Clase magistral de ilustración vectorial: arte botánico en Affinity Designer y Adobe Fresco para iPad

1. Clase magistral de ilustración vectorial: Construí toda mi carrera creativa cambiando del pixel art al arte vectorial. Los vectores me dan mucha más flexibilidad y me permiten trabajar más rápido en múltiples proyectos de clientes. Nunca tengo ningún problema con pixelación o la preparación del trabajo del cliente para la impresión, y tener una gran biblioteca de activos vectoriales reutilizables me hace mucho más eficiente en mi trabajo freelance Y ahora estoy aquí para enseñarte a aprovechar el poder del arte vectorial para que puedas trabajar más rápido, crear diseños más flexibles y llevar tus proyectos creativos al siguiente nivel. Hola, mi nombre es Veronica. Estoy súper emocionada de ser tu maestra en este viaje. Bienvenido a mi curso más grande y completo sobre Ilustración vectorial. En realidad podrías conocerme por mis otros cursos de diseñador de afinidad. Soy ilustradora, diseñadora de patrones de superficie y actualmente trabajo predominantemente en la publicación de libros infantiles. Diseñé este curso en línea para darte todas las herramientas que necesitas para llevar tus habilidades de ilustración vectorial al siguiente nivel, y ayudarte a construir tu carrera creativa. En este curso, te enseñaré todo lo que necesitas saber para dominar las herramientas de Ilustración vectorial. Tanto si eres principiante ya tienes alguna experiencia, aprenderás herramientas intermedias y avanzadas tanto en Adobe Fresco como en el diseñador de afinidad en el iPad. Dominará herramientas como la herramienta de rectángulo, la herramienta de alineación. Vamos a echar un vistazo a las operaciones de Bleion, la herramienta cuchillo, y mucho más Además, exploraremos una herramienta de simetría vectorial Dob frescos y aprenderemos a transferir activos vectoriales sin problemas entre Fresco y el diseñador de afinidad Juntos, construiremos una biblioteca completa de activos botánicos en el diseñador de afinidad, y al final de este curso, también podrás crear un póster botánico, que luego puedes subir a tu tienda POD o imprimirlo para ti mismo o como regalo. Este curso es muy práctico. He preparado hojas de ejercicios donde te guiaré a paso a través de la práctica de cada vector. No vas a estar solo aprendiendo la teoría. Estarás aplicando todo de inmediato con ejercicios prácticos. Te veo en clase. 2. Puesta en marcha: Oh. Hola a todos. Bienvenido a mi curso más grande y completo sobre Affinity Designer Vector Illustration. En esta ocasión, junto con Adobe Fresco. Esto fue realmente solicitado por muchos estudiantes míos. Por favor, no se sienta intimidado de que este curso sea tan largo Puedes tomarlo a tu propio ritmo. Hay mucho sobre lo que quería enseñar, principalmente porque el diseñador de afinidad es un software tan poderoso. Fue muy difícil para mí editarlo y cortar cualquier material. Encima de eso, estamos haciendo muchos ejercicios prácticos. Realmente hay mucho material práctico, no solo una afinidad, sino también frescos de adobe, es como material doble, y hay mucho que aprender. Para comenzar, todo lo que necesitarás es en realidad tu software de diseñador de afinidad y tu lápiz de dibujo. Estoy grabando este curso en agosto y septiembre de 2024, y mi versión de diseñador de afinidad es 2.5 0.5. uso de Adobe fresco para este curso es en realidad opcional, pero muy recomendable porque puedes obtenerlo de la App store de forma gratuita, al menos al momento de grabar este curso. Hay una versión gratuita esperando que descargues, así que ¿por qué no probarla? Te estaré mostrando mi demostración, claro, en infinity designer versión dos en mi iPad. Sin embargo, definitivamente puedes seguirlo independientemente de tu versión. Los pasos que estoy demostrando en este curso, se pueden aplicar tanto a la versión uno, en caso de que tengas la versión muy antigua como a la versión dos. También puedes aplicar los principios que estoy enseñando al iPad y a la versión de escritorio. Pero hay que tener en cuenta que Ser un gran fan de dibujar en el iPad. En este curso, estoy enseñando como de costumbre, muchos gestos útiles con las manos para el iPad. Creo que esto será lo único que lamentablemente no podrás replicar en tu versión de escritorio Pero sin embargo, no es un gran rompedor. El objetivo de este curso es hacerte más hábil en uso de herramientas vectoriales y convertirte básicamente en un profesional del arte vectorial. El mayor enfoque es un diseñador de afinidad con alguna ayuda de Adobe Fresco. Simplemente porque creo que la afinidad tiene mucho más que ofrecer, sobre todo si la comparas con la versión gratuita al fresco. También quería que este curso fuera súper práctico. Literalmente hay un montón de ejercicios prácticos realmente que estaremos haciendo juntos. Además, hay un entregable de la vida real después de tomar este curso A saber, estaremos creando un póster botánico de arte vectorial que podrás imprimir para tu hogar, puedes imprimirlo como regalo, o incluso puedes convertirlo en diferentes formatos. Por ejemplo, puedes convertirlo en postales. Te mostraré todo mi proceso, desde la creación de activos vectoriales hasta la preparación de tu póster para su impresión. Ahora, si te sientes, primero te encantaría tomar más de un curso introductorio la interfaz infinity designer. Pero a un ritmo más lento, puedes considerar tomar mi curso de principiantes y este curso es tanto para la versión de afinidad uno como para los usuarios de la versión de afinidad dos. Pero en este mismo curso, también estoy pasando de nuevo por la interfaz explicando cosas como lo básico, cómo crear un nuevo documento y dónde puedes encontrar qué en la interfaz. O la tarea es construir una nueva categoría de activos vectoriales con elementos botánicos, y luego diseñar unos carteles botánicos vectoriales para ponerla en práctica. Este póster botánico, puedes subirlo a tu tienda POD o puedes imprimirlo por ti mismo o como regalo. Este curso será muy práctico, muchos ejercicios prácticos, casi ninguna teoría. Y al final, seguirás teniendo algo que puedas llevar al mundo real. Puedes poner el diseño en tu tienda. Estaremos hablando de imprimirlo, exportarlo, de los perfiles de color para imprimir. Por lo que será muy procesable. Un amable descargo de responsabilidad, puedes dibujar mi cartel vectorial exacto realmente de la A a la Z. Me puedes copiar exactamente, pero por favor úsalo solo como ejercicio Ya que esta es mi propiedad intelectual, no se le permite vender la copia exacta de mi cartel botánico ni presentarlo como propio. Pero este curso es tan divertido que estoy 100% seguro de que no tendrás que copiarme. Entrarás en la creación de algo propio de inmediato. Todo bien. Empecemos. Muchas gracias por estar aquí y por tomar mi curso y disfrutar viendo. 3. Affinity Designer vs. Adobe Fresco: En este video, quería platicar sobre las diferencias entre el diseñador de afinidad para el iPad y AOB Fresco También para responder a la pregunta, ¿por qué estoy usando ambos? ¿Por qué no me quedo con el diseñador de afinidad? También hay algunas ventajas de usar otro software simultáneamente. Podrías haber tomado mis otros cursos de diseñador de afinidad, pero quería correr rápidamente por la interfaz de ambos diseñadores de afinidad, y también la interfaz de Adob Fresco para mostrarte la sensación individual de cada uno de esos softwares y cómo se ve la navegación y cuál es la facilidad de moverse en esos Empecemos rápidamente con afinidad. Estoy asumiendo que ya tienes algunos conocimientos de diseñador de afinidad. Quizás hayas tomado mis cursos anteriores, como dije, también tienes un curso para principiantes para usuarios de Affinity Designer. Lo que tienes que saber es que tienes tu página de inicio que también se llama perros vivos. Ahora mismo estoy en realidad en otra carpeta mía llamada Arte botánico. Pero cuando haga clic en esta flecha aquí, me traerá de vuelta a mi interfaz principal. Esta es tu área de Docs de vida, que básicamente es como tu página de inicio. En esa página de inicio, puede tener documentos individuales o puede crear proyectos que son esencialmente carpetas. Estuvimos hace apenas un segundo dentro de mi carpeta de arte botánico. Siempre que quieras crear un nuevo documento, y por supuesto, estaremos haciendo todo eso en el curso juntos en las lecciones por venir. Simplemente selecciona nuevo y nuevo documento, y luego se abre un nuevo menú. Podemos, por ejemplo, trabajar en píxeles aquí. Pero cómo crear un documento en particular para este proyecto para este curso, lo haremos en. Las siguientes lecciones por venir, pero aquí es donde creamos nuevos documentos. Después bajo el menú abierto, puedes abrir un documento que tal vez hayas guardado en tu almacenamiento o en tu almacenamiento en la nube. Bajo plantillas, puedes abrir plantillas porque también puedes crear como pre-guardados con una extensión de documentos como pre-guardados con una extensión de diseñador de afinidad. Y si te encuentras usando una determinada configuración de documentos una y otra vez, esto es realmente muy útil. Cuando hago clic en plantillas, me trae aquí en el almacenamiento interno de mi iPad a mi carpeta de plantillas, que creé manualmente para mí, y aquí es donde tengo algunas plantillas de cliente, algunas plantillas para productos. Se trata, por ejemplo, de una plantilla para un diseño de puzzle para mi tienda de burbujas rojas. Y si tomas mis cursos de diseño de patrones, tengo bastantes plantillas de patrones repetidos, aunque tengo que admitir que uso mayor parte del tiempo la plantilla de repetición de diamantes. Entonces, cuando hagas clic en esta plantilla, la abrirá. Y la plantilla que hemos visto aquí en esta carpeta de plantillas, no se sobrescribirá, esencialmente Entonces ahora creamos un nuevo documento. No se guarda en ningún lado. Si solo quiero deshacerme de él, hago clic en este símbolo X y simplemente lo cierro sin guardarlo. Bajo lecciones, hay algunos tutoriales que puedes encontrar dentro de la versión para iPad. También aprovecho esta sección de ayuda donde básicamente puedes encontrar de todo. Si escribes, por ejemplo, pincel vectorial, empiezas a escribir, al menos, obtienes toda una biblioteca de temas y puedes hacerlo, claro en línea, pero también puedes hacerlo dentro tu iPad dentro de tu software, básicamente, puedes buscar algunas respuestas. Entonces bajo cuenta, eso también es muy útil también para este curso. Bajo cuenta cuando te registras, obtienes algunos pinceles gratis, pinceles píxeles gratis y pinceles vectoriales gratis y algunas texturas, y cualquier cosa que también conectes a través de la tienda infinity Designer. Por ejemplo, compré este kit de Ilustración El Malo de Frankin Ton También puedes manejarlo desde aquí. De hecho lo tengo en el almacenamiento de mi iPad y guardo todas las golosinas que compré en las tiendas, más tarde también en el almacenamiento de mi escritorio Por eso está este icono de la nube porque no lo descargué. A través de esta interfaz aquí. Cuenta y bajo configuración. Tienes algunas configuraciones generales aquí que puedes cambiar. Por ejemplo, en tu interfaz de usuario, puedes cambiar el nivel de gris de fondo. Por lo general, tu Lienzo con el que comienzas será de color blanco, pero también está esta área de fondo. Nos dirigiremos a un documento para mostrarte un ejemplo en un segundo aquí es donde puedes cambiar el nivel de gris de esta área de fondo. También puedes cambiar al modo zurdo. Puede establecer los límites de deshacer. Esto también es demasiado seguro. Um, tal vez para optimizar mejor dijo el almacenamiento de tu iPad. Aquí es, por ejemplo, donde también puedes subir fondos adicionales porque el diseñador de afinidad no viene con una biblioteca de fondos completamente soplada. Aquí es donde puedes agregar esos dos. Una cosa que es un poco diferente entre adobe y affinity es que toda esta obra de arte que estás creando en afinidad, está en tu almacenamiento local. Entonces no hay conexión a la nube. No se sincronizará con ninguna cuenta de Cloud, lo cual no me importa porque tengo soy bastante consistente con guardar mis copias de seguridad en el almacenamiento de mi iPad También puedes tener una solución como dropbox. Ahora, usaremos muchas herramientas básicas e intermedias e incluso avanzadas en el diseñador de afinidad a medida que avanzamos con nuestro proyecto. Todo lo que tienes que saber es que la mayoría de tus herramientas están aquí en el lado izquierdo, la herramienta de movimiento, la herramienta de nodo. Aquí es donde se encuentra la herramienta de lápiz y la herramienta de pluma. En caso de dudas, aquí está este pequeño icono de signo de interrogación. Eso te dará un poco de adelanto y un poco de hoja de trucos. Diseñador de afinidad súper importante. Tanto para arte vectorial como para pixel art. Por aquí, tienes este ícono de diseñador de afinidad azul, pero cuando haces clic en él, también puedes cambiar a la persona Pixel y usar pixel art combinado con arte vectorial. A medida que cambies de persona, la interfaz cambiará un poco porque obtendrás acceso a las herramientas que son específicas de aster art básicamente. También está la persona de exportación, que no uso tanto porque últimamente, al menos, no creo archivos súper grandes con múltiples mesas de trabajo donde quiero exportar muchas cosas al mismo tiempo Pero si lo necesitabas, ahí está la persona de exportación. Así que sólo vamos a volver a la persona del diseñador. Al crear un diseñador de afinidad, esto es lo que nos apegaremos al 99.5% de las veces Porque nos centraremos en el arte vectorial. Entonces aquí en el lado derecho, tienes algunos paneles de estudio. Aquí es donde tienes tus capas, por ejemplo, aquí accedes al estudio de pinceles cuando estás usando símbolos, aquí es donde puedes acceder a ellos. Esto es lo que uso mucho cuando creo patrones repetidos. Aquí es donde tenemos nuestra biblioteca de activos, por ejemplo, esta es mi biblioteca de activos. Este será el foco del curso. Aquí es donde empiezan las cosas buenas. Aquí, también signo de interrogación. Tienes tu estudio de activos. Entonces también uso a menudo el estudio transform, y desde el navegador, aquí es donde puedes comprobar la escala de grises de tu arte. Esto es lo que también uso mayor parte del tiempo cada vez que creo algo nuevo. Por aquí, tienes la barra de herramientas contextual. Todo esto parece un poco quizás intimidante, pero esta es en realidad una de las razones número uno por la que me gusta esta sinergia entre Adobe Fresco y diseñador de afinidad es que Fresco tiene algunas cosas, solo unas pocas Esa afinidad no tiene. Y sigo regresando por mi arte final a Affinity Designer solo porque es muy poderoso. Lleva un poco de tiempo acostumbrarse. Por eso me gusta enseñar diseñador de afinidad basado en un proyecto. Simplemente abordas un proyecto, por ejemplo, una ilustración botánica o un póster botánico. Y a medida que lo creas a medida que avanzas, aprendes todas las herramientas que tienes para aprender básicamente. Ahora, pasemos a Adobe Fresco, entonces Adobe fresco, déjame mostrarte el ícono. Este es el icono de Adobe fresco. Puedes obtener el software de tu tienda de aplicaciones, y así es como se ve la interfaz. Si estás familiarizado con el producto de adobe, entonces podría parecer familiar, se ve muy similar. Una diferencia entre afinidad versus adobe es que todo está guardado en la nube. Fresco tiene esta perfecta integración de adobe cloud, y para algunas personas, es súper útil. Si estaba creando algo aquí en mi iPad y luego volvía a trabajar más en mi computadora, entonces todos esos archivos aparecerían ahí automáticamente. Fresco también es una aplicación de pintura y dibujo para el iPad. Está desarrollado por adobe, obviamente. Y está disponible para el iPad para iPhone y para Windows. Tenía una pregunta en uno de mis grupos de Facebook por qué no pueden encontrarlo en sus libros de MC o Max. Es porque hay hasta donde yo sé, no hay una versión de escritorio. Creo que se dirigen principalmente a iPads. Ahora bien, la buena noticia es que y aquí no quiero emitir ningún juicio, pero Fresco es gratis, lo cual sí, me sorprendió porque básicamente adobe pone suscripción a todo. Y claro, para Fresco también puedes obtener la versión de suscripción, que tiene algunas opciones más. Pero puedes comenzar con Fresco de inmediato. O sea, incluso Procreate, creo que no he comprobado últimamente, pero compré compré Procreate por 999 Fresco es gratis, y tiene de todo. Tiene herramientas vectoriales, y tiene herramientas de píxeles, y es completamente utilizable para principiantes. Así que me sorprendió realmente positivamente que sea una buena herramienta para trabajar para el iPad, que personalmente me encanta. También puede obtener una suscripción independiente para algunas funciones adicionales para WB Fresco. Entonces cuesta 999 pero por mes. Y también puedes obtenerlo en caso de que estés usando un photoshop, puedes obtenerlo como parte del plan photoshop y Fresco, y luego cuesta algo así como 20, 21 años, creo. ¿Cuál es la diferencia? La versión paga tiene algunas características adicionales. Realmente no puedo decírtelo porque nunca tuve la versión paga, así que no se sorprenda si tiene la versión paga y las cosas se ven de otra manera. Pero escuché que tiene más pinceles y más funciones de personalización. También te da la posibilidad de exportar exportaciones de alta resolución. Aquí para esas obras de arte que creé, tendría algunos límites, pero en realidad nunca me detuvo porque trabajé solo en una dimensión en particular, ya sea 3,000 píxeles o 4,000 píxeles cuadrados, y esta dimensión es completamente está funcionando. Para que pueda exportarlo. Entonces para mí, no es un problema en absoluto. La versión paga también tiene un mayor almacenamiento en la nube, y creo que también tienes más cosas como más modos de fusión y una mejor opción de administración de capas. Pero para mí personalmente, la versión gratuita es suficiente y no insisto en que tengas que comprar la versión paga. Esta es nuestra interfaz. Siempre que estemos creando un nuevo documento, lo estaremos haciendo juntos en una de las lecciones. Puedes crear tus tamaños personalizados y simplemente puedes presionar este ícono más o por aquí, crea nuevo y crea un nuevo documento muy, muy rápido. Entonces podemos, por ejemplo, abrir esta ilustración de jardinería de monstruos en la que estaba trabajando para mi portafolio para poder mostrarte el interior de la interfaz. Es un poco más limitado, tal vez porque tengo la versión gratuita comparada con el diseñador de afinidad y en realidad, empecé así que comencé esta ilustración de Monsters en Fresco, pero luego a través la traje a la afinidad solo porque yo, sabes, La interfaz es un poco más sencilla. Tienes menos opciones, pero tal vez sea incluso mejor para principiantes porque quizás no te sientas tan intimidado en comparación con el diseñador de afinidad Lo que me gusta de ello es que también tiene pinceles vectoriales, que puedes acceder aquí y a todas las demás herramientas, puedes acceder a ellos aquí del lado izquierdo. Cuenta con pinceles de píxeles. Tiene muy elogiados pinceles vivos, acuarela y óleo para la versión gratuita que se comportan más o menos como el verdadero negocio, la acuarela real y las pinturas al óleo. Aquí tienes cosas como la goma de borrar, la herramienta smudch, la herramienta de movimiento, ¿cómo se llama la herramienta Así es como rellenas tus formas de color. Nosotros también lo estaremos haciendo. Entonces aquí tienes tu panel de capas al tocarlo, solo puedes cerrarlo y abrirlo. Aquí obtienes, el segundo ícono, obtienes algunas propiedades de capa extra. Por ejemplo, se puede bajar la opacidad, aquí bajó la opacidad de mi Por aquí, esto es lo que será aplicable para nuestro curso. Obtienes acceso a la herramienta de simetría, que también usaremos para crear nuestros activos vectoriales con la opción de simetría en Fresco. Esto es. Entonces el símbolo más, así es como creas una nueva capa, el símbolo, puedes hacer que una capa sea visible o invisible. Aquí está el símbolo de la máscara de recorte, y eso es prácticamente todo lo que estoy usando en el Fresco Eso lo veremos en acción juntos. Este icono aquí le permite publicar y exportar su obra de arte. Ahora la pregunta, la buena pregunta es. ¿Por qué utilizo ambos? ¿Por qué no puedo simplemente seguir usando Affinity Designer? En primer lugar, la herramienta de simetría. Esta es al menos una actualización reciente, creo, ya sea de julio o incluso agosto, este mes de 2024, al momento de filmar este curso. Puedo usar muy rápidamente la herramienta de simetría. Mientras utilizaba los pinceles vectoriales que me gustan. Eso ya es un plus. Puedes rodear eso en infinity designer pero puedes dibujar solo un lado de tu objeto y luego copiarlo y luego voltearlo y reflejarlo. Sí, también se puede trabajar con símbolos. Pero me gusta la velocidad de trabajo con la herramienta de simetría aquí en Fresco, y no es un problema en absoluto para entonces simplemente Exportar todo a afinidad y te mostraré cómo exportar y trabajar en la compatibilidad de lo que creas en Fresco para que encaje y sea viable en diseñador de afinidad El número dos son los pinceles. Me enfoco en usar pinceles vectoriales aquí y hay una categoría debajo de todo lo que se llama Jitter Y esto es lo que realmente me gusta. Los guardé prácticamente a todos en mis favoritos. Los vectores suelen ser muy rígidos y muy lisos y se ven muy pulidos y a algunas personas no les gusta la sensación que dan. Para mí, usar esos pinceles vectoriales jitter en fresco y luego exportarlos al infinito es solo una sinergia perfecta, un ejemplo de una sinergia perfecta porque puedo crear algo muy juguetón, especialmente aquí para la ilustración de libros infantiles Las líneas no están tan pulidas y son un poco impredecibles. Por ejemplo, está este cepillo de jitter muy pesado. Vamos aquí, por cierto, tienes el panel de color, y puedes ver a qué me refiero que esos pinceles son muy fluidos, y dan un poco más de imprevisibilidad También esos pinceles, puedes rellenar formas en tiempo real. Creo que tales pinceles se llaman pinceles de manchas. Cuando importo todo a afinidad, esta forma, por ejemplo, no tendrá ningún elemento de trazo, lo que significa que no tendrá contorno, sino que solo se llenará. Esto tiene bastantes ventajas para mí. Jitter ligero. Aquí puedes ajustar el tamaño. Estaremos trabajando con esos pinceles juntos mientras estamos trabajando en nuestro proyecto, así que no te preocupes si es demasiada información al mismo tiempo. ¿Son dos razones? Sí, resulta que son dos razones. Por qué me gusta mucho combinar afinidad junto con Fresco, los pinceles Jitter Y la nueva herramienta de simetría. Entonces exporto todo a afinidad. Los cambios de color son mucho más fáciles. Tengo mis muestras de color pre guardadas aquí. Puedo usar, por ejemplo, el mismo color de relleno o la misma opción de color de trazo para seleccionar el mismo color en toda la obra si quiero cambiarla o ajustarla ligeramente. También puedo usar colores globales. Además, cuando elijo un color global y quiero cambiarlo, se ajustará en toda mi obra de arte. Puedo usar gradientes aquí y transparencias, igual que en la diapositiva de este pequeño OVNI B. Y en general, texturas. Además, tengo mis texturas favoritas que también compré a algunos creadores. Para mí, personalmente, la afinidad es mucho más poderosa. Por eso es un software de mi elección para el efecto final. Estas fueron las principales diferencias entre la interfaz de afinidad y la interfaz de Adobe Fresco. También hablamos brevemente sobre el precio que el fresco es gratis, afinidad es para un pago único. Entonces también te dije por qué me gusta usar ambos a veces, al menos, por qué usar ambos programas. 4. Explicación de los factores vectoriales: En esta lección, quería hablar sobre los ácidos vectoriales en general, qué son los activos vectoriales y por qué deberías estar usándolos. Esencialmente, los actos vectoriales son elementos reutilizables. Puedes almacenarlo en tu software. Por cierto, no se comparten entre dispositivos. Los activos que he guardado en este iPad, para que los tenga en mi versión de escritorio de affinity designer, tendría que exportarlos y luego importarlos en mi versión de escritorio. Pero la importación y exportación, lo explicaré en unos minutos. Hace un tiempo, también lancé mi primer curso en línea con un gran enfoque en los activos vectoriales, en particular los activos vectoriales de drones manuales. La diferencia entre este primer curso y este volumen dos curso, es que el primero fue efectivamente una introducción muy suave. También fue el objetivo de que los diseñadores de patrones crearan activos que luego se usarán para repetir patrones. También un gran foco de esta clase anterior fueron los activos vectoriales dibujados a mano, especialmente usando la herramienta lápiz. En este curso, estaré usando algunas otras herramientas. También estaré mezclando afinidad con Frisco para empezar. También verás que en este curso, estaremos aprendiendo algunas técnicas más intermedias con el constructor de formas, con la herramienta rectángulo de aquí, y te estaré mostrando algunas herramientas vectoriales adicionales que te ayudarán a acelerar tu flujo de trabajo. El curso anterior le puso un poco más de impacto a esta sensación de dron de mano. Lo que puedes lograr, especialmente cuando estás usando la herramienta lápiz. En este curso, vamos a enfocarnos mucho más. Verás que va a ser divertido. Nos centraremos mucho más en el constructor de formas, en la herramienta rectángulo, y también en las opciones de alineación, que en este momento no puedes ver porque necesito seleccionar un elemento. En este menú contextual, ahora tenemos algunas opciones más aligerando. También estaremos usando bastante la herramienta de alineación en este curso, que no usamos tanto en el primero. Y usaremos operaciones de Boulan para crear nuestras formas vectoriales Al mismo tiempo este volumen dos, por así decirlo, este curso de volumen dos está dedicado tanto a artistas de ilustración general también a diseñadores de patrones. Lo que sea que crees en este curso, puedes usarlo para crear conmigo una ilustración vectorial botánica, pero también puedes aprovechar esos activos y construir tu propio patrón de repetición. Ejemplo, ya lo he hecho. He tomado esta flor o baya de aspecto muy abstracto y muy rápido, pude crear un nuevo patrón de repetición. Con este diseño de baya. A decir y también las hojas que he creado para el propósito de este curso. También pude reutilizarlos para crear este patrón de repetición. Esta es la esencia de los activos vectoriales. Se trata de elementos que son reutilizables. Puedes acceder a tus activos en el iPad aquí en Affinity Designer. En el lado derecho, tienes tu estudio de activos. Esas son todas las flores, por ejemplo, que salvé. Los creé solo una vez, por ejemplo, esta barrera de aquí, y ahora voy a poder reutilizarlos en todos mis otros proyectos. Con la pequeña excepción, si quisiera cambiar ahora a la versión de escritorio de affinity designer, tendría que importarlos primero porque no hay conexión en la nube entre los diferentes dispositivos, como es probablemente para adobe. Pero no hay problema. Entonces también, esas hojas que ves aquí, solo pude hacerlo cuando haces clic en un activo, o tienes una opción para eliminarlo o para insertarlo, o simplemente pulsas y puedes arrastrarlo a tu Canvas. Entonces si quería construir este padre, digamos, voy a seleccionar esta otra hoja porque tiene un color diferente. Puedo insertarlo y puedo trabajar con él más. Se pueden crear diferentes activos. Todo depende realmente de tus necesidades individuales. Puedes crear algunos iconos. Creo que hasta tengo por aquí, por cierto, hice clic en este título aquí, y esto me muestra toda mi biblioteca de activos Acabo de hacer clic en el título de la categoría de activos, pero también se pueden ver pequeñas flechas cada lado de este título, y solo puedo moverme entre mis activos Seleccionando esas flechas. Pero quería comprobar rápidamente si tengo tal vez está bajo formas. Creo que tenía una categoría que se llamaba íconos. Por ejemplo, tengo algunos íconos de redes sociales aquí. También tengo algunos íconos que son iconos de software de marca para diseñador de afinidad y para un Procreate También puede, si está diseñando sitios web o utilizando el diseñador de afinidad para fines de diseño gráfico, puede guardar otros elementos de diseño como botones, flechas, lo que sea que necesite. Yo otra vez, depende de tus necesidades. Lo uso mucho también para ilustración general. En realidad estaba antes en la carpeta de ilustración de mis hijos. Quería mostrarte un ejemplo en el que estaba trabajando en esta ilustración de búsqueda y búsqueda realmente grande. Como estaba trabajando en ello, volvamos a los activos. Creé un todo ¿era espacio? Creé toda una categoría espacial, y salvé algunos planetas. Este también es el fabrico de mi sitio web, por cierto, este peculiar planeta aquí, y el Aquí, hay una larga lista de todos los elementos que guardé mientras trabajaba en esta ilustración A veces esos estaban completamente completos, eso suena extraño. Pero objetos completos, por ejemplo, aquí se ve una nave espacial, que ya está terminada y otra nave espacial que está Pero a veces estaba ahorrando hasta pedacitos pequeños que me tomó algún tiempo crear. Por ejemplo, esta pequeña forma aquí. A veces descubrí que lo necesitaba mucho para crear, por ejemplo, elementos para naves espaciales Voy a borrarlo para que no se quede aquí por accidente. Para crear todos esos elementos, lleva un poco de tiempo. Tal vez un minuto, tal vez o dos. Pero si te encuentras creando algo una y otra vez, y no es divertido, es repetitivo Es una muy buena práctica agregar esos elementos para realmente ahorrarse mucho tiempo. Entonces todos esos elementos, también pude reciclarlos, por así decirlo, para construir esta hoja de ilustración para diferentes diseños de robots. O cuando estaba de vacaciones, me inspiré para crear algunos activos que tenían que ver con la playa y algo de vida marina. Vamos a encontrarlo para hacer playa de mar, bajo el agua. Eso en realidad fue creado para otra ilustración. Pero como estaba construyendo esta ilustración de búsqueda y hallazgo más grande, que contiene muchos detalles. Esto tomó mucho tiempo. Ni siquiera sé exactamente cuánto porque la afinidad no registra tu tiempo de creación, la forma en que lo hace procrear Pero si lo hiciera, pues guau, serían muchas horas, y a veces solo necesitas rellenar una ilustración. Digamos que el 90% de tu diseño es completamente original. Nunca la habías ahogado antes. Esta es la pura creatividad que traduces a tu Canvas. Pero a veces solo quieres llenarlo más rápido. A lo mejor tienes múltiples proyectos de clientes y solo necesitas acelerar. Tengo amigos en la industria editorial que obtienen plazos tan ajustados y saben que también trabajo o me ayudo a trabajar con activos vectoriales y tienen mucha envidia que pueda agarrar todos esos activos, y cuando me estoy quedando sin energía, solo puedo dejarlos caer y llenar algunos vacíos, por ejemplo, este pez pequeño Básicamente es el mismo pescado que guardé en algún lugar de mi biblioteca, lo podría dejar caer o había otro pescado que reciclé. Creo que esos dos tipos. Sí, también estuvieron aquí. Eran de otro proyecto o de algunos seaslls, Así que las plantas subacuáticas que usé Creo que tuve otra ilustración con Marmad ¿Dónde están esos tipos? Sí, esta de aquí. Creo que así es como empezó eso. Creé algunos actos de algas y arrecifes de coral, exactamente ahí. Realmente te ayudan a ser mucho más eficiente y a ahorrarte este trabajo repetible Entonces los ácidos vectoriales también son muy adaptables. Te puedo mostrar un ejemplo más si volviéramos a trabajar en esta ilustración vectorial. Volvamos a nuestra categoría botánica. Esta flor en realidad fue construida a partir de esta flor de aquí. Este fue un activo que creé desde el principio. No fue tan detallado y sirvió de base para esta otra flor que puedes ver aquí. Este fue mi punto de partida. A veces vas a crear algo básico que te puede resultar útil para el futuro, lo guardarás y aún así podrás modificarlo. Por ejemplo, en esta flor, podemos duplicar Este círculo, hacerlo un poco más pequeño, y colocarlo en el medio. También podemos crear una copia de este elemento aquí. Comprobemos en las capas si se copió pero se copió. Podemos ir al de atrás. Podemos cambiar el color a algo completamente diferente y luego desde la herramienta de movimiento, también podemos redimensionarlo, hacerlo completamente diferente, colocarlo en el medio Entonces tenemos una flor completamente diferente que también podemos guardar en nuestra biblioteca. Entonces para guardar un activo, solo tienes que ir a la subcategoría en la que quieras guardarlo Después cada una de las subcategorías. En esta categoría botánica principal, tengo una subcategoría llamada flores Flores completas, hojas, algunos detalles extra y jarrones. Ahora esta nueva flor, me gustaría volver a guardarla a mi subcategoría de flores Voy a las tres líneas horizontales, el menú Hamburguesa. Haga clic en él. Aquí también puedes renombrar tu subcategoría, o puedes eliminarla por completo Aquí también puedes agregar activo de la selección. Se selecciona toda esta flor. Se ve la delgada línea azul. Agregar activo lleva un poco de tiempo. Ahora esta nueva flor ya está agregada en. Simplemente me doy cuenta de que éste no fue agregado. También puedo agregarlo porque va a ser tan fácil insertarlo en otro proyecto. Vamos a guardar esta también. Y así es como lentamente vas construyendo paso a paso tu biblioteca de activos. Ya mencioné un poco de naming que aquí es importante, podemos ir bajo activos a este otro menú principal de hamburguesas Aquí tienes algunas opciones que son importantes para conocer. Cuando quieres iniciar una categoría, una categoría es el nombre de una carpeta que contiene todos tus activos. Entonces si quieres crear una nueva categoría completa, solo tienes que seleccionar en categoría. Si estoy en escritorio y quiero importar una categoría que construí en mi iPad, vas a la categoría de importación. Aquí también tienes la opción de crear todas esas subcarpetas como flores, hojas, tallos. Sólo tienes que hacer clic en la subcategoría del anuncio. Si construyes algo en el iPad y quieres hacer una copia de seguridad, o quieres exportarlo y luego importarlo en tu versión de escritorio. Tienes la opción aquí para exportar categoría. También puedes cambiarle el nombre. Si hago clic en renombrar, ahora mismo, lo estoy ordenando alfabéticamente Por eso también les di números. También puedes eliminarlo. Y aquí, también tienes opción de cambiar el fondo. Me gusta mucho esta vista oscura, pero por si quieres algo más, puedes elegir la ligera , pero ves que esto no está funcionando bien para lo que creé. Y a veces el tablero de ajedrez también es una buena opción. Todo depende de tus preferencias personales, pero me gusta el modo oscuro, así que me apago al fondo oscuro. También puedes ordenar categorías por fecha de adición. Y al seleccionar eso, se cambia a la otra opción, que es ordenar categorías por nombre, y esta es la opción que prefiero. Me gusta ordenarlos por nombre, que cuando haga clic en esta revisión de biblioteca, vea todas mis categorías de activos alfabéticamente Y los que más uso, tienen un número. Entonces la más importante es también la categoría de marca cero donde Oh, mi nuevo logo, donde podría, por ejemplo, simplemente dejar caer mi logo por aquí, que no quiero, así que voy a eliminarlo por ahora. También tengo algunas texturas. También puedes guardar tus paletas de colores como activos. Si quería usar, por ejemplo, esta paleta de colores, simplemente hago clic en este activo y hago clic en insertar, y ahora tengo esta nueva paleta de colores. Otro buen ejemplo es que puedes, por ejemplo, guardar todos esos pequeños elementos que construyen elementos más grandes. Por ejemplo, aquí tengo toda una selección de bocas y narices y sonrisas y manos Tengo algunas formas de cabeza de animal y también accesorios como gafas de sol o sombreros o bolsitas. Este es el que más usé. Por eso lo acabo de nombrar como número uno. Tus activos pueden estar basados en vectores, pero también pueden estar basados en ráster. Si tienes algún activo basado en píxeles, también puedes guardarlos la misma manera en tu biblioteca de activos. ¿Recuerdas dónde exportar e importar tus activos? Acudes a esta principal Hamburguesa manía, importación o categoría de exportación Eso es importante saberlo. Y cuando estás exportando categoría, por ejemplo, si quería hacer una copia de seguridad de esta categoría aquí, hago clic en Exportar. En el almacenamiento de mi iPad, tengo una carpeta separada llamada resources, affinity assets, y aquí es donde guardo todos mis activos. Cuentan con este archivo extensión punto AF activos. Así es como puedes reconocer que trata de un archivo de activos de afinidad. Entonces, en general, es una buena práctica exportar tus categorías vez en cuando y respaldarlas en algún lugar de tu almacenamiento, ya sea en el almacenamiento interno de tu dispositivo o en tu almacenamiento en la nube. Creo que esto es todo lo que necesitas saber sobre assets, en affinity designer. En este curso, el material extra será sobre Adobe Fresco. También exploraremos cómo crear activos vectoriales en Adobe Fresco y luego importarlos y guardarlos en afinidad. Esos jarrones, por ejemplo, no fueron creados en afinidad Fueron creados en Fresco. Aquí cuando vuelvo a mi página de inicio, todos esos jarrones fueron creados en un solo documento Puedes ver aquí todas las capas. Y después, exporté todo a afinidad, y lo guardé aquí directamente como una subcategoría extra de diferentes jarrones Ahora, espero no tener que convencerte más las enormes ventajas de usar activos en general en tu flujo de trabajo. Resumiendo por ti, los activos vectoriales son elementos reutilizables a los que puedes almacenar, organizar y acceder en todos tus proyectos. Pueden incluir algunos iconos o logotipos, botones, elementos de ilustración o componentes individuales que construyen algo más grande. Mejoran tu eficiencia y velocidad al trabajar en una ilustración porque simplemente puedes arrastrarlos y soltarlos en tu documento en lugar de crearlos desde cero. De esta manera, podrás ahorrarte trabajo repetible y ahorrar tiempo con proyectos más grandes Ahora pasemos a la siguiente lección. 