Clase magistral de medios mixtos

1. Introducción: bienvenido a Clase magistral de Medios Mixtos. Se trata de una colección de técnicas donde podrás añadir a tu repertorio de medios mixtos. Nos vamos a divertir mucho aquí. En realidad es una de unas tres clases. He encontrado tantas técnicas nuevas, y no me di cuenta de lo mucho que sabía y lo que podía compartir contigo que lo dividí en tres partes diferentes. Entonces esta es la primera clase magistral, y así sólo voy a llamarla Masterclass uno. Y tengo todo tipo de técnicas que puedo compartir con ustedes, y nos vamos a divertir aprendiendo nuevas técnicas para sumar a sus pinturas de medios mixtos. Simplemente diviértete y disfruta de cada técnica y luego adopta las que amas e ignora las que no. Entonces nos vemos en la siguiente parte donde hablo de los materiales que necesitas. 2. Materiales que necesitarás: Bienvenido de nuevo. El material que necesitarás para este curso es pintura acrílica. En ocasiones puedes usar acuarela. Si te gusta el color del agua, elige tus colores favoritos y luego agrega punto negro. Necesitarás cepillos y diferentes tamaños. Vas a necesitar superficies. El de la pintura en. Se puede utilizar tablero de papel de lona cualquier cosa que funcione. Uh, cualquiera que sea tu preferencia uso a menudo uso tablero o ilustración. Tablero para las técnicas muy húmedas y lienzo o papel para los demás. Necesitarás plástico para cubrir tu mesa con. Necesitarás contenedores para agua. Tú sólo Jessel más blanco y negro. Necesitarás artículos para hacer textura con. Necesitarás una pistola de pegamento. Ahora aquí hay algunos suministros opcionales. Pintura en aerosol, una variedad de colores, lápices, cinta de enmascaramiento, una variedad de cepillos, cinta de embalaje, plantillas, piezas de núcleo casero de artesanía, espuma, spackle o drywall compuesto cualquier pegamento artesanal o algunos dobleces hasta ahora. Probablemente haya suministros que me perdí simplemente porque, um, me olvidé de ellos, pero viviré los suministros para cada sección. Así que mira el inicio de cada sección. Te dirás exactamente lo que necesitas para esa sección. Entonces lo que necesitábamos también es un espacio propio. Necesitarás un spot para crear. Muchas de estas técnicas son muy desordenadas, Así que puedes localizar un lugar en tu casa donde puedes dejar algo sin molestar para que se seque Aquí en esta imagen, tengo un libro sosteniendo algunas pinturas porque quiero que la textura se ponga realmente profundamente en el papel, por lo que necesitarás una mesa en la que trabajar. Necesitarás una lámina de plástico para cubrirla, así que ten eso en cuenta. Si puedes encontrar una esquina en tu sótano o una esquina, e incluso en un armario donde puedes dejar que los artículos se sequen, te ayudará enormemente. Entonces nos vemos en la siguiente sección, donde hago una revisión de cómo hacer Kalash Nos vemos ahí. 3. Transferencia de gel: Bienvenido a Transferencia de fotos. Hay muchas formas de hacer transferencias de carpetas. El que vamos a tomar ahora mismo se llama transferencia de gel. Ha existido desde los 19 años cincuenta, y ha sido utilizado por artistas de todo el lugar. Casi garantiza el éxito, por lo que es una forma muy confiable de crear una transferencia de fotos. Y lo que necesitas para este ejercicio es un gel acrílico de cepillo. El gel suave funciona muy bien. Ah, por la copia de algo que amas. Alto contraste para las copias aire Mejor Alto contraste significa que necesitas algo con mucho negro y mucho peso. No mucho para Gray y luego necesito un cuadro para ponerlo. Aquí es donde aprendes a hacer el sándwich de gel para que todo funcione, y lo veremos en el video que acaba de seguir. Entonces tengo un cuadro. Tengo mis copias de fotos y tengo mi gel y el cepillo. Ahora mi fotocopia es algo que quiero usar para que parezca una textura. Fotocopié un periódico que tiene 100 años, y ha sido copiado tantas veces. Transmites raramente lees el texto, pero eso es exactamente lo que quiero. No quiero que la gente lea mi pintura. Yo quiero que miren