos aleatorios sin estructura. Entonces simplemente se siente abrumador. Y es exactamente por eso que creé esta nueva clase, los códigos de trampa cinematográficos, donde te acompaño paso a paso a través de cómo convertir cualquier toma normal en algo cine Y ahora mismo puedes acceder a la clase de forma gratuita. Sí, gratis. Echa un vistazo a la leyenda. Este es un texto para crear un carrete a partir de eso. Entonces esto es sólo un texto. Algo de esto estaría diciendo como voz en off, algo de esto. Yo estaría diciendo a la cámara. Entonces la primera frase de tres es un gancho, así que no te preocupes por eso. Después de eso, anoto haciendo videos semáticos knock knock No es una ciencia espacial. Hay algunos súper fáciles. Como, esto es lo que escribí. Esto es lo que me vino a la mente y escribí. Entonces no estoy pensando realmente en tener un gancho loco o, ya sabes, tener una parte media loca, una llamada a la acción al final, nada. Solo estoy escribiendo una breve idea sobre el video, cosas breves o simplemente palabras desmenuzadas aleatorias de lo que voy a decir en ese carrete o en ese TikTok Una vez que lo tengo, luego lo leo de nuevo, luego tengo más claridad, entonces lo refinaría yo mismo para tener un poco de estructura para que si alguien lo lee solo en mi teléfono, tengan un poco de idea de lo que estoy hablando. Pero ahora es el momento de tomar ayuda de la IA. Entonces ahora lo que hago es que ponga este contenido en ChatGPT Puedes usar cualquier software de IA que quieras. Hasta ahora, mi ChatGPT, ya sabe de mí, de mí, hacer contenido, de todas las cosas que hago te lo dije anteriormente Según toda la información que tiene, sabe que también estoy haciendo contenido para mi Instagram o mi TikTok Entonces le digo, Oye, este es un contenido de Instagram. Algo de eso, estaría diciendo cara a cara con cámara. Algo de ello sería una voz en off. Mi principal objetivo es atraer a más gente para que vaya a ver los leyendas. Y esto es lo que se me ha ocurrido. ¿Puedes reorganizarlo o puedes hacer que suene mejor? Pero no lo hagas demasiado poético. Mantenlo humano como, mantén toda la estructura como si estuviera hablando con la cámara, no con un robot. Y entonces realmente no hace mucho. Simplemente lo organiza mejor. Se encarga de la gramática. Entonces simplemente lo organizaría de una manera que es mucho mejor que cómo explico lo que quería decir, si eso tiene sentido. Porque a veces la forma en que escribo es lo primero que me viene a la mente, no hay suficiente estructura para que la gente lo entienda fácilmente. Pero cómo la IA, organizan, en mi opinión, es realmente buena. A veces, si no me gusta, les preguntaré, Oye, ¿me puedes dar otra versión de esto? No me gustó esto, esto es esto. Pero la mayor parte del tiempo, hace un muy buen trabajo. Entonces ves este texto no tiene una pero ya tengo un gancho que yo mismo planeé. Pero también puedes preguntar, Bien, ahora tenemos la estructura principal de este texto, de este carrete. ¿Me puedes dar unos ganchos que realmente funcionarían? O tal vez puedas anotar los ganchos lo que piensas que estaría bien? Y entonces la IA también te puede dar algunos ganchos según lo que estés pensando. Entonces así es como básicamente escribo mi contenido, pero muchas veces voy a hablar más de ganchos, también, pero así es como escribo la estructura básica que solo escribiría lo que sea que me venga a la mente, y luego, la IA me ayudaría a simplemente reestructurarla para que sea fácil para la gente entender lo que estoy tratando de una cosa lo que también realmente uso cuando fácil para la gente entender lo que estoy tratando de una cosa lo hacer contenido es la brecha de curiosidad. Entonces este es el video que lo hizo muy, muy bien. A lo mejor te puedo enseñar y luego hablaremos de ello. Entonces esto es un verdadero lo que hice para promocionar mi clase, el Winter Resolve, que lo hizo extremadamente bien. Entonces el gancho, me encanta el anzuelo, pero vamos a estar hablando del anzuelo en el siguiente capítulo, pero vamos a verlo, y luego ya podemos ver y luego te voy a explicar un poco más. Si quieres aprender a resolver el invierno correctamente, no a partir de un clip 32 al azar, entonces mira esto Aprender a editar de carretes aleatorios puede ser abrumador. Incluso los tutoriales de YouTube pueden sentir lo mismo. Bueno, vamos a arreglarlo. Hola. Soy Adi, una de las mejores maestras de Skillshare Recientemente he creado una clase magistral completa para principiantes , la Winter Resolve 20, que cuenta con casi 8,000 estudiantes. Todo lo que necesitas es una laptop y la motivación para aprender. Incluso he proporcionado todas las imágenes en bruto, para que puedas seguir paso a paso. Y si quieres empezar a aprender el invierno Resolve hoy, entonces echa un vistazo a las leyendas. Entonces, ¿qué estoy haciendo aquí? Por supuesto, el gancho es realmente bueno. Entonces le digo a la gente el problema que si quieres aprender el invierno resuelve correctamente, no a partir de un clip 32 al azar Entonces entonces ya estoy atrayendo al público que, Bien, este es el público. Y entonces no voy a darles rápidamente la solución. Oye, recientemente lancé una clase, esto esto. Ir a la salida. Yo podría haber hecho eso, y eso habría hecho que el evento real fuera más pequeño. Hazlo. Yo uso algo llamado brecha de curiosidad. Así que ya hice sentir curiosidad a la gente al principio que, oye, si quieres aprender el invierno resuelve no de un carrete aleatorio, algo un poco más largo de forma, entonces escuchen. Y luego les estoy contando los problemas. Qué sucede cuando estás aprendiendo de estos carretes o TikToks en línea Entonces te sientes abrumado. Entonces todavía se preguntan, Bien, pero ¿a dónde va? Entonces esto podría ser un poco arriesgado, la brecha de curiosidad. Lo que pasa es que comienzas con un gancho, y luego los haces curiosos, curiosos, curiosos. Y luego al final, les das bomba. Esta es una solución. Durante los primeros diez, 15 segundos, sigo hablando del problema. Y luego empiezo eso, Oye, soy maestra en línea y estoy haciendo esto, esto, y recientemente lancé que el invierno está fuera de clase. Si te interesa, entonces echa un vistazo a esto. Entonces, ya ves, no les di ya la solución, y eso es lo que se llama la brecha de curiosidad, y eso ayudaría a la gente a quedarse con el video y tipo de preguntarse ¿a dónde va esto? Déjame darte otro ejemplo. Filme en interiores, este consejo salvará tus videos de parecer basura Filmar en interiores es realmente muy difícil, especialmente en lugares pequeños. La mayoría de los principiantes prueban diferentes cámaras, diferentes lentes, y aún así la toma no parece cinematográfica Pero aquí hay una píldora mágica. El efecto de primer plano coloca algo cerca de la lente en el costado, como una planta, una lámpara o un objeto, y deja que se El desenfoque agrega profundidad instantáneamente a tu toma y hace que se vea cinematográfica Y si quieres más consejos cinematográficos, entonces echa un vistazo a los leyendas Aquí, te digo que si quieres guardar tus videos de parecer basura, entonces sigue viendo este carrete Y luego estoy hablando las dificultades de filmar en interiores. A veces la gente cambia sus cámaras, cambian sus lentes, pero aquí está la píldora mágica cuando estás filmando en interiores. Entonces estoy dando esta solución después de 15, 16 segundos, casi a la mitad del video Y luego estoy mostrando cuál es la solución y por qué creo que haría que el video se viera cinematográfico Entonces aquí es donde estoy usando también esta brecha de curiosidad que conté el problema al principio y estoy explicando un poco más sobre el problema para que la gente pueda relacionarse con él, y luego estoy dando la solución. Entonces ya le dije el problema y la gente está como, Oh, eso es exactamente con lo que estoy luchando. Dime más. Y entonces eso ayudaría al algoritmo de redes sociales a saber que la gente en realidad está viendo tus videos por un poco más de tiempo. Y eso eventualmente te ayudaría a obtener más vistas porque entonces la plataforma de redes sociales piensa que este video en realidad está obteniendo más vistas por mayor duración de tiempo. Y ahí es cuando la brecha de curiosidad es realmente útil. Entonces esta es una técnica lo que aprendí del creador también. Realmente no recuerdo su nombre, pero esto es lo que aprendí de él, y estoy seguro que debió haber aprendido de, como, escuela de cine o también de algún otro creador. Entonces, sí, eso es lo que utilizo para escribir mi contenido también. Muchas veces, pero bastante tiempo. Y cada vez que lo he hecho, el contenido funciona mejor que yo solo diciéndole a la gente directamente las soluciones de sus problemas. Entonces así es como escribo mi contenido. Déjame revisar. Primer paso, solo escribo lo que se me ocurra. Entonces lo estructuro yo solo para hacerme entender un poco. Después lo puse en la app de IA, y luego solo les doy más información, doy al prompt más información. Esto es lo que soy. Esto es lo que mi objetivo es de este carrete. ¿Puedes estructurarlo adecuadamente y mantenerlo humano como, mantenerlo como si se lo estuviera diciendo a mi público? Y entonces la IA lo hace. Entonces tengo todo el cuerpo. Y una vez que tengo todo el cuerpo, entonces pienso que si es bueno, si es bueno, si no es bueno, entonces pido más revisiones. Una cosa que tengo en mente es que en algunos videos, uso algo como la brecha de curiosidad, y la brecha de curiosidad es algo que está retrasando el tiempo en el que las personas obtienen las soluciones del video Entonces ahí es cuando la brecha de curiosidad también viene bien. Entonces sí, así es como escribo mis videos. En la siguiente sección, hablemos de ganchos. 7. El gancho: Ahora hablemos del gancho del video. posible que lo hayas escuchado miles y miles de veces que un gancho es realmente importante para cualquier video, especialmente la forma corta, cómo debes hacerlo. El gancho es, por supuesto, los dos primeros, 3 segundos. O puedes enganchar a la audiencia visualmente, o puedes enganchar a la audiencia diciendo algo en el video, o puedes enganchar a la audiencia con algunos efectos de sonido o algún tipo de efectos. El primero del que hablemos es diciendo algo en el video. Entonces, claro, la gente simplemente está garabatear sin cesar y quieres captar su atención Entonces lo que hago es que si escribo todo, y, por supuesto, Jay cae o si también me da el gancho, entonces realmente veo de eso de qué se trata el contenido. ¿Se dice en la primera frase? Si no, entonces voy a tratar de decirlo. Por ejemplo, la clase de edición de video del Winter es toda real. Quieres aprender la resolución invernal correctamente, no a partir de un clip 32 al azar Entonces, ya ves, ya lo digo en las primeras frases, si quieres aprender la resolución invernal. Entonces eso es solo que no hay ciencia espacial detrás del gancho. Sólo di de qué se trata tu real. Recuerdo cuando todas estas cosas de gancho eran, como, nuevas en las redes sociales, muchos creadores harían videos sobre diez ganchos que te harían viral, diez cosas lo que deberías decir en los primeros 3 segundos. También he copiado esa y esa vez, todos estos videos, casi sonaban igual Como, no sé quién quiere escuchar esto. Estos son los esto, esto esto. Si no estás haciendo esto, todas estas cosas, eran como estas técnicas para hackear al público. Y ahora que la gente ha visto mucho, como casi todo. Ahora, si los usas todos esos como ganchos de moda, tu video sonará exactamente igual que otros miles de videos en línea. Entonces por eso es realmente importante hacer el anzuelo tú mismo, también. Por supuesto, hay que hacer una lluvia de ideas o tal vez comenzar con algo negativo para que pueda desencadenar a la gente Entonces tienes que ser más inteligente sobre qué gancho quieres. Llena mi interior, este consejo salvará tus videos de buscar basura No quieres que tus videos se vean basura. Entonces, claro, nadie quiere que su video se vea basura, y hay alguna palabra negativa Entonces la gente se siente atraída por eso, eso, Oh, no quiero que mis videos sean basura. Vamos a ver esto. Entonces, sí, hay que ser muy consciente y pasar mucho tiempo solo pensando en cuál sería el gancho del video porque eso es realmente importante Algunas de las cosas de las que puedes hablar es el gancho de curiosidad que no sé por qué nadie no habla de ello, pero cuando empecé la videografía, lucho con esto, esto, esto Entonces eso ya es un gancho de curiosidad ¿por qué nadie habla de ello? Entonces, si eres camarógrafo principiante, si eres camarógrafo principiante, digamos que ves, tardaron 2 segundos entonces si alguien está crolling si es camarógrafo principiante, ya lo saben, Oh, este carrete es para Así que vamos a verlo. Entonces sí, ganchos, hay que tener mucho cuidado con lo que dices. Eso es lo que el gancho, lo que se le puede hablar a la cámara. Segundo tipo de gancho lo que uso mucho son los ganchos visuales. Algunos de los ganchos visuales pueden ser tan fáciles como simplemente venir y sentarse en la silla. Muchas veces nosotros los creadores nos enfocamos tanto en iluminarnos nosotros mismos. O simplemente caminando hacia la cámara. Muchos de ustedes me han estado preguntando, ¿qué configuración de cámara utilizo para filmar estos videos? O una especie de encender la cámara y sentarse. Esto de aquí mismo es una configuración de iluminación de $10 o una especie de hacer algo curioso o cortar la verdura, configurar la luz y luego hablar con la cámara. Entonces