5. Herramienta de simetría en Fresco: Todo bien. Estamos empezando a aprender sobre las herramientas de diseño vectorial de Adobe Fresco como un ejercicio de calentamiento. También, con el fin de aprender rápidamente a trabajar en Fresco y luego exportar e importar todo al diseñador de afinidad correctamente, que será nuestro software final. En este ejercicio, estaremos creando jarrones vectoriales. Esos son solo unos jarrones que creé mientras me preparaba para este curso Te mostraré cómo los creé en Adobe fresco y luego los importé a diseñador de afinidad. Primero tenemos que empezar por crear un documento. En lugar de un formato cuadrado, iremos por el formato rectangular porque los jarrones son un poco más largos Este es el archivo en el que estaba trabajando anteriormente, pero crearemos un nuevo documento desde cero para crear un nuevo documento en Adobe fresco. O bien haces clic aquí en el tamaño personalizado del símbolo más, o creas aquí en la esquina inferior izquierda crear nuevo. Entonces puede elegir los tamaños que usa anteriormente o hacer clic más tamaño personalizado, y aquí es donde puede ajustar sus dimensiones para la configuración de su documento. Nos apegaremos a los píxeles, y elegiremos un ancho de 2,500 píxeles y un alto de 3,000. Esto solo viene de mi experiencia personal que ya sea 3,000 píxeles cuadrados o este tipo de formato rectangular funcionan mejor para mis tamaños de activos. La orientación es vertical. Bajo el tamaño de impresión, nos aseguramos de cambiar nuestro DPI a 300 en lugar de 72 porque posiblemente también será importante para la impresión. Dejamos el fondo como blanco. Y en caso de que estés usando esta talla con más frecuencia, también puedes hacer clic en tamaño de seguridad y puedes cambiarle el nombre aquí. Y ahora ya terminamos y golpeamos Crear documento. A estas alturas, ya conoces un poco de la interfaz de Adobe Fresco de mi lección introductoria. Todas las herramientas que usaremos para dibujar nuestros activos vectoriales están en general aquí en el lado izquierdo. El más importante son los pinceles vectoriales, por lo que estaremos creando activos vectoriales. Así podemos crear en nuestros pinceles vectoriales, y por aquí encima de esta ventana de pinceles vectoriales, hay como un pequeño lugar aquí con una línea horizontal. Cuando hacemos clic en él y lo sujetamos, podemos posicionar esta ventana de pinceles vectoriales en cualquier lugar que queramos. Básicamente solo queremos atraparlo. Entonces lo presionamos y lo sostenemos y lo soltamos y esto atraca, por así decirlo, nuestros pinceles vectoriales en la ventana permanentemente Normalmente, también abro el botón del estudio de color por aquí. Esto no es tan importante para este ejercicio en particular porque estaremos dibujando en negro. Pero en caso de que necesites una paleta de colores, también puedes simplemente mantener presionada y también acoplarla aquí. Ahora nuestra paleta de colores y nuestros pinceles están anclados y no desaparecerán como estamos dibujando Desde los pinceles vectoriales, puedes ir a la categoría all, y para la versión gratuita, tienes algunas categorías para elegir. Hay pinceles básicos. Si no quieres ninguna textura o jitter alrededor de tus formas, entonces te recomiendo que solo elijas este pincel redondo simple vectorial sin ningún ahusamiento al final por aquí en la esquina inferior izquierda, también puedes ajustar el tamaño de tu pincel El siguiente icono es para suavizar, qué tan suave va a ser tu línea. Si es súper suave, entonces tu línea será muy fluida, por así decirlo Los mismos gestos se aplican igual que en afinidad y en Procreate Si tocas dos veces, haces los botones de deshacer y rehacer, también los puedes encontrar en la esquina superior derecha de aquí Este cepillo redondo estaría bien. Asegúrate de probar tus pinceles para que veas cuál es de tu agrado. Si el aerodinámico también lo es, siempre puedes bajarlo. Creo que es aerodinámico en afinidad y suavizado en fresco. Demasiado hábito trabajando con afinidad. También puedes reducir este alisado. Este sería el pincel vectorial redondo que recomiendo, pero personalmente me gusta crear activos vectoriales en fresco con los pinceles jitter Debajo de Jitter, tienes el cepillo de jitter pesado. Si sólo trazo una línea recta, verá que tiene algunas irregularidades. Aquí, el último icono también te permite establecer el cono, por lo que también podemos establecerlo realmente en cero. Cono significa que la línea final y la línea de inicio son más puntiagudos. Titter medio, crea muchas líneas en este momento. Por cierto, a medida que empiezo a dibujar se crea una nueva capa vectorial. Eso aplica al menos al primer trazo del documento. Esto fue jitter medio, también puedo hacerlo un poco más grande para que veas mejor También es un poco más impredecible y espontáneo, pero no tan dramático como este pesado pincel jitter Si realmente quieres quedarte en el lado más seguro, puedes ir por el jitter ligero y esto es lo que usaré para mis jarrones Sólo voy a comprobar si hay alguno. No hay conicidad apagada, así que todo está bien. Este es el pincel que voy a usar. También puedes hacerlo más grande. Y mi alisado está aproximadamente, creo, en algún lugar a la mitad de la línea como 50%. Otra herramienta que llegamos a conocer en abi fresco para nuestros fines es la herramienta de relleno, este pequeño icono de cubo de aquí a la izquierda. Siempre que dibujemos forma, en lugar de que también la puedas colorear así en abi fresco, pero esto llevará años. En su lugar, cambia a la herramienta de relleno. Y luego solo rellenas tu forma. Mis pinceles no estaban atracados, los volveré a acoplar, y luego solo tienes que acordarte de volver al ícono de tus pinceles Nuevamente, si tuviera que crear esta flor, simplemente dibujo mi contorno con mi pincel ligero jitter, selecciono la herramienta de relleno, y simplemente llene esta forma Si yo fuera a exportar todo a afinidad así, todas esas formas individuales, siempre y cuando no estén unidas, serán reconocidas como formas individuales, y entonces verás más adelante cuando importes a afinidad, estarán en capas separadas. Entonces eso es súper práctico. Teóricamente, todas esas líneas y todas esas formas podrían repasar los actos del vector ho, pero claro, queremos algo más bonito Cuando hago clic en esta capa, aparecen algunas opciones más y aquí también puedo borrar la capa. Otras opciones son que puedes ocultar la capa, este icono, o puedes hacerlo aquí en el lado derecho. Puede eliminar la capa, o también puede seleccionar varias capas cuando tenga algunas para que pueda agruparlas. Entonces, dibujemos algo. Otra cosa que será útil para crear nuestros ácidos vectoriales aquí es el borrador Se puede ver que el borrador también tiene los mismos tipos de pinceles para pinceles vectoriales normales Por ejemplo, puedes usar el pincel redondo, pero si estás dibujando con el pincel ligero jitter, puedes elegir el mismo pincel para tu borrador para que puedas borrar elementos de tu forma de manera similar Y los mismos gestos se aplican para tocar con el dedo en la pantalla y deshacer. Tenemos nuestros pinceles vectoriales. Estaré dibujando con el ligero jitter. Estaremos dibujando en negro para que podamos ver mejor la silueta de nuestro jarrón. Ya sabes dónde encontrar la goma de borrar y sabes dónde encontrar la herramienta de campo Todas tus capas estarán aquí en el lado derecho. Aquí es donde encuentras tu panel de capas. Y ahora la herramienta más importante para esta lección es la herramienta de simetría en Adobe fresco. La puedes encontrar aquí debajo de este tercer icono. Hay algunas opciones más, cuadrículas de alineación, cuadrícula de perspectiva y hay Podría estar cerca, así que puedes abrirlo haciendo clic en esta flecha, y luego activas la simetría. Por defecto, tienes esta hermosa simetría vertical con la línea que va de arriba a abajo de tu documento. Quedémonos con este ligero cepillo jitter solo para mostrarte a lo que me refiero Esto es muy similar a procrear. Por ejemplo, estábamos aprendiendo sobre simetría en procrear en mi curso en línea de procrear sobre dibujo vector ts, y este era básicamente el mismo sistema Se puede tener este tipo de simetría con la línea vertical, línea horizontal, igual que en procrear Creo que a esto se le llamó radial en procrear, si quisiéramos crear una forma de flor loca y luego llenarla de un color Entonces usaríamos esta simetría radial. Esto es súper fácil, como ves. Existen diferentes tipos de simetría. Aquí, puedes jugar con él tanto como quieras. También hay algunas variaciones rotacionales. Lo mismo que en Procreate. Al menos los principios son los mismos que Procreate porque Fresco tiene algunas opciones más con esas opciones rotacionales Nos apegaremos a este primer tipo de simetría, la vertical, para que podamos cerrar este panel. Voy a t en esta capa y eso. También voy a laminar con los ases que creé antes y haremos el ejercicio juntos. Cómo obtener una inspiración respecto a qué dibujar. En primer lugar, puedes usar imágenes de Pinterest o Google para encontrar formas interesantes para tus jarrones Creé un tablero especial dedicado llamado florales vintage, donde traté de encontrar algunas formas de jarrón interesantes que tengan un toque un poco retro o vintage, y que tengan formas muy interesantes También puedes trabajar en pantalla dividida. Arrastrando el programa a un lado. Puedes minimizar también tu tablero de pinterest aquí y puedes mirar diferentes jarrones simultáneamente, puedes hacer lo mismo con las imágenes de Google Otra alternativa es que te tomes tiempo para navegar por la web o a través de Pinterest, un tiempo para navegar por la web o a través de Pinterest, y haces algunos ejercicios de calentamiento donde estás dibujando jarrones en tu cuaderno de bocetos, solo para explorar diferentes formas, y nuevamente, como un ejercicio de calentamiento Si te gusta la cerámica como yo, también puedes mirar alrededor de tu casa los jarrones que ya están ahí parados en algún lugar del alféizar de tu ventana, y luego también puedes practicar dibujándolos ya sea en tu cuaderno de bocetos o directamente aquí en Adobe Fresco con la Ahora discutimos la teoría, las herramientas que estaremos usando un poco de actualización de la interfaz Hablamos sobre cómo reunir inspiración para encontrar formas interesantes para tus jarrones, y en el siguiente video, entraremos en nuestra práctica real 6. Práctica: jarrones vectoriales en fresco: Ahora estamos listos para comenzar a dibujar. Te mostraré algunos ejemplos de cómo he dibujado mis jarrones y luego los he exportado e importado a Affinity Designer Siéntete libre de dibujar los mismos jarrones como el mío. Pero también te animaría a buscar tus propias formas y a investigar un poco y dibujar tus propios activos. En lugar de pinterest, me gustaría aprovechar y ver mi pequeña hoja de trucos de los jarrones que ya he dibujado Entonces voy a tomar esta app de fotos y arrastrarla y soltarla en lugar de pinterest. Pinceles vectoriales, tengo mi cepillo ligero jitter. Creo que el tamaño es muy bueno. Simetría. Mientras veas esta línea, sabes que está encendida y está funcionando. Realmente no necesitamos el estudio de color porque solo estaremos usando el negro. Ahora te voy a mostrar cómo dibujo algunos de esos jarrones que antes creé Empecemos por el de aquí en la esquina superior izquierda Estaremos usando la primera capa que se creó, pero cada vez que queramos trabajar en un nuevo jarrón, tendremos que golpear el símbolo más para crear una nueva capa. Empecemos. Si dibujas y mantienes en Fresco, dibujarás una línea perfectamente recta. Eso también es muy útil. Voy a sostenerlo un segundo para que encaje en esta línea perfecta Ves que el ligero pincel jitter me crea un contorno un poco desigual, y esto es lo que quiero lograr Este jarrón de aquí también tiene una forma más redonda. También puedes crear una forma de círculo dibujando y luego simplemente sosteniendo tu lápiz de manzana en la pantalla y encajará en una forma más redonda y luego también podrás moverlo un poco para ver cómo te gusta Para mi contorno para mi forma, me gusta dibujar un poco como dentro en esta forma porque será más fácil colorearla y estaré evitando cualquier hueco entre las líneas porque luego más adelante cuando esté usando la herramienta fil, y hay un pequeño hueco, podría estar desbordando la tinta sobre el resto de mi lienzo También empiezo adentro por aquí. Dibuja una línea recta, echa un vistazo aquí. Una vez que lo tengas aquí, aún puedes editarlo. Esto es bueno. Y luego estoy dibujando la línea en la parte inferior. Esto me gustaría arreglar. A lo mejor es cosmético. A lo mejor ni siquiera es necesario arreglar eso, pero no puedo ver cosas tan pequeñas. Voy a usar la goma de borrar para ajustarla un poco. El borrador también puede cambiar de tamaño aquí. También puede rotar tu lienzo para realizar tus cambios. A veces para el borrador, el cepillo redondo funciona mejor y luego solo puedes hacer que el tamaño sea un poco más pequeño Y luego ajusta tu forma. Entonces me mudo a esta herramienta de campo y estoy llenando todo con el color negro. Esta es la ventaja de usar el negro. Puedes acercar y alejar y puedes ver si estás contento con tu forma. Estoy bastante feliz. No tiene que ser igual en la foto que creé antes. Sólo quiero demostrar cómo lo he hecho. Jitter ligero, si sé que estoy usando este cepillo, también puedo cerrar la ventana del cepillo Y ahora voy a hacer invisible este primer jarrón golpeando este icono. Entonces más nueva capa, y ahora puedo lidiar con este jarrón de aquí. Más o menos. Va a ser una forma como esta quizás. Entonces siempre puedes arreglarlo, pero tienes que ser muy consciente de cualquier brecha entre las líneas en las que tienes que colorear Eso se ve bien y ahora la línea de fondo. Esta es mi preferencia personal que no tiene que ser perfectamente recta. Y ahora lleno esta forma para ver si en general, me gusta o si necesito arreglar algo. En este jarrón, tenemos un elemento, que es el pequeño asa que pertenece a este jarrón. Tiene que ser ante todo, en una capa separada, así que voy a golpear el jarrón debajo. Crea una nueva capa y ahora tendré una nueva capa debajo de mi forma de jarrón principal. Se ve qué capa está seleccionada porque una vez seleccionada, tiene este contorno azul a su alrededor. Después vuelvo a mi panel de precisión y desactivo la simetría, y después hago clic en hacer clic de nuevo en él para ocultarlo. Ahora voy a dibujar este mango, pero esta vez sin usar la simetría del otro lado. Voy a sostenerlo para que cree una forma más redonda. Y luego voy a cambiar la visibilidad de mi forma de jarrón principal para que pueda ver mejor dónde tengo que cerrarlo. En caso de que quieras hacerlo más pequeño, tienes que seleccionar la capa que deseas y por aquí tienes la. En realidad, se llama movimiento al infinito y aquí es un panel de transformación. Puedes moverlo como quieras. También puedes rotarlo de la misma manera como en afinidad, y una vez que hayas terminado y esté ajustado a tu gusto, tienes que darle a hecho de nuevo a mi pincel vectorial. Entonces hay dos formas en las que puedes agrupar tus capas. Tesis una es sólo para agarrar una capa y arrastrarla encima de la otra. Ahora ves una pequeña pila en Fresco y al hacer doble clic sobre ella, puedes acceder a las capas que pertenecen a este grupo y luego puedes darle a la flecha para volver atrás. Vamos a hacerlo invisible otra vez, es más. Ahora tal vez intentemos hacer ¿Cuál es interesante? Este es lindo. Vamos a crear juntos éste. Una nueva capa que está vacía, encendiendo de nuevo la simetría. La línea está aquí, así que está todo listo . Eso se ve bien. Ahora volvamos a la herramienta vectorial. Recuerda que tienes que alternar entre la herramienta de relleno y la herramienta de pincel vectorial, creando otra capa debajo, y ahora vamos a dibujar esos pequeños elementos. Empecemos por este lado, y es un poco de prueba y error con este. Lo lleno de color. Hay que hacerlo por ambos lados. Para ver mejor, vayamos al estudio de color. El brillo de saturación de tono más tarde. Hagamos de este negro en gris bombeando el brillo. Ahora volvamos a llenarlo. Nuevamente, esto es cosmético. Podrías volver a cambiar todos los colores en infinity designer. Esto es sólo para ver mejor las cosas. Eso me queda bien. Sólo tengo que recordar volver a cambiar a mi color negro. Y luego estoy arrastrando las capas encima de la otra para poder crear un grupo Lo hacemos invisible plus. Una vez que te metes en este flujo, haces las cosas muy, muy rápido. Este se ve interesante. Hagamos esto juntos también. Eso se ve bien. ¿Qué más? Este más aguantando para que me quede en línea recta. Esto es un poco demasiado juntos. Tocando dos veces en la pantalla para volver. Lo quiero un poco más estrecho. Este ya está listo. Lo hacemos invisible para ver mejor nueva capa. Vamos a crear tal vez uno más que sea un poco más complejo. Incluye elementos de simetría y elementos de asimetría. Por ejemplo, éste. Este será el último y luego estaremos importando todo al infinito. Empecemos con esta línea recta básica. La base de mi jarrón. Eso se ve bien. Vamos a llenarlo de negro. Eso se ve un poco diferente, pero eso me parece bien. Ahora bien, esta boquita de aquí, no estoy seguro de cómo llamarla es parte de esta forma básica. Seguiré dibujando en la misma capa. Pero estoy apagando la herramienta de simetría y luego tengo que golpearla de nuevo para cerrarla. Asegurándome de que estoy en mi pincel vectorial. Te acostumbrarás a eso. Entonces voy a dibujar este ratoncito o un pico. En polaco, lo llamamos e Beck. Es como un pequeño pico. Nuestro jeu Beck está listo, y ahora necesitamos nuestro mango. Ya sabes el taladro listo de nuevo a mi pincel vectorial, una nueva capa, y luego voy a dibujar esta forma aquí. Eso se ve bien. Desactivar la visibilidad de mi forma principal. Ahora solo tengo que asegurarme de estar en la capa adecuada para empezar y cerrarla correctamente. Vamos a llenarlo. Trae de vuelta la visibilidad de nuestra forma principal. Va a elegir la herramienta de transformación para esta forma por aquí y colocarla un poco más abajo, para que se vea un poco más fluida. La razón por la que incluí el mango para o el agarre. No estoy seguro de cómo se llama el agarre de este jarrón en una capa separada es que me será más fácil volver a colorearlo Al igual que aquí, utilizo diferentes tonos de rosa y agrega un poco más de dimensión y profundidad a la pieza. Ahora estamos pegando hecho. Hay otra manera de agrupar nuestras capas, especialmente si tienes más capas. En lugar de simplemente arrastrar y soltar una capa sobre la otra, hago clic en una capa y se abre este menú extra, y luego puedo elegir seleccionar múltiples Esto tiene más sentido si realmente tienes múltiples capas múltiples que tienes que seleccionar y luego agruparlas rápidamente. Pero solo quería mostrártelo para que aprendas este truco extra. Ahora esas dos capas están seleccionadas, ves la línea de selección azul alrededor de nuestro símbolo de capa. Y aquí tenemos el icono de la carpeta nos permitirá agrupar esas capas. Ahora están agrupados. Ahora estaremos exportando todo a afinidad. Pero por favor siéntete libre tomarte tu tiempo para dibujar tus jarrones, dibujar tantos como quieras Por cierto, cuando golpeas la flecha para volver a tu página de inicio, vamos a traer de vuelta nuestra pantalla completa. Verás que el sistema, software W fresco estará guardando tu documento y también guardarlo en la Nube. El menú de puntos también te da la opción de renombrarlo. Podemos cambiarle el nombre a jarrones. Eso es diferente a este documento aquí. Pero puedo mostrarle el documento original en el que estaba trabajando. Creo que he dibujado 20 jarrones. Se puede juzgar sólo a uno. Simplemente puedes ahorrar tiempo y juzgar solo uno que te guste. Pero el propósito también de este curso es enseñarte un poco más de velocidad y eficiencia. Te sugiero dibujar un poco más para que puedas crear una buena categoría de activos y buenas subcategorías de activos en el diseñador de afinidad Esto te ayudará a ahorrar tiempo en el futuro para futuros proyectos. Hemos renombrado nuestro documento. Podemos regresar. Ahora para la exportación. Tenemos que asegurarnos, antes que nada, de que no haya máscaras de recorte Pero no estábamos usando máscaras de recorte están por aquí. Puedes ver este icono con el símbolo de Lienzo y la flecha hacia abajo. Esta vez no estábamos usando máscaras de recorte, podríamos estar usándolas más adelante Tenemos que volver a encender la visibilidad de todas las capas porque de lo contrario no se tomarán en consideración cuando las exportemos. Y este pequeño icono de imagen aquí es solo el fondo blanco. Si no quieres que se exporte a afinidad, entonces también puedes desactivar la visibilidad de esta capa por aquí. Como estás trabajando en tu documento, siempre puedes ir aquí al título del documento, flecha hacia abajo, y también puedes guardarlo a medida que avanzas. Entonces el icono de exportación está en la esquina superior derecha aquí. Entonces tuvimos exportación, publicamos una exportación. Y ahora especificaremos para exportar nuestro documento como formato PDF. En mi experiencia, PDF funciona mejor porque también conservará las capas y los grupos que configuras en tu documento. Entonces exportar PDF, mi recomendación es guardarlo en archivos. Archivos es aplicación en tu iPad, te puede mostrar el icono. Este es el icono de esta aplicación. Si has cursado mis cursos anteriores, ya sabes que tengo la costumbre de guardar algunos trabajos en curso y mis documentos de trabajo en la carpeta de archivos. Tengo una carpeta separada llamada Exportaciones, y aquí es donde estaré guardando mi documento PDF con los jarrones, guardaré en archivos Ya está preseleccionado, pero por si no lo es, si tengo algo más, vuelve a la carpeta que necesitas y luego pulsa seguro y listo. También puedes salir a la página principal para que todo se guarde automáticamente. Ahora este archivo PDF se guarda en esta carpeta de exportaciones. Entonces volvemos a la afinidad y básicamente estaré replicando aquí el mismo documento Me gusta trabajar en un Lienzo cuadrado de 4,000 píxeles para crear un nuevo documento en afinidad, pegamos nuevo documento nuevo, y también tengo este pre guardado, pero es muy fácil, en general, solo tienes que ajustar aquí tus dimensiones a los 4,000 pixeles y asegurarte de que bajo unidades de documento, tengas píxeles seleccionados. 300 DPI, sin puerto de arte, y modo de color RGB. Aquí también podemos establecer unos márgenes infinitos y sangrar, pero no necesitamos eso, así que solo nos apegamos a lo general, y luego golpeamos bien. paso número uno es crear nuestro documento basado en píxeles en el diseñador de afinidad. Luego al presionar la flecha en la esquina superior izquierda, volvemos a nuestra interfaz de perro vivo, y ahora tenemos que abrir nuestro documento PDF de Adobe Fresco. Aquí tenemos el icono abrir documento. Tenemos nuestra carpeta de exportaciones seleccionada, y seleccionamos el documento con jarrones Mantenemos 300 DPI. Esto es lo anterior y sabemos, es correcto. Ese es el que necesito. Nos quedamos con nuestro GB, y el resto prácticamente se queda igual. Golpeamos k Y este es nuestro documento. La razón por la que tenemos dos documentos ahora es la diferencia en las unidades de medida. El documento que creamos, que también podemos guardar, por cierto, aquí, menú Hamburguesa, salvarnos. Puedes, por ejemplo, nombrarlo como assets, ve, y luego va a tener un nombre, y luego puedes también lo guardaré en esta carpeta de exportaciones solo como ejemplo. Ahora va a tener nombre. También puedes ver todos los detalles de este documento en la esquina superior derecha. Vemos que el documento que acabamos de crear en Affinity designer tiene 4,000 píxeles cuadrados y está en RGB, Fue el documento PDF que importamos de Adobe Fresco de nuestra carpeta de exportaciones está en puntos. Conserva RGB, pero está en puntos. La razón de ello es que los PDF siguen los estándares de impresión. píxeles como unidad de medida son específicos de los medios digitales básicamente. PDF, están destinados a ser impresos. La unidad de medida para los archivos PDF será punto por defecto. Los archivos PDF, por cierto, pueden contener gráficos vectoriales y ráster. Se pueden mezclar y combinar. Siempre que exportes algo como PDF o le das un archivo PDF a tu cliente. Lo más probable es que lo abran en puntos y no en píxeles o en centímetros o en pulgadas, lo cual es un poco molesto y solo hay que tener cuidado con las diferencias de escala entre los dos. Por eso estoy abriendo el PDF Fresco por separado, y estoy creando mi documento de afinidad como aquí también por separado. Después entro en mi documento PDF original. Ves, esto es lo que me gusta. Todo se conserva. Hay gesto que probablemente conozcas de mis clases anteriores, seleccionas el grupo o la capa que encuentres en la parte superior, y luego un toque con dos dedos en la última capa o el último grupo y todo se selecciona al mismo tiempo. Esto es lo que me gusta y esto es lo que me falta en Fresco. Por eso sigo volviendo al diseñador de afinidad porque hay más herramientas para elegir y los gestos, me parece más avanzado y me ayudan a acelerar mi trabajo. Ahora se seleccionan todos los jarrones. Pasamos al menú de tres puntos. Y le pegamos a copiar. Copiamos todos los jarrones. Golpeamos la flecha izquierda para volver a la interfaz. Damos click en el documento que acabamos de crear, nuevamente, tres puntos, pegar. Ahora nuestros jarrones están aquí. Puedo tocar en algún lugar fuera de mi documento para que no se seleccione nada. Cuando vuelvo a los Docs en vivo, ves de hecho que creé todo uno a uno y en la vista previa puedo decir que las dimensiones son completamente diferentes. Ahora mismo, puedo deshacerme de él, solo puedo cerrar sin guardar. Ya no voy a estar trabajando en este documento PDF. Estaré trabajando en mi archivo de afinidad. Ahora tenemos que ordenar un poco las cosas. Lo primero que puedes hacer si te gustaría estar súper ordenado como yo, es que puedes renombrar tus activos. La forma más fácil de hacerlo es deslizar hacia la izquierda con tu lápiz Apple o tu dedo y aparecerá un pequeño menú y aquí puedes renombrar el jarrón de capa dos. Voy a copiarlo. Este es el trabajo que acabas de hacer al principio, y lo haces una vez, y no tienes que hacerlo nunca más. Estuve haciendo algún trabajo basado en vectores para un cliente los últimos meses y fueron muy específicos acerca de tener todas las capas nombradas tanto como sea posible. Si estuviera usando estos activos vectoriales pre seguros para tal proyecto cliente, haría el trabajo inicialmente cuando creo esos activos al principio, pero entonces no tendría este trabajo en el futuro para tener que renombrar esas capas. Por eso básicamente tengo la costumbre de renombrar, especialmente la capa de grupo superior en consecuencia Ahora tenemos que comprobar podemos hacer eso desde la herramienta de movimiento. Si todo se ve bien. Ahora que todo está repartido de manera más uniforme dondequiera que haga clic. Eso es lo que también me gusta de la definición. Encontrará esta forma y solo la seleccionará súper rápido. Entonces estoy abriendo mis formas porque a veces esta es esta fase aquí, a veces estábamos trabajando en la forma fijando el contorno y se crearon algunas formas nuevas. Tendremos que fusionar esas formas. Podemos hacerlo a nivel de grupo desde la herramienta Mover. Estaremos hablando de operaciones de blean en una lección separada Pero por ahora, para fusionar toda la forma, todo lo que tienes que saber es que tienes que seleccionar este grupo, ir a la herramienta Mover. Las operaciones de Blean están aquí, y después hay que seleccionar agregar Y ahora es sólo una forma la que se fusiona. Me quedo con la separación porque a lo mejor voy a querer cambiar los colores. También podemos cambiar el color a este azul, y luego este mango también azul, pero en los deslizadores HS L del estudio de color, puedo hacerlo tal vez un poco más oscuro Ahora paso a mi siguiente fase, puedo cerrarla. Aquí todo se ve bien, así que sólo voy a darle a este color azul. También puede elegir un color completamente diferente. También se supone que esta forma es de un solo color, pero como estaba arreglando tanto el contorno, se crearon algunos trazos vectoriales adicionales, y aunque todo está muy bien agrupado como una forma, se crearon en capas separadas. Solo necesitamos ordenarlo y seleccionar este grupo superior del anuncio Mover a operaciones bul, y se fusiona y también nuestro nombre se conserva. Vamos a darle otro color. Este también se supone que tiene una sola forma. Hay algunos trazos innecesarios que se hicieron. Seleccionamos todo el grupo, y lo fusionamos con la función add y le damos otro color solo porque así es más divertido. Cambiaré de la visibilidad de esta forma para que primero pueda trabajar en la base. Esto está destinado a ser solo una forma desde el nivel de grupo, bul en el anuncio de operaciones y vamos a darle un color, y ahora apagaré la visibilidad de mi base principal y traeré de vuelta esos pequeños mangos. Abro el grupo, hago clic en cualquier capa que encuentre aquí, y después sólo voy a arrastrar esta forma para seleccionar todo. Ya ves que lo estaba arreglando. Es por eso que en realidad se crearon algunos trazos adicionales u objetos vectoriales adicionales. Usando la función add, estoy fusionando. Hay que moverlo. O sea, hay que hacerlo desde la herramienta de movimiento y a veces se cambia a sí misma a la herramienta de nodo. El otro asa de la misma manera. Agregar. Ahora solo tenemos esas dos formas y podemos recolorarlas desde el nivel de grupo También hazlo más oscuro para que sea un poco más bidimensional. Ahora nos queda este jarrón. A ver. Sí, tenemos que fusionar la forma principal del jarrón. Vuelva a colocarlo en algo feliz, y también vuelva a colorear este mango Salga del panel de muestras, deslizadores HSL, luminante de saturación de tonalidad, luminanas hacia abajo, lo que lo hará un Ahora nuestros jarrones están listos. Tienen esta bonita forma irregular porque estábamos usando los pinceles jitter en fresco Está menos pulida. Es cuestión de preferencia personal, de nuevo. Siéntase libre de dibujar sus jarrones también con el pincel vectorial liso Yo las diferencias tal vez no demasiado dramáticas, pero puedo verlo de todos modos que es un poco desigual y me gusta mucho. Todo bien. En esta lección, creamos nuestros jarrones vectoriales al fresco, solo para demostrarlo, esos son vectores Seleccionemos este jarrón y vayamos a la herramienta Node. Ves que tiene nodos y es básicamente una ruta vectorial. Entonces todo bien. También exportamos nuestro archivo PDF de W fresco a nuestra carpeta de exportaciones, y luego lo importamos a Affinity Designer, creamos un documento de afinidad extra. Cambiamos todos nuestros jarrones a este nuevo documento, y los pulimos un poco Ahora esos jarrones están listos para ser agregados como nuestros activos vectoriales, y esto es lo que estaremos haciendo en el siguiente video 7. Assets Studio en Affinity: Genial. En la lección anterior, creamos