la pintura y el texto está justo ahí para agregar textura extra. Ahora haces justo lo que hice. Ahora mismo te llevas tu fotocopia, te pones gel en ti, te pones gel en tu pintura y luego creas el sándwich para que quede boca abajo. La fotocopia va boca abajo a la derecha sobre el gel. Por lo que tienes gel en el campus o la pintura como ahora, no seas barato con tu gel. Asegúrate de tener una buena cantidad. Si no hay cárcel y no hay contacto entre el gel y la tinta, no hay transferencia. Entonces, si lo dejas así, asegúrate de volver atrás y solo agrega más cárcel otra vez. También se pueden hacer copias en color. Si quieres. No funcionan todo un oleaje. No son tan confiables. Blanco y negro es casi garantía. Y funciona muy bien. Pero tal vez quieras experimentar con el color antes de ponerlo en tu pintura. Encuentra la fotocopia adecuada para agregar a tu pintura. No todas las copias en color funcionan bien, así que asegúrate de robar suavemente para eliminar todas las burbujas. Ahora aquí están los pasos otra vez. Cárcel en tu copia completa cárcel en tu pintura y asegúrate de que sea una cantidad generosa. El sándwich de gel viene después. Ponemos gel a la cárcel al igual que un sándwich de gelatina. Después golpeas y frotas suavemente. Asegúrate de no conseguir ningún gel en la parte blanca, o el papel se pegará a tu pintura para siempre. Entonces necesitas dejar que esto se seque. Te recomiendo las 24 horas si quieres. Puedes hacerlo en menos tiempo, pero no hay garantía de que el gel esté seco. Aquí está mi pintura. Mi gel está seco ahora. Lo que hago es llorar el papel con agua y luego me froté con los dedos así como así, y sale el papel. Lo que debió pasar es que la tinta se pega al gel. El gel se pega a la pintura y luego te quitas el papel y tienes una transferencia de gel . Tú. Es viejo, uh, muy fácil. Esta es una de las técnicas que más me gustan porque es tan confiable. Manténgase en línea. Si la cárcel no toca la tinta, no habrá traslado. Así que asegúrate de que tu gel y tu tinta, uh, toquen. Entonces veamos lo fácil que es eso. En ocasiones puedes tener el dedo del pie mojado el papel dos veces solo porque el papel no se ha empapado lo suficiente . Pero es un proceso muy fácil, y estoy seguro que puedes hacer esto. Esto es tan fácil. Entonces tu tarea es Prueba una de estas ah, transferencias fotográficas con gel y te veremos en la siguiente sección. 4. Grabado de cinta de cinta de embalaje: Bienvenido a otro tipo de transferencia de fotos. A esto se le llama transferencia de cinta de embalaje. Esto es realmente divertido, y es casi instantáneo. Realmente disfrutarás de este proceso. El único inconveniente es que estás limitado al tamaño de la cinta de embalaje. Se puede solapar de vez en cuando, pero no hay garantía de que la cinta realmente se pegue. Por lo que para este ejercicio, necesitas un rollo de cinta empacadora, un cuadro para ponerlo y unas revistas o periódico para probar la cinta. Esto es lo que necesitas. Recuerda que las revistas de viajes o las revistas National Geographic son las mejores, Así que déjame mostrarte en este video. Entonces aquí está mi cinta empacadora. Es una cinta ancha que usaste para paquetes, y luego simplemente la pones en un papel brillante. Los periódicos funcionan muy bien, pero el papel brillante, como algo que sale de un National Geographic, es revistas de viajes perfectas o incluso mejor porque son agradables y brillantes y fáciles. Así que solo asegúrate de que tus papeles sobre el tamaño de tu cinta de embalaje ese es el tamaño que iss. Y luego metes eso en el agua. Se puede hacer más de otra vez, así que solo lo dejo en remojo por un rato. Observe que me froté muy bien en la parte posterior del traslado. Entonces le pondré cinta a este, y sólo quiero parte de ella. No quiero todo el asunto, así que froto realmente duro usando una superficie plana y dura. Funciona bien también. Entonces me quito el papel que no quiero y me queda con esa zona de collage. Por lo que ahora quiero hacer este texto. Entonces lo puse ahí, y estoy atrapado. Estoy tratando de