ocurre algo diferente en la cámara. El primer disparo no es sólo cara a cara. Empezó de alguna parte, y ese tipo de interrupción de solo la gente para ver los videos cara a cara, eso crea un poco de curiosidad porque ahora solo ven algo que no era realmente habitual o que tenía un poco de disrupción de patrones que uso mucho en mis carretes porque también me gusta mucho. Y luego también hago este efecto Zoom out. Entonces, al principio, el marco estaría aquí, y luego se acerca una especie de zoom. Si filmas algo solo, entonces esta cosita es un salvavidas Entonces también hay alguna interrupción de patrón ahí dentro. Otro tipo de gancho lo que uso en mis carretes o TikTok es poner el texto un poco más grande en el video Entonces, cuando hago eso, lo que pasa es que muchas veces la gente viendo contenido o consumiendo contenido cuando está en silencio. Entonces ven esta clase magistral de DaVinci Resolve. Ellos ya saben, Oh, esto es algo que quería aprender. ¿De qué se trata esto? Entonces también hay que asegurarse de que sea lo que sea que esté diciendo en el gancho, se pueda poner fácilmente en el texto. Porque si tienes mucho, me gusta, es esta la manera correcta de hacer esto, esto esto, es un poco raro poner eso en el texto, pero aprendiendo DaVinci Resolve para principiantes Así que aprender DaVinci Resolve para principiantes, eso se puede poner muy fácil en el texto Entonces por eso eso también es muy importante escribir tus ganchos o decir tus ganchos de una manera que se pueda transcribir fácilmente en un texto para que ese texto pueda estar en tu cabeza o en la escena Al igual que las primeras tomas, tienes el texto, y también estás diciendo algo. Entonces eso daría una información realmente sólida a la audiencia de que de qué se trata este video. Por eso es muy importante tener el anzuelo, que es una especie de mezcla de todo. Eso es lo que hago. Yo uso los ganchos visuales también que estoy caminando hacia la cámara. Y también estoy diciendo algo exactamente de lo que trata el video. Y luego también estoy poniendo el texto. Entonces la gente está obteniendo tres nuevas informaciones al mismo tiempo. Entonces estoy poniendo mis videos en la mejor oportunidad para que obtengan más vistas. Entonces así es como utilizo los ganchos, también. Así que los ganchos buenos versus malos, los ganchos buenos, te lo dije, los malos no copian los ganchos de moda. Simplemente son súper crujientes además simplemente nunca inician el video como hablando así porque ahora es demasiado aburrido Mucha gente ha visto a tanta gente simplemente hablando. Así que siempre usa esos patrones de interrupción, ya sea visual o los ganchos de texto. Entonces sí, eso eran ganchos, y claro, harías mucho ensayo o error. Harías mucho contenido, y entonces te darías cuenta, Oh, algunas cosas están funcionando, algunas cosas no lo están. Y cualesquiera que sean las cosas que estén funcionando, apégate a eso. No entres rápidamente a innovar otra cosa. Si algo está funcionando, de veras, de veras apégate a eso. Entonces eso fue ganchos para ti. 8. The Shotlist: El ahora hablemos de storyboard. ¿Qué storyboard es ese? Aquí es donde encuentras el shotlist. ¿Aquí es donde como que relatas lo que se dice? Qué has escrito y qué tiros serían buenos para eso. Este es el error que hice al principio es que acabo de filmar todo igual que sentarme así, hablar, hablar, platicar, que funcionó, creo, hace dos, tres años. Pero ahora los videos, tienen que ser un poco más interactivos. Tienen que ser fusilados desde diferentes ángulos, desde diferentes perspectivas. Y esto es muy útil cuando haces storyboard. Y eso es lo que llevo haciendo desde el año pasado, y los videos, estoy muy orgulloso de los carretes lo que estoy haciendo. Aunque a veces no obtienen muchas vistas, pero estoy muy orgullosa de eso y de que mi trabajo también resuene con eso Y entonces, sí, hablemos de storyboard. Entonces lo que hago es que lo primero, lo que decido cuando estoy haciendo storyboard es ¿qué tiro estaría en el gancho del video Porque esa toma es la toma más importante de todo el real. Aunque después del anzuelo, solo estoy haciendo el tiro a la cabeza sentado y platicando, el gancho debería ser realmente importante. Si ves mi video promocional The Winter Resolve MasterClass. Si quieres aprender a resolver el invierno correctamente, estoy usando una toma de ángulo superior y estoy girando hacia la cámara. tiro de ángulo superior ya le da una perspectiva diferente a la audiencia porque esto es lo que vemos todo el día, como un disparo a la altura de los ojos. Si se trata de una toma de nivel superior o de nivel inferior, eso le da un poco de dirección diferente a la audiencia, y eso es lo que hace, la toma de nivel superior, y luego yo también giré, así que eso también le dio una perspectiva diferente a la audiencia. Entonces por eso se ve bien, y yo planeé esa toma. Creo que me tomó 15 minutos solo para preparar esa toma porque nunca antes preparé esa toma en ese ángulo con esa iluminación. Ahora sé que funciona, así que volvería a hacerlo. A veces uso un tiro de arriba hacia abajo con mi soporte C. A veces sólo estoy sentada en el sofá y eso ya es gancho. Entonces esas cosas deberían ser realmente pensativas. Si estoy hablando de la resolución invernal, me aseguro de tener la resolución invernal abierta en mi computadora. Me aseguro de que la gente vea que estoy editando. Si hablo de iluminación, me aseguro de que la gente vea el efecto de la iluminación o vean la luz en mis manos o algo así. Entonces saben que esto es real sobre la iluminación. Entonces gancho debe ser muy consciente, y el tiro lo que deberías estar relacionando con el gancho también debería ser realmente, muy pensativo Entonces eso es lo que debes hacer. Enganche, tiro, decida ya en el inicio. Una vez que tenemos eso, entonces lo que hago es que, ya sabes, viste el guión lo que tenía, te volvería a mostrar. Si tengo el guión, entonces al lado del guión, empiezo a escribir cada toma en detalle para que después de cada oración, sepa qué tiro iría ahí. Entonces, si ves esta foto de estudio en casa, entonces la primera toma es, por supuesto, de arriba hacia abajo. Si me lo dijiste hace años, este será mi estudio en casa. Eso es un tiro de arriba hacia abajo, eso es un gancho. Segundo tiro, probablemente no vas a creer. Entonces la segunda línea ya está cambiando, y luego estoy caminando hacia la cámara, y luego aquí estamos Alejar. Entonces ya ves si ves el guión, yo estoy escribiendo una especie de guión esta verdadera frase por oración Entonces sé exactamente el día de la filmación qué tiro donde estaría. Entonces, el día del rodaje, realidad no estoy buscando algunas tomas creativas. Ya tengo este shotlist. Por eso es muy importante el storyboard. Y también es muy importante que cambies esta configuración de manera consistente. A veces se puede decir una frase de pie caminando hacia la cámara. El siguiente tiro puede ser simplemente sentarte. La siguiente toma puedes ser tú en tu computadora. La siguiente toma puede ser que mires tu teléfono y luego hables con la cámara. Entonces por eso es realmente importante tener variedad de tomas. Pero lo que dices y qué tiro es, también deberían tener sentido. A veces puedes hacer tomas mientras estás afuera mientras estás en bicicleta, mientras estás haciendo otra cosa. Por eso es muy importante hacer storyboard. Y como dije antes, corto para cada oración por oración. A veces también estoy hablando así en la cámara. Eso no es para toda la rueda, pero entonces sé que durante esas frases, tengo que hablar así frente a la cámara. Entonces, sí, así es como hago el storyboard. Y una cosa más lo que es realmente importante es que si estoy haciendo contenido, intento filmar TikToks de cinco a diez carretes en un día Entonces claro, ese día no voy a empezar de cero. Eso es solo día de filmación. Digamos, por ejemplo, esta toma, tengo que decir algo, marcaría todo este segmento como rojo en todos los carretes. Entonces sé que cuando tengo esta configuración, que me tomó 10 minutos configurar las luces, configurar las luces exteriores, configurar la cámara aquí, entregaría todas las líneas lo que necesito estar diciendo en la toma. Lo mismo con si tengo el tiro de arriba hacia abajo. Voy a tratar de hacer todos los disparos que necesita el tiro de arriba hacia abajo. Entonces no tengo que configurarlo todo una y otra vez. Y para el tiro de arriba hacia abajo, puedo hacer de todo, digamos, azul. Si tengo que filmar algo al aire libre y puedo hacerlo verde. Entonces puedo filmar todo al aire libre. Entonces no filmo todo lo real por carrete eso, Bien, filmaremos todos los disparos del carrete uno Vadone, luego filmaremos todos los disparos del carrete Entonces Vadone eso tomaría tanto tiempo porque entonces tengo que hacer esta configuración como 78 veces, y eso me llevaría tanto tiempo Entonces por eso es realmente importante tener el storyboard para todos los carretes Lo que estarías filmando a lo largo del día es solo un poco más eficiente. Y si quieres aprender más sobre cómo hacer una toma cinematográfica o cómo hacer algunas tomas más bonitas, cómo, ya sabes, tener un buen ajuste desde tu cámara para filmar bien, cómo amablemente desde tu smartphone, he hecho clases sobre todo esto Así que ve a ver mi perfil después de esto. O también puedo enlazar todo abajo en la descripción. Entonces esas clases te ayudarían a mejorar tu videografía, y eso también te daría un poco más de idea de cuándo usar una toma de gran angular, cuándo usar una toma de cerca, cuándo usar una toma de arriba hacia abajo, cuándo usar una toma sentada Entonces aprenderías mucho sobre diferentes tipos de tomas, y esos aprendizajes te ayudarían a hacer mejores carretes porque esa vez cuando estás haciendo la lista de tiros, entonces recordarías, Oh, esto es lo que aprendí en la clase de A. Oh, pongamos esta toma aquí porque esto tendría más sentido. Pongamos esta toma aquí porque eso tendría más sentido. Entonces sí, anotar el guión, un guión realmente poderoso es importante, pero cómo se presenta ese guión visualmente, eso también es muy importante. Por eso debes conocer diferentes tipos de tomas. Entonces, sí, eso fue un storyboard. Ahora vamos a filmar. 9. Preplanificación del rodaje: Entonces, después de haber discutido la importancia del storyboard, déjame darte un ejemplo Así que recuerda, yo estaba editando el texto de un carrete. Este es el carrete de aquí mismo. Entonces esto es un verdadero sobre o TikTok sobre una de mis clases que quiero promocionar en mis redes sociales, y la clase fue sobre los consejos cinematográficos, ya sabes, cómo hacer videos cinematográficos Fácilmente. Entonces hice un texto al respecto, ya sabes, también por mí mismo con la ayuda de la IA. Entonces el primer paso fue, por supuesto, simplemente anotar lo que quiera y luego refinarlo yo mismo y luego refinarlo con ChatGPT o cualquier software de IA que Después de eso, incluso antes de tocar la cámara, estoy haciendo el storyboard Entonces tengo todo escrito aquí en un papel. Realmente no me gusta mirar el teléfono cuando estoy filmando porque entonces se vuelve demasiado confuso y todo es tan pequeño. Entonces me gusta mucho imprimir todo, así que entonces tengo esto frente a mí. Entonces como pueden ver aquí, en el gancho, estoy haciendo un gancho visual. En realidad no le estoy diciendo algo loco a la cámara. Solo estoy haciendo un gancho visual porque la clase es sobre videos cinematográficos Entonces, en el gancho, mi objetivo es mostrarle a la gente que soy una especie de este tipo que está tratando de aprender a hacer videos cinematográficos con solo ver algunos videos en línea, los videos de formato corto Y quiero hacer cuatro tiros. El primer plano, solo estoy sentado en el sofá, y dice, desde el altavoz de mi teléfono, video cinematográfico El segundo disparo puede ser de arriba hacia abajo solo tirado en la alfombra, y entonces estoy nuevamente viendo en mi teléfono, video cinematográfico Y entonces la tercera toma debería ser, estoy comiendo cereales, y de nuevo estoy viendo en mi teléfono. Alguien está diciendo video cinematográfico o algo relacionado con hacer videos cinematográficos Y entonces la última toma sería yo en el escritorio, viendo de nuevo el video, y luego al final, me estoy frustrando y alejándome. Entonces, si no tiene sentido, así es como se ve. Si quieres ese look cinematográfico así es como obtienes aspecto cinematográfico Este consejo hará que tus videos sean cinematográficos hoy, te voy a enseñar a Mm hm. Entonces esa fue la parte de gancho que tengo cuatro disparos espalda con espalda, y los disparos fueron como viste 1 segundo o incluso menos que eso. Entonces ese es un gancho muy agradable porque entonces el público puede ver claramente que este tipo se está frustrando y está tratando de ver este carrete de video cinematográfico Y luego empieza la voz en off. que veas que cada toma lo que quiero hacer aquí, he puesto en fuente azul que estoy abriendo el armario recogiendo la cámara para que realmente pueda verla fácilmente aquí que esta es una toma lo que quiero tomar. Entonces, cuando estoy haciendo la voz en off, cinematográfica haciendo videos cinematográficos no es una ciencia espacial, entonces estoy como mostrando la toma de abrir el armario, recoger la cámara Hay algunas cosas simples que puedes hacer para que tu embarque muestre algo que realmente se vea cinematográfico Durante este tiempo, estoy poniendo la tarjeta de memoria y fijando la lente. Entonces, como que entiendes