nuestros primeros activos vectoriales y ahora teníamos que ir al estudio de activos, que puedes encontrar aquí en el lado derecho justo en el medio, y estaremos creando nuestra primera categoría de activos y nuestras subcategorías Para ello, tenemos que ir al menú de activos principales de aquí. Y luego seleccionamos agregar categoría. Por simplicidad, solo lo nombraré como activos botánicos. Esta solo será una categoría ficticio que voy a crear para el propósito de las partituras porque ya tengo mi propia categoría de activos para elementos botánicos En caso de que cambies de opinión, siempre puedes renombrar tu categoría aquí y puedes hacer una copia de la misma o puedes eliminarla por completo. Una vez que lo creaste, cuando haces clic en el título y te desplazas, ves todas las demás categorías de activos que creaste antes. Y puedes imaginarlos como pequeñas carpetas, que estarán anidando tus activos vectoriales o simplemente activos en general porque también puedes crear activos ráster y poblar tu biblioteca de esta manera Mi consejo es ordenarlo por tema porque a veces, por ejemplo, las golosinas de la cocina, , la categoría, tienden a crecer bastante grandes. Para este curso, de todos modos nos estaremos enfocando en los activos botánicos, por lo que podemos apegarnos a una categoría. Entonces esta carpeta principal tiene que ser rellenada con subcarpetas No podemos agregar esos jarrones de inmediato a nuestra categoría Tenemos que ir de nuevo a este menú y agregar una subcategoría, que será como una subcarpeta o una mini Al menos para la versión iPad, no puedes reordenar esas categorías de activos libremente Por eso crearé unas subcategorías de antemano basándolo en qué elementos estaré usando Ahora tenemos esta nueva subcategoría llamada activos. Podemos dar click en el submenú aquí, Menú Hamburguesa. Se pueden agregar activos desde el submenú. Puedes renombrar la subcategoría, lo cual haremos nosotros, y también puedes eliminarla por completo. Voy a presionar renombrar, y los elementos que más uso son las flores. Voy a crear una subcategoría por adelantado para que tenga todas mis flores justo encima Volver al menú principal, agregar otra subcategoría. Después el submenú otra vez, renombrar la subcategoría, y la renombraré como florales completos o algo así, que serán composiciones florales que ya incluyan algunas bayas u hojas o tallos A continuación, otra subcategoría que quiero son las hojas, renombrar, las hojas Diferentes formas de hojas también estarán trabajando en esas juntas, y ¿qué más? A veces tengo categorías para berries o para tallos, pero voy a saltarme eso y voy a crear una última subcategoría para nuestros jarrones También puedes nombrarlo como quieras en tu propio idioma, quieras jarrones, va a ser mío Ahora tenemos una categoría y un conjunto de subcategorías que están listas para ser llenadas con nuestros maravillosos activos Hay dos formas en las que puedes agregar tus activos, y yo te voy a mostrar a ambos. Cuando vayamos al panel de capas de aquí, podemos agregar activos individualmente, y el sistema reconocerá que es un activo desde el nivel de grupo. Si solo quería agregar este como activo, es suficiente que se seleccione de la herramienta de movimiento. Ves esta área de selección. Después voy a la subcategoría respectiva, menú Hamburguesa, agrego activo de selección, y luego toma unos segundos, y ahí está También puede seleccionar el resto deslizando hacia la derecha o seleccionando la capa superior para tocar con el dedo en la última Ver que todo esté seleccionado. Y el nivel de grupo, el nivel superior será reconocido como un activo individual. Agregar activo de la selección. Entonces todos esos se agregan en. Esto te ahorra mucho tiempo. Vamos a crear una copia de este jarrón y teniendo este jarrón seleccionado, iré a este icono de grupo. También hay una opción para desagrupar. Y voy a desagrupar esos elementos. Al tener esos dos elementos seleccionados, ves que hay una selección azulada Voy al estudio, agrego activo de selección. A veces, estoy ahorrando como elementos dos veces. La primera vez que guardé este jarrón morado una vez en su conjunto. Tenía su forma básica y tenía este pequeño agarre. A veces quiero ciertos elementos por separado. Por ejemplo, quiero tal vez poder usar solo esta base por separado sin tener que eliminar este grip. En otra ocasión, acabo de hacer clic en esta zona de agarre circular Voy a hacer clic en insertar. A veces solo quieres elementos individuales, que serán componentes, por así decirlo para otros elementos. Desde la herramienta dropleor, estoy seleccionando el mismo color del jarrón, de esta manera, creé un jarrón completamente nuevo Y entonces podría agruparlo de nuevo. Y desde el nivel de grupo, puedo agregarlo como un activo extra. De esta manera, tengo este pequeño agarre por separado. Tengo dos jarrones con una forma ligeramente diferente, cuales tienen este agarre circular, y las dos bases, la verde amarillenta y la morada también se guardan Vuelvo a este documento original con mis jarrones vectoriales Ya he mencionado antes que creé 20 de esos. Nuevamente, toque con dos dedos en el último. Todo está seleccionado y quería volver a demostrar lo fácil que es crear muchos activos y agregarlos a su biblioteca al mismo tiempo, agregar activo desde la selección. Nos tomaremos unos segundos. Boom. Esto es realmente satisfactorio. Esto es a lo que me refería. No crees solo uno o dos, ve a por ello. Toma un café, toma un té, crea algunos más porque realmente se ve bien a la vista cuando tienes un poco más en tu biblioteca. Ahora también sabemos cómo crear una nueva categoría y cómo crear esas subcategorías y cómo agregar tus activos Recuerda también un recordatorio de que desde este menú principal también puedes exportar e importar tus categorías de activos o pequeñas carpetas con activos. Esto es lo que hago regularmente para respaldarlo para que nada se pierda en caso de que algo le pase a mi dispositivo. Ahora, tuvimos una introducción bastante buena en el estudio de activos. 8. Herramienta de rectángulo y herramienta de alineación: Antes de comenzar a crear el resto de nuestros activos, los florales, y las hojas, y algunas composiciones florales, quería presentarte en las lecciones para venir con las herramientas básicas de creación de formas más importantes en el diseñador de afinidad Yo sólo voy a reciclar este activo con jarrones documento En este video, te mostraré los conceptos básicos del uso de la herramienta rectángulo y la herramienta de alineación. Agrupando, ya sabes cómo agrupar. Tienes que seleccionar todo lo que tienes un grupo. No importa si lo haces de arriba a abajo o de abajo hacia arriba. Aquí tienes el icono de agrupación. Y puedes apagar la visibilidad de tus formas por aquí activando y apagando este pequeño círculo Entonces estoy tocando en algún otro lugar fuera de mi documento. Para construir nuestros activos vectoriales de aspecto geométrico minimalista , usaremos mucho la herramienta rectángulo. En caso de que no puedas localizarlo, siempre puedes presionar este pequeño signo de interrogación y te mostraremos esta pequeña hoja de trucos. Una herramienta de rectángulo se nombra de una manera bastante extraña. No sé si es lo mismo en adobe, en lugar de una herramienta de forma. Se llama herramienta rectangular porque esta es la primera forma que ves en el menú. Hay otra herramienta sobre la que también vamos a aprender, que se llama la herramienta de constructor de formas en el diseñador de afinidad, y el icono para ella está justo debajo de la herramienta rectángulo. Pero por ahora, siempre que elijas alguna de esas herramientas que puedas encontrar en el lado izquierdo, habrá un nuevo menú contextual que aparecerá aquí en esta capa superior, por así decirlo. Vamos a crear un rectángulo. Si quieres una forma perfecta, por ejemplo, un rectángulo perfecto, tienes que sostener un dedo en tu pantalla. Y entonces obtendrás un cuadrado perfecto. Lo mismo la elipse. Puedes crear leap ss, pero también puedes crear círculos perfectos, solo sosteniendo un dedo, y así de fácil consigue triángulos Además si quieres triángulos perfectos, tienes que sostener un dedo Y tal vez tomemos este triángulo como ejemplo. Cuando te quedas dentro de esta forma y cuando te quedas dentro de este menú rectangular. Todavía hay algunas opciones para modificar tu forma. Por ejemplo, permítanme tal vez acercar. Ves que hay un pequeño punto rojo que nos muestra que hay algunas opciones más que podemos hacer aquí con esta forma. Por ejemplo, utilizo este tipo de forma triangular de 90 grados para crear mis sombras. Ahora, vamos a echar un vistazo a la ronda ¿era rectángulo redondeado? Sí, eso creo. Este es el rectángulo redondeado. Si saltamos a la herramienta nodo, no nos mostrará mucho porque esta se categoriza como formas, y no son curvas. Todavía podemos transformar algo en curvas y lo cambiaremos cycon, y luego tiene diez propiedades ligeramente diferentes También hablaremos de ello. Desde la herramienta de movimiento, solo vemos la selección. Para volver a esas opciones extra que hacen editable esta forma, tenemos que volver a la herramienta rectángulo, y aquí es donde ves que este pequeño círculo vuelve a aparecer Busca unos pequeños círculos para cualquiera de las formas de la biblioteca, te darán una pista, un sombrero, esta forma es aún más editable hasta que sea una forma puede reconocer que Se puede reconocer que está categorizada como una forma porque junto a las capas para esas formas, hay un icono con las formas geométricas. Hay una plaza. Es muy pequeño. Hay un círculo, creo que un diamante y un triángulo. Si fuéramos, por ejemplo, para dibujar algo con la herramienta lápiz, Esto sería una curva. Incluso está pre etiquetado automáticamente como una curva, y tiene un símbolo ligeramente diferente, que parece un camino con nodos matemáticos. Es como un símbolo que es típico de las formas vectoriales. Volviendo a la herramienta rectángulo, recuperamos nuestro acceso al pequeño y lindo puntito que nos dará algunas opciones más para editar. También está esta línea guía que nos muestra hasta dónde podemos llegar en esta edición. Por ejemplo, entonces si quiero modificar más la forma, tengo que volver a la herramienta de movimiento. Por ejemplo, ¿cómo se llama de nuevo rectángulo redondeado? Lo uso a menudo para construir tallos para mis flores. Hasta que es una forma, sigue siendo editable. A veces prefiero convertir esta forma en curvas. La razón de eso es que muchas veces cuando estoy reescalando, por ejemplo, las estrellas Hay un poco de problema con mantener las proporciones. Por eso, por ejemplo, si tuviera que crear una estrella, si quiero una estrella perfecta, nuevamente, un dedo en la pantalla. Después me mudé a la herramienta de movimiento y quería cambiar algo. A veces puede haber problemas de escalado. Lo que hago es tener seleccionada la estrella, voy al menú de tres puntos. Y lo convierto en curvas. Esto es más seguro de esta manera. Ahora, cuando vamos a la herramienta Node, en realidad se voltea a la herramienta de nodo automáticamente, ya no es una forma. Cuando vuelvo a hacer clic en la estrella, no hay opción para ya no hay opción para editar las propiedades de la estrella. Pero a la vez que voy a la herramienta Node, al menos puedo crear una estrella wonky, puedo jugar con los nodos, que no tendría acceso si me quedara con esta estrella original Si me muevo a la herramienta nodo, no hay nodos porque no es una curva como esta estrella, es una forma, y tiene propiedades diferentes y las opciones para editarla son un poco diferentes. Aquí, decimos, bien, lo estoy convirtiendo en curvas. No necesito esas otras propiedades para las formas. De hecho, quiero más flexibilidad para trabajar con los nodos o con la herramienta de esquina, que también estaremos discutiendo en las próximas lecciones. Pero si aún quiero conservar la editabilidad de la forma desde la herramienta rectángulo, entonces no la estoy convirtiendo en curvas Por ejemplo, esta forma, realmente te recomiendo que tomes otro café y juegues con esas formas. Esto es por ejemplo, cómo vamos a estar creando algunas flores básicas porque tiene algunas opciones realmente geniales. También puedes crear una estrella que sea un poco más redondeada. Se puede crear, ¿es un pentágono? Es una locura y a veces cuando juegas con esta forma, a veces ni siquiera recuerdas cómo la creé porque hay tantas opciones, y cuando ves algo que te gusta, luego se convierte en curvas para que quede escrito en piedra. ¿Sabes a lo que me refiero? No puedes equivocarte yendo de nuevo a la herramienta rectángulo y moviendo esos diminutos círculos nuevamente y estropeando tu forma Si te gusta, mi consejo, conviértelo en curvas, y luego no lo sé. A lo mejor tienes una categoría para algunas formas torcidas. Guárdala de inmediato porque te estoy garantizando una vez que empieces a jugar con esas formas, podrás llegar a resultados muy espectaculares e inesperados. Bien. Espero que ahora quede claro. Vamos a crear tal vez esta estrella doble. Espero que ahora quede claro cuál es la diferencia entre curvas y formas. Esta estrella doble que acabo de crear tiene este símbolo de forma y las dos estrellas restantes, se convirtieron en curvas. Eso significa que tengo más acceso a los nodos, que no tengo aquí. Pero desde el menú rectángulo, de nuevo, tengo acceso a esos lindos puntitos que básicamente me darán algo de editabilidad extra Parte de tu tarea cuando o después de ver esta lección es recorrer toda la biblioteca y probar algunas formas. Sí mencioné que este menú contextual también aparece cuando seleccionamos este menú. Déjame mostrarte lo que quiero decir con seleccionar la estrella. A veces lo uso cuando quiero cambiar el número de elementos de una forma dada, por ejemplo, en la estrella. Aquí se pueden ajustar los puntos. Puedo por ejemplo, decir que quiero 15 puntos, y luego son más editables O puedo cambiarlo a lo que va a pasar cuando haga tres? Triángulo. Stip pregunta cuatro L et's lo cambian demasiado. Esta es una linda estrellita. Esto es lo que a menudo se ve en las ilustraciones minimalistas. Si te gusta algo, de nuevo, recuerdas el taladro, conviertes en curvas para que no te metas con la forma que acabas crear puramente por accidente. Y luego ve a la categoría que quieras poblar y agrega esta forma extra básicamente como un nuevo activo Entonces déjame quitarlos, y solo quería decirte qué formas usaremos probablemente más. Me gusta el rectángulo redondeado para crear tallos para las plantas. Por supuesto, estaremos usando los círculos perfectos para crear los medios de nuestras flores, por ejemplo, bastantes. Esto es fácil. Estaremos construyendo algunos tulipanes extra, creo que usando el triángulo Estrella que también usaremos para crear, por ejemplo, medios pointe a nuestras Estaremos practicando todo juntos. Pi es muy interesante. Parece un gráfico circular para poner un dedo en la pantalla. Yo uso el pastel más para conseguir verlo metido en un semicírculo perfecto Si estás usando mucho semicírculos, podrían ser como media hoja Crea uno, conviértalo en curvas para que no lo cambies por accidente y tendrás un semicírculo perfecto Hablando de semicírculos, también hay una media luna. Se puede crear una luna o a partir de la media luna. La forma de media luna nos ayuda a crear hojas perfectas. Entonces otra vez, para que no te metieras con él, tres puntos y convertir en curvas, muévete a. Ahora tenemos una forma básica de hoja, dos dedos en la pantalla, Holt, se crea una copia rápida, otra hoja, y tal vez una hoja muy larga Pero todas esas tres formas que acabo de crear, son curvas. Pero fueron construidos sobre la base de una forma geométrica, la forma de media luna. Nube. Esto es algo que vamos a estar usando mucho porque es solo gritar, soy una flor, así que en nuestra demo, estaremos creando mucho También en el menú contextual, esas se llaman burbujas, por cierto, puedes cambiar. Hagamos 25 el número de esas burbujas, y siguen siendo editables hasta que conviertas en curvas De nuevo, una vez que los conviertes en curvas, tienes más acceso para jugar con los nodos. ¿Qué más usaremos el nivel? Esto también parece una bonita hoja o bonito pétalo de una flor. Puedes moverlo en cualquier dirección y ahí están esas pautas rojizas El nivel es muy interesante. El corazón, lo estaremos usando para construir algunos pétalos en forma de corazón para nuestras flores. Y creo que esto es más o menos así. Tal vez también el piñón para crear una forma perfecta, un dedo en la pantalla El piñón es interesante porque solo puedes deshacerte de esta rosca en Entonces puedes construir también flores así. Eso es realmente interesante. Puedes hacerlos más puntiagudos. Vamos al monte. Si te gusta una forma y tienes miedo de que la estropees, solo tienes que ir a los tres puntos, convertirte en curvas. Después vamos a la forma, que es otro color. Y tenemos una pequeña flor. A lo mejor elegir algo más brillante. Del paso a seguir creando algunas copias más de esta forma. Lo último que quiero mostrarles en esta lección es una opción de alineación que va a ser muy ¿cuál es la palabra muy importante? Agrupemos tal vez esto y éste, vamos a agrupar esas dos flores. Para asegurarse de que el medio de esta flor esté realmente en el medio. Digamos que queremos posicionarlo justo en el medio. Pero fallamos, y no podemos colocarlo del todo en el medio, asegurarnos de seleccionar todas esas dos formas, la mitad de la flor, y la flor misma, por aquí, este icono, tenemos la herramienta de alineación, y podemos hacer clic en alinear centro y alinear medio, y siempre estaremos seguros que todo está bien centrado. Lo mismo aquí, esta flor. Sólo tengo que asegurarme de que esas dos capas estén seleccionadas. Ya que tengo mi chasquido como chasquido magnético encendido, seguiré teniendo las líneas de guía que me mostrarán , esta es la mitad No necesitas la herramienta de alineación, pero mira, lleva tiempo. No quiero perder el tiempo. Entonces selecciono todo, y a veces solo te metes en este flujo y estás como, boom, boom, boom. Hecho. Todo comprobado. Para mí, personalmente, es mucho más rápido. En este video, echamos un vistazo a la biblioteca de nuestras formas geométricas. De veras te invito calurosamente a jugar con ellos. Practica, convirtiéndolos en curvas. Ya sabes cómo construir tus librerías de activos. Si quieres crear algunas formas como esta, que no son formas geométricas, sino que ya están convertidas en curvas y agregarlas a tu biblioteca, entonces siéntete libre de hacerlo. También aprendimos sobre la herramienta de alineación, que por cierto, está disponible en la herramienta Mover. Si estás en alguna otra herramienta, no estará ahí dada en la herramienta Nodo, tienes que ir a la herramienta Mover, y mientras se seleccione algo, esas opciones serán visibles. Tenemos una introducción muy agradable en la herramienta de rectángulo y en la herramienta de alineación. 9. Operaciones booleanas en afinidad: En este video, quería darte una introducción rápida a las operaciones de bullying. Considero esta técnica básica de diseño vectorial que todos deberían conocer. Pero a lo mejor también es un poco más intermedio. En caso de que no hayas oído hablar de operaciones de bleion antes. Creo que una vez que conozcas las operaciones de bulion, las estarás usando bastante Son accesibles desde la herramienta de movimiento. Hay que tener dos elementos seleccionados. También puedes ver si tus elementos están seleccionados del panel de capas, ves esta selección azulada Entonces aquí bajo este cuadrado y el botón de círculo más, se ven todas las operaciones de bulion, sumar, restar, intersectar, x r, Son realmente geniales porque te ayudarán a crear diseños vectoriales muy complejos, y la forma en que funcionan Tienes que tener, en primer lugar, al menos dos elementos seleccionados, y te darán formas inesperadas o digamos formas únicas, ya sea fusionando algunas de las formas superpuestas o modificando esas formas Ahora voy a realizar algunos experimentos por aquí en mi Canvas para que sepas cómo están funcionando esas operaciones. Por ejemplo, si quisiera usar este círculo, tome este semicírculo Si sostengo un dedo en la pantalla y tomo esta rotación, no sé manejar, irá por incremento de 15 grados, así puedo devolverlo a cero grados Entonces digamos que quería crear un barry geométrico así. También puedo seleccionar esas dos formas del panel de capas, ir a la herramienta de alineación y seleccionar alinear centro solo para estar realmente súper seguro de que esas están exactamente centradas. Entonces imaginemos, claro, podría agrupar esta forma. Pero a veces quieres ser un poco más eficiente con tus capas y quieres comprometerte con cierta forma. Entonces la mejor manera de hacerlo es simplemente fusionar la forma con la que estás contento, por así decirlo. Puedes hacerlo desde el nivel de capas individuales, o si tienes algún grupo de formas finales, también puedes hacerlo desde el nivel de grupo. Ahora mismo, tengo esta forma de barry geométrica muy aleatoria. Si quería fusionarlo en una forma, voy a operaciones de bulion, y luego puedo seleccionar agregar Ahora también cuando vamos a la herramienta nodo, vemos que es un solo objeto y ahora también podemos jugar un poco con los nodos para manipular esta forma o para modificar esta forma más. Ahora solo tenemos una forma en lugar de poner dos elementos en un grupo, y también ahorramos un poco en las capas. Déjame darte otro ejemplo. A veces me gusta crear mis flores, Simplemente de círculos. Sólo estoy asegurándome de que el círculo solo tenga este color rosa. A veces cuando estás creando directamente desde la herramienta rectángulo, olvidé mencionarlo. Vamos a revisar la estrella. Exactamente. Tendrá el color que elijas, pero también tendrá este trazo negro. Entonces solo te volteas para deshacerte de él. De vuelta a la herramienta de movimiento, vuelta a mi círculo. Ahora dos dedos en mi pantalla, y voy a estar creando algunos duplicados. Me estaré moviendo sin ninguna simetría en mente para crear, digamos, una forma redonda. De flor que no es demasiado geométrica. Ahora digamos, vamos a seleccionar todas esas capas. Quizá agruparlos. Si estoy contento con esta forma y quiero fusionarla. Es un poco más irregular. Será diferente del tipo de forma de flor que puedas, por ejemplo, crear a partir de esta opción de nube desde la herramienta rectángulo. Si quisiera que esta forma irregular fuera una sola forma. Ahora puedo desde el nivel de grupo, ir a mis operaciones de bulion y seleccionar anuncio Esta es la función de anuncio. Lo uso bastante. Ahora, digamos que quiero usar este rectángulo redondeado como estado para mi flor. También puedo cambiar o ajustar un poco el color para que veas mejor donde estoy . Esta es mi flor. Digamos que quiero tomar esta forma aquí como mi hoja. Voy a alargarlo un poco más. Ahora voy a tomar esta forma extra. Voy a cambiar su color a negro para que veas mejor las cosas. Digamos, tiene que estar encima de la otra hoja. Digamos que me gustaría hacer algunos recortes. Eso lo puedo hacer usando la operación de bulion restar. Restar menos la forma. Así como el nombre sugiere restar, sacas algo. Esta función que verás en un minuto es realmente buena para los recortes y voy a crear un diseño de hoja que no va a ser súper, pero ese no es el punto Yo solo quería demostrar cómo funcionan estas operaciones de bulion Digamos que quiero esos recortes. En esta hoja. En primer lugar, quería ser una sola forma. Sin crear ningún grupo extra, solo puedo seguir adelante y fusionarlos con la función add. Ahora bien, esto tiene que estar obviamente arriba. No va a funcionar si está debajo. Esta forma recortada estará arriba. Selecciono esta forma de recorte negro y la forma de la hoja Ahora voy a usar la función restar. Es una sola forma de la hoja original, pero tiene esos recortes. Esto es muy útil. Esto también es algo que uso bastante, por ejemplo, en mi diseño de patrón. Uno de los patrones en los que estoy trabajando ahora mismo, ya te he mostrado este ejemplo antes. Déjame apagar el boceto. Todos esos recortes aquí, se hicieron primero creando esta hoja morada y luego creando esta hoja morada y luego creando formas aleatorias en otro color que pude ver mejor las cosas, seleccionando ambas capas y luego usando la función restar Tomemos algunas otras formas. Tal vez pueda tomar esta flor por aquí y crear una nueva elipse y hacer que esas dos formas se superpongan Veamos qué están haciendo las otras operaciones de Bulion. Si selecciono intersectar, solo dejará el área superpuesta. Déjame ver. qué área me interesaría tener en realidad tengo una buena idea. Déjame cambiar el color para que pueda ver mejor las cosas. A lo mejor déjame cambiar también la opacidad sólo por un segundo. Me gustaría tener forma de tulipán redondeado. Sólo voy a hacerlo más ovalado, colocarlo en el medio. La forma que se ve detrás, esto es lo que se va a cortar. Ahora estoy feliz, voy a traer de vuelta la opacidad. Esto tiene que ser claro, quiero decir, esta forma amarilla tiene que estar encima de la flor rosa. Ahora que seleccioné todo, la línea azul me muestra exactamente los caminos de ambas formas. Ahora desde el menú de operaciones de bulion se cruzan. Este pequeño icono también te dará una pista de lo que esta operación de bleion está haciendo por ti Verás que las partes en el exterior del cuadrado y el círculo están un poco más grises, y luego la forma justo en el medio está en blanco, y esto te da una pista de que esta es la forma que quedará fuera Intersectar. Hermoso. A veces puedes experimentar sin siquiera planear ninguna forma y se te ocurrirán diseños realmente geniales. Voy a nombrar la parada. A mí me gusta mucho esta forma. Entonces mi categoría de maquetas surgió aquí. Volvamos a mi categoría botánica original y agregaré ácido de selección, así que voy a agregar esta forma como forma de flor extra. Esto fue intersectar. Vamos a crear otra flor burbujeante. No nos queda mucho espacio. Voy a volver a la herramienta de movimiento, tal vez incluso usar la estrella y ver qué va a pasar cuando use el resto de funciones superponiendo esta estrella con esta pequeña flor burbujeante. Tienes que tener las dos formas seleccionadas, claro, y luego vas a operaciones Boulan Ahora la siguiente en la línea es la operación x o bleion X r significa exclusivo o. Conservará las formas que no se superponen. Lo que no se solapa es parte de esta zona amarilla de la flor burbujeante y parte de esta estrella Vamos a elegir esta función. Y las áreas que no estamos superponiendo. Esta es una forma un poco loca, pero a veces es posible que tengas una buena idea de cómo usar esta función. Yo creo. Lo uso con menos frecuencia que las otras operaciones, pero solo puedo animarte a que experimentes un poco con tus formas botánicas porque podrías encontrar algunas formas realmente únicas tu biblioteca. Ahora, el último. Voy a tomar la flor burbujeante, tal vez una estrella extra, En otro color, tal vez también la manga por aquí Voy a seleccionar todas esas formas. Ir a mis operaciones de bulion y luego elegir la última operación de bulion, que es dividir Dividir te dará formas individuales. Muchas formas individuales dependiendo de cuántas formas se superpongan juntas, y esas formas se basarán en los caminos que se cruzan Los caminos que se cruzan. Como resultado, te dará algunas piezas independientes más pequeñas. A veces puede ser interesante de usar. Creo que lo usé mucho para mis maquetas con ropa. Te lo puedo mostrar en un minuto. Primero apliquemos esta función de división. Y vamos a agruparlo porque ahora están por todas partes. Como dije, cuantas más formas te superpongas, más elementos individuales tienes, así que tenemos. Esta es solo una forma. También puedes cambiar el color a otra cosa para que veas mejor para que los colores no sean los mismos. Tal vez tomemos este, pero hazlo contrastante. Hagamos de ésta una más morada. Hagamos que este sea más azul. Ahora, ves que a través de esta función de división, pudimos dividir todas esas formas en formas muy inesperadas y aleatorias. Ejemplos de aplicación, viste una pequeña selección de mi otra categoría de maquetas Regalé algunas de esas maquetas a través de mis otras plataformas Tengo que tener un mecenas y algunos de esos recursos simulados también están disponibles en mi Saptck Cuando los estaba creando, también usaba bastante la función de dividir. Pero más tarde, fusioné todo junto. Estaba cubriendo, por ejemplo, toda el área de esta camiseta. Y luego utilizo la función divide para realmente dividir todo con las líneas. Las líneas negras hicieron la división para mí para que pudiera obtener la etiqueta por separado. Permítanme agrupar todos los demás elementos para que los pueda hacer invisibles. Esta es la camiseta. Gracias a la función de dividir, pude obtener la etiqueta por separado, el interior de mi camiseta por separado, el color también está separado. Las mangas están separadas y el cuerpo de la camiseta está separado. De nuevo para resumir los pasos para ti, yo estaba creando el simulacro de camiseta. Empecé con mi línea negra. Entonces lo rastreé y llené el interior de esta línea de color, que era más de un bloque sólido Después al seleccionar este bloque de un color junto con la línea, utilicé desde el movimiento hasta la operación de bulion de división para poder obtener todos esos pequeños elementos individuales la maqueta por separado Este sería un buen ejemplo de una aplicación para la operación de bulion de división que tal vez no podría ilustrar lo suficientemente bien para ti aquí porque no te di un ejemplo súper procesable Al dividir todas esas formas, creé un montón de formas aleatorias que probablemente no voy a hacer mucho uso de. Pero a veces sucede que sí necesitas esta función de división y luego Mi objetivo para ti es saber que existe, y puedes crear tales efectos. Eso es más o menos. Esta fue una introducción a las operaciones de bullying que te ayudará a crear formas vectoriales más complejas. Estaremos practicando todo juntos cuando nos mudemos a nuestras hojas de ejercicios. 10. Herramienta de esquina en Affinity: En las lecciones anteriores, obtuvimos una introducción a la herramienta rectángulo y a matón y operaciones. Esas son herramientas realmente esenciales. Ahora también quería presentarte la herramienta de esquina, que puedes encontrar en esta esquina superior izquierda debajo del contorno, la herramienta de esquina. Al principio, estaba bastante ajeno a su existencia. No lo estaba usando mucho. Pero una vez que lo descubrí, comencé a usarlo muy, muy frecuentemente, y creo que puede ser muy útil. Voy a quitar la maqueta que estaba mostrando en el video anterior, y también eliminaré todas esas formas aleatorias desordenadas Entonces, para demostrar a lo que me refiero, voy a crear una estrella. Un dedo en la pantalla, hará que la estrella sea perfecta, refrescando cómo funciona la herramienta de alineación. Podemos alinearlo en el centro y en el centro y ahora se coloca justo en el centro de nuestro documento. Para poder utilizar esta herramienta de esquina, nos gustaría manipular las esquinas de esta forma. Si creas una forma a partir de la herramienta rectángulo, primero tienes que convertirla en curvas. Ahora bien, esta forma de estrella ya no es una forma de estrella de la herramienta rectángulo, sino que se convirtió en una curva y tiene el símbolo de curva. Ahora teniendo esta forma seleccionada, podemos ir a la herramienta Esquina. Al tocar uno o realidad presionando un dedo en la pantalla, y luego tocando todas las esquinas exteriores de la estrella, podré seleccionarlos. Se ve si se selecciona una nota si se vuelve azul por dentro. No se seleccionan los del medio . Ahora tengo aquí esta selección para redondear mis esquinas. Dice esquina redondeada. Se puede ver que ya un poco de redondez ha llegado aquí a una de las esquinas Si no puedes agarrarlo, entonces tienes que acercarte un poco. Y luego puedes alejar el zoom y las cosas se pondrán un poco más fáciles de manipular. De esta manera, puedes, por ejemplo, crear tal forma de flor o estrella Kawaii aguda que sea un poco más redondeada Otra opción es hacer que la forma sea cóncava. A lo mejor esta forma no se ve muy bien, pero esta ya podría ser una bonita forma de flor. Voy a pasar a la herramienta mover. Nuevamente, vaya al menú de tres puntos y conviértalo en curvas. Porque ahora no hay selección de herramientas de esquina. Esta es nuevamente una forma individual y creamos algunos nodos extra. Si quería nombrarlo como flor y también guardarlo en mi biblioteca, entonces también puedo hacerlo de inmediato. Esto es lo que quiero decir que a veces creas formas muy inesperadas y antes olvidar cómo las creamos porque fueron un experimento feliz, es mejor guardarlas en tu biblioteca de inmediato. Vamos a mover este a la esquina. Dibujemos otra estrella, dale otro color. Quizás esta vez también podamos cambiar los puntos a ocho puntos porque seguimos en la categoría de forma. Sigue siendo una forma geométrica, así que podemos aprovechar el menú de herramientas rectángulo. Tal vez podamos hacerlo un poco más ancho como. Ahora vamos al menú de tres puntos y lo convertimos en curvas. no tenemos las opciones de Ya no tenemos las opciones de la herramienta rectángulo, pero al menos podemos trabajar más en ella ya sea yendo a la herramienta de nodo y pudiendo trabajar en los nodos o exactamente yendo a la herramienta de esquina y pudiendo hacer algo con todas esas esquinas. Otras opciones que tienes son las esquinas rectas. Esto es realmente interesante. O puedes crear esquinas recortadas. Esto también es muy dulce. De nuevo, es un poco de experimentación. Creo que esto podría quedar bien y luego puedes convertirlo en curvas, y luego esos mangos de herramienta de esquina ya no están disponibles. La forma que creamos convirtió en una ruta con nodos. Entonces si nos gusta, podemos volver cambiarle el nombre a una flor. Eso podría ser incluso como un copo de nieve. Si estás creando una biblioteca de copos de nieve, y si te gusta la forma, y creo que es interesante, podemos agregarla enseguida a tu biblioteca Veamos de nuevo cómo funciona esto, por ejemplo, en una forma más simple como un triángulo. Nuevamente, tenemos que convertirlo en curvas. Entonces podemos ir a la herramienta de esquina. Podemos seleccionar todas las esquinas. Están seleccionados porque ves que este pequeño cuadrado se volvió azul, y podemos hacerlo redondeado. Ves esas líneas de guía en rojo. Podemos hacerlo cóncavo. Entonces cuando sostienes y alejas, esas líneas de guía desaparecen y puedes ver mejor la forma. Recta. Otro triángulo. Pero puedes ir aún más lejos, entonces se pone un poco raro. Nuevamente, recorta. En realidad me gustaría convertir ahora esta forma de los tres puntos muchos a curvas porque cuando voy al movimiento también, creo que puede ser una forma interesante para la mitad de mis flores. Si quería ahorrarlo, también puedo hacerlo. Probemos a lo mejor uno más con la media luna. Primero, podemos crear nuestra luna. Entonces podemos ir al menú de tres puntos, convertir en curvas. Ahora imaginemos que nos gustaría hacer las cosas un poco más suaves y nos gustaría que esos rincones aquí estén un poco más alrededor. Tenemos que practicar seleccionando solo las esquinas que nos interesen, un dedo en la pantalla. Seleccione. Se seleccionan las dos esquinas. Otra opción porque están justo en el lado izquierdo es simplemente hacer la selección así. Ahora ambos son seleccionados también. Entonces la primera opción es redondearlos. Sí, eso se pone raro. Sólo queremos un redondeo muy suave. Después lo convertimos en curvas para que realmente se asiente, se transformó en nodos y un bonito camino También se puede ver de la mudanza a si queremos cambiarlo un poco más. Si quieres ahorrar esta forma como una biblioteca interior extra de luna, entonces también debes hacerlo de inmediato para que no olvides cómo creaste esta forma. Estaremos practicando algunas formas adicionales usando la herramienta de esquina cuando estemos haciendo las hojas de ejercicios juntos. Pero espero que lo puedas dar una vuelta, practicar con algunas formas de la biblioteca de herramientas rectángulos. Solo recuerda convertir tus formas en curvas y divertirte jugando y si hay algunas formas que te gusten, asegúrate de guardar una biblioteca de niveles. 