ir rápido. Yo sí aceleré el video, así que no lo estoy. No uso el trabajo tan rápido ahora, y vamos a hacer a cintas de ancho. Entonces, ¿de verdad Rob? Bueno, asegúrate de que haya una superposición entre las dos cintas que aseguren que tu cinta se pegue y yo solo quiero esta parte. Entonces esa es la parte que me voy a empapar si solo la metemos en agua y luego la sacas una vez que esté empapada A mientras lo robas igual que esa. Y luego el papel sale de la tinta del papel se pega a la cinta, y luego, uh, te quedas con eso. Entonces lo puse de nuevo en el agua para que se pegue de nuevo. Entonces ahora empiezo a robar. Así es como me froté esa segunda pieza y recuerdo todo ese color de esos músicos. Eso es lo que estábamos mirando. Y aceleré la cinta porque a veces tienes que frotarte un rato para sacarte todo ese papel. Y esto es lo que consigo. Ahora tomo el que fue el National Geographic. Entonces tomo el National Geographic y le robé el papel y eso tenía un elemento azul en general en la parte posterior. Entonces voy a frotar algunos de estos, como tomar más tiempo que otros para frotar. Entonces esto es con lo que termino. Y ahora este texto. Ahora ve lo fácil que es eso, porque está empapado un rato. Por lo que obtienes estas tres versiones de lo que puedes hacer empacando cinta. Ahora tu tarea es hacer las tuyas, así que encuentra algunas imágenes que te gusten y prueba esta cinta empacadora y te veremos en la siguiente sección. 5. El de Gesso #1: Jessel Wash. Por Doris Shoni. Bienvenido. Lo que vamos a hacer ahora es tomar esta pieza de trabajo abstracta y vamos a añadir en un ramo de flores con sólo añadir un lavado. Entonces lo que hago es usar una tiza y luego dibujo todo el ramo y me aseguro de que haya patrones irregulares y mucho baile, y se ve más menos como un ramo con hojas a poco aquí, si quieres. Y lo que vamos a hacer es sólo pintar a Jessel alrededor de los bordes para que lo tomes y sigas las líneas. Este es un tipo de ejercicio fácil, casi sin cerebro, y el resultado es hermoso. Con lo que terminas es un ramo muy colorido que parecerá que pretendías tenerlo esa manera. Entonces este es el paso uno. Lo que vamos a hacer en realidad es aislar todo el color y luego volver a entrar con algo de tinta y a unos pocos reflejos, esto va a ser realmente fácil. Es una pena sacar algo de ese detalle porque parte de la pintura es simplemente hermosa al llegar a un lugar donde realmente no quiero sacarlo. Pero voy a tener en cuenta que hay que hacer sacrificios a veces por tu arte, y esto realmente ayuda. Y a veces tienes que quitarte algo para que tu proyecto tenga éxito. Entonces aquí estamos quitando el fondo. Vamos a hacer que el fondo sea muy llano y la mitad del fondo, un verdadero contraste con el colorido primer plano. Ahora esto es fácil de hacer. Simplemente puedes pintar la masa. Puedes ajustar, publicitar cualquier tipo de colores juntos y dejarlos secar. Y luego haces este ejercicio. Es realmente finalmente, es una gran manera de usar todas esas pinturas que no te gustaron o con las que no tuviste éxito . Simplemente pintura de masa encima de ellos en unas pocas manchas aquí y allá y luego decirle Ah, tienes este maravilloso ejercicio y verás que el producto final es simplemente sobresaliente. Yo sólo voy a tener mucho cuidado con la línea. Mary sí mira, la mitad tiene que parecer una mesa, y luego igualas tu lavado al fondo. No quieres que los pinceles se muestren a dos meses, y luego puedes agregar unas pequeñas marcas en el medio solo para mostrar que hay una separación entre el ramo y los viales. Entonces solo voy a suavizar algunos de los bordes así. Eso es todo. Eso es tan complicado como se pone. Mm, lo estoy mirando desde el revés. Ese es un truco que uso a veces para ver si me perdí alguna mancha. Entonces aquí hace, ya terminamos aquí y tenemos que esperar a que dibuje. Ahora la paz se ha secado y vamos a Add Inc Esta es una parte realmente divertida aquí. Me estoy quitando la cinta de enmascaramiento y se puede ver aún mejor lo encantador que se ve ya. Cuando tienes esa cinta de