el punto que puedes ver en este documento que realmente estoy guiando exactamente cada oración Entonces cuando veas estas letras en negrita, ahí es donde cada vez que estoy usando estas letras en negrita, lo que significa que tengo que decir que se disparó frente a la cámara. Pero donde la mayoría de la gente se atasca sería yo, solo digo en la cámara. Pero donde la mayoría de la gente se queda atascada , y luego solo puedo parar en atascado, y luego puedo leer estas siguientes frases porque ahí habría B roll lo que he filmado al principio, donde pongo los cuatro tiros. Entonces así es como se ve realmente el carrete. ¿Quieres ese look cinematográfico? Así es como obtienes un look cinematográfico Este tip hará que tus videos sean cinematográficos. Hoy, te voy a enseñar a hacer una cinemática. Hacer un video cinematográfico no es una ciencia espacial. Hay algunas cosas simples que puedes hacer para convertir una toma aburrida en algo que realmente se vea cinematográfico Algo como usar elementos de primer plano, enmarcar tus tomas correctamente o simplemente entender Pero donde la mayoría de la gente se queda atascada es tratar de aprender todo esto de videos aleatorios sin estructura. Y luego cuando está en negrita, lo estoy leyendo de nuevo a la cámara. Entonces, ya ves, al final, estas son mis palabras. Pero también lo estoy leyendo a la cámara. Pero lo estoy leyendo con algo de emoción. No soy como leer así que no solo estoy leyendo como un robot, así que simplemente se siente abrumador, y es por eso que he creado esta nueva clase. No, leí una frase, y luego digo, así que por eso he creado esta nueva clase. Por supuesto, cómo estoy diciendo que suena puede ser bueno, pero esto ha venido de años y años de práctica. Al principio, estaba muy mal hablando con la cámara y cuando veo esos videos ahora, simplemente se ve súper cringe Pero sí, así es como hago storyboard y luego también escribo todo lo que dicen todas las cosas que tengo que decir frente a la cámara Si algunas de las tomas, si se dejan, si no la he filmado hoy, o si el clima no estuvo bien o si algo salió mal, entonces simplemente lo marcaría en la página en el propio papel. Entonces cuando esté filmando al día siguiente, entonces también puedo filmar ese rodado. O cuando estoy filmando más tarde a lo largo del día, entonces también puedo filmar ese rodado. Por ejemplo, aquí hay un tiro de arriba hacia abajo, así se puede ver que el tiro de arriba hacia abajo, lo he hecho como morado. Entonces, si tengo que filmar más carretes ese día en que estoy filmando este carrete y si hay más tomas de arriba hacia abajo, los marcaré a todos como morados para que no tenga que montar este gran stand en C. Entonces sí, así es como hago storyboard en la vida real. Y, si, como, lo leo una y otra vez, y luego veo, ¿es esta toma lo que he pensado? ¿Sería agradable o puedo hacer algo más creativo? Porque, soy camarógrafo, así que mi principal objetivo es impresionar a la gente con mis habilidades de videografía Pero no eres camarógrafo profesional. La mayoría de ustedes tal vez no lo sean. Solo estás aquí para promocionar tu negocio, ya sea bordado, podría ser cualquier deporte. Podría ser si eres preparador físico, si eres terapeuta, podría ser cualquier cosa. Entonces tu talento, cómo muestras tu talento sería algo completamente diferente. que realmente tengas que preguntarte eso ¿cómo puedo, por supuesto, hacer lo real? Pero, ¿cómo puedo impresionar también a la gente con mi talento? Entonces, de todos modos, storyboard. Ahora pasemos a la siguiente sección. 10. How To Film Content: Ahora hemos hecho una lluvia de ideas sobre todo. Nosotros hemos escrito el guión. Hemos escrito el storyboard, y ahora es el momento de hablar de filmar Primero, hablemos del equipo de filmación. Así que la mayoría de las veces estoy filmando en mi cámara principal de videografía, así que estoy usando la Sony a 74, que es como una cámara de 4 años de antigüedad, pero funciona perfectamente a la hora de hacer carretes Y estoy usando la lente Sony 16 a 35 G master F 2.8. Entonces, lo que significa 16 35 es que esto es de 16 milímetros, entonces es como un disparo súper gran angular, y este es el de 35 milímetros Entonces es como una súper especie de tiro con zoom. Y esta lente me basta para filmar contenido vertical porque puedo filmar tomas gran angular, tomas cerca, todo. Solo uso esta cámara y esta lente la mayor parte del tiempo para filmar mis carretes. Muchas veces, cuando no tengo acceso a mi cámara, estoy usando el iPhone 16 Pro. Fue lanzado hace dos años. Funciona perfecto a la hora de hacer carretes. Muchas veces también acabo de filmar un carrete entero con mi iPhone y a la gente ni siquiera le importa. Y sí, al final, sea cual sea el equipo de cámara que uses o algunos teléfonos inteligentes o cámara de acción, si tienes una historia realmente fuerte o si tienes un gancho realmente fuerte y cómo estás contando todo el asunto, eso importa mucho más que estas costosas cámaras Pero eso es lo que uso. Y si tienes acceso a cámara DSLR o Mir menos, usa eso si sabes usarlo porque la calidad sale mejor que cualquier smartphone, así que eso es realmente agradable Pero si aún tienes que aprender usando una cámara, yo diría que solo practica haciendo carretes desde tu smartphone. Los creadores más grandes y más grandes, no los mayores camarógrafos, sino los mayores creadores están usando su teléfono inteligente para filmar los carretes Usa mi cámara de videografía porque estoy promocionando contenido de calidad Me estoy promocionando enseñando a usar la cámara, como grado de color, como conseguir ese look cinematográfico profesional. Entonces por eso también quiero que la calidad visual sea de primera categoría. Más que usar teléfonos inteligentes y cámaras, la parte más importante de cualquier video es el audio. Muchas veces puedes salirte con la tuya con el audio de tu iPhone o el audio desde cualquier otro smartphone. Pero a veces si hace mucho viento o si estás demasiado lejos de la cámara o de tu teléfono, el audio es realmente malo Y hoy en día hay toneladas de micrófonos externos en el mercado. Así que realmente, realmente recomendaría invertir en micrófono externo. Muchas veces, puedes usar algo como esto. Esto es de DJI. Te puedo mostrar. Entonces esto es como este pequeño transmisor. Que tengo, y luego tengo esta cosa que está en la cámara, que es como un receptor. O también puedes usar el micrófono lav, que también tengo un aquí. Entonces este tipo de lo he usado a veces. he usado estos micrófonos, así que se sujetan a tu ropa. Y luego puedes filmar, y es realmente agradable porque ahora solo puedes configurar la cámara y tener este micrófono cerca de tu cara y simplemente hablar o hacer lo que quieras, y el micrófono está pegado a tu ropa o lo que sea que estés usando. Y la calidad de audio es simplemente muy, muy buena. Por lo que un micrófono externo es imprescindible, no importa si estás filmando desde tu smartphone o tu cámara. El siguiente es la configuración de video. Entonces, si estás filmando para redes sociales, filma a 24 fotogramas por segundo o 30 fotogramas por segundo. Esas configuraciones también están en tu iPhone o en cualquier otro teléfono Android. Y esos ajustes también están en tu espejo menos cámara. Entonces esto es muy, muy importante. Filme a 24 o 30 fotogramas por segundo y asegúrate de que todos los videos, ya sean rollos, ganchos, todo esté filmado a la misma velocidad de fotogramas. Entonces, si has filmado algo por error con 30 velocidades de fotogramas por segundo, entonces filma todo a una velocidad de fotogramas de 30 por segundo. Y también, mientras edita, mantenga la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo también 30 fotogramas por segundo. Pero eso vamos a estar platicando en la sección de edición, pero eso es realmente importante. Ya decides al principio ¿cuál es la velocidad de fotogramas de tu smartphone o de tu cámara? ¿Cuál es el predeterminado? Y solo apégate a eso. Si no sabes mucho sobre las carreras de fotogramas, solo apégate a eso y sigue filmando todo en esa velocidad de fotogramas, no cambies nada. Muchos de ustedes quizás no conozcan la configuración manual de video, ya sabe, como filmar algunos videos en configuraciones de video particulares. Lo hago porque soy camarógrafo, y algunos de ustedes podrían hacerlo, así que también es muy útil que puedan filmar en configuraciones de video manuales Pero si no sabes no te preocupes. No te estreses porque esta clase no se trata de cómo filmar la mejor calidad desde tu cámara o desde tu smartphone. Pero si quieres aprender que tengo una clase sobre cómo filmar videos realmente geniales desde tu iPhone, cómo filmar videos increíbles desde tu cámara sin espejo, que puedas verlos después de ver esta Pero sí, no te preocupes demasiado por la configuración, las velocidades de fotogramas son realmente importantes. Entonces sí, y entonces eres bueno para ir con la filmación. El siguiente del que vamos a estar hablando es la iluminación. Entonces estoy usando una luz aquí, que es una luz de estudio. Pero si no tienes ninguna luz de estudio, asegúrate de no estar filmando contra la luz. Entonces te voy a mostrar un ejemplo con mi smartphone. Entonces si la luz viene de detrás de mí, así que si la luz viene de detrás de mí, no filmes así. Entonces ya ves cómo mi teléfono está tratando de sobrepasar la luz, sobrecompensar el brillo de mi cara en comparación con el fondo porque ahora el fondo está un poco sobreexpuesto Siempre mira hacia la ventana y luego filma así. Así que siempre sea realmente consciente de dónde viene la luz y siempre asegúrate de que la luz debe ser consistente O si eres realmente, muy serio acerca de hacer contenido, entonces invierte en una de las luces de estudio, son las mejores. Incluso una sola luz puede transformar tanto tus videos y darle ese aspecto profesional. De hecho tengo una clase magistral de iluminación cinematográfica donde le muestro a la gente cómo iluminar un tema para, por supuesto, conseguir ese aspecto cinematográfico, pero también a cómo iluminarte cuando solo estás haciendo el disparo en la cabeza parlante y hacer que todo se vea súper profesional La regla más importante de la iluminación es asegurarse de que un lado de tu cara esté bien iluminado el otro lado esté un poco oscuro. Hay un poco de sombras. Así que eso le da esa mirada dinámica en tu rostro. Muchas veces lo que hacen los principiantes es que simplemente colocarían la luz encima de la cámara, y luego la imagen se ve muy, muy plana. Así que realmente deberías, realmente evitarlo que nunca ponga la luz encima de la cámara. De lo contrario, tu imagen se ve así, que es súper plana. Siempre asegúrate de que la luz esté a unos 45 grados por aquí. O un poco, digamos, 60 grados. Entonces, si esto era 45, esto es 60, esto es 90. Entonces nunca debería ser a los 90, debería estar en algún lugar 60-45, y debería ser un poco más alto Entonces tienes esta mirada muy bonita en tu cara donde sí un lado está un poco iluminado, y el otro lado tiene un poco de sombras. Estas cosas también las he discutido en mi clase magistral de iluminación cinematográfica Entonces si te interesa, entonces ve a comprobarlo después de ver esta clase. Ahora hablemos de enmarcarte en videos verticales. Entonces, antes incluso de filmarte, deberías saber que donde estarías poniendo los subtítulos, donde pondrías el texto, ya sabes, el texto en negrita al principio. Muchas veces la gente se pone el texto del bol encima de la cabeza. Muchas veces lo ponen aquí encima de su chico. Realmente hay que decidir eso ya en un principio porque eso juega un papel importante a la hora de actuación de todo el video. Lo que suelo hacer, sobre todo en los ganchos es que en este video, no lo estoy haciendo. Pero si ves algunos de mis carretes, lo que hago es que me asegure de que haya algo de espacio encima de mi cabeza, y en esa habitación, pongo el texto. O a veces hago el texto detrás de mí mismo, así que eso también da una mirada realmente genial, pero todo el texto no está detrás de mí. Todavía me aseguro de que tengo suficiente espacio encima de mí. Entonces esas son las cosas que realmente debes tener en cuenta. Y también hay que tener en cuenta es que, ¿ dónde pones los subtítulos? Entonces si los subtítulos están aquí, entonces deberías usar un poco de ropa oscura, o deberías saber de qué color sería el subtítulo, porque si estoy hablando con estas ropas, claro, puedo poner el subtítulo en claro, puedo poner el subtítulo Pero si tuviera puesta una camiseta blanca, entonces ya debería decidir que los subtítulos serían negros o simplemente usar la ropa, usar los subtítulos o los subtítulos del video, no van a mezclarse porque todo el objetivo del pie de foto es destacar para que la gente pueda leer fácilmente Esas cosas que realmente debes decidir de antemano, y esas cosas que también debes tener en cuenta cuando estás enmarcando el tema También, una cosa más importante a la filmar videos verticales es que no te vayas, así que dije que dejaras algo de espacio para el texto, pero no dejes demasiado espacio entre tu cabeza y la parte superior. De lo contrario, el marco se ve realmente vacío. No te limites a enmarcar hacia la mitad inferior del video. Muchas veces me aseguro de que mi cara esté algo hacia el centro pero aun así un poquito no está exactamente en el centro, lo contrario, hay tanto espacio en el medio. Siempre está un poco hacia la mitad superior del cuadro. Y eso es muy, muy importante. Otro consejo con enmarcar