11. Herramienta de cuchillo en Affinity: Todo bien. Llegamos a esas formas en el video anterior donde estábamos discutiendo y practicando, usando la herramienta Esquina. También recuerdas las operaciones de intimidación que son accesibles desde la herramienta de mudanza de aquí. Quería mostrarte otra herramienta que es bastante nueva en la suite de diseñadores de afinidad, a saber, la herramienta cuchillo. Creo que vino con una actualización de finales del año 2023 y no estaba disponible antes. Por eso en mis cursos anteriores de diseñador de afinidad, no lo estaba usando mucho porque la herramienta era relativamente nueva. Pero ahora que vamos a estar trabajando mucho mucho, mucho con formas vectoriales complejas. Sin duda lo estaremos necesitando y quería mostrarte esta herramienta. La herramienta cuchillo está justo debajo de la herramienta de pincel vectorial. Para cortar algo, sabemos que una forma de hacerlo es usar la operación booleana restar Yo creé el círculo y digamos, me gustaría alinearlo con la flor. Digamos que es una forma de flor y flor. Voy a la herramienta de alineación por aquí, Alinear centro alinear medio, para que quede justo en el medio. Si quisiera cortar el círculo de esta forma de flor, luego tener los dos, por supuesto, seleccionados al mismo tiempo. Voy a operaciones booleanas y elijo restar. Esto funciona muy bien, especialmente cuando estás usando la herramienta rectángulo porque el resultado es de alguna manera muy pulido y muy geométrico. Todo depende de tu estilo. Para el proyecto de este curso, mi diseño, mi ilustración botánica será de alguna manera más pulida, vectoria, tal vez hasta geométrica Pero a veces quieres más de un dron de mano sintiendo que alguien corte algo espontáneamente Entonces la herramienta cuchillo te va a quedar genial porque básicamente puede comportarse igual que la herramienta lápiz, pero en lugar de dibujar nuevas formas como la herramienta lápiz, tiene las mismas opciones también aquí. La herramienta lápiz puede tener estabilización. Siempre hago una mancha de prueba. Puedes cerrar tus curvas con el cierre automático y puedes asegurarte de que tenga un relleno. Después del blob de prueba, cuando sé que todos los ajustes son los ajustes que quiero, sé que no hay estabilizador Se cerrará automáticamente y acabará de llenar. Estoy listo para dibujar. Entonces viste que este cierre automático te da este círculo rojo al principio que querrá cerrarse por sí mismo. De esta manera, cuando vamos a los movidos vemos que esta forma está completamente cerrada. Tiene esta línea azul claro su alrededor y sabemos que es una forma cercana individual. A es bueno. De la misma manera, la herramienta cuchillo funciona, pero en lugar de crear una forma, cortará una forma. También tienes una vestimenta automática por aquí y puedes usar estabilización Pero igual que en el ejemplo anterior con la herramienta lápiz, voy a usar ningún estabilizador, la estabilización por cierto, es el mismo estabilizador de cuerda, estabilizador de ventana. Pero no habrá estabilización y vestimenta automática puesta. Ahora toqué fuera del Canvas para que no se seleccione nada y solo quería mostrarte algo que cuando estoy en la herramienta de movimiento aquí y no se selecciona nada de las capas y quiero cortar algo, no va a estar funcionando Idealmente, vas al panel de capas, seleccionas ver por aquí la flor que te interesa o el elemento que te interesa, y ahora puedes cortar las cosas. Pero primero, tienes que seleccionar el elemento que te interese. Si selecciono esta flor y estoy tratando de cortar algo aquí, esto no va a funcionar porque esta es seleccionada, solo voy a trabajar aquí. Esto está recortado. Veremos eso en las capas en un minuto. Esto está recortado. El cierre automático está funcionando porque ves esta marca roja. Ahora tengo exactamente hermosa. Ahora los he recortado, también puedo eliminarlo, y creé recortes aleatorios Pero primero, tienes que seleccionar en el panel de capas, lo que quieres cortar, y luego puedes empezar a cortar. Eso se ve genial. Y ¿por qué usamos la herramienta cuchillo en este caso? Porque te dará más sensación de dron de mano. Creo que esta es la mayor diferencia entre usar la herramienta de cuchilla versus usar operaciones de bulion Ahora sólo puedo eliminar todos los recortes que he creado. No es muy bonito, pero espero que sepas a lo que me refiero. Quizá hagamos otra cosa para que veas un mejor ejemplo. Dibujemos de la hoja de la herramienta lápiz. También tambor muy de mano con aspecto de hoja hermosa. Puede cambiarlo a algún color verde. Ahora pasaremos a la herramienta cuchillo y comenzaremos a cortar la parte media de esta hoja. Creo que dije flor. Auto se cierra encendido. También puedes cambiar el color de este corte, así también puedes dejarlo. Simplemente puedes hacerlo invisible, pero mantenerlo porque tal vez quieras usarlo. Puedes eliminarlo todo junto y simplemente quedarte con la forma que te interese. Otro buen truco, especialmente para diseño de patrones, es llevar este elemento recortado en un color diferente a la capa superior y compensarlo un poco A veces también funciona muy bien si se queda en la parte inferior. Entonces puedes agarrarlo y tienes digamos una forma de hoja tan artística que también puedes guardar en tu biblioteca. Espero que se pueda ver que es una hoja de vuelta a la herramienta cuchillo. También puedes apagar esta ropa automática y a veces simplemente puedes cortar tus formas Nuevamente, no lo seleccioné. Seleccionas, por ejemplo, aquí esta pequeña luna y simplemente dibujas una línea así. Sin ningún cierre automático porque no quieres crear una forma cerrada, solo quieres cortarla con una línea recta. Ahora voy a cambiar los colores que veas que de hecho, tenemos dos formas distintas por aquí. Una última opción que estoy usando a veces es usar la opción de línea recta. A veces no quieres que la línea que estás cortando a través de una forma sea tambaleante Y entonces puedes usar, claro, yo no seleccioné esta forma. Tenía los amarillos seleccionados, asegúrate de seleccionar lo que quieres cortar. En caso de que tengas dudas, siempre puedes ir a este signo de interrogación. Verás también la pequeña hoja de trucos para este menú contextual que ves en la parte superior. Estos botones de línea recta son exactamente de línea recta. Te da una línea recta. Efectivamente, por aquí, cuando dibuje y simplemente la sostenga, verá la línea recta y podrá poner esta línea donde quiera. Ahora bien, esto también es un elemento separado. Para arreglar el hecho de que la otra línea no era perfectamente recta. También puedes ir a esos elementos y este nodo medio significa que tu movimiento fue un poco más tambaleante, así que puedes simplemente quitar el nodo, ir a esta forma, seleccionar solo este nodo medio, eliminarlo, y ahora la línea, puedes arreglarlo, por así decirlo Pero si quieres una línea perfectamente recta desde el principio, entonces tienes que recordar sobre esta opción aquí. Cuando lo apagas, entonces tienes acceso nuevamente para crear formas que tengan el cierre automático. Entonces ****. Podría cortar esto. También recuerda acerca de la estabilización. Si quieres tener una mano más suave, siempre puedes activar tu estabilización. Hará que tu línea sea un poco suave y menos tambaleante Puedes ajustar tu estabilización por aquí con el curser Normalmente lo dejo bastante bajo porque puede salirse de control. Y ahora tenemos la estabilización y tu línea es un poco más fluida, digamos Por supuesto, no se seleccionó mi forma. Si tienes que acostumbrarte a ello. Hagámoslo de nuevo, y voy a quitarlo enseguida. Ahora practicamos la herramienta cuchillo. Creo que también será útil cuando estés creando tus activos botánicos finales para nuestro proyecto. 12. Herramienta de creación de formas en Affinity: En este video, quería darte una introducción muy rápida a la herramienta de creación de formas, que puedes encontrar justo debajo de la herramienta rectángulo. Es un poco similar a simplemente usar desde la herramienta mover las operaciones Boulan porque también tendrá la función add para fusionar ciertas formas, y también tendrá la función restar para cortar ciertas También tengo un tutorial extra en algún lugar de mi canal de YouTube donde estoy mostrando cómo estoy creando mis nubes vectoriales geométricas. Para mostrarte cómo funciona esta herramienta, quería crear otra nube aquí que veas esta herramienta en acción. De la herramienta rectángulo, elegí las elipses para crear círculos, y ahora también estoy cambiando los tamaños de esos círculos, y estoy haciendo copias de ellos. También estoy creando una elipsis que se estira así. Muy bien. Ahora también me gustaría tener forma rectangular que cortara a través de la parte inferior de la nube. Eso se ve muy aleatorio. Seleccionemos todas las capas y vayamos a la herramienta de creación de formas. Somos capaces de restar ciertos elementos al tener este menos seleccionado Lo tenía preseleccionado porque lo uso constantemente cada vez que creo formas. Reconocerás que está preseleccionado al hacer clic en él, el fondo detrás de este menos o detrás de este plus se vuelve más oscuro. Ahora se selecciona el menos, significa que podemos menos ciertas formas. Me gustaría deshacerme de todas esas formas en la parte inferior. Aquí también tienes una opción, cómo quieres deshacerte de esas formas. Tenía la línea uno en su lugar porque se moverá en una línea, lo cual no me importa para esta forma está funcionando. Pero también se puede comenzar con el estándar que es la mano libre. Ahora queremos fusionar todas esas formas juntas. Por eso cambié del menos al más. Ahora esta mano libre es mucho más útil porque no me estoy moviendo en línea, pero puedo moverme de esta manera de manos libres. Ahora fusiono todo junto. Tengo mi forma de nube, que también puedo cambiarle el nombre a nube y simplemente ir pienso a mi categoría de cielo y puedo agregarla como una nube extra. También tengo una categoría de medio ambiente y tengo algunas nubes más por aquí. Solo quería mostrarte lo que creé antes. Esas nubes se crearon de la misma manera usando la herramienta de creación de formas. Esto es todo lo que necesitas saber por ahora sobre la herramienta Shapehder Podríamos estar practicándolo juntos cuando estamos haciendo nuestras hojas de ejercicios juntos. 13. Duplicado de poder en afinidad: Todo bien. En este video, quería mostrarte un truco bastante genial diseñador de afinidad que se llama Power Duplicate. Para nuestro ejercicio, creé dos formas. Todos ellos desde la herramienta rectángulo. Esta es la forma de nivel. Esta es una forma de hoja que practicamos antes desde la forma de media luna, y esta es una forma de diamante un poco alargada. Todos ellos fueron convertidos en curvas. Vemos este símbolo de curvas en el panel de capas. Vamos a partir de la herramienta de movimiento con esta forma por aquí, para hacerla un poco más interesante, voy a dibujar y elipse, un círculo perfecto de vuelta a la herramienta de movimiento, y la voy a colocar en el medio Snapping, snapping magnético ya me mostró esta línea guía, diciendo que está exactamente en el medio, así que no tengo que usar la herramienta de alineación Ahora voy a seleccionar ambas capas y F la herramienta de movimiento, iré a mis operaciones de bulion y elegiré restar Ahora tengo esta forma única que de otra manera, no podría obtener de la herramienta rectángulo. Ahora vamos a la herramienta de movimiento y desde el menú de tres puntos, voy a crear un duplicado, una copia. Entonces este pequeño asa en mi caso, al menos está en la parte inferior. A veces está en la parte superior. Voy a empezar a girar esta forma, y voy a sostener un dedo en la pantalla. Cuando lo sostengas en la pantalla, te permitirá moverte a la izquierda o a la derecha exactamente 15 grados. Voy a elegir, creo que son 45 grados y luego tratar de posicionarlo más o menos hacia el medio aquí. Mantener la selección, esto es muy importante, mantener esta selección, no anular la selección, no golpear el símbolo x para anular la Vuelvo al menú de tres puntos, y selecciono de nuevo duplicar y recordará mi configuración anterior, por así decirlo. Creé una copia, creó una copia dos, y giré esta copia por, creo que fue de 45 grados. Yo hice exactamente lo mismo, pero esta vez en relación a esta forma anterior. Nuevamente, la selección está encendida, ves la línea azulada alrededor de mi forma No estoy seleccionando. Esto es importante. Al seleccionar, el duplicado de potencia ya no funcionará. Nuevamente, tres eso es menú, teniendo mucho cuidado de no dejar caer tu lápiz de manzana en otro lugar en tu documento, duplicar, y es repetir este paso. Nuevamente, manteniendo el duplicado de selección. Crea otro duplicado lo más rápido que puedas para que no te equivoques al anular la selección, y ahora creé esta Ahora puedo anular la selección. Si lo volviera a hacer, un duplicado. En primer lugar, tengo que conseguir la forma anterior para que pueda mostrarte a lo que me refiero y golpee duplicar. Creó un duplicado, pero no duplicó los pasos que realicé anteriormente, es decir, rotar mi forma 45 grados. Una vez que seleccione, el duplicado de potencia no estará funcionando. Esta es la nueva forma que creé. Voy a marcar todas las capas y agruparlas. Esta es la primera forma única duplicada de poder que podría ser una flor que creamos usando este práctico truco. Ahora tomemos esta forma. Ya conoces los pasos. Tres, menú de puntos duplicado. Esta vez mi asa está en la parte superior. Tal vez escojamos 30 grados y lo movemos ligeramente hacia un lado. Estás manteniendo la selección, duplicado, duplicado, y sigues usando el duplicado de potencia sin seleccionar para que el duplicado de potencia pueda hacer su trabajo. Intentaré alejar el zoom sin anular la selección para que veas mejor Chupar chupar. Chupar. Si deselecciona por accidente, desafortunadamente, tiene que empezar de nuevo. Tenemos otra forma única que podría ser una flor y la agruparemos. Este pequeño truco con el par duplicado te permite crear diseños vectoriales, flores vectoriales en nuestro caso que son un poco más únicas, que van más allá de la herramienta rectángulo. Se de nuevo a la herramienta de movimiento. Voy a ponerlo aquí. Ahora hagamos el último. ¿Qué vamos a hacer? ¿Tal vez? Nuevamente, experimenta. Primero vamos a crear un duplicado. Sólo que veas crea un duplicado, pero ahora mismo no está haciendo nada porque tenemos que hacer nuestra jugada. Vamos a moverlo tal vez 15 grados, ponerlo un poco a un lado, y ahora comprobarlo. Es muy satisfactorio, ¿no? Manteniendo la selección. Una vez que seleccionamos, esto no va a funcionar. Duplicados de menú de tres puntos. Intenta no cometer el error que golpeaste, por ejemplo, tu documento o tu Canvas porque entonces el duplicado de poder se deshabilitará y no va a recordar los pasos anteriores. Tratando de hablar y enfocarme en mi poder duplicado al mismo tiempo. Tenemos clip a Canvas. Vamos a cortarlo para que veas mejor. Si. Oh, esto es muy bonito. También podemos cambiarle el nombre para mantener nuestra biblioteca ordenada en imaginemos que se trata una forma de flor o un componente de forma de flor que podría ayudarnos a construir el resto de nuestra flor. Por ejemplo, esta podría ser la mitad de nuestra flor. En realidad, no es mala idea. Vamos a la herramienta de movimiento. Tenemos esta forma única, el Pingüino. Podemos ir a la herramienta rectángulo y luego elegir la forma de flor de varilla estándar de la forma de nube. L et's tal vez cambiarlo a un bonito color amarillo más claro. Entonces podemos poner esto en el medio. Parece que no puedo encontrar el medio. Voy a seleccionar ambas capas, ir a la herramienta de alineación, alinear centro, alinear medio. Creo que quiero cambiar el color de esta nube para volver a ser un perfeccionista aquí Como esto aún no se convierte en curvas, todavía tenemos este símbolo de formas geométricas. Siempre que volvamos a la herramienta rectángulo, todavía podemos hacer algunos ajustes. Puedo, por ejemplo, ajustar las burbujas o vamos tal vez el número 12 al 24 para conseguir un poco más de burbujas. Ahora vamos a comprometernos con esta forma y convertirla en curvas. Vamos a crear una copia. Cámbiala quizá a blanco, ve a la herramienta de movimiento, conservando su forma manteniendo un dedo en la pantalla, voy a hacerla más pequeña. Después voy a seleccionar las tres capas, ir a la herramienta de alineación, alinear centro, alinear medio. ¿Cómo se ve eso? ¿Eso se ve interesante? Ahora tenemos otra forma de flor. Si quieres, por cierto, esta forma de flor, también puedes tener todo este nivel de grupo seleccionado del nivel de grupo y desde la herramienta de movimiento, puedes ir a nuestro bul en operaciones en y puedes fusionar esta forma. Ahora, por ejemplo, vamos a duplicarlo, cambiarlo a tal vez a este color púrpura. En realidad quería tenerlo debajo al revés, y podemos girarlo tal vez de nuevo exactamente 15 grados. Eso es genial. Ahora en realidad quería que este verde fuera este color púrpura anterior. Pero estábamos en este panel de relojes. Puedes volver al estudio de color y a lo mejor voy a bajar la luminancia, que es el brillo Eso se ve bien. Esto es muy divertido. Te estaré mostrando aquí algunos ejemplos muy aleatorios de cómo me gusta construir mis formas de flores, pero probablemente tendrás muchos accidentes felices a medida que creas los tuyos. Lo mismo podemos fusionar esta forma de flor de la herramienta de movimiento, bul en operaciones en. Entonces podemos hacer un duplicado y tal vez elegir otro color naranja, un dedo en la pantalla para movernos exactamente por 30. Ahora bien, esto no funciona. Oh, así. Entonces de la herramienta rectángulo, tal vez solo obtendremos un medio normal de una flor sin nada elegante. A lo mejor algo más oscuro. Intenta posicionar esto en el medio, seleccionar ambas capas, herramienta de alineación, alinear centro, y alinear medio, y también podemos agruparlo. Y cámbiele el nombre a flor. Este, también puede fusionarse mediante el uso de la operación de bulion de anuncios Duplicar, tal vez use el mismo color verde pero hágalo ya sea más claro, O que se vea bien o más oscuro. También crea un efecto muy interesante. Creo que lo quiero más ligero, Sne. Podemos agruparlo, renombrar capa, flor. Tú haces el trabajo una vez. Con eso, quiero decir que lo cambias el nombre como quieras, y tienes parte del trabajo que estás ahorrando en caso de que realmente necesites ser diligente para el trabajo de tu cliente si el cliente realmente quiere que se nombre cada uno al menos a nivel de grupo Una vez que recicla tus activos y se les nombra desde el principio correctamente, puedes seguir usándolos una y otra vez y estás ahorrando tiempo porque no tienes que escribir, por ejemplo, flor, como en este caso todo el tiempo. ¿Qué estamos ahorrando? Quiero salvar esas flores principales. Estoy seleccionando cada uno y recuerdo que cada nivel de grupo será reconocido como un activo individual. Entonces quiero guardarlos en mi categoría de flores, agregar activo de selección. Dos. Pero encima de eso, permítanme abrir esos grupos. Quiero guardar esta forma original, esta, y esta. Estoy seleccionando esas tres capas, y también las estaré agregando como mis activos, que serán básicamente componentes para usar en su simplicidad tal como son o para reciclarlos para crear y construir formas de flores más complejas a partir de componentes individuales, agregar activo de selección. Tomaré unos segundos y veré esas formas originales que creé sin las combinaciones elegantes. También los guardé como formas extra porque podrían ser interesantes para construir algo nuevo. Por ejemplo, puedo insertar esta otra flor que he creado antes. Estaremos creando todas esas flores juntas cuando pasemos a nuestra hoja de ejercicios. Ahora, podría, por ejemplo, reciclar esta forma aquí que acabamos de crear juntos, colocarla más o menos en el medio. Y ya tengo algo nuevo. Se puede poner dentro de este grupo de flores. También aquí, puedo usar esta forma, ponerla detrás de esta forma amarilla, hacerla, por supuesto, más pequeña. Seleccione todas las capas que están involucradas en la construcción de esta forma, herramienta de alineación, centro de alineación, centro alineado. Esto no se ve mejor porque esta forma es un poco asimétrica Simplemente seleccionaré este medio e intentaré posicionarlo más o menos a mi gusto. Entonces esta forma que acabamos de crear, creo que para un mejor contraste, puedo pasar al estudio del navegador. Por aquí, hay como esos tres círculos superpuestos icono. Puedo cambiar todo a escala de grises, y ya ves que este color no resalta. De este menú de escala de grises, estoy teniendo solo esta capa aquí con esta forma de flor verde seleccionada, voy al estudio de color, y ahora puedo ajustar por ejemplo, el brillo de esta forma para que el contraste sea también para mi satisfacción. Eso se ve genial. Este fue un ejemplo de cómo vale la pena ahorrar las flores que están listas y ya son bastante complejas. Pero también merece la pena guardar los componentes individuales porque podemos mezclarlos y combinarlos y construir formas inesperadas y combinaciones inesperadas. Genial. Espero que te haya gustado hacer esos ejercicios preliminares conmigo. En el siguiente video, nos iremos a nuestra hoja de ejercicios, y estaremos creando combinaciones de flores similares que se convertirán en los activos de nuestra biblioteca botánica, donde estaremos practicando todas las herramientas que estábamos aprendiendo, la herramienta de rectángulo, la herramienta esquina, la herramienta de alineación, el duplicado de potencia, todo lo que tenías un introducción al antes. Lo estaremos poniendo en práctica. 14. Práctica: flores vectoriales 1: Por fin nos estamos moviendo a nuestras fichas de práctica. Puedes seguir trabajando en el documento anterior, deja que sea tu documento de trabajo. No tiene que ser ningún nombre elegante porque el objetivo final es tener activos, que ahorrará en su estudio de activos. Posteriormente, este documento no es tan importante. Simplemente puedes cerrarlo, eliminarlo, eliminarlo porque no se trata mantener una buena documentación de tu trabajo de activos, se trata de conseguir esos activos en la biblioteca. No importa si te vas a quedar en el documento o si creas un nuevo documento. Solo recuerda nuevo documento, presionas nuevo nuevo documento. Y te recomiendo que sigamos trabajando en el mismo formato, 4,000 píxeles cuadrados, perfil de color RGB y sin mesas Tengo aquí un documento separado llamado Activos Florales. También puedes crear este documento extra si quieres. Y ahora estaremos recreando esas flores, haciendo uso del conocimiento y ojalá algunos consejos nuevos que aprendiste en las lecciones anteriores Voy a mantener este grupo de flores como mi hoja de trucos, solo porque te lo dije cada vez que estoy creando ácidos, sobre todo a partir de la herramienta rectángulo. A veces ni siquiera recuerdo cómo las hago porque solo son un feliz accidente. Por favor, permítame tener aquí esta hoja de trucos para que podamos hacer este ejercicio juntos correctamente. Además, también podré reutilizar los colores que estaba usando aquí antes. Puedes usar cualquier color. En realidad, incluso se puede trabajar en escala de grises. Entonces este tipo de tipo de configuración. A veces cuando trabajo en una ilustración más grande, empiezo a trabajar solo en escala de grises. Entonces desde el estudio de color, me aseguro de que empiezo con 1 gris, y luego simplemente baje, por ejemplo, el brillo o bombear el brillo, y trabajo con diferentes tonalidades de gris antes de decidirme por mi paleta de colores. Entonces también podemos hacer eso con la escala de grises. Y luego preparé para ustedes los contornos para esas flores, que estarán disponibles en los recursos de clase. Así que asegúrate de descargarlo y guardarlo en algún lugar en el almacenamiento de tu iPad. Para poder colocar esta pequeña hoja de ejercicios, sólo voy a ocultar la visibilidad mía. Vas al menú Hamburguesa, y luego eliges lugar Entonces o lo tienes guardado en tus archivos en la app de archivos en tu iPad o bien seleccionaste de tus fotos. Tengo una pequeña carpeta especial para mi clase de arte botánico vectorial, y mi hoja de ejercicios para las Flores está por aquí. Usted lo selecciona. Hay un pequeño tick azul una vez que lo tienes seleccionado y luego haces clic en el anuncio. Después solo tocas tu pantalla y la colocas en el medio. Ya sea al tener el ajuste magnético, o de nuevo, puede usar la herramienta de alineación para colocarla exactamente en el centro A continuación, depende de cómo quieras trabajar. Simplemente puedes trabajar encima o puedes cambiar aquí, puedes seleccionar el modo de fusión, puedes cambiarlo para multiplicarlo. Entonces también a partir de esta capa de fotos, también puedes cambiarle el nombre por la forma hacer ejercicio o algo así como líneas, trabajo de línea, cambiarle el nombre a ejercicio. Lo tengo en multiplicar, y de los tres que es menú, también se puede bajar la opacidad Y luego puedes trabajar ya sea encima de estas hojas de ejercicios en las capas adicionales o debajo de ella. Si no quieres que esto se mueva todo el tiempo, desliza hacia la izquierda y simplemente bloquea tu capa. Bien, ahora estamos listos para hacer nuestros ejercicios. Primero, estaremos creando esta flor aquí. También puedes hacer este ejercicio apagando el volumen. Antes de que te diga lo que realmente hice, puedes intentar hacerlo tú mismo o puedes pausar este video, intentar hacer esta forma por ti mismo, y luego seguir viendo mi video y ver y solo verificar dos veces si creé esta forma de la misma manera. Ese será un muy buen ejercicio. Entonces voy a tomar la forma de nube. Por ahora, sólo voy a elegir cualquier color. Entonces uno, dos, tres, cuatro, cinco, quiero cinco burbujas. Lo cambio aquí en este menú contextual. Entonces lo muevo más o menos a mi contorno. Como dije, puedes trabajar encima o puedes arrastrarlo por debajo. Me gustaría que practiques la creación esas formas para que sean más o menos iguales. No tienen que ser perfectos. También puedes ajustar esta forma así. Nuevamente, si tienes miedo que te metes con esta forma, solo ve a los tres yo, conviértelo en curvas enseguida. Ahora bien, el medio es bastante sencillo. Simplemente va a ser Nuestra forma de elipse, y solo voy a seleccionar cualquier color Ahora puedo seleccionar esas dos capas, ir a la herramienta mover, alinear centro alinear medio, y aún así puedo ajustarla a como la tengo aquí. Puedes poner un dedo en la pantalla, hacer que el círculo sea un poco más pequeño, y al menos asegurarte de que esté justo en medio de esta línea vertical, y tienes que tener para ese chasquido magnético Ahora podemos agarrarlo. También puedes apagar tu hoja de ejercicios, y tenemos nuestra flor. Siguiente, Eso parece familiar. Otra forma de flor, cinco burbujas. Eso se ve bien. Y otro círculo para la mitad de nuestra flor. Y lo agrupamos. Siguiente. Otra forma de nube, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, 11, 12. Pero aquí tenemos 12 burbujas. Hagámoslo un poco más pequeño para retener de nuevo la forma. Tienes que sostener un dedo en la pantalla de tu iPad. Eso se ve bien. Y ahora creamos el medio, seleccionando ambas capas, herramienta de alineación, alinear centro alinear medio. Eso se ve bien, y lo agrupamos enseguida. También para todas esas formas anteriores, por ejemplo, esta, esta, puedes ir al menú de tres puntos y convertirlo curvas solo para estar seguro que no vas a meterte con ellas. Es difícil meterse con un círculo, generalmente está bien. Pero las formas más complejas, es mejor convertirla a tus curvas. Otra burbuja de cinco pétalos. Voy a moverlo aquí para ver mejor mi contorno de vuelta a la forma de la nube. Tres puntos convierten la curva. Este es fácil. Mientras pausas este video, si quieres hacer una pausa y primero hacer los ejercicios por ti mismo, siéntete libre de hacer esas flores también más elegantes a medida que avanzas. No tienes que pegarte a las hojas de ejercicios. También puedes hacer algo más único y agregar algunos elementos decorativos adicionales a medida que avanzas. Grupo. Voy a bajarlo un poco, pero aún así mantenerlo en la línea media perfectamente en el centro. Eso está perfectamente centrado, todo bien. Ahora bien, esta forma es un poco más irregular. La mejor manera de hacerlo será usando un círculo. Ir al movimiento a, y después a tratar de construir las formas a partir de sus duplicados dos dedos en mi pantalla. Y me muevo, a veces haciendo los círculos más grandes o más pequeños para crear esas formas redondas. A lo mejor no es tan visible aquí, pero esta forma es un poco irregular. Ahora, ¿recuerdas cómo fusionarse? Hay dos formas en las que podemos fusionar esta forma, la más fácil, la más rápida es desde la herramienta mover para elegir la función add Otra forma es ir al constructor de formas, seleccionar plus, mano libre y simplemente seguir agregando esas formas juntas. Pero, ¿será lo más fácil ir a la herramienta de movimiento y solo usar la función add? Esas formas también son de alguna manera irregulares. Eso lo haremos con la herramienta lápiz. Antes de usar la herramienta lápiz, tenemos que hacer un bloque de prueba. Yo también voy a cambiar el color. Volver a la herramienta de lápiz. No estoy usando ninguna estabilización. Tengo que asegurarme de que mi auto cierre esté encendido y que mi llenado esté encendido. Entonces este blob de prueba, voy a eliminarlo. Asegúrate de que estoy en mi flor, y ahora voy a estar dibujando esos círculos. Y empiezas a ver este círculo rojo que te dará una mano donde hay que cerrarlo. Y dibujo esas formas irregulares val redondas. Con la herramienta lápiz. Después los agrupo. La regla general es que se quiere agrupar todos los elementos que por supuesto, son la capa superior. Todo el grupo tiene que ser un grupo y dentro de él, se quiere agrupar todos aquellos elementos que tienen diferentes colores. El mejor consejo que puedo darte para tu gestión de capas es enfocarte en tu cogestión mientras manejas tus capas. De esta manera, no tienes que seleccionar cada capa para cambiar el color, sino que puedes hacerlo desde todo el nivel de grupo. Esa va a ser la forma más fácil. Este va a ser interesante. Éste, este escenario, realidad no lo teníamos antes. En primer lugar, necesitamos un círculo y una elipse. Va a elegir un color morado. Asegúrate de que no esté en el color anterior. Ahora esas líneas, puedes crearlas ya sea con la herramienta pluma o con la herramienta lápiz. Lo volveré a hacer con la herramienta lápiz igual que aquí, pero necesitamos hacer un pequeño ajuste. Estoy haciendo un bloque de prueba. Después voy al estudio de color, y volteo el relleno para deshacerme de él, y vuelvo para seleccionar solo trazo. Voy a seleccionar, digamos el color amarillo para asegurarme de que tenga un bonito contraste. Voy a borrarlo de nuevo a la herramienta lápiz y voy a ver si el contraste es bonito, posicionar esta línea junto a las líneas que he creado. Bajo el estudio de color, voy al panel de trazos. Y voy a ajustar el ancho para que se corresponda más o menos con el ancho que usé antes. Nuevamente, esta es mi línea de prueba, así que la voy a eliminar. Ahora con un poco de estabilización, estoy de nuevo en la herramienta lápiz. No hay relleno. Sólo puedo trazar una línea. Tampoco hay cierre automático. También tenemos que deshacernos de él, y tengo un poco de estabilizador de cuerda a unos 20 y luego lo borro. Y empiezo a dibujar, eso es muy importante. Empiezo a dibujar fuera de mi forma. Y hago una línea, y también termino fuera de esta forma. Ahora, voy a tratar de hacer esta. Termino fuera de mi forma. Éste, vuelvo a terminar fuera de mi forma. Cuando apago esta capa de ejercicio, estoy atascado con esta forma por aquí. Aún puedes ir a la herramienta de nodo y puedes ajustar tus nodos individuales. Ahora mismo, todas las capas están seleccionadas para que puedas ver todos los nodos al mismo tiempo. Ahora aquí es donde ocurre la magia. Eso es algo que en realidad no habíamos hecho antes. Pasamos al menú de tres puntos, y esta vez, tenemos que elegir la siguiente opción bajo convertir a curvas, que es expandir trazo. Sólo como recordatorio, el trazo es exactamente el círculo con la medalla vacía. Básicamente es el contorno o la línea. El otro círculo que se llenó también se llama relleno respectivamente, y significa este relleno dentro de una forma. Ahora mismo estamos trabajando solo con el trazo. Por eso el camino que ves aquí, esta ruta vectorial es solo una línea. Ahora, de los tres que es hombre otra vez, queremos expandirlo. Y ahora ya no es una línea. También cuando vamos al estudio de color, el trazo se ha ido, y ahora solo tenemos a Phil. Genial. Entonces lo voy a fusionar. Así va a ser más fácil. Desde la herramienta de movimiento, el anuncio de operaciones de Boulan, y ahora, elegiré la manera perfecta ajustar aún más esta forma, que será la herramienta de creación de formas Voy a elegir la opción menos mano libre. Voy a quitar de esta manera todos esos pedacitos que he dibujado fuera de mi forma. Por eso dije que es mejor cuando teníamos nuestra hoja de ejercicios para dibujar afuera porque ahora el corte de las líneas que están afuera era más fácil. D. Ah, eso es tan ordenado. Sí, este es en realidad el escenario en el que más me gusta usar el constructor de formas. Normalmente es cuando tengo que cortar algo fuera de mi forma principal. Agrupe a la herramienta de movimiento y ahora esta barrera está lista. Pasemos a nuestra siguiente forma. ¿Qué opinas, qué es esto? Volvamos a tener sólo a Phil. Cambia las burbujas a cuatro burbujas. Colóquelo en la forma de nuestra hoja de práctica. Ahora la creación de esta forma geométrica de estrella es un poco complicada. Déjame mostrarte cómo lo he hecho. Yo creo una elipse. Tal vez escojamos un color que sea un poco más contrastante, un poco más oscuro o más claro. Ahora voy a crear un círculo perfecto, un dedo en la pantalla que corresponde más o menos aquí a esta forma. Después dos dedos en mi pantalla, voy a crear un duplicado. Y voy a verlo chasqueado. Voy a posicionarlo exactamente a la izquierda en la misma línea. Ahora puedo seleccionar ambos dedos en la pantalla o de los tres puntos medios, siempre puedes hacer clic en Duplicar. Pero hago dos dedos en la pantalla. Hago una copia exacta. Nuevamente, el chasquido magnético me ayuda a colocarlos apilados justo debajo. Voy a ir a operaciones de bulion y seleccionar anuncio. Y luego debajo de esta forma extra. Cambiaré de la capa de ejercicio para que veas mejor debajo. Yo sólo voy a ¿qué vamos a hacer? También podemos simplemente hacer un rectángulo. Voy a crear un rectángulo extra. Hagámoslo tal vez amarillo para que podamos ver mejor las cosas. Muévase y colóquelo de manera que realmente cubra toda el área de la estrella que queremos crear. Esto lo podemos apagar. Sólo queremos tener la estrella por aquí. Seleccionamos ambas capas. Podemos ir a la herramienta de construcción de formas, y de nuevo, menos y estaremos cortando todas las cosas que no necesitamos. Perfecto. Aquí no fue el más grande, pero aún puedo arreglarlo. Ahora sigue siendo una forma y luego puedo ir a la herramienta de nodo. Y puedo simplemente deshacerme de esos nodos innecesarios. No creo que lo haya apilado correctamente, pero lo voy a dejar en este video para que veas que a veces las cosas tampoco me salen bien, pero siempre hay una manera con vectores que son tan flexibles que siempre puedes ir solo a la herramienta de nodo y arreglarla. Y ahora lo tenemos. También es una forma perfecta para una estrella. En caso de que tengas un cielo, por ejemplo, categoría, por aquí, puedes agregarlo como estrella extra. Puede ser un elemento para las flores como centro de la flor, pero también puede ser solo una estrella, y luego puedes guardarla para cruzar categoría. Ahora estamos trayendo de vuelta la forma original de la flor. Voy a seleccionar ambos alinear centro alinear medio solo para asegurarme de que realmente están apilados y agruparlos. Ahora, esto va a ser súper interesante. Para crear esta forma, puedes adivinar qué voy a hacer? Selecciono el rectángulo redondeado. Será más fácil ver si lo arrastro debajo de mi hoja de ejercicios. Cambiémoslo a un color más rojizo. Ahora desde la herramienta de movimiento, simplemente la colocaré más o menos al ancho de la punta que quiero crear, aún no la he convertido en curvas, así que aún puedo volver a la herramienta rectángulo. Y aquí todavía puedo ajustar la forma y hacerla un poco más redondeada Ya estamos construyendo la base de nuestro tulipán. Ahora esos recortes se crearán usando la forma de triángulo Estoy seleccionando un triángulo. Voy a elegir un color que sea más claro. Y luego lo voy a rotar y voy a improvisar ahora mismo Puedes volver a tu forma de triángulo y también puedes moverlo un poco. ¿A qué me refiero con moverlo? Puedes mover la punta, una de las esquinas de tu triángulo. Eso se ve bien. Ahora voy a crear una copia exacta de este triángulo golpeando duplicado. De esta herramienta de aquí, puedo voltearla horizontalmente. Asegurándome de que estoy en la herramienta de movimiento, puedo arrastrarla más o menos en la misma línea, y para asegurarme de que todo sea realmente geométrico, primero puedo fusionarlo usando la función ad, y luego puedo seleccionar ambas capas, ir a la herramienta de alineación, y simplemente seleccionar un centro de línea. Nuevamente, esto no tiene que ser perfectamente la forma en que lo construí en la hoja de ejercicios. En realidad, incluso podrías construirlo de una mejor manera. Cambiando la hoja de ejercicios, volví a moverme a la herramienta de forma. Estoy en el símbolo menos. Yo lo uso bastante, como ya se puede decir. Estoy quitando la selección que no necesito, y tengo mi tp. Esto es tan pulcro. Me encantan esas dos formas vectoriales. Ahora creamos la primera parte de nuestro ejercicio. Siéntete libre también decorar todas esas flores a tu gusto, y luego también podrás guardarlas simultáneamente en tu biblioteca de activos. En el siguiente video, iremos a la Segunda Parte, donde estaremos haciendo algunas formas más avanzadas. 