marcado verde y fea, es difícil de decir. Y ahora voy a añadir Inc. Así que he acelerado la cámara, así que no es tan lento para ti. Pero la idea es agregar Inc solo para enfatizar unas pocas líneas y básicamente dejar la mayor parte de ella solo un color que se ve ahí mismo solo tratando de aislar algunas pequeñas áreas y hacer que parezca que hay una flor ahí. Como ustedes saben esto, me gusta usar una rama y con mi tinta, porque deja líneas irregulares. No tengo marcador y look no parece que usara solo un tipo de marcador, y se ve igual en todo el lugar. En cambio, lo que tengo es una línea irregular. Simplemente aísla algunos de los bordes. Las líneas de Absalom tienen unos pétalos aquí dentro en centros de flores, y no toma mucho que tenga un hermoso ramo de flores. Este es un gran ejercicio, y me encanta esto. Es genial para relajar salpicaduras un poco como un poco extra dinámico ahí y aquí estoy agregando otra flor. Recuerda que en la mayoría de los ramos algunas de las flores que ves con gran detalle y algunas no. Si no estás seguro siempre puedes comprar. De acuerdo, es una buena excusa para comprar ramo y solo usa eso como referencia. Me encanta comprar flores. Eso es algo que yo haría. Entonces estoy agregando algunos toques, incluso a nivel del suelo, y aquí está el producto final. No, es así de encantador, y eso es sólo agregar a Jessel alrededor de una imagen salpicada, y eso es todo. Así que diviértete con arriba y te veremos en la siguiente sección 6. Cinta enmascarar como textura: agregando texturas con cinta de enmascaramiento de Doris I. Así que aquí hace vamos a añadir unas texturas encima de este cuadro con cinta de enmascaramiento para que podamos doblarlo. Podemos hacerle todo tipo de cosas. Estás agregando una textura para que puedas desmoronarla y agregarla si quieres. Pero en este caso, voy a añadir piezas recién dobladas al cuadro. Entonces voy a agregarla así y luego pegarla. Ahora no voy a ponerme una sola pieza. Pondré varios y seguiré agregándolos. Entonces mientras lo doblo, solo tengo cuidado de no quitarme la pegajosa. Aquí vamos. Estamos agregando cinta de enmascaramiento. Ahora. Tienes que tener una razón para agregar texturas de cinta de enmascaramiento. Se desea crear ciertos tipos de texturas para crear un efecto. Simplemente no te lo pongas porque sientes que debes ponértelo. Si tiene un propósito. No si es algo que solo quieres probarlo y simplemente no sé tu pérdida por qué ponerle. Añádalo con propósito. A veces la gente pone texturas en sus pinturas y no se relaciona en absoluto con lo que se trata la pintura. Por lo que es importante que pienses en cómo agregar la cinta y por qué agregar la cinta. Esta es una textura que es bastante lo que es la palabra fuerte para que la gente lo sepa de inmediato . Entonces si lo estás agregando, tiene que ser por una buena razón. No voy a agregar otra pieza ahí, así que estoy creando algo así como un punto focal, y luego solo pintas encima de ella así. Entonces solo voy a pintar encima y añadir un par de colores y dejar que algunos del fondo le muestren a alguien. Este no es mi fondo favorito, y no me importa pintar sobre él en absoluto. He acelerado la cinta así que normalmente no trabajo tan rápido, pero te estás sacando la idea de cómo ponerla y cómo se ve después de que la hayas pintado sobre ella. Y eso es lo que quiero mostrarles. El efecto que lo provoca es muy, muy interesante, así que basta con pintarlo y ver qué pasa. A menudo. Pongo múltiples colores porque la cinta atrapará la pintura de una manera diferente cada vez , y crea algunos efectos bastante interesantes. Entonces aquí tengo la pintura y se puede ver algo de la pintura, y atrapa el rosa en algunas partes, pero no todas las partes, para que cada cinta sea diferente. Entonces en todas partes que he puesto cinta, ha salido un poco diferente porque la cinta la atrapa esa superficie un poco diferente, y mi pincel toca el papel de manera diferente cuando estoy trabajando nace la ilustración. Por lo que es bastante pesado y es fácil trabajar mojado sobre mojado. Y