videos verticales es mantener algunas cosas en primer plano Cómo se ve si ves el marco aquí, puedes ver que el primer plano está un poco vacío al principio, pero si ponemos algo, ya sabes, en primer plano, eso se ve un poco más bonito Y el vacío se ha ido un poco Y el vacío Entonces por eso es muy importante llenar los marcos de manera realmente, realmente intencional. Y también una cosa más que si ves estos cuatro tiros, lo que jugué espalda con espalda con espalda. En todas las cuatro tomas, me estoy asegurando de que yo, el sujeto principal en ese video, esté en la misma posición. Por lo que no me voy a mover en el primer disparo. Estoy en la mitad superior del cuadro en el segundo disparo, estoy en la segunda mitad del cuadro. No hacer eso. Estoy asegurándome de que estoy en el mismo lugar en diferentes tomas diferentes para que mi público, no se distraiga y no tenga que mover los ojos por todas partes porque los disparos ya son un poco rápidos, y si todo va súper rápido, entonces realmente no tienen tiempo para digerir lo que pasó Entonces por eso es realmente importante colocarte, o incluso si haces este zoom in cut, ves algo como esto, asegúrate de que tus ojos estén en el mismo lugar en el marco como lo es cuando estás haciendo zoom Siguiente, hablemos de la energía y la entrega. Entonces, la razón por la que le digo a la gente que escriba sus carretes o TikTok es porque tienes un tiempo realmente limitado para hablar con la cámara, para captar la atención de la gente y transferir o entregar tu mensaje La gente no tiene paciencia para pasar por video de uno a dos minutos. Entonces por eso hay que ser realmente intencional con la forma en que hablas, lo que hablas y en qué estructura hablas. Entonces eso es una cosa, pero luego cómo le das ese discurso a la audiencia en poco tiempo. Eso también es muy importante. Entonces tienes que exagerar como que hablas porque si estoy hablando como cómo hablo con un amigo ahora mismo, lo que estoy diciendo podría no ser tan impactante para Entonces así es como voy a hablar con mi amigo. Entonces, por ejemplo, si estoy haciendo una cal, oye, así que estoy haciendo esta clase, ¿podemos ponernos al día después de comer o así? Bien, eso suena bien. Entonces ya ves como mi energía es un poco baja, pero cuando estoy hablando con la cámara, es un poco más alta. Es casi como si estuviera dando una presentación, pero todavía se siente como si estuviera hablando con una persona. Entonces por eso tienes que elevar un poco tu energía, sobre todo en los ganchos. Pero en realidad no hay que gritar frente a la cámara, como que es así 2022, no tengas que gritar frente a la Pero aun así mantén alta tu energía. Incluso con el rodaje de esta clase, filmé por partes porque ayer hice la primera mitad, y luego sentí que mi energía se estaba bajando. Entonces pensé: Hagamos una pausa esta clase y volvamos a filmar mañana. Entonces eso es lo que hice. Y luego, sí, siempre trata de mantener tu energía lo más alta posible. Habla no demasiado rápido, sino habla con una autoridad porque si no hablas con una autoridad, entonces la gente podría ver eso, Oh, sea lo que sea que él esté diciendo o ella esté diciendo, no están realmente lo suficientemente seguros. Realmente no creen en sí mismos de lo que estén diciendo. Así que habla con una autoridad y no vayas demasiado rápido. Lo que hice cuando empecé en el principio fue que pensé, si hablo demasiado rápido, entonces el video es un poco más corto. Tendría más tasa de retención, ese no es el caso. Y si solo hablas normalmente con una velocidad normal, pero con un buen tono, eso ayudaría más para que gente realmente pueda creer en lo que estás diciendo. Entonces sí, la entrega es muy, muy importante, sobre todo para los ganchos del video. Después de que terminaras de filmar en el siguiente capítulo, realidad estaría haciendo el carrete del que estábamos hablando, así que pasaremos por el detrás de escena y todo. Así que no te preocupes por eso. Hablemos de filmar rollo B. Entonces nos vamos a encargarnos de eso más tarde, pero hablemos de rollo B ahora. B roll son algunas cosas lo que pones encima de un video en el rollo A. Un rollo es esto cuando te estoy hablando a la cámara, y luego B roll puedes poner cualquier cosa de lo que sea de lo que esté hablando encima del video para darle más información a la audiencia y también para que el video no sea demasiado aburrido. Entonces lo que hago es que cuando tengo esta lista del contenido que tengo que filmar, también hago una lista de rollo B que tengo que filmar, y que filmo hacia el final porque empiezo con filmar el gancho porque eso necesita más energía, más creatividad. Después filmo estos disparos parlantes a la cabeza, y luego hacia el final, filmo el rollo B. Y el rollo B podría ser cualquier cosa dependiendo de qué tipo de carretes esté filmando, pero hay algo realmente importante lo que hago. Tiempos, aunque no esté filmando ninguna foto parlante a la cabeza o si no estoy filmando ningún tipo de ganchos o cualquier tipo de carrete, solo dedicaría algunos días a solo filmar be roll. Esos sean rollo puede ser yo trabajando en la computadora, yo saliendo a dar un paseo en bicicleta, yo haciendo un café en mi casa, yo solo sentado en el sofá de mi teléfono. Y ese tipo de disparos son realmente útiles cuando estoy haciendo estos disparos a la cabeza parlantes. O si estoy hablando de, digamos, trabajar, puedo poner esa toma de mí trabajando en la computadora. Si estoy hablando de hacer algunas actividades al aire libre o relajarme, o si hablo de ver TikTok, ver carretes de Instagram, entonces puedo filmar, luego puedo mostrarle a la gente yo mismo viendo mi teléfono Por lo que todos estos carretes también son realmente importantes y útiles si tienes una colección de ellos. Entonces esto es lo que aprendí de un cliente como hace dos años. Yo la estaba manejando estaba filmando mucho contenido para redes sociales, y también tenía mucho contenido de ella de antes. Y luego me compartió su disco, y luego vi en su disco que solo tenía una carpeta llamada B rolls, y ella tendría una carpeta llamada working, una carpeta llamada working with clients, una carpeta llamada dancing, una carpeta llamada chilling Y en todas esas carpetas, ella tendría toneladas de videos de solo trabajo, simplemente escalofriante, solo bailando, simplemente pasando el rato con amigos, solo sonriendo, mirando a la cámara Y todo este catálogo realmente bonito puede ser muy útil, en realidad estás haciendo estos disparos a la cabeza parlantes y no quieres filmar rollos B cada vez, entonces ya tienes estas colecciones de muchos rollos B. Entonces por eso si puedes dedicar, no al principio, sino si puedes dedicar algunos días de solo filmar ser rollos, eso puede ser muy, muy agradable. Entonces, sí, esos fueron algunos de los consejos de filmación de mi lado. Ahora vamos a filmar contenido real. 11. Behind The Scenes Of Filming: Bien, entonces ahora es el momento de filmar realmente algunos carretes. Entonces tengo el guión conmigo, y también tengo el shotlist Entonces así es como lo vamos a estar haciendo. Entonces estaría filmando los carretes en mi pequeño estudio, y luego te mostraré el detrás de escena de todo mi proceso, y luego lo estaríamos editando. Entonces en mi guión, la primera toma soy yo solo sentada en este sofá, y estoy viendo mi teléfono buscando algunos buenos consejos para los videos cinematográficos como lo mostrábamos antes Entonces filmaremos eso. Así que estamos haciendo todo esto por solo 1 segundo de la toma. Y porque mi cámara tiene las pantallas plegables, eso en realidad me ayuda también, ya sabes, solo para ver cómo se ve la toma. Entonces así es como va a ser, y yo estaría tomando la foto, o tal vez pueda hacer algo. Esto. Pero aquí, lo que estoy viendo ahora mismo es que el marco está un poco demasiado cerca porque no hay espacio para el texto. Entonces déjame replantearlo otra vez. Entonces tal vez pueda ir un poco ancho, así, y entonces lo que puedo hacer es que el marco pueda ser sólo voy a venir. Entonces espero que este tiro se vea bien, pero luego solo lo revisaré de nuevo. Así que intenté ese tiro. Lo busqué en la cámara. No se veía bien, así que sólo voy a probar otra cosa y aquí va. Entonces este es el segundo disparo aquí. Entonces, lo que estoy haciendo es que quería tomar una foto de arriba hacia abajo de mí simplemente acostada en la alfombra y la cámara tomaría la foto, pero era demasiado vago para montar un soporte en C, y así que acabo de poner la cámara aquí con viaje con el trípode. Y hay algunos sacos de arena en mi escritorio que está actuando como el peso para que la cámara no caiga sobre mi cabeza Y, sí, eso es todo. Y tengo una prueba de pie para que puedas subir y bajar. Y ahora voy a tomar el segundo disparo. Entonces puedes ver eso como, estos son tiros de medio segundo, y hay que hacer mucho esfuerzo para hacer estos tiros de medio segundo. Entonces, sí, eso es lo que se llama esfuerzo cinematográfico cuando estás filmando algo Entonces solo intentaré acostarme la alfombra y la película y solo usar mi teléfono. Y el siguiente tiro aquí sería yo solo comiendo el cereal y viendo el teléfono. Y nuevamente, estoy buscando algunos consejos para videos cinematográficos Entonces aquí va. Mm hmm. Entonces, la primera toma es que cuando la voz en off dice o simplemente entendiendo la iluminación, entonces esta luz comienza Entonces tengo que encender y apagar la luz mirando a la cámara. Sí. Entonces tenemos esta oportunidad, y ahora lo que vamos a hacer es que empezaría a decir todo desde el principio. Entonces aquí va. Hacer una cinemática hacer un video cinematográfico no es una ciencia espacial Hacer un video cinematográfico no es una ciencia espacial. Hay algunas cosas simples que puedes hacer para convertir una toma aburrida en algo que realmente se vea cinematográfico Algo como usar elementos de primer plano, enmarcar tus tomas correctamente, o simplemente entender la luz o simplemente entender la iluminación o simplemente entender Entonces esto, tengo que decir en la cámara, pero donde la mayoría de la gente se queda atascada, solo esta parte. Pero donde la mayoría de la gente se queda atascada. Pero donde la mayoría de la gente está donde la mayoría de la gente se queda atascada pero donde la mayoría de la gente se queda atascada es tratar de aprender todo esto de videos aleatorios, tratando de aprender todo esto de videos aleatorios sin estructura. Entonces simplemente se siente abrumador. Por eso creé esta nueva clase. Cinematográfica. Y es exactamente por eso que creé esta nueva clase, los códigos de trucos cinematográficos Y eso es exactamente por lo que creé, y es exactamente por eso que creé esta nueva clase, los códigos de trucos cinematográficos Entonces cuando digo cine hit coos o popper de lente de pulgar, donde te acompaño paso a paso, así solo puedo decir donde te acompaño paso a paso Donde te acompaño paso a paso, cómo convertir cualquier toma normal en algo cinematográfico Y ahora mismo ahora mismo puedes acceder a esa clase de forma gratuita. Sí, gratis. Echa un vistazo a las leyendas. Entonces ves lo fácil que es si planeas todo lo que solo tienes que decir tal vez cinco o seis palabras frente a la cámara. No tienes que memorizarlo, luego mirar el guión, lo que sea que esté en la voz en off, solo léelo, y luego mira a la cámara, vuelve a hablar Eso también ahorra mucha energía porque lo que solía hacer en su día era tratar de hablar todo en la cámara de una sola vez. Y entonces si nada sale bien, intentaré repetir de nuevo y comenzar desde el principio. Funcionaría durante las primeras cinco a seis tomas, pero entonces estaría tan agotada y tan frustrada que toda la parte de la cabeza parlante sería una pesadilla para mí. Por este método, es simplemente muy fácil. Pero pocas cosas lo que debes tener en cuenta mientras hablas con la cámara es hablar con mucha calma y hablar en diferentes tonos porque la audiencia, aunque la estés leyendo, y si estás hablando como si la estuvieras leyendo, eso es realmente un apagón para el público Entonces por eso es muy importante que te tomes tu tiempo, enfatices en cada palabra, pausa donde hay punto completo, donde hay comas e inicia la oración con una nueva energía, nuevo tono pero además no debería sonar demasiado falsa Así que como, para mí, solo vino con mucha práctica. Entonces, sí, creo que la práctica es la clave para hablar bien frente a la cámara. Pero para algunas personas, es realmente natural. Viene muy natural para mí no. Pero, sí, así es como puedes simplemente hablar con la cámara súper fácil. Entonces, ¿qué hacemos ahora? Hemos filmado el rollo de este carrete. Por supuesto, tengo que filmar más carretes porque quiero he montado todo esto, así que no quiero que sepas, solo sacar todo y filmar de nuevo mañana. Entonces entonces filmaré tal vez más otros carretes, especialmente el disparo a la cabeza parlante porque ahora está todo configurado, y luego iremos a la computadora y comenzaremos a editar lo real lo que acabamos de filmar ahora. 