15. Práctica: flores vectoriales 2: De verdad espero que este ejercicio te guste tanto como a mí. En este video, estaremos creando formas más intermedias y avanzadas, y también estaremos practicando usando modos de fusión y afinidad para crear efectos aún más agradables usando los modos de fusión Bien. Ahora vamos a empezar con esta flor aquí. Al igual que en el video anterior, te animaría a que cada vez que vamos a crear una flor, sería genial si pudieras pausar este video, tratar de hacerlo tú mismo, y luego seguir viendo para ver si lo he hecho de la misma manera. Primero, comenzamos con la forma de nuestros pétalos, y esta forma también es la forma perfecta para nuestras hojas, y viene de la forma de media luna. Voy a dibujar mi forma de media luna. Se va a romper si es perfectamente simétrico. Entonces enseguida, voy a convertirlo en curvas. Ahora de la mudanza a, la voy a arrastrar por debajo de la hoja de ejercicios. Voy a tratar de posicionarlo exactamente donde lo quiero. Ahora bien, podríamos usar un duplicado de poder aquí, pero quiero ser muy preciso a la hora de construir esta flor, y creo que no hay necesidad de usar un duplicado de poder. En cambio, veremos que un pétalo está justo enfrente del otro, por lo que usaremos otra técnica. A saber, crearemos primero una copia de este pétalo. Y luego lo arrastraremos justo debajo. Voy a apagar la hoja de ejercicios, acercar y asegurarme de que esté realmente alineada. Solo para verificar dos veces, también puedes seleccionar ambas capas, ir a la herramienta de alineación y asegurarte de que esté alineada en el centro, pero acercamos lo suficiente para ver que realmente está alineada Ahora, ambas capas están seleccionadas. Menú de tres puntos, Duplicar un dedo en la pantalla, y lo rotaremos solo asegurándonos de que este es el ángulo que quiero. Va a ser 45 grados. Ahora podemos volver a crear un duplicado y hacer uso del duplicado de potencia porque el paso anterior será recordado. Tenemos una técnica híbrida donde primero nos aseguramos de que los dos pétalos originales estén realmente exactamente uno al otro. Después realizamos el duplicado con la rotación por 45 grados. Entonces sin el seleccionarlo, seguimos golpeando duplicar duplicado duplicado para que se repita el paso anterior. Eso estuvo muy ordenado. Ahora tenemos esta forma. Incluso podemos fusionarlo eso tendría ventajas, pero lo que vamos a estar haciendo también con las flores en la última línea. Estaremos aprovechando los modos de mezcla, y vamos a crear un duplicado. Puedes hacer dos variantes, una variante de esta forma, puedes fusionarla con la función add solo para tener esta forma para siempre y para siempre para usar. Esas son las mismas formas. Entonces puedes mantener la segunda forma y luego podrás abrirla. Selecciona cada uno de esos pétalos. Ves que cuando se superponen, crean una forma parecida a una estrella muy interesante. Aquí es donde podrías aprovechar el uso de los modos de mezcla. Tenemos que tener todos los pétalos seleccionados, y luego por aquí, puedes acceder a todos los modos de fusión, ya sea con solo hacer clic en el primer modo normal, y luego desplazarte y seleccionar, verlo cambia, seleccionando algunas otras opciones, o simplemente usas las flechas Normalmente, uno de los primeros modos de fusión que hay por ahí es el modo de mezcla de multiplicar. Solo quería mostrarte las ventajas de tener ambas variantes. Nuevamente, para repetir. Esta es solo una forma sin ningún modo de fusión. Eso significa que podríamos deshacernos de este nivel de grupo, y podríamos simplemente fusionarlo con el anuncio de la operación de Bolan Mientras que en este, estamos manteniendo todo el grupo de pétalos, pero seleccionamos todos esos pétalos y cambiamos el modo de fusión para multiplicar para crear un interesante efecto similar a una estrella. Entonces ambos, podemos renombrarlos como flores y podemos guardarlos en nuestro estudio de activos. Voy a quitar esta. Conservar el que estamos trabajando. Solo por el bien de solo por el bien de este ejercicio, no hay modos de fusión aplicados aquí. Ahora, podemos crear el centro de la flor y crear otra copia, cambiarla tal vez a blanco, seleccionar ambos, movernos para alinear el centro, alinear el medio. Deshazte de esta hoja de ejercicios, agrupa, y ahora ya está todo hecho, los colores son ligeramente diferentes pero. Ahora, hagamos juntos esta flor aquí comenzando desde el medio. Hay otra forma que no hemos usado tanto antes, que es la estrella cuadrada. Aquí ya podemos ver que ya estamos llegando a esta forma aquí. Para mantenerlo perfectamente simétrico también, un dedo en la pantalla, y lo voy a colocar debajo de mi hoja de ejercicios, ir al movimiento para volver a la herramienta rectángulo y aquí, puedes ajustar el grosor de los brazos de la estrella cuadrada, por así decirlo. Eso se ve bastante bien. Ahora tenemos nuestro medio, pero cuando volvemos a la herramienta rectángulo, entonces todavía vemos que nos da la opción de cambiar su forma. Para no estropearlo, lo convertiré en curvas enseguida. Tenemos la mitad de nuestra flor. No estoy seguro de si vas a poder adivinar cómo creé esta forma. Incluso necesitaba recordarme de nuevo. A saber, necesitamos usar la forma del piñón. Estamos creando esta forma de piñón perfecta. Va a colocarlo más o menos al lado la forma desde la hoja de ejercicios hasta la herramienta rectángulo. Lo primero que tenemos que hacer es que veas aquí el pequeño círculo rojo en el medio, tenemos que cerrar este diente Este es el primer paso. Aquí. Hay un montón de otros círculos que puedes aprovechar. Y por eso me pareció un poco confuso. Olvidé cómo llegué a esta forma. Pero primero, tomamos la forma que está en este contorno interior del ****, y al igual que aquí, lo arrastramos un poco más al medio. A continuación, el círculo más superior. Tenemos que hacer esos pétalos un poco más puntiagudos, así que los arrastramos hasta el medio Hay otro cambio que necesitábamos llevar a cabo, es decir, tenemos que cambiar a uno, dos, tres, cuatro, cinco. Se llama dientes. Cinco Ts. Ahora se ve mejor. Ahora tenemos que seguir experimentando con esta forma. Volví a tomar el círculo que estaba más o menos en la parte inferior. Esto es lindo. Esto es súper agradable. Esto parece una margarita. A lo mejor podrás crear algunas flores extra mientras haces este ejercicio junto a mí. Esto lo hace un poco más. Vamos a colocarlo por debajo, la hoja de ejercicios de nuevo a la mudanza a. Voy a guardarlo como está para que no vuelva a estropearlo y aún así dice ****. Es una forma geométrica. Menú de tres puntos, convertir en curvas. Ahora tenemos esta flor. Creo que es súper hermoso. Parece una pequeña flor linda de los Alpes. Sólo mi impresión. Ahora, ¿qué pasa con este de aquí? Empecemos por los pétalos en el exterior, y lo adivinaste, necesitamos de nuevo la media luna para crear más o menos la forma de nuestros pétalos Sólo voy a cambiar el color a algo contrastante. Una vez que tengo esta forma, convierto en curvas y voy a la herramienta de movimiento. Ahora también puedo ajustarlo para que sea más o menos similar al de la hoja de ejercicios. De manera muy similar como con esta flor de aquí, quiero que este pétalo sea exactamente opuesto. Voy a crear una copia. Apaga la hoja de ejercicios y asegúrate que vean que están realmente alineados, y ahora haré un duplicado de potencia como puedes adivinar, pero tengo que tener esos dos seleccionados al mismo tiempo. Ambos son seleccionados, menú de tres puntos, duplicado. Un dedo en la pantalla, lo muevo 30 grados. No selecciono, me quedo con la selección, menú de tres puntos, duplicado. Nuevamente, duplicado, otro ejemplar y otro ejemplar. L et's al menos agruparlo ahora. Aquí no estamos usando ningún modo de fusión. Ahora voy a crear la mitad de esta flor y para ello, estaré usando el rectángulo redondeado. Voy a hacerlo un poco más redondo y cambiar el color para que podamos ver mejor A, huye. Hazlo un poco más pequeño y delgado, igual que aquí, no tiene que ser perfecto. Sólo para practicar. Ve a crear un duplicado, 45 grados, y lo adivinaste otro duplicado Hace un duplicado de poder y otro, y voy a fusionarlo enseguida. No me sirve de nada agruparlo porque sé que quiero fusionarlo en cualquier caso. Esto se fusiona de nuevo con la elipse rectangular. Para un círculo ordinario. Seleccione todo, mueva para alinear el centro, alinear el medio. ¿Se ve bien? Sí, se ve bien. Entonces estoy a tientas a Nice. Espero que ya te sientas mucho más seguro. Bien. Ahora estamos haciendo esta flor aquí desde la herramienta rectángulo. Estoy seleccionando la forma del corazón. Creo que lo adivinaste. Lo estoy posicionando posicionarlo. Donde debería estar más o menos, y todavía puedo volver a la herramienta rectángulo para poder manipular las propiedades de este corazón y cuando sé que he terminado de manipular sus propiedades, lo convierto en curvas A continuación, hago una copia. Mira aquí tenemos dos copias y voltearé verticalmente, cambio de la capa de ejercicio, y nuevamente, voy a tratar posicionarlas apilándolas justo en el medio. Seleccione ambos. Menú de tres puntos. Creamos una copia golpeando duplicar. Esto es de 60 grados. Otro duplicado, otros 60 grados. De nuevo hubo un duplicado de poder. Agrupamos todo junto. Ahora necesitamos la estrella, que en realidad es súper fácil. Porque debajo de la herramienta rectángulo, hay esta forma de estrella doble, un dedo en mi pantalla para que quede perfectamente bien formada. No sé cómo decir eso. Entonces aún puedes manipular ajustar las propiedades de esta estrella doble ajustando aquí esos círculos rojos. Una vez que estés contento con tu forma, acaba de convertirlo en curvas, y desde el movimiento hasta todavía puedo alinearlo centro alinear medio. Y agárrala. ¿Se ve bien? Sí. Ahora quería crear esas líneas aleatorias. Es una línea que creé con una herramienta de lápiz, pero tiene un poco de conicidad. Tenemos que ir a la herramienta de lápiz y necesitamos crear una línea de prueba. Voy a empezar a dibujar. Puedo mantener el mismo color como la mitad de la flor, pero tengo que voltear el relleno y elegir solo trazo. Voy a borrarlo, y sólo voy a dibujar mi primera línea para que pueda ver todo mejor en mi hoja de ejercicios. Ahora, al tener seleccionada esta línea de trazo, voy al estudio de trazos. Lo primero que hago es aquí en el panel de presión, agrego este punto medio. Y luego el primero lo arrastre hacia abajo para crear este ahusamiento inicial, y arrastre el tercer punto hacia abajo para crear este ahusamiento final. Voy a la herramienta de nodo y sigo arrastrando el nodo inicial y el nodo final de esta línea en su lugar porque ahora puedo ver las cosas mejor. Nuevamente, aún desde la herramienta de trazo, puedo ajustar el ancho. Ahora la herramienta lápiz recordará esos ajustes y ahora la mantendrá. Estoy dibujando el resto de mis líneas. ¿Para hacer? Puedes seguir los esquemas de la hoja de ejercicios o puedes simplemente freestyle y crear algo que te guste Esto es solo una sugerencia para que podamos practicar todas esas herramientas, pero no nos sintamos obligados a ceñirnos a ella. También puedes freestyle un poco y crear algo por tu cuenta también, o simplemente hacerlo paso a paso, la forma en que lo hago para que practiques las herramientas de diseño vectorial Ahora, ¿recuerdas lo que tenemos que hacer ahora? Siempre te recomendaré que amplíes el trazo. Y que cambies el trazo para llenar. Para ello, vas al menú de tres puntos, expandes trazo, y ahora solo tenemos relleno. Esto evitará cualquier problema al escalar sus objetos vectoriales hacia arriba y hacia abajo. Si tienes trazos y no se selecciona la escala con objeto, entonces tendrás problemas de escalado. Por eso siempre recomendaré solo para convertirlo en curvas porque te ahorrará algunos errores en el futuro. Voy a arrastrar esos elementos decorativos extra dentro de esta carpeta. Mucho más por recorrer. ¿ Cómo crear éste? Esta, ya las últimas flores tendrán algunos elementos de usar modos de fusión. Para esta forma de pétalo, necesitaremos una lágrima o una forma de lágrima. Vamos a nuestra hoja de ejercicios. Elige una forma de lágrima. Recuerda que anteriormente estábamos usando trazo, así que tenemos que voltearlo para deshacernos de él Ahora voy a girarlo perfectamente con 180 grados, e intentaré redimensionarlo para que se ajuste a la hoja de ejercicios y luego al menú de tres puntos, convertirlo en curvas Ahora creo que conoces también el taladro de las flores anteriores. Solo voy a apagar la hoja de ejercicios para poder ver mejor y luego crear un duplicado, voltearlo verticalmente y colocarlo debajo, realmente acercar para pegarlos juntos, seleccionar ambos. Hacer un duplicado. Creo que lo roté también ¿ era 60 grados? Duplicar y el duplicado de potencia recreará esta forma Ahora no podemos ver que sea exactamente la misma formación. Lo que vamos a hacer es que lo vamos a agrupar. Dentro del grupo, lo abriremos y seguiremos seleccionando nuestros pétalos y cambiaremos el modo de fusión, por ejemplo, para multiplicar. Así es como obtienes este efecto por aquí. Ahora, recuerden que también estábamos hablando de operaciones de bleion sobre división Aquí es donde creo que será agradable para mí mostrarte otro ejemplo de cómo usar esto no puedes verlo. Déjame seleccionar todo, cómo usar esta operación de bulion de división Para eso, voy a crear copy. A veces es bueno tener una formación de flores o cualquier ácido vector que no use el modo de fusión porque los modos de fusión, interactuarán con cualquier otro elemento de tu ilustración y a veces quieres que eso cree efectos artísticos, y a veces no quieres eso. Para mantener esos elementos decorativos adicionales, pero sin los modos de fusión, aprovecharemos la función de división o la operación de bulion de división Estoy seleccionando todos los pétalos hacia atrás, y estoy volviendo al modo de fusión normal. Volvemos a nuestro modo de fusión normal, seleccionamos todos los pétalos. En lugar de fusionarlos, vamos a nuestras operaciones de Bolan y elegimos dividir Ahora, como todo está seleccionado, un dedo en la pantalla, y podemos deseleccionar todos los pétalos que están en el exterior uno por uno Antes de cometer algún error con la selección, vamos a agrupar este medio. Cambia su color para que veas mejor que estaba realmente aislado. ¿Qué hizo esta función de división? Básicamente hizo una división donde vio que los caminos se superponen. Ese es otro ejemplo realmente genial para ver acción esta operación de dividir Bolón Ahora podemos agrupar el resto de los pétalos y también tenemos el elemento curativo Ahora podemos seguir usando esta flor, pero no interactuará con el resto de nuestra ilustración, la forma en que ésta interactúa porque no tiene ningún modo de fusión Voy a quedarme con esta, pero voy a hacerla invisible. Lo que le falta a esta flor es solo su mitad. Creamos un círculo perfecto. Y vemos que está chasqueado justo en el medio. Y agrupamos todo. Ahora bien, este ya debería ser fácil. Vamos a la forma de corazón. Espero que lo hayas adivinado bien, y lo convertimos en curvas Después creamos una copia y desde el movimiento la volteamos verticalmente. Cambiamos de la hoja de ejercicios para ver mejor las cosas. Estoy trayendo de vuelta la hoja de ejercicios, para ver mejor las cosas, creo una copia, y será de 45 grados y otra copia para hacer uso del duplicado de poder y otra copia. Ahora selecciono todos los pétalos, abro el grupo, los selecciono nuevamente, y cambio el modo de fusión para multiplicar para que tengamos este efecto de superposición. Súper fácil y otra vez, si quieres recrearlo igual que con la flor anterior, ya sabes cómo hacerlo Pasemos a éste. ¿ Recuerdas cómo crear esta forma de pétalo? Sí, la media luna. Nuevamente para hacerlo de la manera más limpia, voy a crear una copia de este pétalo, ponerlo debajo, seleccionar ambos y desde la herramienta mover, solo quiero alinearlos en la línea central A continuación, hago una copia, y la muevo 45 grados y sin anular la selección de poder duplicar Zuck Estoy seleccionando todo y agrupando, abriendo el grupo, seleccionando todos los pétalos, y nuevamente estamos creando este efecto de mezcla mot ¿Qué más tenemos aquí? Pon el tubo para que veas mejor las cosas. Esto ha creado una forma extra detrás. Así que para aprovechar la forma que se creó detrás de todos los pétalos. Sólo tenemos que posicionarlo en el exterior. Debido a que estamos usando los modos de fusión, todo lo que quiero es conservar solo esta forma original. Aprovecharé las formas de pétalos creando un duplicado. Voy a cambiar de éste. Y luego este duplicado, voy a fusionarlo realmente no tiene que estar en multiplicar. Ahora esta forma de pétalo estará justo en la parte superior, y este círculo extra estará en la parte inferior, debajo. Estoy seleccionando ambos y estoy usando la función restar. Ahora solo me queda la forma media, y traigo de vuelta los pétalos que tienen el efecto de superposición del molde de mezcla. Aquí estoy mostrando muchos trucos. Espero que este ejercicio te guste tanto como a mí. Alinear el medio, y alinear el centro dos a dos, lo agrupamos, traemos de vuelta la hoja de ejercicios. Última flor. Este es divertido. Entonces otra vez, media luna. Ahora bien, la forma en que creé este, obviamente, necesitaba compensar uno de los pétalos, pero fue bastante aleatorio. Duplicar. El ángulo que usé no era un ángulo perfecto, solo era algo muy aleatorio. Pero recuerda no diseccionar. Esto es importante. Ahora poder duplicado. Datos, agrupamos todo. Ahora puedo apagarlo y voy a crear el medio quizá con algo de amarillo. También puedo alinearlo exactamente en el medio. Hagámoslo un poco grande. Bien. Ahora el resto serán solo esas pequeñas semillas. Manteniendo dos dedos en mi pantalla, estoy creando un duplicado cada vez que alejo mi lápiz Apple de la pantalla, se está haciendo una copia, y estoy manteniendo esos dos dedos en la pantalla de mi iPad para crear copias súper rápidas, pero seguro que lo sabes de mis cursos anteriores. Dos a dos súper convenientes. Por eso me encanta trabajar en el iPad. Agrupamos todo y ahora puedo apagar la capa de ejercicio y solo puedo escalarla a mi gusto, y agruparemos todo, y ahora ya terminamos. Pudimos practicar prácticamente todas las herramientas a las que tuvimos una introducción que tuvimos una introducción en los videos anteriores con algunos extras. Por ejemplo, también estábamos practicando usando el trazo, en esta pequeña flor aquí y esta de aquí y luego expandiendo el trazo para que no haya trazo y solo estamos trabajando con el relleno. Siéntete libre de seguir este ejercicio exactamente de la misma manera que lo hice yo. Pero una vez empiezas a sentirte más seguro. Realmente te animo a que hagas tus propias creaciones. Si hay algo que te guste, ya sabes cómo agregar todas esas creaciones a tu estudio de activos. Esto va a ser muy satisfactorio. Se selecciona todo el nivel de grupo. Vas al estudio de activos, flores, menú de hamburguesas, y activo desde la selección, hasta, y todas las flores están aquí Todavía puedes ir a las flores individuales y ver si hay algo que te gustaría ahorrar por separado, por ejemplo, Tal vez quieras guardar este elemento, los componentes de tus flores porque la próxima vez que, será más fácil de mezclar y combinar. Este medio de este girasol, este podría ser reciclado. A lo mejor quieres ahorrar solo la mitad de esta flor. Recuerda que creamos esta forma de estrella . Eso podría ser interesante. Esta es una forma que no obtendrá tan fácilmente de las opciones de la herramienta rectángulo. Es una forma única. Eso podría ser reciclado. Por eso voy a agregarlo a mis activos también. Esto puedo agrupar. Esto, tengo que ir al movimiento a la mitad de la flor. Esto es algo aquí también que usamos mucho y es simplemente repetitivo Sigues perdiendo el tiempo. Si vas a crear tu herramienta de círculo una y otra vez. Esos preciosos segundos, solo puedes agrupar la mitad de la flor. Y también puedes agregar esos componentes individuales a tu galería. Esos dos tipos. Esta es una forma muy bonita para una mitad de la flor, y luego puedes guardarla como un activo extra porque seguramente acelerará tu trabajo para algún otro elemento en el futuro o este. El constructor de formas tardó algún tiempo crear exactamente la forma similar a una estrella. Yo también quiero tenerlo como un activo extra. Ahora en los próximos videos, estaremos construyendo aún más activos juntos. Quédate conmigo. 16. Práctica: pétalos en fresco: En este video, volveremos brevemente a Fresco. Me gustaría animarte a que experimentes con diferentes formas para tus pétalos. Ya que en Fresco, se pueden crear ambos objetos vectoriales con elementos de simetría. Es por ello que vamos a cambiar de afinidad de nuevo a Fresco. Así que déjame abrir mi interfaz Fresco. Te mostraré un documento que ya creé antes. Va a ser esencialmente el mismo documento que para nuestros jarrones Era de 3,000 píxeles cuadrados, así que puedes seguir adelante y crear un documento completamente nuevo aquí. En caso de que quieras volver a crearlo desde cero, solo tienes que presionar crear nuevo y recuerda ingresar 3,000 píxeles cuadrados y 300 DPI. Cuando golpeo crear nuevo, recuerda mi tamaño anterior, 3,000 pixeles cuadrados, puedes ir a tamaño personalizado Y cuando ajustes tus píxeles, solo asegúrate de abrir el tamaño de impresión y cambiarlo a 300 DPI. Pero voy a cerrarlo y abrir el documento en el que estaba trabajando antes. En este documento, estaba trabajando en algunas formas de pétalos adicionales. Se activa la visibilidad de todas las capas. Por eso se ve un poco raro, pero si yo fuera a apagar algunos de esos pétalos, así es como se vería. Este es el primer pétalo con el que empecé como recordatorio. Estaba usando mis pinceles vectoriales favoritos y para encender o apagar tu herramienta de simetría. Tienes que ir al tercer icono desde la simetría de la esquina superior derecha, y aquí es donde puedes activar o desactivar tu simetría Para todos esos pétalos, estaba usando el primer tipo de simetría, el vertical. También voy a usar mi pequeña hoja de trucos aquí. Esos son los pétalos que yo creé en Fresco, y puedes crear el tuyo propio, ninguna manera, no tienes que crear exactamente los mismos pétalos. Pero más tarde en diseñador de afinidad, voy a tomar esos pétalos. Incluiré todas esas referencias en la sección de recursos del curso. Utilizaremos todos esos pétalos para crear activos florales adicionales con efectos de modos de mezcla. Entonces apagaré la visibilidad de este pétalo. Siempre que quieras crear un nuevo elemento, tienes que crear una nueva capa que esté vacía. Entonces otra vez, estaremos trabajando con un color negro para que podamos ver mejor las cosas. Entonces primero en la fila sería un pétalo. No tiene que volver a ser exactamente igual. Probablemente no va a ser exactamente lo mismo, pero esto es muy bueno. Apenas para el primer pétalo en fresco, crea un pétalo que se vea un poco como una forma dura, pero es más irregular. Normalmente, en afinidad, como sabes, de los videos anteriores, para el pétalo hier shape, solo usaríamos la forma dura de la herramienta rectángulo. Pero el objetivo de este ejercicio es crear algunos objetos vectoriales únicos más que podamos usar como componentes para nuestras flores vectoriales que sean un poco más espontáneas, por así decirlo. Así que trato de recrear este pétalo aquí y voy a incluir algunas líneas aleatorias, asegurándome de que mi forma esté realmente cerrada tanto en la parte superior como en la inferior Creo que recuerdas el taladro de la lección anterior, luego usamos la herramienta de relleno para rellenar nuestra forma. No es exactamente lo mismo, pero realmente no importa. Es sólo para hacer este ejercicio juntos. Este, cambiamos de la visibilidad, creamos una nueva capa, volvemos a nuestro pincel vectorial, y dibujamos nuestro siguiente pétalo. Algo como esto, cambio de la visibilidad, nueva capa de nuevo a nuestro pincel vectorial. Este es un poco más alargado. Para hacer. Solo podemos intentar dibujarlo, la forma inicial, y luego aún puedes arreglarlo asegurándote de que todo esté bien y cerrado. Eso se ve bien. Por supuesto, no es lo mismo, pero está totalmente bien, llenando la forma, y luego porque todo es de color negro, podrás evaluar mucho mejor la forma. Cambio de la visibilidad, otra capa. Ahora bien, este es un poco más nervioso y redondeado en los bordes de vuelta a nuestro arbusto vector Esto podría hacer, pero voy a arreglar quizá la base de este pétalo. Ahora se ve un poco mejor. No voy a arreglar eso para que coincida exactamente con la forma porque también estarás creando formas que difieran un poco y está bien. Ahora tenemos esta forma. Entonces lo llenas de color y todavía lo miras y acercas y alejas y ves si hay algo que te gustaría arreglar en esta forma. Por ejemplo, puedo hacer que la base de esta hoja sea un poco más redonda. Esta es una forma súper interesante. Esta es una forma que no podrías crear con la herramienta rectángulo en afinidad. Una parte, y luego un poco de propina. Prácticamente por todos los pétalos restantes, seguiré los mismos pasos. Cambio de la visibilidad de la capa anterior, luego creo una nueva capa, vuelvo a la herramienta de pincel vectorial, y usando este primer tipo de simetría, la vertical, creo mis pétalos. Ahora solo encenderé la visibilidad de los pétalos que me gustaría exportar, solo para que demuestres una vez más cómo exporto todo al diseñador de afinidad. Menú Exportar publicar una exportación, exportar a, PF. Recuerda nuestra configuración anterior, y luego la guardo en archivos en mi carpeta de exportaciones en mi iPad, seguro Entonces ya puedo deshacerme de esta pequeña hoja de trucos. Voy a salir en fresco a mi página de inicio. Ves que está refrescando el documento y se asegura de que todo esté en la nube. Ahora podemos ir a diseñador de nuevo a nuestra página de inicio. Primero, tenemos que abrir nuestro documento desde nuestra carpeta. Mantenemos los ajustes tal como están, golpeamos ok. A veces hay un poco de error, entonces tienes que volver atrás y hacer clic de nuevo, Live Docs. Ahora todo está abierto. Recuerda que los PDF, tienen diferentes dimensiones No se traducirán a píxeles, se traducirán a puntos. Lo primero que tenemos que hacer es a veces cuando estábamos arreglando una forma, esas capas extra fueron creadas, vamos al nivel de grupo, bul en operaciones en y simplemente fusionamos las formas, así que no tenemos esas capas extra. Si ves que hay un símbolo de que hay un grupo, deshazte de la agrupación fusionando todas las capas pequeñas dentro de ese grupo Ahora podemos seleccionar todos nuestros pétalos, menú de tres puntos, copiar. Volvemos. Ahora puedo apagar la visibilidad de esos pétalos anteriores, menú de tres puntos y pegar. Voy a agruparlos. S. Extiéndalos uniformemente sobre tu lienzo. También puedes cambiar sus colores. Es porque para mi estudio de activos, uso fondo oscuro. mí me gusta el pastel, elijo unos colores pastel para cambiar también los colores de esos pétalos para que más adelante mi biblioteca también quede bien a la vista. Lo que vas a hacer, vas a esperar. Tengo que ir al estudio de color. Simplemente asignarás algunos de tus colores favoritos a esos pétalos realmente no importa. Pueden ser parte de tus colores de marca. Cualquier cosa que sea agradable a tu vista en tu estudio de activos, para que también tengamos una buena visibilidad sobre este fondo oscuro. También puedes cambiarles el nombre. No voy a perder el tiempo ahora cambiándole el nombre. Solo quería mostrarte que una vez que tienes todo desafortunadamente tienes que hacerlo uno por uno, deslizas hacia la izquierda y cambias el nombre de tus capas, y cuando todo está hecho, seleccionas todo. Pasamos a esta categoría de activos botánicos que creamos juntos, y por aquí, puedes guardarla bajo flores, pero también puedes ir a sumar otra subcategoría Dos a dos. Se le puede cambiar el nombre a dos o dos pétalos, por ejemplo, Entonces menú Hamburguesa añadir ácido de la selección De esta manera, creamos otra subcategoría con algunos pétalos más únicos Ahora en el siguiente video de esos pétalos, estaremos construyendo juntos algunos activos florales más, que también aprovechan la herramienta rectángulo, pero se construirán a partir de todos esos pétalos especiales que creamos en Fresco. Este es hermoso. Además, lo que les voy a mostrar es cómo utilizo modos de fusión para crear esas formas florales. Únete a mí en el siguiente video. 