ahora voy a justas y un poco de salpicaduras y luego dejarlo secar todo. Y luego se llega a ver cómo se ve después probablemente pondré unas 10 capas de color aquí, algo así como esta. Aquí tienes una textura con cinta enmascaradora, y las piezas han sido todas aplanadas, pero aún se puede ver la textura y ver todos los colores que me pongo. Ahora hay una segunda forma de agregar cinta de enmascaramiento, y eso es usarlo como agente de enmascaramiento. Entonces te pones los pedazos de cinta adhesiva, y luego pintas sobre ellos y ves qué pasa. Entonces voy a poner unos bordes un tanto irregulares y en algún lugar dirección cortada te dan. Ve el look diferente y voy a Adán de manera irregular. También voy a añadir estos puntos comerciales. Nunca los había usado antes, pero esta es una oportunidad para ver si funcionarían como agente de enmascaramiento. Entonces voy a poner unos cuantos abajo y ver qué pasa y pintar sobre ellos. Ahora bien, si a veces lo que pasa con la cinta de enmascaramiento es que en realidad se convierte en parte de la paz porque no va a salir, así que veremos qué pasa ahí. Entonces solo pinto sobre las piezas de cinta de enmascaramiento y lo voy a agregar a las áreas de cinta de enmascaramiento texturizada para y ver qué pasa. A ver cómo va a ser el look. Esta es una de muchas capas que voy a añadir. Y esto está aquí para mostrarte cómo se ve cuando añades cinta de enmascaramiento. Esto necesita secarse ahora y luego le agregas más piezas. Espera. Voy bastante pesado en el blanco así que veremos qué pasa. Tiene esa pieza seca, así que me voy a quitar la cinta de enmascaramiento y ver qué pasa. Ves el color debajo, y me lo estoy quitando. Por lo que terminas con una marca y está realmente relacionado con la fabricación de marcas cuando estás usando cinta de enmascaramiento por lo que tendrás bordes de calle y bordes irregulares. Me está costando quitármela ahí. Estos verdaderos puntos comerciales no se desprenden de despedida, así que puede que no los vuelva a usar. Ves diminuto, sutil Martsville. Entonces esto es todo para enmascarar cinta. No es muy complicado. Disfruta, pero asegúrate de usarlo sabiamente, para que en la siguiente sección. 7. Sand para textura: Arena de Doris Chevy. Este es un ejercicio para agregar textura, y voy a usar la composición X, y te voy a mostrar cómo ponerte la arena. Ahora bien, esto no va a ser una pintura terminada. Estoy en Lee va a mostrarte cómo dedo del pie agrega la arena y luego agrega unos punteros para la composición X. Eso es todo por esto. No voy a terminar el cuadro. Por lo que el primer artículo que necesitas es gel. Por lo que solo pones gel a donde quieras enviar para ser así. Y asegúrate de que tu generoso con el gel un poco de cárcel signifique no mucho. La arena se pegará. Y estoy cambiando un poco la composición ahí. ¿ Qué? Yo me aseguro de que haya suficiente gel. Ahora tengo Black Sam simplemente porque alguien me dio un tarro grande de arena negra y la voy a usar esta vez. Se puede conseguir arena en muchos colores diferentes. Podrías conseguir arena naranja, amarillo, amarillo, morado o incluso lisa marrón ordinaria o como arena marrón beige. Ahora todo lo que haces es ponerlo encima del gel y golpearlo suavemente así y luego dejarlo secar . Eso es todo lo que hay a eso. Una vez que la arena está seca, solo la golpeas y su ego. Tienes arena y aquí a tu pintura. Si quieres agregar más sonido porque hay áreas que no cubrían muy bien, solo pon más gel y más arena y deja que se seque de nuevo. No es muy complicado. Y luego agregas el fondo aquí. Sólo te estoy mostrando este fondo claro y mostrándote lo que pasa. Una vez que empieces a agregar la pintura, ve los pequeños granos de arena en el fondo. Esos se pegarán al acrílico, y se ve muy bien. Me encanta repetir esa textura. Te da la idea de que la arena se ha extendido y repite la idea de que realmente usaste una textura. A mí me gusta repetir que solo voy a añadir un poco de acrílico por todas partes y mostrarte cómo funciona eso. Ahora ten en cuenta que se desprenderá la arena. Si no hay