12. Editing - Cut, Trim Clips: Ahora que lo hemos filmado todo, ahora es el momento de editar lo real, lo que filmamos. Pero aquí está la cosa. Ya edité el carrete, y esto ya está en mis redes sociales. Pero si no lo has visto, así es como se ve el carrete exportado real. Si quieres ese look cinematográfico, así es como obtienes un look cinematográfico Este tip hará que tus videos sean cinematográficos hoy, te voy a enseñar a hacer cinematográficos Hacer un video cinematográfico no es una ciencia espacial. Hay algunas cosas simples que puedes hacer para convertir una toma aburrida en algo que realmente se vea cinematográfico Algo como usar elementos de primer plano, enmarcar tus tomas correctamente o simplemente entender Pero donde la mayoría de la gente se queda atascada es tratar de aprender todo esto de videos aleatorios sin estructura. Entonces simplemente se siente abrumador. Y es exactamente por eso que creé esta nueva clase, los códigos de trucos cinematográficos, donde te paso a paso paso a través de cómo convertir cualquier toma normal en algo cine Y ahora mismo puedes acceder a la clase gratis. Sí, gratis. Consulta las leyendas. Para editar los videos o para editar las lecturas o editar videos, mi cliente de YouTube trabaja, todo, estoy usando DaVinci Resolve Y si quieres aprender DaVinci Resolve desde cero, en realidad he hecho una clase magistral de edición de video el Vint Resolve para principiantes absolutos La clase cuenta con más de 8,000 alumnos hasta ahora. Y te recomendaría encarecidamente que lo revises si quieres aprender Dwenurs todo porque es un software que puede parecer realmente abrumador, pero es súper fácil si tienes un poco de caída del Y una vez que sabes incluso como lo básico, entonces puedes editar cualquier cosa, y es gratis. El software también es gratuito. Entonces pondré en la descripción el enlace de mi Dwenter All Master Class Entonces así es como se ve el Invierno, y yo, por supuesto, he importado todos los clips aquí. Así que no voy a ir en súper detalle de cada paso de cómo edito en el invierno. Todo es real, pero te voy a dar algunas técnicas realmente, realmente geniales que puedes usar en cualquier software de edición de video para, ya sabes, hacer que tus carretes salgan, que se vean mejor. Entonces si ves estos clips, este fue el clip donde estoy sentado en el sofá, ya sabes, mirando mi teléfono. Este fue el clip donde estaba en la alfombra. Esto fue cuando yo estaba, ya sabes, comiendo cereales. Esto fue cuando estaba en el escritorio, luciendo frustrado. Lo que hice fue esta toma, lo que estás viendo ahora mismo, he reemplazado por otra toma donde en realidad estoy filmando cuando la luz del sol caía del exterior, así que se ve un poco mejor. Aparte de eso, todos son iguales. Este es el momento en el que encendí las luces. Yo creo, estaba oscuro al principio. Lo encendí y apagué, y luego estoy hablando, también. Y porque estoy usando este micrófono DGI, también puedo grabar todo en rock en el propio micrófono Entonces aquí están el audio del micrófono. Entonces, lo primero que suelo hacer es simplemente bajar la parte de la cabeza parlante, y luego voy a aumentar el audio. Y lo que normalmente hago es simplemente, no tienes que hacer esto, pero el primer paso de todo, pero el primer paso de todo, lo que hago es juntar el audio y la parte de la cabeza parlante y simplemente cortar todo lo que no es necesario. Entonces si vemos este clip aquí. Y ahora, lo que vamos a hacer es que yo empezaría a decir todo. Hacer una película hacer un video cinematográfico no es una ciencia espacial Hacer un video cinematográfico no es una ciencia espacial. Entonces aquí, lo que estoy haciendo es que solo estoy poniendo, ya sabes, sacando todas las cosas equivocadas y simplemente armando todo. Hacer un video cinematográfico no es una ciencia espacial. Hacer un video cinematográfico no lo es. Entonces, obviamente, tomo 100 tomas mientras hablo, así que normalmente escuchas todo, y luego las juntas. Entonces, obviamente, no voy a aburrirte con esto. Y si estás editando desde el MinchrSolve, tengo algunos atajos de teclado que puedes usar para editar muy fácilmente, como con solo un clic de botón, tienes el efecto de recorte con solo un clic de botón, puedes recortar todo el clip con solo un Puedes sacar todos los errores. Pero sí, todas esas cosas que he enseñado en invierno son todas clase magistral en detalles. Entonces sí, el primer paso es simplemente juntar todos los clips. Y una vez que hago eso, entonces así es como se ve. Así que en realidad he hecho diferentes líneas de tiempo diferentes de diferentes pasos, así que está claro Entonces, ya sabes, así es como se ve. Entonces solo lo deshabilitaré porque también he hecho gradación de color, así es como se veían los clips. Entonces, obviamente, el video comenzaría conmigo viendo algún carrete en Internet en mi teléfono. Y entonces como discutimos antes, tendríamos cuatro tiros, y en el cuarto tiro, estaría un poco frustrado y me iría. Primer disparo, segundo disparo. Ahí está el tercer disparo y el cuarto disparo. Entonces aquí estoy frustrado y me voy. Y entonces así es como empieza el video con mi voz en off viniendo también Hacer un video cinematográfico no es Así que recuerdas cuando hablaba así, tenía mi cara así. No es una ciencia espacial. Así que en realidad estaba hablando frente a la cámara, así que he eliminado el video de esto, pero me he quedado con el audio. Y así se ve el audio. Cohete. Entonces aquí, porque hice el storyboard muy bien, lo que estoy diciendo es realmente coincidir con el Hno. Recuerden, nosotros también hicimos estas tomas que estoy sacando la cámara no es ciencia cohete. Sabes, estoy poniendo la tarjeta de memoria, colocándola en el trípode. Hay algunas cosas simples que puedes hacer para convertir una toma aburrida en algo que realmente se vea. Entonces este es un rodado dentro de la película. Y cuando estaba, ya sabes, juntando los clips, entonces tuve un poco de brecha de que el video se veía así. Convierte una toma aburrida en algo que realmente se vea cinematográfico Algo como usar elementos de primer plano, enmarcar tus tomas correctamente o simplemente entender Entonces ves una vez que storyboard, todo simplemente cae muy bien Pero cometí algún error en storyboard. Pensé que cuando estoy diciendo todos estos audio, cuando digo todas estas voces, estos clips serían suficientes para cubrir todo Por supuesto, puedo alargarlo, pero es un poco aburrido porque aquí la gente vio la acción. Sí, estás poniendo la cámara en un trípode. Ya sé qué es lo que es la acción. Pero si me quedo con el video un poco más de tiempo, realidad no es dar más información nueva a mi audiencia. Y con los carretes o TikToks, hay que dar constantemente nueva información a la audiencia en cuanto a voces, en cuanto a visuales en cuanto Entonces por eso pensé que aquí hay un poco de brecha. Entonces, en realidad copié este clip, que se ve un poco similar a mis carretes anteriores. Entonces por eso, como mencioné antes, es muy importante tener algún catálogo de los clips o todo realmente organizado cuando estás filmando. Entonces, si todo está realmente organizado en tu computadora, puedes simplemente sacar el clip desde donde quiera que estuviera, o puedes sacar el clip de tus archivos de proyecto y simplemente ponerlo en lo real lo que estás editando ahora. Y una vez que pongo esto, entonces todo le queda muy bien. Cosa que en realidad se ve cinematográfica. Algo como usar elementos de primer plano, enmarcar tus tomas correctamente o simplemente entender Pero donde la mayoría de la gente. Entonces, antes de comenzar el platillo edge shot, también quiero decirte que todo esto, ya sabes, sincronizar con la voz en off, con los clips, no va de una sola Vuelvo a ver ese clip. Entonces trato de ajustar el audio, como, solo un micromllimetro hacia donde debería ser lo que creo que sería un ajuste perfecto para el audio y Entonces no es sólo de una sola vez. Veo volver a mirar muchas veces, y luego estoy moviendo un poco los clips un poco aquí, un poco allá. Estoy recortando un poco A veces estoy haciendo cortes muy rápidos. A veces hago cortes un poco más largos solo para ver qué le queda bien. Pero aquí está la cosa. Lo que pienso lo que le queda bien, puede que no lo pienses de esa manera. Entonces realmente se trata de experimentar y ver cuál es tu estilo Pero esto es lo que es mi proceso. Y después de poner todos los audios, entonces tengo el disparo en la cabeza parlante, la iluminación Pero donde la mayoría de la gente se queda atascada es tratar de aprender todo esto de videos aleatorios sin estructura. Op, simplemente se siente abrumador. Y es exactamente por eso que creé esta nueva clase, los códigos de trucos cinematográficos, donde te paso a paso paso a través de cómo convertir cualquier toma normal en algo cinematográfico Y ahora mismo puedes acceder a la clase gratis. Sí. Gratis. Consulta las leyendas. 13. Efectos de sonido y transiciones: Entonces lo que hice en el primer paso fue, claro, sacar todos los errores y simplemente juntarlos y ver cómo se ve el video. Por supuesto, es como, realmente la fase inicial, así que no va a verse realmente tan atractivo, todo el video. Pero el siguiente paso, lo que suelo hacer es, aguantar. Tengo una línea de tiempo para eso. Entonces el siguiente paso es poner algunos soundbtes y pongo algo de rollo B. Entonces aquí, también hice una cosa más porque estoy aquí viendo en mi teléfono. Así que ahora es el momento de, ya sabes, poner algo de audio de lo que estoy viendo y algunos efectos de sonido, algunas superposiciones y esas cosas solo para hacer que esta re se vea un poco más como dices, un poco más impactante Entonces en el primer clip, obviamente, cuando estoy haciendo esto, realmente no estoy reproduciendo nada en mi teléfono. Fue sólo un acto. Entonces lo que hice fue, si hago clic en esto, acabo de grabar algunos videos de TikTok, como, hice un registro de pantalla desde mi teléfono Acabo de mecanografiar video cinematográfico e hice una grabación de pantalla desde mi teléfono Y luego puse el audio en el video. Pero aquí lo que hice fue el primer fotograma, se veía bien. El primer disparo. Déjame jugar. ¿Si quieres un look cinematográfico? Entonces, si quieres el look cinematográfico, esto es lo que quiero que la gente escuche que lo estoy viendo en mi teléfono, el video de otra persona Y en ese video, están diciendo, Si quieres el look cinematográfico Pero en los siguientes fotogramas, quería tocar algunas palabras, que no pude encontrar en Instagram o TikTok Entonces lo que hice fue que tengo esta membresía de esta aplicación de IA llamada 11 Labs, y solo escribí algo y hablaron en algunas palabras Entonces así es como suena. Obtienes un aspecto cinematográfico Entonces ves que realmente suena como que estoy viendo algo y alguien está diciendo, Así es como obtienes un aspecto cinematográfico Entonces todo esto es audio generado por IA. Este tip hará que tus videos sean cinematográficos. Hoy, te voy a enseñar a hacerlo. Entonces ves que el primer clip fue un video original de TikTok de alguien Segundo, tercero y cuarto, se puede ver aquí, dice 11 vueltas Eso se genera a partir de 11 vueltas. Pero para hacerlo más real, lo que hice fue, ya ves si escuchas el primer clip. Quieres una cinemática. Casi suena como que hay algo de música de fondo, pero cuando generé el audio desde la app de IA, esta, si solo toco esto, cómo se obtiene un aspecto cinematográfico Entonces simplemente suena como alguien hablando, o incluso podría sonar como una voz de IA. Lo que hice fue, también agregué algo de música debajo de eso. Entonces parece que en realidad es de un creador que está tocando una música en su TikTok o en sus carretes Así es como obtienes un look cinematográfico. Entonces ves estas pequeñas cosas, hace tanta diferencia que incluso si finges algunas cosas, realidad puedes hacer que se vea y suene real. Yo hice lo mismo en el siguiente clip. Entonces estoy cambiando la música porque, claro, según el público, desde el punto de vista del público, los carretes están cambiando. Estoy deslizando hacia arriba, y estoy en una posición diferente en mi casa Hoy, Oye, lo soy. Entonces aquí tengo este clip, también. Hoy, te voy a enseñar a hacer cinematográfico. Entonces ves diferentes clips diferentes. Tengo diferentes bytes de Audio diferentes. Produzco de todo. Una cosa más, lo que estoy haciendo es que a medida que me estoy moviendo de un clip a otro, lo que estoy haciendo es que estoy un poco poco haciendo zoom en el video Esto lo puedes hacer usando fotogramas clave. Entonces esto se puede hacer en cualquier software de edición de video, Capcut, Final Cut Pro premiere pro, todo Entonces aquí, mi nivel de Zoom está en uno, y si voy más allá en un bucle cinematográfico Solo hay una diapositiva Zoom, y ese mismo Zoom continúa en el siguiente clip. Cómo se obtiene un aspecto cinematográfico. Este tip hará que tus videos cinematográficos. Hoy, voy a entrar. Así que ya ves, me estoy acercando, pero aquí lo que pasa es realmente prestar atención Así que justo cuando bajé el teléfono, detuve el Zoom. Cinematográfica. Entonces, lo que estoy mostrando a la audiencia aquí es que, Oye, está pasando algo importante. Entonces, como que te enfocas hacia mí o quien sea el sujeto. Y luego el enfoque va, va, va. Y luego aquí, acabo de terminar de ver los carretes. Entonces ahí es cuando el foco del audiente debería parar. Entonces estas pequeñas técnicas, creo que es muy, muy importante cuando estás filmando incluso un video de YouTube que tipo de zoom in, zoom out, pequeñas cosas que hacen mucha diferencia. Entonces, claro, hicimos zoom hasta aquí. Hace cinematográfico. Mm hm. Y también es agradable tener estas tomas de zoom porque la mayor parte del tiempo estoy filmando yo mismo, y es agradable como poner el Zoom in zoom out para tener un poco de movimiento en el video. A veces, si es solo una toma de trípode estática y aburrida, realmente no se ve tan bien. Entonces por eso también