17. Práctica: efectos del modo de mezcla: En este video extra, habrá más de tu propia práctica detrás de escena, por así decirlo. Tu tarea será tomar los pétalos que creaste ya que están agrupados. Es muy fácil para mí solo arrastrarlos fuera del Lienzo. Me gustaría animarte a crear activos florales extra, que puedes agregar a tu biblioteca. Puedes intentar recrear los activos florales que tengo por aquí Voy a incluir un poco de una hoja de trucos de cómo se hicieron y los explicaré en un minuto. Alternativamente, puedes simplemente experimentar por ti mismo. Pero yo quería llevarme una copia de un pétalo y quería mostrarte cómo en general, procederías. Tomas uno de esos pétalos que creaste en Adobe fresco y para ver los efectos y formas únicos que estás creando, tienes que cambiar su modo de fusión y te recomendaría que empieces con multiplicar. Puedes cambiarlo a otros modos de fusión, pero multiplicar será el modo de fusión más seguro. También puedes experimentar con diferentes modos de fusión más adelante, pero te sugiero que primero empieces con multiplicar porque aquí es donde verás las formas, las formas únicas que estás creando más rápido. Número uno, tomas el pétalo único, cambias el modo de fusión para multiplicar. A continuación, menú de tres puntos, Duplicar. Recuerda la operación anterior. Por eso este pétalo se fue a algún lado. Digamos que giraste 45 grados, te quedas con la selección. Es importante no seleccionar. Puedes hacer zoom y alejar, pero la selección tiene que permanecer igual. Entonces sigues golpeando tu duplicado de potencia para que pueda hacer la forma por ti hasta que tu flor esté completa. Y luego asegúrate de agruparlo y guardarlo en tu estudio de activos. Nuevamente, para resumir los pasos, estás tomando cada uno de esos pétalos y estás jugando con sus duplicados y diferentes ángulos de rotación Además, antes de hacer eso, nivel de pétalo individual, cada uno de ellos tendrá que tener su modo de fusión elegido, y sugiero comenzar con multiplicar. Voy a quitar esto. Ahora bien, ¿cómo llegué a esos activos florales? Tu tarea será tratar de recrear todos esos elementos florales por ti mismo Porque ahora estás equipado en todas las herramientas para hacer eso y todo el conocimiento para hacerlo. Aunque no llegaras exactamente a las mismas flores, ese no es el punto porque no es el propósito de este curso copiar todo uno a uno. Lo que estoy haciendo en mi interfaz de diseñador de afinidad. También es para llegar a experimentos felices y a tus propios activos florales únicos. Por supuesto, si llegas exactamente a la misma flor, también está bien. Siéntete libre de usarlo en tus composiciones botánicas, pero no hay necesidad de copiar todo uno a uno. Ahora solo voy a explicar brevemente cómo creé esos florales y de verdad te animo calurosamente a que lleves a cabo tus propios experimentos o que intentes recrear exactamente los mismos activos florales Esta es bastante fácil. Tomé la primera forma de pétalo que creé en Fresco, cambié para multiplicarla, y luego hice el duplicado de potencia, creo que a unos 120 grados. Entonces a mitad de esta flor, tomé de la biblioteca. Esta pequeña flor que creamos en nuestro primer ejercicio práctico, creando activos florales. Podría ser una flor individual independiente, pero pensé que encajaría muy bien para ser la mitad de esta flor. Ahora bien, con esta flor, los pétalos, creo que esto es bastante sencillo. Creé dos copias, una a la izquierda, otra a la derecha, y todas estaban listas para multiplicarse. Con la mitad de esta flor, creo que ya sabes hacer los puntos. Es de la herramienta rectángulo tomas la elipse. Pero a lo mejor te voy a enseñar cómo hice esta mitad de la flor, es decir, fui a ¿puedes adivinar, por cierto? ¿Dónde está? Fui al Pi. Sí. Círculo perfecto, un dedo en la pantalla, luego hago un semicírculo perfecto, menú de tres puntos, convertir a curvas, mover herramienta, 180 grados Después fui a la herramienta Node. Eliminé este nodo medio seleccionándolo y golpeando eliminar. Entonces desde la herramienta nodo todavía, con mi lápiz de manzana, más o menos en el medio, arrastré esta línea hacia abajo. Oh. Entonces puedes volver a la herramienta de movimiento y aún así podrás ajustarla a tu gusto. Súper fácil, pero tienes que acostumbrarte un poco a todos esos trucos y luego todo es súper súper fácil. Esto se hace este tercer pétalo. También tomé un círculo blanco que coloqué en medio de este pétalo. Después usé el duplicado de potencia y el modo de fusión que estaba usando para esta flor era pantalla. Eso es más o menos. También creé esta hermosa forma media. Parece una pequeña estrella linda. Esto también es bastante similar, el medio es súper fácil. Si también estabas ahorrando tus componentes individuales en tu estudio de activos, tal vez ya los tengas ahí, mira. El medio de esta flor, también puede simplemente dar click sobre ella e insertarla y Este pétalo por aquí, creé copias. Por supuesto, lo configuré para multiplicarse. El primer ejemplar, yo no lo roté, aunque pudieras hacer eso, puedes rotarlo 90 grados. Yo hice una copia, la coloqué primero en la parte inferior, y luego la volteé verticalmente, asegurándome de que esté perfectamente centrada Entonces me llevé el par de esos pétalos. Fui al menú de tres puntos, golpeé un duplicado y teniendo esos dos pétalos seleccionados, los giré 90 grados. Eso es. Parece una flor de amapola, creo. Ahora bien, esto parece como si creáramos esta forma usando desde la herramienta rectángulo, la forma de media luna. Recuerda, solíamos crear esta forma de hoja usando la forma de media luna. Entonces íbamos al menú de tres puntos y lo estábamos convirtiendo en curvas. Pero si miras un poco más de cerca, esta forma es un poco más irregular porque en realidad este es el pétalo original que estábamos usando. Voy a quitar esta forma. De nuevo no se crea usando la herramienta rectángulo, sino nuestra forma de pétalo original que creamos en fresco. Entonces el modo de fusión que funcionó muy bien, sobre todo en este color azul fue quemadura lineal. Puedes seguir jugando con esta forma. Me gusta mucho la estrella como formaciones que esta simple forma creó en el medio. No incluí ningún medio para esta flor, pero siéntete libre de experimentar y agregar elementos adicionales. Asegúrate de agarrarlo y luego guardarlo en tu biblioteca. Regresaré para mostrarme mi biblioteca botánica original. Aún no los he guardado, pero después de esta lección, lo haré, va a estar por aquí. Ahora bien, este, usé quemadura de color, usé un medio blanco. Este símbolo representa solo un círculo blanco en el medio. Entonces este pétalo era poder duplicado, si se me permite decirlo algunas veces. Se puede ver cuántas veces contando las puntas de este pétalo. Ahí estaba este primero original, luego dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, 11 12. De nuevo, si quisieras ser precisos, solo tienes que crear una copia de este pétalo. Póngalo debajo, voltearlo verticalmente, seleccionar esos dos pétalos y luego llevar a cabo el duplicado potenciado. Ahora bien, este, en realidad podría tener que abrir las capas para mostrártelo. Pero nuevamente fue un experimento feliz. Realmente tendría que enfocarme mucho para que pueda recordar cómo lo he hecho porque muchas de esas creaciones, quiero decir, son muy espontáneas. En primer lugar, tenemos este elemento shape, que tomé de la herramienta rectángulo, la forma de estrella doble por aquí. Entonces esta primera forma no tiene ningún modo de fusión. Es solo que este pétalo duplicado algunas veces y girado 90 grados. Si miras dentro, este es un modo de fusión normal. Quería tener una base sin modo de fusión en la parte inferior. Entonces el resto de esta forma para que tengamos esas hermosas jugadas de color es usar el modo de fusión de pantalla. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, pétalos crearon en conjunto esta forma, y cada uno de ellos verá aquí están en el modo de fusión de pantalla. Para volver a tener todo perfectamente alineado. Primero, cree una copia que se colocará justo debajo. Esta copia nuevamente, tiene que ser volteada verticalmente, y luego la sigues rotando una vez y segunda vez, y obtienes resultados realmente hermosos usando modos de fusión y duplicados potenciados juntos Para este, en realidad combiné dos de mis pétalos de este grupo de pétalos que creé en Fresco. El rojo, que está debajo, vamos al panel de capas, no tiene ningún modo de fusión. Es sólo la base. Todos esos pétalos también se rotaron usando el duplicado de potencia. Entonces con el modo de fusión de color esquivar, yo este pétalo extra. bajé para que quedase en medio de esta flor, y la giré solo una vez Primero creé este par por aquí. Después del menú de tres Ds, creé un duplicado, y luego lo giré 90 grados para llegar al segundo par. De esta manera, todo está realmente realmente centrado. Entonces esta es exactamente la misma forma de pétalo de la flor anterior. Sin base. Esta vez, todos esos pétalos se fijaron en pantalla, y el medio de esta flor es solo un simple círculo blanco. Déjame mostrarte también las capas aquí. Esto es solo la mitad de la flor, y todos esos pétalos individuales están ajustados a la pantalla y también se rotan. Eso es. Voy a incluir la hoja, esta hoja de hoja con todas las explicaciones, incluyendo qué pétalos estaba usando y cuál era el modo de fusión que estaba usando, voy a incluir en los recursos de clase. Mientras tanto, necesito guardarlos en mi biblioteca de activos porque no lo he hecho. Una vez que hayas terminado con tus experimentos felices, puedes seleccionar todo por completo. Acude a tu biblioteca principal de activos botánicos. Voy a ir al principal que estoy usando. Agregue activo de la selección para agregar esas flores adicionales. Te lo puedes mostrar otra vez. Déjame ir a la categoría que creé para el propósito de este curso, los activos botánicos. Flores, agregar activos de la selección. También puede agregar los mismos activos en otras categorías. Necesito serlo si esto hará que su trabajo sea más eficiente. Por supuesto, puede tener activos ahorrados incluso varias veces en diferentes categorías siempre que sea útil para usted y su trabajo, y le ayude a acceder a esos activos lo más rápido posible dentro de su proyecto. En esta lección, estábamos practicando o discutiendo cómo crear activos florales adicionales. Actualizamos cómo usar duplicados de potencia, y hablamos brevemente sobre la utilización diferentes modos de fusión, no solo multiplicar, no solo pantalla, sino también modos de fusión como quemadura lineal o Dodge de color para crear efectos interesantes Entonces tu tarea después de ver este video será llevar a cabo tus propios experimentos. Tal vez creaste exactamente las mismas formas de pétalos cuando estabas haciendo el ejercicio anterior en Adobe Fresco. A lo mejor creaste algo completamente diferente. Todo lo que te animo a que hagas es experimentar, y luego al final del día agregar todos esos experimentos felices a tu biblioteca de activos. Oh. 18. Práctica: hojas vectoriales: Bien, chicos. Creo que a estas alturas, probablemente te sentirás muy seguro usando todas las herramientas de diseño vectorial en affinity designer, además de usar fresco e importar tus objetos vectoriales a affinity designer. Pero este será el último ejercicio que haremos juntos antes de pasar a un proyecto de ilustración botánica más grande. Lo que nos falta en nuestra biblioteca son las hojas. Ya agregué en unos pocos aquí. Pero esas hojas que puedes ver aquí, podemos hacer este ejercicio juntos. Hay una hoja de ejercicios que preparé para ti, que estará disponible en los recursos de la clase, que podrás colocar en tu documento en un segundo, puedes tratar este ejercicio de la misma manera, como los ejercicios anteriores que cada vez que creo un activo vectorial, también puedes detener este video, intentar primero hacerlo tú mismo y luego verificar si lo estás haciendo a la derecha o si hay una forma mejor o más rápida de hacerlo. Entonces, cuando quieras colocar una imagen externa, en tu documento, tienes que ir al menú Hamburguesa y luego ir al lugar, y tengo mi hoja de ejercicios simplemente guardada en mi álbum de fotos en mi iPad También puedes tenerlo, por ejemplo, almacenado en tu almacenamiento en la nube o en la carpeta de archivos del iPad. Voy a colocar el mío otra vez a partir de fotos. Y aquí está. Es solo un último ejercicio simple que podemos hacer juntos para repetir lo que aprendimos. Estaremos creando esas hojas juntas y tres composiciones botánicas que podremos agregar a nuestra biblioteca de activos. También puedes cambiar el nombre de esta capa a algo como boceto o líneas. Entonces por aquí, teniendo esta capa aún seleccionada, cambiamos para multiplicarla. Después del menú de tres puntos, bajamos su capacidad a aproximadamente la mitad. Entonces ya preparé esos activos antes. Ya están en mi biblioteca, pero sólo voy a moverlos al lado izquierdo para que también pueda tener una hoja de trucos. Comenzamos con nuestra primera hoja y esto es solo una sugerencia de un ejercicio. Puedes hacer este ejercicio conmigo, pero también puedes parar o puedes crear completamente nuevas o incluso creaciones extra sobre la base de lo que ves aquí porque no vamos a estar haciendo tantas formas de hojas como estábamos con las flores porque el objetivo era básicamente familiarizarte con todas las herramientas que puedes usar, la herramienta rectángulo, la herramienta de esquina que no estábamos usando tanto. La herramienta de alineación, todas las operaciones de Boulan y el constructor de formas, y ahora solo volveremos a establecer nuestro conocimiento y asegurarnos que recordamos todo correctamente Empecemos por la primera forma de hoja. Vamos a la herramienta rectángulo, y luego elegimos nuestra forma de lágrima. Sólo voy a dibujar esta forma y lo mejor de mi paleta de colores, seleccionar este color verde y luego voltear el trazo hacia arriba para que solo nos quede con relleno. Luego, desde la herramienta de movimiento, puede redimensionarla y colocarla más o menos en su lugar No tiene que ser perfecto. Si quieres crear algo ligeramente diferente a lo que ves en la hoja de ejercicios, entonces estás más que feliz de hacerlo. Voy a comprometerme con esta forma, menú de tres puntos y convertirme en curvas. Ahora, la mitad de la manga tiene un color más oscuro o uno más claro. Eso se puede hacer de ambas maneras. Tienen sus ventajas y desventajas, pero es más o menos lo mismo. El más fácil sería simplemente cortarlo. Después hay que apagar el boceto y colocarlo en el medio para que esta sea la opción número uno. Para ser sinceros, esta es la que hago con más frecuencia porque es la más fácil. Solo tienes que recordar que si quieres volver a colorear este color verde, tienes que abrir este grupo Otra opción sería arrastrar todo para seleccionar ambas capas e ir a la herramienta constructor de formas cuando tengas la mano libre menos seleccionada solo para cortar esta forma, y luego tienes que agruparla. Esta sería la opción número uno, todo está agrupado, pero al menos todos esos dos objetos, están en capas separadas. Para esta licencia, dos dedos en la pantalla, sólo voy a crear una copia. Déjame mostrarte una, digamos, pequeña desventaja, si quieres manipular Ambas capas. Me refiero al color verde brillante y al color verde más oscuro recortando este elemento, tendrás que hacerlo dos veces porque tienes dos capas aquí en lugar de una máscara de recorte Estoy eligiendo una ronda un rectángulo y realmente lo estoy redondeando. Si quieres ver mejor este recorte, puedes cambiar el color del elemento recortado al color del fondo, que en mi caso es blanco, solo para poder ver mejor las cosas Porque entonces cuando acercas alejar, puedes evaluar si esto es lo que quieres. ¿Lo quieres un poco más estrecho, un poco más pequeño Puedes seguir mi hoja de ejercicios, pero no tienes que hacerlo. Entonces solo asegurándome de que esta sea la licencia. Aquí tenemos dos capas. Incluso si lo cortamos de este color más oscuro, todavía tenemos que cortarlo del color verde más brillante. Voy a seleccionar este elemento recortado y hacer una copia. Ahora solo tengo seleccionada la primera copia y tal vez este color verde del movimiento a las operaciones de bleion restar Entonces otra vez, el elemento recortado, el segundo color verde, las operaciones booleanas restan, y ahora todo se corta correctamente A medida que avanzas, también te animo a que simplemente renombras correctamente tus grupos. Si sabes, todo va a ser hoja hoja hoja y solo copiar y pegar. Cuando agregas todo a tu biblioteca de esta manera, ya estará etiquetada y podría ahorrarte algo de trabajo en el futuro cuando estés haciendo trabajo con el cliente. Aquí, una de las formas de hoja más populares. Cómo hacer eso. Di súper fácil, pero ¿dónde está? Media luna. Se crea una forma de media luna, creo que hubo esto. Color blanco que elijo para el gato hacia fuera, y luego cambié todo a verde, y luego ajusto la forma, aún desde la herramienta rectángulo para que todo sea simétrico, tiene que chasquear. Verás esas líneas de guía, y luego menú de tres puntos, convertir a curvas, mover la herramienta y la estoy posicionando en su lugar. Ahora esta hoja otra vez, la mitad de ella es un poco más oscura, la mitad es un poco más ligera para que todo este diseño vectorial no sea súper duper plano, sino que tenga un poco de peso Sin peso, pero profundidad profundidad es lo que quise decir. G para elegir este color más oscuro y esta vez, en lugar de usar el constructor de formas, solo usaré una máscara de recorte, y la colocaré en el medio Después desliza hacia la izquierda, renombra y pega porque recuerda el texto que copié anteriormente Del movimiento a los dedos en mi pantalla. Sostenga la pantalla, haga una copia. Ahora vamos a necesitar esta línea media, que será la más fácil de crear con una herramienta pluma. Simplemente creamos una línea, no importa si es perfectamente recta. Como antes no estábamos usando la herramienta pluma, no reconoce ningún color de relleno ni ningún color de trazo, nos movemos al trazo. Simplemente escojamos hasta este color negro para que podamos ver todo mejor. Al ir a la herramienta de movimiento, colóquela aproximadamente y luego vuelva a la herramienta de nodo. Ahora voy a posicionar mis nodos básicamente donde los quiero. Y luego se ajustarán a su lugar. No importa si la línea original era recta o no. Después voy a la herramienta de trazo y necesitamos este punto de presión extra. Simplemente toco con mi lápiz de manzana en el medio y estamos arrastrando el primer punto y el último punto hasta el final hacia abajo. Creamos este ahusamiento al principio y al final, luego solo te ajustas a tu gusto y aún podrás quedarte con la herramienta de nodo. Y ajústala hacia arriba o hacia abajo para que estés contento con ella. Después menú de tres puntos expanden trazo que esta línea no tiene ningún trazo, y círculo vacío, pero solo tiene relleno. También puedo cambiarlo a este color verde y luego hacerlo un poco más oscuro. Nos aseguramos de que sea la hoja correcta y la agrupamos. Este es lindo, tiene forma de corazón. Elegimos la forma del corazón de la herramienta rectángulo. También recordará que estábamos estábamos teniendo un derrame cerebral. Eso suena gracioso. un derrame cerebral. Estábamos usando el trazo. Tenemos que voltearlo. Vamos al relleno, tal vez cambiemos el color a algo un poco más brillante. De nuevo, siéntete libre de seguir mi hoja de ejercicios, pero también puedes volver a esta forma original y ajustarla aquí a tu gusto, y luego te comprometes. Vamos a los tres puntos, a dos, convertimos a curva. Antes de crear parte de esta línea en un color diferente, tal vez hagamos este corte aquí eligiendo una forma de triángulo. ¿Puedo hacerlo más oscuro para que pueda ver mejor las cosas, girarlo, colocarlo más o menos donde quiera? Y luego seleccionar ambas formas y la forma más rápida más fácil es ir a operaciones de bulion y elegir restar Ahora queremos que la mitad de la manga esté un poco más oscura. Es un ajuste muy sutil, pero puede agregar, como dije, más profundidad. Escogeremos el color original de la hoja y la haremos un poco y esta vez la recortaremos, esta será la forma más fácil. Estoy apagando la hoja de ejercicios para poder ver mejor las cosas. Renombrar leaf a dos y renombrar nuevamente leaf para que no tengamos ningún trabajo extra cambiando el nombre nuestros grupos o nuestras capas cuando estamos trabajando en nuestros proyectos Hagamos esta. A lo mejor voy a rotar un poco mi lienzo, y esta vez, voy a elegir mi forma de Pi. Una cosa en la pantalla, lo haremos como un círculo perfecto, y luego haremos un semicírculo perfecto Tres puntos, convertir en curvas. También puede deshacerse de este nodo medio, seleccionado y eliminado. Entonces de la mudanza a la podemos rotar a tu gusto. Después vamos al nodo a. Ajustamos el otro nodo. Aquí ves esos mangos azules, puedes ajustarlos dos, y simplemente manipulas uno de los mangos para volver a ajustar la forma a tu gusto. Ahora necesitamos el tallo. Los mejores tallos se hacen usando el rectángulo redondeado. Simplemente lo redondeamos al máximo. Se va a chasquear y no puedes ir más allá. Entonces lo hago un poco más oscuro. De la mudanza a, puedo hacerlo también un poco más delgado, girarlo aproximadamente a la forma de mi hoja de ejercicios, tal vez hacerlo un poco más delgado. Eso se ve genial. Entonces ya puedes hacer una copia dos dedos en tu pantalla. Si estás trabajando en el iPad. Esta vez quiero que la forma salga fuera de la hoja base. Ahora desde el movimiento a dos dedos en la pantalla, van a crear copias. Ahora estoy apagando la hoja de ejercicios y como está alrededor del rectángulo, a veces la redondez se mostrará al final Lo primero que estoy ajustando es a la altura de la forma redondeada y estoy comprobando dos veces que todas mis formas realmente van fuera de la forma base Entonces todos esos elementos que creé, voy a operaciones de bulion y los fusiono, y después selecciono las líneas Con la licencia. Voy a la herramienta de construcción de formas. Tengo menos seleccionado mano libre, y luego corté todos los elementos que resaltan. Algunos de ellos regresaron. Hagámoslo otra vez. Uno, dos, adiós. Esta hoja está hecha, y ahora esto es súper fácil. Tenemos nuestra forma de nivel. Después volvemos a la herramienta rectángulo, hacemos er. Básicamente puedes ajustarlo a tu gusto, luego nos comprometemos con la forma, menú de tres puntos, convertimos en curvas. Entonces todavía vuelvo al nodo y tomo este nodo y lo posiciono hacia abajo. Tal vez cambiemos el color a algo más brillante, y crearemos nuestro tallo. Creamos nuestro rectángulo redondeado para el tallo. Colocamos el tallo principal en el medio, tal vez hacerlo un poco más corto. Esta vez podemos aprovechar la herramienta de alineación. Seleccionamos todo. Vamos a la herramienta de alineación Alinear centro. Ahora podemos hacer una copia del rectángulo redondeado. Rotarlo un poco y colocarlo donde nos guste. Ya lo voy a hacer un poco más largo porque voy a estar cortando algunas cosas. Dos dedos en mi pantalla. Estoy creando copias a medida que avanzo. Pueden ser aleatorias. No tienen que estar muy bien difundidos. Yo solo quería volver a verificar si tengo algún trazo en ellos, pero no lo tengo. A lo mejor este pueda sobresalir un poco más. Y ahora los voy a fusionar. Desde la herramienta Mover, agregue. Después selecciono las líneas y el color base de mi hoja. Lo haces una ráfaga. Voy al constructor de formas, el menos está preseleccionado porque lo estaba usando antes, y me deshago de esos elementos innecesarios regreso a la herramienta de movimiento. Ahora esas líneas, puedo duplicarlas, hacer una copia, y puedo voltearlas horizontalmente. Y el chasquido me ayudará a posicionarlos en su lugar. Creo que ahora se ve bien. Déjame acercarme. Sí. Eso es sobre eso. Estoy agrupando esos tallos porque comparten un color. Una última cosa que tengo que hacer es crear esta dimensión extra. La mitad de la hoja tiene un color ligeramente más oscuro. Voy a con el cuentagotas, elige este color original, hazlo un poquito, recortarlo a mi forma de hoja y luego desde la posición de movimiento todo en el medio Ahora ya está todo hecho. Sólo tengo que asegurarme de que todo esté agrupado. terminamos con nuestra hoja, así puedo seleccionar todo. Entonces acabo de guardar algunos antes, pero voy a hacer eso otra vez. Vas a hojas a tu subcategoría de hojas y luego agregas activo de la selección, y luego esas hojas se agregarán a tu estudio de activos Ahora lo ves lentamente, pero Shirley, tu biblioteca de activos realmente se está poblando Ahora bien, esos eran componentes en los que estábamos trabajando hasta ahora. Teníamos flores individuales. Teníamos nuestros jarrones, nuestros pétalos, y ahora creamos algunas hojas más En el siguiente video, el último ejercicio es practicar la creación de algunas combinaciones completas para que puedas ver más adelante que también tiene ventajas para guardar los componentes más pequeños, componentes más grandes, pero también composiciones completas que te ahorrarán tiempo cuando estés trabajando en tus proyectos. 19. Práctica: composiciones botánicas: Bienvenido a nuestro último ejercicio antes de pasar a nuestra ilustración botánica completa. Ahora volveremos a nuestra hoja de ejercicios y lo que nos queda es crear esas composiciones florales ya hechas. La clave de este ejercicio es recordar y poder reciclar lo que ya creaste. En realidad, esas tres composiciones florales se reciclan de todos los componentes que creamos. Ya ves, por ejemplo, esta hoja en el girasol Y esta, también, esto es lo que creamos anteriormente. Esta hoja de forma dura también fue reciclada y esas hojas también. Ahora solo quería demostrar lo rápido que puede llegar, qué tan rápido puede llegar a esas combinaciones listas para usar que pueden ser seguras para su biblioteca. Entonces navego por mi biblioteca y ya puedo ver el girasol que me gustaría usar en esta composición, así que lo voy a insertar voy a ordenar todo más adelante. Esta flor es esta flor que también creamos juntos en una de las hojas de ejercicios. Voy a arrastrarlos por debajo de la capa de boceto. Las bayas, recuerdo que están aquí. También podemos posicionarlos en su lugar. Esos fueron los florales que podemos reciclar. El trabajo se realizó sólo una vez. Ahora sólo podemos reunir los frutos de nuestro trabajo. Ahora las hojas, vamos a necesitar esta hoja aquí. Entonces esta, necesitaremos dos de esas hojas en forma de corazón. Los voy a arrastrar debajo de nuestra hoja de práctica. Ese es éste. Vamos a hacer copias en un minuto y esas hojas veamos que es esta de aquí. A medida que arrastras y sueltas los activos que quieres reciclar para tu proyecto, también tendrán los colores que hayas guardado previamente en tu biblioteca. También puede tener muchas ventajas porque probablemente ya tengas todos esos colores en tu biblioteca que te gusta usar. Tal vez sean parte de tu identidad de marca o tal vez sean solo tus colores favoritos que están ocurriendo en tu portafolio y en tus redes sociales. Cada vez que los sigues reutilizando en tus proyectos, todo tu cuerpo de arte se ve más consistente porque tiendes a usar verdes similares y morados similares o amarillos similares y así sucesivamente Por eso te recomiendo si posible guardar tu activo ya en un montón de colores que tal vez incluso se sacan de tu directamente de tu ilustración porque entonces solo puedes arrastrar y soltar. Por supuesto, puedes ajustarlos. Ahora bien, para este ejercicio, los guardaré como están aquí, no tienen que verse exactamente igual en mi hoja de ejercicios. Simplemente te ayudará en tus elecciones de color si ya tienes un punto de partida en tu biblioteca, es lo que estoy tratando de decir. Todo bien. Ahora empezamos con la primera flor. Podemos agruparlos. Va a ser esta flor aquí con esta licencia, así podemos agruparla. Esta baya va con esta hoja en forma de corazón, y esta pequeña cabeza de girasol va con esas dos hojas. Voy a cambiar la visibilidad de esos dos tipos y comenzaremos con esta flor aquí. En primer lugar, voy a ir al movimiento hacia y posicionar esta flor más o menos en su lugar. Para agregar ale poco más dimensión a esta flor. Creé una copia de esta forma. Voy a hacer eso ahora. Tener esta capa seleccionada duplicada, y simplemente puedes hacerla un poco más ligera. Vaya a la herramienta Mover. Un dedo en la pantalla de tu iPad para que conserve las dimensiones y lo coloques en el medio. Para que obtengas un poco más de profundidad en esta forma. Esto es lo que he hecho. ¿Me gusta este color? mejor no, en realidad me gustaría mantenerlo así, pero luego la mitad de esta flor, si voy al navegante, y cambio todo a escala de grises, entonces la mitad de esta flor debería ser, por ejemplo, un poco más oscura para que el contraste sea bueno. Quizás también este rosa debería ser un poco más oscuro. Y este rosa original también debería ser más oscuro, y el medio debería ser más oscuro y ahora tengo que ver lo que acabo de crear. Quizá al revés. Esto se ve un poco más aburrido. Quiero que el medio sea brillante. Así es como suelo hacerlo con mis ilustraciones. Tengo algún punto de partida que me gusta, y luego trato de trabajar en el contraste desde el interior hacia el exterior. Este contraste se ve bien, y entonces aquí también podemos hacer esto un poco más ligero. ¿Y las hojas? Creo que voy a mantenerlo así . Vamos a traerlo de vuelta. De alguna manera este amarillo no destaca lo suficiente, así que voy a elegir solo alguna otra rosa. No tiene que ser exactamente lo mismo aquí, o tal vez simplemente blanco. El blanco siempre es una buena opción. Puedo ir a mi biblioteca donde tengo esta subcategoría que he creado previamente llamada Florales completos, solo voy a agregar ácido de selección Y luego lo puedo reciclar en algunas otras ilustraciones mías. Avanzando. Primero, voy a posicionar mis bayas y ajustarlas un poco. A veces cuando los elementos se reciclan y son demasiado similares, ayuda a voltearlos. Por ejemplo, éste es simplemente volteado verticalmente, y también hago este truco cuando estoy creando mis patrones Tiendo a reciclar bastante. Al menos volteo mis elementos aquí y allá, para que no todos se vean igual. Pega la manga, colócala por aquí más o menos. A los dedos en la pantalla. Hacemos una copia. Lo que queda es el tallo y no es este tallo rectangular redondeado regular rígido. Lo creé usando la herramienta lápiz. Primero, siempre hago una línea de prueba. Le doy la vuelta al relleno porque cuando se trata de líneas, necesitamos trazo, puede hacerlo un poco más oscuro. Entonces tenemos que volver al estudio de color, click en cualquiera de esos puntos de presión y reiniciar la presión. Normalmente, mantengo la tapa redondeada. Realmente depende de tu estilo. A veces también elijo una gorra que sea un poco más cortada, pero podemos guardarla a su alrededor Cp cap. Dle. También puedes usar un poco de estabilización. Voy a colocar todo debajo de esta flor aquí, y voy a empezar a dibujar. Cambio de la hoja de ejercicios, veo si me gusta todo, también puedes seleccionar esas dos líneas. Ve al estudio de trazos y juega con su ancho, y cuando te guste, menú de tres puntos, expande trazo para que ya no haya trazo. Sólo hay relleno agruparlo, y ahora podemos agruparlo todo juntos. ¿Cuánto tiempo tardó? Si no estaba hablando tanto, entonces probablemente menos de 1 minuto. El último. Quizás recuerdes que esta flor fue creada con algunos modos de fusión. Me gusta mucho este efecto. Como recordatorio todos esos pétalos que ves aquí en el girasol. Están en el modo de mezcla múltiple y me gusta mucho este efecto, así que lo voy a dejar. Primero, tengo que ajustar esta hoja por aquí, hacerla un poco más grande. Y luego esta manga de allá. Estaremos más o menos aquí. Otra cosa que me gusta ajustar es este tallo para que sea un poco más corto porque me va a dar más flexibilidad para unir las hojas con el resto de la planta. También me estoy moviendo hacia el otro tallo y haciéndola un poco más cerca de la base de la manga. Luego, debajo de la herramienta de lápiz, la herramienta de lápiz ahora debería recordar nuestros últimos ajustes. También puedo seleccionar. De nuevo, una línea de prueba o un bloque de prueba, podemos pre seleccionar el verde más oscuro de esa hoja y aplicar este color y tal vez ya hacerlo un poco más estrecho, eliminado, y ahora podemos empezar a dibujar. Intentamos unir esas hojas con el resto de la planta. Yo también puedo ir al nodo. Acabo de notar que para esta flor, guié este tallo todo el camino detrás de la mitad de esta flor porque no tiene ningún modo de fusión, así que no va a brillar a través. Eso se ve bien. Ahora apagando, tenemos que arreglar algunas cosas. La mejor manera de hacerlo es seleccionar todas las líneas que acabas de crear, y luego obtienes acceso a los nodos y puedes cambiarlos ligeramente para que realmente encajen en su lugar y luego no se vean incómodos. Al tener todas esas líneas seleccionadas, también puedes ajustar su ancho, pero creo que esto se ve bien. Tres D menú, ampliar trazo. Agrupar todo. Y lo ponemos en el mismo grupo, volteamos a la izquierda, renombramos capa, floral. Ahora tenemos esas dos combinaciones extra florales, que podemos agregar a nuestra biblioteca de activos, agregar activo para la selección, y esto es todo. Volvamos a la herramienta de movimiento. Ese fue nuestro último ejercicio. Juntos, hemos creado esas tres composiciones florales, que luego guardamos en nuestra biblioteca. Pero ya ves comparado con todos esos elementos florales, deja elementos, jarrones, no es demasiado grande. Mi consejo es darle tiempo. Mientras trabajas en tus ilustraciones, es posible que sigas agregando bits de nuevos recursos a tu biblioteca. O tómate un tiempo al tomar este curso y crear algunas combinaciones más al menos una, dos, tres, tres, seis, más para que puedas agregarlas a esta categoría si quieres, si te estás divirtiendo, también creándolas. Intenta reciclar todas las flores. Intenta reciclar las hojas o crear nuevas formas de hojas, agrégalas a tu biblioteca y luego guardarlas previamente en tu estudio de activos. 