suficiente gel, realizas este ejercicio sobre lienzo a bordo en tablero de ilustración. Este es papel de acuarela. Tienes que tener más cuidado con el papel de acuarela porque cuando doblas el papel. La arena tendrá tendencia a desprenderse. Ve la arena extendida apenas suavemente en la barra superior de ahí. Me encanta eso Ahora Aquí hay un consejo para la composición X. Tienes un oscuro muy oscuro, y aquí agregaste un color medio, y ahora estás agregando un oscuro medio. Se desea variar los oscuros y crear un fondo interesante. Entonces esa es la punta para la composición X y la arena. Nos vemos en el siguiente. 8. Cojones de huevos para textura: uso y conchas por Doris. Ahora bien, esta es una fácil, y ni siquiera es muy difícil. A mí me han dado estas cáscaras de huevo una maestra, y era algo que solía usar en su trabajo. Y ya no lo hace. Cuando pensé, Bueno, lo probaré. Ya veré cómo se ve y cómo se siente. Agrega gran textura. Entonces si quieres algo que sea bastante pesado alivio, esto es perfecto. Entonces me voy de pie a añadir estas dos líneas fuera de las cáscaras de huevo. Ahora, si no te dan cáscaras de huevo y aún no lo has lavado, entonces tomas las cáscaras de huevo y las aplastaste lavadas, um, las aplastaste. Y luego si quieres tener unos de color como estos, los empapas en color, muere para que puedas colorear estas cáscaras de huevo con bastante facilidad con el die. Pero no importará para mí. El voy a pintar sobre esta textura. Simplemente toca un poco las cáscaras de huevo para que se hundan en la cárcel. Una vez que sean geles, estarán ahí para siempre, y no se moverán. Entonces el truco es simplemente aplastarlos lo suficiente para que se adhieran a la cárcel y puedes superponerlos . Tan solo tómate tu tiempo y a ellos. Entonces solo para revisar, si estás usando tus propias cáscaras de huevo, lava las cáscaras de huevo en agua jabonosa, entonces puedes aplastarlas y usarlas una vez que estén secas. Es una sustancia muy fácil de usar, una accesible para las personas, una accesible para las personas, mayoría que comen huevos la mayoría de los días. Esta es una textura realmente fácil de crear. Puedes usarlo de cualquier manera que quieras. Diversas una pequeña vacilación sobre las cáscaras de huevo. Se utiliza en muchas manualidades, así que quieres hacerlo para que tus pinturas no se conviertan en un proyecto artesanal. De verdad quieres que solo sea una textura, y quizá no quieras que la gente se dé cuenta de sus cáscaras de huevo. Se puede, pero puede que tampoco. Entonces solo me pego asegurándome de que se metan en la cárcel y creen esa maravillosa textura una vez los tenga en el gel, lo que haré es dejar que la Jell Drive por 24 horas, y luego volveré a gel encima de esas cáscaras de huevo. No te voy a mostrar esa parte que es demasiado lenta y demasiado larga. Seguro que lo puedes recordar de todos modos, Así que eso es todo lo que hay para agregar las cáscaras de huevo aplastándolas lo suficiente para que solo lo puedas meter en el gel. A veces es difícil conseguir que se metan en la cárcel. Pero la segunda vez alrededor lo vas a hacer. Funcionó muy bien una vez que están en su ahí para siempre, y agrega gran textura. Como verás más adelante, voy a pintar sobre estos con otro color para que tenga textura. Eso es un alivio, pero no son cáscaras de huevo en tu cara que parecen cáscaras de huevo. Todo lo que parece es una textura. Entonces eso es todo por ahora. Ahora, a tu término triunfo salvó esas cáscaras de huevo, las lavó, lo aplastó. Y te veremos en la siguiente sección después de que hayas probado esto. Nos vemos pronto. 