hago zoom, pero el propósito de acercar aquí era captar la atención de las audiencias Y entonces lo que también estoy haciendo es que estoy poniendo estas superposiciones Así que ya ves, a medida que voy de un clip a otro, voy poniendo estas superposiciones Todas estas superposiciones estaría proporcionando en la descripción Entonces estas superposiciones, se ven así. Entonces tengo todo este clip de, ya sabes, solo fuga de luz de alguna parte, y como que lo puse en mi clip. Entonces lo pongo en mi clip normalmente. Y luego en el modo compuesto, es Naci. También está en todos los demás programas de video. En modo compuesto, pongo el composite a pantalla porque si lo hago normal, así es como se ve. Pero si lo pongo a una pantalla, como que se superpone lentamente, y me ayuda a pasar de una toma a otra sin ningún tipo y me ayuda a pasar de una toma de brusquedad Así es como tú. Entonces eso es lo que hice desde la transición. Y lo que también está ayudando en esta transición es tener algunos efectos de sonido. Entonces todos los efectos de sonido que también proporcionaría en la descripción para descargarlos realmente y usarlos en tus carretes. Entonces el primer efecto de sonido es wooh. Entonces si voy aquí, ya ves, el primero es wooh. El segundo que hice fueron algunos clics del mouse. Así que juguemos a Wooh y a los clics del ratón. Y el tercero que hice fue este elevador metálico. Entonces lo que pasa con el elevador metálico es, vamos a jugar. Entonces, cuando hago eso, cuando mezclo todas estas tres cosas juntas, así es como se ve la transición. Ya ves lo bonito que se ve que es poco construir y luego pasar al siguiente disparo. Pero no lo repito cada vez. Por supuesto, estoy repitiendo la fuga de luz, pero aquí, la transición es una transición más ligera de gas. Entonces así es como suena. Si hago solo aquí, casi suena como, ya sabes, alguien ha puesto el encendedor. ¿Conoces el encendedor de cigarrillos? Y eso lo hace más impactante. Y lo mismo que hice aquí, volví a hacer el elevador. Así que no voy a repetir todo esto espalda con espalda. Estoy dando algo de espacio entre las transiciones, también para que el público haga que no se vea tan aburrido que oh, es el mismo efecto de sonido una y otra vez. Entonces aquí parece que suena así. Y luego aquí, mientras estoy bajando el teléfono, hay algo que se está acumulando, acumulando. Aguanta. Entonces, ya ves, justo cuando bajé el teléfono, nómada Había este golpe inverso que se detuvo cuando llegó aquí. Entonces ya ves como apenas en 7 segundos, he usado diferentes clips diferentes, diferentes efectos de sonido diferentes. Y eso según yo, hace que los carretes o el TikTok sean súper impresionantes porque obviamente, como camarógrafo, también trato de impresionar al público con mi creatividad Y no tienes que ser camarógrafo profesional para usar esto porque simplemente son súper fáciles de usar Pero una cosa lo que también mencionaría es no abusar ellos solo porque tienes toda esta galería de efectos de sonido No los use demasiado. Los acabo de usar hasta aquí. Después de esto, hay un sonido realmente casual de la música, mi voz, y lo que sea que esté pasando en el video. No hay efectos de sonido locos porque los efectos de sonido como todos estos efectos de sonido locos son agradables y las transiciones son agradables. Pero si son demasiado rápidos a lo largo de todo el video, eso también hace que sea un poco abrumador para el público y también un poco abrumador para puedan digerir lo que está pasando. Entonces por eso trato de mantener todo el video un poco más impactante al principio Y luego cuando llega la verdadera historia, entonces la desacelero un poco, mantengo el tiro en la cabeza parlante y mantengo los rollos B encima. Entonces continuemos y veamos. Entonces justo cuando me alejé del escenario siendo frustrado, entonces comienza la música y luego cambia el acto. Entonces el primer acto fui yo solo mirando algunos carretes o TikToks y frustrándome Y entonces estaba como, ya terminé. Y luego comienza una música refrescante porque el acto es muy diferente ahora. Hacer un video cinematográfico no es ciencia espacial. Hay algunas cosas simples que puedes hacer para convertir una toma aburrida en algo que realmente se vea cinematográfico Algo como usar elementos de primer plano, enmarcar tus tomas correctamente o simplemente entender la iluminación. Pero estamos Así que ya ves aquí es solo la voz sobre lo que hablé frente a la cámara. Y estas son todas las tomas que filmé. Pero también hago algo muy importante en carretes, no todo el tiempo, pero a veces que cuando estoy reproduciendo el audio, a veces lo que hago, también son muchos creadores lo que hacen es que incluso antes de terminen la última palabra, de una frase. Ya empiezan con la primera palabra de la próxima oración. Entonces apenas hay brecha, y de esta manera, realmente estás enganchando a la audiencia a la historia. Entonces puedes ver aquí que justo antes de que terminara esta mordida sonora, ya puedes ver, ya he iniciado el segundo sonido, e incluso antes de que este sonido termine, ya ves este clip. Debería ser por aquí, como si final quedara alguna S o algo así. Incluso antes de que eso termine, ya estoy comenzando el siguiente bocado sonoro. Entonces volvamos a oírlo. Como usar elementos de primer plano, enmarcar tus tomas correctamente o simplemente entender Pero, ¿a dónde se enfrentan la mayoría de la gente? Comprender la iluminación. Pero donde la mayoría de la gente se queda atascada es tratar de aprender todo esto de videos aleatorios sin estructura. Entonces, Face, ¿qué hice bien? Tiene sentido. Y aquí, si desactivo este clip, solo lo estoy leyendo del guión. Y para ocultar eso, solo puse un rollo. Así de fácil. Tratando de aprender todo esto de videos aleatorios sin estructura. Entonces simplemente se siente abrumador. Y por eso es exactamente por lo que creé esta nueva clase, el tramposo cinematográfico Entonces aquí lo tenía en mi guión que en cuanto dijera esto, traería el logo de la clase con una pancarta. Entonces aquí, tengo esto solo una captura de pantalla de mi clase, que se ve así. Y aquí tengo esta superposición de papel. Si lo desactivo, así es como se ve. Aquí tengo Y si lo habilito, así es como se ve. Así que también tengo esta superposición de papel. Lo voy a poner en la descripción. Códigos de calor. Y se puede ver que con la superposición de papel, es solo una imagen JPEG. Se ve así. He añadido algunos movimientos de cámara cinematográficos, lo cual es un efecto en la resolución invernal El movimiento de la cámara, también está disponible en todos los demás programas. Códigos de trampa donde te acompaño paso a paso. Así que aquí en realidad le estoy mostrando a la gente cómo es la clase real. Paso a través, cómo convertir cualquier no. Entonces ya ves, yo hice lo mismo aquí. Paso a través. En cuanto termine esto, ya estoy empezando con la segunda frase. Incluso antes de terminar esto, ya estoy empezando por la tercera frase. Te guiará paso a paso a través de cómo convertir cualquier toma normal en algo cine. Y ahora mismo puedes acceder a la clase de forma gratuita. Sí, gratis. Echa un vistazo a los pies de foto. Para ver lo que hice aquí. Cuando dije libre, quise enfatizar eso. Y esta cosa ya pensé cuando estaba escribiendo el guión que cuando dije, puedes ver esta clase gratis. Sí, gratis. Entonces cuando digo que sí, libre, entonces como que me acerqué aquí La clase gratis. Sí, gratis. Entonces cuando me acerco, entonces también capta un poco más la atención del público E hice una cosa más. Entonces ves a lo largo de todo el video, esta pista de audio se está reproduciendo en la parte inferior. Cualquier normal rodado en algo cine. Y ahora mismo puedes acceder a la clase de forma gratuita. Sí, gratis. Y lo que pasa es que la pista de audio se detiene cuando digo que sí, libre. Entonces eso es decirle a la audiencia que nada era importante hasta ahora. Pero lo que estoy diciendo ahora mismo es lo más importante porque quiero decir que sí, libre. Echa un vistazo a los leyendas sin ninguna distracción. Y ahí es cuando hago una pausa en el audio. Y por eso también es muy importante que cada vez que si dices algo importante, reduzca la música durante esa parte y luego vuelva a tocar la música o cambie la música. Lo uso en todos los carretes. También lo uso en videos de YouTube que si digo algo importante o si digo algo gracioso, o si pasa algo gracioso, paramos la música por ese punto, y luego empezamos de nuevo cuando empiezan otras cosas normales. Así es como se ve nuestro verdadero. Juguémoslo otra vez, y veamos cómo ¿qué opinas? Si quieres ese look cinematográfico, así es como obtienes un look cinematográfico Este tip hará que tus videos sean cinematográficos. Hoy, te voy a enseñar a hacer cinematográfico. Hacer un video cinematográfico no es una ciencia espacial. Hay algunas cosas simples que puedes hacer para convertir una toma aburrida en algo que realmente se vea cinematográfico Algo como usar elementos de primer plano, enmarcar tus tomas correctamente o simplemente entender Pero donde la mayoría de la gente se queda atascada es tratar de aprender todo esto de videos aleatorios sin estructura. Entonces simplemente se siente abrumador. Y por eso es exactamente por lo que creé esta nueva clase. Códigos de trucos cinematográficos, donde te acompaño paso a paso a través de cómo convertir cualquier toma normal en algo cinematográfico Y ahora mismo puedes acceder a la clase de forma gratuita. Sí, gratis. Echa un vistazo a los pies de foto. 14. Animación de texto: Entonces aquí, lo que estoy haciendo es que estaría agregando algo de texto al principio porque ha sido un poco probado por todos los creadores y lo que veo en línea con las tendencias y todo lo que si tipo de pones un texto, podría ser incluso un simple texto de cómo editar video cinematográfico aquí Si pones un texto que también ayude a la audiencia a detenerse y ver tu contenido. Por qué eso es porque muchas veces la gente simplemente deslizando hacia arriba y están silenciados en su teléfono, incluso si están en el transporte público o incluso si están en casa, simplemente están deslizando sin Y si ya tienes el texto en los primeros 3 segundos, ese tipo de capta la atención del público Y agregamos texto, y se ve así. Si quieres ese look cinematográfico, así es como te pones. Entonces ya ves que pasó muy rápido, pero déjame jugar de nuevo. Ese look cinematográfico. Entonces recuerdo cuando toqué ese video, cuando dije eso si quieres ese look cinematográfico Entonces este fue el registro de pantalla de algún creador. Sabía que es realmente pegadizo porque es un disco de pantalla de otro creador, y ese carrete lo hizo muy bien Entonces reutilizo ese audio. No tienes que usarlo cada vez. A veces también puedo simplemente decir lo mismo en mi propia voz. Pero yo uso ese audio, y sabía que si uso este audio, este es el tipo de texto, lo que quiero. Entonces, qué está pasando aquí, vayamos paso a paso. Cada palabra que digo, aparece el texto. Al igual que, si quieres ese look cinematográfico, look cinematográfico es el gancho para esto porque todos quieren un look cinematográfico, y ese es mi público objetivo el que estoy buscando Busco gente que quiera look cinematográfico en su video Entonces por eso también he resaltado el aspecto cinematográfico en diferente fuente, diferentes colores, un poco más atrevido que si quieres eso Y lo que también estoy haciendo es que cada vez que viene una nueva palabra, estoy usando este click del mouse, eso también le da un poco más de impacto al audio. Juguémoslo otra vez. Quieres ese look cinematográfico Y sí, así que viene el clic del ratón. Y lo que también hago es que estoy usando diferente fuente para esto. Si quieres eso. También estoy manteniendo el texto un poco pequeño. Y luego para cinemática, estoy usando esta fuente de impacto, que también es cuál es la fuente de Google, puedes descargarla Para Look, tengo, fuente Ty, y este color. Oh, podría haber usado el color al rojo o al verde, pero elegí el azul porque pensé que simplemente combina muy bien con el amarillo y el azul. Sí. No hay nada realmente loco en ello. Una cosa lo que hice a veces fue si tu texto realmente no está saliendo, puedes aumentar las sombras, como puedes hacer la sombra paralela, así entonces se ve bien No sé si realmente es necesario aquí, pero lo puse bajo la mirada. Entonces aquí tenemos la sombra paralela. Así que recuerda, ya ves si reduzco la sombra paralela, simplemente parece que el texto está realmente extrañamente superpuesto sobre cinemática, la pero si hago la sombra paralela, casi parece que la cinemática está algo así como aquí y mira está un poco más allá al frente, y estoy Entonces, como que da ese efecto de tres D. Pero eso es realmente subjetivo. Entonces así es como hice el texto. Me gusta También en mi experiencia, creo que poner el texto es realmente impactante. Y por eso también con cada carrete, me aseguro de que sea lo que sea que esté diciendo en las primeras sí, primeras palabras, lo que me sale de mi ya sea voz en off, ya sea yo hablando con la cámara o si es una toma como esta, quiero ser realmente, muy precisa de lo que se trata lo real, porque si solo digo muchos tipos diferentes de palabras, la mensaje no iría para llegar a la audiencia muy rápido. Por eso lo mantengo muy conciso y realmente al grano. Y esas frases al punto, que es, como, cinco, seis palabras, las oraciones, es realmente fácil ponerlas en el texto. Por ejemplo, si dices, no vas a creer hasta que veas este video, cómo conseguir un look cinematográfico Al igual que, la oración no tiene sentido, pero ya ves, hay muchas palabras de relleno al azar al principio sin llegar al pad de aspecto cinematográfico Entonces por eso trato de venir lo más rápido posible sobre el tema importante para que también sea muy fácil ponerlos enmarcarlos en una palabra en una imagen como esta. Y entonces lo que también haría es que sobre todo para Instagram, hago una captura de pantalla aquí. En la resolución invernal, puedes hacer así, archivar, ir, exportar el fotograma actual todavía, y esta puede ser mi miniatura para Instagram Entonces, si ves mi página de Instagram, yo tendría miniaturas con el texto para que quien venga a mi página, si ve mi contenido, si queda impresionado por un contenido, entonces pueden ir a mi página de Reeles, y tendrían estas palabras en las miniaturas que saben de qué se trata lo real Entonces eso también es muy útil cuando pones el texto al principio. Sí, creo que realmente deberías, realmente agregar texto en los primeros 3 segundos sobre de qué trata el video o sobre solo el tema del video. Y claro, usé estos clics del mouse, pero puedes usar cualquier cosa. Puedes usar un encendedor de gas, puedes usar alguna mecanografía de teclado, lo que quieras. Pero es muy importante poner algunos digamos, si no pongo si no uso ninguno de los audio, entonces veamos lo aburrido que se ve el texto. Si quieres ese look cinematográfico. Entonces ves que falta algo, pero si usas los clics, entonces ves. Quieres ese look cinematográfico. Y también es muy importante hacer coincidir los clics cuando llega la palabra. Si quieres ese look cinematográfico, así es como tú. Entonces, sí, así es como agregué texto. Y ahora pasemos a la siguiente línea de tiempo. 