20. EXTRA: correcciones a la herramienta Pencil 2.6: H Hola a todos. Bienvenido a este video de actualización para usuarios de iPad. Zarif implementó sus actualizaciones de software más recientes en Affinity Designer, Affinity Photo y Affinity Publisher Tengo la impresión de que hay un montón de videos sobre la versión de escritorio, pero solo muy pocos videos para los usuarios de iPad. Y si has estado siguiendo conmigo, entonces, sabes que soy ilustradora. Predominantemente ilustro ahora para la publicación infantil y para mi trabajo de ilustración, siempre uso el diseñador de afinidad en el iPad, y siempre uso la herramienta Lápiz. Entonces me saltaré el resto de las actualizaciones. Este video se enfocará únicamente en la herramienta lápiz porque esta es la herramienta más importante para mi trabajo, y los cambios que formaron parte de la actualización más reciente, la actualización 2.6 0.0 realmente hará que tu trabajo sea más fácil, y me gustaría destacar qué cambió exactamente en este video. Así que volviendo a la herramienta Lápiz, también voy a usar este boceto más antiguo mío, donde creé esta ilustración solo para demostrar cómo cambió la herramienta Lápiz y qué hay que tener en cuenta. También hay algunos íconos que verás aquí en el menú contextual que han cambiado, así que no te confundas. En realidad, todo es bastante fácil. En esencia, ya no hay suavizado forzado. También hay un mejor control sobre el trazo. Entonces básicamente hay un mejor control sobre lo que estás dibujando. Y hay algunas nuevas opciones de cierre automático que realmente pueden mejorar tu eficiencia. Bien, así que lo primero que cambió, por suerte, es que ya no hay suavizado forzado. Anteriormente, la herramienta lápiz siempre aplicaba algún nivel de alisado. Así que realmente no teníamos el control total. Y cuando estaba ilustrando proyectos para clientes, me sentí muy frustrado después la actualización anterior porque lo que estaba dibujando era antinatural Y lo que quería era una sensación que fuera más orgánica y menos vectorial como porque toda mi obra de arte, aunque use alguna textura, esto son todos pinceles vectoriales o formas vectoriales, y los vectores tienden a verse un poco más rígidos. Entonces la actualización anterior realmente destruyó mi flujo de trabajo y me causó cierta frustración. Y estoy muy, muy feliz de que Serv se deshiciera de este alisado obligatorio Entonces ahora mismo, puedes dibujar líneas que sean más resistentes. ¿Tengo un ejemplo, por ejemplo, si quisiera dibujar al hombre del pegaso de una manera más ruda Anteriormente, toda esta línea sería más suave. ¿Qué significa? Me volvería más redondeado. Y la forma que dibujé no se vería reflejada en la línea que dibujaría el software. Y en los foros de afinidad, encontré que muchos artistas, por ejemplo, que estaban dibujando mapas, ilustraban mapas. Estaban en particular, muy frustrados porque cuando estaban dibujando los contornos de los países para los mapas, entonces necesitaban todos esos pequeños detalles, no querían suavizar. Y en mi trabajo, era exactamente lo mismo. A veces realmente quería esta sensación más dibujada a mano y el alisado lo destruiría todo. momento, esto es fijo, y la única forma de conseguir alisado sería si optas, por ejemplo, por alguna forma de estabilización. Ahora mismo, si hago clic aquí, ya ves, nada ha cambiado aquí. Hay un estabilizador de cuerda o un estabilizador de ventana. Que también se puede establecer la fuerza del estabilizador aquí en el lado izquierdo. Entonces, si quería que mi línea fuera, ya ves, más suave, entonces puedes usar la estabilización, y puedes ser más intencional, sobre elegir si quieres este alisado o no. Entonces, al respecto, usted tiene el control total sobre aquí. Ahora, otra cosa que cambió en el menú contextual son los iconos. No tomé ninguna captura de pantalla o tendría que encontrar algunas capturas de pantalla antiguas de mi antiguo trabajo para mostrarte qué cambió exactamente. Pero esos dos iconos son diferentes. También puedes hacer clic en el signo de interrogación para ver qué hay por ahí. El de la izquierda se trata de usar línea, usar un contorno. Y el círculo que está más lleno se trata de usar fill. Entonces, si quieres una línea, ahora mismo, está seleccionada, solo lo harás, deshagamos de esta estabilización. Solo obtendrás un esquema. Entonces, por ejemplo, podría usar esto Vamos a aumentar el ancho del trazo. Podría usar esto cuando estoy dibujando o creando un proyecto para un libro para colorear si solo quiero contornos. Pero para mí, más a menudo que eso, dibujo sin ningún contorno. Por lo que también podemos comenzar por ir al estudio de color y luego simplemente elegir el color de tus muestras U y entonces no tendrás contorno. Y si quieres una línea, puedes seleccionar este símbolo de línea de uso para que también puedas dibujar con un contorno. En este momento, ambos son seleccionados. Reconocerás que algo se selecciona diciendo que este fondo gris del icono cambió a negro, eso significa que está seleccionado. Si no quiero un esquema, solo anulo la selección de seline Y luego otra cosa importante que cambió es el cierre automático. Aquí hay todo un menú de opciones. El primero obviamente significa que no hay Autoclose luego hay cerca, cerca, cerca, y cerca siempre, lo realmente puede hacer que tu trabajo sea muy eficiente a veces Así que el cierre automático básicamente conecta los puntos de inicio y final del trazo automáticamente. Y antes de que este cierre automático cambiara de comportamiento y realmente necesitabas acercarte mucho. Por lo que esta será la segunda opción cerca cerca para cerrar una forma. Y muchas veces no lograba cerrar una forma, y otra vez fue otra cosa que me frustró Ahora mismo, puedes, por ejemplo, elegir cerrar cerca. Y tendrás que volver a acercarte bastante. Ves que hay una pequeña selección roja que te dice, Bien, este cierre automático será reconocido y la forma se cerrará. Entonces ahora está cerrado. Pero no creo que vaya a estar usando esta opción. Creo que iré directo a O bien cerrar lejos que tengas más margen de menear No tienes que ir súper duper cerca para que la forma se cierre Fue un pequeño error ahí. Hagámoslo otra vez. No tienes que ir súper cerca y la forma seguirá cerrada. O la ropa siempre es muy cool. Por ejemplo, si quisiera dibujar el ala del pegaso, simplemente iría así Y aquí, solo lo dejo ir cuando se cierra automáticamente. Esto es exactamente lo que teníamos antes de la actualización anterior. Entonces, si estuviera dibujando esta nube, comenzaría en algún lugar fuera de mi lienzo. Lo siento, eso no se ve bonito. Pero yo solo dibujaría lo que es esencial sin perder el tiempo para llegar hasta aquí porque esto no importa. La ilustración se cortará aquí de todos modos. Y ahora que por fin tenemos este cierre siempre, creo que voy a volver a ello y sólo voy a salir del lienzo, dibujar mi nube, liberarla, y todo se cierra automáticamente. Si quisiera dibujar esta cola, lo mismo. Lo siento, esto no se ve genial. Dependiendo de cómo te guste trabajar, puedes elegir entre todas esas opciones. Tampoco tienes que cerrarlo. Tienes que apagarlo si solo estás dibujando con el trazo, así que solo con la línea. personal, te recomendaría que elijas cerrar lejos o cerrar siempre, y creo que me quedaré a cerrar siempre porque esto solo va a chasquear. Mira esto. Esto simplemente se chasqueará tan rápido y me hará ahorrar tanto tiempo. Solo tengo que asegurarme de que toda la selección cinematográfica esté donde quiero que esté y todo se rompa de una manera muy bonita y rápida Entonces esas nuevas opciones de cierre automático son mucho más intuitivas. Te darán la capacidad de crear líneas más naturales a pesar de que estás dibujando con vectores Tendrás un mejor control sobre tu estilo después de todas esas actualizaciones de herramientas de lápiz. Y el nuevo cierre automático le dará básicamente una mejor capacidad de construcción de formas. Y el hecho de que el alisado esté apagado, esto es, creo que la mejor noticia significará que tus ilustraciones vectoriales se sentirán menos mecánicas y podrás abrazar algo más de imperfección en tu arte vectorial perfecto, por así decirlo Entonces, ¿qué opinan de esos nuevos cambios y de la actualización? Déjame saber en los comentarios o en nuestros grupos de Facebook, lo que tú y si te ha resultado útil este video, por favor dale un me gusta y asegúrate de suscribirte para mantenerte actualizado sobre cualquier noticia de afinidad o nuevos tutoriales de afinidad. Gracias por ver. 21. Tarea: póster botánico: Bien. Ahora volvemos a nuestra página de inicio. Lo que tenemos hasta ahora es un montón de diferentes activos florales, hojas, diferentes jarrones También aprendimos a crear activos en Adobe fresco e importarlos a Affinity Designer. Jugamos un poco con modos de fusión. Pero la gran pregunta para todo este curso es, ¿y qué? Entonces lo que creamos tantos activos. He mencionado antes que una de las mayores ventajas de usar activos vectoriales o activos en general, a los que pueden ser ster es que te ayudarán a ahorrar mucho tiempo y puedes usarlos para productos reales. Quería mostrarles un ejemplo de cómo puedo utilizar mi ilustración botánica. Entonces para este proyecto en particular, estaremos hablando de usar tu trabajo para que luego puedas usarlo para imprimir. Esos son ejemplos de carteles botánicos e incluso una postal botánica realmente dulce que en realidad creé en procrear Imprimí esos hermosos carteles a través de mi tienda de burbujas rojas. Y luego lo usé básicamente para mi branding como telón de fondo cuando estaba creando mis cursos en línea para que mi estudio se vea mejor Y esas postales, también las usé bastante como notas de agradecimiento No sé si lo puedes ver a través de este video. Los colores están muy saturados. También hablaremos brevemente sobre los perfiles de color en el siguiente video. En realidad se ven más bonitas de lo que probablemente se ven en este video Y el objetivo de nuestro proyecto va a ser crear tal póster botánico. Ya creé un póster ficticio, y te estaré enseñando exactamente paso a paso cómo creé este póster Se puede tomar exactamente la misma composición. Y si estuvieras siguiendo todas las hojas de práctica conmigo, tienes todos esos activos. O sea, las flores y las hojas y los jarrones ya guardados en tu estudio de activos, así que siéntete libre, por el bien de practicar este póster botánico, ilustración, siéntete libre de seguir exactamente mi composición Un descargo de responsabilidad amigable para no vender este diseño. Esta es mi composición única que creé, y amablemente me gustaría pedirte que no vendas sobre tus POD o presentes a clientes potenciales que están disponibles para la venta porque no lo son porque en realidad es mi diseño. Pero con fines de práctica y también para compartir en redes sociales y etiquetarme, nombrarme como fuente de inspiración para esta composición botánica, entonces puedes hacerlo absolutamente Entonces también quería mostrarte mi propia tienda de burbujas rojas. Por ejemplo, este mismo diseño, ya lo subí a mi burbuja roja para que también pueda ver mejor Si las cosas se ven bien, he arreglado todas las demás. Hay un montón de categorías, así que resolví cualquier otra categoría como mochilas o tazas o cortinas de ducha Solo me enfoqué en impresiones, pósters, y me gusta mucho este diseño de cuaderno. También lo dejé marcado. Aunque no estés imprimiendo tus diseños como lo hice yo con esos tipos de aquí, aún puedes aprovechar toda esta interfaz de burbuja roja. Es todo lo que quiero decir, lo comprobé que estás permitido. A pesar de que estés tomando las fotos de Red Bubble, eres el autor de esos diseños, por lo que puedes tener fotos de maqueta fáciles, que puedes usar para tu sitio web de portafolio. Cuando vas al diseño respectivo, ves todos los productos en los que se aplicó tu diseño. Por ejemplo, para el diseño de cuaderno espiral, solo puedes ir al menú de esos tres puntos. Puedes hacer clic en esos tres puntos y descargar todas las imágenes o ver la página del producto. Entonces puedes ver cómo se vería el producto final. Solo te estoy mostrando mi tienda de burbujas rojas porque tengo una buena experiencia con ellos. No me vendí muchos diseños. Creo que mi ganancia de todos los tiempos de la burbuja roja es algo así como $3. Por lo que personalmente no lo recomiendo como una fuente confiable de ingresos. Pero sí imprimí un montón de cosas que yo mismo creé, y luego lo usé para mi portafolio de sitios web o para regalarlo a la gente. Y también para ver si mis diseños tienen sentido en productos reales, y solo me traté a mí mismo. Creo que hasta tengo un descuento como creador cuando abrí mi tienda de burbujas rojas. No recomiendo ninguna en particular. Hay otros PUDs. De hecho, me quité mi tienda en Society six porque cambiaron las reglas de tener una tienda ahí. Creo que agregaron algunos costos extra para los creadores. No los recomiendo en absoluto. Creo que Redbubble es bastante genial si quieres probar tus productos Entonces otro objetivo de nuestro proyecto de póster botánico, es mostrarte por qué dedicamos tanto tiempo a crear esos activos. El mayor objetivo es mostrarte que usar activos es súper rápido. Te ahorrará mucho tiempo tanto para el trabajo del cliente como para proyectos personales, y todos los elementos que creaste, siguen siendo muy editables y realmente pueden ser útiles en tu trabajo creativo Ahora que discutimos nuestro proyecto final para este curso, pasemos al siguiente video donde estaremos configurando nuestro documento para el cartel botánico, y planificaremos nuestra composición botánica. 22. Póster: planificación y composición: Bien, entonces empezamos a trabajar en nuestro póster botánico. Ya creé un nuevo documento. Va a ser de 50 por 70 centímetros en formato de color RGB. Cuando crees tu documento, solo recuerda ir al menú Hamburguesa y hacer clic seguro como para guardarlo en algún lugar en tu almacenamiento Entonces solo lo voy a nombrar como póster botánico botánico número uno, seguro, y voy a usar la misma carpeta extra de exportaciones que creé. Anteriormente. Para crear nuestro documento solo como recordatorio, golpeamos nuevo documento nuevo. También tengo todo un grupo de productos por aquí. Si quieres crear una categoría completamente nueva como un preset, tienes que elegir el segundo icono con el plus, y aquí creas una nueva categoría. Entonces el diseño que creas, si quieres agregarlo y poblar esta categoría extra, seleccionas el primer ícono con el plus aquí, y aquí puedes desplazarte para seleccionar la categoría a la que este debería prestar Para nuestro preset, necesitamos elegir unidades de documentos, centímetros. Estoy mucho más acostumbrado a los centímetros que a las pulgadas, pero siéntete libre usar cualquier otra dimensión que puedas necesitar. Tal vez tengas en mente una tienda POD diferente. A lo mejor ya sabes que quieres crear postales, por ejemplo Y necesitas dimensiones específicas, entonces no tienes que hacer 50 por 70, o simplemente puedes seguir y hacer exactamente la configuración que tengo aquí. Me quedo con nuestro GB. Puede que no veas eso, pero todos esos carteles que imprimí, déjame mostrarte uno más aquí, el póster Aquí, el más grande, el papel es muy grueso y bonito, por cierto. Los colores eran perfectos, y todo estaba en RGB. En caso de duda, también puedes ir a Burbuja Roja. Tienen un artículo especial sobre el diseño en CMYK versus RGB. También enlazaré este artículo en algún lugar los recursos de clase o descripción del curso. O simplemente vas a Google y escribes burbuja roja, CMYK, RGB, y este artículo aparecerá como uno de los primeros resultados de búsqueda. Te dicen las cosas obvias que eres un poco más limitado con CMYK, pero el resultado de impresión será más confiable, lo cual es cierto. Pero por otro lado, RGB, que es para pantallas, entonces puedes usarlo muy bien a tu portafolio de sitios web. Entonces, si no planeas imprimirlo, me quedaría con RGB. Además, ya imprimí diseños que estaban en RGB a través de burbuja roja, por ejemplo, y estaba completamente feliz de que los colores estuvieran saturados. Y no tuve ningún problema en absoluto. Por eso recomendaría que nos apegemos a GB. Entonces también por mi hábito bajo márgenes y sangrar, puse aquí una sangría de medio centímetro Vamos a ir con 5070 si estás conmigo, crea este nuevo documento y pulsa, y así es como crearíamos este documento completamente nuevo Pero debido a que antes creé el mío, voy a golpear X y cerrar sin guardar e ir a los documentos que creé anteriormente. Entonces esta es la ilustración que creé antes mientras me preparaba para grabar este curso. Y me gusta tanto esta composición que mi proyecto para ti básicamente te va a estar mostrando paso a paso, y voy a recrear este cartel botánico, que podría terminar un poco diferente porque así es con activos y con trabajo espontáneo Podría ser similar o podría ser ligeramente diferente, pero será mi punto de referencia, por así decirlo. Para nuestra composición, sugiero que diseñemos un póster con una mesa Habrá algún papel pintado o pared lisa detrás de nuestra composición. También elegiremos uno de los jarrones para nuestra composición botánica La mejor parte en el siguiente video, te voy a mostrar cómo me estoy cayendo. Diferentes activos que creamos juntos haciendo todas esas hojas de ejercicios juntos, y estaré construyendo mi composición botánica. Encima de eso, bueno, quiero que el objetivo de este curso sea aprender herramientas vectoriales, cómo crear activos y cómo usarlos. Tengo un montón de recursos sobre composición botánica en general, no quiero repetirme demasiado. Tengo algunos otros cursos dirigidos a procrear usuarios, donde los principios de composición pueden aplicarse a cualquier software Pueden aplicarse a trabajar simplemente en tu cuaderno de bocetos físicos Ahora mismo, también puedo resumir esas cosas para ti. Tal vez he apagado mi iPad. También tengo videos gratuitos de YouTube sobre composición botánica. Los vincularé también para que puedas echar un vistazo. He escrito hace años, blog, que sigue siendo muy, muy popular, sobre todo en mi confianza Pin, titulada Composición botánica e Ilustración digital. En este artículo, vuelvo a resumir mis consejos para crear composiciones botánicas bien equilibradas Bueno, este también tendrá un jarrón, pero los otros principios son los mismos. A saber, me permití hacer algunos bocetos desordenados en el cuaderno de bocetos Pero esas son todas ideas muy, muy simples. Te recomiendo que tengas alguna flor más grande como una estrella de tu composición, y que tengas flores medias. A continuación, también tienes flores más pequeñas, por lo que tienes una variedad de diferentes tamaños. Esto en realidad podría sonar familiar porque estaba hablando esos principios en mi primer curso de activos para diseñador de afinidad. Cuando estábamos dibujando activos vectoriales dibujados a mano en el diseñador de afinidad. También en el curso Ds, cuando estábamos haciendo el patrón de Ds de repetición altro juntos El, los mismos principios tienen diferentes tamaños cuando se trata de sus activos. Tal vez tener una estrella, tener algunas formas diferentes. No solo flores redondas, sino que incluyen flores que son un poco más puntiagudas. A lo mejor parecerse más a triángulos o rectángulos y cuadrados. Y luego siempre incluye algunos rellenos y usa flechas para indicar el flujo de tu composición en particular para las hojas o para los sellos. Tengo otro ejemplo aquí. Esas son miniaturas muy fáciles. Pero esto es todo lo que se necesita. Empiezas con esto y terminas con eso. Pero un poco de planificación va muy lejos. Lo creo, por ejemplo, mientras me preparaba para nuestro proyecto, uno, dos, tres, cuatro, miniaturas diferentes Puse la línea de la mesa, que no está exactamente en el medio. Está un poco más abajo. En el medio, tengo diferentes jarrones. Este es un poco más largo. Este es más corto, este es más alrededor. Yo solo estaba experimentando con diferentes formas. Flores grandes, flores medias, rellenos y flechas para algunas hojas. Esta composición, por ejemplo, tiene una flor de estrella, que no está exactamente en el medio. Es un desplazamiento a la izquierda. Entonces las hojas no suben. Indiqué con las flechas que quiero unas hojas en cascada que irán más en esta dirección descendente Y esta composición sería un poco más larga con dos flores hambrientas, una redonda y otra más puntiagudos, tal vez como un tulipán, y la mayoría de las hojas irán hacia la esquina superior derecha, y habrá algunos rellenos más que irán más hacia la esquina inferior izquierda Para mis bocetos, no importa si haces esos bocetos en Procreate o en tu cuaderno de bocetos, utilizo al menos dos colores diferentes. Puedes usar más. Me aseguro de usar diferentes formas, y uso muchas flechas para indicar el flujo de mi composición. Este es el resumen aproximado. También te puedo mostrar muy rápidamente cómo puedes hacer eso en afinidad. Esa sería tu próxima tarea trabajar en tu boceto en afinidad porque también quiero que te familiarices más con las herramientas de afinidad. Me gusta bosquejar en la persona Pixel, así que voy a este ícono de diseñador de afinidad, y selecciono Pixel. Y entonces aquí tenemos el pincel. Y elegimos el color no en el lado de relleno, sino en el lado del trazo. Por ejemplo, voy a elegir este rosa. Si has tomado mis clases anteriores, sabes que me gusta la categoría de acrílicos, que es completamente gratis No voy a estar animándote a comprar ningún cepillo extra porque obviamente realmente no lo necesitas. Siempre me gusta usar el pincel met acrylic 02. Puedes ajustar el tamaño aquí. Y así es como va. Empiezas posicionando la línea de mesa para tu ilustración. Entonces me gusta cambiar de color. Por cierto, hicimos la primera línea, y creamos una nueva capa de píxeles, que por defecto se llama píxel. También tiene este pequeño icono para pixel art, que es este pequeño tablero de ajedrez Me pego a una capa a menos que quiera algunos elementos por separado y quiero moverlos. Pero una capa está completamente fina. Entonces puedes dibujar más o menos un marcador para tu jarrón y ya puedes indicar la forma si la quieres alrededor O un poco más rectangular. Entonces suelo dibujar algunas flechas. Quiero que esta composición se vea más o menos así y traté de no mantenerla demasiado simétrica. Entonces vuelvo a cambiar el color, tal vez algo más naranja, y sé que quiero una flor estrella por aquí, y otra un poco más pequeña allá. Y otro medio aquí. Voy a cambiar el color a este rosa fuerte. Sabía que aquí quiero unas bayas. Se que no lo coloco todo exactamente en medio de mi composición. Yo quería unas bayas aquí. Pasemos a un poco de color azulado. Sabía que quiero algunos rellenos ahí. Por último, elijo un color más oscuro y sigo pensando en las flechas. Sigo pensando en el flujo. Aquí es donde podría, por ejemplo, hacer esto en una capa separada. Vas al panel de capas, golpeas más capa de píxeles, y ahora estás en esta nueva capa de píxeles. Ahora puedo volver a dibujar mis flechas por separado. Sólo quiero ver si hay un buen flujo, va a ir aquí, aquí, mis flores en cascada Sí. Sí se ve bien equilibrado para estar y es todo De nuevo, supongo que un experimento feliz. Estoy contento con cómo es, va a haber una sombra. Sé que mi jarrón se colocará en el medio. No siempre tiene, por ejemplo, en esta postal, está un poco más a la izquierda porque también tengo este elemento extra con la fruta con los pares. Pero quiero que algo de esto esté centrado como el jarrón, pero entonces el resto de la composición no estará perfectamente centrada. Debido a que las flechas están en una capa separada, entonces puedo apagar la visibilidad, pero me gusta como es, así que solo voy a tocarla y guardarla, volver a la persona del diseñador, deslizar hacia la izquierda, cambiar el nombre de este grupo como boceto Cambia el modo de fusión para multiplicar y disminuir la opacidad Entonces esta será nuestra preparación. Mi ilustración original está ahí para mí como punto de referencia. También puedes tomar una captura de pantalla desde tus redes sociales o desde tu sitio web. Por ejemplo, desde tu cuenta de Instagram, y luego a través de este menú de lugar aquí, puedes colocar una captura de pantalla de tu portafolio. Entonces a medida que estás eligiendo la paleta de colores para tu composición botánica. Puedes usar este cuentagotas aquí y puedes probar los colores de tu sitio web o de tus redes sociales para que termines con una paleta de colores para el proyecto espontáneo que será consistente con tu marca básicamente Ese es otro truco que quería darte. ¿Tenemos todo? Creamos nuestro nuevo documento. Está en RGB. Hay un poco de sangrado. Y trabajamos en nuestro sketch. Prepara esta etapa de boceto muy a fondo porque entonces tu trabajo será más fácil. Nuevamente, echa un vistazo a mi YouTube, echa un vistazo a mi blog, y actualiza los conocimientos de mis cursos anteriores en línea, y haz el boceto rudo para tu composición botánica primero como tarea tuya. En el siguiente video, estaremos configurando todo el fondo para nuestra composición, y finalmente estaremos usando nuestros activos y dejándolos caer en nuestro documento. 23. Póster: diseño con elementos: Tenemos que empezar a construir nuestra ilustración desde el fondo. Primero, desde la herramienta rectángulo, elegimos un rectángulo simple y comenzamos a dibujar un rectángulo. Por defecto, podría tener un trazo, así que lo volteamos hacia arriba y solo voy a probar este color verde muy, muy claro, colocándolo en la parte posterior. Debido a que tengo un chasquido magnético, voy a poder encajarlo perfectamente en su lugar, teniendo en cuenta esta pequeña sangría que configuré Di las líneas guía que me han mostrado que Todo está muy bien posicionado y encaja en su lugar Siempre se puede acercar para asegurarse. Este es mi antecedente. También puedes renombrarlo como fondo, no tienes que hacerlo, voy a bloquearlo para que no se mueva demasiado. Después creamos otro rectángulo. Ya voy a cambiar el color a este amarillo, y lo vamos a estar posicionando para crear nuestra mesa. Lo arrastramos hacia abajo. Lo que me gusta hacer es que después me gusta seleccionar esta zona de mantel con el fondo. Vamos al constructor de formas menos, y vamos a estar quitando este bit innecesario aquí. Y lo vamos a cerrar también. También puedes cambiarle el nombre a mesa, pared, lo que sea rápido que seas capaz de diferenciar. Como este es mi antecedente, también voy a agruparlo para que se quede fuera básicamente. Ahora la parte divertida es elegir el jarrón. Vamos a nuestro estudio de activos. Esta es mi parte favorita. Obviamente, voy a elegir este jarrón para esta composición, pero puedes insertarlo, ve a la herramienta mover. A lo mejor cambiar el color a algo contrastante, incluso negro para empezar. También puedes ponerla encima de tu composición. Me refiero al boceto que creaste, y puedes ver si te gusta. Este sería mi jarrón, pero ¿y si quiero este jarrón, por ejemplo? Por supuesto, puedes cambiar los colores. Esto también estaría bien. A lo mejor voy a experimentar con él y voy a elegir otro jarrón. Este es el momento de tomar sus decisiones. Pero creo que voy a volver a este jarrón original que quería ver. Si quieres recortar cualquier cosa que esté fuera del Lienzo, simplemente eliges clip a Canvas y luego podrás ver las cosas mejor. Por ejemplo, puedo posicionar este jarrón, hacerlo un poco más grande, apagar el boceto y ver también dependiendo de la forma del jarrón si no va en una línea rara, por así decirlo con la mesa. Creo que esto quedará bien. Al mismo tiempo, podemos elegir una elipse y crear una sombra debajo de este jarrón Voy a hacerlo un poco más ligero y voy a cambiar el modo de fusión para multiplicar, y voy a reducir la opacidad a aproximadamente la mitad y p la colocaré debajo Selecciona mi jarrón y mi sombra, ve a la herramienta de alineación y alinea el centro para que esté 100% seguro de que todo está en una línea, y también pueda agarrarlo. D. Paso número uno, el fondo. Aquí tenemos nuestro boceto rudo. También puedes improvisar si no necesitas el boceto, o incluso puedes poner el boceto a un lado de tu Lienzo y simplemente experimentar Entonces tenemos nuestro jarrón y podemos empezar a trabajar en las flores. Normalmente, estábamos discutiendo un poco esos aspectos compositivos Normalmente, empiezo con las estrellas de la ilustración, así que empiezo con las flores principales. Ahora no hay nada que te pueda decir, básicamente, solo puedes elegir lo que quieras, o puedes ir a la sección completa de flores. Esto es exactamente lo que hice por este tipo girasol de aquí. Entonces he hecho clic en él, inserté mi flor. Obviamente, tiene que estar detrás del jarrón para que parezca como si estuviera en el jarrón. Lo coloqué aquí y no lo pensé demasiado. Toda la composición estaba hecha por mí. Ya tengo la flor principal, tengo los tallos, y tengo las hojas. ¿Por qué no facilitarte las cosas? Entonces también me gustan esas bayas que creamos cuando estábamos haciendo nuestro ejercicio. También añadí en esas bayas. Pero los volteé horizontalmente. También tengo que acordarme de colocarlos detrás del jarrón. Pero creo que los quería delante de los girasoles. Apaguemos el boceto. Así es como los agregué. Eso se ve bien. Ahora, también puedes reciclar, por así decirlo, parte de tus activos. No están engastados en piedra. Por ejemplo, esta hojita de aquí está frente al jarrón, así como este barry de aquí. Voy a encontrar esos dos elementos. Voy a abrir mis capas. También puedes hacer click sobre esta hoja. Arrástralo, y luego haz clic en este barry aquí. Y también arrastrarlo hacia afuera. Esta es esta flexibilidad de la que te estaba contando que tus activos no están escritos en piedra. Aún puedes manipularlos. Voy a agruparlos para que sea más fácil manejarlos. Entonces tengo la manga, todavía puedo girarla bien o moverla para que las cosas se vean mejor. Sólo porque creaste un activo, significa que tiene que permanecer así. Puedes cambiar su tamaño, puedes cambiar la posición de la hoja. Por ejemplo, la hoja, podría girarla un poco más. Encima de eso, alteré aún más esos activos. A saber, corté algunos círculos de esas hojas porque pensé que se vería realmente interesante. Ahora, de la forma en que vas a proceder, simplemente harás clic en otro lugar en tu Canvas para que tengas una pizarra limpia, y luego tocarás el elemento que te gustaría alterar. Después vamos a la herramienta rectángulo. Dibujamos un círculo, también podemos simplemente hacerlo blanco y tenemos que sacarlo a colación. Quería cortarlo exactamente en esta posición para que parte del tallo quede visible por detrás porque a cierta profundidad agradable. Mantener un dedo en la pantalla para que el círculo sea un círculo perfecto. Voy a posicionar estaré posicionando el círculo donde lo quiera, y luego veamos. No es la máscara de recorte. Entonces tenemos que ir a la base de la manga. Seleccionamos el círculo que queremos cortar y la hoja. Entonces la forma más rápida es ir a la mudanza, operaciones de bleion, restar Sí, agregué algunos recortes más en el resto de las hojas, y también creé una copia de que quería básicamente una hoja adicional Entonces voy a crear una copia directamente de esta hoja a los dedos en la pantalla. Y puede permanecer igual, y creo que me gustó el hecho de que este corte fuera en la parte inferior, pero puedes colocarlo donde quieras, así que tiene que estar debajo de este barry. Estaremos hablando del contraste para ilustración en un segundo también. Pero si ya ves que algo debería destacar más, puedes dar click en el color afectado, ir al estudio de color, y tal vez hacerlo un poco der para que haya un mejor contraste en general. Esto también podría ser un poco der, este verde. También elegiré el color tocando este jarrón el color de este jarrón a este morado más claro. Este color se aplica para que pueda ver mejor las cosas. Ahora para comprobar el contraste, voy al estudio de navegantes. Este pequeño icono de aquí nos dará una escala de grises. Puedo quedarme en esta escala de grises y luego tocar este color. Esta vista previa del navegador aún te mostrará los colores que están involucrados, pero todo lo demás en tu pantalla estará en escala de grises. También puedes alejar el zoom. Mantenga este color. Sabes que es verde porque también puedes confirmarlo aquí en el estudio de color, y luego puedes hacerlo un poco más oscuro para que estés contento con el contraste y también esta mitad de la hoja podría ser un poco más oscura también. Para que el contraste sea mejor. Sí, me gusta. Tienes que apagarlo haciendo clic en el cycon otra vez, y aquí estoy realmente libre de estilismo Estás dejando caer tus activos de tu biblioteca de activos, pero no está escrito en piedra, entonces puedes cambiar los colores. Se puede agregar un extra de elementos. Se pueden cortar y manipular otros elementos. Por ejemplo, esta baya, no quiero que el arco como todos ellos sea rosáceo Seleccionaré esta baya y del menú de deslizadores HSL, moveré más hacia ser un poco más durazno Entonces voy a seleccionar este de aquí, y voy a hacer éste más purpuramente. Así que agregué un poco de dimensión extra aquí a esta baya original es rosa. Esta tiene más morada y esta tiene más durazno. Eso se ve muy bien. No, es una broma. Eso no es suficiente. Tenemos que añadir más. Ahora, otro color estrella quería estar detrás de las bayas. Sí, todo es un experimento feliz. Vas a la biblioteca y ves lo que te gusta. Creo que elegí esta flor aquí. Solo asegúrate de ir a la herramienta de movimiento. Sí, es lo mismo. Ver el contraste no fue bueno. Puedes probar los colores desde donde, desde tu portafolio o desde tus redes sociales. También voy a cambiar de tal vez el modo de fusión a dos. Voy a seleccionar todos esos pétalos y devolverlos al modo de fusión normal. Después hicimos este ejercicio previamente desde la herramienta de movimiento. También puedes ir a vamos a seleccionar todos esos pétalos. Se puede ir a operaciones de bulion y elegir dividir. Después manteniendo la selección con un dedo en la pantalla. Eliminamos esos pétalos exteriores de la selección. Aquí solo seleccionamos el medio, así que voy a agruparlo rápidamente de inmediato para que no lo pierda y lo voy a arrastrar, cambiar el color a este rosa fuerte. L et a ver es lo mismo, entonces lo haré un poco más brillante aquí en el medio. Ahora esta flor estará detrás de mis bayas. Voy a arrastrarlo entre el girasol y las flores de bayas. A decir, a mí me parecen bayas, y voy a posicionar todo. Entonces no va a ser exactamente lo mismo. Ahora esta flor extra, puedes volver a tu boceto y traerlo hasta el final. Pero o puedes improvisar tu boceto puede ser solo tu punto de partida, por así decirlo, puedes seguir aproximadamente las flechas y puedes improvisar a medida Quería agregar esas dos flores que se parecen un poco a estrellas. Esas flores son más redondas. Esos son un poco redondos y puntiagudos, y esos dos tipos son un poco más puntiagudos si tiene sentido Estoy tratando de apegarme a este principio aquí del que estaba hablando brevemente para tener una variedad de formas que no todo es súper redondo a menos que se suponga que sea muy redondo a propósito. Entonces está bien. Busquemos las flores que quiero usar. Creo que es ésta. Creo que otra variación de esta flor sobre la que construyo. Si no, voy a hacer esto con ustedes. Sí. Cuando estaba construyendo esta ilustración, improvisé e hice algunas alteraciones espontáneamente El activo que pre creé, era solo mi punto de partida. A continuación, abrí esta flor e hice una copia. Tres eso es menú duplicado. Entonces elegí el duplicado que está debajo. Cambié su color. No cogiste el color, t lo vuelve a cambiar. Entonces lo posicioné alguna manera al azar detrás de esta forma roja. Fui a la sección de alineación, alineé centro, alineé medio, y también hice un duplicado de esta parte media y la cambié a blanco, y ajusté su tamaño y también la coloqué en el medio. Así es como construí esta flor. A continuación, creé una copia, y para construir esta otra flor, comencé con esta forma rosa. Creé una copia. Elegí la copia que está debajo, la cambié a blanco, hice un poco más grande, y luego intenté girarla para que se vea bien. Seleccionado todo, alinear centro, una línea media, que se ve bien. A continuación, cambié esto a blanco e hice inmediatamente una copia. Ahora mismo tengo dos de esos elementos blancos. Cambié el color a rosa de alguna manera más oscuro, y giré todo. Me deshice de este círculo blanco. Esto, también puedes hacerlo más grande. Dije, probablemente esta ilustración no será exactamente la misma. Los pétalos que están alrededor, los hice un poco más grandes. Puede seleccionar todas las capas, alineación, alinear centro, alinear medio. Ahora esas dos flores. Podemos posicionarlos en nuestra composición. Por supuesto, no son exactamente mismo porque me será difícil replicarlo al 100% de la misma manera Pero quería mostrarles que me divertí mucho experimentando con esos activos que ya estaban en mi biblioteca Este lo podemos poner un poquito aquí. Hazlo un poco más grande, pero aún quiero ver el contorno de esas hojas. A continuación, quería agregarlo en algunas