9. Terminar un transferencia de fotocopía: terminando un traslado de fotocopia por Doris Shiny. Ahora muchos de mis alumnos estaban solicitando que les mostrara cómo terminar un traslado de fotocopia . Entonces aquí tengo mi transferencia de fotocopia en una base que en su mayoría es quinacrina sobre oro y un poco de amarillo y un poco de verde, y le voy a añadir elementos. Voy a agregar collage, tenso ling stamping Ah, mucha variedad de cosas, y eso es generalmente lo que hago. Pero antes de empezar, por lo general lo que hago es elegir una composición. Se puede saber más sobre composición siguiendo mi curso de composición para resúmenes, y en uno de esos hay una composición llamada Strata o la X. Y en esta intentaba decidir cuál me gusta más. Y creo que para este, cuando voy a seguir es la composición para la X. Así que lo que necesitas para eso es un elemento que vaya más o menos arriba y abajo, y luego agregas algunos elementos diagonales aquí. Soy collage ing algún papel de seda de lunares. Estoy asegurándome de que esté en diagonal, por lo que la mayoría de los elementos estarán en la diagonal aquí, puedo agregar algunos sellos. Tengo sellos caseros y he comprado sellos y acabo de recoger. Mi hija es aficionada a la naturaleza, y esto es una fotocopia de ella, Así que estoy agregando algunos elementos vegetales. Mi hija es parte de mi sueño. Siri es donde trato de retratar los sueños de la juventud, la energía, y eso es lo que amo es la energía de la juventud y los sueños y el potencial que pensar que todo es posible. Y eso es lo que me gusta retratar en mis cuadros donde se presenta. Entonces traté de decidir si va a haber rayas que vayan arriba y abajo o diagonalmente. Es difícil decidir a veces, y sólo tienes que probarlo. El bello de Kash es que puedes probarlo cuando estás haciendo pintura acrílica. Te lo pones y luego tendrías que limpiarlo, y a veces es muy difícil limpiar de verdad todo. Entonces aquí lo que estoy haciendo es que solo estoy colocando los elementos donde creo que podrían ir. Y si me gusta el aspecto de la misma, sólo lo agrego. Tengo que admitir que este cuadro hace que se vea fácil. A veces me lleva semanas crear un cuadro y otras veces me toma apenas unos días, dependiendo de cómo vaya para éste, tengo que ser dueño. Estás viendo la versión acelerada. Pero también me tomó varias semanas armar este video. Entonces decidir qué va a ir donde es un gran trabajo Porque quieres asegurarte de que se vea bien. La belleza de colosal es que tú? Si no te gusta, puedes pintar sobre él. La otra belleza de los collages. Puedes agregar piezas y mezclarlas junto con gel, y se ve como una pieza grande que planeas tener ahí y la cortas perfectamente. tanto que todo lo que hiciste es solo collage unas cuantas piezas juntas. Y se ve bien la forma en que están tan aquí. Voy a añadir gel. Agregar gel por debajo y por encima es muy importante. Hablo más en mi clase de medios mixtos sobre la importancia de no tener burbujas de aire. Las burbujas de aire crean un peligro si estás pintando frotis. Una vez que está conduciendo contra otro cuadro, podría frotar algunas de las burbujas y luego quieres que el papel desaparezca. Simplemente ponte a la derecha y no quieres eso. Puedes collage más piezas en la parte superior y simplemente hacer que parezca que se está mezclando. Entonces este es un resumen rápido de lo que aprendes en mi clase de medios mixtos. Podrás obtener más detalle si tomas la clase completa. Estoy agregando cosas con bastante rapidez aquí y tomando decisiones. A veces las elecciones son difíciles de tomar. Habrá momentos en los que necesitarás dejar secar las piezas antes de continuar en este video. Yo solo estoy uniendo todos los diferentes videos, y ya ha pasado el tiempo de secado. Entonces recuerda, no puedes hacerlo en una sola sesión. Entonces ahora mismo voy a añadir una plantilla. Mi hija es una viajera, así que estoy agregando plantilla para conmemorar eso. Al mismo tiempo, es un elemento de diseño, así que estoy agregando la mamá. Papa baby talla fuera de la plantilla, tan pequeñas, medianas y grandes piezas de plantilla para que se mezclen, y también me hace pensar en el tema. Y repito el morado en todas partes, no en todas partes, sino en muchos lugares. Ahora estoy agregando blanco porque quiero resaltar la figura. Si pones blanco abajo y luego lo golpeas con toalla de papel terminas con una textura muy interesante , y eso es lo que estoy haciendo aquí. Yo solo lo estoy metiendo y eso te da ese modelo. Mira. Ahora estoy agregando