15. Incorporación de clips adicionales: Entonces lo que pasó fue que estaba, ya sabes, volví a la línea de tiempo anterior, y cuando estaba viendo este carrete, esto no se decidió al principio. Pero cuando estaba viendo este carrete, vamos a verlo. Si quieres ese look cinematográfico, así es como te vuelves cinematográfico Este consejo hará que tus videos Hoy, te voy a enseñar a hacer cine. Entonces, cuando estaba viendo esto, pensé que faltaba algo. ¿Y si la gente no entiende el punto que estoy viendo un real en mi teléfono? Porque, claro, hay algunas reproducción de audio que tiene sentido para el público que sí, estoy viendo que el audio viene de alguna parte, pero quería que fuera un poco más claro para el público que estoy viendo algo en mi teléfono y de ahí viene el audio. Y estoy viendo estos tutoriales en mi teléfono. Entonces para hacerlo más real, lo que hice fue, en realidad puse alguna grabación de pantalla. Entonces ven aquí, hay una grabación de pantalla de ni siquiera esta real, solo de algún creador. Y porque estos clips, van tan rápido que la gente no va a buscar alguna falla o alguna sincronización de labios aquí. Entonces aquí lo que hice fue, he puesto en realidad un clip así que si lo habilito lo deshabilito, esto es solo un registro de pantalla en mi teléfono. Y lo que hice fue, como que he cambiado el ya puedes ver, lo he sacado, he cambiado la posición También hice o. Así que ya ves, normalmente se ve así. Lo he cambiado a este ángulo. También lo he rotado en este ángulo. Entonces normalmente se vería así, ya sabes, la superposición. Lo he puesto en un ángulo de mi teléfono, así que realmente parece que es como ese efecto de holograma que viene de mi teléfono Y eso realmente le da ese aspecto real. Entonces esta es la primera. En el segundo, en realidad estoy, manteniéndome en el mismo ángulo que mi teléfono, y lo estoy poniendo detrás de mí para que no me superponga. Esto es súper fácil de hacer en la resolución de invierno. Todo lo que necesitas hacer es cortar este efecto, así vas a la fusión y te cortas así. Esto es realmente fácil de hacer. Creo que también es muy fácil de hacer en todo el software de edición sucio. Y estos audios, te dije, cierto, que el audio se genera desde la app de IA, pero si lo ves, realmente no puedes decir que el audio no es del clip lo que estoy reproduciendo en el teléfono Quieres ese look cinematográfico. Así es como obtienes Look cinematográfico Este consejo hará de tus videos un día cinematográfico Entonces, ya ves, estos son todos los creadores lo que veo en línea. Algunos de ellos realmente no conozco. Y lo que también he hecho es que con el registro de pantalla, he cambiado la opacidad Si lo pongo al 100%, se ve bien, pero lo cambié un poco porque no es realmente importante gente sepa claramente qué está pasando en ese video. Ellos solo deberían saber que estoy viendo el video. Y aquí he hecho el efecto de recorte, también. Videos cine hoy, te voy a enseñar a hacer cine. Ah, y aquí hice algo realmente genial. Entonces, claro, aquí tengo este efecto Yo. Si hago la grabación de pantalla, tengo este efecto yo. Normalmente se ve así. Pero porque mi teléfono se enfrenta así, he puesto el clip, ya sabes, ya sabes, entiendes el punto, ¿verdad? Pon el clip así. Y lo que estoy haciendo es que cuando estoy un poco apagando el teléfono, estoy cambiando el tamaño del clip Pequeño, pequeño, pequeño, y va el movimiento y el clip va con el teléfono abajo en mi sofá y abajo. Y ahora que estoy viendo este video, siento que falta algo. Ves que cuando estoy moviendo mi mano hacia abajo, hay un desenfoque de movimiento en el video. Quiero el mismo desenfoque de movimiento en el clip. Por supuesto, quiero decir, como, gente realmente no lo atraparía, pero en realidad no se ve tan real. Así que ya ves, se ve bien que estoy teniendo el mismo tamaño. ¿Qué estoy haciendo? Solo estoy enmarcando clave el tamaño del carrete Puedes ver aquí el Zoom y la posición. A medida que vamos más allá, la posición y el Zoom cambian y casi parece que el clip va en el teléfono. Es súper fácil de hacer. Solo hay que tener aquí el fotograma clave del tamaño del video, fotograma clave, y luego aquí, cambiar el tamaño nuevamente, fotograma clave, cambiar el tamaño El encuadre es súper fácil de hacer cualquier software de edición de video. Pero aquí agregaría algo de desenfoque. Sí. Tenemos el desenfoque de movimiento. Así que el desenfoque de movimiento estaría yendo aquí en este clip. Entonces aquí me gustaría ver que aquí comienza el movimiento. Entonces antes de esto, quiero que el desenfoque de movimiento sea cero porque hasta aquí, estoy viendo el video muy claramente. Y luego a partir de aquí, puedo aumentar el desenfoque de movimiento. Nada demasiado loco. A lo mejor cuando el movimiento está sucediendo mucho, voy a cambiar un poco más el desenfoque de movimiento. Verás, aquí está con el desenfoque sin el desenfoque. Te voy a enseñar a la medicina. Entonces ahora puedes ver que también hay un poco de desenfoque en este video también. Esto fue Este era el enemigo. Se puede ver que hay un poco de desenfoque. Creo que aquí debería aumentar el desenfoque. Entonces sí, estas pequeñas cosas que puedes hacer cine para que tus videos se vean bien. Entonces lo que hicimos en este capítulo es que hicimos ese texto. Si quieres ese look cinematográfico. Y lo que también hice fue que veas esta mirada que está detrás de mi cabeza. Entonces utilizo este efecto de recorte que es, súper fácil de hacer en DaVinci Si estás usando DaVinci, lo que puedes hacer es copiar este clip. Ya sabes, el clip principal dos en el punto más alto, y luego vas a la pestaña fusión, fusión aquí, y luego tienes un efecto de máscara mágica Pones un efecto de máscara mágica, y luego simplemente lo rastrea aquí. Todo esto lo he explicado en mi clase magistral, así que no te preocupes. Pero también quiero que esta clase sea para todos los que estén usando cualquier otro software de edición de video. Por eso no quiero profundizar sobre algunos consejos de edición de video específicos de video solo en la resolución de invierno. Pero puedes revisar mis clases. Entonces sí, aquí es donde fueron todas las capturas de pantalla. Entonces ves solo los primeros 7 segundos, creo que me tomó más de 1 hora editar esto. Pero lo que he hecho aquí, eso cuenta. Eso querría que el público viera todo el video. Y después de esto, no tengo efectos, nada. Es todo lo mismo. Así que acabo de hacer el anzuelo un poco más interesante, un poco más impactante. Aquí tenemos lo mismo que yo hice. Yo hice el estoy jugando solo grabación de pantalla otra vez. Y nada. Después de eso, no hay nada, no hay cambios. 16. Subtítulos: Entonces, sí, eso es lo que hice hasta ahora. Y en el siguiente paso, lo que vamos a hacer es agregar subtítulos. Así que en el invierno es agregar subtítulos es realmente, muy fácil. Sólo tienes que ir aquí. Vas a presionar O. Entonces está dentro y fuera del punto del proyecto. Entonces aquí presionas I. Entonces le decimos a D en G, esto es puntos de entrada y salida, y luego vas a archivar, perdón, línea de tiempo. Las herramientas de IA crean subtítulos a partir del audio. Y aquí puedes ver cuántos caracteres o cuántas palabras quieres usar por línea. Normalmente hago 24. Puedes hacerlo a lo que sea, y luego viene el subtítulo Así que vamos a la línea de tiempo y oh, sí. Entonces este fue el último paso agregando subtítulos. Entonces lo que hice fue, no hago subtítulos en los primeros segundos porque en este segundo ya están pasando tantas cosas. Ya hay tantos textos. Y si aquí hay otro subtítulo, entonces eso es adicional, en realidad no es agregar ningún valor Y lo que sea que esté diciendo aquí se dice en términos de este gran texto de todos modos Entonces realmente no necesita el subtítulo. Pero aquí, estoy usando un subtítulo. Y tengo este preset. Vayamos a Track. Este es mi preset para el subtítulo. La verdad es que no uso ninguna sombra. Si quieres, puedes usarlo. De veras depende de ti. Pero siempre me aseguro de que donde quiera que esté mi subtítulo, el fondo sea claro Y en la resolución de invierno, si cambio el, ya sabes, por ejemplo, si mi subtítulo estaba aquí en la leche del cereal, no está muy claro Y si quisiera moverlo aquí, lo que pasaría en la resolución invernal es que cambiaría la ubicación de todos los subtítulos. Yo solo haré Control Z. pero si solo le pones una configuración a un subtítulo específico, hay una manera de hacerlo Te voy a mostrar en un rato. Entonces esto es sólo un subtítulo normal Lo que suelo hacer con los subtítulos es que Lo que hace la resolución invernal, no sé del otro software de grabación de video, pero lo que hace la resolución invernal es eso También introduciría las comas de punto y coma, paradas completas en el video No quiero eso, así que solo borro, voy subtítulos por subtítulos. Déjame mostrarte. Estamos aquí si generamos el subtítulo. IA. Si se genera el subtítulo, ya está eligiendo mi preset porque ya lo he usado. Puedes ver aquí es que hay muchas comas, paradas completas en otras paradas completas Entonces realmente no los guardo en el video porque solo siento que distrae un poco, pero realmente depende de ti Puedes hacer como quieras. Acabo de borrar todos los extras. Yo sólo guardo las palabras como es. Pero aquí, he hecho algo diferente. Si lo miras aquí, t en algo que en realidad se ve cinematográfico En realidad se ve cinematográfico. Así se ve cinematográfico. Verás, hay un poco de click, y también he aumentado el tamaño del cuando digo cinematográfico, solo para agregar más impacto cuando digo cinematográfico Entonces lo que hice fue súper fácil, volví a usar los clics clásicos, los efectos de sonido. Y luego aquí, tengo el texto cinematográfico puesto para un fotograma I I Presiono la flecha derecha en el teclado, es un fotograma, y luego lo borro para otro fotograma y luego vuelve de nuevo. Entonces tiene este, ya sabes, el efecto parpadeo. Eso le da un aspecto muy agradable. Y lo que también he hecho es eso porque si cambias el texto de esta palabra, cambiaría el tamaño para todo. Si me gusta esto, cambiaría el tamaño para todo. Pero eso no queremos. Solo para esta cinemática en el invierno Resolve, lo que puedes hacer es que vayas a los subtítulos, selecciones esto y luego vayas a personalizar los Y lo que sea que personalice el efecto de texto, el tamaño, todo, eso sería solo para esto. Y además, sí, por eso creo que es muy importante que sean cuales sean las palabras importantes, puedas hacerlas un poco más grandes. Para que se vea un poco más impactante correctamente o simplemente entendiendo la iluminación Pero donde la mayoría de la gente se queda atascada es tratar de aprender todo esto de videos aleatorios sin estructura. Verás, ninguna estructura, así que volví otra vez con eso. Entonces simplemente se siente Pero no tienes que hacer el mismo efecto parpadeante Puedes hacer tu propio efecto. Sólo te estoy diciendo qué funciona y cómo puedes hacer que tus ruedas o TikToks Asombroso. Y es exactamente por eso que también puedes hacer algún tipo de movimiento whoosh como deslizar adentro o deslizarse hacia afuera o, ya sabes, simplemente acercar o alejar con las palabras específicas Creó esta nueva clase, los códigos de trucos cinematográficos Yo veo aquí, lo que pasó fue originalmente, si tuviera, digamos, por ejemplo, los subtítulos aquí, aquí se puede ver que el subtítulo está aquí Originalmente, los subtítulos estaban aquí y venían en este texto. Entonces lo que hice fue seleccionar todo esto hasta la grabación de la pantalla, y luego cambié la posición de solo este subtítulo Para que solo en mi grabación de pantalla, realmente no esté interfiriendo con otro texto para que la gente pueda ver los subtítulos