flores extra porque quería mantener los colores rosados brillantes. Las bonitas hojas verdes pueden ser un muy buen fondo para mi composición. Todavía se puede poner el boceto encima y ahora podemos ir a la categoría de hojas. Elegí básicamente solo esta hoja y coloqué detrás de mi jarrón realmente detrás de todo. La primera hoja, fue aquí. Lo hice un poco más grande que la hoja que está encima. Entonces inmediatamente dos dedos en la pantalla, hice una copia, cual coloqué debajo esa hoja original y la volqué más hacia un lado porque sabía por mi boceto, quiero tener algunas de esas flores en cascada en esta un lado porque sabía por mi boceto, quiero tener algunas de esas flores en cascada en Yo quería que esas hojas, que estarán del lado izquierdo fueran un bonito telón de fondo para esas flores de relleno. Ahora nos ocuparemos de los rellenos. Para esas hojas verdes, las voy a agrupar porque de lo contrario sigues agregando todos esos elementos y tus capas, el número de capas va creciendo. Traté de hacer un seguimiento agrupando todo muy bien. Entonces buscaba una flor sencilla y agradable para mis rellenos. Podría ser éste, por ejemplo, este es muy lindo. En definitiva, quería algo un poco más geométrico y quería que fuera mucho más brillante. Los colores de mi estudio de activos son solo un punto de partida. A veces coinciden porque estoy eligiendo los colores que son mis colores favoritos de todos modos. Pero puedes cambiarlos de inmediato para que se ajusten mejor a tu ilustración. Voy a hacer este medio un poco más grande porque las flores en sí serán un poco más pequeñas, así que quiero que sea obvio que hay un medio en esas flores. Y ahora es solo una copia pegar a los dedos en mi pantalla. estoy haciendo también un poco más pequeños, los roto un pa, y creo algunas copias. A veces los hago más grandes otra vez, los roto, luego los hago más pequeños otra vez. Los roto para que no se vean igual. Esto quedará bien. Sobresale un poco fuera del jarrón y también va más allá para tocar esas hojas verdes. El último será el más pequeño, digamos. A lo mejor uno más porque me gusta mucho cómo se ven sobre este fondo verde, y voy a ver si esto es demasiado están un poco demasiado en la fila en estos momentos. Voy a quitarlo y a lo mejor cambiar un poco sus posiciones. Pero todos ellos se rotan y se escalan hacia arriba o hacia abajo para que no sean lo mismo y luego todas esas flores de relleno Voy a agruparlos y renombrarlos como mis rellenos. A continuación, pensé que cuando estaba creando esta ilustración anteriormente, pensé que esto ya se ve bastante bien, pero me gustaría tener algo no invasivo que todavía esté en segundo plano. Yo opté por esas hojas súper simples. Los que creamos juntos, este lo creé para otro proyecto, y básicamente los usé como rellenos para mi formación. Fui al estudio Asset. Busqué esas hojas súper simples. Mi punto de partida fue en realidad mis antecedentes. Muestreé los colores de mi fondo porque también era el ligero verde, y luego jugué un poco con el brillo Voy a seguir adelante y probarlo a partir de mi ilustración original para ahorrar algo de tiempo. También quería que fueran un poco más azuladas, y quiero que la mitad de esas hojas también sea agradable y brillante Para que esas hojas no sean demasiado pesadas. Se supone que deben llenar algunos vacíos, pero no quiero que se sientan demasiado abrumadores, dominando la composición Por eso mantuve el color muy claro para que veas cuando están detrás de mis elementos principales, no están compitiendo. Antes de posicionar las hojas que sobresalgan, coloqué algunas realmente en el fondo. Para que llenen algunos vacíos. Uno estaba aquí. También puedes cambiar su tamaño en su forma. Esto se ve bastante bien. No es exactamente lo mismo, pero me lo voy a quedar. Entonces los estaba usando para arriba recordando mi boceto de que la mayoría de mis flechas iban en esta dirección ascendente. Cambio del boceto. El boceto es solo para tener un buen punto de partida y entonces ya no tienes que usarlo más. Sólo puedes improvisar. acercar y alejar. En realidad no voy a estar mirando mi ilustración original y voy a ver lo que se me ocurre espontáneamente A lo mejor este también debería ser un poco puntiaguda, pero no en la misma dirección como la hoja de arriba En caso de que vuelva a cambiar a la herramienta de nodo, asegúrese de volver a la herramienta de movimiento. Eso quedará bien. A partir de otro proyecto, creé esta forma de hoja. Esto va a quedar muy bonito y también voy a hacer trampa a mi manera. También puedo seleccionar un color y del movimiento ir al color de relleno. Verlo seleccionado solo este color y seleccione uno de los colores que usé anteriormente, y luego este color desde el movimiento a, mismo color de relleno, y encuentra el mismo color de relleno. Ahora puedo elegir este otro color. ¿Esta es la otra? Sí. Esto es en realidad un derrame cerebral. Se puede hacer lo mismo en el trazo. Simplemente vas al mismo color de trazo, y lo cambiaremos a este verde salvia súper claro. Esto es lo rápido que puedes volver a colorear tus elementos. Esos tipos de aquí, esas hojas de relleno en el fondo, voy a agruparlas y esta hoja de relleno extra, traeré hasta el fondo. Ahora desde la herramienta mover. Creo que sólo voy a usar uno. Voy a posicionar esta hoja en mi fondo. Creo que se ve bien. Ver este girasol, los pétalos están en modo de mezcla múltiple. Me gusta mucho este efecto. Creo que se ve muy original, así que voy a dejarlo como está. Creo que esto es todo. Esta es mi composición. Sí, se ve igual slash similar. Quería ahorrar un poco de tiempo tratando de replicar los pasos para esta composición Pero estoy muy emocionada de ver tus composiciones botánicas porque ahora que tienes toda esta biblioteca de opciones, puedes construir básicamente lo que quieras. En este video, quise demostrar que la biblioteca es sólo tu punto de partida. Aún puedes agregar nuevos elementos. Puedes hacer copias muy rápido. Si tienes composiciones ya hechas, como en el caso del girasol, simplemente No seas tímido. Simplemente colóquelo en su documento, úselo. Es por eso que antes estabas haciendo todo el trabajo. Sé que estoy hablando aquí bastante tratando de explicar las cosas correctamente. Pero créeme, cuando estaba creando esta ilustración sola, creo que este mismo paso aquí me llevó 5 minutos o algo así. No es hacer trampa porque todo fue creado por ti de todos modos. Entonces es tu obra original. Que estás ahorrando un poco de tiempo, y luego puedes mezclar y combinar y puedes divertirte mucho con esos activos. Así que únete al siguiente video, estaremos trabajando en algunos detalles extra y la hermosa, hermosa textura en algunos de los elementos usando pinceles de textura en infinity designer. 24. Póster: textura y detalles finales: Muy bien, chicos. En esta lección, estaremos agregando algunos detalles finales. Agregué en un diseño de papel tapiz muy suave, por así decirlo es tan gentil que apenas se puede ver. También agregué algunas líneas de textura en mi mantel, textura y sombras en mi jarrón, y eso es prácticamente todo. Fort starters, quería agregar esta dimensión extra en el fondo. Encontré mi fondo de pantalla un poco demasiado plano. Lo que hago, por lo general, es muy automático conmigo es agarrar un triángulo. Y lo cambio para que sea a 90 grados. A continuación, me deshago del trazo, y preseleccionaré el color que tenía anteriormente, pero en general, tomas el color de tu fondo y luego lo haces más oscuro. Luego fui a los grupos que contienen mi capa de pared y mi capa de mesa, y recorté esta sombra extra en la capa de pared, y luego desde la herramienta de movimiento, coloqué en su lugar para que haya un poco de una bonita sombra en el fondo Que la pared no sea demasiado plana si tiene algún sentido. La forma en que lo hicimos también con esta sombra, que está debajo de nuestro jarrón, desde el mismo método de triángulo, voy a agregar esta forma por aquí aunque podamos usar un triángulo o un rectángulo. De hecho, déjame mostrarte un rectángulo. Así que sólo voy a salir de este grupo, haga clic en el jarrón de aquí, vuelta al rectángulo a. Ahora voy a dibujar mi triángulo. Y luego lo que hice, tomé el color original de mi jarrón, y puedes cambiar el modo de fusión a multiplicado o puedes hacerlo más oscuro aquí. Lo que voy a hacer es cambiarlo para multiplicarlo porque cuando aplique mi textura, el multiplicador también funcionará con esta textura, así que algunos de esos puntos serán un poco más ligeros. Pero los puntos que están en esta sombra multiplicador, van a ser un poco más oscuros. Ese es un buen truco. Multiplica el mismo color que el jarrón. Lo estoy recortando. Ahora solo podemos girarlo y desde la herramienta de movimiento, puedes colocar tu sombra en algún lugar de tu jarrón para que todo se vea agradable. Entonces también podrías reposicionar tus flores de manera un poco diferente Por ejemplo, de la mudanza a puedo darle un toque a esta flor, hacerla un poco más grande, y no puedo explicarla. Simplemente es más agradable a mi vista cuando corta un poco de esta sombra para que algunos de esos elementos florales, no solo estén en esta zona púrpura oscura, sino también en esta zona púrpura más clara original. Vuelvo a mi sombra como recordatorio. Es una multiplicación, pero creo que es un poco demasiado duro. Por ahora, lo voy a reducir a la mitad. A medida que agrego la textura al jarrón, voy a ver si necesito reducirlo aún más. Tenemos que sombrear por lo que está pasando debajo de las flores. Voy a crear otro rectángulo, y lo voy a usar para crear esta sombra en el fondo del jarrón. La forma más fácil de hacerlo porque básicamente va a ser la s, tendrá las mismas propiedades como la sombra que creamos aquí. Voy a ir a la sombra que ya está creada, menú de tres puntos, eso es un copiito truco práctico. Entonces me mudaré a este nuevo rectángulo de sombra. Nuevamente, menú de tres puntos, y luego pegar estilo y luego básicamente se pegará en las mismas propiedades para este rectángulo. Ahora voy a escalarlo un poco, cambiar la dimensión su dimensiones y posicionarlo donde lo quiera. Ahora tenemos todas las sombras. Antes de agregar cualquier otro detalle extra, te recomiendo que especialmente en esta etapa donde agregaste tus elementos principales para tu composición y todas las sombras, la sombra en la pared, la sombra en el jarrón, y la sombra debajo del jarrón sobre la mesa. Te recomiendo que vayas al navegador y cambies todo a escala de grises. Ver, por ejemplo, esto es mezclar, esto no es bueno. Aquí no podemos diferenciar bien entre el jarrón y la manga. Sin salir de este modo gris, seleccionaré este color verde mosca verde y lo haré un poco más oscuro para que haya suficiente contraste entre los dos Ahora veo que también tengo que cambiar los colores para esas venas. Usaré el mismo color y solo lo haré más oscuro. Se me olvidó agruparlo, así que tengo que hacerlo de nuevo. Voy a cambiar el color para todo este grupo. Entonces otra vez, desde el estudio de color, desde el área de deslizadores HSL, voy a hacerlo tal vez un poco más oscuro para que el contraste sea mejor Ya que estoy en ello, puedo hacerlo por el resto de las hojas. Por ejemplo, se supone que esta hoja está debajo de esta hoja. Yo quería estar un poco más a la sombra, así que voy a hacerlo un poco der. Entonces creo que también se vería mejor por el contraste. Si las líneas en esta hoja que está en la parte superior, estaban más oscuras también. Nuevamente, algo no está agrupado. Entonces estoy arreglando esto. Estoy aplicando este nuevo color y lo hago un poco más oscuro. Ahora creo que las cosas se ven mejor, así que hay mejor contraste entre mi jarrón y mi hoja. Aquí todo se ve bien. Este tallo también tiene suficiente contraste. Intenta acercar y alejar el zoom. Hay un pétalo que se pega al fondo y a lo mejor no tiene suficiente contraste. Pero desde donde lo veo, lo mejor puedas verlo correctamente en el video. Todavía está bien. Mis antecedentes se van. Son lo suficientemente livianos. Se trata de un color verde más claro aplicado, pero siguen siendo visibles. No se están fusionando del todo. Esto se ve bien, aunque todavía podría seleccionar este verde, hacerlo un poco más oscuro. Sí, ahora el contraste es aún mejor. Esos tipos, esas hojas, las ajusté previamente. A lo mejor la mitad de esta flor. Puedo hacerlo un poco más ligero, mira. El contraste mejora, diría incluso dramáticamente. Es una diferencia sutil porque cuando vuelves a tu navegador y vuelves al color, parece que no hiciste mucho, pero por ejemplo, ajustamos esta hoja y al final, es más agradable a la vista. Ojalá, cuando imprima todo, también se traduzca en una buena impresión. Bien. Textura. Creo que todos los que están viendo este video son como, Vamos, haz la textura ya. Entonces, ¿cómo hice esta textura en el jarrón? Hay un montón de pinceles vectoriales para diseñador de afinidad que vienen absolutamente gratis, y son absolutamente suficientes. Mientras tanto, voy a volver a mi página principal. Menú de hamburguesas y es seguro para que no se pierda ningún progreso. He mencionado al principio que cuando te registras con el diseñador de afinidad, hay algunos pinceles que puedes descargar completamente gratis. Por ejemplo, los pinceles de diseñador de afinidad Artista, y entonces estarán disponibles en tu cuenta. Aquí, tendrás este ícono de descarga, podrás descargarlo y una vez que se descargue , te dará el tamaño de esta descarga y esta garrapata verde, lo que será una confirmación que esos pinceles están ahí. Entonces cuando vuelvas a los pinceles de vista de documento. En tu biblioteca de pinceles, podrás encontrar los pinceles que descargaste. Por ejemplo, esos pinceles de artista tienen efectos realmente geniales para pinceles para bosquejar, por ejemplo, pero también pinceles para textura Y un poco de agradable sombreado. Por ejemplo, está esta bonita brocha de spray. Ahora bien, el mayor consejo que puedo darte cuando estás probando esos pinceles vectoriales es cambiar al pincel vectorial antes de elegir cualquiera de esos pinceles, y luego ir al estudio de color, y luego desde el menú de trazos, solo para convertirlo en negro. El icono del pincel vectorial está por aquí. Estudio de color, cámbialo a negro. Aquí es donde puedes cambiar. También ves el tamaño de tu pincel vectorial. Antes de aplicar cualquier pincel vectorial, a menos que realmente lo sepa íntimamente porque he estado usando este pincel una y otra vez, lo pruebo muy a fondo Por ejemplo, veo la brocha rociadora y me pregunto, ¿será una buena textura para mi jarrón? Lo aplico y ya veo no esto no es bueno y este pincel ya esta en su limite de tamaño. Voy a regresar y buscaré otros pinceles. Hay un cepillo de escotilla súper agradable, que podrías, por ejemplo, usar en esas hojas. Voy a hacerlo más grande. Puedes hacer esta estructura de sombreado, y luego, por supuesto, puedes cambiar su color y sujetarlo a tus hojas. Y llego a esas conclusiones a qué pinceles vectoriales disfruto usando probándolos. De nuevo, ve al pincel vectorial, cambia su color a negro y primero experimenta con él usándolo fuera de tu forma en color negro. Porque una vez que sabes, eh, este es el efecto que estoy buscando, luego vuelves a la herramienta de movimiento. Tienes que salir de tu pincel vectorial. Voy a pegarlo aquí arriba porque es una forma aleatoria. Entonces puedes volver al estudio de color, y luego, por ejemplo, puedes tomar el color que quieras y puedes ajustar el color desde aquí. No puedes hacer ajustes de color cuando estás directamente en este pincel vectorial. Por eso otra vez, mi recomendación, pincel vectorial, estudio de color, empezar con negro, igual que antes estoy usando el pincel lápiz, hago algunas líneas de prueba o manchas de prueba, mismo con el pincel vectorial También tengo un video completo de YouTube que muestra una demostración para una ilustración de un libro infantil donde estoy usando pinceles vectoriales y ahí los estoy explicando con mucho más detalle. Con pinceles vectoriales, tienes que experimentarlos y probarlos. Algunos de los pinceles los compré, por ejemplo, este es el no estoy seguro de cómo pronunciarlo el cuerpo de Bazer por verdadero suministro de textura de rejilla No tienes que comprar brochas nuevas. Por ejemplo, ir a Medios secos. Esto es completamente gratis, y no lo sé. Probemos esta brocha seca al carbón, realmente vemos aumentar el tamaño de esta brocha y empezar a dibujar. Esto no se ve bien, pero para ver a lo que me refiero, volvamos a la herramienta Mover, seleccione lo que acaba de crear. Todo esto es textura ráster en una ruta vectorial, pero también es infinitamente escalable Tengo un artículo completo sobre las propiedades y la naturaleza de los pinceles de textura en mi entrada de blog. También lo vincularé para que puedan leer al respecto. Sé que es raster. Pero es en un camino vectorial, la pequeña línea del pecado que ves aquí. Conserva las propiedades del vector. Por eso me encanta usar esos pinceles. Entonces puedo agrupar esta textura. Estoy fuera del vector bruh studio. Yo también voy simplemente a la mudanza. Aplico este color morado para el jarrón. Voy a abrir el jarrón y sujetarlo. Lo colocaré debajo de mis sombras, y ahora voy a ajustar el color. Mira, y así es como creas esos efectos. De nuevo, vas al pincel vectorial, cambias el color a negro. ¿Dónde estoy apago esto por un segundo, sal completamente fuera. Lo cambias a negro. Por supuesto, puedes chos otro color, por ejemplo, aquí, verde, si sabes, ya puedes empezar a dibujar en verde. Pero la razón por la que me cambié a negro es que quiero ver las cosas. Al igual que con nuestras formas de Adobe fresco que estamos creando, las siluetas negras te dan la mejor idea del resultado final Por eso realmente recomiendo entrar en este hábito de probar primero tus pinceles vectoriales en negro. Metes secos gratis, tengo un montón de pinceles Franken Tune, que pagué A mí me encantan. Gua super super agradable. Puedes crear efectos gah. Por ejemplo, toma este pincel un poco acuoso, y luego haz algunas líneas y luego vuelve a la herramienta de movimiento, cambia el color, recorta a tu forma, y luego ve por ti mismo cómo se ve Para este pincel en particular, necesito encontrarlo en la biblioteca. También es gratis. Cuando te registres con tu cuenta de diseñador de afinidad, puedes descargar esos pinceles de sombreado vectorial de forma gratuita Estarán en tu biblioteca. Los puedes encontrar debajo de los pinceles de sombreado vectorial, y este es uno de los pinceles de ruido Creo que pudo haber sido el cepillo de ruido siete. Por supuesto, necesito hacerlo más grande. El círculo te mostrará más o menos. Siempre puedes cambiarlo por cierto. Puedes hacerlo más pequeño. Pero primero, a lo mejor vuelvo a mi jarrón vacío original. Por eso hago todo en negro porque puedo ver mejor las cosas. Eso se ve bien, puedo hacerlo aún más grande. Nuevamente, estoy tratando también de salir de esta forma y lo uniformemente posible para agregar en este ruido extra. Esta es la forma de la nariz que creé con este pincel vectorial. Vuelvo a la moto, luego la clip Debajo de mis sombras. ¿Qué más voy a hacer? Lo cambiaré al color del jarrón y lo haré más oscuro. Así es como creé esta textura. Al acercar, verás también que esta capa de sombra está trabajando con este modo de fusión que algunos de esos puntos de esta textura de ruido son más oscuros y los que no están en la sombra, son más claros. Es una diferencia muy sutil otra vez, pero así es más o menos así como funciona. Ahora, trabajemos en la textura de nuestro mantel. Esto es bueno, por cierto, hablando de las propiedades del pincel vectorial. Esta textura aquí, solo la voy a etiquetar como textura de jarrón para poder diferenciarla mejor. Aún puedes ir al estudio de trazos, y puedes ajustar su tamaño y su ancho. Entonces, debido a que está en una ruta vectorial, aún se puede trabajar en sus propiedades. A veces comienzas a mover tu forma, y luego no puedes volver a la forma original porque el pincel fue más allá de su tamaño. Entonces por eso cuando hago este bloque de prueba en mi color negro, ya trato de llegar a la forma que es mi forma final para que no tenga que cambiarlo aquí en el estudio de trazos porque sobre todo para formatos más grandes como el porque sobre todo para formatos más grandes formato de póster de 50 y 70 centímetros no es el más pequeño. Eso significa que incluso esos pinceles vectoriales llegarán a sus límites, por así decirlo. Es mejor hacer tu prueba y ya intentar llegar al tamaño de tu textura como quisieras. Hacer. Ahora volvemos a la mesa. ¿Recuerdas los pasos? Pincel vectorial, y luego negro. Yo quería algo pictórico, así que voy a la brocha de corte y voy a probar cuál usé? Tal vez bailar. Creo que Dana 01. Ops, volvamos al pincel vectorial, y estaré dibujando algunas líneas para el patrón en el mantel para esta ilustración. Esta será la opción número uno para encontrar ya el pincel, que será tu pincel perfecto. Volver a la herramienta de movimiento. Agrupamos todo y luego hay que sujetarlo a la mesa. Luego desde la herramienta de movimiento en el nivel de trazo, cambiamos el color al color original de la clase de tabla. Pero en el panel de capas, podemos cambiarlo a, por ejemplo, para multiplicarse, que muy bien se fusiona también con la sombra y con el resto de la tabla Si es demasiado, entonces puedes bajar su opacidad. Multiplicar sería una opción. También me gustan esos modos de mezcla que hacen las cosas más ligeras. Aquí la textura del calibre es muy, muy sutil. Pero en lugar de multiplicar, también puedes ir por agregar o pantalla. Creo que fue agregar y color esquivar un poco demasiado intenso, así que usé pantalla. Ves esta bonita textura. Es muy, muy sutil. Voy a renombrarlo a textura de mesa. Entonces voy a hacerlo invisible. Quería mostrarte una técnica más. Puedes usar la herramienta de lápiz. Hacer un bloque de prueba. Tal vez usar blanco en el trazo, voltear el relleno. No se puede seleccionar ropa de auto porque estaremos usando líneas y no necesito ninguna estabilización y desde el estudio de trazos, puedo hacerla un poco más estrecha. Esta es una línea simple sin ninguna textura. Podemos comenzar con esto. Podemos dibujar la textura en nuestra mesa clos más o menos. Para. Entonces puedes agrupar todo junto. Cámbialo al color original del mantel, ve al panel de capas, cambia el modo de fusión a pantalla. Ahora, desde la herramienta de movimiento, podemos ir al estudio de pinceles, y luego puedes experimentar con el uso de diferentes pinceles vectoriales. Por ejemplo, puedo ir a medios secos, y puedo ver ¿ se verá mejor? Con el medio seco, por ejemplo. A veces hay que ajustar el tamaño. Desde el estudio de trazos, hay que hacerlo un poco más brillante. Por ejemplo, en realidad, esto me gusta bastante. En mi ilustración original, utilizo este cepillo de calabaza. Es completamente gratis. No tienes que comprar ningún cepillo. Además, esas líneas se crean a partir de la categoría de medios secos, también súper súper cool. Entonces creo que me lo voy a quedar. Creo que me gusta aún más que esta porque tiene esta bonita textura por todas partes y en los bordes, y es un poco más visible, por así decirlo, este es más wy washy porque es un pincel guash Textura de medios tan secos. También puedes tomar tus notas personales para que para futuras ilustraciones, tengas algunos pinceles probados. Y para que recuerdes qué pincel vectorial estabas usando, es agradable tomar notas, por así decirlo, en el área a nivel de grupo para futuras referencias. Bien. Mover herramienta, estoy tocando en cualquier lugar fuera de mi Canvas para que pueda ver mejor las cosas. Ahora creé esto, llamémoslo fondo de pantalla, también usando mis activos. En mi categoría botánica original, tenía algunos detalles y estrellas que creé. Este es súper fácil. Voy a insertarlo enseguida. Pero es muy, muy fácil crear esta forma. Básicamente necesitas ir a tu rectángulo redondeado. Se acordó de mi anterior golpe. Por eso se ve tan raro que vamos a hacer que el relleno sea blanco. Hazlo súper redondo. Entonces vamos a la mudanza también. Hacemos una copia. Incline dos dedos en la pantalla. Tienen que estar perfectamente alineados, así que alineamos todo al centro. Después hacemos un duplicado, y hacemos una rotación de 90 grados. Fue un ensayo y error, por ejemplo, para este, veo que la distancia tiene que ser mayor. Ahora, los selecciono a ambos. Hago un duplicado. Por eso me gusta guardar esas cosas directamente en mi estudio de activos porque a veces solo era un experimento feliz. Yo creé esta forma. Voy a eliminar el extra, y luego construí mi biblioteca a partir de él. En realidad usé otro. Este está construido exactamente de la misma manera. Necesitas rectángulos redondeados y necesitas dos y elipse, un círculo de la herramienta rectángulo Entonces lo hice más grande. Desde la herramienta de movimiento, fui a escuchar la pared. Ahí tenemos nuestra sombra. Quiero posicionar todo detrás de la sombra. Voy a poner la sombra como multiplicar. Y tomar el color original de mi papel pintado para que no el papel pintado la pared para que pueda ver mejor las cosas. Ahora lo que hice es, tomé esta forma, y la posicioné al azar como si fuera un fondo de pantalla. Dos fers en la pantalla de mi iPad y solo estaba tratando de distribuirlos de manera uniforme como si fuera un bonito fondo de pantalla de aspecto vintage. Eso también fue algo espontáneo. Pensé que el fondo está un poco demasiado vacío para mi gusto. Por eso decidí agregar este detalle extra, que en realidad tal vez no sea súper visible de inmediato. El toplicto dejó de funcionar, entonces es bueno volver a anular la selección, dos dedos en la pantalla Creo que mi iPad se está calentando un poco para ser honesto es hora de terminar. Entonces agrupé todo en una carpeta, y mi fondo de pantalla prácticamente estaba hecho. Esto es muy opcional. Como mínimo, en esta lección, te animaría calurosamente a que practiques en la textura del jarrón. Puedes ir incluso más allá y puedes agregar textura extra en todas partes, por ejemplo, las hojas. Intenta no exagerar, sin embargo, porque la textura también es buena cuando está bien equilibrada y no es demasiado. Así que siempre vuelve también a tu navegador y cambia a escala de grises y mira si todo tiene buen contraste. Entonces te animaría a pensar algunos un fondo de pantalla muy ligero, solo para practicar añadiendo algunos detalles extra al fondo. Me gustaría animarte a crear la tela estable y experimentar con el uso de pinceles vectoriales para tu póster botánico. Entonces ahora lo tenemos todo. Me tomó literalmente 15 minutos cuando me estaba preparando para este curso. Ahora mismo, necesito explicarme un poco más, pero en general, este proceso es muy, muy rápido porque la mayor parte de nuestro trabajo ya estaba hecho. Para el proyecto de clase, cualquiera de las ilustraciones botánicas que te gustaría compartir conmigo si estás tomando esta clase Skillshare en la galería del proyecto, si tomas este curso sobre Gumroad o mi propia plataforma, tal vez quieras compartirlo en tus redes sociales o en nuestros grupos de Facebook Realmente te animo a crear tantas composiciones hermosas como puedas o como quieras y a divertirte con los activos que creaste y a ver lo fácil que es reciclar el trabajo que has hecho una vez. Además de eso, practicamos agregar texturas vectoriales. Recuerda nuevamente que para tener acceso a esos pinceles extra, los pinceles Artista y sombreadores vectoriales, tendrás que descargarlos desde esta interfaz cuando te registres con tu dirección de correo electrónico También recuerda guardar tu progreso. C. Ahora ya terminamos y en el último video, estaremos hablando de exportar nuestro trabajo. 25. Póster: exportaciones y PODs: Por lo que creamos este cartel botánico con las dimensiones 50 por 70 centímetros. Lo necesitaba para mi tienda de burbujas rojas porque quería tal vez imprimirlo como póster. En caso de que tengas otro POD en mente o un propósito completamente diferente para tu ilustración botánica. A lo mejor no necesitas un formato tan grande, y estarás bien con un pequeño formato de postal. Puedes ajustarlo a tu gusto. Pero yo quería decirte eso porque todo está en formas vectoriales y diseño vectorial. Incluso con esta textura vectorial, no habrá ningún problema con tu exportación en absoluto. Exportamos yendo a las tres líneas verticales menú Hamburguesa y damos click en Exportar, y probablemente lo sepas de mis cursos anteriores que tenemos una opción, por ejemplo, para exportar como PNG, JP, o como Tif Estos serían los archivos de exportación más populares para impresión. Yo me apegaré al JPAC, y quería mostrarles que aquí bajo ancho y alto, podrán escalar su ilustración hacia arriba o hacia abajo y no perderá ninguna calidad Por ejemplo, si lo quería para mis redes sociales o para mi portafolio de sitios web, no necesito 5,000 8,000 píxeles. Esto fue traducido a píxeles. Podría, por ejemplo, elegir que el ancho sea 1080 para mis redes sociales o para Pinterest. Después golpeé Compartir para guardar esta exportación más pequeña, por ejemplo, en mi archivo de carpetas. Desde aquí, elijo guardar archivos y puedo guardarlo en mi carpeta de exportaciones. Además de eso, también podemos escalar. Por ejemplo, esas dimensiones, también puedo salvarlas de burbuja roja y tengo la mejor experiencia con mis archivos para burbuja roja cuando al menos uno de los sitios es de 11 que píxeles. Esto es bastante enorme. La exportación se está generando una vez más, así que en realidad podría decir regenerada y tendrá diferente tamaño Por supuesto, cuanto mayor sea la dimensión, mayor será el tamaño del archivo. Pero como se basa prácticamente en vectores, solo los pinceles de textura se suman a este peso del archivo, por así decirlo. Si no usáramos ninguna textura en nuestro jarrón, por ejemplo, entonces este archivo sería aún más pequeño. Lo escalamos y elegimos 11,000 píxeles para la altura, luego hacemos clic en compartir, y también lo guardaremos Entonces solo golpeé cancelar, y vamos a nuestro almacén. Quería mostrarte primero la exportación que hicimos para nuestras redes sociales. Bajé nuestro póster botánico, así puedo decir que el tamaño es mucho más pequeño Entonces cuando hago clic en este archivo, aún conserva lo que se llama su nitidez Allí es una exportación de buena calidad. La calidad de esta exportación no se vio comprometida. Pero, ¿qué pasa cuando lo escalamos y volamos el tamaño aún más? Este es este póster botánico uno más grande con 9.6 megabytes Cuando lo abrimos, vemos que es exactamente la misma calidad de una exportación. Nada está pixelado, y esto es sobre lo que también estoy escribiendo en mi entrada de blog sobre pinceles vectoriales que, es textura raster en un pas vectorial, pero puedes recolorarlo Aún puedes manipularlo en el estudio de trazos, y cuando estés exportando aquí desde el panel de expertos en afinidad. Incluso si lo escalas, entonces la altura original era de 8,200 píxeles algo, y la volamos hasta 11,000. Mira, está bien. No hay pixelación. No hay pérdida de calidad. Es exactamente lo mismo, pero es un archivo mucho más grande que luego podemos usar para nuestra tienda de burbujas rojas. Queremos subir, especialmente a nuestros POD, tallas más grandes porque haremos el trabajo solo una vez y esta talla más grande se ajustará más productos al mismo tiempo sin que tengamos que subir diferentes tamaños para que se ajusten perfectamente a cada producto. También tienes la persona experta aquí en afinidad, pero esto tiene sentido cuando estás exportando múltiples archivos o rebanadas de tu ilustración. No vamos a estar usando esto. Nuevamente, exportaremos a través de este menú de exportación que podrás acceder desde el menú de hamburguesas La mayor comida para llevar es que debido a que estamos trabajando con arte vectorial flexible, tu experto será súper súper fácil. Los tamaños de archivo no serán tan grandes, y podrás escalar este diseño hacia arriba o hacia abajo sin ninguna pérdida de calidad. Creo que esta es la comida para llevar más grande. Podemos crear tu diseño una vez y luego puedes redimensionarlo y trabajar más en él, y no habrá pérdida de calidad porque todo es vector Por eso soy un gran fan del diseño vectorial. Esto es. Esta fue la última lección. Hicimos mucho trabajo en el estudio de activos, un, mucho, mucho trabajo. Realmente espero que puedas reciclar todos esos hermosos activos en tus futuras ilustraciones o para el trabajo del cliente, y espero que esto realmente acelere todo tu proceso. 26. Reflexiones finales: Sí, lo logramos. Muchas gracias por tomar mi curso. Aprendimos y actualizamos mucha información sobre el uso de Affinity Designer Este es también mi primer curso donde estoy presentando Adobe Fresco y te estoy mostrando cómo me gusta usarlo junto con el diseñador de afinidad. Ambos son software iPads. Fue una obviedad para mí tratar de verificar y ver qué sinergias puedo crear con los dos programas Espero que te guste enterarte de ello. Me encantaría ver tus carteles botánicos. Tengo mucha curiosidad por ver lo que se te ocurre. Por ejemplo, si estás tomando este curso de habilidad compartida, puedes compartir tu póster botánico en la galería del proyecto. También puedes mostrarnos tus fotos de trabajo en progreso, tus bocetos, cómo llegaste a tu composición final, o puedes mostrarnos una captura de pantalla de tu estudio de activos y mostrarnos los activos que creaste después de tomar este curso Entonces si obtuviste mi curso a través de Gumroad, puedes compartir tu trabajo, por ejemplo, a través de las redes sociales, como en Instagram, como de costumbre, bajo los vectores mágicos de Hashtag, o puedes encontrar nuestro grupo de Facebook dedicado para ilustradores usando Affinity Designer y Definitivamente puedes publicar tu proyecto ahí. Es un grupo muy, muy amable, e incluso puedes pedir críticas y ver lo que otras personas piensan de tu composición, tus colores, hacer cualquier duda en general También estoy ejecutando una sección de bloques en mi propia página web. Aquí es donde puedes leer algunos artículos de conocimiento sobre diseñador de afinidad, diseño de patrones de superficie e ilustración digital en general. Aquí es, por ejemplo, donde puedes encontrar mi artículo más reciente sobre el uso de pinceles vectoriales en afinidad. Soy un gran fan de los pinceles vectoriales. Y luego si prefieres un formato de video, puedes seguir adelante y visitar mi canal de YouTube, donde puedes encontrar videos tutoriales extra gratuitos y paneles de velocidad, procesar videos y así sucesivamente. vez en cuando, aquí es donde también estoy organizando sesiones en vivo donde puedes hacerme preguntas en tiempo real. Entonces ojalá, nos vemos en YouTube. Recuerda que puedes aprender conmigo tanto en el compartir habilidades como a través de mis cursos de gum road. Ojalá, nos vemos en mi próxima clase, adiós, feliz creando