transferencias de fotocopia que he agregado al papel de seda, y estoy sumando esas y mezclando al hombre es tu boca abajo para esta parte? Perdón por eso. Se me olvidó mover el clip, y ahora en esta ocasión estoy agregando marca. Por lo que estoy agregando algunas de mis técnicas favoritas. Hacer marca es tinta que dibujo sobre la pintura y uso mi palo. Tomo una rama que he alterado, y te muestro cómo hacer eso en mi clase de medidor de mezcla, y dibujo con ella y me encanta la irregularidad de la tinta. Por lo que el mercado nunca es el mismo. Todas las veces tenemos marcas gordas, flacas y se ve bien. Ahora estoy agregando blanco a la figura. Añado blanco en los ojos para que se vea más animado, y agrego poco blanco ahí para resaltarlo para que mi ojo vaya hasta el fondo y empiece un top y se mueva todo el camino hacia abajo en la espera. Entonces estoy repitiendo el blanco para que esté mezclado por todas partes. El siguiente paso es agregar sellos para que los sellos a la textura. Pero también estoy pensando en la figura y la personalidad, y mi hija es escritora. Entonces hay una escritora en la familia, y me hace pensar en ella cuando veo la escritura, la escritura es un gran sello para agregar textura. Mantente en línea que cuando añades textura, es bueno añadirla en diferentes lugares. Aquí, lo estoy agregando en tres lugares diferentes, y me quedo con mi modelo que imparto en mi clase de medios mixtos. Mamá, papá, nena. Aquí tengo piezas de texto pequeñas, medianas y grandes. Ah, aquí hay mucho que hacer, así que sigo agregando y viendo si estoy contento con el producto final, reviso que mi ojo va por ahí. El cuadro quieto y las texturas aire repetían lo suficiente. A veces yo cuando pinto mi textura, mi pintura en el sello, no me pongo bastante, y tengo que volver a hacerlo o poner demasiado, y luego tengo que quitármela. Entonces lo que hago es dar la vuelta y sacar el blanco que está cerca de los bordes y alisarlo o adultarlo . Si tengo blanco alrededor, los bordes le quitarán a mi punto focal, así que aburro las áreas de aquí. Estoy usando mi propio objetivo quinacrina de color favorito, pero puedes usar cualquier color que te guste. Este oro se mezcla realmente bien con el morado. También tengo parte de la rueda de color que sucede aquí. Tengo oro y morado y rosa, que funcionan muy bien juntos. Púrpura y amarillo son grandes combos, y luego agrego el negro y el blanco y los rosados es un toque extra. Aquí hay mucho que hacer alrededor de los bordes. Tenga en cuenta que otra punta de composición donde punta diseñada está tratando de asegurarse de que las cuatro esquinas airen diferentes. Si mantienes irregulares tus elementos de diseño, hace una pintura más interesante, pero también evita que la gente se aleje de tu pintura. ¿ Crees? Ah, esto es bastante interesante porque aquí es diferente. Ahí es diferente. Ahora. Estoy agregando destellos en la derecha y en la barbilla para demostrar que ahí hay luz brillando , y luego seguiré reelaborando este cuadro a veces durante semanas y lo ajustaré aquí, lo retocaré allá hasta que esté contento con el producto final. A veces lo hará. Incluso los últimos meses, puedo trabajar durante meses en la pintura. Lo mejor que hay que hacer es poner tu pintura en el lugar donde la verás cuando pases y luego puedes revisar, ver si hay algo que se necesite agregar a ella. Entonces eso es todo para transferencias de fotocopias. Echa un vistazo a mi nueva clase de medios mixtos y nos vemos allí. 10. Conclusión: conclusión. De verdad disfruté haciendo esta clase, y espero que te haya gustado tomarla también. Cubrimos tantas técnicas que puedes probar. Me encantaría que compartieras algunas de tus ideas y tus proyectos que hiciste con nosotros. Sólo tengo que hacer es enviarme un correo electrónico o enviar las fotos de lo que has hecho a través del sitio. Sería realmente genial para todos ver lo que están haciendo los demás en este club. Y quiero agradecerles por sólo estar ahí. Ha sido un gran curso. Ahora espero verte en mi próximo curso, nos vemos por ahora y diviértete creando.