aquí, puedes acceder a la clase gratis. Sí, gratis. Entonces ya ves cuando digo libre, se vuelve grande. Echa un vistazo a los subtítulos. Entonces, sí, eso fue agregar subtítulos. Y ahora, si volvemos a ver el Reel, si quieres ese look cinematográfico así es como obtienes el look cinematográfico Este tip hará que tus videos sean cinematográficos. Hoy, te voy a enseñar a hacer cinematográfico. Hacer un video cinematográfico no es una ciencia espacial. Tracy, también estoy haciendo un zoom de diapositivas en estos videos. Si ves los bordes, hay un poco de zoom. Hay algunas cosas simples que puedes hacer para convertir una toma aburrida en algo que realmente se vea cinematográfico Algo como usar elementos de primer plano, enmarcar tus tomas correctamente o simplemente entender Pero donde la mayoría de la gente se queda atascada es tratar de aprender todo esto de videos aleatorios sin estructura. Entonces simplemente se siente abrumador. Y es exactamente por eso que creé esta nueva clase, los códigos de trucos cinematográficos donde yo Así que cuando hice los códigos de trucos cinematográficos, ¿sabes? Cinematográfica entra el estandarte de la clase. Yo, acabo de agregar esos clásicos wooh. No he aumentado tanto el volumen de la misma, pero podemos volver a hacerlo en clase. El tramposo cinematográfico. Sí. Entonces ves que el woosh está ahí, pero en realidad no está distrayendo demasiado al público. No es como una locura. No se está volviendo realmente loco. Entonces todos estos efectos de sonido, todos estos efectos, deberían estar ahí. Deberían apoyar el video. No deberían distraer nada. Entonces eso es un error lo que también hice cuando empecé a editar video fue. Sólo porque conocía un efecto o simplemente porque conocía un sonido que encajaría perfectamente con un efecto de sonido, aumentaría el volumen igual que mi voz. Y eso simplemente haría que todo el video fuera caótico. Entonces con todos estos efectos de sonido, todos estos efectos de video, manténgalos en la pantalla, manténgalos en el video. Pero asegúrate de que no distraigan súper. Mantenga el volumen un poco bajo. trucos cinematográficos, los códigos de trucos cinematográficos, donde te acompaño paso a paso a través cómo convertir cualquier toma normal en Entonces estas son solo una grabación de pantalla de mi clase real. Y ahora mismo puedes acceder a la clase de forma gratuita. Sí, gratis. Echa un vistazo a los subtítulos. Entonces este carrete fue de 49 segundos. Puede ser agradable si fueron, digamos, 35 segundos. Pero debido a que hay tanta información en el video, también tuve unos 7 segundos actuando al principio. Se ha vuelto largo, pero también he experimentado que si el carrete es realmente impactante y muy bueno, aunque sean 60 segundos, funciona muy bien Pero, sí, así es como edito los carretes. primer paso fue realmente simplemente armar todo y ver si algo tiene sentido. Si tiene sentido, bien. Si no es así, entonces vuelvo a hacer la voz en off, o luego vuelvo a hacer mi disparo en la cabeza parlante. Una vez que terminamos con eso, entonces empiezo a poner rollo B. Y una vez que he puesto los rollos B, entonces toda la historia cobra más vida. Y luego hago la música, los efectos sonoros, los textos. Entonces texto siempre hago al final justo antes de los subtítulos, el texto, y luego hago los subtítulos al final. Y en este proceso, estoy viendo el mismo carrete al menos 20, 30 veces una y otra vez, solo para ver ¿cómo puedo mejorarlo? ¿Cómo puedo hacerlo un poco más impactante, un poco más interesante Cómo puedo hacerlo algo así como quiero verlo en mi teléfono una y otra vez. Porque he editado este carrete, lo he exportado en mi teléfono, y cada pocos minutos, solo lo veo porque creo que se ve realmente genial. Entonces deberías estar muy orgulloso de tu trabajo. Realmente debería gustarte. No importa si al mundo entero le está gustando o no. primer paso es, realmente debería gustarte, y luego se lo muestras al mundo. Entonces, sí, así es como edito mis carretes. Espero que consigas algo de buena relación calidad-precio de ello. Ahora pasemos al siguiente capítulo. 17. Planificación mensual de contenidos: Entonces aquí lo que hago es que mientras subo el video, tengo todos los videos, ya sabes, los pongo en carpeta separada, y luego hago algo como esto Entonces lo que suelo hacer es que haría también puedo compartir esto contigo, el enlace de One Drive, y luego solo puedes copiar y pegar la estructura. Entonces, lo que hago por mi contenido mensual, solo voy a escribir algo aquí, escribir algo aquí. Sé que en esta semana, voy a publicar dos. En esta semana, voy a publicar dos. Otro, voy a publicar dos, esto esto esto esto. Entonces ese tipo de me da un poco más de claridad de que estos son los contenidos que estaré publicando, digamos, en el mes de marzo, videos. Aquí vienen los videos. Realicé un video sobre Pro Display XDR ¿Cuál sería la miniatura? Esta sería la miniatura. Entonces lo puse aquí. Entonces lo que suelo hacer es que solo voy a Google Docs y escribo todo porque este video no tenía voz en off. Yo no tenía ninguna historia. Aquí hice mi historia. Yo hago exactamente lo mismo. Yo solo escribo lo que quiera, lo pongo en ChatGPT, le pido que lo haga humano como A veces lo hacen, a veces no, así que entonces yo lo hago una y otra vez. Y hacia el final, tengo que corregir muchas cosas porque simplemente suena demasiado robótico todavía. A veces de una sola vez, obtiene la mejor leyenda de todos los tiempos. Entonces hay que tener mucho cuidado porque ahora si solo me desplazo y veo los subtítulos de la gente, es así que es tan ChatGPT Entonces hay que tener mucho cuidado no dejar que su audiencia se sienta así. Incluso si dices algo con solo escribirte a ti mismo, e incluso si hay un error ortográfico, es mejor que tener una leyenda de IA. Pero lo que debes hacer es que debes asegurarte de que sea lo que sea que estés escribiendo en el pie de foto, tienes que ser un poco más inteligente al respecto. Por ejemplo, veamos este carrete. Este es un verdadero o digamos que este es el carrete de invierno. Lo que estoy haciendo aquí es que ya estoy diciendo, puedes aprender los inviernos todo gratis Entonces porque le dije a la gente que fuera a mis subtítulos. Entonces sí, primera frase, saben que pueden aprender los inviernos todo gratis Y qué estoy haciendo también que estoy viendo el Winter 20, que le dice a Instagram o TikTok que este carrete es sobre los inviernos todos los Ya sé por el audio del video, pero también estoy confirmando que decirlo en los subtítulos, entonces digo, comentario DaVinci, va nuevo en el SO a Instagram que, Bien, esto es, se trata de la resolución inter Durante esos 30 días, entonces estoy diciendo la n resuelva de nuevo. Por supuesto, no tienes que enviar spam, sino poner tus subtítulos de una manera que la palabra principal, el tema principal vuelva una y otra vez Ejemplo, si quisiera hacer las tomas cinematográficas o video de código de trampa cinematográfica, diría, dos, tres veces, al menos tomas cinematográficas, tomas cinematográficas, cinematografía cinematográfica, aspecto cinematográfico Este tipo de cosas, diría dos o tres veces en el pie de foto. Pero claro, la primera frase, ya quiero que la gente sepa que este es un curso gratuito, vaya como comentario a continuación o haga esto. Entonces, sí, hay que tener mucho cuidado al escribir los subtítulos. Por supuesto, escríbalo como quieras. Pero pregúntale también a la aplicación de IA, lo que sea que estés usando para optimizarla para un buen SEO también. Y eso te explicaría cuando usaron qué palabra. Entonces ya sabes si debo mantener esa palabra ahí o no. Si no, entonces sí, a veces también puede sonar demasiado spam. Entonces sí, solo revísalo de nuevo porque los subtítulos también son muy importantes A veces lo que pasa es que voy a hacer un carrete y he dicho todo en lo real pero en los subtítulos, la historia puede ser un poco diferente, un poco más personal, también Entonces sí, los subtítulos no son realmente una ciencia espacial. Realmente deberías hacer que los subtítulos sean lo que te apetezca. Pero ten en cuenta también el lado SEO de las aplicaciones de redes sociales. 18. Analiza contenido: Entonces, sí, estas son las pocas formas que te ayudarían a conseguir un poco más de exposición. Ahora es el momento de analizar tu contenido. Lo que yo diría es que si recién estás empezando, no te concentres demasiado en los números, y no te concentres demasiado en cuántos de tus familiares y amigos les está gustando tu puesto. Porque una cosa que aprendí las malas es cuando estás haciendo un contenido, especialmente si eres un negocio, tu familia y amigos no son tu cliente ideal. Entonces aunque les guste, no les gusta. No deberías sentirte demasiado ofendido. No debes esperarlo demasiado porque a largo plazo, no los necesitas. Puede sonar grosero, pero no los necesitas para hacer crecer tu negocio. Necesitas clientes auténticos y únicos que estén realmente interesados en tu nicho. Entonces el 95, 97% de las veces el contenido de la gente no funciona ya al principio. Las únicas personas que ves en línea que dicen eso, Oh, volé mi Instagram después cinco Post son las personas que realmente te volaron nunca verías una cuenta que va creciendo lentamente porque no van a venir en tus pies 95% a 97% de las cuentas, incluso 99% de las cuentas vienen en esas categorías. Algunas personas o han deshecho el código o bien tuvieron suerte, sus videos, se meten en el algoritmo, y le va bastante bien. Entonces sí, lo más probable es que tu contenido no funcione al principio, pero tienes que seguir haciéndolo. Deberías estar enfocándote en la calidad, en la narración de historias. No enfocado en volverte viral y no enfocarte realmente en copiar a otros porque, por ejemplo, si copiaste algo de otras personas, y eso se vuelve viral, y luego tienes muchos seguidores, entonces lo que va a pasar es que si publicas el siguiente contenido, que no es un imitador de los demás, que es Q auténtico, sino luego el post por el que te volviste viral ese no eras tú entonces la gente, tus seguidores, no interactuarían con tu contenido. Y luego las aplicaciones de redes sociales, podrían pensar que, Oh, este contenido no es realmente valioso porque tiene tantos seguidores, y aún así solo dos personas han comentado con un pulgar hacia arriba, y esa es probablemente una cuenta de spam Entonces esa vez, las aplicaciones de redes sociales podrían pensar que tu contenido no es bueno. Entonces por eso volverse viral es bueno, pero no siempre es beneficioso a largo plazo. Para mí, tengo poca audiencia, pero cualesquiera que sean las publicaciones que haga, al día siguiente, veo un aumento loco o los próximos días. Veo un incremento loco en los números de las vistas de mis clases en línea. Toca la madera. Está funcionando así hasta ahora. Pero sí, no tuve éxito temprano, y todavía no soy el mayor creador, pero está cumpliendo el propósito de ¿qué estoy haciendo ahora mismo? Entonces, sí, deberías estar analizando tu contenido que lo que está funcionando, lo que no está funcionando, pero no seas demasiado duro contigo mismo ya en un principio. Empezar es más sobre aprender, más sobre aprender a hablar con la cámara, más sobre aprender sobre la edición, sobre la lluvia de ideas, cómo a qué temas quieres hablar, qué temas disfrutas hablando, qué temas disfrutas Ya sabes qué temas disfrutas solo escribiendo, armando, qué temas disfrutas incluso viendo tus propios carretes. Entonces al principio, como, primero, seis, siete meses es simplemente averiguar qué quieres hacer con este contenido y qué tipo de contenido estarías haciendo que también sea sostenible con tu estilo La mayoría de nosotros somos adultos. Tenemos quizá empleos a tiempo completo, y este es nuestro lado también. Así que tenemos que ver que la mayoría de nosotros podría tener hijos. Entonces sí, tienes que ver qué encaja en tu estilo de vida y cómo puedes hacerlo sostenible. Sí, deberías estar analizando, pero no sobreanalizes demasiado y realmente, realmente respondas a la gente. Tan pronto como publiques algo y si alguien comenta, realmente responde lo más rápido posible porque eso le dice a las aplicaciones de redes sociales que tu contenido es atractivo. Y si respondes algo, no respondas con un solo liner. Puedes hacer más preguntas para que puedan responder más, y luego estas aplicaciones podrían pensar que, Oh, tu contenido es realmente atractivo, así que mostrémoslo a más gente. Entonces sí, así es como analizas tu contenido no analizando demasiado, sino solo siendo un poco inteligente a la hora de analizarlo. Sí. Eso fue para mi clase magistral. Entonces espero que hayan disfrutado de la clase. Y si, por favor dale una reseña. Eso me ayudaría mucho. Sí, funciona exactamente de la misma manera. Si comentas a continuación, si encontraste algo útil o si tienes algún problema con la clase, comenta a continuación. Entonces, claro, estoy feliz de ayudarte con cualquier problema que tengas. Y si, eso también daría a mis clases más exposición. Y por favor, por favor, por favor echa un vistazo a clase de resolución D, echa un vistazo a mi clase de iluminación que como me enciendo yo mismo. Y hay tantas clases. Si te interesa el cine, si te interesa hacer tus videos fueron mejores, tengo tantas clases sobre cine Así que ve a revisarlos después de ver esto, y por favor revisa la sección del proyecto. Tengo mucha curiosidad por ver qué se te ocurre después de ver esta clase. Así que hasta la próxima, gracias por mirar y cuidar.